Splines Grundlagen in 3ds max und praktischer Innenarchitekturkurs für Anfänger

1. 1 Einführung in Splines: Hallo zusammen. Mein Name ist Alan und ich arbeite seit mehr als zehn Jahren als Innenarchitekt . Ich verwende Freds, Max und V und bin bereit, meine Renderings zu erstellen Und ich möchte meine Erfahrung mit Ihnen teilen. Da Freds Max ein ziemlich großes Programm ist, habe ich beschlossen, Kurse zu verschiedenen Themen zu erstellen Und in diesem Kurs möchte ich über den wichtigsten Teil der Erstellung von fast allem in Freds Max sprechen den wichtigsten Teil der Erstellung von fast allem in Freds Wir werden über Pflanzen sprechen. Zuallererst ist dieser Kurs für Anfänger gedacht. Sie benötigen die Mindestkenntnisse, wie man in Pre DS Max navigiert . Den Rest werden wir in diesem Kurs besprechen. Da ich Innenarchitektin bin, denke ich, dass man es am besten durch Übung lernen und anwenden kann. Aus diesem Grund wird dies ein praktischer Kurs sein , der in drei große Teile unterteilt ist. Im ersten Teil werden wir über Theorie sprechen. Zunächst müssen wir verstehen, was die Pläne sind warum sie die produktivste Art sind Ihre Projekte zu erstellen. Wir werden über jedes einzelne Instrument sprechen. Übrigens, Suppliants haben eine ziemlich große Palette, aber Sie müssen wissen, wie man sie benutzt, wenn Sie drei D-Projekte erstellen wollen Wir werden darüber sprechen, was der verdrängende Scheitelpunkt ist , welche Typen er hat, wie wir Volumen zuweisen und Pläne rendern, wie diese Pflanzen auf unseren Bildern erscheinen und aussehen Und Schritt für Schritt werden wir zum zweiten Teil kommen. Im zweiten Teil werden wir über die Frage sprechen, die all diejenigen beschäftigt, die mit realen Projekten und Dimensionen arbeiten und versuchen , all diese Projekte zu einem Ganzen zu verbinden Wir werden versuchen zu verstehen, warum Plants und Max keine Dimensionen haben und warum sie normalerweise aus Arcade importiert werden . werden wir versuchen, Innenwände mit Hilfe von Suppliants aus echten Skizzen zu gestalten, um die Prinzipien der Innengestaltung zu verstehen Sie werden wie eine kleine Praxis für diejenigen sein, die im Bereich Innenarchitektur tätig sind Wir werden versuchen, die Logik zu verstehen, warum wir Freds Max nicht von Anfang an verwenden, wenn wir versuchen, unsere realen Projekte mit realen Dimensionen zu erstellen Aber eher wie in einem Studio, wo wir unsere fertigen Strukturen mitbringen und wo wir Volumen zuweisen und coole Fred-Renderings erstellen Wir werden die Innenwände hochziehen. Wir werden ein Fotostudio einrichten damit wir uns an die Prinzipien gewöhnen können, wie wir fotorealistische Lichtmaterialien und Renderings erhalten fotorealistische Lichtmaterialien und Renderings Und schließlich wird der dritte Teil unser Übungsteil sein. Wir werden darüber sprechen, was Perspektive ist und über die Prinzipien, wie man modelliert. Wir werden einige Fredy-Modelle erstellen. Am Ende werden sie unsere Hausaufgaben sein. Und die Tatsache, dass Sie sie erstellen und rendern können , zeigt, dass Sie den vorherigen Theorieteil verstanden haben. Und dieses Kursmaterial wurde in der Praxis angewendet. Es ist wie eine letzte Phase, in der Sie Ihre erlernten Fähigkeiten unter Beweis stellen müssen. Ich ermutige Sie übrigens, Ihre Ergebnisse hochzuladen. Zuallererst können Sie sie mit anderen Studenten vergleichen und gleichzeitig sind sie eine ziemlich große Arbeitsmotivation. Nun, lass uns anfangen. 2. 2 Was ist ein Spline?: In der Mathematik ist Anwenden eine spezielle Funktion oder eine mathematische Darstellung, die verwendet wird, um die Form komplexer Kurven und Oberflächen zu entwerfen und zu kontrollieren Mit komplizierten Definitionen komme ich nicht weiter. Für uns ist das genug. Wir werden uns auf Designaufgaben konzentrieren. Ich habe diesen Kurs aus der Sicht eines Innenarchitekten konzipiert , da dies meine Haupttätigkeit in der Regie mit Preds Max ist Dies ist eine sehr komplexe Software und viele Benutzer behandeln sie aus unterschiedlichen Blickwinkeln Es hängt davon ab, was Sie erstellen möchten Dieselben Tools, aber unterschiedliche Herangehensweisen und unterschiedliche Logik Ihrer Arbeit. Und dein Endergebnis, das übrigens visuell zeigt , was der Kern deiner Arbeit ist . Wenn wir über die Gestaltung von Innenräumen sprechen, benötigen wir natürlich einige fortschrittliche Tools, um sie zu erstellen. Spliance sind dafür die perfekten Tools. Wir müssen auf eine sehr wichtige Sache hinweisen. Bevor wir uns verbünden, müssen wir unsere Bewegungskarte oder unseren allgemeinen Plan verstehen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dieselben Dinge in Freds zu erstellen dieselben Dinge in Freds Das gleiche Prinzip gilt für andere Fred-Software, aber wir sprechen über Max. Wenn Sie das Endergebnis sehen, können Sie nicht mehr erkennen, welche Methode verwendet wurde. Das Ergebnis zählt. Aber du kannst das langsamer oder schneller machen. Es liegt an Ihnen, dasselbe Ergebnis, anderes Timing. Es gibt fünf Modellierungsebenen. Irgendwas in Max. Wenn du dich auf Model-Fähigkeiten konzentrieren willst, musst du alle fünf bestehen. Es wird ein paar Jahre dauern, aber wenn Sie Zeit für andere Dinge haben möchten wie zum Beispiel für die Entwicklung Ihrer Innenarchitekturfähigkeiten, nenne ich das das Bürstenproblem. Mit Pinsel meine ich eine beliebige D-Software oder drei D-Tools. Wenn Sie die technische Seite erlernen und weiterentwickeln, lernen Sie die Tools, Sie lernen fortgeschrittene Techniken und so weiter. Aber wenn Sie bei einem Kunden vor einer echten inneren Aufgabe stehen, wissen Sie nicht, was Sie tun sollen. Technisch gesehen sind Sie bereit. Aber das Problem ist nicht das Programm, Sie kennen es vielleicht auf einem perfekten Niveau. Deshalb schlage ich Innenarchitekten vor, dass es okay ist, wenn jemand gerne modelt und der Meinung ist, dass dies das einzige ist, was er gerne entwickeln würde wenn jemand gerne modelt und der Meinung ist, dass dies das einzige ist, was er gerne entwickeln würde. Aber für Innenarchitekten schlage ich, wie gesagt, einen komplexen Ansatz vor. Wir lernen ein bisschen Modellieren, ein bisschen Rendern. Wir lernen, wie man ein Innenprojekt entwickelt und so weiter. Wir konzentrieren uns nicht nur auf eine Richtung. Wir müssen die Fähigkeiten erwerben, die gesamten Innenarchitekturprozess erforderlich sind, d. h. vom Start eines Innenarchitekturprojekts bis zur Fertigstellung Ihrer Arbeit als Innenarchitekt. Wenn wir wieder modellieren, brauchen wir nicht alle fünf Stufen. Die ersten drei werden ausreichen. Ihr könnt immer wieder zurückkommen und euch weiterentwickeln, nachdem euer ganzer innerer Prozess bereits funktioniert, die Nachgiebigkeit auf der zweiten Ebene nach den Standardprimitiven In diesem Kurs werde ich versuchen, meine Methode des Erlernens von Suppliance zu zeigen meine Methode des Erlernens von 3. 3 Beginnen wir mit dem START: Fangen wir am Anfang an. In diesem Kurs werden wir beginnen , Fürsorge von Anfang an zu lernen Das wird vor allem für Anfänger sehr hilfreich sein und übrigens die Version von Preds Max nicht wirklich wichtig, da die Prinzipien fast dieselben bleiben Wir werden versuchen, ein Gesamtbild der Spliance-Tools zu vermitteln, und sie verwenden kostenloses DS Max Wir werden uns jedoch hauptsächlich auf Innenarchitekturaufgaben konzentrieren. Wie gesagt, es gibt verschiedene Möglichkeiten und Methoden, um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Suppliants sind sehr komplex und ein schneller Weg, dies zu tun. Sie können zum Beispiel die Wände Ihres Innenprojekts mit einfachen Boxen bauen die Wände Ihres Innenprojekts mit einfachen Aber es ist viel einfacher und schneller, sie mit Hilfe von Suppliants zu bauen Obwohl das Ergebnis dasselbe sein wird, zählt das Timing. Bevor wir mit der Verwendung von Plänen beginnen, müssen wir zunächst das Endergebnis verstehen, das wir erzielen möchten. Dies ist eines der wichtigsten Dinge. Wir müssen eine Bewegungskarte erstellen, quasi einen allgemeinen Plan für unsere zukünftigen Schritte. Supplianten haben ihre eigenen Methoden, wenn es darum geht, sie anzuwenden Ich werde in Kürze versuchen, diese Logik in diesem Kurs zu erklären. Wir können sagen, dass die Art und Weise, wie wir sie verwenden , mit mindestens der dritten Modellierungsebene verknüpft ist, nämlich der Polygonebene, da Pflanzen nur Formen ohne Volumen sind, die früher oder später in Volumen umgewandelt werden Deshalb sagt uns unser zukünftiges Ergebnis , wie wir sie verwenden werden Übrigens können Sie nur Level zwei und Level drei verwenden , um Innenräume zu erstellen. Das wird reichen. Ich werde das Radio nicht mitzählen, Fred-Modelle, die du benutzen wirst, wie Möbel , Dekorationen, Dias usw., da die meisten von ihnen zur vierten Ebene gehören. Ihre Aufgabe als Innenarchitektin besteht darin , Objekte, Formen, Farben und Texturen auszuwählen und zu kombinieren , je nach Vorlieben des Kunden und dem von Ihnen verwendeten Stil. Wenn Sie also zu tief in eine Richtung vordringen, haben Sie möglicherweise nicht genug Zeit, um perfekt zu sein. Gut genug ist gut genug. Und wenn Sie Ihre ersten Innenarchitekturprojekte abgeschlossen haben, werden Sie feststellen , dass Sie noch viel mehr lernen müssen als nur eine Richtung. Das Endergebnis zählt und die Art und Weise, wie Sie es Ihrem Kunden liefern, zeigt Ihr Können. Sie werden es nicht zeigen können, wenn Sie die Grundlagen nicht kennen, aber Sie müssen nicht sehr fortgeschritten sein, wenn es darum geht, Tools zu verwenden, um es zu erstellen. Wenn ich zur Technik komme, ist das nicht schlecht, aber du musst dich zuerst daran erinnern, dass du kreativ sein musst. Die Idee ist viel besser. Okay, im weiteren Verlauf unseres Kurses werden wir beginnen, Pliens zu analysieren Wir werden ihre Instrumente weitergeben. Ich mag zwar nicht wirklich die Idee, mit Hilfe Geld zu verdienen, das ist der erste Button, macht das, das ist der zweite. Aber ich möchte ein umfassendes Verständnis für diese Pläne schaffen . Wir werden diese Werkzeuge weitergeben und wir werden auch viele Hausaufgaben machen müssen , sodass wir das alles in realen Aufgaben und Beispielen anwenden können. Bevor Sie anfangen, Innenarchitekturprojekte zu erstellen, müssen wir uns mit den Tools vertraut machen. 4. 4 Splines erste Schritte: Ich komme zurück zu unserer ersten Frage. Was ist das für eine Biegsamkeit Zuallererst, nach unserer ersten Stufe, Standardprimitive, das sind die Basisobjekte und max Als nächstes haben wir diese Einheit. Ich nenne das die zweite Ebene. Sie werden bald verstehen, warum Spliance und Max hier in diesem Rollout auch Shapes genannt werden , da Sie sehen können, dass wir noch einige andere Optionen haben , darunter erweiterte Suppliance und die wichtigsten Nerven Sie sind ein besonderes Kapitel in Max. In Kürze können wir einen kompletten Kurs nur auf Nerven erstellen Sie sind sich sehr ähnlich wie Spliance, aber sie haben ein bisschen andere Anwendungsprinzipien. Ich werde in diesem Kurs nicht aufhören, über sie zu sprechen. Wir werden nur über Fürsorge sprechen. All das ist Nachsicht. Lassen Sie uns versuchen, von hier aus über das erste, wichtigste Instrument und die am häufigsten verwendete Zeile In den neuesten Versionen haben wir auch ein anderes Instrument namens Freihand, was irgendwie eine andere Form des Zeichnens von Linien ist. Aber fangen wir mit der Linie an. Ich werde eine einfache Linie ziehen. Das ist unsere erste Zeile. Es ist die einfachste Form oder das einfachste Objekt ohne Volumen. Eine Linie. Es ist dieselbe Linie ein Kind auf seinen ersten Zeichnungen zeichnet. Das Kind hat auch unbestimmte kompliziertere Linien. Er zeichnet sie intuitiv in Zeitschriften. Sie werden mit diesem Instrument namens Freihand gezeichnet. Wir nennen sie Linien. In Zeitschriften werden sie Pflanzen oder Formen genannt. Wir haben auch andere Pflanzen wie Rechteck, Kreis, Ellipse, Bogen, Donut, Gone, Start Es ist auch eine Pflanze und kann modifiziert werden. Wir können den Text schreiben. Alex. Normalerweise verwenden wir Pflanzen in zwei D häufiger, aber diese Pflanzen funktionieren auch in D. Wir beginnen mit zwei D, eiähnlichen Donuts. Es wird selten benutzt. Wir verwenden Rechteck- und Kreisabschnitte, die sehr nützlich sind. Ich werde Beispiele und drei Hände zeigen , von denen wir bereits gesehen haben, wie es funktioniert. Nun, all das sind Ersatzstoffe. 5. 5 Zu Spline konvertieren und warum brauchen wir das?: Ich möchte damit beginnen, die ersten technischen Momente zu erläutern , die verschiedenen Methoden verbunden sind, wenn es um den Einsatz von Suppliance geht Ich habe gesagt, dass wir zunächst das Endergebnis festlegen müssen Und danach können wir unsere Bewegungskarte oder unsere zukünftigen Schritte erstellen. Wir werden weiter über dieses Thema sprechen. Wir haben einige Tools noch nicht erreicht, sodass ich das von einem allgemeinen Standpunkt aus erklären kann, obwohl es viel einfacher ist, dies anhand von Beispielen zu zeigen. Und das werden wir natürlich tun. Aber einer der ersten Schritte , der zum Verständnis des technischen Verhaltens der Splliance führt , beginnt hier. Der Unterschied zwischen Standard-Primitiven die wir Stufe eins nennen, und Suppliance, die Stufe zwei sind, ist einer der Ausgangspunkte, auf denen unsere Bewegungskarte aufbauen Lassen Sie uns einen kleinen Unterschied analysieren. Ich werde zwei Objekte modellieren und sie werden identisch aussehen. Beim Rendern unsere Kunden unsere Renderings als Ganzes wahr Wir als Designer müssen sie in Schichten aufteilen. Das ist der Faktor, der uns als Profis auszeichnet. Wenn ein Problem auftritt, müssen wir die Ebene identifizieren, zu der es gehört. Wir können nicht sagen, dass die ganze Arbeit falsch ist, wir korrigieren das Problem. Zum Beispiel kann es sich um ein Lichtproblem, ein Materialproblem oder sogar um ein Modellproblem handeln. Was auch immer, das Endergebnis muss für unseren Kunden angenehm sein. Wenn alle Schichten ein Loch bilden, das ihn nicht stört, sondern ihm das erwartete Ergebnis liefert, können wir sagen, dass wir unser Ziel erreicht haben und unsere Arbeit als Designer erledigt ist. Natürlich müssen wir ein bisschen arbeiten, bis wir dieses Niveau erreicht haben. Was unser Kunde auf unserem Ender sieht , ist nur eine Methode, die wir verwenden. Das gleiche Ergebnis kann mit anderen Methoden erzielt werden. Natürlich haben wir nicht Tausende von Methoden, aber es gibt immer noch einige. Wie gesagt, er nimmt das Bild unseres Enders als Ganzes Für ihn ist es egal, ob wir Primitive der Stufe eins verwenden, zum Beispiel Boxen, um unsere Wände zu bauen, oder ob wir Spannen der Stufe zwei verwenden, um das schneller zu machen Alles was zählt, ist das Ergebnis. Aber für uns ist dies ein sehr wichtiger Moment. Zuallererst haben wir also renderbare Objekte in Max. Und Objekte, die in Render-Splines zunächst nicht zu sehen sind , sind in unseren Renderings unsichtbar, da sie kein Wir können ihnen Volumen zuweisen, aber in ihrer ursprünglichen Form Oder sollte ich Formen ohne Volumen sagen. Jetzt komme ich zu Max und ich werde, wie gesagt, Objekte mit der Methode der Stufe eins und der Methode der zweiten Ebene modellieren . Und wir werden in unserem Rendering sehen, wie sie identisch aussehen , und wir können nicht sagen, wie sie erstellt wurden Fangen wir mit einem Rechteck an. Dies ist unser Objekt der zweiten Ebene und eine Box, die der ersten Ebene entspricht. Alles schon, wenn wir sie anrufen können. Objekte haben also Parameter außer der Zeile. Wir werden in einer zweiten wichtigen Regel in Max darauf Wir haben zwei Arten von Objekten, parametrische und nichtparametrische Für ein parametrisches Objekt, zum Beispiel eine Box, kann ich die Länge, Breite und Höhe anpassen und unser Rechteck hat auch Und es ist vorerst auch ein parametrisches Objekt. Und ich kann die Länge und Breite anpassen da unser Rechteck zumindest in der Anfangsphase ein Objekt ohne Volumen ist zumindest in der Anfangsphase Dies sind die einzigen beiden Parameter, die ich anpassen kann. In dieser parametrischen Phase kann ich unseren Objekten Rechtecke zuweisen, in diesem Fall exakte Parameter oder Abmessungen Das bedeutet, dass sie bei freiem DS-Max als quaderförmige oder rechteckige, gut definierte Objekte erkennbar sind , bis sie in eine freie Form umgewandelt werden eine freie Form umgewandelt und ihre Parameterfunktion verlieren, wie zum Beispiel ein Spline oder ein Polygon, aber Zugriff auf andere Funktionen erhalten und sie zu nichtparametrischen Objekten werden Sie behalten ihre Abmessungen bei, obwohl ich nach der Konvertierung keinen Zugriff mehr auf diese Parameter Technisch gesehen verwandeln sie sich jedoch andere Arten von Objekten mit neuen Funktionen. Und wir werden hier über diese Funktionen sprechen, unsere ersten Schritte bei den Methoden, die wir verwenden, beeinträchtigt Wie ich bereits sagte, können unsere Suppliants, unabhängig davon, ob sie in der ursprünglichen parametrischen Form vorliegen, angepasst werden Außerdem modifizieren wir sie normalerweise, um ihnen Volumen zu geben, damit sie in unserem Rendering sichtbar sind In diesem Fall verwende ich einen der am häufigsten verwendeten und einfachsten Modifikatoren Es zieht sich aus einem Formvolumen in einer bestimmten Höhe heraus. Es ist, als würde man die Höhe hinzufügen, die wir in den Rechteckparametern vergessen haben , wie bei der Erstellung der Box Jetzt können wir im oberen Bereich sehen, dass wir wie in Photoshop zwei Ebenen haben. Auf unserer ersten Ebene haben wir unser Rechteck. Übrigens können wir die Parameter ändern und das ganze neue Objekt wird sich auch ändern. Lassen Sie uns das noch weiter vorantreiben. Weisen wir beiden Objekten dieselben Abmessungen zu. Für das zweite Objekt verwende ich die zweite Ebene , um die Höhe anzupassen. Für Rechtecke können Sie übrigens die Sichtbarkeit dieser Ebenen anpassen. Wie Sie sehen können, sehen sie identisch aus. Technisch gesehen sind sie unterschiedlich, aber optisch sehen sie gleich aus Ich rendere sie, damit wir sehen können, dass sie beim Rendern keinen Unterschied darin haben, wie sie aussehen. Ich werde dasselbe V-Material zuweisen. Wir werden V für diesen Kurs verwenden. Wie Sie sehen können, sehen sie gleich aus. Als Nächstes möchte ich den Unterschied zwischen einem parametrischen und einem nichtparametrischen Objekt, einem Objekt der zweiten Ebene, zeigen einem parametrischen und einem nichtparametrischen Objekt, einem Objekt der zweiten Ebene, einem Objekt der zweiten Ebene Wir werden weiterhin nur mit ihnen arbeiten. In der unteren ersten Ebene befindet sich außerdem ein Rechteck, ein parametrisches Objekt Dieselben Parameter findet man, zumindest anfänglich, auch in anderen Splines Wie gesagt, bis auf die Linie, die erste Zeile aus unserer Liste Ich ziehe noch eine Linie und ändere sie. Wie Sie sehen können, haben wir weitere neue Funktionen. Wir können auf sie zugreifen, indem wir unsere Splines konvertieren, wie Rechteck, Kreis oder jedes andere Spline, aber Linie ist von Anfang an eine konvertierte Spline, du wirst sagen, warte mal, wie weisen wir unseren Linien Dimensionen zu Darüber werden wir etwas später sprechen, wenn ich zeige, wie wir unsere Wände modellieren. Vorerst werde ich unser Rechteck mit Extrude kopieren. Hier sehen wir Parameter. Ich werde eine weitere Kopie erstellen. Ich werde die zweite extrudierte Ebene für einen Moment löschen. Ich werde es in ein nicht parametrisches Objekt konvertieren. Sie können fünf Konvertierungsoptionen sehen. Wir brauchen nur den ersten. Auf diese Weise behält das Rechteck seine Abmessungen bei, wird aber technisch gesehen zu einem anderen Objekttyp mit Zugriff auf neue Funktionen. Wir werden in diesem Kurs über sie sprechen. Ich füge Extrude hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir wieder zwei identische Objekte, aber sie sind technisch unterschiedlich. Sie sind parametrisch und das andere ist ein nicht parametrisches Sie können sagen, dass es hier viele Funktionen gibt. Ja, dies ist die zweite Modellierungsebene, und wir benötigen einen komplexen Ansatz, um alles zu modellieren, was wir brauchen. In Max werden wir über all diese Tools sprechen. 6. 6 Was ist eine Unterobjektebene?: Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, was die Logik ist, wenn Sie von einer Objektebene auf eine Unterobjektebene gelangen , und was tatsächlich der Unterschied zwischen Objekten der ersten Ebene und der zweiten Ebene ist Objekten der ersten Ebene und der zweiten Ebene Im ersten Teil dieses Kurses haben wir über einfache Objekte, Standardprimitive wie Boxen und Zylinder usw. gesprochen Standardprimitive wie Boxen und Zylinder usw. Wir haben versucht, einige Einrichtungsgegenstände zu modellieren dabei verschiedene Details der Möbel zu modellieren, aber diese Formen hatten eine einfachere Form Wenn wir anfangen, es auf eine kompliziertere Ebene zu bringen , wo wir Details mit komplexeren Formen haben, können wir diese Objekte der ersten Ebene nicht mehr verwenden. Wir müssen zur sogenannten Unterobjektebene übergehen. Oder mit anderen Worten, wir können sagen, dass wir in ein Objekt eindringen und nur einen Teil dieses Objekts ändern. Diese Funktionen waren zuvor nicht verfügbar. In diesem Fall müssen wir jedoch unsere Objekte in ein bearbeitbares Objekt konvertieren, und danach erhalten wir Zugriff auf diese Unterobjektebene Bevor wir weitermachen, möchte ich noch etwas erklären Hier geht es um die verschiedenen Methoden, um unsere ursprünglichen Formen unserer zukünftigen Objekte zu erhalten . Es ist besser, das zu nennen. Die zweite Stufe des Erstellens von Objekten ist also natürlich kein Ende für unsere zukünftigen Objekte. In diesem Kurs werden wir über eine fortgeschrittenere Stufe der Erstellung von drei D-Modellen in Free DS Max unter Verwendung von Spannen Einige dieser Objekte werden über genügend Details verfügen , um als fertiges Drei-D-Modell verwendet werden zu können Aber wenn Sie sich erinnern, haben wir natürlich fünf Modellierungsebenen. Es gibt natürlich Objekte, die noch mehr Modellierung und Einsatz von Instrumenten der Stufen drei oder vielleicht vier erfordern Stufen drei oder vielleicht , um sie zu ihrem endgültigen Aussehen zu bringen. Wir können nicht zu diesen Objekten übergehen, indem wir Stufe zwei umgehen. Aber wir müssen verstehen, dass wir, wenn wir ein kostenloses Modell erstellen, Vorschau der vollständigen Bewegungskarte anzeigen müssen. Sofern keine große Wahrscheinlichkeit besteht, dass wir scheitern, können wir auf Stufe drei oder noch schlimmer in Stufe vier einen Punkt erreichen, an dem unser kostenloses Modell aufgrund der Art und Weise, wie es erstellt wurde, nichts taugt. Zum Beispiel ist das Netz zu dicht und wir können dieses Modell auf Stufe vier nicht mehr verwenden. Oder es ist viel einfacher, es von Anfang an zu modellieren anstatt einige Netzprobleme zu korrigieren und so weiter Ich möchte nicht zu tief darauf eingehen, bis wir diese Niveaus erreicht haben Ich werde Kurse zu Three D erstellen, komplexere Objekte zu modellieren. Aber in diesem Kurs werden wir über Fürsorge sprechen. Ich möchte einige dieser Momente erläutern , die wir in der zweiten Phase vermeiden müssen Zunächst werden wir lernen, wie man Hilfsarbeit mit ihnen schafft Und wenn wir zu unseren ersten Modellen kommen, werde ich versuchen, anhand von realen Beispielen zu zeigen, dass wir bereits Instrumente erlernt haben, sodass Sie vollständig verstehen können , was ich zu sagen versuche Okay, lassen Sie uns zunächst analysieren, wie Supplian funktioniert und was diese Unterobjektebene eigentlich ist 7. 7 Splines Vertextypen Teil 1: Lassen Sie uns über die Unterobjektebene sprechen wenn wir versuchen, tiefer in das Anwenden vorzudringen In diesem Fall können wir für andere Objekttypen, wie zum Beispiel Polygone, auf eine Unterobjektebene gelangen für andere Objekttypen, wie zum Beispiel Polygone, auf eine Unterobjektebene , aber sie gehören zur dritten Ebene Vorerst werden wir nur über Nachsicht sprechen. Es ist fast so, als würde man ein Gebäude mit drei Räumen betreten. Das Gebäude ist dasselbe. Das ganze Gebäude ist wie ein Objekt der ersten Ebene, aber wir können einen dieser drei Räume öffnen. Versorgung halber haben wir drei Unterobjektebenen und Polygone fünf Wir gelangen auf eine sogenannte Unterobjektebene und greifen Funktionen oder Instrumente zu, die vorher nicht kostenlos verfügbar waren nicht Ds max. Während wir ein Objekt betreten, sind die anderen Objekte vorübergehend nicht verfügbar. Es ist, als würde man einen Raum betreten. Und während Sie in diesem Raum sind , bis Sie das Gebäude nicht verlassen, können Sie nicht auf andere Gebäude zugreifen, Sie befinden sich in diesem Objekt. Ich werde versuchen, das zu zeigen. Lass uns zu Max kommen. Ich wähle hier unsere vorherige Zeile aus. Sie können sehen, dass wir diese drei Unterobjektebenen haben Scheitelpunkt, Segment und Versorgung Wenn ich zum Beispiel auf eine dieser Unterobjektebenen drücke , zum Beispiel Scheitelpunkt, kann ich, wie gesagt, auf eine Reihe neuer Werkzeuge zugreifen wie gesagt, auf eine Reihe neuer Wir werden sie alle durchstehen. Einige dieser Funktionen sind aktiv und andere nicht. Es hängt davon ab, auf welcher Unterebene wir uns gerade befinden. Sie sind zwar miteinander verbunden, aber sie verhalten sich ein bisschen unterschiedlich. Wenn ich auf das nächste Unterebenensegment zugreife, können Sie sehen, dass einige der vorherigen Tools jetzt nicht aktiv sind und andere aktiv wurden. Das Gleiche gilt für den Spline der ersten Unterebene. Übrigens können Sie die Bedienfelder anpassen, wenn Sie sich wohler fühlen, wenn Sie alle Werkzeuge sehen Jetzt zurück zu unserer Linie. Unsere Linie hat zwei Punkte bekommen. Ein Punkt in Max wird Scheitelpunkt genannt und einer dieser Punkte ist gelb Dies ist der erste Punkt einer Linie. Oder sollte ich sagen, dass es sehr wichtig ist, den ersten Scheitelpunkt Wir werden darüber sprechen, ich werde versuchen, eine weitere Linie zu erstellen. Sie können hier die geschriebene Erstellungsmethode sehen. Das Panel ist in Optionen, Anfangstyp und Ziehtyp unterteilt . Ich werde dieses Panel in der nächsten Lektion erklären. Im Moment klicke ich einfach auf Aufmerksamkeit nicht auf Klicken und Ziehen. Klicken Sie einfach, um einige Scheitelpunkte beim Anwenden zu erstellen. Es heißt Linie, aber eigentlich ist es Spin. Wir können mit drei Methoden auf unsere Unterobjektebene zugreifen. Wenn Sie das hier sehen können, öffne ich das Wort Line, das ist wie ein allgemeines Objekt oder unser Gebäude, und wir sehen unsere drei Räume oder unsere drei Unterebenen. Ich kann zum Beispiel in diesem oberen Bereich auf den Scheitelpunkt drücken , und wir betreten unseren ersten Raum Das Gleiche passiert, wenn ich hier drücke. Die Hotkeys sind übrigens 123. Sie werden dasselbe für Polygone tun , bei denen wir fünf Unterebenen haben. Es ist 12345. Wie gesagt, während ich mit meiner Leitung arbeite, ist es in diesem Fall, als wäre ich in einem Raum Ich muss noch einmal drücken. Scheitelpunkt, wenn ich mich in Unterebene des Scheitelpunkts befinde oder dieselbe Taste drücken kann, nur dann verlasse ich das Gebäude und kann auf andere Objekte zugreifen Schauen wir uns unsere Scheitelpunkte genauer an. Wie gesagt, jeder Splyin hat einen Scheitelpunkt oder einen Punkt, der eine andere Farbe hat als andere Normalerweise gelb, und es wird der erste Scheitelpunkt genannt. Darüber werden wir später sprechen. Das ist sehr wichtig. Hier sehen Sie eine Funktion namens Scheitelpunktnummern anzeigen, und ihre Nummern werden angezeigt Hier können Sie sehen, dass der gelbe Scheitelpunkt eins ist. Er bestimmt die Richtungsaufteilung. Wir werden das zum Beispiel verwenden, wenn wir unsere Splines abnutzen, um Volumen zu erzeugen Das zeige ich später. Wenn ich einen Scheitelpunkt auswähle, egal welche Zahl, kann ich ihm einen von vier verschiedenen Typen zuweisen sin Bezier-Ecke Im Moment ist mein Scheitelpunkt ein Eckpunkt. Wir können sehen, dass diese Funktion aktiviert ist. Zuerst werde ich den Unterschied zwischen diesen Typen zeigen. Ich werde vier Rechtecke erstellen. Wenn Sie sich erinnern, dass das Rechteck ein parametrisches Objekt ist, muss ich es in ein bearbeitbares Spline oder Objekt konvertieren, um Zugriff auf Funktionen auf Unterebenen zu erhalten Übrigens, wie ich schon sagte , ist es auch eine Spanne. Aber da es sich um eine Linie handelt, sehe ich hier eine geschriebene Linie. Und mein Rechteck verlor nach der Konvertierung seine Definition und wurde bearbeitbar Jetzt drücke ich Scheitelpunkt, damit ich auf alle meine Scheitelpunkte unseres ersten Rechtecks zugreifen und sie auswählen kann alle meine Scheitelpunkte unseres ersten Rechtecks zugreifen und sie auswählen Normalerweise drücken wir Hotkey 1 auf der Tastatur, das ist viel einfacher Aber während wir lernen, werde ich beide Methoden anwenden. Es ist visuell viel einfacher zu verstehen. Ich wähle alle meine Scheitelpunkte aus. Sie können sehen, dass sie jetzt eher an Ecken frequentiert sind. Der Typ ist geprüft und ich mache sie. Es ist einer der einfachsten Typen. Es ist eine gerade Linie zwischen zwei Punkten oder zwei Eckpunkten. Es wird für gerade Formen verwendet. Ich kann eine komplexere Form erstellen. Danach kann ich normalerweise eine Modifikation verwenden , um dieser Form Volumen zu verleihen. Ich verwende Extrude, einen der einfachsten Modifikatoren. Es zieht ein Volumen in einer bestimmten Höhe aus einer Form heraus. Hier habe ich jetzt zwei Schichten. Mein Spline ist Schicht eins. Übrigens, ich kann jederzeit zurückkehren und jede Scheitelpunktposition ändern . Dadurch wird das gesamte Volumen geändert Hier haben wir eine Schaltfläche, die das Endergebnis anzeigt. Während ich auf Ebene eins bin, sehe ich auf meinem Bildschirm die erste Ebene, egal ob ich noch andere Ebenen darüber habe. Aber wenn ich diese Schaltfläche verwende, ich die Möglichkeit, die endgültige Ebene oder das Endergebnis zu sehen, oder wie mein Objekt am Ende aussehen wird , wenn ich eine Ebene weiter unten bearbeite. Jetzt haben wir nur noch zwei Ebenen. Sehr wichtig. Wir müssen die Überschneidung unseres Angebots mit anderer Software vermeiden , es kommt darauf Normalerweise wird ein solches Objekt nicht erstellt, da ein Problem aufgetreten ist S Max erstellt dieses Objekt, unabhängig davon , ob es ein Problem gibt. Wir werden mehr darüber sprechen. Wenn ich meine zweite Ebene oder unser Volumen lösche, bleibt unsere erste Ebene oder unser Spline in der Anfangsphase Lassen Sie uns als Nächstes über Smooth Type Smooth sprechen. Es ist eine alte Methode, um glatte Linien zu erzeugen, aber es mangelt ihnen an fortgeschrittener Steuerung, sie wird selten verwendet. Ich möchte zum Beispiel aus einer geraden Linie eine glatte Linie erstellen . Übrigens, Sie können jetzt sehen, dass ich, während ich mich in meinem zweiten Rechteck befinde, unseren Spline erst auswählen kann, wenn ich diese Unterobjektebene nicht verlasse oder unsere ursprüngliche Ebene, eine Objektebene der oberen Ebene, erreicht habe und meine Unterebenen grau und nicht aktiv sind Ich kopiere oder spline, ich weise allen Scheitelpunkten den Typ Glatt zu Wie Sie sehen können, wurde die Linie im Vergleich zur ersten Linie mit geraden Eckpunkten glatt ersten Linie mit geraden Eckpunkten Es scheint, dass dies ein nützliches Werkzeug ist, aber tatsächlich wird es selten verwendet Wir verwenden normalerweise Bezier. Als Nächstes werden wir über Bezier sprechen, und das ist ein ziemlich großes 8. 8 Splines Vertextypen Teil 2, Bezier und Bezier corner: Lassen Sie uns über Bezier sprechen. Zunächst möchte ich erklären, warum ich die ersten beiden Typen von diesen beiden Scheitelpunkttypen getrennt habe ersten beiden Typen von diesen beiden Scheitelpunkttypen Nun, sie sind in der Tat ein großes Thema und sie sind die Grundlage aller komplizierten Formen Und nicht nur in Max, wenn wir versuchen, das auf einfache Weise auszudrücken, können wir sagen, dass, wenn eine Form, die wir erstellen wollen, nicht gerade ist wie Eckpunkte vom Typ Horn, dann wird sie bezier sein Was bedeutet dieses Wort Bezier? Eine Bezier-Kurve ist eine parametrische Kurve , die Computergrafik und verwandte Felder verwendet Computergrafik Eine Reihe von diskreten Kontrollpunkten, über die wir sprechen werden, und sie definiert anhand einer Formel eine glatte kontinuierliche Kurve über die wir sprechen werden, und sie definiert anhand einer Formel eine glatte kontinuierliche Kurve . Normalerweise ist die Kurve dazu gedacht, sich einer echten Form anzunähern, für die es sonst keine mathematische Darstellung gibt oder deren Darstellung unbekannt oder zu kompliziert ist. Bézier-Kurve ist nach dem französischen Ingenieur Pierre Bezier benannt , der sie in den 1960er Jahren zur Gestaltung von Kurven für die Karosserie von Renault-Fahrzeugen verwendete Gestaltung von Kurven für die Karosserie Kurz gesagt, dies ist ein Tool, mit dem komplizierte Oberflächen erstellt und gesteuert werden und Wir werden sie ab sofort für unsere Fred-Modelle verwenden. Natürlich werden wir mit einfacheren Modellen beginnen, damit wir sie anpassen und uns wohl fühlen können, wenn wir sie verwenden. Kehren wir zu Max zurück. Ich werde die letzten beiden Rechtecke fertigstellen um die ersten Schritte zu erklären. Übrigens, wie wir Bezier-Tools in Max verwenden werden, wie wir Bezier-Tools in Max verwenden werden, nicht nur Fangen wir mit dem dritten Rechteck an . Wenn ich meine Scheitelpunkte auswähle, kannst du sehen, dass sie grüne Punkte in der Nähe haben. Dies sind die Bezier-Kontrollpunkte. In diesem Fall sind sie Bezier-Ecke. Aufgrund der Tatsache, dass sie sich über den Ecken der Rechtecke überlagern, ist nicht ganz klar, wie sie über den Ecken der Rechtecke überlagern, ist nicht ganz klar, wie sie funktionieren. Ich werde einen Kreis zeichnen Dieses Beispiel wird visuell leichter zu verstehen sein. Ich werde Uspline jetzt konvertieren. Wie Sie sehen können, hat jeder Scheitelpunkt eine gelbe Linie und Dieser Scheitelpunkt selbst ist wie unser Mittelpunkt, von dem aus wir die gesamte Form anpassen Die grünen Punkte sind wie Griffe, mit denen gesteuert wird, wie dieser spezielle Scheitelpunkt die Form annimmt und weitergibt Es klingt nicht ganz klar aber du wirst bald verstehen, was ich meine Wenn du dich erinnerst, hat unser Spline eine Richtung bekommen. Vertex ist sich sehr ähnlich wie ein Checkpoint für einen Rennwagen. Das Auto bewegt sich in eine Richtung, genauso der Spline Je nachdem, wie diese Griffe gesetzt sind, erhalten wir die Form unseres zukünftigen Splines oder Objekts Hier können Sie sehen, dass diese Griffe jetzt Bezier sind. Wir haben auch eine Bezier-Ecke. Fangen wir mit dem einfachen Bezier an. Bei Bezier, dem einfachen Typ, sind sie immer symmetrisch und ein Griff Ich versuche, einen Griff zu bewegen, und wie Sie sehen können, bleibt der Scheitelpunkt an derselben Stelle Nur die Form zwischen zwei näher gelegenen Scheitelpunkten ändert sich. Wir bleiben vorerst bei D, dasselbe funktioniert in drei D. Sie fragen sich vielleicht, warum diese Ebene zerklüftet ist Wir haben im ersten Teil unseres Kurses darüber gesprochen, aber ich werde das in den nächsten Lektionen erläutern Es geht um Interpolation. Wir werden in Kürze darüber sprechen. Wenn ich auf adaptiv umstelle, wird es völlig reibungslos ablaufen. Aber es gibt einige Momente, über die wir etwas später sprechen werden , warum wir Adaptive nicht ständig verwenden da dies unsere Bewegungskarte beeinträchtigt All dies wird allmählich Sinn machen, wenn wir Hausaufgaben und dem Modellieren von Objekten Okay, zurück zu unserem Rechteck. Dieser Eckpunkt hat zum Beispiel die gleichen Griffe wie der andere, aber sie sind Bezier-Coroner zweiter Art, während einfache Bezier symmetrisch sind, während Bezier-Eckgriffe separat wirken. Sie werden verwendet, um Ecken oder scharfe Kanten zu erzeugen. Ich aktiviere Adaptive. Unsere Antwort sieht glatt aus. Wie Sie sehen können, sind alle Scheitelpunkte Bezierecken. Wenn ich sie in einfache Bezier ändere, werden alle scharfen Kanten gelöscht und es entstehen glatte Kanten und Das ist übrigens einer der Hauptgründe, warum wir keine glatten Scheitelpunkte verwenden und warum es ihnen Der einfache Typ Bezier hält die Griffe immer in einem Wenn Sie an einem Griff ziehen, spiegelt sich Ihre Aktion mit dem anderen Auf eine weitere Funktion möchte ich hinweisen. Wenn Sie sehen können, ist die Form nicht ganz symmetrisch. Wir haben zwar die Scheitelpunkte nicht verschoben, aber nur die Griffe Es gibt eine Funktion zum Zurücksetzen von Tangenten, der die Griffe auf eine Ausgangsposition zurückgesetzt Ein paar Worte, ungefähr drei D. Wir können unseren Spline von der Bearbeitung mit zwei D-Fräsen auf einen Drei-D-Spline Wir werden Beispiele haben, wenn wir mit dem Modellieren beginnen. Vorerst möchte ich darauf hinweisen, dass wir normalerweise zwei D-Projektionen verwenden , wenn wir mit Splines Top arbeiten Zum Beispiel beginnen wir zumindest mit zwei D, und Schritt für Schritt kommen wir zu drei D. Es ist viel einfacher, das visuell anhand von Beispielen zu zeigen , und wir werden es versuchen, wenn wir unsere Hausaufgaben gemacht Das wird nach ein paar Unterrichtsstunden sein. 9. 9 Erstellungsmethode klicken vs. ziehen: Lassen Sie uns über die Methode zur Erstellung von Panels sprechen. Ich würde sagen, das ist ein Instrument , das nicht so oft verwendet wird, aber wir werden es trotzdem verabschieden müssen, da wir planen , alle Instrumente aus dem Supplier weiterzugeben. Wir haben ein paar Methoden, um Nachschub zu schaffen. Eine dieser beiden Methoden ist das Klicken oder Ziehen. Wenn wir darauf drücken, können wir hier die geschriebene Erstellungsmethode sehen. Wir haben zwei Optionen, Anfangstyp und den Ziehtyp. Lassen Sie uns über den ersten Typ sprechen, den ersten Typ. Wir haben zwei Typen, wir unsere Spline mit einer Ecke und einer Glattverzahnung beginnen können Dadurch wird der Typ des ersten Scheitelpunkts bestimmt. Wir verwenden eigentlich immer den ersten Typ Ecke und er ist standardmäßig aktiviert Dies ist die bequemste Methode, um eine Linie zu erstellen. Wir klicken einfach und erstellen Eckscheitelpunkte. In diesem Fall wird unsere Linie gerade sein und Sie können übrigens sehen, dass alle Eckpunkte eckig sind Als Nächstes ändere ich die Option „Glatt Alle meine Scheitelpunkte werden glatt erzeugt Ich wechsle zurück zur Ecke. Lassen Sie uns nun über den Unterschied zwischen Ziehen und Klicken sprechen. Das zweite Unterpanel heißt Typ. Wenn du dich erinnerst, habe ich gesagt, dass wir einfach klicken, wenn wir unsere Linie erstellen Wenn wir klicken und ziehen, also die Maustaste gedrückt halten, erhalten wir einen anderen Scheitelpunkttyp, und der Typ wird hier geschrieben, einer dieser drei Typen Standardmäßig ist Bezier aktiviert. Wenn ich klicke und ziehe, erstelle ich neue Scheitelpunkte vom Typ Bézier Ich wähle sie alle aus und Sie können die Ziehpunkte und die Tatsache sehen , dass sie alle Bezier sind Ich weiß, dass wir diese Methode auch nach unseren Hausaufgaben anwenden können . Sie werden verstehen, warum wir sie nicht anwenden In Kürze werden wir gerade Linien verwenden und ihnen dann Rundheit oder Glattheit zuweisen Der zweite Typ, glatt, das Gleiche wie Und die dritte Ecke, sie ist eigentlich wie die erste, sie erzeugt gerade Linien, egal ob wir klicken oder klicken und ziehen Ich setze sie wieder auf die Standardwerte zurück. Ich werde schnell ein kurzes Beispiel für die Logik zeigen, wie wir unsere Linien für unsere zukünftigen Modelle verwenden werden. Zuerst zeichnen wir die geraden Linien, dann passen wir die Rundheit unserer zukünftigen Form Normalerweise verwenden wir Fill it Wir werden später darüber sprechen Die Logik dieser Methode besteht darin, dass wir zuerst allgemeine Linien zeichnen und dann Schritt für Schritt zwei Details erhalten. Es ist der Logik des Bleistiftzeichnens sehr ähnlich. Das zeige ich bei den Hausaufgaben. Als Nächstes möchte ich die Interpolation erklären. 10. 10 Interpolation: Lassen Sie uns über Interpolation sprechen. Im ersten Teil des Kurses haben wir über Interpolation und das Prinzip der Rundheit in Prides Max gesprochen Prinzip der Rundheit in Prides Max In Press Max gibt es keine runden Objekte. Alles, was Sie sehen, besteht aus einer Reihe von Segmenten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der erste Teil nicht unbedingt mit dem zweiten Teil verknüpft. Ich wiederhole mich und werde die Interpolation noch einmal erklären Wir werden das sehr brauchen. Es ist sehr wichtig für unsere zukünftigen Modelle. Lassen Sie mich zunächst erklären, was das Prinzip der Rundheit in Phds Max ist und was der Satz bedeutet , dass es keine runden Objekte gibt In Prides Max erstelle ich eine Kugel Wie Sie sehen können, scheint die Kugel perfekt rund zu sein, aber wenn Sie genauer hinschauen, werden wir feststellen, dass dem nicht so ist Die Kanten der Kugel sind gezackt. Ich erstelle eine Kopie der Kugel in der Modifikatorpalette. Ich werde diese Option glatt überprüfen. Jetzt sieht unsere Sphäre so aus, wie sie sollte. Sie besteht aus einer Reihe von Oberflächen. Diese deaktivierte Option glatt entfernt eigentlich eine Funktion, die die Kugel mit einem glatten Übergang zwischen diesen Oberflächen darstellt Dieser Vorgang wird Interpolation genannt. Ich kann die Anzahl der Segmente erhöhen und verringern , was sich direkt auf das Aussehen der Kugel, ihre Qualität oder Rundheit auswirkt ihre Qualität oder Sie wird direkt von der Anzahl der Segmente beeinflusst. Wenn Sie immer noch drücken, wird Max sie als Kugel betrachten , unabhängig davon, welche Qualität wir Wenn wir zu unserer zweiten Kugel übergehen und die Option Glatt deaktivieren, können Sie sehen, dass die Jack-Dages tatsächlich die Anzahl der glatten Oberflächen anzeigen die Anzahl der Es ist nur ein visueller Effekt , der den Verbrauch von Computerressourcen verringern soll Und gleichzeitig gibt er uns den besten Rundheitseffekt oder versucht zumindest, uns das beste Aussehen zu verleihen uns das beste Aussehen Eine weitere Sache, die ich zeigen möchte, ist wie Interpolation mit S-Plänen funktioniert Diese Tatsache ist sehr wichtig für unsere zukünftigen kostenlosen D-Modelle. Ich werde einen Kreis bilden, wie Sie sehen können, genau in dem Moment, in dem Jack altert. Ich erstelle eine Kopie dieses Kreises und wandle ihn in eine editierbare Suppliance um sodass wir Zugriff auf Scheitelpunkte haben Interpolationswerkzeuge funktionieren zwischen zwei Scheitelpunkten, was bedeutet, dass die Schritte, die Sie hier sehen, die Anzahl dieser gezackten Kanten definieren Die Interpolation funktioniert übrigens nicht nur für bearbeitbare Füllungen. Wenn du hier mein erstes Objekt sehen kannst, es ist immer noch ein Kreis, es hat den gleichen Wenn ich die Schritte auf Null setze, wird die Linie zwischen zwei Punkten gerade Das meinte ich auch, als ich sagte, dass Interpolation zwischen zwei Punkten oder zwei Eckpunkten funktioniert Für Max ist das immer noch ein Kreis. Zumindest versucht er es zu zeichnen, aber es geht nicht. Es gibt keine Stufen. Was Sie hier sehen, Optimize weist Max tatsächlich die Softwareressourcen zu optimieren. Mit anderen Worten, es sagt Max, den minimal möglichen Ressourcen einen Kreis zeichnen soll. Wenn ich die Schritte zwischen zwei Punkten oder zwei Eckpunkten auf eins erhöhe , versucht Max, die Rundheit des Kreises zu zeichnen und teilt diese Linie in zwei gleiche Segmente Mit anderen Worten, wir können sagen, dass er versucht, in einem Schritt zu interpolieren, um die maximale Rundheit zu erzielen Wenn ich zwei Schritte führen würde, wäre das Gleiche. Erst jetzt haben wir zwei Punkte und drei gleiche Segmente. Verwechseln Sie diese Segmente übrigens nicht mit den Unterobjektsegmenten der zweiten Ebene Diese Linie zwischen zwei Punkten, es ist ein Segment. Interpolation wird versucht, sie von einer Unterobjektebene aus innerhalb eines Segments zu verbiegen Unterobjektebene aus innerhalb eines Segments Es ist richtiger, das Schritte zu nennen. Wir verwechseln sie nicht mit Segmenten auf Unterobjektebene. Es wurde beschlossen, dass der Kreis, wenn wir sechs Stufen erreichen, Kreis aussieht Oder zumindest was das Aussehen angeht, kommt er einem perfekten Kreis sehr nahe. Deshalb haben wir hier standardmäßig sechs Schritte. Also, was ist mit adaptiv? Wenn ich Adaptiv ankreuze, scheint mein Kreis perfekt rund zu sein. Sie können sagen, warum wir diese Option nicht immer verwenden und sie jetzt standardmäßig aktiviert ist. Ich werde versuchen, das zu erklären. Hier geht es um unsere verschiedenen Methoden, die wir anwenden, wenn wir von der Ebene der Wirbelsäule zur Lautstärke oder von Stufe zwei zur Stufe drei übergehen . Lass mich dir dieses Visualme zeigen. Diese beiden Kreise scheinen fast identisch zu sein, aber es gibt immer noch einen großen Unterschied Ich werde einen Modifikator Extrude anwenden, wir bald für unsere Wände und unsere Hausaufgaben verwenden Vorerst möchte ich den Unterschied zwischen zwei Objekten aufzeigen, deren Volumen vergrößert oder aus dem Grundriss herausgeschnitten wurde. Mit adaptiver und einfacher Optimierung können Sie visuell erkennen, dass das Netz tatsächlich den Unterschied ausmacht Wir haben versucht , diese kleinen Segmente, die wir Stufen genannt haben, nicht mit Segmenten zu verwechseln , wodurch ein dichteres Netz entsteht Hier kommt es nun auf unsere Erstellungsmethoden wenn unser Objekt seine endgültige Form erreichen würde, was bedeutet, dass es genügend Details aufweisen würde, um das Objekt darzustellen , das wir mit der zweiten Modellierungsstufe zu modellieren versucht mit der zweiten Modellierungsstufe zu modellieren Und es ist nicht nötig, zu Stufe drei oder vier überzugehen , wo wir in Kürze Turbusmoof verwenden Dies ist ein Instrument , mit dem komplizierte, glatte Fred-Modelle erstellt werden Ich werde hier nicht auf dieses Instrument eingehen, aber ich kann nicht darüber hinwegsehen , dass die Objekte, die wir hier auf Ebene zwei erstellen , Stufe drei oder Stufe vier erreichen können. Irgendwann in diesem Kurs werden wir über Objekte der zweiten Ebene sprechen, aber wir müssen wissen, dass wir es mit den gleichen Instrumenten weiter vorantreiben und Stufe drei oder Stufe vier erreichen können . Von der Komplexität her dieselben Tools. Aber es hängt davon ab, was wir modellieren. Gehen Sie nicht zu tief in Level vier vor. Aber in ein paar Worten möchte ich beschreiben, warum wir Adaptive nicht verwenden. Wenn unser Objekt Stufe vier erreichen würde, das Netz für Objekte auf Stufe vier zum Tanzen bestimmt und es wäre fast unmöglich, daran zu arbeiten. Deshalb müssen wir unsere Bewegungskarte erstellen. Wie ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, habe ich gesagt, dass wir mit Objekten der zweiten Ebene arbeiten werden, aber wir müssen bedenken, dass dies nicht der letzte Punkt für unsere drei D-Modelle ist , zumindest nicht für einige von ihnen. Wie dem auch sei, Stufe zwei ist ziemlich wichtig auf unserem Weg, unsere Modellierungsfähigkeiten zu verbessern. Wir können es nicht behalten, da es die Basis ist, die die Schienen oder Formen mit Volumen verbindet Und natürlich nimmt dieses Volumen an Komplexität zu. Wir werden mit einfachen Modellen beginnen und die Komplexität unserer Modelle mithilfe von Level-2-Instrumenten erhöhen . 11. 11 Offene Formen vs. geschlossene Formen: In der vorherigen Lektion haben wir über die Scheitelpunkttypen gesprochen. In dieser Lektion möchte ich über offene und geschlossene Formen sprechen über offene und geschlossene Formen Dies ist ein sehr wichtiges Thema und wir werden es häufig in unseren Prides Ma-Aufgaben in Prides Max verwenden unseren Prides Ma-Aufgaben in Prides Max Eine offene Form bezieht sich auf einen Objekttyp, der keine geschlossene Grenzschleife bildet Eine offene Form besteht aus Segmenten, die ihren ersten und letzten Punkt nicht miteinander verbinden, was zu einer unvollständigen oder offenen Form führt. Aber es hängt davon ab , was wir tun. All diese Formen, all diese vier Formen, frühere Formen waren geschlossene Formen. Wenn ich eine Linie zeichne und versuche, meinen letzten Punkt über dem ersten Punkt zu platzieren, sich ein Fenster mit der Frage ob ich die Scheitelpunkte schweißen möchte Lassen Sie uns zwei Beispiele erstellen. Im ersten Beispiel werde ich die Scheitelpunkte schweißen, und im zweiten werde ich sie dann nicht schweißen. Wenn ich mitmache, können Sie sehen, dass wir einen kleinen Abstand zwischen unserem ersten und letzten Punkt Als Nächstes möchte ich den Unterschied zwischen dem Schweißen unserer Scheitelpunkte und dem Nichtschweißen aufzeigen Schweißen unserer Scheitelpunkte und dem Nichtschweißen Ich werde auf beide Formen extrudieren und Sie können sehen dass wir bei der ersten Form, die geschweißt wurde, Volumen haben Wir haben Volumen erreicht. Für die zweite Form haben wir nur die Wände dieser Form erhalten. Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist die Farbe der Wände? Eine Wand ist schwarz und die andere hat Farbe. Kurz gesagt, in Max haben die Oberflächen zwei Seiten, sie haben keine Dicke. Und die Hauptidee ist, dass wir die farbigen Oberflächen auf der Oberfläche unserer Objekte zu uns drehen oder bewegen farbigen Oberflächen auf der Oberfläche unserer Objekte zu müssen. Denken Sie daran, dass die Objekte in Prides Max leer sind. Sie bestehen alle aus Oberflächen, bei denen die farbige Oberfläche normalerweise uns zugewandt Ich möchte zeigen, wie wir die farbige Fläche zu uns hin drehen oder bewegen können . Dafür müssen wir Optionen der Stufe drei verwenden. Ich weiß, dass wir über Stufe zwei sprechen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie wir das machen, damit Sie sich ein Bild machen können. Ich erstelle eine Kopie, eine einfache Kopie dieser Form. Und wir müssen aus dieser Form ein Objekt der dritten Ebene machen . Wir müssen die Polygone in editierbares Poly konvertieren. Als Nächstes können Sie hier Flip sehen. Übrigens können Sie sehen, dass die Polygone auf der einen Seite dunkel und auf der anderen hell Wir müssen unsere farbige Lichtoberfläche immer zu uns gerichtet Kehren wir ein bisschen zu unseren vorherigen Formen zurück . Wir wählen eine Form. der ersten Form möchte ich dir zum Beispiel zeigen, wie die offenen oder geschlossenen Formen funktionieren. Wir sagten, das Extrudieren ist wie eine Schicht, die wir über unserer Linie auftragen Bis wir die Ebenen zusammenfügen, können wir immer zu unserer Linie zurückkehren Wir können zum Beispiel die Scheitelpunkte und die Form ändern Scheitelpunkte und die Form Die gesamte Form wird sich ebenfalls ändern. Denken Sie daran, dass wir die Position der beiden Punkte auf der Hobelposition beibehalten müssen, was bedeutet, dass wir sie nicht in der Sekunde auf und ab bewegen dürfen, in der wir die Linien nicht schneiden dürfen In einigen Programmen wird diese Art von Objekten nicht erstellt Max wird das Objekt erstellen, egal ob es Fehler enthält. Wenn wir aus einer Form Volumen gewinnen wollen, müssen wir die Form geschlossen halten und die Linien dürfen sich nicht schneiden Wir nennen das geschlossene Formen. Lassen Sie uns nun über offene Formen sprechen. Die zweite Form: Wenn wir eine offene Form in eine geschlossene Form ändern wollen , müssen wir zuerst zu den Scheitelpunkten gelangen Dann müssen wir diese Scheitelpunkte einrasten. Denken Sie daran, wir befinden uns immer noch im D- oder planaren Modus. Aktiviere den Snap bei aktiviertem Vertx. Nun, diese beiden Formen sehen ähnlich aus, aber wir haben immer noch kein Volumen Nun, die Punkte, die beiden Punkte haben die gleichen Koordinaten, aber sie sind nicht verschweißt. Wir müssen sie beide wählen. Achtung, klicken Sie nicht. Du wählst nur einen Punkt aus. Auf diese Weise müssen wir beide auswählen und auf „Schweißen“ klicken. In diesem Fall erhalten wir Volumen. Auf diese Weise verwandeln wir eine offene Form in eine geschlossene Form. Übrigens können wir das Gegenteil tun. Wir können aus einer engen Form eine offene Form machen. Dafür werden wir Break verwenden. Wir werden bald üben, Hausaufgaben machen, und all diese Instrumente werden anfangen Sinn zu machen wenn wir sie benutzen , um reale Objekte zu erschaffen. 12. 12 Render-Splines: Bevor wir weitermachen, möchte ich ein wenig über das Rendern von Suppliants sprechen Egal mit welchen Tools wir Suppliants erstellen werden. Am Ende wird das Endergebnis zählen. In diesem Kurs geht es zwar nicht viel um das Rendern, obwohl wir Hausaufgaben mit dem Rendern haben werden, geht es eher darum, die Werkzeuge der Splliants und die Prinzipien zu erlernen , wie wir sie in unseren Projekten verwenden werden Zuallererst müssen wir verstehen, dass Splliants Rendern nicht gerendert werden können oder nicht sichtbar sind Um sie sichtbar zu machen, müssen wir verschiedene Tools anwenden Die meisten davon werden Modifikatoren aus der Modifikatorliste sein. In dieser Lektion werden wir jedoch über ein Bedienfeld sprechen, das verwendet wird, um die Pflanzen beim Rendern sichtbar zu machen Ich verwende dieses Panel nicht, ich verwende Sweep. Wir werden über dieses Instrument sprechen. Dies ist ein sehr mächtiges und gebrauchtes Instrument. Übrigens werden wir es bei jedem Innenprojekt brauchen , das wir machen werden. Wir werden etwas später darüber sprechen, aber vorerst werden wir über unser erstes Panel sprechen, obwohl wir es nicht oft verwenden, oder wir können es überhaupt sagen. In diesem Kurs haben wir beschlossen, über alle Instrumente aus den Plänen zu sprechen . Wir werden in Kürze darüber sprechen. Und noch etwas möchte ich erwähnen, warum wir es nicht verwenden. Sweep ein fortschrittlicheres und häufiger verwendetes Instrument. Das werden Sie sehen, wenn wir zu dem Instrument kommen. Kehren wir zu unserer vorherigen Datei zurück. Wir haben über Interpolation gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie wir unsere Pläne über die Tastatur eingeben können unsere Pläne über die Tastatur eingeben Hier haben wir das Rendern. Lassen Sie uns zunächst einen kleinen Renderer erstellen. Ich weise jeder Strahlenebene Material zu und füge eine Sonne hinzu, sodass wir eine kleine Szene erstellen und visualisieren können eine kleine Szene erstellen und , was beim Rendern vor sich geht . Ich werde mit dem interaktiven Rendern beginnen, damit Sie in Echtzeit besser sehen können , was vor sich geht. Während ich eine Linie zeichne, können Sie, wie gesagt, sehen, dass die Linie selbst beim Rendern nicht sichtbar ist Sie müssen ihre Sichtbarkeit im Bedienfeld aktivieren oder indem Sie einige Modifikatoren hinzufügen In diesem Fall. Lass uns über das Panel sprechen. Ich werde zum Beispiel einen Stern kreieren. Wir können jede Form kreieren. Übrigens, wenn ich Enabler und Rendern ankreuze, werde ich anfangen, meinen Spline zu sehen In meinem Rendering unten kannst du eine Reihe von Einstellungen sehen Diese Einstellungen werden aktiviert, wenn wir unsere Spliance im Viewport oder beim Rendern aktivieren Wenn Sie Schritt für Schritt vorgehen, können Sie sagen, dass die Option „Beim Rendern aktivieren “ die Form oder diesen Plan mit den radialen oder rechteckigen Parametern rendert mit den radialen oder rechteckigen Parametern , die unten in diesem Bedienfeld festgelegt sind Wenn das zweite Instrument „ Im Darstellungsfenster aktivieren“ aktiviert ist, wird dieser Plan im Darstellungsfenster angezeigt, wobei die radialen oder rechteckigen Parameter verwendet die radialen oder rechteckigen Parameter werden , die unten in diesem Bedienfeld eingestellt sind Sie können hier sehen, wie Sie radial und rechteckig zurückkehren. In der Regel sind dies die beiden am häufigsten verwendeten Abschnitte für diese Pläne. Fangen wir mit dem ersten mit Radial an. Bevor wir die Einstellungen übernehmen, müssen wir zunächst die Einrichtung unseres Geräts überprüfen. In diesem Fall arbeiten wir in Millimetern. Für die Innenarchitektur werden Sie in Millimetern arbeiten. Normalerweise können Sie übrigens auch andere Einstellungen wählen , aber wir bleiben bei Millimetern. Versuchen wir zum Beispiel die Dicke zu ändern. Wenn ich eine höhere Zahl eingebe, können Sie sehen, dass der Stern dicker wird. Diese Änderung gilt auch für unseren Rendervorgang. Als nächstes haben wir Websites. Dies ist die Anzahl der Seiten, die wir für den Abschnitt verwenden werden , um die Rundheit dieses Sterns zu erzeugen Wenn Sie sich erinnern, als wir über Interpolation gesprochen haben, sagten wir, dass wir keine runden Objekte haben und dass die Seiten möglichst breit gestreut sind. Wir können sagen, dass wir diesem Objekt Rundheit verleihen. Wir können zu dem Abschnitt sagen , der dieses Objekt erstellt. Wir werden weiter über Pfad und Abschnitt sprechen, in diesem Fall über den Pfad und den Kreis- oder Radioabschnitt. Es ist der Abschnitt selbst. Ich werde eine Kopie erstellen. Dieser Stern, ich möchte zeigen, wie wir Details ändern können. Wenn Sie sich erinnern, als wir über nichtparametrische und parametrische Objekte gesprochen haben nichtparametrische und parametrische Objekte In diesem Fall handelt es sich bei dieser Ebene um ein parametrisches Objekt Wenn wir auf die Details zugreifen wollen, müssen wir sie in einen bearbeitbaren Spline umwandeln Wenn ich jetzt Zugriff auf die Scheitelpunktebene habe, kann ich die Punkte oder Scheitelpunkte verschieben und auf diese Weise können wir die Form unseres Sterns ändern Als Nächstes ist es der Winkel, um den wir unseren Abschnitt drehen können. Ich setze ihn wieder auf Null zurück. Kommen wir zum nächsten Abschnitt zum rechteckigen Abschnitt. In diesem Fall haben wir die Länge und die Breite. Wir haben zwei Parameter. Wenn ich mit dem Rendern beginne, können Sie sehen, dass sich die Form geändert hat. Wir können unsere Länge und Breite visuell oder manuell anpassen. Wir haben auch einen Winkel wie im vorherigen Abschnitt. Beim letzten Mal haben wir den Aspekt, wir haben das Verhältnis zwischen Länge und Breite ermittelt. Mit dem Kontrollkästchen Sperren können Sie sperren. Wenn das Seitenverhältnis gesperrt ist, ist die Breite an die Länge gebunden, was zu einem konstanten Verhältnis von Breite zu Länge führt. Als Nächstes erfolgt die automatische Glättung. Wenn diese Option aktiviert ist, wird dieser Spline automatisch geglättet, wobei der Schwellenwert verwendet wird, der in den darunter liegenden Schwellenwerteinstellungen angegeben den darunter liegenden Schwellenwerteinstellungen der automatischen Glättung wird die Glättung auf der Grundlage des Winkels zwischen diesen Plansegmenten festgelegt auf der Grundlage des Winkels zwischen diesen Zwei beliebige geschlossene Segmente werden derselben Glättungsgruppe wenn der Winkel zwischen ihnen kleiner als der Schwellenwinkel ist Ich möchte nicht zu tief in das Thema einsteigen. Nun, das ist ein ziemlich großes Thema und es beinhaltet Stufe vier. Im Moment können wir sagen, dass wir die Rundheit oder das sogenannte Rundheitsmaximum erreichen können Rundheit oder das sogenannte Rundheitsmaximum Wir haben keine runden Objekte, wir werden den Übergang zwischen Oberflächen nicht sehen Es ist eigentlich ein Interpolationsprozess , über den wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben Als Nächstes haben wir Mapping-Koordinaten generiert. Standardmäßig ist es ausgeschaltet, wenn es eingeschaltet ist. Dadurch werden die Mapping-Koordinaten auf unsere angewendet. Plan DS max generiert die Mapping-Koordinaten in der U- und V-Dimension, sodass wir X und Y sagen können. Die U-Koordinaten, die X-Koordinaten, diesem Plan, und die Koordinaten werden einmal in ihrer Länge abgebildet Kachelung wurde unter Verwendung von Kachelparametern im aufgetragenen Material erzielt im Auch dies ist vorerst nicht so wichtig, wir werden dies mit anderen Instrumenten tun Im Moment geben wir technisch gesehen nur die Instrumente weiter , die uns in diesem Panel zur Verfügung stehen. Übrigens, wenn Sie sich unseren allgemeinen Plan ansehen, können Sie feststellen, dass die Materialien niedriger sind als bei unserem Modellierungsprozess. Deshalb müssen wir, wenn wir versuchen, das UVW-Mapping oder die Texturierung unserer Objekte zu verstehen , von den Grundlagen Das werden wir vorerst überspringen. Lass uns weiter gehen. Als Nächstes haben wir Viewport Settings verwendet Auf diese Weise können wir verschiedene Renderparameter einstellen und das Netz oder das Volumen anzeigen , das durch die Viewport-Einstellungen generiert wurde Diese Option ist nur verfügbar, wenn sie im Viewport aktiviert ist. Als Nächstes ist sie dran. Die Größe der Realwell-Maps steuert die Skalierungsmethode, die für Materialien verwendet wird steuert die Skalierungsmethode, die für Materialien verwendet wird, denen Textur zugeordnet wurde und die in Kürze auf das Objekt angewendet werden Kürze auf das Objekt angewendet Nehmen wir an, Sie verwenden diese Option immer nicht. Wenn wir über Innenarchitektur sprechen, passen Sie die Texturen immer an, bevor Sie rendern. Als Nächstes haben wir noch ein paar Optionen, ich vorerst überspringe. Ich möchte in dieser Richtung nicht zu technisch werden und dabei die Tatsache berücksichtigen , dass wir nicht dieses Instrument, sondern hauptsächlich Sweep verwenden werden Ich werde eine Kopie dieses Sterns erstellen. Wir haben darüber gesprochen, dass der Stern der Pfad und der Abschnitt ist, den wir verwenden. In diesem Fall verwenden wir für dieses Panel. Kreisförmige und rechteckige Abschnitte sind die beiden Elemente, die wir benötigen, um das Volumen zu bilden , das wir aus einer Spline erhalten müssen Ja, das Endergebnis, das wir sehen, ist das Volumen. Aber wir können den Pfad oder den Abschnitt jederzeit ändern. Jetzt wird sich auch die endgültige Lautstärke ändern. Wir können es noch ein bisschen weiter treiben. Wir können zur dritten Ebene oder zur Polygonebene übergehen. Wir können zum Beispiel die Scheitelpunkte ändern. Auf diese Weise ändern wir auch das gesamte Volumen, verlieren aber die Verbindung zu den Spline- und Schnittelementen Spline wird in Max normalerweise als Pfad bezeichnet. Zusammenfassend können wir sagen, dass es Ihnen freisteht, dieses Panel zu verwenden, aber wir werden, wie gesagt, Sweep, Sweep verwenden Es ist ein fortschrittlicheres und komplexeres Instrument. Die Idee ist, dass es die vorherigen Abschnitte enthält und auch eine Reihe anderer Abschnitte enthält. Wir werden dieses Instrument häufig in unseren Innenprojekten verwenden . Vorerst möchte ich zeigen, wie wir mit diesem neuen Sweep-Instrument dieselben Einstellungen anwenden können , die wir für unseren Stern verwenden Wir werden weiter über das Sweep-Instrument und die Parameter sprechen und die Parameter Vorerst können wir sagen, dass das Ergebnis, das wir erzielt haben, identisch mit dem vorherigen aussieht In den nächsten Lektionen werden wir über Linienabmessungen sprechen und darüber , wie wir diese in unseren Projekten angewendet haben. Aber wir werden uns bald wieder mit Sweep befassen , da wir es für unsere Hausaufgaben verwenden werden 13. 13 Vorbereitung für das Training: Schritt für Schritt nähern wir uns unserer ersten Praxis. Unsere vorherige Lektion enthielt viele technische Informationen. Um ehrlich zu sein, mag ich die Methode des Hilfetyps nicht wirklich. Das ist die erste Taste, sie macht das, das ist die zweite und so weiter. Wir haben gesagt, dass wir in diesem Kurs alle Instrumente, die wir für die Pläne verwenden werden, weitergeben werden. Nun, in der Tat nicht alle Instrumente. Zu Beginn müssen wir tatsächlich alle Instrumente bestehen, damit wir verstehen können, was sie bewirken. Und nachdem wir uns eine Gesamtidee gebildet haben und verstanden haben, was sie eigentlich tun, werden wir zur nächsten Phase des zweiten Schritts übergehen, wir eine persönliche Palette von Instrumenten zusammenstellen werden. Wir werden diese Palette für unsere Innenarbeiten verwenden. Dieser Kurs richtet sich zwar nicht nur Innenarchitekten, aber im Laufe des Prozesses werden Sie feststellen, dass wir, wenn wir versuchen, ein echtes Innenarchitekturprojekt zu beginnen und abzuschließen, eigentlich nicht alle Instrumente benötigen , die wir hier in diesem Kurs lernen werden. Ich bin ein Innenarchitekt und versuche, Preds Max als Innenarchitekt vorzustellen Das heißt nicht , dass Menschen, die ähnliche, aber unterschiedliche Richtungen einschlagen ähnliche, aber unterschiedliche , den falschen Kurs eingeschlagen haben Pflanzen verhalten sich auf die gleiche Weise egal für welche Richtung Sie sich entscheiden. Vor langer Zeit, als ich Preds Max gelernt habe und gelernt habe , mich für meine Innenarchitekturprojekte zu bewerben, musste ich bestehen, oder besser gesagt, ich musste viele technische Informationen auswählen , bis ich die Essenz, den Kern dessen, was ich gelernt habe, verstanden hatte Einerseits war ich dadurch auf alle Situationen vorbereitet , denen ich begegnete Auf der anderen Seite habe ich dadurch zu viel Zeit gehabt, all diese Instrumente zu lernen. Als ich als Lehrer gearbeitet habe, habe ich beobachtet, dass die Leute nur ein begrenztes Interesse an diesem Fall für Prides Max haben nur ein begrenztes Interesse an diesem Fall für . Wenn Sie ihm nicht so schnell wie möglich die Informationen liefern , die er benötigt , um etwas zu schaffen, zum Beispiel ein Objekt, das wir in unserer Praxis verwenden werden, verliert er das Interesse und Sie können ihn nicht mehr für diesen Prozess interessieren Oder zumindest ist es viel schwieriger, das zu tun. Die Hauptidee ist, dass du ihm ein Objekt zeigst, du zeigst ihm drei oder vier Instrumente, wie er dieses Objekt in Freds Max machen oder modellieren kann Sein Interesse nahm in diesem Fall erst zu, als er das Subjekt selbst modelliert Ich habe das immer mit Rennwagen in Verbindung gebracht, wenn sie an ihren Checkpoints ankamen Jedes Mal, wenn ein Auto einen Checkpoint passiert, der Fahrer oder der Pilot versteht der Fahrer oder der Pilot, dass er in die richtige Richtung fährt Er tut das Richtige. Dass jeder Checkpoint wie eine Stecknadel für seine Handlungen ist. Er hat das Gefühl, wo er im Gesamtprozess steht, wie viel er bestanden hat und wie viel er noch bestehen muss. Der Aufwand muss zu Papier gebracht werden oder verständlich sein. In diesem Fall beginnt die Wirkung von Anstrengung und Ergebnis zu wirken. Wenn wir zu den Hausaufgaben kommen, beginnen für die meisten von uns die schweren Zeiten. Aber ohne Hausaufgaben passieren wir diesen Checkpoint nicht. Wenn Sie also nicht schnell die erwarteten Ergebnisse erzielen , bleiben Sie bei den Hausaufgaben oder beim Üben, da dies nur eine Frage der Zeit ist Gib deine Hausaufgaben nicht auf. Dies ist die wichtigste Phase Ihres Wachstums. Wir werden mit einigen einfachen Übungen beginnen damit Sie in den Rhythmus kommen können. Und wir werden uns auch mit einigen fortgeschrittenen Tools befassen, obwohl es den Anschein haben wird, dass wir zu einigen fortgeschrittenen Instrumenten überspringen Zum Beispiel werden wir in der nächsten Lektion ein fortgeschrittenes Fotostudio erstellen der nächsten Lektion ein fortgeschrittenes Fotostudio Unsere einfachen Objekte, die wir dabei modellieren werden, mit einfachen Objekten beginnen, könnten so ähnlich wie möglich aussehen wie sie tatsächlich in der Realität aussehen. Deshalb werden wir diese Instrumente, die fortgeschrittenen Instrumente, technisch anwenden , egal ob wir sie nicht bestanden haben, wir werden sie nur verwenden, um unseren Fotorealismus in unseren Bildern zu erhöhen unseren Fotorealismus in unseren Bildern Sie können sie als zusätzliche Instrumente betrachten, die uns helfen werden, das Hauptthema des Kurses, diese Pläne, interessanter zu lernen und anzuwenden Hauptthema des Kurses, diese Pläne, In der nächsten Lektion werden wir unser Fotostudio einrichten. Es wird wie unser Renderraum sein. Noch etwas, besonders für Innenarchitekten. Durch diese Abschnitte müssen wir dem Gefühl näher kommen , dass wir an einem echten Innenarchitekturprojekt arbeiten. Gehen wir in unser Fotostudio oder unseren Renderraum. 14. 14 Liniendimension Teil 1: Als nächstes sagten wir, wir müssen über unser Fotostudio sprechen. Aber vor zwei Lektionen haben wir gesagt , dass wir über die Liniendimension sprechen werden. Wenn wir unser erstes Fotostudio bauen oder modellieren wollen, müssen wir erste Instrumente verwenden. Deshalb werden wir diese beiden Fächer kombinieren. Ja, wir können zum Beispiel einfache Boxen verwenden, um unser OL-Fotostudio für den Innenbereich zu bauen. In diesem Kurs geht es aber nicht nur um Pläne, auch um die Methoden, mit denen Innenarchitekten ihre Projekte bauen. Deshalb möchte ich mich an die realen Abmessungen und Proportionen des Innenraums halten . Wählen Sie einen zufälligen Innenplan. Dies war ein Projekt, das ich vor fünf Jahren abgeschlossen habe vor fünf Jahren abgeschlossen Ich denke, die Idee ist , dass ich unseren Lernprozess verknüpfen möchte , wenn wir versuchen zu verstehen, wie Kunden in Prides Max abschneiden, und gleichzeitig zeigen möchte, wie dies diese Weise an einem realen Beispiel zutrifft Erstens wären die Informationen sinnvoller. Zweitens werden wir damit beginnen, unsere Fähigkeiten als Innenarchitekt weiterzuentwickeln . Als ich die ersten Preds Max-Kurse besuchte. Dies war ein Ausbildungszentrum, in dem ich mich darauf vorbereiten musste, Lehrer zu werden Die Hausaufgaben, die den Schülern gegeben wurden , waren ziemlich zufällig. Es wurde von Prides, Max Users oder Lehrern unterrichtet Max Users oder Lehrern Aber sie waren keine Innenarchitekten. Aber die meisten Studenten, die an diesen Studiengängen teilnahmen, waren miteinander verbunden oder erwarteten zumindest , dass sie dies in den Bereichen Innenarchitektur oder Möbel anwenden würden. Dies ist nicht die einzige Richtung, sondern eine der am häufigsten verwendeten Richtungen in Prides, Max. Aus diesem Grund wurden die Kurse viel produktiver als bis dahin, als ich zufällige Aufgaben ausschloss und mich auf Aufgaben im Bereich Innenarchitektur und Möbel konzentrierte wurden die Kurse viel produktiver als bis dahin, als diesem Grund bringt die Konzentration auf echte Aufgaben, in diesem Fall sind wir der Innenarchitektur sehr nahe, viel schneller zu in diesem Fall sind wir der Innenarchitektur sehr nahe, viel schneller zu den Ergebnissen, die die Studierenden erwarten. Als Nächstes möchte ich zeigen, wie Line in Prides Max abschneidet Was ist die Logik der Liniendimension? Obwohl ich Autocad verwenden muss. Dies ist eine Software, die wir in diesem Kurs nicht verwenden werden. Als Innenarchitekten müssen Sie sie verwenden. Sie werden kein Projekt ohne Dimensionen erstellen können . Der Grund, warum ich Autocad in das Thema Liniendimension aufgenommen habe, über das wir jetzt sprechen, ist, dass ich möchte, dass Sie das ganze Bild sehen. Unsere Hausaufgaben werden sich zwar in verschiedene Typen unterteilen, aber wir werden technische Hausaufgaben und wir werden künstlerische Hausaufgaben haben. Die Grundidee ist, dass sich diese beiden Arten, künstlerisch und technisch, am Ende , wenn Sie alle Instrumente erlernen und wenn Sie anfangen, echte Einrichtungsprojekte zu entwerfen , einander annähern und tatsächlich zu einem Ganzen werden. Okay, lassen Sie uns zunächst verstehen, wie Linienmaße gelten. 15. 15 Liniendimension 2: Lassen Sie uns zunächst verstehen, wie Liniendimension in preds max funktioniert Ich werde eine einfache Szene erstellen, falls Sie sich erinnern, dass wir über parametrische und nicht parametrische Objekte gesprochen haben parametrische und nicht parametrische Objekte Nehmen wir zum Beispiel ein Rechteck. Ich mache ein Rechteck von 500 mal 500 Millimetern. Ich werde gleich erklären, warum ich die Linie nicht gewählt habe. Zuerst haben wir darüber gesprochen, dass parametrische Objekte Parameter haben und wir unsere tatsächlichen Abmessungen in diese Parameter eingeben können unsere tatsächlichen Abmessungen in diese Parameter Danach können wir diese in einen bearbeitbaren Spline umwandeln. Wenn wir jetzt Linie wählen, können wir sehen, dass wir hier keine Dimensionen haben Übrigens, wenn Sie eine gerade Linie wollen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Nun, hier ist das große Problem, das auftritt. Wie wir Linien mit bestimmten Abmessungen zeichnen können. Wenn wir über technische Aufgaben sprechen, insbesondere über Innenarchitektur, müssen wir die Linien anhand bestimmter und realer Abmessungen zeichnen . Das haben wir im Diskurs gesagt, wir sprechen über Preds Max, aber ich werde ein bisschen zu Cad kommen Ich möchte Ihnen die Methode zeigen, wie wir Linien mit realen Dimensionen zeichnen Ich wähle ein Linieninstrument. Wir können sagen, dass es fast das gleiche Linieninstrument von Preds Max Ich ziehe eine Linie mit 500 Limetern. Wir werden diese Datei als Autocad-DVG-Datei speichern. Als nächstes haben wir zwei Möglichkeiten. Zuerst können wir diese Datei in Pressemagazine ziehen. Dafür verwenden wir die Importfunktion, aber es gibt ein Problem mit der Zeile Es entspricht nicht unserer tatsächlichen Dimension. Das stimmt tatsächlich, aber es entspricht nicht der Skala, die wir verwenden. Deshalb werden wir die zweite Methode verwenden. Wir werden zum Import gehen. Wir werden diese Datei auswählen, ein Fenster mit einer Reihe von Optionen erscheint. Wir benötigen nicht all diese Optionen, wir müssen nur neu skalieren. Eine Sache noch Wir müssen auf Millimeter umsteigen, da wir in Millimetern arbeiten. Wenn wir auf Okay drücken, wird unser Line Spline angezeigt. Es wurde von Act nach Fritas Max importiert. Übrigens können Sie sehen, dass unserer Linie um einen bearbeitbaren Spline handelt Lassen Sie uns versuchen, es zu messen. Ich verwende Snap und Sie können sehen, dass es perfekt zu unserem Rechteck passt. Wenn Sie jetzt nur eine einzige Linie zeichnen müssen, können Sie dies beispielsweise mit Snap und einem Hilfeobjekt tun. Es kann sich um ein Rechteck, eine Box beliebiges Objekt handeln, das Parameter hat, eine maximale Linie hat keine Parameter oder Abmessungen. Deshalb verwenden wir Autocad normalerweise, um unsere Linien zu zeichnen, oder normalerweise unsere Wände, wenn wir über Innenarchitektur sprechen. Die beiden bearbeitbaren Sp-Linien, die Sie sehen, sind übrigens identisch Kehren wir zu Autocad zurück und versuchen wir unser Rechteck zu zeichnen und zu sehen, was passiert Ich möchte Ihnen zeigen, wie sich Objekte, mehrere Objekte, verhalten, wenn sie zu Phridiasmx gebracht werden Derselbe Vorgang mit der DVG-Datei. Ich möchte nicht zu technisch werden, aber wenn Sie sich erinnern, dass wir im ersten Teil unseres Kurses kurz über Drehpunkte gesprochen haben Dieser Drehpunkt muss jedes Mal festgelegt werden , wenn wir ein Objekt auswählen Es ist so, als ob ein sich bewegender Drehpunkt in diesem Drehpunkt dort bleibt, wo er ist, oder seine Position beibehält, bis wir ihn ändern oder wenn wir etwas ändern müssen. Wenn wir nun unsere Linie und unser Rechteck auf den maximalen Wert bringen , können Sie sehen, dass sie sich wie ein einzelnes Objekt verhalten Der Drehpunkt befindet sich außerhalb der Objekte, er befindet sich tatsächlich zwischen ihnen genau in der Mitte Wir dürfen nicht vergessen, dass wir uns im oder im planaren Modus befinden im oder im planaren Modus Bei unserer Katze hatten wir bei der Erstellung unseres Rechtecks dieselbe Schweißfunktion , wir haben die Segmente zwischen ihnen nicht verschweißt Deshalb kann ich hier verschiedenfarbige Punkte sehen. Das sagt uns tatsächlich, dass wir hier viele Pflanzen haben. Wir können zu Spline gehen. Und wenn wir ein Flugzeug auswählen, sieht es aus wie ein Segment Aber das ist ein Spline, weil es nicht den anderen Segmenten in der Nähe verschweißt Und Sie können sehen, dass, wenn wir einen Plan auswählen, der Drehpunkt dieses Splines hervorgehoben wird Sieht zwar all diese Objekte, all diese Pflanzen sind wie ein einziges Objekt Wenn wir unsere Innenwände erstellen, müssen all diese Pläne ein einziges Objekt sein. Wir müssen sauber bleiben, so sauber wie möglich. Unsere Pläne, diese Pläne bilden tatsächlich den Plan. Natürlich ist es viel einfacher, das zu tun, wenn sich unsere Wände nicht ändern, aber normalerweise ändern sich unsere Wände. Das ist der Hauptpunkt einer Innenarchitektur. Wir müssen Grundrisse erstellen und die Form der Wände ändern. Zumindest die Wände, die wir bewegen können und die Schritt für Schritt einem bequemeren Grundriss immer näher kommen. Ich zeige ein kleines Beispiel. Diese Dinge, über die wir sprechen , beginnen Sinn zu ergeben. Wir werden in den nächsten Lektionen über diese Wände sprechen. Außerdem müssen wir unser Fotostudio, über das wir gesprochen haben, erweitern. Im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie wir dies in einem Prozess verknüpfen , damit wir die Logik der Schritte verstehen , die wir gerade ausführen. Als Nächstes möchte ich die beigefügten, freistehenden Instrumente zeigen. Wir werden sie verwenden, um Pläne in Preds, Max und den Teilen, die wir aus Autocad mitbringen, zu kombinieren oder auseinanderzunehmen Max und den Teilen, die wir aus Autocad mitbringen, 16. 16 Attach detach: Bevor wir weitermachen, möchte ich über Instrumente zum Anhängen und Trennen sprechen über Instrumente zum Anhängen und Trennen Sie werden vielleicht sagen, warum wir von einem Instrument zum anderen springen Zunächst sprechen wir über die Liniendimension. Als nächstes sagten wir, wir müssen unser Fotostudio einrichten. Wir haben diese Aufgaben noch nicht erledigt und jetzt können wir abnehmbare Instrumente anbringen All diese kleinen Fächer sind Puzzleteile, die unser Hauptthema oder unsere Hauptarbeitsmethode bilden unser Hauptthema oder unsere Hauptarbeitsmethode Wir müssen unser Hauptfach auseinandernehmen damit wir die Lernmethode „Hilfe “ vermeiden können. Vielmehr möchte ich eine Arbeitsmethode aus praktischer Sicht aufzeigen. Und eigentlich ist es egal, ob Sie nicht in der Innenarchitektur tätig sind. Es ist viel einfacher, die Instrumente zu lernen, wenn man sich ein echtes Beispiel anschaut. Nun kurz, warum wir in unserer Arbeitsmethode Anhängen und Trennen brauchen werden in unserer Arbeitsmethode Anhängen und Trennen Anhängen und Trennen beziehen sich auf das Kombinieren oder Trennen Der Prozess des Modellierens von Fred Modeling in Prides Max ist dem Zeichenprozess sehr ähnlich. Zuerst beginnt man mit den Hauptformen, dann fängt man an, sie zu verfeinern. Am Ende kommst du zu Details. Wenn Sie jetzt zeichnen, zeichnen Sie nicht alles mit nur einer Linie. Sie zeichnen tatsächlich viele Linien und kombinieren sie Schritt für Schritt , bis sie zur gesamten Zeichnung verschmelzen. Das Gleiche gilt für Preds Max. Zuerst zeichnen wir separate Linien. Nun, nicht immer, aber normalerweise. Dann fangen wir an, sie zu kombinieren. In ein paar Lektionen werden wir unsere Hausaufgaben machen. Es wird viel einfacher sein, das anhand von Beispielen zu zeigen. Versuchen wir nun zunächst zu sehen, wie Anhängen und Trennen mit einfachen Linien funktioniert Sobald wir die Haupttasten oder die wichtigsten Momente verstanden haben, die diese Instrumente zum Anhängen und Trennen verwenden, wir zu unseren Wänden zurück und fahren mit unserem Hauptthema fort Wir werden unser Fotostudio fertig stellen und uns an unsere ersten Hausaufgaben machen Okay, lass uns zu Max kommen. Ich baue eine Leitung. Übrigens, Sie können den Drehpunkt sehen. Es ist genau in der Mitte. Und ich werde eine zweite Linie ziehen. Das Gleiche, der Drehpunkt. Es ist in der Mitte. Übrigens. Sie können sehen, sie haben unterschiedliche Farben. Das ist Zeile eins, das ist Zeile zwei. Wenn ich beide auswähle, bewegt sich der Drehpunkt zur Mitte. Und du kannst hier zwei Formen sehen, geschrieben. Jetzt gehen wir zum Anhängen und Sie können sehen, wie sich die Maus ändert. Wir haben das Symbol „Anhängen“ und wenn ich auf „Anhängen“ drücke, werden diese beiden Linien zu einem Objekt. Sie können sogar sehen, dass hier ein Objekt geschrieben ist. Jetzt kann ich zum Beispiel die Eckpunkte so ändern, dass es sich um ein Objekt handelt Obwohl diese beiden Linien visuell erscheinen, sind sie getrennt Max sieht sie als eine einzige Form oder einen einzigen Spline. Sie haben sogar die gleiche Farbe. Versuchen wir jetzt, das Gegenteil zu tun. Versuchen wir uns zu lösen. Trennen ist das Gegenteil von Anhängen. Es ermöglicht uns, Teile eines einzelnen Objekts in mehrere einzelne Objekte zu unterteilen Wir können zu Segmenten oder Splines gehen. Es hängt davon ab, was wir lösen wollen. Wir wählen das Segment oder den Spline aus. Wir können mehrere Splines innerhalb einer Ebene haben. Übrigens können Sie die Höhepunkte des Drehpunkts sehen. Das Fenster öffnet sich und fragt uns, wie unsere zukünftige Spline heißen wird unsere zukünftige Spline heißen Zuallererst können wir sehen, dass die Farbe das Hauptobjekt geblieben , dem wir unsere erste Linie zugeordnet hatten Und Max, das nennt man Eltern-Kind-Hierarchie. Unsere freistehende Pflanze hat nicht nur die Farbe übernommen, sondern auch den Drehpunkt des ersten oder des übergeordneten Objekts Bei Bedarf können wir den Drehpunkt für unsere abgelöste Spline zurückdrehen oder den Drehpunkt Wenn diese Konzepte nun klar sind, wir zu unserer Übung zurück Obwohl wir sie in einige Teile aufgeteilt haben, werden wir Schritt für Schritt unsere große Übung durchführen oder unsere Wände aufrichten. Wir haben hier aufgehört. Als wir unsere Formen von Cad mitgebracht haben, sagten wir, dass die Pflanzen von Act nicht zu 100% bereit sind , um sie in Phidias Max so zu verwenden, wie wir Ja, wir können sie in Katzen zubereiten, aber in der Praxis ist das nicht so einfach Technisch gesehen können wir das zu 100% genau machen. Aber hier kommt ein Faktor ins Spiel, den wir berücksichtigen müssen , wenn wir über Innenarchitektur sprechen, insbesondere wenn wir über Wände sprechen Die Oberflächen oder Wände werden sich verändern. Beim Innenarchitekturprozess geht es um Veränderungen, es spielt also keine Rolle, ob Sie sie in Autocad oder Free Smx perfekt umsetzen werden Sie werden erst in der letzten Phase perfekt aussehen , wenn Sie zu Ihren Pflanzen kommen Und zu diesem Zeitpunkt wird Ihr Drei-D-Projekt abgeschlossen sein. Und deshalb konzentrieren wir uns in der Anfangsphase nicht darauf , unsere Ersatzteile, in diesem Fall unsere Wände, in ein technisch perfektes, hundertprozentig perfektes Stadium zu bringen in diesem Fall unsere Wände, in ein technisch perfektes, hundertprozentig perfektes Stadium zu technisch perfektes, hundertprozentig perfektes Stadium Denken Sie immer noch daran, dass wir unsere Pflanzen so sauber wie möglich halten Wenn wir in unseren Übungen nur ein paar Zeilen erstellen, scheint diese Sache sehr einfach zu sein. Aber wenn Sie zu einem echten Projekt kommen und Sie haben zum Beispiel Ihre fünfte Änderung und der Kunde sagt, lassen Sie uns versuchen, das hierher zu verschieben. Dann nehmen all diese perfekten Prozesse einfach zu viel Zeit in Anspruch. Und Sie müssen sich auch daran erinnern, dass Kunden nicht gerne zu lange warten. Okay, zurück zu unseren Formen. Die letzten Tipps, ich werde eine Kopie dieser Linie und dieses Rechtecks erstellen. Eigentlich möchte ich zeigen, dass der Prozess, den wir mit unseren ersten Zeilen gemacht haben , derselbe ist, wenn wir mit Linien arbeiten, die wir aus Autocad mitbringen. Wir können Detach verwenden, wenn wir unsere Objekte, die wir aus Autocad mitgebracht haben, trennen wollen unsere Objekte, die wir aus Autocad mitgebracht haben, trennen Aber aus diesem Grund habe ich Ihnen vor ein paar Augenblicken von dem tatsächlichen Prozess erzählt , wenn wir an die Wände kommen. Diese perfekte Methode funktioniert nicht, Diese perfekte Methode funktioniert nicht wenn es um echte Innenarchitekturprojekte Im Moment reicht es uns eigentlich aus zu verstehen, wie wir das technisch machen können. Während wir uns in diesen ersten Phasen befinden, können Sie diese perfekte Methode tatsächlich entwickeln. So können Sie selbst die Fähigkeit entwickeln , Ihre Pflanzen sauber zu halten. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Mauern in Fridiasmx errichten 17. 17 Skala vs. Proportionen: Okay, lass uns zu unseren Wänden gehen. Und obwohl es Personen gibt , die sich nicht mit Innenarchitektur beschäftigen, möchte ich das als technische Übung zeigen. Wir haben darüber gesprochen, dass wir irgendwann technische und künstlerische Hausaufgaben haben werden . Sie werden sich treffen. Dies wird der Zeitpunkt sein, an dem wir unsere Endphase erreichen werden. Bis dahin werden wir Teile analysieren , die tatsächlich dieses ganze Puzzle bilden. Im ersten Teil dieses ganzen Kurses, jetzt sind wir eigentlich im zweiten Teil, wir haben über die Grundlagen gesprochen und gesagt, wenn wir ein Eins-zu-Eins-Objekt in Freds Max erhalten wollen , eine maximale Simulation der Realität im Fred Virtual Studio, werden wir tatsächlich an diesen Punkt kommen, und das ist übrigens der Free-D-Modellierungsprozess Wenn Sie zum Beispiel Innenmodelle benötigen, die die reale Form, die realen Abmessungen und die realen Texturen eines realen Objekts kopieren die realen Abmessungen und . Und all diese Funktionen nutzen, um dieses Modell in Ihr Innenprojekt einzupassen . Das ist eigentlich das, was Sie bei der Innenarchitektur anstreben. Sie suchen perfekte Proportionen, naja, fast perfekt. Und Sie müssen Objekte verwenden, die ihre tatsächlichen Abmessungen beibehalten , damit sie in Ihren Raum oder in Ihre Wände passen. Sie haben auch eine Proportion zu den Wänden und zum Innenraum, den Sie entwickeln. Sie scheinen richtig ausgewählt zu sein. In der zweiten Phase möchte der Kunde sie kaufen. Dies ist eigentlich die letzte Phase der Umsetzung Ihrer Arbeit vor DS Max für einen Innenarchitekten. Aus diesem Grund verwenden wir Pre DS Max. Wir verwenden es, um eine Vorvisualisierung unserer zukünftigen Projekte zu erstellen . Das ist wie ein virtueller Workshop, in dem wir mit Proportionen spielen, bis es richtig wird. Nun, im ersten Teil dieses Kurses, haben wir gesagt, dass wir nur Proportionen oder hauptsächlich Proportionen verwenden werden . Das liegt eigentlich daran, dass wir diese beiden Faktoren, Proportion und Maßstab, aufgeteilt haben , die ein Objekt tatsächlich in ein Verhältnis von eins zu eins bringen. Wir nennen Proportionen künstlerischen Ansatz oder künstlerische Hausaufgaben. Wir legen den Maßstab Es ist wie ein Faktor, der dieses Verhältnis auf ein echtes Eins-zu-Eins-Verhältnis bringt , gewissermaßen können wir das technische Hausaufgaben nennen Wir haben gesagt, dass wir in diesem Kurs sowohl technische als auch künstlerische Hausaufgaben haben werden sowohl technische als auch künstlerische Hausaufgaben Ich denke, es ist sehr klar, dass sie eigentlich zwei Teile eines Lochs sind Und wir haben sie in diesen ersten Lernphasen nur der Einfachheit halber aufgeteilt . Nun, wir können nicht sagen, dass wir unsere Wände mit einem künstlerischen Ansatz modellieren , obwohl wir so weit kommen können, dass wir unsere Wände ändern können , wenn die Proportionen nicht im Gleichgewicht zu sein scheinen. Wir können das tatsächlich als künstlerischen Ansatz bezeichnen, obwohl wir sie am Ende messen müssen. Das wird ein technischer Ansatz sein. Zusammenfassend können wir sagen, dass diese beiden Faktoren miteinander verknüpft sind. Und die Tatsache, dass wir das, was wir als künstlerische Hausaufgaben bezeichnen, modelliert haben, und das werden wir auch in diesem Kurs weiter modellieren , war und ist nur die Hälfte dessen, was wir bis zur Endphase bringen müssen, eins zu eins Mit anderen Worten, wir können sagen dass wir unsere Arbeiten nicht beendet Wir können sagen, dass sie darauf warten der technische Faktor für die Störung der Waage eintritt. Damit sie in diese Phase oder in die letzte Modellierungsphase gebracht werden können . Aus diesem Grund ist es an der Zeit, im zweiten Teil des gesamten Kurses etwas ausführlicher über unseren zweiten Faktor, den Maßstab, zu sprechen . Wir hätten eigentlich mit der Skala beginnen können, aber hier mischt sich ein kleines Interessensproblem Wenn die Leute anfangen, maximal drei S zu lernen. Sie sind besorgt und können es kaum erwarten, zu Farben und Texturen zu kommen. Deshalb sind Proportions-Hausaufgaben oder künstlerische Hausaufgaben in der Regel besser geeignet, als sie mit einzubeziehen. Technischer Teil. Normalerweise scheint es viel einfacher zu sein, wie der zweite Schritt zu sein. Technisch gesehen gibt es zwar keinen Unterschied. Es geht nur um Motivation und Interesse. Deshalb wiederhole ich es immer wieder, deine Hausaufgaben nicht aufzugeben Okay, außerdem möchte ich Ihnen den technischen Faktor zeigen Anhand eines realen Beispiels habe ich ein zufälliges Objekt ausgewählt , das ich erreicht habe. Ich habe tatsächlich den Wandteil ausgewählt. Das ist vorher und nachher. Der Wandteil, auch die Außenwände wurden leicht verändert. Es war auf einige Momente der Innenarchitektur zurückzuführen. Zuerst haben wir mit dem Kunden die Skizze entwickelt und nach dem Ausmessen, was der technische Faktor ist , den künstlerischen Teil beeinflusst. Das war ein Haus und ein Bau, und auch wenn dem Kunden nicht gefiel , dass er die Wände durchbrechen musste. Nun, natürlich nicht alle Wände, der Fensterteil und der Türteil. Ich habe jetzt nicht die erste Skizze , die vom Architekten gemacht wurde, sie konzentrieren sich normalerweise mehr auf den konstruktiven Teil. Die Idee ist, dass wir, wenn wir Schritt für Schritt die Skizze entwickeln und versuchen, alle Präferenzen , die der Kunde hatte, in diesem Innenausbauprojekt anzuwenden . Und das liegt übrigens an dem künstlerischen Ansatz , den Sie in Ihrer Innenarchitekturskizze verwenden müssen. Sie dürfen nicht vergessen dass ein Innenarchitekt, obwohl er den technischen Teil mitzählt, versucht, ein angenehmes Verhältnis zu schaffen, was ein künstlerischer Ansatz ist. Deshalb müssen Sie bei Ihren Entwürfen technische Instrumente verwenden, aber sie müssen diese künstlerisch ansprechende Optik erreichen. Deshalb nennen wir es Innenarchitektur. Wenn Sie Ihre Pläne nicht erstellen, die technischer Natur sind, muss Ihr Hauptaugenmerk auf der künstlerischen Herangehensweise liegen. In diesem Fall scheint künstlerische Teil wichtiger zu sein als der technische. Ja, du bist ein Künstler, kein ganz freier Künstler, aber immer noch ein Künstler. Du musst diesen künstlerischen Teil in den Vordergrund stellen. Obwohl der technische Teil immer noch vorhanden ist, muss er sich wie ein verstecktes Merkmal verhalten. Es bringt dir tatsächlich bei, wie man sich bewegt. Aber denken Sie daran, dass Kunden Farben mögen. Okay, als Nächstes zeige ich die Logik, wie wir unsere Mauern aufrichten. In diesem Fall werden wir unserem technischen Teil anhand eines realen Beispiels näher kommen . Und schließlich werden wir diese Wände verwenden, um unser Fotostudio zu gestalten. 18. 18 Extrudiere und Innenwände Teil 1: Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir in Prides Max unsere Wände erhöhen , insbesondere für Anfänger Es ist ein bisschen verwirrend, warum wir das nicht in einer Software machen nur in Prides Max auf einfache Weise, Sagen wir nur in Prides Max auf einfache Weise, dass jedes Projekt mit den Pflanzen beginnt und dann mit den Pflanzen endet Normalerweise schätzen Menschen und Kunden, die nicht in der Innenarchitektur tätig sind , das endgültige Bild Aber bis wir uns dieses Bild gemacht haben, bis wir zu diesem Bild kommen, müssen wir tatsächlich die Hälfte unserer Arbeit damit verbringen , die Skizze zu erstellen und zu entwickeln. Versuchen Sie nicht, zu früh zu Texturen und Farben überzugehen. Wenn wir auf unserer Ebene mit zwei D oder unserer Plan- oder Skizzenebene kein Gleichgewicht erreichen , müssen Sie dies tun, wenn Sie Ihre Lautstärke oder Ihr freies D erhöhen . Deshalb ist es am kürzesten , dies in zwei D zu tun. Ja. Manchmal können wir ein paar einfache Räume haben und in diesem Fall scheint es, als könnten wir dafür nur Preds Max verwenden Zuallererst müssen wir bedenken, dass wir zu unseren Plänen zurückkehren werden , wenn wir unser Projekt abgeschlossen Sie können ein Projekt erstellen, wenn Sie keine Pläne haben. Dies ist einer der Hauptgründe warum wir mit Autocad beginnen. Ja, wir können Autocad zu Beginn unseres Projekts vermeiden. Schauen wir uns ein reales Beispiel an. Wir können diese Wände nur mit Freds Max-Werkzeugen errichten. Diese Wand hat zum Beispiel 3.200 Millimeter. Es ist übrigens breit, es ist 400. Wenn wir nun zu Freds Max kommen, können wir das Rechteckwerkzeug verwenden, um dieses Wandrechteck in den Abmessungen von Preds Max anzuheben . Wir müssen Extrude verwenden, um unserem Rechteck das Volumen zuzuweisen In diesem Fall verwenden wir die Höhe der Decke. In diesem Fall haben wir unsere erste Wand erhalten, dann messen wir unsere zweite Wand und wiederholen den gleichen Vorgang. Technisch gesehen kann man mit dieser Technik in Phidias Max zum gleichen Ergebnis kommen, obwohl es ein bisschen primitiv zu sein scheint und es tatsächlich die zweite Hauptfrage ist Wie ordnen wir unsere Möbel so an, dass sie reale Abmessungen verwenden, auch wenn wir alle mit diesen Techniken fertig Wie erstellen wir unsere Pläne? Nun, es gibt ein Instrument namens Section in Pride. Auf einfache Weise können wir sagen, dass es den Schnittpunkt unserer Lieferungen oder unserer Linien erfasst . Dies ist jedoch nicht die Methode , um unsere Pläne zu erstellen. Denken Sie daran, dass die Pflanzen sauber sein müssen. Obwohl es so aussieht, als könnten wir ein bisschen schummeln und unsere Arbeit überstürzen , wenn ihr von einfachen zu zumindest mittelgroßen Projekten kommt , werden all diese Cheat-Techniken immer weniger effektiv Aus diesem Grund werden wir uns an die Standardmethode halten , die von den meisten Innenarchitekten verwendet wird , wenn wir mit unseren Wänden oder unseren Plänen beginnen unseren Wänden oder unseren Plänen Ich werde übrigens eine Datei anhängen, damit Sie weitermachen können. Obwohl es in diesem Kurs nicht darum geht, können wir uns das nicht entgehen lassen. Und das wird ein Schritt sein , den du machen musst, du wirst lernen müssen, wenn du beabsichtigst, Innenarchitekturprojekte zu entwerfen. Vorerst nehmen wir die angehängte DVG-Datei und machen das Gleiche wie in den vorherigen Lektionen Wir müssen die Datei mit den gleichen Schritten importieren. Wir müssen Rescale verwenden und wir müssen auch 2 Millimeter einstellen Als Nächstes verwenden wir aus der Modifikatorliste. In diesem Fall hatten wir eine Höhe von 2.800 Millimetern. Wir können sagen, dass wir unsere Wände bekommen haben, aber das ist die schwierige Phase Ich werde es kurz erklären müssen , bevor wir den gesamten Prozess verstehen , bis unsere Wände für die nächste Phase einsatzbereit sind. Diese Lektion wird wie der erste Teil sein , in dem wir unsere Mauern errichtet haben. In der nächsten Lektion werde ich die Momente erklären müssen, die uns stören, wenn wir anfangen, unsere Innenarchitekturprojekte zu erstellen. 19. 19 Extrudiere und Innenwände Teil 2: Kommen wir zum Schluss zu den Wänden. Wir haben gesagt, dass wir noch ein paar Momente haben , über die wir sprechen müssen. In Kürze möchte ich all diese Momente zeigen. Von Anfang an werden wir uns dieses reale Beispiel ansehen, damit Sie sich ein Gesamtbild machen, den Kern verstehen und verstehen können sich ein Gesamtbild machen, , warum wir all diese Methoden, die ich zeigen werde, tatsächlich anwenden. Außerdem ist es sehr einfach , eine perfekte Methode zu zeigen. In diesem Fall wären die Wände bei all den Dingen, über die wir gesprochen haben , viel kürzer und der Unterricht schien auch perfekt zu sein. Aber die Idee ist, wenn du zu echten Projekten kommst, wird das nicht funktionieren. Wenn Menschen Innenarchitekturkurse besuchen, wird ihnen normalerweise beigebracht, Wände mit Polylinien zu gestalten . Ja, das ist die perfekte Situation. Wenn Sie nur ein Projekt kopieren und wiederholen müssen. Du arbeitest nicht mit der Skizze, du zeichnest nur darüber. Das funktioniert nicht mit echten Kunden. Bei echten Kunden müssen Sie sich ändern, ändern, ändern. Und der schnellste Weg ist, dies auf zwei D oder dieser Skizzenebene zu tun. Das wird für viele Designer sehr nervig, besonders für diejenigen, die am Anfang stehen. Ich war auch unter ihnen. Jeder versucht, es zu den Lichtern, Texturen und Farben zu bringen. Diese Phase scheint die Essenz oder der Kern der Tätigkeit ihres Designers zu sein. Mir gefällt diese Phase auch, aber in dieser Phase sollten sich Änderungen zumindest negativ auswirken. Aber für diejenigen, die es überstürzen, fangen sie erst an. Seien Sie deshalb geduldig und gewöhnen Sie sich an die Grauphase, die Zwei-D-Sketch-Phase. Es ist tatsächlich der schnellste Weg zu coolem Design. Okay, lass uns zu unseren Wänden gehen. In der vorherigen Lektion haben wir Extrusion verwendet, um unsere Wände anzuheben, und wir haben damit aufgehört Wir haben gesagt, dass wir jetzt über ein paar Augenblicke sprechen müssen. Ich werde diese Momente an diesem realen Beispiel zeigen. Das wird der klarste Weg sein. Erklären Sie das und zeigen Sie dieses Bild. Ich habe eine VG-Datei mit diesen Wänden angehängt , damit Sie es verfolgen können Denken Sie daran, warum ich so viel über Veränderungen spreche. Das liegt daran, dass Sie Ihre Pflanzen sauber halten müssen. Mit sauber meine ich keine überlappenden Linien. Optisch scheinen sie eine Linie zu sein. Technisch gesehen bereiten sie aber tatsächlich Probleme, wenn wir unsere Mauern hochziehen müssen. Warum ich über Änderungen spreche, liegt das daran, dass nach Änderungen viele Änderungen viele sich überschneidende Linien berücksichtigen müssen überschneidende Linien berücksichtigen müssen Selbst wenn Sie zu einer fast endgültigen Version Ihrer Wände gelangen, einige Änderungen auftreten Nachdem Sie die Lautstärke erhöht und Ihre Möbel installiert haben. Zwei D-Balance oder Proportionen, die wir auf Skizzenebene erhalten. Es ist sehr wichtig, ja, es wird hauptsächlich dafür sorgen Ihr gesamtes Projekt ausgewogen bleibt oder ein visuelles Verhältnis hat. Ein optisch angenehmes Verhältnis. Aber wenn wir unser Volumen erhöhen und unsere Möbel aufstellen, stört die Furchenachse, die Tiefe oder die Höhenachse, wir können nicht alle Veränderungen vorhersagen, die wir bei drei D haben werden. Deshalb können einige Änderungen auftreten Sie werden immer noch nicht entscheidend sein. Sie müssen dies tun, um Ihr Gleichgewicht zu erhöhen und es in Ihre letzte Phase zu bringen. Deshalb zeige ich Ihnen als Nächstes die Methode, die ich für meine Projekte verwende. Es ist sehr ähnlich wie eine intakte Polylinie. Die Idee ist, dass wir uns, wenn wir unsere Mauern errichten, wieder lösen müssen Da Detach eigentlich das Instrument ist, können wir sagen, dass wir die Oberflächen auseinanderbrechen müssen Ja, manche Wände haben vielleicht die gleiche Textur oder die gleichen Farben, aber die Wände werden nicht gleich sein Schauen wir uns unsere Skizze an. Sie können hier sehen, dass wir Kolumnen haben. Sie können sie auch in unseren Zeilen sehen. Hier werden wir Fenster haben. Wir können sie alle mit einer Zeile erstellen, aber normalerweise zerlege ich sie, sodass ein paar Teile entstehen. Als Nächstes erstellen wir dieses erste Stück. Wir müssen Line benutzen. Das wird genauso sein wie Poly Line in Arcade. Wir müssen Snap mit aktiviertem Vertex aktivieren. Erstellen Sie nun dieses erste Stück für unser Fenster. Vergessen Sie nicht zu schweißen, damit wir später eine geschlossene Kontur erhalten. In diesem Fall können wir es extrudieren. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Spalten weggelassen. Sie befinden sich in unseren Wänden und wir sehen sie nicht. Als nächstes wenden wir Extrude an. Die Höhe bleibt, wie gesagt , für alle Teile gleich Für all unsere Wände. Dieser Spaltenteil wird ausgeschlossen. Sie sind wichtig , aber vorerst nicht. Als nächstes kommt das Stück zwischen unseren Fenstern. Das Gleiche, schweißen, und dann wenden wir Extrude The Next Natürlich ziehen wir Spalten in unseren Plänen in Betracht. Sie sind wichtig , um zu wissen, wo wir die Wände durchbrechen können oder wo nicht. In diesem Fall lassen wir sie einfach weg, da sie in unseren Renderings nicht sichtbar sind Wir werden dort Fenster haben. Ich werde nur diesen Teil erstellen. Später werde ich dir zeigen, wie wir sie verbinden. Wir werden dort ein großes Fenster haben und nur diesen Teil erstellen. Ja, wir werden dort Türen haben, aber wir werden trotzdem all diese Wände so gestalten, dass wir uns ein Gesamtbild von all unseren Wänden oder all unseren Projekten machen können . Normalerweise halte ich an Fenstern oder an Türen an. Wie gesagt, wir können sie alle aus einem Stück herstellen, aber es ist viel einfacher, dies mit verschiedenen Teilen zu tun. Später werde ich dir etwas weiter zeigen, wie wir sie verbinden. Das Gleiche ist wahr, wir verlassen das Fenster. Als Nächstes haben wir diese Mauer. Und dieser Teil und der letzte Teil schweißen und verströmen, wir haben alle unsere Wände erhöht, und als nächstes müssen wir sie verbinden Lass uns noch eine Kopie erstellen. Ich weiß, dass wir in diesem Fall über Bittsteller sprechen, aber wir müssen zu editierbaren Umfragen kommen Dies ist unsere dritte Ebene und wir müssen Attach verwenden. Attach gibt es übrigens für die Suppliants und für Polygone nach dem gleichen Prinzip , das wir hier verwendet haben Ich werde zwei Zeilen erstellen, die ich anhängen werde. In diesem Fall bleibt der Drehpunkt beim ersten Objekt, aber es gibt zwei Teilungen In diesem Fall werden aus nur zwei Splines ein Objekt Wenn ich einen Bereich auswähle, bewegt sich der Drehpunkt dorthin, wo ich ihn auswähle. Meine Auswahl befindet sich jetzt auf der Spline-Ebene Ich kann den zweiten Spline lösen In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir all diese Teile zu unseren Innenwänden verbinden können all diese Teile zu unseren 20. 20 Verbindungs-Volume: Die letzte Phase, die wir bestehen müssen, besteht darin, unsere Wände zu einem Stück zu verbinden. Das erfordert zwar Instrumente der Stufe drei wie Polygone, wir müssen diese Phase bestehen, damit wir unsere Wände fertigstellen und in unser Fotostudio gelangen können unsere Wände fertigstellen und in unser Fotostudio gelangen Auf der dritten Ebene sein. Auf der Polygonebene müssen wir unseren Valon anhängen oder verbinden Dazu werden wir dieselben alten Instrumente verwenden, anbringen und abnehmen Obwohl ich mich wiederholen werde, möchte ich noch einmal das Prinzip des Verbindens und Trennens klarstellen . Anhand dieses einfachen Beispiels mit diesen beiden einfachen Linien sieht Max diese beiden Linien oder diese beiden Objekte als separate Objekte Jedes Objekt hat seinen Drehpunkt. Wenn ich Attach verwende, kommen wir in eine sogenannte Parent-Child-Hierarchie. Das bedeutet, dass das zweite Objekt mit seinem Drehpunkt mit dem ersten Objekt verbunden wird dem ersten Objekt verbunden wird und seinen Drehpunkt verliert. Tatsächlich wird es den Drehpunkt des ersten Objekts übernehmen Nachdem wir Attach verwendet haben, diese beiden Linien zu einem einzigen Objekt Aber wenn ich die dritte Ebene betrete, die versorgende Ebene, klicke ich auf diese Linien. Jede einzelne Linie, in diesem Fall haben wir nur zwei Linien, wird ihren eigenen Drehpunkt haben. Dieses Prinzip ist sich sehr ähnlich, als würden wir uns mit unseren Wänden befassen, das werden Sie gleich sehen. Nachdem wir alle unsere Wände miteinander verbunden haben, müssen wir die Teile, die unterschiedliche Texturen haben werden, abnehmen die Teile, die unterschiedliche Texturen haben werden, Sollte ich sagen, dass es sich um unterschiedliche Materialien handelt? Wir können Techniken verwenden, um kompliziertere Materialien herzustellen , aber glauben Sie mir, es ist viel einfacher, die Teile der Wände abzunehmen und separat zu verwalten Schauen wir uns deshalb noch einmal an, wie wir das Trennen auf Spline-Ebene anwenden Es ist dasselbe, als würden wir unsere Objekte auseinanderbrechen Der einzige Unterschied, dass der Drehpunkt des zweiten Objekts löste, blieb beim ersten Objekt , wo sich der Drehpunkt des ersten Objekts befand. Aus diesem Grund werden wir, wenn wir diese Technik für Wände verwenden, wenn wir die Oberflächen auseinandernehmen, hauptsächlich die Oberflächen der inneren Teile unserer Wände auseinanderbrechen der inneren Teile , so wie sie in unserem Rendering sichtbar sind. Ein weiterer Grund, warum wir unsere Wände auseinanderbrechen werden, ist der Bodengenerator, den wir für einige dieser Teile verwenden müssen. Zum Beispiel, wenn wir eine Ziegelmauer oder etwas Ähnliches nachahmen Lassen Sie uns jetzt dasselbe Prinzip an unseren Wänden anwenden. Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere Teile erhöht. all diesen Teilen handelt es sich immer noch um Pflanzen, obwohl die Extrusion über ihnen liegt, weil sie obwohl die Extrusion über ihnen liegt, weil sie auf Polygonebene befestigt Und wir werden all unsere Wände anbringen. Wie Sie sehen können, bleibt der Drehpunkt beim ersten Teil. Wie die Eltern-Kind-Beziehung, über die gesprochen werden soll. Dieselben Instrumente werden auf Polygonebene angehängt und angehängt. Als Nächstes weisen wir unseren Wänden ein V-Material zu. Normalerweise ist das ein graues Material, Sie können sogar ein weißes Material verwenden. Wir werden Linien verwenden, um den Boden und die Decke unseres zukünftigen Innenraums zu gestalten . Wir werden dem Boden dasselbe Strahlenmaterial zuweisen. Denken Sie daran, dass unser Stockwerk geteilt werden kann. Wir sprechen jetzt nur von einer einfachen Etage. Lassen Sie uns dieselbe Etage kopieren und sie in unsere Decke verwandeln. Das Gleiche gilt für die Decke. Wir können kompliziertere Decken haben. Dies ist nur eine sehr einfache Obergrenze , damit wir das Prinzip verstehen können. Normalerweise senken wir unsere Decke und arbeiten in unserem Innenraum, bis fast alles fertig ist. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir unsere Türen und Fenster gestalten können . Wie gesagt, obwohl dies eine Funktion ist , die zur dritten Ebene gehört. Wir müssen das tun, damit wir unsere letzte Phase erreichen können , in der unsere Wände einsatzbereit sind. Für unser Fotostudio. Ich verwende Connect mit zwei Segmenten und wir passen normalerweise die Höhe unseres unteren Teils unseres Fensters für die unteren Segmente an. Und die Höhe unseres oberen Teils unseres Fensters für die oberen Segmente. Dann wähle ich die Polygone aus, wir verwenden Bridge. Ich werde nur ein Fenster erstellen. Das gleiche Prinzip wird für alle Fenster und alle Türen verwendet . Der einzige Unterschied besteht darin , dass die Türen nur ein Segment haben werden. Wir werden diesen Innenraum weiter nutzen , um unser Fotostudio zu bauen. In der nächsten Lektion werden wir mit unserem Fotostudio weitermachen. 21. 21 Photostudio: Lass uns über unser Fotostudio sprechen. Zuallererst, warum brauchen wir ein Fotostudio? Natürlich wird sich nicht jeder mit Innenarchitektur beschäftigen, obwohl es sich um eine sehr verbreitete Richtung und um Richtungen, die ihr sehr nahe stehen, wie die Möbelindustrie oder die Möbelherstellung. Fred Modeling, wir können hier auch Werbung und verschiedene Richtungen hinzufügen , die diesen Branchen sehr nahe kommen. Wie dem auch sei, egal was Sie in FredSMX tun, Sie versuchen, die Realität zu simulieren Ich werde das Thema aus der Sicht eines Innenarchitekten behandeln , obwohl die Dinge bei näherer Betrachtung, wie gesagt, fast identisch sein werden Das größte Problem , wenn Anfänger mit der Innenarchitektur beginnen, ist die Tatsache, dass ihnen der Realitätssinn im Pre-D-Raum oder Pre-DS-Raum fehlt . Sie wissen, wie es aussehen sollte, wissen aber immer noch nicht, wie man das in Preds Max macht, um das gleiche Ergebnis zu erzielen Und es spielt eigentlich keine Rolle, was Sie tun, Möbel, Innenarchitektur oder Werbung oder was auch immer Ihr Können ist, es wird übrigens geschätzt, wie es funktioniert, sieht im Vergleich zur Realität Deshalb solltest du es nicht überstürzen. Zuallererst sollten Sie bei Tests an kleinen Objekten und sehr einfachen Szenen kleinen Objekten und sehr einfachen Szenen das Gefühl der Wechselwirkung der Faktoren erhöhen , die die gesamte Szene ausmachen. Das Modell, die Lichter, die Kameras, die Materialien und das Rendering selbst. Ich habe viele Studenten gesehen , die Kurse vor der DS-Max-Ausbildung bestanden haben, vor allem im Bereich Innenarchitektur. Und ihnen wurde versprochen, in ein oder zwei Monaten das Profi-Level in Pre DS oder Innenarchitektur zu erreichen . Regel werden ihnen die Schritte eines Designers, wie ein Schema, Schritt für Schritt beigebracht , anderen Worten, wir können sagen, wie eine Vorlage. Aber die traurige Tatsache ist, dass all diese Dinge nicht funktionieren, wenn sie anfangen zu üben . Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie statt 12 Stufen Treppen steigen müssten. Sie versuchen, zehn Stufen gleichzeitig zu springen. Leider funktioniert dieses Tempo nicht. Das Hauptproblem ist , dass sie mit einfachen Übungen keine Zeit verlieren wollen . Sie versuchen, vom ersten Treffer an das Pro-Level zu erreichen. Aber all diese Profi-Designer haben das getan , bevor sie zu ihrem Standpunkt kamen. Deshalb bauen wir ein Fotostudio, mit einfachen Objekten beginnt. Wir werden Schritt für Schritt wachsen, bis wir ein Gefühl dafür bekommen, wie all diese Faktoren, Lichtmaterialien und andere direkt in unserer Szene zusammenwirken und sie realistisch aussehen. Mit anderen Worten, wir können sagen, dass dies der Beginn einer Innenarchitektur ist. Ja, wir haben nur ein Objekt oder wenige Objekte in unserer Szene. Aber das sind die gleichen Prinzipien, die wir in größeren Projekten mit mehr Zeit anwenden werden . Versuchen Sie nicht, es zu überstürzen. Gewöhnen Sie sich zunächst an die Instrumente und daran, Sie sich zunächst an die Instrumente wie sie miteinander interagieren. Gehen wir zu Max und versuchen wir, unser Fotostudio zu modellieren. Zuallererst haben wir das Fenster. Diese Ecke wird der Ort sein, an dem wir unsere Gegenstände oder unsere Hausaufgaben machen werden. Wie Sie sehen können, ist es jetzt dunkel. Wir haben keine Lichter in unserer Szene. Zuallererst müssen wir unsere Decke zurückbringen und wir werden V-Ray-Lichter verwenden, da wir V-Ray für die Dekoration eines Innenraums verwenden. Wir müssen, wie gesagt, unsere Decke nach hinten bringen, damit unser Licht von der Decke, den Wänden und unserem Boden reflektiert Wänden und unserem Boden Wir sollten bedenken , dass die Wände, Türen und Fenster fertig sind Natürlich haben wir große Öffnungen. In diesem Fall sind die Fenster noch nicht fertig und es wird immer noch viel Licht geben. Sie werden verstehen, was Sie tun müssen, um das Gefühl eines Innenraums zu bekommen. Okay. Ich erstelle ein V, ein einfaches V-Licht. Ich werde eine Teekanne kreieren. Das wird zum Beispiel wie ein Tisch oder ein Stuhl sein. Sie können anhand der Proportionen des Fensters die Höhe des Fensters erkennen. Zuallererst haben wir viel Licht. Lassen Sie uns nicht das Rendern aktivieren , sondern unser interaktives Rendern. Wir können es in Echtzeit ändern und sehen. Unsere Veränderungen, die Intensität unseres Lichts. Sie ist sehr hoch. Zuallererst müssen wir die Intensität etwas verringern. Wir müssen einen Aussichtspunkt einrichten, von Sie nach draußen schauen können. Es ist dunkel, wir haben keine Lichter. Zumindest sind es unsere Lichter. Unsere Standardlichter sind nicht angeschlossen. Um die Ansicht zu installieren, benötigen wir für diese Übungen die Vira-Kamera. Ich werde keine Kamera benutzen. Du wirst nicht zu sehr verwirrt sein, wie sich das alles verhält. Wir werden nur einfache Ansichten verwenden. Einfache Ansichten, ich meine nur die Ansicht, die wir aus unserer Sicht sehen. Eigentlich sollten Sie eine physische Kamera verwenden. Sie können sehen, dass das V-Licht, das wir verwenden , sehr grob, sehr einfach ist. Ja, wir verwenden Licht in unseren Innenräumen, aber sie sind wie zusätzliche Lichter. Wenn wir insgesamt ein realistisches Umgebungslicht erhalten wollen, müssen wir HDRI verwenden Wir sollten zu Beat Map gehen. Wir sollten HDI-Map wählen. Im Internet finden Sie viele HDRI-Karten. Ich werde dieses HDRI übrigens anhängen und es verhält Sie können die Intensität hier kontrollieren, aber wir sollten mehr Kontrolle haben In einer Sekunde werde ich zeigen, wie wir alle Einstellungen steuern können. Zuallererst sollten wir unsere Sonne haben. Du kannst hier die Sonne in unseren Fenstern sehen. So können wir die stärkste Quelle haben, das Licht in unserem Inneren. Auf diese Weise fällt die größte Menge Licht durch unser Fenster und füllt den Innenraum. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist, eine Instanz unseres HDRI in den Material-Editor zu kopieren eine Instanz unseres HDRI in den Material-Editor Auf diese Weise haben wir Zugriff auf die HDRI-Einstellungen. Sie können hier die Sphäre und die Rotation sehen. Normalerweise verwenden wir nur horizontale Drehung. Ich werde versuchen, unsere Karte zu drehen, bis die Sonne auf unser Fenster trifft oder durch unser Fenster gesehen wird. Nun, so etwas in der Art. Wie Sie sehen können, ist es in unserem Inneren sehr dunkel. Ja, wir sehen unser Objekt, aber es ist sehr dunkel. Wir sollten unsere Intensität M erhöhen. Nun, wir müssen visuell abschätzen, um wie viel. Das ist zum Beispiel zu viel, es ist zu breit. Wir müssen also ein optisch angenehmes Verhältnis von Licht finden ein optisch angenehmes Verhältnis , das durch unser Fenster fällt. Unsere Objekte sehen immer noch sehr grob aus, da ihnen im Vergleich zum ersten Licht kein Material mit Licht versorgt wird. Es ist viel besser. Aber wir müssen einige Materialien anwenden. Auch hier werden wir in diesem Kurs nicht zu viel über Materialien und Lichter sprechen . Dies sind einige Elemente, die wir in unseren Hausaufgaben verwenden werden. Ich werde ein paar Momente zeigen , die wir nutzen müssen. Ich werde zum Beispiel reflektierendes, glänzendes Material wählen. Sofort können Sie die Veränderung sehen. Sie können sehen, wie realistisch die Teekanne oder unser Objekt ist, welches Objekt auch immer sein wird Schau, lass uns in Kürze etwas Material und für unseren Boden finden. Wie ich bereits sagte, werden wir im Kurs nicht zu viel über Materialien sprechen , aber wir haben zwei Arten von Materialien. Sie sind eigentlich ein Typ, aber ich nenne sie zwei Typen, die Einstellungen und Einstellungen, Texturen. Deshalb wurde das erste Material aufgetragen. Und wir haben keine anderen Einstellungen zum Anfassen, aber in diesem Fall unseren Boden, wir sehen zwar die Spiegelungen, aber sie werden nicht so gesehen, wie sie sollten. Sie können hier die schriftlichen Kartenkoordinaten sehen. Wir haben ein bisschen über die Kartierung von Koordinaten gesprochen. Ich gehe nicht zu sehr darauf ein, aber wir müssen trotzdem unsere Objekte und die Texturen , die auf sie angewendet werden, anpassen unsere Objekte und die Texturen , die . Ich zeige ein Beispiel, damit Sie sehen können , wie diese Koordinaten funktionieren. Ich werde eine Kopie der Teekanne erstellen und dasselbe Material auf diese Teekanne auftragen Unser Boden wurde mit einer Linie erstellt und es wurden keine Koordinaten Aber die Teekanne ist voreingestellt, diese Koordinate angewendet Sie können die Textur hier sehen. Jetzt brauchen wir für unseren Boden dasselbe. Sie können die Linie sehen, mit der wir unser Stockwerk erstellt haben, und wir haben keine Kartenkoordinaten. Jetzt müssen wir zu den Modifikatoren gehen und die UVW-Map suchen. In diesem Fall können Sie sehen, dass unsere Textur erschienen ist. Es ist sehr groß. Aber es ist aufgetaucht. Wir müssen es anpassen. Versuchen wir, denselben Modifikator auf unseren zweiten Teil anzuwenden. Sie können sehen, wie es interagiert. Normalerweise verwenden wir Planner oder Box. Ich wechsle zur Box, obwohl das Mapping nicht korrekt ist, du kannst ein gelbes Gizmo sehen Wenn unser Gizmo kleiner ist, wird auch unsere Textur klein oder sehr dicht sein Wenn unser Gizmo so gerendert wird, dass wir besser sehen können, wenn unser Gizmo größer ist, wird auch unsere Textur größer wenn unser Gizmo größer ist, wird auch unsere Textur größer. Das gleiche Prinzip wird für unseren Boden gelten. Die Textur ist viel zu groß. Also lasst uns ein bisschen skalieren. Wir werden Skalierung verwenden, vielleicht ist sie zu klein, aber so etwas, Sie sollten es schätzen, die Proportionen zu visualisieren Das ist sehr wichtig. Wenn deine Objekte oder Texturen nicht proportional sind, wird das sehr schnell in deinen Rendern sichtbar Jetzt noch eine Sache, die ich gerne tun würde. Ich möchte UV-Ray-Materialien auf unsere Wände und unsere Decke auftragen . Lassen Sie uns weißes Material auftragen. Wenn du sehen kannst, ist es viel heller. Jetzt war das vorherige Material grau. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist die Größe unseres zukünftigen Images zu installieren. In diesem Fall ist es viel besser, ein quadratisches Verhältnis von eins zu eins zu verwenden . Sie können mit 1.000 mal 1.000 Pixeln beginnen. Es wird okay sein. Wir werden etwas näher heranzoomen. Da Sie das Licht sehen können , das wir draußen haben, reicht es fast aus, um den realistischen Effekt zu erzielen. Schritt für Schritt werden wir unsere Objekte hierher bringen und sie in dieser Atmosphäre rendern. In diesem hellen Fotostudio können wir realistische Renderings und realistische Bilder erhalten Die gleichen Prinzipien werden, wie ich bereits sagte, für unser Interieur verwendet werden Zunächst müssen wir mit einfachen Übungen beginnen und dann werden wir Schritt die Prinzipien verstehen, wie wir sie in unseren Innenarchitekturprojekten anwenden. Okay, rette das Fotostudio. Und wir werden weitermachen, nachdem wir unsere Hausaufgaben gemacht haben. 22. 22 Referenzbild laden: Bevor wir weitermachen, möchte ich darüber sprechen , wie wir unsere Bilder laden werden. Sie werden unsere Referenz sein , wenn wir mit unserer kostenlosen Modellierung für diejenigen beginnen unserer kostenlosen Modellierung für , die den ersten Kurs besucht haben. Wir haben das immer noch gemacht. Ich werde das noch einmal zeigen. Denn ohne diese Maßnahme werden wir nicht in der Lage sein, unsere Modelle präzise zu modellieren , bevor wir beginnen. Ich möchte einige Dinge über Eins-zu-Eins-Skala und Proportionen sagen , wenn wir mit, wie wir sie nennen, künstlerischen Hausaufgaben beginnen , obwohl es sich um Modelle handelt, die proportional sind und darauf warten, dass ihr Maßstab angewendet wird Hier haben wir die Dimension der Aufmerksamkeit in Pixeln, nicht die realen Dimensionen Mit anderen Worten, wir können sagen, dass wir die Abmessungen eines Objekts nicht wirklich kennen , wenn wir es nur anhand der Proportionen betrachten , es sieht richtig aus. Aber wenn es um Dimensionen geht, muss dieses Objekt im Vergleich zu den Objekten im Raum um ihn herum im Vergleich zu den Objekten im Raum um ihn herum maßstabsgetreu auf seine ursprünglichen Abmessungen gebracht werden. Nur dann wird er in einer Komposition oder in einem Innenarchitekturprojekt richtig aussehen . Deshalb verwenden wir eine Referenz, indem wir das Bild laden, unser Objekt oder unser Modell auf eine Proportion bringen und später auf eine Skala, wenn wir es auf ein Verhältnis von eins zu eins bringen müssen . Okay, lassen Sie uns das Maximum erreichen und sehen wie wir unsere Bilder laden. All diese Bilder werden unsere Hausaufgaben sein. Es sind die ersten Hausaufgaben. Die Fakten, die wir brauchen, das Verhältnis eines Bildes, damit wir das Bild richtig laden können Zuallererst werden wir ein Flugzeug erstellen. Ich setze die Segmente auf 1.1, damit wir jetzt nicht auch noch durch unsere Länge und Breite verwirrt werden. Wenn wir im wirklichen Leben über Länge sprechen, sagen wir, dass dies der größte Teil eines Objekts ist. In diesem Fall wird dies unsere Länge sein. Aber bei maximaler Länge ist sie immer parallel zu x. Egal, ist sie immer parallel zu x. ob sie größer oder kleiner ist, die Breite, sie ist immer parallel zu y. In diesem Fall ist der größte Teil unsere Breite. Ich weiß, es ist ein bisschen verwirrend, aber du wirst es gleich verstehen. Wir müssen ein Material erstellen und wir werden unser Bild in unser Flugzeug laden. Wir werden ein Material verwenden und ich ziehe das Bild in den diffusen Kanal Jetzt müssen wir zu den Eigenschaften unseres Bildes gehen und uns die Abmessungen merken In diesem Fall ist der erste, der untere Teil, den wir X-Achse nennen, unsere Breite. Im zweiten Fall geben wir die Pixel Spannungspixel ein, nicht als Maßeinheiten. Wir verwenden diese Abmessungen, um unser Bild so zu gestalten, dass es nicht gestreckt wird. Wenn wir stehende Modelle modellieren, zum Beispiel Stühle oder Tische, drehen wir unser Bild normalerweise stehende Modelle modellieren, zum Beispiel Stühle oder Tische, um 90 Grad. Auf diese Weise bringen wir unser Modell in eine bequemere Modellierungsposition. Wir werden diesen ganzen Prozess viele Male wiederholen, wenn wir in ein paar Lektionen mit unseren Hausaufgaben beginnen werden. Jetzt möchte ich den letzten Teil erklären. Wir werden immer unsere Nullstufe verwenden, ich meine die Höhe, wie unseren Boden. Die Logik sieht so aus. In gewisser Weise ist unser Modell der Tisch. Oder zumindest sieht es aus wie ein Tisch. Unser Tisch steht. Deshalb haben wir das Bild gedreht , sodass wir es auf unseren Boden legen können, der die Nullebene ist. Jetzt wirst du fragen, warte mal, der Tisch hat einen Winkel. Nun, das ist die nächste Lektion. Es geht um das, was man Perspektive nennt. In der nächsten Lektion werden wir versuchen, die Grundlagen zu verstehen, was Perspektive bedeutet und wie wir sie in unseren Zeichnungen verwenden. Außerdem werde ich versuchen zu zeigen, wie wir diese Winkel neu einstellen können. Ohne Winkel werden wir nicht in der Lage sein, unser gesamtes Objekt oder das Volumen unseres Objekts zu sehen . Wenn wir diese Tabelle beispielsweise nur von vorne betrachten würden , wir anhand von Winkeln nicht erkennen, wie diese Tabelle aussieht. Wir können das gesamte Volumen unserer Tabelle einschätzen. Und wir können es mit nur einem Bild modellieren. In der nächsten Lektion werden wir versuchen zu verstehen, was Perspektive ist und wie wir mit diesen Winkeln in unserem Modellierungsprozess umgehen können. 23. 23 Perspektivische Grundlagen in 3dsmax oder wie man 3b-Objektprinzipien modelliert: Was ist Perspektive? Warum brauchen wir es für unsere freie Modellierungsperspektive? Es ist ein sehr großes Thema und ich werde trotzdem nicht zu tief darauf eingehen. Wir müssen die Grundlagen verstehen. Wenn Sie im Zusammenhang mit Zeichenkunst kostenlos Demodeling in Free DS Max ausprobieren möchten, werden wir uns bald auch mit kostenlosem Modellieren befassen. Perspektive bezieht sich auf die Techniken , mit denen wir die Illusion von Tod und Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Oberfläche, wie zum Beispiel einer Leinwand oder einem Blatt Papier, Perspektive, das ist ein grundlegendes Konzept in der bildenden Kunst. Es hilft Künstlern, Objekte darzustellen. Und auf einfachste Weise realistisch gesehen, können wir diese Perspektive sagen Es ist eine Technik, mit der wir Volumen darstellen, wenn wir versuchen, es auf ein Papier oder etwas anderes auf die Oberfläche zu zeichnen Natürlich basiert es auf einigen technischen Regeln, aber das Hauptziel besteht darin, darzustellen, wie unser menschliches Auge Volumen und Tiefe wahrnimmt Wir müssen berücksichtigen, dass die verschiedenen Tiere, je nachdem, wie ihre Augen aufgebaut sind, Volumen um sie herum unterschiedlich wahrnehmen Beim Zeichnen gibt es mehrere Schlüsselaspekte der Perspektive. Zuallererst beginnen wir damit, dass die Objekte , die uns näher sind, für uns größer erscheinen. Wenn wir unseren Standpunkt ändern, werden sich auch die Dinge ändern. Alle unsere, all unsere zukünftigen Arbeiten werden Sichtweisen haben, egal ob es sich um Innenobjekte oder was auch immer handelt. Wenn wir einen Standpunkt festlegen, versuchen wir, einen bestimmten Bereich hervorzuheben. Wenn wir beispielsweise Innenräume gestalten, heben wir normalerweise den Sofabereich da dieser das Zentrum unserer Komposition ist, normalerweise in einem Wohnzimmer. Regel wählen wir auch der Regel wählen wir auch den besten Standpunkt, da er bestimmt, wie gut unsere Idee zum Vorschein kam, und sich auch darauf auswirkt, wie unser finales Rendering oder unsere endgültige Arbeit im Allgemeinen aussieht, auch wenn wir vielleicht nicht verstehen , dass wir dabei die Perspektive verwenden. Zuallererst wird unsere Arbeit, unser Rendering oder unser Interieur, unser Rendering oder unser Interieur, auf eine D-Oberfläche projiziert. Press Max verwendet automatisch Techniken und Regeln der Perspektive, um unser Fred-Interieur oder unser Fred-Objekt darzustellen unser Fred-Interieur oder unser Fred-Objekt Welche Regeln auch immer in Preds Max eingebaut sind. Wenn wir das auf einem Papier machen, müssen wir die Regeln der Perspektive verwenden, um das zu zeichnen, richtig Normalerweise verwenden wir zwei Haupttypen der neuronalen Perspektive, die Ein-Punkt-Perspektive und die Zwei-Punkt-Perspektive. Zuallererst müssen wir erwähnen, dass wir die Horizontlinie haben. Egal, welche Art von Perspektive wir verwenden, wir können sagen, dass dies wie die Nullebene ist. Stellen Sie sich vor, Sie stehen gerade und schauen nach vorne. Unkompliziert. Wenn sich keine Objekte vor Ihnen befinden, die Ihre Sicht auf den Horizont blockieren, können wir davon ausgehen , dass dies der Raum ist, den Ihre Augen sehen können. Die Objekte vor dir scheinen größer zu sein. Aber mit jedem Schritt vergrößern wir den Abstand zwischen unseren Augen und Objekt, bis wir den Horizontraum erreichen , in dem unsere Vision endet. Die Objekte erscheinen immer kleiner bis wir einen Punkt erreichen, an dem sie verschwinden Wir nennen das die verschwindenden 0,1 oder zwei Fluchtpunkte, wir werden darüber sprechen Mit anderen Worten, sie werden immer kleiner bis sie zu einem Punkt werden und unsere Augen nicht mehr in der Lage sind, und unsere Augen nicht mehr in der Lage sind ihre Formen zu identifizieren Dieser eine Fluchtpunkt, wenn wir von einer Punktperspektive sprechen oder zwei Fluchtpunkte, wenn wir von einer Zweipunktperspektive sprechen, wird auf der Horizontlinie platziert In der Ein-Punkt-Perspektive laufen alle Linien und Objekte zu einem einzigen Punkt auf dem einen Fluchtpunkt Diese Technik wird häufig für Zeichnungen verwendet, denen der Betrachter direkt auf eine Seite eines Objekts oder einer Szene schaut direkt auf eine Seite eines Objekts oder einer Szene Perspektive mit zwei Punkten. Sie wird verwendet, wenn der Betrachter ein Objekt oder eine Szene aus einem bestimmten Winkel betrachtet . Bei dieser Technik laufen Linien zu zwei verschiedenen Fluchtpunkten am Horizont zusammen und lassen so die Illusion von Wir haben auch eine Drei-Punkt-Perspektive. Sie wird verwendet, wenn ein Objekt oder eine Szene aus einem hohen oder niedrigen Winkel betrachtet wird. Zusätzlich zu zwei Fluchtpunkten am Horizont gibt es einen dritten Fluchtpunkt über oder unter der Horizontlinie Wir werden nicht zu tief darauf eingehen. Wie gesagt, Perspektive, das ist ein sehr großes Thema. Wir werden nur die ersten beiden Typen verwenden. Sie reichen für unser Fred Modeling im kostenlosen S Max. verstehen und effektiv anzuwenden ist es wichtig, die Perspektive beim Zeichnen Für Künstler, die realistische und visuell ansprechende Kunstwerke schaffen möchten, ist es wichtig, die Perspektive beim Zeichnen zu . Es ermöglicht, die räumlichen Beziehungen zwischen Objekten genau darzustellen und auf einer ebenen Fläche ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu erzeugen auf einer ebenen Fläche ein Gefühl von Tiefe und Dimension Künstler studieren und üben häufig verschiedene perspektivische Techniken, um ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern und ihren Kunstwerken Tiefe und Realismus zu vermitteln Kunstwerken Tiefe und Realismus zu Jetzt kommen wir zu unserer zweiten Frage. Warum brauchen wir eine Perspektive für unsere Fred-Modellierung? Zuallererst die Frage, warum brauchen wir es, wenn es bereits in Preds Max eingebaut ist Wenn wir Objekte von Grund auf neu erstellen, von Null an, dann werden wir sie nicht brauchen, zumindest wird preds max sie für uns anwenden Versuchen wir, diese Frage anhand eines realen Beispiels zu analysieren. In diesem Fall wird es klarer sein. Wie gesagt, dieser Kurs richtet sich nicht nur an Innenarchitekten. Aber ich finde, Innenarchitektur ist meine Haupttätigkeit, die einfachste und praktischste Art , Theorie zu erklären. Denn nur in der Praxis werden Dinge wirklich verständlich. Nehmen wir zum Beispiel an, wir müssen ein bestimmtes Interieur modellieren. Einige der drei D-Modelle werden wir direkt aus der Bibliothek herunterladen und verwenden. In der Regel haben Kunden jedoch ihre eigenen spezifischen zusätzlichen Präferenzen. Wir werden nicht jedes einzelne Objekt in der Drei-D-Bibliothek finden können . Aus diesem Grund reicht es nicht aus, fertige kostenlose D-Modelle aus der Three-D-Bibliothek anzuklicken und zu ziehen nicht aus, fertige kostenlose D-Modelle aus der Three-D-Bibliothek anzuklicken und zu , um Ihre inneren Aufgaben zu erledigen Es ist wie ein Anfängerlevel in der Innenarchitektur. Sie müssen die Fähigkeit haben, zu modellieren. Wenn wir den Innenraum wie ein Puzzle auseinanderbrechen würden, müssten Sie in der Lage sein, all diese Teile nachzubauen und wieder zu einem großen Teil Deshalb, wenn ich von Anfängern höre, wie soll ich anfangen, Pre DS Max zu lernen Nun, du musst damit beginnen, einfache Dinge zu modellieren. Im ersten Teil dieses ganzen Kurses als wir über Standardprimitive sprachen Im zweiten Teil geht es um Splains. Wir versuchen, die einfachsten Möbelstücke zu modellieren. Im zweiten Teil werden wir mithilfe von Splains und neuen Instrumenten versuchen, einen Schritt vorwärts zu kommen und Objekte vom Typ eins auf Stufe zwei zu Aber bevor wir mit der Modellierung beginnen, möchte ich eine Übung zeigen, die wir versuchen werden , in der Praxis anzuwenden, nämlich die perspektivischen Grundlagen Ich werde versuchen, die Prinzipien aufzuzeigen wie wir tiefer in das Modellieren mit Fred eintauchen können. Wir müssen die Prinzipien verstehen, wie wir mit der Fred-Modellierung beginnen und sie verwalten und wie wir diese Fähigkeit verbessern können. Danach werden wir mit einfachen Objekten beginnen und die Komplexität unserer Modelle erhöhen. Natürlich sprechen wir über Objekte der zweiten Ebene, aber vorher wollen wir uns Max zuwenden und versuchen, das Hauptprinzip zu verstehen , das hinter all der freien Modellierung steckt . Ich werde versuchen, dieses Beispiel anhand eines Würfels zu erklären, 1.000 mal 1.000.1 Tausend Wenn wir mit der Drei-D-Modellierung in maximal drei DS beginnen wollen, müssen wir die Prinzipien verstehen denen wir unsere Drei-D-Modelle erstellen Ich werde die perspektivischen Grundlagen erklärt haben, wir müssen diese Prinzipien verstehen und was ist perspektivische Verzerrung? Auf diese Weise werden wir fast 100% erreichen Wenn wir versuchen, unsere FRED-Modelle nachzubauen, werden wir normalerweise keine Pläne haben Denken Sie also daran, dass wir nur unsere Augen benutzen müssen, um unsere Proportionen zu ermitteln, wenn Sie sich an unser Eins-zu-Eins-Bild erinnern Ich werde ein bisschen darauf zurückkommen. Wenn wir in der Presse modellieren und nur Bilder aus dem Internet verwenden, werden wir nur die Proportionen verwenden müssen, da es keine Abmessungen geben wird Und das nennen wir künstlerischen Ansatz, aber wir dürfen nicht vergessen, dass wir den zweiten Teil haben, den technischen Teil, oder das, was wir den maßstabsgetreuen Teil nennen Wenn wir wollen, dass das Objekt eins zu eins, wie wir es nennen, eins zu eins ist, müssen wir, nachdem wir unsere Proportionen erstellt haben, die Skala anwenden. Das ist der Grund. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen über Proportionen sprechen. Wie wir unsere Proportionen nur anhand von Bildern ermitteln. Ich möchte nicht zu tief ins rechte Licht rücken. Das ist immer noch ein ziemlich großes Thema. Ich muss dir die wichtigsten Prinzipien zeigen. Auf diese Weise werden Sie genau verstehen, was zu tun ist, wenn Sie ein Objekt nur mit einem Bild neu erstellen Zuallererst habe ich der Einfachheit halber einen Würfel erstellt. Es waren, wie gesagt, 1.000 mal 1.000.1 Tausend und ich habe eine Kamera gebaut Ich habe erwähnt, dass verschiedene Tiere, wie gesagt, die Objekte unterschiedlich betrachten Zumindest sehen sie die Objekte unterschiedlich Es interessiert uns, wie unser menschliches Auge die Lautstärke um uns herum wahrnimmt Die Perspektive gibt uns ein Verständnis dafür, wie wir das Volumen mithilfe bestimmter Free-D-Techniken nachbilden können das Volumen mithilfe bestimmter Free-D-Techniken nachbilden In der Perspektive haben wir immer die Person, die zuschaut Deshalb habe ich zuerst die Kamera entworfen. Es ist wie mit unseren Augen und je nachdem aus welchem Winkel wir das Objekt zuerst betrachten , habe ich die Kamera vor dem Würfel erstellt. Wir nehmen dieses Volumen auf unterschiedliche Weise wahr. Wenn ich den Würfel von vorne betrachte, kann ich nichts über sein Volumen sagen, da ich seine linken und rechten Teile nicht sehen werde. Deshalb bewegen wir uns, wenn wir versuchen, ein Objekt zu schätzen, ein wenig aus einem Winkel, sodass wir die Vorder - und Seitenteile sehen können. Auf diese Weise werden wir all unsere Bilder aus dem Internet sehen , die wir morgen haben werden. Ich meine die Modelle auf den Bildern, sie werden normalerweise aus einem Blickwinkel gezeigt, sodass wir nur anhand eines Bildes erkennen können , wie dieses Objekt aussieht. Aber der Hauptmoment, der hier stört, ist die perspektivische Verzerrung Die Kanten oder die Teile der Objekte, die uns näher sind, erscheinen uns größer und Schritt für Schritt, wenn wir den Abstand zwischen unseren Augen und den Rändern vergrößern , erscheinen sie kleiner Wenn nun alle Modelle aus den Bildern stammen, die wir modellieren müssen, haben wir diese perspektivische Verzerrung. Wir müssen die Prinzipien verstehen welche Techniken wir anwenden müssen, um diese Verzerrung zu beseitigen und unsere Objekte eins zu eins zu machen. Deshalb werden wir sie in dieser Übung, in diesem ersten Teil dieser Übung, in diesem ersten Teil dieser Übung, in drei Teile unterteilen. Ich versuche, ein Rechteck ins rechte Licht zu rücken und umgekehrt, damit Sie zuerst verstehen, was ein Fluchtpunkt ist Was ist als Nächstes das Maß oder die Nulllinie? Wir werden in einer Sekunde darauf zurückkommen. Wie Objekte zu Fluchtpunkten oder Fluchtpunkten zusammenlaufen, hängt davon ab, welche Perspektive wir verwenden, wie wir den Horizont nutzen, wie wir eine perspektivische Verzerrung erzeugen und wie wir Und schließlich, im letzten Teil, dem dritten Teil dieser Übung Am Ende dieses Videos werde ich versuchen, den praktischen Teil zu zeigen, wie wir all diese Informationen verwenden werden, um die Objekte nachzubilden , die wir aus Bildern modellieren müssen meiner Zeit habe ich von Anfang an ein Objekt erstellt, das wird jedes Objekt sein , das wir modellieren müssen Als Nächstes habe ich eine Kamera erstellt. Das werden unsere Augen sein oder die Person, die es beobachtet, oder wir. Danach haben wir den Anstieg und die Linie geschaffen und wir ziehen von unseren Augen zu Linien. Das wird unser Sichtfeld sein. Mit anderen Worten, wir können sagen , dass unsere Augen auf diese Weise die Welt oder die Objekte betrachten. Danach haben wir ein Segment erstellt. Es kann sich beispielsweise um ein beliebiges stehendes Objekt handeln. Es kann sogar eine Person sein. Nun heißt es, dass unsere Augen das Objekt kleiner wahrnehmen. Wenn wir den Abstand zwischen unseren Augen und dem Objekt oder der Person, was auch immer, vergrößern zwischen unseren Augen und dem Objekt oder der Person, was auch immer, , stört die perspektivische Verzerrung Und wir haben das Objekt oder das Segment mit dem Fluchtpunkt verbunden . Wie gesagt, Punkt, wo unsere Augen nicht mehr sehen Es wird alles zu einem Punkt unterhalb dieses Segments, wir zeichnen eine Linie, eine horizontale Linie. Dies wird unser Band oder unsere Messung sein. Das ist im ersten Teil auch wie eine Grenze. Im oberen Teil haben wir unser freies D, unsere Perspektive inklusive der Verzerrung im unteren Teil, dem Teil unterhalb dieser Nulllinie. Übrigens zwei Gründe, warum wir diese Nulllinie verwenden. Zuerst werden die Objekte, die wir sehen werden, auf dem Boden liegen. Das wird wie das Nullstockwerk sein. Der zweite Grund, oder der zweite Teil, ist, dass der Teil unterhalb dieser Nulllinie entlang der Nulllinie der Teil ist, in den wir unsere Objekte projizieren werden , sodass wir den Abstand zur Verzerrung im Verhältnis eins zu eins im richtigen Verhältnis ermitteln können den Abstand zur Verzerrung im Verhältnis eins zu . Ich weiß, es klingt vielleicht etwas verwirrend. Sei geduldig. Wir werden zum praktischen Teil kommen und Sie werden ihn bald bekommen. Dies sind die perspektivischen Regeln. Wenn sich mein Segment in einem freien D-Raum befindet, wird die perspektivische Verzerrung angewendet. Damit ich es korrekt rekonstruieren kann, muss ich es mit einigen Techniken auf das richtige Verhältnis oder die richtige Dimension bringen richtige Verhältnis oder mit einigen Techniken auf das richtige Verhältnis oder die richtige Dimension Dieses Segment ist eigentlich der Rand eines beliebigen Objekts, das Sie auf einem Bild mit einem freien D-Modell sehen werden Als Nächstes muss ich einen Kompass simulieren. Und wir sagten, dass der Raum unter der Nulllinie oder dieser Messlinie die Projektion oder der Raum mit zwei D ist. Aber meine Segmente im Drei-D-Raum. Um diese perspektivische Verzerrung aus dem Drei-D-Raum zu beseitigen , muss ich sie von drei D auf zwei D bringen von drei D auf zwei . Deshalb verwenden wir den Kompass und den Nullpunkt des Punktes, der die drei D- und zwei D-Räume verbindet. Und ich werde es drehen, bis wir es an unseren Horizont gebracht haben. Dort bekommen wir noch einen zweiten Fluchtpunkt. Das Gleiche werde ich mit dem Segment selbst machen müssen. Ich muss die Vorderkante drehen . Nun, in diesem Fall ist es nur ein Segment. Und seine Vorderkante, es ist dieselbe Kante , die auf der Nulllinie liegt, die den Raum mit den drei D und zwei D verbindet . In diesem Fall können wir sagen, dass wir ihre Höhe auf die Projektion oder die beiden Räume übertragen. Und damit beseitigen wir die Verzerrung , die perspektivische Verzerrung Wir bekommen die richtige Dimension dieses Segments. Danach können wir es messen. Wenn Sie sich erinnern, war unsere Nulllinie das Messwerkzeug oder unsere Messlinie. Aber Sie können sagen, Moment mal, womit diese Messung zusammenhängt? Nun, diese Maßnahme bezieht sich nur auf den ersten Teil unseres Eins-zu-Eins-Verhältnisses. Und du wirst an zweiter Stelle sein. Wir brauchen eine Waage, damit wir unser Maß auf einen Standard bringen können. Was wir hier gemacht haben, war nur der erste Teil, der proportionale Teil. Ja, wir haben die perspektivische Verzerrung beseitigt und unser Segment in die reale Dimension gebracht. Im Maßstab dieser Zeichnung ist es eine echte Dimension. Aber in diesem Fall zeichnen wir nur ein zufälliges Segment. Wenn Sie also drei D-Modelle verwenden , die wir auf unseren Bildern haben, sind sie nur proportional. Sie werden es nicht nur anhand eines Bildes wissen. Es ist eine echte Dimension. Wir benötigen die Pläne dieses Objekts, damit wir den Maßstab, den tatsächlichen Maßstab oder die tatsächlichen Abmessungen dieses Objekts sehen können . Erst dann können Sie die Proportion und den Maßstab miteinander verknüpfen , sodass das Objekt eins zu eins ist. Okay, lassen Sie uns das noch weiter vorantreiben. Ganz einfach mit dem Segment, aber während wir einen zweiten Fluchtpunkt zeichnen, nehmen wir an, wir haben zum Beispiel ein Rechteck All unsere Objekte werden Volumen haben Wir werden nicht nur Segmente haben, alle Kanten eines Rechtecks sind gleich Wenn wir unser Rechteck in einer perspektivischen Verzerrung platzieren müssen , sagen wir, dass wir Verzerrungen erzeugen und neu erzeugen, dann verwenden wir diesen Fluchtpunkt, diesen zweiten Fluchtpunkt, um den unteren Teil unseres Rechtecks zu schneiden, in dem es sich auf dem Boden befindet Nun, es handelt sich um eine perspektivische Verzerrung, aber wir sagen, dass dies der Boden mit der konvergierenden Linie und der Teil der realen Dimension dieses Segments ist, das erste Segment, das In diesem Fall erhalten wir den Schnittpunkt zwischen zwei Linien Die konvergierende Linie, die in den Fluchtpunkt übergeht. Und die Linie, die mit der Nulllinie oder unserer Maßlinie verbunden ist, das reale Dimensionssegment Deshalb verbinden wir uns genau hier in diesem Punkt, da dies die wahre Dimension dieses Segments ist. Mit anderen Worten, wir können sagen, dass wir die tatsächliche Dimension dieses Segments nehmen und sie ins rechte Licht rücken. Verzerrung: Verzerrte Objekte erscheinen etwas kleiner, deshalb verwenden wir die reale Entfernung. Es wird der Punkt an der Kreuzung angezeigt , der genaue Punkt. Wie zeichnet man dieses Rechteck richtig , wenn wir es perspektivisch in D umwandeln möchten . Natürlich ist es sehr einfach , ein Rechteck zu zeichnen. Ja, Freds, Max macht die perspektivischen Dinge für uns und wir denken nicht darüber nach Ja, ich weiß, du fragst dich vielleicht, warum wir das alles lernen. Nun, wenn wir mit dem Modeln von Fred beginnen müssen, musst du diese Perspektive aus Bildern nachstellen Ich hätte das alles in ein paar Sekunden zeigen können. Ich sage nur, dass wir den Rand, der in die richtige Perspektive geht, drehen müssen, um Fluchtpunkte und all das zu vermeiden drehen dieser Sache mit der Messlinie müssen wir nur die Kante auf Null Sie müssen bedenken, dass Sie diesem Segment etwas hinzufügen müssen. Irgendwo um die 10 bis 20% , damit du perspektivische Verzerrungen vermeiden kannst. Das ist es, ja, wir werden das in Zukunft tun , wenn wir mit dem Modeln beginnen werden. Wir werden nicht all diese Endpunkte für jedes Modell rekonstruieren , aber Sie müssen den Kern dessen, was Sie tun, tatsächlich kennen den Kern dessen, was Sie tun Versuchen Sie, einen professionellen Ansatz zu wählen, wenn Sie beabsichtigen, die Fähigkeiten in Fred zu verbessern. Was ist mit Sie beabsichtigen, die Fähigkeiten in Fred zu verbessern den Objekten der Stufen drei und vier Okay, kommen wir zum zweiten Teil dieser Übung. Wir werden versuchen, unserem Objekt Volumen zu verleihen. In diesem Fall handelt es sich um ein beliebiges Drei-D-Modell , das wir uns vorstellen. Wir werden versuchen, einen Würfel zu erstellen. 1.000 mal 1.000.1 Tausend, wie gesagt. Der Einfachheit halber werden wir einen Würfel verwenden, da seine Kanten gleich sind. Und wir werden versuchen, unsere perspektivischen Grundlagen, unsere perspektivischen Techniken, weiter voranzutreiben . Wir werden versuchen, die perspektivische Verzerrung mit einem festen Bild und einer festen Entfernung zu erzeugen und nachzubilden perspektivische Verzerrung mit einem festen Bild und einer festen Entfernung zu erzeugen und Die Entfernung unseres Würfels 1.000 Wenn wir zu unseren Fredy-Modellen kommen, werden all diese Prinzipien angewendet, obwohl wir die tatsächliche Entfernung unserer Objekte oft nicht kennen werden die tatsächliche Entfernung unserer Objekte oft nicht kennen In diesem Fall verwenden wir, wie gesagt, der Einfachheit halber den Würfel mit einer festen Entfernung Die Kanten des Würfels sind gleich. Im zweiten Teil dieser ganzen Übung werden wir versuchen, die Grundlagen der ersten Perspektive, die wir aus dem ersten Teil gelernt haben, zu Grundlagen der ersten Perspektive, die wir aus dem ersten vertiefen. Und wir werden versuchen, sie auf eine andere Ebene zu bringen. Wenn wir also versuchen, uns im ersten Teil schnell alle Teile dieser Übung anzusehen , wie gesagt, betrachten wir das Prinzip, die Grundlagen unserer Perspektive, die Grundlagen unserer Perspektive, aber wir haben nur ein Segment und ein Rechteck verwendet, damit wir die Prinzipien auf einfachere Weise verstehen können. Im zweiten Teil werden wir versuchen, das weiter voranzutreiben, wie ich bereits sagte. Wir werden versuchen, zu einem Würfel zu gelangen, und wir werden Volumen bekommen. Und wir werden die gleichen Prinzipien anwenden, nur dass die Aufgabe etwas schwieriger sein wird. Und mit etwas schwieriger meine ich, dass die Prinzipien dieselben bleiben. Nur die Dinge, die wir erschaffen werden, der Würfel, sorgen für mehr Volumen. Und damit erweitern wir diese Prinzipien, damit wir verstehen, wie wir mit Volumenobjekten umgehen können, nicht nur mit Segmenten und Rechtecken Und der zweite Teil, den wir gerade machen, ist wie ein Übergang vom ersten Teil mit den Prinzipien zum dritten Teil, der tatsächlich die Fred-Modelle darstellt , die wir aus unseren kostenlosen D-Bildern verwenden werden Deshalb habe ich diese Übung in drei Teile aufgeteilt , damit Sie die Prinzipien Schritt für Schritt verstehen können . Nachdem wir den zweiten Teil abgeschlossen haben, den wir gerade machen, werden wir zum dritten Teil übergehen wo wir die Prinzipien verstehen werden, wie wir die Objekte aus den Bildern nachbilden können Um zu unserem zweiten Teil zurückzukehren, was wir gerade tun Wir erstellen einen Würfel, 1.000 mal 1.000.1 Tausend, wie gesagt Wir können also eine feste Entfernung haben. Und ich möchte zeigen, wie wir mithilfe einer festen Entfernung perspektivische Verzerrungen erzeugen und, wie gesagt, wieder perspektivische Verzerrungen erzeugen und, wie gesagt, herstellen So können wir sehen, was die tatsächliche Abweichung unserer Entfernungen oder unserer Abmessungen unseres Würfels Und wenn ihr diese Prinzipien einmal gesehen habt, werdet ihr sie von nun an verstehen . Wir können sagen, dass wir in diesen Würfel wir gerade erstellen, jedes Objekt aufnehmen können. Dies könnte zum Beispiel ein Stück Holz oder ein Stück Stein sein. Und wir werden aus diesem Würfel wie eine Skulptur erschaffen. Deshalb musst du alle Objekte sehen, die du erschaffst, wie diesen Würfel. Die Prinzipien, ich meine, wie Sie jetzt sehen können, erstellen wir das Rendering unseres Würfels. Wir tun das, um die perspektivische Verzerrung zu erzeugen , die wir auf unseren Bildern haben werden , wenn wir versuchen, die roten Modelle anhand dieser Bilder zu modellieren. Als Nächstes speichern wir dieses Bild und versuchen, dieses Bild in ein Flugzeug zu laden , wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Danach bringen wir das Bild, das geladen wurde, in die Nähe unseres Würfels, damit wir das gesamte Prinzip verstehen können. Was bedeutet es, ein Objekt eins zu eins zu eins zu machen? Ich werde ein bisschen zurückkommen. Wie ich zu diesem Bild sagte, eins zu eins, zuerst haben wir die Proportionen. Das Verhältnis. Das machen wir gerade. Wir laden unser Bild, das wir erstellt haben. Deshalb haben wir dieses Bild erstellt. Dieses Bild stellt tatsächlich die Hälfte dessen was wir brauchen, um ein Objekt eins zu eins zu machen. Dieses Bild stellt tatsächlich jedes Bild dar, das wir auf einfachere Weise modellieren müssen. natürlich daran, dass fast jedes Bild, das wir verwenden, zwei Fluchtpunkte und eine Perspektive mit zwei Punkten Perspektive mit zwei Punkten Deshalb verwenden die Prinzipien, wir werden unsere Objekte aus Bildern erstellen, oder sollte ich sagen, neu erschaffen, wir werden unsere Objekte aus Bildern erstellen, oder sollte ich sagen, neu erschaffen, die Prinzipien der Zwei-Punkt-Perspektive mit zwei Fluchtpunkten. Wir werden unsere Pixel so eingeben, dass sie keinem Verhältnis zu unserem ersten Die Objekte, von denen wir anhand unserer Bilder sagen können , dass wir sie modellieren müssen, werden wir erst in diesem Stadium haben. Sie werden erst in der Hälfte der Phase sein. In diesem Fall werden wir den zweiten Teil hinzufügen. Wir werden den Maßstab hinzufügen , den wir für die meisten Objekte, die wir in Zukunft modellieren müssen, nicht haben werden. Jetzt muss ich noch einmal zu unserem Prozess zum Laden von Bildern zurückkehren. Wir müssen verstehen, dass Länge und Breite und Maximalwert nicht dieselben Werte sind , die wir in der Realität haben. Im wirklichen Leben bezeichnen wir die Länge tatsächlich als den längsten Teil eines Objekts. In max ist es nicht wie so max, die Länge ist immer parallel zu x, egal ob sie größer oder kleiner ist. Und die Breite ist immer parallel zu Y. Mit diesem System funktioniert Prides Max Aber wenn wir zu den Bildabmessungen kommen, egal ob sie in Pixeln sind, brauchen wir eigentlich die Die Skala wird etwas später angewendet. Die erste Dimension in Pixeln für ein Bild ist der erste Teil, der untere Teil. Und es spielt eigentlich auch keine Rolle, ob das Bild in diesem unteren Teil größer oder kleiner ist. Aber in Max ist das eigentlich die Breite, nicht die Länge. Das ist parallel zu x, nicht zu x. Deshalb invertieren wir diese Zahlen Und wir geben die Länge ein, wo die Breite ist, die Breite, wo die Länge ist Manchmal ist das Bild möglicherweise zu unmaßstabsgetreu. Denken Sie daran, dass wir einen Würfel mit den Abmessungen 1.000 verwenden und diese Pixel sehr nahe an diesen 1.000 liegen . Deshalb scheinen das Bild und der Würfel sehr nahe beieinander zu sein. Ich meine, die Ränder des Bildes. Eine weitere sehr wichtige Sache, die Sie beachten sollten. Das Bild bestand nicht aus Pixeln, sondern wir haben Millimeter eingegeben Da stört das Verhältnis. Wir brauchen nur die Proportion des Bildes. Wir wissen eigentlich nicht genau, wie groß dieser Würfel auf diesem Bild ist. Ja, wir werden die Skala verwenden, um ihn sehr nahe an eins zu eins zu bringen . Aber bis wir die Skala anwenden, brauchen wir vorerst nur das Verhältnis. Deshalb habe ich die Abmessungen und Pixel gesehen. Aber wir haben hier Millimeter eingegeben, das stört die Tatsache, dass es ein Standard heißt, in diesem Fall Millimeter Zoll, unsere Standards. Wenn wir unsere perspektivischen Techniken verwenden, können wir die tatsächlichen Abmessungen anhand einer bestimmten Skala herausfinden anhand einer bestimmten Aber die Skala kann eine zufällige Skala sein. Deshalb ist unsere Nulllinie, unsere Maßlinie, wie die Maßlinie Zwei. Wenn wir ein Modell von Grund auf neu zeichnen, verwenden wir vom Anfang des Millimeters an den Zoll, wenn wir nur Bilder aus dem Internet haben Wir kennen den Maßstab eigentlich nicht. Deshalb werden wir es zuerst in die richtige Proportion bringen. Ich meine, unser Modell, das wir nach dem Bild modellieren werden. Wenn wir es dann in einem Projekt anwenden wollen, müssen wir nach dem Laden unseres Bildes eine Referenz verwenden . In diesem Fall haben wir die Referenz bereit, den Würfel. Wir werden dieses Bild in die Nähe unseres Würfels bringen, damit wir diese perspektivische Verzerrung reproduzieren können Wenn Sie sich erinnern, haben wir gesagt, dass die stehenden Objekte wie Stühle, Tische usw. von vorne modelliert werden Sie können sie natürlich in jeder Projektion modellieren. Es ist jedoch bequemer und logischer, sie von vorne zu modellieren , da wir sie von vorne betrachten werden . Deshalb verwenden wir jetzt die Frontprojektion. Als nächstes laden wir unser Bild proportional. Ja, es sieht richtig aus, aber wir kennen seine Abmessungen nicht. Dafür müssen wir eine Skala verwenden, damit wir dieses Bild, das wir haben, in eine reale Dimension bringen können . Zuallererst werde ich den Würfel aus unseren Flugzeugen herausschneiden. Es ist viel einfacher, das Bild und den Würfel selbst zu verwalten . Wir können dafür verschiedene Instrumente verwenden, aber normalerweise verwenden wir Slice Plane oder Connect. Ich weiß, dass wir die Polygone noch nicht bestanden haben. Trotzdem werden wir das tun müssen. Das ist nicht ganz Teil unseres Kurses, es ist viel einfacher, das zu tun. Wir können auf einfachere Weise mit unserem Bild arbeiten. Lassen Sie uns unseren Würfel aus dem Bild eins zu eins mit unserem ersten Würfel machen, mit unserer Referenz, unserer Proportion. Es ist fertig und jetzt müssen wir zu unserer Waage kommen. Jetzt müssen wir zu unseren ersten Prinzipien zurückkehren , die wir im ersten Teil dieser Übung verwendet haben . Der erste Teil der Kante, die erste Kante, die wir vom Würfel aus verwenden, und die Kante, die uns am nächsten liegt, befindet sich auf der Nulllinie oder der Linie des Messwerkzeugs. Dieselben Prinzipien, die wir für das Rechteck im Segment verwenden. Ich weiß, dass wir Volumen hinzufügen und wir werden auch einen weiteren Fluchtpunkt hinzufügen Eigentlich habe ich den Würfel in dieselbe Position gedreht , an der wir im ersten Teil unser Rechteck hatten im ersten Teil unser Rechteck Auf diese Weise wird die visuelle Referenz viel einfacher. Ich werde die Projektionen verwenden müssen. Wir werden, wie gesagt, die Front benutzen müssen. Auf der Vorderseite wird es viel bequemer sein, das zu tun, da dieses Objekt steht. Deshalb müssen wir, wenn wir versuchen unsere Nulllinie zu zeichnen, , unsere Nulllinie zu zeichnen, diese nach oben zeichnen, damit wir den Würfel und das Bild gleichzeitig sehen können . Ich werde die Objekte ein bisschen nach hinten verschieben. Nun noch ein paar Worte zu unserer Nulllinie. Warum wir die Null aus der Höhe, aus der Z-Achse, aus der Höhe als Nulllinie verwenden . Es ist viel einfacher. Die Gegenstände , die wir haben werden, werden auf dem Boden stehen. Du wirst immer von den Nulllinien kommen müssen. Anstatt eine weitere Nulllinie zu zeichnen, können Sie die Nulllinie verwenden, die von Max selbst erstellt wurde. Wir machen zwei Dinge gleichzeitig. Deshalb installieren wir die Objekte immer auf der Nulllinie mit der ersten Kante, die näher an uns liegt. Diese Kante ist eigentlich proportional wie der erste Teil. Für die Bildgebung dieser Kante wissen wir nicht , wie groß die tatsächliche Entfernung ist. Wir müssen eine Messlinie installieren, damit wir den Anteil berechnen und ihn dann auf einen Standard bringen können . Wenn wir Millimeter-Zoll verwenden , um es von Grund auf neu zu erstellen, verwenden wir bereits diesen Standard. Deshalb ist es in diesem Fall, da ich meinen Würfel habe, 1.000 Millimeter, so, als würde ich das Objekt von Grund auf neu bauen. Ich habe den Standard bereits installiert. Meine Referenz muss mit diesem Standard in Einklang gebracht werden. Aber wenn Sie die kostenlosen Modelle anhand von Bildern verwenden, werden Sie die Standards nicht kennen. Sie müssen nur im Verhältnis zu Ihren Objekten gehen , bis Sie eine Referenz haben. Zum Beispiel kann Ihr Stuhl nach dem Modellieren dreimal größer oder kleiner sein als ein echter Stuhl. Deshalb müssen Sie die Referenzstandards verwenden. Sie können Ihr Verhältnis auf eine Skala bringen, reale Skala, die Sie in Ihrem Projekt verwenden werden. Das ist es, was wir gerade tun. Bild maßstabsgetreu oder in das richtige Verhältnis Mit unserer Hauptreferenz, die 1.000 Millimeter beträgt, bringen wir unser oder in das richtige Verhältnis. Wenn nun die Proportion und der Maßstab installiert sind und unsere Objekte eins zu eins zu eins zu sein scheinen, müssen wir die perspektivische Verzerrung mithilfe einer Technik rekonstruieren die perspektivische Verzerrung mithilfe einer Technik einer perspektivischen Technik werden wir tatsächlich dasselbe Prinzip anwenden , das wir in der ersten Übung Wir müssen die tatsächliche Entfernung dieses Objekts nachbilden die tatsächliche Entfernung dieses Objekts Zuallererst müssen wir die Referenz, die 1.000 Millimeter, die wir vom ersten Würfel haben, vom Referenzwürfel nehmen 1.000 Millimeter, die wir vom ersten Würfel haben, vom Referenzwürfel Und wenn wir diesen festen Abstand verwenden, werden wir ihn anhand der perspektivischen Verzerrung neu erstellen Aber vorher müssen wir all unsere Dinge installieren , die wir im ersten Teil dieser Übung gemacht haben im ersten Teil dieser Übung Wir müssen die perspektivische Konstruktion, die Fluchtpunkte, die Horizontlinie, die Nulllinie und alles, was wir im ersten Teil hatten, neu erstellen die perspektivische Konstruktion, die Fluchtpunkte, die Horizontlinie, die Nulllinie und alles, was wir im ersten Teil hatten Basierend auf dieser Konstruktion unsere Augen diesen Würfel wahr Wenn wir also beabsichtigen, die perspektivische Verzerrung wiederherzustellen , die wir erzeugt haben, als wir unseren Würfel in eine Perspektive verwandelt haben, müssen wir feste perspektivische Regeln anwenden Wie ich bereits sagte, werden wir das natürlich nicht für jedes einzelne Objekt tun Es wird viel mehr Zeit in Anspruch nehmen die Objekte auf diese Weise zu modellieren. Dennoch müssen wir das einmal erstellen, damit Sie, wie gesagt, den Kern dessen, was Sie tatsächlich tun, verstehen . wiederholen nicht nur eine Übung, wenn wir weitermachen, laufen die Kanten unserer Würfellinien zu einem Fluchtpunkt zusammen Wir werden eigentlich fast immer die Zwei-Punkt-Perspektive verwenden Zwei-Punkt-Perspektive Wir werden zwei Fluchtpunkte haben und sie werden uns zeigen, wo die Horizontlinie ist, die Linie, an der unser Sichtfeld endet Diese konvergierenden Linien, die zu Fluchtpunkten werden. Die Horizontlinie und unsere Augen sind immer miteinander verbunden. Wir hätten zum Beispiel einen anderen Winkel für diesen Würfel verwenden können. In diesem Fall werden sich diese Linien, diese konvergierenden Linien zu Fluchtpunkten, auch drehen Das einzige, was sich nicht dreht, ist unser Messinstrument Wenn wir nun unseren Würfel neu erstellen wollen, verwenden wir eigentlich dieselben Prinzipien, die wir für die Neuerstellung eines Rechtecks verwenden Wir setzen die konvergierenden Linien unseres Würfels fort, damit wir unseren ersten Fluchtpunkt herausfinden können Und dann werden wir dasselbe tun, um den zweiten Fluchtpunkt im rechten Teil herauszufinden den zweiten Fluchtpunkt im rechten Teil kann noch eine Frage auftauchen, warum wir unsere Vorderkante verwenden, je näher wir an unserer Kante sind , als Referenz. Sie können sehen, dass ich den ersten Punkt verwende, den Nullpunkt, der auf der Nulllinie liegt , die Messlinie. Und der zweite Punkt ist das Ende dieses Segments. Wir gehen davon aus, dass dies die tatsächliche Länge eines Objekts in dem Maßstab ist, den wir zeichnen. In diesem Fall ja, wir kennen die Entfernung, aber wenn wir die Entfernung nicht kennen, zeichnen wir alles, was Sie sehen, in einer Skala, die später vielleicht auf den Maßstab gebracht wird , den wir benötigen. Ja, wir verwenden den Begriff, die tatsächliche Entfernung eines Objekts. Die tatsächliche Entfernung, abhängig von der Skala, die wir gerade zeichnen , wir kennen die Entfernung. Es sind 1.000 Millimeter. Und sobald wir einen Standard verwenden, Millimeter, Zoll, betrachten wir also Millimeter, Zoll, betrachten wir dieses Segment als standardisiert. Die Zoll, Millimeter, was auch immer. Tatsache ist, dass die Zeichnung, die Fluchtpunkte, die wir gerade erschaffen Nach der Regel der Perspektive und des Auges unseres Betrachters. Und auch die Tatsache, dass wir daran interessiert sind, dass alle Linien, die diese Konstruktion bilden, richtig gezogen sind. Und das Modell, das sich aus diesen Linien ergibt , wird korrekt erstellt. Sie haben übrigens gesehen, dass ich diese beiden Leitungen angeschlossen habe und dann ein Instrument namens Trim Max benutzt habe. Wir haben Instrumente, die paarweise funktionieren, wie Trim und Extent, wie Sie gesehen haben Normalerweise machen diese Instrumente verschiedene Dinge. Trennen Sie entgegengesetzte Dinge. Zum Beispiel wurde das Segment, das wir an unsere Hausaufgaben weitergeben, mit Trim abgeschnitten . Deshalb möchte ich all diesen Instrumenten zeigen, wie sie in der Praxis funktionieren Als Nächstes erreichen wir unsere Horizontlinie. Unsere Fluchtpunkte werden an der Horizontlinie enden. Alles wiederholt sich wie in der vorherigen Übung, jedes einzelne Prinzip Bald werden wir, wie gesagt, zu unserer Praxis, zu unseren Hausaufgaben Also werden wir das alles machen. Der einzige Unterschied wird darin bestehen, dass wir all dies schnell und nur mit unseren Augen erledigen werden . 24. 24 Hausaufgaben 1 Linienkontur erstellen CrossInsert: Endlich haben wir unsere ersten Hausaufgaben gemacht. Ich habe ein paar zufällige Bilder aus dem Internet ausgewählt und sie werden unsere Hausaufgaben sein. Zuallererst möchte ich alles, worüber wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben, verlinken , insbesondere alles, was wir über die Perspektive gesprochen haben. Dies wird der Schlüssel zu unserer Fred-Modellierung sein. Ich werde versuchen, in diesem ersten Beispiel zu zeigen, wie wir all dieses Wissen anwenden werden , damit Sie die Prinzipien, die wir verwenden werden, visuell sehen und verstehen können . Außerdem werden wir nicht alle Bilder modellieren , die wir haben werden. Das wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich werde einige davon modellieren. Wir werden mit den einfachen beginnen und Schritt für Schritt unsere Komplexität erhöhen. Die restlichen Bilder müssen von Ihnen fertiggestellt werden. Auf die gleiche Weise werde ich die folgenden Beispiele zeigen. Die Prinzipien werden natürlich dieselben bleiben und sie werden wie zusätzliche Übungen sein , auch wenn du sie nicht ganz perfekt machst. Gehen Sie Schritt für Schritt weiter, Sie werden beginnen, Schritt für Schritt einzutreten. Und noch eine wichtige Sache: In diesen zukünftigen Übungen werde ich versuchen, die Instrumente, die Spline-Instrumente, in der Praxis zu zeigen Spline-Instrumente, in der Praxis Deshalb bleib bei den Hausaufgaben. Versuche, ein paar Stunden am Tag zu üben , nachdem du alle Bilder fertiggestellt hast. Ich denke, du wirst die Ergebnisse mit Sicherheit sehen und fühlen. Lass uns zu unserer Übung kommen. Wir werden dieses Modell modellieren, dieses erste Modell. Dieses Modell kann in einer Box enthalten sein und wir werden unser altes Schema verwenden. Lassen Sie uns zunächst unser Schema auf der Nullebene installieren. Es wird viel einfacher sein. Auf diese Weise erstellen wir eine Ebene und laden unser Bild mit den Proportionen, genau wie in den vorherigen Lektionen. Ich erstelle ein V-A-Material. Ich stelle das Bild in den diffusen Kanal ein. Ordnen wir die Proportionen unserer Ebene zu, da es sich um ein stehendes Objekt handelt Ich drehe es so, dass wir es von vorne sehen können. Lass uns unsere nächste Ecke benutzen. Installieren wir die Ecke an unserer Nulllinie. Das Gleiche wie in den vorherigen Übungen, wobei wir nun die Prinzipien aus der vorherigen Lektion diese in einer Box zusammenfassen. In diesem Fall wird es sich nicht um einen Würfel handeln. Lass uns versuchen, den Winkel zu fühlen. Dieser Teil wird die Breite unseres Objekts sein und dies wird die Länge sein. In diesem Fall haben wir eine Zwei-Punkt-Perspektive. Also werden wir unsere Segmente rotieren damit wir ihre tatsächliche Länge herausfinden können. Ich werde den Drehpunkt verschieben. Denken Sie daran, dass wir unsere perspektivische Verzerrung loswerden müssen. Natürlich werden wir nicht all diese Linien für jedes Objekt konstruieren . Wir werden das einmal machen, damit wir die Prinzipien später verstehen können. Sie werden dies nur auf visuelle Weise tun. Das Gleiche gilt für dieses Segment. Lassen Sie uns unseren Drehpunkt verschieben und das Segment drehen. Wir drehen das Segment und passen es visuell an. Wir müssen den Snap ausschalten, damit er nicht springt. Jetzt mögen unsere Objekte diese Kiste. Wir müssen es anhand der Linien, die wir erstellt haben, rekonstruieren anhand der Linien, die wir erstellt haben, Zunächst beginnen wir mit diesem Nullpunkt und diesem nächstgelegenen Segment Da es sich um die Referenz eines realen Objekts handelt, kennen wir den Maßstab noch nicht. Normalerweise zeichnen wir zuerst dieses erste Segment. Wir werden die Länge unseres Objekts verwenden, das wir zeichnen. Lassen Sie uns zunächst unsere Scheitelpunkte auf dem Boden auf Null setzen , sodass unser Objekt gerade ist Wir gehen zu unserer dritten Ebene, der Spline-Ebene. Das ist ein Spline, ein offener Spline. Wir werden ein Instrument namens Outline verwenden. Was diese Gliederung tatsächlich bewirkt, wenn wir einen Plan haben, nur einen einzigen Plan, diese Instrumentenlinie wird unserem Plan mehr Volumen verleihen . Wenn wir zum Beispiel einen Ecktyp verwenden, wird nur für beide Segmente die gleiche Dicke hinzugefügt und so weiter. Wenn wir einen Kreis haben, lassen Sie uns zum Beispiel ein Schild extrudieren, damit Sie den Unterschied sehen können. Der Umriss erhöht die Dicke zwischen den beiden Kreisen Extrusion wird tatsächlich zwischen zwei geschlossenen Anlagen aufgetragen tatsächlich zwischen zwei geschlossenen In diesem Fall haben wir eine offene Plane. Dadurch wird die Dicke innerhalb oder außerhalb dieser Ebene erhöht. In diesem Fall benötigen wir innerhalb unserer Formen, dass es ein bisschen zu stark springt . Wir werden das von Hand machen. Gehen wir ein bisschen näher ran. Du musst die Dicke spüren, zumindest wirst du sehr nah dran sein. Das gleiche Prinzip gilt für die Perspektive. Jetzt wurde aus unserem Plan ein Plan. Wir können unseren Plan in der Länge extrudieren, die wir benötigen Eigentlich wird die Breite dieses Segments sein. Lassen Sie uns versuchen, dieses Segment zu messen. Natürlich werden wir das alles später auf visuelle Weise machen, aber für diese Übung werden wir versuchen, dies nachzubilden , damit Sie das Prinzip verstehen können Nun zum zweiten Teil, wir müssen zwei verschiedene Materialien hinzufügen Wir können nicht zwei verschiedene Materialien auf demselben Polygon, auf derselben Oberfläche zuweisen auf demselben Polygon, auf derselben Oberfläche Also müssen wir schneiden. Wir werden eine Linie erstellen. Denken Sie daran, dass wir bleiben müssen, wir müssen auf dem Null-Niveau sein, sodass unsere Linie diese Punkte abschneidet Als nächstes Instrument , das wir verwenden können, müssen wir zum Scheitelpunkt gehen Wir werden Cross Insert verwenden. Es wird dem Schnittpunkt unserer Pläne weitere Punkte hinzufügen. Jetzt gehen wir zu den Segmenten und löschen die Segmente, die wir nicht benötigen . Die nicht benötigen Scheitelpunkte bleiben erhalten. Wenn wir unser Schiff extrudieren, kopieren sie tatsächlich die exakte Höhe dieses Schnitts an der Stelle, an der sich die beiden Materialien treffen Als Nächstes müssen wir extrudieren. Wir kennen die Größe dieser Objekte nicht. Wir werden, wie gesagt, die Breite dieses Segments nur proportional verwenden . Später müssen wir dieses Objekt an unsere Projekt- oder Skalenskala, einen Standard, anpassen . Normalerweise ist es in diesem Fall nur proportional, wir müssen unseren Schnitt fertigstellen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, in Polygone umzuwandeln und die Schnittebene zu verwenden. Sie können sogar anhand des Bildes sehen, was es tut. Ich werde unser Objekt näher zurückbewegen, damit wir die Linie sehen können. Verwenden wir Slice Plane. Wir müssen zu dem Punkt gehen, an dem sich unser Segment schneidet, und wir werden den Punkt verwenden unser Segment schneidet, und wir werden den Punkt an dem sich zwei Materialien verbinden oder treffen Jetzt haben wir zwei Oberflächen. In diesem Fall können wir also etwas später, wenn wir dieses Objekt in unserem Fotostudio rendern, verschiedenen Materialien zuordnen etwas später, wenn wir dieses Objekt in unserem Fotostudio rendern, verschiedenen Materialien später, wenn wir dieses Objekt in unserem Fotostudio rendern . Wie können wir nun Segmente hinzufügen? In diesem zweiten Fall können wir Cut verwenden. Zum Beispiel ist es wie ein Messer. Ich weiß, dass wir Instrumente der Stufe drei verwenden, aber Sie können sich nicht nur auf geteilte Instrumente beschränken. Sie gewinnen an Lautstärke, und die Lautstärke beeinträchtigt normalerweise einige Instrumente der Stufe 3. Nun zu unserer Breite. Wählen wir unser zweites Objekt , das tatsächlich die richtige Breite haben wird. Und lass uns sie speichern. Und wir gehen in unser Fotostudio, damit wir sie rendern können. Ich werde sie retten. Sie speichern die ausgewählten. dann die Datei, die Sie ausgewählt haben , mit unserem Fotostudio zusammen. Hier werden wir diese beiden Teile in der Ecke installieren , in der sich unsere Teekannen befanden Wir werden unsere Teekannen bewegen und Sie können sehen, dass unser Objekt etwas kleiner ist als die Größe unseres Wir werden uns darauf einstellen, nur visuell zu sein, wir werden vorerst keinen echten Maßstab verwenden , es wird ausreichen Okay, unser Licht und alles ist bereit. Ich werde unsere Teekannen bewegen und unser Objekt aufstellen. Und wir werden einen Standpunkt finden. Lass uns unser Objekt auf dem Boden installieren. Und ich werde das Bild und das Objekt so ziehen, dass wir die Öffnungen dieser Wände nicht sehen. So etwas in der Art. Lassen Sie uns nun die Materialien für unser Objekt auswählen. Auch in diesen Übungen werden wir uns nicht auf Materialien konzentrieren. Wir werden etwas ganz in der Nähe auswählen, unser Objekt ist grau geworden. Das liegt daran, dass wir unser Material noch nicht angepasst haben. Ich werde das erste Material zuweisen und dann werde ich das zweite Material zuweisen. Wir müssen in den diffusen Kanal wechseln und den Modus für die schattierte Ansicht einschalten Modus für die schattierte Ansicht einschalten trotzdem sehen wir unser Material nicht liegt daran, dass wir für dieses Objekt die Texturkoordinaten nicht installiert haben Texturkoordinaten nicht installiert Wir werden eine schnelle UV-Map anwenden. Normalerweise benutzen wir die Box. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass dies nicht die perfekte Methode ist. Wenn Sie wollen, dass dieses Objekt eine perfekte Textur hat, müssen Sie wie die Teile Wrap verwenden , sie sind nicht richtig texturiert Sie müssen Ihr Objekt auspacken und der Textur eine korrekte Zuordnung zuweisen der Textur eine korrekte Zuordnung Lassen Sie uns die zweite Textur einschalten. Normalerweise musst du einige Details mitbringen , damit deine Objekte ein bisschen besser aussehen. Sie verleihen Ihrem Modell Leben und stylen dieses Objekt auf unserer Oberfläche so. Lassen Sie uns einen Standpunkt finden. Ich möchte mich auch nicht mit Kameras beschäftigen. Das ist ein Thema, ein weiteres großes Thema. Wir werden nur eine einfache Ansicht verwenden. Lassen Sie uns in unserem interaktiven Rendering sehen ob wir keine Probleme haben. Okay, lass uns zum Rendern gehen. Übrigens, vergiss nicht, dass ich einen anderen progressiven Bucket verwende . Eine Sache noch, versuchen Sie, zu Ihren Renderings das Nein hinzuzufügen, wird Ihr Rauschen reduzieren und Ihre Bilder werden viel besser aussehen Rendervorgang abgeschlossen ist Zweitens können Sie hier sehen, dass wir ein bisschen Lärm haben. Je schneller, desto lauter wird es. Du siehst hier, danach arbeitest, muss dein Bild ohne Rauschen okay aussehen Okay, kommen wir zu unserer zweiten Übung. 25. 25 Hausaufgaben 2 Kanten verrundet, Fasen-Interpolation: Okay, lass uns zu unserer zweiten Hausaufgabe kommen. Und bei dieser Hausaufgabe werden wir sehen , was Philip und Chamfer Das sind zwei Instrumente , die mit Ecken arbeiten. Ich werde eine Kopie unseres Flugzeugs erstellen und wir werden dieses Objekt modellieren. Dieses Objekt sieht aus wie das erste, nur dass wir abgerundete Ecken haben. Wir werden sehen, wie wir dieses Instrument verwenden können. Füllen Sie es so aus, dass die Ecken unseres Tisches abgerundet sind. Zuallererst weisen wir die Proportionen zu. Ich lade das Bild und wir ziehen unser Bild in den diffusen Kanal Jetzt die gleichen Dinge , die wir mit dem vorherigen gemacht haben , dem alten Schema Wir werden, wie gesagt, anfangen, ohne das System zu arbeiten, nur die Prinzipien werden bestehen bleiben. In diesem Fall werden wir nur unser Bild oder unser Objekt auf der Nulllinie auf unserer Maßeinheit anheben unser Bild oder unser Objekt auf der Nulllinie auf , bis wir tatsächlich, ich werde das Objekt auf der Y-Achse etwas zurückholen. So kann ich die Nulllinie klar sehen. Das ist unsere Nulllinie. Wir werden die Nullebene oder unseren Boden wie diese Linie verwenden. Als Nächstes dieselben Dinge, die wir mit dem vorherigen Objekt gemacht haben. Wir haben die Zwei-Punkte-Perspektive. Und wir werden unsere Segmente rotieren, sodass wir die echten Segmente erhalten , die auf diese Nulllinie gebracht werden. Schalte die Schnappschüsse aus, damit wir nicht springen. Wir werden die Entfernung um etwa 10:20 Prozent erhöhen Optisch werden wir, falls nötig, noch einmal nachjustieren , wann wir das endgültige Objekt erhalten Wenn wir eine starke Verzerrung unserer Perspektive haben, ist es ein, es ist ein bisschen schwieriger, sagen wir viel Das Gleiche gilt für dieses Segment. Lassen Sie uns nun über unsere abgerundeten Ecken sprechen. Wie wir unsere Ecken gestalten werden. Schauen wir uns zunächst an, was ein Filet und eine Fase bewirken, wenn wir eine Ecke haben Normalerweise verwenden wir gerade Ecken, aber es funktioniert auch mit jeder Art von Ecken Hier können Sie das Filet sehen. Ich erstelle eine Kopie, damit Sie sehen können , was ein Instrument und das zweite bewirken. Lassen Sie uns zunächst alle unsere Scheitelpunkte in Ecken umwandeln. Es funktioniert auch mit jeder Art von Scheitelpunkt, aber es ist viel besser, damit wir bei der Füllung keine Verzerrungen haben Wie Sie sehen können, runden wir unser Objekt oder unsere Ecke ab. Chamfer macht dasselbe, nur dass es die Ecke um 45 Grad schneidet Wenn wir einen Winkel von 90 Grad haben, wenn Sie sich an unsere Interpolation erinnern Unsere Interpolation funktioniert hier, da wir hier tatsächlich einen Viertelkreis haben Es passt nicht perfekt zusammen. Lass es uns noch einmal zeichnen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir über den Raum zwischen zwei Punkten eines Kreises gesprochen , eigentlich zwei Quadranten Weisen wir diesem Rechteck 400 mal 400 zu . Ich werde es konvertieren. Wir können eine Ecke haben , in der wir sie füllen können. Ich erstelle ein Rechteck. Ich nehme 100 mal 100. Ich bringe das Rechteck in die Ecke, damit wir es füllen werden. Jetzt muss der Radius unseres Kreises dem unseres Rechtecks entsprechen. Der Mittelpunkt wird tatsächlich der Punkt sein , von dem aus unsere Füllung gesteuert wird. Wir sehen diesen Punkt nicht, aber das Filet wird von diesem Punkt aus gesteuert. Zuallererst müssen wir die Ecken ändern, damit unsere Füllung nicht verzerrt wird Auf diese Weise wird es korrekt funktionieren. Und ich gebe 100 ein, und wie Sie sehen können, ist das ein Viertelkreis. Unser Kreis hat, wie wir bereits in unserer Interpolationsstunde besprochen haben, eine bestimmte Anzahl von Segmenten zwischen den zwei Punkten oder zwei Eckpunkten Eigentlich funktioniert unsere Füllung nicht nur mit geraden Ecken, wir werden sie auch für verschiedene Arten von Winkeln verwenden Aber wenn wir mit dem Kreis fertig sind, wird es tatsächlich die Interplation des Kreises zwischen zwei Eckpunkten wiederholen die Interplation des Kreises zwischen zwei Nehmen wir an, dass dies dasselbe Feld ist und wir werden die Zeilen wiederholen Jetzt verwende ich unsere Füllung, und wie Sie sehen können, sind diese Ecken in diesem Fall gerade. Es muss unsere Rundheit perfekt wiederholen. In diesem Fall Wenn wir noch einmal zu unserem Kreis zurückkehren, werden wir Adaptive verwenden. In diesem Fall können wir adaptiv verwenden, da dieses Objekt nicht weiter als Stufe zwei geht. Das Gleiche. Lassen Sie uns das skizzieren, Sie kennen dieses Instrument bereits und lassen Sie uns extrudieren Es scheint, dass es nicht genug ist. Lass uns ein bisschen hinzufügen. Vielleicht zu viel. Wie gesagt, du musst es visuell schätzen, wir haben keine Entfernungen, du musst das mit deinen Augen machen. Gehen wir vom ersten Objekt weg und gehen wir zum Studio 40 über. Lassen Sie uns dieselbe Tabelle skalieren. Eigentlich ist es dem ersten sehr ähnlich. Lass es uns auf unserem Boden installieren. Sie sollten eigentlich etwas verwenden , das der Höhe eines Tisches sehr nahe kommt. Unsere Fenster haben normalerweise 900 Millimeter und der Tisch sollte etwa 700.715 Details hauchen unseren Objekten oder unseren Modellen Leben ein. Wir werden tatsächlich dasselbe Material zuweisen , das wir für das vorherige Objekt verwendet haben. Wir konzentrieren uns in diesem Kurs nicht auf Materialien. Wie gesagt, wie Sie sehen können, dieser Teil, dem wir tatsächlich adaptiv zugewiesen , wie Sie sehen können nicht weiter. Wie gesagt, es bleibt auf Stufe zwei. Wir können also adaptive Objekte auf Stufe drei verwenden , die auf Stufe vier übergehen. Normalerweise verwenden wir dafür wieder UV-Map, ein einfaches Mapping. Wenn Sie beabsichtigen, Ihr Objekt korrekt abzubilden, müssen Sie Wrap verwenden, aber das ist ein anderes großes Thema, darüber werden wir in diesem Kurs nicht sprechen. Lassen Sie uns einen Standpunkt festlegen, etwas Ähnliches, vielleicht etwas bewegen, so etwas in der Art. Lass uns auf Rendern klicken. Vergiss die Nos nicht. Nun, das zweite Objekt ist. Gehen wir zum nächsten über. 26. 26 Hausaufgaben 3 Connect FFD Kantenverbesserung: Kommen wir zum nächsten Objekt. Ich erstelle eine Kopie unseres Flugzeugs. Es ist viel einfacher. Wir werden versuchen, dieses Objekt zu modellieren. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Ebenen von Boxen. Wir sagen, die goldenen Teile gehören zu einer Kiste und die hölzernen Teile gehören zu einer inneren Kiste. Wenn wir das sagen können, werden wir, wie gesagt, nicht alle Grenzen ziehen. Es wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. In diesem Fall werden wir versuchen, es visuell zu würdigen. In diesem Fall können wir unsere goldenen Teile als Referenz oder den Punkt verwenden unsere goldenen Teile als , der mit unserer Nulllinie verbunden wird. Dann werden wir versuchen, das gleiche Prinzip , das wir hier hatten, visuell anzupassen . Die goldenen Elemente sind eigentlich dieselben Rechtecke und dieselben Prinzipien , die wir hier verwendet haben Versuchen wir zunächst zu verstehen, unser Rechteck die Höhe des ersten Elements haben sollte , und dann werden alle Elemente tatsächlich dieselbe Höhe haben Ich werde alle Scheitelpunkte in Ecken umwandeln, sodass wir einfache Scheitelpunkte haben können Versuchen wir nun, unsere perspektivische Verzerrung visuell zu verstehen unsere perspektivische Verzerrung visuell Wir werden uns bewerben. Lassen Sie uns unsere Punkte tatsächlich auf Null bringen. Unser Objekt unterschreitet unsere Nulllinie kein bisschen . Vielleicht passen Sie diesen Teil an. Wir müssen die goldenen Teile tatsächlich an unsere Holzelemente anpassen . Sie passen perfekt, zumindest optisch. Sie müssen passen. Wir werden das am Ende tun. Versuchen wir nun, unsere Gliederung zu verwenden. Und wir werden die Breite unseres Elements, unsere Dicke, zuweisen . Eigentlich ist die Dicke diese. Lass uns versuchen zu extrudieren. Eigentlich verwende ich die Waage. Es ist viel einfacher. Es springt nicht. Wir können die Dicke unserer Elemente einschätzen. Wir werden am Ende ein bisschen nachjustieren. Vorerst müssen wir uns sehr nahe sein. Zumindest sind diese Elemente tatsächlich identisch. Ich werde unsere Elemente etwas zurückstellen, damit wir unser Holzteil modellieren können. Wenn wir dieses Segment als Referenz nehmen würden, würde der Teil dieses kleinen Holzteils unter unserer sogenannten Nulllinie liegen. Die zweite Nulllinie, eigentlich müssen wir unsere Fluchtpunkte so zeichnen unsere Fluchtpunkte so Aber das werden wir nicht tun. Wir werden uns sehr nahe stehen. Es wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Lassen Sie uns unseren Drehpunkt verschieben und unser Segment rotieren. Wir sollten eigentlich das gerade Segment verwenden , das sich hier mit unserer Hauptreferenz schneidet , um zu 100% korrekt zu sein Wir sollten die Boxen zeichnen, wie gesagt, die visuellen Boxen, die unsere goldenen Linien oder unsere goldenen Elemente und den hölzernen Teil enthalten unsere goldenen Linien oder unsere goldenen Elemente und den hölzernen Aber wir werden das alles später auf einfache Weise erstellen , wir werden es anpassen. Vergessen Sie nicht, Ihre Scheitelpunkte zu konvertieren Das ist eigentlich die Dicke unseres Elements. Hier. Wir werden tatsächlich die Perspektive von unterhalb unserer zweiten Nulllinie anwenden, und wir haben tatsächlich die Dicke unseres Elements erhalten. Das Gleiche. Wenden wir Extrusion an und passen wir es ein wenig Man muss die Länge und die Breite visuell fühlen. Deshalb ziehen wir nicht alle Linien. Ich kopiere die Elemente und höre zu und richte sie mit unserem Holzteil aus Wie Sie sehen können, sind wir sehr nah dran, aber wir müssen uns trotzdem ein wenig anpassen Unsere goldenen Elemente. Lassen Sie uns in Polygone umwandeln. Wir werden Attach verwenden. Wir kennen dieses Instrument bereits und lassen uns den Ort finden , an dem unsere goldenen Elemente tatsächlich installiert sind. Wir werden hier ein weiteres Instrument verwenden , das als Freiformverformung bezeichnet wird. Auf diese Weise wähle ich nur den Teil aus, den wir verschieben müssen , und ziehe erneut ein wenig. Das Gleiche gilt für die Perspektive. Unsere goldenen Elemente auf dem Bild sind perspektivisch verzerrt. Nun, wir haben da ein kleines Segment. Aber wie dem auch sei, wir werden dieselben Prinzipien anwenden. Um genau zu sein, wir hätten unser altes Prinzip verwenden können, aber ich denke, wir werden nicht ganz exakt sein. Passen wir zunächst unser erstes Element, unsere goldenen Elemente, so an, dass sie optisch perfekt passen. Unser Holzteil, so etwas. Wir werden in Polygone konvertieren. Wir werden das Instrument Connect verwenden damit wir die Mitte unseres Elements, den exakten Teil, finden können Ich lösche den Teil, wir werden unser Element spiegeln. In diesem Fall verwenden wir x x. Diese beiden Teile werden in diesem Fall zu 100% identisch sein. Wir werden diesen Teil anhängen. Wir können die Scheitelpunkte tatsächlich bearbeiten, sodass wir einen Teil zurück haben Okay, sagen wir nochmal, ausgewählt und gehen wir in unser Fotostudio Ich verschiebe das vorherige Objekt. Passen wir uns an. Schauen wir uns unser Modell unter vier an. Lassen Sie uns dasselbe Wort verwenden. Wie gesagt, wir werden uns nicht auf Materialien konzentrieren. Sie müssen lediglich visuell den Anforderungen entsprechen, die wir benötigen. Auch hier erwecken die Details, die Details, wie gesagt, unseren Modellen Leben ein. Das Gleiche. Lass uns die UVW-Map für unsere Box verwenden Wir werden versuchen, die Textur des ursprünglichen Holzteils aus dem Bild zu wiederholen des ursprünglichen Holzteils aus dem Bild Übrigens, du kannst Fit hier wie einen Reset-Button für unsere Textur verwenden . Es. In diesem Fall haben wir eine Box und die Box versucht tatsächlich , das Polygon an die Seiten unserer Box zu passen Lassen Sie uns die Skalierung zur Anpassung verwenden. Jetzt müssen wir Gold zuweisen. Dieses Gold scheint unserem Gold auf dem Bild sehr nahe zu kommen. Wir werden gleich sehen, wie es in unserem Render aussieht. Lass uns unser Gold zuweisen. Wir werden feststellen, dass diese Blumen einfach ein bisschen zu klein erscheinen. Vielleicht werden wir im Vergleich zu dieser Tabelle etwas skalieren. Sie sind zu klein. Lassen Sie uns einen Standpunkt wie diesen finden. Lassen Sie uns unter unserem Gold beginnen. Wie wir sehen können, ist es zu orange, zu braun. Wir brauchen eine leichte Version von Gold. Wir können aus einem anderen Typ wählen, aber wir haben eigentlich keine leichtere Version von Gold. Ich denke, sie sind alle gleich oder sehr ähnlich. Lassen Sie uns das noch einmal banal wiederholen. Zurück zu unserem interaktiven Rendern kein Unterschied Kehren wir zu unserer ersten Version zurück. Wir werden unser Gold tatsächlich ein wenig anpassen. Wir werden die Intensität des diffusen Kanals verringern. In diesem Fall wurde der diffuse Kanal näher verwendet. Nun, das sind wir, wir werden uns nicht perfekt auf die Materialien und diese Blumen konzentrieren Ich finde, sie sollten etwas größer sein. Sie scheinen einfach zu klein für den Tisch zu sein. Nun, das ist unser Ziel, das haben wir erreicht, auch die Nos. Noch eine Sache, auf die ich mich konzentrieren möchte. Gehen wir noch ein bisschen weiter, einen Schritt weiter. Wir können es dabei belassen, aber wir sollten eigentlich einen kleinen Trick machen, den wir anwenden werden Das ist wie ein Turbo-Move auf Stufe vier. Aber in einer einfacheren Version werden wir Fasen an unseren Kanten anbringen Die Kanten könnten nicht perfekt sein, 100% gerade. Alle Objekte hatten an den Kanten eine leichte Abschrägung. Wir werden diese Fase auftragen und sie wird korrekt mit dem Licht interagieren In diesem Fall werden alle unsere Objekte etwas realistischer aussehen Das Gleiche werde ich für die Goldenen Elemente anwenden. Mal sehen, wie es aussieht. Sie können den Rand hier sehen. Vielleicht sehen wir es an den goldenen Stellen mehr. Aber auf dem hölzernen Teil, den wir hier nicht sehen, meine ich, aber auf dem hölzernen Teil sehen wir ihn auch nicht. Nun, vielleicht zuallererst, weil das Gold weg ist und unser Holz, naja, zumindest der Glanzgrad, viel niedriger ist als unser Gold Es spielt eigentlich keine Rolle, dass wir es nicht ganz offensichtlich sehen Es wird in unseren Renderings mit Licht interagieren. Das ist wirklich wichtig. Lassen Sie uns das noch ein bisschen weiter vorantreiben. Ich werde ein Licht erzeugen, damit Sie das Zusammenspiel unseres Holzteils sehen können . Wir werden diese Fase für unsere zukünftigen Objekte verwenden. Wenn wir unsere zukünftigen drei D-Modelle modellieren, sollte das Licht eine Temperatur haben Zuallererst sollte diese Temperatur den Innenraumstandards entsprechen. Ich werde sie auf 4.500 K bringen. Lassen Sie uns eine offensichtlichere Fase erstellen Auf diese Weise werden Sie den Unterschied sehen. Es ist wie ein Übergang von einer Seite zur anderen, und in diesem Fall sieht es etwas realistischer aus. Wir werden es tatsächlich so belassen. Passen wir unser Objekt neu an und ich drücke erneut auf Rendern. Wie Sie sehen können, sieht unser Objekt jetzt etwas besser aus als das erste Sie können den Rand hier sehen. Das Licht auf diesem Holzteil interagiert hier mit dieser Seite. Wir haben kein Licht. Nun, so etwas wie das. Kommen wir zum nächsten Objekt. 27. 27 Hausaufgaben 4 Gleichrangige Objekte: Kommen wir zu unserem nächsten Objekt. Ich kopiere das Flugzeug. Gleiche Dinge für jedes einzelne Objekt. Wir haben einen Kaffeetisch. Wir haben tatsächlich zwei Bilder, zwei Modelle von Kaffeetischen. Modellieren Sie also einen Couchtisch und den anderen stellen Sie selbst her. Sie sind sich eigentlich sehr ähnlich. Das Gleiche. Kopieren wir in den diffusen Kanal, die Tabelle Versuchen wir, unsere Tabelle zu modulieren. Es ist ein Rechteck. Ich verwende den Punkt unserer drei Elemente, den unteren Punkt, als unsere Nullreferenzlinie. Das wird die Dicke unserer Elemente sein. Lassen Sie uns zunächst alle unsere Scheitelpunkte in Ecken umwandeln , damit wir keine Verzerrungen bekommen Lassen Sie uns jetzt ein wenig anpassen. Es ist viel einfacher, die perspektivische Verzerrung herauszufinden , um die perspektivische Verzerrung auf der Seite zu beseitigen perspektivische Verzerrung auf der Seite zu beseitigen , die die geringere Verzerrung aufweist. In diesem Fall verwenden wir natürlich den richtigen Teil und die gleiche Dicke wird in diese Richtung gehen. Versuchen wir es tatsächlich zu messen. Wir werden die gleiche Entfernung extrudieren die gleiche Entfernung Wir können tatsächlich Fasen für unsere Kanten verwenden. Wir werden uns ein bisschen anpassen, wir werden sehen, wie viel Normalerweise um die 67 Segmente, das wird für den Rand eigentlich ausreichen. Manche verwenden drei oder vier. Es ist, naja, nicht ganz genug. Es ist viel besser, sieben oder acht Segmente zu verwenden. Ich erstelle eine Kopie, eigentlich zwei Kopien. Lass uns versuchen, unsere Beine zu modellieren. Unsere Tischbeine. Wir kennen den Zusammenhang zwischen den drei Elementen eigentlich nicht . Wir gehen davon aus, dass dies die Verbindung zwischen ihnen sein wird, ich bin mir nicht sicher. Lassen Sie uns einen Zylinder erstellen und wir werden tatsächlich versuchen , den Radius unseres Beins anzupassen. Wir sehen nicht das untere Element unserer Beine. Es schien wie ein paar schwarze Teile zu sein. Lassen Sie uns ein kleines Rechteck auf dieser Achse erstellen. Ich verwende eine Linie. Wir verwenden den kleinsten bis maximalen Teil auf der Z-Achse, damit wir sie perfekt zuführen können. Ich glaube, das wird der untere schwarze Teil unseres Beins sein. Es scheint, dass unser Radius unserer Beine etwas zu dick ist. Passen wir es an. Vielleicht schien es, dass das Spiegelbild des Teppichs auch da war. Als wir anfänglich weise waren, sehen wir hier den Rand Nun, so etwas in der Art. Wie gesagt, wir kennen den wahren Zusammenhang zwischen diesen Elementen nicht wirklich den wahren Zusammenhang . Wir müssen es sehen. Es könnte eine Verbindung in der Mitte sein, ich weiß es nicht. Lassen Sie uns die Beine als Verbindung zwischen diesen drei Elementen verwenden , obwohl ich glaube, dass es im realen Objekt nicht wirklich so ist. Ich werde die Höhe etwas erhöhen, wir können tatsächlich den Zylinder zuordnen , der unserem Referenzsegment am nächsten ist. Wir haben auch den Teppich bekommen, aber wir werden versuchen, ihn so nah wie möglich anzupassen. Wir werden diesen Abstand auch für andere Elemente verwenden müssen. Ich glaube schon, dass sie in den Ecken um 45 Grad angebracht sind . Also werden wir sie visuell dorthin bringen. Das Gleiche gilt für diese beiden Beine. Nun, so etwas in der Art. Gehen wir zu uns ins Studio. Und wir werden die vorherigen Objekte verschieben. Wir werden versuchen, diesen Kaffeetisch zu rendern. Ich habe vergessen zu gruppieren. Es wird viel einfacher sein, sich anzupassen. Normalerweise schaue ich beim Skalieren auf das Fenster als Referenz, sodass unser Couchtisch wie ein Einrichtungsgegenstand aussieht. Bringen wir unseren Tisch auf unseren Boden. Lass uns unsere Dekoration auf unseren Tisch legen. Lass uns eine Linie benutzen. Versuchen wir nun, unseren Objekten einige Materialien zuzuweisen. Wie Sie sehen können, haben wir ein weißes Material. Nehmen wir zum Beispiel Peak Plastic. Das ist ein schwarzer Kunststoff, ein schwarz glänzender Kunststoff. Wir werden daraus einen weißen Kunststoff machen, der unserer Auswahl nachempfunden ist und die Elemente und unsere Beine auswählt Wir können den schwarzen Kunststoff tatsächlich diesen unteren Teilen unserer Beine zuordnen diesen unteren Teilen unserer Beine Wir brauchen auch Metallschmerzen oder so etwas in der Art für unsere Beine. Suchen wir nach einem Standpunkt. Ich werde das Hintergrundbild tatsächlich installieren , damit wir es sehen können. Und tatsächlich werde ich es ein bisschen skalieren, damit wir unser Modell und unsere Referenz gleichzeitig viel besser sehen können unser Modell und unsere Referenz . Mal sehen, was wir bekommen. Ich starte unser interaktives Rendern. Ich glaube nicht, dass dieses weiße Material so glänzend ist, wie wir es brauchen. Vielleicht müssen wir uns anpassen. Das spiegelt sich wider, aber wir werden etwas mehr tun müssen. Lassen Sie uns die Reflexionen verwenden. Ich werde es entsperren und unser Reflexionsniveau für diesen Tisch etwas erhöhen. Ich denke, es ist besser. Wir haben tatsächlich diese Art von starken Reflexionen an der Referenz auf dem Bild. Lassen Sie uns noch einmal einen Standpunkt finden, der tatsächlich die Referenz, das Objekt auf dem Bild, kopiert . So etwas in der Art. Ich denke, ich denke, es ist okay. Und lassen Sie uns auf Rendern drücken und wir werden sehen, was wir erhalten haben. Nun, das ist unser Bild, wie Sie sehen können. Wir haben Spiegelungen, wir haben auch die Kanten, die wir signiert haben. Der Dekorationsteil verlangsamt das Rendern etwas, sie sollten in ein paar Sekunden fertig sein. Komm schon. Okay, der Denoiser. Wir haben unser Objekt tatsächlich fertig. Okay, lass uns zum nächsten übergehen. 28. 28 Homework 5 Spline Mirror Trim Extend Fuse Weld: Lassen Sie uns versuchen, unser nächstes Objekt zu modellieren. Zuallererst müsste ich sagen , dass dieses Objekt ein bisschen anders ist. Hier haben wir eine Punktperspektive und ihre Kanten laufen tatsächlich zu einem Fluchtpunkt in der Mitte unseres Objekts Wir können sogar sagen, dass die Vorderkanten unseres Objekts fast aus zwei Projektionen Diese Art von Objekten ist viel einfacher zu modellieren, da sie fast keine perspektivische Verzerrung aufweisen. Aus diesem Grund ist die Art der Vorderansichten den beiden D-Projektionen ziemlich ähnlich, wenn man normalerweise nicht die Pflanzen- oder Zwei-Projektion eines Objekts die Pflanzen- oder Zwei-Projektion eines hat. Okay, kommen wir mit unserem Objekt weiter. Wir werden unser Bild und unsere Proportionen laden, genauso wie wir es mit dem Referenzbild des vorherigen Objekts in unserer Ebene gemacht haben . Lassen Sie uns die Segmente zurücksetzen und mit der Modellierung beginnen. Lassen Sie uns zunächst unsere Objekte auf unserer Nulllinie installieren , etwa so. Versuchen wir, unser Objekt zu zeichnen. Tatsächlich gibt es ein paar Methoden, wie wir das machen können. Denken Sie daran, dass die Projektion nicht ganz perfekt ist. Wir sind fast zu 100% nah an einer Projektion, aber wir haben immer noch eine leichte Verzerrung, ein paar Prozent. Lass uns eine Linie erstellen. Wir müssen die Eckpunkte schweißen. Lassen Sie uns unsere Punkte genau auf unserem Boden, auf unserer Nulllinie, auf unserer Nulllinie Vergiss nicht, zum Gerichtsmediziner zu konvertieren. Lassen Sie uns nur ein paar Punkte sagen. Erste Methode, mit der wir eine Linie erstellen können . Tatsächlich muss diese Linie unsere unteren Linien wiederholen oder fortsetzen, damit die Linie den Winkel beibehält. Aber wir werden diese sehr, sehr enge Linie mit dieser Methode mit zwei engen Konturen modellieren . Es ist die einfachste. Passen wir die gleiche Höhe für unsere beiden Scheitelpunkte an. Wir werden uns hier tatsächlich ein bisschen anpassen. Wir werden versuchen, den Winkel so zu kopieren , dass es sich anfühlt , dass der untere und der obere Teil zu einer Linie gehören. Wenn wir Volumen erreichen wollen, müssen wir uns zunächst Pläne besorgen. Dann werden wir Extrusion anwenden und tatsächlich eine Bitskalierung durchführen, damit wir Anpassungen vornehmen können Fügen wir unsere Kantenverbesserung hinzu. Fügen wir unseren Pullover hinzu. Eigentlich werden Sie das für jedes Modell tun, das Sie haben. Wenn Ihre Objekte Stufe drei bestehen, müssen Sie dies mit turbusmove tun Nun, wir stehen uns sehr nahe. Lassen Sie uns tatsächlich versuchen, dieses Objekt mit einer anderen Methode zu modellieren . Der erste war der schnellste. Diese Methode, die ich zeigen möchte, beinhaltet einige Instrumente, die wir nicht bestanden Sie gehören zur Unterobjektebene der dritten Ebene. Wir sprechen über Spiegel. Dieser Spiegel befindet sich tatsächlich in einem Objekt, wenn wir das so sagen können. Normalerweise verwenden wir diese, wenn unsere Objekte symmetrisch sind. Das heißt, der linke Teil ist derselbe wie der rechte Teil. Die drei Knöpfe unseres Spiegels spiegeln tatsächlich unsere Spline Je nachdem, welche Taste wir verwenden, sind x, y und z xs Wir werden versuchen, dieses Prinzip auf dieses Objekt anzuwenden. In diesem Fall haben wir nur ein paar Eckpunkte. Aber wenn wir etwas kompliziertere Formen hätten, wäre es viel einfacher, ein Teil zu spiegeln Ich werde den mittleren Schnappschuss verwenden müssen, damit wir unser Objekt visuell genau in unserer Mitte ausschneiden können. Dieses Rechteck unter unserem Objekt. Es hilft uns nur. Wir werden versuchen, wie gesagt, nur einen Teil zu modellieren . Und dann werden wir versuchen zu spiegeln. Ich weiß, dass diese Methode etwas länger zu sein scheint als die vorherige. In diesem Fall schien die erste Methode viel besser zu sein. Aber wenn wir, wie gesagt, kompliziertere Formen haben werden, wird diese zweite Methode nützlicher sein. Lassen Sie uns zunächst unsere Scheitelpunkte auf derselben Linie platzieren. Wir können sie mit unseren Koordinaten bringen. Lass uns das mit einem anderen Instrument machen. Das war die erste Methode. Und die zweite Methode wäre von diesem blinden Instrument, das aufgerufen wurde, zu benutzen und die Arbeit dort auszuweiten. In diesem Fall müssen wir schneiden, deshalb verwenden wir die erste Zeile. Ich lösche die Hilfslinie, diese mittlere Zeile. Und jetzt müssen wir den ersten Teil tatsächlich spiegeln. Passen wir uns ein bisschen und wir sollten weitermachen. Wir hätten eine Linie zeichnen und Stream verwenden können, um einen perfekten Winkel zu erhalten. Also lass uns unseren Spiegel benutzen. Ich wähle unsere gesamte Spline oder unseren gesamten Teil aus. Seltsam, warum sich die Scheitelpunkte bewegt haben. Aber in diesem Fall werden wir ein anderes Instrument verwenden , das wir hier haben werden Wir sprechen über Fuse Use funktioniert in der ersten Unterebene. Auf Scheitelpunktebene zwei Punkte oder zwei Scheitelpunkte zu einem Punkt auf einer Linie zusammengeführt In diesem Fall gehören unsere Linien zu zwei Projektionen. Wir werden sie tatsächlich in unsere Mitte bringen. Dann müssen wir unsere Form verschweißen und wir können unsere Spitzen tatsächlich entfernen. Wir drücken auf Löschen und erstellen eine einzelne Linie, indem wir unsere Scheitelpunkte entfernen Okay, als Nächstes wenden wir unsere Extrusion an, und wir werden unsere Fase tatsächlich hierher kopieren Als Nächstes gehen wir zu unserem Fotostudio. Ausgewählte speichern. Lassen Sie uns unser vorheriges Objekt, das ich verwendet habe, zu Modellen verschieben. Ich habe zwei Lampen gebracht. Wir werden die Lampen tatsächlich so installieren wie wir es in unserem Bild haben. Lassen Sie uns das Objekt skalieren. Ich versuche, die Fenster zu sehen, damit ich eine Referenz für unsere tatsächliche Größe habe . So etwas wie das hier. Ich gehe ein bisschen näher ran, unser Tisch an unsere Wand, damit wir unser Fenster nicht sehen. Und lassen Sie uns unseren Tisch auf den Boden stellen. Als nächstes tragen wir unser bisheriges Holzmaterial auf. Wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene Richtungen für die Textur, für die Holzstruktur. Dafür müssen wir Wrap verwenden, aber in diesem Fall verwende ich zuerst UV Map. Wir werden sehen, wie es aussieht. Ich werde versuchen, mich schnell zu bewerben. Aber Wrap ist, wie gesagt, nicht Teil dieses Kurses. Es gehört zur fortgeschrittenen Texturierung. Zuerst müssen wir hier lernen, wie man modelliert. Das ist eigentlich unser Ziel im zweiten Teil dieses Kurses Okay, ich werde UVW-Map anwenden. Lass uns unsere Lampe ausrichten. Ich lasse ein bisschen Lampe auf die Oberfläche unseres Tisches fallen. Wir brauchen eine zweite Lampe in derselben Entfernung. Ich werde eine weitere Lampe herstellen , die sehr nah dran ist. Dann werden wir gruppieren und tatsächlich eine Linie verwenden, sodass wir ihren gemeinsamen Drehpunkt genau in der Mitte unseres Objekts platzieren können. In diesem Fall werden sie die gleichen Entfernungen haben. Bewegen wir uns vielleicht ein bisschen, damit wir die Referenz sehen können. Sie müssen den Sinn von spüren. Lassen Sie uns zunächst sehen, wie unsere Lampen in unserem Rendering aussehen. Ich werde unseren integrierten Render einbeziehen. Sie sehen gut aus. Der einzige Unterschied ist das Material auf dem Bild, es ist weiß. Sie können sehen, dass unsere Kanten Licht aus unserer Fase interagiert Sehen wir uns das nach der Skalierung etwas genauer an. Ich glaube, unsere Fase ist etwas kleiner geworden. Ich denke, ich werde unseren Fasen etwas hinzufügen. Wir können den Effekt viel besser sehen, er sieht im Allgemeinen okay aus Immer noch der Rand, ich denke, dieser Seitenteil, er ist nicht ganz okay, diese Textur. Ich werde eine Kopie erstellen und tatsächlich versuchen, sie aufzutragen und einzuwickeln, damit wir die Textur korrigieren können. Es sieht nicht so gut aus. Nun, nach dem Auspacken sieht es ungefähr so aus. In diesem Fall ist es viel besser. Es sieht ein bisschen natürlicher aus. Denken Sie daran, wenn Sie modeln wollen, müssen Sie auspacken Ich weiß, dass das immer noch kein einfaches Thema ist. Dies ist ein Thema, das Sie bestehen müssen. Sie werden das erste Rendering und das zweite vergleichen. Sie können sehen, dass unser Modell jetzt mit der Issue-Gun zumindest gut aussieht. Sie können hier das Licht aus dem Fenster in Spuren mit unseren Kanten sehen . Nun, das ist es. Kommen wir zu unserem nächsten Modell. 29. 29 Hausaufgaben 6 Pfad-Abschnitt-Sweep Shell: Lass uns mit unserem kostenlosen Modeling weitermachen. Wir haben unsere Hausaufgaben tatsächlich in vier Teile aufgeteilt. In dieser Lektion werden wir zum zweiten Teil übergehen. Wir werden über Pfade und Abschnitte sprechen. Ein großer Teil der Objekte mit zwei Ebenen mithilfe von Pfaden und Abschnitten erstellt. Wir werden mit einigen einfachen Objekten beginnen und auch über Sweep sprechen Dies ist ein Instrument, das wir sehr oft verwenden werden. Wir werden es uns gleich ansehen. Zuallererst müsste ich erwähnen , dass wir Objekte haben , die mehrere Abschnitte haben. Im zweiten Teil dieses Kurses werden wir über Objekte sprechen, die mit nur einem Abschnitt erstellt werden . Ich werde visuell eine Linie zeichnen. Das wird so sein , als ob wir den ersten Teil bestanden haben. Übrigens, die Objekte, die übrig geblieben sind, die restlichen Objekte aus dem ersten Teil, werden wie eine zusätzliche Hausaufgabe für Sie bleiben. Du musst sie selbst machen. Kommen wir zu unserem ersten Objekt aus dem zweiten Teil. Wir werden diese Lampe benutzen. Es ist eines der einfachsten Objekte aus dem zweiten Teil Ich möchte anhand dieses Modells erklären, anhand dieses Modells erklären, wie wir unser Instrument Swip verwenden werden Zuallererst werde ich eine Linie zeichnen, eine einfache Linie, und wir werden unseren Modifikator anwenden, unseren Modifikator wepen. Ich habe zwei Arten Es gibt fertige Abschnitte oder sie werden als eingebaute Abschnitte bezeichnet Sie können die Liste unten sehen. Wir haben einen benutzerdefinierten Bereich Wir werden später über benutzerdefinierte Abschnitte sprechen. Hier können Sie die Liste unserer DI-Abschnitte sehen. Wir werden mit diesen beginnen. Sie können sehen, wir haben eine Bar, wir haben einen Zylinder, wir haben ein Rohr und so weiter. In gewisser Weise können wir sagen, dass wir in dieser Hinsicht einen dieser Abschnitte verwenden. Und dieser Abschnitt wiederholt tatsächlich die Form unserer Linie. In diesem Fall ist unsere Linie gerade. Unser Abschnitt oder Objekt, das diesen Abschnitt verwendet, wird ebenfalls gerade sein. Wenn wir einen Punkt hinzufügen, beginnen wir, unsere Linie zu biegen oder ihr eine äußere Form zu geben, die eigentlich der Pfad ist. Aus diesem Grund rufen wir Pfadabschnitt mit dem ersten Scheitelpunkt Übrigens, falls Sie sich erinnern, haben wir über die Nummern des Scheitelpunkts gesprochen Ich werde ein bisschen zurückschalten, damit wir diese Informationen aktualisieren können. Sie können hier sehen, dass wir unseren ersten Scheitelpunkt auf diesem Scheitelpunkt haben. Wir wenden unseren Abschnitt an, den wir wählen Dieser Abschnitt verläuft tatsächlich entlang des Pfads entlang der Linie, die wir erstellt haben, wodurch ein freies Objekt entsteht Jeder Abschnitt hat seine eigenen Parameter, je nachdem, welchen Abschnitt wir wählen. Deshalb können wir Radius, Dicke usw., verschiedene Parameter wählen . In einer Sekunde werden wir das auf unser Objekt anwenden, Sie werden den Punkt verstehen. Zum Beispiel können wir einen anderen Abschnitt wählen und Sie können sehen, dass wir andere Parameter haben. Kehren wir zu unserer Pfeife zurück. Nun eine Frage. Wenn ich uns biegen oder um die Ecke gehen will, können wir das mit unserem Instrument machen. Ich werde zu Drahtgittern wechseln , damit Sie das Ergebnis sehen können. Sie können sich an unsere Interpolation erinnern und die Schritte, die Sie dort sehen, sind die Anzahl der Schritte , die auf unserem roten Objekt ausgeführt werden Wir können adaptiv verwenden, je nachdem, ob unser Objekt unsere zweite Ebene überschreitet oder nicht Wenn Sie sich an die Griffe erinnern, können wir unsere Form anpassen, je nachdem was wir von allen erreichen wollen Das wird viel klarer, wenn wir das anhand eines realen Beispiels verwenden werden. Gehen wir zu unserer Lampe über. Was interessiert uns in diesem Fall? Es ist der goldene Teil, den wir morgen haben werden. Das Gleiche, die gleichen Schritte. Installieren wir unsere Lampe auf Null und beginnen wir mit dem unteren Teil. Wir können tatsächlich einen Zylinder verwenden. Vergessen Sie nicht, Kanten oder Seiten hinzuzufügen. Unser Zylinder hat sich unterhalb unserer Nulllinie leicht verzerrt. Wir beginnen mit der Linie, die tatsächlich die Seiten wiederholt, die auf unserer Nulllinie liegen Wir sprechen über Linien. Wir können das tatsächlich mit einem Zylinder machen, aber wir werden einen Kreis verwenden. Wir können das mit Instrumenten machen. Unsere neuen Instrumente. Passen wir den Radius unseres Kreises an. Der Teil, den Sie sehen , der unterhalb dieses Kreises liegt. Es ist eigentlich der Teil, der ins rechte Licht rückt , wo wir unsere Verzerrung bekommen haben. Wir werden versuchen, unsere Höhe oder Dicke dieses Elements zu ermitteln. Weißes Element, ich glaube, es ist Marmor. Lass uns Extrude auftragen. In diesem Fall können wir Adaptive verwenden. Unser Objekt geht nicht weiter als Stufe zwei. Lass uns nur ein bisschen die Höhe sagen, das ist eigentlich der Teil , nach dem wir suchen. Welche Entfernung es hatte. Nun, bei dieser Entfernung können wir verstehen, dass das nur ein Teil ist. Diese Entfernung. Es ist nicht real. Es gehört zu der Skala, die wir gerade verwenden. Aber diese Skala ist, wie wir wissen, eine zufällige Skala. Aber wenn wir uns auf unserer Nulllinie oder unserer Messlinie befinden, können wir die reale Dimension verwenden. So können wir unser Element anpassen und es auf eine Dimension bringen , die wir benötigen. Wir können tatsächlich Chamfer verwenden, um diesen Effekt der Rundheit an den Kanten zu erzielen Vergessen Sie nicht, Segmente hinzuzufügen. Es sieht viel besser aus. Irgendwo werden etwa 78 Segmente ausreichen. Als nächstes haben wir einen kleinen Zylinder. Wir werden die Z-Achse beibehalten. Passen wir das zweite Element an, den zweiten Zylinder. Es ist noch viel kleiner. Es bleibt auf der Mittelachse. Verwenden wir eine Linie, damit wir sie an ihre Stelle setzen können. Und lassen Sie uns ihren Radius anpassen. Wir werden das Bild so verwenden es seine dimensionalen Proportionen hat. Es sollte richtig sein, so etwas zu sagen. Passen wir unseren Wert an unsere Fase an. Wir müssen dieses Element anpassen. Wir werden unsere Eingaben ein wenig ändern. Vielleicht sollten wir hier ein bisschen hinzufügen. Es scheint, dass die Kanten des Marmorelements auf dem Bild etwas abgerundeter sind. Okay, kommen wir zu unserem Hauptelement, unserem goldenen Element. Wie wir unsere neuen Instrumente Sweep einsetzen können und wie wir dieses Element gewinnen können Wir können zum Beispiel ein Rechteck verwenden. Dies ist nicht die einzige Methode, aber es ist eine sehr einfache Methode, um dieses Element zu erhalten Zuallererst möchte ich die Punkte erklären , die Sie hier sehen. Bevor wir zu unserem Rechteck kommen, möchte ich hier erklären, wie wir den Abschnitt anwenden werden. Sie können das Rechteck mit neun Punkten sehen. Es ist eigentlich die Mitte, der untere Teil, der untere und der rechte Teil und so weiter. Wenn Sie sich an den Scheitelpunkt erinnern, den wir verwenden, verwendet er tatsächlich eine andere Farbe In diesem Fall ist es gelb. Unser erster Scheitelpunkt, wenn wir unseren Abschnitt anwenden, wird er standardmäßig in der Mitte angewendet In diesem Fall verwenden wir den Mittelpunkt, aber wir können den Abschnitt ändern je nachdem, was wir erreichen möchten. In diesem Fall werden wir versuchen, das Zentrum zu nutzen. Deshalb werden wir für diese Lampe ein Rechteck verwenden , das sich tatsächlich in der Mitte unseres Elements befindet. Wir werden versuchen, die Kanten und die Mitte und den Abschnitt zu finden , den wir auftragen werden, den Zylinder oder das Rohr, es spielt eigentlich keine Rolle. Wir sehen es nicht. Der innere Teil wird der Mitte des goldenen Elements entsprechen. Deshalb versuchen wir, mit dem Rechteck den mittleren Teil zu erreichen. Passen wir unsere Segmente an die Mitte an. Etwas wie das hier. Außerdem können wir Fill it verwenden, es ist viel einfacher. Wir hätten Circle Sand Trim verwenden können, aber das wird viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Verwenden wir, um unsere Punkte zu verbinden. Wir nutzen, naja, wir können einen Punkt bekommen. In diesem Fall erhalten wir einen halben Kreis. Wir können tatsächlich nur unsere Punkte sein. Sie scheinen etwas niedriger als der Mittelpunkt unseres Elements zu sein. Sie sind fast da. So etwas wie das hier. Als nächstes werden wir unseren Instrumenten-Sweep anwenden. Es ist eigentlich ein Modifikator. Eigentlich könnten wir auch eine Pfeife gebrauchen. Passen wir den Radius an. Wie Sie sehen können, wiederholt unser Rechteck, das der Pfad ist, die Form Unser Zylinder, das ist eigentlich der Abschnitt, in dem wir unserer Form Volumen verleihen werden Wir werden unser freies Objekt oder unsere freie Form erhalten , die wir für das goldene Element verwenden werden. Gehen wir mit unserer Lampe noch weiter. Wir werden den gleichen Kreis benutzen. Wir haben dieselbe Achse. Wir ändern unsere Achse nicht. Und lass uns es installieren und den Radius finden. Wir werden den Radius tatsächlich entsprechend dem Bild anpassen. Wie Sie sehen können, haben wir unter und über dieser Lampe einige Kanten. Sie sind eigentlich wie doppelte Kanten der weißen Elemente. Wir werden versuchen, sie auf diese Weise zu wiederholen. Wir werden dasselbe Modell wiederholen , das wir auf unserem Bild haben. Lassen Sie uns tatsächlich eine Linie verwenden, eine exakte. Lassen Sie uns dieses zweite Element erstellen, ein dickeres Element. Und wir werden dasselbe vom oberen Teil aus implizieren. Wir so etwas. Lassen Sie uns Outline verwenden, um dieses Element zu erstellen. Verwenden Sie die unteren, diese unteren Elemente um den oberen Teil so zu gestalten, dass die Kanten perfekt zusammenpassen. Das Gleiche. Wir werden Outline verwenden. Es springt ein bisschen. Das ist okay. Versuchen wir es mit der Eingabe und lassen Sie uns das Extrud liefern Und lassen Sie uns tatsächlich alle unsere Objekte auf eine Achse bringen. Ich kopiere den oberen Teil, das obere Element, wir werden tatsächlich viele bis maximal auf der Z-Achse verwenden, damit wir es an seine Stelle setzen können, ungefähr so. Die Details werden den Realismus unseres Modells verbessern. Wir können Shell tatsächlich benutzen. Dies ist ein Modifikator, der das Objekt in alle Richtungen extrudiert In diesem Fall erhöht es die Dicke unseres Elements Es wird viel einfacher sein, es auf diese Weise zu ändern. Dieser Modifikator gehört eigentlich zur dritten Stufe, aber wir werden ihn trotzdem verwenden, wenn wir mit unserer Modellierung fortfahren Bringen wir unser Modell in unser Fotostudio und wir werden versuchen, es zu rendern Lassen Sie uns tatsächlich eine Lampe verwenden, die wir in unserem vorherigen Beispiel hatten. Auf diese Weise werden wir versuchen, die Materialien und Elemente von dieser Lampe zu übernehmen . Wir kümmern uns nicht um diese Aktionen. Wir konzentrieren uns auf das Modellieren und wir konzentrieren uns nicht, wie gesagt, auf Materialien. Das ist ein weiteres großes Thema. Lass uns unsere Lampe ausrichten. Wir können es tatsächlich an unserer Oberfläche ausrichten. Bringen Sie unser Ausgangsbild etwas nach oben , damit Sie die Referenz in der Lampe sehen können. Wir werden versuchen, die Materialien, die wir von hier bekommen haben, von dieser Lampe zu verwenden. Wir werden uns nicht so gut mit dem leichten Teil beschäftigen. Es wird nur ein einfaches Vi-Ray-Licht sein. Also lasst uns das Material kopieren und wir werden es auf unser Bild anwenden . Wir haben ein weißes Material. Dieses Material ist etwas dunkler. Aber trotzdem wird es die Transluzenz und die Wirkung der Lampe wiederholen die Transluzenz und die Wirkung der Lampe Das ist eigentlich das, was uns interessiert. Nun, die goldenen Teile, wir werden das vorherige Gold verwenden. Der untere Teil ist eigentlich ein weißer Marmor. Verwenden wir Marmor oder Stein aus der Ray-Materialbibliothek. Wir haben hier keinen Marmor. Lass uns, lass uns einen einfachen Stein benutzen. Lass uns Box benutzen. Es wird tatsächlich so genannter Marmor sein. Wie gesagt, wir werden uns nicht auf Materialien konzentrieren. Es wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Nun, wir sind nah dran. Mal sehen, was wir bekommen haben. Beenden Sie natürlich unser Licht, damit wir den Effekt einer aktiven Lampe erzielen können. Richten wir unser Licht aus. Wir werden zuerst in unserem interaktiven Rendering sehen, wie es in der Vorschau aussieht . Dann starten wir unser Haupt-Rendering. Lassen Sie uns einen Standpunkt finden versuchen, die Referenz und das Modell in einem Bild zusammenzufassen. Vielleicht nicht so nah mit Kameras, es ist sogar ein bisschen besser. Sie können fein eingestellt werden. Nun, das sind wir, ja, unser Material ist immer noch nicht weiß, es ist ein gelbliches Bash-Material Lassen Sie uns tatsächlich unser Licht wählen. Eines müssen wir tun Wir müssen unserer Lampe eine Dicke zuweisen. Mit diesem Material können wir die Transluzenz erreichen. Die Polygone, die wir drin haben sind schwarz, wenn wir Sie sind nicht umgedreht. müssen wir uns die Oberfläche besorgen Wir können den Transluzenzeffekt unserer hinzugefügten Schale sehen und dann werden wir unser Licht wieder ein wenig anpassen unser Licht wieder ein wenig Ähm, ich weiß, das ist ein ziemlich großes Thema. Materialien sind ziemlich interessant, aber wir werden hier nicht über Materialien sprechen. Vielleicht gebe ich nur ein bisschen unsere Referenz, damit wir sie sehen können. Nun, wir sind nah dran. Übrigens ganz in der Nähe, nach unserem Bild ist unser Licht nicht an. Aber wie dem auch sei, so etwas. Nun, lass uns unser Under beginnen. Nun, das haben wir erreicht. Okay, kommen wir zu unserem nächsten Objekt. 30. 30 Hausaufgaben 7 Teile Weld Break kombinieren: Kommen wir zu unserem nächsten Modell. Übrigens müssen Sie diese Lampe selbst modellieren. Es ist unserem Modell , das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, sehr ähnlich . Lassen Sie uns versuchen, diese Lampe so zu modellieren, wie Sie sehen können. Wir haben ein paar Details, los geht's, eigentlich auf einer Achse, verschiedene Abschnitte. Nun, die Achse ist eine, aber die Abschnitte haben unterschiedliche Abmessungen. Wir werden versuchen, dies zu tun und anhand eines realen Beispiels zu verstehen , wie wir das in unseren Hausaufgaben weiter machen können . Lass uns unser Bild laden. Derselbe Vorgang. In diesem Fall ist unser Bild etwas größer. Nun, schauen wir uns unsere Details genauer an . Wir haben ein Rechteck. Rechteck, zwei Details und wir haben einen Zylinder oder ein Rohr, unabhängig davon, ob sie sich auf derselben Achse befinden. Deshalb müssen wir eine Linie modellieren und dann werden wir diese Abschnitte anpassen. Lassen Sie uns zunächst mit unserem unteren Element beginnen. Wir setzen auf unsere Nulllinie. Lassen Sie uns versuchen, unser ER-Element anzupassen. Es ist ein Rechteck. Wir werden es in ein Spline umwandeln und unsere Ecken drehen Passen wir die Ecken an unser Bild an und verwenden wir Extrude Wir werden die Höhe für unser Element aus dem Bild verwenden. Ich verschiebe unser Element etwas nach hinten und wir kommen zu unserem Hauptteil dieses Lammes. Das ist eigentlich fast die gleiche Dicke. Es hat fast die gleiche Dicke, sehr nah dran. Zumindest ist es seltsam warum es nicht gleich ist, naja, was auch immer. Aber wir verwenden die Abmessungen, die wir haben, entsprechend den Proportionen , die wir auf diesem Bild sehen. Als nächstes haben wir den Abschnitt, diesen Rohr- oder Zylinderabschnitt. Die Hauptsache ist dieser Teil, wir können drei Punkte oder drei Linien in einem Punkt verbinden, zumindest auf Ebene zwei. Wir können das dort auf Polygonebene machen. Wir können so viele Punkte oder Eckpunkte verbinden, wie wir wollen. Aber hier können wir das nicht tun. Deshalb werden wir diesen Teil tatsächlich überspringen. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Wir werden unsere Eckpunkte in der Ecke und zurück in unseren Problemteil, also den Teil mit den drei Punkten, umwandeln und zurück in unseren Problemteil, also den Teil mit den drei Punkten, Sie können sogar auf dem Bild sehen , wo sich die drei Punkte verbinden Der obere Teil ist angebracht, er wurde später angebracht. Wir können die Wissenschaft hier sehen. Deshalb musst du das mit Instrumenten der Stufe drei machen . Aber das ist natürlich ein anderer Kurs, zuallererst , warum wir ein Rechteck zeichnen, wir werden dieses Rechteck als Pfad verwenden. Alle unsere Elemente gehören zu einem einzigen Pfad, obwohl sie unterschiedliche Dimensionen haben. Eigentlich werden es verschiedene Abschnitte sein. Passen Sie unseren Abschnitt nur ein wenig an, damit wir genau in der Mitte sein können. Wir haben da ein bisschen Verzerrung oder perspektivische Verzerrung. Aber wie dem auch sei, wir stehen uns sehr nahe. Lassen Sie uns zunächst eine Grenze ziehen. Diese Linie wiederholt tatsächlich den unteren Teil unseres Zylinders, unseres Rohres, den Teil, der unter dieser Linie verläuft. Es ist eigentlich dasselbe, was wir im vorherigen Teil mit dem unteren Teil der Marmorlampe aus der vorherigen Lektion gemacht haben . Jetzt werden wir versuchen, die perspektivische Verzerrung zu vermeiden. Wir werden unser Element etwas erhöhen, damit wir die Dicke dieser Lampe ermitteln können. Okay, lassen Sie uns die beiden Linien anhängen. In diesem Fall werden wir diese kleinen Teile beschaffen und das Kreuzeinsteckinstrument verwenden, um Punkte zu erhalten. Genau. Eckpunkte genau dort, wo sich unsere Elemente verbinden Zunächst möchte ich das Problem mit den drei Punkten aufzeigen Problem mit den drei Punkten aufzeigen Wenn wir eine Linie und den Scheitelpunkt haben , der den Winkel bildet, ist er verschweißt Wir fügen eine dritte Linie hinzu. Sie können sehen, dass es visuell so aussieht, als ob es mit unserem ersten Element verbunden ist. Eigentlich ist es nicht verbunden. Wir können nicht drei Punkte an 1,3 Eckpunkten in einem Punkt schweißen. Deshalb ist der dritte Teil , der in diesem Fall stört, der Teil, der die Lampe hält Der obere Teil der Lampe kann nicht angeschlossen werden Auf dieser zweiten Ebene müssen wir fortschrittlichere Instrumente einsetzen. Dazu müssen wir Polygone verwenden. Ich mache diesen Teil kaputt. Du kannst das Problem sehen. Die beiden Zeilen, denen die Abschnitte zugewiesen wurden, stimmten tatsächlich unterschiedlichen Objekten zu. Und wenn wir schweißen, verbinden wir sie. Wenn wir unseren dritten Punkt hierher bringen und versuchen zu schweißen, können wir ihn nicht schweißen. Deshalb kann die Situation, in der wir drei Elemente an einem Punkt hatten , hier nicht gelöst werden. Wir werden es so belassen. Es ist ein Problem, das, wie gesagt, auf Stufe drei gelöst werden muss . Alle unsere Elemente, obwohl sie zu einer Achse gehören, haben unterschiedliche Dimensionen. Wir werden die Teile, die wir erhalten haben, abnehmen. Wir werden versuchen, drei Teile zuzuordnen, wir werden versuchen, diese Dimensionen zuzuweisen. Im ersten Teil verwenden wir tatsächlich die Entfernung, die wir vom unteren Teil erhalten haben, den wir dort messen. Denken Sie daran, dass es sich nicht um eine echte Entfernung handelt. Natürlich wissen wir, dass das nur ein Verhältnis auf dieser zufälligen Skala ist, aber es passt zu dem Verhältnis gemäß diesem Bild Übrigens haben wir hier Radius und Eckenradius bekommen. Wir können den Champ-Teil umgehen und ihn von hier aus verwenden. Nun die nächsten Elemente, die beiden kleinen Elemente, die diese drei Elemente verbinden, der mittlere Teil, sie haben tatsächlich die gleichen Abstände und den gleichen Abschnitt Wie beim unteren Teil werden wir versuchen, eine Fase anzubringen, damit wir sie sehen. Der untere Teil hat tatsächlich mehr dunkles Gold erhalten, wenn wir versuchen, ihn anhand des Bildes zu analysieren Aber wir werden es so belassen. Wir werden den Unterschied zwischen diesen Elementen sehen. Die Schatten werden es zeigen. Deshalb wenden wir es hier an, Champ. Nun zum dritten Teil mit diesem, mit diesem Problemteil, wir werden ihn eigentlich nicht sehen A, wir werden es immer noch nicht sehen, wir müssen bedenken, dass das Problem besteht. Jetzt bringen wir einen Zylinder oder ein Rohr an und passen es entsprechend dem Bild an, ungefähr so. In diesem Fall funktionierte unser Pfad als Achse. Für all diese Elemente erhielten wir den unteren Metallteil und den goldenen Teil. Der obere Teil unserer Lampe sieht aus wie ein Rechteck. Ich richte es so aus, dass wir denselben Zugang haben. Passen wir es an und wir werden dasselbe Teil erstellen. Der zweite Teil entspricht unserem ersten Teil. Lassen Sie uns den unteren Teil auf dieselbe Achse setzen. Und diese 12, lassen Sie uns tatsächlich diese Kanten erstellen, wie wir es im vorherigen Beispiel getan haben. Es wird ein bisschen realistischer sein. Ich weiß, dass sie nicht da sind. Aber wie dem auch sei, wir werden versuchen , realistische Teile zu verwenden. Lass uns eine Linie benutzen. In diesem Fall werden sie perfekt passen. Ich werde den äußeren Teil löschen und wir werden die innere Zeile verwenden. Lass uns den Bienenstock schließen. Wir lassen etwas Platz für diesen Rand, diesen unteren Rand. Und wir werden diesen Rand hier kopieren. So etwas wie das. Sagen wir ausgewählt. Und kommen wir zu unserem Waldstudio, unserem Bild. Es ist ein bisschen größer als die vorherigen Bilder Lass uns nach unserer Tabelle und unserem Fenster suchen. Eigentlich werde ich das Material verwenden und den Lichtteil mit Licht beleuchten. Lass uns die Leitung benutzen , um unser Lamm zu installieren. Und tatsächlich ziehen wir unsere ersten Lampenelemente wie folgt an die erste Stelle . Und lassen Sie uns unsere Lampe benutzen, unsere Skala ein bisschen, unser Bild so. Verwenden wir dieselben Materialien, die wir verwendet haben. Wir werden uns nicht fokussieren, obwohl der obere Teil unserer Lampen weiß ist. Tatsächlich sehen wir die Elemente, die wir modelliert haben, nicht. Lassen Sie uns einen Winkel wie diesen erstellen. Ja, diese Teile. Ordnen wir diesem Teil unser vorheriges Material und diesem Metall das Gold zu, den goldenen Teilen. Okay, es springt ein bisschen. Ja, so. Ich würde gerne diese Teile sehen, die wir modellieren. Diese Details. Diese Details verleihen unserem Objekt tatsächlich Leben und Realismus Lassen Sie uns einen Standpunkt finden. Lass uns loslegen. Sollte okay aussehen. Vielleicht ein bisschen mehr Licht. Es ist okay. Hier ist unsere Lampe. Kommen wir zu unserem nächsten Modell. 31. 31 Hausaufgaben 8 Mehrere anhängen: Wir werden versuchen, diesen Tisch, diesen Couchtisch zu modellieren. Lass uns unseren Plan kopieren. Die gleichen Schritte in dieser Übung. Wir werden versuchen zu sehen, wie Multiple Attached funktioniert. Wir haben viele Elemente , die gleich sind, sie sehen gleich aus. Wir werden versuchen, ein Element zu modellieren, und dann werden wir versuchen, es an unsere Hauptform anzuhängen. Und dann werden wir versuchen, Swip zu verwenden und die Dutzenden von Elementen zu erstellen, die wir hier sehen. Finden wir unseren Nullpunkt wir hier haben, um die Perspektive zu zeigen Und wir werden versuchen, ein Rechteck zu erstellen und diesen Teil der Tabelle zu kopieren. Wir haben eine perspektivische Verzerrung, aber sie ist tatsächlich ziemlich groß. Wir werden versuchen, die zehn, 20% zu erhöhen . Lassen Sie uns zunächst unsere Punkte umrechnen. Passen wir auch unsere unteren Scheitelpunkte an. Auf der Nullebene werden wir versuchen, die Mitte unseres Abschnitts zu finden , den wir verwenden werden Wir werden hier tatsächlich einen Balkenbereich verwenden. Das gleiche Problem, wir haben die Ecken mit drei Elementen an einem Punkt. Wie gesagt, wir werden jetzt dieses Problem lösen, dieses Problem muss gelöst werden, zumindest bei einem Objekt der dritten Ebene. Wir müssen Instrumente der Stufe drei einsetzen. Eine Sache noch, unser Tisch scheint ein Rechteck zu sein. Wir werden unseren rechteckigen Teil tatsächlich kopieren. Wir werden versuchen, es in einer rechteckigen Form zu modellieren. Verwenden wir jetzt First Attach. Wir sehen das Vielfache, das unter unserer angehängten Schaltfläche angehängt ist. Wir werden es in einer Sekunde bekommen. Lass uns einen SP auftragen, hier haben wir einen Barbereich. Lassen Sie uns zu einem Balkenbereich wechseln. Lassen Sie uns visuell anpassen, wie viel wir für diesen Abschnitt verwenden können. Natürlich sind diese Zahlen nur proportional zu unserer Zufallsskala , die wir für unser Bild verwenden. Jetzt haben wir, wie gesagt, den problematischen Teil. Die Punkte oder drei Eckpunkte in einem Punktteil. Wir lassen es einfach so, wie es ist Stufe drei tatsächlich auf den Instrumenten der Stufe drei geschweißt wurde , wenn wir Polygone passieren Aber das ist ein weiteres großes Thema , wir werden vorerst nur die Instrumente der Stufe 3 verwenden, die wir hier haben Ein weiteres Element, dass es eigentlich nicht in der Mitte ist. Es scheint wie ein goldener Schnitt zu sein, ich denke 61,8% Nun, wir werden es visuell zu schätzen wissen, denke ich hier Ich werde diesen Teil tatsächlich löschen. Jetzt werde ich versuchen, es zu kopieren, damit wir denselben Punkt in derselben Entfernung erreichen können. Wir können mit Create Line eine Linie erstellen. Jetzt müssen wir diese Elemente erstellen , die quadratischen Elemente. Ich wähle nur diese Linien aus und wir werden sie tatsächlich für unser Element verwenden. Lassen Sie uns Sweep für eine Sekunde deaktivieren. Wir werden unsere Elemente so ausrichten, dass sie auf dieselbe Achse passen, unsere Hauptelemente unserer Tabelle Ich werde es kopieren. Wir können sogar die Anzahl der Elemente zählen. Aber das werden wir nicht tun. Wir werden es visuell machen. Etwas wie das. Wir sind nah dran. Lassen Sie uns diese Teile löschen , die wir eigentlich nicht benötigen. Ich werde all diese Teile auswählen. Wir werden versuchen, das Bild tatsächlich an unsere Referenz zu unserem Bild anzupassen . Lassen Sie uns diese Elemente gruppieren. Ich werde das Bild näher heranbringen, damit wir die Referenz etwas klarer sehen können. Und lassen Sie uns unsere Informationen zum Ändern des Formulars verwenden. Wir können visuell erkennen, wie viele Elemente wir benötigen. Lassen Sie uns die Teile löschen, die wir eigentlich nicht benötigen, und wir werden nur die Teile verwenden , die in unserer Tabelle geblieben sind. Wählen wir all diese Teile aus und wenden sie noch einmal auf Fremdverformung an, damit wir die Teile an den Abstand zwischen unseren Elementen anpassen können . Ich werde Spline konvertieren und sie vorerst gruppieren. Ich werde die Abschnitte für unsere Haupttabelle anwenden und dann werden wir sehen, wie wir all diese Elemente anpassen werden Wir müssen jetzt vergessen, dass wir hier den Marmor- oder Holzteil haben. Abhängig von der Option, die wir aus unserem Bild auswählen, können wir für diesen Teil Extrude verwenden Jetzt wähle ich unsere Haupttabelle aus, unsere Haupttabelle für Metallteile Lassen Sie uns unseren SP wieder aktivieren. In diesem Teil können wir tatsächlich eine Linie verwenden, aber ich werde sie visuell auf die Ebene unserer Tabelle bringen. Das Hauptaugenmerk wird in dieser Übung tatsächlich auf diesen Elementen liegen. Versuchen wir, unseren Multiple-Attach zu verwenden. Lassen Sie uns zunächst eine Zeit der Reformverformung nutzen. Wir können uns also tatsächlich anpassen. Hier haben wir ein Problem, ein kleines Problem. Wir können unsere Elemente tatsächlich an die neuen Abschnitte und die neuen Entfernungen anpassen an die neuen Abschnitte und die neuen , die entstanden sind. Wir werden in 1 Sekunde zu diesem kleinen Problem kommen. Lassen Sie uns nun zunächst ein Element auswählen. Schau, welchen Namen es hat. Wir können sehen, dass Max die Namen nacheinander erstellt. Anstatt sie anzuhängen indem wir auf jedes Element klicken, werden wir versuchen, die neue Funktion „Mehrere anhängen“ zu verwenden In diesem Fall werden wir all diese Elemente als dünne Querschnitte anbringen all diese Elemente als dünne Querschnitte Passen wir denselben Abschnitt an, von dem wir glauben, dass wir zum Beispiel den Zylinder verwenden werden . Nun, unser Schweißproblem hier. Lassen Sie uns zunächst sehen, ob unser Problem gelöst wurde. Nein, hat es nicht. Diese Elemente springen tatsächlich, weil sie die Griffe haben, die Bézier-Griffe, wenn wir das richtig einstellen wollen Deshalb konvertieren wir unsere Scheitelpunkte am Anfang in Ecken. Sie setzen diese Winkel Sie setzen diese Ich wähle beide Scheitelpunkte aus und drücke auf Verschweißen. Wie Sie sehen können, haben wir hier auch ein Problem. Wir mussten sie zunächst konvertieren. Ich schalte für eine zweite Stunde ab. Lassen Sie uns ein weiteres Rechteck erstellen damit wir unser ursprüngliches Rechteck tatsächlich ersetzen können Wir Verzerrungen. Ich werde diese Segmente löschen und wir werden unsere Hauptsegmente anwenden. Bringen wir diesen Teil an seine Stelle und hängen wir das Rechteck an, das wir erhalten haben. Nun, wir können sagen, dass wir das Problem gelöst haben. Das Problem muss auf andere Weise gelöst werden. Das ist erst der Anfang, aber wie gesagt, das gehört zu Stufe drei. Gehen wir in unser Studio und versuchen wir, unsere Tabelle zu rendern. Wir haben ein Problem mit dem Drehpunkt. Ich bringe es in die Nähe unseres Tisches. Das ist unser Teil zur Detaildekoration. Wählen wir unser vorheriges Objekt aus und verschieben wir es, auch dieses. Passen wir unseren Sand an unsere Skala an. Ich gehe näher an unsere Fenster heran, damit die Anpassung etwas genauer ist. Lassen Sie uns unser Referenzbild drehen und es etwas nach hinten verschieben. Und lassen Sie uns unseren Tisch auf unserem Boden aufstellen. Richten wir unseren Dekorationsteil, unsere Mitte und die Ausrichtung auf dem Tisch aus, nicht in der Mitte. Eigentlich sollten wir es vorerst installieren. Hier werden wir sehen, wie es in unserem Render aussehen wird. Wir können das Zentrum tatsächlich benutzen, aber ich werde zum Beispiel unsere Dekoration visuell platzieren. Hier. Es ist nicht so wichtig. Der Hauptteil ist, wie es in unserem Render aussehen wird. Lassen Sie uns nun die Materialien unseren Metallteilen zuweisen. Eigentlich können wir den schwarzen Kunststoff verwenden. Natürlich ist es kein Plastikmetall, aber wir werden vorerst unseren Kunststoff verwenden . Lassen Sie uns unseren Spp wieder aktivieren Es ist schwarz lackiertes Metall , aber vorerst wird es so sein. Wie gesagt, wir werden uns nicht auf Materialien konzentrieren und suchen uns etwas Marmor. Auch hier haben wir keinen Marmor. Das Holz, das wir da haben, ist etwas intensiver. Aber wie dem auch sei, wir werden das vorherige verwenden. Es sollte zumindest in der Nähe sein. Nun, lassen Sie uns versuchen, uns ein bisschen so anzupassen. Wir können es lassen. Es wurde tatsächlich angewendet. Lassen Sie uns einen Standpunkt finden. Ich würde auch gerne die Referenz sehen, aber das Hauptobjekt muss in unserer Hauptansicht sein, wir ungefähr so. Lass uns rendern. Lass uns sehen, was wir bekommen haben. Das ist eigentlich unser Rendering. Der Render. Es ist fast fertig. Ich weiß es nicht. Vielleicht sieht der Marmortisch ein bisschen besser aus. Dieser hier, er sieht nicht schlecht aus, aber ich finde trotzdem, dass der Marmortisch ein bisschen besser ist. Er sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns versuchen, den Marmorteil zu erstellen. Lassen Sie uns den Unterschied sehen. Ich habe dieses Material erstellt. Wie gesagt, ich möchte mich jetzt nicht zu sehr mit Materialien befassen. Erschaffen Sie etwas, das dem entspricht, was wir auf unserem Bild sehen. Mal sehen, wie es aussieht. Der erste und der zweite. Ja, der Marmorteil sieht ein bisschen besser aus als der vorherige. Das tut es auf jeden Fall. Nun, das ist unser Ziel, also lasst uns zur nächsten Hausaufgabe übergehen. 32. 32 Hausaufgaben 9 Connect Kopie: Lass uns weitergehen. Lassen Sie uns versuchen, den Kaffeetisch zu modellieren. Wir werden ein Instrument namens Connect Copy verwenden. Lassen Sie uns zunächst unser Bild in den gleichen vorherigen Schritten laden . Viele Modelle, die Abschnitte verwenden, werden einige Strukturen haben. Dies ist eines der Instrumente, die uns helfen können , schnell Strukturen zu schaffen. Nochmals, unser Problem mit drei Punkten. Wir werden das überspringen. Sie können sogar auf dem Bild sehen, dass das Teil später angehängt wird. Ich meine den Beinteil, unsere Connect-Kopie funktioniert. Wenn wir zum Beispiel ein Rechteck haben und dieses Rechteck in unseren Spline kopieren , müssten wir die Teile, die Scheitelpunkte zwischen ihnen, verbinden die Scheitelpunkte zwischen ihnen Wir müssten Linien erstellen. Es gibt ein anderes Instrument, das diese schnelleren Verbindungskopien ausführen kann . In diesem Fall können wir eine Struktur erstellen. Aber denken Sie an das vorherige. Ja, diese Teile, die vorherigen Teile werden nicht geschweißt. Sie werden nur visuell angebracht. Nun, nicht angehängt. an denselben Scheitelpunkten verknüpft oder eingerastet denselben Scheitelpunkten verknüpft oder eingerastet Lassen Sie uns zunächst unseren, unseren unteren Teil unserer Tabelle auf unserer Nulllinie installieren unteren Teil unserer Tabelle auf unserer Nulllinie Passen wir den unteren Teil unserer Benutzerkreise damit wir diese unteren goldenen Teile modellieren können. Übrigens gehören alle Objekte dem modernen Stil an Sie alle verwenden das Gold. Deshalb haben wir so viele goldene Objekte bekommen. Als Nächstes müssen wir die Beine erstellen. Die Beine sollten sich auf einem Drittel eines Kreises befinden. Wenn wir den Teil verwenden, der tatsächlich die Mitte wiederholt, müssen wir Teile erstellen, die einen gleichen Winkel haben Teile erstellen, die einen gleichen Winkel Wir werden unsere 360 in drei Teile teilen. Wir werden für jedes Teil 120 Grad erreichen. Als Nächstes werden wir all diese Teile anbringen, sodass wir die Eckpunkte an derselben Stelle erhalten , an der sich unsere Linien mit unserem Kreis schneiden Verwenden wir unser altes Instrument Cross, Insert. Denken Sie daran, dass Sie nur einen Teil der Instrumente verwenden müssen , die wir tatsächlich in unseren Splits bekommen haben Ich weiß, dass es dort eine Menge Instrumente gibt, aber wenn Sie modellieren, werden Sie feststellen, dass Sie nur vielleicht die Hälfte dieser Instrumente verwenden werden nur vielleicht die Hälfte dieser Instrumente Lassen Sie uns unsere Kopie einschalten. Zuallererst möchte ich unseren oberen Teil anheben. Wir sind hier angekommen. Wir haben noch ein Problem. Wo wird dieser Abschnitt hingehen? In diesem Fall verwenden wir die Nulllinie. Wir werden tatsächlich den unteren Teil unseres oberen Kreises verwenden. In diesem Fall kommen wir unserer Form auf unserem Bild fast zu 100% nahe. Verwenden wir einen Balken für unsere neue Form. Als Nächstes können wir tatsächlich die Dicke messen. Wir können also den gleichen Abstand anwenden. Bei dieser Entfernung müssen wir sehr nah dran sein. Wie gesagt, wir werden einen Balken verwenden, also werden wir den gleichen Abstand für die Länge und Breite verwenden . Jetzt haben wir noch ein Problem. Die Teile, die tatsächlich abgewinkelt waren, die Teile, die für Winkel bestimmt waren , sind nicht entsprechend unserem Mittelkreis oder unserem Mittelpunkt unseres Kreises gedreht unserem Mittelkreis oder unserem Mittelpunkt unseres Kreises Das müssen wir manuell knacken. müssen wir, es gibt tatsächlich ein Instrument namens Bridge in der dritten Ebene , mit dem wir zu Polygonen gelangen werden Aber in diesem Fall werden wir das von Hand drehen. Wie Sie sehen können, haben wir hier das gleiche Problem. Wir werden unsere Scheitelpunkte eigentlich nur so ziehen , dass sie sich visuell so nah wie möglich verbinden Lassen Sie uns versuchen, unseren Vertu auszuwählen wenn Sie die Polygone weiter unten sehen können Wenn Sie sehen können, sind die Polygone auf dem unteren Element tatsächlich perfekt angeordnet Deshalb habe ich gesagt, dass wir tatsächlich Bridge verwenden werden , wenn wir dafür Instrumente der Stufe drei verwenden müssen dafür Instrumente der Stufe drei verwenden müssen Aber in diesem Fall passen wir uns nur an. Lass es uns ein bisschen bewegen. Wir haben das X, X. Wenn wir versuchen umzudrehen, sehen wir, dass wir tatsächlich ein Problem haben. Wir müssen uns lösen und abbiegen. Das ist, wie gesagt, nicht der richtige Weg, sondern in diesem Fall nur mit unseren Level-2-Instrumenten, nur auf diese Weise Das ist natürlich ein primitiverer Weg. Aber wie dem auch sei, die Verbindung zwischen diesen Elementen muss mit denselben Instrumenten hergestellt werden: Brücke, Schweißnaht und Fase Wir haben diese Instrumente hier auf Stufe zwei, aber sie funktionieren auch auf Stufe drei Bringen wir unseren Scheitelpunkt etwas nach oben. Der Schnittpunkt zwischen Polygonen bildet beim Rendern normalerweise Artefakte Dies sind zum Beispiel Rauschen oder schwarze Punkte und so weiter Deshalb bringen wir unsere Scheitelpunkte etwas nach oben. Wir haben das Minimum und den letzten Teil, dasselbe hier, wir haben ein Problem Wir haben dieselben Eckpunkte mit denselben Koordinaten und wir werden uns tatsächlich bewegen Lassen Sie uns tatsächlich einen Teil unseres Segments verschieben. Und die unteren Teile des Geruchs. Nun der Marmorteil des weißen Teils. Wie werden wir es anpassen, wenn unser Abschnitt fast unserer ursprünglichen Referenz entspricht? Lassen Sie uns zunächst den Radius unseres weißen Teils ermitteln. Wir müssen uns an diese Höhe anpassen, dieses Element ist sehr nah dran. Eine Sache noch, wir müssen unseren unteren Teil anpassen , unseren goldenen Teil. Wir haben ein bisschen zu viel Abstand zwischen den Kanten unseres Marmors und unserem goldenen Teil. Nehmen wir zum Beispiel einen Champion . So wie das hier Optisch hat es die Rundheit an den Kanten. Es sieht okay aus. Und unser unterer Teil auch. Lassen Sie uns die gleiche Fase auch auf diese Teile auftragen auch auf diese Teile Wir werden unsere Fase erneut auftragen , das gleiche Problem Lassen Sie uns unsere Eckpunkte ein wenig verschieben, sodass sie tatsächlich Fuß haben, sie wurden Also werden wir sie ein bisschen senken. Sie können tatsächlich sehen, dass wir in Wirklichkeit den gleichen Prozess haben. Wir haben keine perfekte Verbindung zu unseren Hauptkreisen. Wie gesagt, wir sind ein bisschen außer Reichweite. Ihr könnt hier eine kleine Entfernung sehen und wir werden versuchen X und Y einfach anzupassen. In diesem Fall werden wir uns viel näher kommen. Einfach zu viel. Nur ein bisschen. Vielleicht so. Okay, sagen wir ausgewählt. Dann lass uns zu unserem Forest Studio gehen. Gehen wir zu unserem vorherigen Thema über. Ich werde versuchen, unsere Tabelle neu zu skalieren. Dadurch wird das Bild im Vordergrund angezeigt, sodass wir unsere Referenz sehen können. Die Tabelle wird unserem Referenzbild näher kommen. Lassen Sie uns den Kaffeetisch so auf unserem Boden aufstellen. Lassen Sie uns unsere Details oder unsere Dekoration auf unserem Tisch anbringen. Vielleicht sollte es eine Kaffeetasse Kaffee geben. Aber wie dem auch sei, lasst uns das vorherige Goldmaterial für unser Goldmetallteil verwenden . Eigentlich können wir nur den gleichen Marmor verwenden , den wir für unseren vorherigen Tisch verwendet haben. Wir müssen es mit der UVW-Map anpassen. Wenden wir uns der Box zu. Ich denke, ich werde ein bisschen skalieren. Wir können tatsächlich einen kleinen Übergang zwischen unseren Kanten sehen . Passen wir unser Bild an. Ich werde unser Modell zurückbringen. Ich würde auch gerne die Referenz sehen. Ich werde unsere Referenz und das Modell ein wenig anpassen , sodass wir sie beide gleichzeitig sehen können. Nun, so etwas, in der Nähe. Lass uns verkaufen und schauen, was wir bekommen haben. Sieht gut aus. Schon wieder der Denoiser, die Problemteile. Sie sind fast, vielleicht können wir hier ein kleines Problem erkennen, aber sie sind zu klein. Wie gesagt, wir werden das nicht knacken. Wenn Sie auch die Referenz sehen können, müssen wir dasselbe erstellen , was wir auf unserem Referenzbild sehen. Okay, kommen wir zu unserem nächsten Objekt. 33. 33 Hausaufgaben 10 Divide Connect Kopie: Kommen wir zu unserem nächsten Objekt. Wir werden versuchen, diese Tabelle zu modellieren. Wie Sie sehen können, haben wir einige Beine, die den gleichen Abstand zwischen ihnen haben. Lassen Sie uns versuchen, unser Bild zu laden. Wir werden für das Bild dasselbe Instrument verwenden , das wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Wir werden Connect Copy verwenden, aber wir werden auch ein Instrument hinzufügen, ein neues Instrument namens Divide. In einer Sekunde werde ich zeigen, wie es funktionieren wird. Laden wir unser Bild. Schauen wir uns zunächst unser Bild an. Unser Tisch sieht aus wie eine Kiste, nur dass die Kanten der Box nicht unsere Nulllinie erreichen. Ich werde versuchen, dieses Prinzip auf einem Rechteck darzustellen. Lassen Sie uns die Scheitelpunkte konvertieren. Es ist wie eine Schachtel mit einer Rundung an den Ecken. In gewisser Weise können wir sagen , dass wir die Nulllinie verwenden sollten , die unsere Fluchtpunkte verbindet In diesem Fall werden wir versuchen, dies visuell zu tun, ohne unsere Linien zu erstellen Der zweite Teil, wie wir all diese Elemente erstellen werden. Lass uns eine Linie erstellen. Wir werden versuchen, ein Instrument namens Divide zu verwenden. Wie wir ein Segment, eine Linie in gleiche Teile teilen können. In diesem Fall haben wir ein Instrument auf Segmentebene erstellt. Wenn wir 0,1 segmentieren, dann ist unser Segment in gleiche Teile aufgeteilt. Wenn wir zwei Eckpunkte verwenden, ist unser Segment in drei gleiche Teile aufgeteilt und so weiter Aber für unseren Fall werden wir tatsächlich drei verwenden Dort können wir unsere fünf Elemente erhalten. Als Nächstes werden wir die Connect-Kopie auf diese Weise verwenden. Das ist das Prinzip, wie wir unsere Beine bekommen werden. Natürlich können wir diese mit verschiedenen Methoden erhalten, aber dies ist eine der einfachsten Methoden, die wir verwenden können. Okay, lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Derselbe Prozess. Lassen Sie uns zu Spline konvertieren. Lass uns die Kanten unseres Tisches finden. Wir können sagen, dass es irgendwo hier ist. Ich weiß, es wäre viel einfacher, wenn wir diese Segmente zeichnen würden, aber in diesem Fall machen wir das nur visuell nah und lassen uns die Breite unserer Tabelle ermitteln. Etwas in der Art. Ich denke, als nächstes werden wir es an zwei Stellen hier zuerst beantragen oder ausfüllen. Wenn Sie sich erinnern, erhalten Sie zwei Punkte. Deshalb müssen wir und dann müssen wir die Dose an einer Stelle einschweißen , genauso wie hier müssen wir sie füllen. Und hier müssen wir, hier müssen wir es füllen. Dann werden wir verschmelzen und schweißen. Nun, wie wir diese gleichen Teile erhalten können. Jetzt müssen wir tatsächlich ein Objekt installieren. Wir werden ein Objekt verwenden, das uns hilft , diese Teile zu erstellen. Lassen Sie uns visuell erkennen , wo es steht. Wir werden auch eine Zeile verwenden , um dieses Objekt zu installieren. Genau in der Mitte befinden sich unsere Segmente, die wir tatsächlich ausschneiden und dann teilen werden . Das gleiche Zentrum verwenden wir, ist die Mitte unseres Tisches, um die Teile zu erstellen, die sich über die gesamte Länge unseres Tisches erstrecken. Visuell so etwas, glaube ich. Lass uns diese Teile anhängen. Lassen Sie uns tatsächlich eine Kopie erstellen, falls wir einige Elemente im Prozess benötigen. Kommen wir zu Versus, lassen Sie uns unser bekanntes Instrument Cross Insert verwenden . Also können wir unsere Punkte hier installieren. Dann werden wir diese Punkte verwenden , um die Verbindung zu erstellen, indem wir unsere Beine kopieren. Lassen Sie uns diese Teile löschen, die wir eigentlich nicht benötigen werden. Teilen wir diese Teile so auf, dass wir gleiche Segmente erhalten. Als Nächstes verwenden wir unsere Division. Wählen wir unseren unteren Teil aus, aktivieren wir Verbindungskopien, damit wir unsere Beine verbinden können. Lassen Sie uns das Teil, das uns am nächsten ist, montieren Kante als Referenz, damit wir die Höhe zwischen unserem Unter- und Oberteil ermitteln können . Etwas in der Art. Ich denke, wir brauchen diese Segmente nicht. Nun, wir sind nah dran und bewerben uns im September, wir haben eine Bar. Das Einzige, was wir tun müssen, um herauszufinden , wie lange wir uns bewerben müssen, ist die Zahl, die wir benötigen. Und das gleiche Problem, die Dreipunktverbindung. Wir werden uns nicht eingehend mit diesen Plänen befassen, demselben Prozess, zu dem sie in ihrer vorherigen Übung geführt haben. Wir können Adaptive für unsere Form verwenden. Wir können tatsächlich die sogenannte Fase, den Eckenradius, für unseren Schnitt Auf diese Weise werden wir eine Art Fase an unseren Kanten anbringen eine Art Fase an unseren Jetzt müssen wir diese Teile anpassen. Lass uns diese Elemente drehen. Sie sind zu sichtbar. Dieses Problem ist zu offensichtlich. Wir können dieselben Änderungen vornehmen wie in der vorherigen Übung. Ich werde es schneller erstellen. Wir verbringen nicht zu viel Zeit damit. Das Prinzip, ich denke, es ist klar, wie gesagt, wir müssen Bridge Welch auf Stufe drei verwenden , um diese Teile zu erstellen Manchmal müssen wir sogar schneiden, je nachdem, welche Methode wir verwenden werden Passen wir sie visuell an sodass wir etwas bekommen, das sehr, sehr nahe kommt. Derselbe Vorgang für all diese Beine. Jetzt der schwarze Teil, ich glaube, es ist ein schwarzes Glas. Zumindest sieht es so aus. Wählen wir unsere aus und wir verwenden dieselbe Form. Extrudieren Sie es und lassen Sie uns visuell die Breite auftragen, die der Dicke dieses schwarzen Teils entspricht. Es springt Geben wir ein, jetzt haben wir ein kleines Problem. Der schwarze Teil passt nicht perfekt, der Rand wie hier. Das passen wir an. Wir haben ein Problem. Wir werden unseren Dreh- und Angelpunkt wechseln müssen. Es ist nicht in der Mitte, es ist nicht gleichwertig. Nein, das müssen wir tun. Lass uns unseren Drehpunkt wechseln und wir werden unser Skifahren neu einstellen. Lassen Sie uns wieder auf 100 zurücksetzen. Und dann werden wir uns auf diese Weise anpassen, es wird von beiden Seiten gleichmäßig angepasst. Ganz in der Nähe. Derselbe Prozess hier. Okay, ganz in der Nähe. Okay, derselbe Vorgang mit jedem einzelnen Scheitelpunkt wie hier. Wir müssen jeden einzelnen Scheitelpunkt anheben. Ich werde die Zeit nicht hier verbringen. Wir werden unser Objekt einfach so rendern, wie es ist. Nehmen wir an, wählen Sie es aus und gehen Sie zu unserem Fotostudio. Ich verschiebe das vorherige Motiv und lass uns den Starttisch in unsere Vorderansicht bringen. Passen wir unsere Referenz an. Lassen Sie uns auch unsere Tabelle skalieren. Ich werde mir die Referenz des Fensters ansehen und versuchen, so etwas auf 400, 450 Millimeter zu skalieren . Ich glaube, vielleicht 500. Visuell. Es ist eng beieinander, unser Dekorationsteil. Lassen Sie uns unsere Dekoration auf unserem Tisch anbringen. Derselbe Vorgang. Lassen Sie uns das Material zuweisen. Wir werden diesen schwarzen Kunststoff tatsächlich für diese Teile verwenden. Wir werden unser bisheriges Goldmaterial, unsere Gruppe, verwenden. Und lassen Sie uns einen Standpunkt wie diesen finden . Ich denke so. Und lassen Sie uns rendern und sehen, was wir erhalten haben. Nun, es sieht gut aus. Kommen wir zu unserem nächsten Thema. 34. 34 Hausaufgaben 11 Divide Connect Kopie FFD: Lassen Sie uns versuchen, diese Tabelle zu modellieren. Wir werden auch die Divide-Funktion verwenden. Und die Connect-Funktion, unsere Tabelle. Wir haben viele Beine. Wir werden versuchen, all diese Beine mit unserer Teilung in gleichem Abstand zu installieren . Wir werden versuchen, sie über Connect mit dem oberen Teil zu verbinden. Wir haben einen Kreis im unteren Teil. Derselbe Kreis wird in unserem oberen Teil sein. Dann werden wir versuchen, diese Beine zu drehen. Wir können den gleichen Effekt erzielen , den wir auf unserem Bild sehen. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis erstellen. Das wird unser unterer Teil sein. Ich werde unseren Kreis etwas vergrößern, damit ich die Linie sehen kann. Passen wir den Abstand unseres unteren Teils an. Ich passe den Radius so und stelle dann wieder auf Null zurück. Jetzt können wir die Interplation tatsächlich einschalten. liegt daran, dass unser Objekt nicht weiter als Stufe zwei gehen wird Jetzt müssen wir all diese Beine teilen. Eigentlich weiß ich nicht, wie viele Beine wir haben. Versuchen wir zum Beispiel, zwischen unseren Scheitelpunkten zu enden. Ich weiß nicht, vielleicht 12. Ich glaube, es sind zu viel 11. Lass uns Connect benutzen. Die genaue Anzahl der Beine spielt eigentlich keine Rolle. Wenn Sie einen echten Tisch modellieren, ist das natürlich wichtig. In diesem Fall machen wir nur eine Übung, damit wir das Prinzip verstehen können. Versuchen wir jetzt, unsere Beine zu drehen. Versuchen wir, eine Freiformverformung anzuwenden. Ich glaube, ich muss die Auswahl entfernen. Wir können eine Freiformverformung anwenden. Und lassen Sie uns versuchen, unsere Segmente zu rotieren. Wir werden versuchen, dieselbe Form zu wiederholen , die wir auf unserem Bild sehen. Nun, so etwas. Ich werde zu Spline konvertieren. Als Nächstes versuchen wir, den oberen Teil, den Holzteil und den Tabellenteil zu erstellen Holzteil und den Tabellenteil Ich wähle den Spline aus. Wir werden diese Dicke verwenden, damit wir dieses Teil bearbeiten können. Übrigens haben wir verschiedene Abschnitte für diese Kreise. Deshalb verwenden wir für den ersten Teil tatsächlich eine Dicke für den zweiten, für ein Bündel von Beinen. Für diesen Haufen dünner Beine verwenden wir einen anderen Abstand. Wählen wir diese beiden Kreise aus. Und lassen Sie uns sie lösen. Wir werden tatsächlich den Sweep anwenden, den wir hier haben. Wir werden den Radius etwas vergrößern , damit wir den Effekt erzielen können Derselbe Effekt, den wir in unserem Bild und jetzt bei den Holzteilen haben. Lass es uns ein bisschen skalieren. Lass uns sehen, wie viel. Ich denke, es ist zu viel, sollte ein bisschen reduziert werden. Wir sind nah dran. Sehr nah dran. Vielleicht nur ein bisschen. Ja, das ist es. Und lassen Sie uns extrudieren, Eric Jangle zeichnen und die tatsächliche Entfernung sehen, die wir benötigen Noch einmal, abhängig von der Skala, die wir verwenden. Jetzt werden wir versuchen, die Mahnwache etwa so anzupassen etwa so Ja, das ist näher. Lassen Sie uns eine Fase auf unseren Tisch auftragen. Und wir werden unsere Fase tatsächlich etwas vergrößern und wir werden einige Segmente hinzufügen müssen Nun, so etwas in der Art. Gehen wir in unser Fotostudio. Ich verlege die frommen Untertanen und wir passen unseren Tisch Unsere Waage steht auf dem Tisch und auch die Referenz. Versuchen wir, unseren Tisch auf den Boden zu stellen. Versuchen wir, unserem Tisch Materialien zuzuweisen. Die Beine werden aus Kunststoff sein, aber es ist tatsächlich schwarz lackiertes Metall und hier werden wir unseren Holzteil zuordnen. Wir können versuchen, Zylinder zu verwenden, wir müssen eine Kappe verwenden. Eigentlich gefällt mir die Art und Weise, wie diese Textur aufgetragen wird, nicht wirklich . Die Textur ist nicht richtig, wir haben Verzerrungen. Wir alle sehen das sehr deutlich, das Rendern. Wir stellen unseren Tisch auf den Boden. Wir werden den Teil mit der Ration abstimmen. Es scheint, als ob es nicht in der Mitte ist. Ich glaube, es liegt an dem Winkel dieser Blumen. Ich mag diese Kanten jedenfalls sehr. Lass uns versuchen, uns zu bewerben. Eigentlich mag ich diese Kanten nicht wirklich. Lassen Sie uns versuchen , Unwrap tatsächlich anzuwenden. Wie gesagt, wir werden hier nicht über diese fortschrittlichen Instrumente sprechen , Sie können das Modell so belassen Ich werde den Unwrap schnell anbringen, damit wir diese Textur irgendwie korrigieren können Es wird sichtbar sein, sehr gut sichtbar. Beim Rendern müssen wir den Winkel vergrößern, damit wir unsere Beine sehen können, die wir modelliert haben, und diese Kanten werden sichtbar sein Korrigieren wir sie. Und lass uns auf Rendern klicken. Lass uns sehen, was wir bekommen haben. Nun, es sieht gut aus. Kommen wir zu unserem nächsten Objekt. 35. 35 Hausaufgaben 12 Sweep Benutzerdefiniertes Profil: In dieser Lektion werden wir versuchen, über das benutzerdefinierte Profil oder den benutzerdefinierten Bereich unseres Sweep-Instruments zu sprechen das benutzerdefinierte Profil oder den benutzerdefinierten Bereich unseres Sweep-Instruments Wählen wir aus dieser Bibliothek. Ich werde übrigens die Bibliothek anhängen . Lassen Sie uns einen Abschnitt auswählen. Dies wird zum Beispiel unsere Fußleiste für die Decke sein. Die können wir uns aussuchen. Lass uns eine Kopie erstellen. Bringen wir sie näher an unser Fotostudio heran. Zuallererst benötigen wir den Abschnitt. Ich lösche den Polygon-Teil. Ich werde nur unseren Bereich verlassen. Dies wird unser benutzerdefinierter Bereich der Fußleiste sein. So funktioniert dieser benutzerdefinierte Bereich. Zuallererst müssen wir einen Pfad erstellen und der Abschnitt davon ist bereits fertig. Wir haben den Abschnitt angewendet, das war unsere erste Option. In diesem zweiten Fall werden wir die zweite Option anwenden. Dies wird unser benutzerdefinierter Bereich sein. Wie Sie sehen können, befindet sich unser Pfad standardmäßig in der Mitte unseres Abschnitts. Wir können diese also mit diesem Rechteck steuern. Dies bestimmt, wie unser Abschnitt angewendet wird. Normalerweise gehört diese Kante zum Rand unserer Wände. Aber in diesem Fall, da wir über Wände und Fußleisten sprechen , gilt dies auch für unsere Kanten unserer Wände Ich werde nur einen Teil erstellen. Nur diesen Abschnitt werden wir natürlich für unsere, alle Kanten erstellen. Ich werde versuchen, nur dieses Beispiel zu zeigen, ein Beispiel. Lassen Sie uns eine weitere Kopie für den oberen Teil erstellen. Zunächst wählen wir unseren Pfad oder den Rand unseres unteren Teils unserer Mauer aus. Und wir wählen die zweite Option, Benutzerdefinierten Abschnitt verwenden. Und wir werden Pick wählen. Und wir werden auf unseren Abschnitt unseres Profils klicken. Wenn Sie beabsichtigen, Innenräume zu erstellen, ist es viel besser, fertige Abschnitte zu verwenden. In diesem Fall können wir unseren Abschnitt auch spiegeln und müssen seinen Platz entsprechend dem Rand unserer Wand finden. Weisen wir dieser Fußleiste auch ein weißes Material zu. Lassen Sie uns nun den oberen Teil erstellen. Lassen Sie uns zunächst unseren oberen Teil an den höheren Punkt bringen . Dann den gleichen Vorgang, den wir mit unserem benutzerdefinierten Abschnitt anwenden werden , den wir hier extrudieren lassen. Und wir werden unsere Extrusion löschen. Wir brauchen nur unseren Abschnitt. Lass uns unseren Weg wählen. Wählen wir Sweep. Und werden wir unseren Bereich wählen und wir werden den oberen Teil für die Decke erstellen den oberen Teil für die Decke Jetzt müssen wir uns anpassen, zuerst müssen wir spiegeln. Wir müssen den oberen Teil unseres Rechtecks verwenden, da dies für den oberen Teil unseres Raums, unseres Raums, gilt. Wie Sie sehen können, haben wir den zweiten Teil erstellt. Normalerweise müssen Sie diese beiden Teile natürlich für jedes Interieur erstellen , je nachdem, welchen Stil Sie verwenden So verwenden wir unseren Sweep-Custom-Bereich. Gehen wir weiter 36. 36 Hausaufgaben 13 Spline Boolean Union Substraction Intersection Drehmaschine: Lassen Sie uns versuchen, diese Tabelle zu modellieren. Es sieht aus wie ein Tisch. Ich möchte Ihnen zeigen, wie unsere Mobbing-Instrumente auf den Ebenen funktionieren, die wir auch auf Objektebene haben Zunächst zu den Modellen. Die Modelle werden immer komplizierter und wir werden kompliziertere Instrumente verwenden müssen. Zunächst einmal ist das nicht das Problem ihrer Verwendung, sondern das Problem besteht darin , dass wir Instrumente der Stufen drei oder vier verwenden müssen . Und das ist nicht der Fall, sonst wird das Thema unseres Kurses oder dieses Kurses endlos sein. Die wichtigste Tatsache ist, dass Sie tatsächlich nicht alle Instrumente aus dieser Reihe verwenden werden, obwohl wir alle Instrumente in der Praxis bestehen werden . Je nachdem, was Sie tun, werden Sie natürlich tatsächlich die Hälfte davon verwenden. Deshalb bin ich bei der schrittweisen Erstellung dieses Kurses an den Punkt gekommen, an dem Modelle komplizierter sein müssen. Aber sie stören, wie gesagt, Instrumente der Stufen drei und vier. Deshalb denke ich, dass wir an dieser Stelle irgendwo aufhören müssen , da es bereits eine Menge Informationen gibt, eine Menge Informationen, die Sie lernen und dann anwenden und die zukünftigen Modelle anwenden und in die Praxis umsetzen müssen . Kompliziertere Modelle werden vielleicht das Thema unseres zukünftigen Kurses sein, nächsten Kurses, der unser dritter Teil unseres vollständigen Kurses sein wird . Okay, lassen Sie uns mit unserem Modell weitermachen. Zunächst möchte ich erklären, wie unser Instrumentenbulling funktioniert Lassen Sie uns zwei Kreise erstellen. Und wir werden unseren ersten Kreis in einen Plan umwandeln . Wir werden sie anhängen. Sie müssen angehängt werden. Und natürlich müssen sie Planer sein, damit sie sich gegenseitig überschneiden können Dann werden wir unser Mobbing finden. Wir haben drei Funktionen, wir haben Union, wir haben Subtrakt und wir haben Wählen wir zum Beispiel das erste, das Verbindungs- oder Schweißteil In diesem Fall werden sich kreuzende Kreise verschweißt und sie bilden im zweiten Teil ein Stück Der Schnittpunkt schneidet den ersten vom zweiten ab Ich meine das Objekt, das erste Objekt vom zweiten Je nachdem, welches Objekt wir wählen, können wir den ersten Kreis oder den zweiten Kreis wählen. der dritten Option, der Option Schnittpunkt, wird eine Form erstellt, die am Schnittpunkt dieser beiden Formen entsteht, unabhängig von den Formen. Lassen Sie uns in diesem Fall versuchen, diese Form zu erstellen , und wir werden diese Funktion verwenden. Es wird viel klarer sein, wenn Sie das in einem echten Beispiel sehen werden. Lassen Sie uns unser Nullniveau finden, wie Sie in unserer Tabelle sehen können. Nennen wir es eine Tabelle. Es sieht aus wie ein Tisch. Diese Tabelle sieht aus wie ein Kreis, hat aber auch einige Elemente. Versuchen wir, diese Elemente mit einem Stern zu erzeugen. Ich richte den Stern aus. Visuell werden wir natürlich nicht zählen, aber wir werden versuchen, die Sterne visuell so anzupassen , dass wir diese Elemente dort erhalten können. Wir werden den Radius so anpassen, dass wir diese Winkel näher an das heranführen können , was wir auf unserem Bild sehen. Außerdem werden wir die Anzahl unserer Winkel erhöhen. Versuchen wir, sie an unser Bild anzupassen. Wir kennen die Zahl nicht genau, aber wir können sie sehr genau schätzen. Ich glaube, so etwas. Passen wir den Radius ein bisschen an. Lassen Sie uns jetzt unsere Funktion verwenden, unsere Bulling-Funktion. Lassen Sie uns zunächst unseren Stern anbringen. Lassen Sie uns jetzt unsere Funktion verwenden. Wir müssen den Teil, den inneren Teil, extrahieren , damit wir diesen Kreis mit diesen Kanten erhalten. Wir haben hier ein paar kleine Probleme. Wir werden versuchen, diese Probleme, die Eckpunkte aus unserem Kreis, aus unserem Hauptkreis zu löschen die Eckpunkte aus unserem Kreis, aus unserem Hauptkreis Es wird unsere Hauptform nicht beeinflussen. Jetzt haben wir eine Form , die einer Sonne sehr nahe kommt oder so. Zuallererst können wir auswählen, dass wir einen kleinen Abstand zwischen den Punkten haben, aber wir müssen tatsächlich in die Mitte gelangen. Also können wir den inneren Teil auswählen. Der innere Punktebereich. So wie das hier. Diesen Teil haben wir vergessen. Ich versuche den Mittelpunkt unserer Form zu finden. Wir können es in die Mitte stellen damit es viel einfacher wird. Aber ich werde es nicht tun. Ich werde es hier erstellen. Jetzt werden wir unsere Auswahl umkehren und wir werden hier bis zu unseren Rändern auf unserem Bild haben hier bis zu unseren Rändern auf unserem Bild Fasen wir jetzt, wenden wir Extrusion an und wir geben unsere Form Unser Tisch, der untere Teil des Tisches. Lassen Sie uns zunächst feststellen, dass unsere Höhe unseres Tisches ein wenig springt Lass uns so etwas finden. Jetzt müssen wir diese Kurve für das Bein unseres Tisches erstellen . Wenn wir Kurven erstellen, benötigen wir zunächst Segmente. Aus diesem Grund werden Segmente für uns extrudiert. Und dann werden wir unsere Reformverformung anwenden. Und lass uns unseren oberen Teil auswählen. Lass uns versuchen zu skalieren. In diesem Fall erhalten wir so etwas wie wir versuchen werden, es an unsere Referenz anzupassen. Nun, zumindest müssen wir uns sehr nahe sein. Wir können den Mittelteil tatsächlich anpassen, aber vielleicht lassen wir es so. Ja, wir können es so lassen. Jetzt der zweite Teil. Nun, hier mischt sich ein anderes Instrument ein, das wir Drehmaschine nennen. Ich zeige gleich, wie es funktioniert. Mal sehen, wie unsere Drehmaschine funktioniert. Nehmen wir zum Beispiel an, wir erstellen einen Abschnitt und wenden eine Drehmaschine an Wir können uns hier einmischen, wir können nach der Achse greifen, wir haben Zugriff auf unsere Achse der Drehmaschine. Und was sie tatsächlich tut, sie nimmt die Form an, die wir erstellt haben, und sie wird entsprechend dieser Achse gedreht , die wir auch steuern können Bei Bedarf können wir den Kern auch schweißen. Wir können unsere normalen Werte umkehren, je nachdem, wie wir unsere Form annehmen In diesem Fall müssen wir schweißen. So können wir eine geschlossene Form erhalten. Sie können auch um verschiedene Achsen drehen . Aber in diesem Fall werden wir, aber in diesem Fall müssen wir mit der ersten Option drehen, versuchen wir, die Mitte unseres oberen Teils unseres Tabellenteils zu finden . Als Nächstes richten wir unsere Punkte aus. Übrigens ist das mit der Nulllinie viel einfacher , aber wie gesagt, ich werde nicht alle Objekte bewegen. Lass es uns jetzt hier machen. Eigentlich ist es kein großer Unterschied. Und auch diese beiden Punkte müssen aufeinander abgestimmt werden. Aber da wir Fill it für sie verwenden werden, ist das eigentlich sehr wichtig. Wenn sie sehr nahe beieinander liegen, verwenden wir eine Kurve, damit wir diesen runden Teil am unteren Teil des oberen Elements unserer Tabelle erzeugen können diesen runden Teil am . Wir erhalten das Profil unserer Tabelle, unseres oberen Teils. Wir werden Led anwenden. Der halbe Teil unseres Tisches, wenn wir das sagen können , muss entsprechend der Mittelachse gedreht werden . Die Mittelachse unseres Tisches. Lassen Sie uns zunächst den Schweißkern aktivieren. Und wir müssen das Zinn so schweißen. Sie werden es visuell sehen, wenn einige Segmente zusammengeschweißt sind. Damit wir diese Runde erhalten können. Übrigens können Sie verschiedene Formen erhalten. Aber in diesem Fall brauchen wir natürlich eine runde Form. Lass uns unseren Tisch ausrichten. Lasst uns den Menschen bis zum Maximum Z einsetzen. Und lasst uns in unser Fotostudio und schauen, was wir bekommen haben. Wir können auch wie immer einige Details verwenden, etwas Dekoration. Lassen Sie uns unser vorheriges Objekt, unseren vorherigen Tab, weiterbewegen . Lasst uns unseren Tisch kaputt machen. Ich denke zum Beispiel so. Lassen Sie uns auch die Referenz löschen. Lassen Sie uns unsere Bücher oder unsere Dekoration aufeinander abstimmen. Ich denke, ich werde sie drehen, damit wir das Teil aus einem anderen Blickwinkel sehen können . Ich weiß, dass der Tisch nicht so glänzend ist, aber ich werde mich, wie gesagt, nicht auf Materialien konzentrieren . Lassen Sie uns unser bisheriges schwarzes Material verwenden. Es wird genug sein. Passen wir uns ein bisschen an. Objekt und unsere Referenz. Ich würde sie gerne beide in einem Rendering sehen. Lassen Sie uns ein bisschen skalieren und ich denke, es ist okay. Wir sind nah dran, es springt, okay, wir sind nah dran Lass uns auf Rendern klicken. Und lassen Sie uns sehen, was wir erhalten haben. Wir können die Reflexionen sehen. Es ist ein Hochglanztisch, aber er sieht trotzdem okay aus. Ich denke, wir haben es getan, okay. auf die Reflexionen sind wir dem Original sehr nahe Bis auf die Reflexionen sind wir dem Original sehr nahe. Okay, wir kommen zu unserer letzten Lampe, die wir auf unserem Hauptcover haben. Dies wird, glaube ich, das letzte Objekt sein, das wir in diesem Kurs erstellen werden. Okay, lass uns weiter gehen. 37. 37 Hausaufgaben 14 Drehmaschine: Okay, kommen wir zu unserer letzten Übung. Wir werden versuchen, diese Lampe zu modellieren. Übrigens müssen Sie all diese Modelle selbst modellieren , wie zusätzliche Hausaufgaben. Und ich denke, wir werden in diesem Kurs mit diesem Modell fertig werden in diesem Kurs mit diesem Modell fertig Natürlich müssen wir viele Übungen modellieren. Wenn wir weitermachen, ist das meiner Meinung nach Teil eines anderen Kurses, aber ich denke, wir haben im Moment genügend Informationen, sodass wir sagen können, dass wir die Anfängerstufe bestanden haben und dass wir den Kern verstehen wie wir die Splines in BDSMx verwenden können Okay, laden wir unser Bild mit den gleichen vorherigen Schritten. Wir haben ein paar Formen. Zuallererst haben wir ein Metall oder ein Teil in unserem Glas und ich denke, wir können morgen ein Teil verwenden. Lass uns unser Objekt auf unsere Nulllinie setzen. Da gibt es ein bisschen Perspektive. Es scheint eine Ein-Punkt-Perspektive zu sein. Wir werden es etwas später anpassen. S, ich denke, wir können mit einem Kreis beginnen. Da gibt es viele Überlegungen. Versuchen wir, den Mittelpunkt und den Radius unseres Kreises zu finden . Etwas in der Nähe. Wir haben auch diesen Teil. Versuchen wir, es mit dieser Leitung zu mähen. Es ist viel einfacher, die Nullachse zu verwenden, aber wie gesagt, ich werde mich nicht bewegen Jetzt werden wir all meinen Objekten die Koordinaten im Panel unten zuweisen. Lass uns wählen. Lassen Sie uns das in ein Beschäftigtes umwandeln und schauen wir mal, wie das zusammenwirkt. Lassen Sie uns das in ein Beschäftigtes umwandeln und schauen wir mal, wie das zusammenwirkt. Wir müssen diese Kurve erstellen, ich nehme sogar eine Geldbuße, sieht nicht gut aus. Ja, vielleicht ist das besser. Und ich werde versuchen, es zu füllen, auch diese Teile. Und jetzt unsere Nullpunkte, wie gesagt. Lass uns das XS finden. Ich kopiere die Koordinaten. So wie das hier. So können wir dieselbe Achse haben. Die Punkte müssen auf den gleichen Koordinaten liegen, das wird viel einfacher sein. Wenn wir verwenden Lay Delay verwenden, brauchen wir nur Health I dann lösche ich die Hälfte unseres Kreises und hier können wir unser Instrument Cross Insert verwenden und diese Segmente löschen. Wir hätten auch drei gebrauchen können. Eine Sache noch, wir müssen unsere Teile schweißen. Jetzt muss ich drei Exemplare kopieren. Jetzt lass uns schnappen. Und das dritte Exemplar auch. Wir haben hier ein bisschen Offset. Ich denke, wir werden die Reform Deformation nutzen müssen. Lassen Sie uns zunächst all diese Teile anbringen und wir werden sie anpassen. Wir ziehen nur ein bisschen, damit wir unsere Kreise anpassen können. Ich weiß, dass wir den Kreis in gewisser Weise verzerren, aber das ist alles. Wir werden uns sehr nahe stehen. Jetzt sind diese Teile nicht geschweißt und wir haben auch den oberen Teil. Lass uns das auch tun. Und das Gleiche gilt für die Koordinaten unserer Punkte. Wir müssen unseren Glasteil schließen. Unsere Punkte liegen auf derselben Achse. Von dort aus können wir nur den Ron-Teil des Metallteils sehen . Eigentlich werde ich es noch einmal benutzen. Freie Formverformung, sodass wir all diese Formen gemeinsam anpassen können . Nun, so etwas wie das. Jetzt müssen wir das benutzen. Vorher muss ich schweißen. Diese Teile sind also verschweißt und bilden eine Jalousie. Und wir können unsere Modifikator-Drehmaschine einsetzen. Wir müssen unsere Achse bewegen und wir müssen auch den Kern schweißen Außerdem müssen wir Segmente hinzufügen, in deren Nähe wir uns befinden. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass unser Schweißkern die Normalen verschiebt, sodass wir die Polygone haben können Wir haben es draußen ausgeschaltet. Und ich werde so etwas wie dieses hinzufügen. Ich denke jetzt das Metallteil des Chromteils, eigentlich gibt es Platz für das Metallteil, aber im Moment werden wir es nicht modellieren. Unser Glas wird durch die Transparenz unser Metall sichtbar machen. Tatsächlich können wir La für den unteren Teil unseres verwenden. Wir können vier Segmente verwenden. In diesem Fall erhalten wir den unteren Teil. Ich werde das Profil erstellen. Lassen Sie uns das gleiche Verfahren anwenden. Lassen Sie uns vier schweißen. Und ich ziehe unsere Achse so, dass wir erhalten, wir müssen schweißen. Jetzt wechsle ich zu vier Segmenten und wir erhalten unseren quadratischen Glasteil, den unteren Teil. Und wir können hier tatsächlich eine Fase anbringen. Jetzt gibt es dort ein Leerzeichen. Das ist die Verzerrung, die perspektivischen Verzerrungen unseres Rennens, diese Entfernung, bis wir unseren Hauptteil aus Glas erreichen Auf diese Weise werden wir diese Verzerrung, diese perspektivische Verzerrung tatsächlich vermeiden perspektivische Jetzt müssen wir das Chromteil modellieren. Wir können unser Glasteil tatsächlich auf derselben Achse bewegen. Und lassen Sie uns versuchen, diesen Teil zu modellieren. Wie gesagt, wir haben dort einen Raum, aber wir werden ihn eigentlich nicht modellieren. Wir können es modellieren, aber es nimmt einfach zu viel Zeit in Anspruch. Es ist das gleiche Prinzip. Es ist nicht so wichtig für unser Geschlecht. Ich denke, die Hauptidee, wie wir unsere Instrumente hier einsetzen können, ist derselbe Prozess. Lassen Sie uns versuchen, das Profil zu erstellen, das einzige Profil, und ich werde dort tatsächlich ein bisschen Füllung verwenden. Lassen Sie uns erneut unsere Achse ziehen, Segmente setzen und unser Element auf dem Bild abrunden . Nun zu diesem Teil, ich glaube, ich werde mir auch nicht die Mühe machen, da wir diese Aufgabe bereits erledigen. Ich leihe mir diesen Teil einfach von dieser Lampe. In diesem Fall versuchen wir, das Prinzip zu verstehen. Ich weiß auch, dass diese Details für die Lampe immer noch nicht vorhanden sind. Wir werden sie hinzufügen, damit wir zusätzliche Informationen erhalten können. Und auf diese Weise wird unsere Lampe ein bisschen besser aussehen. sind wir, wir können mit Hilfe der Projektionen nicht auf freien Achsen skalieren, also müssen wir das nur visuell anpassen. Bringen wir nun unsere ersten Elemente wieder auf ihre Achse, auf den Nullteil. Nun wird dieser Teil, wie gesagt, innerhalb des Glases sein und wir werden tatsächlich diesen Metallteil sehen . Dieser Teil. Okay, lass uns in unser Fotostudio gehen. Das ist unsere Lampe. Ich habe ein Material aus demselben Material, das wir haben, mit Transluzenz vorgefertigt demselben Material, das wir haben, mit Transluzenz Ich habe nur das bisschen geändert, die Farben, sodass das Material der gleichen Farbe entspricht, die wir auf unserem Bild sehen Wir werden uns nicht die Mühe machen, wie gesagt, und wir werden uns nicht auf Materialien konzentrieren. Das ist ein sehr großes Thema. Wir werden uns einfach etwas leihen und uns sehr nahe sein. Wir können den Tisch tatsächlich benutzen. Unsere Lampe steht in diesem Fall auf einem Tisch oder Gegenstand. Es ist keine natürliche Lampe, die auf dem Boden liegt. Außerdem möchte ich mir unser Licht ausleihen , damit wir es in der Mitte installieren können Lassen Sie uns die Dekoration verschieben und unsere Lampe dort installieren Lassen Sie uns auch das Licht auswählen, unsere Gruppe, und wir richten die Mittelpunkte aus und richten dann die kleinsten bis maximalen x-Werte aus. Mal sehen, was wir bekommen werden. Wir haben ein ziemlich kompliziertes Material an unserer Lampe. Auf der Referenzlampe. Wie gesagt, ich werde mir nicht die Mühe machen , unser Material zu übertreiben. Zuallererst haben wir Transluzenz und unsere Lampe, haben wir doppelseitige Materialien Ich werde die Intensität unseres Lichts tatsächlich etwas verringern Unsere Farbe entspricht der gleichen Farbe wie auf dem Bild. Es verzerrt die ursprüngliche Farbe. Wir müssen das Ausgangsmaterial ändern, aber wie gesagt, wir werden uns jetzt nicht auf die Materialien konzentrieren Lassen Sie uns einen Standpunkt finden. Ich würde unsere Lampe gerne ein bisschen nach vorne bringen, aber ich würde auch gerne die Referenzen sehen. Lass uns auf Rendern klicken und schauen, was wir bekommen. Eigentlich mag ich Glas nicht. Es ist zu reflektierend. Ich finde auch, dass das Material zu grob ist, es reflektiert nicht. Ich werde die Einstellungen ein bisschen ändern und auch etwas Bump hinzufügen Vielleicht ist das viel besser. Ja, ich denke, das ist viel besser. Es ist nicht ganz dasselbe Material, aber wie gesagt, wir werden uns nicht auf Materialien konzentrieren. Das ist unsere Lampe, an der wir uns befinden. Erledigt. Eigentlich möchte ich sagen, dass wir einen kleinen Überblick über die Instrumente geben werden , die wir nicht bestanden haben. Nun, das ist unsere Lampe. Ich denke, hier werden wir für diesen Kurs anhalten. Dies wird die letzte Übung sein. Ich hoffe, wir werden weitere Übungen erstellen , aber das wird Teil eines anderen Kurses sein. 38. 38 Fazit: Endlich sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Und wir haben gesagt, dass wir über alle Instrumente sprechen werden , die uns auf Allianzebene zur Verfügung stehen. Wir haben gesagt, dass wir beim Erlernen der Instrumente und bei der Anwendung und Praxis dieser Instrumente eher auf praktische als auf technische Art und Weise vorgehen werden, da dies das Wichtigste ist, was wir mit diesen Tools vorgehen werden, da dies das Wichtigste ist, was wir mit diesen da dies das Wichtigste ist, was wir erreichen werden Natürlich lernen wir die Werkzeuge, damit wir sie weiter bei unseren Aufgaben anwenden können Wir sind zwar nicht zu komplizierteren Drei-D-Objekten übergegangen , aber Sie hätten sehen können, dass wir nur die Hälfte dieser Instrumente verwendet haben. Deshalb sind einige Instrumente übrig geblieben. Ich werde sie nur erwähnen. Jetzt können Sie die vollständige Liste dieser Instrumente verstehen . Wenn wir jedoch dieselbe Methode anwenden würden, die wir in diesem Kurs anwenden, um die Hilfsmittel zu erlernen, können wir sagen, dass wir für jedes einzelne Instrument eine Hausaufgabe benötigen würden . Wie nur in der Praxis kommen die Instrumente wirklich zum Vorschein. Nun, der zweite Moment ist , dass die Objekte, die wir Schritt für Schritt erstellen, komplizierter werden. Aus diesem Grund sind wir gezwungen, Instrumente der Stufe drei zu beeinflussen Und das ist ein weiteres großes Thema, das ich in diesem Kurs versucht habe , einen allgemeinen Gesamtansatz aufzuzeigen, wie man Plains von Anfang an benutzt Aber da unsere Aufgaben immer komplizierter werden, ist es sehr schwierig, Hausaufgaben zu finden , die tatsächlich an Komplexität zunehmen Aber lösen Sie nicht die Instrumente der Stufe drei oder gar der Stufe vier Deshalb denke ich, dass wir für diesen Kurs hier aufhören können, da es genügend Informationen für Anfänger , um mit diesen Plänen zu arbeiten Es wäre logischer, vorher zu den Instrumenten der Stufe drei überzugehen, damit wir verstehen können, dass Stufe zwei und Stufe drei sich erst danach binden zwei und Stufe drei sich erst danach binden, um unsere Komplexität der Bittsteller weiter zu unsere Komplexität der Bittsteller Und natürlich sollten wir all diese Instrumente mit realen Beispielen verknüpfen , mit neuen Aus diesem Grund möchte ich am Ende dieses Kurses einen kurzen allgemeinen Überblick über alle Instrumente der Instrumente des Plans Ich möchte auf einige weitere Instrumente hinweisen , über die wir nicht gesprochen haben. Sie können tatsächlich modellieren und ohne sie, aber es ist okay, sie auch zu kennen. Und wir werden versuchen, unseren Kurs unserer Bittsteller logisch zu beenden. Okay, kommen wir zu Max. Das war der vorherige, der zweite Teil unserer Instrumente, über den wir gesprochen haben. Ich werde eine Kopie dieser Zeile erstellen, sie ist wie ein Endpunkt für den zweiten Teil. Lassen Sie uns über die allgemeinen Punkte dieser Pläne sprechen. Wir haben über das Rendern gesprochen, wir haben über die Interpolation gesprochen Lassen Sie uns ein bisschen über die sanfte Auswahl sprechen. Es wird für kompliziertere Objekte verwendet. Ich zeige Ihnen das Prinzip, damit Sie verstehen, wie es funktioniert. Natürlich ist es viel besser, das an realen Beispielen zu zeigen. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Kreis erstellen. Und ich werde den Kreis in viele Punkte unterteilen. Wir müssen viele Punkte haben, damit wir das Prinzip verstehen können , wie es funktioniert. Wenn ich einen Punkt ziehe, können Sie sehen, dass sich der Punkt von selbst bewegt. Aber wenn ich beabsichtige, einen weichen Übergang zu erzeugen, bedeuten die Farben übrigens die Hitze, wobei Rot die meiste Kraft dieser weichen Auswahl ausmacht, wird sie angewendet. Wir können diese weiche Auswahl steuern, indem wir die Seifenblase zusammendrücken und dann herunterfallen, was Sie dort sehen können. Das ist natürlich an realen Beispielen zu zeigen. Aber ich denke , die Prinzipien der Verwendung dieser weichen Auswahl werden klar sein. Aber das sind die allgemeinen Prinzipien dieses weichen Auswahlinstruments. Wir haben über die Create-Line gesprochen, wir haben über Brake gesprochen, wir haben über Attach gesprochen. Lassen Sie uns ein bisschen über den Querschnitt sprechen. Dies ist ein fortschrittlicheres Instrument. Es wird verwendet, um kompliziertere Objekte zu erstellen. In einer Sekunde zeige ich Ihnen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns zwei Linien erstellen. Ich werde sie anhängen. Wenn ich den Querschnitt verwende, erzeugt das Instrument eine gewisse Oberfläche. Tatsächlich haben wir einen Oberflächenmodifikator , der weiter angewendet wird Er wird, wie gesagt, für kompliziertere Objekte verwendet für kompliziertere Objekte und stört Instrumente der Stufe vier Als Nächstes müssen wir verfeinern, wir können Punkte hinzufügen Wir haben auch über das Kopieren von Verbindungen gesprochen. Wir haben über Schweißen und Bremsen gesprochen. Wir haben nicht über Connect gesprochen. Es ist eine andere Form, Bittsteller miteinander zu verbinden. Wir können die Endpunkte der offenen Bereiche oder der offenen Segmente verbinden oder der offenen Segmente verbinden Wir können auch Einfügen verwenden, um Punkte auf einfachere Weise hinzuzufügen Wenn wir es brauchen, werden wir dieses Instrument normalerweise nicht zu oft verwenden. Als ob wir Innenarchitektur entwerfen würden, müssen wir uns an feste Pläne halten. Jetzt umgekehrt und fertig. Lassen Sie uns zunächst eine weitere Zeile erstellen. Ich aktiviere die Option Scheitelpunktnummer anzeigen damit Sie den Effekt sehen können Wir können die Richtung dieser Linie umkehren. Auch dies hängt mit komplizierteren Objekten zusammen, bei denen sich diese Funktion tatsächlich auf das Objekt auswirkt. Jetzt kann make first den ersten Punkt ändern. Das ist sehr wichtig für Abschnitte, wenn wir zum Beispiel Loft verwenden , es ist wieder wie ein Sweep mit mehreren Abschnitten Das ist für kompliziertere Objekte. Wir haben auch über all diese Instrumente gesprochen. Wir haben über Bauen gesprochen, wir haben über Spiegel gesprochen, wir haben über Verkleidungen gesprochen. Wir haben übrigens nicht über Extend, Extend gesprochen. Es ist ein Instrument , das Sie benutzen werden. Es verlängert die Linie bis zum Schnittpunkt mit einer anderen Linie, und Trimmen schneidet diese Linie tatsächlich ab. Wir haben dort ein paar Instrumente. Wir haben eine Tangente, aber auch diese hängt wieder mit komplizierteren Objekten Schauen wir uns an, wie diese Tangente tatsächlich funktioniert. Wir können die Handles, die Busy-Handles, tatsächlich kopieren. Wir haben dort tatsächlich noch ein paar Instrumente , die wir verwenden können, aber wie gesagt, sie sind zweitrangig und all diese Instrumente sind besser an realen Beispielen zu sehen. Okay, ich möchte Ihnen allen für diesen Kurs danken, für die Teilnahme an diesem Kurs. Ich hoffe, es hilft Ihnen, diese Pläne zu verstehen, die Prinzipien zu verstehen, wie wir LienDSM verwenden hoffe auch, dass ich Sie alle im Kurs der dritten Stufe wiedersehen werde alle im Kurs der dritten Stufe wiedersehen Das wird der nächste Kurs danach sein. Danke und auf Wiedersehen.