Spielen Verehrter Klavier - Von Basic zu Brillant

1. 0 KursTrailer: Hallo, Freunde. Mein Name ist Joseph. Ich bin Komponist und Pianistin, und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Wenn Sie also nach einer Klaviersache gesucht haben, die dabei hilft, sich zu verwandeln, werden Sie von einfach bis brillant spielen. Dann ist dies der richtige Kurs für Sie. In diesem Kurs lernen wir, wie man Anbetungslieder, Gebrauch und Gerichte spielt. Nun, bevor wir das tun, bauen wir ein solides Fundament. Schauen Sie ihn an Schnüre, wie prägend und verschiedene Arten von Akkorden sein. Wir haben Major, Moll, Augmented und so weiter und so weiter. Und dann fangen wir an, all dies zusammenzufassen und fangen an, Akkordprogressionen zu betrachten. Hier haben wir gelernt, Lieder zu spielen und die Plätze, die wir schon alleine haben. Also biete ich Ihnen Schritt-für-Schritt-Ansatz, wie man vielleicht Song in seine verschiedenen Komponenten zerlegt und herauszufinden, welche Akkord bleiben Flugzeug wenn es platzt und man kennt den Plan. Ich stelle dir auch Soundtracks zur Verfügung, die dir beim Üben helfen, was du in diesem Kurs gelernt hast. Nicht nur das, ich lehre auch Ihre Akkordstimme, was eines der Geheimnisse ist, um mehr Anspruch von Basic zu Brilliant zu verwandeln. Ich zeige Ihnen, wie Sie Notizen bewegen und einige Notizen beseitigen und im Grunde, wie Sie die Knoten zwischen beiden Händen verteilen. Schlicht klingt wie die Profis, die Sie gerne hören. Nicht nur, dass I0, so geben Sie Tipps, praktische Tipps, um Ihnen helfen ein effektiver Keyboard-Spieler oder Pianist und ein Lob und Anbetung Band. Ich gebe Tipps, wie man spielt, wenn man in einer Band gegen wann spielt man in meiner ganzen selbst in einer nüchternen Situation. Ich gebe Ihnen auch Tipps zur Klangauswahl mit Klängen, die Sie verwenden können , um Ihre Behauptung zu verbessern, die in der Oberfläche leben. Und dann gebe ich Ihnen Tipps, wie man als Team arbeitet, wie man ein effektiver Teamplayer wird und Vietnam im Gegenzug spielen kann. Sie können für diese Angelegenheit hinzufügen, müssen Sie wissen, wie Sie mit Menschen arbeiten, damit Sie erfolgreich sein können. Dieser Kurs ist vollgepackt mit anderen bada Inhalten, sehr, sehr hilfreichen Inhalten. Alle von ihnen stammen aus meiner jahrelangen Erfahrung, beteiligt zu sein und Gutachter Pferdedienst. Also bin ich so aufgeregt, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu überprüfen. Ich werde dich drinnen sehen, bereit zu unterrichten. 2. 1 Skala: Hallo, Freunde. In diesem Vortrag werden wir auf die Skala und warum es wichtig ist , als Maßstab als eine Reihe von sieben verschiedenen Knoten, die auf der gleichen Note beginnen und enden. Wenn wir zum Beispiel eine Skala basierend auf dem Schlüssel von C erstellen wollten, würden wir auf C zählen. Und beginnend mit C wird C zur Wurzelnote, weil C die Note ist, auf der die Skala aufgebaut ist. Also würden wir so fortfahren, C, D, E, F, G, a, B. Sehen, wenn wir es wiedergeben wollten, würden wir es so machen. C, B, a, G, F, E, D und C. Um dies richtig abzuspielen, müssen Sie den richtigen Finger in anwenden. Und so haben Sie diese Nummer eins gefunden, Ihre Zeigefinger, Nummer zwei, Ihre Mittelfinger, Nummer drei, Ihren Ringfinger. Und vor Nan ist dein Pinky Nummer fünf. Also werden wir die Skala wieder mit den gefingerten Zahlen spielen. Also wird es 123 sein. Und dann, wenn wir hier sind, schrieben wir den Daumen unter, und so wird es 12345. Jetzt lasst es uns rückwärts spielen. 54321321. Lassen Sie uns nun versuchen, die gleiche Skala zu spielen, aber in einer anderen Taste. Also, jetzt werden wir es in den Schlüssel von D. spielen also würde es so etwas gehen. D, E, F scharf, G, a, B, C scharf, D. Spielen wir es rückwärts. D, C, B, a, G, F scharf, E und D. Und ich empfehle, dass Sie durch den Rest der Tasten gehen. Wie Sie wissen, gibt es 12 Schlüssel. Es ist eine gute Idee, immer Dinge in allen 12 Tasten zu üben. Auf diese Weise können Sie es in jeder beliebigen Taste spielen. Okay, also kannst du den Schlüssel von e nehmen und dann so durchlaufen so durchlaufen . Und du könntest sogar f nehmen und dasselbe tun. Aber warum ist die Skala wichtig? Nun, es ist wichtig, aus einer Reihe von Gründen. Ich werde dir ein paar geben. - Hier. Nehmen wir an, Sie wollen einen Song spielen, vielleicht ein Lied wie, ich weiß nicht, vielleicht funkeln, kleinen Stern funkeln. Wenn Sie die Noten in der Skala kennen, können Sie die Melodie korrekt abspielen. Wenn Sie es nicht wissen, dann werden Sie nicht in der Lage sein, es zu spielen. Nehmen wir an, wir wollen es in der Taste D in spielen, ich kenne nicht alle Knoten in der Skala von D, das wird schwer für mich sein, es zu spielen. Aber wenn ich es weiß, dann weiß ich, dass es einfach so ist, oder? Und eine andere wichtige Sache an der Skala ist, dass, wenn Sie nicht verstehen, die Skala wird schwer für Sie zu verstehen, was Akkordprogressionen genannt wird. Weil Akkorde auf der Skala gebaut. Wenn Sie also die Skala sehr gut kennen, wenn Sie die D-Skala kennen, kennen Sie die C-Skala , welche Taste auch immer sie ist, wenn Sie sie gut kennen und Musik hören, dann können Sie den Kern bestimmen, Bleiben Sie ein Flugzeug und das Lied, Sie könnten sagen, dass, okay, der Song ist in D und das Flugzeug, etwas in e-Moll, dann würden Sie wissen, dass, okay, na ja, das ist der zweite Akkord, oder es ist einen Akkord basierend auf der zweiten Note der Skala und so etwas. Es ist also sehr wichtig, die Skala zu verstehen. Ohne sie wird es sehr schwer sein, jede Art von Musik zu machen. Ich hoffe, du verstehst das. Also werde ich Sie in der nächsten Vorlesung sehen, aber ich möchte, dass Sie den Rest der Waage in den verschiedenen Tasten durchlaufen alle 12 Tasten üben . Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie und ich werde versuchen, sie zu beantworten. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. 2 Scale: Hallo, Freunde. In dieser Vorlesung wollen wir weiterhin auf dieser Skala aufbauen. Es gibt also verschiedene Arten von Skalen, aber an dieser Stelle beschränken wir uns nur auf den großen Maßstab und die kleinere Skala. Der Unterschied zwischen der Major und einer Minor Skala ist dies. Auf der Nebenskala haben Sie die dritte abgeflacht. Also anstelle von c, d, e, haben Sie C, D, E flach. Und ein weiterer Unterschied ist, dass Sie auf der Sechs eine abgeflachte Sechs und eine abgeflachte siebte haben. Also ist es nicht mehr. Aber es ist eher, Okay, also wenn wir alle zusammenfassen, bekommen wir C, D, E flach, F, G, eine flache, E flache, und dann zurück, um zu sehen, dasselbe rückwärts. Das ist also der Unterschied. Lassen Sie uns über Skala Grad sprechen. Wenn wir einen Skala Grad sagen, was wir versuchen zu sagen, ist dies. Jede Note der Skala hat einen besonderen Namen, und das ist der Skala Grad. Es ist im Grunde Knoten Beziehung zum Wurzelknoten. Der Stammknoten, erinnern Sie sich an der vorherigen Lektion war der Schlüssel, auf dem die Skala basiert. Also, wenn wir die Skala von c nehmen, wieder, K, c ist eins, und der erste Grad wird das Tonikum genannt. Das Tonikum, OK, das ist, wo wir den Ton bekommen, den Schlüssel. Okay, also das Tonikum, richtig? Und dann, wenn wir zu D gehen, richtig, das ist der zweite Knoten. Und in der Sprache des Salzfisches wäre das okay, das nennt man Supertonikum. Ok? Dies ist das Tonikum, das ist das Supertonikum. Nun, der dritte Grad in der Major Skala wird der Mediant genannt. Es ist im Metall, OK, Median, richtig? Und der vierte Grad ist der Dominant. Grundsätzlich bedeutet SOP vor dem Dominanten. Also der vierte Grad ist subdominant und raten Sie was? Der fünfte Grad ist die dominierende. Dominant. Und dann haben Sie die sechs Grad, die der SOP-Median ist. Und dann ist der siebte Grad der Hauptmann. Warum ist es die Führung in L? Weil führt in c, t so gehen. Ok? Also haben wir das Tonikum, das Supertonikum, den Median, den unterdominanten bis dominanten submedianten Blei Intel. Und dann zurück zum Tonikum. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. 3 Key: Hey, Freund. In dieser Vorlesung wollen wir die Schlüsselsignatur betrachten. Also ein anderer, um jeden Song zu spielen, gibt es einige wichtige Informationen, die Sie brauchen, um den Song zu spielen. Einer von ihnen ist die Schlüsselsignatur. Es sagt uns im Grunde, in welchem Schlüssel wir den Song spielen oder in welchem Schlüssel ein Song geschrieben hat? Also zum Beispiel, wenn wir die C-Skala nehmen, in Ordnung, also haben wir C, D, E, F, G, a, B, C. Okay? Wenn Sie sich die C-Skala ansehen, werden Sie ein paar Dinge bemerken. Sie werden feststellen, dass es hier zwei schwarze Schlüssel gibt. Ok? Also, und sehen, und dann diese schwarzen Schlüssel. Wenn Sie also von C nach C scharf bewegen, und dann von C scharf nach D, ist es fast so, als würde man einen ganzen Schritt bewegen. Du ziehst also von hier nach hier, das ist ein halber Schritt. Und dann ziehst du von hier nach hier, das ist ein halber Schritt. Also halb plus die Hälfte, bekommst du einen ganzen Schritt. Bewegen Sie sich in diese Richtung. Ok? Dasselbe hier. Aber wenn du zu e und f kommst, merkst du, dass es keinen schwarzen Schlüssel gibt. Also von E bis F ist ein Halbschritt, oder was man als Halbtonhalbschritt, halb eines Tones bezeichnet . Jetzt bemerken Sie, dass, wenn Sie zu B und C kommen, Sie auch das gleiche Szenario haben. Also B und C, es gibt keinen schwarzen Schlüssel dazwischen. Das ist auch ein halber Schritt. Und so ist die Regel dieser Halbschritt, also sollen Halbtöne zwischen dem dritten, vierten, 1234, dazwischen hier, wie es in C ist und dann siebten, achten hier, okay? Also Halbtöne, Halbschritte und sollen, okay, zwischen dem dritten, vierten, siebten, achten. Behalten Sie das im Hinterkopf. Versuchen wir nun, eine andere Skala zu spielen. Sagen wir, die D-Skala. Okay, schauen wir uns das an. Also von D nach E, das ist ein ganzer Schritt, weil es so ist, als würde man von hier nach hier ziehen. Und dann von hier nach hier ist das ein ganzer Schritt. Von beiden F, S, ein halber Schritt. Also stoßen wir auf ein Problem. Was ist das Problem? Nun, wir nehmen an, dass wir halbe Schritte zwischen 34708 haben, aber in der Taste D geschieht zwischen 23. Wir wollen es nicht dort. Also, was machen wir? Hier setzen wir Unfälle ein. Mit Zufällen meine ich deine Scharfe und Wohnungen. Also eine schnelle Auffrischung. Nun, ein scharfer hebt eine Note um einen halben Schritt. Und ein flacher Schreibtisch das entgegengesetzte niedrigste und durch die halbe Stufe bekannt. Also, jetzt, wo wir hier sind, und wir wollen keinen halben Schritt zwischen 23. Was machen wir? Wir müssen eine scharfe einführen, so dass wir die f erhöhen. Jetzt ist es nicht mehr ein f. Jetzt ist es ein F scharf. So wird jetzt von hier nach hier, ein ganzer Schritt, von hier nach hier ist ein ganzer Schritt, denn es ist wie von hier nach hier zu gehen, und dann von hier nach hier. Na gut, machen wir weiter. So haben wir jetzt einen halben Schritt der Pflege und zwischen den drei und den vier, wie die Regel sagt. Okay, gehen wir von hier nach hier weiter. S ein ganzer Schritt von hier nach hier als der ganze Schritt von sechs auf sieben als Halbschritt, wir sind wieder auf ein anderes Problem gestoßen. Wieder wird ein weiteres Zufall nehmen, das wäre die Scharfe. Also schärfen wir das C, und jetzt wird es C scharf. Also, jetzt von sechs bis sieben als ganzer Schritt, und dann von sieben auf acht als Halbschritt, fragt die Regel, okay, also was spielst du in der Tonart D? Denken Sie daran, dass Sie zwei Knoten haben, oder zwei Schlüssel haben versehentliche Zeichen. Sie haben scharfe Scharfe, F und C Sharps, F-scharf und C scharf. Also jetzt, wenn Sie die Skala von D spielen wollen, Jetzt ist es so. D, E, F scharf, G, a, B, C scharf, D. I. Was ich Ihnen empfehle, ist, den Rest der Schlüssel zu nehmen und durch sie zu arbeiten. Also nimm E, Kerl. So jetzt wissen wir, dass E vier scharfe, F scharf, G scharf und dann C scharf und G scharf hat. Ordnung? also all das wissen, jetzt, wenn Sie Musik spielen oder geschrieben Musik vor sich gestellt wird, werden Sie oft sehen, dass in der Taste D, sie haben zwei scharfe scharfe. Fahren Sie vor dem Notenschlüssel. Ok, also hättest du F scharf und dann C-scharf seinen Schwanz in dir , dass alle f in den Meeren in der Musik geschärft sind. Wenn es Fälle gibt, in denen sie nicht wollen, dass du das tust, würden sie ein weiteres Zeichen namens The Natural einführen. Ok. Das wird dir sagen, dass , okay, wenn es darum geht, nein. Und diese Maßnahme, anstelle von einfachen F-Sharp spielen F natürliche anstelle von einfachen C-scharf gespielt C natürlich. Ok? Es ist also sehr wichtig. Wenn Sie also Musik spielen und sehen, okay, zwei scharfe und vor der Musik am Anfang des Stückes, wissen Sie, dass der Schlüssel D ist. Wenn Sie vier scharfe Scharfe sehen, wissen Sie, der Schlüssel ist ein E. Wissen Sie, okay? Das ist im Schlüssel eines, Sie sehen eine Wohnung, Sie wissen, dass, okay, es ist Schlüssel von F und so weiter. Aber der Schlüssel hier ist, durchzugehen, so dass Sie alle Schlüsselsignaturen kennen , die Ihnen helfen werden, so dass Sie nicht in dem Moment, in dem Sie eine Wohnung sehen, kämpfen müssen. Wissen Sie, wir haben es mit der Taste von F. Mehr Menü, Sie sehen eine scharfe. Wissen Sie, wir haben es mit dem Schlüssel von G. Also empfehle ich, dass Sie durch alle 12 Tasten gehen, um herauszufinden welche Knoten rissig wurden und dann notiert wurden abgeflacht. Es wird dich die Zeit wert sein, die du in all das investierst. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Scale: Hallo, Freunde. In diesem Übungsvortrag möchte ich, dass Sie die Schlüsselsignaturen der folgenden Skalen erarbeiten . Nehmen Sie also die E-Dur-Skala und arbeiten Sie sie dann aus. Also zuerst, was Sie tun würden, wie Sie alle Knoten ausschreiben würden. Also sagen wir E, F, G, a, B, C, D, E. Nun offensichtlich sind das nicht die richtigen Noten und die E-Dur Skala. Aber ich möchte, dass Sie es so schreiben und dann durcharbeiten, herausfinden, wo die Schlüsselsignaturen sind. Also nehmen Sie, zum Beispiel, E bis F, Das ist ein ganzer Schritt. Wir brauchen da keinen ganzen Schritt. Also tauchten wir in der Luft auf und dann legt er es hier. Ok. Und dann bewegen wir uns so weiter. Also möchte ich, dass du das durchgehst. Nehmen Sie die F-Dur-Skala, tun Sie dasselbe, G-Dur, a und so weiter und so weiter. Sie möchten in der Lage sein, dies in allen 12 Tasten zu tun. Wieder, ich kann das nicht in zwei Hälften betonen. Das ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie auf dem Klavier sehr effizient sein wollen, müssen Sie alle 12 Tasten kennen. Sie müssen wissen, wie die Waagen zusammengesetzt werden. Also geh weiter und arbeite das durch. Und ich habe auch einen Download beigelegt oder Sie können das üben. Ich habe alle Notizen ausgeschrieben, aber dann müssten Sie die Schlüsselsignaturen dort eingeben. Also gehen Sie weiter und laden Sie das herunter und arbeiten Sie es durch. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. 5 Intervals: Hallo, Freunde. In dieser Vorlesung werden wir uns mit Intervallen beschäftigen. Der Abstand zwischen zwei beliebigen musikalischen Knoten ist also ein Intervall. Nehmen wir also an, wenn wir c und e nehmen würden, ist der Abstand zwischen dem, was ein Intervall genannt wird. Jetzt gibt es zwei Aspekte von Intervallen, die Sie verstehen müssen. Die erste ist die numerische Größe, und dann die zweite ist die Qualität oder der Typ. Okay, also schauen wir uns noch mal die C-Skala an. Wenn wir von C nach E gehen, okay, das sind 123. Das ist also ein Drittel. Okay, das ist also die numerische Größe. Nun, was ist mit der Qualität oder dem Typ? Okay, also ist es ein Drittel. Was für ein Drittel ist es ein großes Drittel oder ein kleines Drittel? Also in diesem Fall ist es ein großes Drittel, oder? Wie wäre es, wenn wir von C, D nach E-flat gingen? Das ist immer noch ein Drittel. Okay, aber welche Qualität ist das? Es ist ein kleines Drittel. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Das ist also ein großes Drittel, und das ist ein kleines Drittel. Und nun gehen wir durch die Intervalle in der Hauptskala mit der gleichen c-Skala. Also von c nach d, das ist eine große Sekunde. Von C bis E. Das ist ein großes Drittel von C bis F. Das ist ein perfekter Vierter. Von C zum Gen. Das ist ein perfekter Fünfter von C, das A, das ist eine große Sechs. Von c nach B , das ist ein großer Siebter. Und dann von C nach C, das ist eine Perfekte Oktave und Oktave als einfach ein Achtel. So 12345678. Okay, wie wär's mit den Intervallen und der Nebenskala? Nun, es ist ähnlich, bis auf ein paar Noten, die abgeflacht wurden. Also denken Sie daran, dass die Minor Skala, wir haben es so gespielt und sehen, richtig? Also von c nach d, Das ist eine große Sekunde von C nach E flach. Das ist ein kleines Drittel. Von C bis F. Das ist ein perfekter Vierter. Von C bis G, als Perfect Fifth. Von C. Die Wohnung. Das ist ein Minus Sechs, von C nach B flach, das ist ein Minus sieben. Und dann von C nach C, das ist eine perfekte Oktave. Ok? Das sind also die Intervalle und die Nebenskala. Ich hoffe, es ergibt Sinn. Also gehen Sie durch den Rest der Schlüssel, wissen Sie, nehmen Sie ein D und versuchen Sie es zu klüpfen. Denken Sie daran, dass es immer eine gute Idee ist, alle 12 Tasten durchzuarbeiten. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. 6 Triads: Hallo, Freund. In diesem Vortrag werden wir Triaden und Gerichte betrachten. Accord ist der allgemeine Name für Noten, die zusammen gespielt werden. Sagen wir mal, wenn ich so etwas tun würde. Also habe ich 1234 Noten zusammen gespielt. Das ist eine Schnur. Was ist mit einer Triade? Triade ist ein Akkord mit drei Noten. Bauen Sie auf die n entwickeln Drittel. Also, wenn ich so etwas spiele, okay, das ist eine C Triade, richtig? Es ist eine bestimmte Art von Akkord. Nun, was ist es? Triaden auf Kaution Ton und eine fünfte. Ok? Erinnerst du dich an Intervalle Und dann ein drittes Fünftel. Also spielen wir sie zusammen und wir bekommen die C-Triade. Sieh dir auch an, als hätten wir ein C und dann ein großes Drittel und ein kleines Drittel von hier, aber da. Okay, also haben wir Root Third, Fifth oder Root Major Third, und so eine perfekte Passform. Das ist also die C-Dreiklang. Ok? Wie wäre es mit einer D-flachen oder C-scharfen Triade? Gleiches Prinzip. Major dritter, fünfter, richtig? Das ist also die C-scharfe Triade oder die D-flache Triade. Wie wär's mit D ist das Gleiche? Und fünfter. Ok. Wie wär's mit E-flat? Und fünfter? E. Gleiche Wurzel. Drittens, fünfter. Wie schlecht f Wurzel, dritte fünfte, F scharf. Und du hast deine Wurzel drittes Fünftel. Für G, Sie haben g, b Wurzel dritten fünften, eine flache Wurzel, C. Und E Flagge, richtig? Wie schlimm? A, a, C scharf, E, u root, dritte, fünfte, B flach, B flach, D und F, AB AD a, B. Und Ihr fünftes Menü zurück zu C. Also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich durch alle 12 Tasten lief. Und das ist sehr wichtig, und ich kann das nicht genug betonen. Sie müssen wissen, wie man spielt oder 12 Tasten. Und nicht mehr als Keywords haben heute Transponieren Buttons auf da und alle von ihnen. Das wird dir nicht helfen. Sie müssen alle 12 Schlüssel kennen. Sehr, sehr wichtig. Also, was ich will, dass du alle 12 Schlüssel durchgehst, wie ich es getan habe. Du beginnst bei C, richtig? Dann gehen Sie zur E-Flat. Also, gehen Sie durch alle wichtigen Akkorde, okay? Und die großen Triaden gehen durch, und es ist sehr, sehr wichtig. Was machst du jetzt? Nehmen wir an, Sie wollen eine kleine Triade bauen? Nun, es ist eigentlich sehr einfach. Es ist nur eine große Triade. Denken Sie daran, aus unserem Vortrag über Intervalle, der Unterschied zwischen der Hauptskala und der Nebenskala war, dass Sie haben, und die kleinere Skala, die Sie hatte die dritte dort abgeflacht und dann auch Sie hatten die 67 als gut. Also, wenn wir einen Moll bauen wollen, wie sagen wir eine C-Moll-Triade, okay, wir müssen einen Wurzelknoten haben. Dann brauchen wir ein kleines Drittel wie das, und dann brauchen wir ein Fünftes, ein perfektes Fünftes. Das ist also die C-Moll-Triade. Dann, und wir können durch alle 12 Tasten gehen, in Triaden gehauen, kleinere Triumphe wie das. Also c-Moll, okay? Und dann gehen wir einen halben Schritt hoch, und dann wird es ein D-Moll, wie diese Wurzel. Drittens, fünfter, d-Moll. So wie das. Wir wollen eine D-Wohnung, entschuldigen Sie, eine Es-Moll. Es ist so. Myeliniere ihren Anfall. e-Moll. Das Gleiche. Wir wollen eine f-Moll-Route, Mayan auf ihrer Messe. Wir wollen einen F-Moll. F scharf, C scharf, g-Moll , G, B-flach und D, so. Ein flaches Moll, ein Moll, B-Wohnung, B. und dann zurück zu c-Moll. 8. 7 Invertierungen: Hallo Freunde. In diesem Vortrag werden wir ihn Versionen betrachten, die ich das Zahlenspiel nenne. Sie werden es sehr bald erfahren. Also, wenn die niedrigste Note des Akkord, Ihre Ebene ist die gleiche Note wie die Wurzel des Akkord. Dann ist dein Akkord in der Wurzelposition. Das werde ich nochmal sagen. Wenn die niedrigste Note des Akkord die gleiche Note wie die Wurzel des Akkord ist. Dann ist es in der Wurzelposition. Nehmen wir zum Beispiel den Schlüssel von D. Das ist also der D-Akkord, richtig? Du hast deine Wurzel. Drittes Fünftes, okay? Sagen Sie, Sie spielen es so. Die dritte fünfte Wurzel. Wenn Ihr Akkord so ist, wo der Wurzelknoten auch die niedrigste Note ist. Okay, das ist die niedrigste Note. Das war die höchste Note. Also, wenn es so geäußert wird, dann sagen wir, dass Sie die Schnur in der Wurzelposition geäußert haben. Ok? Dasselbe mit C oder einem anderen Schlüssel. Ordnung? Jedoch, wenn eine andere Note des Akkord ein PSS den niedrigsten Ton und nein, dann haben Sie eine Inversion, den gleichen Akkord hier. Wenn Sie sich entscheiden, das zu verschieben und es zu setzen, sagen wir hier, okay? Damit die niedrigste Note nicht mehr der Wurzelknoten ist, sondern eine weitere Notiz. Also, wenn wir es hierher bringen, wird es so sein. F scharf a, und dann zu D. Okay, jetzt klingt es so. Ok? Wie wäre es, wenn wir uns entscheiden, das zu verschieben und es hierher zu bringen? Jetzt haben wir das. Ok? Jetzt ist es nicht mehr so allein. Aber wir haben das, das haben wir. Und dann haben wir das hier. Wenn Sie es so spielen, wird die erste Inversion genannt. Die erste Umkehrung, Sie haben das Gericht umgedreht. So jetzt wie dies, und dann ist dies die zweite Umkehrung. Jetzt haben Sie es vielleicht erraten. Je mehr Knoten Sie in einer Schnur haben, desto mehr Umkehrungen werden Sie haben. Wenn Sie also einen Akkord mit drei Noten haben, eine Triade, dann werden Sie zwei weitere Umkehrungen zusätzlich zur Wurzelposition haben. Warum nenne ich es das Zahlenspiel? Weil du als dein Wurzelakkord die 135 hast. Ordnung? So 135, Sie können sich entscheiden, mit den Zahlen zu spielen und jetzt haben Sie 351. Was können wir sonst noch tun? Wir können 513 machen, okay, also 5.1.3, 3.5.1 und dann 135. Also ich will, dass du das durch alle 12 Schlüssel nimmst, okay, also lief es so durch. Nimm noch einen Schlüssel. Ok? Nun, was ich will, dass du tust, sagen wir, du nimmst den D-Akkord rechts, auf deiner rechten Hand, rennst einfach so durch. Und dann Ihre linke Hand, wenn Sie die niedrigste Note ändern, würde die linke Hand jeden Knoten spielen, der die niedrigste hat. Das meine ich also. Also, wenn du hier bist, mache ich die linke Hand das niedrigste. Nein. Wenn Sie hier gehen, macht die linke Hand die niedrigste Note. Wenn Sie hier gehen, immer noch in der niedrigsten Note, wenn Sie hier gehen, ist es auf die niedrigste Note zurückzuführen. Also könntest du so etwas tun. Ok? Jetzt habe ich, Inversionen sind sehr wichtig, denn wenn alles, was du tust, ist Stimme und all deine Gerichte und eine Wurzelposition. Nehmen wir an, Sie haben ein D und dann haben Sie ein G, Sie gehen hier und dann ein A. Es ist, als würdest du zu viel herumspringen. Und so spielen Klavierspieler nicht. So schreiben Komponisten nicht einmal Klavier Pat, Klavierteile aus , wenn sie harmonisieren oder in der Musik arrangieren. Und so werden Umkehrungen wichtig. Manchmal ist es einfach, von einem D hier zu einem G zu gehen, okay? Weil Sie sehr reibungslos und dann von hier nach da springen, richtig? Wie Sie später im Kurs herausfinden werden, wie wir es durchgehen und über Stimme und solche Dinge lernen. Also für jetzt möchte ich, dass Sie durch alle 12 Tasten gehen und alle Umkehrungen landen. Tun Sie viel Gutes. Das kann ich nicht betonen. Ich möchte, dass Sie dieses Instrument beherrschen. Ich will nicht, dass du jemand bist, der zu sehr auf den Transponierstab angewiesen ist. Das ist nicht das, was du tun willst. Sie wollen alle 12 Schlüssel wissen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. 8 Diminished Triads: Hallo, Freunde. Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über verminderte Triaden sprechen. Also gibt es für grundlegende Triaden und Musik, Sie haben den Major , der auf einer großen Skala basiert. Und dann haben Sie einen Minderjährigen , der auf einer kleinen Skala basiert. Sie haben auch das, was man als vermindert und erweitert. Diese basieren auf Intervallen oder in Bezug auf andere Triaden, die wir bereits kennen. Okay, also reden wir zuerst über das Verminderte und dann schauen wir uns das Augmented in einem anderen Vortrag an. Sagen wir also, wir wollen als C verminderte Akkord bauen. Der vermindert seinen Gürtel auf Dritteln. Ok, wenn wir also ein c wie dieses C nehmen und dann ein kleines Drittel so bewegen. Und dann von hier aus bewegen wir uns noch ein kleines Drittel. So wie das hier. Ok? Also jetzt haben wir alle zusammen und wir haben einen C-verminderten Akkord. Ich fair. Siehst du, vermindere. Das ist also der Klang. Und das C verminderte den Akkord. Sie können auch einen D-flachen verminderten Akkord spielen. Sie können eine D vermindern. E flach, abnehmen, vermindern, halb abnehmen. F-scharf abnehmen, kann ein j vermindern bei tun, sorry. Bei G, vermindern eine Wohnung, verringern, eine Abnahme. E flach, vermindern, E, verringern. Und dann zurück zu c. Also empfehle ich Ihnen, alle 12 Tasten durchzulesen. Sie wollen sehr, sehr gut in allen 12 Tasten sein . Das ist wie eine ungeschriebene Regel als Pianist. Als Musiker müssen Sie alle Ihre Schlüssel kennen. Okay, also lief durch alle 12 Schlüssel. Interessante Sache über erhalten verminderte Akkord, die Sie vielleicht nicht erkannt haben, aber wenn Sie Filme sehen und es zu Szenen, die sehr beängstigend sind, neigen sie dazu, verminderte Akkorde viel zu verwenden. So können Sie so etwas sehen wie sie durch die verschiedenen Arten von verminderten so zu verschiedenen Tasten gelaufen. Also lassen Sie uns sagen, sie würden tun, siehe verringern, und dann würden sie in Es-Wohnung vermindern, in Ordnung, und es wird eine F scharf vermindert tun und, und sie würden in einem verminderten tun, Recht. Ok? Dann könnte die linke Hand sein. So schafft eine Art Linkshänder diese Bewegung. Du bekommst die Illusion, dass es sich bewegt. Aber es könnte der gleiche Akkord sein, dass die SDN ihre besser genau den gleichen Akkord. Ok? Und Sie neigen dazu, auch eine Menge von verminderten und Gospel-Musik Mühe zu hören und offensichtlich die Hymne Nulls, wenn Sie die Hände kennen, würden Sie für ein Lied wie Greatest sie Treue den Teil wissen, wo es geht. Also ihre Partitur als verminderter Akkord. Jetzt später beenden wir den Kurs, wir würden mehr über die Arten der verminderten lernen. In Ordnung, also empfehle ich, dass Sie alle 12 Tasten durchlaufen, den verminderten Akkord spielen, üben, durchgehen. Ich empfehle sogar, es mit beiden Händen zu tun, nicht nur mit der rechten Hand, Sie müssen Ihre linke Hand daran gewöhnen, auch in Gerichten zu spielen. Ok. Also gehen Sie mit beiden Händen durch, werden Sie in das beherrschen. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. 9 Augmentierte Triads: Hallo, Freunde. In diesem Vortrag werden wir uns mit Augmented Triaden beschäftigen. So werden Augmented Triaden durch Stapel in zwei großen Dritteln zusammen gebildet. Und es neigt dazu, diese offen in verträumtem Klang zu haben. Okay, lass mich dir zeigen, was ich meine. Nehmen wir also an, wir nehmen den De-Corps-Akt , den wir von D nach F haben, das ist ein großes Drittel. Wenn wir von hier aus der F-Sharp und anderen großen dritten und landet auf der B-Wohnung. Ordnung? Wenn wir also alles zusammenfassen, haben wir diese Art von Akkord. Also haben wir eine d erweitert, okay, und hören zu, wie anhängen der Ton ist, okay. Wir können sogar die Umkehrung durchlaufen, also ist es, als wären sie da. Und du hast diesen Klang lebendig in Filmen und sogar in Musikmedien gehört, so etwas, so etwas. Okay, also geh nochmal, geh durch alle 12 Schlüssel. Für C, für D, richtig? Ok. Und noch ein Trick zu Augmented Akkorde dort, genau wie verminderte Akkorde. Sobald Sie einen verminderten Akkord kennen und seine Versionen sind, dann kennen Sie fast die Hälfte aller Variationen, fast alle Hälfte der Gerichte, die Sie kennen sollten Show C vermindert und ich und als C, entschuldigen Sie mich, als C erweitert. Ok? Ist das gleiche wie in der Augmented und es ist das gleiche wie eine Wohnung. Oder die Männer sehen, indem sie C eine Minute wissen. Jetzt kennst du drei so vergrößerte. Sie nehmen eine E-flat oder der Magnet, ist das gleiche wie die g augmented. Es ist das gleiche wie ein B Augmented. In Ordnung? Du nimmst ein F Augmented. Es ist das gleiche wie eine KI erweitert. Gleiche wie bei C scharf. Minute. Also geh das alles durch. Weißt du, ich versuche, dich in die Denkweise der Praxis in allen 12 Tasten zu bringen, mit allem, was du weißt, das macht dich zu einem sehr, sehr guten Musiker, ein sehr guter Pianist, sehr gute Schlüsselgrenzen. Wer kennt das Auto von Schlüsseln? Ok? Und während Sie all das durchgehen, beginnen Sie zu sehen, wie alles in verschiedenen Tasten zu verschiedenen Formen aussieht , die es nimmt. Sie bemerken bestimmte interessante Begnadigung in der, auf der Tastatur. Also machen Sie es zur Gewohnheit, durch alle 12 Tasten zu gehen. Was wir an diesem Punkt tun, ist, dass wir das Fundament aufbauen. Wir werden damit anfangen, Musik abzuspielen. Je mehr Sie alle diese in allen 12 Tasten spielen können, desto besser wird es einfacher für Sie. Wir sind nicht nur Land in diesem Land und willen, sondern wir wollen in der Lage sein, das Fundament zu bauen, so dass später im Kurs, wenn wir tatsächlich Flugzeugmusik zählen, Lieder spielen und sie analysieren, das Fundament haben, der Hintergrund, es ist sehr, sehr wichtig. Don überspringe das. In Ordnung, also gehen Sie durch das und unser „Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 11. 10 Suspended Akkorde: Hallo Freunde. In dieser Vorlesung betrachten wir die Spend it Courts. Jetzt suspendierte Akkorde haben sehr interessante Gerichte. Sagen wir mal, du nimmst so einen C-Akkord. Und wenn du diesen Akkord spielst, okay, der Kern. Ja, in einer stabilen Position, ein Bi-Stall. Was ich meine ist, dass Sie diesen Akkord immer und immer und immer wieder spielen können , EDO JSB dort. Und es würde sich nicht anfühlen, als müsste es irgendwohin gehen. Das meine ich mit „Stall“. Aber es gibt Zeiten, in denen du das nicht tun willst. So kann es Zeiten geben, dass anstelle der Wurzel, die dritte und die fünfte. Ok? Sie können sich entscheiden, die dritte zu beseitigen und sie durch die zweite zu ersetzen. Jetzt hast du das für Ton, okay? Dieser moderne Sound ist sehr stark. Es ist hell. Okay, so wie das. Okay, wenn du das spielst, sagen wir, dass du auch als C suspendiert gespielt hast, ist suspendiert, weil der Sound sich nicht anfühlt, wie er niedergelassen hat oder er sich in einer stabilen Position befindet. Ok. Und du hörst das in Ordnung. Sofort, um einen Weg zu lösen, will es entweder auf die dritte oder acht zurückgehen, zurück zum verkabelten, so dass. Es gibt also Zeiten gesagt, wenn wir diesen Akkord spielen, lösen wir ihn auf. Und es gibt Zeiten, in denen wir es spielen, wir lösen es nicht, wir werden es einfach dort lassen. Du willst so gehen . Okay, also ist das dein C suspendiert, um zu empfehlen, alle 12 Tasten durchzugehen, weißt du. Und alles, was ich tue, ist meine linke Hand Sprichwörter. Und für die Größe und die fünfte. Zurück zu der Tatsache , dass Sie durch alle 12 Tasten damit laufen können. Okay, es gibt auch einen anderen suspendierten Akkord , der als C suspendiert vierte bezeichnet wird. Ok? Jetzt ist die Formel sehr einfach. Es ist nur dein Zimmer. Ihre vierte, fünfte. Du kriegst dieses Geräusch. Dieses Gericht sind so will zurück zum Wurzelakkord zu lösen. Also haben wir diese Spezifikation gespielt, um zu sehen. Okay, also das ist das C suspendiert vierte. Das Interessante an den abgehängten Akkorden ist das. Wenn Sie beginnen, in die Umkehrungen, ein wird wirklich aufgeregt und Sie bekommen, um wirklich öffnen Sie den Sound und machen es interessanter, wenn wir zurück zum C gehen suspendiert, um dieses zu mögen. Alles klar, wenn wir uns entscheiden, diese Note zu verschieben und sie hier oben zu setzen, dann haben wir plötzlich einen Akkord, der auf Forths basiert. Okay, also von hier bis hier, das ist eine perfekte Vier. Und dann von hier nach hier ist das ein weiteres perfektes für, also hast du diesen offenen Klang. Jetzt bemerken Sie alles, was ich tue, ist, dass ich den linken Knoten ändere. Also gehe ich von C, geh zu haben, während den gleichen Akkord hier aufrechterhalte. Ok? Also das nächste Mal, wenn Sie einen C-Akkord spielen müssen, machen Sie einfach eine C2 suspendiert, oder C suspendiert, um dieses oder jenes, oder jenes. Jetzt zu betrauen. Eine weitere interessante Sache an den suspendierten Akkorden ist , dass sie irgendwie umgekehrt verwandt sind. Was ich damit meine, ist, wenn man ein C zum Akkord setzt, richtig? Sie liefen durch es und Versionen, Sie werden erkennen, dass C an den Knoten suspendiert, das C suspendiert an C und G Sie werden erkennen, dass das scheint, um die Knoten ausgesetzt zu sein, kann in G suspendiert vierte gefunden werden, wie das. Ordnung? So ist es fast wie C suspendiert zu hören und zu sehen ist das gleiche wie g suspendiert für. Also die Wurzel und die fünfte. I. Nehmen wir zum Beispiel, F suspendiert auch, oder? Was sind die Notizen darin? Also haben Sie F und C. In Ordnung? Also T, c und f. richtig? Jetzt haben wir ein C suspendiert für. Richtig? Es ist also ein interessantes Gericht. Ich empfehle Ihnen, damit zu spielen, durchzugehen. Alle 12 Schlüssel. Okay, siehe suspendiert für ja, viele Songs, die diesen Akkord benutzen. Okay, also gehen Sie alles durch und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. 12. 11 Dominant 7.: Hallo Freunde, willkommen zurück. In dieser Vorlesung schauen wir uns die siebten Akkorde an. Und speziell werden wir uns die dominanten siebten Akkorde ansehen. Nun, wenn Sie sich von der Vorlesung über den Skala Grad erinnern, denken Sie daran, dass wir gesagt haben, dass der fünfte die Dominante genannt wurde. Okay, wir gingen durch die ganze Skala, wo die Wurzel oder der erste Knoten das Tonikum genannt wird. Und dann hatte er das Supertonikum. Sie haben den Median, und dann haben Sie die SOP dominant, und dann müssen Sie dominant, so weiter und so weiter. Also ist der fünfte zu dominieren. Also durch dominante Akkorde oder dominante siebte, sprechen wir im Grunde von Akkord, der auf der dominanten siebten basiert. Und normalerweise, wenn wir das spielen, haben wir das auf dem fünften Akkord gespielt und dann in Bewegung sagt zurück zu einem oder zurück nach Hause. Also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Schauen wir uns das Meer siebten Akkord an und Sie, so ist es normalerweise geschrieben. Du siehst ein C und dann ein Siebtes. Das sagt uns, dass es ein dominanter Akkord ist. Ein C7-Akkord hat also folgendes. Also hast du, siehst du, du hast dein e, dein drittes, fünftes, und dann hast du deine siebte, deine flache sieben. Denken Sie daran, dass das nicht Ihre Major Sieben ist, sondern Ihre flachen Sieben so. Okay, also haben Sie ein Drittel, ein großes Drittel und ein kleines Drittel. Also normalerweise, wenn wir dieses Maisland dominant sieben gespielt haben, denken Sie daran, wir wollen zurück zu einem. Also, wenn wir ein C Siebtel spielen, wo ist dann der? Denken Sie daran, das ist die dominante siebte, okay, da ist die Dominante. Dominant ist die Passform. Also, welcher Schlüssel hat C als dominant? 12345, und es würde F. F hat C als seine dominante. Also, wenn wir einen C7-Akkord spielen, zu dem wir gehen müssen, ist es ein F. Also jedes Mal, wenn Sie zu einem F gehen wollen und Sie würden sehen, wie dominant spielen, und es wird Sie dorthin bringen. Es ist also eine dominante Sieben, die eine Heimreise aufstellt, richtig? So wie das. Und wieder können Sie alle 12 Tasten durchlaufen. Also würde D Siebter so sein. Und wo wir hineingehen, wo Sie in g. Weil D die Dominante von G. ist und wieder, sie liefern auch hier Inversion. Also, wenn du einen C7-Akkord nehmen würdest, okay? Du bekommst diesen Platz, oder? Und dann bekam er auch das richtige Sprichwort: OK, jetzt später werden wir landen, vor allem, wenn wir zur Sektion auf Stimme kommen. Und Sie werden erkennen, dass es nicht die ganze Zeit ist, dass Sie alle Noten im Akkord spielen müssen, denn offensichtlich haben Sie nur fünf Finger und wo wir sind, es hat Tiere drin. Je mehr die Knoten und der Akkord, desto mehr Herausforderung und es wird sein, es zu spielen oder zusammen genau in auch abhängig davon, ob Sie lange oder kurze Finger haben, das kann eine Herausforderung sein. Das ist also ein dominanter Akkord, C, dominant 77, F, dominante sieben, G und so weiter. Jetzt hört man viele dominante Sieben und sagt Schinken und eine Menge christlicher Musik. Und du hörst auch eine Menge von Jazz und Blues, okay, wenn du etwas über die beiden Blues weißt, wen machen sie? Richtig? Es könnte viel komplexer sein als das, aber ich mache nur im Grunde die nackten Knochen, so dass, so dass Sie die Ideen sind alles, was sie tun. Und die 12-Bar-Blues, wie sie zu C7 Sache gehen. Sie bleiben dort für zwei Maßnahmen und dann gehen sie zu F7 oder so. Oder und dann kommen sie zurück nach C7. Und dann gehen sie später auf die G Siebte. Es ist also einer der wichtigsten Akkorde zu kennen, der dominante siebte. Ok, also versuchen Sie, alle 12 Tasten durchzugehen. Das kann ich nicht genug betonen. Es ist sehr, sehr wichtig. Es ist wichtig, um besser auf der Tastatur zu sein. Du landest etwas in einem Schlüssel. Du nimmst es zu einem anderen Schlüssel und siehst, wie es funktioniert. Und D flach, du willst nicht auf die Stelle gestellt werden. Hatte einen ärmeren, weißt du, man kennt nur den Song und sieht, und dann wollten sie es tun und D flach und man kann nicht spielen, weil man sich nicht wirklich die Zeit genommen hat, durch die Gerichte zu gehen. Also machen Sie es zur Gewohnheit, immer in allem zu üben, was Sie wissen, in allen 12 Tasten und Edward, tun Sie eine Menge Gutes. In Ordnung, das ist also dominante Sieben. Ich hoffe, es ergibt Sinn. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. 12 Minor 7. der 7: Hallo, Freunde. In diesem Vortrag werden wir einen kleinen siebten Akkord betrachten. Okay, wenn du dich daran erinnerst, ist das C-Moll, richtig? Sie haben Ihre Wurzel, Ihre kleine dritte und dann Ihre fünfte. Okay, wenn wir also sieben hinzufügen wollen, erinnere dich an die Minus-Sieben, von denen wir reden, als kleine Siebte. Es ist also keine große Sieben, sondern eine abgeflachte siebte. So formst du es. Und dein drittes, okay? Und dann ist dein fünfter, das ist c-Moll, und dann das kleine Siebte ist das. Also, was Sie jetzt haben, ist, dass Sie ein kleines Drittel haben, Sie haben ein großes Drittel, und dann haben Sie ein weiteres kleines Drittel. So wie das. Sie können es durch oder zwei aus-Schlüssel so nehmen. Das ist ein d-moll sieben Akkord. Das ist ein g-Moll sieben Akkord. Das ist ein F-Minus. Das ist eine G-Moll Sieben. Das ist eine kleine Sieben, das ist eine b-Moll sieben. Und wir sind wieder da, um zu sehen, ob du den schwarzen Schlüssel machen wolltest. Dieselbe Sache hier. Gaye, du hast deinen c-Moll, c-Moll oder d-Moll, dann ist das dein siebter. Das, wenn wir Es-Moll sieben so machen wollen. Und dann F-Moll sieben, eine flache Moll sieben. B-Moll sieben. Und dann sind wir wieder da, wo immer wir angefangen haben. Ok? Nun, später werden wir, wie ich bereits erwähnt habe, prüfen, wie ich bereits erwähnt habe, prüfen,wie wir diese Gerichte sprechen können , um sie interessanter zu klingen. Aber an diesem Punkt versuche ich, dich dazu zu bringen, zu lernen wie man all diese Akkorde in jeder, in allen 12. Tasten spielt . Es ist sehr wichtig. Und wenn du das alles beherrschst und wir auf die Stimme und den Abschnitt kommen, wirst du interessante Wege lernen, um diese wirklich, wirklich großartig zu klingen. Vertrau mir, wir gehen irgendwo mit Daten hin. Du landest nicht nur rein, okay, das ist ein kleiner Akkord und das war's. Wir werden daran gewöhnt werden. Ok? Also hängen Sie da rein. Die Schlüsselpraxis ist sehr wichtig, und das kann ich nicht genug betonen, oder? Das ist deine C-Moll-Sieben. d-Moll Sieben. Machen Sie es weiter durch. Es ist sehr, sehr wichtig. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 14. 13 Major 7.: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag beschäftigen wir uns mit großen siebten Akkorden. Also, wenn Sie sich von Intervallen erinnern, okay, als wir durch den Abstand zwischen den Knoten und der Skala gegangen sind. Zum Beispiel werden wir sehen, ob Sie eine C-Skala haben, schreiben Sie C als Wurzel. Der Abstand zwischen C und B ist eine große Sieben, F-Dur sieben, richtig? 12345. Ok. Denken Sie daran, als wir die kleine siebte taten, a war, die sieben war abgeflacht, so war es so. Aber Major siebten, also C-Dur sieben Akkord wäre einfach dein C und dann die hinzugefügt werden. Das hört sich also so an. Sagen Sie, ich will es zur B-Major siebten bringen. D-Dur Sieben. Es-Dur Sieben. E-Dur Sieben. F-Dur sieben, F-Dur. Also G-Dur Sieben. B-Dur Sieben. Eine Major Sieben. B-Dur Sieben. B-Dur Siebter. So wie das. Okay, also lief durch alle 12 Schlüssel. Wieder, du wirst mich das sagen hören. Viel Zeit, das ist sehr wichtig, wenn Sie sich durch alle Gerichte in verschiedenen Formen und Größen und jedem Schlüssel bewegen können , dann wird Ihnen das viel helfen. Also erinnere dich an einen Vortrag über Invert, denn das gilt auch, wenn du einen C-Dur sieben Akkord nimmst, okay? Ja, wie viele Knoten haben wir hier drin? Wir haben vier Knoten und drei. Ok. Je mehr Noten Sie einen Einvernehmen haben, die Moyne-Versionen werden Sie müssen. In diesem Fall haben wir zusätzlich zum Raum drei weitere Umkehrungen. So wie dies eine Wurzelposition ist. Ok? Wenn wir uns entscheiden, das zu verschieben und es hierher zu bringen, und wir bekommen so etwas. Dasselbe Gericht. Noch eine Umkehrung. Und dann wäre der letzte DES. Sie können es zu d bringen, das gleiche tun. Nächste. Und dann das hier. Ich neige dazu, diese Umkehrung zu mögen, diese zweite Umkehrung. - Warum? Wegen des Zusammenstoßes zwischen dem siebten und dem achten schafft es hier eine interessante Dynamik. Normalerweise magst du nicht oder klingen so, weil es irgendwie dissonant ist. Es ist nicht in Melodie. Wie nur wenige, wo man dieses und jenes spielen kann. Ok. Das ist in der Melodie. Aber wenn du so etwas tun würdest, okay, das ist ein edler Kerl. Aber wenn wir es zusammen spielen, oder auch wenn wir das tun. Sagen wir mal, ich spiele so etwas wie die gleichen D-Dur sieben. Und ich bewege mich nur in den Notizen herum. Spannung erzeugt hier eine interessante Dynamik wie diese. Okay, also was ich will, dass du alle 12 Tasten durchgehst und es praktizierst. Wir kommen allmählich zu einem Punkt, an dem wir all diese Akkorde, die wir in einem gelernt haben, in einen Song setzen werden. Und es wird fantastischer Weg sein. Wir werden in der Lage sein, alles, was wir gelernt haben, anzuwenden. Also hängen Sie da rein. Aber was durch alle von ihnen. Ich verspreche dir, du wirst es nicht bereuen. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 15. 14 Diminish 7.: Hallo, Freunde. In diesem Vortrag betrachten wir verminderte siebte Akkorde. Denken Sie daran, in der vorherigen Vorlesung, haben wir auf verminderte Akkorde geschaut. Im wirklichen Leben werden Sie aber meistens verminderten siebten Akkord hören, als nur einen verminderten Akkord. Also, was ist ein verminderter siebter Akkord? Es ist im Grunde eine verminderte Triade mit einem zusätzlichen kleinen dritten Intervall. Okay, wenn du dich daran erinnerst, haben wir einen verminderten Akkord gesagt, wenn wir ihn aufbauen oder sagen wir C, ist es das, richtig? Also dein dritter, du bist 1, dritter, kleiner dritter. Und von hier bis hier. Also jetzt die kleine dritte Psych dort. Aber im wirklichen Leben hört man das nicht. Was Sie hören, ist ein vermindertes Siebtel. Ok? Wie kommen wir da hin? Ein verminderter Akkord mit minderem Drittel, Moll Drittel von hier wäre 123. Okay, also jetzt statt diesem, haben wir das. Die meisten der Zeit sind die verminderten Akkorde, die Sie in Musik hören, Lieder, sie sind meist sieben vermindert. Ok? So kann man etwas in schriftlicher Musik sehen. Man sieht vielleicht so etwas wie ein Meer dim sieben wie CDI M7, oder manchmal sieht man es in einer anderen Form wie ein C und dann hat man einen kleinen Kreis und dann eine Sieben. Ok? So wird dieser verminderte Akkord meistens auch als vollständig verminderter Akkord bezeichnet. Warum werden wir in vollem Umfang verwenden? Denn es gibt auch eine andere Art von Verminderung, die nicht für bessere Halbminderung betrachtet wird. Ok. Das kriegen wir. Das kommen wir in einer Sekunde hier. Aber das ist dein C-Verminderung. Und eine Übung, die ich gerne mit beiden Händen und linken und rechten Hand mache. Ich gehe gerne alle 12 Tasten chromatisch durch. Was soll ich damit meine? Ich mache solche Halbschritte durch. Also würde so etwas tun. Und dann gehe ich rauf. Das bringt mich dazu, die verschiedenen Formen in verschiedenen Tasten zu verwenden. Und ich kann sogar die westliche Skala zurückkehren. Ordnung? Also schlage ich vor, dass Sie versuchen, alle 12 Tasten mit dem verminderten siebten Akkord durchzugehen. Sehen wir uns nun den halb verminderten Akkord an. Der halbverminderte Akkord ist auch als das Fehlen der Moll sieben flache fünf bekannt. Ok. Jetzt lassen Sie sich nichts davon verscheuchen. Wie der Name schon sagt, ein minus Siebtel mit der flachen Fünf. Ok? Also, wenn du zum Beispiel ein C nimmst, in Ordnung, also Festival, lass uns einen c-Moll holen. C-Moll wird so gespielt, okay? In Ordnung, Wurzeldritter, fünfter. Okay, wie wäre es, wenn wir die sieben minus sieben hinzufügen, die hier ist. Also, jetzt haben wir das, das ist c minus sieben. Und dann heißt es, um die fünf zu glätten, welche der fünfte ist dieser. Also, wenn wir es glätten, senken wir es um einen halben Schritt, also setzt es hier. Und jetzt haben wir das. Also haben wir unser Essen an siebter Stelle vermindert, so. Und dann habe ich abgenommen. Oder lernen Sie einige der Anwendungen kennen, wie Sie das später im Kurs verwenden können. Aber du bist schwacher. Verminderte siebte, vollständig verminderte siebte. Halb abnehmen, lief durch die 12 Tasten. Nehmen wir zum Beispiel, D-Moll siebten, glätten Sie die fünf. Ok. Geh das Gleiche durch. Ok, alle 12 Schlüssel. Ich durchmache das alles. Sie werden einige interessante Muster bemerken und hoffentlich werden Sie durch alle 12 Tasten gehen. Wie ich immer sage, werden Sie die Vorteile ernten. Also sehe ich dich in der nächsten Vorlesung. 16. 15 Diatonische Akkorde: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag beschäftigen wir uns mit dem Aufbau von Akkorden, basierend auf dem Skala Grad k, und Sie hören vielleicht diatonische Akkorde und wissen wahrscheinlich nicht, was es ist. Also, wenn du dich daran erinnerst, wann wir in die Waage gehen würden, okay. Zum Beispiel, die C-Skala, haben wir 1234567. In Ordnung, jetzt können wir einen Akkord bauen, der auf jedem Knoten in der Skala basiert. Dein C wäre also dein einziger Akkord, richtig? Okay, und dann können wir nach D und so weiter gehen, richtig? Aber was meinen wir, wenn wir diatonisch sagen? Diatonisch bedeutet im Grunde exklusiv für den Schlüssel. Also bauen wir Akkorde auf der Grundlage aller Knoten und der Skala. Wir werden nicht in einem externen Notizblock aus den acht Noten in der Skala verwendet werden. Ordnung? So können wir einen schwarzen Knoten verwenden. Denken Sie daran, dass C alle weißen Knoten hat. Wir können also nichts außerhalb der weißen Knoten verwenden. Also, wie würde das gehen? Wie würde es aussehen als dein einziges Gericht, wenn wir nach D gehen, richtig? Normalerweise würden wir einen D-Akkord spielen, der diesen D-Dur so fehlt. Aber dann führt das diesen schwarzen Knoten ein, dass, wenn wir diatonisch gehen, das wäre falsch. Also in der Tonart von C, Wenn wir unseren zweiten Akkord und Skala spielen, ist es ein d-Moll, so. Ok? Dein dritter Akkord wird ähnlich sein wie es sein wird. Und dann haben Sie vier wäre F, richtig? Dann wäre dein fünfter g, dein Sex wäre minderjährig. Siebtens wäre ein B, das so vermindert wurde. Ok, also 1234567. Warum ist das jetzt wichtig? Manchmal spielst du vielleicht in einer Band und du hast nicht die Noten, richtig? Manchmal hast du nicht mal den Court Chat und sagt, okay, nun, ich werde dir dieses Lied beibringen. Es ist sehr einfach, weißt du, und bitte gewöhnen Sie sich daran. Viele der Male, wenn Sie beurteilt Musiker, Sie in eine Situation, wo Sie nicht immer bekommen die Musik vor der Zeit wirklich durch sie gehen und proben und all das. Aber wahrscheinlich in, sagen wir, einer von ihnen, wer singt, kennt Musik und sie sagen: Oh, es ist ein sehr einfaches Lied. Es geht von eins, dann geht es auf drei. Geht zu zwei, geht zu vier. Ok? Also, wenn sie so etwas sagen, sollten Sie in der Lage sein, das zu verstehen und zu wissen, wovon sie reden. Also, das OK, eins, dann geht es auf zwei, geht zu vier. Und wenn Sie das verstehen, können Sie durch jeden Song arbeiten, weil Sie jetzt die Zahlen kennen. Wir müssen den spezifischen Schlüssel nicht sagen, sobald Sie das wissen. Ok. Ja, wir UND Ok. So gut, in der Tat, dann haben Sie Ihre beiden als E-Moll, Sie sind Trainer, Sie haben scharfe kleinere Kraft UG, und so weiter und so weiter. Also ist es sehr wichtig, dass Sie diese Art der Kommunikation zu verstehen , dass einige sogar entscheiden, mit Sulfat umzugehen und sagen, okay, es ist ein Teig und dann ich und dann Array. Und dann, okay, Sie müssen in der Lage sein, all das zu verstehen und richtig zu interpretieren, damit Sie spielen können. Nun, wenn man sich die Akkorde anschaut, diatonische, diatonische Akkorde in der Skala von C oder irgendeine Taste für diese Angelegenheit sind, werden Sie einige interessante Dinge hier realisieren. Du wirst deine beiden verstehen und du wirst immer minus sein, okay? Auch deine sechs, dein Sex wird ein Minus sein. Also Ihre zu Ihrem dritten r minus eins. Und Sie werden immer Majors sein, und offensichtlich wäre Ihr siebter vermindert. Also bedenken Sie das. Ihre 145 sind Majors, Ihre 236 sind minus. Nun kann es Zeiten geben, in denen Sie dies auch in römischen Ziffern geschrieben sehen können. Sie neigen nicht dazu, viel davon zu sehen, und Sie wissen schon, echte Live-Musik. Aber wenn Sie in, sagen wir, einer Harmonieklasse in einer Musikschule oder Akademie sitzen , würden Sie Dinge wie das sehen, wo Sie eins sind, war Ihre römische Großbuchstabe für einen in, in Whitman. Und drei wären Kleinbuchstaben, 45 wären Großbuchstaben und dann 67 Kleinbuchstaben. Römische Ziffern für 67 ebenfalls. Also bedenken Sie das. Es ist sehr wichtig. Sie müssen all dies verstehen und sehen, wie es funktioniert. In Ordnung, also gehen Sie durch alle 12 Tasten. Nimm den Schlüssel von E, richtig? Zweite Koordinate, das ist F scharf, G-Moll scharf, vorwärts. 17. 16 Diatonic 7.: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir auf den diatonischen Akkorden aufbauen , die wir in der vorangegangenen Vorlesung betrachtet haben. Also wollen wir uns diatonische siebte Akkorde ansehen. Also wenn wir diatonische Akkorde bauen, bedeutet das wieder, dass wir in siebten Akkorden verwenden, siebte Akkorde, die nur zwei Knoten in dieser Skala ausschließen. Wenn wir also c, k nehmen , welchen siebten Akkord können wir spielen? Wir können die dominanten Sieben nicht so spielen. Das ist ein Minderjähriger. können wir nicht spielen. Warum? Weil wir in einem schwarzen Knoten einführen und hier, das ist nicht Teil der C-Skala. In diesem Fall wäre der diatonische siebte Akkord für den ersten Anruf eine C-Dur Sieben, so. Ok? Der nächste Akkord wäre weiß, ein d-Moll und dann eine sieben, b-Moll sieben. Und der nächste Akkord wäre eine e-Moll sieben. So wie das. Der nächste Akkord auf den vier wäre eine F-Dur Sieben. Alles klar? Der nächste Akkord, das ist das G, wäre eine G sieben. Ordnung? Eine G dominante Sieben, wenn Sie sich daran erinnern. Und dann wäre der nächste Akkord ein Minus-Sieben, so. Okay, das ist dein Sex. Und dann wäre Ihr siebter Ihr halb vermindertes, Ihre B-Hälfte verringerte sich, oder B-Moll sieben flache fünf Mitglied. B-Moll sieben flache fünf. Also wird es da sein. Und dann kommen wir zurück zu C-Dur sieben. So wird es so etwas wie sterben. Ich bin sicher, du kennst diesen Klang. Okay, also arbeiten Sie durch oder zwei Tasten wieder aus, gehen Sie zu d. Ok, nehmen Sie es durch oder zwei aus Tasten und achten Sie auf alle Akkorde in den Noten. Welcher ist der dritte? Welcher ist der vierte? Welcher ist der fünfte? Und versuchen Sie zu sehen, ob Sie den Klang auswendig lernen können. Okay, sagen wir, du nimmst den Schlüssel von F. Wenn du das hörst, weißt du, okay. Das ist F-Major Sieben. Ordnung? Das ist die eine große Sieben. Okay, wie wär's, wenn ich so etwas gespielt habe? Okay, weißt du, das sind die drei großen Sieben oder die Major Sieben. Wie wäre es, wenn es vier große Sieben gibt. Okay, also willst du das üben, betrachtest das als eine Art Gehörtraining bei dem du auf Gerichte hörst und weißt, okay, wenn ich das gespielt habe, wenn ich das gespielt habe , dann sind das 45, das ist sechs durch Spiel dies. Wenn ich diese fünf spiele. Denn das ist sehr, sehr wichtig und du wirst das sehr bald herausfinden, wenn wir anfangen, in Songs zu graben und es zu zerbrechen und was im Song vor sich geht. Versuchen Sie also, das ganze Band oder zwei ausgeschaltete Tasten erneut zu durchlaufen. Und alles, was du praktizierst und auf deiner rechten Hand, versuche, das auf deiner linken Hand zu replizieren, es ist sehr wichtig. Es ist gut, um Ihre linke Flugzeugschnüre zu bekommen, um ein Spielfeld hatte gewöhnen. Obwohl im wirklichen Leben Situation ist nicht die ganze Zeit, dass Ihre linke Hand spielt Plätze manchmal ist nur die Wurzelnote und vielleicht ein Passung darüber. Aber es kann Situationen geben, in denen Sie gehen, um Gerichte auf der linken Hand zu machen, und dann werden Sie die rechte Hand liefert die Krankheit und andere Dinge, die Sie vielleicht tun wollen. Es ist also wichtig Land, Akkorde und beide Hände zu spielen, und es wird Sie gut retten. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 18. 17 Akkorde aufbauen auf der in Chords: Hallo Freunde, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir in Gerichten auf der Grundlage der kleineren Skala gebaut werden. Nun haben Sie vielleicht bemerkt, dass wir in den vorherigen Vorträgen Akkord gebaut haben, die auf der großen Skala angeordnet sind. Wir können das Gleiche auch für kleinere Skalen tun. Warum ist das wichtig? Nun, Nummer eins, nicht alle Songs in Haupttasten geschrieben, es gibt Songs, die sind und Minor. Oder vielleicht willst du deinen eigenen Song in einem Minor Key komponieren oder schreiben. Sagen wir, Sie und sehen was Sie tun wollen, oder? Sie müssen in der Lage sein zu verstehen, dass die Skala die Akkorde darin hinzufügen würde. Welche Note soll ich spielen? Zum Beispiel, warum habe ich hier ein g gemacht? Okay, das ist es, was wir uns ansehen. Fangen wir mit dem C-Moll Akkord an. Okay, also im Moll Akkord, wenn du dich daran erinnerst, oder die Nebenskala ist genau wie die Major Skala, aber du hast deine abgeflacht. Sie haben die A-flache Sechs, Ihre Wohnung sieben. Davon ausgehend, wäre dein erster Akkord in C dieser a, C my, okay. Und dann, was ist mit Ihren zwei Akkord zu Akkord wäre ein, D sinken so. Also 12. In Ordnung. Denken Sie daran, dass dies immer noch Teil der diatonischen Akkorde ist, über die wir gesprochen haben. Also verwenden wir nur Knoten und die Skala von C-Moll, okay? Ein Akkord ist also c-Moll, zwei Akkord ist das D-Vermindern. Ihr Drei-Akkord wird E-Flat sein, also ist es ein Major. In Ordnung? Dein Vierakkord wird f-Moll sein, richtig? Dein Fünf-Akkord wird g-Moll sein. Und dann wird dein Sechs-Akkord eine Wohnung sein. Siebte wird eine B-Wohnung sein. Und dann sind wir wieder C-Moll. Also, denken Sie daran, dass K. Jetzt können wir sehen, dass der dritte, die sechs und die sieben Dow-Major-Akkorde, okay? Eine flache, B Wohnung, richtig? Und dann dein einziges Menü oder für einen von fünf Minus. Es ist also fast wie das Gegenteil von dem Major, wenn wir Gerichte aus der großen Skala bauen. Also bedenken Sie das. Und versuchen Sie, dies wieder zu den 12 Tasten zu nehmen, Sie können mit einem D-Moll beginnen, können mit der db zählen. Und dann wird dein nächster Akkord E. Diminish sein . Dein Nessen-Akkord wird Major F sein, okay? Ja, das nächste Gericht wird G. Score sein, es wird ein und dann wird Ihre sechs ein Major sein. Sieben wird ein Major sein. Dann gehen Sie zurück zu Ihrem Recht, um all das zu durchgehen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, posten Sie sie in OWL und nähen Sie sie. Jetzt sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 19. 18 Arpeggios: Hallo, Freunde. Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir uns unsere Seiten ansehen. Also Arpeggios, im Grunde, wenn Sie brechen, bedeutet es buchstäblich zu brechen. Ok? Wenn Sie also einen Akkord haben, sagen wir einen C-Akkord, spielen Sie ihn einfach so zusammen. Und der Fall eines Apache, oder was du tust, ist, dass du die Knoten und die Gerichte zerlegst. So und so Ebene oder die Knoten auf einmal spielen Sie an einer nach dem anderen. Also ist es mehr wie OK. Das ist also ein Ansatz, den Sie jetzt eine Menge der Male, während Sie das auf der rechten Hand bei löst spielen können. So verwendet, um große Wirkung auf der linken Hand. Okay, so würde etwas tun, wie auf deiner linken Hand, du würdest dein Zimmer machen. Und dann bist du wieder unhöflich. Also, es klingt so etwas. Jetzt können Sie sogar weitere Knoten in der Skala hinzufügen. Und beachten Sie, dass, wie ich es tat, eine D-Note hinzugefügt. Ok? Und das ist wirklich, wirklich wichtig. Denn du kannst spielen, sagen wir, dein Flugzeug ganz alleine. Ok? Du bist jetzt oft PR-Spieler, ich werde keine Gerichte auf der linken Hand so machen. Das würde keinen Sinn ergeben. Also wäre es die, die ich ihren Saft auf der linken Hand aufmachen würde. Also lasst uns hier etwas ausdenken und spielen. Sagen wir mal, ich wollte hier etwas tun. Also bin ich eine Firma und ich selbst und denke so daran. So wird die linke Hand an diesem Punkt zum Rhythmusteil oder zur Begleitung, und dann wird die rechte Hand zum Soloinstrument. Ok, also die linke Hand als Bereitstellung des Kontextes für die rechte Hand. Und das ist sehr wichtig Klavierspieler, wenn ein erweitern diese statt die Wurzel und die Wurzel wieder, manchmal erweitern sie den Bereich und sie tun, was ein Zehntel genannt wird, die wirklich in Skalen sind 12345678910 erweitern. Ok? Sie würden so etwas wie zehn tun. Ok? Und ich neige dazu, Daten viel zu verwenden, weil die Geschenke es einen wirklich, wirklich tollen Sound und plötzlich ist die rechte Hand frei zu tun, was sie tun will, weil Sie Bassnote hier zur Verfügung stellen, die als Tonalität der Musik gegeben wird . Und dann gibst du in manchen has_many hier mit der Fed und dem zehnten. Ok? Also werde ich das zitieren. Das ist nur etwas, was ich gemacht habe, aber du verstehst den Punkt. Weißt du, die linke Hand bietet die Begleitung. Und dann, wenn Freestyle rechte Hand zu tun, was es tun muss. Du könntest die Melodie spielen, oder du könntest sogar das tun, was ich als dritte Spitze bezeichne. Du fängst an, sagen wir, das ist der C-Akkord und das Set von Staten hier, Statistik über die Therapie. Also habe ich den dritten und den Raum auf diese Weise gespielt, also alles in Ordnung, also habe ich nur einen C-Akkord angekreuzt. Ich habe nur ein drittes Fünftel gespielt, richtig? Also, und dann nehme ich einen G-Akkord. Okay, ich spiele die zweite Inversion eines G oder seine Statistiken auf dem D, K, also ein F und ein D hier. Und ich ging zum d-Moll. Und dann wiederholte ich das Gleiche über einen G-Akkord auf einer Basis wie dieser. sind also einige der Verwendungen von Arpeggios, die Sie in Ihrem Flugzeug einsetzen können und die Dinge ein wenig aufpeppen , anstatt nur Gerichte zu tun, richtig? - Das ist gut. Aber es kann Zeiten geben, dass Sie etwas Saft spielen wollen, um etwas Bewegung zu bringen und auch einige interessante Dinge damit zu tun. Okay, ich hoffe, es ergibt Sinn, richtig? Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 20. 19 Akkord-Progression: Hallo Freunde, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir die Akkordprogression betrachten. So Akkordprogression als einfach die Bewegung oder die Nachfolge der Gerichte. Sie dienen im Grunde als Grundlage der Harmonie im Lied. Sie etablierten eine Tonalität oder das, was auch als der Schlüssel des Songs bekannt ist. In Ordnung, also ist es einfach eine Bewegung der Gerichte. Also zum Beispiel, sagen wir, wir gehen auf die Taste von C und dann schätze ich, indem ich dies mache, spiele ich einen C-Akkord. Und dann gehe ich zu einem G richtig? Dann gehe ich vielleicht zu einem d-Moll und gehe zu einem Moll Akkord. Und dann gehen wir zurück zum C-Akkord. C ist der Home-Schlüssel. Alles klar, es ist der Schlüssel, dass, egal was im Song passiert, der Song immer wieder zum Home-Key zurückkommt, was in diesem Fall zu sehen ist, okay, also was ist der Fortschritt hier? Es macht nur C und geht dann in g, in Ordnung? Und dann gehen Sie in D, Maya und ich gehen in einen Minderjährigen und dann zurück, um in Bezug auf Zahlen zu sehen. Es geht, es beginnt von der einen, der Wurzel, und dann gehen sie in die fünfte und dann gehen sie in die zweite. Es geht an die Sechs und dann zurück zu eins. Okay, das ist einfach das, was eine Akkordprogression ist, ist nur die Bewegung der Akkorde, okay? Es gibt auch etwas, das der harmonische Rhythmus genannt wird, der einfach die Rate ist, mit der sich die Akkorde ändern. Ok? Wie eine Änderung in jedem Maß ist die Änderung in jeder beiden Maßnahmen Beispiel die gleiche Melodie, die wir gespielt, okay, 12343423434234. In diesem Fall ist Ihnen klar, dass sich die Akkorde als Änderung in jedem Maß, alle vier zählen, oder? Kurz gesagt, Akkordprogression ist nur die Bewegungsordnung Nachfolge der Gerichte. Jetzt haben wir all diese Akkorde in letzter Zeit gelernt. Dies ist der Punkt, an dem wir begannen, alle Gerichte, die wir gelernt haben, zusammenzubringen und anfangen, großartige Musik zu machen. Ordnung, also werden wir uns Lieder ansehen, bekannte Lieder, die in der zeitgenössischen christlichen Musik verwendet werden, das Lob und die Anbetung. Analysieren Sie dann die Akkorde und die Songs und beginnen Sie dann, diese Akkorde zu spielen , die wir in der Zeit dieses Kurses gelernt haben. Also werde ich Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 21. 20 Wir fallen auf die Sache: Hallo Freunde. Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir Analysen in einem echten Lied sein. Wir haben all diese Gerichte während des Kurses gelernt. Und jetzt ist es an der Zeit, einige von ihnen zusammenzufassen und durchzugehen und zu sehen, wie sie im wirklichen Leben funktionieren. Also wähle ich den einfachen Song hier von Chris Tomlin heißt, wir fallen runter. Es ist ein sehr einfacher Song. Es ist ein wunderschönes Lied. Also schauen wir uns ein paar Dinge hier an, richtig? Also ist es im Schlüssel von E genau hier. Ordnung? Und dann haben wir den Vers. Da es also im Schlüssel von e ist, blieben wir in einem e, oder? Und wohin geht es dann? A geht an B. Okay? Was ist b in Bezug auf E? Das ist E. Und dann geht es zu B. Was ist B? B ist 12345, also b ist der fünfte von E, also eine Statistik von E. Und dann geht es zu b. Dann von b, wohin geht es? Geht zu C-Moll Siebter. In Ordnung, c-Moll. Und dann fügen wir sieben hinzu, was das ist. Also, jetzt ist es das, richtig? Also ist das, okay, dann gehen sie nach B, richtig? Also, was ist C-scharf minus sieben in Bezug auf E? Es sind die Sechs von e, 123456. Ok, also die sechs minus sieben. Wir könnten also sagen, dass Afghanistan das auf eins ist. Dann geht es zu fünf und dann geht es zu den sechs minus sieben. Von wo, von dort, wohin geht es? Es geht zu a. A ist der vierte von E, geht zu F scharf Moll. Was ist f scharf Moll? Genau hier? Richtig? Das ist der zweite von E. Das ist der zweite von E. Also jetzt haben wir eins von oben und es geht auf fünf. Und dann geht es auf sechs minus sieben. Und dann geht es auf fünf, ich meine, Entschuldigung, geht zu vier, was ein ist und dann geht es zu den beiden. Ok? Jetzt beachte, dass ich meine Umkehrungen verwende weil nicht die ganze Zeit, in der du herumspringen wirst. Keyboard-Player. So spielen Klaviere nicht mal. Wir versuchen, vom nächsten Akkord bewegt zu spielen. Von einem Akkord zum nächsten Akkord sehr glatt, oder? Und so lassen Sie uns fortfahren und sie wiederholen es noch einmal. Und dieser Abschnitt gehen sie zu E, dann gehen sie zu B, und dann C-scharfe Moll wieder siebte, also 15 und dann sechs minus sieben. Und dann kommen sie zu einem hier, und dann gehen sie wieder nach B. Also, und dann gehen sie zu B, C-Moll sieben. Also fallen wir aus. Und die Gebühr für Käse ist nicht viel von einem Sänger, aber für Demonstrationszwecke, denke ich, das würde tun. In Ordnung, und dann wiederholen sie wieder die graue Verschmelzung am phi of t. Nun gehen wir zum Chor in den Quartier, sie tun hier etwas Interessantes. Ich will, du siehst einen Akkord wie diesen, einen Schrägstrich. Das nennt man. Also der obere Teil, das ist das E, das ist für deine rechte Hand. Und dann der untere, der G-Sharp, das ist für deine linke Hand. Also, wenn du diesen Akkord spielen würdest, würdest du ihn so spielen. Denken Sie daran, die Spitze, Nein, den oberen Buchstaben, dass E für Ihre rechte Hand und dann der Boden für Ihre linke Hand ist. Also würden wir es so spielen. So wie das. In Ordnung, also ist unser Ein-Akkord derselbe E-Akkord, aber sie wollen das nicht tun. Wenn man es hört, gibt es irgendwie ein Gefühl, sich niederzulassen. Es ist zu Hause, es kann dort bleiben, muss nirgendwohin gehen. Aber sobald Sie das dritte hier spielen, ok, es gibt Ihnen einen Hinweis darauf, dass es immer bereit ist, sich zu bewegen. Also die F0 von t I, wir stürzen. Und dann geht es zu den A-Major Sieben, nach Hause. Dann wiederholen sie es, a o dann tun sie hier etwas, C-Moll sieben. Wir sind Ho . Ordnung. Jetzt bemerken Sie etwas, was er musste, wir haben einen weiteren Schrägstrich hier, e gegen a, B. E auf der linken Hand und dann auf der rechten Hand Amps sind und dann auf der linken Hand. Es geht also so. Und dann unter dem, okay, sie machen ein B7. Das ist eine dominante Sieben. Das ist keine Minus-Sieben. Das ist eine dominante Sieben. Erinnern Sie sich an meiner dominanten Siebenvorlesung, okay, das ist auch dieser. Also, also Statistiken von gut, und dann Naidu und ein Gegen und dann raten Sie was? Das tun sie. Ein D2 suspendiert, manchmal UNC zu suspendieren, dass Sie nur eine zwei sehen, was ist das, richtig? Okay, also im Grunde dieser Song, es ist ein einfacher Song im Kern wie bei einem auf der rechten und dann drei auf der linken Seite. Das gibt Ihnen ein Gefühl von Bewegung. Sie machen sich bereit, sich zu bewegen. Und dann gehen sie zu den vier großen Sieben, das ist die A und dann die Major Sieben. Und dann kommen sie wieder. Und dann machen sie die beiden, das ist das F-Moll Fahrrad, dass sie es wieder tun. Und sie tun es wieder gegen G-Sharp. Und dann f-scharf-Moll. Nan De zu Fuß von C-Moll sieben, b zu A-Dur sieben bis E gegen G scharf und nach F scharf. Und dann machen sie ein E gegen ein, B, ein B Siebtel. Und zurück nach Hause zu E. Und dann machen sie wieder eine, zurück nach E. und sie machen diese D2-Sauce, die tot ist. Und dann sagt es zurück zu Vers. Also hoffe ich, dass diese Art von gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Akkordprogressionen funktionieren. Richtig? Jetzt. Sehen Sie, ob Sie das durcharbeiten können, oder? Das ist sehr, sehr einfach. In der Tat können Sie auf YouTube gehen und eingeben, wir fallen von Chris Tomlin herunter. Sie werden es finden. Geht, hört es euch an. 22. 21 So findest du den Akkord-Progression I: Hey Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir uns darum kümmern, wie man einen Akkord Progressionen eines Liedes findet . In Ordnung, also sagen wir, du hörst einen Song, lernst einen Song und willst herausfinden, was, welche Gerichte ein Flugzeug im Lied sagen, weißt du, das kann am Anfang sehr einschüchternd sein, aber wenn du verstehst, wie um darüber zu gehen, kann es ziemlich einfach erscheinen. Ordnung? Also möchte ich Sie durch diesen Prozess führen. Nehmen wir an, ein Song spielt eines der Dinge, die wir zuerst herausfinden wollen, ich denke, das erste, was wir wollen, als, was Schlüssel sind sie gespielt haben den Song wieder. Okay, was ist der Home-Schlüssel? J? Nicht jeder Song würde mit dem einen Akkord beginnen . Für jeden Song ist das Viertel eine Art Home-Schlüssel. Nachdem ich einen Song hatte, durchläuft alle Arten von Änderungen, kommt ein zurück zu diesem einen Akkord, okay, also ist das der Schlüssel, richtig? Also wollen wir den Schlüssel finden. Nun, wie finden Sie den Schlüssel? Nun, es sei denn, du hast deine Ohren entwickelt. Oh, ich habe viel Jahr Training gemacht, um es zu wissen, okay. Wie man eine bestimmte Note oder plötzliche Taste referenziert und in die Taste findet, wird es sein, Sie werden es finden müssen, wissen Sie, durch die Tastatur, nur die Song-Ebene und dann durch sie gehen. In Ordnung, das ist also das, aber wir werden das durchmachen. Ich gebe dir ein Sample Song er und ein bisschen, damit du wissen würdest , wovon ich rede, wenn es um f geht, um Schlüssel zu finden. Eine andere Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir die Fortschritte kennen wollen. Weißt du, was spielen die überhaupt? Welche Gerichte sind der Plan, okay? Und einer der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, dem Bassisten zu hören, okay? Weil Bassisten dazu neigen, die Wurzeltöne zu spielen, okay, sie geben uns eine Art Grundlage für die Musik. Sie haben eine Tonalität etabliert. Und so dem Bassisten zuzuhören ist der einfachste Weg, um herauszufinden, welche Gerichte sie spielen, was die Progression. Also okay, du könntest sagen, warum höre ich nicht auf das Klavier? Nun, das Klavier, es ist nicht immer leicht herauszufinden, weißt du, besonders wenn du es nicht hast, hast du deine Ohren nicht für den Punkt entwickelt, an dem du Noten hören und sie leicht aussuchen kannst. Also würde ich sagen, fangen Sie mit der Basis an. Sagen wir, wir spielen einen Song und wir wissen, sagen wir, wir kennen die Bassspieler, die ein D spielen, richtig? Okay, also kennen wir K Hüte. Und der Schlüssel ist in D, also wissen wir, okay, es ist in der Tat, das ist der Wurzelknoten, das ist der Home-Schlüssel, richtig? Und dann, wenn der Bassist das nächste Mal irgendwohin geht wie vielleicht ein. Jetzt wissen wir, k er spielt ein A, was ist ein, und der Schlüssel von D, das ist der fünfte. Und dann geht er vielleicht zu sehen, war C im Schlüssel D, das sind die Sieben. Okay, und dann kommen sie vielleicht wieder zu einem g. Was ist g in der Tonart D? Das ist der vierte. Okay, jetzt wissen wir, dass der Bassist es tut. Und dann geht es zu einem, geht an C. Ok, also verstehen wir das. Aber das ist nur das Skelett, weißt du. Ok. Wir wissen, dass er zu d geht und dann geht er zu einem und dann ins C und dann G. Aber das ist nicht das ganze Bild. Ok? Aber das sind nur die Grundlagen, würde ich sagen, okay, notieren Sie sie. Jetzt weißt du, was der Bassisten tut. Nun, um zu den Gerichten zu kommen, dass die Tastatur tatsächlich ist, oder die Klaviere spielen tatsächlich. Jetzt müssen wir die Akkorde bestimmen, okay? Also, wenn es ein D ist, so, okay? Hör zu, dass die Gerichte Flugzeug sagen. Ok. Ist es D-Dur oder D-Moll? Und wie unterscheidet man zwischen dem als dritten? Okay, wenn es so ein D-Akkord ist. Jetzt wissen wir es bei irgendeinem Minderjährigen, weil , aber wenn wir stattdessen wissen, okay, es ist ein D-Dur. Dieser Schritt ist, wo Sie die Qualität des Akkord bestimmen, okay, mit Qualität, ich meine OK, welche Art von Akkord ist ein großer Akkord? Ist ein kleiner Akkord. Hat es eine siebte so vermindernde oder dominante siebte darin? Okay, also wissen wir, dass das ein D ist, und dann ging er auf eine damit wir spielen konnten, okay, ja, lass uns einen Akkord spielen. Ordnung. Wieder bestimmen wir, okay, ist zeta und a wie in einem Dur oder einem Minor. Ok. Also, wenn Sie die Musik hören, werden Sie herausfinden, dass, okay, vielleicht ist es ein, ein Major, weil der dritte nicht flach ist, also ist es nur groß. Es kann Fälle geben, in denen die a kein Major sein kann, vielleicht ein Minus. Es wäre also so etwas. Richtig? Also sind wir in D. und dann gehen wir zu einem, richtig? Das ist ein Minderjähriger. Ordnung. Und dann gingen wir zu sehen. Welche Art von C ist es C-Dur oder war es meine sehen. Jetzt einige der Dinge, wie Sie mitspielen, könnte man wahrscheinlich leicht vorhersagen, weil ein hölzerner machen irgendeinen Sinn für sie zu sagen, tun. Und dann gehen sie zu einem AMI und dann machen sie einen c-Moll. Würde nicht Sinn machen, dass sie das tun. Nicht, dass es nicht möglich ist, es kann getan werden, aber es ist nur so, dass im großen Plan der Dinge, wissen Sie, das ist nicht, wie wir wissen, wissen Sie, die Fortschritte. Geh irgendwie hin. Also OK. Sie sind in Ordnung gegangen. Das ist, wo Sie auch bestimmen, okay, was für ein Minor ist es in einem Mayan i alten A-Minor vorgeschlagen wird , oder vielleicht haben sie ein Siebtel drin. Ok. Wenn sie einen siebten haben und dann wirst du das G. hören. Und dann gingen sie zu einem C und stellten fest, dass es ein C-Major ist. Hat es vielleicht ein großes Siebtel drin? Oder ist es eine dominante Sieben? Oder ist es Ereignis ausgesetzt zwei oder so, Zeug wie das. So finden Sie die Schnüre heraus, die im Song vor sich gehen, okay, und sobald Sie das runter haben, und das nächste, was Sie tun wollen, ist, die Umkehrungen zu betrachten. Ok, sie spielen vielleicht D gleich. Alles klar, aber welcher ist es? Ist es D in der Wurzelposition oder D in einer ersten Inversion? Zweite Umkehrung. Also alle Gerichte schauen Sie sich so ziemlich an, Sie hören zu und dann finden Sie heraus, okay, welche Note ist die niedrigste Note. Ok? Wenn Sie haben, sagen Sie, dass C die niedrigste Note ist, wie die Tastatur ist, erklären Sie es. Dann wissen Sie, dass sie Stimme im Meer und in der Wurzelposition haben. Wenn die niedrigste Note als die USA und die erste und die niedrigste Note dies in einer Anpassung. Dann wissen Sie, als die zweite Umkehrung. Also zuerst, finden Sie einen Schlüssel, in dem die Musik gespielt wird. Und dann finden Sie, hören Sie, was die Bassspieler die Noten spielen, damit Sie aussuchen und Blätter, wissen Sie, okay, er geht von D nach A, C nach G und dann, wenn Sie fertig sind, und dann bestimmen Sie die Qualität der Gerichte. Ist es ein Major? Ist minderjährig. Danach? Bestimmen Sie auch okay. Irgendwelche sieben so ausgegeben oder irgendwelche zusätzlichen Noten, ist es ein großer Siebter, Zeug wie das? Und dann würdest du zur Umkehrung übergehen. Wenn du das tust, wirst du genau so klingen wie das, was du auf der Platte hörst, denn jetzt hast du dir deine Zeit genommen, um den Schlüssel, die Fortschritte und die Art des Akkord zu bestimmen , bleibt ein Flugzeug sieben, also Majors darin. Ok? Also hoffe ich, dass das hilfreich ist. In der nächsten Vorlesung werden wir das tatsächlich praktisch machen. Ich werde einen Song spielen und dann machst du es durch und dann entscheidest du, okay, was ich da mache. Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 23. So findest du die Akkordprogression II: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir uns ansehen, wie man eine Akkordprogression des Liedes findet. Also eine andere, um eine Akkordprogression des Songs zu finden, gibt es eine Reihe von Dingen, die wir tun müssen. Eines ist, wir brauchen einen finden den Schlüssel, dass der Song in gespielt wird. Wenn du jetzt in einer Band spielst, in der sie die Court Chats haben, dann hast du hier kein Problem, sie würden dir sagen, okay, der Song ist ein E, aber wenn du in einer Situation landest , in der sie keinen Core-Chat haben und du Du musst es für Jahr spielen, dann musst du herausfinden, in welchem Schlüssel sie einen Song spielen. Grundsätzlich ist dieser Schlüssel der Home-Key, der Schlüssel, der egal wohin der Song geht, kommt zurück zu diesem Schlüssel. Wenn es an diesem Schlüssel ist, fühlt sich das Lied an, als wäre es in Ruhe. Das ist also der Schlüssel. Und Sie müssen möglicherweise mit einer Art beginnen, durch die Knoten zu gehen, um es zu finden. Aber sie sind Menschen mit sogar perfekter Tonhöhe, die sie hören können, was Sie mit sich bringt, okay, das ist ein A. Nicht viele Leute haben es damals, aber du willst dich nicht mal damit beschäftigen. Was Sie wirklich entwickeln wollen, ist eine relative Tonhöhe. Also sagen wir, du weißt schon, ein Song spielt in deinem Auto und sagt, es ist im Schlüssel eines, okay? Und dann gehst du irgendwo hin und hörst ein anderes Lied. Vielleicht ist es in einem anderen Schlüssel, aber mal sehen. Auf diese Weise können Sie die beiden Sounds vergleichen und sagen, warte eine Minute, dieser Song war ein und was jetzt abgespielt wird, klingt wie der fünfte von dem, was ich höre. Ok. Was war in meinem Auto. Also, indem Sie das tun, die Reaktion, die Sie erkennen, okay, na ja, das ist wahrscheinlich e dann, weil e die fünfte von einem ist, okay? So etwas wie das. Alles klar, und das nächste, was du wissen musst, um eine Progression eines Songs zu landen , ist, dass du auf den Bassist hören musst. Bassspieler neigen dazu, den Wurzelknoten zu spielen. Okay, wenn es ein Di ist, gibt dir ein Bassist ein D. Wenn es ein Gen ist, das dir normalerweise ein G geben würde und nicht zu sagen, dass sie in Zeiten sind, in denen sie ein paar Noten machen würden. Aber als Grundinstrument, das Teil des Rhythmusabschnitts ist, werden sie immer die Wurzelnoten für Sie legen. Also willst du auf die Wurzelknoten hören, die Basis, okay? Tut er das so? Ok, was auch immer er tut. Notieren Sie sie. Sobald Sie das haben, dann schauen Sie sich die Qualität der Gerichte an, die Bassisten. Spielen, okay, sagen wir die ND, okay? Ist es nun ein D-Dur Akkord oder ist es ein d-Moll Akkord? Ok. musst du kriegen. Sobald Sie das festgestellt haben, dann wissen Sie, okay, das ist ein D-Dur-Akkord, mit dem wir es hier zu tun haben, okay? Und dann achte ich auch auf andere zusätzliche Knoten, die sich befinden. Vielleicht gibt es ein Siebtes. Ist es ein dominantes Siebtel? Ist das eine Major Sieben? Oder haben wir sogar wie es zu verbringen, wurde für so suspendiert. Achten Sie also darauf. Sobald Sie das bekommen, dann ist die nächste Sache Lektion darüber, welche Inversionen verwendet werden. Okay, also habe ich ein D. Ja, es ist ein D. Aber wenn du genau so klingen willst wie die deiner Lieblingskünstler, die du hörst und wie sie spielen. Okay, du musst etwas tiefer graben und herausfinden, welche Umkehrungen sie benutzen. Sie verwenden dieses d, oder verwenden sie dieses d oder das. Ok. Ist das also ihre Position? Ist das die erste Umkehrung oder ist es die zweite Umkehrung? Okay, und aus den vorherigen Vorträgen haben wir Dan, wenn der Wurzelknoten die niedrigste Note des Akkord ist, dann ist er in einer Neuposition, okay? Wenn die dritte als niedrigste Note und das Gericht, dann ist es in der ersten Umkehrung. Wenn die Fed die niedrigste Note ist, dann haben Sie die zweite Inversion. Ok? Also, nachdem ich das durchgelaufen bin, werde ich dir einen Song spielen. Es ist eigentlich dieses berühmte Lied, Revelation Song. Und wir werden versuchen, all diese Prinzipien anzuwenden, über die ich hier gesprochen habe. Bestimmen Sie den Schlüssel und notieren Sie die Basisknoten, und bestimmen Sie dann die Qualität der Gerichte und welche Umkehrungen wir verwenden. Hoffentlich ergibt das Sinn. Na gut, fangen wir hier an. Also werde ich nur ein wenig davon spielen, es im Grunde, dass Song und wiederholt es immer und immer wieder. Also müssen wir nicht alles durchmachen, aber ich werde es nur für dich spielen. Also im Grunde ist das der ganze Fortschritt des Songs. Also dieser Song ist Plan, okay, sagen wir, wir wollen den Schlüssel finden. Wir wissen nicht, welchen Schlüssel es hieß. Es ist also ein Flugzeug und ich werde nur die Tastatur berühren. Okay, also die erste Note, die ich mit diesem E beigefügt habe, okay? Und das Lied, das hier zitiert wurde. Dann ist das die Note, die ich zufällig getroffen habe. So halten Sie den Klang des Liedes. Okay, das D in meinem Kopf und ich traf ja, nein, ok, das ist der siebte. Nicht die Sieben. Entschuldigen Sie mich. Das ist die zweite. Die Note, die sie im Song spielen und der Schlüssel dort spielen, in Ordnung, sagen wir, Brennholz hat irgendwas getroffen, vielleicht hier, okay. Es wäre der gleiche Prozess, ok, weil der Song hier ist, aber dann war das Flugzeug, der erste Knoten, den ich versteckt habe, hier. Ok? Also ich weiß, okay, ja, das ist die Sechs, was Schlüssel ist Asset Sex wie D. So gehen Sie irgendwie rückwärts, um den Schlüssel zu finden. Also, jetzt wissen wir, dass der Schlüssel in Ordnung ist. Lassen Sie uns weiter und finden Sie heraus, was die Bassisten tun. Also Bassspieler so ziemlich tun. Also machen sie D. Und dann gehen sie zu einem, und sie gehen zu sehen. Und dann kommen sie zu G. Ziemlich einfach. Sie können einige Pass- und Knoten-Psych einwerfen, die sie tun können. Ok. Das ist nicht Teil davon. Besser als nur der Pass in Knoten heute zu bekommen. Und dann kann ich das tun. Okay, die BS nicht daran gedacht, wie wieder, einen Pass und eine Notiz zu bekommen, um zu sehen. Also, jetzt kennen wir die Basisnoten, okay? Was machen wir jetzt mit ihnen? Okay, also der erste Knoten oder der erste Akkord, wir kennen als eine Art von D-Akkord. Ok? Hören Sie es an, ist es D-Dur oder D meins? Okay, denken Sie daran, dass der Unterschied zwischen dem Major und dem Minderjährigen der dritte ist, okay? Und ein Major Third ist ein großes Drittel. Und ein Minderjähriger ist im Grunde ein kleines Drittel. In Ordnung, also hör dir das an. Das wissen wir, okay. Es ist ein D-Major, richtig. So ein Minderjähriger ist es nicht. Jetzt gehen wir zum zweiten Akkord, der der A ist. Nun, das ist ein Akkord, der auf der Kerndatenebene ist und der Song wahrscheinlich wissen, dass er es wieder anhört. Wenn Sie genau zuhören, werden Sie hören, dass es keine Zwietracht ist. Das hat eigentlich diesen Akkord, einen kleinen Akkord. Ok? Sie können sogar einige zusätzliche Notizen hinzugefügt haben, wie vielleicht die zweite. Und dann die nächste Punktzahl gehen sie zu sehen. Okay, was für ein Sehen ist das? Ist es ein C-Dur oder c-Moll? Wir wissen, es ist ein C. Gehen Sie zu g. Ich werde irgendwie, Mann, ist es ein G-Dur oder G? Aber wir wissen, dass es so ist, wie Sie die Gerichte in dem Lied bestimmen, okay? So bestimmen Sie es. Jetzt wissen Sie, dass es D-Dur ist, und dann gehen sie auf eine Art und Weise. Ok. Du könntest eine Minor Sieben einlegen oder du kannst es sogar zu einem AMI machen und das würde immer noch funktionieren. Ok. Und dann gehen sie, um zu sehen, oder? Du darfst C-Major sehen. Sie könnten sogar eine suspendierte machen, um zu G, G-Dur OR GET ausgesetzt zu bekommen. Alles klar, jetzt haben wir das. Schauen wir uns einige der Inversionen an, die in diesem Akkord verwendet werden. Okay, also welche Art von Umkehrungen planen sie. In Ordnung, versuchen wir zu sehen, ob wirdas schnell anschwellenkönnen das schnell anschwellen . Wenn Sie das Klavier sorgfältig angehört haben, wissen Sie, dass der unterste Knoten, ok, des Klavierakkords von hier aus beginnt. Das ist es, was ich höre. Sofort sagt es mir, dass es eine zweite Umkehrung ist. Okay, sie tun es nicht, sie tun nicht das, was sie tun. Richtig? Also, so bestimmen Sie, OK, die Noten im Akkord, okay? Sie wissen, dass, wenn dies der niedrigste Knoten ist, dann mehr als wahrscheinlich das Flugzeug, das D und eine zweite Umkehrung. Wenn dies das niedrigste wäre, dann wäre es in einer Wurzelposition, wenn dies das Gesetz wäre, da es die erste Umkehrung wäre. also diese Prinzipien und Techniken anwenden, sollten Sie in der Lage sein, die Akkordprogression jedes Songs zu bestimmen. Also was ich will, dass du einen Song in Stat auswählst, der durchläuft und wie, genau wie die Art, wie ich diesen hier durchging und versuche zu sehen, ob du herausfinden kannst , welche Gerichte ein Flugzeug bleiben und alles in Ordnung, ich hoffe, all das macht Sinn. Sag es mir Bescheid. Wenn Sie Fragen haben. Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 24. 23 Chord: Ein Freund, willkommen zurück. In der letzten Vorlesung schauten wir uns an, wie man einen Fortschritt eines Songs finden konnte , indem man zuerst zuhört und den Schlüssel findet, in dem der Song gespielt wird. Und dann dem Bassisten zuhören, um zu sehen, würde wissen, sagen Flugzeug. Darauf basiert, bauen Sie die Gerichte aus, und Sie bestimmen auch die Qualität der Gerichte. Ist das ein Minor, ist es ein Major oder Major siebten oder einer dieser zusätzlichen Knoten hinzugefügt. Und dann bestimmen Sie auch, welche Art von Inverse und sitzen in der ersten Inversion, ist das in der Wurzelposition oder so etwas. Also benutzten wir Revelation Song dafür. Jetzt können Sie einen beliebigen Song auswählen und so durch gehen. Also empfehle ich Ihnen als Übung, wissen Sie, gehen Sie zu Ihrer Lieblingsplattform, um Musik zu hören. Es könnte YouTube sein, es könnte Spotify sein, jede dieser digitalen Ich bin Plattformen und wählen Sie einen beliebigen Song. Gerade jetzt, wie Sie den Song hören, Versuchen Sie, den Schlüssel des Songs zu finden. Wählen Sie einfach die Bassnoten aus, oder? Und versuchen Sie, die Taste auf Ihrer Tastatur zu finden. Wenn du das die ganze Zeit machst, wird es dir sehr helfen. Ok? Weil du bauen würdest, um Dinge zuhören zu können. Ich war in Situationen, in denen ich vielleicht proben wollte, und aus irgendeinem Grund bin ich spät dran. Ich bin dort angekommen und sie sind bereit. Flugzeug die Songs hier schon in der Mitte ihres Haushalts und ich springe einfach auf die Tastatur und fange an, mit ihnen zu spielen. Ok. Und manchmal eine Überraschung Leute, die sie gerne essen und haben die z naught, den Schlüssel, in dem wir ein Lied spielen. Nun, weißt du, oft, wenn ich fahre, spiele ich Musik und mein Auto. Und wenn ich den Schlüssel notiere, in dem der Song und mein Auto ist, kann ich oft den Schlüssel finden, dass das Flugzeug, die Musik in, okay, weil ich nur auf diesen Schlüssel und meine Strömung verweisen muss, damit dieser Song in d war. kann ich oft den Schlüssel finden, dass das Flugzeug, die Musik in, okay, weil ich nur auf diesen Schlüssel und meine Strömung verweisen muss, damit dieser Song in d war. kam hier und ja, es klingt wie das Flugzeug, der Schlüssel zu einem Flugzeug als Lied in wie die sechs von dem, was ich hörte und mein Auto. Okay, na ja, in Ordnung. Nun, das ist ein b. Also bin ich auf mich gesprungen und die ganze Zeit ist richtig. Ok. Aber das wirst du nicht sofort tun können. Sie müssen Ihre Musikjahre entwickeln, wissen Sie, viel Jahr Training machen, Musik hören, versucht zu sehen, ob Sie bestimmen können, was los ist. In Ordnung, also sobald Sie die Bassnoten und alles bestimmt die Gerichte haben, sobald Sie die Gerichte bestimmen würden, wäre es irgendwie Akkord Sid ein Moll oder Major und dann sagte, Haben der zusätzlichen Knoten und ihre siebten sechs, wenn er bestimmt, dass in dann, auch bestimmen, welche Umkehrungen eine Verwendung. Jetzt setze sie alle zusammen und spiele dann den Song, genieße es. Lassen Sie mich wissen, was Sie an interessiert zu wissen. Würde Interesse an Entdeckungen, die Sie machen , okay, wir lernten voneinander und erinnern uns daran. Ordnung, ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 25. 24 Chord: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über Akkord Voicing sprechen, da dies eines meiner Lieblingsthemen ist, weil es buchstäblich Ihre Ebene verwandeln kann. Wenn ich dieser Vorlesung einen anderen Namen geben würde, wäre es von einfach bis brillant. Vielleicht spielst du schon eine Weile. Weißt du, du warst eine Art Stimme und all deine Akkorde in der Wurzelposition so. Und jetzt wurden Sie in die Umkehrung eingeführt. Also hast du begonnen Clan und tugendhaft, aber du merkst, dass du, dein Sound nicht ganz dort ist, wo du es sein willst. Zumindest klingt es nicht wie die Leute , die Sie einige Ihrer Lieblingskünstler hören. Und du fragst dich, warum. Nun, einer der Gründe ist Akkordstimmungen. Okay? Selten siehst du Triaden in echter Musik. Okay, mein Prozess, das. Okay, das siehst du nicht in echter Musik. Warum? Weil Zusammenstellungen in der Regel die Reihenfolge der Knoten neu anordnen. So sind sie nicht nur Inversionen und solche Sachen verwenden, aber manchmal nehmen sie Lin die Knoten, manchmal eine Verbreitung der Noten über das Notensystem oder den Bereich. Okay, wenn es bis zu diesem Punkt kommt, werden Gerichte hier sehr wichtig. Nehmen wir an, Sie haben einen C-Akkord wie diesen. Du spielst es so. Oder vielleicht spielen Sie die erste Umkehrung einer Sekunde. Das ist in Ordnung. Okay, das könntest du tun. Aber oft würden Komponisten das nicht tun. Sie würden die Knoten zwischen den beiden Händen teilen. In Ordnung, also sagen wir, deine linke Hand würde so etwas wie eine Wurzel tun. Die Wurzel und die fünfte für den C-Akkord. Okay? Und dann lassen Sie Ihre rechte Hand, aber tun Sie so etwas wie vielleicht die dritte und Wurzel oben hier. Also, jetzt haben Sie, okay ist anders als der Sound ist da, aber das ist ein offenerer Klang. Okay? Oder vielleicht machen sie sogar so etwas. Oder es gibt Zeiten, in denen Sie so etwas sehen können. Auf der linken Seite würden sie die Wurzel und die dritte tun. Und dann werden sie das oder jenes aufrechterhalten. Das ist also eine Art der Stimme mehr, denn jetzt werde ich wirklich interessant. Sobald Sie Schritt in Akkorde gegeben, die mehr Knoten haben, mehr als drei Knoten. Sagen wir mal, wenn Sie eine C-Dur sieben nehmen. Was ist das C, E, G und B. Ok? Das ist eine C-Dur-Sieben. Okay? Wenn Sie sich diesen Akkord genau ansehen, holen Sie sich Ihren C-Akkord und fügen Sie dann ein B hinzu. Wenn Sie das C herausnehmen, haben Sie plötzlich einen E-Moll Akkord. Und dann bringst du das C hierher, ich okay? Und von hier aus können Sie auch UN-Versionen verwenden. Dieser Kerl. Aber Sie können auch eine andere Stimme. Sie können eine Wurzel und ein Fünftes tun. Ordnung? Und dann machst du den dritten und siebten. Jetzt ist es plötzlich nicht da. S rechts oder rechts. Okay. Eine andere Möglichkeit, dass Sie diese esta stat einige der Knoten in Rechnung nehmen lassen können. Ok? Wir haben das schon, okay? Also haben wir das c herausgenommen und es der Basis gegeben und das g herausgenommen und auch eine Datenbank gegeben. Jetzt sind wir nur noch mit der dritten und der Sieben übrig. Okay? Manchmal di, Klavierspieler können etwas tun und zu denen ich es viel verwenden. Okay, anstatt es so zu machen, verdopple ich das E um eine Oktave höher, so. Okay, also jetzt statt dann Sam Dupont so, sehen Sie, wie es den Sound verändert. Ich verdopple die 0s. Okay, also versuchen wir es mit den Arpeggios, über die ich in der vorherigen Vorlesung gesprochen habe. Sagen wir, ich mache das. Ein interessanterer Sound. Also könnte ich sogar sagen oder so, wo ich das b verdopple, so. Jetzt ist es die gleiche Münze. Okay, jetzt ist es das. Jetzt ist es das. Richtig? Oder Sie können die Dinge sogar weiter auf der linken Hand nehmen anstatt Ihre Route die Messe zu machen als Ihre dritte. Okay. Sie könnten sogar eine Wurzel machen und bewerten. Ok. Und jetzt kann ich einfach die dritte verdoppeln, die e. So wird jetzt dieser TE, anvertrauende Klang. Und ich habe eine Übung, die ich die meiste Zeit mache. Wie wenn ich durch alle Akkorde laufen will, sagen wir, die C-Skala di, tonisch. Ich würde mich an diatonische Exklusivität für den Schlüssel erinnern, richtig? Also könnte ich so etwas tun. Bringen Sie es rückwärts, richtig? Also, wenn Sie das nächste Mal einen C-Major Siebten haben , tun Sie es nicht einfach so. Okay? Vielleicht machst du es so oder vielleicht so. Offener Sound. Alles klar, also gehen Sie durch, okay, nehmen Sie einen anderen Schlüssel, könnte eine D-Dur sieben sein, so. D, F scharf, a und C scharf. Ok. In Ordnung, so. Okay, hier mache ich den siebten und dann den dritten. Oder ich könnte ein Double entscheiden, nur das dritte. Okay, also habe ich auf meiner linken Hand, ich mache diese Wurzel und die siebte, und ich verdopple die Drittel. Oder so viele Ideen können daraus entstehen. Also spielen Sie mit IT. Guy, nimm jede Taste und Statistik, ordne die Notizen neu, verdopple. Einige davon nimmt etwas davon raus. Denn wenn man sich zum Beispiel diesen D-Dur sieben Akkord anschaut , den wir haben, haben wir das D der linken Hand und der Basis gegeben. Also können wir uns entscheiden, ganz wegzulassen, hier weggelassen zu werden, oder? Und jetzt haben wir hier einen f-Moll. Okay? Jetzt wissen wir, was es ist. Wir können das fünfte herausnehmen, das ist das A, und jetzt sind wir mit dem dritten und dem siebten übrig. Nun, das ist wichtig, weil die dritte, oft sagt uns, ob es ein Major oder Minor ist. Ok. Das ist D-Major. Wenn ich abflachen würde, gäbe es einen Minderjährigen. Ok. Also die dritte ist da, es ist gut und lassen Sie uns wissen, ob wir es mit einem Major oder Minor zu tun haben. Und so brauchen wir ein Drittel. Okay, die Fed, nicht so sehr, weil wir es wahrscheinlich auf der linken Hand tun werden. Oder selbst wenn wir das nicht tun, fehlt ihm gar nichts. Aber wir müssen die Sieben haben, okay? Das ist es, was uns sagt, dass es ein großer siebter Akkord ist, richtig? Alles, was ich tue, ist, dass ich 3 siebte mache und Nana, ich bringe es runter, um zu sehen. Okay. Sehr einfach. Aber dennoch interessanter Sound. Okay, also möchte ich, dass du durch alle 12 Tasten gehst, etwas Zeit brauchst, da reingrabst und rausfindest, wie du es zum Beispiel spielen würdest, D flach. Ordnung? Also hast du deine dritte, und dann hast du deine sieben. Sie können es verdoppeln. Kann das siebte verdoppeln. Ok. Ich hoffe, all das ergibt Sinn. Okay, ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 26. 25 Voice: Hallo, Freunde. In dieser Vorlesung werden wir über Sprachführung sprechen. In der vorherigen Vorlesung haben wir uns die Akkordstimme angesehen und wir bauen auf derselben Grundlage auf. Also schauen wir uns die Sprachführung an. Was führt die Stimme aus? Und es ist einfach die lineare Progression einzelner melodischer Linien, Stimmen alle Teile der Interaktion miteinander, um Harmonien zu schaffen. Ok? Jetzt ist das sehr wichtig. Ok? Wenn alles, was du tust, wenn es um das Flugzeug geht, ihr Gerichte, dann sagen wir, du bist in D, okay? Also spielen Sie Ihren D-Akkord und sagen wir, der nächste Akkord ist G und spielen dann ein G. Der nächste erzielte einen. G und spielen dann ein G. Der nächste erzielte einen. Wenn Sie das zu tun, hatte er Musik wird sehr langweilig klingen, weil die Knoten nicht reibungslos fließen. Okay, du springst nur herum. Nehmen wir das Gleiche. Okay, sieh dir die Wurzel an. Und dann ist der nächste Akkord G. Also die Wurzel als Jumpin, im Grunde ein vierter und dann fünfter. Ike, dass man das normalerweise nicht tun will, weil so nicht Klavierspieler spielen oder komponieren Musik arrangieren. Denn während die Dinge, die du nicht merkst, ist, wenn du das alles zusammenlegst, wenn wir einen Chor hätten und sie diesen Kern singen, ok. Jemand würde den niedrigsten Knoten tun, ok, wäre davon abhängig, ob Sie eine dreiteilige oder vierteilige Harmonie machen. Okay, jemand Basis würde das tun, oder vielleicht der Tenor, okay? Und dann hättest du deinen Alt, vielleicht tu das, und dann bist du Sopran. Ok? Und so die menschliche Stimme, wenn sie eine singen, wissen Sie, Sie haben eine Reichweite. Und so wollen Sie keine großen Sprünge machen. Das ergibt keinen Sinn. Ok, oder Sprünge, die die menschliche Stimme nicht tun kann. Ok. Wir wollen die kleinste Bewegung wie möglich zum nächsten Akkord machen, damit er fließt, richtig, damit wir nicht herumspringen. Ok? Also, wie würden wir das tun? Nehmen wir an, wenn wir in einem K waren und dann wollten wir gehen g ist viel einfacher. Ordnung? Schauen wir uns die Knoten an, die im G-Akkord sind, okay? Und der G-Akkord, du hast ein G, du hast ein G, oder? Sie haben ein B und ein D. Also sind Sie hier und d, k, d ist bereits im G-Akkord. Also einfach nur eine Frage der Verschiebung dieser einen dritten halben Schritt hier, und bewegen Sie sich in diesem einen ganzen Schritt hier. Und jetzt haben wir einen G-Akkord, gab sehr glatt, sehr einfach. Wir machen keine großen Sprünge, schwul, oder? Und wenn wir zu einem gehen wollen, ist einfach nur eine Frage der D hier, bewegen Sie sich in die E, und ich mache es eine ganze Schrittbewegung. Schreibtisch, der eine ganze Schrittbewegung macht. Ok? Und diese „Making Whole“ -Bewegung hier, okay? Ordnung. Also sind wir Stimme darin sehr, sehr reibungslos mit Sprachführung. Ok? Also, in Ordnung, okay. Oder sagen wir, wenn wir in der ersten Umkehrung gepflanzt würden, würde dasselbe gelten. Ordnung? Also sind wir hier, wir wollen zu G gehen , das ergibt Sinn. Das ist sehr glatt. Ok? Sie wollen zu einem gehen, Es ist nur eine Frage von jedem der Knoten bewegen sich im ganzen Schritt und wir sind da. So wie das. Ok? Eine weitere Umkehrung von d, richtig? Wir wollen zu g gehen, war der einfachste Weg des Planeten. Es gibt Bewegungen hier, das bleibt hier, und dann bewegt sich das. Wir wollen alle bewegen oder Halbstab, es tut mir leid, einen ganzen Schritt und dann sind wir hier, und dann sind wir wieder hier. Wenn Sie also Ihre Plätze spielen, denken Sie darüber nach, wo Sie im nächsten Gericht sind, in das Sie gehen. Wie einfach wird es sein, zum nächsten Akkord zu wechseln, okay? Wenn Sie weiter so herumspringen, lässt es die Musik nicht reibungslos fließen. Denken Sie also an Stimme, die Ihren Lead in die nächste erzielte meiste Zeit einer der Knoten wäre bereits im nächsten Quartal, zu dem Sie gehen wollen. Okay, also benutze das als Hinweis in, nein, in der Stimme deine Schnüre auf diese Weise, so macht deine Musik interessanter, wie, OK, probiere es in den restlichen Tasten aus. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 27. 26 Chord Sus2 und Sus4: Hallo, Freunde. In dieser Vorlesung setzen wir uns mit der Schnurstimme in den Grundlagen fort und bauen darauf auf. Also wollen wir einen Blick auf einige der Akkorde werfen, die wir zuvor gelernt haben. Und wir wollen auch die suspendierte und die suspendierte vierte betrachten. Also, wenn Sie sich erinnern, wir sagten, die suspendierten zwei und c wäre es, Sie haben Ihre erste, Ihre zweite, und Ihre fünfte ausgegeben, weil der Ton ist nicht in Ruhe. Wenn es in Ruhe ist, gibt es das besser suspendiert weil das entweder hierher gehen will, dorthin gehen will. Und der gleiche abgehängte Akkord, wenn wir ihn umdrehen und das hier oben setzen. Plötzlich haben wir dieses Viertel. Ok. Was ist ein offenerer Klang und es hat, wenn man es genau betrachtet, erkennt man, dass als Akkord, der auf Basis von vierten Intervallen geäußert wird. Also 1234, so, richtig? Und dann von hier nach hier ist 421234. So haben Sie diesen offenen Sound, der wirklich schön ist. Er hat das gleiche Geräusch hier. Okay, also oft, wenn ich einen C-Akkord spielen werde, und das würde das wahrscheinlich nicht tun. Die meiste Zeit. Ich mache wahrscheinlich so etwas. Das C suspendiert. Okay, also lassen Sie uns einen einfachen Fortschritt von C betrachten und dann gehen wir nach F, richtig? Also bauen wir auf alles, was wir lernen, wenn du dich daran erinnerst, die Sprachleitvorlesung, okay, wir wollen von einem Akkord zum nächsten Akkord auf eine sehr glatte Art und Weise bewegen. Wir wollen nichts unterbrechen. Wir wollen keine breiten Blätter machen. Also sagen wir, wir in c wollen in yeah gehen. Ok. Das ist das mit ihrem C ausgesetzt, aber ich werde es nicht dort aussprechen. Also werde ich diese erste Umkehrung machen, was das ist. Richtig? Jetzt möchte ich nach F DE S gehen, einfach nur eine Frage. Vielleicht tun Sie das. F in F, ich bin auch wegen auf einem suspendierten zu, okay. Richtig? Also bin ich hier. Ok. Also und geh in die F2, okay, ich habe eine Reihe von Möglichkeiten. Ich könnte einfach hier und dann zu einem F2 wie diesem gehen. Aber ich will das nicht tun, weil ich nicht das Gefühl habe, dass es wirklich glatt ist. Ok? Weil ich von hier nach da springe, okay? Stattdessen könnte ich so etwas tun. Ich will es behalten. Okay, das ist hier, richtig? Das ist das C suspendiert. Stattdessen werde ich das zurück nach C verschieben und dann werde ich ihre f hier haben. Ok? Jetzt habe ich es und merke, dass ich die fünfte verdopple, richtig? Also, richtig. Ein anderer Weg, wie ich das tun könnte, oder? Wäre, wieder, Blick auf die Verdoppelung der Knoten. Ich könnte mich entscheiden, nur den GI zu verdoppeln. Ok? Also habe ich mein Navi und sehe hier, Ordnung, und ich brauche nur das G. Okay, damit es zu weit schwebt , um das zu klingen. Ok. Anstatt das alles zu tun, okay, kann ich mich entscheiden, das zu tun, oder? Ich kann mich entscheiden, genau das zu tun oder vielleicht sogar in die c setzen. Also jetzt habe ich, jetzt bemerken, dass das Schöne daran ist, wenn ich zurück zum C gehen wollte suspendiert, um von hier zu schreiben, es ist nur eine Frage des Hinzufügens der d hier. Ok. Das ist die Schönheit der Stimme und okay. Voice Senior Courts. Also stehe ich hier. Ok. Siehe suspendiert zu schlecht weg Benachrichtigung C suspendiert zwei ist die gleiche wie g suspendiert vierte, schreiben z, c, und d. Das ist die suspendierte für 145. Aber es sind die gleichen Noten wie C ausgesetzt, um DAG, G, D und C zu sehen , also kann ich sogar entscheiden, hier zu beginnen. Nun, wenn es Zeit ist, zu g zu gehen, entschuldigen Sie mich, wenn es Zeit ist, zu f zu gehen. entschuldigen Sie mich, wenn es Zeit ist, zu f zu gehen. Es geht einfach darum, Doblin den G hier zu machen, so wie wir es auch als suspendiert machen. Wir können Eingabe und ein C haben und jetzt ist es okay, wenn wir zurück zu C gehen wollen also machen wir kleine Bewegungen, aber der Ton ändert sich, okay, und der Ton ist offen. Es ist interessanter, es ist nicht, wir machen das nicht mehr. Jetzt machen wir Standardbuchstaben f. Das ist sehr mächtig, okay? Derselbe Kern. Du bewegst dich nur in ein paar Noten, obwohl sich die linke Hand ändert, alles, was ich mache, ist C und dann ein Paar Saft. Es ist einfach wunderschön. Das ist eine der Schönheiten der Koordstimmen. Du nimmst einen einfachen Akkord rein, öffnest ihn aus, du verdoppelt oder einige der Knoten, du nimmst etwas vom Mao und öffnest den Klang für diesen brillanten Klang. Deshalb habe ich gesagt, dass ich diese ganze Sektion auf Hofstimme nennen und ihr einen anderen Namen geben kann. Es wäre von einfach zu brillant, denn wir bewegen uns von genau so zu diesem. Richtig? Ich hoffe, Sie haben diesen Vortrag genossen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 28. 27 Chord Min7: Hey Freunde, willkommen zurück. Wir setzen eine Akkordstimme fort. Darauf aufbauend wollen wir heute kleine siebte Akkorde betrachten und wie wir sie anders äußern können. Okay, wenn du also nimmst, sagen wir D-Moll sieben Akkord, richtig? Du hast dein D, F, a und C. Also, wenn du es dir ansiehst, macht eine linke Hand bereits ein D. Ok, also müssen wir das hier nicht wiederholen. Okay, und jetzt haben wir hier noch einen F-Akkord, richtig? Wir können es durch die anderen Versionen laufen und anschwellen. Das würde auch funktionieren. Okay, eine andere Sache, die Sie tun können, wie Sie beginnen können, um die Summe des Knotens zu verdoppeln. Wenn wir also einen Blick auf den D-Moll sieben Akkord werfen, ok? Das ist raus. Ok? Wir können das A rausnehmen, okay? Und verdoppeln Sie das F. Okay, in, setzen Sie so ein. Also haben wir ein f, c , c, wie offen der Sound ist. Also nächstes Mal bist du auf See, als er Major sieben. Ich muss nach D-Moll sieben gehen, oder? Eine andere Möglichkeit, Sie können es auch spielen, ist, Sie können sich entscheiden, alle A's zu verdoppeln und werfen in ein c. So würde das so aussehen. Ok? Du bekommst also ein C und ein und bekommst immer noch deinen D-Moll sieben Akkord. Ich gehe zur ersten 1. Zweite 1. Also, das ist eine der Möglichkeiten, wie du deine minus siebten Akkorde spielen kannst. Verschieben Sie einige der Notizen. Es gibt Zeiten, in denen Sie sogar zusätzliche Notizen hinzufügen können, die nicht unbedingt ein Teil der Schnur sein können, aber Sie können etwas wie suspendiert erstellen. Ok. Wie wir die zweite 6e dem Gericht hinzugefügt haben. Sagen wir mal, wenn Sie einen siebten C-Moll Akkord haben, was wäre das, richtig? Ok? Sie können sogar die zweite hinzufügen, oder? Wenn du das machst, ist es fast wie eine kleine Neunte. Ok? Du gehst über die Oktave. Also 12345678, und dann fügen Sie auf einem neun Tag, und das klingt so schön. Okay, jetzt hast du das hier. Okay, sagen wir, wenn ich das jetzt mache, habe ich plötzlich einen Klang, der Zentristen ist, was ich tun kann. Rechts auf meiner linken Hand kann ich tun, um fünfte und eine kleine siebte zu verankern, okay. Und dann, zu meiner rechten Hand, kann ich das tun. Richtig? Das ist sicherlich anders als dort, wo wir angefangen haben. 29. 28 Chord Min 7 II: Hey Freunde, willkommen zurück. Also wollen wir mit einem kleinen siebten Akkorde fortfahren, wie wir sie aussprechen, wie wir sie aussprechen können, um sie interessanter zu klingen. Also nehmen wir c minus sieben, was Ihre C-Moll sieben ist, so. Ok? Wenn wir also das c mit einem E-Dur Akkord herausnehmen und dann das C nach links bekommen. Okay, wir können sogar ihren Sitz herausnehmen und ihn der linken Hand geben. Also, jetzt haben wir das. Hey, hör zu, der Sound ist sehr offen. Und wir können entscheiden, dass das Ereignis umkippt. Okay, mach es hier. Eine andere Art, den gleichen Akkord zu spielen, wäre, die Wurzel Fünfte und dann die siebte auf der linken Hand zu machen , okay, so. Und dann haben wir hier ein paar Möglichkeiten. Okay, wir können uns entscheiden, das Doppelte der E-Wohnung zu machen. In Ordnung? Also auf meiner rechten Hand, alles, was ich tue, ist, dass ich E flach, B flach und E flach mache . Ich bin doppelt in den E-Wohnungen. Sie können sich sogar entscheiden, die B Wohnungen zwei zu verdoppeln . Na gut, jetzt bist du tot. Ok? Sends, ich habe es hier auf der rechten Hand verdoppelt. Ich habe es links hier draußen gelassen. Ok. Ich könnte es auf jeden Fall so hineinlegen. Ok. Also, jetzt sind wir einfach von zwei zu Mann gegangen, dieser Kerl. Das nächste Mal musst du also wie ein C-Moll sieben Akkord spielen. Sagen wir mal, Sie sind im Schlüssel von B Wohnung, okay? Und dann musst du zu C-Moll sieben gehen. Und weißt du, denk darüber nach, das zu tun oder okay, also sagen wir, wir haben einen Fortschritt, der auf C-Moll sieben geht, und dann geht es durch, und dann geht es nach B flat. So würde ich mich ihm nähern und ich würde einfach meine B-Wohnung spielen, die ein suspendiert ist. Also statt dessen, tun Sie wahrscheinlich so etwas. Ok. Ok. Also habe ich das, und dann muss ich zu C-Moll sieben gehen, damit ich so etwas tun kann. Und dann komme ich zurück nach B Wohnung, Major sieben. Okay, ich bin nach E-flat gezogen. Du verstehst die Idee, richtig? So gibt es auch Zeiten, in denen wir zusätzliche Notizen zum Kern hinzufügen. Sagen wir also statt der c minus sieben, oder? Wir könnten entscheiden, wir können uns entscheiden, eine zusätzliche Notiz hinzufügen kann die zweite sein, was die d ok ist, um es. Richtig? Also in diesem Fall, wenn wir das tun, sind wir im Grunde nur in der Harmonie zu erweitern und statt einer C-Moll sieben, okay, jetzt haben Sie einen dy , also 123456789. Okay, also jetzt statt eines C minus 70, immer C-Moll neun, ok, jetzt eröffnet das eine ganz neue Möglichkeiten, denn mehr als Noten im Akkord, desto mehr Möglichkeiten, wie man diesen Akkord sprechen kann. Okay, also haben wir das hier. Wir können das Gleiche anwenden, was wir hier getan haben. Was? Wir können das tun und das C auslassen. Jetzt mochte ich diesen Akkord, weil du diesen Moment der Spannung hier hast. Dieser Dissonanzzusammenstoß hier, okay? Und das macht das Gericht interessant. Ok. Manchmal mache ich das Ding, wo ich die Notizen geschrieben habe, ich spiele es rückwärts. Also rolle ich es zurück und es ist so. Ok? So könntest du dich sogar für denselben Akkord entscheiden. Das ist meins, eine Neunte. Ok. Sie können sich entscheiden, die Notizen neu anzuordnen und zu sehen, was wir sonst noch tun können. So können wir ein C auf der linken Wurzel und die siebte tun. In Ordnung? Und dann auf der rechten Hand, okay, wir haben einen Dy gespielt. Also haben wir einen vierten hier, und dann haben wir einen Fünften hier. Ok? Ordnung. Ein anderer Weg, wie wir es tun können. Wenn du lange Finger wie mich hast, kannst du dich ausstrecken und so etwas tun. Also die Wurzel, die Sieben und die Neun. Und dann können Sie das oben drauf setzen und es schafft diese Klasse, was interessant ist. Okay, eine andere Möglichkeit, es so zu äußern. Erinnere dich an den Doblin. Ordnung. Die Möglichkeiten sind also wahnsinnig. Es ist nur die Frage der Anordnung der Gerichte in einer Weise, die, wissen Sie, auseinander und dann nehmen Sie, wenn einige der Noten als Wale , so dass es nicht immer so ist. Fühlen Sie sich frei, Summe über Knoten zu verdoppeln. Ok? Also hoffe ich, das gibt dir ein Gefühl, wie man die Akkorde ausspricht, okay? Indem Sie das tun, öffnen Sie es und Sie fingen an, verschiedene Gewichte zu entdecken, interessante Möglichkeiten, den gleichen Akkord zu spielen. Um es interessant zu machen, sobald Sie einen Griff davon bekommen, wird dies Ihren Plan ändern. Und Stan Lee, okay, denn jetzt machst du dasnicht nur machst du das richtig. Okay, ich hoffe, das ergibt Sinn. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 30. 29 Revelation: Hey Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir all die Dinge anwenden, die wir in der Stimme in Abschnitt zwei lernen, ein Lied und wirklich schauen, wie wir diesen Song spielen können. Nicht nur durch das, was auf dem Kern-Chart ist, sondern auch zu sehen, wie wir das, was im Kernchat ist, verbessern können indem wir Stimme und Techniken und all die Gerichte, die wir gelernt haben. In diesem Vortrag schauen wir uns den Revelation Song an, richtig? Es ist im Schlüssel D, und schauen wir es uns hier an. So ist es in der Tat. Und dann ist D der heimliche Key Song, der Planet und die Schlüsselidee, die den Song wieder spielen. Und dann merkt man etwas Interessantes hier, dass er zu einem Minussiebten geht, okay? Normalerweise würden Sie denken, okay, ja, es geht in eine A, die die fünfte ist. Aber diesmal haben sie den fünften minderwertig gemacht, richtig? Was sehr interessant ist. Jetzt. Du hast also einen und dann fünf Moll. Und wohin geht es dann? Es geht zu einem C, was der siebte ist, okay? Ein Siebtel des Schlüssels von D, und dann geht es zu G. und dann geht es zu G. Nun, das ist irgendwie zu erwarten, denn wenn man sich die Gerichte vom achten minus sieben anschaut , dieser Teil bis G, okay? Es ist im Grunde ein Minus sieben als die beiden von G und K wie die beiden von G. Okay? Und dann haben Sie Ihren Blick hier, okay, das ist auch der vierte von G. Also sind sie alle auf die eine oder andere Weise verwandt. Also geht es zu einem D, und dann geht es zu einem kleinen Siebtel. Und dann geht es von dort zu c, das ist der siebte, und dann geht es zu G, das ist der vierte oder der Schlüssel von D, richtig? So ziemlich das ist der ganze Song, oder? Also denken Sie vielleicht, das ist wahrscheinlich langweilig. Also alles, was wir tun werden, ist, dass ich nicht sicher bin, ob du es so spielen kannst, aber das wollten wir nicht tun. Wir wollen es von einfach zu brillant nehmen, okay? Und hier fangen wir an, all die Dinge anzuwenden, die wir wissen. Also lasst uns das hineingehen. Also wieder, die Gerichte bei D, Und dann geht es zu einem kleinen siebten, und dann geht es zu c, und dann geht es zu g und wiederholt sich dann. Es ist ziemlich repetitiv. Okay, also mal sehen, was wir hier tun können, richtig. Also für mein D, kann ich das einfach tun. In Ordnung, ich habe mein D und eine Wurzel und Glauben auf meiner linken Hand und dann habe ich meine Wurzel und die dritte und meine rechte Hand, oder ich kann das sogar tun. Ok, mein drittes und dann mein Zimmer so. Ok. Oder wenn du das nicht willst, kannst du anfangen, in die Suspendierung zu kommen, also jetzt ist es wie, okay. Und das Interessante hier, denken Sie daran, ich bin ein großer Fan von zwei suspendierten. Warum? Weil Sie die Noten bewegen können und es interessanter klingen lassen. Anstelle von Stimmentität in der Wurzelposition kann ich mich entscheiden, das d hier oben zu setzen. Okay, jetzt habe ich das hier. Das ist nur für den D. Nun, erinnern Sie sich an unseren Voicing-Vortrag. Ich sagte, dass man manchmal einige der Notizen herausnehmen kann, manchmal kann man die Summe über Knoten verdoppeln. Also dasselbe Gericht, richtig? Ich kann entscheiden, OK, nun, ich brauche dieses D nicht, weil die linke Hand spielt halten, also nehme ich es raus. Ok. Und was ich an die Stelle des E setzen werde, werde ich die E verdoppeln. Also jetzt habe ich schön, wenn von diesem zu diesem. Jetzt haben wir das hier. Ordnung. Schön. Wenn wir es sogar noch weiter nehmen wollen, können wir uns entscheiden, das Ass zu verdoppeln. Ok. Gehen Sie immer noch in der Dionne. In Ordnung, also auf meiner linken Hand habe ich gerade mein D bekommen, okay. Und dann kann ich die Passform hinzufügen, die phi eins. Ok? Und ich mache ein e und ein auf der rechten Hand. Ordnung? Jetzt gehen wir zum nächsten Akkord. Also schau dir die vielen Optionen an, die du jetzt hast, es ist nicht nur ein D-Akkord wie dieser Kerl. Jetzt haben Sie eine suspendierte zwei. Wir können es sogar wieder öffnen, um die Summe über Knoten wie diesen und dann so zu verdoppeln. Ok? Das ist also nur mehrere Möglichkeiten, wenn Sie das dritte verwenden wollten, oder? Also wäre es richtig. So viele Möglichkeiten einfach damit zu spielen. Okay, also haben wir Jess nur deine Akkorde in der Wurzelposition ausgesprochen. Okay, jetzt gehen wir zum kleinen Teil. Ok? Also ein Minus sieben, so. Natürlich wissen Sie, dass, wenn Sie das a herausnehmen und es der linken Hand geben, jetzt haben Sie hier einen C-Akkord. Ordnung? Sie können sich entscheiden, dann Versionen zu spielen, oder? Oder wieder, zurück zum Doblin und so was. Derselbe Kern. Wenn Sie möchten, können Sie auch auf der linken Hand, aufgrund der Wurzel n, dies minus sieben, dann. Ok? Also, jetzt haben wir, das ist eine Möglichkeit, das AMI S7 zu machen. Ok? Oder wie gesagt, Sie können in einigen der Knoten dabble beginnen. Sie können beginnen, einige der Knoten herauszunehmen. Ok? Ein anderer Weg, wie Sie das auch tun können, und ich weiß, dass wir nicht wirklich darüber gesprochen haben, aber manchmal können Sie zusätzliche Knoten zum Akkord hinzufügen, okay, wenn Sie also das ein Minus sieben nehmen, richtig? Sie können eine Sekunde hinzufügen, oder genauer gesagt, Sie können eine neunte hinzufügen. Also, was die neunte von a ist das gleiche wie zwei Sekunden. Ok? Also würde es so etwas wie die geben, also jetzt ist es plötzlich keine Minus-Sieben, jetzt ist es eine kleine Neunte, OK. Du kannst es so machen. Das so, wie ich es mache, wie ich es manchmal hier habe, okay? Weil ich diese Spannung zwischen dem C und dem B erzeugen will. Also, jetzt habe ich plötzlich das behalten. Und du kannst das auf so viele verschiedene Arten äußern, okay? Du könntest sogar entscheiden, den Bienen oder der linken Hand das neunte Ok zu geben . Also, jetzt macht deine linke Hand die Wurzel Fünfte und dann die neun, so. Oder nur die Wurzel und die neunte. Wenn Sie ein paar Einschränkungen wie diese haben, richtig? Und dann, wenn ich das habe, und ich es einfach tun könnte oder wenn ich es nicht der linken Hand geben will, könnte ich einfach meinen Unhöflichen und siebten hier machen . Und dann zu meiner rechten Hand, OK. Und tun Sie so etwas. Ich habe immer noch meine minderjährige Neunte. Oder manchmal mache ich so etwas. Ich darf die Notizen rollen. Ok. Also unsere Rolle in wie die in Echtzeit, das ist, was ich tun würde. Also okay, okay , gehen wir zum C. statt dem regulären C kann ich auch ein C suspendiert machen. So wie das. Oder das ist eine andere Möglichkeit, es zu tun. Das auch zu tun, wenn du willst. So viele Möglichkeiten, richtig? Und dann gehen sie endlich zum G. und bemerken, dass ich hier einen G2 mache, der hier suspendiert ist. Und ich wiederhole die g. Alles klar, das sind einige der Möglichkeiten, das ist keineswegs der einzige Weg, dies zu spielen, okay, aber es ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Noten bewegen können , um interessante Sounds zu erzeugen. Ok? Manchmal ist eine andere Sache, die ich tue, anstatt einfach so durch die Gerichte zu gehen , okay. Ich kann eine Krankheit wählen, ist einfach Unwohlsein. Es ist nicht ablenken oder weg von der Hauptkrankheit genommen und irgendwie spielen Sie es. Also kann ich so etwas tun. Ich mache das. Also ein, D, E, ein, richtig? Männer, wann ist das a minus siebte? Ich komme hierher. Ist das am siebten? Ich bekomme jedochdie ganze Nase zu sehen jedoch . Ok? So hoffentlich gibt Ihnen das einige Ideen, wie Sie diese Songs nähern können. Die Gerichte sind sehr einfach, aber es muss nicht einfach sein, wie Domain, dass man es ein wenig öffnen und es interessanter machen kann. Okay, also erinnere dich an all die Dinge, die du aus der Stimme gelernt hast , und der Vortrag beginnt, sie zu benutzen. Okay, es ist, dass die Notizen um diese Open-End-App. Ok. Sehen Sie, welche Sie verdoppeln können, welche Sie der Basis geben können , so dass Sie es hier nicht spielen müssen, aber fügen Sie dann weitere interessante Noten hinzu und machen Sie es dann interessanter. Also hoffentlich war das hilfreich für Sie. Wie auch immer, wenn Sie Fragen gestellt haben und wir werden es tun. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 31. 30 Ich bin hier: Hallo Freunde, willkommen zurück. In dieser Vorlesung, die wir hier betrachten, soll ich anbeten. Und wir wenden immer noch einige unserer Techniken an, die wir aus Stimme und Vortrag gelernt haben. Okay, also dieser hier, leider ist D. D ist nicht mein Lieblingsschlüssel oder so. Es ist nur das ist der Schlüssel, in dem es geschrieben ist. Denk immer daran, wie ich immer darauf hinweise, du leihst einen Song in D, versuchte zu lernen, wie man es in allen 12 Tasten spielt. Es ist sehr, sehr wichtig. Man weiß nie, wenn wer auch immer darin singt, dass ich es nicht in D tun kann, ich will es spielen und man sollte es überhaupt ohne Probleme spielen können. Okay, also schauen wir uns den Akkord C an. Wir haben ds, den Home-Schlüssel. Und dann geht es von dort zu einem suspendierten. Jetzt erinnern Sie sich und hat gebeten auszugeben, es, Gerichtsvortrag aufzuheben. Wir sagten, dass sie ausgesetzt sind, weil der Ton nicht in Ruhe ist, es ist nicht vollständig zu Hause. Und oft spielst du es und dann löst du es auf. Aber sieh es dir hier an. Ok. Ist ein suspendiert. Und in diesem Fall sprechen wir auch über eine Suspendierung. Obwohl ich denke, eine suspendierte vierte oder wahrscheinlich, was zwei. Ok. So wie, aber sie sind nicht in ihr aufzulösen. Also ist es nur im Suspended zu bleiben. Ordnung. Sie sind nicht auflösend. Und so geht es von der Tat eine suspendierte, die die fünfte ausgesetzt ist, und dann geht es zu e-Moll. Was ist e-Moll in Bezug auf D? Das ist der zweite Akkord von d k, wenn du in Gerichten gerettet hast, diatonisches L0 basierend auf der D-Skala, richtig? Und dann kann ich wieder zurückgehen, dasselbe tun. Und dann gehen sie zu einem G2, richtig? Und sie wiesen darauf hin, dass kein Drittel, also wirst du nicht dein normales Gee machen, du ersetzt das Theater, das mit einem A sein soll. Ich gehe wieder zurück und dann kommen sie zu den Autos. Die Autos saßen sie auf einer A7 ausgesetzt. Ok. Also bekommst du deine A7. Ok. Und dann haben sie hier eine Suspendierung. Jedes Mal, wenn ich so einen Akkord bekomme, versuche ich nicht, sie alle in einer Hand zu spielen. Das ist der Zweck der Stimme und Okay, also habe ich versucht, es auszuteilen und jetzt habe ich so etwas. Also und dann gehen sie von dort nach D, und dann gehen sie zu einem auf der rechten Hand gegen einen C-scharfen hier. Ok. Und dann kommen sie zurück zu. D gegen einen F-Sharp. Okay, warum haben sie nicht einfach so eine gemacht? Manchmal bist du ein Flugzeug. Ja. Du könntest ein tun und du würdest richtig sein, dass es nicht so klingt. Sie wollten Sound und eine gegen eine Muschel. Sika, vergiss die Basis. Ich will hier nicht zu technisch werden, aber das machen sie hier. Okay, und dann tun sie es. Ok. In Ordnung, also nehmen wir es von oben hier und lief dann irgendwie durch. Das Gericht sagte so ziemlich den gleichen Vers zwei, also umgekehrter eins. Und so wieder, du hast deinen Akkord CA U, d , den DIE spielen wird, oder vier. Und wenn du dich mit unserer Stimme bewirbst, über die wir gesprochen haben, dann weißt du, dass du hier sein könntest, du könntest, sagen wir mal. Jetzt wollen wir zu einem suspendierten gehen. Ein suspendiert, okay, jetzt, was sind die Knoten und ein suspendiert? Du hast ein, du hast dein A, B und E, okay? Aber du bist wegen des D-Akkord hier. Und wenn es Zeit ist, heute zu gehen ist suspendiert ist nur eine Frage der Es ist nur eine Frage des Gehens zu einem auf der linken Hand, vielleicht Wurzel und fünfte. Und dann statt dessen geht es nur darum, das hier zu verschieben. Und wo Dan, so bleiben wir am selben Ort. e-Moll. Ok. Obwohl ich im siebten Jahr wütend bin, kannst du die einfache alte e-Moll spielen. Ich füge gerne die Sieben hinzu. Also gut, wir müssen wieder G2. Ok? So. Das ist eine andere Option. Und dann gehen wir zum Kurs. Ich möchte dir da etwas zeigen. Also, wenn wir bekommen, dann mit fortgeschrittenem Teil des Vers, dann spielen sie die S7 hier. Okay, das gefällt mir. Eine Sache, die ich gerne dort mache, anstatt nur hier zu tun, bin ich dahin, wo ich heute bin. Es gibt dieses Konzept in Jazz oder Blues, das Sidestep und Host Side Rutschen genannt wird. Also statt, sagen wir, ich möchte zu diesem kommen, beachten Sie, dies eine Notiz. Anstatt sofort hinein zu kommen, würde ich eine Note spielen, die nahe dran ist. Ok? Entweder App und nicht, keine Oktave, aber APA halbe Note oder unten eine halbe Note und dann zu bekommen. Sagen wir mal, ich bin hier oder manchmal könnte es sogar eine ganze Notiz sein. Also bin ich hier, richtig? Oder komm her. Ok? Manchmal könntest du hierher gehen und hierher gleiten oder auch hierher gleiten. Also zu dieser Kernnacht , dass ich normalerweise so etwas tun würde. Und ich würde dasselbe tun, obwohl ich die linke Hand nicht so wachsen mag, aber ich würde den Knoten spielen, also wird es so sein . Ok? So würde es sie spielen. Also mache ich es hier. Und dann gehen wir zu diesem D gegen die F-Sharp. Warum haben wir das nicht getan? Okay, also wenn sich die Basis in Ordnung bewegt, verstehst du, spürst du offensichtlich diese Bewegung F Wir hier. Sobald ich diese Koordinate getroffen habe, sagt mir, dass wir uns bereit machen zu bewegen. Ok? Aber wenn wir hier gehen, ist in Ruhe. Es kann dort bleiben, muss nirgendwohin gehen. Das ist einer der Gründe, warum sie das tun. Und, wissen Sie, die, schaffen Sie das Gefühl der Bewegung in dem wir uns bewegen, anstatt zurück hierher zu kommen. Okay, also lass mich dir noch etwas zeigen, wo wir das ganz Schöne machen, in Ordnung. Du kannst bleiben. Normalerweise würde ich das nicht tun, würde dieser Raum dazwischen? Ok. Ich würde so etwas tun. Also alles, was ich mache, ist g. G, und dann gehe ich zu einem und dann würde ich auf meiner linken Seite Ana gegen die G. und dann ein C-Sharp gegen eine Und es bringt mich zurück Schach für eine Abwechslung. Deine beiden so, richtig? Also habe ich eine Bewegung geschaffen, diese, die nennen es Pass und Gericht das Internet wirklich Teil des Songs, aber sie schaffen dieses Gefühl von Bewegung. Wir gehen so rein. Okay, also zögern Sie nicht, das zu benutzen. Okay, du hörst viel davon und Gospelmusik , wo es Platz gibt, anstatt ihn einfach zu verlassen. Sie fühlen es App. Es ist nicht jeder Raum, über den du scheitern willst, wie wir in unserem Vortrag über Flugzeug in einer Bandsituation gesprochen haben . Also seien Sie sich dessen bewusst. Aber wenn es Raum gibt, an dem niemand versagt und du es scheitern willst, dann mach das. Ok. Es ist sehr wichtig. So ziemlich das ist nur die, Ich denke, eine einfache Art und Weise des Flugzeugs, was der Song in den verschiedenen Elementen darin, dass Sie können, wissen Sie, und Hände und nehmen Sie es von Grund bis brillant. Ok? Und eine andere Sache, die ich dir zeigen möchte, ist, sagen wir das Lied und die Sünde, den Vierakkord, richtig? Manchmal, anstatt nur so dort zu bleiben, bin ich ein Stat, der einige Unwohltätigkeiten einsetzt, anstatt es zu tun. Ok. Alles, was ich tue, ist so für D C scharf oder D flach zu einem, Sie können es dorthin bringen, wo Sie wollen. Ich mache das. Und dann ging ich so. Jetzt habe ich es geändert. Ich ging zu einem D-Moll. Und dann mache ich oder so was, um die Musik mehr Interessen zu machen, damit du nicht nur Gerichte machst. Ok? Einige Songs erfordern vielleicht, dass Sie das tun, aber wenn Sie die Freiheit haben, sich ein wenig zu bewegen, gehen Sie auf jeden Fall dafür. Okay, also gehen Sie durch den Song, was einige der Ideen, die ich Ihnen gezeigt habe, und erweitern Sie dann auf, dass. Okay, ich muss auch einen Soundtrack für dich vorbereitet für die meisten Songs, die wir uns ansehen. Also wird das Klavier irgendwie herausgenommen und dann wirst du da reingehen und dann mit ihm spielen und sehen, wie du klingen kannst. Okay, also gehen Sie durch und wenn es irgendwelche Herausforderungen oder Fragen gibt, lassen Sie es mich wissen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 32. 31 Spiel mit Solo: Hey, Freunde, willkommen zurück. Also in diesem Vortrag betrachten wir das Flugzeug in einer Solo-Situation gegen das Spielen in einer Band abhängig von Ihren Kontexten an dieser Stelle, sagen wir, Ihr Flugzeug für kleine Wertschätzung, die nicht die ganze Band hat, dann wirst du spielen und Solo-Wettbewerbe, wo wie nur alle allein. Und wenn Sie es in einer solchen Situation spielen, müssen Sie ein paar Dinge verstehen, damit Sie in diesem Kontext gut sparen können. Okay, wenn du also fliegst und so tief, musst du die ganze Band sein. Das ist die Nummer Eins, die du realisieren musst. Was soll ich damit meine? Nun, wenn man die ganze Band hat, dann die ganze Bandbreite an Instrumenten, die typischerweise scheitern würden, das Musikspektrum, das man sie bereitstellen sollte. Sie haben keinen Schlagzeuger für die Foundation, für das Low-End die Show, das müssen Sie zur Verfügung stellen. Okay, du hast vielleicht kein Gitarrenspiel, es würde Dinge im High-End oder dazwischen machen, die du alles bereitstellen musst. Also Nummer eins, muss die ganze Band sein. Und Nummer zwei, du musst auch angeben, wie viel die ganze Harmonie der Musik ist, okay? Du musst ein Gericht sein, damit wir diese Musik verstehen. Wo geht es hin, was macht es? Richtig? Sie müssen auch die Zeit und den Rhythmus angeben. Ok. - Festival. Wie spät sind wir planen es n Jetzt tun wir in 44, Machen wir 34 oder was tun wir? Sie müssen das zur Verfügung stellen. Ok. Und Sie müssen uns auch den Rhythmus geben, ob es langsam geht oder wie langsam, ich meine wissen, wie schnell. Also, wenn wir den Song nehmen, den wir angeschaut haben, fallen wir runter, okay, im Schlüssel von G, richtig? Also, wenn ich selbst Flugzeuge Solo bin, ok, und muss die Hammond liefern, ist das, was du sehen wirst, wie ich tun, während du sehen wirst, wie ich eine Menge Linkshänder mache. Okay, ich werde eine Menge VOC-Entwickler machen und in diesem Bereich spielen. Ein Typ. Ich kann das Intro hier machen. Ich beginne vielleicht mit so etwas wie, Ordnung, also beachte hier ein paar Dinge. In Ordnung, ich habe das Intro in diesem Bereich gemacht, okay? Und dann bin ich schnell hierher gezogen. Okay, das ist eine hohe Reichweite, vielleicht nur für meine Intros und Analoga und so was. Aber die Hauptsache passiert rund um diesen Bereich. Ok? Und nicht nur das, ich spiele das Intro, ich gab Ihnen auch ein Gefühl für Zeit. So. 2341234. In Ordnung. Also wissen Sie, wir machen es in 44 Zeit. Okay, lass mich ein bisschen davon spielen und du hast ein paar Dinge hier bemerkt. Okay, also hast du gemerkt, dass ich mir selbst einen Rhythmus bereitstelle, indem ich es tue, OK, ich ziehe immer dort. Okay, das ist ein Rhythmus für mich und du merkst , dass ich hier und mein Bass-Part mit vielen Oktaven zu tun habe, okay? Weil ich keinen Bassisten habe, also geht es mir gut. In Ordnung, also tue ich das alles, um die Musik voranzubringen, richtig? Wenn Sie also in einer Solo-Typ-Situation sind, sind dies einige der Dinge, die Sie tun möchten. Ok. Wählen Sie etwas aus, das Sie in Ihren Kohorten nicht zu viel bewegen wollen. Ok. Also, du bist wie das, was ich getan habe, ich war N hier. Das tue ich nicht. Du kannst das sicherlich tun, aber du willst nicht zu viel davon machen, okay? Denn wenn du deine Laufflöcher in der Mitte bewegst und das willst du nicht , es sei denn, dieser Teil der Musik verlangt, dass du es sein musst, sagen wir hier. O ist, versuchen Sie, in diesem Bereich zu bleiben. Wenn Sie die einzige Person sind, einfach Pfeil, tun Sie viel Gutes, würden Sie in der Lage, die Musik besser zu unterstützen als nur, wissen Sie, versuchen, hier zu spielen. Denn dann wirst du darin leben, du verlässt den Boden da draußen. Niemand macht das. Also hoffe ich, das war hilfreich für Sie. Ich werde auch das Flugzeug und eine Band in der nächsten Vorlesung betrachten. 33. 32 Spiel in einer Band: Hey Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag beschäftigen wir uns mit dem Spielen in einer Band. In einer vorherigen Vorlesung haben wir uns also auf Flugzeug und eine Solo-Situation geschaut , wenn du in einer Band spielst, eines der Dinge, die du erkennen musst, Nummer eins ist das, was du im Raum teilst. Es ist keine Solo-Situation mehr. Sie teilen im Raum mit dem Schlagzeuger ist teilen, teilen Raum mit dem Bassist und Gitarrenspieler, Tastatur, was auch immer das Instrument beteiligt sein mag, teilen Sie im Raum. Und wenn Sie im Weltraum teilen, können Sie tun, was Sie wollen. Ok, denn du musst erkennen, dass ich dabei auch im selben Raum benutze. Und die meiste Zeit, um ein Flugzeug und eine Band zu gewinnen, spielt man in einer unterstützenden Rolle. Möglicherweise sind Sie nicht das führende Instrument. Und denken Sie daran, dass Sie nicht immer denken können, oh, mein Instrument sollte die ganze Zeit das Leitinstrument sein. Es gibt einige Lieder, dass das Klavier vielleicht nicht das Leadinstrument ist. Und so wirst du eine unterstützende Rolle spielen müssen. Versuchen Sie nicht, dem Gitter immer im Weg zu stehen. Okay, also wenn du in einer Band spielst, versuche nicht, den ganzen Platz in der Musik zu füllen. Dies kann etwas haben, was sie beitragen wollen. Ok, also tun Sie das nicht im Grunde folgen Sie der Etikette der Kommunikation. Wenn drei Freunde sich entscheiden, sich zu treffen und vielleicht über etwas zu reden, was denkst du, wird es passieren? Ok. Jeder wird eine Wendung nehmen und reden und kommunizieren in und all das. Das Gleiche. Musik ist eine Sprache. Okay, wir kommunizieren über ein Instrument. Und wenn ein Freund entscheidet, okay, werde ich das Gespräch entführen. Ich werde reden und reden und reden und reden und reden und nicht eine Spur jeder Kumpel Yale mit den Dingen interagieren kann, die ich kommuniziere. Wir werden keine Kommunikation haben. Es wird sehr, sehr schlimm und es wird als unhöflich betrachtet, weil man nicht erlaubt, dass das in der Musik so spricht. Wenn du in einer Band spielst. Lassen Sie Raum für andere, sich auch auszudrücken. Vollständige Adder, um mit Ihren Ideen oder dem, was Sie tun, zu interagieren. Sie nicht nur weiter und spielen Sie und spielen Sie. Geben Sie ein weiteres Beispiel. Wenn du in einer Band spielst, betrachte es als flüssig in einen Trichter. Okay, damit es in eine Flasche geht oder was auch immer Sie haben, Sie wollen die Flüssigkeit n. Beachten Sie, dass der Trichter zwei Teile hat. Der erste Teil ist der große Teil, wo Sie Paul die Ölflüssigkeit, okay. Und dann haben Sie die Leitung, in der das Öl oder die Flüssigkeit durchläuft. Das ist sehr, sehr klein. Ok. Der große Teil, wo man Sachen gießt und so groß. Ok. Sieh es dir so an. Sie haben eine Big Band, Sie haben alle, die versuchen, durch diese kleine Leitung zu kommen. Also, wie viel glaubst du, brauchst du da drin eine Pore? Sehr wenig ein anderer, um es nicht zu ersticken. Wenn du zu viel reinlegst, wirst du verhindern, dass andere durch den Trichter gehen. Sie wollen das nicht, also wollen Sie, dass es sehr wenig OK und unterstützend ist. Tun Sie gerade genug. Wenn Sie in einer solistischen Situation spielen, wäre es das Gegenteil des Trichters, wo sich der kleine Conduit befindet. Es ist nur, dass Sie versuchen, bis zum großen Ende des Trichters zu sprengen. Ok. Also, so will ich dich, ich will, dass du es dir ansiehst. Schauen wir uns hier ein Beispiel an. Wieder, mit dem Song, fallen wir runter. Okay, ich werde das hier für dich spielen und dir ein paar Dinge zeigen. Also, lasst uns gehen. Ok. Jetzt bemerken Sie mit diesem hier, ich habe eine Menge Instrumente spielen. Ok? Ich habe eine PAD IF-Daten und Oboe, nur die Melodie für mich töten und ich habe Trumps, hat Stärken. Also kann ich das nicht spielen wie beschweren und die Solo-Situation. Ein Holz macht Sinn. Ok. Und ein es wäre überwältigend. Okay, in dieser Situation werde ich sehr spärlich spielen, nicht lebendig, weil ich im Instrumentenflugzeug bin, schau an , was ich hier mache und die MOOC. Ok. Und bemerke, dass ich überhaupt nicht viel getan habe, alles, was ich getan habe. Okay, und im Chor kam ich sogar mit einer einfachen Melodie. Okay, ich habe andere Instrumente drin, also will ich nicht zu viel tun. Ok. Ich habe einen Bass, der OK spielt. Linkes Personal für mich, also muss ich nicht in diesem Bereich spielen. Medina auf alles. Ich muss nur im richtigen Bereich sein, wo es möglich wäre , durch die Mikrofone zu schneiden und auch von allen anderen wegzukommen. Okay, also hoffe ich, dass dieses Beispiel hilfreich für dich ist, wenn du in einer Band spielst, begrenzen die Menge an Sachen, die du tust, okay? Wenn du das siehst, vielleicht im mittleren Teil, tut dort niemand etwas. Sie können gehen und dort bleiben und irgendwie helfen, Dinge mitzubewegen. Wenn das Metallteil Folder ist, das Basisteil Ford, und bleib hier oben. Tun Sie ein paar einfache Dinge hier. Ok? Nicht zu viele Notizen. Wählen Sie eine Krankheit, um eine Unterstützung in Reihe zu spielen , und Sie würden sehen, die Musik auf eine ganz neue Ebene gehen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 34. 33 Soundauswahl: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über die Klangauswahl sprechen. So viele Keyboard-Spieler, die heute in Anbetungsbands spielen, sieht es aus wie die ganze Zeit, die sie den Klaviersound spielen. An sich ist nichts falsch, aber wenn das alles ist, was du bist, ein Flugzeug nach einer Weile, wird es langweilig. Ordnung? Also möchte ich in der Lage sein, Ihnen einige Tipps zu geben, um Ihnen zu helfen, in der Lage zu sein, zu verwandeln, was Sie spielen es und machen es ein wenig mehr zu verbessern. Also das nächste Mal, wenn Sie ein Spiel etwas brauchen. Sagen wir in der Anbetung, ich spiele ein Klavier mit einem Saitenpflaster darunter, so etwas. Also habe ich, okay, also mache ich nicht viel und ziehe mich einfach um, versuch nicht zu viele Dinge zu tun, die die Aufmerksamkeit auf mich ziehen würden, dass ich um Cs zu klingen spiele. Also muss ich Platz für die Saiten zum Atmen schaffen, weil es diesen langsamen Angriff hat. Also will ich nicht zu viele Dinge tun, um es schlammig zu machen oder so etwas. Aber ich spiele mein Klavier, aber ich bin auch dabei, dass die Saiten in einer Weise durchkommen , die sinnvoll ist, die realistisch klingt. Wenn eine String-Sitzung abgespielt wurde, würde es so klingen. Okay, also benutze das nächste Mal das Klavier, aber dann setze ein paar Stärken darunter, um es interessanter zu machen. Und das, dieser Sound kann man auch als E-Piano verwenden. Das war früher einer meiner Lieblingsgeräusche, aber die Leute benutzen es nicht mehr. Ok. Geh so etwas. Es ist ein sehr hübscher Klang, sehr, sehr hübsch. Ok, ich benutze es für deine Anbetung. Und statt immer das Klavier, Klavierklang, können Sie sogar auf den gleichen Klang legen würde Saiten, okay, und es würde so etwas gehen. Oh, es ist ein wunderschöner Klang. Okay, Sie haben heute Tausende von Sounds in Ihrer Tastatur-Workstation. Und die meisten Tastaturen haben heute viele Sounds. Ok, wähle nicht immer das ein Klavier aus, das du weiter schleifst. Es wird langweilig stat Erforschung anderer Sounds und nutzen Sie es zum Vorteil. Ok? Alles klar, und dass ein Ton, den Sie auch verwenden können ein, Ich benutze dies die ganze Zeit als Pfade. Ok? Nehmen wir an, die Dienste bereiten sich auf den Einstieg vor. Sie spielen das Lied noch nicht, aber vielleicht verehren Sie Führer, außergewöhnliche Gemeinde und Sie sind dahinter. Setz dich nicht einfach so da hin. Es fühlt sich peinlich an, aber tun Sie etwas, vielleicht bekommen Sie dieses Geräusch. Richtig. Also alles, was ich hier mache, ist, dass ich in C bin, okay? Und so habe ich mein Sustain-Pedal auf und alles, was ich tue, bin ich in C, dann halte ich Bewegung in der rechten Hand. Ok? Es sieht so aus, als ob sich der Sound bewegt. Nur die rechte Hand bewegt sich in der linken Hand ist der gleiche C-Akkord. Und ich werde nur sehen, okay, benutze das vor den wilden Statistiken und es ist wunderschön. I. Sie können auch ein anderes Pad verwenden. Und sagen wir, es ist die Musik oder die Dienste an einem Punkt, wo alles irgendwie ruhig ist. Die Menschen wissen nicht, zu beten, zu meditieren oder was auch immer. Sie haben diesen schönen Klang, den Sie verwenden können, um Ja, sehr weich. Es ist wunderschön. Verwenden Sie das jetzt Ihre Tastatur möglicherweise nicht den spezifischen Sound, den ich verwende, aber das ist in Ordnung. Die meisten Tastaturen haben wirklich, wirklich, wirklich schöne Pads und sie sind okay. Verwenden Sie es also zu Ihrem Vorteil. Benutze es. Ein weiterer Sound, den ich gerne auch als Straßensound verwenden. Ok. Es ist sehr leicht. Es ist wunderschön. Ok. Nehmen Sie sich die Gewohnheit, die Klänge zu verwenden und Sie werden eines der Dinge bemerken, die Sie bemerken werden, wenn Sie versuchen, mit all den Klängen zu spielen, werden Sie erkennen, dass Sie nicht alle diese Klänge spielen können , wie Sie das Klavier spielen Du hattest getan. Das wäre wahnsinnig. Okay, so hat sich dieser Sound nicht abgespielt. Viele Male machst du einen offenen Kurs. Oder vielleicht machen Sie ein paar Haufen von Notizen, eine Reihe von zusammengefügt. Okay, das würde dir helfen, ein wirklich guter Keyboard-Spieler zu sein. Denn jetzt lernen Sie nicht nur, wie man den Klaviersound spielt, sondern jetzt wissen Sie, wie man ein E-Klavier spielt, Sie wissen, wie man Straßen spielt, Sie wissen, wie man spielt. Also okay, das macht dich vielseitig. Und so versetzen sie dich in jede Situation, die du im Spiel spielen könntest, nun, es ist sehr, sehr, sehr essentielle Fähigkeiten, die du haben musst. Okay, also scheuen Sie sich nicht vor diesen Klängen und spielen Sie nur Ihr Klavier und spielen Sie einfach Ihr Klavier. Es wird langweilig und es zeigt keine Raffinesse oder was auch immer Sie nicht da sind, um zu beeindrucken, aber Sie wollen kompetent sein. Es sind zwei verschiedene Dinge. Kompetent und Sie sind gescheitert und wissen, was Sie tun. Sie wissen, wie Sie verbessern können, wenn Sie auch tun, wissen Sie, helfen Sie dem Service. Ok? Ein letztes Geräusch hier, wenn man sich auch ansieht, ist Saiten-Sound. Okay, ich liebte die Saiten. Ich höre ständig auf das Orchester. Ok. Es ist, ich sage Ihnen wieder Saite ist, wenn ich kein Klavierspieler war, hatte wahrscheinlich ein Saiteninstrument spielen, ich, es ist einfach schön. Aber die Herausforderung hier ist, wenn Sie es auf Ihrer Tastatur spielen, ok, dies wird einige, wissen Sie, Erfahrung und wirklich hören Saiteninstrumente und wie sie spielen oder haben sie klingen. Okay, also die Zeiten, in denen der Ort ruhig ist und sie etwas brauchen. Um wirklich, wirklich, wissen Sie, Leute anzustarren oder so etwas. Ok, spielen Sie die Saiten, okay, aber lernen Sie, es auf eine Weise zu spielen, die authentisch ist, das ist sehr nah daran, wie das ursprüngliche Instrument klingen würde. Ein Beispiel wäre also so etwas. Ok? Richtig. Ok. Das klingt wie ein Orchester. Und okay, und kann nicht viel Bewegung machen, aber das ist in der Nähe, wie String-Abschnitt spielen würde. Okay, also hören Sie sich all diese Instrumente an und lernen Sie, wie sie klingen und das reale Leben und integrieren Sie sie in Ihren Plan. Okay, wenn du anfängst, einige dieser Dinge zu tun, von denen ich spreche , wird es alles ändern, wird es verbessern. Okay, also geh zurück zu den Tastaturen, die mit den Sounds, die du da drin hast, sehen Sie, wie sie klingen, wenn du einige von ihnen optimieren kannst, gehen Sie voran, was immer du tust , und so wachsen Sie in diesem gescheitert, okay? Sei bereit, mit Dingen zu experimentieren. Sei nicht nur glücklich mit dem Status quo. Ich, jeder macht das. Ich werde das tun. Wenn du das tust, wirst du nirgendwohin gehen. Sie wollen kompetent sein. Sie möchten wissen, was in jeder Situation mit den Tools, die Ihnen gegeben wurden, zu tun ist. Ordnung? Okay, ich hoffe, das war nützlich und hilfreich für Sie. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 35. 34 Modulation: Ein Freund, willkommen zurück. Okay, also möchte ich Ihnen hier ein paar Dinge zeigen. Sagen wir mal, du spielst in einem Schlüssel. Nehmen wir an, Sie sind im Schlüssel von C, oder? Und du musst modulieren, was ich damit meine, auf einen anderen Schlüssel verschoben wird, okay? Viele Male, wenn wir modulieren, wir gehen App. Okay, so un si, und dann willst du gehen, um D zu sagen, richtig? Jetzt können wir einfach von einigen Songs zu dem springen. Aber oft habe ich angefangen, wie wir marginal, okay, also du in C, willst du es bekommen, oder? Was ist der einfachste Weg, das zu tun? Nun, das geht zurück auf das, was wir lernen werden, wenn wir gebaut sind wir das Fundament gebaut haben. Denken Sie daran, wie wir über das dominante Wesen gesprochen, das dominante, weil es immer dominant ist und Eliten oder Pose zu dem einen. Okay, also jeder Schlüssel, zu dem du gehen willst, wenn du den fünften davon spielst, okay wird es einrichten, damit du zum nächsten Schlüssel gehst. Also lassen Sie uns sagen, wenn d, Was ist der fit von D? Okay, der fünfte von D wäre ein, richtig? Also spielen wir eine Art Akkord. In Ordnung, also sind wir hier. Und dann bringt es uns nach D. Wo in C? Also, jetzt gehen wir nach D. Und was habe ich getan, was ich getan habe, war, dass ich hier einen Akkord gemacht habe. Ok? Also mache ich in meiner linken Hand die Frucht und den Anfall eines. Und zu meiner rechten Hand mache ich den G-Akkord. Ok? Wenn man sie alle zusammensetzt, einen Akkord, den man so wie eine Neun suspendiert, okay? In Bezug auf römische Ziffern oder weniger, einer dieser Leute, die das Nashville-Zahlensystem mögen, dann alles, was ich tue, ist, dass ich eine vier über fünf und d. Also vier ist das G und die fünf ist die A. Lassen Sie es so und gehen Sie dann ins Gefängnis. Ich meine, Entschuldigung, d oder ich kann mich entscheiden, zu tun und dann zu einem Lachs zu gehen. Das macht es auf D. OK, das ist nicht der einzige Weg, den ich kann. Modulator, okay, sagen wir, ich bin in C, ich will zu D. Okay, ich könnte es auch tun, um die, zu fünf der nächsten Schlüssel, in die ich gehen will. Also möchte ich in d zu bekommen war die beiden von D, das ist e-Moll. Was sind die Fünf von D? Das ist die A, okay. So könnte ich so etwas tun, wie ich hier bin und sehen, jetzt wollte nach D gehen, könnte ich einfach so machen. Ok. Ich ging zu d-Moll. Entschuldigung. Ich ging zu einem siebten Mann. Bringt mich in D OK. Karte. Sie sind auch mal, dass Sie vielleicht einen halben Schritt bewegen wollen, okay, also Sie in C, Sie wollen zu D flach oder C scharf gehen? Was habe ich getan? Grundsätzlich war alles, was ich getan habe, als ich zurückkam, um zu sehen, OK, ich spielte C. Ich bleibe immer noch hier drin. Meine linke Hand bewegt sich nach B flach. Ok? Wenn Sie alle Knoten zusammensetzen, ist es wie ein C mit der 07, okay, linken Hand. Und dann habe ich eine vier über fünf und C scharf oder D flach gemacht. Also die vier sind F scharf. Ok? Und dann sind die Fünf so scharf. Und dann setzt es diese App für die Wohnung. Ok? Dies sind also einige der Möglichkeiten, die Sie verwenden können, um ihre alle Arten von Möglichkeiten zu modulieren. Das ist keineswegs der einzige Weg, um das zu tun. Ok? Hoffentlich gibt Ihnen das ein paar Ideen. Und auch als Übung, gehen Sie zu Songs hören, die Modulationen haben, wichtige Änderungen in einem, in ihm und sehen, was Sie finden können, OK. Sie können alle Arten von interessanten Möglichkeiten, die sie Schlüssel ändern, okay, und dann füge es zu deinen Astronauten hinzu. Dinge, die du weißt, ok, so lernt man. Du Gold da draußen, hörst Musik, siehst, was andere tun. Versuchen Sie zu sehen, ob Sie es herausfinden können, verstehen Sie es. Und wenn du es erst einmal verstanden hast, hast du neues Wissen gewonnen. Und dann wachsen Sie weiter, wachsen weiter und lernen weiter und bleiben weiter ausgebaut. In Ordnung, also hoffentlich hast du etwas raus, und du wirst das in allen 12 Tasten üben und ausprobierst. Wie ich immer sage, es ist sehr wichtig. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 36. 35 Arrangierung: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir uns mit Arrangement und Instrumentierung beschäftigen. Und was ich damit meine, ist im Grunde, dass wir einen Song nehmen und ihn irgendwie in seine verschiedenen Komponenten zerlegen , so dass Sie wissen, was sie in jedem Abschnitt tun. Und jetzt das zu verstehen ist sehr wichtig, denn es wird dir helfen, die Musik gut zu spielen, du würdest nicht zu viel tun, wenn er wenig tun soll und du wirst nicht wenig tun, wenn er mehr tun soll. Also lasst uns anfangen. Die meisten Songs haben also ein so genanntes Intro, okay, das ist nur der Anfang des Songs. Sie können vielleicht die letzten paar Maßnahmen des Songs spielen, oder vielleicht die Autos und führt Sie dann zurück in den Vers. Ordnung? Du kannst also etwas so Einfaches sein wie und dann geht es in den Vers, okay, also ist das Intro eine Menge der Zeiten sehr, sehr einfach. Und die Instrumente, die das Intro machen, oft ist es nicht viel, was Sie haben. Es könnte nur ein Klavierflugzeug sein, wie ich es gerade getan habe, oder vielleicht streamen Sie ein Gitarrenspieler einfach in die Courts des Intro, was auch immer sie beschlossen haben, zu diesem Zeitpunkt zu spielen. So Intro traurig, nicht wirklich, wirklich riesig, obwohl sie Song Set Intros kann sehr riesig sein. Mangel an allen Instrumenten sind schlicht und dann, weißt du, danach, geht es in die Pelze, die jeder in den Hintergrund zurücktreten wert. Also, aber die häufigsten neigen dazu, Intro zu sagen und nicht eine ganze Menge Lot zu machen. Sie, weil sie gerade den Song vorgestellt hatten. Okay, nach dem Tag geht ein Intro zu einem VRS, richtig? Die Verse, in denen die Texte kommen , dann erfahren wir, was für ein Lied es ist. Ok. Also der Vers zwei Wege ein Flugzeug dorthin, Ihre Rolle betrifft, ob Sie ein Klavierspieler, Keyboard-Spieler oder ein Instrument, wasIhre Rolle betrifft, ob Sie ein Klavierspieler, Keyboard-Spieler oder ein Instrument,das Sie auf dem Vers spielen, ist nicht viel los, weil wir gerade den Song begonnen haben. Wir wollen, dass die Leute wissen, welchen Song wir spielen. Also, wenn wir für ein Flugzeug dort nicht viel machen, okay? Wir sind nicht einfach eine ganze Menge Knoten in Bezug auf das Volumen. Wir spielen nicht zu laut. Es ist immer noch irgendwie weich, weil wir Leute wollten, die nicht wussten, was es ist. In Ordnung, also derselbe Song, den ich bei dem gegen gespielt habe, kann ich etwas Einfaches machen wie. Okay, also habe ich nicht eine ganze Alliierte gemacht, nur einfache Gerichte. Ich, und dann einige Lieder haben, was ein Pre-Chor genannt wird, ist kurz vor den Kernen, geschrieben. So ziemlich das sind alle Domains vor dem Kurs, also werden sie dorthin kommen. Und dann ist das der Punkt, wo der Stat ein wenig in Erwartung der Kerne zu bauen. Und so würden sie zu dem Kurs kommen, dass Kerne die angewendet werden, wo Menschen es als den Haken bezeichnet. Okay, das ist der Teil, an den sich die meisten Menschen erinnern. Wenn es um einen bestimmten Song geht. Sie erinnern sich vielleicht nicht an die Verse, aber sie erinnern sich an den Chor, denn das ist der ganze Gang der Musik so tot. An diesem Punkt sind alle Instrumente im Plan vielleicht nicht unbedingt laut beim ersten Mal, aber wissen Sie, die Ebene mit einem guten Volumen können Sie alle Instrumente hören, wissen Sie, denn im Vergleich vielleicht ist es nur Gitarre oder Klavier und Trommeln. Ok, vielleicht spielt der Bass, aber es ist nicht einfach, als wäre er wirklich heiß und all das und er macht nur seine Wurzelknoten und nein, nicht wirklich macht all die typischen Stylings, die Bassisten tun. Ich, also, wenn ich denke, dass ein Chor, dann ist es, die Dinge haben von fam DAP gesetzt. Und jetzt spielen alle, was sie bedeuten, ein Plan zu sein, okay, also der Chor und vielleicht ein Spiel, das ist der Song, den ich spiele. Zehntausend Gründe. Also, richtig, damit du merkst, dass ich jetzt etwas lauter spiele, weil es im Chor ist. Ok? Das machen wir die meiste Zeit auf dem Kurs. Okay, es ist laut. Ordnung? Und so von dort, und das Lied kann zurück zum zweiten Vers. An diesem Punkt. Jeder kennt das Lied irgendwie. Und so, weißt du, wenn es ein Lied ist, das ein Gemeindelied ist, singt jeder an diesem Punkt. Die Lautstärke ist also nicht so, als wir zum ersten Mal in Vers eins angefangen haben. Jetzt ist die Lautstärke eine kleine App. Ok. Jeder ist in das Songflugzeug und das Flugzeug. So ist es jetzt in der gleichen Lautstärke wie, als wir zum ersten Mal in den Chor gingen. Und dann geht es wieder in den Chor, und dieses Mal ist es wirklich voll Volumen das Flugzeug. Einige Songs haben auch eine so genannte Brücke. Ok? Also ist die Brücke an diesem Punkt, das ist wie der Aufstieg Chaos. Es ist sehr, sehr intensiv und die Musik, so ziemlich denken Sie daran. Weißt du, es ist so, als wäre jeder Song wie ein Graph, der Stat ist und vom Ursprung bei Statistiken, langsam da drin, Hits sind ein Plateau ein wenig und dann wird es echt aufgeregt und dann trifft ein den Höhepunkt und dann sein Nachkommen kommen in nach unten. Also ist es eine Brücke so wie die Klienten-Chaos, wo alles beheizt wird. Und sie können einen anderen Fortschritt auf der Brücke haben. Also vielleicht , aber es ist wirklich laut. Ok. Weil es so ist, dass das Klima danach sein sollte. Die Musik ist, die sinkt, als, in Bezug auf die Lautstärke, da das ein wenig nach unten geht. Okay, also kannst du anfangen zu hören. Nun können einige Lieder wieder in den Kurs eingebaut werden. Alles klar, und danach geht es ins Ende, Ende, wo sie an dieser Stelle versuchen, das Lied zu beenden. Obwohl es auch Fälle gibt, in denen das Lied in etwas namens Van und nur eine Wiederholung desselben geht , wissen Sie, ein paar Dinge, die sie tun, und sie wiederholen und wiederholen und sagen wir, sie haben. Okay, es geht immer und immer wieder. Und dann, wenn sie es wohl satt haben, dann gehen sie ans Ende. Es am Ende neigt dazu, es könnte groß sein oder es könnte sehr weich sein. Das gefällt mir. Ok, oder es könnte groß sein um ein Klavierspieler kann entscheiden, einige Marken zu tun oder was auch immer sie wollen am Ende. Ok, das ist also wie eine kurze Anleitung. Weißt du, wie man sich einen Bereich ansieht in, okay, du zerlegst den Song in verschiedene Teile und findest heraus, was in jedem Abschnitt des Intro gemacht wird, welche Gerichte sie planen, welche Art von Sounds haben ein Flugzeug, okay, Nehmen wir an, für Keyboard spielen bei den Introbildern ein Klavier und E-Piano oder Road Sound sein. Dort kommt es zu einem Vers. Dasselbe, es kommt zu einem Refrain. Dann entscheidest du, okay, sie müssen das ein bisschen für früh machen. Also vielleicht legen Sie ein Pad oder ein Saitenpad unter das Klavier und dann machen Sie es viel voller. Ok. bekommt zu Chor oder Vers, Sie nehmen irgendwie das Pad heraus, werden Strings raus, und dann bauen Sie wieder Autos, Sie setzen es jetzt, wenn es die Brücke trifft, entscheiden Sie, Okay, ich brauche ein Pad oder ich brauche etwas Stärken, die, wissen Sie, Art von Pfund auf den Rhythmus und all das, und Sie tun das. Also zu verstehen, welcher Abschnitt des Songs We Are ist sehr wichtig und hilft Ihnen zu wissen, was zu spielen, in welchen Plätzen wir Flugzeug dort haben. Versuchen Sie also zu lernen, wählen Sie ein beliebiges Lied und versuchen Sie, es zu brechen und herauszufinden, das Arrangement. Was machen sie denn? Machen sie auch zweimal oder einmal einen Chor? Also, was auch immer. Das hilft sehr. Denn wenn Sie anfangen zu sagen, Song direkt in all dem würde sehr wertvoll in Ihnen erkennen, dass, wissen Sie, das ist wichtig. Also wähle einen Song aus und spaziere ihn durch, richtig? Und lassen Sie mich wissen, was Sie finden. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 37. Schlußfolgerungen 36: Hallo, Freund. Herzlichen Glückwunsch, dass wir so weit im Kurs sind. Wir sind zum Ende dieses Kurses gekommen. Ich hoffe, dass die gemeinsame Zeit und der Diskurs Ihnen vorteilhaft und hoffentlich sehr hilfreich gewesen sind. Und bevor wir ein paar Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte, im Grunde Tipps, die ich denke, Sie sollten wissen. Also haben Sie vielleicht von diesem Witz gehört, von diesem berühmten Musiker, der versuchte, nach Carnegie Hall zu kommen und sich verlaufen zu lassen und als dieser Musiker am Straßenrand sagte, wie komme ich zum Canopy Hill? Und er sagt Üben, Üben, Mann. Weißt du, es ist lustig, wie es klingt. Es ist in gewissem Sinne wahr. Carnegie Hall ist einer der angesehenen Musiksäle, in denen man spielen kann. Und um in dieser Halle spielen zu können, musst du wirklich gut sein und du brauchst eine Übung. Das ist, was sie antworten, ist hergekommen. Jedenfalls, ja, du musst üben. Praxis ist sehr wichtig. Du wirst nicht gut darin werden. Wenn du nicht praktizierst, wenn du eines Tages spielst und dann nicht fünf Tage zurückkommst, wenn du zurückkommst , wirst du nicht sehr gut auf das Instrument sein. Es bedarf konsequenter Praxis. Entwickeln Sie also eine Routine. Wenn Sie keine Routine haben, üben und entwickeln Sie eine Routine, ok. Wenn Sie jeden Tag 30 Minuten üben können, ist das besser als heute in einer Stunde zu üben. Und dann trainierst du nicht wieder und wenn du das nächste Mal wiederkommst, willst du aber üben? Ja. War es funktioniert nicht so. Konsequente Praxiskonsistenzen sind sehr wichtig. Okay, und ich möchte auch sagen, dass praktiziert oder schreiben denkt sonst wirst du perfekt in der Praxis in den richtigen, falschen Dingen werden. Üben, der richtige Weg. Üben Sie, Dinge zu schreiben. Schwul. Wenn Sie zum Üben gekommen sind, ist Ihr Gericht okay, stellen Sie sicher, dass Sie üben, richtig. Wenn du minus sieben summierst, die du spielst und sicherstellst , dass du alle Knoten in den Gerichten kennst, okay? Stellen Sie sicher, dass es sehr wichtig ist, weil Sie nicht auf eine falsche Dinge, die Sie meistern wollen, richtigen Dinge auch verleihen, um in allen 12 Tasten zu spielen. Während dieses Kurses habe ich betont , wie wichtig es ist, in allen 12 Tasten zu spielen. Sie wollen in keinem Schlüssel eingeschränkt sein. Sie möchten in jeder Tonart frei spielen können. Ok? Also stellt sicher, üben Sie in allen 12 Tasten? Es ist sehr wichtig. Das kann ich nicht genug betonen. Und auch Musik hören. Es ist, das ist eine Selbstverständlichkeit, dass du nicht gut in der Musik sein wirst. Wenn Sie nicht gerne Musik hören, Musik hören, alle Arten von Musik hören, Okay, wenn Sie das aus der Perspektive betrachten, dass Musik eine Sprache ist, okay, dann ist es noch wichtiger, denn sagen wir, Sie sind ein englischer Muttersprachler. Ok? Wäre es nicht schön, etwas Spanisch, Französisch und Italienisch und all das verstehen zu können . Okay, damit Sie, wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, in der es kulturell vielfältig ist, effektiv kommunizieren können. Dasselbe mit Musik, okay? Verringern Sie die verschiedenen Arten von Musik. Vielleicht tun Sie nur Ihre christliche Musik, die wir hören, okay, manchmal hören Sie vielleicht klassische Musik, okay. Hier können Sie interessante Fortschritte oder Ideen finden. Manchmal hören Sie Jazz, okay, warum klingt der Akkord, wo der Klang, sagen wir, Sie gehen von D, okay, zu G, zurück zu C. Jazz Spieler werden das nicht tun. Sie werden wahrscheinlich so etwas tun. Du wirst dein Stammbuch nicht machen. 2-5-1. Sie können etwas ganz anderes tun. Ok. Warum klingt die spanische Musik so, wie sie klingt? Warum funktioniert Gospelmusik in Ordnung, oder warum Blues? Warum klingt Blues so, wie es klingt? Okay, es gibt einen Grund und je mehr man sich diese Arten von Stilen anhört, die man verstehen könnte, bekommt man ein Verständnis dafür, warum die Dinge so sind, wie sie sind. Ok, das ist sehr wichtig. Und noch etwas, was ich mit uns teilen möchte, musst du Geduld haben. Sie färben sich. Es braucht Zeit. Wissen Sie, vielleicht haben Sie diesen Satz gehört, dass Rom nicht an einem Tag gebaut wurde. Dasselbe mit der Tastatur. Auch wenn Ihnen alles beigebracht wird, was Sie über das Klavier oder das Flugzeug wissen müssen, die Tastatur. Sie werden heute nicht in der Lage sein, sie alle umzusetzen. Warum? Weil sie Zeit brauchen, wir, es braucht Zeit, um im Verständnis zu wachsen. Richtig? Also sei geduldig, sei geduldig. Und für Ihr Lernen ist heute Ihr kleiner Siebter. Seien Sie geduldig, gehen Sie durch sie. Versuchen Sie nicht, wie jemand anderes zu spielen. Das ist auf ihrer Ebene, wo sie sein sollen. Ok. Du musst geduldig sein und das Fundament aufbauen, wo du sein sollst. Wenn du das nicht tust, wirst du dich in einer sehr schlechten Situation befinden. In vielen Malen habe ich Klavierspieler getroffen, die einige Dinge tun können , die Menschen für unglaublich halten, aber ihnen fehlt die Basis. Das willst du nicht tun. Ok? Weil du ein Fundament auf die Ebene bauen sollst. Stellen Sie sich vor, in einem Haus mit einem schlechten Fundament zu leben, es wird irgendwann zusammenbrechen. Das willst du nicht. Ok. Seien Sie also geduldig und gehen Sie durch alle Dinge, die Sie durchmachen müssen. Ja. Ich weiß, dass es eine Menge Videos gibt, die versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Sie diese coole Layer-Kernphrase spielen oder was auch immer. Aber es braucht Zeit, Übung, die Sie eine Praxis brauchen. Jetzt, vertraue mir, kommst du da hin. Ok. Und das einen Tipp, den ich dir geben will, als du damit spielst, das ist okay. Nehmen Sie sich die Gewohnheit, mit anderen zu spielen. Viele Klavierspieler lernen, Klavier zu spielen, und sie spielen ganz allein, vor allem diejenigen, die gehen, wissen Sie, sie nehmen Klavierunterricht und alles, was sie tun, ist, dass sie von Noten lesen und das war's. Ok? Und es ist nichts falsch mit einfachen Noten. Es ist großartig. Sie müssen wissen, wie man Musik liest. Das ist sehr, sehr wichtig. Aber was ich finde, sind einige dieser Leute, wenn sie dort in einer Band spielen, sehr, sehr schrecklich, weil sie nicht mit anderen Leuten gespielt haben , um zu wissen, wie, okay, so spielen die Schlagzeuger und so muss ich mich anpassen, damit wir alle synchron sind, wir spielen und Zeit. Okay, also spiel mit anderen. Es ist sehr wichtig. Auch Freundschaften mit anderen Menschen aufzubauen. So können Sie Ideen austauschen. Das ist nicht die Sache oder ein, Sie isolieren sich irgendwie. Du redest mit niemandem in allem, was du tust, ist es einfach selbst zu spielen. Nein, tu das nicht. Freundschaften mit anderen Musikern aufbauen. Sei bereit, mit anderen zu teilen, was du weißt, ist der Schlüssel, okay? Viele Zeiten, wenn Sie anderen beibringen, was Sie wissen, erweitern Sie, was Sie bereits wissen. Weil du alle Arten von Dingen lernen wirst, von nur lehren und anderen. Seien Sie also nicht unsicher mit Ihrem Geschenk. Sei bereit zu teilen, was du weißt. Es ist sehr, sehr wichtig. Sei bereit, was zu teilen, weißt du. Viele Leute, die ich mit dem, äh, geben, um zu denken, oh ja, wenn ich ihm das zeige, dann wird er wissen, wie man besser spielt als ich. Nun, das ist nicht der Fall. Wenn Sie teilen, öffnen Sie sich, um neue Informationen zu erhalten. Sie also keine Angst, mit anderen zu teilen. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zum Ende dieses Kurses. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Und ich hoffe, dass Sie diesen Kurs umsetzen. Dinge, die Sie im Diskurs gelernt haben. Und denken Sie auch daran, eine Rezension zu geben, damit es anderen helfen wird, diesen Kurs zu finden. Und es wird mir auch hilfreiches Feedback geben, damit ich den Kurs weiter verbessern kann. Denken Sie daran, dass ich dem Kurs weitere Inhalte hinzufügen werde. Sie würden also E-Mails bekommen, die Sie wissen lassen, wenn eine Sitzung des Kabels mit neuem Material aktualisiert wurde , damit wir das weitermachen können. Ich möchte, dass Sie Ihr Instrument beherrschen. 38. 37 Bonus I: Hey Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir uns hier eine Reihe von Dingen ansehen. Ich möchte Ihnen ein paar Tipps geben, die Ihnen helfen würden, wie Sie in einem Lob und orange Schiff Team spielen. Und so lasst uns anfangen. Die erste, die ich betrachten möchte, ist, wie übergeht man zwischen Songs? Okay, sagen wir, du bist Flugzeug. Zehntausend Gründe, so und Sie enden darin. Also sind wir fertig mit dem Song, OK. Und der nächste Song kommt. Sagen wir, der nächste Song ist Revelation sah. Ok? Das kannst du sicherlich im Song tun und dann einen anderen starten. Aber ich persönlich mag das nicht, weil es immer den Fluss der Dinge durchbricht. Ok. Ja, das Lied muss zur Verhaftung kommen, aber sobald es zur Verhaftung kommt, lassen Sie es einfach so trocken. Okay, nächstes Lied, Wein mach 34. So funktioniert Lob und Anbetung normalerweise nicht. Du willst, dass die Songs in einen Song fließen und den nächsten eingeben. Wie machst du das? Sagen wir, wir haben unsere Nacht beendet . Wir würden in Offenbarung Song gehen. Okay, also führe ich einfach rein, oder nur die Krankheit, die ich in diesem Plan bin. Sie sind tatsächlich Melodie des Songs, aber ich bin gerade mit etwas gekommen, während ich das mache. So. Etwas Einfaches. Ich mache nichts Komplexes. Ja, ich spiele nur die Akkorde des nächsten Songs, aber ich habe keine Anbetung gemacht. Und dann hielt ich an und begann dann einen Planeten. Das habe ich jetzt getan. So etwas. So versucht immer reibungslos Übergang in den nächsten Song. Es ist sehr, sehr hilfreich, hält den Fluss am Laufen. Ok. Was ist, wenn du der nächste Song bist, dann gehst du in einen anderen Schlüssel hinein. Nun, dann schauen Sie auf eine Art Modulation. Und darüber haben wir noch nicht gesprochen. Wir reden in ein bisschen darüber. Aber es ist im Grunde ändern sich in einen anderen Schlüssel. Na gut, sagen wir, wir sind hier. Wir sind in D. Und der nächste Song, raten Sie, sagen Sie, vielleicht gehen Sie eine halbe Schritt-App. Und dann wollen wir nach Es-Flat. Ich werde nicht nur tun und dann dorthin springen. Ok? Ich will etwas tun, das dorthin führen wird. Ok? Also weiß ich, ich weiß, dass ich jetzt in der E-Blatt gehen will, damit ich so etwas tun kann. Ich meine, d. Alles, was ich tat, war, dass ich D gegen die tat, und dann habe ich C gegen den Kerl gemacht. Jetzt bin ich irgendwie Nachkomme und linke Hand. Ich bin auf dem Weg und dann gehe ich zum siebten, immer noch die d auf meiner rechten Hand. Und dann gehe ich zu B flat, B flat. Und alles, was ich tue, ist, dass ich hier B flach mache und dann den vierten Schlüssel mache, ich gehe, und so gehe ich zu E-flat, Okay, also mache ich die Fed on B Wohnung und eine vierte, die so eine Wohnung ist, dann bringt mich das in E-Flat, richtig? So einfach. Oder es könnte ein beliebiger Schlüssel sein. Du kannst sagen, du bist in D und du musst nach G gehen. du musst nach G gehen. Also alles, was ich hier mache, ist, dass ich versuche, einen Weg zu G zu finden, also bin ich hier zu e-Moll gegangen, was der zweite von D ist, schlechte SR. Also gibt es sechs der Schlüssel, zu denen ich gehe, das ist g, also tue ich. Und dann komme ich zurück auf den Sprung nach C, das ist der vierte Schlüssel, in den ich versuche zu kommen, das ist G, Okay, also tue ich jetzt, ich bin in G. Alles, was ich beim letzten Mal getan habe, war einfach ein D zu machen, a für mehr als fünf, die im Grunde in GM tun eine D hier, was die Messe ist, dann mache ich ein c hier, das ist die vierte. Und dann ging ich zurück zum, dann bringt mich das in G. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um zum nächsten Schlüssel zu kommen. Aber Sie wollen etwas auswählen, das sehr einfach ist, ist nicht zu ablenkend. Ok? Finden Sie so etwas wie als ich Sonntag war, könnte ich einfach eine Melodie erstellen. Dann bringt mich das in G. Ok. So langsam in den nächsten Schlüssel. Ok? Tun Sie nichts Kompliziertes. Das wird das Ganze ändern. Denn denken Sie daran, oft sehe ich, dass Sie in den nächsten Schlüssel gehen , den andere Leute anbeten, und sie haben zwei gewonnen. Du willst diesen Fluss nicht brechen. Denken Sie daran und bleiben Sie in einer kurzen Reichweite. Tun Sie etwas Einfaches, aber tun Sie es so, dass es in Nevsky einwandfrei zentriert, einfach und nahtlos führen wird. Das ist das Wort ohne Ablenkung. Okay, also tun Sie das. Das wird viel helfen. Und dann wollte ich mir ansehen, wie du die Tastatur spielst. Ok? Ich meine, viele Keyboard-Spieler und Klavierspieler und in der Tat das Flugzeug, nicht, dass sie die falschen Gerichte spielen oder so, aber sie klingen einfach weg, der Klang der Gerichte. Es lässt es nicht so aussehen wie überhaupt. Nehmen wir an, sie würden so etwas tun , ist nicht ganz OK. Was ich hier bekomme, ist deine Berührung. Ok. Wie Sie die Tastatur berühren, ist sehr, sehr wichtig. Ok, sagen wir, Sie raten etwas. Sieh dir an, wie ich die Schule gespielt habe. Ok. Ich habe es jetzt nicht getan. Habe ich. Ok. Bei einigen war Psych wird dort ein wenig weich. Ok. Und dann das Gericht sagte das Gerichtdort, dass wir die gleichen Gerichte machen, aber Sie sind angehängt, ist sehr, sehr wichtig. Ok? Wenn Sie ein überzeugender Keyboard-Spieler sein wollen, überzeugend Klavierspieler, müssen Sie die Aufmerksamkeit auf Sie beigefügt zahlen. Sei nicht nur gehobelt. Tu das nicht. Es gibt vielleicht Songs, die dich dazu benötigen, das ist in Ordnung. Aber für Anbetungslieder, oft ist das nicht so. Sie wissen, achten Sie darauf, dass Sie anhängen, okay. Sagen wir mal, dein Plan. Okay, du spielst hinter dem Pastor oder der Predigt zu einer Zeit, als die Dienste vielleicht fast beendet sind, okay, und predigt eine App und er will, dass du spielst. Das ist nicht der Zeitpunkt, an dem du gehst und das tust du nicht, okay? Diese Zeiten wollen Sie etwas spielen, das sehr, sehr weich ist. Ok? Nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ok. Sie sind alles, was Sie tun können, ist den Hintergrund zu liefern. Ok. Also, wenn ich mich in einer solchen Situation befinde, macht Amie so etwas. Oder wenn du etwas außerhalb der Minderjährigen tun willst, kannst du das tun. Alles, was ich tue, ist d und dann ziehe ich nach d-Moll. Ok. Und dann beachte hier, das ist ein F-Moll. Sieben Akkord, okay? Aber ich, das ist etwas, das ich viel mache. Ich neige dazu, einige der Knoten zu rollen, also anstatt zu tun, kann so etwas tun. Und dann mache ich das auf meiner linken Hand. So gibt es ein einzigartiges Dokument. Ok. Etwas Einfaches. Ok. Sehr, sehr einfach. In einer solchen Situation möchte man nie auf sich aufmerksam machen. Du willst immer da sein. Irgendwie deine Atmung. Weißt du, du atmst nicht so hart, dass jeder hört, dass du einatmst und normal einatmest. Deine Musik sollte so sein. In diesem Fall, wo Sie nur, sie bieten eine unterstützende Rolle, Sie sind nicht die führende in Instrument, weil zu dieser Zeit, wissen Sie, predigt, nur reden in der Verpackung Dinge und Sie wollen sehr weich, nicht zu laut gespielt. Ok? Das sind also einige der Dinge, die Sie tun können. Und sie können auch Zeiten sein, in denen es eine Entladung oder vor Service-Statistiken geben kann und du fragst dich, Okay, vielleicht hast du den Timer zählt runter. Und einige Orte, die sie wollen, dass Sie Musik spielen, entweder Studio nur Sie alles tun. Aber wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der sie wollen, dass Sie Musik spielen, dann wieder etwas Einfaches, alles, was ich tue, ist, dass ich ein de gegen das Recht mache. Also meine linke Hand mache ich D und a. Und dann würde ich das A nach C schieben, das siebte und es dann wieder so nach D bringen. Und dann meine rechte Hand, alles, was ich auf meiner rechten Hand mache, mache ich in der ersten Umkehrung, und dann schiebe ich es zu einem G. Aber ich verlasse die B und G, sorry, unter D, ich lasse auch die Fünfter. So wie das. Ich lasse es aus. Also ist es nur die dritte und Wurzel. Und dann bringe ich es hierher. Also 23, so. Sehr einfach. Also hoffe ich, dass diese Wasserhähne für Sie hilfreich waren. Nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil. Und erinnere dich daran, worüber ich in der anderen Vorlesung über Klangauswahl gesprochen habe. Hier können Sie auch Ihre beiden Sounds verwenden. Okay, also vergiss das nicht und wähle einen Klaviersound, setzt ein paar Stärken darunter und durchgehe das durch. Ok? Es ist schön, es verwandelt alles, macht es wirklich toll klingen. Und weißt du, es kommt als Sigma aus, ja, du weißt, was du tust. Du bist kein Anfänger, okay? Was ist, was hoffentlich Sie in der Lage, von diesem Kurs zu bekommen Sie vom Anfänger zu einem Ort, wo Sie wissen, was zu tun ist. Und die Kirche sagte in 39. 38 Bonus II: Hey Freunde, willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir über einige Tipps sprechen, die Ihnen auch helfen, alle Pläne, vor allem mit einer Band oder einem Team zu tun. Ok. Eines der Dinge, auf die Sie achten möchten, ist die Lautstärke. Ok? Heutzutage spielen die Leute zu laut. Das willst du nicht. Sie möchten, dass Ihre Musik in der optimalen Lautstärke ist, oder die Leute können zuhören und auch mit der nächsten Person sprechen, die in der Nähe sitzt. Sie können es so laut machen, dass inneres beginnt, das Jahr zu verletzen. Und falls Sie das nicht wissen, wissen Sie, als Musiker, Sie sind ES, sind sehr wichtig. Wenn du dir die Ohren blasen, sprengst du deine Karriere. Es ist so einfach wie das. Okay, also willst du sichergehen, dass du ein Flugzeug mit einer Lautstärke hast, die nicht zu laut ist. Okay, und eine andere Sache, die Sie vielleicht nicht erkennen , ist, dass Sie einige alte Leute und Ihre Gemeinde haben. Und wissen Sie, Sie bekommen ein bestimmtes Alter Sie hier und es ist nicht so gut. Also neigen sie dazu, Hörgeräte zu bekommen. Und diese Hörgeräte, was sie tun, ist, dass sie den Klang verstärken. Ok. Also, wenn du laut in der Kirche spielst, okay. Sie erhalten wahrscheinlich doppelt so viel in den ERPs und das kann sehr, sehr unbequem sein. Und wenn du spielst und im Hinterkopf bedenkst, bist du da, um dir zu dienen, nicht da, um Schmerzen zu verursachen oder die Leute unwohl zu machen, dass sie sich entscheiden , okay, ich werde nicht einmal wieder auftauchen, weil diese Leute zu laut sind, du willst das nicht. Eine andere Sache, die ich auch betrachten möchte, ist, ja, Sie werden in diesem Kurs lernen. Ich bin sicher, dass Sie eine Menge Fähigkeiten erworben haben, die Sie in die Praxis umsetzen wollen und all das. Aber bitte das Ziel, all meine Hauptziele, nicht für dich, diese Fähigkeit zu erwerben und zu zeigen, okay? Wenn Sie das tun, verpassen Sie den Punkt. Sie sind da, um zu dienen, Sie, nicht da, um sich zu zeigen. Lassen Sie alle wissen, dass ein Mann, den ich kenne, ich das spielen kann. So vermeiden Sie das. Das ist sehr, sehr wichtig. Gehen Sie mit dem Herzen eines Dieners durch einen Teamplayer. Es ist sehr, sehr wichtig, okay? Auch, wie Sie mit Menschen arbeiten, braucht es Respekt und Demut Baby, um mit Menschen zu arbeiten. Wenn Sie das nicht haben, können Sie mit niemandem arbeiten. Ok. Ich erinnere mich, dass ich vor Jahren ein Künstler war, in dem ich produziert wurde. Wir hatten eine Live-Platte und Houston, und wir hatten nicht viel Zeit um meinen normalen Gitarristen, mit dem ich normalerweise Sachen mache, zu Gehirnen zu bringen. Also hatte ich diesen Gitarrenspieler aus der Gegend im Mann. Und okay. Er kam rein, er ja, er war gut, aber Demut, Respekt, Lock in. Ok. Er wollte auf niemanden hören. Er wollte nur spielen, was er spielen wollte. Also, weißt du, wir hatten ein paar Gespräche, ernsthafte Gespräche und danach tat er das Beste, was er konnte. Ich fühlte mich nicht so, als hättest du zugehört, aber wir haben das getan und danach war es das. Und ich verheimliche ihn nie wieder für irgendetwas. Und so sind Respekt und Demut sehr, sehr wichtig, wenn Sie Phi in diesem Ministerium bekommen wollen und sogar in Ihrem Geschäft, Ihrer Musikkarriere, müssen Sie die Demut haben und die Menschen respektieren. Du bist nicht besser als jeder andere. Okay, und ich sag dir das. Ich habe mit einigen der wirklich, wirklich, wirklich großartigen Musiker da draußen gespielt . Und, weißt du, ich sage das nicht, um zu prahlen oder irgendetwas OK-Taste. Als ich zur Musikschule ging, wurde ich am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts, ausgebildet. Und ich meine, meine Professoren, Weltklasse-Musiker und du spielst mit diesen Leuten. Und eines der Dinge, die Sie schnell erkennen, ist, wie bescheiden sie sind und wie respektvoll sie dort sind, okay? Sie sind bereit, von allen zu leihen. Sie waren bereit, allen zuzuhören. Ok. Die Art und Weise App gibt es durch Respekt und Demut und nicht stolz zu sein und, wissen Sie, niemand will mit einer schwierigen Person arbeiten. Ok? Wenn Sie einige Studio-Sitzungen gemacht haben, wissen Sie, wie es ist. Wenn Leute auftauchen und sie nur versuchen, dich zu beeindrucken und nicht zu tun, was du ihnen sagst? Das wird nicht funktionieren. Achten Sie also darauf. Und die andere Sache ist, dass Sie auch die Führung respektieren wollen. Das ist Ihre Arbeit und Ihr Bewertungsteam. Dort manchmal können Sie sogar mehr wissen, als Sie loben und Anbetung Führer, aber das ist nicht das, was nicht die Ich denke, die Lizenz, sie zu respektieren oder so etwas. Ok. Dienen und Demut, dienen würde respektieren. Es ist immer wichtig. Ok. Du willst Teamplayer werden, okay? Sei ein Team. Wenn Sie nicht einfach und nicht darüber nachdenken, in einem Team zu sein, ein Teamplayer zu sein, dann werden Sie nicht lange dauern. Okay, am Ende des Tages sucht niemand nach Superstar. Okay, in einem Lob- und Anbetungsteam suchen wir Leute, die gute Teamspieler sind , denn wenn Sie gute Teamspieler haben, können Sie alles erreichen. Ok? Also seien Sie vorsichtig. Sei ein Teamplayer. Kann auch ein Diener sein ist sehr wichtig. Sie sind Ziel, es ist zu dienen. Wenn du nicht weißt, wie du dienen sollst, wirst du es nicht gut machen. Ok. Es geht nicht nur um dich schwul. Es kann Zeiten geben, dass Sie Instrument als Lead-Instrument. Und so können Sie versucht sein, zu spielen, zu spielen und zu spielen und für sie zu spielen, die nicht überspielen. Nun, Clay spielen in was? Und es wurde dir gegeben, okay, das ja, denk darüber nach. Es kann andere Instrumente in dem Song geben, die ich auch spiele. Sie leisten alle gute Beiträge zum Song. Und so wollen Sie Platz für alle anderen geben. Ok, was kann ich tun, um dem Drama zu helfen, besser zu spielen? Was kann ich tun, um dem Bassisten zu helfen, aber ich versuche nicht, jeden Raum und den Song mit den Beinen zu füllen , die du von YouTube lernst oder so. Und du denkst, du wirst alle damit beeindrucken. Oft funktioniert es nicht. Ok? Sei da, um seine sehr, sehr wichtig zu dienen , okay? Und noch etwas, was ich auch sagen möchte, ist , wenn man mit Musikern arbeitet, wie ich es seit über 20 Jahren getan habe. Und es ist einige haben eine Menge Probleme. Ok. Was ich sagen möchte, ist eine Zeit, um zur Probe oder zum Gottesdienst oder was auch immer aufzutauchen. Pünktlich auftauchen. Ok. Wenn du nicht mindestens 15 Minuten früher auftauchen kannst, okay, richte dein Instrument ein und stelle sicher, dass du die gewünschten Einstellungen und alles hast , wenn der Zähler 0 trifft, kannst du loslegen. Ok. Du willst nichts mitbringen, was schwänzt, ich schätze, dass dir egal ist, was du tust, und du bist kein Profi, du machst das einfach. Nein, tu das nicht. In Ordnung. Kommen Sie auf. Kommen Sie mit Respekt auf. Ok. Kommen Sie auf. Lassen Sie die Leute wissen, dass Sie wissen, was Sie tun. Ok. Wenn du pünktlich auftauchst, bist du immer bereit zu gehen, oder? Es ist sehr, sehr wichtig. Und die andere Sache ist, wenn Sie auftauchen, stellen Sie sicher, dass Sie geübt haben. Verbringen Sie Zeit damit, die Musik zu verstehen, die Sie spielen werden. Wenn Sie nur verstehen, wird die Musik schwer sein, effektiv zu sein. Ok, ja, es ist so einfach. Verbringen Sie Zeit damit, die Musik zu verstehen, verbringen Sie auch Zeit mit dem Meditieren und Beten. Okay, wenn du in einem Anbetungsteam bist, ist es sehr, sehr wichtig. Man kann Menschen nicht zu einem Ort führen, an dem man nicht selbst war. Es ist einfach so. Spielen Sie diese Lieder, meditieren Sie darüber. Beten Sie darüber, verstehen Sie es, verehren Sie selbst damit, wenn Sie auftauchen. Okay, Sie können aus dem, was Sie Erfahrung haben, geben können Sie Menschen über etwas erzählen, das Sie selbst erlebt haben. Also ist es sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten, helfen Sie zuzuteilen. Schließlich, wenn ich all diese App zusammenfassen könnte, wäre es einfach diese, dass Haltung plus Eignung gleich Erfolg ist. Ok? Du kannst die Eignung haben, ok, sie können etwas tun, du weißt schon, Keyboard spielen, Klavier, was auch immer okay ist. Sie haben vielleicht die Eignung, aber wenn Sie eine schlechte Einstellung haben, okay, werden Sie nicht erfolgreich sein, weil niemand mit Ihnen arbeiten möchte. Also erinnere dich an die Einstellung, okay? Dein Charakter, du würdest meinen, du weißt schon, wie du Dinge ansiehst und wie die Leute dich wahrnehmen, und im Grunde, wie du dich selbst trägst und all das, okay, plus deine Eignung, die Skala ist gleich Erfolg. Wenn Sie eines dieser Schlüsselelemente fehlen, werden Sie nicht gut zu tun, Sie werden nicht ein guter Teamplayer sein. In Ordnung, also seien Sie auf diese Tipps eingedenk. Sie werden in diesem Ministerium erfolgreich sein, in dieser Karriere. Und ja, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung.