Spaß mit Symmetrie: Erstelle ein thematisch gestaltetes Muster in Procreate + deine eigenen Stamp-Brushes

1. Einführung: Hey, ich bin Charlie, ein Grußkarten-Designer und freischaffender Initiator aus Großbritannien. etwa vier Jahren verkaufte ich alle meine Sachen für ein iPad und ein One-Way-Ticket nach Asien, um meine Karriere auf der rechten Seite zu starten. Jetzt leite ich mein kreatives Geschäft Vollzeit von meinem Laptop und iPad aus. arbeite an Projekten, die ich liebe, kooperiere mit Traummarken und lizenze meine Arbeit in Stores auf der ganzen Welt. Auf dem Weg fand ich eine neue Leidenschaft, Lehre, und seitdem habe ich es zu meiner Mission gemacht, dir alles beizubringen, was ich über Procreate weiß. Es gibt so viele Werkzeuge in Procreate, dass es sich überwältigend anfühlen kann. Manchmal kann es schwierig sein zu wissen, wann sie in Ihrer eigenen Arbeit verwendet werden sollen. Deshalb habe ich ein Projekt zusammengestellt, das Ihnen hilft, Symmetry auf eine ganz neue Art und Weise zu nutzen. Zunächst werde ich Sie durch die Grundlagen der Funktionsweise des Symmetrie-Werkzeugs erläutern. Ich werde Sie dann durch die Herstellung Ihrer [unhörbaren] Pinsel führen, so dass Sie nicht immer und immer wieder dasselbe zeichnen mussten. Wir werden möglicherweise Themen für unser Hauptprojekt auswählen, sowie lustige Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihren Stil zu entwickeln. Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie Themenmuster mit dem Symmetrie-Werkzeug erstellen. Diese Illustrationen können als Garnelen, Grußkarten und auf Kissen gut aussehen . , ob Sie nur ein lustiges Projekt zum Arbeiten wünschen oder eine neue Illustration benötigen, um Ihr Portfolio aufzufrischen, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. 2. Kursübersicht: Für Ihr Klassenprojekt müsste ich ein thematisches Muster mit dem Symmetrie-Werkzeug erstellen. Ich müsste eine Kreatur als Hauptaugenmerk haben und dann werden wir dekorative Elemente um sie herum für unser Muster hinzufügen. Bevor wir zum Hauptprojekt übergehen, werde ich Sie durch lustige Übungen führen, um Sie an die Verwendung des Symmetrie-Werkzeugs zu gewöhnen. Ich führe Sie dann durch die Herstellung Ihrer eigenen Stempelpinsel, die Sie als Füllelemente für Ihr Muster verwenden können. Ich werde ein paar verschiedene Pinsel in dieser Klasse verwenden. Ich werde den Monolinpinsel verwenden , der ein Pinsel ist, der bereits mit Procreate kommt und Sie können diesen Pinsel unter Kalligraphie hier finden. Ich werde auch mit dem Jelly Gouache Pinselset von Mac Ford, der auch als The Gladdest Thing auf Instagram bekannt ist und sie ist eine erstaunliche Künstlerin. Sie hat dieses erstaunliche Pinselset kreiert, wo Sie es auflegen und es sieht fast wie echte Farbe aus, es ist einfach unglaublich. Sie hat all diese verschiedenen Pinsel geschaffen, wo Sie einige haben , die wie Kreide oder Textur aussehen und Sie können diese auf diese Weise schichten. Sie war so nett, allen Schülern, die an dieser Klasse beteiligt sind, 40 Prozent Rabatt anzubieten , wenn Sie den Code CHARLY40 verwenden. Ich verstehe, dass nicht jeder Geld hat, um für Pinsel auszugeben, also werde ich Ihnen ein paar Alternativen zeigen , die Sie anstelle der Pinsel verwenden können, die ich gerade gezeigt habe. Ich würde empfehlen, den Pinselstift und den Wasserstift zu verwenden, und dies wird Ihnen eine sehr ähnliche Textur geben. Dies ist ein wirklich guter Pinsel zu verwenden, um zu blockieren, wie große Flächen, wie diese und auch der Wasserstift gibt Ihnen diese wirklich schöne Texturen sowie, die wie Farbe aussehen. Wenn Sie keine eigenen Bürsten kaufen möchten, sind das wirklich gute Alternativen. Ich werde auch den Tara ovalen Skizzenpinsel verwenden und diesen in all meinen Skizzen verwenden. Wie Sie sehen können, ist es druckempfindlich. Ich kann mich hier ziemlich hart lehnen und dann hier abtauschen. Wenn ich schattiere oder wenn ich es benutze, kann ich es auch sehr leicht verwenden. Auch hier wäre eine gute Alternative der 6B Bleistift, und dies hat eine sehr ähnliche Textur und Art des Zeichnens als auch. Es ist auch druckempfindlich. Dies sind großartige Alternativen zu den Bürsten, die ich Ihnen gezeigt habe. Aber wenn Sie wollen, um sie kaufen, Ich habe einen Link unten links. Ich habe einige Ressourcen und Spickzettel zusammengestellt , die Sie im Ressourcenbereich hier finden können. Stellen Sie nur sicher, dass, wenn Sie auf dem iPad sind, Sie auf der Website gehen und nicht über die App. Manchmal taucht die nicht auf. Wenn Sie Probleme mit der Suche nach Ihren Dateien haben, habe ich auch einen Dropbox-Link für Sie hinzugefügt, damit Sie die Dateien auf diese Weise herunterladen können. Alle Informationen, die Sie benötigen, finden Sie im Abschnitt Info dieser Klasse. Jetzt wissen wir über Pinsel, was Sie in dieser Klasse finden werden, und auch, wie Sie herunterladen. Es ist an der Zeit, anzufangen. Schnapp dir eine Tasse Tee und deine iPads und los geht's los. 3. Übung 1: Wie man das Symmetrie-Tool verwendet: In dieser Übung zeige ich Ihnen die vier verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Sie das Symmetrie-Werkzeug verwenden können. Wir betrachten Vertikal, Horizontal, Quadrant und Radial. Ich möchte, dass Sie eine Initiation für jede dieser Optionen erstellen. Sie können entweder mit den Illustrationen folgen, die ich oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Also gehe ich einfach zum Schraubenschlüssel hier, aktiviere Zeichnungsführer und Zeichnungsanleitung bearbeiten. Wir gehen hier zu Symmetry und schauen uns unsere Möglichkeiten an. Wir haben also Vertikal, Horizontal, Quadrant und Radial. Beginnen Sie mit Vertikal. Ich kann mit der Dicke meiner Linie, der Deckkraft und auch der Farbe herumspielen . Wenn ich eine dunkle Farbe wähle, werde ich nur mit der Deckkraft kommen, um sicherzustellen, dass es nicht zu störend ist, wenn ich meine Illustration erstelle. Drücken Sie fertig. Ich werde das Jelly Gouache Brush Pack von Mac Ford verwenden. Du kennst sie vielleicht als das glücklichste Ding auf Instagram. Sie ist eine erstaunliche Künstlerin und ich liebe es, ihre Pinsel zu benutzen. Wenn Sie kein Geld für Pinsel ausgeben wollen, machen Sie sich keine Sorgen, es gibt so viele verschiedene Pinsel in der Fortpflanzung bereits. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Busch auswählen, der eine gute Dicke hat. Ich werde den Gelee Rundpinsel verwenden, und wir werden eine Libelle mit dem vertikalen Symmetriewerkzeug zeichnen. Ich klicke hier und setze auf Zeichenhilfe. Sie also immer sicher, dass der Zeichnungs-Assistent auf den Layer eingeschaltet ist. Sie haben also diesen Verdiensteffekt. Ich fange von der Mitte an, und ich werde meinen Flügel hochbringen und ihn einfach so anbringen. Ich liebe es, wie man diese wirklich schönen Texturen bekommen kann. Dann bringe ich die Flügel runter und wölbe und schwinge nach oben. Jetzt habe ich die Grundform. Ich füge einen neuen Layer hinzu, setze den Zeichnungsassistent ein und dann beginnen wir mit meinem Rot, den Körper auszufüllen. Jetzt legen Sie einen Kreis, kommen Sie herunter und bringen Sie dann langsam den Boden auf einen Punkt. Also werde ich nur diese Flügel ein bisschen mehr herausbringen , nur um ihm mehr Balance zu geben, zurück zu meinem Rot, und dann mit einem neuen Bleistift und mit einem 6bPencil, werde ich nur die Antenne zeichnen. Fügen Sie jetzt einige Details auf die Flügel. Ich spiele einfach nur mit ein paar funky Mustern herum. Wirklich schnell war ich in der Lage, diese Libelle zu bekommen. Ich werde das nur etwas nach unten schieben. Dies ist die großartige Sache, Ihre Illustrationen auf verschiedenen Ebenen zu erstellen, Sie können sie leicht verschieben. Also werde ich das einfach etwas runterbringen, um sicherzustellen, dass ich Magnetics habe, eingeschaltet, damit es sich nicht von der Mitte bewegt. Das gefällt mir wirklich. Ich werde nur mit meinem Finger auf die Ebenen streichen und sie in eine Gruppe setzen, „Umbenennen“, Vertikal. Dann kann ich das für meine nächste Illustration verstecken. Ich gehe zum Schraubenschlüssel, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, und gehe dann zu Horizont. Klicken Sie auf Fertig, und stellen Sie dann sicher, dass ich den Zeichen-Assistenten eingeschaltet habe, und ich werde beginnen, meinen Fisch zu zeichnen. Also beginne ich von der Mittellinie und schwenke nach oben und dann Zickzack runter. Ich kann das einfach ausfüllen, um Zeit zu sparen. Dann bringen Sie den Körper in einem Bogen auf und ab. Dann haben Sie Ihre Grundform Ihres Fisches. Was ich gerne mache, ist, eine neue Ebene hinzuzufügen, aber ich werde die Zeichenhilfe nicht aktivieren, nur damit ich beginnen kann, einige Details hinzuzufügen, die nicht symmetrisch sind, nur um die Hauptform auszugleichen. Also will ich meine Flosse hier oben haben, ziemlich groß. Dann unten noch etwas kleiner. Dann die Lippen. Das Auge. Es ist also wirklich gut, ein Symmetrie-Werkzeug zu verwenden, um Ihre grundlegenden Formen nach unten zu bringen. Dann haben wir einen unvollkommeneren Pinsel, Sie können Details hinzufügen, um ihm nur ein wenig mehr visuelle Interessen zu geben, so dass es nicht alles perfekt ist. Noch einmal, ich werde nur den Prozess wiederholen. Streichen und gruppieren, horizontal umbenennen. Blenden Sie diesen Layer aus, fügen Sie einen neuen Layer hinzu, Zeichnungsassistent und wechseln Sie dann zur nächsten Option. Quadrant ist jetzt wirklich interessant für die Schaffung von Diamantformen und Blumen. Also zeig ich es dir jetzt. Also mit meinem kleineren Busch, nur damit ich mehr Kontrolle habe, werde ich einfach gelb einschalten. Ich werde einen Diamanten erschaffen. Lassen Sie uns hier an einem Punkt beginnen und dann langsam an einen anderen Punkt bringen. Füllen Sie das aus, und dann können Sie immer nur irgendwie spielen, mit wie viel Sie wollen, dass es herauskommen. Sie werden sich daran mit Ihrer Linienarbeit gewöhnen, je mehr Sie üben. Aber Sie können einige wirklich coole Formen mit dem Quadranten bekommen. Ich werde das nur kleiner machen und jetzt einen Stern erschaffen. Mach das gleiche, und du kannst deinen Bleistift auf dem Bildschirm halten, um diese Zeile zu erhalten. Ich werde es nur dort aufstellen. Füllen Sie es einfach aus. Dann werde ich diesen Vorgang wiederholen, aber lassen diese etwas kleiner herauskommen. Ich kann das da runterbringen, die Schlange halten, sie ausfüllen und dann mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Ich werde das nur kleiner machen und es in diese Ecke stecken. Jetzt möchte ich euch zeigen, was mit dem Radial zu tun ist. Radial gibt Ihnen also nur ein wenig mehr Symmetrie, denn anstatt nur vier zu haben, haben Sie alle diese Linien, mit denen Sie arbeiten können. Für alle Optionen können Sie dies verschieben. So wie ich jetzt zeige, weil ich viele verschiedene Formen auf einer Seite demonstriere. Ich kann das bewegen und es irgendwo auf der Leinwand platzieren. Ich werde nur erledigen, und ich werde Ihnen zeigen, was Sie mit dem Radial machen können. Ich werde einen Kreis erstellen. Muss nicht perfekt sein. Ich mag es, dies aus ein paar verschiedenen Gründen zu verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass ich Zeichnungsassistent habe. Ich kann Sonnen wie diese erstellen, was eine ziemlich grundlegende Form ist. Aber wenn ich zur Zeichnungsleitlinie bearbeiten gehe und die Rotationssymmetrie aktiviert habe, kann ich eine Sonne mit viel mehr visuellem Interesse erstellen. Also werde ich einfach meinen Pinsel aus der Mitte des Kreises holen und ihn im Zickzack herausnehmen. Du bekommst diese Art von Flex. Ich werde nur ein bisschen dickere Bürste nehmen. Sie können sehen, dass die Linien nicht mehr spiegeln, was ich tue, aber sie drehen jede Linie. Du bekommst diese wirklich coolen sonnenähnlichen Formen, die du in Mustern verwenden kannst, und dann kann ich das einfach ein bisschen größer machen. Sie können auch wirklich schöne Blumen erstellen. Du kannst die Blütenblätter so herauskommen lassen. Dies ist auch eine Rotation, oder Sie können Rotationssymmetrie ausschalten und die Blütenblätter so herumkommen lassen. Sie möchten Ihre Blütenblätter aus der Mitte erstellen und sie dann rund um und treffen sich wieder an dieser Linie. Wir können es auch auf dieser einen machen und uns in der Mitte treffen. Dies ist ein wirklich schneller Weg, um diese Blumen zu bekommen. Ich gehe jetzt nur mit meinem Rot und ich werde einen Kreis erstellen, nur einen unvollkommenen Kreis in der Mitte. Daher möchte ich, dass Sie mindestens eine Illustration für jede dieser verschiedenen Optionen erstellen. Sobald Sie das getan haben, begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde , wie Sie diese Formen in Ihre eigenen Stempelpinsel verwandeln. 4. Du erstellst deine eigenen Stamp-Brushes: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Stempelpinsel erstellen , die Sie später in Ihren Mustern verwenden können. Ich habe diese Bibliothek von Formen, die ich bereits erstellt habe. Ich habe diesen Starburst und wenn ich einfach auf meine Leinwand tippe, kann ich diese Form immer und immer wieder wiederholen. Das bedeutet, dass es mir so viel Zeit spart, wenn ich meine Muster erstelle. Einige dieser Formen verwende ich auch gerne als dekorative Elemente in meinen Illustrationen. Also habe ich diese Illustration hier und ich habe diese unangenehmen Lücken, die ich mit meinem Stempelpinsel füllen möchte. Mit nur einem Fingertipp bin ich in der Lage, einige dieser Lücken mit meinen Formen zu füllen. Es spart mir also so viel Zeit, wenn ich meine Muster erstelle. Jetzt wissen Sie also, warum es wichtig ist, Stempelpinsel in Ihren Mustern zu verwenden. Lasst uns loslegen. Ich möchte, dass Sie eine Leinwand von 4.000 mal 4.000 Pixeln erstellen, und sie muss quadratisch sein. Wir gehen zu diesem Schraubenschlüssel hier, Canvas und schalten unseren Zeichenführer ein. Bearbeiten Zeichnungsführer, Symmetrie, Optionen und ich werde hier für Quadrant gehen. Drücken Sie „Fertig“ und jetzt werde ich meine Form für meinen Stempel erstellen. Also benutze ich den Monolinpinsel, nur damit ich diese wirklich knackigen Linien bekommen kann. Ich möchte, dass du deinen Stempel mit den schwärzsten Schwarzen kreierst. Also doppeltippe ich einfach, um das zu bekommen. Wenn Sie für ein helles, vielleicht wie ein Grau gehen , dann bedeutet dies, dass Ihr Stempelpinsel ziemlich sehen wird und weniger undurchsichtig wird. Versuchen Sie also, auf dem dunkelsten Schwarz zu bleiben, um sie zu vermeiden. Ich werde jetzt meine Form erstellen und ich ziehe einfach meine Linie nach unten und treffe mich auf dieser Linie und wie ich werde es so füllen und nur sicherstellen , dass ich auch meine Linien so schnappen und das Treffen in der Mitte haben kann. Sobald ich meine Leinwand ausgefüllt habe, kann ich sie jetzt speichern. So Spanner, teilen und dann als JPEG speichern, Bild speichern. Jetzt. Ich werde das zu einem Stempel machen. Ich gehe rüber zu meinen Bürsten, und ich habe gerade Formen. Ich habe es hier getan. sind alle Bürsten, die ich schon gemacht habe. Ich habe diesen Stern, den ich als Download für euch haben werde , damit ihr anfängt, eure eigenen Pinsel zu erstellen. Also, sobald Sie diesen Stern importiert haben und Sie können Pinsel importieren und dann haben Sie Import hier, und dann können Sie finden, wo Sie es gespeichert haben und importieren Sie es auf diese Weise. Sobald du deinen Stern hast, möchte ich, dass du ihn duplizierst und dann bearbeiten wir das zweite Duplikat. Also gehen Sie über, um zu formen, zu bearbeiten und zu importieren. Also importieren wir ein Foto und wir erhalten das Foto, das wir zuvor gespeichert haben. Das muss also invertiert werden. So einfach doppeltippen, um sicherzustellen, dass unsere Form in weiß im Hintergrund ist schwarz. Doppeltippen Sie erneut, Sie werden sehen, dass es eingebettet wird. Also stellen Sie sicher, dass es so aussieht. Drücken Sie „Fertig“ und jetzt kann ich meinen Pinsel so sehen. Ich kann die Eigenschaften ändern, sagen wir, ich kann die Größe davon ändern und ich kann auch die Vorschau ändern. Wo immer es sagt, orientierte Bildschirm, stellen Sie sicher, dass dies immer eingeschaltet ist nur so dass Sie nicht Ihren Diamanten oder Ihre Form auf der Seite zu finden. Wir drücken „Fertig“ und jetzt kann ich meinen Pinsel ausprobieren. Ich kann es größer machen, und das sieht ziemlich gut aus. Also möchte ich, dass Sie einige Zeit damit verbringen, viele Formen mit dem Symmetrie-Werkzeug zu erstellen und sie dann zu Ihren Stempelpinseln zu machen. Diese werden großartig sein, um einige der Lücken zu füllen , die wir später in unserem Muster finden werden. Bevor wir zum nächsten Video übergehen, ist es wirklich wichtig, dass Ihr Stempelpinsel auf die gesamte Leinwand passt. Wenn Sie Ihre Form wirklich klein erstellen, wird dies winzig herauskommen, wenn Sie gehen, um es zu verwenden und es wird schwierig sein, es zu ändern. Stellen Sie also sicher, dass Sie die gesamte Leinwand für Ihre Shapes verwenden. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich diese Blume in einem Muster verwenden würde. Ich kann dieses Muster wirklich, wirklich schnell machen, jetzt, wo ich meine Stempelpinsel habe. Es ist also wirklich wichtig, eine Bibliothek mit vielen verschiedenen Stempeln zu haben, mit denen man arbeiten kann. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir unser Thema und unsere Kreatur für unsere Hauptprojekte auswählen werden . 5. Du wählst dein Motiv und deine Kreatur: Ich weiß, wie es ist, mit kreativem Block zu kämpfen. Ich glaube, wir waren alle da, also habe ich dieses Spickzettel für euch zusammengestellt , nur um euch zu helfen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben zu wissen, was Sie zeichnen sollen oder nicht wirklich wissen, was mit dem Symmetrie-Werkzeug funktioniert, wird dies hoffentlich helfen. Also auf der linken Seite haben wir Themen und auf der rechten Seite haben wir eine Liste von Kreaturen und diese alle arbeiten mit dem Symmetrie-Werkzeug. Ich möchte, dass du mischst und kombinierst und siehst, welche kreativen Paare du dir einfallen kannst. Also werde ich Ozean und Tintenfisch wählen, also ist dies ein Beispiel für ein Paar, das tatsächlich recht gut zusammen funktioniert, aber wenn Sie ein zufälliges Paar auswählen und sehen wollen, wie kreativ Sie bekommen können, dann fühlen Sie sich frei. Ich habe diesen Prozess auch mit einer anderen Illustration gemacht und ich habe eine Motte mit Wald gekoppelt, und das ist, was ich mir ausgedacht habe. Es macht also wirklich Spaß, kreativ zu werden und mit verschiedenen Paaren herumzuspielen. Sobald Sie Ihr Thema und Ihre Kreatur ausgewählt haben, möchte ich, dass Sie eine neue Leinwand erstellen und anfangen eine Liste von Dingen aufzuschreiben, die mit Ihrem Thema verknüpft sind. Zum Beispiel könnte ich Krabben schreiben, Algen vielleicht kann ich eine Meeresschlange in ihren haben, Muscheln, Wellen. Muscheln und Wellen könnten ein wirklich guter Füllstoff für mein Muster sein und ich werde vielleicht ein paar Blasen hinzufügen, Seestern, es gibt so viele Dinge, die ich mit diesem Wort verbinden kann. Also ich weiß nicht wirklich, wie meine letzte Illustration diesen Punkt betrachten wird, also möchte ich nur, dass ihr so viele Worte wie möglich runterkommt und wir werden das speichern und das später in unserem Finale verwenden. Also, sobald ich angefangen habe, ein paar Worte nach unten zu bekommen, möchte ich auch einige Ideen skizzieren, ich bin eine ziemlich visuelle Person, also lassen Sie uns es mit einigen blauen Skizzen koppeln, hilft mir nur zu visualisieren, wie mein Muster aussehen wird. Schlangen haben eine wirklich interessante Form, also denke ich, das könnte wirklich schön in meinem Finale aussehen, also werde ich nur mit verschiedenen Möglichkeiten spielen, die ich dort auch zeigen könnte, und ziehen einige Seestern, zeichnen eine andere Fisch hier. Während ich einige Ideen skizziere, fange ich an, darüber nachzudenken, wie sie in meinem Muster aussehen werden. Ich werde auch einfach mit einer anderen Art und Weise spielen, die Krabbe zu zeichnen, das kann ziemlich lustig sein und ich weiß nicht, wo das in meinem Muster gehen würde aber ich mag es, kleinere Kreaturen als Füllstoffe zu haben. Also, während ich zeichne, denke ich eigentlich über einige weitere Ideen und einige weitere Wörter, die ich zur Liste hinzufügen könnte, damit ich vielleicht ein Seepferdchen und Blumen hinzufügen könnte , damit diese alle in meinem Muster verwendet werden können. Sobald Sie Ihre Liste beendet haben, gehe ich zum Schraubenschlüssel hier und speichere es als JPEG, also werden wir das später in unserem Hauptprojekt verwenden. Also möchte ich, dass Sie etwa 10 Minuten verbringen, eine Liste aller Wörter mit Ihrem Thema verbunden zu machen. Also, wenn Sie damit fertig sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir Referenzfotos für unsere Kreatur betrachten werden . 6. Die Suche nach Referenzfotos: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Referenzfotos für Ihr Hauptprojekt auswählen können. Deine Aufgabe ist es, eine Kreatur mit Symmetrie zu erschaffen. Ich habe dieses Board hier und ich habe viele Fotos zusammengestellt , die gut mit dem Symmetrie-Tool funktionieren. Es gibt drei Möglichkeiten, wenn es darum geht, Referenzfotos für Ihre Hauptkreatur Sie können ein symmetrisches Bild auswählen, in dem das Foto bereits Symmetrie enthält. Wenn Sie in der Mitte dieses Fotos einen Spiegel hinzufügen möchten, wäre die Reflexion auf dieser Seite identisch. Oder Sie können sich selbst herausfordern und ein asymmetrisches Bild auswählen. Dies könnte ein Foto sein, wo Sie Kreatur ist in einem leichten Winkel oder mehr auf seiner Seite. Wir werden unser Geschöpf in einem Kopf auf Winkel skizzieren. Wenn du dein Leben leichter machen willst. Ich würde empfehlen, ein symmetrisches Bild zu wählen, von dem aus gearbeitet werden soll. Wenn Sie versuchen möchten, mehr aus Ihrer Fantasie zu skizzieren und herauszufinden , wie Sie Ihre Kreatur von einem asymmetrischen Foto frontal zeichnen, dann ist das auch in Ordnung. Ich möchte mich an dieses Projekt herausfordern. Ich habe ein asymmetrisches Foto gewählt, aber bitte wählen Sie, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Liste von allem, was mit Ihrem Thema verbunden früher, Ich habe einen kleinen Trick für Sie. Wenn Sie hier nach Ihrem Thema suchen, sagen Sie, meins Ozean gefolgt von Symbolen, wird dies angezeigt. Dies gibt Ihnen Schichten neuer Ideen von Dingen, die Sie in Ihr eying Muster aufnehmen können. Sagen Sie zum Beispiel, ich könnte diese Welle vielleicht eine Palme einfach nach unten scrollen und Sie haben so viele mehr zur Auswahl. Ich könnte auch nach Wüste suchen, wenn mein Thema Wüste war, Ikonen. Auch hier erscheint dies und es kann beginnen, einen Blick auf andere Dinge zu werfen, die mit diesem Thema verbunden sind. Vielleicht habe ich nicht darüber nachgedacht, einen Karmel hinzuzufügen, also kann ich das auch auf die Liste setzen. Dies ist nur ein wirklich guter Trick, wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit Ideen für Ihre Themen zu kommen. Ich möchte, dass du dir ein Referenzfoto für deine Hauptkreatur auswählst. Dann verbringen Sie etwa fünf bis zehn Minuten, um ein wirklich schnelles Moodboard für Ihr Muster zusammenzuziehen . Begleite mich im nächsten Video, in dem wir eine Kreatur skizzieren werden. 7. Übung 2: Finde deinen Stil: Sie sollten sich bereits ein Referenzfoto vorgestellt haben. Jetzt laden wir die Übung herunter, um Ihr Styles-Arbeitsblatt zu finden. Dann bringen wir ein Foto in das Arbeitsblatt und erstellen dann eine neue Ebene oben. Ich möchte, dass du anfängst, deine Kreatur anzusehen und zu skizzierst, was du siehst. In diesen Boxen möchte ich, dass Sie Ihren Stil entwickeln, spielen mit verschiedenen Möglichkeiten, die Sie Ihre Kreatur zeichnen können. Dies ist eine großartige Übung, um Ihren Stil zu üben, sondern auch auf all die kleinen Details zu schauen, die Ihre Kreatur ausmachen. Ich benutze dafür den ovalen Skizzierpinsel der Tara, aber Sie können auch den 6-B Bleistift verwenden. Ich sehe dieses lange Dreieck an der Spitze und dann diese interessante Form an der Spitze. Ich werde nur genau das zeichnen, was ich dafür sehe. Während ich weiter mache, kann ich üben, mit der Vereinfachung der Objekte herumzuspielen, aber ich denke, dies ist nur ein wirklich guter Weg, um alle Schlüsselfunktionen zu analysieren, die meinen Tintenfisch ausmachen. Sie können sehen, dass der Tintenfisch ein wirklich großes Auge und lange Tentakel hat , die miteinander verflochten sind. Ich spiele im Moment nur mit dem rum. Mein Tintenfisch ist leicht in einem Winkel, also möchte ich nur sicherstellen , dass ich über das Symmetrie-Werkzeug nachdenke und wie das damit funktionieren wird. Ich werde anfangen, meinen Tintenfisch zu skizzieren, aber auf eine symmetrischere Art und Weise so aus einem Front-On-Winkel. Ich werde diese Form hier oben vereinfachen und dann siehst du , dass sie getrennt ist und der Körper runterkommt. Ich werde die Tentakeln nur ein wenig vereinfachen, weil ich denke die Tentakeln im ersten werden einfach etwas sein, um ihn für das, was ich will, abzulenken. In dieser Übung möchte ich, dass Sie wirklich versuchen darüber nachzudenken, wie Ihr Tier mit dem Symmetrie-Werkzeug aussehen wird, denn das ist wirklich wichtig für unsere abschließende Illustration. Ich werde mit den Tentakeln herumspielen, und ich habe auch die Tentakeln etwas anders auf jeder Seite Ich denke, das könnte einige visuelle Interesse als auch hinzufügen. Ich möchte jetzt mit der Form meiner Tintenfische herumspielen und ein bisschen, also habe ich diesen bauchigen Kopf an der Spitze. Dann flimmern diese Tentakel aus, die fast wie ein Schnurrbart sind. Auch hier ist das recht symmetrisch im Vergleich zu meiner ersten Illustration. Vielleicht werde ich noch mehr Cartoony-Augen und ein kleines Gesicht suchen. Es geht darum, verschiedene Stile auszuprobieren, verschiedene Augen und Formen und Größen auszuprobieren und einfach wirklich Spaß mit dieser Übung zu haben. Ich mag es, wie die dritte aussieht, ich werde nur mit der Form ein wenig mehr spielen , also werde ich diesen bauchigen Kopf an der Spitze halten und dann die Tentakel herausstreichen. Weit bin ich wirklich das Gefühl dieser Form, obwohl es ganz anders ist als meine ursprüngliche Skizze, ich mag es, wie man immer noch sehen kann, dass es ein Tintenfisch ist, aber es hat einfach nicht so viele Details. Wird diese Zeilen auch da oben haben, um Ihnen die Trennung zu zeigen. Ich gehe zurück zum Dreieckskörper und sehe nach , ob ich das noch ein bisschen mehr erforschen kann. Ich werde für wirklich kurze Tentakel und diese winzigen kleinen Knopfaugen gehen. Dies ist sehr verschieden von meinem Stil, aber das könnte auch später in einer Person verwendet werden so dass es wirklich wichtig ist, dass wir nur verschiedene Wege erforschen. Dies eröffnet wirklich unsere Phantasie, es zeigt Ihnen, wie viele verschiedene Stile und verschiedene Möglichkeiten Sie Ihre Kreatur zeichnen können. Ich gehe jetzt zurück zu meiner vierten Skizze, und ich werde sie noch weiter vorantreiben. Ich werde die Tentakeln ein wenig mehr aussplayed lassen, ich fühle, dass es viel mehr Balance mit dem langen Körper als auch gibt. Legen Sie einfach die Augen rein und spielen Sie einfach mit den Tentakeln herum. Ich bin schon ein bisschen mehr gekommen. Nicht wirklich glücklich mit den Augen, ich werde nur die Augen weiter auseinandersetzen, nur um näher an meinem Referenzfoto zu sein. Ich wähle Schlüsselelemente in meinem Referenzfoto aus, aber ich ändere auch die Kunst, um zu versuchen, etwas mehr von meiner Persönlichkeit und meinem Geschmack hinzuzufügen. Ich habe beschlossen, dass dies die Richtung ist, die ich gehen will, also werde ich es nur noch weiter drücken, um etwas mehr Bewegung zu den Tentakeln hinzuzufügen und dann den Kopf nach unten zu bringen. Ich werde nur das löschen und einfach mit dem Flick ein bisschen mehr herumspielen und so einen kurvigen Mund haben. Ich schaue mir die Skizze daneben an und ich schiebe sie nur ein bisschen weiter, ich denke, das könnte wirklich gut mit dem Symmetrie-Werkzeug funktionieren. Ich werde nur die Augen hinzufügen und ich denke, ich werde die Augen ein bisschen höher haben . Dann fügen Sie die Tentakel auch etwas höher hinzu. Ich verfeinere nur die Skizze, weil ich jetzt entschieden habe , dass dies die ist, die ich in mein Finale nehmen möchte. Ich wäre nicht in der Lage gewesen, hierher zu kommen, wenn ich den ganzen Prozess durchgemacht habe, verschiedene Arten des Zeichnens auszuprobieren bis ich etwas erreicht habe, mit dem ich wirklich zufrieden war. Ich empfehle wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, um dieses Arbeitsblatt zu machen, bevor Sie vorwärts gehen . Sie werden einfach so viel mehr Vertrauen mit Ihrem Stil gewinnen. Ich denke, es ist wirklich eine gute Art, sich ein Foto anzusehen und verschiedene Details zu finden. Ich denke, ich werde nur den Kopf ein bisschen größer machen und die Augen leicht nach unten bewegen , damit es ein bisschen mehr Schlüssel aussieht und ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, es ist schön ausgewogen und ich kann sehen, dass es wirklich gut mit dem Symmetrie-Werkzeug funktioniert. Sobald Sie mit Ihrer Illustration zufrieden sind und Sie diese ins Finale nehmen möchten, wählen Sie einfach Ihre Illustration aus. Wir haben drei Finger nach unten wischen und kopieren. Wir werden das im nächsten Video auf unsere Leinwand nehmen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 8. Du skizzierst dein Muster: Herzlichen Glückwunsch, dass es in der ganzen Klasse so weit gemacht hat. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, in ein Hauptprojekt zusammenzufassen. Für Ihre Hauptprojekte möchte ich, dass Sie das thematische Muster mit dem Symmetrie-Werkzeug erstellen. Ich werde einen Canvas von 6.000 Pixeln mal 6.000 Pixeln verwenden. Eine Leinwand so groß zu haben, bedeutet, dass ich meine Illustrationen auf viele verschiedene Produkte auf Gesellschaft sechs setzen kann. Wenn Sie diese abschließende Abbildung in Ihrem Portfolio verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie über einen großen Canvas arbeiten können. Hoffentlich haben Sie Ihre Illustration aus der letzten Übung kopiert. Jetzt möchte ich, dass du es in deinen Canvas einfügst. Sie sich keine Sorgen, wenn es ziemlich klein aussieht, ändern Sie es einfach und legen Sie es in die Mitte Ihrer Leinwand. Dies wird als Ausgangspunkt für unsere abschließende Illustration dienen. Ich werde nur die Bearbeitungszeichenführung einschalten und nur sicherstellen, dass ich vertikal eingeschaltet habe. Wenn Sie Kreatur ist ein Fisch, dann stellen Sie sicher, dass Sie horizontal haben. Ich gehe nur zur Vertikalen und ich werde nur die Farbe nach unten legen und meine Kreatur so anpassen, dass sie perfekt auf diese Linie passt. Ich möchte sicherstellen, dass es in der Mitte ist. Ich werde die Größe nur ein wenig ändern. Lassen Sie es uns nach unten bewegen und die Deckkraft auch nach unten legen. Ich werde nur mit einer neuen Ebene beginnen und ich werde sicherstellen, dass gezeichnet beurteilt eingeschaltet ist und beginnen, über meinen Tintenfisch zu skizzieren. Es muss nicht perfekt sein, ich schiebe das noch weiter. Dies war nur ein wirklich guter Ausgangspunkt, um zu wissen , wie meine Mitarbeiter großartig aussehen würden. Ich möchte die Tentakel etwas mehr herausbringen und damit anfangen zu spielen. Wenn du deine Kreatur erschaffst, wenn du das Gefühl hast, dass es irgendwelche Änderungen gibt, die du daran vornehmen möchtest, fühle dich frei, das zu tun. Die ursprüngliche Skizze ist nicht in Stein gesetzt. Ich werde nur die Augen ein wenig größer zeichnen und einige Details hinzufügen und einfach einige dieser Schlüsselmerkmale durchgehen, die ich in meiner Stilübung gefunden habe. Dann schalten Sie die Ebene unten aus, nur damit ich ein besseres Bild von meinem Tintenfisch bekommen kann und ich fühle mich, als wären die Tentakel eigentlich ein wenig zu zerquetschen. Ich werde diese einfach löschen und versuchen, sie auf eine Weise zu platzieren, die ein bisschen ausgeglichener aussieht. Wenn du deine Kreatur erschaffst, wie ich schon sagte, mach Änderungen, wenn du das Gefühl hast, dass du es brauchst. Bei diesem Prozess geht es um Versuch und Irrtum. Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge nicht richtig aussehen, arbeiten Sie einfach weiter an ihnen. Bringen Sie die Tentakel ein wenig mehr heraus, nach meiner ursprünglichen Skizze und lassen Sie diese Tentakel einfach hängen, aber machen Sie sie einfach ein bisschen länger, weil ich das Gefühl habe, dass die Tentakel etwas zu kurz waren im Vergleich zum Körper. Dies hilft nur, das ein wenig auszugleichen. Sobald du mit deiner Kreatur zufrieden bist, können wir weitermachen, um einige der Elemente und Muster um ihn herum hinzuzufügen. Hoffentlich folgten Sie zusammen mit der Übung, wo wir eine Liste von allem, was mit unserem Thema verbunden ist, erstellen mussten . Mein Thema war Ozean, und ich habe es früher auf meinen Bildern gespeichert. Wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil unten klicken, wird dies angezeigt und dann werde ich nur meine Fotos über den Bildschirm ziehen und dann werde ich nur auf das Bild klicken, das ich zuvor gespeichert habe. Das ist meine Liste, ich werde sie nur kleiner machen. Ich werde eine neue Ebene aus meinem Muster erstellen, stellen Sie sicher, dass ich gezeichnet habe beurteilt immer eingeschaltet. Ich werde einfach aufhören, mit der Erstellung einiger Elemente aus meiner Liste zu bezahlen. Wenn ich den Fisch auswähle und ihn bewege, wirst du ihn nur auf dieser Seite bewegen. Das Symmetrie-Werkzeug funktioniert nur, wenn Sie löschen oder zeichnen. Wenn ich diesen Fisch lösche, kann man sehen, dass er auch auf der Oberseite gelöscht wird. Das ist etwas zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Illustration erstellen , dass Sie nicht einfach Dinge bewegen können und sie sich automatisch auf dieser Seite bewegen. Ich würde empfehlen, einen ziemlich dicken Radiergummi Bleistift zu bekommen damit Sie die Dinge wirklich schnell ausreiben können, wenn Sie müssen. Ich werde nur meinen Fisch löschen und diesen auch löschen und versuchen, meinen Fisch hier reinzubringen . Genau wie die Idee, zwei Fische zu haben, und ich fühle, das sieht wirklich symmetrische Momente aus. Ich werde den Fisch auf dieser Seite löschen und ein anderes Element hinzufügen, das dieser Größe sehr nahe ist. Manchmal ist es ziemlich schön, es zu vermischen, es schafft nur viel mehr visuelles Interesse und Dinge für Ihren Betrachter zu betrachten. Ich habe das Gefühl, dass der Seestern hier tatsächlich besser aussehen könnte und das ist eine sehr ähnliche Größe, der Fisch ist gut, also werde ich es einfach auf diese Seite setzen und versuchen, es auszugleichen. Es geht darum, dein Muster so weit wie möglich auszubalancieren. Wenn Sie sehen, dass es Leerzeichen gibt, die mit verschiedenen Elementen gefüllt werden müssen , probieren Sie es aus. Ich mag die Idee, die Schlange in diesem Bereich zu haben, ich habe das Gefühl, dass dies mit einigen der kleinen Elemente kontrastiert, die ich erstellt habe. Ich werde nur mit der Form einer Schlange herumspielen. Wenn Sie sich noch keine Referenzfotos angesehen haben, schauen Sie sich einige Referenzfotos an, um Ihre Skizzen zu erstellen. Ich spiele nur mit dieser Schlangenform herum, aber ich verstehe, dass das Zeichnen aus deiner Fantasie manchmal schwierig sein kann. Wenn du Referenzfotos brauchst, von denen du arbeiten kannst, kannst du dir auf Pinterest einige deiner kleinen Elemente ansehen. Ich mag die Idee, dass die Schlangen die Augen der Zuschauer zum Hauptwesen in der Mitte führen. Dies ist auch etwas, das Sie denken können, wenn Sie erstellen einige Ihrer großen Elemente ist wirklich wichtig, dass Sie einige größere Kreaturen wählen. Zum Beispiel habe ich die Schlange und die Seesterne und Fische und dann können Sie beginnen, diese kleinen Bereiche mit mehr dekorativen Elementen wie die Welle oder Sterne und Blumen zu füllen . Im Moment fühle ich, dass die Schlange ziemlich dick ist und Meeresschlangen etwas dünner sind. Ich werde jetzt nur mit der Dicke herumspielen, bis ich damit zufrieden bin. Weil ich jetzt die Seestern auf dieser Seite habe, werde ich diese einfach löschen und versuchen, diesen Raum mit etwas anderem zu füllen. Ich schaue mir nur meine Illustration und meine erste Skizze an, nur um zu sehen, ob es Dinge gibt, die ich besser machen möchte, mich bewegen oder ändern möchte. Jetzt habe ich mein Finale, ich bin ziemlich glücklich damit, ich denke, es ist bereit, jetzt zu färben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie ein Gleichgewicht mit Ihrem Muster schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese großen Elemente mit kleinen Elementen um sie herum kontrastieren. Wenn Sie irgendwelche unangenehmen Leerzeichen haben, die Sie ausfüllen müssen, bewegen Sie entweder Dinge herum oder fügen Sie einfach einige kleine Details hinzu, um das auszugleichen. Das Gespräch ist wirklich wichtig und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Kreatur im Mittelpunkt steht und dann alles um sie herum führt das Auge des Betrachters in die Mitte Ihres Bildes. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Farben mit dem Jelly Gouache Pinsel blockieren. 9. Wie du Farben anordnen kannst: Sie sollten Ihre Skizze haben und bevor wir zum Finale übergehen, möchte ich, dass Sie anfangen, einige der Farben zu blockieren. Ich habe hier eine Farbpalette ausgewählt, ich habe es gerade Tintenfisch genannt und ich habe ein Rosa, das mit diesem Blau wirklich schön geht. Ich habe ein weißes und ein schwarzes, weil diese nützlich sein werden , wenn wir gehen, um Details später hinzuzufügen. Ein Grün, das Rosa und Blau ergänzt und dann einen dunkleren Farbton dieses Blaus hier. Es ist wirklich wichtig, auch mit verschiedenen Schattierungen herumzuspielen, nur damit Sie nicht viele verschiedene Farben verwenden. Wenn Sie mit Farbe zu kämpfen haben, dann habe ich eine Klasse alles über die Auswahl Ihrer eigenen Farbpaletten als auch, aber ich habe auch ein kleines Spickzettel für euch zusammengestellt. Wenn Sie einfach der Farbpalette folgen möchten, die ich bereits erstellt habe, dann ist das kein Problem. Ich schaue mir jetzt meine Illustration an und ich habe das Gefühl , dass alles nur ein bisschen zu nah am Rand ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich einen Rahmen und einen Rand von etwa einem Zoll habe. Mit diesem Pfeil hier oben und ich werde meine zwei Finger kneifen und beide nach innen ziehen. Sag dir je Leid. Das kneift an der Mittellinie, also habe ich es immer noch an der Symmetrie ausgerichtet. Ich werde das Ende einfach so leicht ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie magnetisch eingeschaltet haben, damit es an dieser Linie rastet. Ich bin sehr glücklich damit, ich denke, das sieht für mich ein bisschen besser aus. Jetzt werde ich meine Farben blockieren. Ich werde dies als meinen Haupthintergrund verwenden. Ich ändere immer die Hintergrundfarbe, also klicke ich einfach auf „Hintergrund“, klicke auf die gewünschte Farbe und drücke dann hier „Fertig“ damit die Hintergrundfarbe keine zusätzliche Ebene verbraucht. Ich gehe zur Deckkraft, bringe meine Linienzeichnung herunter und erstelle dann eine neue Ebene und lege sie darunter. Mit dem Rosa werde ich wirklich grob anfangen und ich werde nur die Gelee Rundbürste dafür verwenden, weil dies eine ziemlich dicke Bürste ist. Ich werde anfangen, die Farben zu blockieren, also werde ich Zeichenhilfe setzen. Immer setzen Zeichenhilfe auf und wirklich grob, Ich werde anfangen, um mit den Farben für mein Finale zu spielen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich für jedes Element die richtigen Farben auswähle und es ist wirklich wichtig, dass ich alle Farben um mein Muster gleichmäßig verteilt. Nun, ich schaue mir an, wo ich möglicherweise mein Rosa hinzufügen könnte, also könnte das Rosa hierher gehen und vielleicht lassen wir Fisch. Weil ich einen Fisch und einen Seestern auf beiden Seiten habe, werde ich nur eine neue Ebene hinzufügen, um diese zu füllen, weil sie nicht symmetrisch sind und vielleicht könnte ich hier ein Rosa hinzufügen. Wir bewegen das und sehen, wie ausgewogen es ist. Ich merke jetzt, dass dieses rosa hier unten vielleicht nur ein bisschen zu nah an den Tentakeln ist, also kannst du hier sehen. Ich gehe einfach zurück zu meinem Zeichen-Assistenten und sehe, wie das aussieht, das könnte ein bisschen besser aussehen. Ich merke eine schöne Balance mit den beiden Blumen hier oben und auch den Muscheln hier unten. Ich arbeite einfach so, um sicherzustellen, dass die gesamte Farbe ausgeglichen ist. Jetzt werde ich anfangen, an der weißen zu arbeiten und nur anfangen, nach Bereichen zu suchen, in denen ich dieses Rosa aufbrechen kann. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Zeichen-Assistent haben, ich vergesse das immer. Ich werde meine Schlangen in Weiß haben, denn offensichtlich zerbricht dieses Weiß das Rosa der Seesterne und meinen Tintenfisch und ich werde hier auch etwas Weiß setzen. Ich versuche zu überlegen, ob das eigentlich ein bisschen zu viel weiß sein könnte. Ich könnte die Blumen und die Ernte weiß haben. Sobald ich damit fertig bin, kann ich anfangen, etwas Grün hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle bei Ihren Ebenen, denn dies ist nur ein wirklich schnelles Grob, um all diese Farben zu blockieren. Dies ist nur wirklich eine gute Möglichkeit für Sie zu beginnen, diese Harmonie in Ihrem Muster zu finden. Ich werde auch dieses Grün haben. Ich benutze ziemlich wenig Farbe für meine Blätter und mein Meer Unkraut, aber Sie können mit verschiedenen Farben herumspielen , solange Sie es auf etwa 4-5 verschiedene Farben beschränken und dann mit Schattierungen spielen als gut. Gehen Sie immer zurück zu Ihrer Ebene und schauen Sie einfach nach, wo Sie zu viel Farbe bemerken oder wo die Farbe nicht genug aufgebrochen ist. Ich kann jetzt von meinem Blockieren sehen, dass in diesem Bereich einfach viel zu viel los ist. Ich denke, es gibt zu viel Weiß und eigentlich einfach zu viele Elemente. Nur mit einer dickeren Bürste, werde ich diese Blumen löschen, ich habe das Gefühl, ich brauche sie nicht wirklich und ich denke, es gibt ein bisschen zu viel Grün. Ich könnte diese beiden grünen Teile hier auswählen, neu einfärben und dann dieses X hier verfolgen. Klicken Sie hier und dann werde ich das weiß machen, nur um auszubalancieren. Ich merke jetzt wieder, dass es hier zu viel Weiß gibt. Ich werde nur reinkommen und sehen, wie die sind, neu einfärben, sie sehen aus wie weiß und dann könnte ich ein Rosa auf diese Pflanzen hinzufügen. Wählen Sie neu einfärben und ich werde nur wirklich schnell sehen, wie das aussieht. Ich denke, das funktioniert, es wird besser aussehen, nur wir haben diese grün, weiß, rosa und weiß, so dass alles gleichmäßig verteilt ist. Ich möchte, dass Sie einen dicken Pinsel verwenden und die Farben blockieren und sicherstellen, dass Sie nicht viel von der gleichen Farbe in einem Bereich haben, weil dies von Ihrer Hauptkreatur ablenken wird. Wenn Sie füllen, wie es zu viel Geschäftigkeit gibt oder es muss ausgewogener sein, dann ist dies eine gute Möglichkeit für Sie zu gehen und einen Überblick über Ihr Muster zu bekommen und dann können Sie sehen, was Sie brauchen, um wegzunehmen oder hinzuzufügen. Wir haben unsere Illustration blockiert, damit wir genau wissen, wohin die Farben gehen werden. Ich möchte, dass Sie eine neue Ebene unter Ihren Farben erstellen und einfach die Hintergrundfarbe ziehen. Dann werden wir mit zwei Finger kneifen und das in die Ecke ziehen. Jetzt wissen wir genau, wohin die Farben gehen werden. Mit dieser Ebene werde ich eine andere Ebene erstellen und diese unten bringen, wie wir es zuvor getan haben , und jetzt kann ich anfangen, wirklich ordentlich beginnen, die Farben für mein Finale zu blockieren. Ich werde die Gelee Bloom verwenden, das ist ein bisschen kleiner als die Jelly Gouache Pinsel, aber es gibt mir immer noch diese wirklich schöne Textur. Ich werde es Ihnen hier zeigen. Während ich es schiere, können Sie beginnen, einige dieser Farben durch kommen zu sehen. Ich stelle sicher, dass ich den Zeichen-Assistent eingeschaltet habe und ich kann beginnen, meinen Linien zu folgen. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein wenig aus der Leitung gehst. Wir können mit einem sauberen Pinsel wie der Modellaugenpinsel reingehen um alle Bereiche aufzuräumen, wo es ein bisschen herausgekommen ist. Da dieser Pinsel eine wirklich schöne Textur hat, die ich nicht verlieren möchte, werde ich ihn nicht einfach so füllen. Ich möchte diese wirklich schöne Textur durchlaufen lassen, aber offensichtlich könnte das mich eine ganze Weile dauern, also werde ich das einfach duplizieren und ich kann es dann ein bisschen größer machen, es für mein Ausfüllen zu haben. Sie können einen kleineren Pinsel für den Umriss haben und dann einen dickeren Pinsel haben, um einige Ihrer Bereiche zu füllen. Das spart Ihnen nur viel Zeit, aber Sie bekommen immer noch diese wirklich schönen Texturen. Also einfach wirklich sorgfältig versuchen, nicht aus den Linien zu gehen und offensichtlich, weil Sie Symmetriewerkzeuge haben, die nicht, bedeutet dies, dass Ihre Färbung in doppelt so schnell ist. Dann entferne ich diese Ebene und überprüfe einfach , ob es Bereiche gibt, in denen ich ein bisschen mehr ausfüllen kann. Ich mag es, diese Art von Texturen durchkommen zu lassen. Es ist nicht ganz flach, da es nur etwas mehr Tiefe zu meinen Illustrationen hinzufügt. Ich möchte, dass Sie alle gleichen Farben auf der gleichen Ebene behalten. Dies wird nur helfen, mit Ihrem Layer Kleid und halten Sie nur ein wenig mehr organisiert. Ich werde mir jetzt meinen Farbendaumen ansehen und sehen, wo in meiner Illustration Rosa ist. Ich mache dasselbe mit der Muschel, dann mit dem Seestern. Ich habe gerade bemerkt, dass der Seestern auf der anderen Seite verheiratet ist und ich möchte, dass meine Fische gefüllt werden. Also werde ich nur auswählen und mit drei Finger nach unten streichen und schneiden. Dann werde ich auf einer neuen Schicht den Fisch einfach auf diese Weise füllen. Ich kann es entweder unvollkommen machen oder ich kann zum Symmetrie-Werkzeug gehen, Zeichnungsführungsoptionen bearbeiten und dann horizontal anlegen. Ich kann das bewegen und tatsächlich meine Fische ausrichten, um meine Form auf diese Weise zu kreieren. Dann kann ich meinen Fisch genauso kreieren wie in der ersten Übung. Ich gehe zurück, bearbeite Zeichenführer und ich kann das zu den anderen Fischen bewegen, fertig und fügen Sie meine Formen hier und dann werde ich einfach die perfekten Formen für meinen Fisch bekommen. Wir haben nicht lange. Was ist dein Urteil? Wir finden das Urteil für schuldig. Ich habe fertig blockiert alle Farben für meine Illustration und ich bin wirklich glücklich mit der Komposition und wie die Farben Lippenbalsam in meinem Muster. Jetzt bin ich bereit für meinen Lieblingsteil des Prozesses und füge Details hinzu. Begleiten Sie mich im nächsten Video, in dem wir beginnen, unsere Illustration zum Leben zu erwecken. 10. Wichtig sind die Details: Jetzt Zeit für meinen Lieblingsteil des Prozesses, Hinzufügen von Details. Dies ist, wenn Sie beginnen, Ihre Illustration wirklich zum Leben erweckt zu sehen. Ich möchte, dass Sie Ihre Ebenen überprüfen und sicherstellen, dass Sie alle Ebenen organisiert haben. Ich habe meine rosa, grün und weiß alle in verschiedenen Schichten gruppiert. Dies ist unsere neue aufgenommen drei Schichten. Dann habe ich meine Skizze und ich habe diese Lastschicht, die ich nicht brauche, also stelle ich sicher, dass ich das lösche. Auch der Farbführer, ich brauche das nicht mehr, also werde ich es einfach löschen. Ich sollte übrig bleiben, um vier Schichten zu haben. Sie könnten noch ein paar mehr übrig sein. Das ist kein Problem. Ich möchte nur nicht, dass ihr später Probleme mit der Layer-Zählung habt. Es ist wirklich wichtig, zu versuchen, Ihre Ebenen auf dem Laufenden zu halten und organisiert zu bleiben. Ich werde jetzt mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Ich benutze den kleinen stacheligen Pinsel von Jamie Bartlett. Ich habe dies in der Beschreibung unten für euch verlinkt, falls ihr es überprüfen wollt. Aber Sie können auch einen 6 B Bleistift verwenden, einfach alles mit dieser Textur. Ich erstelle einen neuen Layer auf der obersten Zeichnung beurteilt. Mit meinem kleinen stacheligen, werde ich nur anfangen zu schauen, wo es schwarz sein muss. { MUSIK} Ich gehe jetzt zu den Zeilen auf meinem Tintenfisch. Ich werde eine neue Ebene oben erstellen und dann diese zu einer Clipping-Maske machen. Ich kann anfangen, meine Linien hinzuzufügen, ohne dass sie aus dieser Form kommen. Dann kann ich einfach zurückgehen und überprüfen, ob es irgendwelche Zeilen gibt, die herauskommen. {MUSIC} Jetzt ist es an der Zeit, einige unserer Stempelpinsel hinzuzufügen, die wir zuvor gemacht haben. Ich werde nur lassen und sehen, wo es Lücken gibt. Ich werde versuchen, sie mit den Formen zu füllen. einmal Diamanten und wir werden in auf weiße Schicht kommen, überprüfen Sie einfach die Größe und das ist eine gute Größe. Ich werde den Zeichen-Assistenten ausschalten. Es ist nicht auf der anderen Seite gespiegelt. Ich werde nur anfangen zu sehen, wo ich meinen Diamanten hinzufügen kann. {MUSIC} Es geht nur darum, diese kleinen Lücken zu finden, in die man nicht wirklich große Objekte passen kann und einfach nur ausfüllen, damit es eher wie ein komplettes Muster aussieht, denke ich, dass Rosa schön aussehen würde. Stern dort. Ich werde hier einen weißen Stern haben, damit bin ich wirklich glücklich. Ich werde nur zu der Blume übergehen, die ich vorhin gemacht habe. Ich werde Join Assist zu diesem einschalten. Weil ich will, dass die Blume auf dieser Seite gespiegelt wird, also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns das einfach da haben. Dann kann ich einfach auf eine neue Ebene mit meinem Monoline Bush, die Mitte für meine Blume erstellen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich war in der Lage, Gleichgewicht in all meinen Elementen zu finden und ich konnte diese Eichenlücken mit dem Stempelpinsel füllen, den ich früher gemacht habe. Ich verstehe, dass es schwer sein kann, wenn wir mit einer so großen Leinwand arbeiten , unsere Schichten im Auge zu behalten. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie Ebenen nach unten zusammenführen müssen. Ich sollte gehen. Also ein kleiner Tipp für euch ist, wenn Sie Ebenen zusammenführen, ich möchte nur, dass Sie sicherstellen, dass keines der Elemente berührt. Wenn ich zum Beispiel diese beiden zusammenführen würde, um meine Schichten zu speichern, wäre das dann wirklich schwierig, diese weiße Blume neu zu färben, weil sie das Grün berührt. Sie beim Zusammenführen sicher, dass keines der Elemente berührt. Wenn sie unsere Illustration beendet hat, möchten Sie Ihrem Stück eine Signatur oder einen Instagram-Griff hinzufügen. Auf diese Weise, wenn es auf Instagram geteilt wird, werden die Leute wissen, wo Sie zu finden sind. Sie können eine Signatur wie diese oder Ihr Instagram-Handle manuell hinzufügen. Aber das ist wirklich schwer, wenn Sie viel Arbeit erstellen und diese Konsistenz beibehalten möchten. Wenn Sie Ihre Signatur oder Ihr Handle erstellen. Mit der gleichen Methode, die wir früher bei der Verwendung unserer Stumpfbürsten verwendet haben. Sie können eine Signatur wie diese erstellen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Instagram-Handle oder Ihre Signatur konsequent und schnell auf all Ihren Illustrationen hinzuzufügen . 11. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du heute zu meiner Klasse gekommen bist. Hoffentlich fühlen Sie sich inspiriert, ISS-Semmetrie in Ihren eigenen Mustern fortzusetzen. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und vor allem, genießen Sie den Prozess. Ich liebe es immer, zu sehen, was Sie in meinen Klassen erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Übungen sowie Ihr Hauptmuster in den Projektbereich der Klasse platzieren . Sie können mehr von meiner Arbeit auf Instagram @Charlie Clements finden und wenn Sie Ihre Projekte dort posten, dann verwenden Sie den Hashtag Spaß mit Symmetrie, damit ich Ihre Arbeit leicht finden kann. Wenn Sie mehr Projekte möchten, die Ihnen helfen, noch mehr über Procreate zu erfahren, können Sie alle meine anderen Klassen über meine Fähigkeiten SharePoint-Datei finden. Ich habe Kurse, um perfekte Farbpaletten zu finden, stilisierte Porträts zu erstellen und wie Sie Ihre Dampf animieren können. Ich bin ein großer Gläubiger daran, während ich dabei lerne. Ich hoffe also, dass diese Klassen Ihnen helfen können, Ihre Illustrationen auf die nächste Ebene zu bringen und natürlich Spaß dabei zu haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Nochmals vielen Dank. Tschüss.