Spaß mit Pinseln: Handgefertigte Illustrator-Pinsel erstellen

1. Hallo du: Hey da, und willkommen in der Welt der benutzerdefinierten Pinsel für Adobe Illustrator. Ich bin Nina, obwohl die meisten Leute mich als Di Ujdi kennen. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Musterdesignerin. In der letzten Klasse habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre eigenen handgefertigten Texturen erstellen und sie direkt in Adobe Illustrator verwenden können. Jetzt gehen wir einen Schritt weiter und erstellen unsere eigenen handgefertigten Pinselkollektionen. Manchmal kann digitale Kunst flach sein, wenn Sie sie einfach so lassen, wie sie ist. Aber wenn Sie es geschafft haben, etwas, das handgefertigt als organisch ist, mit dem zu kombinieren , was rein digital ist, sind Sie in einer Win-Win-Situation. Im Gegensatz zu Photoshop verfügt Adobe Illustrator nicht über viele Texturen oder Pinsel, die Sie verwenden können. Aber auf der anderen Seite hat es so viele nützliche Optionen und es ist ein großartiges Programm für Illustration oder Grafikdesign. Wenn Sie Adobe Illustrator als Programm Ihrer Wahl verwenden oder die Vektorqualität Ihrer Dateien beibehalten möchten oder Ihr Client Sie bitten, es zu verwenden, ist es immer gut zu wissen, wie Sie diese strukturierten Vektorpinsel herstellen , damit Sie sie später verwenden können, um den gewünschten handgemachten Effekt zu erzielen. Ich werde eine Reihe von Malmedien abdecken, die ich verwende, und ich werde Ihnen zeigen wie ich verschiedene Stile von digitalen Pinseln mit Aquarell, Tinte, Pastell und anderen Medien herstelle . Es ist immer besser, Ihre eigenen digitalen Pinsel zu machen, als sie zu kaufen, weil Sie die Kontrolle über das haben, was Sie erreichen wollen. Nachdem Sie diese Technik gelernt haben, können Sie Ihre Pinsel immer anpassen und so viele Sammlungen erstellen , wie Sie möchten oder wie Sie benötigen. Wir verwenden verschiedene Kunstmaterialien, einen Scanner, Adobe Photoshop für bestimmte Medien und natürlich Adobe Illustrator. Diese Klasse ist für alle Ebenen. Aber wenn Sie ein Anfänger mit nur den Grundkenntnissen dieser beiden Programme sind, werden Sie auch in der Lage sein, mitzuverfolgen. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihre gebrauchsfertige Pinselsammlung für Adobe Illustrator und Sie können digitale Illustrationen mit Ihrem eigenen handgefertigten Niederländisch erstellen . 2. Das Projekt: Das Thema für dieses Projekt sind Streifen. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihre neuen benutzerdefinierten Pinsel zu verwenden. Auch die Verwendung von Streifen in der Illustration ist ein wunderbarer Trick, um Volumen, Dimension und Struktur hinzuzufügen. Es ist auch einfach und sehr effektiv, besonders wenn Sie eine einfache Illustration mit handgefertigten Pinselstrichen kombinieren. Zur Inspiration habe ich ein Pinterest-Board gemacht, wo du sehen kannst, wie andere Künstler Streifen in der Illustration verwenden und deine kreativen Säfte fließen lassen kannst. In der Projektbeschreibung dieser Klasse finden Sie einen Link dazu. Seien Sie kreativ. Nehmen Sie das Konzept der Streifen weg, so weit Sie wollen. Lassen Sie sie als normale Leitungen oder trennen Sie sie. Wandeln Sie sie in Punktstreifen oder schwere Pinselstriche um. Alles in allem können Sie experimentieren und teilen, was Sie gemacht haben. Lassen Sie mich Sie jetzt schnell durch die Struktur dieser Klasse und auch die Vorräte, die ich verwenden werde. 3. Kurs-Übersicht und Zubehör: Diese Klasse ist in drei Teile unterteilt, und jeder Teil ist verschiedenen Pinseltypen in Adobe Illustrator gewidmet: Kunstpinsel, Streupinsel und Musterpinsel. Aufgrund der Art und Weise, wie jeder dieser Bürsten hergestellt wird, werden wir auch drei verschiedene Ansätze nehmen. Nun, wenn es um Malerei oder Zeichnung Zubehör kommt, meistens werde ich diesen Tintenstift verwenden und ich werde auch Aquarelle, schwarze Tinte und weiche Pastellfarben verwenden . Außerdem habe ich Pinsel in verschiedenen Größen und Formen. Die Qualität des Pinsels spielt wirklich keine Rolle, aber es ist gut, ein paar verschiedene Arten zu haben und zu guter Letzt brauche ich etwas Papier für Tinte oder Pastell, es kann ein normales A4-Druckpapier sein. Aber wenn es um Wasserfarben geht, muss es ein dickeres Papier sein, mindestens 200 Gramm, weil es das ganze Wasser aus Aquarellen aufnehmen muss. Wenn Sie all das tolle haben, aber wenn Sie es nicht tun, ist es wirklich egal. Sie können alles, was Sie haben, verwenden und kreativ werden. Dies ist keine definitive Führer und ich verwende all dies nur, um Ihnen verschiedene Techniken zu zeigen. Als Ergänzung können Sie Marker, Acryl, Gouache verwenden. Die meisten Pinsel, die ich persönlich benutze, werden nur mit diesem Tintenstift hergestellt. In Bezug auf die Ausrüstung, die Sie mitverfolgen und Ihr Projekt abschließen müssen, benötigen Sie einen Scanner, Adobe Photoshop für bestimmte Medien wie Aquarelle, weil sie zusätzliche Bearbeitung benötigen, und natürlich benötigen Sie Adobe Illustrator. Außerdem finden Sie in den Klassenressourcen eine herunterladbare Datei mit meinen gescannten Pinselstrichen, so dass Sie sie nehmen und einfach folgen können. Also ohne weiteres, lassen Sie uns direkt in die Herstellung von handgefertigten Pinseln für Adobe Illustrator springen. 4. Bildpinsel: Willkommen im ersten Teil, in dem wir Kunstpinsel für Adobe Illustrator herstellen werden. Diese Pinsel sind vereinbart, um gebürstete Formen und Texturen wie zum Beispiel Aquarell,Trockenpinsel, Holzkohle nachzubilden oder zu erhalten gebürstete Formen und Texturen wie zum Beispiel Aquarell, . Aber diese sind nicht sehr gut für präzises Zeichnen, weil sie sich dehnen und verzerren. Hier können Sie mit vielen verschiedenen Malmedien oder Pinseln experimentieren , um diese Texturen oder Formen neu zu erstellen. Ich werde Aquarelle verwenden. Eine Farbe ist gerade genug. Der einzige Vorschlag, den ich habe, ist, nicht sehr helle Farben zu verwenden da Sie möchten, dass sich der Pinselstrich deutlich vom Papierhintergrund unterscheidet. Auch für die Herstellung von Aquarell-Pinselstrichen verwende ich ein dickeres Papier. Dieses ist 200 Gramm und es ist im Grunde ein Mixed-Media-Papier, nicht wirklich für Aquarelle entwickelt, aber es funktioniert gut für das, was ich brauche. Ich habe einige Pinsel, die schwarze weiche Pastell und auch schwarze Tinte. Für diese beiden verwende ich ein normales A4-Druckpapier. Ich werde experimentieren und verschiedene Pinselstriche machen und später werde ich einfach diejenigen auswählen, die mir am meisten gefallen und sie digitalisieren. Also fangen wir an. Sie können jetzt sehen, wie alles aussieht, wenn es trocken ist. Ich benutze auch das normale Haarspray, um die Texturen, die ich mit einem weichen Pastell gemacht habe, zu versiegeln. Es will viel oder kommt runter. Unser nächster Schritt wird sein, diese wunderbaren Experimente zu scannen und sie in Adobe Photoshop für eine schnelle hinzugefügt hinzuzufügen , bevor wir auf Illustrator gehen. Also werde ich dies in der Auflösung von 600 DPI scannen und als JPEG-Datei speichern, können Sie dies in höherer Auflösung scannen, wenn Sie möchten. Mein einziger Rat ist, nicht niedriger als 300 DPI zu gehen. Willkommen bei Adobe Photoshop. Ich habe meine Scanbilder hinzugefügt und ich zeige Ihnen jetzt, wie ich sie gerne bearbeiten möchte. Es ist sehr schnell und einfach. Zuerst werde ich gehen, um die Ebenen auf diesem Bild anzupassen. Wählen Sie „Gehe zur Bildanpassung“ und klicken Sie dann auf Ebenen. Hier bringe ich das Glück ein bisschen hoch und ich werde auch weiß mitbringen. Sie müssen hier nicht übertreiben, versuchen Sie auch, eine gute Balance zu finden, und klicken Sie auf „OK“. Nun lassen Sie mich Ihnen etwas sagen, als ich anfing, meine eigenen Pinsel zu machen, sah ich viele andere Aquarell-Pinsel-Tutorials für Illustrator und ich mag einfach nie das Endergebnis, weil es zu laut und mit vielen scharfen Kanten war. Ich mag es, meine Aquarellpinsel glatter zu machen und ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, der das ermöglicht. Natürlich, wenn Sie möchten, dass es lauter ist, wenden Sie dies einfach nicht an und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Also, was ich mache, ist einen Unschärfefilter zu verwenden. Wechseln Sie im oberen Menü zu Filter, wählen Sie Weichzeichnen und Smart Blur. Dies glättet Grün und Rauschen zwischen den Kanten, wo Sie zwei kontrastierende Farben nebeneinander haben. So funktioniert es perfekt für das, was wir brauchen. Wir haben dieses kleine Vorschaufenster, damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde mit Radius und Threshold spielen. Ich werde es vielleicht um 30 sagen. Sie können sich dieses Fenster ansehen und sehen, was Sie tun, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Lassen Sie uns nun die Qualität ändern, um hoch zu sein und wir werden den Modus normal lassen und klicken Sie auf „OK“. Übrigens, ein großer Trick zu wissen ist, dass Sie Teile Ihres Bildes separat bearbeiten können. Wenn Sie also verschiedene Medien auf derselben Seite haben und sie anders bearbeiten möchten, können Sie einfach ein Lasso-Tool verwenden. Es befindet sich direkt hier in der Symbolleiste und Sie können ein Teil auswählen, das Sie bearbeiten möchten. Trennen Sie das Lasso-Werkzeug. Jetzt haben wir diese ausgewählt und zum Beispiel, wenn Sie zu Anpassungen gehen, um Ihre Ebenen anzupassen, werden Sie sehen, dass sich nur dieser Teil des Bildes ändert, und um aus ihm herauszukommen, deaktivieren Sie es einfach, klicken Sie auf Befehl D, und das ist es . Ok. Das ist es, wenn es darum geht, Aquarelle zu bearbeiten. Gehen wir nun zu unseren Tintenstrichen und Pastellstrichen über. Wenn es um diese Texturen geht, werde ich nur schnell die Ebenen anpassen, wie ich Ihnen mit den Aquarellen gezeigt habe. Gehen wir also zu Bildanpassung und dann zu Ebenen. Hier möchte ich, dass die Striche komplett schwarz sind. Also bringen Sie schwarz und ich möchte, dass mein Hintergrund völlig weiß ist. Hier übertreibe ich, anders als bei Aquarellen und das ist dasselbe, was ich mit meinen Pastellstrichen machen werde. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Also haben wir das bereit und ich werde auch die Pastellstriche machen, und ich werde das gleiche beschleunigen. Jetzt haben wir alles bereit. Lassen Sie Ihren Photoshop geöffnet, damit wir die Pinselstriche, die wir machen möchten, in Vektorpinsel einfügen können und wir sehen uns in Adobe Illustrator. Willkommen wieder zurück. Wir sind in Adobe Illustrator. Ich habe ein neues Kunstboard in den Innenseiten von 2000 x 2000 Pixeln geöffnet und ich werde Shift-Befehl H drücken, so dass ich alles weiß haben kann und ich diese Art Board Grenzen nicht habe. So arbeite ich gerne. Ich gehe jetzt schnell zu Adobe Photoshop zurück und nehme einen Pinselstrich aus jeder Kategorie. Ermöglicht das Öffnen von Photoshop. Jetzt wähle ich eine aus, mit der ich arbeiten möchte. Ich werde mein Lasso Tool aus dem Toolbar-Menü greifen und ich werde es einfach auswählen. Nun, wenn Sie es ausgewählt haben, drücken Sie einfach Befehl, um es zu kopieren, und gehen Sie zurück zu Adobe Illustrator und drücken Sie Befehl V, um es einzufügen. Großartig können Sie sehen, dass wir jetzt unseren ersten Aquarell-Pinselstrich haben, und ich werde jetzt zurück zu Adobe Photoshop gehen, um zwei weitere zu greifen. Alles ist jetzt fertig, aber bevor wir anfangen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich immer mache, bevor Sie eine neue Pinsel-Sammlung erstellen. Falls Ihr Pinselfenster nicht geöffnet ist, gehen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf Pinsel. In Ihrem Pinselfenster sehen Sie eine Liste mit Standardpinseln, und was ich tun möchte, ist, es leer zu machen , damit ich einen klaren Überblick über die neuen Pinsel haben kann, die ich mache. Ich werde zu diesem kleinen Burger-Menü gehen und klicken, wählen Sie alle ungenutzten, und Sie werden sehen, dass die wichtigsten Standard-Pinsel nicht gelöscht werden können und das ist auch in Ordnung, wir können den Rest von ihnen löschen, indem Sie auf dieses kleine Lösch-Symbol klicken. Klicken wir auf Ja, und das war's. Nun, da wir das erledigt haben, fangen wir zuerst an, unseren Aquarellpinsel zu machen. Ich werde jetzt das Bild verfolgen, also wählen wir es aus und gehen Sie zu Fenster und öffnen Sie die Bildverfolgung, so dass wir alle Einstellungen anpassen können, die wir brauchen. Wenn es um Aquarelle geht, wollen wir sie nicht in einer Farbe verfolgen , da wir all diese schönen Aquarellwäschungen verlieren werden. Ich werde Bild verfolgen es in sechs Farben. In der Voreinstellung wähle ich sechs Farben aus. Sie können mehr oder weniger tun, es ist nur eine Vorliebe. In diesen erweiterten Einstellungen, falls es nicht für Sie geöffnet ist, klicken Sie einfach darauf, um es zu öffnen, und ich werde wählen Sie weiß ignorieren und auch ich werde Fangkurven an Linien auswählen. Sie können immer mit Pfaden spielen, Ecken oder Lärm, was ich jetzt sehe sieht sehr gut aus, so werde ich einfach in diesem oberen Teil erweitern klicken, um zu beenden. Jetzt können Sie das Ergebnis sehen, wie ich erwähnt, weil wir den Weichzeichnungsfilter in Photoshop verwenden oder Pinsel ist glatter. Bevor wir fortfahren, möchte ich Ihnen zeigen, wie sie im Vergleich aussehen. Ich werde dasselbe greifen, aber ohne einen Weichzeichnungsfilter, und ich werde es in Illustrator auf die gleiche Weise anpassen. Dieser ist ohne einen Unschärfefilter und dieser ist mit dem Weichzeichnungsfilter. Auch hier ist es immer Ihre Vorliebe, aber es ist gut zu wissen, dass Sie den Weichzeichnungsfilter in Photoshop verwenden können , um einen glatteren Pinselstrich zu erhalten, oder Sie können ihn nicht verwenden und diesen Pinselstrich mit lauten und gestochen scharfen Kanten erhalten. Lasst uns weitermachen. Ich werde diesen löschen und ich werde mit dem, den ich mag, fortfahren. Ich wähle es einfach aus und im Pinselfenster klicke ich auf das neue Pinselsymbol und wähle Kunstpinsel aus. Hier haben wir ein paar verschiedene Optionen, Sie können herumspielen und Dezimalstellen aus. Was ich meistens verwende, ist gestreckt, um zwischen den Führungen zu passen oder zu dehnen. Wenn Sie zwischen den Hilfslinien gestreckt verwenden, können Sie den Anfang und das Ende Ihres Pinsels beibehalten, so dass Sie diese Führungen einfach ziehen können. In diesen Bereichen wird sich nicht dehnen, aber was dazwischen ist, wird sich dehnen. Wenn es um diese Art von Pinsel geht, habe ich keine interessanten Add-Punkte, die ich erhalten möchte, also werde ich Strecken auswählen, um zu passen. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, eine Richtung des Pinsels auszuwählen. Meine Empfehlung ist, es in die gleiche Richtung zu setzen, die Sie es zeichnen, also war es in diesem Fall von links nach rechts. Ich möchte es organisch halten und ich werde auch die Richtung bewahren, in der ich es gemacht habe. Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Überlappungseinstellungen ausgewählt sind, damit sich die Ecken und Falten nicht überlappen. In Bezug auf die Farbeinstellungen können Sie auf diesen Informations-Button klicken, um alle Erklärungen zu sehen. Für Aquarelle ist es am besten, Verdünnungen und Schattierungen zu verwenden, so dass Ihr Pinsel nicht eine Farbe hat, sondern die verschiedenen Farbtöne, die von der Hauptfarbe abgeleitet werden. Lassen Sie uns es wählen, Dosen und Schattierungen. Jetzt können wir unseren Pinsel benennen und klicken Sie einfach in Ordnung. Wir haben unseren ersten Aquarell-Kunstpinsel, wir können es jetzt testen, um zu sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns einfach die Pinsel Werkzeug aus der Symbolleiste, und wählen Sie unsere neue Aquarell-Pinsel und ich werde es in einige schöne Baby rosa setzen. Mal sehen, wie es aussieht. Wunderbar. Eine andere gute Sache zu wissen ist, dass Sie auch immer die Größe Ihrer Striche ändern können, so dass Sie es größer oder kleiner machen können. Nun, gehen wir zu unseren nächsten zwei Bürsten. Für diese beiden werde ich an die gleichen Methoden verwendet, also werde ich Ihnen nur zeigen, wie man eine von ihnen macht und Sie können die gleiche Methode auf die andere anwenden. Verwenden wir diesen dünnen Pinsel und lassen Sie uns das Bild verfolgen. Ich werde das Bild Trace-Fenster wieder öffnen. Gehen wir zum Fensterbild Trace und dieses Mal werde ich die Voreinstellung als Standard belassen, weil ich nur eine Farbe brauche. In den erweiterten Einstellungen wähle ich Weiß ignorieren und Fangkurven an Linien auswählen. Klicken Sie auf Vorschau, und wenn alles gut aussieht, klicken Sie einfach auf Erweitern. Nun, während Sie diese ausgewählt haben, gehen wir zum Pinselfenster und klicken Sie auf den neuen Pinsel und wählen Sie harten Pinsel. Da ich sehr schöne Kanten habe, die ich bewahren möchte und ich nicht möchte, dass sie sich dehnen, werde ich Stretch zwischen den Führungen verwenden und ich werde meine Guides nach innen ziehen. Diese Kanten bleiben erhalten und was sich im Inneren befindet, wird sich dehnen. Wenn es um Richtung geht, werde ich es von links nach rechts gehen lassen und für die Methode der Farbe werde ich dicht wählen. Lassen Sie es uns benennen und klicken Sie auf OK. Jetzt haben wir unseren Tintenpinsel und lassen es uns testen. Sieht perfekt aus. Sie können sehen, dass diese Kanten gleich bleiben, während sich das, was sich im Inneren befindet, dehnt. Wie Sie sehen können, ist das Erstellen eines Kunstpinsels in Adobe Illustrator super einfach und schnell. Ich werde auch die dritte machen. Ich werde diesen Prozess beschleunigen und wir sehen uns im nächsten Teil wo wir einige verstreute Pinsel machen werden, die wunderbar zum Schattieren sind. 5. Spezialpinsel: Jetzt machen wir ein paar Streupinsel. Diese Pinsel eignen sich hervorragend zum Schattieren Ihrer Illustration und zum Hinzufügen eines Bemaßungseffekts Sie werden beim Zeichnen entlang von Linien nicht verzerrt. Aber diese sind nicht sehr gut, wenn Sie zum Beispiel die Pinselecken definieren oder mehr die Kontrolle über den Pinsel haben möchten, den Sie herstellen. Hier können Sie mit Medien wie Markern experimentieren, Farbe in Pastellfarben sprühen und kreativ werden. Für eine Demonstration, nur mit meinem Tintenstift. Das hier ist 0,5. Sie können verschiedene Größen verwenden, um größere oder kleinere Punkte zu erhalten. Außerdem werde ich ein normales A4-Druckpapier, Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi verwenden . Ich habe auch dieses kleine Klebeband, das verwendet Kreise zu machen, die meine Führer zum Zeichnen sein werden. Sie können auch eine kleinere Tasse oder etwas anderes verwenden, das Sie ein Zuhause finden können. Für mich ist dies eine bessere Möglichkeit, Kreise zu machen und einen Zeichenkompass zu verwenden , weil ich vermeiden werde, ein Loch im Papier zu haben, das mein Design später durcheinander bringen kann. Ein Trick für den Fall, dass Sie zum Beispiel Kohle-Pastell oder andere Medien verwenden möchten oder Sie nicht in der Lage sein, einen Bleistift zu heben, können Sie einen Kreis in einem leichten Karton wie diesem ausschneiden und ihn im Grunde als Führer verwenden. Ich werde damit beginnen, ein paar volle Kreise und Halbkreise zu meinen Guides zu machen, und dann mache ich verschiedene einfache Pinsel mit meinem Tintenstift. So sieht alles aus. Wenn es um diese Punkte geht, müssen Sie sie nicht zu viel tanzen, denn später, wenn Sie einen Streupinsel machen, wird sie überlappen. Um einen guten Schattierungseffekt zu erzielen, habe ich mehr Punkte in der Mitte und weniger in Richtung der Ränder gesetzt. Wenn es um Halbkreise geht, da wir einen Kantenpinsel herstellen, stellen Sie sicher, dass Ihre Punkte diese Linie nicht überqueren, wenn Sie eine perfekte Kante wünschen. Jetzt werde ich diese Texturen mit den gleichen Einstellungen scannen, wie ich zuvor erklärt habe, und ich werde direkt in Adobe Illustrator springen, da ich diese Pinsel mit meinem Tintenstift erstellt habe, zusätzliche Bearbeitung und Photoshop ist nicht notwendig. Wenn Sie andere Medien verwenden, die eine zusätzliche Niederländisch in Photoshop benötigen, können Sie die gleichen Bearbeitungswerkzeuge verwenden, wie ich Ihnen in der Barde Nummer 1 gezeigt, wo ich über sind die Eile gesprochen. Wir sind jetzt in Adobe Illustrator, ich benutze die gleiche Kunst oder tut vorher und ich habe bereits mein gescanntes Bild platziert. Wir verwenden die Bildverfolgung erneut, um dieses Bild in Vektorbäder zu konvertieren. Gehen wir zu Fenster und Bild Trace. Da unsere Textur in einer Farbe sein wird, werden wir die Standardeinstellungen verwenden und in den erweiterten Optionen werden wir wieder auswählen, weiße ignorieren und Fangkurven die Linien aufheben. Lassen Sie uns auf „Vorschau“ klicken, um zu sehen, wie es aussieht. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, können Sie auf „Erweitern“ klicken. Wenn nicht, können Sie auch hier spielen und die Einstellungen anpassen. Das sieht gut aus für mich und ich werde einfach auf „Erweitern“ klicken. Jetzt ist alles gruppiert und ich werde „Shift Command G“ drücken, um die Gruppierung aufzuheben und ich werde die Teile auswählen, mit denen ich arbeiten möchte. Was wir jetzt tun werden, ist, das in Mischbad umzuwandeln. Sie können auf „Befehl 8" klicken, um dies in einen zusammengesetzten Pfad zu konvertieren, oder Sie können zum Objekt zusammengesetzten Pfad gehen und dann auf „Erstellen“ klicken. Wenn Sie es zu einem zusammengesetzten Pfad machen, wird Illustrator sagen , dass alle diese separaten Punkte als eins betrachtet werden sollten. Lasst uns das erste machen. Wir haben es ausgewählt, und wir werden auf „Neuer Pinsel“ im Pinselfenster klicken und „Scatter Brush“ wählen. Jetzt ist es unmöglich, mit diesen Einstellungen jetzt ohne echte Vorschau zu spielen. Wir werden diesen Pinsel nur benennen, und wir klicken auf „Okay“. Lass uns eine gerade Linie machen. Wählen Sie Linie halten kann „Shift“, während es so ist es gerade, und dann werden wir es färben und sagte der Umriss unsere neue Bürste sein. Sie können jetzt sehen, dass es wie eine Wiederholung unserer Objekte aussieht. Aber was wir tun werden, ist zum Pinselfenster zu gehen und doppelklicken oder zu bürsten. Jetzt sind wir wieder in unserem Fenster für die Bearbeitung, und wir können alle diese Einstellungen anpassen. Zuallererst werde ich die Größe anpassen und sie etwas kleiner machen. Wenn es um die Größe geht, können Sie es fixieren lassen oder vielleicht zufällig setzen, wenn Sie wollen. Ein Objekt ist größer und das andere kleiner. Ich werde auch nur Abstand. Ich möchte, dass sich diese Objekte überlappen. Aber ich möchte auch eine gute Balance finden, damit es organisch aussieht. Jetzt können wir weiter streuen. Jetzt mit der Streuung, wenn Sie es fixiert lassen, werden Sie sehen, dass Sie Ihren Pinsel drücken können, um nach oben zu gehen und schauen Sie sich diese Live-Vorschau, legen Sie sie auf, es wird einfach nach oben gehen. Alle Objekte, die wir haben, das Wiederholen oder Gehen nach oben oder unten. Aber was ich tun werde, ist zufällig auszuwählen, und ich werde nur wahrscheinlich einen Teil der Objekte nach oben und einen Teil der Objekte nach unten setzen falls Sie möchten, dass Ihr Pinsel vollständig gerade ist und diese Einstellungen einfach so belassen, wie es ist und lassen Sie es fixiert. Gehen wir nun zur Rotation über. Weil ich es organischer machen möchte, mache ich die Rotation zufällig, und dann werde ich beide Winkel anpassen. Dies wird im Grunde unsere Objekte nach dem Zufallsprinzip drehen. Ich werde auch auf die Vorschau schauen, um eine gute Balance zu finden. Das ist etwas, was ich immer improvisiere. Ich verwende nicht die gleichen Einstellungen, da jeder Pinsel handgefertigt und anders ist. Daher folge ich der Vorschau und entscheide, was am besten aussieht. Lassen Sie uns nun die Rotation so einstellen, dass sie relativ zum Pfad ist, und vergessen Sie nicht unsere Farbe. Wir werden auch Dosen auswählen, und klicken Sie auf „Okay“. Auch hier werde ich auf Striche anwenden auswählen. Das war's. Es ist sehr einfach. Wir haben unseren ersten Streupinsel gemacht, und jetzt sehen wir, wie es funktioniert. Sie können die Ergebnisse jetzt sehen. Ich denke, es sieht sehr, sehr gut aus. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie eine andere machen, aber mit einer geraden Kante. Jetzt werden wir alles wie zuvor machen und einige Pinseleinstellungen anders anpassen. Lassen Sie uns dies auswählen und einen zusammengesetzten Pfad erstellen, indem Sie „Command 8" drücken. Gehen wir nun zum Pinselfenster, öffnen Sie einen neuen Pinsel und wählen Sie „Scatter Brush“, nochmals nennen wir es, und klicken Sie auf „OK“. Ich werde wieder eine gerade Linie machen, wie sie es zuvor getan haben, und ich werde unseren neuen Pinsel auswählen. Lassen Sie uns doppelklicken und lassen Sie uns die Einstellungen anpassen. Wieder werde ich ein wenig nach unten setzen, um groß zu schnappen, und ich werde diese Objekte überlappen. Nun, wenn es um Streuung geht, werde ich es fixieren lassen, und ich werde es aufbringen, so dass die Endlinie genau auf der Linie sitzt, die wir in unserer Vorschau gemacht haben. Sie können sehen, dass wir es ein bisschen aufstellen müssen, also sitzt es genau auf dieser Linie. Jetzt ist es perfekt. Außerdem werde ich die Rotation nicht anpassen und die Rotation so einstellen, dass sie relativ zum Pfad ist. Wieder wähle ich Stints und klicke auf „Okay“. Das war's. Lass uns einen Kreis oder ein Quadrat machen, damit wir sehen können, wie es aussieht. Diese Art von Bürste ist gerade Kante Bürste für die äußere Kante und es funktioniert perfekt. Nun, gehen wir zu Teil 3, Stabbürsten. 6. Musterpinsel: Es ist Zeit für unsere letzte Art von Pinsel, Musterpinsel. Diese Pinsel eignen sich hervorragend zum Zeichnen mit strukturierten Linien, Linienmustern, Erstellen von Doodle-Linien, und sie werden auch nicht verzerrt oder gestreckt. Aber diese sind ein bisschen komplizierter zu machen weil Sie sehr präzise sein müssen, während Sie sie machen. Musterpinsel ist mein Lieblings-Illustrator. Ich mache diese Pinsel gerne mit meinem Tintenstift, aber Sie können auch mit Kohle, Pastellfarben, Buntstiften oder Markern experimentieren . Das Beste an diesen Pinseln ist, dass Sie so kreativ sein können, wie Sie möchten, und im Gegensatz zu verstreuten Pinseln haben sie mehr verfügbare Einstellungen , mit denen Sie sie anpassen können, während Sie sie erstellen. Um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, mache ich ein paar verschiedene. Wie im vorherigen Teil verwende ich A zum Drucken von Papier, meinen Tintenstift und auch einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi. Ich werde dort anfangen, gerade Linien mit einem Bleistift und einem Lineal zu machen , um meine Richtlinien zu sein, und ich werde meine Tintenlinien darauf zeichnen. Jetzt können Sie alle verschiedenen Arten von Tintenlinien sehen, die ich gemacht habe. Wenn Sie die Pinsel erstellen, die Sie als Linienpinsel oder normale Zeichenpinsel verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Linie auf der Richtlinie zeichnen und dass die Enden gerade sind, so dass Sie später mehr Bearbeitung vermeiden können. Ich wollte kein Lineal verwenden, damit ich die unvollkommene Qualität behalten kann. Wenn es um Doodle Pinsel geht, gibt es so viele Variationen, die Sie machen können, aber eine Sache, die Sie im Auge behalten müssen, ist, dass Sie auch einen Weg finden müssen, um sie zu verbinden. Schauen Sie sich beispielsweise die Zickzacklinie an. Ich habe sichergestellt, dass der Start- und Endpunkt beide unten sind , damit ich sie später in Illustrator verbinden kann, und ist mit diesem Pinsel identisch. Testen Sie es aus und erstellen Sie ein paar verschiedene, um zu sehen wie sie später funktionieren, wenn Sie versuchen, sie zu verbinden. Dieser ist der getrennte Muster-Pinsel, Sie können hier mit Kreisen, Strichen, Punkten, Sternen spielen , was auch immer Ihnen in den Sinn kommt. Es muss nicht perfekt sein, aber versuchen Sie, auf der Linie zu bleiben. Der letzte ist dekorative Musterpinsel, hier können Sie mit so vielen verschiedenen Formen spielen. Diese beiden Arten von Pinseln, Linienpinsel und Doodle-Pinsel, werden ein bisschen schwieriger zu machen, weil wir etwas bearbeiten müssen , um sie zu verbinden, und wir müssen genau sein. Die anderen beiden Arten, der getrennte und dekorative Musterpinsel wird viel einfacher zu machen sein. Ich werde dies scannen und sehen Sie in Adobe Illustrator. Willkommen wieder bei Adobe Illustrator. Wie zuvor habe ich mein Scan-Bild platziert und auch dieses Mal werde ich Photoshop nicht verwenden, da Tintenstift ein Medium ist, das keine zusätzliche Bearbeitung in Photoshop erfordert. So können wir sofort mit der Herstellung unserer Musterpinsel beginnen. Wie zuvor werde ich das Bild verfolgen. Ich werde zum Fenster gehen, Bildverfolgung, und ich werde die Standardeinstellungen verwenden, Ich werde weiß ignorieren und Fangkurve an Linien wird deaktiviert und lassen Sie uns in der Vorschau klicken. Wenn wir mit dem zufrieden sind, was wir sehen, können wir auf erweitern klicken. Jetzt wie zuvor ist alles gruppiert und ich kann Shift, Befehl G drücken, um die Gruppierung aufzuheben. Unsere erste Linie wird die regelmäßige gerade Linie sein. Wir werden eines dieser Beispiele verwenden, um zu starten. Aus all dem werde ich mit diesem gehen. Jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein bisschen komplizierter, einen Musterpinsel zu machen, weil wir ein bisschen anpassen und bearbeiten müssen und wir auch sehr präzise sein müssen. Aus diesem Grund wollte ich Ihnen zunächst zeigen, wie das Endergebnis aussehen wird , damit Sie wissen, warum wir tun, was wir tun. Lassen Sie mich das schnappen, das ich schon gemacht habe. Im Vergleich dazu können Sie sehen, dass dieser gerade ist und das andere, was ich getan habe, ist, dass ich die Endteile getrennt habe. Sie können sehen, dass ich hier einen Schnitt gemacht und die Endpunkte und auch auf dieser Seite getrennt. Ich habe das getan, weil ich die Endpunkte beibehalten kann und später, während ich einen Musterpinsel mache, kann ich ihn in den Einstellungen hinzufügen. Jetzt haben wir Endpunkte und den Hauptkörper unseres Pinsels. Auch eine andere sehr wichtige Sache, die ich getan habe, ist, dass ich die Höhe für all diese Teile, in denen ich einen Schnitt gemacht habe, gleich eingestellt habe. Später passt alles perfekt wie ein Puzzle. Jetzt, da Sie wissen, wie dieses Objekt aussehen wird, wenn wir alle Änderungen abgeschlossen haben, können wir mit der Bearbeitung in unserer Hauptzeile beginnen. Zuallererst bereiten wir alles vor. Wenn Sie die Lineale nicht sehen, drücken Sie einfach Befehl R, damit Ihre Lineale jetzt angezeigt werden. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist zu sehen und sicherzustellen , dass intelligente Hilfslinien eingeschaltet sind und alle diese rasten, auf Pixel einrasten oder fangen, um R aus zu zeigen. Lassen Sie uns nun eine Führung ziehen und ich werde den Rechtsklick machen und ihn sperren, damit er sich später nicht bewegt, während wir unseren Pinsel bearbeiten. Ich werde versuchen, diesen Pinsel so anzupassen, dass er wirklich direkt auf dieser Anleitung aussieht. Jetzt, da ich diese winzige Einstellung beendet habe, werde ich sie auswählen und eine Marionette Warp verwenden, finden Sie eine Marionette Warp im Toolbar-Menü, klicken Sie einfach darauf und lassen Sie uns ein paar Pins setzen. Ich werde nun diese Pins ziehen, so dass diese Linie hauptsächlich in der Mitte unserer Richtlinie steht. Nur ein kleiner Hinweis, mein Hauptziel hier ist es, die Endpunkte in die Mitte meiner Richtlinie zu setzen. Ich kann den Hauptkörper etwas mehr oben oder unten lassen, aber ich möchte wirklich, dass die Endpunkte sehr in der Mitte liegen. Wenn alles gut aussieht, können wir einfach V drücken und überall außerhalb des Objekts klicken, um aus dem Marionettenwarp zu kommen. Sie können jetzt sehen, dass unsere Linie sehr gerade ist und wir können mit unserer Bearbeitung fortfahren. Jetzt brauchen wir diesen Leitfaden nicht mehr. Wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken und entsperren , es auswählen und dann löschen. Jetzt möchte ich diese Linie etwas kleiner machen. Ich werde es auswählen und dann zum Transformationsfenster gehen. Wenn es nicht geöffnet ist, gehen Sie zum Fenster und öffnen Sie Transformation. Ich wähle eingeschränkte Breiten- und Höhenproportionen aus und setze ein Pixel für die Höhe. Jetzt ist mein nächster Schritt, ein Rechteck zu erstellen, das als Leitfaden dienen wird. Gehen wir zum Symbolleistenmenü und wählen Sie Rechteck, und klicken Sie einfach. Während das Transformationsfenster noch geöffnet ist, kann ich die Werte meiner Zeile sehen, also werde ich sie kopieren. Jetzt habe ich das Rechteck in der gleichen Größe wie mein Pinsel. Dieses Rechteck wird nur ein Helfer für mich sein, damit ich alles perfekt ausrichten kann. Lassen Sie uns eine andere Farbe setzen und senden Sie es zurück, Shift Befehl, linke Klammer. Nun wähle ich beide Objekte aus und klicke erneut auf das Rechteck, um es als Hauptobjekt zu machen , damit ich alles horizontal und vertikal ausrichten kann. Alles sieht toll aus. Wir können jetzt unsere Endpunkte schneiden. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist wieder, indem ich etwas kreiere, das mein Führer sein wird. Ich werde zwei Quadrate in der Größe eines Pixels um ein Pixel machen. Lassen Sie es uns in eine rote Farbe setzen, damit wir den Unterschied sehen können. Ich werde es wieder an meinem Hauptrechteck ausrichten. Lassen Sie uns beide auswählen, klicken Sie auf das Rechteck und richten Sie es auf der linken Seite vertikal aus. Ich kopiere es an der gleichen Stelle. Befehl C, Befehl F. Wieder, der zweite werde ich ausrichten, aber ich werde es rechts ausrichten. Sie können sehen, jetzt haben wir hier ein Quadrat und ein Quadrat hier. Jetzt bleib bei mir. Das wird sehr einfach sein. Ich werde das Quadrat und unser Hauptobjekt auswählen und einfach Shift M drücken und ich werde einfach auf diesen Endpunkt klicken. Das war's. Wir haben es. Klicken Sie einfach auf V und verlassen Sie sich aus dem Shape-Builder-Werkzeug, und lassen Sie uns einfach diese Teile löschen. Das war's. Ich denke, ich habe hier einen kleinen Teil, der auch gelöscht werden muss. Das war's. Lass es uns in eine andere Farbe geben. Lasst uns dasselbe für den anderen Teil tun. Wählen Sie beide aus. Verschieben Sie M für das Shape Builder-Werkzeug, und klicken Sie einfach auf Ihren Endpunkt. Das war's, sehr einfach. Lassen Sie uns V drücken und löschen Sie einfach den Rest davon. Jetzt ist das fertig. Das nächste, was wir tun werden, ist, diese Enden so auszurichten, dass sie in der Mitte des Rechtecks liegen. Ich werde das vertikal ausrichten. Lassen Sie uns beide auswählen. Markieren Sie das Rechteck und richten Sie es vertikal aus. Ich werde dasselbe für das andere Ende tun. Ich mache dies, denn wenn ich beginne, diesen Musterpinsel zu erstellen und meine Endpunkte hinzufüge, würde Illustrator sie genau so positionieren. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, all diese Teile zu machen , wo wir einen Schnitt gemacht haben, um in der gleichen Höhe zu sein. Wir tun dies, damit sie später perfekt passen wie Puzzle. Ich werde nun ein Rechteck in der gleichen Höhe wie dieses Ende zeichnen. Das wird nur mein Helfer sein. Jetzt werde ich diese Hilfslinien ziehen, um genau auf diesem Rechteck zu sein. Eins für oben und eins für unten. Jetzt können wir dieses Rechteck löschen und wir können alle diese Teile anpassen, um genau auf den Führungen zu sein und genau die gleiche Höhe zu haben. Wir werden dies mit dem Direktauswahlwerkzeug tun. Sie finden es im Symbolleistenmenü oder Sie können einfach auf A auf Ihrer Tastatur klicken. Was ich tun werde, ist, auf die Punkte dieses Pfades zu klicken. Ich werde darauf klicken, ich wähle es aus und ich werde es einfach ziehen, um auf dieser Anleitung zu sein. Dies ist der Moment, in dem unsere intelligenten Guides im Grunde sehr notwendig sind , damit wir alles präzise beenden können. Klicken wir darauf, wählen Sie es aus und ziehen Sie es nach unten. Ich werde dasselbe für das andere Ende tun. Jetzt werde ich dieses Hauptrechteck löschen, das unsere Hilfe war, und ich werde nur die Farbe meiner Endpunkte ändern, damit ich die ganze Linie überprüfen und sehen kann , ob es mehr Anpassungen gibt. Alles sieht gut aus. Sie können sehen, dass dies völlig perfekt ist. Wir müssen nichts anderes anpassen. Sehen wir uns das andere Ende an. Hier, vielleicht werde ich diesen Teil einfach reparieren, damit er nicht seltsam aussieht. Ich werde wieder mein Direktauswahlwerkzeug greifen, auf den Punkt klicken, den ich ändern möchte, und es einfach ein wenig ändern. Sie können dies für jeden Teil tun, den Sie nicht mögen, und das war's. Endlich haben wir unseren ersten Musterpinsel bearbeitet. Ich weiß, dass es ein bisschen zeitaufwendig aussehen könnte, aber detailliert zu sein und sich Zeit damit zu nehmen, wird dafür sorgen, dass Sie später einen perfekten Pinsel haben. Ziehen wir nun unseren Startpunkt zwei Farbfelder. Lassen Sie uns dasselbe für den Endpunkt tun. Jetzt wähle ich den Hauptkörper unseres Pinsels aus und gehe zum Pinselfenster, klicke auf neuen Pinsel und wähle Musterpinsel aus. Ich werde es zuerst nennen, damit ich später nicht vergesse. Ich werde die Skala anpassen. Ich möchte es kleiner machen, also werde ich es irgendwo vielleicht um 30. Jetzt können Sie sehen, dass wir an der Seitenfliese den Hauptkörper unseres Pinsels haben. Fügen wir nun den Startpunkt hinzu. Es ist genau hier, weil wir es bereits zu Mustern hinzugefügt haben. Wählen wir es aus und wählen Sie den Endpunkt aus. Wenn es um die äußere Ecke und innere Ecke geht, werde ich eine Option Auto-zwischen setzen. Lasst uns dasselbe für den inneren Gerichtsmediziner tun, Autodazwischen. Wenn es darum geht, werde ich es strecken lassen, um zu passen, und für die Farbe werde ich dicht auswählen. Auch während Ihres Prozesses haben Sie immer dieses Vorschaufenster, das super-hilfreich ist. Mal sehen, wie es aussieht. beim Testen dieser Pinsel sicher, Stellen Siebeim Testen dieser Pinsel sicher,dass Sie vergrößern und überprüfen Sie, ob es irgendwelche Fehler gibt, vor allem, wo wir einen Schnitt in dem Teil zwischen dem Endpunkt und dem Hauptkörper unseres Pinsels gemacht haben. Hier können wir sehen, dass alles in Ordnung ist. Wir müssen auch den Körper der Bürste überprüfen. Es gibt keinen deutlich sichtbaren Fehler. Alles sieht perfekt aus. Sehen wir uns das andere Ende an. Hier sieht es auch perfekt aus. Es war ein längerer Prozess, aber wir werden mit diesem einfach perfekten Pinsel belohnt. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, um alle vorherigen Änderungen und Anpassungen durchzuführen, damit Sie letzten Pinsel haben, der perfekt ausgerichtet ist und er komplett wie ein Puzzle passt. Jetzt können wir zu unserem nächsten Musterpinsel übergehen. Dieser [unhörbare] Pinsel ist im Grunde mein Favorit, weil er Spaß und verspielt macht. Dieser wird auch ein bisschen schwer zu machen sein, wie der vorherige, aber ich habe ein paar super nette Tricks mit dir zu teilen und du würdest nicht glauben wie glücklich ich war, als ich das entdeckte. Fangen wir an. Ich werde dasselbe tun wie zuvor. Ich werde eine Führung ziehen, damit ich sicherstellen kann, dass diese Linie gerade ist. Weil diese Linie nicht genau so sein wird wie unsere vorherige Linie, weil sie nicht gerade sein kann, hat sie all diese Wellen. Ich möchte sicherstellen, dass sich die Endpunkte genau auf diesem Leitfaden befinden, also kann ich sie später leichter hinzufügen. Lass es uns etwas kleiner machen. Gehen Sie zum Transformationsfenster, und lassen Sie uns, wenn vielleicht, 13 Pixel Höhe. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Lass es uns in acht setzen. Ok. Ich werde wieder ein Rechteck machen, das mein Helfer sein wird. Klicken wir auf das Rechteck und lassen Sie uns diese Werte kopieren. Ich werde diesen Pinsel wieder so ausrichten, dass er genau in der Mitte meines Rechtecks liegt. Jetzt sehen wir, auf welche Weise wir diesen Pinsel verbinden können. Ich werde es einfach greifen, halten, und ich werde es ziehen, um zu sehen, wie es verbindet. Lassen Sie mich das in eine andere Farbe setzen, damit Sie genau sehen können, was ich tue. Im Grunde versuche ich, den besten Ort zu finden, an dem ich den Schnitt machen kann. Diese beiden Linien, wenn sie in unserem Musterpinsel wiederholen, sehen sie perfekt aus. Ich glaube, ich werde hier einen Schnitt machen. Ich wähle einfach mein Rechteck aus und halte es aus. Auf diese Weise werde ich es weniger breit machen und ich werde beide Enden gleichzeitig in Richtung Zentrum ziehen. Lassen Sie es uns bis hierher setzen. Sie können sehen, dass auch das andere Ende jetzt mehr in Richtung Zentrum ist. Lassen Sie dies löschen, und wählen Sie auch all dies und drücken Sie Umschalttaste und um auf den Shape-Builder zuzugreifen. Ich werde einfach auf diesen Endteil und auch diesen Endteil klicken. Jetzt haben wir beide getrennt. Jetzt testen wir unseren Hauptkörper und sehen, wie er passt. Ich halte Alt und Shift gedrückt, damit es sich nicht bewegt und es wiederholt sich auch. Was ich jetzt tun werde, ist mein Direktauswahlwerkzeug zu greifen, um diesen Balken vollständig an die Höhe dieses Teils anzupassen. Ich mache auch ein bisschen Anpassung, so dass dieses Ende perfekt aussieht. Jetzt habe ich den Hauptkörper meines Pinsels so angepasst, dass er sich perfekt verbindet. Ich werde das jetzt löschen und ich werde es wieder an meinem Hauptrechteck ausrichten, also nur für den Fall, dass sich etwas geändert hat, während ich diesen Pinsel bearbeitet habe. Jetzt können wir unsere Endpunkte anpassen, so dass sie perfekt zu unserem Hauptkörper-Bürstenende passen. Auch dies werde ich mit meinem Direktauswahlwerkzeug tun. Unser nächster Schritt sollte darin bestehen, diese Endpunkte auf Musterfelder zu beenden. Aber Sie fragen sich vielleicht, wie diese Endpunkte überhaupt funktionieren werden, denn wie wir lernen, wenn wir die vorherigen Pinsel-, Fledermaus- und Pinseleinstellungen machen , werden die Start- und Endtau in die Mitte unserer Hauptstriche setzen . Da dieser Doodle-Pinsel nach oben und unten geht und unsere Endpunkte unten sind, scheint es eine unmögliche Aufgabe zu sein, aber es gibt eine Lösung. Der magische Trick besteht darin, ein unsichtbares Rechteck zu erstellen, das als Helfer funktioniert. Das wird im Grunde unseren Endweg an Ort und Stelle halten. Machen wir ein Rechteck. Es wird auf der gleichen Größe sein, in der gleichen Höhe wie unser Hauptrechteck und in der gleichen Breite wie unser Endpunkt. Jetzt werden wir die Füllung auf keine setzen, und wir werden beide sind unsichtbare Rechteck und den Endpunkt auswählen. Entschuldigung, zuerst einmal, lassen Sie uns diesen Endpunkt als schwarz abdecken. Großartig. Wir können sie nun sowohl auswählen als auch gruppieren, und wir können sie nun in ihren Farbfeldern hinzufügen. Lassen Sie uns dasselbe für den anderen Endpunkt tun. Ich wähle nun den Hauptkörper aus, gehe zum Pinselfenster, öffne den neuen Pinsel und wähle den Musterpinsel aus. Lassen Sie uns das nennen. Ich werde es auch ein bisschen kleiner machen, vielleicht um 50. Wie Sie sehen können, ist die Seitenplatte bereits in. Fügen wir die Startkachel hinzu und fügen wir die Endkachel hinzu. Dies sind die Farbfelder, die wir zuvor hinzugefügt haben. Auch wenn es um die äußere Ecke geht, wähle ich wieder Auto-Zwischen, und für die innere Ecke wähle ich Auto-Zwischen. Sie können auch verschiedene testen. Diese Auto-Optionen hängen im Wesentlichen von der Bürste ab, die Sie machen. Wählen wir das aus. Ich werde es strecken lassen, um zu passen, und für die Farbe werde ich dicht auswählen. Mal sehen, wie es aussieht. Wie zuvor mit dem vorherigen Pinsel stellen Sie sicher alle diese Endpunkte testen, um zu sehen, ob sie passen, ob es irgendwelche Probleme innerhalb des Pinsels gibt. Ich sehe, dass hier alles sehr gut aussieht. Gehen wir zu unseren nächsten zwei Bürsten. Da diese beiden Arten von Bürsten getrennt sind, werden sie sehr einfach zu machen sein. Beginnen wir mit diesem Typ. Ich werde diese Kreise greifen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich es schaffe. Ich werde wieder meinen Führer greifen, damit ich sehen kann, ob alles so positioniert ist, wie es sein sollte, und ich möchte nur sehen, wie es aussehen wird, wenn ich es wiederhole. Weil ich hier eine kleine Lücke sehe, die sehr sichtbar sein wird, wenn ich das wiederhole, lass mich diese einfach löschen. Bewegen Sie diesen Kreis ein bisschen hier, und auch diesen. Großartig. Wir können den Guide löschen. Ich werde einen Kreis hinzufügen, aber ich werde nicht den Kreis hinzufügen, der am Ende ist. Ich werde eine hinzufügen, die irgendwo in der Mitte ist. Dies wird als unsere innere Ecke oder äußere Ecke Fliese dienen. Ich werde diesem getrennten Musterpinsel keine Endpunkte hinzufügen. Wählen wir es aus und gehen Sie zu „Neuer Pinsel“ und wählen Sie „Muster-Pinsel“. In diesem Vorschaufenster sehen Sie, dass sich einige dieser Kreise überlappen. Das liegt daran, dass sie gerade dort anfangen, wo der andere endete. Wir müssen einige Abstände hinzufügen. Lassen Sie uns ein wenig hinzufügen und schauen wir uns das Vorschaufenster an, während wir es tun. Ich füge etwa fünf Prozent hinzu. Wir können es auch später testen, um zu sehen, ob es gut ist. Ich werde diesen Pinsel auch etwas kleiner machen. Jetzt, wie wir für die äußere Eckplatte gesagt haben, werde ich den Kreis verwenden, den ich hinzugefügt habe, und ich werde dasselbe für die innere Ecke tun. Ich werde meine „Start Tile“ und „End Tile“ nicht haben weil es wirklich nicht notwendig ist, wenn es so ein einfacher, sich wiederholender, getrennter Musterpinsel ist. Fügen wir „Farbmethode“ zu „Tönungen“ hinzu, und lassen Sie uns es nennen. Sie können jetzt sehen, wie es aussieht, wenn es eine gerade Linie ist. Mal sehen, wie unsere Ecken aussehen. Sie sehen, dass dieser Kreis, den wir hinzugefügt haben jetzt als unsere äußere Ecke und auch innere Ecke dient. Das war super einfach. Nun gehen wir zu unserem Muster-Dekorpinsel über. Für ein Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses machen. Lasst es uns schnappen. Zuerst möchte ich spüren, was darin steckt. Ich will nicht, dass es nur linear ist. Ich werde mein „Direct Selection Tool“ greifen und drinnen klicken und einfach löschen. Ich möchte das auch ein wenig beheben. Ich werde mein Radiergummi verwenden. Sie können es verkleinern, indem Sie einfach „Linke Klammer“ auf Ihrer Tastatur drücken. Das sieht jetzt gut aus. Ich kann das vielleicht ein bisschen innen glätten. Vielleicht kann ich das hier nehmen und den anderen ersetzen, weil der andere zu klein war. Es sieht jetzt gut aus. Lasst uns unseren „Guide“ packen und ihn verriegeln. Lassen Sie uns das einfach so positionieren, dass es gerade ist. Großartig. Wir können den Guide entsperren , auswählen und löschen. Jetzt möchte ich sehen, ob diese Endpunkte korrekt positioniert sind , wenn ich sie horizontal an diesem Objekt ausrichte. Ich werde dies „gruppieren“ und ein Rechteck in der gleichen Größe machen. Öffnen wir ein „Transform Window“ und klicken Sie auf „Rechteck“ und fügen Sie diese Werte hinzu. Ich werde jetzt das Rechteck an meinem Hauptobjekt ausrichten. Großartig. Mal sehen, wenn wir das vertikal ausrichten, wenn es gut aussehen wird. Sie können sehen, dass es im Grunde in der Mitte ist und wir haben kein Problem damit. Lasst uns dasselbe für den anderen machen. Wieder sieht es perfekt aus. Lassen Sie uns dies löschen und „Gruppierung aufheben“. Zunächst einmal werde ich nicht beide Endlinien auf diesem Pinsel machen, denn wenn ich das tue, wirst du sehen, was passieren wird. Dies wird sich im Grunde so wiederholen, und wir brauchen nicht zwei Linien, um verbunden zu werden. Sehen Sie sich das an, wir werden nur einen Endpunkt erhalten. Lassen Sie mich das einfach löschen. Ich werde die „Start-Kachel“ beibehalten. Ich werde es „Farbfelder“ hinzufügen, und ich werde den Rest auswählen und zum „Pinselfenster“ gehen, auf „Neuer Pinsel“ klicken und einen neuen „Muster-Pinsel“ erstellen. Lass es uns ein bisschen kleiner machen, und ich muss auch mehr Abstand dazwischen hinzufügen. Vielleicht füge ich als vorheriges vier Prozent oder fünf Prozent hinzu. Hier werde ich keine äußeren Ecken hinzufügen, weil alle diese Optionen, die ich habe, nicht sehr gut sind, also werde ich es als „Keine“ belassen. Ich werde dasselbe für die innere Ecke tun, und für die „Start Tile“ werde ich mein „Neues Musterfeld“ hinzufügen. Wir lassen es auf „Stretch to fit“ und fügen „Tönungen“ als Farbeffekt hinzu. Lassen Sie uns es nennen und sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, dass der Pinsel, den wir gemacht haben, perfekt passt. Das einzige Problem, das ich auf diesem Pinsel sehen kann, ist im Grunde richtig hier, weil es mehr Platz hat, als ich möchte. Aber das ist kein Fehler in der Wiederholung, das ist im Grunde ein Fehler, den ich gemacht habe, während ich diesen Pinsel gemacht habe. Wenn Sie es beheben möchten, können Sie einfach einen neuen erstellen und diesen Teil verschieben, um mehr in Richtung des anderen zu sein. Dann werden Sie reparieren, was Sie jetzt sehen, wenn Sie es in Wiederholung erhalten. Lass uns das machen. Sie können jetzt den Unterschied sehen, wir reparieren diesen Teil und es sieht viel besser aus. Auch eine andere Sache möchte ich Ihnen zeigen, was ich auch tue, denn manchmal, wenn ich diese Muster verwende, wiederhole ich sie gerne übereinander und erstelle ein einfaches Muster aus meinen Linien. Im Grunde, was ich tue, ist, dass ich alles auswähle, aber ohne diese kleinen Striche, die ich oben habe. Wählen wir das aus und machen einen neuen Pinsel. Jetzt schauen wir mal, wie sie beide aussehen. Da hast du es. Einer ist für die Mitte, und eine für die obere und untere. Wir haben alle unsere Bürsten fertig gemacht und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie retten können. 7. So speicherst du deine Pinsel: Es war eine lange Reise, aber wir haben unsere handgefertigte Pinselkollektion in Adobe Illustrator fertig gemacht . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese neuen handgefertigten Pinsel speichern, damit Sie jederzeit und in jeder Datei, die Sie in Illustrator öffnen, darauf zugreifen können . Also lasst uns zum Pinselfenster gehen. Ich werde zuerst den Pinsel löschen, den ich gemacht habe , der sich nicht als gut erwies. Ich kann es einfach auswählen und auf dieses Lösch-Symbol klicken und das ist es sehr einfach. Jetzt haben wir diese Liste voller neuer Pinsel, die wir während dieser Klasse gemacht haben, und ich werde nur auf dieses Burger-Menü klicken und klicken Sie auf „Save Brush Library“. Ich werde es skillshare Pinsel nennen. Lassen Sie uns auf „Speichern“ klicken, so dass es ist. Nun, wenn Sie sie öffnen möchten, klicken Sie einfach auf dieses Symbol für Pinsel-Bibliothek und gehen Sie zu benutzerdefinierten und Sie werden hier Ihre neuen Pinsel sehen. Wir sind jetzt fast bereit für unser Projekt. Aber im nächsten Video werde ich Ihnen ein paar Tipps zeigen, wie Sie diese Pinsel verwenden, so bleiben Sie dran. 8. So verwendest du deine Pinsel: Sie können jetzt alle Bürsten sehen, die wir gemacht haben. Wir haben Kunstpinsel mit Aquarell, Tinte und Pastell. Wir haben Streupinsel, die wir mit einem Tintenstift gemacht haben, also sind diese jetzt stipple Pinsel, und wir haben all diese wunderbaren und verspielten Musterpinsel. Bevor wir weitermachen, um unser Projekt zu machen, wollte ich Ihnen auch einen kleinen Einblick geben, wie ich diese Pinsel verwende. Jeder ist anders, jeder hat einen anderen Illustrationsstil, und ich wollte Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, die ich benutze, und vielleicht gibt Ihnen auch neue Ideen, wie Sie Ihre neuen Pinsel verwenden können. Beginnen wir mit Kunstpinseln. Ich habe hier ein paar einfache Beispiele aus Briefen gemacht, die wir verwenden können, damit ich Ihnen zeigen kann, wie alles funktioniert. Bevor wir anfangen, lassen Sie mich einfach mein Transparenzfenster hochbringen, damit Sie es sehen können. Falls Ihr Transparenzfenster nicht geöffnet ist, können Sie zum Fenster gehen und es öffnen. Außerdem sind diese Buchstaben drei verschiedene Objekte. Bevor wir beginnen, weil wir eine Clipping-Maske verwenden, werde ich es einfach auswählen und „Befehl acht“ drücken, um es in zusammengesetzten Pfad zu konvertieren. So sieht Illustrator das jetzt als eins. Meistens, wenn es um Kunstpinsel geht, verwende ich sie gerne für meinen Hintergrund. Lasst uns einen Hintergrund für HEY machen. Ich werde eine gerade Linie machen, und ich werde die gleiche Farbe wählen, diese rosa Farbe, und lassen Sie uns Aquarell wählen. In einem Transparenzfenster verwende ich gerne den Mischmodus, multipliziere, also habe ich diese sehr schönen transparenten Texturen. Ich werde meine Linie ein bisschen größer machen. Wenn ich will, so habe ich eine andere Textur kann ich es ein bisschen länger machen und ich kann es jetzt so positionieren, dass es gut passt. Nun, was ich tun möchte, ist, ich möchte diese Buchstaben greifen und kopieren Sie sie einfügen, so dass einer von ihnen vorne ist. Ich werde nur diese Zeile sperren, die Buchstaben „Kopieren“, „Befehl C“ und „Befehl F“ auswählen, um sie einzufügen. Dann werde ich „Shift Command Right Bracket“ verwenden, damit ich einen dieser HEY Buchstaben vor sich bringen kann. Lasst uns unsere Linie entsperren, und jetzt werde ich die Linie auswählen, und diese HEY-Buchstaben, die vorne sind. Machen Sie die „Rechtsklick“ und erstellen Sie eine Clipping-Maske. Sie können all diese interessanten Texturen sehen, die ich habe, indem Sie meinen Aquarell-Pinsel verwenden. Eine andere Möglichkeit, wie ich Kunstpinsel zu verwenden, ist im Grunde als Dekoration auf meinen Illustrationen, so dass ich die Ebenheit eines Objekts brechen kann, und ich kann ihm mehr handgemachten Look geben. Zum Beispiel, wenn ich eine Kleidung oder einen Teil einer Illustration hatte , die ich nicht so flach aussehen möchte, kann ich immer dekorieren, zum Beispiel mit Streifen oder Punkten, die mit handgefertigten Bürsten gemacht werden. Versuchen wir jetzt unseren Pastellpinsel. Sie können jetzt den Effekt sehen, den es etwas gibt, das nur digital und flach ist. Deshalb mag ich Kunstpinsel wirklich. Jetzt können wir weiter zu streuen Bürsten, die wir in Stutzen gemacht haben. Stipple Pinsel sind für mich, gut zum Schattieren. Ich benutze sie nicht viel in meinen Illustrationen, aber sie können wirklich diesen schönen Effekt geben, also lasst es uns versuchen. Ich werde wieder eine gerade Linie machen. Ich werde es jetzt in eine andere Farbe setzen. Vielleicht kann ich es in schwarz setzen, damit du genau sehen kannst, was ich tue , und lass uns den Streupinsel auswählen. Ich werde es einfach wiederholen, damit ich einen Effekt der Schattierung bekomme. Wie zuvor werde ich eine Clipping-Maske verwenden, ich werde nur diese duplizieren, „Befehl C“, „Befehl F“, und bringen Sie nach vorne „Shift Command Right Bracket“. Dann wähle ich diejenige aus, die mit all diesen Pinsellinien vorne ist und „Rechtsklick“, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Sie können den Effekt sehen, den Sie auch mit dem Stutzen Pinsel bekommen können. Sie können es auch auf Ihren Illustrationen verwenden, zum Beispiel auf Blumen. Sie können damit spielen, so viel Sie wollen. Zum Beispiel, wenn es um den Kunstpinsel geht, den wir gemacht haben, kann es auch eine sehr schöne Dekoration sein. Was ich erwähnen wollte, ist, dass Sie diese Pinsel immer ändern können, während Sie Ihre Illustrationen machen, so dass Sie sie immer anpassen können. Wenn Ihnen die Größe dieser Kreise nicht gefällt, können Sie sie einfach doppelklicken und ändern. Es ist sehr gut zu wissen, dass Sie Ihre Pinsel immer so anpassen können, wie Sie sein wollen. Sie können den Abstand ändern, Sie können im Grunde alles ändern und so viel anpassen, wie Sie wollen. Wenn es um Musterpinsel geht, haben wir ein paar verschiedene Arten. Zum Beispiel ist der erste unser Liner Pinsel, und dieser ist ideal zum Zeichnen, und es ist auch wunderbar, als Umriss verwendet zu werden. Wenn Sie ein Objekt haben, das gerade Kanten hat und Sie ihm ein bisschen organisches Gefühl geben möchten, können Sie diesen Pinsel einfach als Umriss verwenden. Mal sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, wie die Kanten jetzt ein bisschen rau sind, aber nicht zu viel, weil wir diesen Pinsel zu subtiler gemacht haben. Es kommt nicht in deine Augen, aber du kannst den Unterschied deutlich erkennen. Wenn es um diesen Pinsel geht, ist dieser für mich einfach großartig für die Dekoration. Sie können ein Haar daraus machen und auch dieses. Ich benutze gerne diese kleinen Pinsel, besonders wenn ich meine Töpfe für Pflanzen mache und dann diese interessanten Dekorationen hinzufüge. Diese beiden sind jetzt meine Favoriten, und ich liebe es, sie auf einfache Objekte hinzuzufügen, und erstellen Handtücher oder Teppiche, die diese interessanten Muster haben. Auch diese sind sehr schön zu verwenden, wenn Sie ein Zimmer illustrieren und dann haben Sie einen Boden, den Sie dekorieren können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht. Dies sind ein paar Techniken, die ich hauptsächlich mit diesen Bürsten verwende. Auch in den Bonus-Videos können Sie meine Arbeit in Arbeit sehen und wie ich all diese Techniken anwenden werde , während ich am Projekt für unsere Klasse arbeite. 9. Vielen Dank: Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs. Nehmen Sie diese Techniken, Tipps und Tricks, und macht sie aus. Sobald Sie die Grundlagen gelernt haben, werden Sie sehen, dass Möglichkeiten und Kombinationen endlos sind. Denken Sie daran, diese Pinsel sind so einzigartig wie sein Schöpfer. Natürlich, wenn Sie sich feststecken fühlen oder Probleme haben, während Sie diese Bürsten machen, wissen Sie, wo Sie mich finden. Fühlen Sie sich frei, etwas im Community-Bereich zu fragen und ich werde so schnell wie möglich antworten. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, kannst du mir auf Skillshare folgen. Auch wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, können Sie sich mit mir auf Instagram unter [unhörbar] verbinden. Ich schicke dir viel Liebe und gute Stimmung. Sehen Sie sich das Bonusvideo an, um zu sehen, wie ich dieses Projekt angegangen bin. Natürlich, teilen Sie, was Sie gemacht haben. Ich würde es gerne sehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Bonus – mein Projekt: Für Mein Projekt entschied ich mich, etwas Spaß zu haben und mit Haarschnitten zu spielen, mit meinen neuen Bürsten gemacht wurden, und auch etwas Dekoration für ihre T-Shirts zu machen. Ich habe diese Skizze gemacht und ich werde jetzt Bild verfolgen und ein paar Dinge reparieren. Ich werde nun die Augen, die Nase und die Ohrengruppieren Nase und die Ohren und sie verriegeln. Die Art und Weise, wie ich diese Formen füllen möchte, ist nur mit meinem Direktauswahlwerkzeug, Sie können „A“ auf Ihrer Tastatur drücken und einfach das Innere auswählen und dann auf „Löschen“ klicken. Das war super einfach, und jetzt habe ich die Basis für mein Projekt. Ich kann jetzt anfangen, ihre Haarschnitte mit meinen neuen Bürsten zu machen. Wie immer, wenn Sie mit diesen niedlichen Köpfen spielen und es für Ihr Projekt verwenden möchten, können Sie diese Datei in den Klassenressourcen finden und einfach herunterladen. Zum ersten werde ich meinen einfachen Liner Pinsel verwenden, den ich mit meinem Tintenstift gemacht habe. Bevor ich anfange, werde ich nur alle Bürsten von hier entfernen , weil ich sie nicht benutzen werde. Gehen Sie wieder zum Burger-Menü, Select All Unused und klicken Sie einfach auf „Löschen“. Ich werde meine neuen Bürsten mitbringen. Ich werde sie einfach alle auswählen und ich werde sie hinzufügen, Zu Pinseln hinzufügen. Jetzt habe ich dieses zusätzliche Fenster nicht. Jetzt für meine nächste, werde ich einen Pastellpinsel verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Pinsel zu groß ist für das, was ich brauche. Was ich tun werde, ist, ich werde es bearbeiten hinzufügen und ich werde Ihnen auch einen Trick zeigen. Wenn Sie die Einstellungen für den Hauptpinsel nicht ändern möchten, können Sie ihn immer duplizieren. Sie können einfach darauf klicken und es auf das neue Symbol ziehen. Hier haben Sie nun eine Kopie Ihres Hauptpinsels. Wenn Sie möchten, können Sie Änderungen an der Kopie des Pinsels vornehmen. Klicken Sie einfach zweimal und ich werde nur die Größe ändern. Für den letzten, werde ich einen Tintenpinsel verwenden. Diesmal ist die Größe in Ordnung, denn ich möchte diese flippige Textur haben, die sehr schön aussieht. Ich werde nur ändern, die Größe kann hier auf 0,75 sein. Das war's, ich habe ihre Haarschnitte beendet und ich werde alles gruppieren und diese Hauptformen freischalten, damit ich anfangen kann, an den T-Shirts zu arbeiten. Was ich tun werde, ist nur meine Blob-Pinsel zu schnappen und ich werde eine Form machen, da wird es sein T-Shirt. Ich verbinde nur meinen Blob-Pinsel, damit ich eine Form bekommen kann. Ich wähle dann ein Direktauswahlwerkzeug aus und lösche erneut, was sich darin befindet. Natürlich ist dies nicht fertig, ich werde nur den Hauptkörper und eine neue Form auswählen, und klicken Sie einfach auf Umschalttaste M für ein Shape Builder-Werkzeug, und ich werde einfach den Rest löschen, wir haben unser T-Shirt. Um alles zu beenden, werde ich eine Clipping-Maske verwenden, ich werde nur meine Linien auswählen und Befehl 8 drücken, um sie in einen zusammengesetzten Pfad zu konvertieren. Dann wähle ich mein T-Shirt aus und kopiere es und füge es an Ort ein und bringe es einfach nach vorne. Wenn Sie Ihre Linien in einen zusammengesetzten Pfad konvertieren, werden Sie sehen, dass, wenn Sie diese beiden auswählen, dass es hier keine Beschneidungsmaske gibt. Was wir tun müssen, ist, zu Objekt zu gehen, Clipping Mask und klicken Sie auf Make. Oder Sie können einen Schuss verwenden, Befehl 7, das war's. Ich habe mein Projekt abgeschlossen und so sieht alles aus. Ich hoffe, es gefällt dir und ich möchte dir nur dafür danken, dass du zugesehen hast. Ich freue mich darauf, Ihre Ideen zu sehen und wie Sie sich dem Thema Streifen nähern und welche Ideen Sie sich vielleicht einfallen lassen. Fühlen Sie sich auch frei, diese schiefen niedrigen Menschen zu verwenden, wenn Sie mit Haarschnitten und T-Shirt-Dekorationen spielen möchten. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.