Spaß mit Pilzen: Textur, Komposition und Farbe

1. Einführung: Hallo, danke, dass du einen Blick auf meine Klasse geworfen hast. Mein Name ist Emma McIntosh, und das ist Spaß mit Pilzen, die ein Medley aus Pilzen illustrieren. Ich bin Künstlerin und Visual Designer mit über 17 Jahren Erfahrung. Ich bin so ein großer Fan von Pilzen. Ich liebe es, sie zu ernähren, ich liebe es, sie zu züchten, ich liebe es, sie zu essen, und ich liebe es, sie zu malen. Ich vermute, da du hier in dieser Klasse bist, machst du es auch. Ich werde Sie durch die Erstellung einer Illustration von einigen Pilzen führen. Ein bisschen ein Hintergrund in Pilz-Anatomie, die Ihren Pilzen eine wirklich glaubwürdige Grundlage geben wird , können Sie sie in Launen nehmen oder halten Sie es wirklich botanisch, bis zu Ihnen. Einige der Teile der Klasse werden sich stärker auf die digitale konzentrieren, aber Sie können völlig mit Ihren traditionellen Medien folgen. Diese Klasse wird eine interessante Herausforderung für diejenigen sein, die Erfahrung im Zeichnen, aber neu für Pilze sind, aber es wäre auch geeignet für diejenigen, die eine Grundlage für digitale Kunst suchen. Die Kernprinzipien, die wir in dieser Klasse behandeln werden, werden Sammeln von Referenzmaterial und wie man das mit dem Auge eines Künstlers interpretiert, und ich gebe Ihnen einige Designer-Tipps, wie Sie wirklich ansprechende Komposition erstellen können, wie Sie Ihre Werte, Ihre Farben und Ihre Texturen, um wirklich ein überzeugendes Stück zu schaffen. Sie werden diese Fähigkeiten in Illustration und Design wirklich nützlich finden , um auf Ihre anderen Projekte anzuwenden. Aber jetzt lassen Sie uns ein Medley aus Pilzen kreieren. Ich freue mich sehr, Sie in der Projekt-Galerie zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Das Projekt, an dem wir in dieser Klasse arbeiten werden, illustriert eine Handvoll Pilze zum Drucken oder zum Teilen online. Eines der Dinge, die ich wirklich über das Thema Pilze genießen, ist die Palette von Texturen, Farben, Formen, die Sie im Reich der Pilze finden können. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden die Formen der einfachen Pilze wirklich gut sein, damit Sie sich auf die digitalen Kunsttechniken konzentrieren und sich im digitalen Kunstraum bequem machen können. Wenn Sie einige frische Pilze bekommen können, auch wenn sie vom Supermarkt sind, kann es wirklich helfen, mit Ihrer Inspiration. Es gibt einfach nichts Besseres, das echte Ding in der Hand zu halten. Wie werden wir diese Pilzillustration erschaffen? Erstens werde ich die Teile des Pilzes aufschlüsseln und Ihnen dann meinen kreativen Prozess zum Sammeln von Referenzfotos zeigen. Ich führe Sie durch, wie man die Referenzfotos interpretiert. Wir schaffen nicht etwas fotorealistisches. Also, was lässt du aus und was muss reingehen? Ein paar Designentscheidungen müssen dann passieren. Ich begleite dich durch jede dieser Schritte. Wir wickeln die Komposition und Skizze ein und beginnen mit der Auswahl von Farben und dem Hinzufügen von Details. Es ist wichtig, eine Pause von Ihrer Arbeit zu machen. Es ist einfach, zu nah dran zu kommen. Also, nachdem Sie mit frischen Augen zurückkommen, werden wir den letzten Schliff setzen und lernen, wie Sie Ihre exportierten Dateien fertigstellen können. Wenn du noch kein Pinterest-Konto hast, schlage ich vor, vor dem Einsteigen in die nächste Klasse einzurichten, da wir dieses als Werkzeug verwenden, um Referenzen zu sammeln. Anmeldung bei Pinterest ist völlig kostenlos und es ist eine wirklich gute Quelle für Inspiration. Ich habe eine Pilz-Anatomie referenzierte PDF für Sie hinzugefügt, die nützlich sein könnte, um auf der Seite zu haben, wie wir durch die späteren Lektionen gehen und bitte schnappen Sie sich ein Notizbuch und einen Stift, und ich werde Sie bitten, notieren Sie einige der Dinge, wie wir Geh. Posten Sie Ihre Fortschritte in der Projektgalerie, damit ich und die anderen Studenten an Ihrem Fortschritt teilhaben und Feedback geben können. Jetzt bist du bereit, mehr über Pilze zu erfahren? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Pilzanatomie: Haben Sie jemals angehalten, um zu überlegen, wie ein Pilz wächst? Nun, ein Pilz ist eigentlich eine Frucht. Nicht diese Art von Frucht, Pilze sind eigentlich die Fruchtkörper eines unterirdischen Organismus, der aus feinen wurzelartigen Ranken namens Myzel besteht. Wenn der Pilz bereit ist, sich zu vermehren bildet er eine Konzentration von Myzel an der Oberfläche und schiebt einen Fruchtkörper nach vorne , den wir als Pilze betrachten würden. Der Teil der Pilze, mit dem wir am meisten vertraut sind, sind der Stiel, die Kappe und die Kiemen. Kiemenpilz wie Ihr Supermarkt Sorten sind schön aber es gibt so viele weitere Arten von Pilzen und Pilzen. Ich denke, viele von uns wären vertraut mit dem Fee Fliegenpilz, dem roten Pilz mit weißen Flecken, sie sind ein Beispiel für einen Kiemenpilz. Aber es gibt andere Arten von Pilzen, die keine Kiemen haben. Einige der beliebtesten Pilze in der kulinarischen Welt haben tatsächlich Poren, die die Eingänge zu kleinen Röhrchen in der Kappe sind. Beispiele dafür sind wie die Steinpilze, die auch als Penny Brötchen bekannt sind. Diese sind Teil einer Bolete-Familie von Pilzen. Es gibt auch Pilze, die Zähne haben, wie der Igelpilz, der so genannt wird, weil die kleinen Stacheln unter der Kappe wie ein süßer Igel aussehen können. Aber das ist keineswegs eine erschöpfende Liste von Pilzen auch Dinge wie Tassenpilze, die die Peziza-Arten sind, von denen ich ein Fan bin. Es gibt auch Puff-Bälle , die direkt aus dem Boden kommen, sie haben keine Mütze. Ein paar kleine Spikes, sie sind eine solide Masse und du hast sie wahrscheinlich auf einem Spaziergang rüber getreten. Wenn diese Fruchtkörper also reif sind, setzen sie Sporen frei. Diese Sporen gehen weiter und produzieren einen anderen Organismus, und wenn diese Pilze bereit sind, sich zu vermehren, stellt sie ihren eigenen Fruchtkörper vor. Und wenn es aufwächst, haben einige dieser Pilze tatsächlich wie ein Ei oder sie haben einen Schleier um sie herum. Und wenn der Pilz wächst, kann dieser Schleier brechen und diesen partiellen Schleier oder Ringring bilden. So etwas wie Sie auf einem klassischen Amanita-Pilz wie dem Fee Fliegenpilz gesehen hätten. Wenn dieser Pilz reift und sich die Kappe öffnet, wird der Pilz seine eigenen Sporen freisetzen. Nun, das ist eine Menge Pilzwissenschaft. Um Ihnen zu helfen, das aufzusaugen, schnappen Sie sich Ihr Notizbuch und einen Stift und schreiben Sie zwei der Begriffe auf, die Sie gerade gehört haben, in das Notizbuch. Und nachdem Sie das getan haben, wenn Sie es noch nicht getan haben, laden Sie die Pilz-PDF herunter, die die Anatomie, all die Dinge, über die wir gerade gesprochen haben, und springen Sie in die nächste Lektion. Ich seh dich dort. 4. Referenzen sammeln: Nun, da wir ein Verständnis davon haben, wie Pilze zusammengesetzt werden, lassen Sie uns zurückgehen und einige Referenzmaterialien sammeln. Ich mag es, aus frischen Pilzen zu malen, wenn ich die Gelegenheit bekomme , aber sie sind saisonal. Ich mag es auch, aus Fotos von Pilzen zu malen, die sie als Inspiration verwenden. Fotografien haben den zusätzlichen Vorteil, bereits 2D zu sein, was großartig ist, weil sie nur einen Teil dieser Gehirnverarbeitung ausschneidet. Wenn Sie einen frischen Pilz vor sich haben, müssen Sie dieses 3D-Objekt nehmen und entscheiden, wie das 2D sein wird. Ein Foto oder eine Illustration eines Pilzes als Inspiration zu verwenden, schneidet etwas davon aus. Lassen Sie uns wieder einige Bilder sammeln, die als Referenz verwendet werden. Ich finde, Pinterest ist eine großartige Ressource. Ich ermutige Sie, ein Brett zu erstellen und Ihre Funde hier für eine einfache Referenz anzuheften. Wir können beginnen, indem wir nach verschiedenen Arten von Pilzen suchen , die in unserer Zusammensetzung zusammenkommen können. Nun, da Sie einige der Begriffe für Pilze kennen, können Sie diese in das Suchfeld eingeben. Fangen wir mit Pilzen an. Schon können Sie einige wirklich schöne Variation und Vielfalt von Pilzen sehen. Viele Texturen und Farben, und Sie können die gesamte Form des Pilzes sehen, die als Referenz wirklich praktisch sein wird. Wenn Sie den Mauszeiger über eines dieser Bilder bewegen und mit Pinterest nicht vertraut sind, können Sie auswählen, auf welchem Pinnwand Sie das speichern möchten. Ich habe bereits ein Pilzbrett, das bereits zu benutzen ist. Aber Sie können ein neues Board erstellen, wenn Sie noch keine haben. Ich werde das auf meine Pilze Bord nur ein paar Tassenpilze speichern, und dann Amanita muscaria, Fee Fliegenpilz, dieses Medley von Pilzen, das ist schön und dieser kleine Regenschirm. Nun, da Sie einige der Begriffe für Pilze kennen, können Sie diese auch in das Suchfeld eingeben. Wir werden etwas etwas genaueres bekommen. Vielleicht Bolete Pilze und wir werden mehr von diesen Pilzen bekommen, die Poren haben. Steinpilze, Birkenboleten. Es deutet darauf hin, dass ich es schon in mein Pilzbrett stecken kann. Hier gibt es ein paar Tassenpilze. Das ist interessant, also ist es wirklich an Ihnen, was Sie ansprechend finden. Sie können einfach hinzufügen, was interessant aussieht, zu Ihrem Board. Ich möchte auch mein Brett in einem separaten Tab öffnen. Also habe dies als Such-Tab und habe mein spezielles Board in einem anderen Tab geöffnet, damit ich meinen Browser aktualisieren und meine Sammlung wachsen sehen kann. Ich kann hier sehen, ich habe vielleicht viele von dieser Art von Pilz. Vielleicht will ich noch mehr von diesen Sonnenschirmpilzen. Ich tippe das hier rein. Sie können sehen, dass es einige schöne Formen gibt, um hier zu wählen. Fotografie und Illustration alle unterliegen dem Urheberrecht des Eigentümers. Also werden wir diese nicht exakt kopieren. Wir werden sie als Referenz und als Inspiration verwenden. Aber es ist gut, auf das IP und das Urheberrecht anderer Leute zu achten. Ein guter Weg zu arbeiten ist, nach einem Heldenpilz zu suchen, etwas Besonderes oder Einzigartiges, das den Ton und vielleicht die Farbgebung für Ihr Stück bestimmt. Nun, das ist ziemlich nett, Lactarius indigo. Sie können sehen, dass ich hier einen Kaninchenwarren aus verschiedenen Arten von Pilzen und Pilzen runtergehe . Lass uns wieder mit dem Brett einchecken. Aktualisieren Sie meinen Browser. Ich denke, ich werde dieses hier benutzen ist mein Heldenpilz und um , dass ich ein paar der anderen Pilze vielleicht diesen Korallenpilz setzen werde. Ich mag die Form dieses Pilzes wirklich, er hat eine Umbonatmütze mit einem kleinen Peak. Vielleicht einige dieser feineren Sonnenschirm-Pilze. Ich könnte tatsächlich, haben einen Blick für Mycena Pilze sie haben sie , dass sehr spindel Stiel und kleine Kappe, die wie ein Sonnenschirm aussehen, sehr zart. Sie kommen in allen möglichen Farben. Dieser hat das Myzel herausspringt um den Boden und sehr interessante Kappe. Das sind interessant, sie sind Schizophyllum. Sie haben eine schöne Form zu ihnen. Schizophyllum Kommune, es ist ein geteilter Kiemenpilz. Cup Pilze, sie haben einige schöne Formen und viele verschiedene Farben. Nun, da sieht man aus wie eine Flechte. Ja, es ist Flechten. Ich mag diese kleinen Tassen und die Textur dort, das ist interessant. Du könntest tatsächlich ein bisschen Flechten zu diesem Brett hinzufügen. Es sind keine streng Pilze. Sie enthalten einen Pilz, aber sie haben eine wirklich schöne Vielfalt an Form. Sie sind nicht wirklich Pilz, aber ich denke, sie werden die Komposition ziemlich gut ergänzen. Sie könnten tatsächlich einen wirklich schönen Hintergrund für die Pilze bilden, auf denen sie sitzen können. Zurück zu meinem Board und aktualisieren Sie den Browser. Jetzt haben wir eine wirklich schöne Auswahl an Farben und Formen, verschiedenen Skalen und Größen. Ich habe ein paar kluge, dünne, eine Art fettere, breitere Striche, feste Kappen, verschiedene Kappenformen. Das hier ist eine ausgestellte Mütze, groß und dünn. Wir haben ein paar Flechten und Moos, die gut sein könnten, um ein paar Lücken zu füllen. Sobald du ein Pinterest-Board zusammen hast, klicke hier oben auf die Schaltfläche „Teilen“ komm zu „Link kopieren“. Sobald Sie Ihren Link kopiert haben, kommen Sie in die Projektgalerie und teilen Sie ihn mit dem Rest der Klasse. Ihre Sammlung von Pilzen Inspiration! Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Das Auge des Künstlers: Jetzt, da wir Referenzmaterial gesammelt haben, müssen wir es analysieren. Einer der Gründe, warum ich Pinterest-Boards mag, ist, dass du viele Dinge auf einmal sehen kannst , wie ein Moodboard. Ich werde dies verwenden, um meine Augen über alle Bilder abblättern zu lassen und die Formen anzunehmen und zu sehen, ob einige Ideen in meinem Kopf funken. Sie können sehen, die Bilder sind alle verschiedenen Stile, Winkel, Beleuchtung. Wir müssen diejenigen analysieren, die wir als Referenzen für die Teile, die wir in die Abbildung aufnehmen, und die Teile, die nicht funktionieren. Ich mag diesen Pilz hier für einen Helden Mushroom , den ich wahrscheinlich in der Mitte positionieren werde. Ich denke, es ist interessant, weil es diese Trichterform hat, die von unten nach oben geht und nach oben aufflammt einen Regenschirm kreiert. Ich glaube, ich kann hier unten ein paar Pilze einpacken. Das ist ein Laktarius Indigo. Es ist eine Milchkappe. Eines der anderen Dinge, die ich an diesem Pilz mag, ist, dass es einen Kontrast zwischen den Texturen und den Werten gibt. Werte sind Ihre Lichter und Dunkel und es gibt eine Art von einem hellen Stiel, und dann haben wir diese große Leinwand Bereich von fein gepackten Kiemen, meist dunkel und dann haben wir einen Rand von Licht, der an der Spitze kommt. Ich denke, weil diese Kiemen so fein zusammen positioniert sind. Sie bilden fast einen leeren Bereich oder eine Leinwand. Ich denke, das wird wirklich schön sein, einige interessanterweise strukturierte Pilze dagegen zu positionieren , und sie werden nicht konkurrieren, indem sie alle auf einmal zu beschäftigt sind. Ich habe diese Räume hier unten, ich würde gerne ein paar interessantere Pilze einpacken. Das ist eine Laccaria. Laccaria Spezies, keine spezifische Unterart. Diese Laccaria hat eine sehr offene Kieme und hat einen Kontrast zwischen den Werten von hell, dunkel. Ich denke, das wird wahrscheinlich gut in vielleicht auf der rechten Seite dieses Laktarius Indigo-Pilzes stecken . Auf der linken Seite nehme ich vielleicht etwas, das nicht so beschäftigt ist, um dort einen Kontrast zu bieten. Wir sind immer auf der Suche nach einer Balance zwischen beschäftigt, die Energie hat und nicht beschäftigt, was etwas Ruhe schaffen wird. Sie wollen ein bisschen Spannung in Ihrem Kunstwerk, aber nicht so sehr, dass es Ihren Betrachter überwältigt. Sie möchten sie auf eine visuelle Reise mitnehmen. Wenn sie sich überwältigt fühlen und es zu viel um ihre Aufmerksamkeit konkurrieren und es gibt keine visuelle Hierarchie, die ihr Auge durch Ihr Kunstwerk lenkt, dann werden sie sich überwältigt fühlen und es wird sich nicht gut anfühlen, das Stück anzusehen. Du willst also wirklich ein Gleichgewicht finden. Sie können in eine dieser beiden Richtungen schief gehen. Vielleicht etwas mehr Spannung oder vielleicht ein bisschen ruhiger, aber ich habe beschäftigt Kiemen in diesen beiden Bildern. Also werde ich ein bisschen klarer gehen, und ich denke, da das ein Bay Bolete ist. Das hat also die klassische Pilzform und es hat Poren. Es ist ein Bolete. Wir haben noch keinen dieser Pilze darin, und ich mag die Art und Weise, dass dies etwas größer ist und auch nach links lehnt. Also denke ich, es wird wirklich schön hier auf dem offenen Raum hier auf der linken Seite dieses Heldenpilzes verstauen . Also denke ich, das werden die drei sein, mit denen ich anfangen werde. Vielleicht werde ich einige Leerzeichen in der Vorderseite mit etwas kleineren und niedrigeren füllen. Also vielleicht diese kleinen Pilze. Was sind das? Sie sind Flechten. So können wir vielleicht einige Räume mit dieser kleinen Flechte füllen. Ich mag die Art und Weise, wie diese nach oben schieben, kleine Tasse. Sie sehen ein bisschen aus wie kleine Zwerge oder Kreaturen. Also habe ich ein paar lila, eine Art lila Braunton, ich habe ein paar Braun- und Gelbfärbungen, und wenn ich diese Flechte wähle, ist es grün drin. Ich mag diesen Pilz wirklich, aber ich weiß nicht, ob er später hineinpasst, aber er hat eine ganz andere Form als den Rest, den ich gerade ausgewählt habe. Es ist viel offener Raum hier und ich denke, wenn man es nicht in der Komposition offen lässt, sieht man vielleicht den Stamm nicht. Wenn ich also finde, dass ich etwas ziemlich empfindliches brauche, um eine Stelle zu füllen, denke ich, ich komme zurück zu diesem Pilz aber in der Zwischenzeit möchte ich etwas Feines in dieser Komposition haben und ich mag diese Mycena wirklich. Sie können an der Basis dieser Stängel sehen , wo sie sich in das Substrat einfügen, aus dem sie wachsen. Sie können diese winzigen, kleinen, flauschigen Filamente sehen. Das ist also das Myzel. Also denke ich, dass dies die Pilze sein werden, mit denen ich als Referenz für meine Illustration beginne , und wenn ich einige Lücken habe, die ich später füllen muss, kann ich wieder zu meinem Brett kommen. Also bereiten wir die Leinwand vor, an der wir arbeiten werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. ( MUSIK) 6. Die Datei einrichten: Ich werde damit beginnen, Photoshop mit der Creative Cloud 2020-Version zu öffnen. Wenn Sie auf „Procreate“ folgen, wenn Sie Ihre Kunst auf einem Blatt Papier oder einer Leinwand erstellen, dann ist dies die Zeit, in der Sie die Größe auswählen , mit der Sie arbeiten werden, und die Einrichtung erhalten. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, können Sie folgen, Sie werden hier auf der rechten Seite und Dropdown-Menü, um Ihren Arbeitsbereich auszuwählen. Die verschiedenen Räume, Setup für verschiedene Funktionen, Ich denke, Malerei wird wahrscheinlich für uns ziemlich gut hier funktionieren, wir können Dinge anpassen, wie wir brauchen, aber es gibt uns Zugang zu einigen Farben Mustern am Anfang, Ihr Pinsel-Panel, das bereits geöffnet ist, und Sie haben Ihr Ebenen-Panel, das wir ziemlich viel verwenden werden. Auf der linken Seite finden Sie alle Ihre Werkzeuge, in erster Linie werden wir das Pinselwerkzeug verwenden, das hier ist. Wenn Sie eine Illustration erstellen, müssen Sie die endgültige Verwendung berücksichtigen. Wenn Sie etwas Digitales erstellen, enthält das die Größe und die Auflösung der Datei, und es gibt hier einige Standardwerte. Sie können sich in Photoshop ansehen. Wenn Sie traditionelle Medien verwenden, um dieses Projekt zu erstellen, dann wird diese Lektion weniger relevant für Sie sein, wenn Sie Ihre Kunst in ihrer endgültigen Größe erstellen . Wenn Sie jedoch planen, Ihre Kunst digital zu verwenden , müssen Sie es in den Computer und dann müssen Sie die Aufmerksamkeit auf Dinge wie die Größe und Auflösung zu zahlen. Denken Sie darüber nach, wie Sie diese Datei drucken möchten, wenn Sie sie drucken möchten. Die Dateigröße hier beträgt 16,93 Zentimeter, etwa so groß. Wenn ich dies auf eine benutzerdefinierte Weise gerahmt habe, dann Dateigröße, gut, ich kann eine benutzerdefinierte Dateigröße haben, aber wenn Sie planen, einen vorgefertigten Rahmen zu kaufen, lohnt es sich, einen Blick in, vielleicht die Standardgrößen, die sie sind kommen und vielleicht sogar Ihren Rahmen auswählen, bevor Sie die Kunst machen. Dieser spezielle IKEA Rahmen hier zeigt die Größe, die wirklich nützlich ist, ist ziemlich viele Details hier unten. Ohne den Berg, seine 23 mal 23 Zentimeter, das ist dieser weiße Bereich hier auf diesem Brett. Ich mag es, das Mattenbrett in zu lassen, ich fühle mich wie es ist ziemlich professionell, es gibt ein wenig Platz um Ihre Kunst an der Wand. Mit dem Passepartout sollte das Bild 13 mal 13 Zentimeter betragen, und tatsächlich ist es 12 mal 12 Zentimeter zu zeigen. Das ist etwas, das eine Überlegung wert ist, wenn Ihr Kunstwerk zum Beispiel 16,93 Zentimeter groß ist und Sie es definitiv in diesen Rahmen setzen möchten. Es ist in Ordnung, mit einer größeren Dateidimension zu arbeiten, aber Sie möchten vielleicht in Ränder setzen , so dass nichts Wichtiges in diesem Bereich fällt , der von der Mattenplatte oder durch den Rahmen abgeschnitten wird. Sie können Dateien kleiner machen, Sie verlieren ein wenig an Qualität, es ist am besten, sie in der gleichen Größe zu haben, die Sie erstellt haben, aber Sie können nicht größer werden. Wenn du etwas ändern willst, ist es okay, kleiner zu werden, aber nicht größer zu werden. Wenn Sie größer werden, verlieren Sie eine Menge Details und Sie erhalten diesen pixeligen Look, der unscharf ist und nicht sehr gut aussieht. Auflösung 300 dpi, RGB-Farbe, so wird dies ein Quadrat sein. Wenn Sie so etwas wie sechs mal vier Zoll laufen, dann würden Sie diese Details hier eingeben, aber ich bin glücklich damit, ich werde es einen Titel nennen Medley of Mushles. Klicken Sie auf OK und es gibt meine Datei. Die technischen Dinge können schwer zu halten sein, also nehmen Sie sich die Zeit, um die Auflösung der Datei aufzuschreiben , die Sie benötigen, um loszulegen, besonders wenn Sie drucken und auch die Abmessungen des Kunstwerks erarbeiten möchten. Als Nächstes werden wir die Skizze aufrauen, sehen uns in der nächsten Lektion. ( MUSIK) 7. Die Skizze grob ausarbeiten: Nun, da wir die Datei einrichten, brauchen wir unser Gehirn, um einen Filter zu erstellen. Ich werde dieses Bild auswählen und sie in Photoshop bringen. Wenn du auf Papier oder Leinwand folgst, möchtest du dein Pinterest-Board gleichzeitig mit dem Zeichnen auf dem Bildschirm haben. Wenn Sie sich in Procreate befinden, müssen Sie möglicherweise zwischen Apps wechseln. Aber wenn Sie in Photoshop arbeiten, können Sie folgen. Ich werde dieses Laktarius Indigo-Bild nehmen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, „Kopieren Sie das Bild“. Ich gehe zu „Alt, Tab“ zurück zu Photoshop und erstelle ein neues Dokument. Ich werde sicherstellen, dass der Dokumenttyp Zwischenablage ist, da er automatisch die Größe auf etwas ändert, das ich gerade in die Zwischenablage kopiert habe. Ich werde es jetzt nicht nennen, und ich werde „Kontrollpaste“. Ich gehe einfach hier auf den Tab und greife die Registerkarte mit einem Linksklick und ziehe einfach ab und lass los. Das bringt es in sein eigenes separates Fenster, das schweben wird und wir nehmen dieses Fenster und bewegen es einfach über und tun dies für den Rest der Referenzen. Eine ungleichmäßige Zahl wie drei, fünf oder sieben gibt nur den zentralen Fokus, anstatt sich in der Mitte aufzuspalten, was sich ein wenig unangenehm anfühlen kann. Eine ungerade Zahl kann ein wirklich guter Ausgangspunkt sein. Jetzt, da ich meine Referenzen eingerichtet habe, beginne ich mit den allgemeinen Formen. Ich werde jetzt zum Medley of Champignons Dokument wechseln, indem ich auf den Tab klicke. Sie werden feststellen, dass diese zusätzlichen kleinen Fenster offen bleiben und über der Seite meines Kunstwerks schweben, was ein netter kleiner Trick ist. zum Pinselwerkzeug gehen, können Sie auf die Symbolleiste auf der linken Seite kommen oder die Taste B drücken. Hier im Pinsel-Panel können Sie wählen, welche Pinsel Sie mögen und es gibt viele Pinsel. Ich persönlich mag den Kyle Ultimate Inking Thick and Thin Pinsel, also werde ich diesen wählen. Ich benutze ein Wacom-Tablet und einen Eingabestift. Wenn ich mit der rechten Maustaste oder Sie können Ihren Stift programmieren, um zu sagen, welche Schaltfläche was tut, Aber wenn Sie auf den Stift klicken, um Ihre Pinsel Panel aufzurufen, dann haben Sie einen größeren Dialog, den Sie durch die Pinselauswahl blättern können. Es gibt auch frühere Optionen hier, so dass Sie tauschen und die Dateigröße ändern können. Diese besondere Bürste können Sie die Härte nicht ändern. Ich komme hier runter zum Ebenenfenster und überprüfe, was passiert. Ich habe den leeren Standard-weißen Hintergrund hier, also das erste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen , indem ich hier unten auf dieses Plus-Symbol klicke. Dann komme ich nach links und überprüfe, was meine Farbe ist. Es ist derzeit Vordergrund weiß, Hintergrund, schwarz. Ich werde auf diesen kleinen Pfeil klicken, um die Farben zu tauschen. Ich könnte zum Musterfeld kommen und eine Farbe auswählen, mit der ich arbeiten möchte. Aber jetzt werde ich bei Schwarz bleiben. Ich bin glücklich mit Schwarz. Dies ist der Farbwähler, wenn Sie eine Farbe manuell auswählen möchten. Aber ich bin glücklich mit Schwarz. Moment werde ich dabei bleiben. Ich werde einfach „Kontrolle R“ oder „Befehl R“ drücken, um die Lineale aufzurufen. Ich kann ein Lineal vertikal und horizontal zu etwa einem Mittelpunkt nach unten ziehen. Jetzt kann ich, wenn ich möchte, zum Menü Ansicht kommen und eine neue Anleitung erstellen, die mir die Möglichkeit gibt, genau mit meiner Position in den Pixeln zu sein. Wenn es das ist, was ich gerne tun würde. Die andere Sache ist, dass wir in Pixeln sind, was die Standardeinstellung ist, die ich gewählt habe. Aber wenn Sie die Werte auf Millimeter oder Zoll ändern möchten, können Sie zu Bearbeiten und Einstellungen, Einheiten, Lineale kommen. Die Lineale sind in Pixeln, aber Sie können sie in Zentimeter oder Millimeter oder Zoll ändern. Hier würden Sie das tun, wenn Sie eine andere Art von Lineal wollen. Ich bin mit Pixeln zufrieden. Ich werde mit den allgemeinen Formen beginnen. Eine starke Silhouette hilft wirklich bei guter Komposition oder einer starken Komposition, also werde ich dieses Hero-Bild hier auswählen und nur rau in der Form. Ich mache meinen Schlaganfall einfach mit „Control Z“. Ich werde nur rau in einer allgemeinen Form der Silhouette hier und ich kann das Verschieben-Werkzeug drücken, das hier ist, Abkürzung „V“ und das bewegt diese ganze Ebene herum. Ich werde das nur ein bisschen ansprechen. Ich werde auf meine Ebenen Panel kommen und ich werde es einen Namen geben, Ich werde es nennen Hero und Linie Ich werde eine neue Ebene erstellen, rau im nächsten Pilz. Ich denke an diese Art von Form. Ich glaube nicht, dass ich all diese Pilze machen werde, ich denke, das könnte ein bisschen beschäftigt sein. Leg den Stiel hierher. Ich habe ein bisschen wie ein biegsamer Stiel passiert hier, ich werde betonen, dass ein bisschen jetzt, ich weiß, dass das ein Laccaria genannt wird. Dies ist eine „Laccaria Linie“. Aber du könntest es nennen, was immer du willst. Erstellen Sie einen neuen Layer. Eigentlich sind diese auf der falschen Seite, ich werde diese bewegen , so dass es sich ein wenig intuitiver anfühlt, wenn ich zeichne. Ich sagte, dass ich zu diesem Bolete auf der linken Seite versteckt unter dem Trichter, Ich mochte, dass es auch nach links gelehnt. Ich werde sie ein wenig überlappen. Wenn Sie neu in der digitalen Kunst und Illustration sind, können Sie feststellen, dass Sie ein wenig Probleme mit der Steuerung des Eingabestifts oder des Cursors haben. Das ist völlig normal. Ich kam von bildenden Künsten und ich war wirklich überrascht, wie schwierig es war, den Übergang zu machen. Ich dachte, es wäre ganz einfach, aber es ist eine kleine Herausforderung. Ich denke, vielleicht, weil der Bildschirm und der Stift getrennt sind , Sie nicht auf der Oberfläche zeichnen, ich habe Procreate nicht auf einem iPad verwendet, ich habe das Gefühl, dass es tatsächlich ein bisschen intuitiver sein könnte. Aber ich habe kein iPad, also verwende ich Photoshop. Nennen wir es „Bolete Linie“. Es ist gut, Ihre Ebenen zu benennen, denn wenn Sie zu 20 Ebenen kommen, werden Sie nicht kopieren 1, kopieren 2, kopieren 12, kopieren 19 tatsächlich, was ein wenig verwirrend werden kann. Ich finde eine gute Übung, um Ihre Layer zu benennen, während Sie gehen. Ich suche nach einem Ort, um diese feinen Mycena mit den dünnen Stielen und winzigen Kappen zu setzen. Ich schaue hier auf die rechte Seite. Diese haben dünne Stiele und kleine Kappen. Ich denke, wenn ich mehr Mycena auf dieser Seite hinzufügen würde, könnte es tatsächlich anfangen, das Gleichgewicht nach rechts zu kippen. Weil es zu viele dünne Stiele und kleine Kappen gibt, obwohl diese mittlerer Größe sind, aber dies ist eine ziemlich große Kappe mit einem großen Stiel, es gibt nur eine von ihnen. Ich glaube, ich werde diese großen Mycena hier auf diese Seite stellen. sie ansieht, sind sie sehr vertikal und ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert oder nicht, oder diese Komposition, weil es hier eine Beugung gibt. Ich werde es trotzdem versuchen. Versuch und Irrtum. Ich habe sowieso eine Kurve da drin. Wenn Sie nicht die Kontrolle haben, sind Sie es gewohnt, hier in digitaler Form, das ist völlig in Ordnung. Dafür ist „Kontrolle Z“. Wenn Sie Z drücken, können Sie vergrößern und sich genauer ansehen, was Sie tun. Ich finde es nicht immer nützlich. Sie können wieder verkleinern. Aber wenn Sie verloren gehen, „control 0“ bringt Sie dazu, den Bildschirm zu füllen und zu verkleinern. Wenn Sie H drücken, wird es direkt zum Handwerkzeug gehen und wir können das bewegen oder wenn Sie nur das Handwerkzeug vorübergehend beim Zoom möchten , können Sie die Leertaste drücken und halten Sie es gedrückt und ziehen und klicken Sie um. Ich werde weiter in diese großen Mycena hinzufügen und vielleicht ein paar Babys machen es zu einer ungleichmäßigen Zahl. Dies sind Referenzen, aber Sie müssen es nicht genau als Referenz tun. Sie sind nur zur Inspiration. Ich werde das nur ein bisschen machen, mit einer Biegung. Es gibt ein bisschen wie ein Muster, eins, zwei, drei aufrecht und brechen das mit ein paar, die leicht zur Seite sind. Ich bewege das hier und mit diesen Flechten mag ich diese Trichterformen wirklich. Es imitiert die Trichterform, die wir hier im Pilz haben. Du siehst, dass ich hier meine Linien überlappe, das ist in Ordnung. Zeichnen in Linien und der Rest davon ist transparent. Und wenn man sich die allgemeine Gewichtung hier anschaut, fühlt es sich auf der linken Seite viel schwerer an. Ich habe einen großen Pilz hier, ich habe eine feine Pilze, aber sie gehen zur Seite vielleicht ein bisschen mehr als das auf der rechten Seite. Ich denke, ich brauche einen weiteren Pilz auf der rechten Seite, um das auszufüllen. Fünf Pilze fühlt sich gut an, ich glaube nicht, dass ich eine neue Form von Pilzen vorstellen möchte. Aber ich werde das Bewegungstool V treffen und diese Flechte einfach rausschieben. Machen Sie es ungefähr gleichmäßige Entfernung von der Kante wie die Mycena. Kommen Sie hier rüber zu meinem Ebenen-Panel, schnappen Sie sich meine Laccaria-Linie, und bewegen Sie das auch. Und das fühlt sich schon etwas ausgeglichener an. Lassen Sie mich das löschen. Und dann muss ich diesen Pilz neu zeichnen. Aber ich kann auch mit dem Lasso-Werkzeug auswählen. Dies ist eine freie Formularauswahl. Ich kann herumziehen, das ist eine persönliche Vorliebe, wie man Dinge bewegt. Ich kann hier rüber zu meiner Laccaria Linie kommen. Und ich werde das auch bewegen. Jetzt fühlt sich das schon ein bisschen ausgeglichener an. Ich werde diese Laccaria neu zeichnen. Ich kann tatsächlich auf das Lasso-Tool kommen, das ein Freiformauswahlwerkzeug ist. Bewegen Sie es viel näher. In der Tat möchte ich, dass das jetzt auf seiner eigenen Ebene liegt. weil es hier berührt und ich denke, ich möchte, dass es dahinter steht und die Freiheit der Linien hat. Wenn ich diese Auswahl loslasse, werden sie beim Verschieben dieser Ebene zum selben Objekt. Also, wenn ich Z kontrolliere, kontrolliere Z meinen Weg zurück zu diesem Punkt mit den laufenden Ameisen und ich kann es frei bewegen. Ich mag es hier, aber bevor ich festlege und die Auswahl deaktiviere, gehe ich zu „Control X“ oder „Command X“. Und es ist ein sauberer Schnitt. Und ich werde hierher kommen und eine neue Ebene erstellen. Und dann wird „Control Shift V“ an Ort und Stelle eingefügt. Oder ich kann gehen, um zu bearbeiten, fügen Sie spezielle, einfügen Sie an Ort und Stelle. Sie können die Verknüpfung dort sehen. Ich nenne das die Laccaria 2-Linie. Ich denke, ich werde es dort verschieben, das fühlt sich ziemlich gut an. Ich gehe zurück zu meiner Flechte. Und das fühlt sich etwas ausgeglichener an. Ich habe zwei und zwei hier, und es gibt eine kleine leere Lücke, also werde ich noch eine Flechte reinlegen. Ich werde eine Flechte bilden, es funktioniert nicht mit diesen drei Laccaria, es ist zu beschäftigt. Aber ich kann so tun, als gäbe es noch eine Flechte. Ich kann es etwas größer machen. Ich habe diese Dreiecksform, diese allgemeine Dreieckskuppelform , die hier passiert. Es geht in die entgegengesetzte Richtung zu den beiden. Es füllt immer noch die Lücke. Es schafft immer noch diesen Tropfen. Aber es gibt eine größere Lücke zwischen diesen Flechten und das schafft eine schöne Asymmetrie, zwei zusammen, eine auf der Seite, sie sind immer noch ein Set. Also werde ich diese Datei auf meinem Computer speichern. Und jetzt, da wir die Skizze aufgeschraubt und die Datei gespeichert haben. Wir werden die Komposition verfeinern. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Die Komposition verfeinern: Jetzt haben wir eine Vorstellung davon, was wir zeichnen werden. Verfeinern wir die Komposition, [unhörbar] digital, die Ebenen, die wir verwendet haben, damit ich diese Linien bewegen kann, um ihre Stapelhöhe anzupassen. Das erste, was ich hier sehe, ist, das hier eine sehr geradlinige Ausgangsbasis mit all diesen Pilzen ist. Es ist nicht etwas, das wirklich für mich funktioniert. Tut mir leid, ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen organischer sein muss. Ich werde die Auswahltaste drücken, Strg-Taste klicken. Sie können sehen, dass es dort hervorgehoben ist, und ich kann diesen Bolete bewegen. Ich kann auch hier zum Ebenenfenster kommen und die Pilzebene auswählen, die ich möchte, aber der Strg-Klick ist eine Verknüpfung, die ich verwenden möchte. Lasst uns diese Mycena ein bisschen runterziehen und dann diese Laccaria schnappen. Jetzt kann ich Strg-Shift verwenden, um zwei Ebenen zu erhalten, oder ich kann hier zum Ebenenfenster kommen und mit gedrückter Umschalttaste zwei klicken. Dies ist nicht etwas, das Sie so einfach tun können, wenn Sie auf Papier oder Leinwand arbeiten , und ist einer der Vorteile für die digitale. Ich sehe hier auch, dass die Skizze, die ich hier gezeichnet habe, ein Held ist. Es ist wahrscheinlich etwas größer und dünner als die Referenz, die ich hier habe, also werde ich das korrigieren wollen. E für Radiergummi, nehmen Sie die heraus. Ich werde das neu zeichnen. Wir werden auch das Festzelt Werkzeug verwenden und dies ein wenig höher nach links und diesen Teil tiefer nach rechts verschieben . Dann werde ich diese Teile zusammenfügen und dann den Rest der Skizze ausfüllen . Ich werde das ein bisschen beschleunigen. Das fühlt sich ein bisschen besser an. Ich habe das Gefühl, dass das hier unten ein wenig leer ist, also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich denke an etwas Blumenmuster, eine Art Basis, vielleicht wie diese Art von Form. Ich gehe zurück zu meinem Pilzbrett hier zu den Flechten und ich werde dieses Bild hier sammeln. Erstellen Sie eine neue Datei, Dump Bild dort, und ziehen Sie einfach, dass aus der Leiste. Ich werde auch eines dieser Becherpilze Referenzbilder kopieren. Ich werde das jetzt nicht zeichnen, aber ich werde das für später anklicken. Ich denke, ich werde diese Becherpilze verwenden, um einige dieser Bereiche hier unten zu füllen. Ich werde diese Ebene nennen, es Flechten Basislinie nennen und ich werde alle löschen auswählen, weil das ziemlich rau ist und ich werde dies ein wenig genauer skizzieren. Lichen ist nicht wirklich diese Größe im wirklichen Leben, aber das ist ein illustratives Stück, also nehme ich ein wenig künstlerische Lizenz hier. Du wirst bemerken, dass ich es nicht genau so gut zeichne. Ich benutze es nur zur Inspiration, wie diese Formen sind, die Art von Ebbe und Fluss, die sie haben. Ich werde auch diese Becherpilze heranziehen. Ich werde diese Becherpilze verwenden, um diese Lücken hier zu füllen. Ich muss hier vorsichtig sein. Ich muss hier vorsichtig sein, ich bin gegangen, um eine dritte Tasse Pilze zu zeichnen, aber es ist von gleicher Größe dieser hier. Wir könnten tatsächlich feststellen, dass ich ein Gesicht entwickle, was nicht wirklich das ist, was ich will, und es ist etwas, auf sekundäre Interpretationen von [unhörbaren] tatsächlich zu achten , könnte ziemlich unbeabsichtigt sein. Ich werde alle diese Ebenen hier auswählen und alle diese Ebenen hochheben. Es ist eine gute Lage. [ unhörbar] ist ziemlich kreisförmig, irgendwie eine ovale Form, die hier abläuft und ich glaube nicht, dass das wirklich für mich funktioniert. Ich sehe, es gibt eine Menge leeren Raum links und rechts hier sowie oben und unten und ich denke, was ich tatsächlich tun könnte, ist ein wenig mehr von dieser Flechtenbasis hinzuzufügen , dann habe ich nicht so eine kreisförmige Zusammensetzung. Jetzt habe ich mehr eine Kuppeldreieckige Form. Jetzt werde ich zu Bild gehen, Bild-Rotation, Flip Leinwand horizontal und wir bekommen, um dieses Bild in Reflexion zu sehen. Dies ist vergleichbar mit dem Halten Ihres Papiers an den Spiegel. Wir alle haben ein bisschen Voreingenommenheit in unserem Gehirn und diese Technik hilft , diese Form einzufangen, die vielleicht etwas schief gegangen ist und Sie würden es nicht bemerken. Wenn Sie auf Papier oder Leinwand folgen, können Sie das bis zu einem Spiegel halten und Sie erhalten einen ähnlichen Effekt. Das ist hier auf der rechten Seite sehr schwer und ganz leicht auf der linken Seite und das fühlt sich unausgewogen an. Ein bisschen voreingenommen in meinem Gehirn auftaucht, also denke ich, was ich tun werde, um das zu helfen. Ich wähle die Flechtenbasis aus und gehe zu Bearbeiten, Transformieren, Horizontal spiegeln, und das sieht etwas ausgeglichener aus. Es schafft hier einen Gegenpunkt, die kleine schwerere Flechte auf der linken Seite und mit den leichteren Pilzen und mit den schwereren Pilzen auf der rechten Seite haben wir eine größere Menge Flechten. Es fühlt sich etwas ausgeglichener an. Ich gehe zurück zum Bild, Bild-Rotation, Flip Canvas Horizontal, gehe zurück zu meiner ursprünglichen Ausrichtung. Ich bin ziemlich glücklich damit als Komposition. Also werde ich zur Farbblockierung übergehen. Ich werde diese Datei als separate Version speichern, falls ich später einen Schritt zurückgehen möchte und Sie in der nächsten Lektion sehen werde. 9. Farbblockierung: Meine bevorzugte Art, digital zu färben, ist, in Farbe an der Basis zu blockieren und dann die Pixel zu sperren, um die Form zu halten , und dann füge ich später die Lichter und Schatten hinzu. Also, wenn alle diese Referenzen offen sind, werde ich das Pipettenwerkzeug verwenden, um eine der Purples im Heldenbild zu färben. Sie können sehen, dass es hier unten in der Farbauswahl kommt, und ich kann das ein bisschen mehr verstärken, für wie ein Medium, purply Blue. Ich kann ein wenig mehr grau gehen, wenn ich will, nehmen Sie etwas von der Farbe aus, oder ich kann ein wenig mehr bunt, und die Sättigung der Stücke bis zu Ihnen, je nach Richtung, die Sie es nehmen wollen. Wenn ich hier unten in das Ebenen-Panel komme, werde ich eine neue Ebene erstellen UND ich werde es Hero Fill nennen. Ich halte die Linie und die Füllung getrennt. Es ist eine persönliche Entscheidung. Aber das ist die Technik, die ich gerne benutze. Ich mag es wirklich, auch unten zu sein. Also, wenn die Hero-Füllebene ausgewählt ist, zurück zu meinem Pinselwerkzeug, werde ich sie von der Mitte vergrößern. Ich werde nur hier reinziehen. Da die Linien bereits definiert sind, ist es wie Einfärben, ich kann ein wenig rau an den Rändern sein und das ist okay. Als separate Ebenen kann ich zurückkommen und die Kanten anpassen, wenn ich möchte. meine Pinsel größer und kleiner zu machen, habe ich die Tastenkombinationen von der Standardeinstellung auf ein paar Tasten auf meiner Tastatur angepasst . Ich benutze S für kleinere und D für größere, so dass ich sie einfach mit meinen Finger tippen kann. Etwas, das ich gerne mache, wenn ich an die Kanten komme, ist einfach nach unten drücken und den Pinsel größer werden lassen. Dies ist berührungsempfindlich, so eine leichte Berührung, schwere Berührung. Das ist größtenteils bürstenabhängig. Dies ist etwas, was Sie mit Ihrem tatsächlichen Pinsel auf dem Papier tun können. Und ich mag es manchmal mit meinen Aquarellen zu tun. Wenn Sie sich einer Linie oder einer Kante nähern, drücken Sie einfach nach unten , glätten Sie den Pinsel in das Papier und Sie bekommen dies, nur schieben außerhalb der Linien Effekt , der mich ein wenig an einen nicht übereinstimmenden Druck erinnert. Also, mit der Füllung da drin, werde ich zum Schloss kommen. Ich komme hierher und wähle das aus, um die Transparenz zu sperren. Das bedeutet also, dass ich immer noch darauf zurückgreifen kann. Aber wenn ich sage, wechseln Sie zu einer helleren Farbe, kann ich einen freien Strich machen und er wird an den Farbblock geklebt, den ich gerade erstellt habe, was die Bearbeitung ein wenig einfacher machen kann, und Sie müssen diese Sperre nicht verwenden, wenn Sie das Gefühl haben zuversichtlich, nur laufen Sie Ihre Bürste wirklich nah an der Kante, das ist auch in Ordnung, aber das ist etwas, das ich gerne tun. Also werde ich voran gehen und füllen Sie die Farbblöcke für alle anderen Stücke und ich werde wahrscheinlich auch einige der Ebenenreihenfolge anordnen. Also werde ich das ein bisschen beschleunigen. Wenn ich nun meine Myscena hier füllen will, sehe ich, dass die Linien, die ich in das Schruppen aus der Skizze gesetzt habe, wahrscheinlich ein bisschen zu rau für mich in diesem Stadium sind und der Wechsel zurück zu meiner Myscena Linie. Du gehst da rein und ich werde die Schlangen aufräumen. Diese beiden Laccaria hier, ich denke, ich bin glücklich mit ihrer Positionierung, also werde ich sie als eine Schicht wiedervereinen. Wir sollten zwei von ihnen und Control E auswählen, oder kommen Sie in das Menü hier und verschmelzen Ebenen. Seien Sie ein wenig einfacher, mit der einzelnen Laccaria-Schicht zu arbeiten , jetzt, wo ich glücklich mit ihnen bin und ich brauche sie nicht getrennt zu sein. Also, das ist meine Farbblockierung getan. Ich habe alle meine Schichten gesperrt. Gehen Sie einfach zurück und überprüfen Sie sie, sperren Sie alle Füllungsebenen, die noch nicht gesperrt sind. Ich gehe zu Control und Colon, um meine Guides auszuschalten. Ich bin bereit, Schatten und Glanzlichter und einige Details anzuwenden, um eine Illusion der Tiefe in 3D-Form zu geben. Also habe ich diese Datei als Iteration gespeichert. Ich nenne es nur „Farbblockierung“. Also schlage ich vor, dass Sie das gleiche tun, wenn Sie also einen Schritt zurück machen müssen, können Sie und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Details hinzufügen: Mit den Hauptfarben in, und harmonisch miteinander aussehen, werde ich nun einige Highlights hinzufügen, und einige Schatten, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen. Wie bei vielen Dingen, müssen Sie auch hier eine ausgewogene erstellen. Weiße Bereiche, werden zum Auge kommen, dunkle Bereiche werden weiter entfernt erscheinen. Wenn Sie Ihre Werte verwenden, also auch die Lichter und Dunkelheit, erhalten Sie eine Illustration, die wirklich von der Seite springt. Das erste, was wir tun müssen, ist zu entscheiden, woher die Hauptlichtquelle kommt. Vielleicht haben Sie Pilzreferenzen mit Beleuchtung von verschiedenen Seiten, oben und vielleicht sogar unten, hinten bekommen, und das wird wirklich seltsam aussehen, wenn Sie das Futter genau so kopieren , wie es in jedem von ihnen ist, und setzen Sie sie alle zusammen. Sie müssen Ihre Phantasie nutzen, wenn es um die Beleuchtung geht. Sie können nehmen, die Hauptbeleuchtung Hinweise von einer der Referenzen, die Sie haben. Ich werde es wahrscheinlich vom Heldenpilz hier nehmen. zu meinem Hauptdokument zurückkomme, werde ich eine neue Ebene erstellen, ich werde dieses Licht nennen, und ich werde die Farbe dieser Ebene in Gelb ändern, nur damit ich sie leichter sehen kann. Ich kann auch einfach in gelb zeichnen. Schauen Sie sich die Lichter hier weniger an, Schatten hier und Licht dort, denn auch in dieser Richtung schattiert hier drüben, so dass aus dieser Richtung ein anderes Licht kommt. Wir kommen zurück zu meinem Hauptdokument. Das Licht kommt von oben rechts, aber es kommt auch Licht von dieser Seite. Ich werde damit beginnen, als Lichtquelle und sehen, wie wir gehen. Wenn Sie eine sehr starke Lichtquelle haben, dann haben Sie auf der einen Seite sehr helle, sehr dunkle Schatten auf der anderen Seite, ich könnte auch über ein mehr Umgebungslicht oder weiches Licht denken , das aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln kommt. Paare oder haben nur schwarz, im Wesentlichen auf dieser Seite. Ich werde darüber nachdenken, dass die Umgebung sind, und das wird am stärksten sein. Ich werde als meine Referenz verwenden. Ich schalte das vorerst aus. Wir fangen mit meiner Schere und Pilz an, wenn sie hier runter kommen und sie unten finden. Weil ich diese Pixel angeschaut habe, wie ich es dir gezeigt habe. Ich werde in der Lage sein, alles anzuschneiden, was ich auch hier malte, diese Form, etwas heller. Dieser Pilz, und es hat diese sehr stark definierte Rand der Kappe, die die Kante verschmilzt. Ich denke, das könnte auch gut sein, um zu schneiden. Ich werde eine andere Form erstellen und ich werde ein wenig auf Clipping hier tun . Körniger Layer, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Schnittmaske erstellen. Das schneidet alles, was ich auf die Form unten gezogen habe [unhörbar]. Aber wenn ich bereit bin, hier zu tun, ist, nehmen Sie das, drücken Sie ein wenig härter, etwas weicher, das ist ein bisschen Dip , versteckt unter dem Null. Jetzt kann ich meinen Rasierer verwenden, weil dies eine separate Schicht ist. Wenn Sie diesen Schichteffekt nicht machen wollten und Sie alle auf derselben Linie malen wollten, ist es möglich. Es ist nur eine Technik, die ich gerne benutze. In jedem Fall würden Sie anstelle des Löschens diese untere Farbe auswählen und dann übermalen. Ich genieße nicht dieses kleine, Geschmack ist nicht mehr gekommen, obwohl, anstatt meine Katze Rand zu löschen, werde ich hier runter kommen, um den Helden zu füllen. Ich konnte das nicht fragen, aber ich glaube, ich will es wirklich loswerden, damit ich freischalten werde. Löschen Sie nur das winzige Stück der Füllschicht. Sieh dir noch mal an, zurück zu meinem Schnittrand. Jetzt werde ich das gleiche Sperren von Pixeln am Cap-Rand machen. Denn ich möchte in der Lage sein, Lichter und Schatten auf diesem Cap Rand selbst zu machen, wählen Sie diese Farbe, gehen ein wenig dunkler und jetzt wählen, unten in der Mitte hier nicht zu grau, ich will auch nicht, dass es zu gesättigt ist. Ich kann auf beiden Seiten dieser Linie wählen, je nachdem, was ich suche, ich werde mit dem Schatten vielleicht etwas grauer gehen. Das ist eine ziemlich harte Linie. Ich glaube, ich werde jetzt die Bürsten wechseln. Carls Tintenboxen verwendet, um Pinsel, die Sie separat kaufen könnten, durch Carls Shop auf Gumbert und in den letzten Versionen von Adobe Photoshop, sie haben tatsächlich sie mit Carls Bleistifte verkauft werden. Im Wesentlichen mit Photoshop. Ich suche nach einer Gauche Bürste, die ich gerne benutze. Weil Farbe Box, Kürbis, rund variabel. Ich mag es, weil es dir den Rand der Textur gibt. Holt mein Gehör. Was ich tun werde, ist einige Schatten zu erstellen und Ebenen hervorzuheben. Gerade während ich herausfinde, was ich tue, habe ich gerne meine Schatten und Glanzlichter auf separaten Ebenen und du kannst sie später abflachen. Ich werde von Anfang an einige Schatten blockieren. Ich nehme den Pinsel für meine Schatten und die Daten auf dem Stiel. Ich werde jetzt in meine Highlights kommen. Ich kann sehen, dass meine zuvor verwendeten Bürsten hier oben gelagert sind und ich werde zurück zu Quash Pinsel kommen. Ich werde sehen, wie das auf den Höhepunkten geht. Ich fühle, dass die Farbe hier ein wenig flach ist, ein wenig mono, und das ist nicht verwunderlich, weil ich mit dem gleichen lila, Ich war nicht Farbe Kommissionierung nur viele und Hunde im gleichen Farbton. Aber ich denke, es könnte von ein wenig Variation in der Farbe profitieren. Ich sehe hier in dieser Referenz, Körner hier, ist das ein Braunton? Diese Farben sind wahrscheinlich ein wenig reflektierte Farbe aus der Umgebung. Ich habe im Moment nicht die anderen Pilze da drin, also was ich möchte, diese anderen Farben zu nehmen und sie auf diese Pilze zu reflektieren, um ein bisschen Variation zu bieten, die Farbe, ich werde warten, ich werde darauf zurückkommen. Ich mach vorerst eine Pause von diesem Pilz. Ich habe ein bisschen einen Stapel von Ebenen gehen hier, ich werde alle auswählen und sie in Helden gruppieren. Diese Gruppe habe ich früher gemacht, nur um sie alle zur gleichen Zeit auszuschalten. Ich werde die Gruppierung aufheben, Control Shift G. Nun, für diesen hier werde ich die anderen ausschalten. Dieser hier, ich werde direkt auf diese Clips-Schicht zeichnen und sehen, wie das geht. Überprüfe einfach, woher es kommt. Dieser Textmarker zeigt, dass Reflexion auf der Kappe, die zeigt, dass die Kappe ist ziemlich nass. Zurück zu einem strukturierten Pinsel für diesen Typ, dieser Stiel. Machen Sie eine Pause auf dem Teller und gehen Sie zu einem anderen. Es geht um die Lacaria. Nun, diese Lacaria, die interessant sein wird, sie haben eine Mischung aus Lila und Braun in ihnen. Denken Sie, wenn ich gerade lila für die Schatten, kann ein wenig seltsam aussehen. Müssen einige dieser Brauntöne einführen. Ich komme hier runter, wo sich die Roten mit den Gelben mischen, um ein rötliches Braun zu schaffen. Wenn die Dinge dunkler werden, um noch dunkler zu werden, werde ich den Modus meines Pinsels selbst ändern, um ziemlich dunkel zu werden. Versuchen Sie, sich zu vermehren. Als nächstes im Skript wurde ausgeschaltet. Bleiben Sie beim Träger, ich gehe zur Gruppe. Hier werde ich meine Szene für eine Weile realisieren. Mit dieser Gelegenheit, einen Stiel einzulegen und aus einem anderen Pilz in der gleichen Zusammensetzung zu pflücken . Das erlaubt mir, ein wenig von dieser Kontinuität der Färbung zu bekommen. Das ist brauner als die Referenz und wahrscheinlich brauner als ich will. Ich kann tatsächlich zu meiner „Farbton/Sättigung“ gehen. Es ist „Control U“, oder ich kann zu meiner „Anpassung“ -Ebene, „Farbton/Sättigung“, kommen und das ist zerstörungsfrei. Erstellen Sie Ausschneidemasken, und Sie reparieren diese eine Ebene. Jetzt kann ich die Sättigung wenig stützen und den Farbton ändern, eine rosa oder lila, vielleicht mehr Orange bilden. Wir lassen es bei dieser lilafarbenen Magenta-Farbe. und das ist zerstörungsfrei. Also kann ich später wieder hierher kommen und ein bisschen mehr spielen, wenn ich will. [ unhörbar] Schicht. Es gibt also ein paar Details. Wir werden für den Moment zu meinem Hauptheldenpilz zurückkommen , weil ich einige scharfe Highlights für die Kieme setzen möchte , sie sehen sehr weich aus. Ich werde einige dieser farbigen Reflexionen Aspekt über früher hinzufügen. Unter den Kiemen. Oben auf dem Stiel. Ich stelle mir nur vor, dass Licht von hier kommt und von diesem Braun bis zum Pilz abprallt. Denken Sie klar, das ist eine sehr starke Farbe, aber ich kann meine Mischmodi verwenden , um das ein wenig zu erleichtern. Ich werde mit diesen Linien ein wenig spielen, sie sind derzeit schwarz. Wenn ich die Pixel sperre und tatsächlich Spitze dunkle Farbe. Sie können sie mit einer Farbe überlaufen, die sich auf die Farbpalette des Pilzes bezieht. Das klopft ein bisschen von dieser Härte zurück. Sie mögen vielleicht das starke Schwarz der Linie, das ist in Ordnung, ich muss das nicht tun. Dies ist nicht etwas, was möglich sein wird, wenn Sie in traditionellen Medien arbeiten. Es ist nicht die Technik, die im traditionellen Out-Raum ist. Aber wenn Sie Ihre Linien in separaten Schichten haben, was ein ziemlicher Vorteil ist, um sie so isolieren zu können und dann müssen Sie keine Zeile machen. Fast jede Farbe, die Sie haben können, besonders mit einem strukturierten Pinsel können Sie eine Gradiation einer Linie haben. Ich werde eine letzte Überprüfung dieser Werte haben. Alles andere, was geändert werden muss und ich komme direkt an die Spitze meines Stapels im Ebenenfenster. Ich komme zu „Anpassungen“ Ebenen und ich kann auf die gehen „Farbton/Sättigung eigentlich nur entsättigen das gesamte Tempo. Das lässt mich nur die Lichter und die Dunkelheit sehen, die Werte. Wenn Sie nicht in Digital arbeiten. Dies macht Sie nicht in der Lage zu sein, aber Sie können Ihre Augen schielen und verwenden Sie Ihre Wimpern, um zu helfen, einige dieser Details kommen herausfiltern. Das wird Ihnen helfen, jetzt die dunkelsten Dunkelheiten und die hellsten Lichter zu sehen. Es hat eine ähnliche Wirkung. Mit einer solchen Einstellungsebene kann ich diese ein- und ausschalten. Dann ist es eigentlich ziemlich gesättigt. Diese Farben sind gleichmäßiger. Bringen Sie einfach die Sättigung ein wenig über alle, um diese etwas mehr und natürliche Wirkung auf die endgültige Farblandschaft zu haben . Große weitere Farbton- und Sättigungsschicht und verwenden Sie diese als mein Messgerät für Werte. Also sehe ich, dass es eine Menge Mittelton, ein bisschen schlammig. Ich werde noch ein paar Schatten vorstellen, um das zu vertiefen. Die Schatten werden hier am stärksten in der Mitte konzentriert sein. Also werde ich anfangen, indem ich auf meine Basis gehe und dann Schatten hinzufüge. Schalten Sie das aus. Mein Schatten-Layer wird auswählen. Diese Farbe macht meine Schatten ist alle multiplizieren. Ich schalte meine Farbton- und Sättigungsebene ein. Wenn es eingeschaltet ist, weil dies auf einer separaten Ebene ist, muss ich mir Sorgen darüber machen, dass dies zerstörerisch ist und zurückkommen und Änderungen vornehmen. Ich will nur in diese Dunkelheit, es muss dunkler sein. Ich denke, wir brauchen noch ein paar Lichter hier drin, ich sehe vielleicht dieses [unhörbare] Ich möchte nur machen, dass dies ein Highlight ist. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste normal ist. Nicht weiter zu [unhörbar] „Multiplizieren“. Auf diesem Pilz könnte es auch einige Highlights geben. Ich werde eigentlich mit dem geraden Weiß gehen. So konnten wir mitmachen und jedem dieser Pilze ein paar Highlights hinzufügen, hier. Dies scheint viel ausgeglichener mit den Lichtern und Dunkelheiten jetzt. Schalten Sie das aus. Geh zurück zu meiner vollen Farbe. Löschen Sie alles andere vom Bildschirm und werfen Sie einen kleinen Blick darauf. Ich fühle mich jetzt ziemlich glücklich damit. Also werde ich es als eine weitere Iteration der Datei speichern. Als nächstes reden wir über frische Augen und machen eine Pause von Ihrer Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Ein frischer Blick: Jetzt finde ich immer mehr Dinge, mit denen ich es in meiner App passen kann. Ich glaube, die meisten Leute tun es. Das ist völlig normal und Sie können es tatsächlich für Sie funktionieren lassen. Der beste Rat, den ich jetzt geben kann, ist eine Pause zu machen, zu gehen und eine Strecke zu nehmen, eine Tasse Tee oder Kaffee zu trinken. Schau dir deine Arbeit nicht an. Bewegen Sie sich vom Bildschirm weg und Sie werden mit frischen Augen zurückkommen und Sie werden neue Dinge sehen, die Sie tun können. Du denkst vielleicht, dass das viel besser ist, als ich mich erinnere. Das sind alles wirklich gute Dinge, um mit diesem frischen Geist, frischen Augen zurückzukommen. Geh weg, pausiere das Video, mach eine Pause und ich sehe dich in ein paar Minuten wieder hier. Willkommen, zurück. Ich hoffe, nachdem Sie eine kleine Pause gemacht haben und mit ein paar frischen Augen zurückkommen und sich Ihr Kunstwerk ansehen, können Sie einige neue Dinge sagen, an denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Es ist wirklich wichtig, ehrlich zu sich selbst zu sein, aber auch eine Art. Verprügeln Sie sich nicht zu sehr über Ihre Kunstwerke. Ich denke, wir alle neigen dazu, das zu tun, aber stellen Sie sicher , dass Sie sich auf einige Dinge konzentrieren, die Ihnen auch an der Kunst wirklich gefallen. Wenn Sie Änderungen vornehmen, konzentrieren Sie sich auf kleine Nudges und nicht auf Änderungen. Sie einen Blick darauf, was Sie ändern können. Es wird das Stück als Ganzes zusammenbringen. mit ein paar frischen Augen zu diesem Stück zurückkomme, bin ich zunächst von der Leichtigkeit dieser Kiemen hier beeindruckt. Ich erinnere mich, über den Kontrast zwischen diesem Dampf und den Kiemen zu sprechen , da die Kiemen ziemlich dunkel und das Stimulans ziemlich hell aussahen. Ich habe das hier nicht wirklich erreicht und das ist ziemlich eklatante Helligkeit in der Mitte hier, mit der ich nicht wirklich zufrieden bin. Ich fange dort an. Ich höre, fühle, und ich habe meine Schattenschicht. Schalten Sie einfach alle aus. Was habe ich da drauf? Momentan nichts. Okay, also könnte ich tatsächlich nur von der zugeschnittenen Form des Hörers arbeiten und einfach ein paar dunkle Farben hinzufügen. Dies wird unter all diesen Details sein, weil all dieses Detail auf all diesen Ebenen hier ist. Das bedeutet also, dass ich unter kommen und diese Pinselspuren nicht beeinflussen kann , die ich früher gemacht habe, und wie wir maskieren einige seiner hervorgehobenen Waschpinselstriche, die gemacht haben. Ich habe dieses Symbol hier verwendet, um sicherzustellen, dass es nicht das Kunstwerk selbst an der Maske ist, das ich ausgewählt habe. Ultimative Tinte dick und dünn hier unten in Vordergrund Hintergrundfarbe, schwarz und weiß für eine Maske. Schwarz verbirgt also, was da ist und was enthüllt, derzeit ist die Maske ganz weiß, also enthüllt sie alles. Aber mit meinem schwarzen Pinsel werde ich Schritte ausblenden und das ist weiß. Ich werde eigentlich, ich zeichne keine dunklen Striche, ich enthülle, was darunter ist. Zurück zu meiner Kunst, ich habe das Gefühl, ich werde weiter mit diesem Pinsel. Welche Schicht ist das? Das ist die Schattenebene, ich fange an, mit diesen Ebenen zu kollidieren. Ich werde eine Schicht über den Kiemen legen , aber unter dem Deckelrand und ich werde es Detail nennen. Ich überprüfe nur meine Werte. Jetzt kann ich meinen Farbton und meine Sättigung verwenden, oder Sie können es abschirmen, entweder Ihren Bildschirm oder Ihr Papier. Dies ist definitiv dunkler hier auf der linken Seite, aber es ist ein bisschen uneben. Ich werde meine Detailebene füllen, zoomen Sie hier. Ich habe das Gefühl, dass sie mehr dunkle Farben unter dem Rand seiner Mütze brauchen. Ich sehe einen kleinen Patch dort, viel dunkleren Schatten hier im Referenzbild, nicht um Spur zu multiplizieren. Jetzt ist der Trick, Ihr Kunstwerk etwas kleiner zu machen und nur einen Blick zu werfen und zu sehen, ob das einen Unterschied für die Wahrnehmung davon macht. Es gibt eine Menge Textur in diesem Top-Pilz und ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich mit dieser Seite funktioniert, um visuell ein wenig verwirrend zu sein. Wir sprachen über Geschäftigkeit und Ruhe. Ich denke, das muss ruhiger sein, verdammten Dreck da oben in den Stapel bringen , weil es ein wenig übermalt wird und ich das nicht wollte. Ich habe das Gefühl, vielleicht ist das hier auch ein wenig leer. Hängt ab, wie ich diese Datei verwenden werde, wenn ich sie drucken werde. Zum Beispiel könnte ich bei einigen Kleidungsstücken tatsächlich wollen, dass der Stoff unten in diesen Bereichen kommt. Aber wenn ich auf Papier drucke, vielleicht möchte ich tatsächlich diesen Bereich mit etwas Tinte füllen , um eine neue etwas lila und gelb hinzuzufügen, gegenüber dem Farbrad. So werden sie die meiste Menge an Kontrast bieten. Also werde ich mit Gelb anfangen. Plötzlich Hinter diesem Pilz. Wirklich arbeiten die Textur, diese größere Bürste, die äußeren Kanten, wie es dunkler gleiche Farbe. Kontrast hinter diesen gelben und gelben. Das sieht eigentlich besser aus. Das gefällt mir. Das gibt Ihnen eine Art Anker, ein Gefühl von Ort. Aber dunkler in der Linie ist jetzt ein bisschen zu Licht im Hintergrund. Ich werde nur diesen Vordergrund ausprobieren. Dann kann ich kommen und das einfach auf eine Linie in der Rückseite anwenden. Ein wenig mehr oder zu viele Modifikatoren, um vollständig zu verschmelzen. Eigentlich sind das konkurrierende Listen um Aufmerksamkeit. Also werde ich das tun. Ich denke, das fühlt sich ziemlich gut an. Ich werde meine Einstellungsebene für diese Entsättigung einschalten und nur ein letztes Mal. Wenn Sie traditionell arbeiten oder wenn Sie nicht in Photoshop sind, üben Sie, Sie schielen, schielig am Bildschirm und schielig, schielig auf der Leinwand. Als letzte Maßnahme zur Überprüfung werde ich diesen Canvas-Flip horizontal drehen, um zu sehen, wie sich das anfühlt. Dieser Bereich hier ist ein wenig leer. Holen wir das Detail wieder da rein. Ich gehe zurück zu meiner Bürste. Dieser Bereich könnte bluten. Ich werde dort tatsächlich eine seltsame helle Linie löschen. Ich werde eine Rasur unter weichem Radiergummi bekommen. Gehen wir zurück zu einem Bodendruck-Radiergummi. Diese Tassen, Ich werde gerne aussehen ein wenig seltsam, Ich denke, ich habe es versäumt, ihnen die tatsächliche Tasse Teil ihrer Tasse Form zu geben. Ich habe die Öffnung und vermisse den Becher. Bevor ich dort gehe, werde ich meine Leinwand wieder in ihre ursprüngliche Ausrichtung bringen. Tauchen Sie direkt da rein. Das fühlt sich ziemlich gut an. Wir sagen, dass als eine Iteration der Datei. Als nächstes gehen wir mit dem Abschluss der Dateitypen fort. Wir können gehen, was willst du mit deiner Pilzillustration machen? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Fertigstellung der Dateien: Nun, wir sind fertig. Danke, dass du mit mir da drin gehängt hast. Denken Sie jetzt darüber nach, was Sie mit diesem Pilzkunstwerk tun werden. Wirst du es ausdrucken? Wollen Sie online teilen? Es gibt etwas andere Ansätze für diese beiden in Bezug auf den Export Ihrer Dateien. Wenn Sie drucken, ist die Auflösung, die Sie verwenden würde, 300 DPI oder PPI. Das ist in der Regel, was Drucker empfehlen würden, einen qualitativ hochwertigen Druck ohne das [unhörbar] zu erhalten . Wenn Sie online teilen, Bildschirmauflösung 72 DPI, so können Sie die Dateigröße speichern und wenn Sie es teilen, wird es nicht so eine große Datei, die wichtig ist für Leute, die gehen, um es herunterladen und Betrachten Sie es. Es werden entweder ihre Daten sein oder ihr WLAN könnte sie Geld kosten. Das ist immer gut, darüber nachzudenken. Es ist wirklich wichtig zu beachten, dass Sie, wenn Sie Änderungen an Ihrer Dateigröße und Ihrer Dateiauflösung vornehmen, insbesondere wenn Sie 72 DPI sagen, entweder eine Kopie Ihrer Quelldatei oder Exportdose speichern die kleinste Größe und speichern Sie die Änderungen nicht in Ihrer Originaldatei. So ziemlich, wenn du diese Pixel verloren hast, kannst du sie nicht mehr zurückbekommen. Wenn Sie etwas Kleines tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie das Original mit Ihrer hohen Auflösung, der Auflösung, mit der Sie erstellt haben, gespeichert haben . Lassen Sie uns diese Dateien speichern, gehen Sie zu speichern als speichern auf Ihrem Computer und vielleicht starten Sie einen neuen Ordner namens X-board. Nun, wenn wir sagen, vielleicht wird dies Druckversion sein, und einige Drucker werden die PST-Datei akzeptieren, so dass Sie diese Datei an sie senden könnten. Eine andere Möglichkeit zum Exportieren ist als Hauptdatei, speichern Sie als TIF. Das ist eine hochwertige Datei, die für den Druck akzeptiert wird. Es ist in Ordnung, die LZW-Komprimierung zu wählen. Jetzt erhalten Sie diese Warnung und das Erstellen von Layern erhöht die Dateigröße. Wahrscheinlich müssen Sie das Senden zum Drucken nicht viele Ebenen haben , da es nicht bearbeitet wird. Gehen wir wieder da rein und tatsächlich dieses Kontrollkästchen hier unten, können wir die Ebenen ausschalten. Wir speichern keine Ebenen. Drucken, TIF, speichern, LZW. Wir haben eine Kopie als TIF-Datei gespeichert. Sie werden sehen, dass ich diese Datei als unterstrichene abschließende Dateien gespeichert habe. Endgültig. Meine hohe Auflösung, ich kann hier ein paar Optionen exportieren. Ich verwende gerne das Speichern für Web Legacy. Ich mag es, weil es die Möglichkeit hat, zu haben oder wir können einfach auf das Original schauen, Sie können einfach auf Ihre Optimierung schauen oder Sie können zwei haben und das gibt Ihnen das Original und die optimierte Seite an Seite, kann hier ein wenig verkleinern mit den Werkzeugen. Mit DNA können Sie diese Qualität speichern, aber auch die Dateigröße. Es ist von 11,4 Megabyte auf 733 Kilobyte gesunken, es ist immer noch ziemlich groß für das Internet und jemand, der unsere Bilder sieht, wird höchstwahrscheinlich meine Daten verwenden. Wenn sie ihre Wi-Fi verwenden, ist wahrscheinlich nicht so schlecht, aber wenn sie unterwegs sind und über die Verwendung ihrer Daten und es gibt einen kleinen Plan, vielleicht könnte 733 eine Menge Lasten in Anspruch nehmen, sie könnten einfach weg klicken. Eine andere Sache, die es gut ist, ist tatsächlich die Dateigröße oder die Bildgröße zu ändern, so dass wir mit der Änderung der Auflösung von einer Druckauflösung auf Bildschirmauflösung beginnen können . Sie können sehen, dass dies, wenn wir resample, zu einer kleineren Pixelgröße kommt. Was eigentlich ziemlich klein für moderne Web ist und sagen, das ist die Größe eines 100% Min [unhörbar], Sie beginnen, diese Pixelation zu sehen. Ich werde das rückgängig machen. Ich will nicht, dass es 480 ist. Ich werde wieder zur Bildgröße gehen, was Alt Control I, 72 DPI ist, aber eigentlich möchte ich, dass es ein 1.000 mal 1.000 sein. Dies ist die Hälfte der Pixelgröße, ich habe die App erstellt, so dass das wahrscheinlich in Ordnung für Facebook oder Instagram ist. Ich werde meine Abkürzung zurücknehmen, um im Web zu speichern. Auch hier können wir sehen, dass die Dateigröße jetzt 230 Kilobyte beträgt. Dateitypen, die Sie hier exportieren können. GIF ist nicht ideal für Bilder, die eine Menge Details haben, sie neigen dazu, Verzerrungen zu erhalten, die passiert. JPEG eignet sich hervorragend für Fotos. Große Flächen von flacher Farbe ist ziemlich gut für die PNGs. Wenn Sie Transparenz wünschen, definitiv wie GIF oder ein PNG 24, haben PNG 8's keine große Transparenz auf sie als GIF. Sie haben einen Halo-Effekt, der passiert, aber weil ich das nicht brauche, um transparent zu sein. Ich bin glücklich mit JPEG, und das gibt mir eine wirklich schöne kleine Dateigröße, progressive und Qualität 80. Achtzig ist wahrscheinlich in Ordnung für die meisten Benutzer, Facebook komprimiert Bilder, wenn Sie sie hochladen. Eigentlich möchten Sie vielleicht zu 100% exportieren und den Verlust von Details auf Facebook-Upload-Ebene passieren lassen. Ich werde das speichern und ich werde es WIP nennen. Nun, da wir die Dateigröße hier im Verlaufsfenster geändert haben, möchten wir nicht über die Spitze unserer endgültigen speichern, was die ursprüngliche Auflösung war, denn sobald Sie diese Pixel verlieren, können Sie sie nicht zurückbekommen, es sei denn, Sie haben ein Backup gespeichert -Datei. Ich gehe zurück in meinen Verlaufsbaum oder ich kann diese Datei einfach schließen und nicht speichern. 13. Wir kommen zum Ende: Vielen Dank, dass Sie mit mir auf dieser Pilz-illustrierenden Reise mitgekommen sind. Herzlichen Glückwunsch für das Erreichen des Unterrichts. Wir haben so viel abgedeckt, von der Pilzanatomie bis hin zu einer guten Komposition, Färbung eines Stückes mit einer gemeinsamen Lichtquelle und wo Sie die Schatten und Lichter platzieren und was mit Ihrer Datei zu tun ist, wenn Sie bereit sind, zu drucken oder zu verwenden es online. Ich hoffe, du hast eine Menge aus dieser Klasse rausgeholt. Wenn es eine Sache gibt, die ich dir mitnehmen möchte, wäre es, ein Gleichgewicht in deiner Arbeit zu suchen. Viele der Techniken, die ich mit Ihnen in dieser Klasse geteilt habe , sind über eine auffällige Balance. Ob zwischen den hellen und dunklen Werten, der Schwere oder der Leichtigkeit der Teile der Leinwand links oder rechts, und die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Geschäftigkeit und Ruhe. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunst in der Projekt-Galerie zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihr letztes Stück hochzuladen, damit ich und die anderen Schüler einen Blick werfen, Feedback geben und sich von Ihrem Medley aus Pilzen inspirieren lassen können . Ich beginne gerade als Skillshare Lehrer. Wenn Sie also einige Ideen für Klassen haben, die Sie sehen möchten, lassen Sie diese bitte in der Registerkarte Diskussionen und folgen Sie meinem Profil, wenn Sie die Klasse mögen, und vergessen Sie nicht, die Klasse zu verlassen Rezension. Bis zum nächsten Mal.