Spaß im Raum: Erstelle eine stilisierte Szene in Procreate und Animation

1. Einführung: He. Ich bin Charlie, eine Grußkartendesignerin und freiberufliche Illustratorin aus Großbritannien. Ich benutze Procreate seit vier Jahren, also könntest du sagen, ich kenne meinen Weg um die App ziemlich gut. Ich habe es für Grußkarten, Musterdesign, redaktionelle Arbeit und Animation verwendet. Ich bin so aufgeregt, alle meine Tipps und Tricks zu teilen, die ich im Laufe der Jahre aufgegriffen habe. der heutigen Klasse geht es darum, zu kreieren, zu stilisieren und zu Procreate. Quick Shape ist ein leistungsfähiges Werkzeug und wenn Sie wissen, wie man es benutzt können Sie tolle Dinge wie diese erstellen. Dieser Kurs ist vollgepackt mit Übungen, Durchgängen und Tipps, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Ich habe lustige und umsetzbare Übungen enthalten , damit du dich mit dem Formwerkzeug sicher fühlst. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Illustrationen Ausgewogenheit und Tiefe hinzufügen, worauf Sie achten sollten, wenn Sie Referenzfotos auswählen, und wie der Setprozess von Anfang bis Ende, wie ich meine Szenen aufgebaut habe. Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine Szene mit einer Katze dort erstellen, und als besonderer Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie den Beschleunigungsassistenten animieren können. Vielen Dank, dass Sie sich in meine Klasse eingeschrieben haben. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. 2. Tools, die du brauchst: Bevor wir anfangen, wollte ich nur einige der Tools durchgehen, die ich in diesem Projekt verwenden werde. Also werde ich in meinem iPad Pro verwendet werden, und das ist die erste Generation iPad, und die 1. Generation Apple Pencil. Du brauchst kein iPad Pro zum Mitmachen, aber du brauchst ein iPad. Es gibt viele verschiedene Optionen online, wie zum Beispiel stellen Sie sicher, dass das iPad mit einem Apple Pencil kompatibel ist. Wir werden auch die Zeichnungs-App Procreate verwenden und sicherstellen, dass diese auf Procreate 5 aktualisiert wird. Also, jetzt wissen wir, welche Werkzeuge wir verwenden werden, lasst uns anfangen. 3. Übung 1: Wie du das Quickshape-Tool verwendest: der heutigen Klasse möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das schnell geformte Werkzeug in Procreate verwenden. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Formen zu erstellen. Ich gehe nur über die Methoden, die verwendet werden, um meine Themen zu erstellen. Ich habe dieses Übungsblatt für euch zusammengestellt, mit dem ihr euch folgen könnt. Sie finden diese PNG-Datei im Ressourcenabschnitt unten. Ich werde es dir jetzt nur zeigen. Dies sollte auf einem transparenten Hintergrund liegen. Ich werde nur eine Schicht darunter legen, bereit zum Zeichnen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Formen zu erstellen. Die erste Form, die ich erstellen werde, ist dieses Rechteck. Ich werde nur diese Form verfolgen. Halten Sie meinen Stift gedrückt und klicken Sie dann mit meinem Finger so. Dann solltest du das auftauchen lassen, Form bearbeiten. Ich werde auf Rechteck klicken und ich könnte versuchen, es auf diese Weise zu verschieben. Aber dann ist das wirklich schwierig, das perfekte Rechteck zu bekommen, das ich will. Tippen Sie auf zwei Finger, um zurück zu gehen. Ich werde das hier abklicken und dann werde ich es hier in der Größe ändern. Ich habe dafür gesorgt, dass ich bi-kubisch eingeschaltet habe, damit es die Linien nicht zu sehr verzerrt und es bei gleichmäßiger Uniform hat. Dann werde ich diese Form hier einfach neu vergrössern. Wie Sie sehen können, ist es überflutet. Ich muss nur überprüfen, ob meine Form vollständig ist. Dann habe ich hier meine Form geschaffen. Entschuldigung, manchmal werden Ihre Formen nicht vollständig ausgerichtet, und ich denke, dies ist auf Procreate Fives Update zurückzuführen. Das Formwerkzeug hat ein wenig abgeschnitten. Wenn Probleme wie diese auftreten, bei denen das Shape nicht vollständig an der Zeichnung ausgerichtet ist, die ich darunter erstellt habe. Dann gibt es nur wenige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Formen erstellen können.Ich werde Ihnen jetzt zeigen. Ich gehe einfach zurück und lösche diese Ebene einfach. Dann gehe ich hier zum Schraubenschlüssel und schalte die Zeichenführung ein und bearbeite dann die gemeinsame Führung. Hier kannst du mit der Kapazität deines Gitters, deiner Rastergröße und der Dicke und der Farbe herumspielen. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihre Formen auszurichten. dann auf dieser neuen Ebene Klicken Siedann auf dieser neuen Ebeneund drücken Sie „Zeichnungs-Assistent“, und dann wird alles auf dieser Ebene nur eine gerade Linie sein, egal wo ich zeichne. Ich gehe einfach so runter. Ich bin wirklich ordentlich über meine Zeichnung zu verfolgen , dann fülle sie aus. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, Formen zu erstellen. Wenn Sie versucht haben, Linien auf einer neuen Ebene zu zeichnen, zeige ich es Ihnen jetzt. Sie müssten warten und dann mit den Finger tippen, um eine gerade Linie zu erhalten. Indem Sie Join Assist aktivieren, sparen Sie viel Zeit. Ich werde das nur noch einmal tun und bei Assist beitreten. Ich werde nur wirklich ordentlich über mein Image nachvollziehen. Jetzt werde ich anfangen, an der Sonne zu arbeiten. Ich werde einen Kreis zeichnen, meinen Stift gedrückt halten und dann auf dem Bildschirm werde ich drücken. Dadurch wird eine Ellipse erstellt und mit einer neuen Ebene geht es nur darum, meine Formen aufzubauen. Ich halte es fest und schnappe es so. Ich möchte, dass Sie Ihre PNG-Datei herunterladen und mit mir folgen. Der beste Weg, um neue Werkzeuge zu erlernen und zu Procreate, ist das Üben. Dann werde ich nur nachvollziehen, um das Gemälde zu beenden. Ich werde nur überprüfen und sehen, wie das aussieht, dann werde ich nur eine Ebene darunter erstellen. Ich werde hier eine Bindung erstellen und dann duplizieren. Drücken Sie hier nach oben und drehen Sie horizontal. Ich werde es auf die andere Seite ziehen. Das sollte meine erste Illustration komplett sein. Ich gehe jetzt zur Lampe. Auch hier arbeite ich immer an neuen Ebenen und ich werde diese Form hier erstellen. Trace, schiebe meinen Finger, dupliziere, kippe horizontal, und ziehe ihn auf die andere Seite. Sie haben Magnetics immer eingeschaltet, was bedeutet, dass diese perfekt auf die andere Seite rastet. Dies gibt Ihnen nur mehr Kontrolle über Ihre Linien. Erstellen Sie dann eine Linie. Hoffe meinen Finger runter, und dann tun Sie das gleiche hier. Ich werde all diese zusammenführen und diese Form füllen. Dies ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, mehr obskure Formen wie diese zu erstellen. Wie Sie sehen können, verwende ich viel Duplikate und Flip horizontal. Ich möchte meinen Finger jetzt nicht auf den Bildschirm legen, weil dies passieren wird, weil es nur in 15-Grad-Schritten herumgeht. Ich werde die Linie nur so verfolgen. Ich halte es fest. Duplizieren, bringen Sie es auf die andere Seite. Verschmelzen Sie sie nach unten, und stellen Sie sicher, dass die Form gefüllt ist. Dann kann ich duplizieren und auf die andere Seite bringen. Die jetzt ähnlich wie diese Form hier, also geht es darum, mit den Linien zu arbeiten und wenn ich Drawn Assist jetzt eingeschaltet habe, würde es nicht funktionieren, weil die Linien und der Typ von der Seite und unten, und diese Linien sind in einem Winkel. Ich werde duplizieren. Bewegen Sie sich auf die andere Seite. erneut sicher, dass meine Form gefüllt ist, bevor ich die Farbe hinzufüge. Ich stelle sicher, dass Assisted Drawing ausgeschaltet ist. Wir erstellen hier eine andere Form und schließen sie. Ich kann das einfach von Hand ausfüllen. Ich bin fast fertig mit meiner Lampe. Ich werde jetzt nur an den Klumpenkopf arbeiten. Wieder, konstant zu dem, was wir mit der Basis der Lampe gemacht haben, werde ich duplizieren, drehen Sie es horizontal. Aber offensichtlich wird es nicht so gut funktionieren wie vorher, also muss ich es nur drehen, um die andere Seite zu passen. Ich werde Uniform einfach ausschalten und es in Freiheit bringen, damit ich mehr Flexibilität habe, wohin ich sie bewege. Dann bin ich glücklich damit, erstelle eine Linie, Bewegung nach unten und ich habe meine Form erstellt. Dann unter diesem, werde ich einen Kreis für das Licht erstellen. Ich halte das fest. Vielleicht werde ich es anders machen, damit Sie ein bisschen besser sehen können, ist es rosa? Erstellen Sie eine Form und einen Kreis, wie wir es zuvor getan haben, halten Sie sie gedrückt und dann kann ich das füllen, und dann hat das meine Form erstellt. Ich schalte die Zeichenanleitung aus, damit Sie sehen können, wie diese jetzt aussehen. Ich möchte nur, dass du dich nicht überwältigt fühlst , wenn du das Formwerkzeug verwendest, hoffentlich hat das geholfen. Folgen Sie zusammen mit dem Übungsblatt, das ich Ihnen gegeben habe und wenn Sie irgendwelche Fragen zum Formwerkzeug haben , dann lassen Sie es mich einfach in den Kommentaren unten wissen. 4. 3 Tipps zum Erstellen von Szenen: Tipp Nummer 1, erstellen Sie Variationen in Ihren Objekten. Um eine visuell interessante Szene zu erstellen. Sie sollten die Höhe der Objekte, die Form und die Größe variieren . Ich habe auch ein visuelles Interesse mit Winkelüberlappungen und herunterhängenden Objekten geschaffen. Dies wird das Auge des Betrachters viel mehr führen. Im zweiten Beispiel, wo es ziemlich langweilig ist, hat alles die gleiche Form, Größe und Höhe. Dies führt nicht das Auge des Betrachters, und es kann eine wirklich langweilige Szene machen. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Objekte variieren , um visuell interessante Szenen zu erstellen. Tipp Nummer 2, um zuerst mit den größten Objekten zu beginnen. Wie Sie sehen können, begann ich mit einigen der größeren Objekte, und ich habe diese größeren Objekte um meine Regale gelegt, um zu versuchen, meine Szene auszugleichen. Ich werde dann versuchen, kreative Möglichkeiten zu finden, die Lücken mit kleineren, interessanteren Objekten zu füllen . Es gibt ein paar Lücken, die ich versuchen könnte, einen Weg zu finden, zu füllen. Vielleicht habe ich einen Knäuel Garn, weil ich weiß, dass ich das unten hängen lassen kann. Wenn etwas hängt, wird es helfen, die Illustration zusammen mit meinem Regal zu binden. Ich könnte dann etwas haben, das größer ist als die Stereoanlage auf dieser Seite, also könnte ich vielleicht eine große Box haben. Ich kann diese auch in der Größe variieren. Vielleicht könnte ich ein Buch in einem Winkel haben, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Dann hier unten, weil ich hier etwas hängen habe, könnte ich hier immer eine Hängepflanze hinzufügen. erneut sicher, dass es kleiner ist als mein Druck, fügen Sie einfach Kontrast hinzu. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen zu finden, was Sie zeichnen, Pflanzen sind eine großartige Möglichkeit, einen Raum zu füllen. Dann auf der anderen Seite könnte ich etwas schaffen, das in der Höhe der Pflanze da drüben ähnlich ist, aber es kann es etwas interessanter machen, indem die Pflanze herauskommt, oder sagen wir, eine Tasse. Ich könnte versuchen, einige Objekte auch zu stapeln und eine Pflanze zu haben. Selbst wenn ich viele Pflanzen zeichne, versuche ich interessante und einzigartige Möglichkeiten zu finden, sie zu zeigen. Ich habe hängende Pflanzen, Pflanzen auf Büchern, Pflanzen, die aus Tassen kommen, also geht es darum, Ihren Raum kreativ zu gestalten. Durch das Erstellen der größeren Objekte zuerst, es gibt uns einen Ausgangspunkt, wo die anderen Objekte gehen. Tipp Nummer 3, erzähle eine Geschichte. Ich habe diese Illustration mit einer Person im Kopf erstellt, weil ich irgendwie eine Geschichte mit den Objekten erzählen wollte. Wenn Sie keinen Charakter in Ihrer Szene haben, dann haben Sie nur die Objekte, um diese Erzählung und Geschichte zu erzählen. Wenn Sie sich dieses Ding ansehen, wissen Sie, dass die Person, die Schreibtisch ist, ziemlich chaotisch ist, aber es ist kreativ. Ich habe auch dieses Telefon hier mit der Batterie blinkt auf niedrig, nur um die Tatsache zu betonen, dass diese Person ziemlich unorganisiert und verstreut ist. Ich wollte auch zeigen, dass diese Person ziemlich verspielt und nicht umsichtig ist. Ich habe gerade einige schrullige Brüste auf dieser Tasse gezeichnet , nur um zu zeigen, dass die Person sich nicht zu ernst nimmt. Wie Sie auch scannen, sehen Sie dieses kleine Detail, wo ich „Clean Desk“ auf eine Post-it-Notiz geschrieben habe. Nur damit ich zeigen kann, dass, obwohl die Person, die den Raum besitzt, ziemlich unorganisiert ist, sie sich völlig bewusst sind, dass sie aufräumen müssen. Wenn Sie diese kleinen Details hinzufügen, kann das Narrativ Ihrer Szene verändern. Wenn Sie Ihre eigenen gesehen erstellen, denken Sie darüber nach, wie Sie eine Geschichte durch Objekte erzählen können. Vielleicht sind sie tierbesessen oder sie lieben Bücher oder Pflanzen. Sie können einen Raum basierend auf dem Charakter, für den Sie ihn entwerfen, wirklich ändern. 5. Übung 2: Zeichnen einer Mini-Szene: Jetzt rüber zu dir. Ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Bücherregale zeichnen und es mit vielen verschiedenen Objekten ausfüllen. Ich möchte, dass Sie Ihre Objekte in Größe, Form und Höhe variieren. Sie können Ihre Objekte auf eine lustige und einzigartige Weise überlappen, aufhängen und anzeigen. Hier geht es darum, Spaß zu haben. Ich habe gerade diese Übung zusammengestellt, nur damit Sie sich die Gewohnheit machen können Balance und Komposition in Ihren Szenen zu finden. Mach dir keine Sorgen um Farbe an dieser Stelle, ich möchte nur, dass du dich auf die Formen und die Komposition konzentrierst. Denken Sie daran, jedes Objekt auf verschiedenen Ebenen zu belassen, damit Sie es leicht verschieben können. Vergiss nicht, es im Projektabschnitt unten zu veröffentlichen, damit andere sehen können, was du dir einfällt. 6. Vermeiden von Tangenten: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über verschiedene Arten von Tangenten sprechen , die zu vermeiden sind. Eine Tangente ist eine Linie oder Ebene, die berührt, die die gesamte Ästhetik des Kunstwerks verläuft. Es gibt ein paar verschiedene Tangenten, auf die man achten muss. Eine gemeinsam genutzte Tangente, bei der ein Objekt eine Linie mit einem anderen Objekt teilt, wie folgt. Dies ist der häufigste Fehler, den ich sehe, wie viele Künstler tun. Ein weiteres Beispiel für eine gemeinsame Tangente ist hier. Auch wenn sie nicht direkt miteinander verbunden sind, teilen sie immer noch die gleiche Linie. Dies sollte vermieden werden. Die zweite Tangente, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist die küssende Tangente, bei der eine Form oder ein Winkel an einem Punkt mit einer anderen Linie verbunden ist, wie diese und hier. Der Grund, warum ich kurz über Tangenten sprechen möchte , ist, dass es etwas gibt, an das wir beim Zeichnen nicht oft denken. Indem Objekte auf diese Weise berühren, kann es das Bild wirklich flach und hart auf unsere Augen aussehen lassen. Durch Überlappung bestimmter Objekte sind wir in der Lage , dem Bild viel mehr visuelles Interesse und Tiefe zu verleihen. Du willst dieses flache, stilisierte Gefühl beibehalten, aber mit Tiefe. Ich werde diese einfach loswerden, und ich werde anfangen, mich um meine Objekte zu bewegen, um Ihnen zu zeigen wie ich Tiefe und Überlappung erzeugen würde, aber Tangenten vermeiden würde. Ich werde anfangen, an dem Stuhl zu arbeiten. Wenn ich es nur ein wenig aufstelle, gibt es hier noch diese Spannung, und es ist noch ein bisschen zu nah am Horizont. Wenn Sie sich überlappen, stellen Sie sicher, dass Sie genug überlappen, aber es gibt Ihren Objekten immer noch Raum zum Atmen. Ich werde die Pflanze vom Spiegel wegbringen. Ich werde es runterbringen, und wenn ich es wieder zu viel herabbringe dann wäre dies eine andere gemeinsame Tangente, und das wollen wir nicht. Wir wollen das vermeiden. Ich werde das genug ansprechen, und vielleicht könnte ich es auch mit dem Stuhl überlappen, nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Dann gehe ich in den Schrank, um zu sehen, wie ich das auch platzieren kann. Eine weitere wichtige Sache, über die Sie beim Erstellen Ihrer Szene nachdenken sollten, ist, dass Sie auch hier eine Variation in der Höhe und Variation haben möchten . Wie Sie sehen können, habe ich dies auf einer anderen Ebene als diese, also gibt es keine gemeinsame Tangente. Auch der Stuhl ist etwas tiefer nach unten. Das schafft viel mehr visuelles Interesse für Ihre Szene. Ich werde das hier runterbringen. Wieder, stellen Sie sicher, dass ich es hier nicht setze, weil dies eine gemeinsame Tangente ist. Ich kann es vielleicht so überlegen und den Spiegel so nach oben bewegen. Dies schafft eine Menge visuelles Interesse an der Spitze als auch, weil ich sehr in der Höhe von allem bin. Ich habe gerade bemerkt, dass die Pflanze hier in der Höhe etwas zu nah ist. Ich werde den Stuhl einfach etwas nach oben bewegen , und ich denke, das funktioniert. In Ihrer Szene möchte ich, dass Sie Höhenunterschiede haben, um visuelles Interesse zu schaffen. Ich möchte auch, dass Sie die küssende Tangente und die gemeinsame Tangente so weit wie möglich vermeiden. Überlappen von Objekten in Ihrer Szene ist eine gute Möglichkeit, Tiefe hinzuzufügen. Aber wenn Sie es zu viel tun, kann es sehr beschäftigt werden. Seien Sie sehr achtsam, wenn Sie Ihre Szene erstellen, dass Sie nicht nur alles überlappen. Es ist wichtig, einige der Elemente und einige der Objekte auch Raum zu geben . Begleite mich in der nächsten Klasse, wo ich meine besten Tipps zur Suche nach Referenzfotos für deine Szenen teilen werde. 7. Auswählen deiner Referenzfotos: Nun, da Sie ein wenig mehr über die Verwendung des Formwerkzeugs wissen, worauf Sie beim Erstellen von Szenen achten müssen und wie Sie Tangenten vermeiden können. Lassen Sie uns mit dem Hauptprojekt beginnen. Als eine kurze Erinnerung, Ihr Klassenprojekt ist es, einen lustigen Stil Lysin mit einem Schrank zu erstellen. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, ist es immer hilfreich, ein paar Referenzfotos zum Arbeiten zu haben. In diesem Video werde ich ein paar Tipps zu teilen, wie Sie Ihre finden. Es gibt ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten , wenn Sie nach Referenzfotos für Ihre Szenen suchen. Nummer 1, gibt es einen Brennpunkt? Fokuspunkt ist ein großes, dominantes Objekt, das die Aufmerksamkeit des Betrachters festhält und auf sich zieht. In Bild 1 haben wir diesen Computerbildschirm und es ist wirklich schön von diesen Objekten umrahmt. Unmittelbar wird unser Auge in die Mitte des Bildes gezogen. Im zweiten Bild haben wir diesen großen Stuhl, so dass er in dieser Szene sehr dominant ist. Es kontrastiert wirklich schön mit dem Hintergrund, und unser Auge ist, um es Formen Weise gezogen. Diese Fokuspunkte sind auch wirklich gut, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wo Sie Ihren Einkaufswagen in Ihrer Szene platzieren werden. Sie möchten, dass Ihr Warenkorb im Mittelpunkt 0,2 steht. Wenn Sie also Ihren Einkaufswagen auf dem Stuhl oder unter dem Schreibtisch oder oben auf dem Schreibtisch oder auf dem Sofa Code oben haben, wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit auf Ihren Warenkorb zu lenken. Nummer 2, wählen Sie ein einfaches Referenzfoto. Sofort in dieser Szene sehe ich einige wirklich einfache Formen wie die Tasse, den Bilderrahmen und sogar den Schreibtisch, wo wir diese Quadrate hier haben, und es ist sehr symmetrisch, was uns in unserer Illustration helfen wird später. Ich will nicht, dass ihr ein Bild auswählt, das wirklich schwierig ist und sich dann überwältigt fühlt, und es wird ein bisschen ein ziemlicher. Abflachen und Vereinfachen dieser Formen wird viel schwieriger sein als das Abflachen von Formen wie diesen. Wählen Sie Bilder aus, die sich im Gegensatz zu Bildern mit vielen Perspektiven und Winkeln befinden. Ich werde nicht die Perspektive in dieser Klasse abdecken, also will ich nicht, dass ihr überwältigt werdet und mit der Perspektive kämpft. Kommissionieren einfacher Head-on Shots wie diese wird so viel einfacher in eine stilisierte Szene übersetzen. Nummer 3, lassen Sie sich von mehreren Referenzfotos inspirieren. Ich möchte, dass du mehrere Referenzfotos als Inspiration verwendest, und der beste Ort für den Start ist Pinterest. Ich habe viele verschiedene Elemente an meine Bretter angeheftet, also habe ich Lampen, Stühle, Pflanzen und Keramik, und ich habe hier auch Studio-Raum und Wohn-Inspiration. Wenn ich hier in meinen Studiobereich schaue, kann ich Ihnen Beispiele zeigen, wie ich anfangen würde , über verschiedene Referenzfotos in einem nachzudenken. Ich könnte das als ein wirklich schönes Beispiel für einen Arbeitsbereich sehen, aber vielleicht mag ich den Stuhl nicht. Wenn ich hier runtergehe, kann ich einen anderen Stuhlstil sehen, der etwas interessanter ist, also könnte ich diese beiden Referenzfotos miteinander kombinieren. Ein weiteres Beispiel dafür wäre die Verwendung verschiedener Pflanzen. Vielleicht haben Sie das Layout für die Pflanzen auf diesem Grau geliebt. Sie könnten zurückgehen und in Ihren Ordner von Pflanzen schauen, und Sie könnten die Pflanze, die Sie nicht mögen, durch eine bessere Pflanze oder eine Ihrer Lieblingspflanzen ersetzen . Ich habe hier auch meine Inspiration zu Hause, und ich habe gerade viele verschiedene Referenzfotos darauf angeheftet. Ich könnte mich von verschiedenen Mustern inspirieren lassen, so dass der Bot hier feindselig ist. Wenn ich Kissen auf einem Sofa habe, das ich gezeichnet habe, dann könnte ich vielleicht diesen Stil kreieren. Ich war wirklich von dieser Farbpalette hier inspiriert. Ich habe eine mentale Notiz darüber gemacht, und ich wusste, dass ich später darauf zurückkommen würde. Ich liebte auch die Zusammensetzung davon, also wollte ich diese Farbpalette mit dieser Komposition kombinieren. Sie sind nicht nur auf die Verwendung eines Referenzfotos beschränkt, wenn Sie möchten, dass sie einen Stuhl von einem und eine Pflanze von der anderen abkühlen, das ist kein Problem. Verwenden Sie einfach ein Referenzfoto als Hauptfokus und dann können Sie verschiedene Elemente austauschen, während Sie gehen. Mischen Sie mehrere Referenzfotos zusammen, bedeutet, dass Sie es zu Ihren eigenen machen, und es gibt Ihnen auch die Kontrolle, Ihren Raum zu gestalten. Nummer 4, mach es dir zu eigen. Hier sind zwei Bilder, die ich früher in Pinterest gefunden habe, und ich habe diese Farbpalette wirklich geliebt, also habe ich beschlossen, Farbe auszuwählen und daraus eine einzigartige Farbpalette zu erstellen. Dann wählte ich diese Komposition, weil ich dachte, sie sei sehr stark visuell. Hier ist ein Beispiel für eine Illustration, die ich mit der Farbpalette erstellt habe, die ich gefunden habe, und ich war stark von dieser Komposition inspiriert. Ich habe versucht, die Dinge zu ändern, denn es ist wirklich wichtig, dass wir die Referenzfotos nicht vollständig kopieren und dass wir es zu unseren eigenen machen, aber es ist okay, sich inspirieren zu lassen. Wie Sie sehen können, Ich habe den Stuhl ein bisschen mehr vereinfacht, Ich habe die Beine gewechselt. Ich fand auch, dass Teile dieses Fotos ziemlich beschäftigt waren, und um irgendwelche Tangenten zu vermeiden, änderte ich diesen Schrank, nur um mehr von einer flachen Form zu schaffen, Ich tauschte einige der Pflanzen aus und ich vereinfachte die Formen noch mehr . Teile dieses Fotos sind ziemlich beschäftigt, also wollte ich es vereinfachen und sicherstellen, dass ich genug Atemraum zwischen einigen dieser Elemente gegeben habe. Ein weiteres Beispiel ist von diesem Foto, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, wo ich eine völlig andere, einzigartige Szene erstellt habe. Ich änderte die Farben, um es lustiger und spielerischer zu machen. Ich war auch von dem Fotorahmen hier inspiriert, und ich habe eine Pinnwand erstellt. Sie können sich inspirieren lassen und versuchen, verschiedene kreative Möglichkeiten zu finden , um einige der Objekte anzuzeigen, die Sie sehen. Ich wollte auch nicht, dass der Stuhl Meeresfrüchte ist, nur weil ich dachte, dass dies eine Menge Geschäft schaffen würde, also habe ich den Stuhl auch blockiert. Da alles über das Umschalten der Dinge und versuchen, ein bisschen kreativ zu sein, so dass Sie nicht vollständig kopieren die Bilder. Jetzt wissen Sie, worauf Sie achten müssen. Ihre Aufgabe besteht darin, nicht länger als 15 Minuten auf Pinterest zu verbringen , um nach Ihrem Hauptreferenzfoto zu suchen. Denken Sie daran, eine mentale Notiz von Farbpaletten, Clans und Mustern zu machen, die Sie auf dem Weg inspirieren. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihre Szene skizzieren, die in unseren Referenzfotos verwendet wird. 8. Mit dem Skizzieren beginnen: Jetzt sollten Sie ein Hauptreferenzfoto und dann ein paar andere haben, um Sie zu inspirieren. Ich habe gerade diese Keramik gefunden, also mochte ich die Muster und einige Farbpaletten von diesem Foto und ich dachte, ich könnte die Decke mit einem anderen Muster ändern. Es geht darum, darüber nachzudenken, wie Sie Ihren Raum gestalten werden. Jetzt haben wir unser Referenzfoto. Lasst uns anfangen. Sie werden eine Leinwand von 3.000 mal 3.000 Pixeln wollen und ich arbeite normalerweise mit dieser Größe, weil es mir um 56 Ebenen gibt. Ich werde Ihnen einen wirklich coolen Trick zeigen, um Referenzfotos während des Zeichnens zu betrachten. Wenn Sie mit dem Finger nach oben wischen, unten auf dem Bildschirm sehen Sieunten auf dem Bildschirmeinen kleinen Pfeil Dadurch wird ein Popup oder einige Ihrer bevorzugten Apps erstellt, die Sie normalerweise verwenden. Wenn du auf die Pinterest-App klickst und ziehst, klickst du dann an Ort und Stelle, und dies wird zu einer Erweiterung von Procreate. Es ist wirklich gut, denn dies gibt Ihnen die Freiheit, Ihre Referenzfotos wirklich einfach zu ändern. Wir werden anfangen, einige der Formen zu skizzieren, die ich im Bild sehe. Sie können zeigen. Ich halte jede Skizze auf einer anderen Ebene, damit ich sie einfach verschieben und skalieren kann. Auf diese Weise macht es viel einfacher, jedes Element zu bewegen , bis ich mit der Komposition zufrieden bin. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um meine Skizze. Es ist wichtiger, dass ich die Komposition und die Positionierung jedes Elements bekomme , bevor ich fortfahre. Versuchen Sie, nach den einfachen Formen in Ihrem Referenzfoto zu suchen. Wie Sie hier sehen können, ist der Stuhl fast ein Kreis, also vereinfachen Sie das einfach ein bisschen mehr. Ich bin zu einem einfacheren Quadrat gegangen, der den Plan Häfen geformt hat. Wir möchten nicht, dass Sie die Referenzfotos vollständig kopieren. Sie können anfangen, Ihre eigenen zu machen und einfach Spaß damit zu haben. Es ist Zeit, meine Zeichenführer einzuschalten. Ich gehe zum Campus, aktiviere die Zeichenführung und bearbeite dann die Zeichenhilfe. Ich habe die Kontrolle über die Farbe hier oben, die Kapazität und auch die Körnung. Ich werde mein Raster verwenden, um in den Regalen hinzuzufügen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und dann werde ich sie etwa drei Quadrate auseinander legen. Anschließend können Sie diese Raster auch verwenden, um alle Shapes auszurichten. Wenn Sie mehr als eine Ebene gleichzeitig verschieben möchten, finden Sie hier einen kleinen Trick. Wenn Sie mit dem Finger auf der Ebene, die Sie auswählen möchten, nach rechts streichen und jede einzelne auswählen, bedeutet das, dass ich sie alle auf einmal verschieben kann, ohne sie nach unten zu verschmelzen. Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind und wo alles platziert ist, können Sie Ihre Ebenen zusammenführen, indem Sie Ihre beiden Finger zusammenkneifen und dann legen wir die Deckkraft nach unten, bereit, eine endgültige Skizze zu erstellen. Ich sage das immer, aber es ist wirklich wichtig, Ihre Skizze so weit wie möglich abzuschließen und aufzuräumen , bevor Sie mit der Farbe fortfahren. Versuchen Sie, diese Zeit zu finden, um Ihre Skizzen wirklich zu verfeinern. Einige gehen über mein Bild zu verfolgen und hier werde ich anfangen, das Schnellformwerkzeug und das Schnelllinienwerkzeug zu verwenden. Ich erstelle eine Linie und halte sie gedrückt, bis sie in eine perfekte Linie einrastet. Dann dupliziere ich die Zeile und schiebe sie auf die andere Seite. Ich werde eine Linie an der Unterseite setzen, sobald ich damit zufrieden bin, kann ich sie wieder für die andere Seite der Regale duplizieren. Wenn Sie anfangen, es auf die andere Seite zu verschieben, erhalten Sie dieses Pop-up unten. Stellen Sie also sicher, dass Sie einheitlich und magnetisch ausgewählt haben. Dies wird dazu beitragen, Ihre Formen an Ort und Stelle zu schnappen, viel einfacher. Ich werde sicherstellen, dass ich auf einer anderen Ebene bin und ich werde den Vorgang mit den anderen Regalen wiederholen. Einige Formen sind schwieriger als aus diesem, wie Sie hier sehen können, wenn wir diese Linie duplizieren, ist sie nicht vollständig ausgerichtet, aber die Regale haben es getan. Hier müssen wir versuchen, es mit unserem Auge auszurichten. Ich werde nur die Linie bewegen und versucht, sie anzupassen und so auszurichten und meinen Augen damit wirklich zu vertrauen. Das sieht ziemlich gut aus. Es muss vorerst nicht perfekt sein. Dies wird nur ein Rahmen sein, den wir aufbauen werden, bevor wir zur Farbe gehen. Mach dir an dieser Stelle keine Sorgen. Versuchen Sie einfach, die Grundformen nach unten zu bringen. Um die Form des Stuhls zu erstellen. Ich werde einen Kreis zeichnen. Ich will nicht, dass es perfekt ist, also werde ich nicht gleichzeitig meinen Finger auf den Bildschirm drücken. Auf diese Weise wird es eine Ellipse anstelle des perfekten Kreises erstellen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie jedes Element auf verschiedenen Ebenen halten. Für die Stuhlbeine werde ich eine neue Ebene erstellen und dann anfangen, meine Linien zu zeichnen. Wählen Sie einen Winkel von meinem Stuhlbein, erstellen Sie die Linie und dann duplizieren ich diese, um auf die andere Seite zu ziehen, wie die Bücherregale früher. Sobald ich mit der Form des Beines zufrieden bin, werde ich das duplizieren. Dann kann ich das Stuhlbein nach hinten verschieben und das nicht benötigte Teil löschen Dann dupliziere ich das ursprüngliche Bein, klicke, horizontal spiegeln und ziehe es auf die andere Seite. diesem Grund ist es sehr wichtig, die Zeichenhilfen zu verwenden. Ich kann sicherstellen, dass jedes Stuhlbein ausgerichtet ist. Genießen Sie mehr obskure Objekte wie diese. Ziehe nur 1.5. Dann können Sie es duplizieren und dann wird dies angezeigt. Wählen Sie Horizontal spiegeln aus, und ziehen Sie sie dann auf die andere Seite. Beenden Sie es, indem Sie oben eine schnelle Linie erstellen und sie dann ganz für Ihre Form zusammenführen. Erstellen Sie wieder alles auf verschiedenen Ebenen. Ich werde anfangen, die Bücherregale auszufüllen. Ich möchte sicherstellen, dass alles ausgewogen ist und es nicht zu überfüllt ist. Sobald ich fast fertig bin, werde ich nur überprüfen, um sicherzustellen, dass alles ausgerichtet ist, sauber und es ist Dividengröße. Vielleicht gehe ich rein und ändere die Stuhlgröße und das Regal und stelle sicher, dass zwischen jedem Objekt genügend Atemraum vorhanden ist. Sobald ich glücklich bin, werde ich alle meine Schichten nach unten kneifen, um sie zu passen. Ich habe die letzten paar getan von meiner Illustration und ich habe meine Katze auf diese Weise in die Szene gearbeitet. Normalerweise mache ich das, weil es mir die Flexibilität gibt, es zu ändern, wenn ich muss. Wie Sie hier sehen können, habe ich das mit der Katze gemacht, ich bin glücklich damit, wie es jetzt aussieht, also möchte ich einen Teil der Illustration dahinter löschen. Ich will meine Illustration nicht zerstören, also werde ich eine Maske benutzen , damit ich zurückgehen kann, wenn ich beschließe, dass ich dort nicht befürworten will. Ich werde auf die Ebene klicken, Maske hinzufügen und dann werde ich nur einen Teil der Illustration löschen, wo die Katze ist. Dann bringe ich die Deckkraft hoch und ich kann immer verschmelzen oder die Katze getrennt halten , falls ich die Illustration mit und ohne die Katze haben möchte. Hier ist meine letzte Skizze, und ich bin wirklich glücklich darüber, wie es sich herausstellte und obwohl es eine Weile gedauert hat, alles genau und ordentlich zu bekommen, wird es sich absolut lohnen, wenn ich zur Farbe gehe. Ihre Aufgabe besteht darin, eine endgültige Skizze für Ihre Szene zu erstellen. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um mit dem Gespräch herumzuspielen, aber denken Sie daran, Spaß damit zu haben. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Skizze zu nehmen und verwandeln Sie es in eine schöne Vollfarb-Illustration mit einigen coolen Tipps und Tricks und angemessen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Von der Skizze zur fertigen Illustration: In dieser Lektion werde ich meinen gesamten Prozess durcharbeiten , wie ich meine Szene mithilfe des Formwerkzeugs erstelle. Sie zunächst die Deckkraft Ihrer Skizze auf etwa 36 Prozent herunter, erstellen Sie dann einen neuen Layer, der darunter hinzugefügt wird. Dies wird Ihnen helfen, die Linie zu sehen, also wenn Sie Farbe hinzufügen. Ich habe bereits meine Farbpalette hier gespeichert, Ich würde wirklich empfehlen, Ihre Farben zu wählen, bevor Sie mit Ihrem Finale beginnen, Es wird Ihr Leben viel einfacher machen. Normalerweise mache ich dies, indem ich grobe Farb-Tumbnails wie diese erstelle. Wenn Sie mit Farben zu kämpfen, dann achten Sie darauf, meinen Spaß mit Farbklasse zu überprüfen , während ich dies in viel mehr Details abdecken. Jetzt, da ich mein Thumbnail ausgewählt habe, kann ich immer darauf zurückverweisen, wenn ich meine Illustration abschließe, dieser Prozess beschleunigt meinen Workflow wirklich. Ich fülle zuerst die Hintergrundfarbe und erstelle dann eine neue Ebene oben. Dann wähle ich meinen Umrisspinsel und erstelle eine schnelle Form für den Stuhl. Ich werde nur meinen Bleistift halten, aber nicht mit meinem Finger klicken, also bleibt dies eine Ellipse und nicht ein perfekter Kreis, und dann kann ich ihn einfach anpassen, um die Skizze unten zu passen. Kleiner Tipp für euch ist, wenn ihr mit ähnlichen Farben arbeitet und ihr wisst, ihr werdet später in dieser Spalte verwendet werden. Warum nicht versuchen, alle diese Farben auf einmal auszufüllen? Deshalb ist es wirklich gut, Thumbnails zu haben, denn ich kann auf mein Farbminiaturbild zurückverweisen und sehen, wo in meiner Illustration Gelb ist. Ich gehe jetzt über meine Illustration und fülle zuerst alle gelben Teile aus. Auf diese Weise flickst du nicht die ganze Zeit zwischen den Farben, also beschleunigt es die Dinge nur ein wenig. Ich werde die Ebenen nach unten kneifen und sie zusammenführen, damit ich die Form ausfüllen kann. Ich werde jetzt anfangen, an den roten Teilen meiner Illustration zu arbeiten. erneut sicher, dass sich alles auf separaten Ebenen befindet. Wenn ich beschließe, dass du dieses Rot nicht willst, kann ich es leicht ändern. Um einen perfekten Kreis zu schaffen, halten Sie ihn gedrückt und legen Sie dann Ihren Finger auf den Bildschirm zur gleichen Zeit und das wird in einen Kreis einrasten. Es wird jetzt anfangen, an dem Weiß zu arbeiten, damit wir jetzt ein Rechteck erstellen können, es gedrückt halten, und das wird hier auftauchen. Klicken Sie auf Form bearbeiten und dann komprimiere ich auf Rechteck, und dann einen Klick hier und dann machen Sie es passen das Rechteck. Wie wir die Stuhlbeine machen, ist ähnlich wie ich die Bücherregale früher gemacht habe. Diesmal erstelle ich eine diagonale Linie, dupliziere sie dann und ziehe sie auf die andere Seite. Dann schließe ich die Form unten und oben ab. Duplizieren und klicken Sie horizontal sind Werkzeuge, die ich am meisten verwenden, wenn ich meine Szenen zu erstellen. Ich möchte nur, dass Sie sich in die Gewohnheit geraten, diese auch zu verwenden, es ist wirklich wichtig, diese Konsistenz zu erhalten, und es beschleunigt auch Ihren Arbeitsablauf. Eine schnelle Möglichkeit, den Fluss hinzuzufügen, besteht darin, eine Ebene über der Hintergrundebene zu erstellen und die gesamte Leinwand zu füllen. Schieben Sie diese Form nach unten, so dass sie unten abschneidet. Ich möchte immer noch eine Sockelleiste hinzufügen, also wiederhole ich den Vorgang erneut und lege diese Schicht dann hinter meinen Boden. Ich will diese Tangente nicht hier zwischen dem Boden und dem Boden des Stuhls. Ich werde das etwas nach oben bewegen, um ihm mehr Atemraum zu geben. Ich werde in die Augen zeichnen. Ich werde eine Ebene darüber erstellen und eine Schnittmaske hinzufügen, und dann kann ich nur innerhalb dieser Form zeichnen. Ein weiterer Tipp für Sie ist, wenn Sie zwei der gleichen Farben verwenden, können Sie Ihren Finger auf die Farbe hier oben halten und es wird zu der Farbe wechseln, die Sie zuvor verwendet haben, dies kann Ihren Workflow beschleunigen. Ich werde ein paar Schattierungen dunkler gehen und dann werde ich anfangen, einige der kleineren Details der Katze hinzuzufügen. Um Details hinzuzufügen, verwende ich meinen stacheligen Pinsel von Jamie Bartlett. Wenn Sie sich fragen, welche Pinsel ich verwende, um dieses strukturierte Detail hinzuzufügen, habe ich all diese Pinsel in meiner früheren Faces-Klasse abgedeckt. Füllen Sie die Details, könnte auf jeden Fall ein paar Schattierungen dunkler gehen. Ich werde sie einfach auf diese Weise neu einfärben. Sie gehen hier zum Zauberstab und gehen dann nach unten, um neu zu färben, und dann können Sie das X auf die Teile bewegen, die Sie neu einfärben möchten. Ich werde eine neue Ebene oben erstellen und ich werde nur anfangen einige der kleineren Details zu zeichnen. Ich teste nur, um zu sehen, ob, ich denke, dass der Pinsel ein bisschen kleiner sein muss. Ich werde ein paar Schattierungen dunkler auf meinem Rot gehen, ich werde einige weitere Details hinzufügen, und das fängt wirklich an, meine Illustration zusammen zu bringen. Ich möchte Flecken hinzufügen, um sie zu prallen, und wir werden meinen Formpinsel verwenden. Ich füge eine weitere Ebene hinzu und aktiviere dann die Zuschneidemaske. Ich habe die Formpinsel, die ich von Creative Market bekommen habe und ich habe dies in der Beschreibung unten für euch verlinkt. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, eine [unhörbare] wirklich schnell hinzuzufügen. Wir machen eine Clipping-Maske und ich werde anfangen, die Dielen zu zeichnen. Ich werde das duplizieren und es rüber ziehen und dann, wenn ich diesen Abstand bekomme, fühle ich, dass das ungefähr richtig ist. Ich werde die zusammenführen, duplizieren, das auf die andere Seite ziehen und dann die Mittellinie heben. Ich werde sie zusammenführen, um drei Zeilen zu machen, und dann dupliziere ich das noch einmal. Ich werde diesen Vorgang wiederholen und wo sich die Zeile überlappt, werde ich das entfernen, sie zusammenführen und ich habe meine Zeilen so erstellt. Dann ziehe ich es rüber, und das ist normalerweise, wie ich meine Blumen kreiere. Ich werde anfangen, unter allem einen Schatten hinzuzufügen. Ich werde mit einem etwas dunkleren Pinsel gehen und ich werde nur die Form erstellen und ausfüllen. Nur damit ihr es sehen könnt, werde ich ein bisschen dunkler. Ich werde sicherstellen, dass alles ordentlich ist, und dann spiele ich mit der Opacity herum. Ich werde mit dem Hintergrund rumspielen und hoffentlich verwenden, vielleicht kann ich das versuchen und ich fühle, dass das ein bisschen zu viel ist. Vielleicht kann ich mit meinem Bonobo Texturpinsel auf diese Weise etwas Textur hinzufügen, und ich werde einfach Schatten unten erstellen, und wieder, spielen Sie einfach mit der Opazität herum, um es ein wenig subtiler zu machen. Ich werde nur kleine Details wie diese hinzufügen, nur um die Regale ein bisschen verblasster aussehen zu lassen. Ich kann es einfach so anpassen, fügt dem Stuhl etwas Textur hinzu, und ich werde meinen Gritty Texturpinsel verwenden. Ich möchte dem Bild etwas mehr Textur hinzufügen, ich gehe zu meiner roten Ebene, klicke auf „Auswählen“, erstelle eine neue Ebene und dann werde ich die darunter liegende Ebene ausblenden, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde einen schönen Texturpinsel verwenden, um die Form zu füllen. Ok. Zurück zu dieser Ebene und wählen Sie dann den Teil, den ich nicht mehr brauche, und dann mit drei Finger werde ich nach unten streichen und schneiden. Ich mag diesen Effekt wirklich, wo die Hintergründe in drei kommen. Ich werde den Vorgang nur noch einmal mit der rosa Form wiederholen. Hier ist meine letzte Illustration, es scheint wie eine Menge Schritte und ich will nicht, dass ihr euch überwältigt fühlt. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie Ihre Formen hinzu und bauen Sie sie auf. Je mehr du trainierst, desto schneller wirst du. Hoffentlich habe ich Ihnen einige Tipps und Tricks gegeben, wie Sie Ihren Workflow beschleunigen können, und ich kann es kaum erwarten, Ihre letzte Illustration zu sehen. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Schwanz und die Augen Ihrer Katze animieren können. 10. Bonus: Animation Assist: In dieser Bonusklasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Animationsassistent in der Fortbildung verwenden. Dies ist ein guter Weg, um unsere Persönlichkeit, um Ihre Illustrationen. Heute werde ich durch, wie ich dem Schwanz und den Augen der Katze Bewegung hinzufüge. Im Moment, meine Senioren in vielen verschiedenen Schichten, dass zur Animation Ich will nur eine Katze im Hintergrund, um separate Schichten zu bauen. Ich könnte sie jetzt messen, aber ich möchte die ursprüngliche Layer-Datei nicht verlieren, also gehe ich zurück in die Galerie und dupliziere die Illustration. Jetzt, da ich meine Light File Saved habe, kann ich vorsichtig anfangen, legt sich an sie anzupassen, um sicherzustellen, dass ich den Hintergrund auf der Katze separat bekomme. Sie sie nun zusammengeführt haben, sollten Sie zwei separate Ebenen haben, eine mit der Katze und eine mit dem Hintergrund. Hadoop, um hier zu spannen und dann zu Canvas zu wechseln und Animationsassistent zu aktivieren. Bevor wir anfangen, klicke ich auf den „Frame“ und wandle diesen in den Hintergrund. Auf diese Weise wird es sicherstellen, dass meine Hintergrundebene, es wird eine Bestellphase meiner Animation sein. Ich gehe dann zu meiner Katzenschicht und dupliziere sie und fange an, den Schwanz zu bewegen, und jetzt habe ich Animationsassistent eingeschaltet, können Sie sehen, dass der Rahmen, das Leben, eine Zwiebelhaut geworden ist. Dies wird uns helfen, zu zeigen, wo wir den nächsten Rahmen setzen. Bevor ich über diesen Rahmen nachspringe, werde ich die Katze ohne Handtuch duplizieren, also habe ich immer eine Kopie davon bekommen. Dann gehe ich zurück zu dieser Ebene und ich werde anfangen, etwas anderen Schwanz oben zu zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass die Schnur am selben Ort wie der Schwanz davor herauskommt. Aber ich will Bewegung in der Spitze des Schwanzes, also werde ich das etwas ändern und dann ausfüllen und das wirklich ordentlich werden, und wie Sie sehen können, habe ich es nicht vollständig verfolgt, weil ich will, dass es sich langsam bewegt, also werde ich es erneut duplizieren und dann auf der darunter liegenden Ebene werde ich diesen Vorgang wiederholen. Nehmen Sie sich Zeit damit, und dann werde ich den Vorgang immer wieder wiederholen bis ich langsam den Schwanz packe, der auf die andere Seite kommt. Wenn du immer noch unsicher bist, wie es sich bewegt, dann kannst du dir einige Videos online ansehen oder wenn du deine eigene Katze hast, kannst du vielleicht den Schwanz deiner Katze ansehen. Dann gehe ich zurück zu meinem Frame Sound hier und drücke Play, damit ich beobachten kann, wie sich der Schwanz bewegt, um sicherzustellen, dass er sich bewegt und sich bewegt, wie ich es wollte. Es wird ziemlich schwer zu sehen, wo ich als nächstes zeichnen soll, nur weil es so viele Schichten hier sind, also gehe ich einfach zu Einstellungen und lege meine Zwiebelhaut Rahmen von sechs bis zwei ab, und so wird es nur die beiden Zwiebelfelle zeigen, unterhalb dieses Rahmens. Ich möchte sicherstellen, dass meine Animation auf Ping-Pong und nicht auf Sprung eingestellt ist. Wenn ich Sprung wähle, springt es zurück zum Anfang und du wirst diese Bewegung nicht haben. Wenn ich also mit dem Schwanz zufrieden bin, kann ich weitermachen, Bewegungen der Augen zu schaffen. Ich werde zu einem der Rahmen gehen und über die Augen malen, dann werde das gleiche für den Rahmen oben tun. Auf diese Weise wird es das Blinzeln für etwas länger halten. Ich werde sehen, wie meine Katze aussieht, wenn ich ein weiteres Blinzeln füge für immer, und dann werde ich einfach Play drücken und überprüfen, um zu sehen, wie das aussieht. Ich bin nicht wirklich glücklich mit wie vielen Blinzeln waren, also denke ich, ich werde es nur auf einen Blinzeln halten. Ich denke, es sieht nur ein bisschen natürlicher aus. Es liegt ganz an Ihnen, wie lange Sie das Zwinkern haben, vielleicht möchten Sie etwas länger machen, oder wenn Sie es noch schneller haben wollen, dann haben Sie nur einen Frame ohne die Augen, und hier ist die letzte Animation. Ich hoffe, ihr könntet mitverfolgen und ihr habt jetzt alle Werkzeuge, um eure Illustrationen zum Leben zu erwecken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 11. Exportieren deiner Animation: Wir werden jetzt unsere Animation erkunden, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Wenn ich hier auf den Schraubenschlüssel gehen, und ich klicke auf Teilen und Sie haben alle diese verschiedenen Optionen. Ich gehe zum animierten GIF. Ich habe eine geschätzte Dateigröße von 40,6 Megabyte, was eine wirklich große Datei ist. Wenn Sie Ihre Animation auf Skillshare hochladen möchten, haben Sie nur maximal 8,4 Megabyte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Canvas-Größe reduzieren können. Ich werde nur abbrechen und ich gehe zurück zur Galerie, weil ich die Canvas-Größe reduzieren möchte, aber ich möchte diese Datei nicht verlieren, also werde ich erneut wischen und duplizieren, wie wir es zuvor getan haben. Wir gehen zurück zum Schraubenschlüssel, gehen Sie zu Canvas und drücken Sie auf Zuschneiden und Größe ändern. Ich werde auf Resample Canvas klicken, und ich werde meine Dateigröße auf 1200 um 1200 setzen und fertig drücken. Jetzt kann ich zurückgehen und überprüfen, jetzt wurde dies auf 7,8 Megabyte reduziert so dass Sie in der Lage sein, Ihre Animation auf Skillshare hochladen. Gehen, um dies jetzt als GIF zu exportieren und Bild zu speichern und dann kann ich zurückgehen und meine Dateien einchecken und ich habe meine Animation hier. Aber das ist nur eine Sekunde lang und um auf Instagram hochzuladen, müssen Sie mindestens drei Sekunden haben. Ich zeige dir, wie ich dieses GIF in ein Video umwandle, damit ich es auch auf Instagram hochladen kann. Verwenden Sie die App GifVid und es ist ich denke über $1, aber es ist wirklich, wirklich gut, weil es Ihre GIFs in Videos umwandeln kann. Ich werde nur hier klicken, um zu erstellen, und dann werde ich GIF to video auswählen. Dann können Sie in meinen letzten Tagen sehen, setzen Sie die höchste, und dann wird es diese zwei Sekunden GIF in ein Video zu generieren. Dann habe ich jetzt Optionen, um dieses Video ein bisschen länger zu machen. Ich werde es in ein 10-Sekunden-Video machen und so kann ich es auf Instagram hochladen. Ich werde hier auf diesen Pfeil drücken, und jetzt wird es beginnen, mein GIF in ein Video zu konvertieren. Dann kann ich hier weiter drücken und Video speichern. Dann gehe ich zurück zu meiner Galerie, und ich habe das GIF, das ich mit Skillshare teilen kann. Ich habe auch dieses Video, das für 10 Sekunden Schleifen ist, das ist lang genug, um auf Instagram hochzuladen. Wenn Sie Probleme mit dem Hochladen oder Exportieren Ihrer Dateien haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar in der Diskussion und ich werde mich bei Ihnen melden. Hoffentlich macht das Sinn und ich bin wirklich aufgeregt für deine Animationen. 12. Vielen Dank und Speedpainting: Vielen Dank, dass du meine Klasse absolviert hast. Ich hoffe, Sie haben es so sehr genossen wie ich. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und vor allem, genießen Sie den Prozess. Je mehr Sie die Verwendung im Formwerkzeug üben, desto schneller werden Sie. Mach dir keine Sorgen, wenn du am Anfang etwas langsam bist, es wird einfacher. Erstellen von Szenen ist ein langer Prozess, der so viel Spaß macht, und ich hoffe, Sie haben viele nützliche Tipps und Tricks aufgegriffen, um Ihre Arbeit zu beschleunigen. Ich kann es kaum erwarten, deine letzten Szenen und Animationen zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Abschnitt Projekte hochladen, zusammen mit ordinalen Übungen, und wenn Sie die Klasse genossen haben, dann hinterlassen Sie bitte ein Feedback für andere. Nochmals danke, Jungs. Tschüss