Spaß Aquarell Sommerfrüchte

1. Watercolor Einführung: gerade mit Ihrer Aquarellreise und suchen Sie nach einem unterhaltsamen und Beginnen Sie gerade mit Ihrer Aquarellreise und suchen Sie nach einem unterhaltsamen und nicht überwältigenden Kunstprojekt , das Ihnen helfen kann grundlegende Fähigkeiten und Kenntnisse über grundlegende Techniken zu entwickeln . Oder vielleicht bist du schon eine Weile auf deiner Aquarellreise und bist ein bisschen weiter fortgeschritten. Sie suchen nach Projekten, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, Ihr Medium besser zu beherrschen und vielleicht neuen Ideen für schnellere Illustrationen, die Sie zu Grußkarten oder Lesezeichen hinzufügen können wenn Sie in einer dieser Kategorien sind , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Mein Name ist Erica und ich bin mit traditionellen Medienkünstlern und Online-Kunstlehrerin zusammen. Ich arbeite mit einer Vielzahl verschiedener Zeichen- und Malmedien, von Graphit über Feder und Tinte bis hin zu Aquarell, Aquarell, Bleistift, Acryl und mehr. Und ich liebte es, eine Vielzahl verschiedener Themen zu zeichnen und zu malen , von Stillleben über Tiere bis hin zu Landschaften und vielem mehr. Ich war schon immer daran interessiert, mich auf unterschiedliche Weise herauszufordern und meine Fähigkeiten in vielen verschiedenen Bereichen zu verbessern. Und möchte nicht in eine Schachtel gesteckt werden. Das teile ich also online. Meine Tage drehen sich darum, Kunst zu schaffen und vor Ort zu verkaufen sowie ständig hilfreiche Inhalte für Anfänger und fortgeschrittene Künstler zu erstellen hilfreiche Inhalte für Anfänger und fortgeschrittene Künstler , die wirklich darauf aus sind, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln Fähigkeiten auf einer tieferen Ebene. Und ich teile diese Inhalte auf meiner Website, meinen verschiedenen Social-Media-Kanälen. Natürlich auch meine Mitgliedschaft. Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen. Nach meinem BA in Grafikdesign arbeitete ich in einer Werbeagentur als Grafikdesigner und Art Director. Und dann wurde ich Schulleiterin in einer schulischen Umgebung. Und ich habe dort sieben Jahre gearbeitet. In den letzten Jahren, in denen ich in meiner regulären Vollzeitstelle gearbeitet habe, habe ich mein eigenes Kunstgeschäft gegründet. Nebenbei habe ich angefangen, Inhalte für den Online-Bereich zu erstellen und mein eigenes Geschäft auszubauen. Und das mache ich heutzutage in Vollzeit in diesem Kurs Ich werde Sie durch meinen fünfstufigen Prozess führen, um lebendige, farbenfrohe, leuchtende Illustrationen von Früchten zu entwickeln farbenfrohe, leuchtende Illustrationen von , die eine Dimension haben . Dieser Kurs ist vom Sommer inspiriert, also werden wir eine Sommerfrucht malen. Wir werden ein Stück Wassermelone, einen grünen Apfel, eine Clementine, ein Paar Kirschen und einen geschnittenen Pfirsich bemalen Wassermelone, einen grünen Apfel, eine Clementine, ein Paar Kirschen . Ich habe die Kurse in diesem Kurs so organisiert , dass wir zuerst an der einfacheren und einfachsten Illustration arbeiten können und uns schrittweise auf den Weg zur anspruchsvollsten machen können . Ich würde empfehlen, die Klassen in dieser Reihenfolge durchzuarbeiten , die Klassen in dieser Reihenfolge . Ich werde alles für dich in einfache Schritte aufteilen. Und das Coole an diesem Spiel, das es für Anfänger so großartig macht, ist, dass wir zentrale Techniken wie Nass-in-Nass es für Anfänger so großartig macht, ist, dass -, Nass-auf-Trocken-Schichtung und mehr üben -, Nass-auf-Trocken-Schichtung können. Und nicht nur das, wir werden für jede dieser Illustrationen genau den gleichen fünfstufigen Prozess verwenden genau den gleichen fünfstufigen Prozess , wodurch Sie in der Lage sind, diese Übung durch die dieselben Schritte immer wieder, was Ihnen helfen wird, diesen fünfstufigen Prozess zu meistern und Sie an einen Punkt zu bringen, an dem Sie einfach und schnell jede dieser Früchte in weniger als zehn Minuten bemalen können . Und bevor ich in den eigentlichen Malprozess eintauche, erzähle ich, wie ich meine vorläufigen Konturstiche freihändig mit Bleistift erstelle . Sie können sich auf viele Tipps und wichtige Informationen zu einer Zeichnung freuen auf viele Tipps und wichtige Informationen , die Ihnen bei zukünftigen Kunstwerken helfen zukünftigen Kunstwerken an denen Sie arbeiten möchten. Und ich teile Ihnen auch mit, wie ich mich auf einen größeren Erfolg und einen leichteren Ablauf während des Malprozesses eingestellt auf einen größeren Erfolg und einen leichteren Ablauf habe, indem ich die spezifischen Farben auswähle , die ich für jede Illustration verwenden werde für jede Illustration Vorbereitung effektiver Farbmischungen vor dem Einspringen. Als Kunstvermittlerin bin ich unglaublich leidenschaftlich daran interessiert, gründlich zu sein, völlig transparent zu sein und alles, was ich weiß, zu teilen. Und ich bringe immer Kenntnisse über die Grundlagen der Kunst sowie Informationen und Tipps ein, sowie Informationen und die Ihnen helfen, Ihre zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern. Weil ich wirklich glaube, dass Zeichnen die Grundlage für alle Arten von Kunst ist . Und wenn Sie zeichnen können, können Sie viel einfacher und erfolgreicher malen . Was ich für jeden meiner Schüler möchte , ist, ihn an einen Ort zu bringen, an dem er selbstbewusst Originalkunstwerke von Grund auf neu erstellen kann , die sich selbst enthalten. diesem Grund ist es für mich wichtig, jeden Schritt des Prozesses zu teilen und wirklich alles zu teilen , was Sie wissen müssen, um an diesen Punkt zu gelangen. Ordnung, also nach all dem, lassen Sie uns weitermachen und direkt in die Klasse Nummer eins springen, wo ich über die Vorräte berichten werde , die ich empfehlen würde , zur Hand zu haben , damit Sie es können holen Sie das Beste aus diesem Kurs heraus. 2. Kunstbedarf: Hallo, Freund und willkommen in der ersten Klasse, in der ich alles über die wesentlichen Hilfsmittel und Werkzeuge für die Aquarellmalerei erkläre wesentlichen Hilfsmittel und Werkzeuge für die Aquarellmalerei , die ich für diese Sommerfrüchte zur Hand habe Illustrationen. Lass uns weitermachen und direkt hineinspringen. Für mein Aquarellpapier. Ich werde ein Blatt aus meinem Block von Rosier verwenden. Dies ist eine Dicke oder ein Gewicht von £140 und es ist kalt gepresst. Was ich getan habe, war, dass ich dieses Blatt tatsächlich in kleinere Abschnitte zerschnitten habe. Ich brauchte fünf kleine Abschnitte für meine fünf verschiedenen Früchte. Und ich beschloss, jedes dieser kleineren Blätter Aquarellpapier vier mal 4,5 Zoll herzustellen . Das ist also die Größe, in der du mich heute arbeiten sehen wirst, vier mal 4,5 Zoll. Du musst nicht genau die gleiche Größe verwenden , die ich verwenden werde. Sie können Ihre Laken auf jeden Fall etwas größer machen. Aber ich würde sie definitiv nicht kleiner machen . Wenn du deinen kleinen Abschnitt kleiner machst, ist es sehr wahrscheinlich, dass du deine verschiedenen Techniken nicht sehr gut üben kannst . Und vielleicht werden Sie Probleme haben einige dieser Details hinzuzufügen. Meine Farbe, ich verwende meine Palette von Daniel Smith. Ich werde dieses Tutorial in fünf Abschnitte unterteilen, einen für jede Frucht. Und ich werde Sie wissen lassen, welche Farben ich für jedes Stück Obst verwende , bevor ich mit jeder Farbe beginne Ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie nicht genau die gleichen Farben verwenden müssen , die ich verwenden werde. Sie können alles verwenden, was Ihnen am ähnlichsten ist und Ihre Illustrationen werden großartig ausfallen. Ich werde all meine verschiedenen Farbmischungen auf meinem Stück Aquarellpapier aussuchen meine verschiedenen Farbmischungen auf meinem Stück , bevor ich hineinspringe , um zu sehen, wie diese Farben auf Papier aussehen. Und Sie können die Farbe wählen, die Sie zur Hand haben und die der, die ich zeige, am ähnlichsten ist. Ich werde die Mischbereiche in dieser Kunststoffpalette verwenden , um meine verschiedenen Farbmischungen für meine Pinsel zu erstellen . Ich werde wirklich nur zwei für all diese Illustrationen verwenden . Beides sind Rundbürsten. Einer von ihnen hat Größe zehn und der andere hat Größe drei. Neben diesen grundlegenden Aquarellmalereien habe ich auch meinen Behälter mit sauberem Wasser. Es liegt an Ihnen, ob Sie 12 oder sogar drei Behälter verwenden möchten . Ich habe mein blaues saugfähiges Scott-Handtuch, dem Sie jede Art von saugfähigem Handtuch oder sogar normale Küchenpapierhandtücher verwenden können . Ich habe immer Reststücke von Aquarellpapier zur Hand, um Farben und Transluzenz zu testen, ich habe auch ein paar Skizzierutensilien zur Hand und diese sind so , dass ich diese erstellen kann vorläufige Skizzen bevor Sie mit dem Malprozess beginnen, würde ich empfehlen, für Ihre vorläufigen Bleistiftskizzen etwas wie E bis H oder ein HB zu verwenden? Normalerweise verwende ich gerne einen HB-Zeichenstift für meine vorläufigen Skizzen. Aber heute werde ich eine Klasse B verwenden, weil der Graphit in seinem Kern ein bisschen weicher ist als der HB. Und Sie können sehen, was ich etwas besser mache , weil die Linien etwas dunkler erscheinen . Aber ich achte gerne darauf, dass meine vorläufigen Skizzen schön leicht und sauber sind. Damit ich am Ende nicht sehe, wie mein Bleistift durch meine durchscheinende Farbe wirkt, aber auch, damit ich Fehler beim Erstellen dieser Vorskizzen ausradieren und meine Zeichnungen verfeinern kann Erstellen dieser Vorskizzen . Und auch, damit ich mein Papier nicht zerkratze oder beschädige, weil ich das nicht reparieren kann , wenn ich mein Papier beim Zeichnen beschädigt habe, und das war's für meine Malutensilien. Und zum Abschluss möchte ich euch auch daran erinnern, möchte ich euch auch daran erinnern dass ihr zusammen mit diesem Kurs Zugriff auf ein paar herunterladbare Dateien habt, die ihr in den Projekten finden werdet . und die Registerkarte Ressourcen, die Sie direkt unter diesem Video hier auf Skillshare finden . In diesem Fall werde ich sicherstellen, meine Skizzen für all diese verschiedenen Früchte beifüge. Und das ist für den Fall, dass Sie den Freihandzeichnungsprozess überspringen und einfach meine Umrissskizzen nehmen möchten den Freihandzeichnungsprozess überspringen und einfach meine Umrissskizzen nehmen , um sie auf Ihre Blätter Aquarellpapier zu übertragen und direkt in das Gemälde zu gelangen. verarbeiten. Mein bisheriger Kurs, Aquarell 101 , den ich vor einiger Zeit hier auf Skillshare geteilt habe, beinhaltet einen vollständigen Kurs in dem ich Sie durch die Verwendung Pauspapier geführt habe, um Ihre Gliederung zu übertragen Skizzen auf Ihre Blätter Aquarellpapier. Es enthält auch jede Menge Informationen und grundlegende Übungen, an denen ich als Anfänger arbeiten kann, um mit Aquarell zu beginnen, Informationen, Tipps und auch Übungen, die Ich teile in diesem Aquarell 101 Kurs wird Ihnen helfen , mit diesen Malmedien viel schneller voranzukommen. Wenn Sie es also nicht überprüft haben, würde ich dringend empfehlen, dass es auch Fotos meiner fertigen Illustrationen enthält, die Sie als Referenz verwenden können , wenn Sie an diesen Stücken arbeiten. Und schließlich finden Sie auch meine Angebotsliste mit Links zu all diesen verschiedenen Produkten, die ich heute verwenden werde, sowie die Liste der spezifischen Farben, die Ich werde für jede Frucht verwenden, und das reicht für diesen Kurs. Also holen Sie Ihre Vorräte ab und wir sehen uns in Klasse Nummer zwei, in der ich alles über das Projekt sprechen werde , an dem wir für diesen Kurs arbeiten werden . Wann immer du bereit bist, sehe ich dich dort drüben. 3. KURSPROJEKT: Hallo zusammen und willkommen in der zweiten Klasse, in der ich ausführlicher erklären werde , woran wir in diesem Kurs arbeiten werden und was Sie am Ende in produzieren können am Ende in produzieren jeder der folgenden fünf Klassen direkt nach dieser ich Sie direkt nach dieser durch meinen einfachen fünfstufigen Prozess zum Skizzieren und Malen dieser lebendigen Aquarell-Frucht-Illustrationen. Also werden wir eine Frucht pro Klasse in Angriff nehmen. Für jede Frucht-Abbildung. In jeder Klasse führe ich dich durch den gleichen fünfstufigen Prozess. Dies ist mein eigenes Aquarellmalverfahren, das ich den vielen Jahren , in denen ich mit diesem Medium gearbeitet habe, entwickelt habe. Dies führt zu großartigen Ergebnissen bei der Arbeit an diesem Stück, indem ich die derselbe fünfstufige Prozess, insgesamt fünfmal eins. Mit jeder Frucht bekommst du genug Übung , damit der gesamte Prozess, die Methodik und die Techniken, die wir einbringen, wirklich zum Tragen kommen können. Und mit genug Übung wirst du in der Lage sein, diese Früchte sehr gut zu bemalen , ziemlich schnell. Und du wirst auch in der Lage sein Gelernte zu nehmen. Andere Aquarellbilder und Illustrationen, an denen Sie vielleicht in Zukunft arbeiten möchten. Immer wenn ich mit einem neuen Schüler anfange , der Aquarell lernen möchte. Eines der ersten Dinge, die ich gerne erkläre, ist, wie wichtig es ist, eine Strategie zu verfolgen, zumindest eine sehr grundlegende. Denn gerade bei der Arbeit mit Aquarell sind wir nicht so leicht in der Lage, Fehler zu korrigieren , wie wir es können, wenn wir mit Acryl oder Öl arbeiten , wo wir einfach unseren Fehler vertuschen können einfach unseren Fehler vertuschen mit einer Farbschicht oder Kratzen , die mit einem Messer von der Leinwand abmalen. Wenn wir mit Aquarell arbeiten, arbeiten wir nicht nur an Papier, das sehr leicht beschädigt und überarbeitet werden kann, sondern Aquarell ist auch durchscheinend. Es ist durchsichtig. Welchen Fehler Sie auch machen, es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie bis zum Ende sichtbar sein werden. Oder wenn Sie das etwas korrigieren können, kann es nicht vollständig gelöscht werden. Obwohl etwas, das viele Menschen zu diesem Medium zieht, hat die Tatsache, dass Aquarell aufgrund des Wassers, das wir einbringen, einen eigenen Kopf hat. Und wie wir in der Lage sind, diese wunderschönen organischen, unregelmäßigen Effekte zu entwickeln , die in diesem Medium so einzigartig sind. Es ist wichtig, zumindest eine grundlegende Strategie zu verfolgen und ja, innerhalb dieser Strategie flexibel zu sein und Überraschungen innerhalb dieser Strategie zuzulassen. Aber es ist wichtig, dass wir uns zumindest ein wenig vorstellen, wie unser Endprodukt aussehen soll, welchen Stil wir anstreben, Detaillierungsgrad wir anstreben usw., damit wir uns selbst einstellen können bereit für den Erfolg und erstellen Sie zumindest den grundlegenden Überblick die Schritte, die wir durcharbeiten werden. Welche Bereiche werden wir zuerst angehen, in wie vielen Schichten wir arbeiten werden, spezifischen Techniken wir einführen usw. Dies hat zu einer enormen positiven Wirkung bei meinen eigenen geführt Aquarellmalerei. Es hat mir geholfen, zu meinem eigenen kreativen Prozess zu gelangen, meiner eigenen Art, Dinge zu tun, und es macht es so, dass ich viel wahrscheinlicher zu Ergebnissen komme , die mir tatsächlich gefallen werden . Machen Sie keinen Fehler. Mein Freund, selbst fünf Minuten Vorbereitungsarbeit vor dem Auftragen von Farbe auf Papier sind ein sehr langer Weg. Nachdem wir das alles gesagt haben, sind hier die fünf Schritte , die wir für diese fünf Sommerfrucht-Illustrationen durcharbeiten werden . Schritt Nummer eins wird unsere vorläufige Bleistiftskizze erstellen. In unserer Gliederungsskizze im Wesentlichen in Schritt Nummer zwei werden wir im Wesentlichen in Schritt Nummer zwei die spezifischen Farben auswählen, die wir für jede Fruchtillustration verwenden werden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre verschiedenen Farbmischungen vorbereiten , damit Sie die Farben haben, die Sie benötigen, auf Ihrer Palette haben und dass sie konsistent sind. Ihre verschiedenen Farbmischungen werden Ihnen auf dem Weg helfen. Weiter zu Schritt Nummer drei. Und in diesem werden wir unsere leichtesten Werte entwickeln. Das stimmt. Wir beginnen mit unserer ersten Farbschicht , der hellsten Schicht. Und ich werde alles darüber erklären, wie Sie sicherstellen können, dass Sie zu einer schönen, gleichmäßigen Nässe kommen. Und wir geben Ihnen viele Tipps zur Wasserkontrolle und wie Sie sicherstellen , dass diese Schicht länger nass bleibt können , dass diese Schicht länger nass bleibt, damit Sie dann mit Schritt Nummer vier auf einer nassen Oberfläche fortfahren Schritt Nummer vier auf einer nassen Oberfläche weiter zu Schritt Nummer vier. Und in diesem werden wir dunklere Mitteltöne entwickeln , nass in nass. Das heißt, wir werden die Farbe abnehmen um einen breiteren Wertebereich zu entwickeln, was diesen Illustrationen letztendlich eine Dimension verleihen wird . Und wir werden das nass in nass machen, indem wir mehr Farbe auf nasses Papier tropfen, indem wir Farbe auf Papier fallen lassen , das noch nass und verarbeitbar ist, werden wir in , das noch nass und verarbeitbar ist, der Lage sein, schöne sanfte Übergänge zwischen unseren verschiedenen Farben und Werten. Und schließlich, in Schritt Nummer fünf, werden wir nass auf trocken arbeiten. An diesem Punkt wird also alles trocken sein. Und woran wir arbeiten werden ist, die dunkelsten Bereiche zu verschieben, wie das Hinzufügen dunkelster Schattenformen. Und wir werden auch endgültige Texturen und Details hinzufügen . Wie ich in der Einleitung zu diesem Kurs erklärt habe, würde ich dringend empfehlen, an diesen Illustrationen der Reihe nach zu arbeiten . Ich habe die Kurse in diesem Kurs organisiert um von der einfachsten und einfachsten Abbildung aus zu arbeiten. Und wir machen uns auf den Weg zur herausforderndsten. Vor allem, wenn Sie gerade erst mit diesem Medium anfangen, würde ich empfehlen, die Klassen in dieser Reihenfolge durchzuarbeiten und sich bei jeder Illustration so lange Zeit zu nehmen , wie Sie brauchen . bevor wir zum nächsten übergehen. Am Ende dieses Kurses haben Sie fünf lebendige Sommerfrucht-Aquarell-Illustrationen erstellt fünf lebendige Sommerfrucht-Aquarell-Illustrationen , die Dimension und Glanz haben. Und Sie werden den Prozess beherrschen, sodass Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten einsetzen können Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten , um diese Illustrationen zu Grußkartendesigns und Lesezeichen und anderen Arten von Leckereien, die Sie in dieser Sommersaison an Ihre Lieben verschenken können. Okay, das reicht für die zweite Klasse in diesem Kurs. Ich freue mich sehr, mit unserer ersten Aquarell-Illustration zu beginnen , die Wassermelonenscheibe sein wird. Also mach dich bereit und lass uns ein bisschen Spaß mit diesem ersten haben. Wir sehen uns dort. 4. Illustration von Watermelon: Hallo, willkommen in Klasse Nummer drei , in der wir eine Wassermelonenscheibe malen werden. Okay, also lasst uns weitermachen und mit der vorläufigen Skizze beginnen . Mit meinem B-Bleistift beginne ich damit die allgemein größte Form festzulegen. Sobald diese größte allgemeine Form für die Wassermelonenscheibe festgelegt wurde. Ich werde es dann in mittelgroße Bereiche unterteilen und weiterhin mittelgroße Formen und Details hinzufügen . Ich stelle sicher, dass die Größe meiner Abbildung gut sein wird. Und dann werde ich meinen Zeichenraum effektiv nutzen meinen Zeichenraum effektiv Beginnen Sie zuerst mit den größten Formen. Stellen Sie sicher, dass die Zeichnung genau dort ist, wo Sie sie haben möchten , und das wird habe die Größe, die du willst. Sie möchten sicherstellen , dass Sie Ihren Zeichenraum effektiv nutzen , dass Ihre Illustration nicht viel zu klein oder viel zu groß ausfällt und dass sie etwas zentriert ist den Weltraum zerstören. Beachten Sie, wie leicht ich zeichne. Ich drücke überhaupt nicht hart nach unten, und ich füge durchweg jede Menge Unvollkommenheit und Unregelmäßigkeiten ein. Und das liegt daran, dass Obst ein biologisches, natürliches Thema ist. Es gibt viele Unregelmäßigkeiten und Früchte, Obst ist nicht perfekt. Wie Sie sehen können, haben meine Linien kleine Unvollkommenheiten. Die Kanten sind nicht perfekt glatt und ich füge beim Zeichnen der Samen ein wenig Asymmetrie hinzu. Ich achte auch darauf, dass einige von ihnen kleiner sind, andere größer. Sie haben leicht unterschiedliche Ausrichtungen oder kippen in verschiedene Richtungen ab und gruppieren sich auf unterschiedliche Weise. Ich möchte definitiv nicht das Aussehen eines organisierten Musters oder ähnliches kreieren organisierten Musters oder , wenn ich die Samen zeichne. Dies wird dazu beitragen, Dies wird dazu beitragen die Wassermelonenscheibe ein bisschen natürlicher aussieht. Ich habe eine Linie innerhalb der Form hinzugefügt, in der das Rot langsam in das Grün übergeht. In Wassermelonen verwandelt sich normalerweise das Rot in das Rosa, manchmal sogar in Weiß. Und dann hast du das Grün. Und diese Bleistiftlinie dort zu haben, wird mir helfen zu wissen oder mich daran zu erinnern , wo ich sicherstellen muss dass viel von diesem weißen Papier durchscheint. Ich werde auch sicherstellen, dass der Großteil meines roten Pigments unterhalb dieser Linie abgelagert wird. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass nur sehr wenig bis gar kein rotes Pigment in Richtung dieses weißen Bereichs oder in den sehr, sehr hellrosa Abschnitt geht in Richtung dieses weißen Bereichs oder in den sehr, sehr hellrosa Abschnitt durch den ein Großteil dieses Papiers scheinen soll. Sie können sehen, wie meine Bleistiftskizzen schön leicht und sauber sind. Damit sind meine Skizzen fertig. Es ist an der Zeit, mit Phase Nummer zwei fortzufahren , bei der unsere Farben vorab ausgewählt und unsere Farbmischungen erstellt werden . Ich werde nur vier verschiedene Farben verwenden um meine verschiedenen Farbmischungen für diese zu erstellen. Diese Farben sind Pyrrol, Rot, Hansa-Gelb, Hell, Unterwassergrün und neutraler Farbton. Ich werde mir diese gleich ansehen, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. In diesen Mischbereichen, auf meiner Farbmischpalette, bereite ich zuerst etwas von meinem Rot mit etwas Wasser vor. Jetzt suche ich nach schönen saftigen Farbmischungen. Und was ich mit Juicy meine ist, dass ich versuche sicherzustellen, dass meine Farbmischungen etwa 50% Wasser oder 50% Farbe enthalten. Dies ist, was manche Leute als Kaffee-zu-Milch-ähnliche Konsistenz bezeichnen . Sie möchten eine gute Menge Pigment und Farbe drin haben, auch etwas Wasserbewegung. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zehn, um meine verschiedenen Farbmischungen herzustellen. Ganz oben habe ich etwas Pyrrolrot mit etwas Wasser hinzugefügt. Und ich fange gerade damit an, meine grünen Farbmischungen in diesem unteren Bereich meiner Mischpalette zu erstellen meine grünen Farbmischungen in . Übrigens ist es sehr wichtig, dass Sie die vorherige Farbe vollständig von Ihren Pinselborsten ausspülen , bevor Sie Ihre nächste Farbmischung erstellen , damit Sie dies nicht tun verunreinigt die nächste Farbmischung. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie eine ganz andere Farbe erstellen die, an der Sie zuvor gearbeitet haben. In diesem Fall sind beispielsweise Rot und Grün komplementäre Farben. Sie sind Gegensätze im Farbkreis. Wenn Sie also anfangen , sie miteinander zu mischen, können Sie Braun- oder Grautöne erstellen und sie stummschalten. Weil wir in diesen Illustrationen nach schönen, lebendigen Farben suchen . Wir möchten wirklich sicherstellen, dass wir alles schön und sauber halten und diese Farben, wenn möglich, auf Ihrer Palette trennen. Besonders wie gesagt, diejenigen, die sich sehr voneinander unterscheiden, können Farben erzeugen , nach denen man nicht wirklich sucht, wenn sie gemischt werden. Ich wollte sichergehen, dass ein helleres Grün und ein dunkleres Grün für mich bereit sind. So wie ich mein helleres Grün kreiere mischte ich einen Teil meines Unterwassergrüns zusammen, das ein sehr dunkles, tiefes, sattes Grün mit einigen meiner Hände ein gelbes Licht ist , und das gibt mir das Feuerzeug grün. Und dann habe ich direkt unter diesem helleren Grün eine dunklere grüne Pfütze vorbereitet, und das ist einfach nur Unterwassergrün mit etwas Wasser. Und schließlich habe ich eine kleine Pfütze aus neutralem Farbton und Wasser geschaffen . Das ist die Farbe, die ich am Ende dieses Malprozesses verwenden werde , um die Samen hinzuzufügen. Und damit bin ich fertig mit diesen Farbmischungen, die ich brauche, um mit dieser Illustration zu beginnen. Wir brauchen wirklich nichts anderes. Ich möchte Sie ermutigen, nur diese Farben zu verwenden, die wir vorausgewählt haben. Und wenn Ihnen unterwegs eine dieser Farben oder Farbmischungen ausgeht , stellen Sie sicher, dass Sie mehr von der Farbe verwenden, die Sie bereits geplant haben. Sie möchten kein anderes Rot oder Grün oder was auch immer der Fall sein mag, achten Sie darauf, sich an die Farben zu halten , die wir bereits vorausgewählt haben. In Ordnung, also sind unsere Farbmischungen startklar. Stellen wir sicher, dass wir unser Wasser wechseln, bevor wir einsteigen. Nachdem ich mein Wasser gewechselt habe, ist es an der Zeit , mit Phase Nummer drei dieses Prozesses zu beginnen . Und das wird unsere erste Farbschicht schaffen . Ich werde meinen Rundpinsel der Größe zehn verwenden. Und das Ziel dieser ersten Farbschicht ist es, die hellsten erzeugen oder zu entwickeln Werte in dieser Abbildung zu erzeugen oder zu entwickeln. Also habe ich immer mit der hellsten Farbe des Bündels angefangen , in diesem Fall der roten Farbe. Und weil wir anfangs eine sehr helle, blasse Schicht oder Waschung entwickeln wollen , nehme ich nur eine kleine Menge Farbe vom Rand meiner Pfütze auf meiner Farbmischpalette. Und ich bin nur ein bisschen Farbe im Gehirn. Und Sie werden feststellen, dass ich ständig meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter tauche und diese kleine Menge Farbe in die größere Form ziehe und ausdehne . Ich versuche, das Rot in diesem unteren Abschnitt des Dreiecks beizubehalten , damit der obere Teil, der die Außenhaut der Wassermelone ist , das Grün haben kann. Du wirst feststellen , dass ich keine frische rote Farbe in die Nähe dieser äußeren Hautpartie lege. Und ich achte nur darauf, eine sehr geringe Menge Rot in diesen äußeren Teil des Dreiecks zu ziehen eine sehr geringe Menge Rot in diesen äußeren Teil des , in dem das Grün sein wird. Wenn Sie versehentlich viel zu viel Rot zu nahe an diesen äußeren Bereich legen, um zu stoppen, was Sie tun, entfernen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel und den Borsten und gehen Sie wieder mit einem saubersten, leicht feuchten Pinsel. Verwenden Sie Ihre Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm, um die überschüssige Farbe zu entfernen. Das können Sie auch immer mit Ihrem saugfähigen Handtuch tun. Entfernen Sie die überschüssige Farbe gehen Sie dann mit einem sauberen, nassen Pinsel wieder hinein und machen Sie die Farbe weicher. Verlängern Sie das Pigment, das Sie aufgetragen haben und das Sie nicht heben konnten in einen größeren Abschnitt und das wird diese Farbe weicher machen. Ich hole immer wieder nur ein bisschen Farbe auf einmal aus meiner Mischpalette heraus . Und ich werde weiterhin meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter tauchen , um diese Farbe noch weicher zu machen, und in diese größere Form ausdehnen , um den ersten Waschvorgang zu erzeugen . Und es wird sehr wichtig sein , dass Sie sich schnell bewegen und Wasser verwenden, Wasser aus Ihrem Behälter reinigen und die gesamte Form etwa drei- bis viermal durchgehen , denn Sie möchten sicherstellen, dass dies der Fall ist Die gesamte Wäsche bleibt nass für die Arbeit, die wir als nächstes machen werden. Sie können wahrscheinlich sehen, wie ich ein paar winzige Abschnitte weißen Papiers durchscheinen ließ . Das geschah einfach organisch und natürlich, als ich meinen Pinsel schnell bewegte und sie einfach dort gelassen habe weil sie am Ende wie Highlights aussehen werden. Und das wird meinem Stück Dimension und Glanz verleihen. Denken Sie daran, dass beim Malen mit Aquarell das Weiß und die Helligkeit des Papiers für unsere Highlights geeignet sind. Und wenn wir sicherstellen , dass die Helligkeit des Papiers berücksichtigt wird, ist es viel wahrscheinlicher, dass wir zu schönen, leuchtenden Lichtbildern gelangen . Nehmen Sie sich wirklich Zeit mit dieser ersten Farbschicht und stellen Sie sicher, dass Sie in dieser gesamten Form eine schöne, gleichmäßige Nässe erreichen , außer natürlich, wenn Sie diese kleinen verlassen haben hebe Abschnitte so hervor, wie ich es getan habe. Denn wenn Ihre Farbe an Ihnen trocknet, wenn Sie zur nächsten Phase des Prozesses übergehen , in der wir diese verschiedenen Werte entwickeln und mehr Rot eintauchen und in die Grüns. Sie werden nicht in der Lage sein, diese schönen, diffusen , weichen Übergänge zwischen Ihren Werten und Ihren Farben zu erzeugen diese schönen, diffusen , weichen Übergänge . Beachten Sie, dass sich Grün sein wird, eine sehr, sehr kleine Menge Rot äußeren Teil des Dreiecks, in dem das befindet. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich den größten Teil dieses Rots unten im Dreieck habe. Dann wird es heller und heller rot oder pink, selbst dort, wo ich viel von der Helligkeit des Papiers habe , scheint unter dieser sehr durchscheinenden blassen Farbe durch . Und dann wird dieses sehr blasse Rosa oder Weiß zum Grün werden und alles noch einmal durchgehen, um sicherzustellen , dass alles schön nass bleibt. Sie möchten Ihre Vorhochzeit sanft durchführen, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie alles ausreichend durchgehen , damit die gesamte Form für den nächsten Teil des Prozesses gleichmäßig feucht ist. Es ist jetzt an der Zeit, mit Phase Nummer vier dieses Prozesses fortzufahren , in der wir Werte und Dimensionen entwickeln werden . Jetzt, wo wir diese Glanzlichter und die hellsten, sehr blassen Werte haben , die mit dem Rot erstellt wurden. Es ist jetzt an der Zeit, mit der Entwicklung unserer Mitteltöne und unserer dunkleren Bereiche zu beginnen . benutzte immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn und fing an, Ich benutzte immer noch meinen Rundpinsel der Größe zehn und fing an, mehr von meinem Pyrrolrot auf sehr unregelmäßige Weise in bestimmte Abschnitte zu tropfen . Und Sie können sehen, wie, weil ich in dieses gesättigtere Rot fallen lasse, was mit gesättigt einfach meine, dass die Farbe, in die ich tropfe, oder die Farbe, in die ich tropfe, dicker und weniger ist wässrig als die Farbe , die ich ursprünglich verwendet habe. Aber weil ich diese zweite Farbschicht auf eine noch feuchte Schicht tropfe. Dieses Mu las, dass ich sanft in Übergängen eintauche und allmählich in diese Nässe ausblutet. Denken Sie daran , dass sich Aquarell immer ausdehnen und auf nassem Papier ausbluten wird. Wenn das Papier trocken ist, dehnt sich diese Farbe nicht aus und Sie haben scharf definierte Kanten. Das will ich nicht. Und der Grund, warum ich sicherstellen wollte , dass diese erste Schicht schön nass gespeichert wird, damit ich mit diesem Teil eines Prozesses fortfahren kann . Und wie macht man das? Sie stellen sicher, dass Sie sich Zeit für diese erste Schicht nehmen und stellen sicher , dass Sie relativ schnell arbeiten. Das sind die Schlüssel hier. Nachdem ich eine schöne Rotvariante erzeugt habe, sind die Werte Töne in diesem unteren Bereich der Wassermelone Ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und ging zurück in den äußeren Bereich. der obere Teil dieser dreieckigen Form mit nur Wasser in meinem Pinsel, um sicherzustellen, dass alles hier oben noch schön nass war. Bevor ich meine Arbeit mit den Grüns begann, habe ich es in Bewegung gehalten. Es ist wichtig, dass Sie sich schnell bewegen , bevor die Dinge an Ihnen austrocknen. Sie sollten auf jeden Fall mit dem Grün arbeiten , bevor der obere Teil zu trocknen beginnt. Sobald Sie fallen gelassen haben, dann etwas Rot und Sie haben eine schöne Auswahl an Rosa und Rot im gesamten unteren Bereich. Entferne das Stück von deinen Pinselborsten und du wirst anfangen, zuerst das hellere Grün fallen zu lassen. Du wirst feststellen, dass ich in viel hellerem Grün male als dunkleres Grün, weil ich nur möchte, dass das dunklere Grün in der äußeren Hautpartie ist. Und sobald das hellere Grün n ist, werden Sie anfangen, in das dunklere Grün, den äußeren Rand, zu fallen . Auch hier, weil ich es in Bewegung gehalten habe und dafür gesorgt dass meine grüne Wand fiel, war diese anfängliche hellere Schicht noch nass. Sie können auch sehen, wie ich mit schönen Fakten in meinen Grüns zurückgelassen wurde . An dieser Stelle können Sie also Highlights mit diesen winzig kleinen Formen von weißem Papier sehen , die ich unbemalt gelassen habe. Sie können auch sehr helle Rot- oder Rosa-Werte in diesem unteren Bereich sehen , in dem viel Weiß des Papiers durchscheint. Sie können dunklere rote Bereiche sehen , in denen ich mehr gesättigte Farben habe. Und ich habe auch eine breite Palette von Grünwerten entwickelt, hellere Grüntöne und dunklere Grüntöne. Dies, mein Freund, ist es, was die Erwähnung und einen glaubwürdigen Blick auf diese Illustration, diese breite Palette von Werten und die Sie schaffen, schaffen wird. Und die Tatsache, dass Sie den Weißgrad des Papiers in vielen Bereichen einbeziehen , in denen Sie diese leichteren Werte entwickeln möchten . Sobald dies erledigt ist, wird die Zeit so eingestellt, dass alles vollständig trocknen kann. Und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass diese Farbe beim Trocknen heller aussieht. Das ist völlig normal. Wenn das Aquarell trocknet, sieht es viel heller aus als wenn es nass aussieht. Später werden wir in einer anderen Phase dieses Prozesses zurückkommen und bestimmte Abschnitte verdunkeln und ein wenig mehr Vertiefung und Verdunkelung der dunkelsten Wertbereiche und mehr hinzufügen Kontrast. Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten , damit Sie schneller zur nächsten Phase übergehen können . Sie können sich mit einem Haartrockner bedienen, wenn Sie möchten, oder ihn auf natürliche Weise trocknen lassen und dann wiederkommen, sobald er trocken ist. Es ist jedoch wichtig, dass alles vollständig knochentrocken ist , bevor Sie mit dem nächsten Teil dieses Prozesses fortfahren . Ordnung, wir fahren der allerletzten Phase dieses Prozesses fort, bei der mit der allerletzten Phase dieses Prozesses fort, bei der die dunkelsten Wertbereiche vertieft und abgedunkelt werden dunkelsten Wertbereiche vertieft und abgedunkelt letzte Details hinzugefügt werden. Also werden wir das alles nass in trocken machen, indem wir auf Papier malen , das völlig trocken ist. Wir werden scharfe Kanten um die Formen haben, in die wir malen. Die Farbe dieser Farbe wird nicht ausbluten und diffundieren , weil wir die Farbe nicht nass werden lassen. Wenn Sie sich für Details entscheiden, wenn Sie sich für definierte Kanten entscheiden, möchten Sie sicherstellen, dass alles trocken ist. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe drei, um mit dem Einmalen der Samen zu beginnen. Und dafür verwende ich meinen neutralen Farbton. Vor einem Moment hast du gesehen, wie ich meine graue Farbmischung auf meinem Stück Aquarellpapier getestet meine graue Farbmischung auf habe, bevor ich reingegangen bin und angefangen habe, meine Samen zu malen. Das ist sehr wichtig, besonders wenn ich sehr, sehr dunkle Farben wie diese verwende , Grau oder Schwarz. Ich möchte sicherstellen, dass ich zunächst eine blasse, verwässerte Farbe verwende, damit ich keine negativ aussehenden Löcher in meinem Bild erstelle. Und auch damit selbst die Samen zumindest etwas von einer Vielzahl von Grauwerten haben können etwas von einer Vielzahl von , sind Töne in ihnen. Dies wird dazu beitragen, dass dieses Bild viel natürlicher, subtiler und realistischer aussieht . Also indem ich anfangs mit meinem Grau in einem ziemlich blassen durchscheinenden Zustand reingehe, Wasser unten. Ich kann dann diese erste Schicht in meinen Sitzen trocknen lassen und dann wieder hineingehen um bestimmte Bereiche darin abzudunkeln, sodass ich mindestens zwei bis drei verschiedene Grautöne erstellen kann mindestens zwei bis drei verschiedene Grautöne erstellen . Und diese Samen können auch Dimensionen haben. Wenn ich nur mit einem einzigen sehr dunklen gesättigten Grau oder sogar einem sehr hellen Grau reingehe . Die Samen werden ziemlich flach aussehen. Und besonders wenn Sie eine sehr dunkle Farbe verwenden, können sie am Ende sehr stark und sehr ablenkend aussehen. Und das will ich definitiv nicht tun. Ich möchte sie subtil halten. Und wie gesagt, ich möchte sicherstellen, dass ich Lage bin, eine Vielzahl von Werten zu entwickeln, im Grunde überall in dem Stück weil ich weiß, dass dies der Schlüssel ist, um dieses Stück leicht und leuchtend aussehen zu lassen und es hat Dimension. Sobald ich mit dem Bemalen der Samen fertig war, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe drei, um bestimmte Bereiche am äußeren grünen Rand abzudunkeln. Beachten Sie jedoch, dass es eine Streuung der Linienstärke in dieser dunkleren, länglichen grünen Form gibt, die ich dort entlang der Kante gemalt habe. Ich habe dafür gesorgt, dass sie eher einer abstrakten, langen grünen Form ähnelt als ich malte ein und keine Gliederung, weil ich weiß, dass wenn ich einfach reingehe und anfange, Dinge zu skizzieren, es am Ende nicht wirklich realistisch aussehen wird weil es im Realismus keine Konturen gibt. In diesem letzten Teil des Prozesses, wenn ich bestimmte Formen verdunkle, achte ich darauf, die Formen, die ich verdunkele, als unregelmäßige, abstrakte Formen und nicht als Linien zu sehen ich verdunkele, als unregelmäßige, abstrakte Formen und nicht als . Es ist auch nicht erforderlich, den gesamten Rand all dieser verschiedenen Teile, aus denen diese Wassermelonenscheibe besteht, zu umgehen all dieser verschiedenen Teile, aus denen diese . Und Sie haben das Gefühl , dass Sie alles definieren müssen , was höchstwahrscheinlich zu einem Gliederungseffekt führt. Ich definiere oder verdunkle wirklich nur bestimmte Abschnitte bestimmter Kanten. Und ich achte darauf , alles sehr unregelmäßig zu halten und mich vom Aussehen eines organisierten Musters oder einer blockigen schweren Form oder ähnlichem fernzuhalten vom Aussehen eines organisierten Musters . Genau hier benutze ich mein Flugzeug, Pyrrolrot plus Wasser drin, Farbmischung. Und ich male noch einmal einige längliche rote Formen entlang einiger dieser Kanten im unteren Teil der Wassermelonenscheibe ein. Um bestimmten Abschnitten dieser Kanten etwas mehr Kontrast und Definition zu verleihen . Ich habe darauf geachtet, das gesamte Grün für meine Pinselborsten zu entfernen , bevor ich mit meinem Rot angefangen habe. Dies ist wichtig, denn denken Sie daran Wenn sich Grün mit Ihrem Rot vermischt, können Sie damit beginnen, ein Braun oder ein Grau zu erzeugen. Und ich möchte sicherstellen, dass das Rot, in dem ich male, schön und hell und lebendig ist , weil ich in all diesen abstrakten, unregelmäßigen Formen auf trockenem Papier male , ich bleibe scharf definierte Kanten um diese Formen. Wenn es darum ging, an den Rändern in diesem unteren Teil der Wassermelonenscheibe etwas dunkleres Rot hinzuzufügen , ging ich hinein und machte einige der inneren Ränder dieser Formen weicher . Und so habe ich das gemacht, nachdem ich in dieser Form gemalt hatte, die Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und bin mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel wieder reingegangen. Und ich habe meine Pinselborsten über die Kante gezogen, die sie weich machen soll, bevor die Farbe getrocknet ist. Und das Letzte , was ich hier getan habe, war, dass ich eine der Kanten verdunkelt habe. Ich pflücke einfach die Seite und verdunkelte mit meinem Rot eine Kante entlang jedes Samens. Ich habe das nicht für alle Samen getan. Und ich habe darauf geachtet, dass ich mit einem ziemlich verwässerten Pyrrolrot reinging . Und ich habe nicht den gesamten Rand des gesamten Samens verfolgt , weil ich wusste, dass dies zu einem Umriss führen würde . Also habe ich es einfach gehalten, locker, subtil und minimal. Und damit sind wir alle fertig mit unserer ersten Sommerfrucht-Illustration. Herzlichen Glückwunsch, dass du diesen Kurs überstanden hast. Und denken Sie daran, so lange wie nötig mit diesem zu verbringen , bevor Sie weitermachen. Ich freue mich sehr, dich in der nächsten Klasse zu sehen , in der wir einen grünen Apfel malen werden . Wann immer du bereit bist. Wir sehen uns dort. 5. grüne Apple: Hallo, willkommen zurück. Das ist Klasse Nummer vier. Und in diesem werden wir mit Aquarell an unserem grünen Apfel arbeiten . Also fange ich mit meiner vorläufigen Skizze an, das Gleiche hier. Ich benutze meinen B-Bleistift und werde leicht zeichnen damit ich Fehler ausradieren kann und damit ich am Ende nicht die Bleistiftarbeit gut sichtbar habe, die durch meine Farbe hindurchscheint. Wieder einmal fange ich zuerst mit der größten allgemeinen Form für diesen Apple und mache mich auf den Weg zu den kleineren Formen und Details, um sicherzustellen, dass die Gesamtform, die Proportionen sehen gut aus. Und auch, dass die Skizze genau die Größe hat, die ich möchte, und dass sie auf diesem Papier relativ zentriert ist . Sie werden feststellen , dass ich, nachdem ich mit dem Skizzieren in den Umrissen dieses Apfels fertig bin, auch eine kleine Form ausarbeite, die tatsächlich ein Highlight-Abschnitt oder ein leichterer Wert sein wird Abschnitt. Manchmal, wenn ich meine vorläufigen Skizzen erstelle meine vorläufigen Skizzen bevor ich mit einem Aquarellmalprozess beginne. Ich stelle gerne sicher, dass ich mir vorstelle, wo ich diese leichtesten Werte entwickeln werde . Und das hilft mir wirklich, mich daran zu erinnern, dass ich beim Malen wirklich viel von der Helligkeit und dem Weiß des Papiers unter dieser Farbe durchscheinen möchte . Das ist der Punkt, an dem du mich hier sehen wirst. Ich möchte erwähnen , dass diese Highlight-Formen beim Malen heller sind. Wertformen sind am Ende viel kleiner als die Größe der Form, die ich ursprünglich skizziert habe. Und das ist normal. Ich mache das absichtlich, um mir dort einen Spielraum zu geben. Okay. Nachdem meine vorläufige Skizze fertig war, war es an der Zeit, meine Farben auszuwählen und meine Farbmischungen zu erstellen. Für den grünen Apfel werden wir also wirklich nur drei verschiedene Farben verwenden. Ich habe wieder Unterwassergrün verwendet , hansagelbes Licht und verbrannte Umbra. Ich werde wieder meinen Rundpinsel der Größe zehn verwenden , um meine Farbmischungen zu erstellen. Und ich werde sicherstellen, dass ich mit sauberem Wasser beginne und dass ich meine Pinselborsten zwischen meinen Farben, die ich vorbereite, vollständig ausspüle , besonders wenn ich zu einer Farbe übergehen, die sich stark von der unterscheidet, an der ich zuvor gearbeitet habe. Also habe ich zuerst mit meinen Grüns angefangen. Und für diesen werde ich drei verschiedene Greens erstellen. Ein helleres Grün, ein Mittelgrün und ein dunklerer Bildschirm. Also werde ich mein Hansa Yellow Light und mein Unterwassergrün verwenden . Und die allererste ganz oben ist eine Mischung aus hansa-gelbem Licht und Unterwassergrün, was sehr schwer auf dem Gelb ist. Dadurch sieht das Grün sehr, sehr hell oder wie ein gelbes Grün aus. Darunter kreiere ich mein Mittelgrün, das ebenfalls eine Mischung aus hansa-gelbem Licht und Unterwassergrün ist. Nur dieser hat viel mehr vom Unterwassergrün als vom hansa-gelben Licht. Dann erstelle ich direkt darunter mein dunkelstes Grün. Und das dunkelste Grün ist einfach nur Unterwassergrün mit etwas Wasser unter meinen Grüns Ich bereite ein paar verschiedene Brauntöne vor. Ich bereite ein helleres und ein dunkleres Braun vor. Das hellere Braun ist eine Mischung aus verbranntem Umbra und damit einem gelben Licht. Und das dunklere Braun ist einfach gebrannte Umbra mit etwas Wasser darin. Wie zuvor achte ich darauf, dass meine Farbmischungen auf meiner Palette schön saftig sind, dass sie eine gute Menge Pigment oder Farbe enthalten, aber auch etwas Wasser. Also versuche ich wieder, irgendwo zwischen einer Kaffee- und Milchkonsistenz zu suchen. Und genau hier werde ich all diese Farben auf meinem Stück Aquarellpapier ausmalen diese Farben auf meinem Stück Aquarellpapier ausmalen damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen indem Sie sicherstellen, dass ich ein helleres Grün vorbereite, sofort grün und ein dunkleres Grün und sogar ein helleres Braun und ein dunkleres Braun. Ich bereite mich auf den Erfolg vor, um diese verschiedenen Werte beim Malen schnell entwickeln zu können , was so wichtig ist, weil es wieder die Entwicklung hellerer Bereiche, Mitteltonbereiche ist und dunkelsten Bereichen, die das glaubwürdige Gefühl der Dimension von Licht und Schatten erzeugen werden, indem Sie sicherstellen , dass Sie wissen, welche Farben Sie verwenden werden , um diese verschiedenen Werte zu entwickeln und zu machen sicher, dass Sie genug von Ihren Farbmischungen haben , die Sie benötigen. Bevor du anfängst, wirst du viel schneller malen können. Denn denken Sie daran, dass wenn Sie aufhören und unterwegs mehr Farbmischungen erstellen müssen, insbesondere in den Anfangsphasen des Lackierprozesses, in denen wir viel Nass in Nass machen, höchstwahrscheinlich wird Ihre Farbe anfangen, auf Sie zu zeichnen. Und wenn Sie zurückgehen, um diese schönen Diffuse-Out-Effekte zu erzeugen , werden Sie das nicht können, weil diese Schicht zu trocknen beginnt und Sie mit einer Splotch-Gattung zurückbleiben werden und Textur, die Sie wahrscheinlich nicht möchten, indem Sie sicherstellen, dass Ihre Farben vorausgewählt haben und genau wissen , nach welcher Farbe Sie greifen müssen um Ihre verschiedenen Farbmischungen zu erstellen. Wenn dir die Farbe ausgeht. viel wahrscheinlicher, dass Sie schnell mehr aus dieser Farbmischung machen können Es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie schnell mehr aus dieser Farbmischung machen können, weil Sie nicht raten müssen, Sie wissen, was Sie tun. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, diese Farben zu verwenden, die Sie vorausgewählt haben, unabhängig von den von Ihnen geplanten Farben. Stellt sicher, dass Sie nach den Farben greifen , die Sie bereits geplant haben, während Sie sich fortbewegen, des gesamten Malprozesses mehr Ihrer verschiedenen Farben erstellen während des gesamten Malprozesses mehr Ihrer verschiedenen Farben erstellen. Wählen Sie nicht zufällig Farben aus einer Laune heraus , die Sie nicht geplant haben. Dies wird Ihnen helfen, sich von unerwünschten Farben fernzuhalten und sicherzustellen , dass Sie ein schönes, lebendiges und sauberes Ergebnis erzielen. Ordnung, wir gehen zu Phase Nummer drei über, in der wir unsere leichtesten Werte entwickeln und sicherstellen werden , dass wir eine schöne, gleichmäßige Nässe erzeugen. Damit wir dann zur nächsten Phase übergehen können , in der wir dunklere Mitteltöne entwickeln werden. Wie Sie sehen können, habe ich darauf geachtet, mein Wasser zu wechseln, nachdem meine verschiedenen Farbmischungen erstellt habe, um sicherzustellen, dass ich mit meinem Rundpinsel der Größe 10 sauber und sauber mit meinen Farben umgehen kann. Ich achte wieder darauf, zunächst nur ein kleines bisschen Farbe zu verwenden, natürlich mit meiner hellsten Farbe des Bündels, den ich dafür vorbereitet habe, nämlich mein hellstes Grün, das gelbgrün , eine Mischung aus hansa-gelbem Licht und Unterwassergrün. Und ich bringe jeweils nur ein bisschen Farbe heraus , erweitere dieses bisschen Farbe in diese größere Apfelform, hole etwas Wasser aus meinem Behälter heraus und gehe alles ein paar mal sehr sanft immer und immer wieder, um sicherzustellen, dass alles schön nass bleibt für den Prozess, den ich als nächstes machen werde, alles schön nass bleibt, habe ich mein Bestes versucht, um vor der Hochzeit die Stielform auf dem Apfel zu vermeiden . Beachten Sie, dass diese Farbe durchgehend sehr blass, sehr durchscheinend und stark verwässert ist . Und ich habe einen kleinen Abschnitt mit weißem Glanzlicht hinterlassen , in dem das Papier völlig unbemalt in dieser größeren, helleren Wertform durchscheint in dieser größeren, , die ich mir nicht selbst ausgearbeitet hatte . während des Skizziervorgangs. Und damit ist es jetzt an der Zeit, zur vierten Phase dieses Prozesses überzugehen , in der wir beginnen , in der wir beginnen , unsere dunkleren Mitteltöne zu entwickeln und diesem Apfel ein Gefühl dafür zu geben Dimension von Licht und Schatten. Alles ist schön nass und praktikabel, weil ich mir Zeit für diese erste blasse Farbschicht genommen habe . Zuerst gehe ich mit demselben hellsten Bildschirm rein. Nur dieses Mal verwende ich es in einem etwas gesättigteren , weniger wasserreichen Downstate. Ich mache mich schrittweise auf den Weg zum dunkelsten Grün. Also zuerst das hellere Grün als das Mittelgrün als das dunkelste Grün. Ich lasse diese Farben in bestimmten Abschnitten sehr unregelmäßig fallen , vor allem aber in bestimmten Abschnitten entlang des linken und rechten Randes des Apfels, der Unterseite des Apfels und auch oben , wo der Stiel bestimmte Abschnitte entlang der linken und rechten Kante verdunkelt und auch einige Abschnitte unten verdunkelt und mehr davon zurücklässt in diesem konkaven Abschnitt oben , wo der Stiel bestimmte Abschnitte entlang der linken und rechten Kante verdunkelt und auch einige Abschnitte unten verdunkelt und mehr davon zurücklässt mittlerer Bereich des Apfels. Ein geringerer Wert wird dazu beitragen, diese Struktur abzurunden. Sie jedoch daran, was ich zuvor geteilt habe. Stellt sicher, dass Sie diese verschiedenen Werteformen als abstrakte, unregelmäßige Formen sehen diese verschiedenen Werteformen . Und dass Sie nicht versehentlich das Aussehen von Konturen erzeugen, weil Sie hineingehen und diese Kanten nur auf sehr organisierte und präzise Weise verdunkeln . Deshalb stelle ich sicher, dass ich auch etwas von diesem dunkleren Grün in den Apfel bringe . Ich bringe nur eine kleine Menge davon mit, halte sie locker und unregelmäßig. Und natürlich lasse ich es in dem oberen konkaven Abschnitt, aus dem der Stiel herauskommt, durch Abdunkeln dieses Abschnitts so aussehen, durch Abdunkeln dieses Abschnitts so aussehen, als würde er nach innen gehen. Sie also an die Struktur des Apfels und überlegen Sie, wie hellere Grünflächen und dunklere Grünflächen entstehen würden, wenn Licht auf diese Struktur treffen würde. Ich bin in der Lage , all diese Wertentwicklung fortzusetzen und Bedarf weiterhin mehr Farbe zu platzieren. Und sogar mit einem saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel etwas weicher werden. Hilf dabei, weichere Übergänge zwischen meinen Grüns zu schaffen und vielleicht kleine Texturen zu entfernen , die ich versehentlich erstellt habe, weil alles noch nass und verarbeitbar ist. Wenn ich versehentlich viel zu viel Farbe auf Papier gelegt habe oder in einem bestimmten Bereich zu viel dunkel oder es ein bisschen zu flach aussieht. Ich kann diesem Bereich wieder Dimension verleihen, indem ich mehr von dem Papier darunter überprüfe, indem ich entweder die saubersten, leicht feuchten Borsten meines Pinsels verwende und sie als ein wenig Absorptionsmittel verwende zum Anheben der überschüssigen Farbe. Oder ich kann auch mit meinem saugfähigen Handtuch reingehen um mein Heben zu erledigen, solange die Farbe noch nass ist Ich kann mir Zeit nehmen, all diese Dinge zu tun weil alles noch nass und verarbeitbar ist. Und der Grund, warum immer noch alles nass und verarbeitbar ist, ist, dass ich mir in dieser ersten Phase dieses Prozesses Zeit mit dieser anfänglichen, sehr blass durchscheinenden grünen Schicht genommen habe dass ich mir in dieser ersten Phase dieses Prozesses Zeit mit dieser . Wenn ich mir für diesen Teil des Prozesses keine Zeit genommen hätte, können Sie darauf wetten, dass bestimmte Abschnitte meines Apfels ziemlich schnell zu trocknen begonnen hätten und ich nicht weiterarbeiten könnte Auf diese Weise ist es bei der Arbeit mit Aquarell sehr wichtig, dass Sie bemerken, wenn Ihr Papier anfängt, es zu trocknen, da Sie zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht viel tun sollten. Sie sollten es vollständig trocknen lassen. Wenn Sie weiterarbeiten, während Ihr Papier bereits zu trocknen beginnt, werden Sie Kleckse in uns und unerwünschten Textern erzeugen , genau hier fange ich an, im Stiel zu malen. Deshalb habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe drei umgestellt , weil er eine sehr kleine Form hat. Und ich begann zuerst mit einem helleren Braun, was meine verbrannte Umbra ist plus ein bisschen hansagelbem Licht. Und dann verdunkele ich bestimmte Bereiche darin mit meinem dunkleren Braun, das einfach gebrannte Umbra ist Ich habe winzig kleine Abschnitte des Whitepapers unbemalt gelassen , damit ich ein bisschen wie eine Illusion von Höhepunkte. Genau dort können Sie sehen, wie, als ich anfing, die Brauntöne zu malen, ein Teil des Brauns im unteren rechten Teil des Stiels ins Grün zu bluten begann. Dies geschah, weil das Grün direkt neben der Form noch nass war. Und denken Sie daran, dass sich Aquarell immer zu nassem Papier ausdehnt. Wenn Sie also nicht möchten, dass dies passiert, wenn Sie nicht möchten, dass es zu Blutungen kommt, wenn Sie nicht möchten, dass es zu Blutungen kommt, stellen Sie sicher, dass Sie die grüne Farbe vollständig trocknen lassen und dann den Stiel einmalen können. Manche Künstler mögen es zu bluten und andere nicht. Das liegt also ganz bei dir. Nach dem Einmalen des Stiels schiebe ich einige dunklere Wertbereiche ab, bevor alles vollständig trocknen kann. Und der einzige Grund, warum ich mir das an dieser Stelle erlaube , ist, dass alles noch nass und praktikabel ist. In bestimmten Abschnitten meines Apfels sind wir schon ziemlich trocken. Ich würde es viel lieber einfach vollständig trocknen lassen und dann später wiederkommen, um bei Bedarf Bereiche abzudunkeln. Denken Sie daran, dass wir mit all diesen verschiedenen Grüns versuchen , eine Vielzahl verschiedener Grüns zu erstellen . Sie möchten nicht mit Ihrem mittelgrünen und dunkleren Bildschirm anfangen, diese hellsten Grünwerte vollständig zu verdecken , da dies dazu führen wird, dass wir uns abflachen. Sie müssen einen breiten Wertebereich entwickeln, von sehr, sehr hellen Bereichen einen weiten Bereich von Mitteltönen bis hin zu dunkleren dunklen Bereichen. Dies führt dazu, dass in einem Stück ein Gefühl von Dimension und mehr Realismus entsteht . Du brauchst also diese Glanzlichter, du brauchst diese Mitteltöne, du brauchst die dunkelsten Dunkeltöne. Natürlich trocknet Aquarell, wie ich bereits sagte , tendenziell leichter als es aussieht, wenn es nass ist. Nachdem also alles getrocknet ist, höchstwahrscheinlich zurückkommen, müssen Sie höchstwahrscheinlich zurückkommen, um die dunkelsten Wertbereiche zu pushen, insbesondere wenn Sie ein höheres Maß an Realismus anstreben, was was wir in der nächsten Phase des Prozesses tun werden. Ich bin fertig mit dieser Entwicklung von helleren Werten und dunkleren Mitteltönen. Und es ist an der Zeit, alles vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie der nächsten Phase des Prozesses fortfahren. Aber bevor ich fortfahre, möchte ich hier eine kurze Notiz hinzufügen, um zu erklären , warum diese Hochzeit vor der Hochzeit im ersten Teil dieses Prozesses so wichtig und so hilfreich war. Vor allem, wenn ich versuche, zu diesen Ergebnissen zu gelangen , die ich gerade zeige. Also, indem wir uns am Anfang die Zeit nehmen , um zu dieser schönen, gleichmäßigen Nässe zu gelangen , bei der nicht nur diese schönen weichen, diffusen Effekte und Verläufe erzeugt werden, sondern wir kaufen uns auch mehr Zeit, um mehr Arbeit in einer einzigen Schicht erledigen zu können. Und das ist der Schlüssel zur Frische, denn je mehr Schichten Sie in einem Aquarellgemälde oder einer Illustration erstellen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie zu einem überarbeiteten, schweren Ergebnis. Je mehr Beschreibung Sie für Ihre verschiedenen Werte und sogar Texturen mit derselben Ebene machen können. Oft wird das frische oder Ihr Ergebnis sein, in Ordnung. Fahren Sie mit der letzten Phase für den Bildschirmapfel fort, bei der die dunkelsten Wertebereiche abgedunkelt werden , sowie das Hinzufügen von endgültigen Details. Wie Sie sehen können, ist alles vollständig getrocknet. Die Farbe sieht sicherlich heller aus als sie aussah, wenn sie nass war. Also gehen wir jetzt rein und drängen auf die dunkelsten Wertbereiche. Ich fange mit dem Stiel an. Und natürlich, weil der Stiel so klein ist, achte ich darauf, meinen Rundpinsel der Größe drei zu verwenden, weil ich wirklich nur kleine dunkle Werteformen im Stiel abdunkeln möchte . Ich gehe mit meinem dunkleren Braun rein , einer einfach verbrannten Umbra mit etwas Wasser darin. Sie können sehen, wie ich bestimmte kleine Abschnitte abgedunkelt habe, und ich habe einen Teil dieser vorherigen helleren braunen Schicht durchscheinen lassen, damit ich diesen Bereich von Braunwerten auch im Stiel entwickeln kann . Sie können auch schon die kleinen winzigen Glanzlichter erkennen , bei denen ich das Papier völlig unbemalt gelassen habe. Seit der allerersten Schicht im Stiel. heißt, auch in diesem sehr kleinen Teil des Apfels, dem Stiel, habe ich Highlights geschaffen. Ich habe hellere braune Bereiche erstellt und ich habe ein dunkleres Braun erstellt, um diese dunkelbraunen Werte und den Stiel abzudunkeln. Ich verdunkle meine dunkelsten Grünwertbereiche im gesamten Apfel. Da die Form viel größer ist, wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe zehn, weil ich wirklich die dunkleren Mitteltöne und dunkelsten dunklen Bereiche drücken möchte . Ich benutze eigentlich nur mein Mittelgrün und mein dunkler Bildschirm ist zu diesem Zeitpunkt. Ich musste etwas mehr Farbe und Wasser in meine Farbmischungen geben in meine Farbmischungen weil mir die Farbe ausgeht. Bevor ich also mit meinen Grüns anfing, habe ich dafür gesorgt und auch dafür gesorgt, dass die Farbmischungen , die ich auf meiner Farbmischpalette kreiere , schön und saftig sind. Sie enthalten eine gute Menge an Farbe und Wasser. Und indem ich sicherstelle, dass sie eine gute Menge Wasser enthalten, kann ich sicher sein, dass ich nicht mit einer sehr dunklen, tief gesättigten Farbmischung reingehe, die sehr sein wird stark aussehend, insbesondere bei helleren Grünwerten , die möglicherweise dahinter liegen. Wenn Sie eine sehr dunkle, gesättigte Form auf einen sehr hellen Wertebereich malen , wird dies aufgrund des Kontrasts , den Sie erzeugen, sehr stark sein . Also versuche ich es subtil zu halten. Denken Sie daran, dass Sie immer hineingehen und sich verdunkeln können , aber es ist viel schwieriger, hineinzugehen und aufzuhellen, besonders wenn Sie mit Aquarell arbeiten. Achte also darauf, dass deine Farbmischungen etwas Wasser enthalten und dass sie nicht super trocken sind. Konzentrieren Sie sich erneut auf Malen in abstrakten unregelmäßigen Formen, insbesondere entlang der linken und rechten Ränder sowie der Unterseite des Apfels und des oberen konkaven Teils, an dem sich der Stiel befindet. Weil ich in diesen dunkelgrünen Formen auf trockenem Papier male . Ich bekomme nicht diesen weichen Effekt. Ich erhalte scharfe Kanten um die Formen , in denen ich male. Wenn ich also diese Kanten weicher machen möchte, ich nach dem in dieser dunkelgrünen Form entferne ich nach dem Malen in dieser dunkelgrünen Form die Farbe von meinen Pinselborsten und gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel und führe meine Pinselborsten vorsichtig über die Kante, die ich weich machen möchte. In diesem Fall wäre es also die innere Kante dieser Formen, die näher an dem zentralen Abschnitt des Apfels liegt näher an dem zentralen Abschnitt des , den ich erweichen möchte. Es ist jedoch nicht notwendig, alles weicher zu machen. Wenn Sie hineingehen und weich werden, stellen Sie sicher, dass Sie dies sanft und nur sehr minimal tun . Je mehr Sie schrubben und weich werden und mit Ihrer Farbe herumspielen, desto wahrscheinlicher ist es , dass Sie zu einem überarbeiteten Ergebnis gelangen. Verdunkeln Sie also nur Bereiche, die abgedunkelt werden müssen, und nur Kanten, die unbedingt gemildert werden müssen. Üben Sie selbstbewusst, in dunkle Bereiche zu gehen, und lassen Sie die Farbe so weit wie möglich sein. Okay, also bin ich gerade mit diesen letzten kleinen Details fertig . Und damit sind wir fertig mit der Illustration des grünen Apfels. Herzlichen Glückwunsch, dass du diesen Kurs überstanden hast. Verbringen Sie so lange wie nötig mit diesem, bevor Sie weitermachen. Ich freue mich sehr, mit unserer nächsten Illustration zu beginnen, die eine Clementine sein wird. Wann immer du bereit bist, sehe ich dich dort drüben. 6. Clementine Illustration: Willkommen zu diesem Kurs , in dem wir gemeinsam eine Clementine zeichnen und dann malen werden . Beginnen wir mit Phase Nummer eins , der unsere vorläufige Skizzierphase ist. Ich hole wieder meinen B-Bleistift heraus und werde mich zuerst auf die größten Formen konzentrieren. Achten Sie darauf, dass ich leicht skizzieren und mich auf die kleineren Formen und Details zubewegen werde . Für die Clementine haben wir eine etwas ovale Form, aber sie ist sehr unregelmäßig. Es ist sehr unvollkommen, weil wir wieder zeichnen und dann malen. Ich bin ein Objekt, das natürlich ist, das organisch ist. Es gibt also eine Menge Unvollkommenheit während einer Unregelmäßigkeit. diesem Grund müssen Sie nicht besonders perfektionistisch sein, Aus diesem Grund müssen Sie nicht besonders perfektionistisch sein, um einen perfekten Kreis oder ein perfektes Oval zu erstellen. Es kann sogar ein bisschen asymmetrisch sein und das ist völlig in Ordnung. In der Tat würde ich empfehlen, dass Sie einige dieser Unvollkommenheiten und Unregelmäßigkeiten in Ihre Skizze einbauen , denn wenn es sich um einen perfekten Kreis oder ein perfektes Oval handelt, wird es nicht sehr realistisch aussehen. Es wird eher wie ein Cartoon für diesen aussehen, ich habe oben rechts ein paar Blätter hinzugefügt. Also habe ich lose und leicht in zwei Blattformen skizziert und füge nur die zentrale Vene hinzu . Da. Du hast gesehen, wie ich die Linie für den Rand der Clementine ausradiert habe, die wir eigentlich nicht sehen könnten , weil das Blatt sie damit bedeckt, meine Skizze ist fertig. Gehen wir zu Phase Nummer zwei für diese Phase über, die die Phase sein wird, in der wir unsere Farben auswählen und unsere ersten Farbmischungen für diese Clementine-Illustration vorbereiten unsere ersten Farbmischungen für diese Clementine-Illustration die die Phase sein wird, in der wir unsere Farben auswählen und unsere ersten Farbmischungen für diese Clementine-Illustration vorbereiten werde fünf verschiedene Farben bringen . Und diese Farben sind chiral, rot, unterseegrün, Hansa, Yellow Deep, daher ein gelbes Licht und verbrannte Umbra. Lass uns anfangen, unsere schönen, saftigen Farbmischungen auf unseren Mischpaletten zu kreieren . Also benutze ich dafür wieder meinen Rundpinsel der Größe zehn, und ich bringe jeweils ein bisschen Wasser in meine Farbe, nur meinen Pinsel in meiner Farbe und bringe ein bisschen Farbe heraus eine Zeit in diese Mischbereiche auf meiner Mischpalette. Ich fange damit an, meine Vielfalt an Orangen und Rötlichen Orangen herzustellen . Auch hier versuche ich, eine hellere Farbe, eine mittlere Farbe und eine dunkelste Farbe zu erzeugen . Und das ist so, dass ich mich auf den Erfolg einstellen kann , damit ich diese verschiedenen Werte in der Clementine schnell entwickeln kann. Also diese drei Farbmischungen diesem oberen Bereich meines Mischbereichs, auf meiner Palette. Alles eine Kombination aus Hansa Yellow Deep und Pyrrolrot. Es ist nur so, dass diese verschiedenen Farbmischungen diese beiden Farben in sich haben , unterschiedlichen Mengen in zwei verschiedenen Verhältnissen. Sie können also sehen, wie ich weiter an diesen verschiedenen Farbmischungen arbeite . Die oben rechts ist meine hellste Farbe. Es enthält viel mehr Hansa Yellow Deep als Pyrrolrot. Es sieht also eher wie ein gelbes Orange links davon aus. Das ist meine mittlere Farbe. Es sieht eher aus wie eine normale sekundäre Orange. Es hat also ungefähr 50% ein gelbes Tief- und 50 Prozent Pyrrolrot. Ich mischte einfach weiter die eine oder andere Farbe ein, bis ich zu einer etwas dunkleren Farbe kam als die erste, eher wie eine Mitte des Bereichs aussah, Orange. Und darunter habe ich meine dunkelste Farbe, die ich in der Clementine verwenden werde , die wieder eine Kombination dieser beiden Farben ist, aber sie ist schwerer auf dem Pyrrolrot, was es macht sieht dunkler aus. Ordnung, und im unteren Teil meiner Mischpalette habe ich wieder zwei verschiedene Grüns kreiert. Ich habe ein Braun für mich vorbereitet, das sind Farben , die ich schon einmal für die vorherigen Illustrationen vorbereitet habe . Ich habe mein helleres Grün, das eine Mischung aus Unterwassergrün und viel hansagelbem Licht ist. Dann habe ich mein dunkleres Grün, das einfach Unterwassergrün mit etwas Wasser darin ist. Und das Braun, das du auf meiner Palette siehst , ist einfach gebranntes Umbra mit etwas Wasser drin. Ich werde diese Farben einfach für dich auf meinem Stück Aquarellpapier ausmalen für dich auf meinem Stück , damit du sehen kannst sie auf dem Papier aussehen. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass Ihre Farbmischungen schön saftig sind. Sie haben eine gute Menge Farbe in sich, aber auch etwas Wasser. Und achten Sie darauf, dass Sie genug haben, insbesondere von den Orangen und den rötlichen Orangen. Sobald Ihre Farbmischungen fertig sind, wird es Zeit, mit Phase Nummer zwei dieses Malprozesses fortzufahren , bei der Sie wahrscheinlich bereits wissen, was es ist was wir sein werden tun. Wir werden diese sehr hellsten Blasswerte in dieser allerersten Farbschicht entwickeln diese sehr hellsten Blasswerte und nur ein bisschen von der hellsten Farbe des Bündels, den wir vorbereitet haben , einbringen hellsten Farbe des Bündels, den . für diesen Abschnitt, der das gelbe Orange ist. Und sobald Sie etwas Farbe auf Ihr Papier gegeben haben, können Sie mit etwas Wasser aus Ihrem Behälter hineingehen , um diese Farbe nach außen abzuleiten und das Pigment in einem größeren Bereich zu verteilen. Diese Farbe weicher zu machen und wirklich zu einem sehr blassen, durchscheinenden Gelb, Orange zu gelangen. Ich bin nicht vor der Hochzeit den Stiel oder die Blätter. Ich versuche die trocken zu halten. Ich achte darauf, mich schnell zu bewegen, da das Papier anfangs sehr durstig sein wird , weil es völlig trocken ist. Sie möchten es also in Bewegung halten, wenn Sie in dieser Form malen, sofort, nehmen Sie entweder mehr Farbe oder mehr Wasser und gehen Sie in den Rand dieser Form und ziehen Sie diese Farbe heraus und Verteilen und verteilen Sie das Pigment weiter in diesem gesamten Bereich, bevor diese Ränder auf Ihnen trocknen. Und neben der Entwicklung dieser leichtesten Werte können Sie auch herumspringen Ihren Pinsel auf verschiedene Arten bewegen , sodass Sie winzige Abschnitte des weißen Papiers durchscheinen lassen können kannst du hier und da ein paar Highlights haben. Diese kleinen weißen Formen, die Sie hinterlassen, können auch wirklich helfen, die Textur der Clementinenhaut zu beschreiben. Abgesehen davon das andere Ziel ist das andere Ziel dieser ersten Farbschicht natürlich, sicherzustellen, dass wir in der gesamten Clementinenform eine schöne, gleichmäßige Nässe erreichen. Und das ist so, dass wir unsere unterschiedlichen Werte mit diesen schönen weichen Übergängen zwischen unseren Orangen und rötlichen Orangen weiterentwickeln diesen schönen weichen Übergängen können. Nehmen Sie sich erneut Zeit für diesen Teil des Prozesses. Ich bin genau wie bei den früheren Illustrationsprozessen, ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zehn. Und ich gehe alles mehrmals sehr vorsichtig durch, damit ich die Größe des Papiers natürlich nicht beeinflusse, aber ich gehe gerne alles fünf- bis sechsmal durch. Achte also darauf, dass kein Teil meiner Clementine viel zu schnell an mir trocknet. Okay, also sobald ich diese sehr leichteste, blasseste, durchscheinendste Schicht mit meiner hellsten Farbe des Straußes entwickelt durchscheinendste Schicht mit habe, meinem Gelb, Orange. Und ich habe einige kleine Abschnitte mit Highlights hinterlassen. Es wird Zeit, mit Phase Nummer vier fortzufahren, in der wir weiterhin dunklere Mitteltöne und dunkelste dunkle Bereiche entwickeln und dieser Clementine ein Gefühl von Licht geben werden und Schatten und Dimension. Ich mache mich schrittweise auf den Weg zu meiner dunkleren Farbe des Straußes, die mein Rot, Orange ist. Also ging ich zuerst mit dem hellsten Gelborange rein. Auch hier habe ich nur diese hellste Farbe und ein bisschen mehr gesättigt mit weniger Wasser im Downstate verwendet und ein bisschen mehr gesättigt mit weniger Wasser im Downstate und angefangen, meine Überlappung mit derselben Farbe in Bereichen vorzunehmen, in denen ich a abdunkeln wollte ein bisschen mehr, genau wie bei dem Apfel, den wir zuvor gemacht haben, konzentrierte ich mich hauptsächlich darauf, dunklere Mitteltöne entlang der Außenkanten der Clementine am Boden zu entwickeln dunklere Mitteltöne entlang der Außenkanten . Und auch in dem oberen Bereich, der etwas konkav ist, wo der Stiel herauskommt. Ich wusste, dass ich, wenn ich im Allgemeinen leichtere Werte in der Mitte der Clementine und im Mittelteil belassen würde leichtere Werte in der Mitte , eine Rundheit der Struktur erzeugen konnte. Ich entwickle natürlich auch dunklere Werte unter den Blättern, wo die Blätter verhindern, dass das Licht auf die darunter liegenden Bereiche der Clementinenhaut trifft . Ich benutze meinen Pinsel auf eine etwas andere Art als für den Apple. Denn wenn es um die Clementinenhaut geht, ist sie viel strukturierter. Wenn du mit deiner Farbe reingehst und sie in diese Nässe einträgst, indem du schnell hineingehst und die Spitze deines Pinsels mit dieser Farbe berührst und dann schnell Pinsel hochhebst, Sie werden feststellen , dass Sie damit mehr Textur erzeugen können, anstatt hineinzugehen und einen sanften Pinselstrich zu erstellen und dann die Sicherung zu heben. Ich mache viel mehr von dieser schnellen Punktierungsbewegung für diese Illustration. Nicht überall in der Clementine. Sie müssen nicht übermäßig beschreiben, dass die Textur bei dieser Textur ein bisschen viel bedeutet. Ich gehe nicht rein und glätte diese Textur nicht wie zuvor. Ich verlasse es, während ich meine Farbe entwickle, meine unterschiedlichen Werte. Ich denke auch darüber nach, wie die Art und Weise ändern kann, wie ich meine Pinselstriche mache und mit meinem Pinsel auch anfangen kann, ein bisschen von dieser Textur zu beschreiben. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meine hellere und meine mittlere Farbe verwendet. Und genau hier siehst du, wie ich den Rändern ein bisschen aufräume, nur die Kanten ein bisschen herausschiebe und Übergänge mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel weicher mache. Ich wollte diese Arbeit machen, bevor ich mit meiner dunkelsten Farbe des Straußes anfing, nämlich meinem Rot, Orange. Zu diesem Zeitpunkt des Prozesses ist noch alles sehr nass und verarbeitbar. Es ist also an der Zeit, meine dunkelste Bündelfarbe zu platzieren. Also das Rot, Orange. Und diesen werde ich nur in den dunkelsten Wertbereichen platzieren den dunkelsten Wertbereichen , die ich entwickeln möchte. Also konzentriere ich mich wieder auf die Kanten, insbesondere auf den unteren Rand der Clementine. Auch der obere Bereich , in dem der Stängel herauskommt , und die Schattenbereiche unter den Blättern. Ich möchte es nicht mit dieser rötlichen Orange übertreiben , denn wenn ich das tue, kann die gesamte Clementine anfangen, roter auszusehen. Orange, und das möchte ich definitiv nicht mit all meinen Malprozessen machen . Generell gilt: Je dunkler ich mit meiner Farbe werde, desto weniger Farbe platziere ich, desto bewusster platziere ich diese Farbe, weil ich nur die dunkelsten Wertebereiche abdunkeln und alle die vorherigen Werte , die sich bereits für meine helleren Werte und meine Mitteltöne entwickelt haben. Frei von dieser nächsten Farbe, die ich platziere, möchte ich diese helleren Werte nicht abdecken da dies dazu führen wird, dass wir abgeflacht werden. Es geht darum , dieses breite Wertespektrum zu entwickeln. Wenn Sie auf der Suche nach Realismus und Dimension sind, halte ich alles sehr locker, sehr unregelmäßig , obwohl ich überlege, wo ich anfange , meine dunkleren Mitteltöne zu entwickeln dunkelste Dunkelheit. Ich achte darauf, mich vom Aussehen organisierter Formen, von Konturen und ähnlichem fernzuhalten vom Aussehen organisierter Formen, . Ich sehe diese verschiedenen Wertformen als abstrakte, unregelmäßige Formen und halte mich vom Aussehen von Umrissen und Formen mit durchweg vom Aussehen von Umrissen und Formen mit gleichbleibender Dicke , weil das nicht so ist um sehr realistisch auszusehen. Okay, also ist es Zeit, mit dem letzten Teil dieser Phase fortzufahren . Und das wird die Blätter und auch den Stiel bemalen . Ich möchte Sie daran erinnern, dass wenn Sie nicht das Grün und das Braun wollen , das wir für die Blätter und den Stiel verwenden werden . Wenn du nicht willst, dass das in den orangefarbenen Bereich der Clementine blutet . Stellen Sie sicher, dass Sie die Orange vollständig trocknen lassen , bevor Sie die Blätter und den Stiel streichen. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, ein bisschen zu bluten, dann beginnen Sie mit dem Bemalen dieser Abschnitte. Nachdem ich mein gesamtes Orange für meine Pinselborsten entfernt hatte, begann ich mit Malen in der ersten Schicht, in den Blättern mit meiner Einladung zu Grün, ich habe einige gelassen kleine Formen in denen mein Papier durchscheint, völlig unbemalt, weil ich wollte , dass das Papier für meine Highlights an Ort und Stelle steht. Sobald diese hellste grüne Schicht drin war, ließ ich etwas von meinem dunkleren Grün auf diese hellgrüne Schicht fallen, während sie noch feucht war. Ich tat dies sehr unregelmäßige Weise und achtete darauf, dass ich nicht zu viel von meinem dunkleren Grün eintropfen viel von meinem dunkleren Grün das dunklere Grün bis das dunklere Grün vollständig auffrisst und bedeckt alle meine helleren Grünflächen hoch. Ich möchte sicherstellen, dass die Blätter Glanzlichter haben, hellere Grüntöne und dunklere Grüntöne haben. also nur ein bisschen von Ihrem dunkleren Grün und in bestimmte Bereiche fallen , dies kann eine Herausforderung sein. Wenn Sie in kleinen Formen malen, müssen Sie sicherstellen, dass sie nur mit einer kleinen Menge Farbe und Wasser in Ihrem Pinsel, den Borsten sonst der zweiten dunkleren Farbe eindringen und beginnen die gesamte vorherige Farbe auffressen, können Sie anfangen, die Kontrolle zu verlieren. Nachdem ich mit meinen Blättern fertig war, war es an der Zeit, den Stiel zu bemalen. Und für den Stiel habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe drei umgestellt . Und anfangs ging ich mit etwas verbranntem Umbra in einem sehr blassen, sehr verwässerten Zustand ein, damit ich hellere Braunwerte entwickeln konnte . Und sobald diese anfängliche sehr hellbraune Schicht eingemalt ist, gehe ich mit derselben verbrannten Umbra nur in einem gesättigteren Zustand ein. Also habe ich dieser Farbmischung etwas mehr Farbe hinzugefügt , um sie etwas zu verdicken. Und mit der etwas gesättigteren, verbrannten Umbra ging ich bestimmten Stellen des Stiels in die Dunkelheit. Also wieder, in meinem Stamm habe ich einen kleinen Highlight-Bereich. Ich habe hellere braune Abschnitte und dunklere braune Abschnitte. Und damit bin ich fertig mit dieser anfänglichen Entwicklung von Werten und Texturen in der gesamten Clementine. Es wird zeitlich so festgelegt, dass alles vollständig trocknen kann, damit wir zur allerletzten Phase dieses Prozesses übergehen können , in der wir diese dunkelsten Bereiche verdunkeln und auch fügen Sie letzte Details hinzu. Ich lasse alles vollständig trocknen und man sieht, wie viel heller diese Farben sind , jetzt wo alles trocken ist. Es ist also an der Zeit, mit der mittleren Farbe zu beginnen. Das ist also mein Medium Orange, das ich im Wesentlichen für mich selbst vorbereitet habe , bevor ich angefangen habe. Und dann werde ich die dunkelste Farbe verwenden, nämlich das rote Orange, um nur die dunkelsten dunklen Bereiche zu drücken. Also male in diesen Schattenformen im größeren Teil der Clementine, ich bleibe dabei, den Rundpinsel der Größe zehn zu verwenden. Aber wenn es darum geht, die dunkleren Bereiche in den Blättern und im Stiel zu drücken , werde ich mit diesem Teil des Prozesses auf meine Größe drei wechseln, um mit diesem Teil des Prozesses auf meine Größe drei wirklich nur darauf zu konzentrieren Verdunkeln die dunkelsten Mitteltöne und dunkelsten dunklen Bereiche und lassen Sie die gesamte vorherige Entwicklung von Farbton und Wert in der gesamten Clementine oder unseren hellsten Wertbereichen unberührt und unbedeckt. Mit dieser nächsten Farbschicht brauchen wir die schönen, leichteren Werte, an denen wir bereits so hart gearbeitet haben . Konzentrieren Sie sich also darauf, nur die dunkelsten Wertebereiche abzudunkeln. Und was ich mit den vorherigen Illustrationen erwähnt habe, kommt bei all diesen wirklich ins Spiel. Und das ist sehr wichtig, wenn Sie diese dunkleren Farben verwenden, insbesondere wenn Sie auf trockenem Papier malen. Die Dinge sehen tendenziell stärker aus, vor allem, weil die Farbe in einem Bereich konzentriert bleibt. Es zerstreut sich nicht, weil das Papier nicht nass ist. Aus diesem Grund möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre mittlere Farbe und Ihre dunkelste Farbe verwenden, aber sicherstellen, dass sie eine gewisse Menge Wasser enthalten, in die Sie nicht super gehen super gesättigt und trocken mit Ihren Farbmischungen, da dies viel zu viel Kontrast erzeugen kann und sehr stark aussehen kann. Ich lenke den Zuschauer sehr ab . Also halte es subtil. Denken Sie daran, dass Sie immer hineingehen und sich verdunkeln können, aber es wird sehr schwierig sein, hineinzugehen und aufzuhellen, besonders wenn die Farbe getrocknet ist. Abgesehen von all dem sollten Sie auch daran denken, diese dunkleren Formen als abstrakte unregelmäßige Formen anzuerkennen und sich vom Aussehen von Konturen und schweren blockigen Formen und jeglicher Art von Linie oder Markierung fernzuhalten schweren blockigen Formen und jeglicher Art von Linie oder Markierung alles, was sehr stark aussieht, kann wahrscheinlich den Grad an Realismus , den wir zu entwickeln versuchen, weil wir auf trockenem Papier malen und die Farbe nicht zerstreut und weich wird in jede Nässe oder ähnliches, haben wir scharfe, definierte Kanten um die Formen , die wir malen. Wenn Sie eine dieser Kanten weicher machen möchten, entfernen Sie diese Farbe von Ihrem Pinsel und den Borsten und führen Sie Ihren saubersten, leicht feuchten Pinsel über die Kante, die Sie weich machen möchten , während diese Farbe ist immer noch nass. Also ging ich hinein und verdunkelte all die Bereiche, die ich ein bisschen mehr schieben wollte, insbesondere die Schatten unter den Blättern, den oberen Teil, in dem der Stiel herauskommt , und auch entlang einige dieser Ränder der Clementine. Dann schalteten sie auf meinen Rundpinsel der Größe drei um und dunkelten bestimmte Abschnitte mit meinem dunkleren Grün in den Blättern ab Ich habe sehr leicht unregelmäßige Spuren über dieser zentralen Ader gemacht, die ich hatte mit Bleistift eingezeichnet. Aber beachten Sie, dass ich, obwohl ich mit meinem dunkleren Grün hineinging , es in einem sehr blassen, durchscheinenden Zustand verwende, sodass ich keine sehr sichtbare Linie oder diese zentrale Ader, die Blätter, erzeugt habe, sodass sie sichtbar ist aber es ist immer noch subtil. Ich habe auch ein bisschen gebrannte Umbra verwendet , um bestimmte Abschnitte im Stiel abzudunkeln. Wenn Sie jemals Zweifel haben, dass Ihre Farbmischung möglicherweise nicht die richtige Konsistenz hat oder nicht den richtigen Wasserstand hat, können Sie nur den Schritt dunkler nur den Schritt dunkler werden Farbe, die Sie bereits auf Papier haben, Pastell, Ihre Farbmischungen auf Ihrem Reststück Aquarellpapier. Deshalb habe ich beim Malen immer Reste von Aquarellpapier zur Hand. Und die Reste von Aquarellpapier oder einfach nur alte Gemälde, die nicht entstanden sind oder die ich überhaupt nicht mag und ich einfach in Stücke zerschnitten habe. Ich benutze die Rückseite. Schließlich habe ich all das Braun für meine Pinselborsten entfernt , und ich werde immer noch meinen Rundpinsel der Größe drei verwenden , um meine endgültige Ausgabe der Details zu erstellen. Und das wird einen subtilen Hinweis auf diese Textur der Clementinenhaut entwickeln diese Textur der Clementinenhaut , genau hier verwende ich mein Medium, Orange in einem hübschen Wasser-Down State. Und Sie können sehen, wie ich anfange , selbst kleine orangefarbene unregelmäßige Formen zu kritzeln , die wirklich dazu beigetragen haben, dieser Clementine Details und Textur zu verleihen. Wie bei allem , was ich getan habe, möchte ich es subtil halten. Und ich möchte auch sicherstellen, dass ich tonnenweise Unregelmäßigkeiten einbringe . Ich versuche nicht, perfekte Gedanken oder kleine Kreise zu schaffen , weil das nicht zu Realismus führen würde. Ich stelle sicher, dass diese kleinen Formen, die ich erstelle nicht perfekt sind und dass einige von ihnen größer sind, andere kleiner sind und dass sie sich auf unterschiedliche Weise gruppieren oder gruppieren. Unregelmäßigkeiten in Bezug auf so ziemlich alles sind entscheidend, wenn wir ein natürliches organisches Motiv wie dieses zeichnen oder malen. Eine andere Sache ist, dass Sie nicht das Bedürfnis haben müssen die gesamte Clementinenform mit Textur zu überdecken. Ich werde diese Textur nur in bestimmten Bereichen hinzufügen . Und das ist mehr als genug, um die Clementinenhaut subtil zu beschreiben, wenn ich diese kleinen Texturformen in Abschnitten der Clementine hinzufüge diese kleinen Texturformen in Abschnitten der , in denen sich dunklere Werte entwickelt haben. Wie zum Beispiel in tieferen Schattenbereichen unter den Blättern und vielleicht in anderen etwas dunkleren, rötlich-orangen Formen , die Sie erstellt haben. Sie können sicherlich Ihre dunkelste Farbe des Bündels anstelle Ihres mittleren Orange verwenden und diese kleinen Texte oder Formen mit dieser dunkelsten Farbe erstellen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer die Farbe und den Wert berücksichtigen , den Sie darunter haben , wenn Sie darüber nachdenken welche Farbe und welchen Grad an Transluzenz Sie zum Malen verwenden diese Form oder diese kleine Markierung auf dieser Hintergrundfarbe, damit Sie die Dinge subtil halten und nicht zu viel Kontrast erzeugen können , indem eine sehr dunkle Form oder Markierung über einen sehr hellen Wert malen . Denken Sie daran, dass das sehr stark aussehen und sehr ablenkend sein wird . Und Sie möchten die Dinge minimal, locker und frisch halten und nicht übertreiben Ein bisschen reicht aus, besonders wenn es um das Malen mit Aquarell geht. Und Sie möchten nicht anfangen, Ihre Stücke zu überarbeiten oder übermäßig zu beschreiben. Ein Tipp, den ich geben kann, um zu verhindern , dass Sie es mit dieser Textur übertreiben, ist Pausen einlegen. Machen Sie Pausen und sehen Sie Ihr Stück aus einer etwas größeren Entfernung. Und fragen Sie sich, ob Sie bereits genug Textur entwickelt haben . Wenn du keine Pausen einlegst, ist es sehr einfach weiterzumachen und dann wirst du am Ende viel zu viel Textur und es wird einfach übermäßig beschrieben. Und damit sind wir alle fertig mit dieser Aquarell-Clementine-Illustration. Wenn Sie diesen Kurs bis zu diesem Punkt überstanden haben , herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf Sie und freue mich darauf, mit der nächsten Sommerfrucht fortzufahren , bei der es sich um ein Paar Kirschen handeln wird. Nehmen Sie sich Zeit, wie lange Sie brauchen und wann immer Sie bereit sind, sehen wir uns im nächsten. 7. Kirschen Illustration: Willkommen zu diesem Kurs, in dem du zusammen ein Paar Kirschen zeichnen und dann malen wirst. Lassen Sie uns direkt zur Phase dieses Prozesses übergehen, die die vorläufige Skizze sein wird. Also beginne ich mit meinem B-Bleistift wieder leicht mit den größten Formen und konzentriere mich darauf, gute Proportionen, gute Formen und auch eine gute Nutzung meiner Zeichenfläche zu erreichen. Ich möchte nicht, dass meine Illustration viel zu klein oder zu groß ist, als dass sie nicht in dieses Aquarellblatt passt. Und ich möchte, dass es relativ zentriert in diesem Zeichenbereich liegt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Sie gesehen haben ich einige davon skizziert habe, dass ich nicht hineingehe und versuche, mit einem einzigen Strich einen perfekten Kreis oder ein Oval oder was auch immer die Form sein mag. Ich gehe eigentlich mit mehreren Linien hinein und gruppiere diese Linien zusammen, wobei ich auf die Winkel damit diese Linien, wenn ich diese Linien zusammenführe, diese Gesamtform für diese Frucht bilden. Ich gehe einfach gerne auf diese Weise an meine Skizze heran. Oft macht es mir die Dinge einfacher. Und ich bin in der Lage, dieser Form einen unregelmäßigeren, leicht asymmetrischen Look zu verleihen anstatt zu versuchen, ein perfektes Oval oder einen perfekten Kreis zu erzeugen , nachdem ich diese beiden größten erstellt habe für die Kirschen, habe ich dann den Stiel hinzugefügt , der mit ihnen verbunden ist. Sie können sehen, wie ich auch leichte Kurven und Unvollkommenheiten in diesen Stiel gebracht habe. Dann kartiere ich endlich einige Highlight-Abschnitte, genau wie beim Apple. Diese hervorgehobenen Formen, die ich für mich selbst kartiere, sind tatsächlich ziemlich größer, wenn ich sie mit einem Bleistift skizziere als die Größe, die sie tatsächlich haben werden. Sie werden fast immer ein bisschen kleiner, während ich male. Aber diese Formen halfen mir, mich daran zu erinnern , dass ich wirklich möchte, dass eine sehr kleine Menge Pigment oder gar kein Pigment in diese Bereiche gelangt , um diese Glanzlicht-Formen in einer etwas größeren Größe von was ich eigentlich möchte, dass sie am Ende sind. Es gibt mir mehr Kontrolle. In Ordnung, dass wir zur Phase Nummer zwei für diese Kirschen übergehen, die geplant werden, sind verschiedene Farben, die wir verwenden und unsere Farbmischungen vorbereiten werden . Für diese Abbildung verwende ich vier verschiedene Farben. Und diese Farben sind Pyrrol, Rot, neutraler Farbton, daher ein gelbes Licht und Unterwassergrün. Deshalb stelle ich sicher, dass ich mit einem Behälter beginne, in dem sich sauberes Wasser befindet, da dies dazu beiträgt, dass meine Farben schön sauber bleiben. Für dieses Paar Kirschen werde ich drei verschiedene Rotweine kreieren. Ein helleres Rot, ein mittleres Rot und ein dunkelstes Rot. Und auch zu Grüns, einem helleren Grün und einem dunkleren Grün. Ich fange gerade mit der Herstellung meiner Rotweine an. Die erste Route oben, die mein hellstes Rot sein wird, ist einfach Pyrrolrot mit etwas Wasser. Die zweite Reihe, die das mittlere Rot ist. Direkt darunter befindet sich Pyrrolrot mit einem winzigen neutralen Farbton. Und dann ist die dritte Lektüre, die ich hier unten erstelle hier unten erstelle, chiral Fred mit einer neutraleren Tönung. Sie können also sehen, wie ich am Ende zu drei verschiedenen Rottönen komme. Es gibt keinen ausreichend großen Unterschied zwischen meinen Rotweinen , die ich kreiere. Ich achte darauf, die Verhältnisse meiner Farben in meinen Mischungen zu ändern , indem ich mehr Rot oder mehr neutrale Töne hinzufüge um sicherzustellen, dass ich am Ende das hellere Rot, ein mittleres Rot und ein Dunkelrot erhalte und endlich reifes Knie, ich kreiere meine zwei verschiedenen Grüns für den Stiel, für den hellsten Bildschirm mische ich wieder hansa-gelbes Licht und Unterwassergrün zusammen . Und mein dunkelstes Grün ist einfach Unterwassergrün mit etwas Wasser. Ich werde diese Farben auf diesem Stück Aquarellpapier für Sie austauschen diese Farben auf diesem Stück Aquarellpapier für Sie , damit Sie wieder sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, sodass Sie die Farbe wieder sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, auswählen können, die Sie haben zur Verfügung haben, die Ihnen helfen, zu ähnlichen Ergebnissen zu gelangen. Da die Kirschen klein sind, haben sie definitiv kleinere Formen als die früheren Fruchtstücke , die ich gemalt habe. Ich brauche nicht so viel Farbe auf meiner Palette. Ich möchte jedoch sicherstellen, dass ich genug habe und dass ich mich auf Erfolg eingestellt habe. Noch einmal, indem ich weiß, wie ich meine verschiedenen Rot - und Grünwerte entwickeln werde meine verschiedenen Rot - und Grünwerte entwickeln . Und damit sind wir bereit, mit Phase Nummer drei für diese vierte Abbildung zu beginnen , die die Entwicklung unserer Highlights, unserer leichtesten Werte und die Sicherstellung dass wir es sind Ich komme zu einer schönen gleichmäßigen Nässe, so dass wir dann anfangen können unsere verschiedenen Werte auf dieser ersten nassen Schicht mit meinem Rundpinsel der Größe zehn zu entwickeln . Und Sie können definitiv einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie sich mit einem kleineren Pinsel für diese kleinen Formen wohler fühlen Ich trage ein bisschen meiner ersten hellsten Farbe auf, nämlich das Pyrrolrot mit hinzugefügtem Wasser. Ich gebe mein Bestes, um dem Stiel und den Highlight-Formen keine Farbe hinzuzufügen . Genau wie bei den anderen achte ich darauf, nur eine kleine Menge dieser Farbe zu platzieren . Und ich gehe mit Wasser in meinem Pinsel um diese Farbe weicher zu machen und diese kleine Menge Pigment in dieser größeren Form zu verteilen diese kleine Menge Pigment in , damit sie wirklich weich, leicht und blass aussieht. Genau hier hebe ich sogar ein bisschen überschüssige Farbe und Wasser an und entferne sie, weil ich angefangen habe viel zu viel Wasser in dieser sehr kleinen Form zu deponieren. Denken Sie daran, dass Sie immer die saubersten, leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels verwenden können , um überschüssiges Wasser oder Farbe aufzunehmen , für die Sie versehentlich hinzugefügt wurden. Sie können auch mit Ihrem saugfähigen Handtuch reingehen , um zu heben? Ich gehe mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel hinein, um das überschüssige Wasser oder die Farbe aus dieser Form zu entfernen. Berühren Sie mit der Spitze meines Pinsels mein saugfähiges Handtuch, um es von diesen Borsten zu entfernen , und gehen Sie wieder hinein, um bei Bedarf weiter zu heben. Ich bin fast fertig mit dieser hellsten roten Schicht. Ich sorge dafür , dass alles schön und gleichmäßig vor der Hochzeit ist . Und ich bin dabei, dunklere Werte zu entwickeln und Dimensionen in dieser Kirsche zu entwickeln. Da dies ein Paar Kirschen ist, was bedeutet, dass wir es müssen, nähere ich mich diesen separat, also werde ich Phase Nummer drei und Nummer vier zweimal durchgehen , einmal für jede Kirsche. Und das liegt daran, dass ich sicherstellen möchte , dass ich diese dunkleren Mitteltöne auf noch nasser Farbe entwickle . Wenn ich diese erste blasse Schicht in beiden Kirschen gemalt hätte und dann zur ersten zurückgegangen wäre, um meine Mitteltöne zu entwickeln, könnte ich Gefahr laufen , diese Farbe auf die Farbe zu bringen fängt schon an zu trocknen. Und ich wollte nicht , dass das passiert. Deshalb habe ich beschlossen, diese Kirschen getrennt zu behandeln. Ich kann mir also wirklich Zeit für den Prozess nehmen und habe nicht das Gefühl , gegen die Uhr zu rennen. Was ich hier mache, ist das Gleiche, was ich für meine anderen Illustrationen getan habe . Zuerst begann ich damit, diese erste Farbe zu platzieren, nämlich das ebene Pyrrolrot mit etwas Wasser in zwei Abschnitten, die ich etwas mehr abdunkeln wollte. Also gehe ich anfangs einfach mit der hellsten Farbe in einem etwas gesättigteren Zustand ein. Dann mache ich mich auf den Weg zu meinem dunkelsten Rot. Fügen Sie zuerst das mittlere Rot in Abschnitte hinzu , die ich mehr abdunkeln möchte. Und schließlich füge ich das dunkelste Rot in kleinere Abschnitte ein, die ich wirklich mehr pushen möchte. Ich versuche erneut, hellere Werte im mittleren Bereich der Kirschen zu belassen , damit ich genau dort einen abgerundeten Effekt erzeugen kann . Sie haben gesehen, wie ich Farbe von diesem Mittelteil ein wenig angehoben habe. damit ich mehr von dem Weißgrad des Papiers unter der Farbe und diesem Bereich mehr Dimension verleihen kann. Also habe ich mein helleres Rot in einem gesättigteren Zustand hinzugefügt . Ich habe dann etwas von meinem mittleren Rot hinzugefügt und fange jetzt an, mein dunkelstes Rot zu verwenden, genau wie bei den anderen. Ziel ist es, ein breites Wertespektrum zu entwickeln. An dieser Stelle können Sie also sehen, wie ich ein Highlight habe, bei dem ich diesen Weißgrad und die Helligkeit des Papiers habe, das völlig unbemalt durchscheint. Ich habe sehr, sehr hell durchscheinende Bereiche, die rosa aussehen. Ich habe dann dunklere Bereiche, die eher einem Mittelrot ähneln. Und dann habe ich die dunkelsten Bereiche, oder du fängst wirklich an, eher eine weißliche Farbe zu haben . Ein bisschen von meinem Rot ist dort auf den Grund dieses Stiels gelangt . Also gehe ich einfach mit einem saubersten, leicht feuchten Pinsel rein und mache diese Farbe weicher. Ein bisschen Grün wird es vertuschen. Also mache ich mir keine großen Sorgen. Nachdem ich mit der Entwicklung von mittleren und dunkelsten dunklen Tönen in dieser ersten Kirsche fertig bin, werde ich den gleichen Prozess bei den zweiten Kirschen durchführen . Also gehe ich zurück zu Phase Nummer drei für diesen. Und dann gehen wir zur Phase Nummer vier für die zweite Cherry über. Während ich all diese Werte in meinen Kirschen entwickle , denke ich an die Struktur, deren Rundheit bewusst wäre, dass dunklere Schattenabschnitte in Betracht gezogen werden, wo Die Position der Lichtquelle steht in Bezug auf Ihr Motiv oder Ihre Objekte und welche Wirkung dieses Licht auf die dreidimensionale Struktur des Objekts haben würde , ist es wichtig, dass Sie es versuchen etwas effektiv und glaubwürdiger zu beschatten , sodass Sie sich wirklich an dreidimensionale Struktur des Objekts erinnern da dies Ihnen helfen wird, sich von Ebenheit fernzuhalten. Ich bin fertig damit, die erste blasseste Schicht roter, rosa aussehender Farbe zu kreieren , die zweite Kirsche. Und ich gehe jetzt wieder mit meiner gesättigteren Version meines Pyrrolrots zurück, um bestimmte Abschnitte zu verdunkeln. Und ich werde mich wieder allmählich auf das dunklere Rot zubewegen und mein Bestes geben, um die Wasserkontrolle im Auge zu behalten und sicherzustellen, dass ich viel von der vorherigen hellsten Schicht zurücklasse vorherigen hellsten Schicht nur Bereiche durchscheinen und verdunkeln, die mir helfen einen abgerundeten Effekt und eine etwas konkave Form an der Oberseite zu erzielen, wo der Stiel herauskommt. Und genau wie bei den anderen Illustrationen achte ich darauf, die Dinge sehr unregelmäßig, sehr abstrakt zu halten . Und dass ich mich vom Aussehen von Konturen oder sehr bewussten Formen jeglicher Art fernhalte . Da es sich um kleinere Formen handelt, an denen wir gerade arbeiten , sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe oder Wasser in Ihren Pinselborsten haben. Je kleiner die Form, desto schwieriger ist es, die Kontrolle zu behalten. Und es ist sehr einfach, alle vorherigen helleren Werte zu vertuschen , wenn Sie anfangen, viel zu viel dunklere Farbe darüber fallen zu lassen, da sich diese Farbe sehr schnell ausdehnt und verdeckt und zerstöre all deine leichteren Werte , an denen du so hart gearbeitet hast. Seien Sie also sehr vorsichtig und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser oder Farbe in Ihren Pinselborsten haben, besonders wenn Sie mit dem dunkelsten Rot arbeiten, sollten Sie sicherstellen dass du nur in der Dunkelheit fällst. Lesen Sie in Bereichen, in denen Sie Kontrast wirklich verbessern möchten. Und wenn Sie die Kanten Ihrer Highlight-Formen weicher machen oder verkleinern möchten. Sie können mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel reingehen und die Borsten Ihres Pinsels über die Kante führen , die Sie erweichen möchten , oder ein kleines bisschen von diesem Pigment bringen , während es ist immer noch nass in diese große Highlight-Form, um sie kleiner zu machen. Es fehlt uns natürlich, den Stiel zu bemalen. Deshalb werde ich dafür meinen Rundpinsel der Größe drei verwenden . Zuerst werde ich natürlich mein hellstes Grün verwenden, das ich durch Mischen erstellt habe, das ich durch Mischen erstellt habe, daher sehen gelbes Licht und Unterwassergrün hier wie ein gelbes Grün aus. Ich male das nur nass auf trocken, aber ich achte darauf, es in Bewegung zu halten , damit ich keine schwer zu findenden Kanten um dieses Grün habe, in dem ich male. Und während dieses hellere Grün noch feucht ist, ich schnell mein dunkleres Grün fallen. Wenn Sie sich schnell bewegen und sicherstellen , dass Sie in Ihre dunklere grüne Wand fallen, ist das anfänglich hellste Grün immer noch feucht. Sie werden weiche, diffundierte Effekte haben. Ich möchte sicherstellen, dass ich, wenn ich in dieser Dunkelheit den Bildschirm fallen lasse, viele Abschnitte mit einem helleren Grün, durchsichtig und mit einem dunkleren Grün bedeckt. Denn auch für den Stiel wollen wir mindestens ein paar verschiedene Grünwerte. In Ordnung, und schließlich gehen wir zu Phase Nummer fünf über, der letzten Phase für diese vierte Abbildung, der letzten Phase für diese vierte Abbildung, bei der die dunkelsten Wertebereiche abgedunkelt und nur letzte Details hinzugefügt werden dunkelsten Wertebereiche abgedunkelt und nur letzte Details hinzugefügt wie bei den anderen lasse ich alles vollständig trocknen bevor ich mit der nächsten Farbschicht beginne. Das ist sehr wichtig. Wir wollen nass in trocken malen. In dieser Phase habe ich mich für meinen Rundpinsel der Größe drei entschieden meinen Rundpinsel der Größe drei da diese Formen ziemlich klein sind. Und ich möchte sichergehen, dass ich wirklich nur dunklere Werteformen pushe , wo ich wirklich dunkler werden muss. Ich möchte meine helleren Werte nicht vertuschen , wenn ich es nicht muss Ich gehe zunächst in die oberen Bereiche, in denen der Stiel herauskommt, um diese dunkleren Werte in diesen Bereichen zu drücken , um diese dunkleren Werte in diesen Bereichen . Ich gehe zunächst in die oberen Bereiche, in denen der Stiel herauskommt, um diese dunkleren Werte in diesen Bereichen zu drücken Ich benutze zuerst mein mittelrotes, das ein kleines bisschen neutrale Zelte hat. Und später, wenn ich darüber hinaus bestimmte Bereiche noch weiter verdunkeln möchte , verwende ich das dunkelste Rot. Auch hier gilt: Je dunkler ich mit meiner Farbe werde, desto kleiner ist die Form, in der ich male. Da ich auf trockenem Papier male, habe ich scharfe Kanten um die Formen , in denen ich male. Jedes Mal, wenn ich diese Kanten weicher machen möchte, entferne ich diese Farbe für meine Pinselborsten und gehe mit einem saubersten, leicht feuchten Pinsel wieder hinein, um die Borsten meines Pinsels über die Kante, die ich erweichen möchte , während die Farbe noch feucht ist nachdem ich den oberen Teil , in dem der Stiel herauskommt, abgedunkelt habe , füge ich auch etwas mehr Kontrast und Definition hinzu. In einigen Abschnitten entlang einiger Ränder der Kirschen würde ich darauf achten, nicht über den gesamten Rand zu gehen , da dies wirklich zu einer Konturierung führen kann. Schau, ich gehe nur bestimmte Abschnitte dieser Patches durch. Ich möchte Sie ermutigen, leichtfertig zu sein. Verdunkeln Sie sich nicht mehr als nötig. Stellen Sie sicher, dass viele dieser leichteren Werte in Ruhe gelassen werden. Und wenn Sie etwas weicher machen oder sanft schrubben und heben möchten, seien Sie minimal und vorsichtig. Okay. Ich bin fast fertig hier. Ich werde einige Abschnitte im Stiel verdunkeln. Aus diesem Grund, weil wir uns auf die Entwicklung dunklerer Werte konzentrieren , gehe ich mit meinem dunkleren Grün, meinem Unterwassergrün, und ich lasse viele dieser helleren grünen Bereiche der stiel scheint durch, unbedeckt mit dieser neuen Farbschicht. Und mit diesem letzten Schritt sind wir mit diesem Paar Kirschen fertig. Ich freue mich sehr , mit unserer letzten und herausforderndsten Aquarell-Illustration zu beginnen , nämlich dem geschnittenen Pfirsich. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mehr Übung mit diesem Paar Kirschen oder mit einer der vorherigen Abbildungen benötigen . Nehmen Sie sich Zeit, um sie weiter zu üben, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Und wann immer du bereit bist, sehe ich dich in der letzten Stunde. 8. Peach: Willkommen zu unserer letzten Klasse in diesem Kurs, in der wir uns endlich mit der anspruchsvollsten Aquarell-Illustration befassen werden , nämlich der halbe Pfirsich. Dies könnte auch als Querschnitt eines pH-Werts bezeichnet werden , da der pH-Wert gesenkt ist, oder? Und der Grund, warum ich diese Illustration als die anspruchsvollste Aquarell-Illustration überhaupt betrachten würde diese Illustration als die anspruchsvollste Aquarell-Illustration , sind die Nass-in-Nass-Übergänge und Farbverläufe, die wir erstellen müssen. in diesem Pfirsich. In einigen Fällen kann viel von diesem weißen Papier durch die hellsten Bereiche scheinen. Wir möchten auch sicherstellen, dass wir einige Abschnitte einbeziehen , die gelblicher aussehen, andere Abschnitte, die etwas orangefarbener aussehen, und dann andere Abschnitte, die eher rot aussehen. Rot kann eine schwierige Farbe sein, da es die helleren Farben leicht überwältigen kann . Und wenn wir nicht aufpassen, kann alles ein bisschen nach Lesen aussehen. Ich kann nur empfehlen, sich mit Referenzfotos zu bewaffnen . Ich habe auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ein Referenzfoto eines Pfirsichquerschnitts hinterlassen ein Referenzfoto eines Pfirsichquerschnitts , das Sie herunterladen können. Beachten Sie jedoch die Formen im Inneren der Pfirsichgrube. Beachten Sie die Form, aber auch ihre Größe, die Variation dieser Formen in der gesamten Grube. Beachten Sie, wenn sie spärlicher werden und einige Abschnitte und mehr überlappende Bereiche und andere Abschnitte zusammenfallen und alle diese Formen als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen sehen unregelmäßige Schattenformen du wirst entwickeln, die zusammen die visuelle Textur erzeugen, die du willst, aber alles, was du bisher gelernt hast , einbringen, nicht nur in Bezug auf den Prozess, sondern auch in Bezug auf die Techniken, die kleinen Tipps, die ich geteilt habe um die Dinge subtil zu halten, alles als abstrakte, unregelmäßige Formen zu betrachten, von Konturen fernzuhalten und es eher als Definition einiger Abschnitte einiger Kanten zu sehen , Stellen Sie sicher, dass Ihre Hochzeit effektiv ist, und geben Sie genau die Menge Farbe ein, die Sie tatsächlich benötigen. Das alles wird super, super hilfreich sein. In Ordnung, also lassen Sie uns nach allem, was gesagt wurde, direkt in den ersten Teil dieses Prozesses einsteigen , der natürlich die vorläufige Bleistiftskizze sein wird . Mit meinem B-Bleistift beginne ich erneut mit der größten allgemeinen Form für diesen Pfirsich und stelle sicher, dass ich mich auf die Form, die Proportionen und die Position meiner Skizze innerhalb dieses Pfirsichs konzentriere Proportionen und Aquarellpapier, um sicherzustellen, dass meine Skizze nicht zu klein oder zu groß wird und dass sie relativ zentriert in diesem Papier ist, wenn zu klein oder zu groß wird und dass sie relativ zentriert in diesem Papier ist meine größte Form erstellt wurde. Dann fing ich an, die mittelgroßen Formen und die kleineren Details hinzuzufügen . Es gibt definitiv mehr Formen und Details, die ich zu dieser Pfirsichzeichnung hinzufüge. Vor allem, weil dieser einen großen hervorstehenden Samen hat und der Samen sehr stark texturiert ist. Ich werde sicherstellen, dass Sie zusammen mit diesem Tutorial ein Referenzfoto eines geschnittenen Pfirsichs zum Herunterladen hinterlassen zusammen mit diesem Tutorial ein Referenzfoto eines geschnittenen Pfirsichs zum Herunterladen , damit Sie die Textur der Samen beobachten und diese visuellen Informationen wirklich einbringen können wirklich einbringen , während Sie sind malen, ist es immer sehr hilfreich zu beobachten wie die Dinge im wirklichen Leben aussehen, denn das wird Ihre Arbeit beeinflussen und zu höheren Maß an Realismus führen, wenn wir uns nicht die Zeit nehmen Beobachten Sie, wie die Dinge im wirklichen Leben aussehen Es ist sehr wahrscheinlich , dass wir Details und Feinheiten vergessen. Und wir werden das Ding so zeichnen oder malen, wie es unserer Meinung nach aussieht und nicht so, wie es im wirklichen Leben tatsächlich aussieht. Wann immer Sie also mittleren bis höheren Realismus anstreben, helfen Sie sich selbst mit Referenzen oder sehen beobachten Sie Dinge im wirklichen Leben , die Sie in dieser Samenform vor sich haben Sie in dieser Samenform und das Zentrum dieses Pfirsichs füge ich in vielen unregelmäßigen abstrakten Formen denen ich dunklere Werte in diesem Samen entwickeln werde. Und diese Entwicklung von Werten im gesamten Samen wird mir helfen eine glaubwürdige visuelle Textur, Größe und Form und Anzahl der kleinen Formen zu schaffen Größe und Form und , in denen ich skizziert habe gehen wirklich Hand in Hand mit dem, was ich auf Referenzfotos beobachtet habe. Ich habe nicht zufällig angefangen, Formen zu zeichnen. Ich habe berücksichtigt, was ich tatsächlich auf einem Referenzfoto sah. Okay, damit ist unsere Skizze fertig und es ist Zeit, mit Phase Nummer zwei fortzufahren , bei der wir unsere Farben auswählen und unsere Farbmischungen erstellen werden . Ich werde vier verschiedene Farben für diese Pfirsichschnitt-Illustration verwenden . Und diese Farben sind Hansa, Gelb, Tief, Chiralrot, Umbra gebrannt und neutraler Farbton. Also benutze ich wieder meinen Rundpinsel der Größe zehn und fange an, meine Farbmischungen zu erstellen. Sie können sehen, dass ich mit einem schönen Behälter mit sauberem Wasser beginne , damit ich sicherstellen kann , dass meine Farben schön sauber und lebendig bleiben. Für diese Illustration, diesen oberen Bereich meines Mischbereichs, beginne ich mit der Erstellung meiner Mischungen Gelb, Orange und Rötlich-Orange. erneut sicher, dass ich meine hellste Farbe, meine mittlere Farbe und meine dunkelste Farbe habe, damit ich in diesem Pfirsich ein glaubwürdiges Gefühl von Dimension entwickeln kann . Die allererste kleine Farbpfütze , die Sie oben sehen , ist schlicht Hansa Yellow Deep mit etwas Wasser. In der orange aussehenden Pfütze rechts davon befindet sich Hansa Yellow Deep plus ein bisschen Pyrrolrot. Und genau darunter habe ich auch eine Kombination aus Hansa Yellow Deep und Pyrrolrot. Aber das ist schwerer auf dem Pyrrolrot, wodurch es etwas röter aussieht. Und natürlich ist es das dunkelste von den dreien. In diesem unteren Bereich meines Mischbereichs bereite ich ein paar verschiedene Brauntöne vor, da der Samen ein so wichtiger Teil dieser Abbildung ist, dass ich dafür gesorgt habe, drei verschiedene Gründe für mich selbst zu schaffen. Das hellste Braun ist eine Mischung aus gebranntem Umbra und Hansa Yellow Deep. Meine mittelbraune Pfütze besteht einfach gebranntem Umbra mit Wasser. Und dieses dunkelste Braun, das ich gerade kreiere, ist eine Mischung aus gebranntem Umbra und etwas neutralem Farbton. Stellt sicher, dass es genügend Unterschiede zwischen Ihren Gelb-, Orangen- und Rottönen gibt, die Sie oben erstellt haben. Und auch, dass es genug Unterschiede zwischen Ihren Brauntönen gibt. Und wenn es keinen ausreichenden Unterschied gibt, sicher, dass Sie diese Verhältnisse Ihrer Farben und Ihrer Mischungen so ändern , dass Sie eine hellere, eine mittlere und eine dunkelste Farbe für beide haben , genau hier Ich werde mir eine kurze Sekunde Zeit nehmen, um all diese verschiedenen Farben für Sie zu sehen, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen. Und entscheiden Sie, welche Farben Sie am besten verwenden können , um Farbmischungen zu erstellen , die meinen ähneln. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farbmischungen auf einem Stück Aquarellpapier auszuarbeiten . Sie können auch sicherstellen, dass zwischen Ihren verschiedenen Farben ein ausreichender Unterschied besteht. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit , diese Verhältnisse bei Bedarf zu ändern , bevor mit dem Lackieren beginnen, was sehr hilfreich ist. Jetzt, wo ich schöne saftige Farbmischungen habe, meine gesamte Farbmischpalette, habe ich eine gute Menge von jeder Farbe und sie wurden alle auf Papier überprüft. Ich bin bereit, mit Phase Nummer drei dieses letzten Malprozesses zu beginnen . Beginnen wir mit der Entwicklung der allerersten hellsten, durchscheinendsten und Entwicklung der allerersten hellsten, blassesten Farbschicht. Und dafür zu sorgen, dass wir bei nettem auch nassem ankommen. Damit wir dann zu Phase Nummer vier übergehen können, die mit meinem Rundpinsel der Größe zehn unsere unterschiedlichen Werte auf dieser leichtesten Schicht entwickeln der Größe zehn unsere unterschiedlichen Werte auf wird, lege ich zunächst ein wenig meine hellste Farbe, die ich für meinen Pfirsich vorbereitet habe, nämlich mein Gelb. Das ist also Hansa Yellow Deep mit etwas Wasser. Und ich habe nur ein bisschen Farbe gemalt. Und ich gehe mit etwas Wasser in meinem Pinsel hinein, um diese Farbe weicher zu machen, diese Farbe auf diese größte Form zu verteilen, verteilen um sie wirklich weicher zu machen und sie sehr blass und sehr blass aussehen zu lassen lichtdurchlässig. Und ich werde alles einige Male durchgehen, um sicherzustellen, dass alles schön und gleichmäßig verheiratet war , bevor ich anfange, mehr Farbe zu bekommen. Die Zeit , die Sie mit Ihrer Hochzeit verbringen , hängt von der Umgebung ab , in der Sie arbeiten. Ich persönlich lebe in einer sehr warmen, trockenen Umgebung und muss sicherstellen, dass ich einige Male alles durchgehe. Aber wenn Sie in einer warmen Umgebung arbeiten, einer kalten Umgebung, einer trockenen Umgebung, einer feuchten Umgebung. Wenn Sie einen Ventilator an einem Heizsystem, an einer Klimaanlage haben, werden sich all diese Dinge darauf auswirken, wie schnell oder wie langsam Ihr Papier auf Ihnen zu trocknen beginnt. Stellen Sie also sicher, dass Sie in jeder Umgebung, in der Sie arbeiten , dies beim Malen berücksichtigen , damit Sie Entscheidungen treffen können. Verbringen Sie länger mit Ihrer Hochzeit, arbeiten Sie schneller, schalten Sie vielleicht den Ventilator aus, was auch immer der Fall sein mag, das wird Ihnen helfen, insbesondere für diesen ersten Teil des Malprozesses, in dem wir uns befinden wenn wir diese größere Form malen und wir möchten wirklich viele nasse in nasse, verschwommene Soft-Effekte integrieren , damit der Prozess nicht schwieriger wird, als er sein muss. Okay, als ich mit Phase Nummer vier hier begann, kam ich durchweg zu einer schönen, gleichmäßigen Nässe und stellte sicher, dass diese anfängliche Schicht sehr blass und sehr durchscheinend war . Und ich fange jetzt damit an, wieder ein bisschen von dieser ersten Farbe einzufügen, aber dieses Mal ist diese Farbe etwas gesättigter, weniger verwässert. Sie können den Unterschied zwischen der Farbe sehen , die in dieser ersten blassesten Ebene entwickelt wurde , und diesen neuen Abschnitten, in denen ich angefangen habe , dieselbe Farbe zu verwenden, aber jetzt mit mehr Farbe überlappend und mit einem höheren Sättigungsgrad sieht es etwas dunkler aus, obwohl es genau dieselbe Farbe hat. Nachdem ich ein bisschen mehr von dem ersten hellsten Gelb platziert hatte , fing ich an, meine mittlere Farbe, die Orange, fallen zu lassen. Sie können sehen, wie ich meistens in dieser mittleren Farbe entlang der Außenkanten des geschnittenen Pfirsichs und auch um das Meer herum falle entlang der Außenkanten des , Abschnitt um den Samen herum ist dunkler und er sieht röter aus und viele von die Fotos, die ich gesehen habe, aber ich mache mich immer langsam auf den Weg zur dunkelsten Farbe, nämlich dem roten Streichen. Platziere zuerst meine mittlere Farbe in diesen Abschnitten. Und dann lege ich das Rot auf diese mittlere Farbe. Es geht darum, schrittweise Schritt für Schritt vorzugehen. Ich würde auch wissen, dass ich später einen kleinen Schatteneffekt um den Samen herum erzeugen möchte . Indem ich anfange, in diesem Bereich dunklere Mitteltöne zu entwickeln, gelange ich langsam dorthin mache mich auf den Weg zu meiner dunkelsten Farbe hier, dem Rot. Und Sie können sehen, dass je dunkler ich mit meinen Farben werde, desto vorsichtiger bin ich, diese Farbe nur in bestimmten Abschnitten sehr unregelmäßig zu platzieren diese Farbe nur in bestimmten Abschnitten und sicherzustellen, dass ich bleibe Abseits des Aussehens der Konturen , abgesehen von dem dunkleren Bereich um den Samen, den ich entwickeln werde , möchte ich sicherstellen, dass die inneren fleischigen Abschnitte für diesen Pfirsich sehr, sehr leicht und durchscheinend. Ich möchte nicht anfangen, diese mit meiner mittleren oder dunkelsten Farbe zu überdecken mit meiner mittleren oder dunkelsten Farbe zu , weil das alles abflachen und alles viel zu schwer machen würde . Ich möchte diese leichtesten Werte nicht loswerden. Aber wenn Sie in diesen Bereichen viel zu viel Farbe verwenden, gehen Sie einfach hinein und heben Sie entweder mit den saubersten, leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels oder Ihrem saugfähigen Handtuch dass die Farbe noch feucht ist, sodass Sie diesem Bereich wieder eine Dimension hinzufügen und mehr von dem Papier darunter sichtbar machen können. Die Außenhaut des pH ist etwas dunkler. Es hat eher eine dunklere orange, rötliche Farbe. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass die äußeren Abschnitte des Pfirsichs etwas dunkler sind. Und der dritte ist ein Teil der rötlichen Farbe, die dem äußeren Rand hinzugefügt wird. Ich habe das Rot nicht rund um die Pfirsichform hinzugefügt und es nur in bestimmte Abschnitte am Rand fallen gelassen . Dadurch wirken die Dinge viel subtiler und natürlicher. Okay, ich bin also zufrieden mit der Entwicklung von Farbtönen und Werten im ganzen Pfirsich. Und bevor alles an mir trocknet, entferne ich die ganze orangefarbene Farbe für meine Pinselborsten. Und ich werde damit beginnen , meine Nass-in-Nass-Effekte mit meinen Brauntönen im Samenbereich zu entwickeln . Ich begann zuerst mit meinem hellsten braunen Auge es auf sehr unregelmäßige, lockere Weise in diesen Bereich fallen. Ich lasse dann etwas von meinem Mittelbraun fallen und gehe schließlich hinein und lasse etwas von meinem dunkelsten Braun fallen, indem ich ein bisschen Nass in Nass Effekte und Wertentwicklungen im Samenbereich mache . Das heißt, ich habe bereits hellere braune Abschnitte, mittelbraune und dunklere braune Abschnitte. Ich werde eine großartige Basis haben , um die Textur weiter zu entwickeln, später, nass, trocken. Okay, es war an der Zeit, das alles vollständig trocknen zu lassen. sich gerne wieder mit einem Haartrockner bedienen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Und nachdem alles vollständig knochentrocken ist, beginnen wir mit der letzten Phase für diese abschließende Illustration, in der wir die dunkelsten dunklen Bereiche verdunkeln und Details hinzufügen werden . Ich verwende zuerst meinen größeren Zehner-Rundpinsel, weil ich hier um den Pfirsich größere Formen verdunkele. Und dafür verwende ich meine mittlere Farbe, die Orange. Und ich gehe auch mit meiner rötlichen Orange hinein, nachdem ich diese Abschnitte im oberen Teil des Pfirsichs und auch im unteren Teil des Pfirsichs abgedunkelt diese Abschnitte im oberen Teil des Pfirsichs und auch im unteren Teil des habe. Ich habe zu meinem kleineren Drei-Rundpinsel gewechselt , weil ich bestimmte Bereiche entlang der Außenkanten des Pfirsichs verdunkeln werde bestimmte Bereiche entlang der Außenkanten des , wo sich diese dünne Haut befindet. Ich gebe mein Bestes, um mich von einer Gliederung fernzuhalten. Du siehst dich im Pfirsich um. Und um dies zu tun, erstelle ich in diesen Linien, die ich um den pH-Wert herum male, eine kleine Abweichung der Linienstärke , was bedeutet, dass bestimmte Abschnitte meiner Linien dünner sind und andere Abschnitte von meine Linien sind etwas dicker. Und das mache ich, indem ich meinen Pinsel unterschiedlich stark auf mein Papier drücke. Manchmal ist es nur die Spitze meines Pinsels, die mit meinem Papier in Kontakt kommt. Und manchmal drücke ich den Bauch meines Pinsels herunter oder ein bisschen mehr. Dadurch entsteht mehr das Aussehen einer langen, unregelmäßigen Form als ein Umriss einer einheitlichen Strichstärke, was nicht zu einem sehr natürlichen Aussehen führt. Ich habe auch dafür gesorgt, dass ich es mit dieser Farbe subtil beibehielt und dass ich nicht mit einem sehr dunklen Rot um den pH-Wert herum einging , weil das ein bisschen zu suchen wäre und würde lass die Dinge ein bisschen zu karikaturig aussehen. Ordnung, also gehe ich hier auf die letzten Details ein. Ich beginne damit, In Ordnung, also gehe ich hier auf die letzten Details ein. Ich beginne damit, dunklere Wertformen im Samen zu malen , durch die Entwicklung dieser kleinen Formen , die unterschiedliche Werte haben. in ihnen werde ich visuelle Textur entwickeln. Ich kann immer noch sehen, wie mein Bleistift sehr, sehr leicht durch meine Farbe hindurchwirkt. Wenn Sie die Formen, die Sie für sich selbst skizziert haben, durch Ihre Farbe nicht sehen können, können Sie sie erneut skizzieren. Bevor ich anfange, in diesen Formen zu malen, würde ich empfehlen, einen Blick auf das Referenzfoto des geschnittenen Pfirsichs zu werfen, das ich euch als Anhang zur Verfügung euch als Anhang zur würde ich empfehlen, einen Blick auf das Referenzfoto des geschnittenen Pfirsichs zu werfen, das ich euch als Anhang zur Verfügung stelle. dass Sie diese Formen wieder sehen und sicherstellen können, dass Sie sie frisch im Kopf haben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Beachten Sie ihre Form, achten Sie ihre Ausrichtung, achten Sie auf ihre Größe. Beachten Sie ungefähr, wie viele dunkelste braune abstrakte Formen Sie im Samen sehen. Weil wir versuchen, diese Formen und die Art, wie sie sich auf unterschiedliche Weise gruppieren , auf lockere Weise nachzubilden, ohne übermäßig zu beschreiben, indem wir meinen Rundpinsel der Größe drei verwenden meinen Rundpinsel der Größe drei Ich bin zuerst mit meinem Medium reingegangen. Rund und begann in vielen dieser Formen mit einigen mittelbraunen Formen zu malen. Dann fing ich an, mit meinem dunkelsten Braun reinzugehen und fing an einige dieser Abschnitte meiner mittelbraunen Formen zu verdunkeln . Und schließlich gehe ich mit meinem hellsten Braun rein und füge in einigen Abschnitten, die mir ein bisschen zu leer erscheinen, weitere kleine Formen hinzu. Und auch um den Samen herum wo ich einen etwas dunkleren Braunwert erstellen möchte , damit ich den Samen wirklich abrunden kann . Denken Sie daran, dass Sie durch die Beibehaltung einiger hellster Werte im mittleren Bereich des Samens und Verdunkeln an den Außenkanten eine etwas abgerundete Tatsache erzeugen . Also das mache ich genau hier. Ich gehe mit meinem hellsten Braun rein und kreiere abstrakte, unregelmäßige braune Formen an den Rändern des Samens. Okay, dann werde ich endlich bestimmte Bereiche um den Samen und den fleischigen Teil des Pfirsichs verdunkeln den Samen und den fleischigen Teil des , der eigentlich essbar ist. Bevor ich also erwähnte, dass ich auf vielen Referenzfotos, die ich für Pfirsiche sah, eine dunklere Farbe und einen rötlichen Farbton um den Samen herum sah. Das ist es also, worin ich gerade male. Ich habe wieder auf meinen Rundpinsel der Größe zehn umgestellt , weil diese Formen ziemlich größer sind. Ich verwende dafür mein rötliches Orange. Ich habe nur darauf geachtet, dass diese Farbe in einem ziemlich verwässerten Zustand verwendet habe , damit ich nicht reinging und sehr starke, ablenkend aussehende Formen kreierte. Wenn Sie in Ihrer rötlich-orangefarbenen Form gemalt haben und in einigen Abschnitten etwas mehr von der roten Farbe verwenden möchten in einigen Abschnitten etwas mehr von der roten Farbe verwenden , um sie noch mehr abzudunkeln. Du kannst weitermachen und das tun. Und Sie können diese Kante auch weicher machen , indem Sie einen saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel verwenden und die Borsten Ihres Pinsels über die Kante ziehen. Mir fiel auf, dass die Dinge dunkel sein mussten und ein bisschen mehr an den Rändern des Pfirsichs. Ich wollte einige Bereiche der sehr dünnen Haut verdunkeln. Also habe ich dieses Mal meinen Rundpinsel der Größe drei und mein mittelbraunes Haar verwendet, um bestimmte Bereiche dieser Kanten abzudunkeln. In Ordnung, mein Freund, und damit sind wir alle fertig mit dieser Abbildung der Früchte des letzten Sommers. Ich möchte Sie ermutigen, sich gegenseitig auszuprobieren , wenn Ihnen Ihre ersten Ergebnisse nicht gefallen haben. Was cool ist, ist, dass diese klein genug und schnell genug sind , dass Sie nicht nur erstellen können ein ganzer Haufen in einem Aquarellblatt, aber Sie können auch in relativ kurzer Zeit an mehreren arbeiten relativ kurzer Zeit und sehen sehr schnelle Verbesserungen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diesen Kurs überstanden haben. Ich bin so sehr stolz auf dich. Das ist nicht einfach zu bewerkstelligen. Das. 100% verdienen es, gefeiert zu werden. Ich hoffe, dir hat das gefallen und ich würde empfehlen, dass du jetzt an allen fünf Illustrationen gearbeitet hast , die du dir überlegst, welche für dich die größte Herausforderung war und warum du denkst, dass das so ist auf diese Weise können Sie strategischer vorankommen . Üben Sie ein bisschen achtsamer mit dem, was Sie denken, dass Sie mehr üben müssen, und Sie werden viel schneller Fortschritte machen können. In Ordnung, das war's für diese Klassen in diesem Kurs. Wir sehen uns im Abschlussvideo. 9. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Ich hoffe, dass Sie neue Tipps und Tools und Tricks gelernt haben , die Sie in Ihre Werkzeugtasche aufnehmen können und die Sie für zukünftige Kunstwerke verwenden können , an denen Sie möglicherweise arbeiten möchten. Wenn dir dieser Kurs gefällt, folge mir auf jeden Fall hier auf Skillshare, denn ich habe sehr, sehr bald jede Menge neuer Dinge in der Pipeline. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte zu teilen. Es ist super einfach und ich freue mich sehr zu sehen, was ihr geschaffen habt. Und wenn Sie in den sozialen Medien sind, vergessen Sie nicht, mir auf Instagram, Facebook und YouTube zu folgen , wo ich ständig weitere Tipps, Tutorials und auch Neuigkeiten für Dinge teile , die mir bevorstehen oder so Ich arbeite daran und das wird reichen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Kreiere weiter, ich glaube an dich, du hast alles, was nötig ist, um ein großartiger Künstler zu werden. Pass gut auf dich auf und bis bald. Tschüss.