Sounddesign: Synthese für Anfänger | Misici | Skillshare

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Sounddesign: Synthese für Anfänger

teacher avatar Misici, Music Composer & Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:43

    • 2.

      Synthetisierung mit Serum

      2:55

    • 3.

      Einen neuen Sound erstellen

      6:22

    • 4.

      Parametern hinzufügen

      6:01

    • 5.

      Sound in Song verwandeln

      11:16

    • 6.

      Experimentieren weiter

      3:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

64

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du bereit, deine eigenen Sounds zu erstellen?

Sicher, Komposition mit Samples, instrument und Audio-Packs macht Spaß. Manchmal ist es schön, deinen eigenen einzigartigen Sound zu entwickeln, den niemand auf der Welt jemals machen oder präzise replizieren wird.

Gerade für diejenigen, die Tanzspuren machen, kann dein eigener Sound sein, was du weißt und deinen Namen dort herauskommt.

Wenn du noch nie ein Synthesepunkt verwendet hast, ist diese Klasse für dich. Ich arbeite mit Serum in Ableton Live 11, der perfekte Synthesizer für alle, die anfangen können. Es ist visuell, intuitiv und mit genügend Übung ist es sehr einfach zu bedienen. Es mag zuerst schwierig sein, aber wenn du dich weiter anschließt, wirst du in kürzester Zeit deine eigenen Sounds erstellen.

Dieser Kurs ist perfekt für alle mit einer DAW, die neugierig auf Sound machen und dann auf Tracks anwenden. Wenn du Serum nutzen möchtest, gehe zur Webseite von Splice und lade ihre App herunter. Das Plugin ist für die ersten drei Tage kostenlos.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Misici

Music Composer & Producer

Kursleiter:in

Hi! I'm Jordan, I also go by Misici.

I'm a composer & producer from Australia, having studied music at the University of New England. I also teach music and performing arts from my base in Shanghai as well as in partnership with institutions in other cities on request.

I score projects on a freelance basis for animation, video games, and film. I also produce lofi and dance tracks for Spotify and YouTuber clients. I fell in love with music production while rocking out to the Doctor Who soundtrack in my car with my best friend as a teen. Since then I've been obsessed with finding and creating the perfect leitmotif.

My favourite style of class is short, sharp, and focused on creating and refining a single track that's applicable for a focused purpose. I don'... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Synthese ist nicht nur für Sounddesigner wichtig, sie ist wichtig für alle Musiker, Komponisten und Produzenten. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie Ihren eigenen Sound erstellen, wenn Sie synthetisieren, etwas erzeugen , das noch niemand zuvor gemacht hat, und dass Sie einen eindeutigen Sound erzeugen. Etwas, das du in Musik und in deine Tracks einbauen kannst. Etwas völlig Einzigartiges. Und niemand wird es jemals wieder replizieren können. Jetzt werden wir nie mehr wissen, mit welchen genauen Parametern Sie es erstellt haben. Es wird also nie wieder einen Song geben, der den einzigartigen Sound, den du gemacht hast, vollständig einfängt. Das ist unglaublich wichtig. Auf diese Weise werden Sie bemerkt. So finden die Leute heraus, wie du klingst. So viele Leute verwenden vorhandene Samples, oder sie erstellen ihre eigene Musik aus vorhandenen Packs, Musikpaketen und Plug-Ins, was alles gut ist. Natürlich ist es in Ordnung, Musik aus bereits existierenden Klängen zu machen . Aber wenn Sie wirklich einzigartig, wirklich besonders klingen wollen und anders als jeder andere, müssen Sie Ihre eigenen Sounds machen. Es ist wichtig, dass Musiker, Komponisten Produzenten ihre eigenen Sounds machen, um ihre eigene Stimme zu bekommen. Für Sounddesigner ist es jedoch wichtig, weil Sie für alle Sounds verantwortlich sind und an Ihrem Projekt beteiligt sind. Und es gibt bestimmte Sounds, die Sie einfach machen müssen, weil sie für Ihr Projekt einzigartig und kein vorhandener Sound dazu passt. Hi, ich bin Jordan. Ich bin Komponist und Produzent von Musik. Und heute werden wir uns mit einer der wichtigsten Komponenten des Sounddesigns befassen , bei der Sie Ihren eigenen Sound synthetisieren können. Also lass uns anfangen. Spring mit, schlag deine Tür ein. Lass uns, lass uns ein paar Geräusche machen. 2. Synthetisierung mit Serum: Heute werden wir das Serum-Plug-In Ableton verwenden . Ich liebe es. Du kannst wirklich jeden Synthesizer benutzen, den du willst. Ich werde einfach Sarah benutzen. Und weil ich finde, dass es einfach ist, ist es so visuell. Und Sie können die Grafiken sehr einfach sehen und bewegen. Sie können die Grafiken selbst verschieben und müssen sich keine Sorgen um die kleinen Wählscheiben machen. Ich hasse es, ein Diagramm zu sagen und gezwungen zu sein, das Zifferblatt zu bewegen , wenn ich einfach eine Ecke des Transplantats greifen und es ziehen konnte . Du musst Sara nicht benutzen. Wenn Sie Serum verwenden möchten, können Sie es durch Spleißen erhalten. Sie haben eine Miete, um Programme zu besitzen, so dass Sie zahlen, denke ich, es sind 10 Dollar pro Monat und es kostet insgesamt ein paar 100 Dollar. Am Ende der Zahlung von 10 US-Dollar pro Monat, sobald Sie den Wert des Produkts bezahlt haben, die Zahlungen eingestellt und es gehört Ihnen, Sie können jedoch jederzeit aufhören. Ich werde von splice überhaupt nicht unterstützt. Es ist einfach das Synthesizer , das ich gerne verwende, weil es sehr einfach ist und eine Menge Funktionen bietet , die andere Synthesizer nicht haben die Sie mit anderen PlugIns ergänzen müssen. Und du wirst sehen, was ich meine, wenn ich in der Verbindung bin. Wenn Sie schon einmal ein synthetisiertes Produkt verwendet haben, werden Sie feststellen, dass es einige Komponenten gibt , die für Synthesizer nicht besonders typisch sind. Wenn Sie noch nie ein synthetisiertes verwendet haben, ist das cool. Was wichtig ist, wenn es darum geht, Sounds zu synthetisieren, ist, dass Sie nie aufhören, mit den Parametern zu experimentieren. Wir werden nicht buchstäblich auf jedes einzelne Zifferblatt im Serum oder auf jeden einzelnen Effekt oder jede Sache eingehen, die Sie ändern oder verändern könnten. Und das brauche ich nicht, denn alles, was Sie benötigen, sind die Bausteine für denn alles, was Sie benötigen die grundlegende Klangerzeugung. Und von dort aus werden Sie all Ihre eigenen Sounds erzeugen, indem Sie einfach experimentieren, indem Sie einfach die Wählscheiben drehen und die Knöpfe bewegen die Effekte sehen. Welchen Unterschied hat es beim Sound gemacht? Und am wichtigsten ist, dass digital, wie es bei dieser Änderung der Fall war, eine Änderung, die Sie vornehmen wollten? Wenn nicht, schiebst du es zurück. Wenn Sagar, großartig, mach weiter. Wir werden nur ein paar einzigartige Sounds machen. Ich werde dir die grundlegenden Parameter von Serum beibringen und dann werden wir es auf einige Midi-Samples anwenden und hoffentlich ein Ergebnis erzielen Das klingt großartig. Okay, also starte deine Tür hoch. Ich benutze Ableton als Synthesizer. Mir fehlt Serum, aber benutze dein eigenes, wenn du willst, wenn du Serum nur für diesen Kurs verwenden willst. Die dreitägige Testversion ist völlig kostenlos. Springen Sie auf die Spleiß-Website, holen Sie sich ihre App, steigen Sie in ihre Miete ein, um Serum zu verdienen und schnappen Sie sich Es gehört dir für drei Tage ohne Kosten. Sag es einfach ab, benutze es für ihren Unterricht. Hab ein bisschen Spaß. Sag es ab, weil nichts. Also wenn du das tun willst, dann tu es. In Ordnung, lass uns loslegen. 3. Einen neuen Sound erstellen: Was ich also getan habe, ist, dass ich angefangen habe, eine einzelne mittlere C-Note in Ableton eingefügt und sie zurückgezahlt habe, damit wir so viel mit Sound spielen können , wie wir wollen, und uns darüber keine Sorgen machen müssen. Okay, ich habe das Serum-Plug-in hinzugefügt. Wir können loslegen. Ich weiß, dass das wirklich einschüchternd aussieht. Also werde ich die drei grundlegendsten Dinge durchgehen : Wenn du es kannst, Es ist der größte Teil der Musik, es ist der größte Teil der Synthese. Fangen wir also hier mit dem ersten Oszillator an. Was wir hier standardmäßig haben, ist diese Rampenklangwelle, Wellenform. Das haben wir automatisch und es klingt wie dieser bezaubernde Sound. Wir haben das, wir haben diese Neuform automatisch, aber wir können es einfach umschalten, indem wir die Kreuzpfeile drücken. Oh, sofort ein paar seltsame. Meine Güte, lass uns ein paar grundlegende. Wer, nett, nett. Sehr nett. Was wir hier haben, ist nur eine schöne traditionelle Sinuswelle. Zurück zum Original. Nun, jeder von diesen wird anders klingen, oder? Basierend darauf, wie hoch und wie niedrig es ist und wie es sich bewegt. Es klingt also so. Ich ändere es. Serum hat viele, viele seltsam benannte Wellen , mit denen man sowieso spielen kann. Damit kannst du wirklich verrückt werden. Hier sind wir nett und traditionell. Wir haben also diese Sinuswelle hier und klingt so. Klingt ziemlich gut. Aber nicht ganz das, was ich will. Ich möchte zu dem schönen, harten von vorhin zurückkehren . Je mehr du damit spielst, desto besser siehst du dir das an. Du hast einfach so viele. Du bist in der Branche, dir wirklich einzigartige Sounds auszudenken. An niemand sonst hat zuvor gedacht. Das ist was du willst. Sie werden es nicht herausfinden, wenn Sie nicht mit all diesen unterschiedlich geformten Schallwellen und Wellenformen spielen diesen unterschiedlich geformten Schallwellen und den Klang herausfinden, der für Sie am besten klingt. Wir sind also wieder da, wo wir angefangen haben. Das Erste, was wir uns ansehen werden, ist ein Unisono. Also genau hier, ein Unisono, ein Geräusch. Je mehr davon wir hinzufügen, desto mehr Sounds fügen wir zusammen. Jetzt möchten die Leute vielleicht automatisch ziemlich viel hinzufügen, weil es wirklich cool klingt. Aber Sie möchten die richtige Menge finden, die für Sie funktioniert, und die richtige Menge, die Ihren Computer nicht buchstäblich zum Absturz bringt. Okay, also werden wir es verstimmen und wir werden eine nette Änderung des Klangs hören , während wir das tun Sie möchten versuchen herauszufinden, wo die Verstimmung einsetzt, wo sie großartig klingt. Und wird dann nicht über die Kante geschoben. Klingt langsam furchtbar. Klingt nett. Okay, also mit den Sounds haben wir hier ein nettes kleines Geräusch gemacht. Sobald wir das getan haben, ist das Wichtigste, was wir mit diesem Sound tun können, ihn zu filtern. Also habe ich es automatisch auf einem Tiefpassfilter , der gerade das obere Ende abschneidet und es so klingen lässt. Dann muss ich nur noch mit dem Gesetz spielen , mit dem Cut-Off spielen. So fing es also an. Ich liebe es also, das obere Ende abzuschneiden, wenn ich mit Sounds arbeite, aber es gibt noch viel mehr Optionen und das einfach bis zur Stille zu tun . Wir können einen Hochpassfilter bekommen und Gary , genau das Gegenteil davon. Jetzt schneiden wir das untere Ende ab. Ich bin ein großer Fan einer Linie. Während Sie damit spielen, können Sie die Klangqualität komplett ändern. Der andere Weg ist ziemlich interessant. Ich setze diesen oft, tut mir leid, zwischen der Auswahl deiner Wellenform, deinem Unisono, der Verstimmung. Das ist ein ziemlich guter Anfang. Und wenn Sie dann einen Filter aufsetzen, haben Sie einen Sound, mit dem Sie arbeiten können. Das ist also ein guter Anfang. 4. Parametern hinzufügen: Okay, wir haben S und wir haben es geschafft, wir haben es geschafft. Es ist unser eigenes. Es gehört niemand anderem. Wir haben es geschafft, indem wir unsere Wellenform gewählt und das Unisono geändert haben. Wie viele Sounds arbeiten zusammen? Und wir haben einen Filter hinzugefügt, und in diesem Fall einen Tiefpassfilter. Beachten Sie, dass diese Wellenform einfach geändert werden kann und der Klang sofort komplett verändert wird. Du bist also niemals, niemals in der Kiste eingesperrt. Wenn Sie diese Spiele mit allen Zifferblättern erstellen , würde es lange dauern, die Formalität darüber zu erklären , was sie alle sind und was sie alle tun. Aber spielen Sie mit ihnen herum und holen Sie verschiedene Sounds aus ihnen heraus. Vielleicht möchten Sie den zweiten Oszillator hinzufügen und die Sounds miteinander arbeiten lassen. Beachten Sie, dass es, obwohl es seltsam war, eine Menge Texte hinzufügte, Jain und Tiefe, als wir einen zweiten Oszillator über den ersten hinzufügten. Wir möchten also einen Sound, der ein bisschen komplementärer ist. Also würde ich wahrscheinlich den Weg ändern. Ich unterrichte nur Lektionen, Quadranten. Wir gehen. Wir haben einen satteren Sound und formatieren nur einen zweiten Schätzer. Okay, woran wir jetzt arbeiten werden, ist hier unten, wir werden arbeiten, wie der Sound gespielt wird, während er gespielt wird. Wie Sie vielleicht wissen, können Sie den Angriff kennen oder auch nicht. Wie lange dauert es also, bis der Sound losgeht? Im Grunde genommen, wie lange dauert es, bis es seinen vollen Pegel erreicht hat, auf seine volle Lautstärke, auf seine volle Verstärkung. Das Tolle an der Arbeit mit Sarah ist das Aussehen, man kann einfach manuell damit spielen. Du könntest die Wählscheiben hier unten gebrauchen. Aber wenn ich nicht will, musste ich es nicht. So kann ich den Angriff ändern und dann wirkt sich das auf die Note aus und darauf wie lange es dauert, bis das volle Spiel erreicht ist. Ziemlich gut. Und dann ist der Zerfall im Grunde genommen, der Zerfall, wie lange er ihn halten wird bevor er beginnt, sich zu lösen. Jetzt sieh dir das an. Entschuldigung, wie lange soll es bei der Geschwindigkeit halten, mit der ich gesessen habe? Wie schnell soll es runtergehen? Sie können die Form manuell ändern. Du kannst dich bewegen. Was Sie jetzt vielleicht tun möchten, ist nur ein sehr schnelles Geräusch zu hören, damit Sie in Olin Regen mögen können. Jep. Da haben wir's. Das könnte nützlich sein. Das könnte von Vorteil sein, besonders wenn Sie einen Töpfchenköder mögen. Wenn man viele davon macht, wird es schön sein, Spaß zu tanzen, ein paar Formen zu machen, die bedeuten. Okay, jetzt kommen wir her. Hier haben wir den LFO. Wie wollen wir also im Grunde, wie wollen wir, dass sich verschiedene Dinge verhalten? Was ich also gerne mache, ist, den LFO auf den Filter zu legen , Sägemehl, ihn hierher zu ziehen. Ich lasse den Filter basierend auf der Form, die ich hier erstellt habe, anders verhält . Dieses Dreieck ist also wie es ist, wie es automatisch sitzt. Aber sieh dir das an. Dies ist ein Bedienfeld dafür, wie ich etwas haben möchte. Ich möchte schauspielern. Ziemlich lustig. Das ist also der wichtigste Teil. Anwenden, um zu entscheiden, welche Art von Schwingung Sie möchten. Das Hinzufügen eines Filters, das anschließende Herumspielen von Attack, Decay, Sustain und das Erstellen beliebiger Parameter ist der wichtigste Teil beim Parameter ist der wichtigste Teil Erstellen von Sounds für Ihre Musik. 5. Sound in Song verwandeln: Hallo Leute. Also hier haben wir ein Auto, ein paar Midi-Samples. Was für eine Melodie hier? Sieht ganz nett aus. Dann haben wir hier ein Harmonie-Sample , das die Melodie ziemlich gut widerspiegelt. Und dann haben wir ein paar Trommeln hier oben. Also werden wir unsere eigenen Sounds synthetisieren , die zu jedem von ihnen passen. Lass uns Serum zaubern. Also haben wir unser, OH, das ist ein wahnsinnig schnelles Tempo. Ich weiß nicht wie es dir geht, aber das fühlt sich an sollte es langsamer sein. Lassen Sie uns also einen Sound erzeugen, der wie eine Melodie klingt , indem wir das verwenden, was wir gerade gesehen haben. Ich werde die Wellenform in etwas ändern , das sich für mich besser anfühlt. Lass uns das Ding auf eine Schleife setzen. Es muss offensiv sein, aber es muss sich von der Harmonie abheben , damit es nicht zu weich und wischy-washy sein kann. Wir stimmen auch zu sehr überein, weil eine Melodie, eine Melodie, eine Melodie ein Anführer ist, oder? Es ist der Anführer eines Songs. Es sagt mir dem Rest der Zelle, was ich tun soll. Entschuldigung, die Kopie hat zu viele Stimmen. Das Sagen haben. Diese Stimmen sollten ziemlich stimmig sein. Wir vertiefen unsere Stimme. Mein Lieblingsfilter dort kann nicht wirklich zu viel herausfiltern. Es ist die Melodie, die da schneiden muss. Haben, Sie können einen leichten Aufbau des Filters haben. Ich meine, ich mag es ist als wäre es fast wie ein Sprung da rein. Nein, ich glaube nicht, dass ich mich damit anlegen will. Nehmen wir an, wir wollen irgendwelche Effekte hinzufügen. Okay, mal sehen, wie wir die Harmonie schaffen können , die dazu passt. Güte. In Ordnung, also muss die Melodie die Verantwortung übernehmen. Die Harmonie hat also den Luxus, mehr im Hintergrund zu stehen und leichter herauszufiltern . Großhandel mehr Stimmen. Dieser könnte für ein langsames Hochfahren funktionieren. Oh, schau, wir können die Rate hier unten ändern. Also gehe ich zwei Takte runter. Dauert länger, um dorthin zu gelangen. Vielleicht wollen wir dieses Mal einen Angriff. Okay, das ist nicht so schlimm. Okay, also wie klingen sie zusammen mit der Trommel? Nehmen wir wir brauchten diesen Angriff doch nicht . Oh, kurz bevor sie Benzin hatten. Lass uns hören, was die Trommel reinkommt. 6. Experimentieren weiter: Wir haben es geschafft, wir haben Sound synthetisiert. Das ist also erst der Anfang. Was wir getan haben war, dass wir es nicht getan haben, wir haben nicht alles getan , was wir hätten tun können. Wir haben nicht mit jeder Wählscheibe gespielt, wir haben nicht jede Metrik gedrückt. Wir haben nicht jede Wellenform verwendet. Wir haben gerade mit ein paar gespielt und Geräusche gemacht, als der Weihnachtsmann sich von der Manschette abkühlte. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten die Geräusche, die Sie innerhalb einer Stunde machen. So wie wir es gerade getan haben. Wir haben gerade eine halbe Stunde damit verbracht. Die Geräusche, die Sie innerhalb einer halben Stunde machen, nur der absolute Bruchteil der Möglichkeit der Sounds, die Sie nach mehreren Stunden machen können. Und dann über Tage, über Wochen oder Monate. Wenn Sie kein synthetisiertes Produkt haben, empfehle ich, Ihre Serumstudie nicht abzubrechen und einfach weiterzumachen es sei denn, die 10$ pro Monat sind zu viel Verpflichtung. Verstehe total, wenn es so ist, es gibt viele kostenlose. Der einzige Unterschied zwischen Serum und etwas, das kostenlos ist, besteht darin, wie einfach es zu verwenden ist. Wie viel ist in diesem einen Plugin enthalten im Vergleich zu mehreren Plugins. Sie die gleiche Funktionalität im Serum in einem kostenlosen bekommen könnten im Serum in einem kostenlosen Ich bin mir sicher, dass Sie die gleiche Funktionalität im Serum in einem kostenlosen bekommen könnten, oder in mehreren kostenlosen zusammen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht so einfach ist, etwas zu ändern , oder dass etwas einfach nicht so benutzerfreundlich ist , dass Sie die Form nicht ändern können. Sie müssen das Einstellrad bewegen. Das ist eine sehr kleine Beschwerde. Wenn es bedeutet, ein bisschen weniger effizient zu sein, aber es ist kostenlos, bevorzugt das gesamte Öko. Sonst werde ich Sarah weiter benutzen. Ich finde es richtig lustig. Also mach weiter Geräusche. Und vor allem fühlen Sie sich nie ganz zufrieden mit dem Sound, den Sie gemacht haben. Versuche es weiter, mache immer wieder neue Sounds und versuche es einfach weiter. Das einzige Bedauern, das ich jemals hatte, war zu früh aufzuhören. Es ist schon mehrmals passiert, unsere fertige Strecke und sei vollkommen zufrieden, dann sei in dieser Nacht schlaflos, denn oh mein Gott, es gibt einen Parameter, den ich hätte ausprobieren können und der würde möglicherweise einen riesigen Unterschied. Es wäre möglicherweise unglaublich gewesen. Ich habe den Track nie zu schnell exportiert. Ist das nicht der zeitloseste Rat, den Sie je gehört haben? Exportieren Sie nicht zu schnell. Experimentiere nicht mit ähnlichem Dreck. Hör auf zu schnell zu experimentieren. Versuch es weiter. Du wirst ein paar unglaubliche Geräusche machen. Und dann besteht die nächste Herausforderung darin , Effekte hinzuzufügen. Also diese Sounds, damit sie noch einzigartiger sind. Fügen Sie sehr verrückte Geräusche und Sounds hinzu , um Ihre einzigartigen Sounds zu erzeugen, die Sie erstellt haben. Noch einzigartiger, noch spezieller. Experimentieren Sie also weiter und spielen Sie weiter. Wenn Sie wissen möchten, wie die Sounds, die Sie gemacht haben, musikalisch anwenden können. Schau dir meine anderen Kurse an. Ich habe einen Musiktheorieunterricht. Wenn du verwirrt bist über Noten, Akkorde und Tonarten, all diese verrückten Musikkram. Und du willst mehr wissen, ich habe einen Kurs dazu. Und wenn es dann darum geht, buchstäblich eine Melodie zusammenzustellen , wie viele? Ich habe mehrere davon. Schau es dir gleich hier auf Skillshare an. Danke. Wir sehen uns beim nächsten.