Transkripte
1. Einführung: Synthese ist nicht nur
für Sounddesigner wichtig, sie ist wichtig für
alle Musiker, Komponisten und Produzenten. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn
Sie Ihren eigenen Sound erstellen, wenn Sie synthetisieren,
etwas erzeugen , das noch niemand
zuvor gemacht hat, und dass Sie einen eindeutigen Sound erzeugen. Etwas, das du in Musik und in deine Tracks einbauen kannst. Etwas völlig Einzigartiges. Und niemand wird es jemals wieder replizieren
können. Jetzt werden wir nie mehr wissen, mit
welchen genauen Parametern Sie es erstellt haben. Es wird also nie
wieder einen Song geben, der den einzigartigen
Sound, den du gemacht hast,
vollständig einfängt. Das ist unglaublich wichtig. Auf diese Weise werden
Sie bemerkt. So finden die Leute
heraus, wie du klingst. So viele Leute
verwenden vorhandene Samples, oder sie erstellen ihre eigene
Musik aus vorhandenen Packs, Musikpaketen und Plug-Ins,
was alles gut ist. Natürlich ist es in Ordnung,
Musik aus bereits
existierenden Klängen zu machen . Aber wenn Sie
wirklich einzigartig, wirklich besonders klingen wollen und anders als jeder andere, müssen
Sie Ihre eigenen Sounds
machen.
Es ist wichtig, dass
Musiker, Komponisten Produzenten
ihre eigenen Sounds machen, um ihre eigene Stimme zu bekommen. Für
Sounddesigner ist es jedoch wichtig, weil Sie für alle Sounds
verantwortlich sind und
an Ihrem Projekt beteiligt sind. Und es gibt bestimmte
Sounds, die Sie einfach machen müssen, weil sie für Ihr Projekt
einzigartig und kein vorhandener Sound
dazu passt. Hi, ich bin Jordan. Ich bin Komponist und
Produzent von Musik. Und heute werden wir uns mit einer der wichtigsten
Komponenten des Sounddesigns befassen ,
bei der Sie Ihren eigenen Sound synthetisieren können. Also lass uns anfangen. Spring mit, schlag deine Tür ein. Lass uns, lass uns ein paar Geräusche machen.
2. Synthetisierung mit Serum: Heute werden wir
das
Serum-Plug-In Ableton verwenden . Ich liebe es. Du kannst wirklich jeden Synthesizer benutzen, den
du willst. Ich
werde einfach Sarah benutzen. Und weil ich finde, dass
es einfach ist, ist es so visuell. Und Sie können die Grafiken
sehr einfach sehen und bewegen. Sie können die
Grafiken selbst verschieben und müssen sich
keine Sorgen um
die kleinen Wählscheiben machen. Ich hasse es, ein Diagramm zu sagen
und gezwungen zu sein,
das Zifferblatt zu bewegen , wenn ich einfach eine Ecke des
Transplantats
greifen und es ziehen konnte . Du musst Sara nicht benutzen. Wenn Sie Serum verwenden möchten, können
Sie es durch Spleißen erhalten. Sie haben eine Miete, um
Programme zu besitzen, so dass Sie zahlen, denke ich, es sind 10 Dollar pro Monat und es kostet insgesamt ein
paar 100 Dollar. Am Ende der Zahlung von
10 US-Dollar pro Monat, sobald Sie den Wert des
Produkts bezahlt haben, die Zahlungen eingestellt und
es gehört Ihnen, Sie können
jedoch jederzeit aufhören. Ich werde
von splice überhaupt nicht unterstützt. Es ist einfach das Synthesizer , das ich gerne verwende,
weil es sehr einfach ist und eine
Menge Funktionen bietet , die andere
Synthesizer nicht haben die Sie mit anderen
PlugIns ergänzen müssen. Und du wirst sehen, was ich
meine, wenn ich in der Verbindung bin. Wenn Sie schon einmal ein
synthetisiertes Produkt verwendet haben, werden
Sie feststellen, dass es
einige Komponenten gibt , die für Synthesizer
nicht besonders typisch sind. Wenn Sie noch nie ein
synthetisiertes verwendet haben, ist das cool. Was wichtig ist,
wenn es darum geht, Sounds zu synthetisieren, ist, dass Sie nie aufhören,
mit den Parametern zu experimentieren. Wir werden nicht
buchstäblich auf jedes einzelne Zifferblatt im Serum oder auf jeden einzelnen Effekt
oder jede Sache eingehen, die Sie ändern oder verändern
könnten. Und das brauche ich nicht,
denn alles, was Sie benötigen, sind
die Bausteine für denn alles, was Sie benötigen die
grundlegende Klangerzeugung. Und von dort aus
werden Sie
all Ihre eigenen Sounds erzeugen, indem Sie einfach experimentieren, indem Sie einfach die Wählscheiben
drehen und die Knöpfe bewegen die Effekte
sehen. Welchen Unterschied hat
es beim Sound gemacht? Und am wichtigsten ist, dass digital, wie es
bei dieser Änderung der Fall
war, eine Änderung, die
Sie vornehmen wollten? Wenn nicht, schiebst du es zurück. Wenn Sagar, großartig, mach weiter. Wir werden nur
ein paar einzigartige Sounds machen. Ich werde dir die
grundlegenden Parameter von Serum beibringen und dann werden wir es
auf
einige Midi-Samples anwenden und hoffentlich ein Ergebnis erzielen
Das klingt großartig. Okay, also starte deine Tür hoch. Ich benutze Ableton als
Synthesizer. Mir fehlt Serum, aber benutze
dein eigenes, wenn du willst, wenn du Serum
nur für diesen Kurs verwenden willst. Die dreitägige Testversion
ist völlig kostenlos. Springen Sie auf die
Spleiß-Website, holen Sie sich ihre App, steigen Sie in ihre Miete ein, um Serum zu verdienen
und schnappen Sie sich Es gehört dir für drei
Tage ohne Kosten. Sag es einfach ab, benutze
es für ihren Unterricht. Hab ein bisschen Spaß. Sag es ab, weil nichts. Also wenn du das tun willst, dann tu es. In Ordnung,
lass uns loslegen.
3. Einen neuen Sound erstellen: Was ich also getan habe,
ist, dass
ich angefangen habe, eine einzelne
mittlere C-Note in Ableton eingefügt und sie
zurückgezahlt habe, damit wir so viel
mit Sound spielen können , wie wir wollen, und uns darüber keine Sorgen machen
müssen. Okay, ich habe
das Serum-Plug-in hinzugefügt. Wir können loslegen. Ich weiß, dass das wirklich einschüchternd aussieht. Also werde ich
die drei grundlegendsten Dinge
durchgehen : Wenn du es kannst,
Es ist der größte Teil der Musik, es ist der größte Teil der Synthese. Fangen wir also hier mit
dem ersten Oszillator an. Was wir
hier standardmäßig haben, ist diese Rampenklangwelle, Wellenform. Das haben wir
automatisch und es klingt wie dieser bezaubernde Sound. Wir haben das, wir haben diese
Neuform automatisch, aber wir können es einfach umschalten, indem wir die Kreuzpfeile
drücken. Oh, sofort ein paar seltsame. Meine Güte, lass uns ein paar grundlegende. Wer, nett, nett. Sehr nett. Was wir hier haben, ist nur eine schöne
traditionelle Sinuswelle. Zurück zum Original. Nun, jeder von diesen wird
anders klingen, oder? Basierend darauf, wie hoch und wie
niedrig es ist und wie es sich bewegt. Es klingt also so. Ich ändere es. Serum hat viele, viele seltsam benannte Wellen , mit denen man sowieso spielen kann. Damit kannst du wirklich
verrückt werden. Hier sind wir nett und traditionell. Wir haben also diese Sinuswelle
hier und klingt so. Klingt ziemlich gut. Aber
nicht ganz das, was ich will. Ich möchte zu dem schönen,
harten von vorhin zurückkehren . Je mehr du damit spielst,
desto besser siehst du dir das an. Du hast einfach so viele. Du bist in
der
Branche, dir wirklich
einzigartige Sounds auszudenken. An niemand sonst hat zuvor
gedacht. Das ist was du willst. Sie werden es nicht herausfinden,
wenn Sie nicht mit all
diesen unterschiedlich
geformten Schallwellen und
Wellenformen spielen diesen unterschiedlich
geformten Schallwellen und
den Klang herausfinden, der für Sie am besten
klingt. Wir sind also wieder da, wo wir angefangen haben. Das Erste, was wir uns
ansehen werden, ist ein Unisono. Also genau hier, ein
Unisono, ein Geräusch. Je mehr davon wir hinzufügen, desto mehr Sounds fügen wir zusammen. Jetzt möchten die Leute vielleicht
automatisch ziemlich viel
hinzufügen, weil es wirklich cool
klingt. Aber Sie möchten die richtige
Menge finden, die für Sie funktioniert, und die richtige
Menge, die Ihren Computer nicht buchstäblich zum Absturz bringt. Okay, also werden
wir es verstimmen und wir werden eine nette Änderung
des Klangs
hören , während wir das tun Sie möchten versuchen herauszufinden,
wo die Verstimmung einsetzt, wo sie großartig klingt. Und wird dann nicht über die Kante
geschoben. Klingt langsam furchtbar. Klingt nett. Okay, also mit den Sounds haben
wir hier ein nettes
kleines Geräusch gemacht. Sobald wir das getan haben, ist
das Wichtigste, was wir mit diesem
Sound tun können, ihn zu filtern. Also habe ich
es automatisch auf einem Tiefpassfilter
, der gerade
das obere Ende abschneidet und
es so klingen lässt. Dann muss
ich nur noch
mit dem Gesetz spielen ,
mit dem Cut-Off spielen. So fing es also an. Ich liebe es also, das obere Ende abzuschneiden,
wenn ich mit Sounds arbeite, aber es gibt noch viel mehr
Optionen und
das einfach bis zur Stille zu tun . Wir können einen
Hochpassfilter bekommen und Gary
, genau das Gegenteil davon. Jetzt schneiden wir das untere Ende
ab. Ich bin ein großer Fan einer Linie. Während Sie damit spielen, können
Sie
die Klangqualität komplett ändern. Der andere Weg ist ziemlich interessant. Ich setze diesen oft, tut mir leid, zwischen der Auswahl deiner Wellenform, deinem Unisono, der Verstimmung. Das ist ein ziemlich guter Anfang. Und wenn Sie dann einen Filter aufsetzen, haben
Sie einen Sound, mit dem
Sie arbeiten können. Das ist also ein guter Anfang.
4. Parametern hinzufügen: Okay, wir haben S und wir haben es
geschafft, wir haben es geschafft. Es ist unser eigenes. Es gehört
niemand anderem. Wir haben es geschafft, indem wir unsere
Wellenform gewählt und das Unisono geändert haben. Wie viele Sounds
arbeiten zusammen? Und wir haben einen Filter hinzugefügt, und in diesem Fall einen
Tiefpassfilter. Beachten
Sie, dass diese Wellenform einfach geändert werden kann
und der Klang sofort komplett verändert wird. Du bist also niemals, niemals in der Kiste
eingesperrt. Wenn Sie diese
Spiele mit allen Zifferblättern erstellen , würde
es
lange dauern,
die Formalität darüber zu erklären , was sie alle sind und
was sie alle tun. Aber spielen Sie
mit ihnen herum und holen Sie verschiedene
Sounds aus ihnen heraus. Vielleicht möchten Sie
den zweiten Oszillator hinzufügen und die Sounds
miteinander arbeiten lassen. Beachten Sie, dass es,
obwohl es seltsam war, eine Menge Texte hinzufügte, Jain und Tiefe, als wir einen zweiten Oszillator
über den ersten
hinzufügten. Wir möchten also einen Sound, der ein bisschen komplementärer ist. Also würde ich wahrscheinlich den Weg
ändern. Ich unterrichte nur
Lektionen, Quadranten. Wir gehen. Wir haben einen satteren Sound und formatieren
nur einen
zweiten Schätzer. Okay, woran wir jetzt
arbeiten werden, ist hier unten, wir werden arbeiten,
wie der Sound gespielt wird, während er gespielt wird. Wie Sie vielleicht wissen, können Sie den Angriff kennen oder
auch nicht. Wie lange dauert es also, bis
der Sound losgeht? Im Grunde genommen, wie
lange dauert es, bis
es seinen vollen Pegel erreicht hat,
auf seine volle Lautstärke,
auf seine volle Verstärkung. Das Tolle an der
Arbeit mit Sarah ist das Aussehen, man kann einfach manuell damit
spielen. Du könntest die
Wählscheiben hier unten gebrauchen. Aber wenn ich nicht
will, musste ich es nicht. So kann ich den
Angriff ändern und dann
wirkt sich das auf die Note aus und darauf wie lange es
dauert, bis das volle Spiel erreicht ist. Ziemlich gut. Und dann ist
der Zerfall im Grunde genommen,
der Zerfall, wie lange
er ihn halten wird bevor er beginnt, sich zu lösen. Jetzt sieh dir das an. Entschuldigung, wie lange soll es bei der Geschwindigkeit
halten, mit der ich gesessen habe? Wie schnell soll
es runtergehen? Sie können die
Form manuell ändern. Du kannst dich bewegen. Was Sie jetzt vielleicht tun
möchten, ist nur ein sehr schnelles Geräusch zu hören, damit Sie in Olin Regen mögen
können. Jep. Da haben wir's. Das
könnte nützlich sein. Das könnte von Vorteil sein, besonders wenn Sie
einen Töpfchenköder mögen. Wenn man viele davon macht, wird
es
schön sein, Spaß zu tanzen, ein paar Formen
zu machen, die bedeuten. Okay, jetzt kommen wir her. Hier haben wir den LFO. Wie
wollen wir also im Grunde, wie wollen wir, dass sich
verschiedene Dinge verhalten? Was ich also gerne
mache, ist,
den LFO auf den Filter zu legen , Sägemehl, ihn hierher zu ziehen. Ich lasse den Filter basierend auf der
Form, die ich hier erstellt habe,
anders verhält . Dieses Dreieck ist also wie es ist,
wie es automatisch sitzt. Aber sieh dir das an. Dies ist ein Bedienfeld dafür,
wie ich etwas haben möchte. Ich möchte schauspielern. Ziemlich lustig. Das ist also der
wichtigste Teil. Anwenden, um
zu entscheiden, welche Art
von Schwingung Sie möchten. Das Hinzufügen eines Filters, das anschließende Herumspielen von
Attack, Decay, Sustain und das Erstellen beliebiger
Parameter ist der wichtigste Teil beim Parameter ist der wichtigste Teil Erstellen
von Sounds für Ihre Musik.
5. Sound in Song verwandeln: Hallo Leute. Also hier haben wir
ein Auto, ein paar Midi-Samples. Was für eine Melodie hier? Sieht ganz nett aus. Dann haben wir hier
ein Harmonie-Sample , das die
Melodie ziemlich gut widerspiegelt. Und dann haben wir
ein paar Trommeln hier oben. Also werden wir
unsere eigenen Sounds synthetisieren , die
zu jedem von ihnen passen. Lass uns Serum zaubern. Also haben wir unser, OH, das ist ein
wahnsinnig schnelles Tempo. Ich weiß nicht wie es dir geht,
aber das fühlt sich an sollte
es langsamer sein. Lassen Sie uns also einen
Sound erzeugen, der wie
eine Melodie klingt , indem wir das verwenden, was wir
gerade gesehen haben. Ich werde die Wellenform
in etwas ändern , das
sich für mich besser anfühlt. Lass uns das Ding auf eine Schleife setzen. Es muss offensiv sein, aber es muss sich von
der Harmonie abheben , damit es nicht
zu weich und wischy-washy sein kann. Wir stimmen auch zu sehr überein, weil eine
Melodie, eine Melodie, eine Melodie ein Anführer ist, oder? Es ist der Anführer eines Songs. Es sagt mir dem Rest
der Zelle, was ich tun soll. Entschuldigung, die Kopie hat zu viele Stimmen. Das Sagen haben. Diese Stimmen
sollten ziemlich stimmig sein. Wir vertiefen unsere Stimme. Mein Lieblingsfilter dort kann nicht wirklich zu
viel herausfiltern. Es ist die Melodie, die da schneiden
muss. Haben, Sie können einen leichten
Aufbau des Filters haben. Ich meine, ich mag es ist als wäre es fast wie
ein Sprung da rein. Nein, ich glaube nicht, dass ich mich damit anlegen
will. Nehmen wir an, wir wollen irgendwelche Effekte
hinzufügen. Okay, mal sehen, wie wir die Harmonie
schaffen können , die dazu
passt. Güte. In Ordnung, also muss die
Melodie die Verantwortung übernehmen. Die Harmonie hat also den
Luxus, mehr
im Hintergrund zu stehen und
leichter
herauszufiltern . Großhandel mehr Stimmen. Dieser könnte
für ein langsames Hochfahren funktionieren. Oh, schau, wir können
die Rate hier unten ändern. Also gehe ich zwei Takte runter. Dauert länger, um dorthin zu gelangen. Vielleicht wollen wir dieses Mal
einen Angriff. Okay, das ist nicht so schlimm. Okay, also wie klingen sie zusammen mit der Trommel? Nehmen wir wir brauchten diesen Angriff doch nicht . Oh, kurz bevor sie Benzin hatten. Lass uns hören, was die
Trommel reinkommt.
6. Experimentieren weiter: Wir haben es geschafft, wir haben Sound synthetisiert. Das ist also erst der Anfang. Was wir getan haben war, dass wir es nicht getan
haben, wir haben nicht alles getan
, was wir hätten tun können. Wir haben nicht mit jeder Wählscheibe gespielt, wir haben nicht jede Metrik gedrückt. Wir haben nicht jede Wellenform verwendet. Wir haben gerade mit ein
paar gespielt und Geräusche gemacht, als der
Weihnachtsmann sich von der Manschette abkühlte. Das
Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten die Geräusche, die Sie innerhalb einer Stunde
machen. So wie wir es gerade getan haben. Wir haben gerade
eine halbe Stunde damit verbracht. Die Geräusche, die Sie
innerhalb einer halben Stunde machen, nur
der absolute Bruchteil der Möglichkeit der
Sounds, die Sie nach mehreren Stunden machen können. Und dann über Tage, über Wochen oder Monate. Wenn Sie kein synthetisiertes Produkt haben, empfehle
ich, Ihre Serumstudie nicht abzubrechen und
einfach weiterzumachen es sei denn, die 10$ pro Monat sind
zu viel Verpflichtung. Verstehe total, wenn es so ist, es gibt viele kostenlose. Der einzige Unterschied zwischen
Serum und etwas, das
kostenlos ist, besteht darin, wie einfach es zu verwenden ist. Wie viel ist
in diesem einen Plugin enthalten im
Vergleich zu mehreren Plugins. Sie die
gleiche Funktionalität
im Serum in einem kostenlosen bekommen könnten im Serum in einem kostenlosen Ich bin mir sicher, dass Sie die
gleiche Funktionalität
im Serum in einem kostenlosen bekommen könnten, oder in mehreren
kostenlosen zusammen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht
so einfach ist, etwas zu ändern ,
oder dass etwas einfach nicht so
benutzerfreundlich ist , dass Sie die Form nicht ändern
können. Sie müssen das Einstellrad bewegen. Das ist eine sehr kleine Beschwerde. Wenn es bedeutet, ein
bisschen weniger effizient zu sein, aber es ist kostenlos,
bevorzugt das gesamte Öko. Sonst werde ich Sarah
weiter benutzen. Ich
finde es richtig lustig. Also mach weiter Geräusche. Und vor allem fühlen Sie sich nie ganz zufrieden mit
dem Sound, den Sie gemacht haben. Versuche es weiter,
mache immer wieder neue Sounds und versuche es einfach weiter. Das einzige Bedauern, das ich jemals
hatte, war zu früh aufzuhören. Es ist schon mehrmals passiert, unsere fertige Strecke und
sei vollkommen zufrieden, dann sei in dieser
Nacht schlaflos, denn oh mein Gott, es gibt einen Parameter, den ich
hätte ausprobieren können und der würde möglicherweise einen riesigen Unterschied. Es wäre möglicherweise unglaublich
gewesen. Ich habe den Track nie
zu schnell exportiert. Ist das nicht der zeitloseste
Rat, den Sie je gehört haben? Exportieren Sie nicht zu schnell. Experimentiere nicht mit ähnlichem Dreck. Hör auf zu schnell zu experimentieren. Versuch es weiter. Du wirst ein paar
unglaubliche Geräusche machen. Und dann besteht die nächste
Herausforderung
darin , Effekte hinzuzufügen. Also diese Sounds, damit
sie noch einzigartiger sind. Fügen Sie sehr verrückte Geräusche und
Sounds hinzu , um Ihre einzigartigen
Sounds zu erzeugen, die Sie erstellt haben. Noch einzigartiger,
noch spezieller. Experimentieren Sie also weiter
und spielen Sie weiter. Wenn Sie wissen möchten, wie die Sounds, die
Sie gemacht haben, musikalisch
anwenden können. Schau dir meine anderen Kurse an. Ich habe einen Musiktheorieunterricht. Wenn du verwirrt bist über
Noten, Akkorde und Tonarten, all diese verrückten Musikkram. Und du willst mehr wissen,
ich habe einen Kurs dazu. Und wenn es dann
darum geht,
buchstäblich eine Melodie
zusammenzustellen , wie viele? Ich habe mehrere davon. Schau es dir gleich
hier auf Skillshare an. Danke. Wir
sehen uns beim nächsten.