Sounddesign-Serie von Synth Runner – Pads [Arturia Pigments]

1. Übersichts-Video – Pad-Modul: Hallo, willkommen zu diesem Modul über die Erstellung fortgeschrittener Pads auf einem Synthesizer Wir werden drei brandneue Patches komplett zusammen erstellen , und ich werde sie auch in den Kurs aufnehmen , damit du sie herunterladen Schauen wir uns an, was du in der ersten Folge bekommen wirst . Wir beginnen mit einem sehr einzigartig klingenden dystopischen Pad mit einer schönen Modulation auf jeder Note, die Sie spielen Und du wirst lernen, warum gute Patches nicht immer überkomplex sein müssen In der zweiten Folge werden wir größer bauen. Dieses Pad besteht aus zwei Schichten. Die untere dunkle Schicht auf der Rückseite spielt durchgehende Pole und die helle, harte Schicht auf der Vorderseite mit unserem metallischen Charakter und einem riesigen Hall Hier erfahren Sie mehr über die Vorteile des Designs in separaten Ebenen In der dritten und letzten Folge werden wir ein breites Cinematic Pad erstellen , das unsere wirklich coole Zeitmodulation nutzt, zu einem weiteren sehr einzigartigen Klangcharakter führt Und Sie werden die Vorteile der parallelen FX-Verarbeitung kennenlernen der parallelen FX-Verarbeitung Bist du bereit für diesen Lauf? Laden Sie Ihren Synthesizer auf und holen Sie sich einen Drink. Wir müssen ein paar Sounds kreieren. 2. Kurze Einführung in Pads: Hallo und willkommen zu diesem fortgeschrittenen Sounddesign-Modul über Haustiere. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen eine kleine kurze Einführung in das geben , woran Sie denken können, wenn wir über Haustiere sprechen. Sie stehen in engem Zusammenhang mit Umgebungsflecken oder Texturen. Natürlich gibt es keine offizielle Definition, aber nach meiner Erfahrung und all den Patches ich gebaut und von anderen Sounddesignern gehört habe, gibt es einen ziemlichen Unterschied. Ich suche mir einfach etwas aus meinem analogen Cyberpunk-Soundset Nur um dir zu zeigen, wenn wir diesen Patch für verlorene Einrichtungen nehmen diesen Patch für verlorene Einrichtungen und uns anhören, wie er klingt, würde ich das eine Textur nennen Könnte es sogar ein bisschen leiser machen. Natürlich gibt es hier eine bewegliche Komponente, von der man sagen könnte, sie ist ein Puls Es gibt Patches, die man als Pulse kategorisieren könnte, sie haben also etwas, das zwar posiert , aber es ist wirklich sanft Insgesamt erzeugt diese ganze Sache hier eine Klanglandschaft, die im Hintergrund sitzt und eine Atmosphäre schafft Mit diesem Patch wäre es wirklich schwierig, Knoten abzuspielen. Wenn ich Nodes spiele kann ich das. Aber es ist wirklich schwierig für dich zu hören, welche Nodes ich gespielt habe, in welchen Intervallen, oder? Es erzeugt immer noch eher eine Hintergrundtextur, weshalb es sich hier eher um ein Texturpad handelt. Wenn Sie jedoch vergleichen, ist dieses Pad an sich schon ziemlich gut, wirklich dick. Es ist dafür gemacht, am häufigsten einzelne Nodes zu spielen , weil Akkorde den Sound sprengen Aber das ist ein Pad, oder? Und wir können es melodisch spielen , aber es ist schwierig, es harmonisch zu spielen , was bedeutet, was bedeutet Wenn ich Akkorde spiele und du jetzt vielleicht deine Lautsprecher etwas leiser stellen willst, aber wenn ich hier einen Akkord spiele, richtig, dann merke ich sofort, dass er hier angefangen hat, Sie sehen, dass rote Barpads normalerweise nicht dafür ausgelegt sind, Akkorde zu spielen Sie können jedoch natürlich weiche, winzige, sanfte Pads erstellen, bei denen nicht jeder Knoten so stark ist, dass Sie Akkorde spielen können Aber normalerweise sind sie eher darauf ausgelegt, melodische Linien zu spielen und selbst das meistens nicht also klingen sie wirklich gut, wenn man entweder eine Note gedrückt hält, wie ich es jetzt tue, einfach den Zerfall des Pads genießt und dann andere Noten kann spielen Ich persönlich finde, dass Pads mehr sind, sie glänzen wirklich. Wenn du jeder kleinen Note, die du die ganze Zeit spielst, zum Glänzen gibst , weil es schwierig ist, wenn sie sich überschneiden, summieren sie sich leicht zu einem riesigen falschen Sound, leicht deinen gesamten Mix verschlingt. Sie sind eher ein paar einzelne Noten in der Tasche oder für die Aufschlüsselung bestimmter Passagen im Intro. So verwende ich sie und so werden wir sie angehen. Nur das als kurze Einführung, damit Sie wissen was Sie von Pads erwarten können und wie Sie sie betrachten könnten. Davon abgesehen, lasst uns in der nächsten Folge einfach mit einer neuen Episode beginnen mit einer neuen Episode beginnen, für den ersten Patch. 3. Episode 1 - Erstes Pad: Hier sind wir. Hallo für den ersten Patch, starte einfach ein neues Preset. Ich würde gerne, in den nächsten beiden Folgen werden wir mehr mit einer klaren Vision arbeiten, also uns hier von Anfang an Ziele setzen. In dieser Folge möchte ich etwas offener machen, wohin wir gehen. Ich möchte nur locker sagen, lasst uns etwas Dunkles und Edles kreieren, okay, wir werden nicht so viele Dinge einbeziehen , die hohe Frequenzen erzeugen, raue Frequenzen Und vor allem bei Pigmenten. Damit muss man sehr vorsichtig sein , denn Pigmente haben so, wie sie entworfen sind, einen harten metallischen Klang . Hier kann es ziemlich schnell ziemlich wild werden. Fangen wir damit an, zunächst ein bisschen den Kern zu entwerfen. Dann werden wir einfach versuchen, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wo wir diesen Patch nur für diesen Ansatz diesen Patch nur für diesen Der nächste wird von Anfang an mehr unserer Vision entsprechen Lassen Sie uns zunächst den Grenzwert auf die Grundlinie herabsetzen , die uns gefällt, sodass wir wissen, wo hier die Standardposition ist. Erhöhen Sie dann das Attack-Pad. Sollte natürlich nicht so anfangen. Es sollte Zeit haben, sich weiterzuentwickeln, vielleicht nicht so sehr. Das ist gut, finde ich. Und dann natürlich die Veröffentlichung erhöhen. Wir müssen wirklich sicherstellen , dass das spielbar ist. Das willst du, wenn du einen Node freigibst , bei dem die Lautstärke abnimmt. Damit du mehrere Nodes spielen kannst und ein paar Schwänze hast und nicht abgeschnitten Wenn wir das zu kurz machen, dann haben wir das Problem, dass alles sofort verschwindet. Du kannst das aber machen, wenn du willst. Das wird mehr Platz in deiner Musik lassen. Richtig. Wenn Sie einen kürzeren Auslöser haben und ihn einfach so haben, wie wir ihn gerade hatten, dann bedeutet das, dass um Ihre Pads herum mehr Platz zum Atmen für Ihre anderen Instrumente bleibt. Das ist sogar gar nicht so schlecht für diese Veröffentlichung, denn bei Hall erzeugt der Hall sowieso einen Tail und du wirst ihn nicht so stark abklingen hören Im Moment nehmen wir einfach einen längeren Wert . Es ist gut, diese Dinge gleich am Anfang zu klären , wenn Sie sie deutlich hören können , und nicht später. Natürlich werden wir wahrscheinlich zurückgehen und uns neu anpassen, weil sich die Dinge ändern, wenn wir entwerfen, und dann müssen wir das neu herausfinden Aber im Moment ist es wirklich gut für den Anfang, ein klares Argument zu haben Freestyle nicht einfach irgendwas und dann musst du eine halbe Stunde aufräumen, sondern mach lieber Dinge, die du magst Lassen Sie uns natürlich den Suboszillator einsetzen, eine Oktave tiefer als Oszillator eins Und obwohl Sie vielleicht nicht exakt derselbe sein müssen, weil es ein bisschen leiser sein soll , tiefe Töne hinzuzufügen, können wir das mit der vollen Rechteckwelle richtig brutal und düster machen. weil es ein bisschen leiser sein soll, tiefe Töne hinzuzufügen, können wir das mit der vollen Rechteckwelle richtig brutal und düster machen. Das ist wirklich der stärkste, den man für einen Suboszillator bekommen kann Sie können sogar sauberer werden, wenn Sie wollen, indem Sie es versuchen. Das ist mehr Grollen und das ist große Unterschied zwischen diesen Aber ich würde hier gerne zu dem richtig fetten Sound greifen. FM-Synthese. Lass mich etwas überprüfen. Manchmal erscheint ein kleiner Klickklick. Das liegt wahrscheinlich daran, dass, wenn du die Taste irgendwo hier loslässt und es in deinem Kopf wieder anfängt, dieser Frequenzunterschied. Aber das ist noch kein Problem. Ich denke, das wird später nicht wirklich hörbar sein. Aber wenn ja, werden wir einen Weg finden, das loszuwerden. F M wie ich schon sagte, Pig Mans ist verrückt, wenn es um raue Frequenzen geht. Dieses Geräusch klingt schon ein bisschen hohl und ich kann später schon im Hall hören , wie das dann zu einem metallischen Heck wird Der Oszillatorbaum ist der Modulator. Wir könnten das natürlich um eine Oktave runterstimmen, sodass es etwas düsterer , dunkler und sanfter moduliert wird. Durch die Abstimmung bekommen wir hier ein bisschen von dieser Bewegung. Ich hoffe, du bist gerade nicht verwirrt. Oszillatorbäume sind hier Modulator, wir haben diesen Modulator gewählt, er hat keine Lautstärke, also können wir diesen Oszillator hören Aber was auch immer wir an diesem Effekt ändern , natürlich die Art und Weise, wie er moduliert, oder Oszillator zwei gleichzeitig da es der Modulator ist, der in das Signal eingespeist moduliert, oder Oszillator zwei gleichzeitig, da es der Modulator ist, der in das Signal eingespeist wird. Wenn Sie das hier ansprechen, werden hier natürlich verschiedene Arten von Modulationen erzeugt verschiedene Arten von Modulationen Jetzt kannst du so etwas wie eine Sequenz hören. Wir hören das ein- und ausgehen, weil die Feinabstimmung hier sie ein wenig voneinander verstimmt und die Bewegung, die wir hören können, hinzufügt Sie sind ein bisschen unsynchron wenn es um die Tonhöhe geht Jetzt ist es nicht einmal so schlimm, wie ich denke. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, um ehrlich zu sein, ob wir das dann wirklich winzig für eine wirklich langsame Modulation verwenden . Langsame Bewegung. Ähm, jetzt denke ich daran, dass wir entweder hier in diesem Bereich bleiben können , sodass wir einfach mehr Körnigkeit im unteren Bereich haben, quasi kontinuierlich, quasi kontinuierlich, oder wir modulieren das **** und haben so Aber ich denke, wir sollten hier unten bleiben. Wir können das vielleicht ein bisschen modulieren , nur für eine Bewegung, aber subtil, damit wir das nicht wirklich tun, nur weil es da ist Ich denke, das ist sauberer, denn wenn wir das machen, stolpern wir manchmal, was cool sein kann, aber wir müssen das später zusammen mit dem Reb herausfinden später zusammen mit dem Reb Denn vielleicht verstärkt die Ernte dieses Stolpern, wie diese wie diese Oder vielleicht funktioniert es einfach absolut einwandfrei, wenn es am Ende der Arbeit ist Mir gefällt das bis jetzt, das erzeugt ein cooles Gefühl. Lärm ist hier wirklich fast nicht hörbar. Aber falls wir noch nicht einmal eine Filterhülle eingerichtet haben, ja, lassen Sie uns die Filterhülle nur ein bisschen Machen Sie einen langen Angriff daraus. Nehmen wir etwas Ähnliches bei 2,27. Es ist kein Problem , wenn das nicht genau derselbe Wert ist , wie 2,2 ist auch in Ordnung bei 2,3. Das ist ein so kleiner Unterschied, dass niemand ihn bemerken wird Aber wenn Sie wirklich immer die exakt gleichen Einstellungen vornehmen möchten , können Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , während Sie den ***** bewegen Und dann hast du diese Inkremente, du kannst wirklich jede noch so kleine Sekunde machen Im Moment müssen wir natürlich auch die Verzögerung erhöhen , denn wie Sie sehen, ist sie einfach schnell gesunken Wir legen für diesen Zerfall einen ähnlichen Wert fest wie bei der Veröffentlichung. Wir haben auf der Volumenreise, dass der Filter geschlossen ist, vielleicht sogar nicht so sehr, man hört schon, dass er immer geräumiger und hohl wird geräumiger und hohl Wärst du vorsichtig damit, wenn wir Hall hinzufügen, ich denke, das wird richtig metallisch. Damit können wir uns anlegen. Vielleicht machen wir, bevor wir Hall hinzufügen, so etwas wie einen Refrain Und den Zerfall, vielleicht können wir die Zerfallskurve etwas weniger steil machen etwas weniger Es ist also nicht Bum, das Herunterfallen, sondern ein sanftes Ausblenden kann die Freisetzung auf der Lautstärke etwas mehr erhöhen Wenn Sie also eine Taste loslassen, haben wir ein bisschen mehr Ausblendung Denn wenn es zu schnell ausgeblendet wird, können wir das Schließen des Filters nicht wirklich genießen, weil das fast nicht mehr hörbar ist Jetzt können wir also die Geschwindigkeit des Refrains bestimmen. Also das ist ziemlich schnell. Das ist gut. Das ist ein breiter Sound. Das klingt eher wie in einem geschlossenen Raum. Genau wie das, was man visuell bekommt, ist das gut. Das fügt hinten ein paar Macken hinzu. Wenn Sie das so hören, wie wir es bekommen, ist es ein bisschen hinten Wenn uns das gefällt, können wir das drin lassen. Das müssen wir später oder bald mit dem Hall herausfinden später oder bald mit dem Hall Und Feedback erzeugt einfach diesen Effekt. Ich denke, das ist die Zeit, in der wir uns mit dem Hall befassen und sehen sollten , wie das alles zusammenkommt Weil alles mit dem Schwanz auf einem Pad steht und fällt. Erhöhen Sie die Größe. Keine Vorverzögerung, hoher Zerfall, vielleicht nicht so viel. Ein Doppelklick setzt dies falls Sie jemals mit den Werten herumspielen Das filtert hier natürlich ein wenig aus den hohen Frequenzen heraus , und die Dämpfung macht das Gleiche, aber auf eine andere Art und Weise, als einfach einen Filter anzuwenden Sie können in der unteren linken Ecke hier unten sehen, was diese Taste bewirkt. Sie besagt, dass sie den Zerfall hoher Frequenzen dämpft und verkürzt, was im Grunde genommen Objekte in einem Raum simuliert, die ein wenig von im Grunde genommen Objekte in einem Raum simuliert, die dem sich bewegenden Licht einfangen Stimmt. Ich denke, weniger Feedback, dass wir nicht viel von dieser Eigenart haben wollen , kann diesen Effekt insgesamt Weniger. Also das ist momentan ziemlich dunkel, also ist sogar der Hall ziemlich präsent, also gefällt mir das. Low-Nodes haben hier auf diesem Patch also wirklich Power, aber in diesem Frequenzbereich ist er hier immer noch spielbar Ich, wie bei echten Instrumenten, müssen deine Pads nicht überall spielbar sein Unser Lead oder unser Plug-Patch sollten im gesamten riesigen Mittelteil ziemlich gut funktionieren im gesamten riesigen Mittelteil ziemlich gut da sie die Hauptinstrumente deiner Komposition sind Genau wie die Basis hat das Pad spezifischere Bereiche, in denen es glänzen kann. Du musst es wirklich nicht von hier bis hier spielbar machen . Denn jetzt finde ich persönlich, dass dieser Knoten hier wirklich keinen Spaß macht Du könntest das zum Laufen bringen, aber dann würde das anders klingen. Du musst entscheiden, wo dein Pad glänzen soll, und dich dann darauf konzentrieren. Denn sonst wirst du endlos hin und her und hin und her gehen und dafür sorgen, dass alles funktioniert, außer dass dein Patch genau das sein soll Ein glattes Pad, das überall glänzt und etwas diplomatisch ist. Das kannst du machen Das funktioniert. Wenn Sie das wirklich von Anfang an mit einer klaren Vision tun würden, dann würden Sie nicht zu viele Elemente hinzufügen, die am einen oder anderen Ende extrem sind. Im Allgemeinen fühlst du dich einfach wohl dabei, deinen Patch für einen bestimmten Zweck zu verwenden und ihn dort zum Leuchten und alles andere ist nicht besonders wichtig. Wenn wir sagen, dass das hier in diesem Bereich funktionieren sollte, dann brauchen wir uns nicht die Mühe zu machen, ob das gut klingt, das ist völlig in Ordnung. Das ist wirklich in Ordnung, denn genau wie in der Realität, wenn man sich zum Beispiel die Streichinstrumente in einem Orchester oder die Blechbläser anschaut , decken sie alle unterschiedliche Oktavbereiche ab. Und sie haben alle ihre Lieblingsstellen und Saiten oder Noten, wo man sie nicht so gerne spielen würde Und obwohl uns die Technologie die Möglichkeit gibt, hier ein Pad zu erstellen , das im Grunde in jedem Knoten funktionieren würde, selbst wenn ich hinschaue, transponiere ich nein Viermal höher, oder? Es ist technisch möglich, diesen Node zu spielen, aber in dieser Note sollte er nicht gut klingen. Behalte das einfach im Hinterkopf, wenn du Pads erstellst. Und das gilt übrigens besonders für Pads. Wie ich schon sagte, für Leads und andere Instrumente möchtest du vielleicht mehr Spielbarkeit haben Aber auch dort kannst du versuchen, vielleicht vier Oktaven zu bestimmen, die dir gefallen, und den anderen Bereichen nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken, weil du weißt die Basis das tiefe Ende erreicht und du andere Instrumente für das sehr hohe Ende hast andere Instrumente für das sehr hohe Und dein Lead und deine anderen Instrumente müssen nicht überall perfekt sein Aber genug von dieser philosophischen Sichtweise, widmen wir unserem Patch Aufmerksamkeit . Jetzt spiele ich die ganze Zeit herum. Zuallererst möchte ich vielleicht ein bisschen Drift vorstellen. Das wird es ein bisschen interessanter machen weil es für jede Note, die wir spielen, einen Teil unserer Tonhöhe nach dem Zufallsprinzip für jede Note, die wir spielen, einen Teil unserer Tonhöhe nach dem Schauen wir uns jetzt an, ob wir Resonanz hinzufügen können. Wie Sie hier sehen, erhöht es die Frequenzfrequenzen in diesem speziellen Spektrum. Vielleicht ein bisschen nur als Geschmack, aber nicht so sehr, dass es den Klang des Gefühls beeinträchtigt Lass mich jetzt ein paar probieren. Das ist ein cooleres Fett ob es hier ein toller Ort ist. Ich finde, das hat ein wirklich böses Gefühl, das du hörst. Dadurch entsteht ein bisschen wie ein Band. Wir könnten uns im Grunde genommen das Leben nehmen. Eins. Das ist interessant, es ist zu stark. Wenn wir an einer Position beginnen, die nicht gut klingt, aber wenn wir hier irgendwo anfangen, haben wir diesen coolen Landeeffekt, als ob er mit D beginnt und dann bis zum sauberen Sound geht zum sauberen Sound dann wieder zurück geht. Wir halten weiter gedrückt. Das ist ziemlich cool. Weil wir das jetzt gedrückt halten und in einer Komposition einfach etwas anderes drüber spielen könnten , aber das beeinträchtigt die Spielbarkeit Natürlich könnten wir ohne das ein paar melodische Noten spielen, aber jetzt ist es mehr wie ein Block, der wirklich von einer Note lebt , dass man sie immer hört , ich finde das Vor allem dieser Effekt. Das gefällt mir. Aber jetzt halte ich drei Notizen gedrückt, wie Sie sehen können. Und sie bekommen separate Bänder, um das zu vermeiden Wir können dieses Legado machen, was bedeutet, dass sie immer den gleichen Lassen Sie mich sehr kämpfen. Okay, solange du Connected Notes spielst, so wie du es von Legado kennst Wenn ich also einzelne Noten vereinzele, ohne sie in der Hand zu halten, nur wenn du auf dieses Fenster hier achtest, kannst du sehen, dass es ständig zurückgesetzt wird Wenn ich jedoch eine Note gedrückt halte und andere Noten spiele, bleibt sie dort, wo sie ist, sodass die anderen Noten nicht nahtlos zusammengefügt Weil ich das ziemlich cool finde, einfach zu vergleichen, was es vorher war. Wenn wir diesen hier deaktivieren und ihn wieder zur Säge bringen, hat sich vorher so angehört So können wir jetzt vergleichen und schauen, ob ihr mögt, wo wir diesen Patch hinnehmen Also das ist natürlich viel spielbarer. Nun, das ist für den Moment Könnte sogar mit dieser Form funktionieren, hat aber nicht den Schuleffekt, den wir hier hatten. Mal sehen, ob Unison für diesen Patch gut ist. Also machen wir das etwas breiter. Es gibt einige starke Tonhöhenunterschiede. Vielleicht liegt es an der Drift-Taste oder an der Modulation, die versucht, das zurückzusetzen. Okay, jetzt kommt es von der Modulation. Immer wenn sich hier die Breite ändert und sich das darauf auswirkt, wird die Tonhöhe ein bisschen durcheinander gebracht. Dadurch wird natürlich unsere Spielbarkeit beeinträchtigt. Wir haben jetzt zwei Möglichkeiten. Entweder wir werden diese Idee los, was okay ist, wir können das tun, oder wir bleiben dabei. Aber dann sollten wir wirklich alles geben und wirklich in dem glänzen, was es ist. Vielleicht ist es mit zwei verschiedenen Knoten nicht super spielbar. Du willst immer einen Knoten nach dem anderen spielen. Ich würde sagen, wir behalten diese Entscheidung für die nächste Folge bei. Normalerweise mache ich zu jedem Patch ganze Folgen, aber für dieses Mal würde ich es gerne aufteilen, damit ich ein bisschen darüber nachdenken und euch eine gute Idee präsentieren kann . Ich werde es nicht ohne dich machen. Wir werden auf jeden Fall dort weitermachen, wo wir aufgehört haben, aber ich werde ein bisschen darüber nachdenken und dann später weitermachen. Wir sehen uns beim nächsten Mal im zweiten Teil dieser Episode. 4. Episode 1.1 - Erstes Pad: Willkommen zur nächsten Folge. Ich habe ein bisschen darüber nachgedacht und mir einige Ideen ausgedacht, wie wir das von hier aus übernehmen können , oder sagen wir, wie wir diesen Patch verbessern können. Denn im Moment mag ich es nicht, wenn wir das spielen, das ist cool, dann wird es, das ist auch cool. Ab dann wird es langsamer , bis wir einen wirklich sauberen Sound haben. Wenn wir jedoch aufgrund der Natur von LFOs einen Node weiter gedrückt halten , springt er zurück und es entsteht ein Puls, ein Puls-Effekt Dieser Pull-Effekt ist genau so, wie wir es in der letzten Folge bemerkt haben. Er nimmt unsere Tonhöhe zu, weil diese Modulation hier irgendwie eine kleine Frequenzverschiebung nach oben hat Und das ist etwas , das wegen der Play-Nodes hier zu hörbar Das bringt die Tonhöhe wirklich durcheinander. Es ist nicht wirklich gut spielbar. Wir wollen diesen Patch spielbar machen. Wir wollen, dass er praktisch funktioniert und nicht nur cool ist Was wir jetzt tun können, ist zuallererst, diese Sache mit der Breite wegzunehmen. Damit ist das Problem bereits behoben. Das heißt, die einfache Lösung besteht darin, das zu bringen, das wird das abnehmen und wir nehmen die Funktion und machen das rückgängig. Wir machen es von Hand. Benutze nicht die Skalentaste. Wenn Sie die Skalierungstaste drücken, wird alles unübersichtlich, denn wenn Sie dann die Punkte verschieben, wird alles invertiert Das ist wirklich schmerzhaft. Vertrau mir. Dann bringen Sie es auf einen Schlag. Dann wollen wir nicht, dass die Geschwindigkeit in einer Schleife läuft, wir werden das in einer Sekunde feststellen. Lassen Sie uns jetzt die erste Funktion hier ausschalten. Übrigens, wir wären so cool, wenn du sie benennen könntest, als würdest du ihnen einen Namen geben. Aber bei Funktion eins geht es hier um die Breite. Leider habe ich vergessen, welchen Wert wir hatten, aber es war etwas in der Nähe, bevor es anfängt, aus zu klingen. Also lass es uns versuchen. Das ist eine nette Summe. Natürlich willst du, dass wir in die andere Richtung gehen, in der wir beginnen. Okay, das ist nicht genau das Gleiche, wir hatten es nur bei 0,0, es sendet nicht nach oben, aber es ist nicht dasselbe wie 508. Ich glaube, wir sind irgendwo hier. Jetzt nehmen wir das, weil wir hier an unserer Standardposition beginnen wollen. Bei Null zu sein bedeutet keine Wirkung. Und dann gehen wir runter, tut gut, machen es langsamer. Das ist cool. Jetzt haben wir diesen Drop-in-Effekt, okay, wow, das klingt wirklich toll. Es klingt wie eine Low-Fi-Version einiger Science-Fiction- und Cyberpunk-Filme der 90er Jahre Ich liebe es total. Es klingt ein bisschen kaputt und dreckig, aber trotzdem gut und angenehm. Und du kannst die Noten immer noch hören. Das ist jetzt interessant. Wir werden uns drei verschiedene Optionen ansehen. Das ist jetzt eine Mono-Tastatur. Das bedeutet, dass wir jedes Mal, wenn wir eine Note spielen , diese Funktion für jede andere Note zurücksetzen. Wenn ich diese tiefe A-Taste weiter gedrückt halte, spiele ich eine weitere Note. Jetzt wird auch dieses A erneut ausgelöst und es wird wieder die Wirkung haben Jetzt halte ich zwei Knoten gedrückt. Jetzt spiele ich einen dritten, und du wirst ihn für alle drei Knoten hören. Es wiederholt sich für alle. Das ist eine coole Idee, weil sie diesen Effekt jedes Mal betont, wenn Sie eine Note spielen Wenn ihr den Effekt erneut auslöst, betont er dieses spezielle Merkmal in unserem Patch Das Pad ohne das war an, es ist ein gut klingendes Pad, aber es ist kein Pad, das sich von anderen Pads abhebt Aber das ist jetzt etwas Besonderes an diesem Pad, dieses besondere Gefühl, das, das bei jeder einzelnen Note betont wird Bei der zweiten Option haben wir natürlich viel mehr Optionen, aber wir werden jetzt die drei gängigsten behandeln. Oder die am besten spielbaren. Wenn du Poly spielst, bedeutet das, dass, wenn ich die erste Note spiele und sie halte, wenn ich jetzt eine weitere Note spiele, das nicht erneut ausgelöst wird, aber unsere neue Note bekommt diesen wird, aber unsere neue Note bekommt Aber ohne alles erneut auszulösen , an dem ich festhalte Wenn er noch eine Note spielt, ist sie jetzt nicht mal mehr richtig hörbar Ich denke, das liegt daran, dass wir das im Hintergrund haben. Dann haben wir Legado, was bedeutet, dass überhaupt kein Knoten diesen Effekt erzielt, wenn wir die Taste gedrückt halten Wenn du verbundene Knoten spielst, haben wir es einmal und dann bleibt es dort Das fühlt sich anscheinend nicht viel anders an als dieses. Tatsächlich klingen sie ziemlich gleich. Und ich frage mich ein bisschen, ich frage mich warum. Lassen Sie uns das einfach bis zum Äußersten treiben , nur um zu sehen , ob sich das wirklich so verhält, wie es sollte. Wir sind jetzt im Poly-Modus, wir haben das erledigt. Ein Spieler. Nein, nein, ja, funktioniert übrigens absolut. Cooler Effekt. Sound Ähm, ja, ich frage mich, warum es auf dieser Ebene nicht hörbar Ich nehme an, das liegt daran, dass, wenn ich diese Note hier gedrückt halte und oben keine neue Note spiele, wir hier unten immer noch dieses konstante Geräusch haben und es wahrscheinlich den Effekt herunterschluckt hier unten immer noch dieses konstante Geräusch haben und es wahrscheinlich den Effekt herunterschluckt Davon gehe ich aus. Das ist ein bisschen da drin. Ich konnte es hören. Nur die letzte Note, sie war wirklich sanft. Legato ist super sauber, wenn du verbundene Knoten spielst. Wenn du also erneut auslösen willst, musst du alle Noten loslassen, dann passiert es wieder Oder wir haben Poly, es ist die ganze Zeit in den Noten, aber sobald du mehrere Noten spielst, während du andere gedrückt hältst , ist es subtiler Natürlich kannst du Noten loslassen und dann, und dann wirst du es wieder hören Überall. Ja. Oder wir nehmen die Mona. Ich denke, die Mona war die bisher coolste , weil sie die stärkste und wie gesagt , sie betont diesen Effekt bei allen Noten Wenn du etwas Lustiges vor dir siehst, wenn du schnell zwischen diesen hin - und herwechselst, wird es erneut ausgelöst, bevor es das Ende erreicht hat, was zu einer kleinen Beule führt Es ist ein kleiner Effekt, aber es ist cool dass das die Art der Spielbarkeit ist Manchmal gibt es diese Effekte, die man vermeiden möchte, weil sie einem die Kontrolle über das Instrument nehmen Aber in diesem Fall ist es tatsächlich eine weitere Möglichkeit, etwas zu tun, wenn Sie wissen , dass Sie Knoten in der Mitte unterbrechen und zum nächsten springen Da alle Umschläge wiederholt werden, können Sie diesen kleinen Fehler erzwingen Dieser, oh ja, er klingt kaputt Es klingt herrlich da unten in diesen tiefen Tönen. Wenn du das Pitch-Rad auf deiner Tastatur benutzt, dieses hier links. Ich benutze es jetzt, mein Keyboard, aber hör zu, ich denke, wir können wirklich coole Effekte daraus machen. Oh, das ist ziemlich cool. Das ist kein wirklich niedriger Knoten. Ich transponiere es um eine Oktave nach unten. Ja, das ist cool. Mir gefällt es bis jetzt wirklich. Es ist ein wirklich charakteristischer Pat. Ähm, ich hätte nicht erwartet, dass es so gut wird. Vielleicht bin ich ein bisschen getroffen , weil ich den Sound so liebe. Vielleicht sitzt du da völlig unbeeindruckt. Ich hoffe, das ist nicht der Fall. Ich finde das klingt wirklich so toll, wir könnten es an dieser Stelle belassen, aber ich möchte ein oder zwei Dinge ausprobieren. Zuallererst werde ich es unisono wiedersehen. Ja, es ist ein anderer Geschmack. Also das ist eine Frage. Willst du das oder nicht? Und ich werde es vorerst einfach stehen lassen. Wir können es in einer Sekunde wegnehmen , wenn es dir nicht gefällt, oder du kannst sagen, dass du nicht gezwungen bist, genau die gleichen Patches zu machen , als ob ich etwas mache, das du nicht magst, du kannst andere Wege gehen oder du kannst Dinge behalten, die Karte behalten. Das liegt wirklich an dir. Lass es uns versuchen. Das sollte wahrscheinlich nicht gut klingen, aber ich möchte herausfinden, ob wir hier diesen Effekt haben. Also beginnen wir mit diesem harten Effekt und gehen dann zur Normalität über. Vielleicht können wir mehr Melodie einführen und sie wieder auf einen Wert bringen , den wir mögen, zurück zu einer Ausgangsposition. Das ist der Effekt, der noch stärker ist als zuvor. Wenn ich das also nur für eine Sekunde deaktiviere , nur um es hier frei zu spielen , ist es so Tune die Melodie durcheinander bringen, die Stimmen, die wir hier einrichten. Und wir können sogar mit extremeren Einstellungen experimentieren. Das ist verdammt cool. Die Frage, die Sie sich jetzt stellen würden, wenn Sie dieses Pad entwerfen, wir einfach davon aus, dass es Ihre eigene Arbeit ist und Sie dieses Pad erstellen oder wann immer Sie sich an diesem Punkt in unserem Entstehungsprozess befinden. Die Frage, die nun wirklich bestimmt, wohin Sie von nun an gehen , ist, ob Sie diesen Effekt subtil in Ihrem Patch haben möchten , also nicht zu sehr, damit Sie den Patch trotzdem abspielen und melodisch damit umgehen können den Patch trotzdem abspielen und melodisch damit umgehen Oder wollt ihr wirklich mehr Wert auf die Spezialeffekte des Patches legen und ihn so gestalten und noch stärker zur Idee Das wäre also die einzige Möglichkeit, das zu tun. Das ist lustig, ich löse gerade ständig den Umschlag neu Das klingt natürlich ********, aber ich wollte nur herumspielen Aber ich muss sagen, ich mag diesen Effekt, wenn er subtiler war oder ihn wegnehmen wollte Bleib vorerst bei der Unisono. Vielleicht nicht 100 Stereo draus machen, vielleicht 50. Mal sehen, ich, 100% iger Gleichklang ist bei Pigmenten absolut normal Das ist die Grundeinstellung im Juni. Was ich gerne benutze. Ich glaube, es sind um 50 oder vielleicht 25 oder so. Also fangen sie subtiler an, sanfter. Das heißt, wir werden bekommen, wir haben jetzt drei Stimmen, richtig? Wenn ich das auf Null setze, sind sie alle in der Mitte, gestapelt Der Patch ist nur ein bisschen dicker geworden, weil wir drei Stimmen haben und sie ein bisschen verstimmt werden Aber wenn wir nur ein bisschen Stereo einführen, verteilen sie sich ein wenig auf den linken und rechten Lautsprecher, behalten aber immer noch die zentrierte Position bei, was eine gute Mischung ist Ich denke, es ist eine gute Mischung aus beidem , wenn man solche Entscheidungen trifft. Wenn du das nicht für eine Komposition, deinen Patch, tust , dann ist es egal. Du kannst tun, was du willst, wenn du in deiner Komposition bist und darüber nachdenkst, etwas Äußeres zu machen hängt natürlich davon ab, ob du viele andere Instrumente oder Informationen im linken und rechten Kanal hast andere Instrumente oder . Oder ob du vielleicht möchtest, dass dein Pad mehr an den Seiten und alles andere mehr in der Mitte liegt. Das ist eine klassische Panning-Frage, wo möchtest du deine Instrumente in deinem Mix platzieren , wenn du einen Patch machen würdest , speziell für deine Komposition Andernfalls können Sie tun, was Sie wollen, und sich dann einfach auf den Track einstellen, den Sie benötigen Das ist übrigens der Grund, warum ich selten einen Equalizer einbaue Du könntest einen Equalizer verwenden, um einige Dinge, die du wirklich magst, in einem Patch zu pushen oder um klare Problembereiche zu entfernen. Wenn Sie metallische oder raue Geräusche loswerden können , können Sie sie herausfiltern Aber normalerweise verwende ich den Equalizer hier nicht , weil die Songs so unterschiedlich sind und es besser ist, ihn unangetastet zu lassen Wer also Musik damit macht kann sie dann so entzerren, wie er es braucht Weil es für zwei Personen wirklich völlig unterschiedliche Kompositionen sein können für zwei Personen wirklich völlig unterschiedliche Kompositionen Aber bis jetzt gefällt mir, ich meine, dieser Patch ist ziemlich dunkel. Es ist wirklich dunkel. Das habe ich bereits gesagt, ein Patch muss nicht für alle Größen geeignet sein und kann alles. Damit lassen sich offenbar keine schönen Akkorde spielen, vor allem nicht in den hohen Registern, hier kannst du das, aber es ist wirklich merkwürdig Also das ist eher für diesen Bereich hier, hier unten, besonders ganz unten Das klingt so gut. Das ist, das ist so dunkel und böse. Ich liebe es. Ja. Und ich meine, könnte hier für etwas Wind sorgen. Irgendein Geräusch. Aber es klingt nach Wind. Weißt du, wir verstehen das, Oh, das kommt jetzt rein Ich finde, das klingt auch gut . Vielleicht mehr Sato. Es ist jetzt hinten. Es ist nicht wirklich hörbar, aber es verleiht Geschmack Es könnte sogar noch dunkler werden. Also gehen wir hier zur eher roten Seite. Also, der Woo rein, er ist immer noch da, aber er ist subtil. Aber ich habe das Gefühl, dass es jetzt eher so ist, als würde das Pad fliegen. Es geht vorbei, es klingt wie ein vorbeiziehendes Ding. Was auch immer du dir unter diesem Klaps vorstellst, wenn du wirklich auf den Lärm achtest, ist das ein Gefühl? Ja. Aber ich persönlich denke, das braucht es nicht. Und im Grunde könnten wir es an dieser Stelle belassen. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Pad. Als ob wir jetzt komplexer werden könnten. Aber das musst du nicht immer , nur weil du kannst. Müssen Sie das, weil Ihre Patches immer noch spielbar sein sollten Wenn wir diesen Patch noch vaterer machen und zweite Engine hinzufügen und mehr Zeug hinzufügen und Kreuzmodulationen und Das wird so umfangreich werden, dass es uns schwer fallen wird , es in einer eigentlichen Komposition zu verwenden, außer wir verwenden es nur für das Intro oder außerhalb einer Aufschlüsselung, wo es alleine glänzen kann Dann kannst du komplex werden. Aber wenn das zusammen mit anderen Instrumenten funktionieren soll , du es eher so lassen, wie es jetzt ist. Es lässt also auf diese Weise Raum für die Kunstinstrumente in der Komposition. Ja, was Sie im Grunde natürlich tun könnten, ist Engine zwei zu verwenden und dann zu versuchen mehr Wert auf diese Funktion zu legen. Genau das, was wir hier mit der Melodie gemacht haben. Nein, ich versuche es, lass mich dir einfach zeigen, was ich meine. Lass uns diesen einen Oktifier machen. Wir könnten jetzt verrückt werden und so etwas tun wie, es ist nicht stark genug, das runterholen Vielleicht nicht am Ende bei Null anfangen. Ja. Ja, du würdest es gerne irgendwo beenden, wo es immer noch dieses F hat, denn wenn du komplett untergehst, klingt es am Ende komisch. Also wollen wir und übrigens, ich halte immer das Nein gedrückt, deshalb kann ich das Ende hören. Jetzt, wo ich das Ende hinzugefügt habe, wähle etwas aus, das dir gefällt. Sagen wir irgendwo in dieser Gegend. Jetzt haben wir diesen coolen Effekt. Und wenn Sie sie zusammenbringen, ist die Tatsache noch stärker. Natürlich ist das jetzt unisono und das nicht. Also könnten wir auch diese Einheit herstellen. Aber dann musst du wirklich vorsichtig sein, denn es sollte nur eine kleine Ergänzung zum Motor sein und so groß wie Motor eins Was jetzt natürlich cool ist, ist, dass wir das volle Stereo beibehalten können Haupt-Patch zu 40% zentrierter sein wird, während dieser komische, lustige Effekt hier eher von den Seiten kommt. Ich denke, wenn du zwei Stimmen anstelle von drei Stimmen machst, hängt davon ab , wie dieser Algorithmus funktioniert. Aber lass uns zuhören. Ich denke Tree wird eins in der Mitte platzieren, aber wenn du das auf zwei bringst, teilt er es nur links und rechts. Wir können das also wirklich links und rechts auf diese Weise aufschreiben. Und dann habe ich das hier mehr in der Mitte. Und du wirst diesen Effekt jetzt mehr an den Seiten haben. Aber wie Sie feststellen, wird der Effekt stärker. Und so haben wir mehr Unebenheiten, weniger Spielbarkeit. Natürlich können wir nicht unisono vorgehen. Machen Sie das wieder zu einem und behalten Sie es einfach als kleine Ergänzung, die ich persönlich bevorzugen würde Es ist da drin, es ist nicht besonders hörbar, aber es unterstreicht dieses Gefühl nur mehr Es ist so nett, ein bisschen elektrischer. Es ist so schwer, das zu beschreiben , aber ich meine, du kannst es hören. Ein Ton sagt mehr als 1.000 Worte, das ist jetzt drin und verleiht ein bisschen Geschmack. Was ich dir im Grunde sagen wollte , ist , dass du den Geschmack ändern kannst. Entweder du machst das, was ich jetzt hier gemacht habe , oder du experimentierst mit Pitch. Sie können mit Wellenformen experimentieren , sodass Sie sie ohne FM modulieren können, oder Sie könnten hier komplett Wellentabellen verwenden, was wir in den nächsten Folgen tun werden Ich bin mir noch nicht sicher. Aber mindestens einmal werden wir das tun. Wir werden auch dafür ein Beispiel haben. Sie könnten Wavetable nehmen und sie darüber modulieren oder sogar mit Samples arbeiten Die Möglichkeiten sind endlos. Die Grundidee ist einfach zu betonen , was diesen Patch hier so charakteristisch macht, was ein kleines nettes Gefühl ist, du kannst einfach versuchen, das nachzuahmen Um etwas Ähnliches zu tun, schleichst du dich ein bisschen vorsichtig hinein , damit sie gut zusammenpassen und ein stärkeres Gefühl erzeugen Natürlich kannst du auch ganz andere Dinge tun ganz andere Dinge Du könntest einfach den Core-Patch verbessern ihm eine stabilere Basis hinzufügen. Während sich das bewegt, könntest du hier kein F M haben und einfach einen anderen sauberen Suboszillator bauen, der sich nicht bewegt und mehr Tieftönung hat. Es ist auch in Ordnung. Ich kann diese Art benutzen, richtig hart werden, viele verschiedene Möglichkeiten, wir könnten jetzt in jede Richtung gehen Aber für mich ist dieser Patch so, wie er jetzt ist, ziemlich gut gemacht, weil er nicht überkomplex ist Es geht nicht darum, die Mischung zu übertreiben. Es ist spielbar und doch komplex in den kleinen Ideen , die da drin sind Es geht nicht immer darum, dass Komplexität immer darum geht, mehr hinzuzufügen. Patch ist nicht nur komplex, wenn Sie drei LFOs, Baumhüllkurven, Baumfunktionen und zwei Randomisierungen haben Baumhüllkurven, Baumfunktionen und zwei Randomisierungen Aber ein Patch kann an sich schon komplex sein. Denken Sie daran, dass wir hier den Refrain mit wirklich sorgfältig ausgewählten Einstellungen haben wirklich sorgfältig ausgewählten Einstellungen , in denen wir darüber gesprochen haben, warum wir das tun Wir müssen eine sorgfältige Überarbeitung mit einer gewissen Hochfrequenzdämpfung Hier haben wir den FM **** , der sich ständig bewegt und unserem Patch etwas Bewegung, Atem und Gefühl verleiht unserem Patch etwas Bewegung, Atem und Gefühl Wir haben ein bisschen Resonanz, um die höheren Frequenzen zu betonen. verleiht einfach ein bisschen mehr Charakter, ein bisschen mehr Geschmack zum Filtern und allem, was hier vor sich geht. Dann haben wir hier unseren Modulator-Klatorbaum um eine Oktave nach unten verschoben, er moduliert dunkler und ein bisschen langsamer Wir haben es auf Umfragen eingestellt. Wir modulieren die Pulls jedes Mal, wenn wir spielen . Unisono Dispatch ist auf jeden Fall, es ist nicht einfach, es ist wirklich gut durchdacht und es nutzt Details, Liebe und Liebe zum Detail , Liebe und Liebe Das ist wichtig. Sie müssen nicht immer mehr und mehr, bis Ihr Patch verrückt wird. Aber manchmal geht es wirklich darum, diese kleinen Dinge und Details zu polieren . Ja, ich hoffe, dir hat dieser Patch und diese Episode von nun an gefallen . Du kannst es noch weiter treiben, wenn du willst. Du kannst es so speichern. Du kannst von vorne anfangen und etwas anderes machen und ein bisschen erkunden. Das liegt also wirklich an dir. Aber ich bin mir sicher, dass wir uns in der nächsten Folge zwei sehen werden, wo wir dort einen weiteren schönen Patch O erstellen werden. 5. Episode 2 - Zweites Pad: Hallo und willkommen zur zweiten Folge dieses Kurses T. Lassen Sie uns ein weiteres Pad erstellen. Lassen Sie uns dieses Mal zu Beginn eine Grundidee haben. Vielleicht ein bisschen mehr als beim letzten Mal. Hier darf man sich nicht zu frei bewegen. Ich denke, es wäre cool , wenn wir versuchen würden, ein Pad auf der Grundlage von Samples zu erstellen ein Pad auf der Grundlage von Samples Aber wenn ich das mache, wird das nur hier in Pig Mans möglich sein und nicht in Reihensynthesizern , die keine Samples zulassen Nehmen wir Wave-Tische. Weil Wellentische etwas sind , was die meisten modernen Synthesizer haben. Es wird grobkörnig sein und definitiv einen höheren Klang haben. Selbst hier könnten wir also etwas Bewegung herausbekommen etwas Bewegung herausbekommen Zuallererst habe ich, wie immer, den Cut-Off schon automatisch ein bisschen gemacht , nur für den Anfang einer Technologie und eines Releases. Diesmal haben wir etwas aufgepolstert. Lass uns, ich habe Lust auf L, nehmen wir L und bringen zuerst Bewegung her. Vielleicht niedriger, wir machen es langsamer, das ist gut. Oder noch langsamer. Also könnten wir den LFO dann hierher zum FM bringen Das ist dieser? Ja. Wenn wir das auf -23 bringen, können wir vielleicht ganz unten anfangen, auf der dunklen Seite Ja, es funktioniert wirklich gut, genauso hier. Ich würde gerne vom unteren Ende oder zum unteren Ende hin beginnen , aber du kannst es hören. Von hier aus ist ein Tonfall zu hören. Da ändert es sich wirklich schnell. Der Sound, der nicht schlecht sein darf, vor allem, wenn wir später Hall hinzufügen Das kann cool sein, wie eine Sirene im Hintergrund , die kommt und geht Das lassen wir vorerst hier. Mal sehen, ob der Gesichtsmodus hinzugefügt wird. Nein, nicht cool. Hier können wir besser sehen , was passiert. Diese Wellenfaltung hier erzeugt also Sinuswellen, die auf der Form hier basieren. Mit dem Dreieck können wir es sogar noch grobkörniger machen. Es fügt viel harmonischen Inhalt A Lassen Sie uns also einen zweiten Umschlag einbauen Lassen Sie uns das reduzieren und unser typisches Pad verwenden, eine sanfte Progression für den Filter Ich verwende hier riesige Werte, weil wir diesen langsamen LFO haben, er braucht mehr Zeit, um zu glänzen Oh, der Zerfall. Ich habe den Knopf vergessen. Ja, der Decay sollte ungefähr der gleiche wie die Veröffentlichung falls du ein stabiles Spielerlebnis haben willst. Natürlich können Sie auch andere Abklingzeiten als bei der Veröffentlichung verwenden , um eine gewisse Leistung zu erzielen. Mir gefällt die Beule nicht , die hier oben passiert. Ich glaube, es ist jetzt schlimmer geworden, wegen der Wave-Table-Modulation Ja, das war ein bisschen besser. Es klingt jetzt nicht wirklich gut, aber ich denke, mit Hall wird es später besser klingen Wenn nicht, werden wir die Dinge ändern, sie ein bisschen aufrüsten, dich finden Und das würde ich nicht mit einbeziehen, denn wenn wir das tun, wird es uns schwer fallen, Noten zu spielen. Das ist auf diesem Pad zu stark. Könnte die Modulation hierher bringen. Das ist der Modulator , der bestimmt, wie sich diese Dinge verhalten Und wir können das um eine Oktave reduzieren. Wir haben also eine Gratia-Modulation. Oh ja, das ist großartig. Ein riesiger Unterschied. Hört euch den Unterschied an , denn ich habe den zweiten Umschlag auf diesen Wellen-Faltknopf gemacht. So wie wir diese langsame Progression mit dem Filter zusammen haben , könnte es sogar zu einer gewissen Resonanz kommen. Aber das ist für später, nur hier. Das sorgt jetzt etwas mehr Nervosität, wenn wir die Spitzenposition Wenn ich das hier, den Modulator, um eine Oktave runtersetze, bekommen wir , wenn man den Modulator um eine Oktave herunterfährt Ich glaube, wenn man den Modulator um eine Oktave herunterfährt, bedeutet das, dass dieser Oszillator, das ist nichts anderes als ein Oszillator, den wir nicht hören können, weil die Lautstärke wir nicht hören können Nun, nicht Null, aber so stark im Minus, dass wir es hören können Wenn Sie diesen Oszillator, diesen Modulator, um eine Oktave bewegen, bedeutet das, dass er langsamer schwingt , je größer der Abstand zwischen den beiden Dies wird sich auf die Art und Weise auswirken, wie diese Modulation erfolgt. Es passiert ein bisschen langsam, daher ist G grobkörnig, weil wir mehr Zeit haben, diese sanfteren Frequenzen zu hören , während sie fortschreiten . Das ist ziemlich cool Lass uns jetzt verrückt werden. Bevor wir Hall hinzufügen, denke ich, die Magie passiert, wenn wir später Hall hinzufügen Aber jetzt nehmen wir einen zweiten Wave-Tisch. Sollen wir zwei zu diesem Filter weiterleiten , damit wir das getrennt behandeln können? Und noch einmal, hier beim Filter-Rooting, stellen Sie sicher, dass Sie das auf der Website platzieren, um beide Filter voneinander zu trennen Jetzt spielen wir nur noch diesen. Was ich gerne hätte, würde das eine Oktave niedriger machen. Generell hätte ich gerne etwas Bewegung. Nehmen wir L zwei und machen dieses Quadrat zum Quadrat. Geh nicht runter, um diese Probe zu holen und zu warten. Wir wollen das nicht, geh einfach zum Quadrat und entscheide dich. Wir haben also einen Zeitpunkt , den wir wählen können. Also, bring L zwei mal ein bisschen zur Sache. Lass uns sehen. Ja, das ist ziemlich cool. Ja, das ist gut. Nun, das ist die Idee, die ich jetzt habe nehmen wir uns wieder einen lebendigen, einen langsameren, und lassen ihn hier modulieren Das ist etwas, das wir jetzt unter dem Motor haben jetzt unter dem Motor Das können wir ziemlich später machen. Das ist zu niedrig. Zu niedrig, das ist zu stark. Wir können hier eine wirklich sanfte, feine Humodulation machen. Also jetzt zusammen, mal sehen, vielleicht funktioniert es nicht zusammen, aber lassen Sie uns herausfinden, lassen Sie uns den Grenzwert hier herunterfahren und mehr Resonanz, vielleicht, oh, vielleicht nicht zu sehr, weil wir eher die untere Schicht sein wollten Ich finde das cool zusammen. Nun, etwas, das mir gerade aufgefallen ist. Wenn du solche Noten spielst, nicht synchron, bekommen wir die drei verschiedenen Rms, was nicht schlecht ist Es ist cool, wenn du das willst, wenn du willst, dass es dasselbe Hm. Wir müssen das zu Legato bringen, was bedeutet, dass sie alle die gleiche Position LFO haben und sie nicht alle individuellen LFOs bekommen, als ob es Jedes Mal, wenn ich eine Note spiele, wird diese Note von Anfang an ausgelöst Wenn ich jetzt drei Noten spiele, haben sie alle von Anfang an ihre individuelle Startposition, was hier haben sie alle von Anfang an ihre individuelle Startposition, zu Nyermonik führt Aber vielleicht willst du nicht, dass du es auf Legato setzt und sobald du verbundene Knoten spielst, werden sie alle Alle verwenden dasselbe LFO-Multifunktionsband. Vielleicht ist das besser Bring das wieder rein. Und lassen Sie uns jetzt etwas Hall hinzufügen und sehen, ob das die Magie bringt , von der ich hoffe, dass sie für einen langen Verfall sorgt Hier wird viel überarbeitet. Fangen wir mit 55 an, ohne Vorverzögerung, riesig groß. Ich kann mir schon im Detail vorstellen , dass das metallisch ist. Ein bisschen Dämpfung, vielleicht nur das und dann ein bisschen von diesem Tiefpassfilter , der die hohen Frequenzen ausfüllt Und dann schauen wir mal, nur Motor zwei jetzt wir uns Hören wir uns jetzt nur Motor eins an. Motor eins ist ein bisschen dünn, also können wir vielleicht Unisono hinzufügen Das klingt schon besser. Vielleicht haben wir sie ein bisschen gegeneinander abgestimmt . Mal sehen, das ist zu viel. Vielleicht einfach so etwas, was wir versuchen könnten zu ändern. Also das ist das Ultra, mal sehen, also benutzt es weiterhin unsere Einstellungen. Die Modulation, die wir da unten haben , kann das Ganze noch grobkörniger machen , wenn wir die Wellenform dieser Oszillatoren ändern die Wellenform dieser Wenn du zum Beispiel einen Sägezahn draus machst. Lassen Sie uns übrigens die Anzahl der Stimmen erhöhen und mal sehen Also habe ich das jetzt auf Dreieck gesetzt. Lass uns zusammen zuhören. Ich muss herausfinden, ob mir das gefällt. Ich finde das ziemlich cool. Wir können es hier oder überhaupt etwas lauter machen , weil die Filter ziemlich dunkel sind Das ist nur ein nettes Tief hier. Das gefällt mir wirklich. Und selbst wir werden diese Notizen einfach weiter aufbewahren. Am Ende haben wir dieses wunderschöne üppige Pad, und sobald du wieder anfängst zu spielen, bekommst du natürlich den grobkörnigen Anfangston aus dem Filter, der sich durch deine Hüllkurve zwei, sogar eine Oktave tiefer öffnet sogar eine Oktave Oh, das ist ziemlich dunkel. Wenn wir hier auf der linken Seite nicht mit dem Pitch Wheel gespielt hätten, es wirklich, wirklich, wirklich, das ist ziemlich cool. Oder du kannst richtig hoch anfangen und es dann runterfahren, hey, das ist zu hoch, aber solche Sachen. Ja. Aber ich würde sagen, das ist es. Das ist ein großartiger Patch. Für eine zweite Folge hoffe ich, dass sie euch gefallen hat und wir werden mit dem letzten Patch und der nächsten und letzten Episode weitermachen dem letzten Patch und . Wir sehen uns dort. 6. Episode 2.1 - Zweites Pad: Hallo, eine kleine Erweiterung zu diesem Patch, zu diesem Pad. Ich möchte die Sache auf 0.1 setzen, wenn wir spielen, das ist wie aus Episode zwei, wenn wir das gespielt haben. Jetzt klingt es absolut erstaunlich da unten Ich liebe es. Ich habe dir in der früheren Folge gesagt, dass deine Instrumente außer Leads, vielleicht nicht in jeder Oktave oder den meisten verwendbaren Oktaven gut klingen müssen in jeder Oktave oder den meisten verwendbaren Oktaven Aber wenn wir das jetzt in höheren Tönen weiterspielen, ist das wirklich, wirklich hart, weil Engine eins hier wirklich hochfrequent ist Stimmt das? Und das ist in Ordnung, wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten. Je nachdem, welches Szenario oder welchen Ort dieses Pad in Bezug auf den Klang repräsentieren wird, kann das sehr gut sein, weil es metallisch klingt und natürlich eine Atmosphäre schafft und den Geschmack, den Sound nicht erzeugen kann, den kein metallischer Sound erzeugen kann. In diesem Fall wäre das also perfekt. Aber wenn du das in höheren Oktaven besser spielbar machen willst , ohne dadurch einen Vorsprung zu bekommen, diese wirklich hohen Frequenzen Das Coole ist, dass wir in Schichten gearbeitet haben. Wenn wir unsere Engine 1 deaktivieren, das ist unsere obere Ebene mit den hohen Frequenzen, und wir aktivieren hier Engine zwei und wir spielen es einfach ab. Wir haben immer noch die schönen Züge von Anfang an. Spiel jetzt andere Noten, jetzt merkst du, wie hoch die Beine sind. Natürlich ist da nicht viel High-End los. Was wir dagegen tun können, ist einfach eine zu ändern oder zu modifizieren, das ist unsere obere Schicht. Das ist es, was wir zusätzlich zu unserer coolen Posting-Basislinie setzen , die wir hier geschaffen haben hier . Baseline in Bezug auf das Fundament, ähm, auf dem wir aufbauen Wir könnten das analog machen. Jetzt haben wir zwei Filter. Das geht genau hier in Filter zwei, und das ist Filter eins. Also könnten wir das jetzt niedriger machen und jetzt können wir auf diese Weise besser in höheren Bereichen spielen. Das ist jetzt natürlich nur ein einfacher Oszillator mit einem, also haben wir nichts anderes Wir haben noch nicht einmal den ersten Motor entworfen. Ab hier kannst du wirklich auf Entdeckungsreise gehen und die obere Ebene ändern , denn das ist unsere obere Ebene Hier hört es sich natürlich gut an, weil wir den Filter eingerichtet haben, wir haben alle F X hier im Gange Ja, so läuft das. Ja, ich bin gerade etwas verwirrt. Es ist einige Zeit her, dass ich diese Episode aufgenommen habe. Ein paar Tage, weil ich die erste Folge aus diesem Modul noch einmal aufgenommen habe. Ich frage mich also nur, warum wir die Filter hier und das Filter-Routing getrennt haben die Filter hier und das Filter-Routing getrennt , wenn es um den F X-Bereich geht. Weil wir anscheinend kein FX B verwendet haben . Aber das ist egal. Es ist egal, ob es so ist, das klingt immer noch genauso. Wir haben den Hall und wenn wir das machen, bekommen wir immer noch den Hall Dadurch werden Filter 1.2 nur voneinander getrennt aber beide werden trotzdem zu allen Effekten gemischt Aber ich möchte Sie jetzt nicht damit belästigen, sondern nur sagen, was ich dachte. Sie wundern sich also nicht, warum Sie auf den Bildschirm starren , was Sie nicht sehen können, und feststellen, dass ich nichts tue Also ja, das ist deine obere Schicht und du kannst, wie ich dir gesagt habe, Engine eins komplett nach deinen Wünschen einrichten und das ist das Coole daran, wenn du mit Ebenen arbeitest, wenn du entscheidest, wie ich gerade gesagt habe, oh, das sind so viele hohe Frequenzen Wenn du hier oben spielen willst, kein Problem. Cate Engine One und spiel es so, vielleicht willst du noch etwas anderes drauflegen. Nur Streicher oder so etwas vom Orchester oder Chor oder so was du magst. Es darf nicht einmal am Patch sein, sondern das Erstellen von Patches in Form von Ebenen. Wenn Sie in Schichten denken, können Sie sie ganz einfach so ein- und ausbringen, wie Sie möchten, und das gibt Ihnen eine wunderbare Flexibilität. Ähm, für deine Patches kannst du sie noch spezieller machen, wenn du alles in einer Engine machen würdest, oder? kannst du hier nicht , weil Wave-Table anscheinend nur ein Oszillator ist , wo du vielleicht den Modulator reinbringen und ihn abstimmen könntest . Ein Oktavschlag Sagen wir, das ist kein Wellentisch. Sagen wir, er hat nur die analoge Engine, weil wir einige Patches nur mit der analogen Engine gemacht haben. Sie könnten leicht einen Hauptoszillator , einen Suboszillator, einen Hochoszillator haben, und ja, Sie können das dann ausschalten Das stimmt, aber ich denke, es ist viel einfacher, mit Engines zu arbeiten und das Ganze einfach zu deaktivieren Ich verlange, ob du das willst. Ja, das ist alles. Ich wollte nur darauf hinweisen, weil mir aufgefallen ist, dass mir dieser Patch, den wir hatten, sehr gut gefällt und dass er im unteren Bereich wirklich glänzt. Aber es wird ein bisschen schwierig, wenn man ihn in höheren Nodes spielt Und ich wollte dir nur zeigen, dass du den Patch dann nicht wegwerfen oder, sagen wir, nur für das Low-End verwenden musst . Aber du kannst ihn trotzdem einfach modifizieren, als andere Version für verschiedene Situationen speichern. Ja, ich finde es cool, das zu wissen. Gut zu wissen. Ja, ich hoffe, Ihnen hat diese kleine Zusatzinformation gefallen. Wir werden uns dann wirklich in der nächsten dritten und letzten Folge sehen . 7. Episode 3 - Drittes Pad: Hallo und willkommen zu unserer dritten Folge. Nachdem wir in der letzten Folge einen Patch erstellt haben , der auf dem Wave-Table basiert, was von Anfang an die Grundidee war. Setzen wir uns verschiedene Ziele für diesen. Ich würde wieder gerne mit zwei Motoren arbeiten. Ich möchte Ihnen die prozessparallele FX-Verarbeitung zeigen und welche Vorteile das hat. Ich denke, wir werden ein Zeitmodulationspad erstellen. Wir haben eine Ebene, die auf der Rückseite vielleicht etwas stärker verzerrt ist der Rückseite vielleicht etwas stärker verzerrt oder vielleicht nicht, aber wie der Kern des Patches ist sie dunkel und ein riesiges weißes Filmpad. Und dann machen wir eine zweite Ebene mit ein bisschen Zeitmodulation. Und wir wollen das sauber halten, damit es wirklich gut klingt, wir werden sehen, wie das zusammenpasst. Fangen wir zuerst mit der Basisebene an, also noch einmal, legen den dunkelsten Startpunkt fest, den Sie haben möchten Natürlich sollten Sie wie immer mit der Veröffentlichung herumspielen. Das ist cool. Wir nehmen Umschlag zwei und führen gelegentlich Filterfortschritte durch. Vielleicht ist das zu langsam. Was haben wir hier? Ja, nehmen wir etwas kürzeres , damit die Sache mit dem Filter noch ein bisschen schneller ist. Natürlich merkt man bei diesem Zerfall nicht , dass das aber nicht schlimm ist. Aber du könntest sogar hier, die Kurve eher so machen, wenn du sie nachhaltiger haben willst . Aber vorerst sollten wir es so belassen. Ich denke, das ist immer noch höher als sonst. Der Normalwert war minus vier und wir sind jetzt bei minus y, ungefähr zwei. Es ist also etwas weniger steil als zuvor. Großartig, fügen wir unseren Suboszillator hinzu , der ein Muss für ein großes Kinopad ist Wir könnten die volle Leistung abrufen. Die Rechteckwelle ist die stärkste. Im Moment denke ich, wir könnten das einfach nehmen, es vielleicht ein bisschen leiser machen Nun, eigentlich mag ich Song , weil er hier mehr harmonische Inhalte schafft Weil das breiter ist. Und du kannst das hören, da ist grollende Resonanz drin Und das hier ist knorriger, fühlt etwas aggressiver an Das können wir später austauschen. Lassen Sie uns das jetzt einstimmen, auf jeden Fall wegen der Weite Ich weiß übrigens nicht, ob es sich hier genauso verhält wie im Juni, aber lassen Sie mich versuchen, es mit meinen Ohren herauszufinden Ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, sie werden es tun. Es gibt offenbar keine andere Möglichkeit, es mit einer Stimme zu tun. Man kann es in der Mitte deutlich hören. Bei zwei Stimmen hörst du es auf der linken und der rechten Seite mit drei Stimmen. Ich denke, was passiert , ist , dass sie eine Stimme in der Mitte, rechts und eine links platzieren . Das ist gut zu wissen. Ich meine, es gibt keinen anderen Weg, denn wie würdest du sonst drei Stimmen gleichmäßig verteilen? Aber das ist gut zu wissen, denn vielleicht hast du Elemente in deiner Komposition , die in der Mitte spielen. Und du möchtest, dass dein Pad nur zu den Seiten hin stärker gespalten ist. Und du kannst es mit zwei Stimmen machen. Im Moment ist es wirklich zu den Seiten hin verteilt und man hat auf diese Weise Platz in der Mitte für andere Instrumente. Natürlich ist dieses Pad leistungsstärker und verbraucht Strom in der Mitte Aber wenn Sie Patches nur für allgemeine Zwecke entwerfen , könnten Sie auch einfach drei verwenden, was der sichere Weg ist, außer Sie möchten wirklich, dass der gesamte Patch so gestaltet ist, dass Sie ihn nur an den Seiten hören Sie komponieren und verwenden diesen Patch, Sie können einfach Ihre gelegentlichen Tools in Ihrem Warmwasserspeicher verwenden , um die Stereoverbreiterung vorzunehmen rechte Base hat zum Beispiel einen Stereo-Enhancer, mit dem ich, selbst wenn ich diese drei Stimmen mache oder auch wenn ich es bei einer lasse, dieses Signal immer noch Stereo machen und es dann an den Seiten verteilen kann und es dann an den Seiten verteilen Ja, nur als Nebenknoten. Mit der Verstimmung können wir wieder bestimmen, wie stark diese drei Stimmen sein sollten, wenn sie gegeneinander verstimmt sind Wenn du also höher gehst, bekommst du mehr von diesem, ich würde sagen atonalen Es ist wirklich schwierig, damit zu spielen. Es klingt eher so, als ob du eine gruselige Szene oder eine dramatische Szene oder eine dramatische Szene oder etwas, das ein bisschen furchteinflößend ist, drehen willst, aber das ist standardmäßig Tree Person Aber wenn wir annehmen, dass es eher Ihren Werten entspricht, werden wir diesen Effekt langsamer erzielen Dieser Effekt wird schneller , je höher Sie ihn setzen , und er wird gleichzeitig stärker. Bring es also hierher, erzeugt etwas mehr Breite und Platz als der stärkere Effekt. Lass uns mit so etwas weitermachen. Ich mag diesen Wert. Wir könnten ein bisschen mehr Drift einführen, wodurch du nur ein bisschen Feinabstimmungen würdest, wenn du diese Feinabstimmungen vornehmen würdest , damit jeder weiß, dass du spielst, macht deinen Patch nur ein bisschen lebendiger. Dann sagte ich, wir wollen Verzerrung haben, oder? Wir können das ausschalten, wir benutzen es sowieso nicht. Reb ist noch nicht da. Ich würde es etwas später aktivieren , damit wir hier an dem trockenen Sound arbeiten können Wirklich zuhören zu können, was passiert. Ähm, Verzerrung ist bei Pigmenten wirklich nicht die beste. Ich muss zugeben, dass mir der in Dune viel besser gefällt. Aber lass uns sehen, was wir tun können. Vielleicht kannst du die sanften, normalerweise diese Tontasten benutzen . Wenn du nach rechts gehst, machen sie es heller und aggressiver. Und nach links dunkler und gedämpfter. Ich denke, das ist eine gute Menge. Wenn du es also ausschaltest, wird etwas fettiger. Wir können sogar unseren Umschlag nehmen und dadurch ein bisschen weiter öffnen lassen , sodass wir einfach ein bisschen mehr Gefühl dafür haben , wie stark die Verzerrung zunimmt, aber da oben klingt es wirklich stark Wenn wir ohne spielen, wo ist das? Es ist schon ziemlich stark. Versuchen wir es, versuchen wir, wie es weitergeht. Es ist noch stärker, aber vielleicht klingt es besser. Das klingt nicht gut. Distortion ist das Sorgenkind von Pick Man. Ich würde mich freuen, wenn sie dieses Modul wiederholen würden. Das klingt interessant. Hm. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen, besteht darin, es auf absolut Null zu reduzieren. Und dann bringen wir es einfach mit dem Filter rein, damit wir es nur am höchsten Punkt bekommen . Dies ist eine Möglichkeit, dies zu umgehen. , das ist der einzige Weg Ich denke, das ist der einzige Weg, auf dem wir vorerst damit arbeiten könnten. , auf dem wir vorerst damit arbeiten könnten Ich denke, das ist der einzige Weg, auf dem wir vorerst damit arbeiten könnten. Und dann lassen Sie uns hier etwas Hall einschalten. Wie du weißt, geht immer Distortion vor Reverb, denn wenn du sie vertauschst, wird dein Hall-Tail vom Modul verzerrt Und das klingt meiner subjektiven Meinung nach nicht ganz gut Natürlich gibt es Momente, in denen du das mit Absicht willst, dann ist es in Ordnung, aber wir wollen das nicht, ah, das ist viel zu weit weg. Noch weniger, mehr Verfall. Inzwischen würde ich diese Wellenform hier austauschen, zurück zum Rechteckwellen-Suboszillator Wir haben mehr Low-End, mehr Aggressivität, machen das vielleicht auf minus sieben, also ist es subtiler Wenn Sie das ablehnen, ist das alles, was hinzugefügt wird. Klingt jetzt wirklich hohl. Mach vielleicht etwas Ähnliches. Dann bringen wir den dritten rein und machen ihn zu einem Suboszillator, damit Wir haben eine Mischung aus diesen beiden Wellenformen als Sub, versuchen wir das mal Ich könnte das sogar ein bisschen entfernt einstellen. Lass uns sehen. Ich denke, damit können wir leben. Mit der feinen Melodie wird die Tonhöhe nur ein bisschen angepasst. Das ist also besser von diesem oder jenem zu unterscheiden von diesem oder jenem zu Ähm, Oszillator eins, der nicht so stark hörbar ist, weil die sowieso eine Tonhöhe bis zu einer Oktave Tonhöhe Aber wenn ich einen höheren Node spiele, hilft das, dem Sound etwas mehr Tiefe Wenn das nicht dasselbe ist, nur damit du den Unterschied stärker hörst. Das macht es, wenn du es nur vorsichtig hinzufügst. Das ist nur eine andere Art die Melodie und hier den Drift zu machen, aber diesmal genauer auf den Oszillatoren Ähm, ich würde eigentlich nur einen kleinen Wert wählen und ich bin mit dem Hall nicht zufrieden , aber der ist zu schwach . Ich finde das gut Könnte vielleicht etwas Resonanz hervorrufen. Lass uns sehen. Ja, wird ein bisschen grobkörniger und charakteristischer Was die Resonanz macht, wenn Sie zunehmen, können Sie hier sehen Es überträgt nur bestimmtes Frequenzspektrum, das wir einfach hinzufügen, das ist standardmäßig und wir fügen nur ein bisschen Sie können also sehen, dass ein ganzes Spektrum, das ein wenig nach oben gedrückt wird , nur eine andere Angstresonanz erzeugt Ich meine, es erhöht nicht nur die Frequenzen. Ich denke, es speist tatsächlich einen kleinen Teil des Signals in sich selbst ein. Es erzeugt obendrein ein bisschen mehr Oberschwingungen. Übrigens, wenn du das ganz oben ansprichst, kannst du das richtig stark hören Wenn du einen Resonanzknopf mitbringst, normalerweise bis zu 100%, fängt er an, sich selbst zu schwingen. Dadurch wird ein weiterer Oszillator, der nach oben schwingt. Ich denke, das liegt daran, dass es dieser Rückkopplungsschleife wieder in sich selbst eingespeist Ich denke, das ist es, was in meinem technischen Verständnis passiert, da bin ich mir nicht hundertprozentig sicher. Aber zu diesem Zeitpunkt oszilliert es definitiv von selbst und es funktioniert gut, oszilliert es definitiv von selbst und es funktioniert wenn Lärm hier zusammen verwendet Vielleicht ist dir aufgefallen, dass das noch stärker war. Dieses Ooh, das der Lärm erzeugen würde, wird geschoben. Wir könnten sogar unseren Mix machen. Wir könnten sogar ein bisschen Lautstärke einführen, tut mir leid, Noise Make this, aber das macht unser Haustier dünner. Wir wollen es groß und filmisch haben. Das ist Nein, nein, weil es nicht unsere ursprüngliche Vision ist Lass mich zumindest in dieser Folge ein bisschen auf Kurs bleiben. Vielleicht fange ich mit etwas mehr Verzerrung an. Mindestens zehn Personen, damit wir nicht bei nichts anfangen und bei nichts enden. Ich denke, es klingt kohärenter und besser, wenn wir ein bisschen Verzerrung haben und dann nimmt sie zu und geht wieder zurück. Anstatt komplett reinzukommen, fühlt es sich einfach mehr wie ein Teil des Patches an. Diese dunkle Note, die ich hier halte oder an einer Endposition auf dem Filter beginne an einer Endposition auf dem Filter hat zumindest eine gewisse Verzerrung. Ich bin mir nicht sicher, ob sie es abgeschaltet haben, wenn das lustig ist, mit den Klicks im Hall Ja, ich würde sagen, dass die erste Schicht in Ordnung ist, aber ich würde sie tatsächlich etwas mehr mitbringen Ich wollte, dass es groß zerfällt. Ja, das ist gut. Und natürlich müssen Sie jetzt vorsichtig sein, denn was Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass, wenn wir die Spitzenposition erreichen und es nach unten geht, die Verzerrung klingt, als ob es überfahren wäre. Es mag für die Leute so klingen, als ob du deine Musik nicht richtig gemischt hast, aber wir können uns um den Slater kümmern Wir könnten uns vielleicht vorstellen, nur Verzerrung für die unteren Teile zu verwenden und sie dann zu verdünnen, wenn es nach oben geht Zu diesem Zweck würden wir einfach hier anfangen und das Ganze dann einfach in die andere Richtung bringen, und dann haben wir das Gegenteil. Siehst du, das Coole ist, dass wir mit einer Menge Verzerrungen beginnen Das untere Ende ist noch stärker und grobkörniger. Und wenn wir hier oben die offene Filterposition erreichen, wird es sauber, sodass wir nicht diesen inneren Sound haben, der in der Komposition vielleicht schlecht klingt , Dann könntest du versuchen, wo das Limit ist? Wie weit kann ich es treiben, bis das passiert? Wir glauben also, dass das am Rande war. Ich würde, nur um sicherzugehen, ein bisschen mehr nehmen. Es geht uns gut, wir können loslegen. Und mit Drive könnten wir dasselbe tun, wir könnten das ein bisschen aufpeppen und dann das machen und sehen, dass das viel besser klingt, weil wir jetzt nicht in die Zone kommen , die so schlecht gemischt klingt. Jetzt klingt es wirklich nach sauberer Verzerrung. Okay, cool. Nun , da das erledigt ist, behandeln wir es einfach als unseren Motor. Lassen Sie uns es deaktivieren und Engine zwei aktivieren und daran arbeiten. Ich mache es wieder analog, das Erste, was wir tun müssen, weil ich gesagt habe, dass ich Ihnen die parallele FX-Verarbeitung zeigen werde. Wir werden diese Engine schicken , um zwei statt einen zu filtern. Es ist nicht betroffen. Es bewegt sich jetzt, aber es ist davon nicht betroffen. Das kann ich dir beweisen. Wenn ich hier klicke und das leiser stelle, hören wir nichts. Das bewegt sich nur, weil unser Umschlag es bewegt. Aber diese Engine hier, nur zehn, um zwei zu filtern, wo zuhören, vielleicht das falsche Wort. Führe das in Filter zwei ein. Aber du kannst hören, dass wir immer noch den Hall von oder A haben. Um das zu trennen, würden wir einfach hier auf den kleinen Button klicken und dann auf Split klicken Nun, Filter eins, der Inhalt von Filter eins wird eingespeist, der Inhalt von Filter zwei wird eingespeist Sie können es standardmäßig auch hier auf dem Linienwinkel sehen. Stellen Sie den Filter eins auf 100%. Es geht einfach darauf ein. Es bezieht die Verzerrung im Hall von Modul A. Die neue Engine zwei ist hier so eingestellt, dass sie zwei filtert Geht in Filter zwei, und wie Sie hier sehen können, wird er auf X B gesetzt. Wir haben ein neues Rack, mit dem wir spielen können, weil es keinen Hall mehr gibt Was wir jetzt machen wollen, ist , die Zeitmodulation vorzunehmen Klicken Sie hier und warten Sie. Kann jedes davon nehmen. Erhöhen Sie das Feedback, damit wir es besser hören können. Ein bisschen Stereo-Streuung, wodurch die Sprünge etwas ungleichmäßiger Ich denke, das schafft mehr, mehr Tiefe. Wenn du das jetzt desynchron machst, kannst du es frei bewegen Siehst du, wenn wir das verschieben, bekommen wir grausame Fakten. Nehmen wir einfach eins lebendig und lassen es die langsamere Mode modulieren Stellen Sie das auf Synchronisation ein, damit wir schöne Werte erhalten. Und lassen Sie uns sehen , dass Sie eine Sache bemerken. Wenn ich eine Note spiele, bekommen wir diese starken Unebenheiten wie diesen. Das liegt daran, dass es so eingestellt ist, dass es an der Tastatur zieht. Jede Note, die du spielst hat ihren eigenen LFO-Zyklus und beginnt an dieser Position Wenn wir spielen und dieses Ding bewegt sich und ich eine weitere Note spiele, wird es sofort zurückgesetzt Es setzt den Timer zurück. Und das macht diese Unebenheiten. Also könnten wir das auf Legado setzen, sodass sie sich verbinden, wenn du verbundene Knoten spielst , wie bei Legado, was bedeutet, dass es nur funktioniert, wenn du unseren nächsten Knoten spielst , während du den vorherigen gedrückt hältst Jetzt haben sie sich alle angeschlossen. Übrigens können wir das Feedback etwas verringern, damit es nicht so lange dauert. Oder wir könnten Freerunning machen, was diesen LFO bedeutet, er schürft nur sein eigenes Geschäft und wir machen einfach mit, wo auch immer es ist Wenn wir einen Knoten wie diesen spielen. Ich denke tatsächlich, dass der Poly der beste war. Aber vielleicht, weil es besser klingt, wenn wir verschiedene Rhythmen haben, müssen wir das herausfinden Wir werden ein bisschen spielen, vielleicht brauchen wir hier etwas Sanfteres. Ich denke, das klingt besser, wenn wir Reworb später einführen Lassen Sie uns also vorerst diese Überarbeitung speichern, die wir gemacht haben, und machen Sie sich nichts daraus, das ist Klicken Sie einfach auf Speichern und wir nennen es Zeitmodulation. Klicken Sie. Wenn wir zu F X B gehen und hier unseren Hall vorstellen, können wir nur dieses Preset hier eingeben und wir haben die gleiche Einstellung Das hat jetzt also den gleichen Hall wie Engine One. Kann das subtiler machen und es für eine Sekunde deaktivieren, damit wir es besser hören können Etwas mehr Feedback, vielleicht schneller. Mm, nein. Würde es vielleicht langsamer machen. Hmm, führe ein Schicksal ein. Lass uns das jetzt versuchen. Das Problem, dass wir alle vorherigen Notizen zurückgesetzt haben, wird nicht behoben. Nun, es ist ein kleines Problem, wir werden uns darum kümmern. Lassen Sie uns zunächst das Ganze gestalten. Das sind viel zu starke Unebenheiten. Was könnten wir dagegen tun? Ich denke übrigens, ich jamme nur ein bisschen, während ich nachdenke und es versuche Lass mich sehen, wie es sich zusammen anhört. Es ist sogar nicht mehr so stark hörbar, wenn man alles zusammen gespielt hat, aber manchmal hört man dort zum Beispiel die Unebenheiten Nun, wenn wir das zusammen sagen, hört man den Unterschied nicht mehr so stark. Wir könnten sagen, wir gehen tatsächlich zum Freerunning, also werden wir diese holprigen Noten los, weil es jetzt für jede Note, die wir spielen, immer dasselbe Lassen Sie mich das Spiel also einfach abspielen. Nur der Motor Soc macht jetzt wirklich sein eigenes Ding, was vielleicht besser funktioniert, weil es steuerbar ist Wir könnten uns jetzt nach einem anderen Sweet Spot umsehen. Das gefällt mir übrigens bei 330, 40. Aber mal sehen, das ist cool. Das ist echt cool. Und jetzt könnten wir sogar, ähm, das ein bisschen herunterfahren und so etwas machen. Inzwischen sind es nur noch zwei Motoren, nur ein einziger Oszillator an unserem Sägezahn, was ziemlich cool und ziemlich stark ist Aber wenn wir es nicht so machen, wo ist es dann hier Ich finde es besser und sauberer. Lass uns das loswerden. Ähm, hat die Wellenform geändert Vielleicht denke ich, dass sie zu stark für ein Pad sind , weil, wie Sie vielleicht hier sind, die Zeichenwelle einen hohen harmonischen Inhalt hat Das wird deine Lautsprecher also bei drei wirklich beanspruchen. Wirklich starke Resonanz klingt zwar cool, aber für diesen Patch ist es übertrieben Also vielleicht könnte ich dem auch einen Suboszillator geben . Wenn ich einen versuche, ist es etwas leiser. Der Versuch ist etwas reibungsloser, da der Suboszillator nicht so kantig und grobkörnig ist Ich finde, das klingt ziemlich cool U. Lass es uns zusammen versuchen. Ich mag es soweit, aber jetzt haben wir diesen wirklich billigen Sündensound drin, ich glaube, er kommt von der. Ich glaube, es ist dieser. Lass uns das wieder ausziehen, lass es mich versuchen. Oder vielleicht ist es dieser oder Motor zwei, weil es so einfach klingt. So wie dieser hier ist so nett. Dann dieser, tut mir leid, ich habe sie zusammen gespielt. Dieser ist so einfach. Was nicht so schlimm ist, aber es klingt zu synthetisch. Wir könnten hier natürlich auch unisono vorgehen, aber ich denke, das wird zu viel werden Das ist X B. Wir haben hier den Hall, Wir könnten versuchen, unseren Refrain vorher zu platzieren. Um das ein bisschen einfacher zu machen. Wir arbeiten zu viel an dieser zweiten Engine, wir werden zwei starke Motoren bekommen , die gegeneinander antreten. Wir wollen, dass das Ganze noch interessanter wird. Ohne einen zweiten, intensiven Patch zu erstellen, könnten wir versuchen, mit dem Refrain zu spielen Oh nein, lass mich nicht abschalten, lass uns tatsächlich hören, wie es sich anhört Prozess, denn das ist der Punkt, an dem wir am Ende ankommen und wir wollen, dass das gut klingt Ich denke, das ist besser. Damit wir chören können. Diese Geschwindigkeit bestimmt im Grunde , wie schnell diese beiden, das heißt, zwei dieser schwingenden Bewegungen in Bewegung bringen oder erklingen lassen Ich glaube, es teilt das Signal auf und dann ein bisschen gegeneinander und bringt es zum Schwingen Und dieser Raten-Button hier bestimmt nur, wie schnell das passiert Wenn du es so machst, ist es ziemlich schnell. Hier bekommen wir einen Sweet Spot. Das klingt, finde ich, ich finde, das ist zu stark. Wenn du sie einander näher bringst, bekommst du natürlich weniger Weite. Ich denke, ich würde diese Verzögerung auf einer Standardposition belassen. Also könnte ich den Zölibat zusammen mit der ganzen Sache dazu bringen , diesen Effekt zu verstummen Ich bin nicht zufrieden damit , wie sich das anhört, wenn wir weiter Notizen machen Was wir dagegen tun können, ist , das Ganze komplett herunterzufahren und dann die zweite Hülle zu verwurzeln , sodass es wieder dunkel wird. Nun, lassen Sie uns das noch einmal abspielen, bevor ich Änderungen vornehme. Ist es beides? Das lösche ich. Lassen Sie uns zunächst sehen, wo wir stehen. wir Nehmen wir an, das ist der Höchstbetrag wir haben wollen, wenn wir weiterhin einen Zettel gedrückt halten. Hier sollte es also wieder bei 210 Hertz enden. Also jetzt können wir das einfach spielen lassen, jetzt siehst du, dass sie wieder verschwinden Und ich halte gerade drei Noten gedrückt . Ein ganzer Akkord Und es ist sanft und wir haben nicht dieses schlechte, billige, synthetische Gefühl Weil der erste Oszillator die ganze Zeit hinten ist nur dieser Oszillator ein einziges Geräusch macht Wir sind bei 210. Nur um dir zu zeigen, was ich meine, vergleiche das. Das klingt nicht gut, oder? Wir enden hier immer mit diesem hohen Ton , und das ist Mist. Es ist also ein guter Kompromiss, bei 210 zu beginnen. Also, wenn du es jetzt spielst , passt es besser zusammen. Ziemlich cool. Das gefällt mir viel besser. Es ist viel spielbarer. Es funktioniert viel besser, wenn Sophie hier sogar eine Oktave tiefer gespielt hat. Und hier halte ich vier Noten gedrückt Jetzt sind es eine Menge Low-End-Inhalte. Wir könnten sogar sagen, dass wir diesen loswerden. Hoppla, falscher Motor. Ich dachte nur, dass dieser noch aktiv ist. Haben wir nicht. Okay, macht nichts. Ähm, wir könnten einfach auf diesen klicken und schauen, ob das besser ist. Ja, das ist ein bisschen gezähmter. Das klingt ziemlich cool. Das gefällt mir jetzt wirklich. Das ist ein toller Patch. Das ist ziemlich cool. Übrigens, sieh dir das an. Ich spiele gerade. Ich halte es nicht gedrückt, bis sich alles vollständig öffnet, aber ich lasse es früher los. Wir lassen den Filter ein bisschen größer werden und dann hören wir nur ein bisschen von der Modulation hier spielen. Hörst du das im Heck? Das ist ziemlich cool. Sie haben natürlich die Möglichkeit, nicht ständig bis zum Maximum Noten zu spielen . Wenn Sie sagen, dass Ihnen nicht gefällt, wo es enden könnte, wenn ich gedrückt halte, wenn Sie sagen, dass das zu stark ist, wenn das zu stark für Sie ist, können Sie natürlich die Reichweite verringern. Oder eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, wo es hier ist? Deaktiviere das und einfach. Machen Sie hier einen Umschlagbaum und richten Sie ihn einfach ein bisschen anders ein. Wir könnten also sagen, wir wollen aufsteigen, aber dann wollen wir schnell zerfallen, wie ihr hier sehen könnt, denn die Verzögerung wird uns hier sowieso Sprünge Sprünge bescheren. Sie sind jetzt ein bisschen abgeschnitten, aber es nimmt ein bisschen Rücksicht die Härte, denn wenn wir so lange Zeit haben, in der das passiert, dann haben wir eine Menge hochfrequenter Inhalte ständig präsent Also könnten wir es zumindest ein bisschen flüssiger machen. Aber weißt du, so etwas fühlt sich anders an, oder? Denn das Coole daran ist die Verzögerung, sobald sie passiert, auch wenn sie abgeschaltet wird, hat die Verzögerung unser Signal abgefangen und erzeugt Duplikate, egal was das hier tut Ja, du könntest es entweder so machen oder du könntest den Umschlag hierher bringen. Ja, es ist immer noch verwurzelt. Das ist jetzt der Unterschied. Natürlich können wir hier filmischer und breiter vorgehen. Offenbar hast du immer noch die Möglichkeit, den Schlüssel zu lassen , wenn du nur diesen haben möchtest Also ja, ich finde das ziemlich cool. Ich mag diesen Pat. Lass mich ein letztes Mal spielen. Das Letzte, nicht die schönsten Schlußnoten, aber ja, ich finde, das ist ein cooler Klaps. Und je nachdem, wie Sie es spielen möchten, wie Sie darin auftreten möchten, können Sie verschiedene Änderungen an den Hüllkurven vornehmen und wie Sie damit umgehen Ich finde, das ist ein cooles Ergebnis und ich würde es jetzt damit belassen , weil das eine wirklich große Episode war könntest du Stunden damit verlieren, das zu optimieren und zu verfeinern und Dinge für verschiedene Zwecke zu ändern Aber mit der Art und Weise, wie der Patch jetzt klingt, bin ich absolut zufrieden, und ich denke, dass er auf diese Weise wirklich möglich ist Ja, das ist das Modul. Ich hoffe, dir haben diese drei Pads gefallen, die wir erstellt haben. Und wenn ihr die anderen Module ausprobieren möchtet, denn inzwischen gibt es das andere Steckmodul und ich werde auch an neuen arbeiten und sie veröffentlichen. Vielleicht sind sie schon draußen. Also das nächste, das ich planen werde, ist ein Modul für Leads und eines für Basis. Wie dem auch sei, ich werde dich hoffentlich in einem meiner anderen Kurse sehen . Viel Spaß beim Komponieren.