Sounddesign mit Presonus Studio One

1. Einführung: Dieser Kurs bringt Sie mit den Tools in Studio One zum Laufen, damit Sie Ihre eigenen Sounds und Instrumente entwerfen können . Sie werden die Grundlagen von san Design lernen und wie Sie diese Instrumente und Audio-Dateien bearbeiten können , um die Sounds zu erhalten Sie, sobald dies alles von der Erstellung Ihrer ersten Bass-Sound , Erstellen von Übergangseffekten, Mangel schwillt und umgekehrte Klänge auf, um komplexere, vielschichtige Instrumente aufzubauen. Und das gibt Ihnen die Werkzeuge, um Ihre eigenen Instrumente in Ihren Produktionen zu gestalten. Machen Sie sich nicht einfach mit den Presets zufrieden, bauen Sie Ihre eigenen einzigartigen Instrumente und Sounds auf. Also im Grunde bauen Sie Ihre eigene einzigartige Sandpalette auf, die Sie in Ihren Produktionen verwenden können. Eine Voraussetzung ist, dass ein gutes Verständnis von den Grundlagen der Musikproduktion, wie aufnehmen und es Joe Mix und Audiospuren und Instrumente. Und Sie müssen sich auch um Studio One kümmern. Also lasst uns reinspringen und sehen, wie wir unsere eigenen Sounds entwerfen können 2. Audiound MIDI-Geräte einrichten: in diesem Video. Lassen Sie uns schnell durchgehen, wie Sie Ihre Audio- und schlammigen Geräte einrichten, um Ihre Audiodaten von uns einzurichten. Gehen Sie zum Studio ein Menü auf Mac oder das Bearbeitungsmenü auf dem PC und wählen Sie dann die Einstellungen , Dann springen Sie auf die Audio-Einrichtungs-Tab und dann Audio von uns. Ja, Sie können auswählen, welches Audiogerät Studio man für die Wiedergabe und Aufnahme verwenden wird . Und das nimmt alle Audiogeräte auf, die Sie auf Ihrem System installiert haben. Es wird empfohlen, dass Sie entweder ein eso DevOS auf dem Windows-System oder ein cooles Audiogerät auf dem Mac verwenden. Das ist mein Bier. IFC A 16 verletzen. Ich habe das als mein Wiedergabe- und Aufnahmegerät ausgewählt, aber Sie können sehen, dass ich eine Auswahl von anderen Geräten habe. Ich streite in Konflikt. Und dann auch, eine andere Sache zu überprüfen ist, klicken Sie auf das Song Setup-Menü hier unten, und sie in den Audio-Roo, setzen Sie sich auf und das wird nur zeigen, wie die Dinge neu sind. Das sind also die Eingaben. Ich habe einen Stereo-Eingang , der Eingang ein und zwei Menge von uns verwendet, kann ich andere Eingänge wählen, wenn ich will, und genug bekam auch zusätzliche Monitor-Eingänge. Ich kann auf diese doppelklicken, um sie umzubenennen. Vielleicht möchte ich, dass dies Eingabe eins ist, und in diesem in hübschen und dann festlegen, welche Eingänge auf dem harten Gewicht von uns verwendet werden. Sie können hier nach unten gehen, um zusätzliche Eingaben zu erstellen, wenn Sie benötigen. Zum Beispiel habe ich sechs Eingänge auf meinem Gerät, aber es muss nur Eingänge und Hysterie überwachen, wann immer ich hier hineingehen und zusätzliche hinzufügen könnte und dann einfach auf diese Schaltfläche klicken, um zu wählen, an welche Sie es senden möchten. Mit der Reichweite auf die harten Wege Eingänge und auf die Ausgänge. Dies ist, was für die Wiedergabe verwendet werden. Also mein Haupt, den ich setze, geht auf meine Linie bei einem Anti. Wenn Sie eine Konfiguration mit mehreren Lautsprechern eingerichtet haben, können Sie verschiedene Ausgänge auswählen oder zusätzliche Ausgänge erstellen. Das ist also ein schneller Durchlauf beim Orden of Arsenal. Jetzt für Ihr Geldgerät eingerichtet, müssen Sie zu den externen Geräten gehen. Also, gehen Sie dazu, um einen in den Vorlieben und auf externe Geräte zu stehlen. Sie können hier sehen, ich habe meine Medi Tastatur-Controller. Aber wenn es Ihr Gerät nicht zuerst abholt, stellen Sie sicher, dass Sie die Creek-Treiber dafür installiert haben, und klicken Sie dann auf. Fügen Sie am Gerät hinzu. Ich werde das entfernen und demonstrieren, was Sie tun, wenn Sie keines hinzugefügt haben. Bereit? Oh, klicken Sie auf Hinzufügen. Sie können hier viele vorkonfigurierte Optionen auflisten. Zum Beispiel, Vielleicht haben Sie die Audio-XY, Um, wenn Sie Schiefer, dass es kommt mit Sittings aus dem Gerätemodell Hersteller und einen großen Namen, und dann können Sie die Geld-Kanäle auswählen. Wenn Ihr Gerät hier nicht aufgeführt ist, können Sie auf neue Instrumente oder eine neue Tastatur klicken. Ich bin eine Waffe, du Tastatur, und ich werde ihr einen Namen geben. Lachs ist der Innovationseinführungsschlüssel 61 und ich möchte all die vielen Kanäle. Wenn Sie mehrere, viele Geräte haben , die nur auf bestimmten Kanälen übertragen werden, können Sie auswählen, auf welchen vielen Kanälen Sie übertragen möchten. Nun, in diesem Kurs werden wir eine Menge Synthesetechniken abdecken. Also ah, sehr empfehlen, ein schlammiges Gerät zu sitzen, so dass Sie richtig Eingaben zu diesen Spuren , und das wird MIDI von meinem Startschlüssel Midi erhalten, und ich möchte, dass dies der Standard-Instrumenteneingang ist. Was das bedeutet, ist, wenn ich standardmäßig eine Instrumentenspur erstelle, wird sie diese verflüssigen. Cool, Also das ist jetzt sitzen, wenn ich eine Instrumentenspur erstelle und die Inspektor-Eigenschaften dafür öffne , können Sie auf der Eingabe sehen, die mein Standardinstrument verwendet. Wenn er mehrere Geräte hatte, könnten Sie dieses Drop-Down-Menü und Käse von ihnen hier klicken, und ich will nur Zeh schnell. Fügen Sie ein Instrument hinzu, damit wir testen können, dass alles funktioniert. Ich gehe nur für eine Instanz von Mojito, äh, äh, tolles Zeug. Also bekommen wir ein Signal. Sie, zum Beispiel, wenn dies auf eine andere Menge von uns oder keiner eingestellt wurde, wenn ich gespielt, gibt es kein Signal, also stellen Sie sicher, dass Sie unter dem Ende Ihre MIDI-Keyboards ausgewählt haben. Ah, tolles Zeug. Das ist also ein kurzer Durchlauf, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Publikum von uns und vielen Geräten schnell eingerichtet ist. Nun lassen Sie uns springen und sehen, wie wir tun können, einige Sand ist auf Techniken mit in Studio One fangen im nächsten Video 3. Einen Synth-Bass, mit Mojito erstellen: starten. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie einen Synth-Bass-Sound mit Mojito erstellen können. Ich werde nur eine Instanz davon hierher ziehen. Es ist eine Spur mit dem Instrument erstellt. Ah, das ist also der Standard-Patch, der damit einhergeht. Und es sind unsere Kinder. Nicht so toll, aber ich möchte Sie durch diese Schnittstelle navigieren, damit Sie wissen, wie alles funktioniert und Ihnen zeigen , wie ich sehr einfachen, aber starken Synth Bass Sound erzeugen kann. Ausgehend davon ist ein einziges Oszillator-Instrument und es funktioniert wirklich gut, basierend Wissenschaft mit einem einzigen uns später zu erstellen , könnten Sie es für Leeds verwenden. Aber wo es wirklich scheint, wie ich wirklich erwähnt habe, sind niedrige kurze Bassnoten. Also das uns später, ist es, was den Sound erzeugt, und Sie können die Tonhöhe noch ändern, also ist dies in der Standardtonhöhe. Aber wenn Sie nach unten gehen, können Sie den ganzen Weg nach unten oder den ganzen Weg nach oben, aber wir halten es auf seine Standardhöhe hier gesetzt, und dann ist dies auf ein Dreieck weit voll gesetzt. Aber Sie können auch ganz nach rechts drehen für eine quadratische Wellenform oder Mischung zwischen den beiden. Für dieses Video werden wir mit einer Quadratwelle bleiben. Dann hier drüben können Sie die Breite alten Weg von hier ändern. Es ist sehr schmal klingende Quadratwelle, und wie Sie mit dann erhöht haben Sie diese Knöpfe hier drüben, die zusätzliche Modulation hinzufügen können . Wenn man zum Beispielden Sound hier drüben gehört hat,ist das eigentlich eine gängige Technik, die man in einer Menge Synth Bass hört. zum Beispiel Wenn man zum Beispielden Sound hier drüben gehört hat, Und das heißt Pulse mit Modulation. Wenn Sie das erhöhen, verursacht es diese Modulation von diesem Kerl mit dem mit. Wenn Sie die umgekehrte Richtung haben, wird es viel spät in die andere Richtung, und das wird durch diese LFO-Geschwindigkeit bestimmt. Wenn ich zu einem Pflegeintervall wechselt, hört man, dass die Modulationen dort schneller oder sogar schneller die Menge an LFO erhöhen, die auf die Modulation angewendet wird. Und das ändert nur das Timing, der Snub. Aber ich bevorzuge eigentlich nur hier zu springen und zu wählen, welche Geschwindigkeit ich will. Ebenso kann die LFO-Geschwindigkeit auch viel spät zwischen der Auswärtsform und der Tonhöhe, so dass man wirklich einige ziemlich drastische Senken bekommen kann. Aber für dieses Video, wie ich schon sagte, erstellen wir eine sehr einfache Baseline, die über eine Vielzahl verschiedener Stile hinweg funktionieren wird . Also werde ich eigentlich nichts von der Pulsmodulation berühren, sondern nur zeigen, was sie getan haben. Dann können Sie hier eine Suboszillatorfrequenz hinzufügen. Also, auch wenn es ein einzelnes uns später ist, können Sie einige zusätzliche Low End mit uns wegen seiner angesiedelt hinzufügen. Aber jetzt sind sie es. Ich möchte zum Filter springen, weil es wahrscheinlich der wichtigste Aspekt aus dem Synth ist. Das ist also ein Subtrakt von Synth mit einem Kuschelfilter. Setzen Sie sich den ganzen Weg nach oben, Sie hören alle Frequenzen, und wie Sie es nach unten ziehen, es schneidet aus oder subtrahiert die Frequenzen auf dem Synth in der Regel mit der Basis auf Sie tatsächlich gehen Zeh wollte in diesem Bereich hier drüben. Du schneidest also viel aus dem höheren Frequenzbereich heraus, wenn du zu Yeah kommst, das klingt eigentlich eher wie ein Lead-Synthesizer, also werden wir uns auf diese Ära konzentrieren und einen Großteil der Frequenzinhalte subtrahieren. Dann können Sie eine resonante Kerbe tun, Also dies ist Kerben einen Bereich in der Frequenz, wo die abgeschnitten für. Setz dich. Wenn ich uns nach unten ziehe und lass uns einfach den Stand ziehen und die Resonanz erhöhen, so dass Sie deutlicher hören können , ist diese Art von gekerbten Seite und mit einer höheren Abschnittfrequenz , Ich höre definitiv, dass Grund Peak sie werden, dass Grund Kerbe, und dann können Sie einige zusätzliche Tropfen hinzufügen. Eine Sättigung der Resonanzfrequenz darauf, dies tatsächlich für jetzt getan, in der Schlüsselskala wird nur einige zusätzliche Skalierung zu hart hinzufügen. Diese Art von Frequenzen funktioniert, können Sie sehen, wie ich es nach oben gezogen habe, es ist eine Art Verschiebung der Skala. Hamas Frequenz wird abgeschnitten. Wir werden gehen. Es sitzt voll, und dann für lusty. Dies bestimmt, wie schwer Sie einen Schlüssel auf Ihrem Körpercontroller haben. Ziehen Sie diesen Kopf härter nach oben. Sie erhalten mehr Frequenzinhalte, die aus dem Farbfilter kommen, reisen den ganzen Weg nach unten. Du wirst keine Geschwindigkeit aufnehmen. Wir lassen es in der Mitte und optimieren das später. Gehst du hier rüber? Das ist der Umschlag. Wenn Sie dies erhöhen, wählen Sie aus, wie viel von der Hüllkurve entfernt ist, was eigentlich ein Umschlag ist, den Sie auf die Filterfarbfrequenz anwenden würden. Also, wenn wir davon sprechen, springen wir zum Umschlag. Jetzt der leere Umschlag. Zuerst gegen Sie entscheiden, wie der Junge die Verstärkung auf den Umschlägen sein wird. Ah, und in der gleichen mit der glänzenden Mann-Show, können Sie eine Geschwindigkeit hinzufügen, Mann. Also, wie hart hast du getroffen? Ihre Taste auf Ihrer Tastatur wird bestimmen, wie viel sich dieser Gewinn öffnet. Aber noch wichtiger ist, dieser Umschlag wird Ihre Basisseite formen. Sie haben also einen DSR, für Angriff , Zerfall, Sustain und Freilassung steht Zerfall, . diese durchmacht, gibt es keinen Angriff oder sehr kurze Angriffe Zeit. ich das nach oben ziehe, kannst du hören, wie es verblasst oder mit dem Angriff kollidiert. Julie mit der Basis und du wirst hier einen sehr kurzen Angriff nehmen, der in den Bass-Sound eintritt dann den Zerfall zieht. Du wirst einen längeren Ton haben und mit einem kürzeren Takt, einem sehr kurzen Abend, wird irgendwann hier gut klingen und dann wird es offensichtlich die anhaltende Nacht länger aufrechterhalten werden. Sicher, es ist ein nachhaltiges. Und dann entlassen Sie. Das ist, wenn Sie den Schlüssel loslassen, wie lange es dauern wird, um ihn zum Schweigen zu bringen. Ja, ist es sofort hier. Wenn ich einen Schlüssel Schnaps hatte, der Schlüssel und es ist immer noch aufrechterhalten, weil es eine längere Freisetzung, sagt Organ, hängt von der Spitze der basierend auf, dass Sie wollen. Aber ich denke, im Allgemeinen wird der Umschlag so aussehen. Kurzer Angriff, eine kurze Veröffentlichung, ein bisschen Zerfall, ein bisschen anhaltende Uhr, während Sie diese Zufluss Teile drücken, um die Art der Skalierung dieses Umschlags über den Schnitt zu erhöhen , wird es akzentuiert und Umkehren der Form dieser Hülle über den Swelter. Wir lassen es in der Mitte und dann haben Sie auch einen anderen LFO hier, der Niederfrequenz-Modulator die Abschaltung mit einem Team durch Einstellung auf Koordinaten. Sieh dir das an. Was das tut, ist, dass es das moduliert, also wenn ich das einfach ausziehe, wird es so gehen. Aber anstatt das zu tun, moduliert der LFO es für Sie, und das ist oft in einer Menge Elektronik zu hören. Don Sterne. Vielleicht werde ich dies ein bisschen später optimieren, aber ich will einfach keinen LFO, weil ich wollte diese saubere, sehr einfache Baseline e Schließlich haben Sie einige Effekte, um Ihre Basis zu verbessern. Sie können die Tiefe erhöhen. Also eine Art von Chorpopulation, das ist ziemlich weiß, nur einige zusätzliche ewige Unterschiede zu geben, um den Klang ändern die Farbe davon. Und das haben sie fallen gelassen. Das gibt Ihnen einen Überblick über die Räumlichkeiten. Nun, ich habe diese Trommelschleife hier drüben und darüber will ich nur ein Programm in einer sehr einfachen Baseline. Also hier ist der Trommelschlag. Cool. Sehr einfach. Jetzt lass uns den Bass-Sound lieben. Was wollen Sie Problem? Schneiden Sie eine Menge von dem High-End ab. Vielleicht ein bisschen mehr, damit du hier drüben den Mann sehen kannst, den du benutzt. Das ist also etwa ein 500 Hertz Filter abgeschnitten. Vielleicht fügen Sie ein bisschen eine Kerbe hinzu. Lassen Sie uns überprüfen, ob wir den Umschlag ein wenig erhöhen, Sie können hören, wie ich zwischen den Noten gleite, die Halternoten und dann noch eine. Ist dieser Punkt aumento Good eigentlich will es mit dieser Zahl hier ausschalten und dies ist auf Lagardere-Modus eingestellt, so dass Sie entweder Lagardere nur ein kein Ort zu einer Zeit oder re Trigger-Modus haben können. Es wird von Anfang an wieder auslösen. Ich werde sogar sagen, Künstler auszusehen. Es gibt keine Zusammenstöße von Noten, also dieses Geräusch. Ok. Jetzt lasst uns das einfach optimieren. Er hat ihn rausgespült. Ja, ist ein kleines bisschen ein Klick auf ein Huhn hier. Fünf erhöht Angriff, der ihren Klick loswerden wird. Das ist etwas. Okay, ich denke, wir können den Schnitt abziehen, Mann. Ich habe eine sehr geringe Beträge. Sind die ungültigen? Vielleicht. Lasst uns den Zerfall erhöhen. Lassen Sie uns diesen Angriff sehr leicht erhöhen. Jetzt sei ruhig, nicht Schwester. Fügen Sie einige mehrere Zustände der Frequenz hinzu. Fügen Sie einfach einige zusätzliche Landinteresse in Händen des Weltraums Sound. Lassen Sie uns etwas Modulation hinzufügen. Farbe und Datenverkehr geändert. Da gehen wir. Das ist ein ziemlich guter, einfacher Bass-Sound. Lassen Sie uns es im Kontext überprüfen. Ist der Schlaf nur etwas zu tun um die Parameter erhöhte Hüllkurve zu optimieren? Und wie wäre es mit LFO-Modulation, Foster-Timing und vielleicht etwas Puls mit Modulation? Mal sehen, ob das zu mehr Trumpf funktioniert. Zeig mir von der Modulation und mehr sub. Also, da gehst du. So erstellen Sie eine sehr einfache, aber solide Basislinie, die Sie für eine Vielzahl verschiedener Stile verwenden können. ID kann entfernt werden. Dieser LFO Ich hatte nur etwas Spaß damit und entfernen Sie die Pulsweitenmodulation. Das mit dem ganzen Weg nach oben ist eigentlich ziemlich Masse, was etwas extra getanzt. Iss zum Klang. Wenn du nur das bist, was sie rausschicken, hast du uns einfach runter geschleppt und für etwas extra mit. Wirklich, es ist genug Detail für Ihre Basis. So verwenden Sie dieses Mojito-Instrument, um einige Ihrer eigenen einzigartigen Bass-Sounds zu booten . Tiffany ziehen Sie die volle, um auszuschalten. Also Sie in der Basisregion und Sie schneiden jede von so hoch im Detail. Das wird wirklich nur mit anderen Dingen kollidieren und dann einige dieser anderen Räumlichkeiten optimieren , um den Bass-Sound, den du in deinem Song willst, zu verfeinern. 4. Layering mit dem Multi Instrument: jetzt ein wichtiger Teil jedes san Design ist die Kunst der Schichtung. Klingt zusammen, um die größten Sounds aus der Vergangenheit selbst zu kreieren. So, zum Beispiel, zwei Cent und Schichtung Namen zusammen, um einen größeren Sinn zu schaffen. Es ist so einfach wie das. Aber jetzt, in Studio One, können Sie wirklich einige sehr interessante Multi-Lead-Instrumente mit dieser neuen Multi-Instrumenten-Spur davon erstellen . Hier in diesem Video, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dies verwenden können, um Ihre eigenen einzigartigen geschichteten Sand beiseite Instrumente aufzubauen . Also zuerst, nehmen Sie die neuen Multi-Instrumente hier unter Instrumente und ziehen Sie sie einfach in einen neuen Bereich um ein neues Multi-Instrument zu schaffen. Dann aus diesem, können Sie aus diesem,wählen Sie die Instrumente, die Sie in diesem Container haben wollen. Zuerst werde ich nur eine Instanz von Mojito laden. Und wenn ich hier spiele Ah, da ist der Standardmann. Er ist ein Sound und sie einfach schnell Puppe in einer Basis seltsam, wie ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt . Ändern Sie es in eine quadratische Wellenform, ändern Sie die mit. Vielleicht sind es, ähm, Effekte. Vielleicht hat der Cut off erhöht. Hoppla. Sie betrachten eine einfache schnelle basierend auf, nicht ist einige zusätzliche Instrumente hinzufügen. Ich kann hier nochmals klicken. Es erlaubt mir, ein Instrument zu wählen. Und dieses Mal lassen Sie uns für das Motto gehen, das die Standard-Schnittstelle aufruft. Ich wollte es schließen. Und wie Sie jetzt sehen können, haben Sie das Mojito-Instrument und in der Mata und wenn ich auf meiner Tastatur spiele, haben Sie die beiden Instrumente zusammen auf jedem Instrument gespielt. Du hast deinen Channel-Strip, also könnte ich in den Mojito gehen, die Lautstärke runter ziehen und sie von einem Lautstärkepegel aus zusammenlassen. Außerdem kann ich alle Instrumente umgehen und es ausschalten, wenn Sie es brauchen. Und wenn wir hineingehen und einen Geldteil aufnehmen Jetzt gibt es eine Menge Teile. Aber dies kann Teil ist die Auslösung dieser beiden Instrumente, die in diesem Multi-Instrumente hat . Du bekommst also eine Vorstellung davon, wohin du damit hingehen kannst. Sie können dies sogar auf jedem Instrument weiter nehmen. Sie können Ihre eigenen Insert-Effekte erstellen. Vielleicht auf dem Mojito. Ich möchte eine Woche hinzufügen, die Sie so gut auf hier, gehen Sie für die pro que schneiden Sie das High-End und vielleicht einen niedrigen Mittelfrequenz-Boost tun. Ich wähle einfach nur etwas hier und dann auf der Mata ein. Lassen Sie uns eine andere e que hinzufügen. Dieses Mal werden wir irgendwie das Lerndetail und Sie haben Hochfrequenz-Boost. Vielleicht gehen wir diesmal bei einem weiteren Bild für einen Chor, vielleicht für das Doppelte. Du hast also die Bass-Part im Mojito Synth. Und in beiden zusammen, lassen Sie dieses Multi-Instrument den Kurs für jetzt abnehmen, könnte man sie vielleicht sogar zwei verschiedene Seiten schwenken. Also, dass Marty und Mojito hier drüben, das Hören auf Kopfhörern. Du bist wirklich hier, der geheimnisvolle, der auf diese beiden Instrumente gesprüht ist. Ich bringe sie zurück in die Mitte. Nun, wie Sie sehen können, werden diese nach der Art der Kette von hier aufgeteilt. Sie können die Änderungen nach unten sehen, und dann teilt es sich. Und auf dieser Kette können Sie einen Notizeneffekt hinzufügen. Ich bin bei AARP JSA, aber das geht auf beide Instrumente. Ich kann die Lesung ändern, vielleicht fügen Sie die LPGA Tour hier. So sind die einzelnen Noten, die in den Mojito gehen, in den einzelnen Noten durch den Arpege ater, der dadurch verarbeitet wird und dann zu den Märtyrern gehen, versuchen Sie verschiedene Patton und legen Sie sie Gerichte, und Sie können sogar aufteilen weiter. Also lassen Sie uns ein anderes Instrument hinzufügen. Ich werde die Anwesenheit hinzufügen, und dafür möchte ich eine Rhodes-Tastatur laden. Es hat diese Instrumentenschnittstelle geschlossen und geht zurück zum anderen Fenster. Fügen Sie die Straßentastatur nicht hinzu. Ich werde für diese Straßen voller Jahrgang gehen. Du kennst Bob Foster Mojito, den Wertschatz in meinem Fasan. Du hast also alles wieder eingeschaltet. Jetzt sieh dir das an. Du kannst aufteilen, wie alles läuft. Wenn ich dieses Jahr schleppe, spaltet es den Signalwechsel auf, sogar Krieg. So gut. Der Mojito geht hierher. Dann gibt es einen Splitter, und der Splitter teilt ihn dann in die Montas, um und die Anwesenheit auf. So könnte ich zum Beispieleinen anderen Noteneffekt hinzufügen, einen anderen Noteneffekt hinzufügen, vielleicht eine Schnur hier drüben, die Quartiere, die Rekorde bis zu allen Instrumenten durchlaufen. Aber vielleicht will ich nicht, dass die Schnur zur Basis geht, damit ich da nackt sitzen kann. Dann möchte ich vielleicht einen Repeater nur auf den Straßen hinzufügen und jedes ihrer Volumina anpassen. Vertrauen Sie auf das Schwenken, nur um die Dinge wirklich interessant zu machen. Vielleicht haben mehr Wiederholungen, sie sagen mehr Schritte und Skala, sie wiederholen Form. Und denken Sie daran, dass wir Akkorde spielen, und das ist ganz aus einem Instrument. So können Sie sehen, können Sie tatsächlich ziemlich drastisch mit den Einstellungen, die Sie haben? Und offensichtlich, wenn Sie auf jedes Element in dieser Multi-Änderung klicken, haben Sie die Einstellungen, um hier zu ändern, so dass ich hier gehen und ihre Seite später ändern könnte , Dann gehen Sie hier und fügen Sie einige Effekte zu jedem Instrument ist jetzt. Eine andere Sache, die Sie darauf hinweisen müssen, ist, dass Sie auch den Bereich oder den Schlüsselbereich ändern können, der hier gemacht wurde. Das ist auch ein seltsamer Ranger. Vielleicht möchten Sie, dass die Basis über die gesamte Palette von Tasten spielen, aber der Märtyrer nur für einen bestimmten Bereich und in der Gegenwart noch höher nach oben. Also hast du deine Basis und das spielt den Märtyrer-Synth. Aber dann, wenn Sie den Bass höher spielen, konnten Sie die Präsenzinstrumente nicht dazu bringen, das bei zu überprüfen. Ich spiele nur Oktaven auf See und bemerkte die verschiedenen Arten von klanglichen Qualitäten, die ich von all den verschiedenen Instrumenten bekommen, die ausgelöst werden. Und offensichtlich, was auch tun kann, ist, wenn Sie das am meisten Instrument aufgebaut haben, das sie mochte mit. Sie können immer in und speichern es wird die Voreinstellungen gestohlen, so dass Sie es später und andere Projekte aufnehmen können . So können Sie dieses Multi-Instrument verwenden, um Ihre eigenen einzigartigen mehrschichtigen Instrumente aufzubauen . Dieses war nur eine sehr einfache und wenn wir eine einfache Basis nahmen, dann fügen wir die Mata in der Gegenwart, dann fügen wir eine andere Note hinzu, wenn es quer ist und teilen sie auf verschiedene Instrumente. Aber Sie können wirklich ziemlich verrückt, indem Sie es noch weiter nehmen, indem Sie zusätzliche Einsätze und Sendungen an jedes Instrument hinzufügen und dann die Räumlichkeiten innerhalb jedes Objekts bearbeiten und anpassen. 5. Erstelle deine eigenen Samples: in diesem Video. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen gesampelten Instrumente erstellen können. Und dann in den folgenden Videos Büro, Ich werde Ihnen rund um die Schnittstelle von den Sample-Instrumenten zeigen und welche anderen Möglichkeiten Sie haben, weiter zu verarbeiten und unreifen abgetasteten Instrumenten. Ich werde den Mojito-Sound wieder verwenden. Das ist eine Idiotin. Von dem Basisgeräusch. Wir haben nur ein paar Videos vor, also möchte ich diese Mojito Instrumente und Bands nach unten einen Teil der Instrumente verwenden und dann ziehen Sie diese in einen Samba auf diesem Instrument auf Adam, Jede Note, so dass wir etwas Geld haben, nein -Daten erstreckt sich nach unten. Ich kann diesen Biologen einfach in einer Midi-Region malen, dann reingehen und nur Notizen machen. Und ich will das auf C drei machen. Also werde ich den Bleistift nochmal schnappen und einen Tag der Erde auf C drei machen, und ich will, dass das eine Länge von einer Bar ist. Ich ziehe das einfach raus. Dann haben wir das bekommen, und ohne die Schleife wird es so spielen. Jetzt möchte ich dies zu einer neuen Audiodatei abprallen. Ich kann mit der rechten Maustaste auf diese und gehen Bandauswahl. Wir werden den Shortcut-Befehl Be verwenden, so dass es hier eine Audio-Wellenform für mich macht. Runter von der Notiz. Sei nicht zu sehr über den Clicker-Namen. Wir werden es reparieren dann nur eine neue Instrumentenspur erstellen. Und auf hia eigene ad die Probe ein Instrument. Das ist also das Symbolinstrument, das du mit Studio One bekommst. Das ist jemand, der X'd ist. Jetzt möchte ich diese Audiodatei in das Sample ziehen. Ich könnte es einfach von meinem Arrangement hierher ziehen. Alles, was ich tun kann, um Samples hinzuzufügen und nie zu einer Datei zu gelangen, die ich in meine Projekte aufnehmen möchte . Ich werde nur Sinn ziehen, einfachste Sache, City sagte, wie die Audiodatei in und Sie können unter Samples die Audiodateien sehen, die in den Sampler hinzugefügt wurden . Aber Defoe, die Wurzeln sind auf drei gesetzt, aber es hat die Reichweite erweitert. Also jetzt, wenn ich spielen c drei ein Ort, der Noten. Aber wenn ich auf der Tastatur spielen ist es nach unten und nach oben, können Sie hören, dass gehen. Dieser Hinweis ist sehr kurz. Also im Grunde das Prinzip hinter einem Sampler-Ingenieure ist, wenn Sie eine Audiodatei in ziehen, wie Sie nach unten verschoben und kaufen, tatsächlich Stretching es länger, um für ihre Tonhöhenschwankungen unterzubringen und Sperre ging nach oben. Es verkürzt sich, sagt der Zettel, komprimiert es. Deshalb, wenn du höher spielst, hast du eine sehr kurze Note bekommen, ich spiele weiter unten. Sie haben eine sehr lange Notiz, und das ist im Grunde nur, wie Sampler seit Jahrzehnten funktioniert Jetzt wird dieses Prinzip nur auf Software-Sampler angewendet. Aber Leiden Sampler haben es auf eine andere Ebene gebracht und haben verschiedene Arten hinzugefügt sind Funktionalität. Und das könnten wir uns in diesen Gebührenvideos ansehen. Die Art und Weise, wie die Datei wiedergegeben wurde, kann auch geändert werden. Dies ist also der Trigger-Modus für normal. Es spielt die Noten, aber sobald ich loslasse die Taste auf meiner Tastatur stoppt die Wiedergabe. Jetzt ist die andere Option ein Schuss. Ich traf die Taste, aber es spielte während der gesamten Note. Jetzt funktioniert das wirklich gut mit Drum-Sounds. Wir wollen nur die Taste einmal drücken, und es spielt die Längenautorität eine Probe, dann ist die andere Option Tuggle. Nun, damit, was das tut, ist, dass ich es treffen kann, sobald es zu spielen beginnt, und ich kann es erneut drücken, um die Wiedergabe zu stoppen. Nun ist diese Woche wirklich gut, wenn Sie hier ein sehr langes Sampling hinzugefügt haben, vielleicht haben Sie so etwas wie einen anhaltenden Akkord. Sie können es auslösen und dann stoppen, wenn Sie nicht mehr spielen wollen. Das sind also die drei am meisten. Ich lasse es normal. Und dann kann ich auch eine Probe rückgängig machen. Wenn ich Teoh wollte. So sehen Sie, dass spielen Sie es, während ich Wiedergabe. Es dreht ihre Wiedergabe um. Gott hat darum gebeten. nun Wenn Sienundas Audio-Ende ziehen und die Pegel geladen würden, können Sie es normalisieren. Sie können sehen, dass erhöht das Niveau. Einfach ganz schön ist, Ihnen den zusätzlichen Gewinn zu geben, wenn Sie es brauchen. Und dann, wie ich schon sagte, haben Sie die Blätter und im Bereich, nicht in diesem Bereich. Wenn Sie zum Mapping-Bereich gehen, können Sie ihn sehen. Karten zerquetschen hier, so dass ändert sich die niedrigen Noten Issa lesen Nacht sie mit dem Dhaka ble und im Mut werden wir ein bisschen in mehr von der Mapping im nächsten Video bekommen. Dann gibt es auch Looping-Punkte, also momentan läuft es nicht. Aber wenn ich zu einem Loop-Modus sitze, sagen wir nachhaltig. Ich habe diese linken und rechten Lou Kissenbezüge. So beobachten Sie jetzt ist eine Wiedergabe, nicht Schleifen zwischen diesem Abschnitt. Und wenn ich loslasse, hört es auf. Und das ist nur Aufrechterhaltung zwischen mir und Probe One ist ziemlich clever, während Sie ziehen. Es ist tatsächlich, die Nullkreuzungspunkte vom Audio zu finden. Der Grund dafür ist, dass du einen glatten, schleifenförmigen Abschnitt erstellen willst, der diesen Nullpunkt findet. Wenn ich hier heranzoomen, werden Sie sehen, was ich meine als Ziehen Jedes Mal, wenn es feststellt, dass Syria Crossing Point nur für glattere Übergänge zwischen Klängen macht. Wenn ich diese Kreuz-Fade-Abschnitt vergrößere, wird nur eine glattere Schleife zwischen ihnen machen, und du könntest einfach diese herumziehen, um tune hoch zu finden, die zu klingen. Sie können auch ändern, wie es funktioniert. Also, wenn ich loslasse, spielt es die Veröffentlichung von so traurig ab. Und dann endlich mag ich diesen Modus hier. Ping Pong Sehen Sie jetzt in dieser Schleife Luft, was passiert Zona Ping Pong zwischen den linken und rechten Abschnitten. Sehr praktisch versuchen Sie dies mit einigen wirklich langen gesampelten Sounds, die Sie in Ihren Sampler gezogen haben , nur Schleifen zwischen den beiden und Ping Pongs zwischen dem linken und faulen funktioniert wirklich gut, dann denken Sie offensichtlich daran, dem Song zu folgen Tempo. Wenn du einen bestimmten Timbo hast und vielleicht der Sample-Track klingt, als wäre er nicht mehr Zeit, klicke einfach darauf und erzwinge das Sample und speziell die Klopunkte, dem Tempo des Songs zu folgen . Dann haben Sie auch die Start- und Endpunkte, damit ich den Weg ändern kann. Ich will, dass es so ist. Vielleicht will ich diesen ersten Angriff nicht wirklich. Ich will nur woanders und vielleicht will ich die Shorts oder einen Schwung. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem ganzen Sample-Sound, also werde ich einfach verfolgen, dass in so abgelenkt jetzt mit diesem, ich habe nur ein Sample verwendet und es ist zu einem Reekie erreicht und dann den Bereich erweitert. Wenn Sie möchten, könnten Sie komplexer werden und ein anderes Audio-Sample für jede Taste hinzufügen, um mehr Vielfalt und Komplexität zu haben , um beispielsweise Instrumente Beispiel, dies war nur auf C drei. Wenn ich dies über UN kopieren musste trifft es und machen es auf T D auf zwei d drei und in Bands , die bis zu neuen Auswahl. Also hier habe ich C drei und habe D drei. Dann öffne den Sampler. Ich könnte die Probe hineinziehen, also habe ich zwei Symbole, und dann kannst du diese zwei verschiedenen Bereiche setzen. Also, dafür wird das auf C drei sein. Gehen wir zum Mapping, und wir wollen, dass das nur auf C drei ist. Bleib in diesem hier. Ich möchte, dass das auf den drei steht und den Bereich entsprechend setzt. Also, jetzt gibt es zwei Proben und es geht einfach auf die Strecke. Stellen Sie sicher, dass es bewaffnet ist Das löst C drei aus. Und in dieser geheimnisvollen Bande sind D drei vorgesehen. Jede Notiz zu einem bestimmten Beispiel jetzt. Der Grund, warum Sie das vielleicht tun wollen? Vielleicht möchten Sie die menschliche Leistung von gewinnen genauer wie eine Trommel wo Sie vielleicht die Snare ein paar Mal treffen wollen und greifen verschiedene Samples und dann den Kick ein paar Mal und haben verschiedene Proben, die Sie dann kann diese alten zwei verschiedenen Noten abbilden und verschiedene Samples haben, sie auslösen. Also nur lügen, um komplexer zu werden. Mit Ihrem Sampling in diesem Instrumentfinden Sie vielleicht auch, finden Sie vielleicht auch zum Beispiel anweisen kann, ich dies zum Beispiel anweisen kann,wenn Sie höher nach oben gehen, dass es anfängt, nicht ganz genau zu klingen. Dann möchten Sie vielleicht. Dann möchten Sie vielleicht eine neue Notiz in einer hohen Region abprallen und dann diese hier einziehen und diese über einen Bereich hinweg zuordnen. Entscheiden Sie also, wie Sie damit arbeiten möchten. Persönlich habe ich eigentlich nichts dagegen, nur diese eine Probe zu haben und die gesamte Reichweite zu erhöhen, was der einfachste Weg ist, zu arbeiten. Und ich habe mein ganzes Gesicht entlang der ganzen Tastatur. So ziehen Sie eine Audiodatei in einen Sampler und ordnen Sie sie zu. Und dann haben wir uns nur einige der Eigenschaften mit hart angesehen. Die Audiodatei wird wiedergegeben und wie Sie einige Loops Wahlen erstellen können. Als nächstes werde ich mich hier mehr auf den Sampler-Bereich konzentrieren und Ihnen zeigen, wie Sie einen und Audio-Beats sLusS und es über Ihren Sampler-Fang im nächsten Video abbilden 6. Beats aufschneiden: Willkommen zurück Jetzt in diesem Video, lassen Sie uns weiter, wo wir im letzten Video aufgehört haben. Wir reden über die Probe ein x t und wie wir die Slices Funktionalität verwenden könnten. Also hier drüben habe ich einen Beat, den ich in mein Studio ein Projekt eingezogen habe. Dies ist nur ein Apfelsprung, den ich auf meinem System habe und es ist ein Beats bei 100 bpm, mit dem ich gerade wiedergegeben werde . Das gefällt mir. Sei wie die Drum Sounds, aber ich will mehr Kontrolle über sie auf einem Programm meinen eigenen Beat. Aber die 10 lt von den Trommeln aus dem Schlaf. Also hier drin habe ich ein Sample ein x t-Instrument und ich möchte ein Sample hinzufügen. Also werde ich das nehmen und die Sünde zerreißen. Ich habe die Probe hier, wenn ich nur wiederspiele und das ist erfüllt, um drei zu sehen. Jetzt sieh dir das an. Ich kann hier mit der rechten Maustaste klicken und ich kann sagen, Slices erstellen. Was dies tun wird, ist, jeden transienten Kopf in der Audiodatei oder Beats oder Schleife zu erkennen und die Zahl seiner eigenen einzelnen Sample oder SLUSs zuzuordnen. Jetzt sehe ich vielleicht genau, was hier passiert ist, aber lass mich hier nach oben scrollen. Dies hat es an diesem Beats eines Tages B zwei gekürzt. Ist diese nächste Vergänglichkeit und so weiter, Wie Sie sehen. Also, wenn ich jetzt nur ja aussehe, soll das drei sehen. Wenn ich das spiele, dann kann ich die nächste bezahlen und all diese Samples durchspielen. Also, was ich jetzt tun kann, ist, dass ich mein eigenes Tremblay mit den Samples programmieren kann. Also, jetzt, was ich tun würde, ist eine Kick-Hut ensnare zu finden. Also habe ich Machicura. Das ist ziemlich cool für Snare und hier drin jetzt, das ist ziemlich cool für eine Hüte. Alles, was ich gerne tun würde, ist vielleicht die Zeit für diese zu ändern. Ich vertrage das hier. Wie Sie sehen können, kann ich reingehen und sie finden, die Knie, die Köpfe und die Köpfe. Werfen wir einen Blick hier. Also da haben wir es. Wir haben einen Tritt und einen Hut. Lassen Sie uns zuerst in einer Art Kick und Halbmuster programmieren, und dann werden wir ein paar Schnappschüsse einlegen. Ich werde nur einen Schaltabschnitt erstellen, das treffen und Abel, den Metro-Namen und einfach sitzen, vor zwei Takten zählt, und dann ist diese Platte etwas drin. Offensichtlich ist es nur beheben die Klintonisierung oder Timing, dass und schalten Sie den Klick hören wieder festgestellt, dass diese alten nur ein bisschen zu früh. Also haben wir so etwas, und dann vielleicht, dass es es aufgezeichnet hat und offensichtlich die Quantenisierung dieser Noten korrigiert . Also einfach zurück zu dem, was wir hatten, war das anfängliche Drumlin-Thema, und dann ziehen wir das in den Sampler, mappten es zwei verschiedene Noten auf dem Sampling-Instrument und programmierten dann in unserem eigenen Beat. So funktioniert die Slashing-Funktionalität innerhalb des Beispiels. Eins. Es ist ziemlich einfach, eine Audiodatei einzuziehen und dann Slash für alle verschiedenen Transienten zu erstellen . Und wie du gesehen hast, könntest du reingehen und sie optimieren. Zwei. Fehlt. Zum Beispiel mit diesem Kick festgestellt, habe ich mit diesem Kick festgestellt,dass es zu lang war und ich das in der Zeit mit viel Flexibilität mit uns bringen konnte , aber die Bearbeitungszeit wirklich verkürzt ein schnelles Beispiel erstellt Instrument aus einer Trommel Lee. Nun, im nächsten Video, beginnen wir mit der Erkundung der unruhigen Schnittstelle, betrachten die verschiedenen Hüllkurven und Verarbeitung, die auf Ihre Sample-Instrumente angewendet werden können . Erfassen des nächsten Videos 7. Bearbeiten deiner Sampling: Willkommen zurück in diesem Video auf erweitern Sie die Probe auf X t und zeigen Ihnen, wie ich die Samples verarbeiten kann , die Sie in dieses Instrument ziehen. Fangen Sie an. Ich habe das gerade. Meine Krawatteninstrumente hier drüben. Es sind ziemlich reiche, komplexe Geräusche, die großartig funktionieren werden, wenn sie in den Sampler und auf die Geldscheine ziehen . Ich muss nur Oktaven spielen. Also c drei und C vier und haben es ausgedehnt über. Ziemlich willens. So hört es sich an. Also werde ich diese Auswahl einfach abprallen, sie dort bekommen, und dann werde ich eine neue Instrumentenspur erstellen. Und hier ziehe ich die Probe ein. Dies hat gerade diese Probe von einem X t umbenannt damit wir wissen, was wir tun. Und dann ziehe ich einfach den Sound auf sein Instrument. Es ist jetzt, wenn ich es spiele, ich habe das Abspielen von dieser Probe nur unaufgefressen Dinge. Ich werde nur die Ebenen normalisieren und dann eine Schleifenauswahl erstellen. Also werde ich wählen. Dauerhaft. Und dann lassen Sie uns wählen, wo wir wollen, dass das springt. Ich schaue mir nur ein paar der größeren Vergänglichkeit hier drüben an und füge einfach ein paar Überblendungen zwischen den beiden hinzu. Also haben Sie das, vielleicht ziehen Sie es hier herum, also müssen Sie die größte Auswahl, aber wenig Arbeit für Demonstrationszwecke. Jetzt ist es Blick Wandern Prozess der Probe, die wir in gezogen. Zuerst musst du im Flip auftauchen, damit du es dir den ganzen Weg nach unten vorstellen kannst. Wirklich Works Welt gehen, um einige wirklich tiefe Ambiente-Stücke zu erstellen und Sie können es abholen. Offensichtlich ist das ein bisschen laut. Sie können Melodie finden. Es funktioniert wirklich gut, wenn Sie nur das Training von der ursprünglichen Chilling kompensieren wollen und dann den Bilderumschlag bekommen . Also das sind Idioten, so können Sie den Angriff ändern, Verfall, Sustainer und Leasing. Wenn ich also die Angriffszeit verlängere, wird es mit einem langsamen Angriff aufsteigen. Also werde ich den Angriff erhöhen, die Tonhöhe erhöhen und die Hüllkurven erhöhen, die auf die Tonhöhen-Transposition angewendet werden , umgekehrt, den Angriff ändern, einen kurzen anhaltenden, und Sie können sehen, wie diese Formen, die Tonhöhe Verschiebung. Das wird also noch in umgekehrter Richtung nach unten gehen, und das und die erhöhte Richtung. So Pitching, Tod taucht auf. Du verstehst die Idee. Ich werde nur all diese Räumlichkeiten zurücksetzen. Dann haben wir einen Filterumschlag. Das ist also wie ein Kuscheln. Wanken. Wenn ich diese Note spiele, könnte ich die Haase abschneiden und dann einen Grund Peak hinzufügen. Ebenso kann ich den Umschlag für den Filter in Reverse it formen. So hast du wirklich die Kontrolle über die Gestaltung des Sounds mit diesen Modulen und den Hüllkurven. Deshalb habe ich diesen komplexen Sound gerne mit dem Märtyrer-Synth gemacht, so dass man mit dem Filter den ganzen Weg geöffnet hat, den ganzen Weg geöffnet hat,einen satten Sound hat und man die Frequenzen herausfiltern kann, die man nicht will. Dann gibt es einen leeren Umschlag. Also das klingt ziemlich leicht, so dass ich tatsächlich den Gewinn darauf fallen kann, das Schwenken ändern und wie die anderen beiden Abschnitte haben Sie Ihren Umschlag. Der Unterschied zum leeren Umschlag besteht darin, dass Sie den Umschlag nicht anwenden. Dieser Umschlag prägt die EMP, also möchte ich langsam alle angreifen. Ich möchte eine sehr langsame Sustain oder eine lange Freisetzung, wenn ich loslasse. Immer noch spielen, dass Noten springen zurück auf die Schuld. Ich bin hier nicht wirklich über den Abschnitt des unteren Teils gegangen. Dies sind nur drei zusätzliche Parameter, die dazu beigetragen haben, einige zusätzliche ewige, formende Tränenschwanken zu lassen. So können Sie etwas Tropfen geben, etwas zusätzlichen Schlag hinzufügen, die Transienten auf dem Sand schärfen wird. Und dieser Schlüssel in wird in der Note Schlüssel, die Sie spielen im Vergleich zu wo der Schnitt von vollen Bäumen. Und dann hier drüben können Sie die unterschiedliche Form aus dem Schnitt des Wanken wählen. Das sind also verschiedene Pisten. Du hast deine Low-Boss-Band-Teile im Hochpass, damit ich sie auf einen harten Pass umdrehen kann. Versuchen Sie das Band nach 12 Nash Buchstaben, so dass sie alle verschiedene Formen, wie der Filter abschneidet die Frequenzen standardmäßig. Es war niedrig nach 24 Nächten. Null ins Wanken. Sehen wir uns nun den LFO Also den L. Ein Feind Luftniederfrequenz-Oszillator an. Dies verwendet eine sehr niedrige Frequenz, die die anderen Parameter modulieren kann, die Sie auf jedem sehen können . Sie haben eine LFO-Puppe dort größtenteils, um den LFO auf diesen Parameter anzuwenden. Zuerst, wenn auf die Standardeinstellung schaue, werde ich nur den Schnitt fallen lassen und darauf kann ich eine Rate setzen, die schmerzt, oder ich kann es auf einen Intervallwert aus dem Projekt senken , um dort bei Viertelnoten zu hören, und dann ist dies ein Verzögerung. Sie werden sehen, wie das funktioniert in ein wenig. Also beginnend mit dem Cut off, mit dem ich auf jeder Höhe gespielt habe, vielleicht erhöhen. Ich schneide ab und wende dann die Telefonzelle an. Jetzt guck zu. Wenn ich eine Verzögerung hinzufüge, kommt die Sonne rein und verzögert sich dann ein wenig und tritt dann ein. Wenn Alibi, können Sie die Form der L-A-Stimme ändern. Vielleicht einmal ein Dreieck Weg Form. Und das ist nur ein Telefon. Der Filter. Sie können das LFO auf die leere Hülle anwenden oder sogar beide die Richtung umkehren. Also definitiv einige tolle Sternalformung mit diesen Filtern und mit dem Oliver. Und dann, offensichtlich könnten Sie uns einfach jeden Abschnitt bop, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Also werde ich die L-A-Abstimmung überlassen oder, vorerst, zu Ihren Effekten Abschnitten gehen. Sie können einige Modulationseffekte in der Form off course hinzufügen, Flandreau und fazer. Es gibt wirklich mit böser Verzögerung, wie ich loslassen in der Nacht können Sie die Wiederholungen dünn hören. Ist Areva hört den Schwanz dieses Flusses und ist sogar ein zweiter Abschnitt der fix. Jetzt sind das ziemlich interessante Schmuckstücke an diesem ist ein Gate-Effekt, so erstellt es einen gated Step-Sequenzer, Wechselintervalle oder sogar springen für einen Prozess und ändern Sie die Halterungen aus dem Tor, das angewendet wird, Dann Form es mit einem e que vielleicht nur wollen den hohen Inhalt Detail. Fügen Sie einige Verzerrung mit verschiedenen Tops von den sozialen Kumpels. Und schließlich können Sie eine Panna-Effekte verwenden, die um das Lenker schwenkt. Ein Feld bei Viertelnoten. Also, da gehst du hin. Das gibt dir einen schnellen Lauf. Drei von den verschiedenen Modulen, die in der Probe verfügbar sind. Eins. Um Ihre Audiodaten zu verarbeiten. Wie Sie sehen können, können Sie es ganz fallen von Pitching Art von Finstern in Globes L A. Feinde bis zu den verschiedenen Effekten. Marshall Abschnitte einige sehr coole Sachen, Also testen Sie dieses herausgenommene Instrument, das in Studio One verwendet, eine Auswahl des Sounds nach unten, ziehen Sie es in die Probe eins und dann beginnen, einige dieser Module zu testen und wie sie verarbeiten Sie Ihren Sound noch weiter. 8. Verwenden eines Multi Oscillator: Jetzt lassen Sie uns in ein wenig Synthese und Herz arbeitet mit Oszillatoren und hart. Sie können den Sound modulieren und verarbeiten. Ich werde den Sohn der Marta benutzen, um dies zu demonstrieren, wie es ein ziemlich komplexes Instrument ist. Und indem Sie einschränken, was verfügbar ist, erhalten Sie ein sehr gutes Verständnis dafür, wie Synthesewochen. Dies ist nur der Standard-Patch auf Instrumenten Lautstärke leicht nach unten, und es ist ziemlich gut für Sie. Also zeigen wir nur, dass wir schmale Dinge hinunterwandern, um ein wenig Verständnis darüber zu bekommen, wie Synthese funktioniert. Also zusammenfassend dieses Instrument haben Sie drei sind Slater zu unserem Slater ist ein Geräusch uns später eine vollständige Einstellung gewesen, einige Ella Feinde und auch einige Hüllkurven rechts davon und dann Effekte und Modulation . Jetzt schalten wir alles aus. Jeder hat uns später benutzt. Eins. Einige in einer Bar Chef uns später auf den Lärm. Wir später umgangen die l A. Feinde den Filter dieser Charakter ins Wanken. Schalte alle Effekte aus und auf diesem Modulationsabschnitt werde ich es erreichen. Aber später, Aber ich möchte nur alles hier als auch ausschalten, so dass nur Auswahl so einfach nichts dort, so dass wir wirklich nichts los mit irgendetwas auf diesen Instrumenten haben . Also von vorne anfangen. Wir haben uns später. Eins und Sie können wählen weg Form, dass dieses Instrument spielt. Dies ist das Solway-Formular. Das ist die Sonne, das ist ein Dreieck. Und dann ist dies der quadratische Weg für Augen verlieren aktiv, so dass Sie den Unterschied Square Dreieck hören können . Also bin ich in Sahn, Lasst uns mit der Sonne arbeiten. Zunächst können Sie den Oktavbereich tiefer einstellen. Es ist ziemlich einige sein. Und wenn man nach oben geht, Aktives hochspringt, ist es sogar um 16 Uhr. Dann können Sie die Semipuppe verwenden, um zwischen einer Tonhöhe nach unten um 11 Halbdrehungen und nach oben um 11 Symingtons oder kleinere Werte mit dem feinen Xining während 100 Cent eine Richtung und 100, da die andere Möglichkeit, die Ebene zu setzen. Sie können den Spread auch so einstellen, dass er sich über den Lenker ausbreitet. Ein Feld, das Sie hier hören können. Es ist sehr modern, und hier kann es über Heben Fäulnis wirklich hören mit einigen Kopfhörern. Sie können später ein Sub uns zu diesem Oszillator hinzufügen, also erhöht es die Unterfrequenzen, und wenn man das hört und dann offensichtlich im sterilen Feld umschwenkt. Jetzt will ich zu den Kräften springen. Dies ist Ihre Art von stürmten, wie Sie mit Probe eins sahen, die die hohen Frequenzen einführte . Wenn ich auf der Sonnenwelle aufstand, kann ich voll auf die, die vielleicht geändert hat, um eine andere Art und Weise Form gehen für eine Seele, Abschneiden, dass voll auf Frequenz. Du kannst es sehen. Ein Bewohner, unser und dann, wie Sie eine Probe gesehen haben. Du hast eine Fahrt und einen Schlag. Sie können die Form aus der Vollzeit ändern, Theo Schuhe, die in Form fallen, das ist der niedrige nach 12 dB Buchstaben. Und im Charakter ist nur eine andere Möglichkeit, Ihren Sound vollständig zu gestalten, indem Sie einige dieser Prozesse durchlaufen . Ah, so denken Sie es nur als eine andere Art der Filterung e que Es gibt Ihnen nicht viele Details von ihnen nur die Wahl der Voreinstellung und dann Anwendung des Sounds. Dann hast du deine Ellenbogen. Also hast du LFO eins bekommen und du überlegst die Preise. Offensichtlich ist dies nichts moduliert. Es ist nicht bereit, irgendetwas zu tun. Um dies zu tun, müssen Sie hier zu Ihrem Modulationsbereich gehen und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie LFO One verwenden können , um das Volle zu modulieren, um abzuschneiden. Das ist also die Rate. Aber ich wollte ins Tempo versinken. Sagte es zu Viertelnoten, die hier unten sind. Ich möchte, dass lfo eins das Volle moduliert, um abzuschneiden und das bestimmt die Menge. Ändern Sie die Geschwindigkeit der Änderungen, ändern Sie die Standardmethode. Das benutzt also das andere für und wie man den Modulationsabschnitt benutzt, um verschiedene Parameter zu modulieren und, wie Sie sehen können, eine ganze Auswahl an Dingen zu bekommen. Können Sie Ihren Schlamm Willen und cc Controller verwenden, um einige der Bearbeitung von den Parametern zu tun Und in den Zielen gibt es eine ganze Reihe, die Sie hier zuweisen können Ich denke, Sie bekommen diesen Deal im Allgemeinen nur von hoher, um das zu tun. Nun lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit einem Multi-Oss später Synth arbeiten So mit Marta, wir ermöglichen uns später, Sie können eine andere Art und Weise Form wählen Aber erstens stand genug, dass Lavoe die abgeschnittene Weise erhöht wir einen Sohn weg Form Ändern Sie das Niveau Also das ist uns später an irgendeinem U-Boot und das erste uns später vielleicht finden sie ihren Namen. Da bist du anders. Besserer Klang. Ja, es ist nur mit auf uns. Spätere. Fügen Sie etwas Rauschen hinzu, äh, ändern Sie die Farbe. Vielleicht, Lassen Sie uns wissen, Finanzen ändern Sie das Niveau, Nur wollen, dass sehr subtil, bevor Sie mit einigen Schlag Lärm endet. Und dann mit der l A Abstimmung zog mich abgeschnitten. Und Sie können es noch weiter nehmen, indem Sie die zusätzlichen Umschläge verwenden, die Sie haben. Sie können mit diesen Endlappen in verschiedenen Formen zeichnen. Also im letzten Video, sahen wir Angriff, Zerfall anhaltende Freisetzung. Und das ist im Grunde dasselbe, was du mit diesen Formen bekommst. Hier ist der Angriff. Das ist das Dauerhafte. Wie Sie sehen können, haben Sie den Zerfall und Sie haben die Freigabezeit. Sie haben gerade dieses zusätzliche Zifferblatt hier bekommen, was die Verzögerung ist. Also bewegen Sie sich im Grunde nur die Form der Hüllkurve nach unten und dann in Ihrer Modulation können Sie diese Hüllkurven zuweisen, um andere Parameter in sich selbst zu modulieren. Wenn mansich das anschaut, sich das anschaut, kann man den komplexen Abschlag mit einem Multi-Oszillator-Instrument wie diesem sehen. Was ich nur tun wollte, ist alles auf dich einzugrenzen, so dass du später die grundlegendste Form aus einem US mit Auswärtsform hören kannst und in Heiken es mit den anderen Modulen aufbauen kannst, um einen komplexen Sound aufzubauen. Daraus werden Sie anfangen, die anderen Voreinstellungen zu schätzen, wenn Sie für sie springen. Gehen wir zum Beispielzu einem Party-Patch und wählen Sie diese Klinge. zum Beispiel Bross klingt ziemlich einfach, aber wenn man es später mit einem Mehrfachverlust betrachtet, verwendet ein Filter einige Ella Feinde und einige Hüllkurvenformen. Und schauen Sie, wie komplex diese ganze Modulationsmatrix hier ist. Hier drüben, Sie haben Hüllkurve, um eine Sprachgeschwindigkeit zu verwenden und den Filter zu modulieren abgeschnitten Sie haben L. A für einen, ändern Sie die Tonhöhe auf uns später ein und so weiter. Also, wie Sie sehen konnten, kann es ziemlich komplex werden. Wenn Sie also durch Presets springen, tun Sie einfach, was ich getan habe. Sie lassen den Patch hoch und schauen sich dann einfach um und sehen, was mit den verschiedenen Modulen und der Modulationsmatrix mit den Instrumenten geschehen könnte . Und dadurch erhalten Sie ein wirklich besseres Verständnis von Synthese. Nun, ich weiß, das war ein sehr schneller Lauf. Drei. Dies war nur, um Ihnen ein sehr grundlegendes Verständnis von Synthese und heißen Werken zu geben. Während dieses Kurses werde ich Ihnen weitere Beispiele aus der Synthese zeigen. Sie bekommt ein viel besseres Verständnis Huhn im nächsten Video. 9. Einen entwickelnden Pad mit Synthese erstellen: Lassen Sie uns also weiter auf das, was wir im letzten Video über Marta gelernt haben, und der Multi-Oszillator richtete den Duft aus und bauen unseren eigenen sich entwickelnden Stil Pad-Sound durch die Form der Synthese auf, die auf diesem Plug-In verfügbar ist. Ich habe gerade den Standard-Patch gelebt und wie wir es im letzten Video gemacht haben, werde ich einfach gehen und es ist in der Lage alles andere und bauen es von Grund auf neu. Also schalten Sie alle Oszillatoren, die Filter, l A Feinde und alle Effekte nur ihre Nase aus und auf die Modulation. Ich werde nur Oldies umgehen. Also, später über die USA zu beginnen und darüber nachzudenken, für welchen Sound wir gehen wollen. Lassen Sie uns Assad wählen. Das wird also ein schönes, glattes, glattes, langes Pad. Und wenn ich meine, unsere Bedeutung zu entwickeln, werden wir einige Formen der Modulation hinzufügen und diesen verändernden Effekt auf Assad erzeugen . Also beginnend mit dem ganzen Zustand von einem, sehe ich, dass der Lärm ernst ist. Lansana, schalten Sie es aus und das ist, was wir haben mit dem Stevo-Patch, der Sohn Patches mit harsh signiert , also bin ich kein Umschalten auf eine Sinuswelle und es ist die Oktavbereich fallen gelassen, sitzt bei 16 klingt verrückt. Dann lassen Sie uns ein paar Sub hinzufügen, die nur einige extra niedrig lüften und dann den Sohn ausbreiten, Das klingt gut. Jetzt ist es los. Es ist alles Zustand A dazu, dass die quadratische Wellenform verwendet wird. Es hört sich nicht so schlecht an. Ich werde das Niveau ändern und diesen Puls mit Modulation überprüfen. Was passiert, wenn wir das irgendwann ändern? Etwas Schwingung. Geben Sie nur ein paar extra wenig Inhalt Detail. Dann, was wirklich funktioniert Brille, um etwas Geräusch da drin zu haben. Das Level muss laut sein, damit wir das für den Charakter fallen lassen können. Wie wär's mit einer Charaktersäge? Hören Sie hier zu. Kannst du jedes Mal hören, wenn ich ein Akkordherz spiele. Es verändert diesen Charakter von den Noten, die dort gut klang, und dann weiter zur Folta . Bringen Sie es zuerst den ganzen Weg nach oben und schneiden Sie dann einige Frequenzen aus. Einige Bewohner spielen höher. Das ist in Ordnung. Nun lassen Sie uns einige Modulation hinzufügen, und das wäre in dem Film aus NFL ein, und dies wird die Art der Frequenz modulieren, so gehen auf die Modulationsmatrix hier drüben , sagen wir, sie sagen, dass LFO man ändert sich voll abgeschnitten, erhöhen das Rennen, und es könnte sehr langsam Instrument stehen. Aber, Jungs, ich werde nur die Lautstärke fallen lassen. Es ist ganz jetzt, nicht wahr? Sehr schön, dann für LFO zwei das. Ich möchte den Grund stilvoll modulieren, also wird sich LFO zwei ändern. Sei abgeschnitten. Resonanz Senden weiß ziemlich, und das ist nur mit sehr niedrigen Raten. Ich konnte es nicht auf das Projekt versenken, aber nur um etwas anders zu sein, glaube ich, dass es von der sinkenden sicheren, aber zufälliger, wenn tatsächlich in einer Spur verwendet wird, dann auf die Effekte. Lassen Sie uns etwas Chor hinzufügen, um es zu verdicken. Vielleicht so. Diese Raten sinken sogar noch mehr. Etwas Verzögerung, um die Geschichte des Feldes zu stiften. Man kann die Geschichte hören, und in einem Fluss, dieser Fluss macht es wirklich viel mehr Ambiente. Never Jeder Trick besteht darin, die Anzahl der Stimmen zu erhöhen. So haben Sie dies auf Erhöhung der Stimmen, nur um es ein bisschen reicher klingen zu lassen und in der Qualität, fügen Sie zu hoch oder extrem. Fügen Sie der Auflösung des Sounds einige zusätzliche Inhaltsdetails hinzu, und Sie sind hier im Hochfrequenzbereich anders. Hören Sie zurück, ich könnte tatsächlich ziehen diese Art von getan sogar mehr getan. Sehr nett. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, um es noch weiter zu entwickeln, ist, den Angriff auf die Umschläge zu erhöhen . Ich glaube nicht, dass Envelope zwei etwas zuweisen. Es ist also nur dieses EMP im Flip. Sehr verrückt. Also da gehst du, baust deine eigene Art von sich entwickelnden Pad-Sound aus dem Standard-Patch-Motto Synth und dieser Selbstzufriedenheit über diesen Drumbeat, den ich dir habe. Also hier ist der Trommelschlag, und ich werde einfach das Level fallen lassen und an Ort und Stelle kommen vorbei. Das gibt Ihnen also eine gute Vorstellung davon, wie Sie Ihre eigenen Patches hochziehen können, indem Sie alle Module loswerden und sich von Grund auf neu aufbauen, auf diese Weise lernen Sie über Synthese und erstellen Sie Ihre eigenen Sounds. Also geh da rein und probiere es nochmal aus und baue deinen eigenen Sohn auf und sieh, wohin er dich führt. 10. Sidechaining: jetzt in diesem Video, wir einen Blick darauf, wie Sie die klassischen Pump-Seitenverkettungseffekte auf Ihre Instrumente erstellen können . Das ist also irgendwie der gleiche Duft, den wir im letzten Video hatten. Ich habe gerade was gemacht. Ich habe gerade einige der Räumlichkeiten geändert, also hört es sich so an und ich werde Hosen anrichten. Aber ich sage nur, die Schritte, die Sie es machen, erzeugt einen pumpenden Seitenverkettungseffekt auf dem Streik. Hier drüben. Ich habe eine Vier auf dem Boden Kick, und wir werden das als Quelle für Assad-Training verwenden. Jetzt muss ich zugeben, dass der Prozess aus dem Sitzen oben Chain Kompression ein bisschen anders ist als andere liebe W, aber sobald Sie einmal getan haben, wird es Sinn ergeben. Es wird einfacher sein, in Zukunft zu tun. Also zuerst auf das hat vielleicht nicht lassen Sie uns einen Kompressor hinzufügen, einige Sitzungen einrichten. Wir haben einen Ratio Pull. Die Schwelle kann getan werden. Ich weiß, dass wir nichts hören, aber wollte etwas angezogen, sagte Exiting. Wir können hören, wenn es ihn treibt, dann auf dem Kompressor. Er braucht eine in der Lage, Seite Kette, sagen wir, klicken Sie auf die Seitenkette Taste hier, und dann aktiviert es die externe Seitenkette. Ohne das sehen Sie, dass keine Seitenkette ausgewählt ist. Sie können eine vollständige tous a e que Bereich für eine Seitenkette verwenden. Aber das ist nicht wirklich das, was wir in diesem Video-Sommer tun. Schalten Sie es aus und aktivieren Sie es hier. Es sucht also nach einer externen Quelle, die auf die Kickspur springt, die hier als Quelle verwendet wird , gehen Sie zum Sendebereich und dann die Seitenketten hinunter und wählen Sie die Seitenkette aus, die Sie verwenden möchten. Es wird also die Seitenkette sein, die unseren Kompressor ermöglicht hat. jetzt Wenn wirjetztspielen, wenn wir wieder spielen, werden Sie die Seitenverkettung hören. Aber bevor ich etwas zeige, will ich nur diesen Kick kennenlernen. Sie können hören, die seitliche Verkettung gehen über Kompressor einige Viet zweite Release Sittings ändern . Ich mag die langsame Attacke und kurze Freigabe kann die Wirkung der Seitenkette sehen, die dort bisher eingegeben wird , umgehen Sie diesen Kompressor. Das ist es. Mit an jeder Seite Verkettung. Ich werde auch den Kick treffen, dann den Kompressor aktivieren und kick. Nun, dieser Kick ist nur eine Quelle. Ich weiß nicht, ob du es hören willst, also wie werden wir das loswerden? Werden vom Kick abgesetzt, so dass Sie die Seitenverkettung hören. Es benutzt den Kick als Quelle, aber du hörst ihn nicht. Also im Grunde verhält sich der Kick wie ein Dummy-Clip. Um das zu tun. Stattdessen, wenn Sie den Kick mit den Sünden, müssen Sie die Ausgabe in die Seitenkette ändern. Also lasst uns Teile kaufen, die schicken und hier drüben wählen die Seitenkette und sie ist das. Jetzt, wenn ich wiederspiele, hörst du die Seitenverkettung? Aber nicht der Kick? Jetzt möchten Sie das vielleicht tun, wenn Sie einen anderen Rhythmus haben. Also, zum Beispiel, auf diesem Track hier, habe ich einen Trommelschlag, der keine vier auf den Floor Kick spielt. Das ist, was es klingt, also könnte dieser Aufstieg wird die vier auf den Boden kick hier als ich Seite Verkettung Eingabequelle verwenden , und es wird alle Perlen decken, aber es wird über eine spielen andere Trommel. Patton es wird so klingen, also funktioniert es wirklich gut. Sie können nur eine sehr fade Pad, Ton oder Ton mit einem langen anhaltenden und fügen Sie eine andere Quelle als eine Seitenkette und verwenden , um zu ducken. Dies und Gedanken erzeugen eine Art Pumpeneffekt und funktioniert wirklich gut, um den Song entlang zu schieben und Instrumente etwas Ozean zu geben, so versuchen, neue Produktionen und Seaq Dochte. 11. Reverse Ton: in diesem Video auf einem geschüttelten Einsatz umgekehrte Effekte für Übergänge in Ihren Songs. Ich werde den gleichen Song für die Demonstration verwenden, wie der, den ich in der Seitenverkettung verwendet habe , seit Song und hier drüben einige zusätzliche Tracks hinzugefügt haben. Ich habe einen Bass-Part hinzugefügt, der in Bar 24 kommt und einige Studio-Drums. Es klingt also so für einen besseren Übergang. Das wird hier um 25 Uhr passieren, in einer Show, wie ich Rückwärtsgeräusche verwenden kann. Es erzeugt ein bisschen Aufbau und schwillt in diesen Abschnitt. Und was besonders gut funktioniert, ist eine Art Crash-Swell-Sound. Also das ist, wir haben diese Schwellung vom Crash-Symbol, und dann spielt es den Absturz und verblasst und gibt einen wirklich schönen, reibungslosen Übergang zu Änderungen in Ihrer Komposition. Voll das hier. Ich möchte eine Instanz von den Schlaginstrumenten verwenden, damit unsere eine Instrumentenspur erstellt. Dann werde ich Auswirkungen X Tian Sets in Ihrem eigenen eine Last up ein Drum-Kits hinzufügen. Ich scrollen nach unten und ich will etwas, das einen Absturz hat. Es ist jetzt drin. Der Studioarbeitspatch hier drüben hat einen Absturz auf C zwei. Also werde ich das benutzen. Ich werde einen MIDI-Part erstellen. Ich kann es einfach nur zeichnen, wenn ich das doppelklicke und hinein gehe. Dies zeigt den Drum Editor und ich kann auf Seed sehen, ist der Absturz. Und ich will, dass dieser Absturz auf Bar 25 trifft. Also werde ich da drüben eine Notiz zeichnen. Sie haben den Unfall bekommen. Es ist also, was du tun wirst, ist, dass du das hörst. Also habe ich den Absturz. Aber der beste Weg, um mit dem Swell und dem Treffer zu arbeiten, ist, wenn Sie mit einem Audiopart arbeiten . Also werde ich diesen Teil mit der rechten Maustaste darauf klicken, um das Kontextmenü aufzurufen, und ich werde die Auswahl auf eine Audiospur abprallen. Jetzt habe ich meinen Absturz hier drüben anschwellen. Ich kann den Track umbenennen, nur um Dinge zu machen, aber mehr Sorgfalt. Das ist also ein Absturz. Ich werde jetzt vorwärts sagen, um den umgekehrten Schwungteil von ihrem Absturz zu schaffen. Nun, also werde ich diesen Teil wieder auf den zusätzlichen Schlaginstrumenten treffen, und ich werde in den Patch gehen. Und mit dem Absturz gut, können Sie sehen, ich kann hier Reverse klicken. Nun, wenn ich das wiederspiele, wird es von Anfang an spielen, genau das, wonach ich suche. Nun, was ich tun werde, ist das Gleiche, was ich werde mit der rechten Maustaste auf diesen Teil klicken und Band setzen sich zu einer Auswahl, so dass sie ich das Gegenteil habe. Aber um einen reibungslosen Übergang von der Rückseite zu den Ford-Hits zu machen, müssen Sie uns tatsächlich zurückziehen. Also, wenn ich hineinzoomen, hast du das hier. Du hast den Schwung und den Absturz bekommen. Ist es. Und nur um die Dinge klar zu machen, wird es auch umbenannt. Haben Sie einen Crash River in Crash Food? Nun, um die Dinge wirklich ein bisschen klarer zu sehen, werde ich die Track-Herzen erhöhen und ich werde diese Fähigkeit schnappen. Wenn Sie hier schauen, können Sie die höchsten Transienten sehen, also werde ich das in bewegen, und ich möchte diese beiden Titel irgendwie hören, wie es klingt. Lassen Sie uns einige davon in Bits abschneiden und einfach den Übergang zwischen den beiden glätten. Ich werde einen Slot Fading machen und wieder hören. Was Sie wahrscheinlich finden, wird besser funktionieren, ist die Verringerung der Lautstärke auf der Swell. Ja, ich bin ein Rückgang es zu schade. Minus sieben dB. Und dieser Crash Ford Track ist immer noch ein bisschen laut im Vergleich zu der Mischung. Etwas Tropfen Bar minus vier db, also haben wir das hier. Es verkauft sich immer noch nicht völlig glatt. Also lasst uns wirklich Juckreiz Spaß machen. Ich werde ein bisschen mehr vergrößern. Und was, wenn wir das auch verblassen und die Transienten genau da drauf bekommen? Das ist etwas ziemlich Gutes, um es noch mehr zu glätten. Lassen Sie uns einige Reverb auf diese Spuren hinzufügen. Lebe auf diesem Track. Schicken wir es zum River Channel. Wenn Sie hier einen Blick werfen, habe ich einen umgekehrten Effekt von der öffnenden Instanz, die auf wenn x eins eingefügt wurde. Also fügen Sie einige Reverb, senden Sie es zu wirkt ein und machen Sie das gleiche volle Ford-Track. Wir haben das vielleicht ein bisschen weniger auf dem Brett Crash, also hört sich jetzt nicht nach viel an. Aber jetzt lassen Sie uns ein Hören im Kontext aus dem Song nehmen. Sehr schön, wenn ich nur diese Teile treffen musste, diese Art von Klang wie zuvor, bei ihrem Übergang zu hören, man merkt nicht wirklich den Unterschied, der von einem Abschnitt zum nächsten geht. Aber wenn man die in Theo sehr verrückt zurückzieht, irgendwie wie Spannung und Freigabe. Wenn du das anschwellen hörst, fühlt es sich an, als würde sich etwas ändern. Und dann haben Sie diesen Treffer und gibt Ihnen die Freigabe von der Aufmerksamkeit, die durch die Schwung aufgebaut wurde . Jetzt verwendet das einen Absturz, der es verbindet, aber Sie können auch andere Arten von Sounds verwenden. Aber es ist auch ziemlich gut ist, einen Klavierschlüssel zu verwenden. Ich werde die Route des Songs nehmen, der in C ist und einfach zu spielen, auch. Aktive Noten auf dem Meer auf einem Klavier. Ich füge eine Instrumentenspur hinzu, ziehe die Präsenzinstrumente auf Titten an. Ziehen Sie das einfach runter, also ist es auf dem Weg, einen Klavierpflaster zu laden, also unter Pianos lasst uns Klavier hart auf tatsächliche harte Klaviernoten hinzufügen, und ich möchte in zwei Noten aufnehmen. Also habe ich hier auf dem niedrigen Aktiv und in der hohen Aktiv spielen sehen. Also lasst uns dieses Ende aufzeichnen Perfect. Ich nehme nur die Quantifizierung dieser Notizen. Alles ist da drauf und, wie wir es mit dem anderen gemacht haben, werde ich das zuerst nehmen und den Ford-Teil machen. Und im umgekehrten Teil mit den vorherigen Tracks habe ich das mit dem Impact-Instrument gemacht, um den Sound umzukehren. Jetzt für diese, wenn wir zuerst den Ford mit dem Bounce zur Auswahl erstellen. Da ist also das Ford Klavier. Dann kann ich das genau richtig duplizieren, auf den Track klicken und duplizieren und den Teil dort oft schröpfen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Teil Gehe zu Audio und kehren Sie den Ton um. Alle benutzen Qanyare. Da gehen wir. Das ist das umgekehrte Klavier, und da sind die vier. Piano benannte sie dementsprechend um, und es zoomen auf diese Spuren, um zu hören, wie sie von einem in den anderen klingen. Sie kann hören, dass es diese Schlitzlücke gibt, weil du den anfänglichen Übergang vom Klavier hast . Also, was Sie tun möchten, ist tatsächlich nimmt das Fangen ab. Ziehen Sie diese NC, bekommen, dass die erste transiente gibt es einen Schlitz verblassen zwischen. Und wenn man sich das anschaut, ist das, was ich tun werde, um das klarer zu sehen, noch mehr zu vergrößern , und da drüben. Also in Bar 25 wollen wir, dass beide Übergänge geschehen, gesagt. Sie sind dieser Übergang dort, und dann dieser und da und wenn ein Punkt. Also haben wir dieses Sprichwort ziemlich nah und wie bei dem Absturz, nun, schicken wir einfach die Spuren an den Fluss. Kanal braucht so viel auf dem Ford, aber ein wenig mehr auf der Rückseite und auch mit den Ebenen. Lassen Sie uns das auf minus fünf und die Klaviernote auf minus drei fallen. Nur das ist nicht zu laut in der Mischung. Hören wir uns nun sowohl das Klavier als auch den Absturz an. Nun, eigentlich, bevor ich mit der Wiedergabe anfange, sie sind Klavier ist eine ziemlich lange Hingabe der nd. Also lasst uns das hier reinziehen. Wenn Sie nur die SATs beäugen, der Absturz gut, beginnend irgendwo hier. Vielleicht machen Sie das gleiche mit den Klaviernoten. Sie es einfach aus. Und mit dem Ende des Absturzes, naja, es ist genau da, abgestimmt so viel wie möglich mit den Klaviernoten. Dann haben wir das sehr nett. Also, wie ich dir vorher gezeigt habe, lasst uns mit etwas hören, beginnend bei 21, was ein bisschen länger läuft und drei zuhört, die wirklich das Gefühl haben, dass sich viel ändert, und wenn du die wieder reinziehst, Hören wir jetzt die Auswirkungen, Theo. Sehr cool. Also nur ein tolles Gewichte. Erstellen Sie einige, bauen einige Spannung und in der Veröffentlichung und die Hits, wenn Sie die Ford Parts spielen sagte, Wenn überhaupt, versuchen Sie diese in Ihren Produktionen, vor allem, wo dies eine Änderung in der Anordnung. Zum Beispiel, wohin geht von einem Vers zum Chorabschnitt? Fügen Sie eine Crash-Swell oder einige große Hits hinzu, die sie den Sound umkehren, passten die beiden zusammen bei einem Schlag es von Reverb, nur um sie zusammen zu beschuldigen und zu hören , wie das ein zusätzliches Interesse an Ihren Produktionen schafft, wenn es eine Änderung in der Arrangements.