Sonnenblumen in Aquarell | Esther Peck | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Sonnenblumen in Aquarell

teacher avatar Esther Peck, Educator, Author

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Sonnenblumen-Einführung

      1:02

    • 2.

      1 Sonnenblumenbilder

      1:15

    • 3.

      2 Kunstbedarf

      1:56

    • 4.

      3 Sonnenblumen zeichnen

      6:47

    • 5.

      4 Blattstriche und Punktstichting

      5:38

    • 6.

      5 Sonnenblumenblütenblätter malen

      14:17

    • 7.

      6 Die Mitte der Sonnenblumen aufstrichen

      4:03

    • 8.

      7 Stiele, Stiele und Highlights

      4:52

    • 9.

      8 Highlights und Schattierungen

      4:50

    • 10.

      9 Wir kommen zum Ende.

      1:55

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

53

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein Kurs für Anfänger:innen bis Fortgeschrittene. 
Ich werde dir beibringen, wie man die Sonnenblumen, Frontal- und Seitenansichten zeichnet. Außerdem werde ich die Komposition der 3 Sonnenblumen vorstellen. Nachdem ich das Zeichnen gelernt habe, werde ich dir das Malen beibringen.

Ich empfehle dir, welche Farben und Pinsel du verwenden solltest, aber du musst nicht die gleichen Marken verwenden.

Techniken, die du lernen wirst

1) Nass-in-Nass
2) Nass-in-Trocken
3) Tuppling für Texturen
4) Hinzufügen Tiefe
5) Highlights hinzufügen
6) Schattierung für Tiefen
7)  Schichten



Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Esther Peck

Educator, Author

Kursleiter:in

Hello, I'm Esther.

I have always enjoyed art from a very young age. My first form of proper arts education started at Nanyang Academy of Fine Arts (Singapore), where I took a course in Western Art. I have since held various roles in the art industry such as an Assistant Art Director, to a freelance graphic designer later on in my career.

In 2015, I took an interest in watercolour and brush calligraphy, picking up the skill on my own. My background as a graphic designer has helped me create artwork, designs and publishing. I have published 3 books - 'Lush & Blooms', 'A Guide to Floral Watercolour' and 'Watercolour Floral Painting'. All my 3 books are available at Amazon now. They are also available as eBooks at my website, estherpeck.com

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Sonnenblumen-Einführung: Hallo Leute. Ich bin Esther, besser bekannt als Esther Peck Ich bin eine professionelle Aquarellmalerin und habe mich auf Aquarellblumen und Heute unterrichte ich Sonnenblumen-Aquarellfarben. Sie sind hell, fröhlich und symbolisieren Positivität, Freude Ich werde dir drei Sonnenblumen, eine Sonnenblume und zwei Seitenansichten beibringen eine Sonnenblume und zwei Seitenansichten Dabei handelt es sich um einen Kurs für Grundkenntnisse bis Fortgeschrittene, da ich Sie von den Farben, die wir mit geeigneten Pinseln verwenden, über das Zeichnen von Sonnenblumen und das Layout bis hin zum Erstellen interessanter Texturen, dem Hinzufügen von Tiefe und Glanzlichtern für realistischere Sonnenblumen und Blätter genau begleiten geeigneten Pinseln verwenden, über das Zeichnen von Sonnenblumen und das Layout bis hin zum Erstellen interessanter Texturen, dem Hinzufügen von Tiefe und Erstellen interessanter Texturen, dem Hinzufügen Glanzlichtern für realistischere Sonnenblumen und realistischere Sonnenblumen Du kannst diese Sonnenblumen als einzelne Steine in ein Glas malen oder sie mit dem Hintergrund von Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang malen Ich hoffe, du nimmst an meiner Klasse teil und kreierst deine eigenen Sonnenblumen. Wir sehen uns bald 2. 1 Sonnenblumenbilder: Hi, willkommen zurück. Lassen Sie mich Ihnen eine sehr kurze Einführung in das zeigen was ich in der Vergangenheit getan habe. Ich habe das vor drei bis vier Jahren gemacht. Sieht ein bisschen anders aus als das aktuelle. Ich meine die Art und auch die Sonnenblume. Kannst du also den Fortschritt sehen? Dies ist ein weiteres Stück, das ebenfalls vor zwei bis drei Jahren entstanden ist, aber ich habe einige Hinweise auf eine Blume wie diese, Blume mit einer ziemlich großen Mitte. Sie sind also ganz anders als die erste. Und das sind die Bilder , die ich schon einmal gemacht habe. Sonnenblumen sind hell und fröhlich und symbolisieren Positivität, Freude Wenn ich diese drei Sonnenblumen entwerfe, habe ich drei Winkel, die Vorderseite und die Das hat viele gewellte Blütenblätter, also habe ich mir dieses Design ausgedacht Was ich Ihnen heute beibringen werde, sind Sonnenblumen, und ich folge Schritt für Schritt dem PDF-Anhang, den ich Ihnen gegeben habe Lassen Sie uns also anfangen. 3. 2 Kunstbedarf: Wie immer bereiten wir uns gerne vor, indem wir die Kunstüberraschung vorbereiten, die wir brauchen. Ich verwende Papier aus 100% Baumwolle, Sabino, 300 Gramm, und es Die Farben, die ich verwende, sind chemische Hoodm-Aquarien, und ich werde Sie werden das in meiner Anhangsdatei sehen, sechs Wasserfarben und zwei Gouache für die Mitte der Sonnenblume Bei den Pinseln werde ich für die Blütenblätter zwischen Heritage Six und Acht-Rundpinseln wechseln Heritage Six und Acht-Rundpinseln und bei den Details wird es Heritage Nummer zwei sein Ich benötige den halben Zoll großen eckigen Shader oder den Flachpinsel. Das ist für die Mitte der Sonnenblume. Ich zeige es dir, damit du entscheidest , ob du diesen Pinsel bereit haben möchtest. diesen Teil zu schattieren, kannst du entweder einen halben Zoll eckigen oder einen flachen Pinsel verwenden je nachdem, welchen Pinsel du hast Außerdem verwende ich die Princeton Select Deer-Fußbürste. Wenn ich eine große Sonnenblume wie diese male, brauche ich einen Drei-Achtel-Zoll-Pinsel Wenn ich eine kleinere Sonnenblume wie diese male, benötige ich einen Viertel-Zoll-Rohfußpinsel. Und vergessen Sie natürlich nicht die zwei Gläser Wasser, die für Aquarellfarben so wichtig sind Eines zum Waschen der Pinsel und eines, um sauberes Wasser von dort zu holen Und ich hätte auch gerne eine saubere Palette wie diese zum Mischen Eigentlich habe ich schon eine andere Palette mit Farbe Hier ist ein Platz, aber ich hätte gerne eine sauberere Mischpalette, auf die ich warten kann. Wir sind bereit anzufangen. Lass uns 4. 3 Sonnenblumen zeichnen: Zuallererst zeige ich dir, wie man diese Sonnenblumen zeichnet Im Grunde genommen haben die Sonnenblumen, die ich gemalt habe, freie Hand für die Frontalansicht , aber für die Seitenansicht muss ich das Design zeichnen, wir müssen alle Blütenblätter so zeichnen , bevor Sie sie malen Ich werde dir zuerst meine Komposition zeigen. Ich verfolge diese Komposition, bei der meine größere Sonnenblume im Mittelpunkt steht. Sie wird wahrscheinlich größer sein als das. In der Mitte des A3-Papiers werde ich die Vorderseite der Sonnenblume positionieren. Mein Plan ist es jetzt, eine Seite des Gemäldes zu malen. Und für den heutigen Kurs werde ich nur beibringen, wie man diese drei Sonnenblumen zeichnet Und mit dieser Seite werden wir uns nicht befassen , weil das zu viel wäre, um es zu malen Und was die Gänseblümchen angeht, können wir in diesem Kurs nicht unterrichten, aber ich habe ihn in einem anderen Skillshare-Online-Kurs Also hoffe ich, dass du dorthin gehst. Also lassen Sie mich ohne weitere Umschweife den Kurs planen. Während ich plane und zeichne, werde ich es dir zeigen. Im Grunde sind sie alle in meinen PDF-Dateianhängen enthalten. Sie müssen die Größe entsprechend einhalten. Schauen wir uns die Sonnenblumen an , die ich auf dem Markt gekauft habe Sie können sehen, dass die Mitte der Sonnenblume tatsächlich sehr groß ist, sodass Sie die Größe anpassen müssen Wenn du ein kleineres Zentrum bevorzugst, kannst du es kleiner zeichnen. Mit ein wenig Studium werden wir zu unserer Zeichnung und unserem Layout zurückkehren. meinem Layout befindet sich die vordere Sonnenblume in der Mitte meines A3-Kunstdruckpapiers. Es ist also irgendwo hier. Es wird besser für mich sein, die Messungen zu verfolgen , damit ich leichter daran arbeiten kann. Also werde ich das verfolgen 5. 4 Blattstriche und Punktstichting: Nun, bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Farbstiche an Also habe ich meine Stecknadeln hier vorbereitet. Ich weiß, dass ich viele Blütenblätter malen werde, also bin ich mit vielen Pints und meinen Sweaches schon gut vorbereitet Pints und meinen Sweaches Ich werde dir zuerst beibringen, wie man die Blütenblätter malt, wie man sie effektiver malt , damit man nicht verschiedene Schritte durchläuft und merkt, dass es nicht ganz richtig ist Also habe ich meine Farbe auf diese Weise vorbereitet. Ich habe Zitronengelb und Cadenumgelb gemischt. Nicht zu viel Zitronengelb. Meine Farbe wird eher in Richtung Cadnumgelb tendieren. Wir brauchen auch ein bisschen Zinnober an der Seite. Sie werden sehen, dass die Farbe sehr intensiv und kräftig ist. Okay, schauen wir uns die Sonnenblume an, die ich gekauft habe. Ich bin so froh, dass ich heute diese Sonnenblume bekommen habe. Schau dir die Farben an. Sie sind so wunderschön. Also, okay, ich bin bereit, es dir zu zeigen. Und ich werde jetzt Heritage Round Six nutzen. Ich spreche immer von Blattstrich. Ich zeige dir, was ein Blattstrich ist. Also los geht's. Das ist ein Blattstrich. Und wir haben bereits erwähnt , dass diese Sonnenblumenblätter ziemlich kurz sind, sodass wir nicht zu lange ziehen müssen. Halte es kurz. Zuallererst möchte ich, dass du übst , Blätter so zu malen. Du musst dich mit deinem Rundpinsel aufwärmen. Und ich möchte, dass du zwei davon malst, einen auf diese Weise und einen anderen Strich auf diese Weise. Okay, also wir bekommen ein Blütenblatt. Oh, meine Güte. Ich habe ein Blütenblatt, das ausgefallen ist Ich habe es nicht hochgezogen, ich lasse es von der Blüte fallen, sodass Sie sehen können, dass es wirklich fast diese Größe Nun, also üben wir wieder. Ein Schlag. Zwei Striche fügen sich zu einem Blütenblatt zusammen, und wir haben hier Zinnoberrot, also bekommen wir Und solange die Farbe noch feucht ist, male ich sie gerne auf diese Weise, wie Striche, weil ich möchte, dass Sie beobachten, dass diese Blütenblätter tatsächlich einige vertikale Linien haben Du wirst also so etwas bekommen. Und solange die Farben noch halb nass sind, werde ich die Linien leicht auf die Blütenblätter auftragen. Ich mag es, wenn die Linien subtil aussehen. Kannst du etwas Licht auf den Blütenblättern sehen? Lass uns das nochmal machen, da du etwa 15 Minuten später üben musst . Ein Strich, zwei Striche, und ich füge etwas mehr Wasser hinzu, damit meine Farbe nicht so intensiv ist , und für Zinnoberrot füge ich auch Wasser für einen weniger intensiven Wert Und solange es noch nass ist, füge ich die Linien Dann wasche ich meinen Pinsel und klopfe das überschüssige Wasser und mische es ganz leicht. Die Linien sind sehr subtil. Sie sollen nicht offensichtlich sein. Sehen wir uns mein Bild noch einmal an. Manchmal zeige ich gerne die Details und ein bisschen mehr mit offensichtlicheren Linien. Schauen wir uns unsere echte Sonnenblume an. Die Linien zeigen sich in der Regel, wenn ein Schatten fällt, und wo es Falten gibt, werden die Linien deutlicher. Jetzt zeige ich Ihnen, wie man eine Hirschfußbürste benutzt. Zuallererst müssen wir es nass machen. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu trocken ist und nicht von Wasser tropft. Wenn es nass ist, kann ich den Schmerz leichter aufnehmen. Wenn die Bürste völlig trocken ist, ist es schwierig, den Schmerz aufzunehmen. Also lass mich dir zeigen, wie du ein bisschen vom Donut-Look herumgeblättert Lass uns weitermachen. Du kannst ein bisschen üben. Wir werden später in unseren Lektionen mehr darüber sprechen. In meinem Arbeitsblatt habe ich erwähnt, dass wir das Steepling auf diese Weise umgehen Bitteschön, Sie können Ihre Zeitung einfach umdrehen, wenn es sein muss Und es gibt einige von Ihnen, die keine liebe Fußbürste haben. Sie brauchen sich keine allzu großen Sorgen zu machen, denn wenn Sie keine liebe Fußbürste haben, würde ich vorschlagen, dass Sie eine Rundbürste verwenden Aber um ehrlich zu sein, ist der Effekt natürlich nicht so schön Und du musst es überall so anheften. Also sollte es endlich so aussehen. Nachdem ich die Mitte mit braunen Punkten getupft hatte, kam Gelb zum Vorschein Nehmen wir uns also etwa 15 Minuten Zeit, um das zu üben, und kommen wir zurück, um zu lernen, wie man die Sonnenblume malt . Ich sehe dich wieder. 6. 5 Sonnenblumenblütenblätter malen: Ich freue mich, dass du so bald zurück bist. Wir sind also alle bereit und haben unsere Blattstrichübungen durchgeführt. Ich fange sofort an zu malen und bemale zuerst die vordere Sonnenblume Sie können sehen, dass die Enden der Blütenblätter scharf sind, aber sie befinden sich im Inneren, sodass wir die scharfen Enden nicht wirklich sehen können Wenn Sie also malen, gibt es kein scharfes Ende. Also verwende ich eine Runde Nummer sechs. Also malen wir jetzt einen und zwei Striche. Das ist das scharfe Ende , das nach innen geht. Ich male zuerst die vorderen Blütenblätter. Und vorhin habe ich erwähnt, dass wir, wenn es noch nass ist , die Linien hinzufügen können, man muss nicht alle Blütenblätter bemalen . Oder Sie können tatsächlich sechs Blütenblätter malen und dann die Linien malen, dann die Linien malen solange die Farben noch halb nass sind. Denn wenn du die Linien nach zwei Blütenblättern hinzufügst, die Farben vielleicht noch zu nass und die Linien verschwinden. Wir arbeiten also an den fünften Blütenblättern, was gut ist. Ich glaube, ich verstehe die richtigen Größen. Ich werde die Größe der Blütenblätter etwas unregelmäßig halten , um interessantere Looks zu erzielen. Sie müssen das Papier nicht umdrehen wenn Sie sich dabei wohl fühlen. Aber wenn es sich unangenehm anfühlt, drehen Sie das Papier einfach ein wenig in einen bequemen Winkel, um es zu malen Du musst nicht sagen, oh, wie der Peck sagte , zwei Schläge, dann muss ich mich an zwei Schläge halten Nicht unbedingt so. Irgendwann nach dem Malen mag ich es, wenn die Blütenblätter breiter aussehen. Man kann also sehen, dass die früheren Linien verschwinden, weil die Farben etwas zu nass waren Also werde ich jetzt noch einmal übermalen , da die Farbe jetzt halb nass ist. Es macht so viel Spaß, wieder Sonnenblumen zu malen, weil es mich mit ihren sonnigen und fröhlichen Farben so glücklich Wie dem auch sei, Sie müssen sich keine allzu großen Sorgen über die verschwindenden Linien machen, da wir die Blütenblätter immer wieder schattieren werden Drehen wir das Papier in einen bequemen Winkel. Lass uns nochmal kommen. 18, ich habe 18 Blütenblätter. Während ich darauf warte, dass es trocknet, ich nur mehr Schatten hinzu Sie werden feststellen, dass die Linien natürlicher und subtiler aussehen, wenn die Farbe halbtrocken ist Linien natürlicher und subtiler aussehen, wenn die Ich habe die vordere Sonnenblume fertiggestellt und gehe jetzt zur Seitenansicht einer Blume über. Da es sich um eine Seitenansicht handelt, sind die Blütenblätter schmaler und dünner Sie können sich auf mein PDF-Gemälde beziehen, um die Größen zu überprüfen. Wenn es um die Mitte geht, kann man sehen, dass die Blütenblätter wieder dicker geworden sind. Das sollten Sie zur Kenntnis nehmen. Ich füge hier die Ungezieferschattierung hinzu. Lass uns einfach von hier aus weitermachen. Denken Sie daran, dass wir mehr frontale Blütenblätter und schmalere Seitenblätter Dies sind die Blütenblätter, die breiter sind und stärker gedrückt werden müssen, und diese sind schmaler Manchmal geht mein Schlag nach innen, weil es einfacher zu kontrollieren ist Das kannst du auch versuchen Und ich füge die Schattierung hinzu, solange die Farben halbnass sind, um ihnen Tiefe zu verleihen Jetzt sind die Farben etwas halbtrockener, also sollte ich die Herminont-Linien hinzufügen Und sie sehen wirklich gut aus. sich also noch einmal auf mein Design beziehen, sehen Sie, dass diese drei Blütenblätter, die sich hinter der frontalen Sonnenblume befinden, etwas kleiner und schmaler Jetzt fügen wir dem Profil auch Blütenblätter und die kleinen Blütenblätter auf der Rückseite Sie können versuchen, die Striche nach innen zu malen. Sie sind einfacher zu handhaben , sodass Sie das Papier nicht häufig umdrehen müssen Jetzt fügen wir die Farben und die zinnoberroten Linien hinzu, da die Farben halbtrocken sein sollten Sie sehen also, dass die Farben sehr gut sind. Kapumgelb ist eine Farbe, die der Sonnenblume sehr nahe kommt, und ich muss nur ein wenig Zinnoberrot hinzufügen , um die richtige Farbe dafür zu erhalten Es ist wirklich nicht schwer, diese Sonnenblume zu malen. Anfängern schlage ich vor, dass Sie zuerst die frontale Sonnenblume ausprobieren und ein einzelnes Geschäft bemalen. Es wird wirklich ein gutes Geschenk sein, um einen Freund aufzuheitern. Okay, nur noch ein paar Blütenblätter, um fertig zu werden. Sie werden sehen, dass es nicht gerade ein Blütenblatt mit zwei Strichen ist. Manchmal malst du es größer mit einem zusätzlichen Strich für ein Klempnerblatt. Die Blütenblätter hier, ich möchte, dass sie etwas dunkler sind, da sie sich hinter der frontalen Sonnenblume befinden Manchmal brauchst du vielleicht Ocker oder Braun für mehr Tiefe. Nun, wir sind mit den Blütenblättern fertig und haben uns der größeren Sonnenblume zugewandt Das ist also die größte Sonnenblumenseite B. Ich werde Heritage Round A verwenden. Zuvor hatte ich dieses interessante, drehe Blütenblatt gezeichnet und die Blätter darauf gelegt, solange die Stecknadeln noch feucht sind Jetzt füge ich wieder mehr Tiefe hinzu. Und ich habe auch erwähnt, dass, wenn du deine Zeitung umdrehen musst, das einfach tun musst. Und füge das noch einmal zu den Blütenblättern hinzu, da du siehst , dass man manchmal zwei bis drei Runden arbeiten muss. Wir haben einige kleinere Blütenblätter , die diese Sonnenblume interessanter machen. Und die gleiche Reihenfolge, in der erneut Vermiium hinzugefügt wird, um die Tiefe zu erhöhen. Jedem Blütenblatt, das sich hinter einem anderen Blütenblatt befindet, geben wir mehr Schatten wir Fügen Sie erneut Zinnoberrot hinzu, um mehr Schatten zu erhalten mehr Schatten Vorhin habe ich Ihnen die echten Blütenblätter gezeigt, und die Farben sind wirklich namengelb und es ist orange Sonnenblumen, die ich gemalt habe, neigen gemalt Aber wenn du wirklich nicht zu viel Orange magst, kannst du etwas Zitronengelb hinzufügen Diese beiden Blütenblätter haben etwas mehr Zitronengelb. Ja, das kannst du sehen, wenn sie uns näher sind. Da diese Blütenblätter näher zu uns sind, möchten wir auch, dass die Blütenblätter größer und heller Ich bin wieder bei der Reihenfolge, in der zinnoberrote Linien hinzugefügt werden, solange die Farben noch halb nass sind Inzwischen sollten wir gesehen und gelernt haben, dass die Farben, wenn sie halbtrocken sind und Sie die Linien hinzufügen, natürlich und subtil aussehen Jetzt male ich das Blütenblatt , das sich nach vorne dreht, und dieses Blütenblatt, das gleichzeitig die Schattierung hinzufügt Und das Blütenblatt, das sich dahinter befindet, werde ich nach innen malen und wenn ich fertig bin, zinnoberrote Nuancen hinzufügen . Ähm, also lass uns nochmal nachschauen und wieder Zeilen hinzufügen. Sie können also an meinem großen Originalgemälde und der Postkarte sehen, dass wir die Linien ganz klar erkennen können, und wir können an den Blütenblättern sehen, dass die Linien subtil sind. Es ist interessant , diese Linie zu haben. Wenn ich mehr Schatten haben möchte, kann ich dem Zinnober einen kleinen Brötchenschirm hinzufügen , und ich verwende immer noch Lassen Sie uns also markantere Linien für die Kacheln hinzufügen. Endlich kommen wir zu den hinteren Blütenblättern und ich mache zuerst eine Mischfarbe. Ich werde Zinnoberrot mit Cadnumgelb und etwas verbranntem Umbra mischen Cadnumgelb und etwas verbranntem Umbra Es ist nur eine dunklere Form. Versuchen Sie, ein bisschen zu mischen, damit sie für alle hinteren Blütenblätter ausreichen. Ab und zu werden wir wahrscheinlich etwas Zinnoberrot oder gebrannte Umbra hinzufügen etwas Zinnoberrot , um es an einigen Stellen etwas dunkler Und wir gestalten die hinteren Blütenblätter gerne diese Weise, wie in meinem Bild gezeigt, ein wenig gewellt Wir werden jetzt daran arbeiten. Ich werde wieder zu Runde Nummer sechs wechseln , da die hinteren Blütenblätter viel kleiner sind. Die Innenseiten haben auch eine dunklere Form und ich habe erwähnt , dass wir sie freihändig bemalen und sie etwas welliger machen werden, und Sie sehen daran , dass sie auch scharfe Spitzen haben Aber der Farbunterschied ist nicht gerade so unterschiedlich. Aber es gibt immer noch eine Form, also müssen wir das zur Kenntnis nehmen. Manchmal füge ich gerne mehr Schatten zwischen den Blütenblättern hinzu, um die Trennung der Blütenblätter zu zeigen . Aber pass einfach auf. Nicht jedes Blütenblatt muss eine so dunkle Form haben. Nun zurück zu den hinteren Blütenblättern mit den wellenförmigen Strichen. Dazwischen, wenn die Blütenblätter sehr nahe beieinander liegen, werde ich eine dünne Wertelinie ziehen um die verschiedenen Blütenblätter zu zeigen Sie können also sehen, dass sie alle miteinander verbunden sind, und ich muss die Blütenblätter mit den dünnen Wertelinien definieren . Okay, jetzt sind wir mit der frontalen Sonnenblume fertig. Ich benutze wieder etwa sechs Pinsel, gewellte Blütenblätter auf der Rückseite und zeichne gleichzeitig die Linien heraus Denken Sie wieder an die Mischung aus drei Farben Kabinengelb, ein Hauch von Zinnoberrot und gebogener Umbra für Und bei diesen speziellen Blütenblättern können Sie nicht die Strichtechniken anwenden, die Sie Zeichne einfach die interessanten Formen , die auch scharf und gewellt sind Übrigens, wenn Sie der Meinung sind, dass die Pinselgröße sechs immer noch zu groß ist, wechseln Sie zu Größe vier, falls Sie sie haben, oder Größe zwei Ich werde weitere Blütenblätter hinzufügen, damit es voller aussieht. Und ich glaube, wir sind fast fertig mit diesen beiden Sonnenblumen. Ich freue mich sehr, dir die letzte zu zeigen. Bei der letzten Sonnenblume werde ich also wieder zu Runde acht wechseln, werde ich also wieder zu Runde acht wechseln da es sich um eine viel größere Sonnenblume handelt. Diese schwarzen Blütenblätter, wie wir sie zuvor gemalt hatten, malen wir sie mit der Tucker-Mischung bei den Farbtönen gleichzeitig und auch mit den Trennlinien Wir können nicht einfach so frontale Blütenblätter haben. Wir brauchen eine Vielzahl interessanter Blütenblätter. Sie sehen, mein Blütenblatt dreht sich in diese Richtung. Es ist viel einfacher, auf die gezeichneten Blütenblätter zu malen. Wenn nicht, wird es etwas schwieriger sein , sich vorzustellen, wohin die Blütenblätter gehen. Und so fügen wir hinten mehr Form hinzu. Diese kleinen, dunkleren Blütenblätter auf der Rückseite verleihen der Sonnenblume viel Interesse und sie stellen fest , dass sie in verschiedenen Winkeln stehen, wie Sie im PDF-Anhang nachlesen können, um mit freier Hand zeichnen zu können. Schauen wir uns noch einmal die Blütenblätter an. Dafür müssen wir zwischen den Blütenblättern und den kleineren hinteren Blütenblättern einen dunkleren Farbton malen. Lassen Sie mich sehen, dass wir fast alle hinteren Blütenblätter fertigstellen. Also die Innenseite der dazwischen liegenden Blütenblätter, ich muss mehr Schatten hinzufügen. Lass uns sehen. Ich füge ein wenig Zinnoberrot hinzu , damit die Farben nicht zu langweilig aussehen Ja, sie sehen natürlich viel heller und hübscher aus. Und nicht zu vergessen unsere Linien, da die Farben halbnass sind, zeigen sie subtile Schauen wir einfach durch, ob wir alle hinteren Blütenblätter fertig haben Ja, ich glaube, ich habe sie alle gemacht. Ja, ich bin ziemlich zufrieden mit der Wirkung. Okay, für dieses besondere Blütenblatt, das gefaltet ist, werde ich eine solche Falte erstellen Wenn du also eine solche Falte hast, füge eine Schattierung hinzu und behalte die Falte in Cadniumfarbe, Da ist ein bisschen Stecknadel. Ich werde die Falte mit meiner sauberen Bürste ein wenig reinigen. Außerdem wollte ich die Spitze schärfer machen, und jetzt füge ich die Linien Für dieses nach innen gerichtete Blütenblatt füge ich ein Blatt hinzu, drehe es so hinein und verwende einfach einen sauberen Waschpinsel, um es leicht zu verblenden Das Blütenblatt ist also fertig. Also sind wir mit dem Bemalen der Sonnenblumen fertig. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. 7. 6 Die Mitte der Sonnenblumen aufstrichen: Lassen Sie uns zu unserem Punktieren übergehen. Wir benötigen zwei Pinsel. Wir haben bereits erwähnt, einen für einen kleineren Bereich und einen anderen für den größeren Bereich. In meiner früheren Lektion habe ich dir beigebracht, wie man mit der Hirschfußbürste spielt. ob Ihre Bürste neu ist oder nicht, müssen Sie sie zuerst nass machen. Also klopfst du es leicht auf dein Küchentuch und überprüfst , dass es nicht zu nass ist. Vorhin habe ich diese Farbe vorbereitet und wir können die Farbe einfach abholen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, da die Farbe ein wenig nass ist, wird sie so aussehen. Lass uns zuerst die größere Sonnenblume grillen. Glaub mir, das ist am einfachsten. An den Rändern vorsichtig schminken, und für den mittleren Teil können Sie einfach etwas trupfen, um die weißen Stellen auszufüllen Ich verwende den Drei-Zoll-Pinsel, und später benötige ich für den kleineren Bereich den Ein-Viertel-Zoll-Pinsel Gehen Sie nun näher an die Blütenblätter heran und achten Sie darauf, dass Sie keine Flecken auf ihnen hinterlassen. Seien wir vorsichtig beim Punktieren da mein Pinsel noch die Farben hat. Ich werde an der vorderen Sonnenblume arbeiten und sie rundum verteilen. Lass es uns langsam machen. Die Farben sind etwas nass, also darauf, dass sie nicht herausrutschen Drehe das Papier in einen bequemen Winkel , damit es sich leichter zerknittern lässt. Ein Pinsel für Hirschfüße ist eine gute Investition, da Sie damit Laub, Bäume und sogar Tiere malen können , Bäume und sogar Tiere Sie sehen können, verwenden wir die Spitze des Pinsels, um mehr Texturen zu Wie Sie sehen können, verwenden wir die Spitze des Pinsels, um mehr Texturen zu erzeugen. Jetzt gehe ich zurück zur großen Sonnenblume und werde wieder einfach. Ich denke, Sie können diesen Teil ziemlich schwer bearbeiten, und es wird einfacher sein, wenn Sie etwa Nummer sechs verwenden , um die Lücken zu malen und auszufüllen. Denn wenn Sie in der Nähe der Blütenblätter Flecken bekommen, könnten Sie versehentlich über sie hinwegfahren also diese Ecken streichen, ist das viel einfacher zu handhaben als das Punktieren. Als nächstes bearbeiten wir in der Seitenansicht eine Sonnenblume. Ich werde Runde Nummer sechs verwenden, um die ungeraden Ecken und Kanten wieder aufzufüllen. Die Borsten der Hirschfußbürste sind zu groß und man kann diese Ecken nicht erreichen, und sie könnten durcheinander geraten Nun, ich vertraue darauf, dass Sie meinen Vorschlag annehmen werden. Zurück zur großen Sonnenblume, die Farbe auf der Spitze des Hirschfußes aufnimmt und für mehr Textur Das ist unsere zweite Runde. Drehe das Papier so um , dass du es besser sticken kannst und du die gewünschten Texturen erstellst Auch für diesen Bereich muss ich noch einmal alles wiederholen, um mehr Textur zu zeigen Nun, ich denke, wir sind fertig. Ich lasse sie kurz trocknen. Nun zurück zur frontalen Sonnenblume. Ich werde eine zweite Runde für mehr Textur einplanen. Eine Sonnenblume schnell wieder zur Seite bewegen wobei der Zeh nach außen zeigt , damit eine schöne Textur entsteht Ich verwende jetzt einen kleineren Pinsel von einem Viertel Zoll. Ich werde auch einige der unebenen Stellen auffüllen. Nun, es ist noch nicht fertig. Komm zurück zu meiner nächsten Lektion mit den Höhepunkten. Wir sehen uns wieder. 8. 7 Stiele, Stiele und Highlights: Willkommen zurück. Wir werden die Stängel, den Strauch und die Blätter der Sonnenblume bemalen. Die Farben, die ich gewählt habe, sind eine Mischung aus Chroniumoxidgrün und Zitronengelb Die Farbe ist dem echten Sonnenblumenstiel sehr ähnlich . Glaubst du nicht? Ich benutze Runde Nummer acht, um diesen Stiel zu bemalen , der sehr dick ist. Ich male auch die Kelchblätter mit derselben grünen Mischung, und das sind die Blattstriche Für die Schattierung male ich mit einer Mischung aus Perilingrün und Chroniumoxidgrün Wir nennen das eine dunklere grüne Mischung. Jetzt male ich den Sonnenblumenstopp auf der Seite B mit der helleren grünen Mischung. Solange die Farbe noch feucht ist, füge ich auf beiden Seiten des Stiels Nuancen der dunkleren Farbmischung Dadurch entsteht ein Drei-D-Effekt. Ich liebe diese Texturen, die auf diesem Stiel entstanden sind. Es sieht ein bisschen haarig aus. Die Stängel sind tatsächlich noch halb nass, und ich füge auf beiden Sonnenblumen einige Linien hinzu, die sich auf meine Sonnenblume beziehen. Es hilft mir, die Details der Stängel zu studieren. Ich bemale bald die Blätter und bereite meinen traditionellen, und bereite meinen flachen Bräunungston für das Herausnehmen der Farben vor. Da ich die Blätter schon früher gezeichnet habe, male ich mit der hellgrünen Mischung und achte bei den Zahnrändern der Sonnenblume sehr darauf , dass sie nicht übersehen werden. Solange die Farbe noch feucht ist, füge ich parallel dazu eine grüne Mischung Das ist Nass-in-Nass-Technik. Der Bereich hinter der Sonnenblume wird mehr Schatten haben und das Trocknen dauert eine Weile Und ich werde die Farbe nicht so schnell herausnehmen. Ich füge auch etwas leicht schillerndes Bernstein hinzu. Wow, ich liebe diese Farbverläufe. Während ich darauf warte, dass das Blatt halbnass ist, male ich ein anderes Blatt Dieses Gelb und Grün sind analoge Farben auf dem Farbkreis Sie sind angenehm für die Augen. Jetzt füge ich diesem Blatt etwas Blassgrün hinzu. Also verwende ich das Heritage-Ten , um die Mittelrippe wegzulassen, und manchmal müssen wir es ein zweites Mal wiederholen drehte mich schräg um und Ich drehte mich schräg um und ließ die Schmerzen für die Venen weg. Ich achtete darauf, dass sie nicht zu streng sind, damit sie der Kontrolle der Blätter folgen Ich mache es noch einmal , um noch mehr Stecknadeln herauszuholen. Nun, das nennt man die Technik des Herausziehens von Stecknadeln, was sich von selbst erklärt, dass der Schmerz vom Papier entfernt wird , um Akzente zu setzen. Ich male das dritte Blatt mit der hellgrünen Mischung und füge paralleles Grün für die Schattierung hinzu Für dieses kleinere Blatt füge ich einen Stopp hinzu und male das Blatt und füge gleichzeitig die Schattierung Ich liebe die Besen hier. Es macht die Blatttextur interessanter. nehme zur Kenntnis, dass ich den Flachpinsel Nummer zehn senkrecht halte den Flachpinsel Nummer zehn senkrecht Ich habe die Stecknadeln für die Mittelrippe und die Venen herausgezogen. Jetzt arbeite ich an weiteren Details für dieses Blatt, füge mehr Parlinggrün hinzu und schaffe auch Richtig, ich werde dir beibringen, wie man dieses Blatt malt, das eine Falte hat Bemalen Sie es mit einem dunkleren Farbton aus parallelem Grün und Chrom-Offsidegrün auf der Innenseite und lassen Sie wieder mehr paralleles Grün fallen, solange Warte, bis es getrocknet ist. Beim Malen müssen wir Geduld haben. Jetzt kehren wir zum Punktieren zurück. Die Mitte der Sonnenblumen ist inzwischen trocken. Ich belade die Hirschfußbürste mit gelbem Strauch und Tupfen am Rand der braunen Mitte Sie können den Unterschied sehen, da bin ich mir sicher. Wir werden in unserer nächsten Lektion wieder darauf zurückkommen . Wir sehen uns dann. 9. 8 Highlights und Schattierungen: Willkommen zurück. Ausgehend von der Mitte der Sonnenblume arbeiten wir jetzt an den Höhepunkten. Ich habe eine Mischung aus gelber und weißer Gouache. Ich verwende eine runde Zahl sechs, um auf die Mitte der Blütenblätter zu malen Woah ist eine undurchsichtige Aquarellfarbe Wenn Sie diese hellere gelbe Schicht auf die Blütenblätter der Sonnenblume auftragen, entsteht ein brillanterer Sie müssen nicht jeden Teil der Blütenblätter nur an den Stellen übermalen , die Sie hervorheben möchten Ich habe erwähnt, dass dies meine Hauptblume ist, also ist dies die Sonnenblume, die ich stärker hervorheben und näher erläutern möchte . Ich zeige hier gerne die scharfe Spitze der Blütenblätter . Lass uns daran arbeiten. Wir haben in unseren früheren Lektionen erwähnt, dass Blütenblätter, die sich näher an uns befinden, größer und heller werden Ich füge die Highlights in der Mitte der Blütenblätter hinzu. Also arbeite ich jetzt an der kleineren frontalen Sonnenblume. Findest du nicht, dass es wirklich die ganze Sonnenblume aufhellt ? Ja, ich glaube schon Ich weiß, es sieht sehr lustig aus, das zu malen. Glaub mir, das ist es wirklich. Ich hoffe, Sie probieren zunächst die frontale Sonnenblume aus. Ja, gehen wir zur Seite und schauen uns eine Sonnenblume an. Hervorhebungen auf den Blütenblättern sind unerlässlich. Da diese beiden Sonnenblumen dahinter aber nicht meine Lieblingsblumen sind, werde ich nicht so viele Details verraten. Jetzt arbeite ich an der Schattierung der Sonnenblumenblätter, um mehr Tiefe für einen Drei-D-Effekt zu erzielen Ich verwende Pinsel nur auf die Hälfte meines feuchten Pinsels. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das deutlich sehen können, aber die Schatten sind sichtbar Ich füge etwas mehr Umbra und Verminium hinzu, um eine lebendigere Farbe zu Wie Sie sehen können, eignet sich die scharfe Spitze des eckigen Pinsels hier gut zum Schattieren Die Schattierungen geben mehr Tiefe. Und ich werde auch hinter der ersten Schicht der Blütenblätter schattieren , sodass sie mehr als drei D aussehen. Ich bin mir sicher, dass Sie den Unterschied vor und nach dem Schattieren erkennen können , oder? Ich liebe es. Fügen Sie bei Bedarf weitere Blätter hinzu, um mehr Tiefe zu erzielen. Schauen wir uns einige dieser Details an. Oh, nun, ich glaube, ich könnte hier weiße Löcher verpassen und ich sollte sie mit Cadmiumgelb auffüllen Ja, so sieht es natürlicher aus. Gehen wir zu unserer Seitenansicht einer Sonnenblume beschatten sie mit einer Mischung aus Zinnoberrot und verbrannter Umbra , die sich daran anpasst, sieht sie viel schöner Mit der Schattierung Und man sieht, dass die scharfe Spitze des eckigen Pinsels es mir ermöglicht, zwischen engen Ecken zu gehen, um Schatten zu spenden Diese frontale Sonnenblume ist ohne die Schattierung flach. Also werde ich etwas zaubern. Ich schattiere wieder mit derselben Mischung. Kannst du den Unterschied wieder erkennen? Und ich füge noch mehr verbrannte Umbra mit Zinnoberrot hinzu, um mehr Farben zu erhalten Drehe das Papier bei Bedarf in einen angenehmeren Winkel , um Schatten zu erzeugen Wow, das sieht auch gut aus. Also, erinnerst du dich an das Blatt, das ich in der ersten Klasse unvollendet gelassen hatte Ich habe es nicht vergessen. Ich habe nur darauf gewartet, dass es trocknet. Also malen wir die hellere grüne Mischung und fügen unten Schatten hinzu. Ich füge hier ein paar kleinere Blätter hinzu und male dabei freihändig mit meinem Pinsel, der mit Chromoxidgrün und Paralgrün zum Schattieren beladen Chromoxidgrün und Paralgrün Und ich werde wieder ein weiteres Blatt hinzufügen. Auch Schädeloxidgrün und Paralingrün zur Schattierung. Also bin ich vorerst fertig. Kommen Sie zurück zu meiner nächsten Lektion zum Abschluss. 10. 9 Wir kommen zum Ende.: Willkommen zurück. Lass uns eine Zusammenfassung machen. Wenn wir fertig sind, müssen wir unser Bild durchsehen. Die meiste Zeit lasse ich mein Bild stehen. Wir sagen, wir lassen unser Essen stehen und lassen es bei Raumtemperatur stehen, lassen es bei Raumtemperatur stehen nachdem wir es aus dem Ofen genommen haben. Aber für mein Bild lasse ich es zu meiner Bequemlichkeit stehen. Ich werde lernen, wenn ich es verbessern möchte. Wenn ein Teil fehlt , muss ich es nachbessern. Selbst wenn ich mir jetzt mein Bild ansehe, habe ich etwas gesehen, das ich verbessern muss, wie dieses DM. Die Schattierung verschwindet, und ich muss weitere Paralingrün-Schattierungen hinzufügen und auch einen Stiel für dieses Blatt hinzufügen, um ihm Schatten Paralingrün-Schattierungen hinzufügen und auch einen Stiel für dieses Blatt hinzufügen einen Stiel für dieses Blatt Mm. Also ich habe zwei Blätter hier. Also zurück zu meiner eigenen Referenz, dem Schnitt, den ich verkaufe, ich habe drei Sonnenblumen Ich habe erwähnt, dass ich Gänseblümchen in diesem Kurs nicht unterrichten kann, da er zu lang sein wird, aber ich habe auch bei Skillshare einen Online-Kurs Titel Filler Flors and Leaves as Daisies are Filler Flowers, und das Gehen Sie also bitte rein und schauen Sie sich diesen Kurs an. Also für dieses Bild werde ich zwei weitere Sonnenblumen und Füllgänseblümchen selbst fertig malen , und es wird als Wenn ich es mir noch einmal ansehe, ist die große Sonnenblume meine Hauptblume in dieser Blumenkomposition mit drei Sonnenblumen Und weil ich sie mit verschiedenen Winkeln gemalt habe, macht das dieses Bild sehr interessant anstatt nur eine frontale Sonnenblume zu malen Und ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefällt und du gehst und mehr Sonnenblumen kreieren