Sonnenblumen. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Blumen- und Bienenmalerei. Alle Niveaus

1. SONNENBLUMEN: EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarellkurs Mein Name ist Karen Mackenzie. Ich bin eine professionelle Künstlerin, Autorin und Kunstlehrerin und lebe in der wunderschönen Heute werden wir diese wunderschönen Sonnenblumen malen diese wunderschönen Das ist ein großartiger Kurs, er ist vollgepackt mit Aquarelltechniken, Tipps und Tricks, und ich weiß, dass du ihn wirklich inspirierend finden wirst Er ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Sie bei jedem Schritt begleiten. Oder wenn Sie ein erfahrener Künstler der nach etwas anderem sucht. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können , ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es sich um einen Malkurs handelt. In all meinen Kursen können Sie in Echtzeit mitverfolgen , während ich Ihnen die Techniken weitergebe , die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe jetzt viele Kurse auf Skillshare zu einer Reihe von schönen Fächern, in denen ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre Arbeit locker, frisch und spontan gestalten können, ohne zu viel Aufhebens zu machen. Sie werden das Selbstvertrauen und das Wissen gewinnen, um alles, was Sie lernen, in Ihr eigenes Kunstwerk zu integrieren Beste: Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Gemälde haben auf das du sehr stolz sein kannst. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen Präsenzkursen werde ich diese weitergeben, damit auch Sie die gleichen Vorteile und Freude am Malen haben können die gleichen Vorteile und Freude am , die mir geholfen haben. Ich glaube fest daran, dass man auf diese Weise lernen kann. Anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen, malst du direkt neben mir in meinem Studio, während ich jeden Prozess Schritt für Schritt vorführe und dein Lernen zu einer fröhlichen, lächelnden und praktischen Erfahrung mache lächelnden und praktischen Erfahrung Wenn du es vorziehst, kannst du dir das Video bis zum Ende ansehen und danach das Bild ausprobieren Und natürlich können Sie es jederzeit pausieren und zurückspulen. Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen , die die Farbe, Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Ich freue mich, meine Erfahrungen, Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe . Und vor allem das wertvollste Kapital Ihre eigene Zeit, Geduld und Begeisterung. In der Kunst gibt es so etwas wie richtig, falsch oder Versagen nicht. Es geht nur um Lernen und Wachstum. Lernen, was gut funktioniert hat, üben, was Sie verbessern müssen, und mit jedem Schritt weitermachen. Bitte mach dir keine Sorgen , wenn dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Lowe machte sich nie Sorgen , ob er wie ein Goten oder wie Picassos aussah wie ein Goten oder wie Picassos Wir alle haben unseren eigenen einzigartigen Stil genau wie Und mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Malen weiterzumachen. 2. 1. Materialien, Zeichnen, malen die Sonnenblumenkerne, weißes Papier, Nass-in-nass, Nass-in-nass.: Hallo und ein herzliches Willkommen zum ersten Teil meines Online-Aquarellkurses Heute werden wir diese absolut schönen Sonnenblumen und diese sehr beschäftigte kleine Biene malen diese absolut schönen Sonnenblumen und diese sehr beschäftigte kleine Ich werde viele meiner Lieblingstechniken mit Ihnen teilen, wie zum Beispiel, wie man die sehr weichen Blütenblätter, die strukturierten Blätter und diese tollen Samenköpfe malt , die absolut voller winziger kleiner Blüten sind absolut voller winziger kleiner Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Gemälde zu kreieren, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein wirklich großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird Sie können sich entweder das ganze Video ansehen und das Bild danach haben, oder Sie können direkt neben mir malen , während ich Sie durch das Bild führe. Nun zu meinen Materialien, das sind die, die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, dann scheuen Sie sich nicht, die zu verwenden, die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder transparent oder halbtransparent, wodurch das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Dies verleiht der Wasserfarbe ihre wunderbare Ausstrahlung, die sich sehr gut zum Malen eignet Diese wunderschönen Sonnenblumen neigen dazu, deckende Farben zu behalten , wenn ich das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht abdecken möchte das darunter liegende Papier oder die darunter liegende Farbschicht Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Gemälde mit freiem Fluss erhalten ein schönes, lockeres Gemälde mit freiem Fluss Ein wichtiger Punkt, den man bei der Zeichnung beachten sollte, ist, dass es einige kleine Formen gibt , die ein wenig haben. Das soll bedeuten , dass es sich um grüne Ls und nicht um gelbe Blütenblätter handelt grüne Ls und nicht um gelbe Blütenblätter Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können , ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es sich um einen Malkurs handelt Ich fange mit den Samenkopfzentren an. Ich verwende einen kleinen durchsichtigen Wachsmalstift. Er lässt sich schnell und einfach auftragen und bleibt unsichtbar. Sie müssen nicht warten, bis es später getrocknet ist. Es weist die Farbe ab. Wenn wir das Wachs übermalen, bleibt das Weiß des Papiers erhalten und wir bekommen ein paar nette kleine Glanzlichter in der Mitte Du hast keinen Wachsmalstift, du kannst ein Stück durchsichtiges Kerzenwachs verwenden Ich habe drei gemischte Farben in meiner Palette. Ich habe ein hübsches mittelgelbes Gelb, was ein schönes Sonnengelb ist Ich habe NACE-Gelb, das etwas dunkler ist Und ich habe noch ein Farbfeld, dem ich ein wenig verbrannte Siena hinzugefügt habe , Quinacridon Das ist mein dunkelster Gelbton. Ihr könnt jetzt besser erkennen, wo das Wachs der Farbe standgehalten hat , wenn ich die erste Schicht meiner gelben Farben auftrage Der Nachteil bei der Verwendung von Wachs ist natürlich, dass man nicht leicht erkennen kann, wo man es aufgetragen hat Verwenden Sie es mit Vorsicht. Wir wollen nur kleine weiße Highlights, keine großen weißen Flecken, solange die erste Farbe Gelb, das Hellgelb, noch feucht ist. Ich mache es einfach noch einmal benutze die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Markierungen in die Meeresköpfe zu machen. Das wird mir eine kleine Variation in der Farbvariation in der Farbe geben. Dann verwende ich mein dunkles Gelb, die dritte Farbe, und streue es einfach um den Rand des Meereskopfes Das hilft, es in den Hauptteil der Blüte einzufügen und verleiht ihm ein wenig Tiefe Ich füge auch ein wenig um den inneren Ring herum hinzu, hier und da ein paar kleine Punkte , um dem Samenkopf etwas Tiefe zu verleihen. Ich werde später noch etwas dunklere Farbe hinzufügen, aber ich möchte sie zu diesem Zeitpunkt nicht hinzufügen, denn wenn ich das tue, wird diese dunkle Farbe wirklich in diese feuchte Farbe einfließen. Und ich werde all meine schönen gelben und weißen Lichter verlieren. Jetzt nenne ich es einen Samenkopf, aber eigentlich besteht jeder Sonnenblumenkopf aus Hunderten kleinerer Scheibenblüten in der Mitte Dort entwickeln sich die Samen. Sie haben sowohl männliche als auch weibliche Geschlechtsorgane und jedes produziert einen Samen. Ich habe gehört, dass man die Blütenköpfe, sobald sie keine Samen mehr haben, als Einwegscheuerpad verwenden kann Nun, das habe ich noch nie selbst versucht. Die Farbe, die Form und die Größe dieser Samenköpfe variieren bei allen Arten von Sonnenblumen massiv Und einige von ihnen haben ein bisschen Grün in der Mitte Ich habe ein sehr helles Grün mit etwas Ultramarin und Gelb gemischt und das habe ich einfach genau in der Mitte gepunktet Etwas schwer. Ich nehme nur etwas Papier Tl, um ein bisschen von der Farbe abzuheben , wo das Licht sie einfängt. 3. 2. Male die Blütenblätter, füge Schattierungen, Misch- und Weichmachungstechnik hinzu: Das erste, was ich hier gemacht habe, ist , mit einem Spachtelgummi einige der Bleistiftlinien von den Blütenblättern zu entfernen, weil ich nicht möchte, dass die graue Linie hervorsticht, wenn ich mit dem Gemälde fertig einige der Bleistiftlinien von den Blütenblättern zu entfernen, weil ich nicht möchte, dass die graue Linie bin Wenn Sie sich ein paar Clips ansehen, können Sie sehen, wie viel heller die Zeichnung jetzt ist als zu dem Zeitpunkt, als ich sie zum ersten Mal aufgetragen habe Der Grund für die Verwendung von Spachtelgummi liegt darin, dass dieser spezielle Gummityp das Papier nicht rauht Ich verwende dieselben drei Farben wie beim Bemalen der Samenköpfe, für die Blütenblätter, aber ich werde viel mehr hellgelb verwenden , das handliche gelbe Medium Wenn Sie kein praktisches Gelb haben, können Sie etwas wie Oriol in oder transparentes Gelb oder sogar ein cadmiumgelbes Licht verwenden oder transparentes Gelb oder sogar ein cadmiumgelbes die Blütenblätter, Ich beginne mit der größten Blüte und arbeite mich durch weil ich gewisse Definition in den Blütenblättern beibehalten möchte , damit sie nicht alle ineinander laufen Ich arbeite mich daran, die abwechselnden Blütenblätter zu malen. Ich möchte nicht, dass die Farbe währenddessen vollständig trocknet , weil ich auf die Basis jedes Blütenblattes etwas dunklere Farbe auftragen möchte Basis jedes Blütenblattes etwas dunklere Farbe Ich behalte sie im Auge. Sobald ich sehe, dass die Farbe anfängt zu trocknen, werde ich zur ersten mit meiner dunkleren Farbe zurückkehren. Es hängt davon ab, wie schnell oder langsam Sie arbeiten, wie viele Blütenblätter Sie auf einmal malen. Selbst bei dieser ersten gelben Schicht variiere ich die Farbe ein wenig und versuche, sie an den Spitzen der Blütenblätter heller zu halten. Denn je weiter sie vom Samenkopf entfernt sind, desto durchscheinender sind sie , wenn das Licht durch sie hindurchgeht Ich entferne nur hier und da ein bisschen Farbe mit einem feuchten Pinsel ab Jetzt, wo ich zu meinem ursprünglichen Ausgangspunkt zurückgekehrt bin, werde ich ein bisschen Quinacridon nehmen und es einfach an den Rändern einiger Blütenblätter und an der Basis verteilen Nun, wie ich bereits sagte, möchten Sie Ihre Blütenblätter nicht mit dieser dunkleren Farbe überfluten Ihre Blütenblätter nicht mit dieser dunkleren Farbe Es wird das schöne, fröhliche, sonnige Gelb verderben , das wir von der Sonnenblume erwarten Aber wir müssen einige unterschiedliche Tonwerte verwenden, um die Form zu definieren und den Blütenblättern an der Stelle, an der sie auf den Samenkopf treffen, etwas Tiefe zu verleihen Stelle, an der sie auf den Samenkopf treffen, etwas Tiefe Vor allem auch dann , wenn ein Blütenblatt unter einem anderen liegt und sie in einem gewissen Schatten liegen Sie können sehen, dass ich ein paar schöne Farbtupfer bekomme, da die dunklere Farbe in der darunter liegenden Wäsche weicher wird Wenn die Blütenblätter nun angefangen hätten zu trocknen, müsste ich sie vollständig trocknen lassen und sie dann einfach wieder mit klarem Wasser vorfeuchten Denn was wir anstreben, sind ein paar schöne weiche Kanten. Vielleicht ein oder zwei harte zur Definition. Aber insgesamt möchten wir, dass unsere Blütenblätter schön weich und hier und da ein bisschen durchscheinend aussehen weich und hier und da ein bisschen durchscheinend Außerdem haben die Sonnenblumenblätter einige etwas dunklere Adern, die entlang verlaufen. Aber die Größen hier sind zu klein als dass wir dieses kleine Detail hinzufügen könnten. Aber auch hier vermittelt ein etwas dunkleres Gelb den Gesamteindruck. Jetzt fängt die Farbe an zu trocknen, aber sie ist immer noch ein bisschen nass. Ich kann mit meinem dunklen Gelb reingehen und einfach eine kleine Berührung direkt an der Basis des Blütenblattes vornehmen, in das sie eingebettet sind, oder sie mit dem Samenkopf vermählt Jetzt lasse ich die Blume trocknen und mache genau den gleichen Vorgang mit der zweiten kleinen Sonnenblume durch mit der zweiten Sonnenblumen begleiten uns schon sehr, sehr lange. Sie wurden in Nordamerika bereits 3.000 v. Chr. angebaut , zur Zeit von Peter dem Großen, dem Großen Zaren von Russland, der Sonnenblumen verliebte und sie mit in sein Land zurückbrachte Sie wurden bei den Menschen sehr beliebt , weil sie herausfanden , dass das Sonnenblumenöl seinerzeit nicht verboten war, genau wie die anderen Öle, deren Konsum die russisch-orthodoxe Kirche ihren Gönnern verbot Bis zum 19. Jahrhundert pflanzte das Land jedes über 2 Millionen Hektar Sonnenblumen Und natürlich ist sie inzwischen zur Nationalblume der Ukraine geworden , wo sie auch in großen Mengen für Sonnenblumenöl angebaut in großen Mengen für Sonnenblumenöl Der Grund für seine Beliebtheit als Öl liegt darin, dass es eine hervorragende Quelle für Vitamin D sowie für A und E und andere Elemente wie Phosphor, Magnesium und mehr ist. Das andere Wunderbare an Sonnenblumen ist, dass sie von den Wurzeln bis zu den Blütenblättern völlig unbedenklich verzehrt werden können und für medizinische Zwecke verwendet Ein Tee aus Sonnenblumenblättern ist eine gute Alternative zur Behandlung von hohem Fieber Die zerkleinerten Blätter der Sonnenblume werden manchmal als Arzneimittel gegen Sauen und Spinnenbisse, sogar gegen Schlangenbisse, verwendet Arzneimittel gegen Sauen und Spinnenbisse, sogar gegen Schlangenbisse, Einige medizinische Studien haben ergeben , dass der Verzehr von mehr mehrfach ungesättigten Fettsäuren den Cholesterinspiegel senken kann, mehrfach ungesättigten Fettsäuren den Cholesterinspiegel senken kann da Sonnenblumenöl . Es kann eine großartige Alternative zu Butter sein, und es ist auch in vielerlei Hinsicht äußerst nützlich für die Menschheit, wenn man sich die Sonnenblume anschaut . Ich denke, einer der Hauptgründe dafür, dass wir alle Sonnenblumen so sehr lieben, ist, dass sie immer dem Sonnenschein, den kleinen Blütenknospen und den jungen Blüten folgen sehr lieben, ist, dass sie immer dem Sonnenschein, , morgens nach Osten schauen und der Sonne unheimlich folgen, wenn sich die Erde im Laufe des Tages bewegt. Es gibt ein sehr berühmtes Sprichwort, das besagt Halte dein Gesicht dem Sonnenschein zugewandt und die Schatten und die Das machen die Sonnenblumen. Während ich Ihnen einige interessante Fakten und Zahlen über sie gegeben habe , habe ich die abwechselnden Blütenblätter der beiden Blumen fast fertig gemalt abwechselnden Blütenblätter der beiden Blumen Ich werde diesen ganzen Vorgang noch einmal wiederholen und die Blütenblätter dazwischen ausfüllen, die ich verpasst habe. Ich werde das Video etwas beschleunigen , während du B A B 0 mitschaust B A B A . 4. 3. Male die Stiele und den Kelch, verwende Tonwerte, um einen 3D-Effekt zu erzeugen: Um die Stängel und den Kelch zu malen, habe ich drei verschiedene Grüntöne gemischt Ein hellgrünes, ein mittelgrünes und ein sehr dunkles blaues Jetzt habe ich meinen echten grünen Appetit verwendet, aber Sie könnten Saftgrün verwenden, wenn Sie das nicht haben. Für den hellsten Grünton habe ich ihn mit etwas Gelb gemischt. Für den mittleren Ton habe ich ihn einfach alleine verwendet. Und für den dunklen Grünton habe ich ihn mit etwas Ultramarin gemischt Aber wie Sie sehen können, male ich zunächst die Stängel mit derselben sonnigen, gelben Farbe, die für diese Sonnenblumenblätter verwendet wird Ich verwende die Spitze eines kleinen Pinsels, um die winzigen Blattstiele zu malen. Im Moment male ich die eigentlichen Blätter nicht selbst. Ich möchte, dass die gelbe Farbe feucht bleibt , während ich ihnen etwas Grün hinzufüge. Wenn du kein schneller Arbeiter bist, mach vielleicht ein oder zwei Stiele gleichzeitig. Ich möchte die Rundheit der Stängel vermitteln. Um das zu erreichen, werde ich die verschiedenen Grüntöne verwenden, um diesen Effekt zu erzielen Zuallererst streichle ich auf meinem hellsten Grün, das ich mit etwas Gelb gemischt habe Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um das an der Seite jedes Stängels nach unten Nun, da die gelbe Farbe noch feucht ist, gehen diese beiden Farben sanft ineinander Aber das Hellgrün geht nicht direkt über das Gelb und löscht es aus Wir beginnen, diesen Drei-D-Effekt für die kleineren Blattstiele zu erzielen diesen Drei-D-Effekt für die kleineren Blattstiele Ich lege das Grün einfach auf die Unterseite jedes Stängels, weil das Licht es von oben einfängt Sie werden also eher gelb bleiben. Jetzt verwende ich mein Mittelgrün und streiche es an der Seite jedes Stängels entlang Sie können sehen, dass das auch verdammt gut ist , weil die Farbe , die ich zuvor aufgetragen habe, Ich habe ein paar schöne weiche Kanten. wird es noch offensichtlicher Jetzt, wo wir die dunklen und hellen Töne verstärken, wird es noch offensichtlicher , dass wir diese abgerundete Form und den Schaum bekommen Ich mache jetzt genau das Gleiche mit meinem kleineren Stiel und verwende mein Hell- und Mittelgrün, verwende mein Hell- und Mittelgrün um dem Stiel diese abgerundete Form zu geben Ich variiere die Töne hier und da, um es ein wenig aufzulockern. Wenn deine gelbe Farbe jetzt anfängt zu trocknen und du nicht den schönen, weichen Effekt der Farben bekommst, kannst du die B***ding and weichmachen, die Hard-Edge-Technik, verwenden, bei der du die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehst kannst du die B***ding and weichmachen, die Hard-Edge-Technik, verwenden, bei der du die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel von der harten Kante bei der du die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel wegziehst b***Machen Sie es sanft, bis die Farbe in der darunter liegenden Waschung oder dem Weiß des Papiers verschwindet . . Es mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, sie gründlich zu beherrschen, wenn Sie dies nicht bereits getan haben Ich schlage vor, dass Sie diese Technik anwenden , weil sie bei all Ihren Gemälden einen großen Unterschied machen wird . Ich bin jetzt auf die sehr dunkelblaue grüne Farbe umgestiegen. Das ist das Grün, das ich mit dem Ultramarin gemischt habe. Das füge ich nicht überall hinzu, nur hier und da. Wieder an den Seiten der Stängel runter und unter den kleinen Blattstielen. Jetzt willst du sie nicht komplett in dieser dunklen Farbe umreißen . Sieht aus wie ein Malbuch für Kinder. Wenn du das tust, wirst du eine Hit-and-Miss-Affäre haben. Und hier ein bisschen, dort etwas hinzufügen, aber lassen Sie Lücken zwischen den Stellen, an denen Sie einen dunklen Ton benötigen wo der Blattstiel mit dem Hauptstamm zusammentrifft. Direkt unter dem kleinen Bereich dort. Ebenfalls direkt unter den Blütenköpfen wo der Stiel mehr Schatten haben wird . Natürlich kannst du deinem Papiertuch jede Farbe abtupfen, die etwas zu dunkel aussieht, und das Gelb unter Wasa , das wir zuerst aufgetragen haben , wieder herstellen Oder du kannst einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, einen durstigen Pinsel, um etwas von der Farbe in der Mitte des Stängels abzuheben etwas von der Farbe in der Mitte des Stängels abzuheben Während ich mein Grün habe, werde ich das kleine Blatt malen, das sich hinter einigen Blütenblättern der Hauptsonnenblume versteckt hinter einigen Blütenblättern der Hauptsonnenblume Sie müssen dem nicht viele Details hinzufügen, da es sich hinter den Blütenblättern befindet, also weiter hinten. Und ich werde auch den kleinen Blütenkelch malen , der um den Samenkopf herum verläuft Wenn du dich erinnerst, habe ich beim Zeichnen einen kleinen Punkt zu den Formen des Blütenkelchs hinzugefügt, damit ich sie nicht verwechsle Blütenblätter. Ich verwende dieselben drei Grüntöne wie für die Stängel. Das Hellgrün, das mein Grün war, gemischt mit etwas Gelb. Das Mittelgrün, das allein schon das Grün ist, und das Dunkelgrün, das Ultramarin, das dem Grün hinzugefügt wurde Die dunkelsten Töne sind dort, wo die Kalix den Samenköpfen am nächsten sind, und sie werden etwas heller, wenn sie zum und sie werden etwas heller, wenn sie übergehen Obwohl es sich um sehr kleine Formen handelt, müssen wir trotzdem darüber nachdenken, wo sich die Schatten befinden, damit sie nicht flach und uninteressant aussehen Beim Bemalen dieser sehr kleinen, winzigen Formen besteht die Gefahr , dass die dunkle Farbe über die hellere Farbe läuft und sie flach aussieht Halten Sie also Ihr Papiertuch griffbereit. Und wieder, genau wie wir es mit den Stängeln gemacht haben, tupfen Sie alle kleinen Bereiche ab Sie glauben , dass sie beleuchtet werden müssen . Ein bisschen, He B, das ist so ziemlich alles, was der kleine Kelch jetzt fertiggestellt Ein bisschen fummelig, aber die Mühe lohnt sich . Ich glaube sogar, dass ich Gefahr laufe, zu viel herumzufummeln und zu viel Aufhebens Also muss ich mich jetzt auf meine Hände setzen und mit dem nächsten Schritt fortfahren 5. 4. Male die Blätter an - erstelle Textur und Blattadern. Füge den Seedheads mehr Details hinzu: Um die Blätter zu malen. Ich verwende die gleichen Farben, Gelb, Hellgrün, Mittelgrün und Dunkelgrün. Aber ich werde sie so hineinlegen , dass die Blätter Textur bekommen, weil sie ziemlich wackelig sind, diese beiden kleinen Blätter an der Spitze der kleineren Sie brauchen nicht viele Details, denn wie die anderen kleinen Blätter, die kurz bevor sie weiter hinten gemalt wurden , habe ich sie zuerst mit der sonnengelben Farbe bemalt der sonnengelben Farbe und dann ein bisschen von meinem Mittelgrün und einem Hauch von Dunkelgrün , das alles b*** macht und ganz schön weich wird, ohne viele Details. Auch hier verwende ich mein gutes altes Papier Tl, um ein bisschen Farbe abzutupfen, wo ich hervorheben möchte, dieses nächste Blatt kräuselt sich wieder von selbst. Ich werde mit dem Sonnengelb übermalen. Ich werde einen Hauch von meinem Hellgrün hinzufügen. Dann muss ich es ein wenig trocknen lassen und später darauf zurückkommen, um die Details hinzuzufügen, die ich benötige, um zu zeigen, wo es sich tatsächlich krümmt. Ich sollte Ihnen gegenüber erwähnen, warum ich die Originalfarbe Green Appetite von Daniel Smith verwende die Originalfarbe Green Appetite von Daniel Smith Jetzt ist es eine der teureren Farben. Es ist nicht billig, aber es ist eine der wenigen grünen Farben , die dir diese wunderbare Körnung verleihen Das bedeutet, dass Sie diesen schönen melierten Effekt erzielen, ohne es kaum versuchen zu Das passt so gut zur Textur im Laub. Alternativ könnten Sie auch könnten Sie etwas Granuliermedium von Windsor und Newton hinzufügen Sie können das zu jeder Lackfarbe hinzufügen , die Sie bereits haben Ich denke, Sie werden auf diesem größeren Blatt etwas deutlicher erkennen können auf diesem größeren Blatt etwas deutlicher erkennen , was ich mit Granulierung meine und dass dieser ziemlich schöne melierte Effekt entsteht. Ultramarinblau, das ich dem Grün hinzufüge , ist auch eine granulierende Farbe, weshalb Das gibt mir einen doppelten Schlag in Bezug auf Granulation und dieses gesprenkelte Aussehen. Ich beträufle es einfach am Blattrand am unteren Rand, denn obwohl die Blätter nicht annähernd so rund unteren Rand, denn obwohl die sind wie die Stängel, wollen wir ihnen trotzdem ein wenig gebogenes Aussehen verleihen ein wenig Für die winzigen Adern in den Blättern verwende ich jetzt die Spitze eines Cocktailstäbchens Sie könnten eine abgewickelte Büroklammer verwenden wenn Sie keinen Cocktailstab zur Hand haben Was hier passiert ist, dass, wenn Sie in das Papier schneiden , auf dem sich nasse Farbe befindet, die Farbe wieder in die Rille zurückläuft , die Sie gerade gemacht haben, und es erscheint dunkler Es gibt viele Möglichkeiten, die Adern auf Blättern zu malen, aber das ist eine ziemlich einfache Methode, weil die Sonnenblumen, die Blütenköpfe, der Star des Gemäldes sind Ich möchte sie nicht mit zu vielen Details auf den Blättern überschatten sie nicht mit zu vielen Details auf den Ich habe mit einem durstigen Pinsel ein bisschen Farbe und dann einfach wieder ein bisschen mehr von der sonnengelben Farbe hinzugefügt . Dies ist ein weiteres Blatt, das sich wieder von selbst krümmt Also werde ich es einfach mit ein bisschen Sonnengelb streichen , wie ich es bei dem anderen gemacht habe Und ein bisschen Grün und dann lass es wieder trocknen. Dieses Blatt unten ist ein weiteres Beispiel dafür, wie ich den Cocktailstick verwenden kann , um ihm einige Adern hinzuzufügen. Ich würde vorschlagen, dass Sie die Anzahl der Venen ziemlich gering halten . Sie möchten nicht, dass sie zu pingelig und kompliziert sind. Wenn Sie nicht genau wissen welche Richtung die Adern verlaufen, gehen Sie nach draußen und pflücken Sie ein Blatt und schauen Sie sich eines genau an Für dieses Bild machen wir die Blätter dunkler, aber bei manchen Blättern sind die Adern natürlich gelber als die tatsächliche Blattfarbe. Es wäre wirklich umständlich, zwischen all diesen winzigen Aderformen ein- und auszumalen zwischen all diesen winzigen Aderformen ein- und auszumalen Eine andere Methode, die Sie verwenden könnten, wäre, gelbe Gouache zu verwenden , um auf einige gelbe Adern zu malen , oder sogar einen Aquarellstift Oder Sie könnten einen Acrylfarbenstift verwenden, z. B. den von Posca Aber bei jeder dieser Methoden müssten Sie, anstatt die Aderlinien hinzuzufügen, während die Farbe nass ist, anstatt die Aderlinien hinzuzufügen, während die Farbe nass ist, warten, bis sie vollständig getrocknet ist, und sie anschließend auftragen Um diesen beiden größeren Blättern etwas mehr Definition zu verleihen , verwende ich meine dunkleren Farben Grün, Ultramarinblau und Grün, um an den unteren Rändern einfach einen etwas dunkleren Ton Kommen wir nun zurück zu den Blättern , die gekrümmt sind. Sie sind ziemlich Sie sind Jetzt kann ich mein dunkleres Grün verwenden. Ich gehe einfach über die Spitze , wo sich das Blatt nach hinten krümmt Es ist wirklich innerhalb des Blattes , dort wird es in einem etwas dunkleren Ton und Schatten Und ich verwende einfach einen Hit-and-Miss-Ansatz mit dem dunkleren Grün, sogar kleine Splitter der gelben Farbe dazwischen Das ist immer noch schön nass. Ich kann diese rote, blaue, grüne Farbe verwenden und einfach hier und da eine kleine Note hinzufügen, hier und da eine kleine Note hinzufügen wo sich das Blatt in sich selbst zurückkrümmt , und mit den Spitzen meines kleinen Pinsels einfach etwas von der Farbe nach oben und Ich wiederhole das hier auf diesem anderen Blatt, das sich zu sich selbst zurückkrümmt Das ist derselbe Prozess. Also werde ich das Video nur ein bisschen beschleunigen, während du es mitschaust . Die Samenköpfe auf dem Gemälde waren zu klein, als dass du genau sehen könntest, was ich gemacht habe. Ich habe diese größere Form gemalt, und das ist es, was ich verwenden werde, um den Prozess zu veranschaulichen. Ich habe drei dunkle Farben gemischt. Eine ist für sich genommen eine verbrannte Knolle. Die zweite ist verbrannte Knolle mit etwas Schwarz Also eine dunkelbraune schwarze Farbe. Die dritte Farbe ist sehr dunkelschwarz. Ich verwende die dunkelbraune Rückenfarbe, um den äußeren Rand des Samenkopfes und um die kleinen Blütenblätter herum zu verteilen. Wie ich bereits sagte, bestehen diese Samenköpfe tatsächlich aus Hunderten und Hunderten winziger kleiner Blüten. Ich male jetzt auf eine Art und Weise mit einem sehr kleinen Pinsel. Ich denke, es ist entweder Nummer eins oder Nummer zwei, aber es hat einen sehr guten Punkt, also kann ich ein paar wirklich feine Punkte damit machen. Ich male nass auf trockener, nasser Farbe, auf trockenem Papier. Ich habe es nicht vornass gemacht. Ich habe knusprige, harte Kanten, wie man es von diesen kleinen Samen erwarten würde Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sie alle exakt gleich Sie können zufällige Formen haben. Sie können einige Formen miteinander verbinden lassen. Köpfe gibt es in verschiedenen Größen und Formen. Es liegt an Ihnen, wie detailliert oder einfach Sie Ihre gestalten möchten. Nachdem ich den äußeren Rand umgangen habe, konzentriere ich mich jetzt auf den inneren Ring, wieder diese dunkelbraune schwarze Farbe verwende. Dann haben wir genau in der Mitte einen kleinen Kreis dieser sehr dunkelbraunen schwarzen Farbe. Ich habe jetzt zur eigenständigen Zahl gewechselt und fülle die dunklen Ringe einfach mit weiteren Punkten und Strichen aus, wobei ich darauf achte, nicht all die schönen Farben auszulöschen, die ich vorhin all die schönen Farben auszulöschen, die ich Meine schönen Gelbtöne und verbrannten Siennafarben, genau wie zuvor, wo ich das Wachs gleich zu Beginn aufgetragen habe das Wachs gleich zu Beginn aufgetragen Das wird diese dunklere Farbe immer noch abweisen . Ich werde hier und da immer noch ein paar kleine weiße Highlights beibehalten hier und da immer noch ein paar kleine weiße Highlights Wenn Sie sich nicht sicher sind diesen bestimmten Abschnitt des Gemäldes machen sollen, können Sie genau das tun, was ich getan habe und es zuerst an einem Übungsstück ausprobieren. Es wiederholt sich sehr, man braucht nur ein bisschen Geduld. Aber eigentlich fand ich es ziemlich therapeutisch. Falls es Ihnen noch nicht aufgefallen ist, füge ich etwas von der dunkelbraunen, schwarzen Farbe in und zwischen der verbrannten Umbra hinzu, um ihr hier und da etwas Tiefe zu verleihen. Bei mehr Formen in einem Bild wollen wir etwas Abwechslung schaffen, um zu vermeiden, dass sie im inneren Ring flach und uninteressant Ich werde ein paar kleine Punkte malen , die noch kleiner und winziger sind als Wenn Sie damit zu kämpfen haben, könnten Sie Ihren Cocktailstick wieder verwenden und die Spitze nutzen , um ein paar kleine Punkte zu machen Oder du könntest einen sehr scharfen Wasserfarbenstift verwenden und sie dazu hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit , diese wirklich dunkle schwarze Farbe herauszuholen und die Kanten wieder mit diesem wirklich dunklen Schwarzton zu umgehen . Ein bisschen wie die Blätter ist der Samenkopf keineswegs so abgerundet wie die Stängel, aber er ist leicht gekrümmt. Wenn wir diese dunklen Töne hinzufügen, erhalten wir diesen Effekt. Ich verwende dieselbe schwarze Farbe, diesen dunklen Ton, um den inneren Ring des Samenkopfes zu umrunden. immer noch darauf, die schönen Farben Sonnengelb und Sienna, die wir zuvor aufgetragen haben, nicht völlig zu verwischen die schönen Farben Sonnengelb und Sienna, die wir zuvor . Wir wollen immer noch, dass diese Lichtfarbe durchscheint. Aber nachdem wir das gesagt haben, wird der Bereich hinter den kleinen Blütenblättern , die sich über dem Meereskopf kräuseln , die sich über dem Meereskopf kräuseln, dunkler sein weil er vor ihnen im Schatten Nun, dieses Beispiel, das ich hier zur Veranschaulichung des Prozesses verwendet habe , ist viel größer als die Samenköpfe in unserem eigentlichen Gemälde Es wird nicht so lange dauern, diese zu machen, wie es für mich ist, diese zu machen. Bevor ich fertig bin, füge ich der Mitte noch etwas mehr von diesem sehr dunklen Mittelkreis in der Mitte noch etwas mehr von diesem sehr dunklen Schwarz hinzu. Um den Samenkopf mit den Blütenblättern, die ihn umgeben, zu verbinden, müssen wir nur ein paar kleine Stücke dunkler Farbe zwischen die Blütenblätter streichen , wo sie auf den Rand des Samenkopfes treffen Ich hoffe, es war nützlich , dieses größere Beispiel sehen zu können , und so haben sie sich auf dem eigentlichen Gemälde herausgestellt 6. 5. Letzter Schliff - Glasieren, Farbe abheben, Spritzerhintergrund abheben, ein wenig Biene hinzufügen: Zeit für ein paar letzte Feinarbeiten, von denen ich denke, dass sie das fertige Gemälde wirklich aufwerten werden Zuallererst möchte ich etwas mehr Fülle und Farbtiefe verleihen Blütenblättern der Sonnenblume und auch einigen kleinen Bereichen der Blätter etwas mehr Fülle und Ich werde einige von ihnen mit der sonnengelben Farbe glasieren , die wir am Anfang verwendet haben Der Begriff Glasieren bedeutet einfach eine oder mehrere Schichten sehr dünner, transparenter Farbe auf eine andere aufzutragen , sodass die darunter liegende Schicht durchscheinen Hier ist es wirklich wichtig, herauszufinden, welche Ihrer Farben wirklich transparent sind. Wenn Sie mit einer undurchsichtigen Farbe glasieren, sieht es nur schlammiger aus Sie müssen sicherstellen , dass das Papier vollständig trocken ist , und versuchen, sanfte Striche zu verwenden , damit Sie die darunter liegende Farbschicht nicht stören Mit zu viel Pinseldruck habe ich eine sehr dünne, wässrige, sonnengelbe Farbe in meine Palette gemischt wässrige, sonnengelbe Farbe in meine Und ich verwende das nur, um einige dieser Blütenblätter zu glasieren , die etwas mehr Fülle und Sonnenschein brauchen etwas mehr Fülle Nun könnte es sein, dass dein Bild das nicht benötigt oder dass es nicht so viel wie ein Schild benötigt das anbringen, müssen Sie einen Schritt zurücktreten, sich Ihre eigene Arbeit ansehen und sehen, was tatsächlich getan werden muss. Meins musste nur ein bisschen aufgehellt werden und deshalb trage ich diese Glasur Aber wenn deins nicht, tu nicht, was nicht nötig ist. Es gibt einen sehr schmalen Grat zwischen dem Hinzufügen letzter Details zur Verbesserung und der Überarbeitung Aber ich glaube, dass es einige Bereiche meiner Blätter gibt , die sich ebenfalls etwas verdoppelt haben Sobald sie getrocknet sind, werde ich diesen beiden etwas Sonnenschein hinzufügen. Allerdings füge ich das Gelb nur an ein paar kleinen Stellen hinzu, ich werde nicht jedes Blatt komplett durchgehen. Ich füge einigen kleinen Bereichen an den Stielen einen letzten Schliff von Glasur Und komischerweise, als ob es mir fast helfen wollte, ist ein herrlicher Sonnenstrahl in mein Studio gerade ein herrlicher Sonnenstrahl in mein Studio eingedrungen. Wie herrlich war das? Nun, Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser entfernen, ich möchte Ihnen den magischen Schwamm vorstellen, denn dieses kleine Werkzeug funktioniert wunderbar, um entweder unerwünschte Farbe zu entfernen oder einen zu dunklen Bereich aufzuhellen Es wird in einem länglichen Block geliefert, aber ich reiße kleine Teile davon ab damit ich auf kleinere Bereiche zugreifen kann Schwitzen Sie den Schwamm einfach in sauberem Wasser und drücken Sie ihn zusammen, damit er feucht ist Reiben Sie dann die unerwünschte Farbe vorsichtig ab, bis die Farbe entfernt ist. Verwenden Sie das Papiertuch , um die Zwischenräume abzutupfen , um das letzte bisschen Farbe Wenn Sie gleich wieder zu weißem Papier zurückkehren möchten, spülen Sie Ihren Schwamm während des Gebrauchs weiter ab, um ihn sauber zu halten, oder werfen Sie ihn sogar weg und verwenden Nun, einige Farben bleiben länger im Papier als andere und können etwas stur sein darum geht, gleich wieder zu weißem Papier zurückzukehren, aber die meisten von ihnen werden dies jetzt tun Sie können es als Spezialwerkzeug im Kunsthandel kaufen, oder Sie können es in den Reinigungsabteilungen der örtlichen Supermärkte oder Secondhand-Läden wo es als allgemeiner Haushaltsreiniger verkauft wird Wenn Sie versehentlich unerwünschte Farbspritzer auf Ihr Bild bekommen oder einfach nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, wird dieses kleine Stück Schwamm Ihr bester Freund im Studio Wie Sie sehen können, habe ich den magischen Schwamm benutzt, um einfach einen Teil der Farbe abzuheben und an den Enden meiner Blütenblätter, wo sie das Licht einfangen, Glanzlichter hinzuzufügen meiner Blütenblätter, wo sie das Licht einfangen Es gibt Situationen , in denen es genauso wichtig ist, Farbe abzunehmen wie sie aufzutragen. Nachdem ich die Blütenblätter aussortiert habe, werde ich mich nun meinen Blättern zuwenden und auch hier und da ein paar Highlights auf ihnen wiederherstellen . Es ist erwähnenswert , dass der Schwamm natürlich ein Schleifmittel ist. Wenn Sie ihn verwenden, wird das Papier leicht aufgeraut , wenn Sie es noch einmal übermalen, das kann etwas schwierig sein Sie können feststellen, ob Sie es zu stark gerieben haben. Es ist ein bisschen wie Malen auf Löschpapier. Ich neige dazu, das eher als letzten Schritt zu verwenden als in der Mitte eines Gemäldes Wenn ich vielleicht noch ein paar Farbschichten drüber malen werde , habe ich ein paar Highlights an den Stielen angehoben. Zum Schluss werde ich nur noch ein kleines Highlight auf diesen Samenkörnern für den Hintergrund anbringen. Ich werde etwas Spritzer hinzufügen, um dem Ganzen ein harmonisches Gefühl zu verleihen Ich werde genau die gleichen Farben verwenden , die ich für den Rest des Gemäldes verwendet habe Falls Sie noch nie Spritzer verwendet haben, handelt es sich um eine Technik, bei der Farbe auf die Malfläche aufgetragen wird , um interessante Textureffekte zu erzielen Wenn Sie auf trockenes Papier spritzen, erhalten Sie einen härteren, schärferen Effekt Wenn Sie es jedoch auf nasses Papier spritzen, erhalten Sie einen viel weicheren erhalten Sie einen viel Und Sie halten den Pinsel einfach horizontal etwa 2 Zoll über dem Papier schütteln den Pinsel dann mit einer Handbewegung, um die Farbe auf das Papier zu Oder tippen Sie alternativ mit dem Zeigefinger oder mit Zeigefinger oder mit einem zweiten Pinsel, den Sie in der anderen Hand halten, auf den Du kannst auch eine Zahnbürste für sehr feine Spritzer verwenden und einfach mit dem Finger über die Borsten streichen, um die Farbe auf das Papier zu sprühen Es ist eine sehr nützliche Technik, um ein natürlicheres und zufälligeres Aussehen zu erzielen, als wenn Sie versuchen würden, all diese kleinen Markierungen von Hand aufzutragen Es ist eine nette Art, einen Hintergrund zu erstellen , ohne all das zusätzliche weiße Papier mit Volltonfarbe auszufüllen . Ich habe hauptsächlich gelbe Spritzer um die Blütenblätter herum verwendet , aber um die Blätter und Stängel herum eine Mischung aus Grün und Gelb Ich hatte ursprünglich nicht vor, etwas hinzuzufügen, aber erst als ich das Bild fertiggestellt hatte , dachte ich, dass es eine nette Ergänzung sein könnte Wie Sie hier sehen können, habe ich eins aufgeklebt, aber sich keine Sorgen, es ist in der Zeichnung enthalten , die ich für Sie hinterlassen habe Im Bereich Ressourcen habe ich die kleinen gelben Streifen in derselben sonnigen, gelben Farbe gestrichen, die wir für die Blütenblätter verwendet haben Und dann habe ich einen Hauch von dunklerem Gelb, dem Race Gold, hinzugefügt , nur am unteren Rand, wo es eher im Schatten liegt. Ich habe es ganz schnell dem Fön getönt, weil ich nicht möchte, dass die schwarze Farbe zu sehr ins Gelbe übergeht. Andererseits möchte ich auch nicht, dass die kleine Biene mit Tausenden von kleinen Haaren bedeckt ist , die alle ineinander übergehen. Ich möchte auch nicht, dass sie wie Plastikstreifen aussieht. Ich schätze, wir versuchen, eine unscharfe Trennung zwischen Gelb und Schwarz Jetzt ist es eine sehr kleine Form. Ich verwende einen kleinen Pinsel mit einer guten Spitze. Und weil es sich um eine so kleine Form handelt, Sie nicht in der Lage sein, viele Details in das Auge selbst zu bekommen. Wenn Sie es schaffen, einen winzigen weißen Punkt auf dem Papier zu hinterlassen , wo sich das Highlight in der Pupille befindet, dann ist das in Ordnung Aber ansonsten kannst du danach immer noch einen weißen Stift verwenden. Wenn es trocken ist, um kleine Beine zu malen. Ich werde zu einem noch feineren Pinsel wechseln. Es ist eine vielseitige Escoda-Größe , weil ich sie ziemlich spindeldürr und etwas heller halten möchte als der Körper. Und dann ein paar kleine feine Linien für die Antenne. Die Flügel des kleinen E ähneln durchsichtigen Blättern. Sie sind von einem Netzwerk kleiner Adern umgeben. malen ein bisschen planlos mit etwas hellgrauer Farbe Du willst nicht, dass die Flügel zu dunkel sind. Dann wasche ich jeden Flügel mit klarem Wasser, damit keiner dieser kleinen Flecken zu stark hervorsticht. Ich gebe nur das kleinste bisschen schwarzen Sprühnebel unter die Biene um ihr ein Gefühl von Bewegung zu geben Aber ich möchte nicht, dass es auf die Blumen gelangt, also verwende ich ein Papiertuch als Maske, um sie zu schützen Zuerst habe ich etwas schwarze Farbe mit einem alten Borstenpinsel aufgenommen und sie dann mehrmals auf meine Palette getupft, bevor ein paar schnelle, leichte Tupfer auf das Papier Wie Sie sehen können, ist es sehr subtil und fungiert nur als kleines Bindeglied zwischen der Blume und der Biene Es besteht kein Zweifel , dass Sonnenblumen die Kraft haben , unsere Stimmung zu heben und uns zum Lächeln zu Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, sie zu malen. Warum bringen Sie nicht ein wenig Sonnenschein in Ihr eigenes Zuhause, indem Sie es in einen Rahmen legen und es an eine Wand hängen , wo Sie und andere jeden Tag sehen und lächeln können Ich freue mich wirklich, Ihr eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen. 7. SONNENBLUMEN: ENDGÜLTIGE GEDANKEN: Gut gemacht nach Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes. Wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, haben wir einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Und dann verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Wenn wir nasse Farbe auf nasses Papier auftragen, verwenden wir helle, mittlere und dunkle Farbtöne, um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Wir haben uns auch damit befasst, wie Farbe entfernt und helle Bereiche wiederhergestellt werden können. Wir verwenden die Glasurtechnik, um etwas mehr Fülle und Farbtiefe Gesamtbild des Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe zu verleihen Ich würde wirklich gerne Ihr eigenes fertiges Gemälde sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können Wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es ist ermutigend , sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und ich freue Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen.