Songwriting Secrets - Erstellen eines Music

1. Einführung in Music: Hallo und begrüße meine Freunde. In diesem Kurs erfahren Sie, wie wir komplette Skizzen erstellen können, auch Musik-Mock-ups genannt. Bevor Sie mit der vollständigen Musikproduktion beginnen, erfahren Sie über die wichtigsten Elemente der Musik mithilfe eines Mock-up-Ordners, Hinzufügen von Titeldetails usw. Das Ziel ist es, Sie viel mehr zu machen effizienter Musikersteller, indem diese Skizzierungs- und Mockup-Techniken , die Sie in dieser Klasse lernen werden. Bist du bereit? Fangen wir an zu lernen. 2. Die wichtigsten Elemente der Musik: Die wichtigsten Elemente der Musik beim Skizzieren und Erstellen eines neuen Tracks sollten Sie immer darauf achten, sich nur auf die Schlüsselelemente der Musik zu konzentrieren , denn auf diese Weise vermeiden Sie nicht nur Ablenkungen und Zeitverschwender ist wie die Suche nach Sounds und Voreinstellungen, mit Effekt-Plugins fehlen, Equalizer, Kompressoren usw. hinzufügen. Sie werden sich auch automatisch sehr auf die Essenz Ihrer Musik konzentrieren. Halten Sie es also einfach, halten Sie es minimal. Die Schlüsselelemente von Musik oder Rhythmus, Harmonie und Melodie. Das rhythmische Element wird die Energie, den Antrieb und die Stapel Ihrer Musik erzeugen . Das Harmonieelement wird Komplexität hinzufügen, ganz Osten und Tiefe. Und das melodische Element wird das Rampenlicht und die Spannung für den Zuhörer sein. Wenn man darüber nachdenkt, hat im Grunde alles einen Rhythmus in der Musik, nicht nur das Schlagzeug. Zum Beispiel kann eine Basislinie ein sehr interessantes rhythmisches Groove-, Energie- und Pulshormon haben . Es kann eine einfache Begleitung sein, die von einer Strumming-Gitarre oder einem Rhythmus-Klavierstimme gespielt wird. Und so bringt man die Gerichte und den Rhythmus in dieses Element der Musik ein. Und die Melodie kann im Grunde jedes Lead-Instrument, Gesang. In den meisten Musikstilen würde das Schlagzeug auch als eines der Schlüsselelemente angesehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, hier sind die vier Schlüsselelemente der Musik, auf die Sie sich konzentrieren sollten , wenn Sie neue Musik skizzieren und Ihre Musik erstellen. Mock-up, Percussion, zum Beispiel ein Schlagzeug, Rhythmus , der zum Beispiel eine Basisharmonie sein könnte, zum Beispiel eine Strumming-Gitarre oder eine Klaviermelodie, die Ihr Hauptgesang sein könnte. 3. Verwendung eines Mockup: Mock-up-Ordner. Nun, da Sie etwas über die Schlüsselelemente der Musik erfahren haben und wie wichtig es ist, sich nur auf diese Elemente zu konzentrieren , wenn Sie neue Songs skizzieren. Der nächste Schritt besteht darin, einen Mockup-Ordner in Ihrer Musikaufzeichnungssoftware zu erstellen . Dies ist im Grunde eine Gruppe von Tracks, die zusammen diese Schlüsselelemente der Musik darstellen. Einfach ausgedrückt, Ihr gesamter Musiktitel wird auf möglichst minimalste Weise dargestellt. Hier ist, was ich dir empfehle. Erstellen Sie zuerst einen Ordner oder eine Gruppe in Ihrer Musiksoftware. Fügen Sie für jedes Element eine Spur hinzu. Also Melodie, Harmonie, Rhythmus und Perkussion. Struktur, die Mockup-Ordner, also Beschriftungen, Symbole, Farben usw., um sie organisiert und visuell strukturiert zu halten . Und dann skizziere dein Musikmodell. Okay, also lass mich jetzt meinen Musik-Mock-up-Ordner und das eigentliche Musik-Mock-Up im Inneren demonstrieren meinen Musik-Mock-up-Ordner . Wenn ich also diesen Ordner öffne , den ich als Mockup bezeichnet habe, kannst du ihn beschriften, skizzieren, ob du willst oder ähnliches. Ich habe es ganz oben in meiner Sequenz hier, weil du dein Modell erstellst , um es als Seed zu verwenden, die Schlüsselelemente für dein gesamtes Arrangement. Du vervollständigst die Musikproduktion. Okay, also öffne das und du siehst, dass ich vier Titel in einem pro Schlüsselelement der Musik habe. Also Perkussion, Rhythmus, Harmonie und die Melodie. Ich habe sie unabhängig voneinander gefärbt , weil man auf diese Weise zum Beispiel zwei von ihnen öffnen und beide zusammen sehen kann. So können Sie den Kurs hier, die Basis hier und so weiter visuell sehen. Sehr gut zu haben, ich habe sie mit Icons zur Übersichtlichkeit und natürlich den Namen und so weiter. Nun, in Bezug auf das Instrument , das ich auf jeder Spur habe , verwende ich in den meisten Fällen für das Perkussion ein Standard-Schlagzeug, manchmal ein elektronisches Schlagzeug, je nach Track, erstelle ich ein Schlagzeug in den meisten Fällen. Für den Rhythmus verwende ich gerne eine Baseline für diese Basis. In diesem Fall verwende ich einen akustischen Bass. Sie können einen E-Bass oder eine geeignete Basis verwenden , wenn Sie möchten, je nach Track, den Sie erstellen. Die Harmonie, die ich benutze. In den meisten Fällen ein klassischer Flügel. In einigen Fällen schichte ich es tatsächlich aus. In diesem Fall ist nur Klavier, also einfach sanfter Klang hier, so dass sich um die Schnüre und die Harmonie und die Melodie kümmert . Normalerweise lege ich deine Melodie mit verschiedenen Instrumenten, weil ich wirklich auffallen und im Mittelpunkt stehen wollte. In diesem Fall verwende ich ein Klavier, Streicher und eine Nylongitarre, die in diesem Plug-In geschichtet sind. Sie können eine Gruppe innerhalb der Gruppe oder einen Spur-Stack in Logik verwenden , wie sie genannt wird, um sie schichten zu lassen. Ich verwende einfach dieses Plug-In, wo ich mehrere, mehrere verschiedene Voreinstellungen legen kann . Wenn ich es also so spiele, ist es das Klavier mit den Saiten plus der Gitarre, die ich auf eine Oktave höher eingestellt habe. Und auf diese Weise, wenn ich jetzt etwas spiele, bekommst du einen viel fokussierteren und größeren Klang. Und alles im Kontext erzeugt dieses Musikmodell. Stimmt's? Das war's also. Es klingt einfach und das liegt daran, dass es sein sollte, es sollte die Schlüsselelemente Ihrer Produktion sein, Ihr Track. Und Sie können dies mit dem Erstellen des Mockups fortsetzen. Zum Beispiel ist der Vers, der Kern, alle Abschnitte Ihrer Songs, Ihrer Musikproduktion, so dass Sie an der Spitze Ihrer Musiksoftware immer das Schlüsselelement haben , das die Essenz von dein Track in vier einfachen Tracks. Perkussion, Rhythmus, Harmonie und Melodie, wenn Sie möchten, können Sie ein anderes Element hinzufügen, aber das sind die Schlüsselelemente der Musik. Halten Sie es also so einfach und minimal wie möglich. Und Ihre gesamte Anordnung für Ihre Produktion wird viel einfacher, weil Sie die visuelle Klarheit, den Überblick, die Perspektive Ihrer Strecke viel besser haben den Überblick, . Die Audio-Referenz, wenn Sie verschiedene Tracks überprüfen und Midi beispielsweise gegen den Akkordverlauf, die Baseline usw. überprüfen. Dies ist also der Musik-Mock-up-Ordner zum Brainstorming und Erstellen Ihrer Gesamtskizze für Ihren neuen Track. 4. Track hinzufügen: Frack-Details beim Erstellen einer Musikskizze oder eines Mockups für einen neuen Track. Sie werden höchstwahrscheinlich später zu Ihrem Track zurückkehren. Oder vielleicht arbeitest du mit einem anderen Musiker oder Sänger zusammen. In jedem Fall ist es sehr nett, eine nette Zusammenfassung der Notizen für Ihr Projekt zu haben. Tatsächlich können Sie diese Knoten sogar erstellen, bevor Sie überhaupt mit dem Skizzieren Ihrer Musik begonnen haben. Weil du die richtigen Noten für das stehlen könntest was du mit deiner Musik erreichen willst. Und sobald Sie Ihre ersten Ideen aufgenommen haben, empfehle ich, alle Details über die Komposition selbst hinzuzufügen . Hier sind die Track-Details, die ich dir empfehle, in dein Projekt einzufügen. Zuerst Schlüssel und Zeitsignatur, dann das Tempo, BPM Ihres Liedes, die Hauptakkorde, die Sie im Lied verwendet haben. Und dann ist es sehr wichtig, Knoten für die Gesamtatmosphäre und die Emotionen der Strecke hinzuzufügen . Und schließlich füge ich manchmal gerne Musik-Lookalikes hinzu, was bedeutet, nenne einfach ein paar Beispiele für ähnliche Musik und ähnliche Titel wie dein Truck. Okay, also lass mich demonstrieren, wie ich das mache. Füge alle Details für jedes Projekt hinzu, an dem ich arbeite. Zunächst besteht die Hauptsache darin, den Schlüssel und die Zeitsignatur hinzuzufügen, die je nach Musik unterschiedlich sind. Schwefel in Logic Pro, die verwendet werden, fügen Sie es hier hinzu, hier oben. Also f-Moll in diesem Fall müssen Sie natürlich überprüfen und wissen, welchen Schlüssel Ihr Track bei der Überprüfung des von Ihnen verwendeten Kurses sein wird und so weiter. Dann ist für vier in diesem Fall die Zeitsignatur. Dann natürlich das Tempo, was den BPM 110 bedeutet. Das sind also die Hauptaspekte der Strecke. In Bezug auf die Hauptakkorde verwende ich gerne eine globale Kernspur, verwende ich gerne da die Logik sie nicht hat. Ich verwende die Arrangementspur, wie Sie sehen können, füge die Kälte hier als verschiedene Blöcke hinzu. Das sind also nur eine Vereinbarung , dass ich das aussetze. Ich benutze es nicht als Arrangement von Track. Und dann fügen Sie einfach den Kurs hier hinzu , können Sie, wenn Sie möchten, zum Beispiel die Markerspur verwenden und dann einfach den Marker, die tatsächliche Akkordprogression, beschriften . Also die Gerichte dafür, sagen wir, das ist vielfältig. Du beschriftest diesen Marker. Sagen wir, wenn klein, c-moll, was auch immer die Progression ist, also die Hauptakkorde. nun weitere Hinweise zur Spur haben, wenn Sie hier ein Projektset gezeigt haben, um Notizen zu einem Notizblock für Ihren Track hinzuzufügen . Ich möchte, dass du es benutzt. In diesem Fall gehst du einfach rein und schreibst dann zum Beispiel in diesem Fall, sagen wir, es ist ein Fehler, genetisch und aufhebend. Wenn Sie möchten, können Sie sogar die hier verwendeten Hauptakkorde hinzufügen. Also f-Moll, c-Moll, entweder die Akkordprogression oder geben Sie einfach alle Hauptkorridore in einer Liste wie dieser an, wie eine Akkordübersicht oder ein Kern verwendet wird. Und schließlich, abgesehen davon, dass diese energische und erhebende, die sich um die Atmosphäre und die Emotionen für den Track kümmert , den Sie können, können Sie eher in einem Satz wie diesem schreiben. Die Musik sollte ein Gefühl von intimer und einsamer Atmosphäre mit einem Hauch von Gefahr erzeugen. Sagen wir was auch immer. Du beschreibst einfach die Gesamtstimmung des Tracks, damit du es hinzufügen kannst, wenn du willst. Vollständigerer Satz wie dieser oder eine Beschreibung oder die Hauptkerne, oder eine Beschreibung oder die Hauptkerne hier verwendet werden, wenn Sie möchten. Endlich füge ich manchmal Musik-Lookalikes hinzu. Also sieht im Grunde nur Musik aus. Im Grunde können Sie also einfach ein paar Tracks nennen, die Ihre Musik in Bezug auf Stimmung, Gesamtstil usw. ähnlich sein wird in Bezug auf Stimmung, Gesamtstil usw. ähnlich . Mit welchen Leuten würden es also vergleichen? Nehmen wir an, dieser Trakt sollte Solo-Klavier mit Stimme sein. Sagen wir also John Lennon, stellen Sie sich nur als Beispiel vor. Jetzt haben Sie alle wichtigen Track-Details in Ihren Projekten. Wenn Sie also zurückkommen, wird es viel einfacher sein, weiter zu verfolgen oder wenn Sie mit anderen, Musikern usw. zusammenarbeiten möchten . Wenn sie den Schlüssel haben, das BPM natürlich die Zeitsignatur. Und wenn Sie während der Strecke irgendwelche Änderungen vornehmen, wie das Ändern des Schlüssels, das Ändern der Zeit, ändern sich die Dinge im Tempel. willst du auch haben. Und diejenigen, die auch hier im Projekt-Notizblock hinzufügen könnten . Die Hauptakkorde, die oben als Liste verwendet werden, wie ich Ihnen mit dem Global Core-Track gezeigt habe dem Global Core-Track , der den Akkordverlauf so zeigt. Und Sie können ein echtes Kern-Akkorddiagramm einschließen , wenn Sie möchten, in Notationsform. Wie ich es hier getan habe, wie zum Beispiel den Kurs so hinzuzufügen. Für jede Borrow Musik. Beschreibung der Gesamtatmosphäre und Emotionen. Entweder nehmen Sie ein paar Vögel oder füllen Sie den Satz oder eine Beschreibung wie diese aus. Und füge Musik Lookalikes hinzu. Wenn Sie Künstler und Tracks entwickeln können , die ähneln, was Leute verwenden würden, um eine Ähnlichkeit mit Ihrem Track zu beschreiben. Das ist es also, Track-Details hinzuzufügen, die für Sie selbst und für die Zusammenarbeit mit anderen sehr klar sind. 5. Live: In dieser Lektion zeige ich Ihnen live, wie Sie ein Musikmodell für einen Abschnitt des induzierten Songs erstellen können , den Sie erstellen werden. Also müssen Sie zuerst ein Brainstorming, eine Brainstorming-Session machen , dann den Mockup-Ordner erstellen, die Tracks für jedes Schlüsselelement von Musik, Perkussion, Rhythmus, Hormon und Melodie hinzufügen jedes Schlüsselelement von Musik, Perkussion, Rhythmus, Hormon , das eigentliche Instrument, das Sie für jeden Track verwenden werden und so weiter. Dann ist das Tolle an Musik und Mockup, dass es mit verschiedenen Elementen der Musik skizzieren und brainstormen kann . Wenn Sie eine Idee für einen B2 haben, können Sie mit der Perkussion beginnen und so weiter. Wenn Sie eine coole Basislinie haben , die Sie sich ausgedacht haben, können Sie damit beginnen zu skizzieren. Oder vielleicht möchten Sie mit Akkorden und Harmonien skizzieren , etwas Begleitung. Als wäre das vielleicht eine Akkord-Progression. Oder wenn du eine Melodie im Kopf hast, willst du das zuerst rausholen. Das ist das Tolle. Sie haben alles im Mockup-Ordner und müssen nicht nach Instrumenten, Voreinstellungen, Effekten usw. suchen . Du willst es einfach halten, halte es minimal. Nur diese Schlüsselelemente der Musik. Verwenden Sie eine davon, um Ihre Skizze zu beginnen und dann die anderen auszufüllen. In diesem Fall nur für die Live-Demo fange ich nur für die Live-Demo mit einer Baseline an. Okay, also lasst uns hier bei G anfangen und dann ein paar Dinge aufnehmen. Also fange ich an, lass uns mit G anfangen, B flat. Also haben wir ein G im Binärcode, eine Harmonie. Lass uns so etwas machen. Lasst uns das jetzt aufzeichnen. Okay, lasst uns sehen, was wir hier haben. Darin. Wir haben diese Basislinie. Ich werde in diesem Fall H 2 Achtelnoten quantisieren. Jetzt lasst uns zuhören. Okay. Das haben wir also als Ausgangspunkt. Wenn ich einfach sage, spiel mit dem Klavier hier. Okay, das waren also die Baselines. Wir haben wahrscheinlich am Anfang einen g-Moll-Akkord. Dann vielleicht in Es-Dur, d-Moll, Es-Dur, Wiederholungen und dann und zurück zu g-Moll. Lass uns das versuchen. Und das Tolle ist, wenn Sie es in Ihrem Mock-up-Ordner haben, können Sie immer aufnehmen, während Sie sich ansehen, was Sie hier gemacht haben. Zum Beispiel mit der Basis. Oder wenn Sie sich mit dem Akkordverlauf auseinandersetzen, was auch immer Sie anfangen. Versuchen wir jetzt etwas aufzunehmen und zu sehen, was wir uns einfallen lassen. Also bin ich mit dem g-Moll gegangen. Mal sehen, lassen Sie es uns quantisieren und sehen, dass ich natürlich das Sustain-Pedal verwende, damit Sie hier nicht die volle Länge der einzelnen Knoten sehen können , aber dann können Sie entweder mit der Melodie oder die Perkussion fortfahren . Lasst uns hier also tatsächlich etwas Perkussion beginnen und mal sehen, was wir uns einfallen lassen. Eine kann das natürlich schleifen, wenn ich sehen will, lasst uns das Ende dort abschneiden. Also haben wir das und spielen dann einfach. Sie können, sagen wir mit dem Besitzer, den Kick und die Snare beginnen. Reden wir was. Okay, so etwas. Natürlich musst du es auch aufnehmen. Also 1234. Was ist der Kick und Snare? Und dann kannst du vielleicht mit ein paar Hi-Hats weitermachen. Und am Ende vielleicht ein Beckenabsturz. Lasst uns von hier aufnehmen. Wir können uns an den Anfang erinnern. Stimmt's? Symbole zeigen an, dass Sie aufnehmen müssen, natürlich. Dann hast du Schlagzeug, Rhythmus und Harmonie. Lasst uns mit der Melodie fortfahren. Denken wir daran, etwas aufzunehmen. Lasst uns zuerst etwas besorgen und ein Brainstorming über die Aufnahme machen. Fangen wir vielleicht mit der B-Wohnung an. So etwas. Okay, ich werde versuchen hier etwas aufzunehmen. Wir müssen hier runter nach D gehen. Natürlich siehst du alle Fehler. Dies ist Teil der eigentlichen Songwriting-Brainstorming-Sitzung. Ich bin nicht anders als du. In diesem Fall. Wir alle machen diese Experimentationen. Lasst uns das auch quantisieren. Quantisieren wir es auf 16. Noten und sehen, was wir hier haben. Das ist also, das sind alle vier Schlüsselelemente Musik nur, hey, mal sehen, wir haben hier einen Fünf-Bar-Sektion. Wie einfach sollte es sein, dieses Brainstorming zu machen und das Musik-Mockup mit Bike zu erstellen das Musik-Mockup mit Bike auf ihr Minimum konzentriert diesen Samen, die Essenz eines neuen Tracks mit den vier Schlüsselelementen der Musik und einem einfachen Instrument für jeden Track. Also Percussion, ein Schlagzeug, Rhythmus. Ich benutze gerne ein Baseline Harmony Piano, vielleicht mit Pads überlagert. Saiten könnten eine akustische Strumming-Gitarre sein. Melody könnte dein Gesang sein. In diesem Fall schichte ich nur ein paar verschiedene Instrumente hier in meiner Musiksoftware ein. Du kannst deine Stimme benutzen, du kannst eine Gitarre benutzen, wenn du als eine spielen kannst. Ich bevorzuge es, es in diesem Fall als Midi zu haben, weil es eine bessere Referenz ist. Du kannst reingehen und die Knoten überprüfen, oder? Das Tolle ist also , dass du es hier hast und das für jeden Abschnitt deines Songs machst . Sie müssen es nur schließen und beginnen, Ihren eigentlichen Track mit allen Instrumenten und Sounds zu produzieren Ihren eigentlichen Track mit , die Sie verwenden werden, auch wenn es sich um Audio handelt, Ihre Gitarre, Ihren Gesang usw. aufnehmen. Sie können immer auf die Essenz zurückgreifen , die von Ihrem Musikmodell geschaffen wurde. 6. Action – Erstelle ein Music: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt den großartigen Fluss und die Geschwindigkeit gelernt , die Sie in Ihrem Musikerstellungsprozess erhalten , wenn Sie ein Musikmodell machen das als Gesamtskizze und Referenz für Ihre Musikproduktion dient . Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie lernen , indem Sie Ihre Musiksoftware starten und zuerst eine Brainstorming-Session durchführen, um sich diesen Samen eines neuen Tracks auszudenken. Dann schreibst und nimmst du ein Musikmodell mit nur den Schlüsselelementen Musik, Perkussion, Rhythmus, Harmonie und Melodie auf. Und denken Sie daran, es ist nur eine instrumentale Spur pro Element. Ich empfehle Ihnen, diese Übung zu machen. Ein einzelner Abschnitt eines Liedes, um sich an die Musik-Mund-Mock-up-Methode zu gewöhnen. Beginnen Sie also mit einem Mock-up oder zum Beispiel einen Vers oder einen Chor. 16 Takte Musik sind ein guter Anfang. Viel Glück und viel Spaß bei der Verwendung der Musik-Mock-up-Methode in Ihrem Songwriting- und Musikkompositionsablauf.