Songwriting Secrets - Chord Charts

1. Einführung in die Chord Charts: Willkommen meine Freunde. In dieser Klausel lernen Sie die Möglichkeit, eine gekühlte Kurzform zu erstellen und zu verwenden , um Sie bei Ihrem Songwriting- und Musikerstellungs-Workflow zu unterstützen. Sie erfahren, was ein codierter Kurzfilm ist, wie Sie Ihren eigenen Code erstellen, welche Variationen Sie wählen können welche hilfreichen Tools Sie verwenden können. Und schließlich, wie Sie Ihren Code Short in Aktion verwenden, um Ihren Musikfluss und Ihre Effizienz zu maximieren. Beginnen wir mit der wesentlichsten Frage. Was ist ein Kerndiagramm? Ein kalter Kurzfilm ist ein grundlegendes Layout der Gerichte, die in einer Musikkomposition verwendet werden. Ein Trainer oder zeigt nicht, wie jeder Akkord gespielt wird, wie zum Beispiel der geritten oder Spielstil der Akkorde. Zum Beispiel werden die Strumming-Muster auf Gitarre oder Arpeggios auf Klavier und so weiter nicht angezeigt . Es zeigt nur die tatsächlichen verwendeten Codes und alle Codeänderungen in jedem Musikmaß an. Ein Akkorddiagramm ist in vielerlei Hinsicht hilfreich. Es wird als grundlegender Überblick über Ihre Musikkomposition dienen grundlegender Überblick über Ihre Musikkomposition , wenn Sie an Ihrer Komposition arbeiten oder wenn Sie später wiederkommen. Es wird auch ein großartiger visueller Leitfaden sein , wenn Sie neue Ports in Ihrer Musik aufgenommen haben. Und es ist auch sehr nützlich, wenn Sie mit anderen Musikern oder Sängern zusammenarbeiten, wenn Sie Ideen selbst mit anderen brainstormieren wenn Sie Ideen selbst mit anderen brainstormieren und so weiter. Grundsätzlich ist ein Codediagramm ein einfaches Layout der wesentlichen harmonischen Geschichte Ihrer Musik. Die Leitskizze , aus der Sie dann den kompletten Song erstellen. In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, die Variationen der Codediagramme zu lernen , die Sie verwenden können , und wie Sie die Kraft codierter Shorts in Ihrem Musikerstellungsprozess erstellen und nutzen können. 2. Chord Chart Variationen: Nannte kurze Variationen. Sie können einen Code-Short in verschiedenen Komplexitätsstufen erstellen , von super einfach bis sehr detailliert, je nachdem, wie viele Informationen Sie einbeziehen möchten. Je mehr Informationen und Details Sie haben, desto klarer wird der Cord Shot sein, sich in Ihrer Musik zu leiten und Fortschritte zu machen, sowie bei Personen, mit denen Sie zusammenarbeiten, wie andere Musiker und Sänger usw.. Vergleichen wir die Variationen oder den Codeshot, den Sie verwenden können. Okay, also demonstriere ich zunächst diese kurze Komposition, die ich mit Perkussion, Rhythmus, Bass, Harmonie erstellt habe , was die Akkordprogression und führenden Melodien bedeutet . Also im Grunde alle Hauptelemente der Musik. Dann zeige ich Ihnen die Variationen von Codediagrammen, die ich gemacht habe, beginnend mit einem minimalen Gerichtsschuss. Es klingt also nach diesem minimalen codierten Diagramm. Dies ist, wenn Sie nur die verwendeten Hauptcodesätze schreiben, meistens nur die Triadenform des Codes. So Major, Moll oder ein suspendierter Akkord. Sie schließen keine Übergangsgerichte und vermeiden generell Codeerweiterungen, Umkehrungen oder andere detailliertere Informationen. Kurz gesagt, mit einem minimalen Kerndiagramm, zeigen Sie grundsätzlich nur den Basiscode an, der für jedes Maß an Musik verwendet wird. Okay, für diese Komposition habe ich gerade gezeigt, dass ich drei Variationen von Code-Shorts erstellt habe . Erstens, Minimal als Standard, als ein komplexer. Hier. Die Quartale, der Akkordverlauf in seiner einfachsten Form auf dieser Strecke. Klavierschicht, mit den Stärken. Die Blockquotes siehst du hier mit einer Bassnote. Ich habe den Kurs einfach so aufgenommen und dann lass mich dir jetzt zeigen, so kann ein minimaler Code-Shot aussehen. Wie Sie sehen können, handelt es sich nur um Minor- oder Hauptakkorde. Also Triadengerichte, keine Verlängerung oder irgendetwas. Es ist nicht viel Code, daher gibt es keine Übergangsgerichte zwischen allen pulsierenden Akkorden oder suspendierten Akkorden dazwischen für Sprachführung ist im Grunde so einfach wie möglich daher gibt es keine Übergangsgerichte zwischen allen pulsierenden Akkorden oder suspendierten Akkorden dazwischen für Sprachführung ist im Grunde so einfach wie möglich zeigt die Akkord-Progression an. So kann ein minimales Codediagramm aussehen. Standard codiert kurz. Der Standardcode kurz ist, wenn Sie auch Code-Erweiterungen wie siebte Akkorde einschließen, neun Kurse hinzufügen und so weiter. Sie sollten auch jede wichtige Kernänderung für jedes Maß an Musik vornehmen. Stellen Sie sich im Grunde genommen Ihren Code kurz als die harmonische Geschichte Ihrer Musik vor. Sie sollten daher alle wichtigen Veränderungen in diese Geschichte einbeziehen . Zum Beispiel, indem Sie einen suspendierten Akkord in der Mitte einer Maßnahme oder einen siebten im letzten Schlag hinzufügen. Wenn diese Änderungen als Leitfaden für Ihre allgemeine Akkordentwicklung wichtig sind . Wie viele Codes und Details in eine Standard-CT-Aufnahme aufgenommen werden sollen, liegt an Ihnen. Und in den meisten Fällen beinhaltet der Leitfaden für wann und welche Ursachen, einschließlich Ihres Codes Short. Es wird deine Hauptmelodie und deine Basislinie sein. Jetzt habe ich zu einem Standard-CT-Schuss umgestellt und es wird mehr harmonische Informationen enthalten. Wenn du das hier in der Klavierrolle siehst, siehst du, dass es hier mehr Codes gibt, mehr Stimmenführung. Grundsätzlich wichtig, interessant. Morgen lagern. Es hängt alles davon ab, wie viele Kerne Sie natürlich von Ihrer Akkordprogression hinzufügen und so weiter. In den meisten Fällen werden Sie jedoch weitere Informationen hinzufügen. Also alle wichtigen harmonischen Änderungen in deinem Track, Akkord ändert nicht nur einen Balken pro Kern, wie du hier sehen kannst, wir haben vier Akkorde diesem Balken und auch Extensions genannt. Also hier haben wir hier ein großes Siebtes suspendiert. Füge hier neun hinzu. Und das bezieht sich natürlich darauf, welche Melodie du hast. Wenn ich also sowohl die Melodie als auch die Akkorde gleichzeitig zeige , lass mich das beim Lesen von Farbe sehen. Sie können sehen, dass Sie weitere Änderungen hinzufügen können je nachdem, was Ihre melodischen Informationen hier tun, weil die Melodie tatsächlich eine weitere Harmonie ist, die sie gerade hinzugefügt hat weil die Melodie tatsächlich eine weitere Harmonie ist, die sie gerade , die wichtigste Harmonie ist wichtige Stimme deiner Musik. Und Ihre Basislinie hilft Ihnen dabei, mehr harmonische Informationen für Ihr tatsächliches Codediagramm hinzuzufügen . So kann der Standardcode-Shot aussehen. Sie haben alle wichtigen Gerichte, alle Übergangsakkorde, Akkordverlängerung, suspendierte Akkorde und so weiter. Lassen Sie uns nun zum letzten Motorkomplex namens Shot-Complex-Codediagramm übergehen. Wenn Sie mit ihrem Code Short sehr klar sein möchten, können Sie sich dafür entscheiden, noch harmonischere Informationen einzufügen. Sie können dies tun, indem für jedes Maß an Musik weitere Akkorde hinzufügen. Zum Beispiel reicht es in den meisten Fällen aus, für jedes Maß an Musik den Haupt-Triaden-Akkord zu schreiben . Wenn Sie sich jedoch die Melodie und die Baseline anhören, können Sie dies dazu führen, in jeder Maßnahme oder Musik weitere Datensätze hinzuzufügen . Es kann ein anderer Code sein, aber auch eine Codevariation oder Erweiterung, die Ihre führende Melodie unterstützt. Zum Beispiel, indem Sie einen sechsten, siebten, neunten hinzufügen, wodurch es suspendiert wird und so weiter. Sie können in einigen Fällen für jeden Beat jedes Musikmaßes so viel wie einen Code hinzufügen . Wenn Sie in Ihrem Code-Short sehr detailliert über die harmonische Geschichte sprechen möchten. In Ordnung, also wechsle ich jetzt zum letzten Komplex namens „short“. Und lasst uns einfach zuerst die Klavierrolle überprüfen. Und Sie können sehen, dass in dieser Akkord-Progression viel los ist. E-Mail und die Bassstimme laufen hier so erzeugen etwas Voice Leading. Und wenn es den Score-Editor, die Notation der Ansicht, überprüft können Sie viel mehr harmonische Informationen sehen, insgesamt mehr Codes in seinem Komplex namens Shot, aber auch fortgeschrittenere Erweiterungen wie D Minor mit einem großen siebten Jahr, und vor allem hinzufügen sogar diese Slash-Courts , die die veränderte Bassnote sind. Das ist also ein mit einer G-Basis im Boden. Mal sehen, ob wir hier nachsehen können. Dies ist also ein Standard, ein großer Akkord, aber mit G im Bass, weil Sie die Stimme haben , die für die Grundlinie führt. Geht so. So kann ein komplexer Code-Shot aussehen. Viel mehr harmonische Informationen über den Kurs. Und insgesamt wird eine detailliertere Kurzform und Progression genannt. 3. Wo kann ich Ihre Chord Chart speichern?: Wo speichern Sie Ihren Code kurz? Sie können Ihren Code an vielen Stellen und auf viele verschiedene Arten schreiben und kurz für Ihre Musik platzieren. Sie können natürlich die Standard-Notationssoftware verwenden, wenn Sie möchten, und diese dann ausdrucken oder sogar Ihre Codeshorts auf tatsächlichem Papier schreiben , wenn Sie in der alten Schule sind. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, Ihren Code kurz in der Projektdatei jedes einzelnen Tracks zu erstellen der Projektdatei , an dem Sie arbeiten. Dies liegt daran, dass Sie den größten Nutzen Ihrer Codeaufnahme erzielen , wenn Sie ihn immer direkt vor sich haben , während Sie an Ihrer Musikproduktion in Ihrer Musiksoftware arbeiten . Es gibt jedoch immer noch verschiedene Möglichkeiten und Optionen, wie Sie Ihren Codeshot in Ihrem Projekt erstellen und speichern können. Akkord-Progression-Noten. Der schnellste und einfachste Weg, einen Codeshot zu erstellen, besteht darin, einfach die Akkordprogression für jeden Teil Ihres Songs in einer Note aufzuschreiben die Akkordprogression für jeden Teil Ihres Songs in einer Note aufzuschreiben . Also im Grunde genommen die Gerichte, die im Intro, im Chor, in jedem Vers und so weiter verwendet wurden. Dies kann ideal für Brainstorming und Ihre Ideen schnell runterbringen. Aber ich empfehle Ihnen immer, kurz später einen richtigen Code zu erstellen , da Akkord-Progression-Noten also nicht das richtige Timing jedes Codes zeigen das richtige Timing jedes Codes , ändern nur die Codes, die in ihrem Progression. Ein Akkordprogressionsknoten ist jedoch, wie gesagt, immer noch nützlich , da er sehr schnell und einfach zu erstellen ist. Wenn Ihre Musiksoftware die Möglichkeit hat, Notizen in Ihr Produkt zu schreiben, können Sie sie verwenden, um sie im Kernverlauf pro Teil pro Abschnitt Ihres Songs aufzuschreiben im Kernverlauf pro Teil pro . Zuerst müssen Sie prüfen, ob Ihr spezifischer Musikschwefel über Notizblock-Funktionen verfügt. Also habe ich eine in Logik. Hier oben klicke ich auf diesen Button oder verwende eine Verknüpfung dafür und du siehst es hier Projektknoten. Dann kannst du einfach anfangen, in den Kernverlauf für jeden Abschnitt deiner Songs zu schreiben , ich mache es wie diesen Vers, ein Doppelpunkt, eine neue Zeile. Und dann die Akkordprogression, d-moll, c, B flach, F, C, d-Moll und d-Moll. Wenn also der Code gehalten wird, wird mehr als einer ausgeliehen. Das sind also zwei D-Moll-Balken hier gleich mit f hier, nur um sicherzustellen, dass ich den gesamten Fortschritt richtig mache. Und dann kannst du das für V2, den Chor und so weiter tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, für jeden Abschnitt Ihres Songs ein mehr GRE zu erstellen . Beschriften Sie dann die Marker mit dieser spezifischen Akkordprogression für diesen Teil Ihres Songs. Anstatt also die Notepad-Funktion zu verwenden , wenn Sie sie nicht in Ihrer Musiksoftware haben möchten oder nicht haben möchten, können Sie die Marktspur verwenden für jeden neuen Abschnitt einen Marker erstellen. Also habe ich Morcher bereits einen erstellt, wie Sie hier sehen können, wenn ich die Markerspur öffne damit Sie sie klarer sehen können. Es fängt hier an. Dann wird es wahrscheinlich als Markierung eins bezeichnet. Beschriften Sie in diesem Fall einfach die aktuelle Akkord-Progression für diesen Abschnitt. Also lass mich das nochmal machen. Das ist das Gleiche, was ich zuvor hier im Notepad geschrieben habe . Und dann kannst du das tun und einen neuen Marker erstellen. Nehmen wir an, der nächste Abschnitt beginnt hier. Füge einfach einen neuen Marker hinzu. Sobald Sie eine neue Akkordprogression und Melodie usw. brainstormiert haben , schreiben Sie hier einfach die neue Akkord-Progression. Also a, d, c, was auch immer dieser Akkordfortschritt sein wird. Der Vorteil davon ist, dass Sie hier immer mindestens einen Akkordverlauf oben haben, die Marker, natürlich die Nachteile, dass Sie die Platzierung nicht bekommen. Wie Sie sehen können, beginnt die B-Dur hier. Sie kennen die Akkordentwicklung nur bei diesen Kernherausforderungen oder innerhalb dieses Abschnitts. Schließlich können Sie Ihren Code natürlich einfach kurz auf aktuelles Papier oder einen globalen Code-Leitfaden für Notepad schreiben . Sie können auch einen dedizierten gekühlten Leitfaden oder eine Codespur verwenden , wenn Sie eine Musiksoftware sind, die über diese Funktion verfügt. Dies ist einfach ein visuelles Codediagramm oben in Ihrem Sequenzer , in dem er die während Ihrer Musikproduktion verwendeten Gerichte platzieren kann . Die Musiksoftware, die ich verwende, heißt Logic Pro und verfügt derzeit nicht über eine globale Codeanziehungs - oder Code-Guide-Funktion. Also habe ich eine Alternative erstellt, bei ich einfach die Arrangementspur verwende und dann Blöcke erstelle, die ich dann mit den Codes beschrifte , die während der gesamten Komposition verwendet werden. Der Hauptpunkt eines globalen Code-Leitfadens besteht darin, dass Ihr Code kurz immer oben in Ihrem Sequenzer sichtbar ist, da dies eine großartige visuelle Referenz wenn Sie neue Teile für Ihren zum Beispiel Musik. Okay, also lass mich dir das zeigen. Wenn Sie an die Spitze Ihres Sequenzers gehen , wo Sie Ihre Markt-FAQ haben. Oft hat man auch einen Arrangement-Track in den meisten professionellen Musikschwefel. Also werde ich die globalen Tracks eröffnen. Und hier können Sie Arrangement sehen und so verwenden Sie normalerweise einen Arrangement-Track um Ihre Musik zu arrangieren. Zum Beispiel ist dies der Vers, den man führt. Dann haben wir vielleicht den Kern. Dies sind im Grunde die Abschnitte Ihres Songs, und dann ziehen Sie sie herum und ordnen Ihren Track an. Ich habe jedoch herausgefunden, wie ich dies verwenden kann , darin, die Inhaltsverbindungen auszusetzen. Wenn ich das also herumziehe, wird die eigentliche Musik nicht verschoben. Dann lass mich das verschieben. Ich habe das schon vorbereitet. Ich habe die Regionen für die Arrangementspur hier in einen Balkenabschnitt oder sogar eine halbe Pore aufgeteilt in einen Balkenabschnitt , wie Sie sehen können. Und dann beschriftete ich Jedes Arrangement blockiert die aktuelle Akkord-Progression. Auf diese Weise. Wenn ich die Markerspur hier schließe, öffnen Sie einfach die Arrangement Track. Selbst wenn ich nach unten scrolle und weitere Tracks hinzufüge, werden Sie es immer haben, da es sich um einen globalen Track an der Spitze handelt, wenn Ihr Sequenzer im Grunde genommen ein Code-Shot ist, aber Sie verwenden einen globalen Code-Leitfaden oder Cold Track, wenn Ihre DAW es hat. Oder diese andere Methode, die ich in der Logik entwickelt habe, nämlich die globale Arrangement Track zu verwenden. Und im Grunde beschrifte ich diese Blöcke einfach hier. Wenn du ein anderes Gericht hinzufügen willst, schneide es einfach auf. Sagen wir, das ist hier etwa f x 2. So können wir einen globalen Koord-Leitfaden verwenden. Sie haben immer eine kalte Aufnahme oben in Ihren Sequenzer-Midi-Code-Regionen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen dedizierten Track oben in Ihrem Projekt zu verwenden , in dem Sie den Midi schreiben oder aufnehmen, jede Codeänderung in Ihrer Musik abspielt. Dann schneiden Sie die Region für jede Codeänderung aus und kennzeichnen diese einzelnen Regionen, den verwendeten Code. Dies wird nicht nur als Codeshort nützlich sein , die als Referenz verwendet werden kann, sondern auch als Ressource- und visueller Leitfaden beim Schreiben anderer Midi-Ports in Ihrer Musik. Weil Sie diese Code-Bogenmaß verwenden können, um mit anderen Midi-Regionen zu vergleichen und die Knoten der Harmonie zu vergleichen und so weiter. Und es kann sogar den Kurs kopieren und einfügen und harmlos in anderen Teilen Ihres Arrangements verwendet werden. Sie beginnen also damit, oben in Ihrem Sequenzer einen Midi-Track zu erstellen , in dem Sie Ihren Kernfortschritt aufzeichnen. Ich empfehle entweder ein Klavier oder zum Beispiel ein Klavier mit Streichern wie diesem. Dann stellen Sie sicher, dass dieser Track immer ganz oben in Ihrer Sequenz steht oder n. Natürlich sind Sie stumm geschaltet, während Sie an Ihrer eigentlichen Musikproduktion arbeiten. Aber es sollte immer die Codes, Akkordfortschritten widerspiegeln . Das Hormon wird in deiner Musikkomposition gespielt , deinem Lied. Es wird jedoch nicht spielen ist nur als Referenz da. Wie Sie das machen, ist Sie für jede Codeänderung aufgeschnitten sind, wie Sie hier sehen. Hier haben wir einen Akkordwechsel, schneiden Sie den Bogenmaß wie diesen mit dem Scherenwerkzeug in Ihrer DAW nach oben , nachdem Sie es aufgenommen haben. Dann beschriften Sie jede Region mit dem tatsächlichen Code. Wie Sie es mit der Arrangement-Track oder der globalen Kernspur getan haben, aber Sie verwenden hier Sofort-Aufzeichnungen oder d-Moll. Sie haben das einfach in d, d M für d-Moll und so weiter beschriften . Und ich habe es schon so darauf vorbereitet. Hier können wir also jeden Viertelblock im Inneren sehen , der den Akkordverlauf hat. Jeder Block hier ist beschriftet. Der Nachteil ist, dass wenn Sie nach unten scrollen, es kein globaler Track oder eine globale Codespur ist. Sie werden es also nicht sehen, wenn Sie zu weit nach unten scrollen. Der Vorteil ist, dass Sie den aktuellen Code in Ihrer Progression tatsächlich mit jeder anderen Spur in Ihren Projekten überprüfen oder referenzieren aktuellen Code in Ihrer Progression tatsächlich mit jeder anderen Spur in Ihren Projekten da es sich um Midi-Informationen handelt. Also kannst du hier nachsehen. Wir paaren uns mit dem Bass-Track. Mal sehen. Sie können es so machen, beide gleichzeitig öffnen. Sie können hier sehen, dass wir den roten Track hier haben, bezeichnet die gesamte Bassnote und dann können Sie hier den Rhythmus-Track hören, diesen. Vergleichen Sie das und Sie können es sich auch sogar anhören, nicht nur zur visuellen Referenz, Solo wie diesem und so weiter für jeden Track in Ihrem Projekt. Das ist also ein Vorteil der Verwendung des Midi-Regions-Code-Shots wie diese Notation, die als kurz bezeichnet wird. Wenn Sie eine Musikproduktion sind, verfügt Schwefel über eine Notationsfunktion oder wenn Sie es vorziehen, eine Standard-Notationssoftware oder sogar Notenpapier zu verwenden , schreiben Sie Ihren Code kurz in Notation -Form kann äußerst nützlich sein. Nicht nur weil es detaillierter und klarer ist, sondern auch da Sie es exportieren oder sogar ausdrucken können, ist dies sehr nützlich, wenn Sie mit anderen zusammenarbeiten möchten oder wenn Sie spielen und spielen möchten deine eigene Musik auf einem Instrument. Wenn Sie dies in Ihrer Musiksoftware-Projektdatei tun, haben Sie sowohl eine Klarlackaufnahme als auch eine visuelle Aufnahme. Referenzspur für die Medien und Sie können es trotzdem als PDF exportieren oder ausdrucken. diesem Grund ist Notation Core Short meine persönliche bevorzugte Art, eine Code-Short für meine Musik zu erstellen. Genau wie bei der Midi-Region für diese Notationsfunktion kurz genannt wird, verwenden Sie auch Midi-Track zum Beispiel mit einem Klavier, wo Sie Ihre Akkordprogression so aufnehmen oder schreiben . Entweder einfach, sehr einfach mit dem US-langen Kurs, ohne zusätzliche Details im sprachführenden Übergangskurs. Oder in den meisten Fällen halte ich mich an die Mittelstraße, die hier der Standard ist. Sie haben alle Midi-Noten, damit Sie sie trotzdem verwenden können, um mit jedem anderen Track in Ihrem Projekt zu suchen, wie ich es Ihnen gerade mit den medialen Regionen gezeigt habe. Der Vorteil dabei ist, dass Sie in die Notationsansichten gehen oder nicht in die Klavierrolle. Wenn Ihre Musiksoftware eine Punktzahl von Ansicht oder Notation hat , öffnen Sie sie einfach und es beginnt mit allen Noten. Sie werden diese Codes nicht sehen. Sie müssen sie manuell hinzufügen indem Sie tatsächlich Text oder Codes hineinziehen, überprüfen Sie, ob Ihre Musik leidet. Ich gehe zu Text und Liedtext hier wo ich gefunden habe, ich finde Akkorde. Linksklick ziehen Sie hier nach oben, richten Sie es aus. Sie können sehen wie Solarzelle, sagen wir, wir haben Code hier. Sagen wir, es ist C, so dass Sie auf Pflege doppelklicken können. Nehmen wir an, wir fügen hier M7 hinzu, also c-Moll oder Major Sieben. Sie können es herumziehen, wenn Sie hier einen Code haben und so weiter. Der Vorteil der Hauptvorteile besteht jedoch darin, dass es nicht nur erweiterte Informationen wie Erweiterungen, Slash Course oder veränderte Bassakkorde usw. hinzufügen kann darin, dass es nicht nur erweiterte Informationen wie Erweiterungen, Slash Course oder veränderte Bassakkorde usw. hinzufügen . Sie können dies auch tatsächlich ausdrucken , wenn Sie an Ihrem Klavier oder Ihrer Gitarre sitzen , zum Beispiel Ihr Lied spielen oder aufführen oder mit anderen Musikern und Künstlern zusammenarbeiten wird immer noch die Informationen haben, auf die Sie verweisen können, wie ich Ihnen sagte, wie der Rhythmus-Track gegen diesen hier. Sowohl mit Audio-Referenz als auch mit visueller Referenz, um die Midi-Informationen hier zu überprüfen. Okay, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen , was Sie in dieser Lektion darüber gelernt haben , wo und wie Sie Ihr Codediagramm schreiben können. Erstens, Akkord-Progression-Knoten. Zum Beispiel die Notepad-Funktion oder Projektnotizen in Ihrer Musiksoftware, wenn Sie es haben, ein echtes, tatsächliches Papier oder Notepad, oder verwenden Sie mehr Arbeiter, um Marker, Markierungen für jeden zu erstellen abschnitt und beschriften Sie dann jeden Marker mit dem tatsächlichen Kernverlauf für jeden Teil Ihres Songs. Um einen globalen Kabelführer oder eine gekühlte Spur zu verwenden , wenn Ihre Musiksoftware über diese Funktion verfügt , bei der es sich im Grunde um eine globale Spur oben in Ihrem Sequenzer handelt, wo wir einen Block haben , der für jede Codeänderung in deiner Musikkomposition, drei Midi-Cord-Regionen. So erstellst du oben in deinem Sequenzer einen Midi-Track. Dann nimmst du jeden Code deiner Akkordprogression in deinem gesamten Song oder deiner Komposition auf. Und dann kennzeichnen Sie jede Region, weil Sie sie in kleine Regionen, eine Region pro Gericht, aufteilen und sie als aktuellen Code in Ihrem Fortschritt kennzeichnen . Schließlich für die Notation namens shot, wo Sie auch einen Midi namens „anziehen“ in Ihrem Projekt verwenden . Wenn Sie eine Notationsfunktion haben diese nicht haben, können Sie eine eigenständige Notationssoftware verwenden. Aber wenn Sie es haben, nehmen Sie Ihren Kurs genau wie bei Midi-Code-Regionen auf. Und dann gehen Sie in die Notationsfunktion oder Score-Ansicht und fügen Textbeschriftungen über jedem Code hinzu, ändern und beschriften jeden Code in der Notationsansicht. 4. Hilfreiche Tools für Chord Chart Creation: Hilfreiche Tools zur Code-Short-Erstellung. Es gibt viele Tools, die Sie verwenden können , um Ihnen beim Erstellen von Codierungs-Shorts zu helfen. Vielleicht benötigen Sie Hilfe bei der Beschriftung der Spielplätze, oder Sie benötigen möglicherweise einige Vorschläge für Ihre Akkordentwicklung. Erstellen von Erweiterungen in Versionen und coolen Variationen und so weiter. Hier sind ein paar Vorschläge. Musiksoftware und Plugins. In den meisten Fällen, wenn Sie beim Skizzieren, Songwriting und Musizieren bereits an Ihrem Computer sitzen beim Skizzieren, Songwriting und Musizieren bereits an Ihrem Computer , das einfachste und schnellste Tool ein Plugin in Ihrer Musikproduktionssoftware oder Ihren Computern ein paar hilfreiche Tools an, die ich persönlich empfehlen kann, oder eines, Ihre Musikproduktionssoftware selbst, insbesondere für die Codebenennung. Wenn es über eine globale Koordinatenspurfunktion verfügt, erhalten Sie möglicherweise auch dort Vorschläge. Natürlich müssen Sie überprüfen, welche Funktionen in Ihrer Musiksoftware in Bezug auf Koordinatenbenennung und Vorschläge verfügbar sind Ihrer Musiksoftware in Bezug auf . In der Logik, die ich verwende, gehe ich einfach hierher, um die Steuerleiste anzupassen und Medienaktivitäten hinzuzufügen, draußen und oben, wenn du jetzt überprüfst, ob ich etwas auf meinem Midi-Keyboard spiele, sagen wir ein C-Dur, es wird zeigen, siehe hier, fügen wir eine siebte 117 hinzu. Machen wir F. Wie Sie sehen können, zeigt es den aktuellen Kern. Und wenn ich es als Block wie diesen spiele, die Noten gleichzeitig. Das zweite hilfreiche Feature, zumindest in meiner Musiksoftware, ist, wenn ich hier in der Klavierrolle einen Akkord aufgenommen habe, das ist d-Moll. Ich kann einfach alle Notizen auswählen. Und hier oben siehst du dm. Also d-Moll. Die meisten DAWs werden einen Weg haben, einige Funktionen, um den Kurs so anzuzeigen. Sie müssen diese selbst suchen und finden , denn dies ist wahrscheinlich die einfachste und schnellste Lösung Ihnen hilft, wenn Sie Ihre Akkordprogression und Ihre Code-Shorts für Ihre Musik zu Skalar, das ist ein Akkordfortschritts - und Harmonie-Plugin, dem Sie den Schlüssel und die Skalierung Ihres Songs beschriften können. Stellen Sie sich Akkorde und Vorschläge für Kurs, für Ihre Akkordprogression und so weiter aus. Das ist also mein Lieblingswerkzeug, ein Mäntel- und Harmonie-Plug-In, das Sie zum Beispiel hier anbringen . Natürlich können Sie hier oben sehen, was Sie spielen, aber noch mehr Informationen sind verfügbar, wenn Sie ein Akkordprogression-Plugin verwenden, ich verwende eines, das als Skalar bezeichnet wird. Jetzt können Sie sehen, dass die Tastatur hier natürlich ein größeres Interface ist. Wenn ich also einfach spiele, sagen wir d-Moll. Sie können den Minenarbeiter hier oben sehen. Wenn ich d-Moll mit einer anderen Basisnote spiele, kann man einen D-Moll-Schrägstrich a sehen. Und diese Informationen sind hier oben in Logik nicht verfügbar. Nicht nur das, du kannst deinen Akkordverlauf tatsächlich aufzeichnen. Sagen wir also so etwas. Lasst uns dort aufhören. Und dieses Plugin erkennt tatsächlich, welche Waage Sie verwenden. In diesem Fall haben alle diese 707 Noten von all diesen Skalen. Und hier ist es blau, um die höchstwahrscheinlich Skalen oder F-Dur zu zeigen , was der Startcode war. Ich kann das anklicken und zuhören. Ich kann sie nach unten ziehen, aber das ist kein Tutorial zu dieser Software oder diesem Plugin. Es soll Ihnen nur zeigen, dass Sie zusätzlich zu Ihren eigentlichen Musiksoftware-Tools zum Beschriften von Akkorden ein Akkordfortschrittsplugin wie diesen Skalar verwenden können. In Schlüssel gemischt denke ich ist ein anderer. Es gibt viele da draußen. Sie können nach diesen und Alternativen suchen und eine finden, die Sie verwenden können. Es hilft auch, weil es oft so Drag & Drop ziehen kann . Du bekommst den Code hier und fügst sogar Spielstile hinzu und und vieles davon. Aber in diesem Fall wird Ihnen bei den Gerichten und dem Schlüssel und der Skala geholfen. Schließlich MuseScore, eine eigenständige Notationssoftware. Wenn Sie stattdessen Ihre Code-Shots lieber in einer Notationssoftware machen möchten, Smartphone-Apps. Wenn Sie Ihr Songwriting und Skizzieren auf Ihrem Weg zum Digitalpiano oder einem anderen Instrument machen. Diese sind oft sehr schön, eine gute Smartphone-App zu haben eine gute Smartphone-App , mit der Sie Ihr Code-Shore erstellen können. Es gibt Tausende von Apps, die Ihnen bei Codes in Ihrem Songwriting-Prozess helfen. Und ich glaube, Sie sollten viele Smartphone-Apps selbst installieren und testen , um herauszufinden, welche am besten zu Ihnen passen. Aber hier sind einige Tools, die ich persönlich empfehlen kann. Wenn Sie ein iPhone verwenden, können Sie die mitgelieferte Musik-Säugetier-App verwenden , da Sie Ihre Ideen beispielsweise auf Gitarre oder Klavier spielen können . Und es beinhaltet Codeanalyse. Sie können also tatsächlich in Ihrer App überprüfen welche Codes Sie in diesem Verlauf gespielt haben. Dies ist ein Screenshot von Musikmemos auf meinem iPhone. Was ich gemacht habe, ist, dass ich einfach die Codes auf meinem Midi-Piano gespielt und du kannst natürlich deine Gitarre oder jedes Instrument benutzen , auf dem du Akkorde spielst. Und dann habe ich das aufgezeichnet und die automatische Analyse in der App erzeugte diese Akkordprogression, Progression hier unten. Das könnte Ihnen also eine gute Hilfe sein, wenn Sie Ihr Songwriting an Ihrem Klavier oder Ihrer Gitarre machen und so weiter. Code-KI, die sich noch mehr auf die gesamte Codeanalyse konzentriert und sowohl auf Android als auch auf iPhone verfügbar ist . Und schließlich, Vorschlag, eine Akkordfortschritts-App, die Ihnen hilft , einen coolen Akkordfortschritt zu entwickeln. Das Wichtigste bei Tools wie Apps, Software-Plugins usw. ist, dass Sie das verwenden sollten, was sich für Ihren persönlichen Workflow wohl und einfach anfühlt . Ich kann Ihnen Empfehlungen geben, basierend auf dem, was ich verwende, aber Sie bevorzugen vielleicht etwas ganz anderes. Ich würde sagen, die Möglichkeit zu bewerten welche Tools Sie in Ihrem Songwriting-Prozess verwenden und Codediagramme erstellen können , besteht darin, sie auszuprobieren und zu sehen, ob dies Ihren Flow beschleunigt. Wenn es es benutzt. Wenn nicht, benutze es nicht, es ist so einfach. 5. Wie man eine Chord Chart erstellt: Wie erstelle ich ein Akkorddiagramm. Ich zeige Ihnen jetzt, wie ich persönlich einen Code erstelle , der kurz ist, damit Sie sowohl lernen als auch inspirieren können . Aber wie Sie bereits erfahren haben, gibt es viele Variationen von Code-Shorts. Sie können Orte verwenden , um sie aufzuschreiben. Schwierigkeitsgrad und so weiter. Sie müssen herausfinden, was zu Ihrem persönlichen Workflow passt , mit Codezeichen in Ihrem Songwriting - und Musikerstellungsprozess. So mache ich es oft, Brainstorming, um eine Akkordprogression zu entwickeln. Also lade ich einfach einen Track oben in meiner Sequenz, ist normalerweise ein Klavier mit so geschichteten Streichern. Ich habe immer nach Brainstorming gebeten, Ideen zu skizzieren. Ich sitze hier einfach an meinem Midi-Piano-Keyboard und dann habe ich aufgehört zu spielen. Kodiere nicht die Progressionen, sondern eigentlich musikalische Ideen. Okay, das ist also mein Workflow und dann vielleicht etwas Rhythmus, etwas Groove, alles was mir in den Sinn kommt bis ich auf etwas gestoßen bin, das ich wirklich aufnehmen möchte. Jetzt habe ich einen Akkordfortschritt vom Brainstorming gefunden, das ist der erste Schritt. Zeichnen Sie den Akkordverlauf auf einer bestimmten Spur auf. Wenn ich also eine schöne Akkordprogression gefunden habe, nehme ich diese Kosten auf einem bestimmten Track auf, meistens auf dem gleichen Titel mit Klaviersaiten, die in meiner Musik Schwefel geschichtet sind, und ich nenne diesen Track Harmonie oder Codes. Wenn ich die Hauptplätze für meinen letzten Akkordschuss aufnehme, stelle ich sicher, dass ich keinen Rhythmus hinzufüge und ich spiele alle jede Hauptcodeänderung. Ich stelle auch sicher, dass ich jedes Quartal als Block spiele, was bedeutet, dass alle Noten des Akkords gleichzeitig sind, nicht gebrochener Code oder Arpeggio. Dies liegt daran, dass dieser Quarterback das Layout zum Erstellen des endgültigen Code-Shots sein wird . Im Grunde genommen gehen Sie von Ihrer ersten Idee an , die Sie beim Brainstorming entwickelt haben, und so weiter. Und du zerlegst das im Grunde in eine Akkordprogression. Schütteln Sie einfach, was Sie tatsächlich gespielt haben. Sie können auch eines der wichtigsten Progressionstools verwenden , um Ihnen zu helfen. Wenn Ihre DAW über diese Funktion verfügt, überprüfen Sie, was cool Sie spielen, nur um sicherzustellen, dass Sie sich an jeden Code erinnern, den Sie mit der Notepad-Funktion verwenden können , wenn Sie lernen, die Spielplätze aufzuschreiben dann willst du einfach auf die Grundlagen zum eigentlichen Gericht kommen . Wenn du also was spielst, was hast du da gespielt? Nun, wir haben bei dieser Umkehrung hier mit einem F-Dur angefangen . Wo wir nach C-Dur fahren, gehen wir zum c sus4 zuerst sehen Sie es hier oben und dann nach C und dann nach B-Dur sieben. C oder d-Moll, a-Moll , B-Dur. Dann lasst uns mit f vier fertig werden. Ich nenne das C sus es eigentlich zurück zu F4. Jetzt ist es an der Zeit, das aufzuzeichnen. Wenn Sie Probleme beim Aufnehmen in Echtzeit mit dem sofortigen Klavierpfeil haben , können Sie es entweder auf ein sehr niedriges Tempo einstellen. Lassen Sie uns 80 machen, oder Sie können die Schritteingabe verwenden, wo Sie in den Midi-Editor gehen und dann nicht in Echtzeit, sondern tatsächlich alle Codes aufnehmen . Normalerweise besteht meine erste Wahl darin, das Tempo einfach zu reduzieren, wenn Sie Zeit haben, richtig zu spielen. Ein weiterer Tipp, den ich habe, damit Sie alle Ihre Akkordänderungen rechtzeitig behalten können, ist natürlich die Verwendung des Metronoms, aber Sie können auch auf Ihren Fuß tippen, um den Beat sogar laut zu halten den Beat sogar , weil Sie Medien aufnehmen außerhalb der Regel. Sie können 1234 zählen und sicherstellen, dass Sie die Kernänderungen an der richtigen Perle hinzufügen. Sagen wir also das eine und manchmal auf den drei, wenn Sie den Code an der Halbbalkenmarke ändern. Versuchen wir dies jetzt aufzunehmen, beginnend mit F 3411. Um mit einem vollständigen Code zu enden , um dort drin zu leihen, überprüfen Sie die Codenamen in meiner Musiksoftware. Nachdem ich den Akkordverlauf auf diesem Track aufgenommen habe, gehe ich in den Klavierroll-Editor, um alle Noten zu machen , damit es keine falschen Noten oder falschen Timings gibt . Ich mache auch die letzte Nachbesserung. Eine Bearbeitung wie Quantisierung bezeichnet das Raster, fixiert die Notenlänge für jeden Code und löscht oder verschiebt Knoten, wenn Fehler vorliegen , bei denen ich einfach die Codefarbe oder Inversion ändern möchte. Du gehst im Grunde in den Midi-Editor der Akkordprogression, die du gerade hier aufgenommen hast. Dann kannst du hineingehen und bearbeiten. Also hier kann ich feststellen, dass diese mit ihnen verbunden werden sollten. Erstens können wir alles im Raster quantisieren, sagen wir Viertelnotizen. Dann möchten Sie sicherstellen, dass die Längen zusammen gleich sind. Nehmen wir an, wir sind alle ein Barcodes. Stellen Sie sicher, dass all diese zufälligen Balkenlängen wie folgt. Jetzt haben Sie den Kernfortschritt. Hören wir uns das an. Hören Sie es sich in schnellerem Tempo an, damit wir das schneller durchstehen können. 140. Hört sich gut an. Hab hier einen schönen Akkordfortschritt. Dann ist es an der Zeit mehr Wiedergabe im Code zu überprüfen. Du willst also wirklich eine coole Akkord-Progression haben . Hier können Sie also zumindest in Logik auswählen und den Code f hier sehen. Dann hast du c, sus4 bis C und so weiter. Sie haben also jeden Kern, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, schlage ich vor, dass Sie sie zuerst hier im Piano Roll-Editor machen . Sagen wir, du willst in anderer Harmonie haben. Benutzen wir hier das Scherenwerkzeug. Nehmen wir an, dieser Knoten wird dorthin gehen, um den siebten Akkord F-Dur als Übergang hier zu bekommen. Ich schlage auch vor, dass Sie, wenn Sie dies tun, sicherstellen, dass Sie einen ganzen Akkord bekommen , indem Sie alles so zerschneiden. So. Sie können es später in der Score-Ansicht als separaten Code sehen, aber das hat mir nicht gefallen. Also lasst uns so zurückgehen. Wo Sie beispielsweise Inversionen wie diese erzeugen können, um Sprachführungen zu erstellen, schlug dies im mechanischen Vektor vor. Nehmen wir die auch auf. So bearbeiten Sie also. Überprüfen Sie alles im unmittelbaren Editor, bearbeiten Sie die Länge bis hin zu Quantisierungsfehlern und Fehlern und nehmen Sie alle Änderungen vor, die Sie mit der Bezeichnungsfunktion verwenden möchten , um die Codebeschriftungen hinzuzufügen. Schließlich öffne ich die Notationsansicht für diese Unternehmensspur und füge Textbeschriftungen über den Mitarbeitern hinzu , in denen ich jeden Code benannt habe. Jetzt ist dies natürlich optional. Sie können wählen, wo Sie Ihre Kernentwicklung aufschreiben , wie Sie in dieser Klasse gelernt haben. Damit Sie die Marker hier oben verwenden können, können wir den globalen Code-Leitfaden verwenden, der Global Core Track genannt wird. Hier oben können Sie die Codes im Projekt-Notizblock hinzufügen. Sie können den Bogenmaß in Scheiben schneiden. Sie haben das bereits gelernt, aber mein Lieblingsweg ist es in das eigentliche Unternehmen, das Sie erstellt haben, in Ihre Musiksoftware in den Notations-Viewer-Score von Ihnen einzusteigen. Wenn es so ist, haben nicht alle DAWs oder Musikproduktionssoftware diese Funktion, aber wenn Sie es haben, bevorzuge ich es, dann gehen Sie einfach rein. Und lasst uns diese Ansicht hier wählen. Dann können Sie beginnen , die Codes hinzuzufügen. Lass uns die ersten paar hier benutzen. Hier haben wir jedes Quartal. Sie können sehen, dass Sie den Inspektor hier öffnen können. Sie können eine Grenzänderung vornehmen, aber die Hauptsache ist, dass Sie hineingehen und einen Text finden möchten und einen Text finden als Risse oder Texte und Liedtext bezeichnet wird. Und dann kannst du es reinziehen. In den meisten Fällen möchten Sie es an der Spitze haben. Hier. In der Tat können wir hierher gehen. Es ist klarer. So kannst du es hier haben und du kannst sehen, dass du es ausrichten kannst , also richte es an jedem Akkord aus. So. Dann schreibst du zum Beispiel ein, lass uns den ersten Code hier sehen. Sie können alles auswählen und sehen, dass es sich um ein F handelt, fünf Knoten, die als Hauptkurs ausgewählt wurden . Also gehst du einfach rein. Und wenn Sie hier doppelklicken, können Sie sehen, dass Sie die Root-Note auswählen können. Wenn es sich um einen kleinen Akkord handelt, können Sie hier zum Beispiel ein M hinzufügen. Oder wenn Sie es vorziehen, es so schreiben zu lassen , können Sie, sagen wir mal einen e-Moll-Akkord mit einem großen Siebten oben, dann können Sie hier oben wählen , und es wird so aussehen. Sie können es auf jede Weise formatieren, wie lassen Sie es uns einfach sauber halten. Dann kopiere ich das einfach und lege noch einen Akkord hierher. Du machst das für jeden Akkord, überprüfe den Kern dessen, was wir wiederholen. Also Wippen für hier zu C, C, C und dann senken sas, denn wie Sie sehen können, ist es ein bisschen mühsam all das durchzugehen und alles auszurichten. Aber es lohnt sich so, denn jetzt haben Sie einen tatsächlichen Code , den Sie ausdrucken können, Sie als Referenz verwenden können, wenn Sie Ihre Musik produzieren. Ich finde es viel klarer, es hier zu haben , denn wenn Sie Ihr Projekt abspielen, wenn Sie sich diesen Codeshot ansehen können, während Sie wiedergeben, können Sie hier immer die Stimmen ändern. Wenn Sie Inversionen erstellen möchten, ist es sorgfältiger, dass Sie den tatsächlichen Code genau so haben, wie er mit dem Codenamen hier oder oben gespielt wird . Alle Erweiterungen, die Sie hinzufügen möchten, einige angehängte Gerichte und so weiter. Und du hast immer noch die Midi-Daten wenn du den Piano Roll-Editor schüttelst. Sie können dies also verwenden, um diese visuelle Referenz für die Codes zu verwenden, die beispielsweise zum Basstrack hier und der Codespur verglichen werden. Stellen Sie es so ein, dass es in Farbe liest. Wie Sie sehen können, ist das Cortisol hier in tiefem Violett und das Rot oder die Bassnoten. Sie können also immer nach Referenzzwecken suchen. Sie können auch nach den Referenzen suchen, die Sie in diesem Kurs bereits gelernt haben. es also wiedergeben, haben Sie all diese Vorteile darüber hinaus, wenn Sie diesen schriftlichen Notationscode aufgenommen haben. Das ist mein Lieblingsweg, das ist mein Workflow. Sie können natürlich herausfinden, was für Sie funktioniert. Der Hauptpunkt ist jedoch , dass dieser Code immer als visuelle Referenz, als Audio-Referenz, als Leitfaden gesucht Audio-Referenz, als wird, wenn Sie Ihr Lied schreiben. Und viertens, wenn du mit anderen zusammenarbeitest oder dein Lied aufführst, denn es ist auch eine große Hilfe, dies an deinem Klavier oder an der Gitarre zu haben . 6. Action - Erstellen Sie Ihre eigene Chord Chart: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt die Kraft von Code-Shorts in der Musik gelernt . Du hast gelernt, wie sie Shot nannten, sind die Variationen. Sie können wählen, wo Sie Ihre Gerichte aufschreiben möchten, Tools zur Unterstützung Ihres Workflows, wie Sie einen coolen Schuss erstellen können, und mehrere große Vorteile der Verwendung eines Code-Short. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie handeln und lernen, indem Ihre Musikproduktionssoftware öffnen, einen Midi-Piano-Track erstellen und Sie Ihre Musikproduktionssoftware öffnen, einen Midi-Piano-Track erstellen und Ideen für einen Akkordfortschritt brainstorming machen. Dann nimmst du es in seiner einfachsten Form auf, wie du gelernt hast, also nur jede Codeänderung. Erstellen Sie schließlich Ihren eigenen Code-Shot basierend auf dem, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Schuhe, auf welche Weise Sie es speichern möchten, die Notationsansicht, die globale Kernspur. Wenn Sie über diese Funktion verfügen, schneiden Sie die Spur in verschiedene Regionen auf und beschriften die Regionen in die Koordinaten. Was immer du bevorzugst. Viel Glück und viel Spaß , wenn Sie die Leistungsfähigkeit von Code-Shorts nutzen , um Ihren Workflow für Songwriting, Aufnahme, Performance und Musikmachen zu verbessern .