Songwriting Secrets - Brainstorming neue Musik

1. Einführung in das Music: Willkommen, dass meine Musik Freunde macht. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine Brainstorming-Session durchführen , um neue Ideen für Ihre Musik zu entwickeln. Ich werde meine besten Tipps und Tricks teilen, die ich aus über 25 Jahren Musikmachen gelernt habe . Sie lernen etwas über Inspirationsverstärker, kreativen Flow, Brainstorming, Tools usw. Das Ziel ist es, in Stimmung und Fluss des Musizierens zu kommen und den Samen zu erzeugen, der dann wächst in ein erstaunliches abschließendes Musikstück. Bist du bereit? Fangen wir an zu lernen. 2. Inspiration: Inspirations-Booster. Bevor Sie anfangen können, neue Musik zu erstellen, müssen Sie sich inspirieren lassen. Ich habe mehrere Tricks, die ich im Laufe der Jahre benutzt habe , um mich wirklich inspirieren zu lassen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Inspiration eintritt, werden Sie in kürzester Zeit alle möglichen musikalischen Ideen bekommen . Also hier sind meine Lieblings-Inspirations-Booster. Visuelle Inspiration. Bilder und Videos können eine großartige Inspirationsquelle sein , bevor Sie mit dem Brainstorming neuer Musik beginnen. Sie können alle Bilder, Grafiken oder Videos verwenden, die Sie möchten, um die visuelle Atmosphäre zu erhalten , die Sie für Ihre neue Musik benötigen. Ich verwende lieber hochauflösende Bilder, wie zum Beispiel Computer-Desktop, Hintergrundbild-Grafiken. Sie können Bilder oder Videos in jedem stärkeren Thema und Stil finden. Finden Sie einfach eine, die Sie gerne für Ihre visuelle Inspiration verwenden Q, und konzentrieren Sie sich wirklich auf Atmosphäre und Ambiente. Es erzeugt die Stimmung und Emotionen, die es auslöst und so weiter. Dann können Sie anfangen, alles zu spielen, was Ihnen in den Sinn kommt bei einem Instrumental wie oder vielleicht Summen oder Singen, wenn Sie es vorziehen. Okay, also lass mich das jetzt in Aktion demonstrieren, wie ich persönlich den Trick der visuellen Inspiration verwende , um meine Ideen in Gang zu bringen. Mein Go-To-Sound zum Skizzieren und Brainstorming ist also ein Klavier oder in diesem Fall Klavier plus Pad oder ein Streicher wie dieser. Okay. Ich lade das auf, ich habe aktiviert. Sie können jedes Instrument verwenden, das Sie möchten, um an einer Gitarre, der Gitarre oder was auch immer zu skizzieren oder zu brainstormen. Dann finden Sie das Bild, das Sie als emotionale, visuelle Inspiration verwenden möchten , um Ihre Ideen zu entwickeln. Also habe ich diesen einsamen Baum gepflückt und der Sonnenuntergang ist sehr minimal, wie Sie hier sehen können. Die Art von Emotionen, die mir gibt, ist also sehr spärlich und einsam. Arrangement, lange Bände, aber immer noch hoffnungsvoll, aber hoffnungsvoll. Ein wichtiger Kurs ist auch da drin. Also das genau das, was ich fühle. Sie müssen die visuelle Inspiration auswählen, die Sie verwenden möchten , und sich dann einfach auf Ihre Emotionen einstellen, welche Atmosphäre Sie von diesem visuellen Hinweis erhalten. Und dann fangen Sie einfach an zu Brainstorming und Skizzieren. Lassen Sie Ihre Ideen fließen. Daraus bekommst du diese Gefühle. Musik ist umgezogen, Kickstarter. Wenn Sie Musik hören, kurz bevor Sie Ihr eigenes Brainstorming beginnen , ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Inspiration anzukurbeln. Ich empfehle, jede Art von Musik zu verwenden, die die Art von Stimmung und Energie hat , die Sie sich wünschen. Aber es muss nicht in der gleichen Show Wut und Musikstil sein . Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Atmosphäre und den emotionalen Einfluss der Musik. Manchmal kann es auch helfen, auf jedem Instrument zur Musik zu jammen. Dann stoppst du die Musik und fängst sofort an, alles zu improvisieren, was du selbst hast. Es klingt vielleicht ähnlich oder es klingt vielleicht ganz anders. Lassen Sie diesen kreativen Funken einfach die neuen Ideen entfachen, die Sie bekommen werden. Okay, also lass mich die Musikstimmung Kickstarter-Technik demonstrieren . Sie finden also einfach einen Track, den Sie als Inspiration verwenden möchten. Sie sich also wirklich für die Art von Stimmung, Gesamtatmosphäre, Energie und so weiter, die Sie möchten, dass Ihre Strecke haben soll. Also gehe ich mit diesem Soundtrack von einem Cover aus, aber das ist sehr aufregend. Perlen tanzen. Hab an deinem Handgelenk angefangen. Okay, dann kannst du einfach aufhören und anfangen zu skizzieren, was dir in den Sinn kommt. Okay, ich möchte also deine Daten, an die du dich erinnerst, die Melodie und das Dipeptid. Okay? Ahmt das nicht vollständig nach. Geh in eine andere Richtung, aber behalte die Gesamtstimmung. Okay, das war nur ich mir gerade ausgedacht, in diesem Augenblick aus der Musikstimmung Kickstarter-Technik, finde den Track, den du gerne als Ausgangspunkt für den Start deiner Musik benutzt. Stimmung für Kreation. Finde die Atmosphäre, den Groove, die Energie, die Gesamtemotion und beginne dann sofort nach dem Anhalten zu skizzieren. Das ist eine großartige Technik und sie funktioniert fast jedes Mal. Harmonischer Anker. Dies ist ein Begriff, den ich persönlich verwende, aber meistens wird er Drohnensound oder Pedalton genannt . Es ist einfach eine einzige lange Note , die sehr lange erhalten bleibt. Ein guter Ausgangspunkt ist es, dafür eine Art Pad-Sound zu verwenden . Dann schreibst du eine lange Notiz in einen beliebigen Schlüssel. Zum Beispiel VO a für acht Takte. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Musikproduktionssoftware sogar so einstellen , dass diese acht Balken für immer durchlaufen werden. Dieser Drohnensound wird dann als harmonischer Anker und atmosphärischer Schöpfer fungieren , Ihnen wiederum neue Ideen für Melodien, Riffe, Themen und sogar Akkordfortschritte geben wird. Es fühlt sich fast wie Magie an. So großartig ist es, Ihre Inspiration und Ihren kreativen Funken zu steigern . Okay, jetzt werde ich die harmonische Ankertechnik in Aktion demonstrieren . Also habe ich mit diesem Pad-Sound angefangen. Ich benutze diesen Synthesizer oder meine Sphäre. Laden Sie einen Block hoch halten Sie dann einfach eine lange Note gedrückt, wie Sie hier in der Klavierrolle sehen können. Ich hab es geschlöpft. Es ist also eine Notenschleife mit acht Takten. In diesem Abschnitt, lege es auf ein Tief und hörte gerade dieses Geräusch. Und das ist der harmonische Anker , mit dem ich skizzieren kann. Sie müssen nicht nur einen niedrigen harmonischen Anker verwenden. Es kann eine HAI oder eine monische Wut wie diese sein, 123. Lasst es uns auch hier aufstellen. Sie können Octavius sogar verwenden, wenn Sie noch reichere, stärkere Harmonieganglien wollen . Also zwei Möglichkeiten hier, eine Oktave auseinander oder sogar ein Fünftel hinzuzufügen. Also mal sehen, wir gehen hier nach E. Wenn du einen wirklich Reichen willst. In den meisten Fällen würde ich empfehlen, Gas, niedrige Drohnengeräusche oder eine niedrige lange Note oder Octavius zu verwenden. Also lass uns sehen. Lassen Sie es uns dabei behalten. Und ich fange jetzt an, auf diesem Brainstorming-Track zu skizzieren, nur ein paar Klavier und Streicher. Die Melodie. Wie Sie hören können, Ideen zu beginnen, sofort in meinen Kopf zu weil ich gerade diesen erstaunlichen atmosphärischen Drohnensound höre , der als harmonischer Anker fungiert. Probieren Sie diese Technik also auch selbst aus . 3. Kreativer Fluss: Kreativer Flow. , diesen schwer fassbaren kreativen Fluss des Musizierens zu finden ist so wichtig, diesen schwer fassbaren kreativen Fluss des Musizierens zu finden. Und ich habe festgestellt, dass der beste Weg, dies zu tun, nachdem Sie Ihre Inspiration gefunden haben, darin besteht, die Dinge einfach zu halten, Einschränkungen und Ablenkungen aufzuheben und sich darauf zu konzentrieren, in Ihrem Musical so frei wie möglich zu sein Ausdruck , wenn du anfängst neue musikalische Ideen zu brainstorming. Hier oder meine liebsten kreativen Flow-Techniken. Die Macht deiner Stimme. Selbst wenn Sie ein erfahrener Musiker auf einem Instrument sind, gibt es ein Instrument, das die ausdrucksstärkste Reichweite hat und die Freiheit all Ihrer Stimme schafft. Sie können Ihre Stimme verwenden, um neue musikalische Ideen zu entwickeln, von Melodien über Riffs bis hin zu perkussiven Grooves. Ich spreche hier nicht über Singen oder Texte. Ich spreche von allem , von Melodien zu schaden, zu schlagen, Boxen, Beat oder sogar eine Mischung aus beidem. Ich empfehle Ihnen, eine Reihe von Silben zu mischen , wenn Sie Ihre Stimme verwenden, um musikalische Ideen zu entwickeln. Ein guter Ausgangspunkt ist der Klassiker la, la, la, nana und doo, doo doo. Aber du kannst wirklich alles haben, sogar seltsame Geräusche. Und du kannst deinem Brummen auch Ausdruck und Emotionen verleihen. Zum Beispiel beim Gleiten zwischen einigen Knoten, Hinzufügen von Vibrato, Akzenten, Crescendos und dynamischen Kontrast usw. Ich habe immer eine Audiospur in meiner Musikproduktionssoftware dafür gewidmet ist, für meine Stimme, die verwendet wird, um musikalische Ideen auf ausdrucksstärkste und freieste Weise aufzunehmen , oder? Lassen Sie mich jetzt demonstrieren, indem Sie die Kraft Ihrer Stimme nutzen, um Ideen für neue Musik zu brainstorming. Manche Leute bevorzugen es also, eine Audioaufnahme-App auf Ihrem Smartphone zu verwenden . Das können Sie natürlich tun, wenn Sie unterwegs oder in Ihrem Wohnzimmer an Ihrem Klavier oder Ihrer Gitarre sind und so weiter. Ich mache es auch gerne in meinem Musikaufnahmeangebot, wie Sie sehen können, habe ich diese Sprachspur an der Spitze. Ich solo das einfach und nehme Ideen auf. Sie können eine Klickspur verwenden, wenn Sie nicht bereits völlig kostenlos sind. Versuche genau das, was dir in den Sinn kommt. Also ein Ticket, ein Ticket, Getter dann Dentin und lernen und lernen, und dann hast du etwas Seed für neue Trackdaten und hast ein Ticketticket erstellt. Sie haben gehört, dass ich einige rhythmische perkussive Silben verwende einige rhythmische perkussive Silben weil ich das Gefühl haben möchte, dass Grooved gedämpfte Paul gedämpfte Gitarre oder ein perkussives Element im Track sein könnte und so weiter. Ich hatte sogar ein paar Gleiter und so weiter. Es wird nicht entfernt, entferne das. Jetzt werde ich eine andere Technik demonstrieren, wenn Sie sie in Kombination mit einem anderen Klang verwenden, besonders mit dem harmonischen Anker, finde ich, dass es großartig dafür ist. Oder wenn Sie einfach nur eine Akkordprogression haben, kann es migrieren, ohne nur die Akkordprogression und einen Schinken mit Ihrer Stimme so frei zu machen. Wenn Sie diese harmonische Ankertechnik verwenden, dann füge ich zum Beispiel gerne hinzu, wenn der Hall in die richtigen Fünf kommt, Lasst uns hier etwas ausprobieren. Oh, okay, also nicht perfekt hier, aber du bekommst wenigstens etwas mit dem Hall. Hören wir uns mal an. Was ist legal? Wie Sie sehen können, ist die Verwendung der Kraft Ihrer Stimme viel freier als die Aufnahme Ihrer Gitarre oder welches Instrument Sie verwenden oder Midi-Plug-In-Instrumente verwenden müssen Ihrer Gitarre oder welches Instrument Sie verwenden oder Midi-Plug-In-Instrumente verwenden und dann einen Midi-Knoten anpassen müssen, um die Automatisierung und eine Modulation zu quantisieren , um diesen Ausdruck zu machen , hat Ihre Stimme alles integriert. Und deshalb sollten Sie die Kraft Ihrer eigenen Stimme nutzen , um solche Ideen aufzunehmen. Wechseln Sie in Ihren Brainstorming-Sitzungen die Instrumente. Jedes Instrument der Welt hat seinen eigenen Ton, seine eigene Stimmung, seinen Stil und seinen eigenen Charakter. Nicht nur in der Art, wie es klingt, sondern auch wie man es spielt. Vom Drücken von Tasten auf einem Klavier über das Zupfen von Saiten an einer Gitarre bis hin zum Blasen von Luft in eine Flöte und so weiter. diesem Grund können Sie ganz andere Ideen bekommen , indem Sie einfach wechseln, welches Instrument Sie für das Brainstorming in Ihrer Musikstunde verwenden . Sie werden den größten Nutzen aus dieser Technik ziehen, wenn du spielst tatsächlich echte Instrumente. Aber selbst wenn Sie nur ein Midi-Keyboard spielen können, können Sie die Instrumentenumschalttechnik verwenden, indem Sie einfach ändern, welchen Sound oder welche Voreinstellung Sie in Ihrer Musiksoftware spielen. Okay, also wie ich persönlich die Instrumenten-Switching-Technik verwende ist, dass ich diesen Ordner hier in meiner Musiksoftware habe. Und dann füge ich einfach verschiedene Arten von Instrumenten in verschiedenen Kategorien hinzu. So zupften Instrumente wie Akustikgitarre, Schlagtasten wie Klavier, Bolden-Instrumente wie Violinen und so weiter. Und wechsle einfach zwischen ihnen , um verschiedene Ideen zu bekommen. Ein Klavier wird mir bestimmte Ideen geben. Es sind Ford-Instrumente und Firmeninstrumente , bei denen Sie viel Blockakkorde oder Terrassen spielen. Es ist nur ein anhaltendes Pedal. Solche Ideen kommen leicht am Klavier, Akustikgitarre, sie zupfen Akustikgitarre . Instrument hier. Gib mir eine plötzliche Stimmung und Emotionen hier und Ideen. Verbeugte Instrumente wie Violinen. Schönes lyrisches Lied. Trompeten sind Blechblasinstrumente. Hörner können mir diese Fanfare geben. Oder rate mal. Holzbläser mögen Flüssigkeiten. Wie wär's mit Einsamkeit? Gibt dir mehr süße Melodien vielleicht als Ideen. Sie können also hinzufügen, was Sie wollen. Füllen Sie einfach diesen Instrumentenordner auf und wechseln Instrumente in Ihren Brainstorming-Sessions. Oder noch besser, wenn Sie auch echte Instrumente verwenden können. Wenn ich an meiner Akustikgitarre sitze, bekomme ich einige Ideen. Wenn ich zu meinen irischen Pfeifen und Flüssigkeiten sitze, vervollständigte ich noch andere Ideen. Probieren Sie das also selbst aus wechseln Sie viel Instrumente, wenn Sie Ihre Ideen kreieren und Ihre neue Musik skizzieren und brainstormieren, konzentrieren Sie sich auf die Essenz. Alle Musik hat etwas darin, das sich wie die Kernessenz anfühlt , die es fühlt und sich daran erinnert. Dies ist normalerweise eine Melodie oder ein Riff, aber es kann sogar ein Putsch, Basislinie oder jede Art von Haken sein, der die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zieht. Wenn Sie neue Musik brainstormieren, möchte ich Sie ermutigen, solche Ideen zu entwickeln, musikalische Ideen, die die Essenz eines neuen Tracks schaffen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun , ist es sehr einfach zu halten. Skizzieren Sie Ideen, nur ein Instrument, oder verwenden Sie Ihre Stimme , wenn Sie es bevorzugen. Diese Kernidee könnte sich selbst sogar zu einfach anfühlen. Aber denken Sie daran , dass nur dieser Samen dazu führen wird, zu einem großen, starken Baum zu wachsen. Das ist Ihre abschließende Musikproduktion, unterstützt mit Akkorden und Harmonie, die Instrumente im Arrangement überlagern und so weiter. Konzentrieren Sie sich also zuerst darauf, die Essenz Ihres neuen Songs zu finden . So klein und einfach das Saatgut auch sein mag. 4. Brainstorming-Tools: Brainstorming-Tools. Es gibt natürlich viele Tools, die Sie in Ihren Musik-Brainstorming-Sessions verwenden können . Um jedoch in diesem kreativen Flow zu bleiben , möchten Sie beim Musizieren dabei sein. Ich schlage vor, dass Sie nicht zu viele von ihnen benutzen. Und versuchen Sie nur Tools zu verwenden, die super schnell und einfach zu bedienen sind . Da möchten Sie technische Frustrationen beim Brainstorming von Musiideen vermeiden technische Frustrationen . Hier sind meine bevorzugten persönlichen Brainstorming-Tools, die ich dringend empfehle, um Audioaufnahme-Apps auszuprobieren. Als ich Ende der 1990er Jahre mit dem Musizieren begann, ich früher ein analoges Tonbandgerät, dem ich musikalische Ideen aufnehme. Aber heutzutage hast du etwas noch Besseres und Einfacheres dein Smartphone. Versuchen Sie es also eine super einfache Audioaufnahme-App auf Ihrem Smartphone zu verwenden. Und dann singst du die Beatbox oder spielst ein Instrument, um irgendwelche Ideen aufzunehmen, die du dir einfallen lässt. Das Beste daran ist, dass die meisten von uns unser Smartphone grundsätzlich immer bei uns haben. Sie können es also überall aufheben und eine Idee aufzeichnen. Ich habe es bei meinen täglichen Spaziergängen bei vielen Gelegenheiten und sogar im Supermarkt gemacht , dann können Sie diese Audiodatei in Ihre Musikproduktionssoftware übertragen Ihre Musikproduktionssoftware , sobald Sie wieder in Ihrem Studio sind nochmal Akkord Progressions Software. Es gibt Apps, die Ihnen helfen können , Akkordfortschritte sowohl auf Ihrem Smartphone als auch auf Ihrem Computer zu entwickeln . Mein Favorit ist ein Software-Plug-In, das Sie in Ihre Musikproduktionssoftware namens scalar installieren . Eine nette App auf Ihrem Smartphone heißt Vorschlag. Sie können jede beliebige Akkord-Progression-App ausprobieren. Der Hauptpunkt hier ist, es als Ausgangspunkt zu verwenden , um einfach verschiedene Akkordprogressionen auszuprobieren , die Sie dann blockieren können, um Ihr Instrument zu besitzen oder zu schaden oder zu singen, wenn Sie es vorziehen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, ist es oft sehr einfach, den Kernverlauf in etwas anderes umzuwandeln . Midi-Skizzier-Stapel. Etwas, was ich gerne mache, ist eine Gruppe von Instrumenten in einem Ordner oben in meiner Musikaufnahmesoftware zu haben eine Gruppe von Instrumenten in einem Ordner oben in meiner Musikaufnahmesoftware , die ich zum Skizzieren und Brainstorming verwende. Es gibt zwei Vorteile, die ich verwende. Das erste Wesen, dass ich verschiedene Arten von Instrumenten in dieser Spur haben kann und sehr schnell die Instrumentenschalttechnik einsetzen kann, die Sie bereits gelernt haben um neue Ideen aus der Ton und ein Charakter , den das Instrument hat. Der zweite Vorteil ist, dass es dadurch sehr schnell und einfach ist, Ihre verschiedenen Instrumente zu verlegen , um einen insgesamt neuen Klang zu erzeugen. Dieser Klang wird sich auch größer und eindringlicher von der Schichtung anfühlen . Und wenn Sie einen tiefen und mächtigen Einsatz oder ein Instrument wie dieses haben , finde ich, dass Sie eine große Motivation bekommen, Ihren Musizierungs - und Skizzierprozess steigern. Und natürlich können Sie verschiedene Stacks ausprobieren , um auch neue Ideen zu bekommen. Wenn Sie also eine Instrumentengruppe mit vielen verschiedenen Sounds und Instrumenten haben , können Sie sofort die Instrumentenschalttechniken verwenden oder die Stapeltechnik verwenden. Wenn ich zum Beispiel ein Klavier plus einen Chor staple, das wird mir das komplett geben, kannst du verschiedene Stapel finden und ausprobieren. Sagen wir also Streicher plus ein Klavier. Zum Beispiel. Basisbreiten. Ein paar Atemzüge hier. Ich spiele in den unteren Teilen. Leiser, dass Sie All-In gehen und einen ganzen riesigen Stapel verwenden können. Wählen Sie jedes Instrument aus, das Sie in Ihrer Instrumentengruppe haben , und werden Sie einfach verrückt. Aber welche Instrumente auch immer in einem Stapel verwendet werden, Sie erhalten eine andere Atmosphäre, eine andere Atmosphäre, und das wird Ihren kreativen Verstand anregen , neue Ideen zu brainstormen den Skizzierstapel auszuprobieren für Ihre Brainstorming-Sitzungen. 5. Aktion – Brainstorming-Session: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt alle meine Lieblingstipps und Tricks gelernt alle meine Lieblingstipps und , um Ihre Inspiration, Ihren kreativen Fluss und Ihre Effizienz zu steigern , wenn Sie neue Musik skizzieren und brainstormen. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Maßnahmen ergreifen und lernen, indem Sie eine einstündige Brainstorming-Session machen eine einstündige Brainstorming-Session um die Essenz zu finden, diesen Samen einer nahen Musikkomposition. Verwenden Sie einen der Tipps und Techniken, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , oder andere coole Tricks, die Sie bereits selbst kennen. Das Endergebnis sollte jedoch eine kurze Skizze der absoluten Essenz einer neuen Musikkomposition sein. Ich empfehle, es auf die Hauptmelodie oder das Riff zu halten, plus eine Akkordprogression und eine Grundlinie, vielleicht auch ein einfacher Trommelbeat. Wenn du Zeit dafür hast und es kurz hältst, 16 Takte oder so Musik ein guter Anfang. Viel Glück und viel Spaß, wenn Sie anfangen die Kraft des kreativen Flusses und der Geschwindigkeit zu nutzen , wenn Sie eine Brainstorming-Session machen um den Samen eines neuen Tracks zu finden.