Songwriting: Schreibe Toplines mit fesselnden Texten und eingängigen Melodien

1. Einführung: Hallo Leute und willkommen bei The Ultimate Guide to Top Whining. Mein Name ist Sam Dawson und in diesem Kurs werde ich Ihnen eine narrensichere Methode vorstellen, mit der Sie unglaubliche Schlagzeilen schreiben können. Das ist eine Methode, die ich jeden Tag verwende, wenn ich schreibe. Und es ermöglicht mir, mit Künstlern internationale Schnitte zu erzielen . Und ich hoffe, dass es Ihnen hilft, dasselbe zu tun. Also erstens, warum habe ich diesen Kurs erstellt? Nun, ich habe es geschaffen, weil ich als Songwriter an vielen Schreibsessions teilgenommen habe viele andere Songwriter getroffen habe. Und was mir aufgefallen ist, ist, dass viele dieser Leute wirklich Probleme haben, wenn es darum geht, die Melodie zu schreiben und die Texte zu schreiben. Und oft sind sie unglaubliche Musiker. Sie kennen ihre Instrumente wirklich besser als andere Skalen, als andere Karten. Die ganze theoretische Seite der Dinge, wenn es darum geht, einen Song zu schreiben , haben sie Probleme. Und es ist eher dieser weit verbreitete Mythos, dass man es beim Songwriting entweder machen kann oder dass man lernen kann, wie man es macht. Und ich glaube einfach überhaupt nicht daran. Der Grund dafür ist , dass ich früher schlecht darin war, Songs zu schreiben. Das war, bis ich es studiert habe. Ich habe es recherchiert und herausgefunden, was einen stark ruinierten Song von einem gut geschriebenen Song unterscheidet. Und deshalb liebe ich es zu unterrichten. Das werde ich dir in diesem Kurs beibringen. Natürlich werden wir uns speziell auf die Top-Line konzentrieren. Nun, der Umsatz als Fähigkeit ist unglaublich wichtig, weil er heutzutage so gefragt ist. Wenn wir an die Vergangenheit denken, wenn man eine Platte veröffentlichen wollte, musste man ein Tonstudio mieten, man musste einen Mixingenieur anheuern. Man musste einen Gitarristen, Sänger, Dramatiker, Bassisten, Pianisten und möglicherweise auch deren gesamte Ausrüstung anheuern . Sie können sehen, wie teuer es war nur eine Platte veröffentlicht zu haben. Heutzutage benötigen Sie lediglich einen Laptop und Kopfhörer. Und folglich gibt es so viele Leute, die Musik machen, es ist einfach durch die Decke gegangen. Es wird ein Überschuss an Musik geschaffen. Und das Zeug ist von guter Qualität, es klingt , als wäre es in einem Studio aufgenommen worden. Was Laptops jedoch niemandem geholfen haben , ist, bessere Texte zu schreiben, bessere Melodien zu schreiben. Und folglich gibt es jetzt eine riesige Nachfrage nach Leuten wie mir und bekannten Toplinern, die für diesen riesigen Musiküberschuss die Oberhand behalten können . In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt erklären, wie man Wein toppt. Wir werden uns von Anfang an Dinge wie die Suche nach Tracks in der obersten Zeile ansehen, bis hin zum Ende, wo du deinen Track buchstäblich an den Produzenten schickst , an den Verlag zur Überprüfung und alles dazwischen. Nun, während wir weitermachen, werde ich ein Live-Beispiel machen. So kannst du diese Dinge in der Praxis sehen und nicht nur, dass ich mit dir rede und dir sage, was zu tun ist. Ich werde also zunächst die Ideen und Konzepte behandeln und sie Ihnen dann am Ende jedes Abschnitts in der Praxis zeigen . Am Ende dieses Kurses wirst du einen soliden Plan haben, den du Schritt für Schritt befolgen kannst, wann immer du in der ersten Reihe bist, damit du nicht hängen bleibst. Du wirst lernen, wie man fesselnde Texte verfasst, die wir den Hörer von der ersten Zeile an fesseln in die wir den Hörer von der ersten Zeile an fesseln werden. Wie man Melodien schreibt, die sich in den Köpfen der Leute festsetzen und sie singen. Und vor allem, wie man dem Produzenten genau das gibt , wonach er fragt als er nach einer Top-Zeile gefragt hat. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, melden Sie sich für den Kurs an. Und wir sehen uns im nächsten Video. 2. Was ist Toplining: Ich möchte zunächst einfach definieren, was Top-Line ist und was nicht. Das mag wirklich offensichtlich erscheinen, aber ich denke, es ist wichtig, dass wir damit auf derselben Seite sind. es auf den Punkt zu bringen, heißt das, einfach den Text und die Melodie zu einem bereits existierenden Track zu schreiben . So könnte sich der Produzent zum Beispiel einen Backing-Track ausgedacht haben. Sie haben das Schlagzeug aufgenommen, die Gitarren, Synthesizer, den Bass , all diese Sachen. Und es ist deine Aufgabe , den Text und die Melodie zu schreiben , die darauf aufgesetzt werden. Es ist nicht deine Aufgabe, irgendeinen Track zu ändern. Versuchen Sie also immer, eine Gelegenheit in der Struktur zu unterlassen eine Gelegenheit in oder etwas Ähnliches. Manchmal sind Topline auch Sänger, was bedeutet, dass sie nicht nur den Text und die Melodie geschrieben haben, sondern am Ende auch auf dem Track gesungen haben, der veröffentlicht wurde. Und hier kommt ein Teil der Verwirrung ins Spiel , weil die Leute anfangen, zu denken, ein Topliner zu sein. Ich muss auch Sänger werden. Und das stimmt nicht. Es sind separate Dinge, die von verschiedenen Personen erledigt werden können . Was ich jedoch sagen werde, ist, ein bisschen Gesangstechnik wirklich, wirklich hilfreich ist, wenn Sie beim Lernen die Besten sein wollen . Der Grund dafür ist , dass es dir hilft zu verstehen, was für einen Sünder angenehm ist, was für eine einzelne Sache einfach ist? Du wirst keine Melodien schreiben, die zu hoch genug zu lernen sind , verrückter Tonumfang. Wenn du ein bisschen über Gesangstechnik weißt, wirst du anfangen, verschiedene Register zu verstehen. Also Bruststimme, Kopfstimme, Falsett und wie sie unterschiedlich klingen und wie Sie das beim Schreiben verwenden können. Wenn Sie also nur ein bisschen Gesangstechnik lernen, kann das Ihrem Schreiben in der ersten Zeile wirklich helfen. Wie gesagt, das sind keine Stimmkosten, sondern die Gesamtkosten, also sind sie getrennt. Wir werden uns auf Top Veining konzentrieren. Und lass uns zur Sache kommen. 3. Einen Track finden: Okay, der erste Schritt ist also, die Topline zu finden , anzulocken, denn wenn du keinen Track hast, dann schreibst du ganz normales Songwriting und du bist kein Top-Liner. Das ist also kein Schritt, den du auf die leichte Schulter nehmen da verschiedene Tracks solltest, da verschiedene Tracks für einen von unterschiedlicher Qualität sein werden. Und sie werden auch eine andere Wahrscheinlichkeit haben , dass Ihre Topline für den Koch ausgewählt wird. Diese beiden Dinge neigen jedoch dazu, gegeneinander zu wirken, denn wenn man sich einen wirklich großen Act vorstellt, haben sie gerade einen brandneuen Track produziert. Sie wollen dafür die Oberhand gewinnen. Es wird ein qualitativ hochwertiger Track sein. Es gab große Auftritte. Sie werden jedoch jede Menge Songwriter haben für diesen Track mitmachen werden, weil es Equality Act geben wird. Jeder will den großen Pokal. also versuchen, dieses Gleichgewicht zu finden der Kompromiss zwischen diesen beiden Dingen ist der Kompromiss zwischen diesen beiden Dingen unerlässlich, wenn Sie nach einem Track suchen. Ich persönlich versuche, kleine bis mittelgroße Künstler zu finden und versuche, mich von dort aus hochzuarbeiten. Sie machen das in jeder anderen Branche, Sie bewerben sich für den Top-Job, wenn Sie keine Erfahrung haben. Arbeiten Sie also zunächst mit kleinen bis mittelgroßen Künstlern, Labels und Verlagen und arbeiten Sie sich nach oben. Ich werde dir die fünf wichtigsten Orte zeigen, an denen ich nach Tracks suche, wenn ich über Lining spreche. Offensichtlich gibt es viel mehr, insbesondere online. Sie können jede Menge Websites finden, die dies tun. Aber dies sind die fünf , die meiner Meinung nach die besten Chancen und einen Kompromiss zwischen Qualität und Qualität bieten. Der erste Ort, an dem ich empfehlen würde, ist online zu suchen. Und insbesondere werden wir mit YouTube beginnen. Jetzt werde ich an meinen Computer springen und dir zeigen, was wir tun werden. Okay, also ich bin auf YouTube, ich suche nach I Attract Topline. Ich suche nach dem Namen des Genres , in dem ich arbeiten möchte, gefolgt vom Wort Beats. Also zum Beispiel Hip-Hop-Beats, Trap-Beats, Puppen. Oder vielleicht die Künstler , die ich im gleichen Stil wie die Beats eines Kettenrauchers arbeiten gleichen Stil wie die Beats eines Kettenrauchers möchte, so etwas. Lass uns Trap Beats spielen. Und Sie werden wahrscheinlich viele, viele solche Ergebnisse erhalten . Lass uns einfach auf den ersten klicken. habe ich schon gehört. Es ist ein wirklich guter Track. Nehmen wir an, ich will die oberste Zeile darüber haben. Was mache ich? Wenn Sie zu diesem Beschreibungsfeld gehen, finden Sie wahrscheinlich einige Informationen darüber, wie Sie das tun können. Also hier steht gekaufter Beat-Download. Ich werde darauf klicken. Und natürlich wird jeder Track anders sein. Aber es wird so etwas geben, wo es heißt, du kannst diesen Track für 30, 50$ kaufen, wenn du einen Wav-Lease haben oder ein Angebot für eine exklusive Veröffentlichung machen möchtest . Jeder Track wird anders sein, aber du wirst oft etwas Ähnliches bekommen. Nun, viele Leute denken, dass YouTube ein qualitativ minderwertiges Ding sein wird . Aber wenn Sie sich an das Jahr 2019 erinnern, gab es einen riesigen Song namens Old Town Road von einem Typen namens Lil Nas X. Es war der am zweithäufigsten verkaufte Song des Jahres. Absolut riesige Strecke. Und er kaufte diese Backtrack-Musik auf YouTube für etwa 30 Dollar. Es hätte derselbe Typ sein können. 30$. Es macht aus etwas ziemlich Durchschnittlichem einen außergewöhnlichen weltweiten Hit. Und genau das liebe ich an der ersten Zeile darin, weil sie einen ziemlich einfachen Song in einen unglaublichen Welthit verwandeln kann . YouTube ist also einer der besten Orte, nach denen suchen, wenn Sie nach Backing-Tracks suchen. Ich würde auch empfehlen, wenn Sie einen Typen finden, den Sie anziehen und den Sie mögen, auf seinem YouTube-Kanal nachschauen. Und du wirst wahrscheinlich noch viel mehr haben, was dir auch gefällt. Du kannst eine Art Nische finden. Und komm einfach immer wieder zu demselben Typen zurück, um Spuren zu finden. Der zweite Ort, den ich empfehlen würde, ist eine Website namens Song Link, song lync.com. Und obwohl das veraltet aussieht, ist es tatsächlich eine ziemlich gute Quelle, nicht nur für Toplines, sondern auch für das Songwriting. Du zahlst jeden Monat so viel für den Songlink. Und im Gegenzug erhalten Sie eine E-Mail mit einer Liste von Personen, die nach Songs suchen. Und manchmal sind ihre Songs Toplines. Das ist also eine weitere, die man sich ansehen sollte. Es kostet. Ich gehöre ihnen überhaupt nicht an, kann sie aber empfehlen. Ich hatte ein paar Schnitte mit Songlink. Sie sind also echt, sie sind echt. Der dritte Ort, an dem ich suche, ist eine Website namens Music Gateway.com. Und das ist im Wesentlichen eine Jobbörse für Musiker. Es ist ein Abonnement. Auch hier zahlen Sie so viel pro Monat und erhalten im Gegenzug Zugang zu diesen, diesen potenziellen Jobs. Also zum Beispiel dieser hier, sie suchen nach klassischen 70er-Jahre-Kinderchören , Weihnachtsliedern. Das ist kein Top-Line-Up. Aber wenn ich nach der ersten Zeile suche, finde ich vielleicht einige Möglichkeiten. Los geht's. Ich suche jemanden, der die Top-Line des Slash-Sängers schreibt. Ja, vielleicht gibt es ein paar davon auf Music Gateway sowie andere Möglichkeiten. Das ist also eine weitere, die einen Besuch wert ist. Ein weiterer Ort, an dem Sie nach Titeln suchen sind Musikverlage. Jetzt geht es darum, in die E-Mail-Liste des Autors für einen Musikverlag aufgenommen zu werden. Denn wenn du das schaffst, wirst du die ganze Zeit irgendwelche Spuren finden , die besagen, dass wir dafür die Oberhand haben müssen. Dafür brauchen wir die oberste Zeile. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Ihren Umsatz und Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Der Trick ist, wie kommt man auf die E-Mail-Liste? Hier hilft es, zu Netzwerkveranstaltungen zu gehen, andere Autoren zu treffen, mit anderen Autoren zu schreiben. Denn wenn man die richtigen Leute kennt, geht es einfach darum, die Frage zu stellen. Kann ich auf die Liste kommen? Kannst du einen guten Weg für mich finden? Und ohne eine Erfolgsbilanz wären Sie überrascht, wie viele Verlage Sie einfach auf die Liste setzen, ohne dass Fragen gestellt werden. Jetzt denken viele Leute, dass Sie angemeldet sein müssen, um auf eine dieser Mailinglisten aufgenommen zu werden. Aber das stimmt nicht. Wenn Ihnen ein Autor zugewiesen wird, bedeutet das einfach, dass alles, was Sie schreiben, an diesen Verlag geht. Sie besitzen einen Prozentsatz davon. Diese Listen richten sich in erster Linie an Autoren ohne Plattenvertrag. Also für Leute meine ich nicht Amateure, Leute, die gerne in verschiedenen Genres für verschiedene Labels, verschiedene Künstler schreiben verschiedenen Genres für verschiedene Labels, , solche Dinge. Sie auch hier daran, bei der Suche nach Verlagen die Größe zu bewerten. Habe ich eine realistische Chance auf ihre Autorenliste zu kommen? Und vergiss nicht, dass du jederzeit deine eigenen Tracks produzieren kannst . Oder wenn Sie kein Produzent sind, können Sie Ihr MIT einige Tracks für Sie produzieren lassen, die Sie in den besten Händen halten könnten. Es wird so viel einfacher sein, auf die Spur deines Kumpels zu kommen , als auf Calvin Harris' Spur von David Getters Spur. Sie also keine Angst, klein anzufangen und sich hochzuarbeiten. Und dann kannst du anfangen, zu diesen Verlegern zu sagen, schau, ich habe diesen Track mit dem Typen gemacht. Ich habe diesen Track mit dem Typen gemacht und sie haben das gemacht. Es wird viel einfacher sein, Türen zu öffnen, wenn Sie ein bisschen Erfolgsbilanz haben. Das sind also die fünf wichtigsten Orte , an denen ich nach meinen Tracks suche. Natürlich gibt es noch viel mehr, aber das sind die fünf, auf die ich immer wieder zurückkomme . Das Wichtigste hier ist, immer einen Track zu wählen, der begeistert Du fängst niemals an, einen Track zu überlisten , den du nicht magst, es funktioniert nicht. Ich habe es versucht. Du lässt dir immer etwas einfallen, das schlecht ist. Nichts wird die Tatsache korrigieren , dass dir der Backing-Track nicht gefällt, wisse, dass Top-Line das beheben wird. Wählen Sie also immer etwas aus, das Sie wirklich begeistert, und schon sind Sie auf der Suche nach einem Gewinner. 4. Recherche: Okay, wir haben unseren Track , den wir in der ersten Reihe haben wollen. Bevor wir anfangen, kreativ zu werden, müssen wir einige Vorarbeiten erledigen, bevor wir tatsächlich mit dem Schreiben beginnen können. Das klingt vielleicht ein bisschen langweilig, aber Sie müssen immer, immer, immer etwas recherchieren. Nun, es sei denn, der Track , den du ausgewählt hast , hast du direkt gekauft und du besitzt die Lizenz, und es liegt an dir, mit den Chancen zu tun, was du willst oder wer auch immer dir den Track gegeben hat, wer auch immer nach der obersten Zeile gefragt hat, also der Produzent, der Herausgeber usw. Sie haben bereits eine Vorstellung davon, wie der Song laufen soll. Und es ist deine Aufgabe als Topliner, ihre Idee zum Leben zu erwecken, nicht nur deine eigenen Ideen zu verwenden , um ihre Idee zum Leben zu erwecken. Das ist der wichtigste Punkt hier. Es geht nur darum, was sie wollen. Natürlich kannst du deine eigenen Ideen verwenden und den Song insgesamt verbessern, indem du deine und ihre Ideen verwendest. Aber wenn du jemals aus den Augen verlierst, was sie wollen, dann bekommst du den Zuschlag nicht. Also behalte das immer im Hinterkopf. Woher weißt du also, was ihre Vision ist? Du fragst sie einfach, oft gibt dir ein Verlag oder Produzent einen Referenztrack zusammen mit dem Backing-Track. Und sie werden dir sagen, wir wollen, dass es ein bisschen so klingt. Oder sie könnten dir ein paar Referenztracks geben. Wenn Sie keins haben, nach einem gefragt haben. Und vielleicht möchtest du auch ein paar Fragen stellen, wie zum Beispiel, möchtest du eine männliche oder eine weibliche Stimme dazu? Welche lyrischen Themen kann ich verwenden? Was sollte ich vermeiden? Solche Dinge? Versuche, ein Bild von dem zu malen, was sie wollen. Was auch immer sie dir gegeben haben, hör es dir so oft wie möglich an und analysiere wirklich alle Details und fange an, dir Notizen zu machen. Also Dinge wie, wie ist die Struktur des Liedes? Ist es Strophen-Chor, hat er einen Vorchor, hat einen Brücken-Solar-Wrap-Abschnitt. Wie sieht die melodische Kontur aus? Geht es im Chor hoch? Bleibt es durchweg ziemlich flach? Wie sind die lyrischen Themen? Spricht es von Liebe, Herzschmerz, Verlust, Hoffnung, Nostalgie, Glück? Fangen Sie an, sich so viele Notizen wie möglich zu diesem Song zu machen, denn darauf werden Sie später beim Schreiben Bezug nehmen. Außerdem sollten Sie sich Tracks desselben Genres wie den Referenztrack anhören . Also ja, du hast deinen Referenztrack und das ist wie dein, dein strahlendes Licht, das dich beim Schreiben dieses Songs leiten wird . Aber wenn du dir Tracks desselben Genres anhörst, wirst du anfangen, diesen Schreibstil ein bisschen besser zu verstehen diese Trends zu verstehen und wirklich dem auf den Grund zu gehen , wonach der Produzent gefragt hat. Verbringen Sie also ein paar Stunden, bevor etwas schreiben, nur um Ihr Gehirn fit zu machen, bereiten Sie Ihren Geist vor, indem Sie sich diesen Stil anhören , damit Sie beim Schreiben absolut fast können . Okay, das wird also unser erstes Beispiel sein. Ich möchte dir nur die Art von Recherche zeigen, die ich gemacht habe, als ich in diesem Song die Hauptrolle gespielt habe. Nun, das ist ein Track , den ich selbst geschrieben habe. Ich hatte also keine Referenzpunkte, denen ich folgen konnte. Und ich hatte auch nichts im Sinn, als ich den Track geschrieben habe. Also habe ich einfach einen sehr einfachen Backing-Track produziert und bin ungefähr ein Jahr später darauf zurückgekommen ungefähr ein Jahr später darauf und fand das eigentlich ziemlich cool. Damit könnte ich etwas anfangen. Also habe ich es in der obersten Reihe versucht. Also werde ich diesen Track für dich spielen und dann können wir über die Fragen sprechen, die ich gestellt habe und die Recherchen, die ich dahinter gemacht habe . Also los geht's. Das ist ungefähr so weit, wie ich mit der Strecke gekommen bin. Wenn ich das bis zu diesem Punkt übertreibe und es für gut halte, werde ich natürlich bis zu diesem Punkt übertreibe und es für gut halte, den Rest produzieren. Wenn nicht, mache ich einfach Feierabend und vergesse es. Also wie gesagt, ich hatte keine passenden Referenztracks, weil es ein Track ist, den ich selbst produziert habe. Also musste ich los und einen finden. Und der, den ich gefunden habe, war Heroes by a Leasinggeber. Ich habe mich dafür entschieden, weil wenn ich viele der gleichen Akkordfolgen hätte und es etwas ist, das mir wirklich gefällt, das für mich zu funktionieren schien. Wenn Sie von unserem Produzenten einen bekommen haben, dann machen Sie natürlich damit weiter. Sie können Ihre eigenen auswählen, wenn Sie mit einem Produzenten zusammenarbeiten. Also habe ich mir diese Warnung und auch viele seiner anderen Songs angehört . Wo sind wir? Ein geringerer? Dieser Typ, ich habe mir Helden und all diese Dinge angehört. Es ist auch in den Top Ten, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, was seine Songs beliebt macht. Was ist es an diesen zehn Songs, die im Vergleich zu all den anderen so groß waren ? Dann schaue ich, dieser Fonds mag auch ähnliche Künstler. Ein großer Star war ein Vici, der im Moment nicht wirklich da ist, aber er ist ein sehr ähnlicher Künstler, hör dir seine Top Ten an. Was haben sie gemeinsam? Und wieder waren die netten Swedish House Mafia ein großes Ding. Hört euch diese an und bekommt einfach ein Gefühl für diesen Stil, dieses Genre und diese Art zu schreiben. Dann fang an, dir Notizen zu all diesen Songs zu machen. Die Struktur, die ich gefunden habe, war also oft Intro-Strophe , Vorchor, Refrain und dann der Drop, und das Ganze einfach zweimal machen. Es war also nicht eher Stroschor, Stroschor. Mit drei oder vier Refrains. Es neigt einfach dazu, diesen großen Aufbau bis zum Abbruch zu machen und es dann wieder zu tun. Es ist also eine viel längere Struktur. Lyrische Themen waren in der Regel verlorene oder gefundene Liebe . Ein junges Wesen. Was wäre, weißt du was, was passiert wäre , wenn wir uns verliebt hätten? Ich bin hoffnungsvolle Themen, Elemente der Traurigkeit, auch in positiven Themen. Also, auch wenn es kein wirklich fröhliches Lied war, scheinen wir etwas zu sein, das einfach ein bisschen traurig war. Kontur. In den Strophen neigten sie zu statischen Melodien. Und dann waren die Refrains richtig groß und hymnisch. Chorus zum Mitsingen ist, was die zusätzlichen Noten angeht, die ich gerade eingefügt habe, sofort Bildsprache verwendet. Von der ersten Zeile war einem oft ein Bild in den Kopf gemalt, Objekt, das man sich vorstellen konnte. Der Chor war in der Regel sowohl in Bezug auf die Produktion als auch in Bezug auf den Text ziemlich spärlich . Also wie gesagt, es ist wie ein Wort, das durchgehalten wird, weshalb ich die Verse hier eingefügt habe, die Verse waren viel wortreicher, es ging viel mehr vor sich. Es gibt also noch einige andere Notizen , die ich für diesen Track gemacht habe. 5. Ein Bild erstellen: Okay, wir haben uns unsere Referenztracks angehört und haben einige Ideen von dort. Jetzt müssen wir anfangen, unsere eigenen Ideen einzubringen. Und wir werden anfangen, ein Bild rund um dieses Lied zu malen . Was ich also gerne mache, ist die Musik richtig laut zu drehen. Schließe meine Augen und denke einfach darüber nach, welche Bilder verbinde ich mit diesen Klängen? Wie fühle ich mich dabei? Wonach suchen wir? Hier sind zwei wichtige Dinge. Die erste ist eine Emotion. du dich, wenn du dir diesen Track anhörst Wie fühlst du dich, wenn du dir diesen Track anhörst? Welche Emotionen verbindest du mit diesem Geräusch? Diese Instrumente? Versuche, wirklich spezifisch zu sein, wenn du kannst. Also denkst du vielleicht, oh, es ist ein traurig klingendes Lied, es ist ein glücklich klingendes Lied. Das ist nicht sehr gut. Wir wollen viel konkreter sein. Unter der Traurigkeit verbergen sich also viele andere Gefühle. Zum Beispiel Herzschmerz, Einsamkeit, das Gefühl, das Glück verloren zu haben. Du kannst ekstatisch, aufgeregt, freudig sein. Es sind alles unterschiedliche Emotionen, aber sie sind alle glücklich, eine Nische so weit wie möglich zu trainieren. Das zweite, wonach wir hier suchen, ist eine Szene. Also ich stelle mir hier gerne die Musik vor, einen Backtrack zu einer Fernsehsendung oder einem Film. Was würde in dieser Szene passieren , wenn die Musik läuft? Wer sind die Leute in der Szene? welchem Verhältnis stehen sie zueinander? Wie interagieren sie miteinander? Versuchen Sie erneut, so spezifisch wie möglich zu sein und beginnen Sie ein Bild rund um dieses Musikstück zu malen. Der Grund, warum wir das tun, ist, um später Lyrik- und Titelideen zu generieren . Und wir brauchen diese Lyrik- und Titelideen , um einen Bezug zur Musik zu haben. Weil wir wollen , dass das ein Gesamtbild ist. Wir wollen, dass das alles kohärent ist. Indem wir also mit einem Bild, einer Szene und einer Emotion beginnen, generieren wir bessere lyrische Ideen , die sich auf die Musik beziehen. Okay, das sind also die Notizen , die ich von meinem Track bekommen habe. Das Gefühl, das ich mir ausgedacht habe, war Nostalgie. Für mich. Es gab mir ein nostalgisches Gefühl. Es war größtenteils positiv, aber es hatte auch ein trauriges, sehnsüchtiges Element. Die Szene, die ich mir ausgedacht habe, handelte Teenagern, die sich verliebten und wünschten, ich hätte in meinem Kopf herausgefunden, dass sie irgendwo auf einer Party in einem Garten saßen. Und ich denke, die Szenen sind eine Rückblende, ich denke, um diese Nostalgie zu bekommen, auf diese Zeit zurückblicke und mir wünsche, dass es geklappt hat. Also Devins Notizen, die ich für diesen Track gemacht habe. 6. Den Titel finden: Sobald wir ein Bild rund um unseren Song erstellt haben, müssen wir dieses Bild erweitern und damit beginnen, einige lyrische Ideen für unseren Song zu generieren. Das machen wir durch Brainstorming. Du nimmst deine Szene und deine Emotionen, die du dir ausgedacht hast. Kleben Sie sie auf ein Blatt Papier, zeichnen Sie einen Kreis darum und verzweigen Sie einfach Ideen, die sich alle auf diese beiden zentralen Ideen beziehen. Und du wirst versuchen, das Blatt Papier zu füllen. Halte dich nicht zurück. Denn sobald du anfängst, dich zurückzuhalten und zu sagen, das ist nicht gut, das ist nicht gut. Dann tötet man die Kreativität. Also filtere nichts, nur was dir in den Sinn kommt, schreib es auf. Sobald du das Blatt Papier fühlst. , die Ihnen am besten gefallen, werden wir im Wesentlichen wieder dasselbe Mit den Ideen , die Ihnen am besten gefallen, werden wir im Wesentlichen wieder dasselbe tun. Wählen Sie also ein paar aus und schreiben Sie sie dann auf ein Blatt Papier. Machen Sie dasselbe noch einmal und spielen Sie einfach die Wortassoziation, um so viele Ideen wie möglich zu generieren, die alle miteinander verwandt sind. Und genau das tun wir und versuchen diese riesige Sammlung von Wörtern zu erstellen , die alle mit der ersten Idee zu tun haben, die wir hatten. Und das wird später großartig für liberale Ideen sein. In dieser Phase suchen wir jedoch nach dem Titel des Songs. Und der Grund, warum wir mit dem Titel beginnen wollen, ist , dass er das Ziel des Songs ist. Es wird uns helfen den Text in der Strophe, im Vorchor, im Refrain zu strukturieren , sodass wir den Zuhörer von A nach B führen können , wobei B der Titel ist. Wenn du nicht mit dem Titel anfängst, ist das für mich wie ins Auto zu steigen und nicht zu wissen, ist das für mich wie ins Auto zu steigen und nicht zu wissen wohin du gehst oder ein Buch zu schreiben und nicht zu wissen, was die Mitte und das Ende oder irgendeine Art von Geschichte ist und nicht zu wissen , was in der Mitte und am Ende vor sich geht. Ein gutes Beispiel dafür ist die Fernsehsendung Lost. Sie haben das gemacht. Sie machten sich zunächst mit brillanten Ideen auf den Weg, und alle waren begeistert. Und dann, nach ein paar Staffeln, stellten die Leute fest, dass diese Show keine Struktur hat, kein Ende hat , das geplant war und die Leute verloren das Interesse. Und das Gleiche gilt für das Songwriting. Wenn du keinen bestimmten Titel hast, dann führst du den Hörer auf eine Reise, von der du nicht einmal weißt, wohin sie führt. ist also sehr wichtig, mit dem Titel zu beginnen. Okay, wir haben also eigentlich ein Papier mit all diesen Ideen, woher wissen wir, welcher der Titel ist? Der Titel wird die einzige Idee sein, erstens klingt es wirklich cool, einfach zuzuhören, nur um es zu sagen. Aber zweitens hat es das Potenzial, eine Geschichte darauf aufzubauen. Und der Weg, dies zu testen, besteht darin Ihre Idee in einen größeren Kontext zu stellen, sie in einen Satz zu fassen. Und dann überlege, wer diesen Satz sagt und zu wem sagen sie? Also denk zurück an deine Szene. Wer ist in der Szene? Wer sagt es und wer erhält es. Wenn du dazu in der Lage bist und es eine gewisse Bedeutung hat, dann stehen die Chancen gut, dass du die Szenen, die zu diesem Ereignis geführt haben, zurückspulen und nachspielen kannst. Denn das werden wir tun, wenn wir die Strophe, den Vorchor, den Refrain einschreiben . Wir schreiben im Wesentlichen, was zuvor passiert ist, bevor wir an den Punkt kamen, an dem wir das Ding gesagt haben . Könnte es auch sein. Das bist nicht du , der sagt, dass es nicht aus der Sicht des Typen kommt , der es sagt. Es könnte aus der Sicht des Typen sein, der es erhält. Wenn du dazu in der Lage bist und auch eine Geschichte erstellen kannst. Das ist ein gutes Zeichen dafür , dass du einen guten Titel hast. Denken Sie auch immer daran , an Ihre Recherchen zurückzudenken. Ist Ihnen bei Ihren Recherchen aufgefallen, dass die Titel alle aus einem Wort bestehen oder etwas länger sind? Vielleicht haben sie Obszönitäten benutzt und Fragen gestellt. Denke über lyrische Themen nach und lass dich von all diesen Entscheidungen beeinflussen, wenn du deinen Titel auswählst. Okay, das ist ein Scan der ersten Mind-Map, die ich für meinen Track gemacht habe. Wie Sie sehen können, habe ich das Gefühl und die Szene in der Mitte des Blattes Papier. Dann kamen all diese Ideen heraus, die mit diesen beiden Ideen zusammenhingen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich eine Reihe von Wörtern, aber ich mochte keinen von ihnen als Titel besonders. Ich fühlte mich nicht so einzigartig genug. Aber was ich hatte, war eine solide Vorstellung davon, was vor sich ging. Jetzt. Mir gefiel diese Vorstellung von hoch, wie hoch zu sein oder irgendwie hochzuschweben. Also das ist meine erste Eins-Eins ist diese Vorstellung, dass es nachts ist, in einem Garten ist, irgendwo auf einer Gartenparty ist und sich einfach betrinken. Das waren also meine ersten beiden Ideen diese beiden miteinander zu verbinden. Also habe ich dasselbe noch einmal mit diesen beiden Wörtern gemacht. Und das sind einige verwandte Wörter, die ich bekommen habe. Und ich habe hier aufgehört, weil ich den Titel gewonnen habe. Diese Idee von Helium hat mir sehr gut gefallen. Und das Bild, das ich im Kopf hatte war, dass zwei Luftballons losgelassen wurden und aneinander stießen. Und diese Luftballons stehen für die beiden Teenager, die sich verlieben. Klingt wirklich künstlerisch. Aber das war das Bild, das ich in dem Song nachstellen wollte . Also bin ich mit Helium gelaufen. Und die Zeile, an die ich dachte , die einer von ihnen zum anderen sagen würde, war, deine Liebe ist wie Helium. Also ich denke, das wird im Song übereinstimmen. Wir werden sehen, wie es läuft. 7. Eine Roadmap erstellen: Okay, im letzten Video haben wir darüber gesprochen, dass der Titel des Songs wie das Ziel ist. Da willst du den Zuhörer hinbringen. Wenn wir nun diese Analogie fortsetzen, benötigen wir eine Roadmap, um dorthin zu gelangen. Und so wird die Struktur des Songs wirken. Es wird manchmal die Form des Liedes genannt. Nun, falls du die vier grundlegenden Songformen dort nicht kennst wäre es jetzt ein guter Zeitpunkt, dir das Bonusvideo The Four Forms anzusehen. Und es wird dir nur die vier wichtigsten Songstrukturen die du stoßen wirst, wenn du in der obersten Zeile bist. Und nicht nur das, es wird den unterschiedlichen Zweck der Abschnitte erklären . Also wofür ist, wofür unser Kurs vor dem Chor ist, ist für solche Dinge da. Wenn Sie das also noch nicht gesehen haben, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, sich das anzusehen. Nun, normalerweise, wenn dir deine oberste Zeile in der Struktur des Songs im Backing-Track gegeben wurde. Sehr selten bekommt man vom Produzenten eine Notiz , in der steht: Ja, dieser Song geht Strophe, Refrain, Refrain, Bridge, Refrain und aus. Sie erwarten, dass du es dir anhörst und es selbst herausfindest. Die Art und Weise, wie du das machst, besteht darin auf Veränderungen im Song zu achten. Das könnte also eine Änderung der Instrumentierung sein. Das könnte sein, dass ein Bass reinkommt, die Gitarre reinkommt und der Aussetzer des Schlagzeugs könnte eine Änderung der Akkordfolge sein. Es könnte eine Änderung der Lautstärke sein, also könnte es einen Abschnitt geben, einen leiseren Abschnitt. Dies alles sind Hinweise darauf , dass sich der Abschnitt geändert hat. Es ist also von Sparern zu einem Chor oder den zweiten Spalten von S übergegangen . Also fang an, dir diese zu notieren. Schreiben Sie auf, sagen wir, nach 20 s gibt es eine Änderung im Abschnitt, 40 s, es gibt eine weitere Änderung im Abschnitt und planen Sie einfach den ganzen Song für Ihren Backing-Track auf. Jetzt stehen die Chancen gut, dass die Songstruktur der Popform sehr ähnlich sein wird . Und Pop Farm sieht so aus. Es beginnt mit einem Intro, geht in einen Avers-Refrain über als in einen Vorchor. Und dann wiederholen wir sie drei. Also Strophe, Vorchor, Refrain, dann ein Brückenabschnitt, Schlusschor. Und dann bist du draußen. Und ja, das ist Popform auf den Punkt gebracht. Also 90% der Tracks , die du bekommst, haben eine Good-Fall-Struktur , die dieser sehr ähnlich ist. Es gibt drei wichtige Änderungen, auf die Sie achten sollten. Das erste ist, dass das Intro manchmal weggelassen wird. Also kommst du einfach direkt mit den Vocals für Reverse rein. Zweitens wird der Vorchor oft weggelassen, es handelt sich also nur um die Form eines Stroph-Refrains. Und der dritte ist, dass der Refrain am Ende verdoppelt wird, du endest mit einem Doppelchor. Eine andere Möglichkeit ist, dass Sie auch mit dem Refrain beginnen könnten , aber das ist nicht so üblich. Also hör dir den Song an und habe versucht, die Songform zu identifizieren , in der du Backtrack-Follower bist. Denken Sie daran, auch immer auf Ihre Recherchen zurückzublicken. Stimmt Ihr Backing-Track also mit Ihrem Referenz-Track überein , wenn es um die Songstruktur geht. Und wenn nicht, gibt es einen anderen Referenztrack im gleichen Genre, den Sie finden können, der dazu passt? Fangen Sie auch an, über Instrumentalteile nachzudenken. Das ist wirklich wichtig, denn wenn du über einen Instrumentalteil singst, sollte I'll Walk sein, sollte ein Instrumentalteil sollte I'll Walk sein, sollte ein Instrumentalteil ein bisschen naiv rüberkommen, als ob er die Struktur und die Eigenheiten des Genres nicht wirklich verstanden als ob er die Struktur und die Eigenheiten des Genres nicht wirklich verstanden hätte. In der Tanzmusik gibt es zum Beispiel oft ein einminütiges Intra oder sogar länger. Wenn du sofort anfängst zu singen und keine Zeit für dieses Intro hast, wird es so rüberkommen, als ob du dieses Genre nicht verstehst. Also ja, recherchieren Sie und halten Sie sich daran und stellen sicher, dass es Sie bei der Erstellung der Struktur leitet . Okay, also hier ist mein Track. Jetzt spiele ich das einfach durch und markiere es, wenn ich eine Änderung in einem Abschnitt höre. Es könnte also eine Änderung der Karten in der Instrumentierung, der Lautstärke, solchen Dingen sein. Natürlich weiß ich, wie das ausgehen wird , weil ich es produziert habe. Aber tun wir einfach so, als hätte ich das von einem Produzenten bekommen. Und ich muss mir das anhören und die Abschnitte notieren. Also das ist genau das, was ich mache. Okay, an diesem Punkt höre ich eine Gitarre reinkommen. Also werde ich einfach notieren, wann das passiert ist, und etwas hinzufügen, das sich hier befindet. Offensichtlich benötigen Sie dafür keine ausgefallene Software. Sie können dies tun, indem Sie einfach die Zeit notieren. Hier. 22 s, eine Gitarre kam rein. Es ist also wahrscheinlich eine Abschnittsänderung. Und ich würde von dort aus weitermachen , bis ich etwas anderes höre. Okay, an diesem Punkt kommt ein gewisses Polster rein, ein paar zusätzliche Cent. Also markiere ich einen anderen Locator, und das wären 37 s. Und weiter von dort aus. Okay, nochmal, ein anderes Instrument kommt rein, der Bass, der Synth-Bass. Also markiere ich die dritte Markierung und wir beginnen, dieses Muster mit allen 8 Balken zu sehen. Wir bekommen eine Änderung der Abschnitte oder Prognosen. Hier wird es noch einen geben. Lass uns mal reinhören. Ja, genau. Also nochmal, habe definitiv eine Änderung vorgenommen und einen Marker erstellt. Und ja, ich sagte, es sind 8 bar, aber wir könnten sagen, es sind alle. Warum heißt das Sprichwort 14, 15 s oder so? Alle 15 Sekunden gibt es einen Abschnittswechsel. Es fängt also an, nach diesen Mustern Ausschau zu halten, wenn Sie mit Ihrem Backing-Track arbeiten. Lass uns noch einmal gehen und uns das anhören. Okay, da haben wir noch eine Änderung. Ein paar offene Hi-Hats kommen rein. Da haben wir also unseren letzten wechselnden Abschnitt. Der nächste ist, wie gesagt, einfach im Sande, weil das bisher nur ein halber Song ist. Wir haben also diese Struktur hier. Wir können alle 8 Takte eine Wiederholung sehen. Jetzt vergleiche ich das mit meinem Referenztrack und sehe, wie das zusammenpasst. Der Referenztrack, den ich hatte, war Heroes von einem Leasinggeber. Und die Struktur bestand aus einer Intro-Strophe, Vorchor, einem Refrain und dann einer Drop-Section. Und das habe ich dann wiederholt. Ich möchte zur Drop-Sektion gehen. Wir können also mit Sicherheit sagen , dass der Drop da ist. Also werde ich diesen Drop etikettieren. Dann ist es in diesem Genre eine kleine Eigenheit, einen zweiten Drop zu haben. Was ich als ein sehr ähnliches Feld behandeln würde, aber es ist einfach so, als wäre es ein bisschen größer geworden . Dieser Abschnitt. Ich werde das als ausgeglichen bezeichnen. Ich könnte das alles nennen, ich könnte es Fred und Dave nennen, solange ich weiß, was das bedeutet, fallen und fallen lassen. Damit bin ich zufrieden. Das Intro war also vom Anfang an im Referenztrack ziemlich scharf. Mir gefällt also nicht, dass ich hier so viele 12-Takt-Intros habe . Ich schätze, wenn ich mir nur 4 Takte vor ihm in die Strophe gebe . Also beginnen wir hier mit einem Intro, dann mit einer Strophe und dann möglicherweise mit einer Änderung des Abschnitts hier. Es könnte ein anderer Vers sein. Der Chor. Ich möchte, dass die Ecken doppelt so lang sind wie der Versabschnitt , weil das in meinen Referenztracks passiert ist. beziehe ich mich immer wieder. Ich denke, 2.3 zusammen sollte der Refrain sein. Lass uns das loswerden. Jetzt habe ich einen doppelt so langen Abschnitt. Und dann wäre das das Präparat. Und dann haben wir meinen Song bis zum Ende des Drops oder des zweiten Drops geplant. 8. Die Geschichte erstellen: Okay, wir haben also die Struktur unseres Songs festgelegt und wir wissen, an welchem Punkt bestimmte Abschnitte vorkommen und wie oft sie sich wiederholen. Jetzt müssen wir darüber nachdenken, was in diesen Abschnitten tatsächlich passiert. Was passiert also in Bezug auf die Geschichte unterschiedlich? Was passiert im Pre-Chorus? Was passiert im Chor? Und das machen wir , indem wir vom Refrain aus rückwärts arbeiten. Weil der Kurs höchstwahrscheinlich dort ist , wo Sie Ihren Titel platzieren werden und wir den Zuhörer dorthin führen wollen. Ich würde gerne darüber nachdenken, wenn Sie das Ihren Freunden einfach als Geschichte in Alltagsenglisch erzählen als Geschichte in Alltagsenglisch erzählen würden, wie würden Sie den Höhepunkt der Geschichte erreichen? Denn so sollte der Titel lauten. Es sollte der sein, die Pointe ist der Höhepunkt der Geschichte und sie muss irgendwie aufgepeppt werden. Du musst die Voraussetzungen schaffen. Und wie auch immer Sie das tun, was auch immer vor dem Hauptereignis passiert, passiert auch im Pre-Chorus. Und wenn du eine Strophe davor hast , musst du wiederum darüber nachdenken, wie kann ich wirklich die Szene festlegen und den Zuhörer von Anfang an vom Nichtwissen bis zur Pointe führen Anfang an vom Nichtwissen . Das sind also diese ersten oder vier Abschnitte. Nun, wie gesagt, zu diesem Zeitpunkt muss es nicht poetisch sein. Alles Lyrische ist buchstäblich nur in einfachem Englisch. Ein Satz. Was passiert in diesem Abschnitt? Was passiert in der Sektion davor? Wenn du die Strophe vor Chor, Refrain durchliest , sollte sie fast wie Anfang, Mitte, Ende lauten. Und es führt den Zuhörer vom Nichtwissen bis zur Pointe. An dieser Stelle ist es erwähnenswert, Sie vielleicht mit den Tendenzen der einzelnen Abschnitte herumspielen möchten . Denn ein wirklich üblicher Trick besteht darin, den Vers in der Vergangenheitsform zu schreiben . Das ist also passiert. Der Vorchor in der Gegenwart. Also so fühle ich mich dabei. Und der Chor in der Zukunftsform. Das werde ich dagegen tun. Und auch hier verleiht es dem Song einfach mehr Fortschritt und führt den Hörer an. Sobald du es bis zum Ende des ersten Kurses geplant hast, musst du gemäß deiner Roadmap zum nächsten Abschnitt deines Songs übergehen. Aber das wird höchstwahrscheinlich V2 sein. V2 ist deine Gelegenheit, die Geschichte wirklich weiterzuentwickeln und auf das nächste Level zu bringen. Wirklich, es ist fast wie die Fortsetzung eines Films zu dem, was als nächstes passiert. Das ist es, was du tun willst. Investieren Sie auch. Nochmals, wenn du mit deinen Freunden sprichst, ist es, als würdest du dich in der nächsten Woche mit ihnen treffen und sie über den neuesten Klatsch die neuesten Nachrichten informieren, was als nächstes in dieser Saga passiert ist? Also ist es am besten, jetzt vorsichtig zu sein, da V2 wieder in den Refrain führen muss. Und im Idealfall wird dieser Kurs mit dem ersten Chor identisch sein , weil wir diese Wiederholung wollen , damit sich der Zuhörer daran erinnern kann. Sie können also in Bezug auf die Geschichte nicht zu sehr abschweifen . Weil du es am Ende immer noch mit der gleichen Pointe zu tun haben willst . Aber es muss anders sein. Es muss in der ersten Strophe nicht erweitert werden. Ich möchte, dass du auch investierst. Du könntest möglicherweise den ganzen Song planen lassen , weil du vielleicht keine Bridge zu machen hast. Und es könnte sein , dass Sie auch den ersten Pre-Chorus wiederverwenden können . Aber manchmal wirst du das nicht können. Und in diesen Fällen musst du Idee vor dem Chor umschreiben, um sie einfach wieder umzudrehen, sodass sie in den zweiten Kurs übergeht. Wenn in deinem Song Platz für eine Brücke ist, dann ist das deine Gelegenheit, der Geschichte eine Wendung zu geben. Bridges eignen sich dafür einfach hervorragend, weil sie eine neue Perspektive auf den dritten Chor gewähren. So könntest du zum Beispiel in die Bridge aus einer anderen Perspektive schreiben , aus der Sicht der Person, für die du singst. Oder du schreibst vielleicht wieder in einer anderen Zeitform, vielleicht fängst du an, darauf zurückzublicken und über die Zukunft nachzudenken. Und es wird dem dritten Kurs eine andere Perspektive geben. Das ist also ein kleiner Trick, den du in der Bridge anwenden kannst , um mit Zeitformen und Perspektiven herumzuspielen. Ein weiterer für die Bridge dient nur dazu, den Song als Ganzes zusammenzufassen. Was ist das N, was ist die Lektion du aus dieser ganzen Geschichte gelernt hast? Wie wird es dich in Zukunft verändern? An diesem Punkt solltest du deine gesamte Geschichte im Überblick haben, damit du genau weißt , was von der ersten Strophe bis zum letzten Kurs passiert . Lesen Sie es also von Anfang bis Ende durch. Macht es Sinn, nur in einfachem Englisch? Denn wenn es nicht in einfachem Englisch ist, wird es eine echte Herausforderung sein, den Text zu schreiben. Und noch einmal, denke immer daran, auf deine Referenztracks zurückzugreifen , denn es könnte sein , dass es in dem Genre, in dem du schreibst, bestimmte Abschnitte einfach nicht gibt oder sie folgen immer einem bestimmten Trend. Verweise also immer auf deine Referenztracks. Also hier ist die Struktur meines Songs, die gerade festgelegt wurden. Ich habe alle Abschnitte aufgeschrieben. Und ich fange einfach an, auszufüllen, was in den einzelnen Abschnitten passiert. Und ich habe diese Grenze auch hier. Nur als visuelle Referenz. Das ist wie ein zweieinhalb Lied. Aber offensichtlich könnte dein Song etwas anders sein . Im Chor. Ich fange einfach damit an, meine Titelzeile zu schreiben, die lautet Your Love Is Like Helium. Ich werde das für jeden Kurs, der stattfindet, kopieren. Und dann werde ich darüber nachdenken, was passiert, bevor ich das sage. Also ich denke, ich würde sagen, bevor ich sage, dass du es lieben wirst, ist so Helium ein Lifting-Gefühl beschreiben. Beschreiben Sie das Heben. Wie es war. Das erste Mal, dass wir uns getroffen haben. Und vielleicht bist du auf Wolke sieben, um dieser Analogie zu folgen. Okay, also was würden wir sagen, bevor wir das umgekehrt sagen würden? Ich denke, wir müssten beschreiben , wie es sich angefühlt hat , bevor wir sie getroffen haben. Wie es sich angefühlt hat. Bevor wir uns getroffen haben. Vielleicht steckst du auf dem Boden fest und schaust nach oben und wünschst dir, du wärst verliebt. Okay, wenn wir es jetzt weiterlesen, macht es Sinn? Die erste Strophe, in der wir sehen, wie es sich angefühlt hat, bevor wir uns getroffen haben, blieb am Boden hängen. Dann gehen wir darauf ein, wie es war , als wir uns getroffen haben. Du hast mich hochgehoben. Ich bin auf Wolke sieben. Deshalb ist deine Liebe wie Helium. Also ja, das macht Sinn. Da gibt es Fortschritte. Und wieder, wenn wir uns auf die Zeitformen konzentrieren, ist das wie Vergangenheitsform, Präsens und dann quasi eine Zusammenfassung im Kurs. Okay, wenn wir dann zur zweiten Strophe übergehen, denken Sie daran, dass die zweite Strophe unsere Gelegenheit war , die Geschichte zu erweitern. Es ist wie die Fortsetzung. Und wir können in diesem Abschnitt mehr Beschreibung und mehr Bilder haben. Ich denke, das wäre ein guter Ort, um noch einmal zu beschreiben, was vor sich geht. An diesem Punkt schauen wir wahrscheinlich auf alle herab. Zwar vielleicht nicht jeder, aber andere Dinge. Vielleicht ist es wie die Stadt oder die Dächer. Ja. Ich denke, das reicht uns wahrscheinlich, damit wir das ausfüllen können. Mit Liedtexten können wir das auf jeden Fall ausgleichen. Vorchor. Was würde es danach sagen? Könnte ich dasselbe sagen wie im ersten Vorchor? Ja, bis zu einem gewissen Grad könnte ich das Lifting-Gefühl beschreiben, aber ich kann nicht sagen, dass es das erste Mal ist. Es könnte also so sein, wie es besser wird, wie man mit jedem Tag, der vergeht, höher wird. Jeden Tag. Deshalb ist deine Liebe wie Helium. Also nochmal, wir haben diese Progression , die in den Refrain führt. Das ist alles, was wir jetzt brauchen, nur ein paar Sätze für jeden Abschnitt. Und dann können wir anfangen , den Liedtext auszufüllen. 9. Die Melodie schreiben: Okay, zu Beginn dieser Videobesetzung haben wir gesagt, dass es zwei Dinge sind, um den ersten Satz zu gewinnen. Es schreibt die Melodie und es schreibt den Text. Bisher haben wir keines dieser Dinge wirklich getan. Aber was wir getan haben, ist viel Planung. Und hoffentlich hilft uns diese Planung wirklich, wenn es darum geht, das Fleisch und die Knochen der Spitzenverkleidung in den Griff zu bekommen. Nun, diese nächste Phase ist ein bisschen komisch weil wir versuchen werden, zuerst die Melodie zu schreiben. Aber wenn du anfängst, die Melodie zu schreiben, kommen bestimmte Grenzen oft von selbst zum Vorschein , während du mitsingst. Und du solltest keinen dieser Texte vergessen , denn oft die natürlichsten, einige der besten. Ab diesem Zeitpunkt empfehle ich, Ihr Telefon oder ein Diktiergerät auf die Aufnahme zu kleben . Ich lasse es einfach laufen. Damit du keine Ideen vergisst, sobald sie herauskommen. Also das werden wir tun, um mit dem Schreiben der Melodie zu beginnen. Wir werden auf die Brainstorming-Sitzung zurückkommen , die wir mit der riesigen Wortbank, die wir erstellt haben, durchgeführt haben. Und wir werden einige dieser Wörter verwenden , um die Melodie zu bestimmen. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir hier nicht den Text schreiben, wir schreiben die Melodie, aber einige dieser Wörter könnten im letzten Kochvorgang verwendet werden. Also werden wir versuchen, einige der interessantesten Wörter auszuwählen . Mit den interessantesten Worten meine ich die, die die meisten Bilder hervorrufen. Also ich Nomen, Dinge, die du dir vorstellen kannst, Dinge, die du zeichnen kannst. Wenn du zum Beispiel das Wort Herz und das Wort Liebe auf deiner Seite hast, kannst du Liebe nicht wirklich zeichnen. Es ist ein Gefühl, du kannst es nicht zeichnen. Du könntest zwei Menschen zeichnen, aber du kannst keine Liebe zeichnen. Wohingegen das Herz du Herz zeichnen kannst. Es ist also viel ansprechender für den Zuhörer, weil er sich vorstellen kann , dass die Objekte die Dinge sind , die Sie in dem Song platzieren. Sobald du eine Handvoll interessanter Wörter hast, wirst du versuchen, sie zum Backing-Track mitzusingen . Und du wirst das zusammen mit etwas Summen und ein paar Füllwörtern machen, ein paar Füllwörtern um diese Melodie weiterzugeben. Und versuche wirklich einfach, ein **** dafür zu bekommen, wie es geht. Wir konzentrieren uns also nicht auf den Text, aber wenn bestimmte Wörter wirklich gut zur Melodie passen , dann werden wir sie natürlich behalten und das haben wir als unser Geld verbucht. Wir können uns also später an diese Idee erinnern. Ich mache das jetzt gerne, indem den Backing-Track auf eine Schleife lege. Und ich wähle einfach die erste Strophe und lasse sie einfach Runde und Runde und Runde abspielen. Und ich werde einige dieser Wörter verwenden , um mir bei der Melodie zu helfen. Und das werde ich einfach so lange machen , bis ich etwas finde , das mir wirklich gefällt. Eine allgemeine Faustregel lautet Je mehr Wörter Ihr Abschnitt enthält, desto weniger Melodie möchte er haben. Also, wenn Sie zum Beispiel einen sehr beschreibenden Abschnitt haben , der vielfältig ist, in dem möglicherweise viel Geschichtenerzählen, viel Beschreibendes, viel lyrischer Inhalt stattfindet. Dann solltest du den Zuhörer nicht davon ablenken , indem du eine Melodie , die viele verschiedene Noten anpingt und versucht, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Lassen Sie sie sich auf den Text konzentrieren, indem Sie eine Melodie haben vielleicht aus ein oder zwei Noten besteht, an die sie sich wirklich leicht gewöhnen können. Und dann können sie sich auf die Texte konzentrieren. Auf der anderen Seite ist es für Chorabschnitte, in denen weniger Geschichten erzählt werden, Ihre Gelegenheit, weniger Geschichten erzählt werden, Ihre Gelegenheit, den Zuhörer mit einer wirklich überzeugenden Melodie zu fesseln, etwas, das einzigartig ist, etwas, das seine Aufmerksamkeit erregt. Also, ja, die allgemeine Faustregel lautet : Wenn Sie mehr Wörter haben, haben Sie weniger Melodie. Sobald du also die Melodie der ersten Strophen geschrieben hast, nimmst du den Loop, den wir zuvor angelegt haben , ab Loop, den wir zuvor angelegt haben , und erlaubst dir, in den nächsten Abschnitt einzusingen. Also singt die Strophe und schaut einfach frei in den Vorchor oder den Refrain hinein. Und oft stellt man fest, dass das Erste, was einem einfällt, die beste Idee ist , weil es einfach ganz natürlich ist. Also nochmal, nimm dein Telefon auf. Nächste Videoaufnahme dieser allerersten Texte. Im Idealfall klingt jetzt jeder Abschnitt völlig anders als die anderen Abschnitte. Wenn du jedoch feststellst, dass du zwei Melodien geschrieben hast , die wirklich ähnlich klingen, klingt das so, als würde sich derselbe Abschnitt wiederholen. Dann gibt es drei Hauptgründe , die dies verursachen könnten. Die erste ist , dass sich die Melodien im gleichen Register befinden könnten. Im Allgemeinen ist die Strophe also tendenziell etwas niedriger und der Refrain etwas höher. Wenn Sie jedoch zwei Abschnitte haben, die ungefähr die gleiche Art von Noten enthalten, können sie ein bisschen ähnlich klingen. Die zweite ist, dass die Formulierung sehr ähnlich sein könnte. Nun, das Einfrieren ist zunächst ziemlich schwer zu verstehen, aber es bedeutet im Wesentlichen, wie lange es dauert , bis sich der Rhythmus wiederholt. Es könnte also sein, dass sich der Rhythmus alle vier Schläge wiederholt. Alle acht Schläge wiederholt sich der Rhythmus, und das wäre Ihre Phrasenlänge. Also gebe ich dir hier ein Beispiel. Vier Takte lang könnten wir einen Rhythmus haben, der passt. Also hier ist dein 4123. Ich habe es geschafft, aber bei Daten, Daten, Daten, Daten, das, aber dazu ist das eine Phrase mit vier Beats. Wenn wir im nächsten Abschnitt eine weitere Phrase mit vier Schlägen haben, kann das ganz ähnlich klingen, wohingegen Sie sich für eine Phrase mit zwei Schlägen entscheiden könnten. Also hier ist eine Phrase mit zwei Beats. Ich will, will an diese Daten kommen, an diese Daten. Das wird also ganz anders klingen. Wenn du aus verschiedenen Abschnitten gehst, könnten es acht Beats sein, es könnte ein Beat sein. Aber vorausgesetzt, es ist anders, bietet das den Kontrast , nach dem Sie suchen. Der dritte ist, dass die Rhythmen zu ähnlich sein könnten. Denken Sie also über das Tempo der einzelnen Abschnitte nach. In dem Vers könntest du zum Beispiel die Viertelnoten 1234 verwenden. Und im nächsten Abschnitt beschleunigen Sie es, um die Achtelnoten 1.2 und 3.4 zu verwenden. Fangen Sie also an, über jede einzelne Notenlänge nachzudenken und wie sie sich von Abschnitt zu Abschnitt unterscheidet. Okay, wir werden den letzten Schritt für jeden Abschnitt des Songs wiederholen . Also fingen wir mit der Strophe an und sangen frei in den Vorchor hinein. Um diese Melodie zu erzeugen. Wir werden dasselbe mit dem Vorchor in den Refrain machen , um diese Melodie zu erzeugen. Und noch einmal, wenn es nicht ganz funktioniert, dann denke über die drei Dinge nach, über die wir gerade gesprochen haben. Um eine Melodie zu finden , die wirklich natürlich fließt. Denken Sie daran, wir haben bereits einen Text geschrieben und das ist der Titeltext. Denke daran, das mit einzubeziehen, wenn du deine Melodien schreibst. Nun gibt es zwei wichtige Stellen, an denen Sie vielleicht darüber nachdenken sollten, Ihren Titel zu platzieren. Und sie stehen am Anfang des Refrains und am Ende des Kurses. Und der Grund dafür ist, dass dies die Machtpositionen sind. Dies sind die Orte, denen der Zuhörer am meisten Aufmerksamkeit schenkt. ist also eine wirklich kluge Idee, Ihren Titel an einer dieser Positionen zu platzieren , da sich der Hörer so leichter an den Songtitel erinnern kann. Und der Grund, warum wir das wollen, ist, dass sie ihren Freunden davon erzählen können. Sie können gehen und das Lied kaufen, sie können nach dem Lied suchen. Nutzen Sie also diese Machtpositionen, indem Sie Ihren Titel entweder am Anfang oder am Ende des Kurses platzieren. Und schließlich, wenn du deine Melodien schreibst, vergiss nicht, auf deine Referenztracks zurückzugreifen. Denke darüber nach, wie die melodische Kontur der Songs aussah, die du dir in deiner Recherchephase anhörst . Okay, also hier ist meine Sitzung. Ich habe die Strophe ausgewählt und sie mit einer Schleife versehen, damit ich mich auf das Schreiben der Melodie konzentrieren kann und keine Gedanken darüber machen muss, die ganze Zeit auf Play und Pause zu drücken. Sie benötigen dafür also keine ausgefallene Software. Sie können etwas namens Audacity herunterladen, das genau dasselbe tut. Oder Sie können einfach auf Play drücken und pausieren. Du musst keine Schleife drauf haben. Es hilft mir nur, ein bisschen schneller zu arbeiten. Also werde ich das Ganze spielen und mir einige der Wörter ansehen, die ich aus der Brainstorming-Sitzung hatte. Aber fülle es mit summenden und unsinnigen Worten auf und schau einfach, was dabei rauskommt. Ich werde mich nicht zurückhalten, ich werde mich nicht selbst kritisieren . Lass uns einfach sehen, was passiert. Also los geht's. Und habe mich verirrt. Ja. Mathy Ground. Nein. Okay. Okay. Also ein paar Kleinigkeiten, die mir daran gefallen haben, die Art und Weise, wie die Füße auf dem Boden dazu passen. Und im Wesentlichen habe ich diese Melodie nur von den Wortsternen geknöpft und einfach damit herumgespielt. Also werde ich das noch einmal singen, aber erlaube mir, diesmal im Vorchor zu versinken. Und hoffentlich ergibt sich das Erste, was ich für den Vorchor denke , ganz natürlich aus der Strophe. Also lasst uns das ausprobieren und meine Füße auf den Boden stellen. Okay. Das gefällt mir. Ich finde die Flüssigkeit ziemlich gut. Es ist nicht fest verankert, aber wenn ich mir einen Text ausdenke, hilft das nur dabei , herauszufinden, was mit der Melodie wirklich vor sich geht, was den Rhythmus angeht, in Bezug darauf , welche Knoten höher und niedriger gehen usw. Also werde ich dasselbe machen, vom Vorchor bis zum Refrain. Und denk dran, ich habe eine, ich habe die Titelzeile für den Kurs. Also werde ich versuchen, das einzubauen. Und wenn ich über meine Recherchen nachdenke, es eher so, dass es nur ein Wort war , das im Auto einfach etwas erweitert wurde. Also werde ich versuchen, das Titelwort Helium zu behalten. Und halte einfach ein paar Takte durch. Also schauen wir mal, was passiert. Dieser Vater, der lügt. Lüge. Okay. Das gefällt mir sehr gut. Ich denke, es wiederholt sich ein bisschen, also denke ich vielleicht darüber nach, einen von ihnen so zu ändern . Vorerst. Ich kann zurückkommen und die Melodie ändern, wenn ich muss. Ich habe das alles auf meinem Handy aufgezeichnet. Ich werde keine dieser Ideen vergessen. Ich könnte den ganzen Prozess noch einmal machen, wenn ich wollte, wenn ich mit dem, was passiert ist, nicht zufrieden wäre. Aber ich mag es sehr. Ich denke, damit kann ich definitiv arbeiten. Und ich habe es bis zum Ende des Refrains geschafft, was bedeutet, dass ich diese Stroph-Refrain-Melodien für die nächste Hälfte des Songs einfach wiederholen kann diese Stroph-Refrain-Melodien . Weil das ein zweieinhalb Lied ist. Nach dem zweiten Drop würde es eine weitere Strophe geben, Vorchor, Refrain. Wenn Sie einen Brückenabschnitt haben, würde ich natürlich Ihren Brückenabschnitt zu diesem Zeitpunkt machen. Aber das ist im Wesentlichen alles, um die Melodien zu schreiben. 10. Songtext schreiben: Der nächste Schritt besteht darin, die Melodie mit Liedtexten auszufüllen. Und wir werden einige der Wörter verwenden , die wir uns in der Brainstorming-Sitzung ausgedacht haben , um uns dabei zu helfen. Jetzt wollen wir sie verwenden, aber trotzdem die Idee der Geschichte und der Handlung beibehalten , die wir uns zuvor ausgedacht haben. Jetzt findest du vielleicht einige der Wörter, die du im vorherigen Schritt verwendet hast , um die Melodie zu leiten. Sitzt eigentlich sehr gut an Ort und Stelle. Und wenn ja, wer möchte versuchen, sie dort zu halten? Aber finde einfach eine poetischere Art das zu sagen, was wir uns in der Handlung ausgedacht haben. Es gibt zwei Hauptgeräte, die wir dafür verwenden können. Die erste ist die Verwendung von Gleichnissen. Ähnlich verhält es sich, wenn du sagst, dass eine Sache wie etwas anderes ist, also vergleichst du eine Sache mit etwas anderem. Beim Songwriting ist deine Liebe zum Beispiel wie Helium. Das bedeutet, dass sie lieben, das hebt deine Stimmung. Es erweckt dich. Ich könnte sagen, dieser Stuhl ist wie der Himmel. Und das würde bedeuten, dass es angenehm ist, darauf zu sitzen. Das ist ein netter Stuhl. Anstatt nur zu sagen, dass es ein netter Stuhl ist. Man könnte sagen, dieser Stuhl ist himmlisch, und er ist nur ein bisschen poetischer. Die zweite ist die Verwendung von Metaphern. In Metaphern sagt man, dass etwas anderes ist. Es ist also nicht wie etwas anderes, es ist tatsächlich etwas anderes. Ich könnte zum Beispiel sagen, Liebe ist Helium. Und das fügt nur ein bisschen mehr hinzu, wo es ein bisschen schwerer ist. Aber es ist wirklich eine Frage der Präferenz , ob Sie Vergleiche oder Metaphern verwenden. Wir versuchen hier also, die ursprüngliche Bedeutung der Handlung zu übernehmen und sie auf eine neue, einzigartige Weise zu sagen . Für jeden Abschnitt. Wir möchten jedoch darauf achten, dies nicht zu übertreiben, da Gleichnisse und Metaphern in der Regel Gleichnisse und Metaphern in der viele Bilder enthalten und mich nicht falsch verstehen. Ich liebe Bilder. Aber irgendwann möchte der Zuhörer wissen, wie Sie dazu stehen. Dafür ist der Refrain in der Regel ziemlich gut. In der Strophe gehst du also mit diesen Gleichnissen und Metaphern los, um den Zuhörer über tatsächliche Objekte und Dinge , die er sich vorstellen kann, nachzudenken . Erlauben Sie ihnen dann, diese Geschichte mit einem Gefühl zu verknüpfen und dieses Gefühl im Kurs zu vermitteln. Das ist in der Regel die Art und Weise , wie sich Songs entwickeln. Ich würde Ihnen raten, das Schreiben hier in einem relativ schnellen Tempo zu halten , da es wirklich leicht ist, sich bei der Suche nach der perfekten Zeile zu verzetteln . Und das macht den kreativen Prozess einfach zunichte. Es tötet deinen Boden. Ich würde also empfehlen, Platzhalter zu verwenden. Die erste Zeile, die kommt, sagt also , was Sie sagen wollten. Benutze das einfach. Es spielt keine Rolle, ob es nicht perfekt ist, benutze es einfach. Fahren Sie mit dem nächsten fort. Und du wirst sehen , wie sich die Geschichte entfaltet, während du dich durch den Song bewegst. Dann können Sie zurückgehen und einige dieser Platzhalter platzieren. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Melodie noch nicht in Stein gemeißelt ist. Also, wenn du den perfekten Text in der perfekten Zeile hast und er einfach genau das sagt, was du willst. Dann denke darüber nach, die Melodie zu überarbeiten , anstatt diese Zeile neu zu formulieren ist im Allgemeinen nie eine gute Idee , Silben zu zählen und zu denken, nun, da sind acht Noten in dieser Melodie, also ich brauche eine achtsilbige Zeile ist viel einfacher, deine 910-Silbenlinie zu deine 910-Silbenlinie und einfach ein paar zusätzliche Noten in die Melodie einzufügen. Auf diese Weise kannst du sehen, was du eigentlich sagen wolltest. Anstatt es neu zu formulieren und am Ende wie Yoda zu klingen, anstatt nur in einer normalen Konversation. Okay, hier ist die Gliederung meines Songs, wir uns vorhin angesehen haben. Und es beschreibt nur, was wir in den einzelnen Abschnitten sagen wollen. Und dann auch hier rechts, haben wir den fertigen Text. Und ich möchte Ihnen nur erklären, wie ich daraus hervorgegangen bin, von dieser Gliederung bis zum fertigen Produkt. begann mit dem Vers und wollte beschreiben, Ich begann mit dem Vers und wollte beschreiben, wie es sich angefühlt hat, bevor wir uns getroffen haben. Ich hatte das Gefühl, auf dem Boden festzustecken und nach oben zu schauen und mir zu wünschen, ich wäre verliebt. Also ich mag diese Idee , nach oben zu schauen. Ich dachte, das würde es mir ermöglichen, weiter zu beschreiben, was ich sehe, wenn ich nach oben schaue. Also dachte ich, ich wäre ein guter Opener. Und es ist einfach so passiert, dass das auch zur Melodie passte. Das ging also an erster Stelle. Keine Probleme. Diamantstaub war eine andere Art von Sternen für mich. Ich fand es ein bisschen interessanter. Es passte besser zur Melodie. Und es erzeugte auch diese inneren Reime oder das Nachschlagen eines Diamantstaubs, hoch und Staub. Es ist kein perfekter Reim, aber er hat den gleichen Vokalklang, der sich in der nächsten Zeile fortsetzen wird. Und die zweite Strophe ist es tatsächlich. Also. Ja, beide Füße auf dem Boden, das war eine Zeile, die ich mir ausgedacht habe, als ich die Melodie geschrieben habe. Ich bin immer beeindruckt von Wonder Lost. Da ist also dieser Reim. Stroke ist ein Geräusch von 0 und verloren. Noch ein. hatte immer Fernweh, aber die Schwerkraft hielt mich fest und ich schrieb auch das letzte Wort. Das war also, was ich im Vorchor sagen wollte . Ich habe das Gefühl des Liftings beschrieben und wie es war, als wir uns zum ersten Mal trafen. Also habe ich buchstäblich damit angefangen . So war es bis zu dieser Nacht im Sommer. Und wenn ich nur einige der Wörter verwende, die ich aus den Wortbanken hatte , handelt es sich um Luftballons , die offensichtlich mit Helium zu tun hatten. Je höher es geht, desto höher. Alles Teil dieser Wortbank. Und es einfach zu der Melodie passen, die ich hatte. Okay, in den Refrain. Schon wieder. Das haben wir im letzten Video gemacht. Es war also nur ein Wort. Im Grunde genommen ist Helium, du wirst es lieben wie Helium und das musst du nur für die Melodie herausholen. Ich habe mich jedoch beim dritten Mal geändert. Ich habe die Melodie dort gewählt , um sie ein bisschen interessanter zu machen. Weil ich das Gefühl hatte, dass viermal mit derselben Melodie einfach ein bisschen eintönig war. Und deine Familie, ich habe diese letzte Zeile hinzugefügt , um nur ein bisschen Zweifel hinzuzufügen. Als ob etwas schief gehen könnte. Ich will nicht loslassen. Es ist, als ob die Beziehung zu Ende gehen könnte. Sie fand, dass es auch dort eine interessante Wendung war, am Ende des Kurses noch etwas hinzuzufügen . Ich wollte sagen, wie es ist, auf die Stadt herunterzuschauen, auf die Dächer, jetzt, wo ich da oben auf Cloud9 bin . Also wollte ich wieder der melodischen Struktur der ersten Strophe folgen melodischen Struktur der ersten Strophe und versuchen, ihre Reime zu kopieren, wenn ich kann. Durch die Wolken und über Berggipfel. Da sind Ryan Clough und Mao. Mit deiner Hand in meiner Hand. Du wirst es lieben, mich weit oben, außerhalb der Atmosphäre, abzusetzen. Hier, Sphäre und hier. Das ist dieser Reim. Und dann Hand und Gas. Es ist ein lockerer Reim, aber er hat immer noch den gleichen Vokalklang. Also noch einmal, das sind Wörter, die in meiner Wortbank waren, Gas, Atmosphäre oder in Bezug auf Helium. Der Titel in den zweiten Vorchor. Ich wollte das Hebegefühl beschreiben und wie es besser wird, wie wir jeden Tag höher werden. Also ja, ich habe beschrieben, wie es ist, jetzt wo ich da oben bin, jetzt, wo du mich mitgenommen hast, dass ich 1.000 Meilen hinunter schaue, die hellen Lichter der Stadt. Diese Dinge, von denen ich viele Bilder sehen kann, damit der Hörer sich tatsächlich auf den Song einlassen kann. Und doch erreichte diese Linie immer noch neue Höhen, wie ich es nie geahnt habe, und das wurde von Tag zu Tag besser. Wir gehen immer noch hoch. Dann wieder in den Refrain. Der Refrain war derselbe wie der erste. Und wenn ich das jetzt ab der ersten Strophe, dem Refrain, durchlese , macht es lyrisch Sinn. Es ist eine riesige Metapher dafür, verliebt zu sein und einfach aufgewertet zu werden. Mein Liedtext ist fertig. 11. Aufnahme: In dieser Phase sollten Sie also Ihre oberste Zeile aufschreiben lassen und der nächste Schritt besteht darin, die oberste Zeile tatsächlich aufzuzeichnen. Nun, mein größter Ratschlag für Aufnahmen ist, keine Abstriche zu machen. Und der Grund dafür ist, dass viele Produzenten heutzutage tatsächlich gerne die Aufnahme aus der Top-Line-Demo verwenden , die Sie ihnen geschickt haben. Wo auch immer Sie sie hinschicken , sie werden auf der veröffentlichten Platte verwendet. Was Sie ihnen schicken, muss also von wirklich guter Qualität sein. Es muss einem professionellen Standard entsprechen. Also, wenn du Sänger bist und denkst, ja, ich kann diesen Track singen, dann mach es auf jeden Fall. Aber sei realistisch und ehrlich. Denkst du, es passt besser zu einem anderen Sänger? Könnte jemand anderes vielleicht ein besserer Weg sein als Sie? Könnten Sie am Ende ein besseres Produkt bekommen? Und wenn ja, dann benutze das Ding. Ich mache keine Abstriche. Der Aufnahmevorgang umfasst also einige Schritte . Ich werde sie hier aufschlüsseln. Und Sie können entscheiden, welche Sie Ihrer Meinung nach selbst erledigen können welche Sie möglicherweise an eine andere Person delegieren möchten. Der erste Schritt ist etwas , das wir alle tun können, und es ist einfach, den richtigen Sänger für den Song zu finden. Normalerweise geht es also darum, auf Social-Media-Websites zu gehen , YouTube, Facebook, Instagram, SoundCloud, überall dort, wo Sigma ist, ihre Musik zu bewerben , um zu versuchen, ein neues Publikum zu finden. Dort solltest du zuhören , um zu sehen, ob sie der richtige Sänger für deinen Song sind. Wenn du niemanden findest. Es gibt auch Websites wie Sound Better und Fiber, denen Senioren eine Seite erstellen können , auf der angegeben wird, welche Dienstleistungen sie anbieten , wie viel es kostet, was sie zuvor gemacht haben, all diese Dinge, alles auf einer Seite. Das könnte also eine weitere Option sein, wenn Sie in den sozialen Medien niemanden finden können . Sobald Sie jedoch die richtige Person gefunden haben, möchten Sie ein Gespräch beginnen und mit Aushandlung von Tarifen und deren Angeboten und all dem Zeug beginnen. Das ist also Schritt eins und das heißt, den Sänger zu finden. Der zweite Schritt besteht darin, die Aufnahme tatsächlich zu erledigen. Mein Rat hier ist nun, einen Sänger zu finden , der Zugang zu seinen eigenen Aufnahmemöglichkeiten hat. Denn wenn nicht, mietest du ein Aufnahmestudio und den Sänger für jeden einzelnen Top-Line-Auftritt, den du machst. Und es wird sehr schnell sehr teuer. Also, sofern sie nicht in dein Heimstudio kommen können, dann versuche einen Sänger zu finden , der Zugang zu seinem eigenen Studio hat. Du musst die Sänger auch genau wissen lassen, was du in Bezug auf die Tracks willst, nach denen du fragst. Also offensichtlich wirst du eine Leadstimme wollen. Aber willst du auch Backing-Vocals, Harmonien, Ad-Libs, Doppeltracks, all diese Dinge. Auch hier ist meine Empfehlung, dass Sie nur eine Leadstimme nehmen, die gestimmt ist. Und wir werden gleich darauf eingehen, was Comping und Tuning sind. Aber der Grund, warum wir nur eine Leadstimme wollen , ist, dass zum einen all diese anderen Dinge mehr Geld kosten. Und zweitens, wenn wir die Leadstimme haben, können wir sie an den Produzenten schicken. Und sie können zurückkommen und sagen: Ja, wir mögen es oder nein, wir mögen es nicht. Und dann hast du nicht all das Geld verschwendet. Aber wenn sie es mögen, haben sie oft Anregungen , welche Art von Hintergrundgesang sie nicht spielen werden. Und dann kannst du diese Information an den Sänger weitergeben und ihn zurück in sein Studio bringen , um den Hintergrundgesang und die Harmonien und die Anzeigenlibs und all diese Dinge aufzunehmen . Der dritte Schritt besteht darin, die Stimme zu trainieren und zu stimmen. Nun, wenn der Sänger die Firma und das Tuning übernommen hat, müssen Sie sich darüber natürlich Firma und das Tuning übernommen hat, keine Gedanken machen. Aber wenn sie es nicht getan haben, dann ist das, was du von ihnen hättest erhalten sollen, anstatt dieser einen Stimme, die eine Leadstimme zu übernehmen, hinter der du her bist. Du solltest fünf bis zehn Ticks genau das Gleiche von der Leadstimme bekommen. Und damit können Sie die Vertikale kompilieren. Das ist die Abkürzung von Comping. Es ist so. Nimm die besten Teile aus all den verschiedenen Texten und füge sie zu einem langen Take zusammen, und das wird deine Leadstimme. Das ist also Comping. Dann musst du die Stimme stimmen. Also, auch wenn du das Beste nimmst , wird es nie perfekt stimmen. Und Tuning wird oft verpönt, weil nur Sänger, die nicht singen können mit ihrem Gesang fertig werden. Das stimmt nicht. Es ist einfach ein weiterer Teil des Mischprozesses. So ziemlich jeder hat es heutzutage gemacht. Und dadurch passt es einfach besser in die Mischung des Endprodukts. Also ja, das ist das Kompilieren und Tunen dieses dritten Schritts. Der vierte Schritt besteht darin, den Backing-Track mit der Gesangsdatei zu mischen. Das ist jetzt nicht besonders schwer, da es nur zwei Tracks gibt. Also wahrscheinlich etwas, das du selbst machen könntest, wenn du Zugang zu einer DAW hast und mit solchen Dingen vertraut bist. Aber meine Empfehlung ist auch hier, den Sänger darum zu bitten , denn das ist ein Job weniger für dich. Wenn dies der Fall ist, sollten Sie von Ihrem Sänger nach drei Dingen suchen . Der erste sind die gemischten Tracks. Also der Backing-Track und der Gesang wurden zusammen gemischt mit all den Effekten auf das Hall-Delay, solche Sachen. Der zweite. Was wir den nassen Gesang nennen werden. Das ist also die Gesangsdatei mit Hall und Delay, aber es gibt keinen Backing-Track, also sind es im Wesentlichen die Vocals mit Effekten. Den dritten nennen wir den Fahrer. Der Treiber ist nur die eigene Sprachdatei. Es gibt also kein Hall-Delay, keine Effekte oder EQ, es ist nur der Gesang. Aber entscheidend ist, dass es optimiert und optimiert ist. Der Produzent wird erwarten, dass es kompetent abgestimmt ist. Sie werden also nach dem Tuning des Inhalts fragen . Rohe Dr. Vogel-Datei. Das ist die Akte, die sie wollen werden. Alle diese Dateien sollten als Ehefrau gesendet werden . Dateien sind ein weiteres verlustfreies Dateiformat. Ehefrau ist der Industriestandard, also hatte ich danach gefragt. Lass sie niemals damit durchkommen, dir eine MP3-Datei zu schicken. Das ist nicht gut genug Qualität. Es muss eine Eheakte sein, damit du sie dem Produzenten vorlegen kannst. Das ist also der Aufnahmevorgang. Nun, wenn es dort irgendwelche Jobs gibt, die dir der Sänger nicht bieten kann und die du nicht selbst erledigen kannst, dann müssen sie an andere Leute ausgelagert werden. Und das ist der Punkt, an dem Websites besser klingen und Glasfaser ist wirklich praktisch, weil es dort eine Menge Leute gibt , die kommen und Gesang stimmen, Gesang mischen und all diese Dinge. Also schauen Sie dort nach. Wenn es Jobs gibt , die Sie während des Aufnahmevorgangs nicht erledigen können. Okay, hier ist der fertige Track. Ich habe endlich die zweite Hälfte produziert, sodass der gesamte Gesang in einer Studiosession erledigt werden kann. Ich werde dir nicht alles vorspielen. Ich spiele dir einfach die erste Hälfte damit du sehen kannst, wie es ausgegangen ist. Aber bevor ich das tue, wollte ich diese Comping-Sache nur ein bisschen besser erklären . Weil ich denke, wenn du ein Bild hast, macht es ein bisschen mehr Sinn. Also ja, das ist meine Leadstimme und das ist gerade komponiert. Sie können hier also sehen, wie all diese Zeilen fallen. Dort wurde es zerkleinert. Und du kannst hier sehen , dass Vocals One steht. Das ist wortwörtlich das erste Wort aus dem ersten Vokal-Tic, und dann werden die nächsten paar Wörter aus dem zweiten Vokal-Tic übernommen. Dieser Teil vom fünften Vocal Tic, dem dritten Vocal Tic und so weiter. Und am Ende hast du diesen Frankenstein-Vocal-Take mit den besten Teilen, wenn du so willst. Und das ist dein Vocal Comp. Das ist es also, was dort vor sich geht. Es gibt ein paar verschiedene Tracks. Wir haben also Leadstimme, Leadstimme und Leadstimme drei, nur weil sie unterschiedliche Auswirkungen darauf haben , wann ich es gemischt habe. Aber ja, du hättest wahrscheinlich nur den einen Track, besonders wenn du ihn von einem Sänger erhältst. Wie dem auch sei, lass uns mal zuhören. Diamant. Aber meine Füße auf dem Boden. Beginne immer mit der Schwerkraft wurden ausführlich verkauft. Darauf. Mit dir hast du 100 gemacht, um mich zu heben. Wir sind wie eine Rutsche hochgefahren . Also ja, das ist es. Der nächste Schritt besteht darin, es abzuschicken. 12. Einreichen: Okay, der letzte Schritt besteht darin , den Track bei der Gelegenheit einzureichen der Gelegenheit für die Sie sich bewerben möchten. Das könnte an den Produzenten liegen , um zu sehen, ob es ihnen gefällt und ob sie es veröffentlichen werden. Es könnte an einen Verlag gehen, um zu prüfen, ob er es signiert, oder an eine Synchronisationsfirma, um zu prüfen , ob sie es zu ihren Anzeigen hinzufügen. Was auch immer die Gelegenheit ist, es gibt eine richtige und eine falsche Art, deinen Track zu versenden. Das werden wir uns in diesem Video ansehen. Das erste, womit wir uns nun befassen wollen sind sogenannte Track-Metadaten. Jetzt sind Track-Metadaten im Grunde alles in einer Audiodatei, was nicht das Audio selbst ist. Das sind also Dinge wie der Titelname, der Albumname, der Name des Künstlers, manchmal der Liedtext und sogar zusätzliche Texte , die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Es ist also wirklich wichtig, dass wir dieses Zeug an Ort und Stelle haben , damit sie es sehen können, wenn du es abschickst . Und nicht nur das, wenn sie die E-Mail oder das Anschreiben verlieren , dann wissen sie immer noch, wie sie mit dir in Kontakt treten können, wer es geschrieben hat, was Kälte anzieht und all diese Dinge. Wir werden uns also ansehen, wie das in iTunes gemacht wird. Okay, ich habe meinen Track und im Moment heißt er nur Helium Dot Wav. Und es gibt keine anderen Informationen darüber, wer ich bin, welches Genre ist, was BPM ist, so etwas. Das allererste, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste zu klicken, Umbenennen und meinen eigenen Namen einzufügen. Nun, wenn sie die E-Mail verlieren oder wenn sie etwas anderes verlieren und sie nur diesen Track haben. Zumindest haben sie meinen Namen und sie können diese E-Mails durchsuchen oder online suchen, um herauszufinden , wer das eingereicht hat. Okay. Sobald Sie das getan haben, würde ich es in iTunes öffnen und beginnen, einige dieser anderen Felder zu füllen. Es ist wirklich wichtig, dass du auch die anderen einbeziehst, wenn du Beiträge in Musikbibliotheken einreichst, da sie ihre Songs anhand von Dingen wie BPM und Genre indexieren . Also werde ich es in iTunes öffnen. Wenn Sie kein iTunes haben, können Sie es kostenlos herunterladen. Du kannst einfach iTunes googeln und ich bin mir sicher, dass du den Download-Link drei auf PC und Mac findest . Wenn du es in iTunes geöffnet hast, wenn es hier oben abgespielt du auf diese drei Punkte klickst, wird und du auf diese drei Punkte klickst, siehst du etwas namens Song-Info. Also werden wir dazu gehen. Und auf der Registerkarte Details beginnen wir, all diese Felder auszufüllen. Also Künstler, irgendein Dawson-Album, ich nenne meinen Namen nochmal, weil es ein Demo ist. Komponist. Ich habe meinen eigenen Namen angegeben. Genre. Es knallt an der Ausrüstung. Dies dient hauptsächlich meiner eigenen Art , die Dateien zu kategorisieren und etwas zu finden, das ich in der Vergangenheit getan habe. Deshalb gebe ich das Jahr gerne in die BPMN ein. Das ist wichtig. Es ist um eins vor acht. Und in den Kommentaren werde ich meine eigene E-Mail-Adresse angeben. Das wird also deine E-Mail bei whatever.com sein. Wenn Sie dann auf OK klicken , wird das in der Datei gespeichert. Jetzt sind all deine Track-Metadaten da. Und auf diese Informationen kann jeder zugreifen, wenn er Ihre Datei erhält. Sobald wir unsere Track-Metadaten sortiert haben, müssen wir im nächsten Schritt sicherstellen, dass wir sie im richtigen Dateiformat einreichen. Auch das ist wirklich wichtig, denn wenn du das nicht richtig machst, sieht es so aus, als hättest du dich nicht darum gekümmert. Und es bedeutet wahrscheinlich, dass Sie den Track nicht richtig verstanden haben , wenn Sie das Dateiformat nicht richtig machen können. Wenn wir also über das Dateiformat sprechen, sprechen wir über eine WAV-Datei, eine MP3-Datei? Ist es ein Link oder eine CD? Sie sind in der Regel die vier wichtigsten. Wenn du dir also nicht sicher bist, was sie danach sind, musst du sie fragen, ob du eine CD aufnehmen willst, willst du und warum eine Datei oder was auch immer. Aber normalerweise sagen sie es dir und ja, es ist sehr wichtig , dass wir das richtig machen. Also werde ich Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie das in iTunes für die wichtigsten verschiedenen Formate machen. Okay, ich bin wieder bei iTunes und als Erstes gehe ich in den Einstellungen oben links auf Bearbeiten. Und dann gehe ich auf der Registerkarte Allgemein zu den Importeinstellungen über. Und ich werde mit dem Encoder importieren , nach dem sie gefragt haben. Wenn sie also nach einer MP3-Datei gefragt haben, wähle ich einen MP3-Encoder aus. Ich werde das in Ordnung bringen, okay. Wenn ich dann diesen Track markiert habe, egal welchen Titel ich konvertieren möchte, stelle ich sicher, dass er blau ist. Gehen Sie dann zurück zur Datei oben links, konvertieren Sie und erstellen Sie eine MP3-Version. Also das macht meine Frau fertig und erstellt eine neue Version, die eine MP3-Version ist. Also werde ich darauf klicken. Dann werden Sie darunter feststellen, dass es hier eine neue Version gibt. Wenn ich im Windows Explorer mit der rechten Maustaste auf Show klicke, kann ich das auf meinem Computer finden und es dann an E-Mails und all das Zeug anhängen. Das machen wir also, wenn wir eine MP3-Datei erstellen wollen. Aber was ist, wenn wir einen Link zu einem Track erstellen wollen? Was wäre, wenn wir gebeten worden wären, einen Link bereitzustellen? Nun, was wir dafür tun werden, ist einen Dienst namens Soundcloud zu nutzen. Wenn du also zu soundcloud.com gehst, was ich hier gemacht habe, kannst du ein kostenloses Konto erstellen und Musik hochladen, um Links an Leute zu senden. Es ist ein bisschen wie in der Branche. Normalerweise benutzen es viele Leute. Also werde ich hier nach oben gehen. Und dann ziehe ich einfach die Datei hinein , die ich zuvor erstellt habe. Und es wird beginnen, diesen Track hochzuladen. Also werde ich damit einverstanden sein, dass ich das auf privat setzen würde , weil viele Leute nicht wollen , dass andere Leute es gehört haben könnten. Wenn Sie also viele Follower auf SoundCloud haben, ist es fast so, als wäre es schon einmal veröffentlicht worden, es wurde tatsächlich an jeden gesendet. Also stelle ich sicher, dass es privat ist. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Felder füllen. Schon wieder. Es ist nicht so wichtig. Vielleicht möchtest du den Text in die Beschreibung aufnehmen, solche Sachen. Aber das hebe ich mir erstmal auf. Und dann wirst du hier sehen, dass es einen Link gibt, damit ich ihn kopieren und an E-Mails anhängen kann , wenn sie nach einem Link gefragt haben. Okay, zum Schluss müssen wir ein Anschreiben oder eine E-Mail verfassen , in der der Track vorgestellt wird. Sag, wer wir sind und für wen es ist. Also gebe ich Ihnen noch einmal ein Beispiel und eine kurze Vorlage, wie wir das machen können. Okay, hier ist die Vorlage, die ich verwenden würde, um eine E-Mail an jemanden zu senden , sich noch nie getroffen hat, jemanden, den ich nicht kenne. Also im Betreff werde ich Songs für den Namen des Künstlers angeben, wer auch immer es ist, der nach Liedern fragt. Und dann würde ich die E-Mail hoch setzen um sicherzustellen, dass Sie wissen, wer diese E-Mail erhalten wird. Nennen wir diesen Kerl Alex. Ich schreibe als Antwort auf Ihre Anzeige auf, sagen wir, es war auf Taxi. Taxi für Song-Demos. Ich habe unten einen Link zu meinem Track hinzugefügt , der Helium heißt. Für Ihre Rücksichtnahme. Dann setze ich den Tracknamen noch einmal, nur um ihn zu verstärken, werde ihn diesmal in Großbuchstaben schreiben und unterstreichen. Dann ist der Link der Link, den wir von SoundCloud generiert haben. Ich werde das da einfügen. Und im Moment ist es nicht anklickbar. Du wirst sehen, dass es dieses blaue Hyperlink-Ding hat. Also werde ich das hervorheben. Komm runter und klicke auf Link einfügen. Das hängt von Ihrem E-Mail-Anbieter ab. Aber für Gmail kann ich darauf klicken. Dann betrachte ich Pattsituationen und meine Nummer. Das ist es also. Alleine funktioniert es nicht. Es gräbt den Track nicht aus und sagt, dass dies das Beste sein wird, was du je gehört hast. Es heißt nur, dass du hier zuhörst. Und wenn es ihnen gefällt, werden sie sich wieder melden. Bevor Sie jetzt auf Senden klicken, stellen Sie sicher, dass Sie meinen Namen richtig geschrieben haben. Das ist natürlich sehr wichtig. Und zweitens einfach irgendwelche Typen. Es erweckt einfach den Eindruck , dass, wenn du keinen Hype machen kannst, richtig, wie stehen dann die Chancen, dass du tatsächlich einen anständigen Song schreiben kannst? wir also einfach sicher , dass alles aufgeräumt aussieht und professionell wirkt. Und dann drückst du auf Senden und ziehst es dir aus dem Kopf. Der Grund, warum ich sage, dass es dir aus dem Kopf geworfen wird, ist, dass du in neun von zehn Fällen keine Antwort von ihnen erhalten wirst. Und das kann wirklich entmutigend sein, weil du die ganze Zeit damit verbracht hast , diesen Song zu schreiben und ihn abgeschickt hast und du nicht einmal eine Antwort bekommst, um Ja oder Nein zu sagen. Man muss irgendwie aus ihrer Sicht denken, wird es Hunderttausende von für diese Gelegenheit wird es Hunderttausende von Einsendungen geben. Und wenn sie sich nicht nur alles anhören müssen, sondern auch zu allen zurückkehren müssen. Dann wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Es ist also eine Art ungeschriebene Regel in der Musikindustrie. Wenn sich jemand nicht bei dir meldet, ist es ein Nein. Trotzdem ist das Senden einer Folge-E-Mail absolut in Ordnung. Aber schick nur einen. Und Sie möchten dies ungefähr eine Woche nach Ihrer ersten E-Mail senden. Und es will nur etwas sagen wie, Hi, ich habe mich gefragt, ob du schon die Gelegenheit hattest , dir diesen Track anzuhören. Keine Sorge, wenn nicht, aber ich liebe es einfach, deine Gedanken zu hören und sie abzuschicken. Und alles, was es ist, ist eine Erinnerung, denn beim ersten ist es vielleicht durch ihre Netze gerutscht. Aber wenn du nichts zurückbekommst , schick kein weiteres. nun diesen Kurs verfolgen und genügend Zeit und Übung haben, werden Sie hoffentlich verfolgen und genügend Zeit und Übung haben, etwas zurückhören. Aber es ist eine Art Spiel mit Zahlen. Also, wie ich schon sagte, neun von zehn Fällen hört man nichts. Du wartest darauf, dass jeder Zehnte zurückkommt und sagt, ja, uns hat der Song wirklich gefallen, wir wollen ihn schneiden. Oder ja, das gefällt uns, aber wir wollen das nur optimieren. Oder auch so etwas ist jetzt nicht ganz richtig für uns, aber vielleicht haben wir in Zukunft einen Künstler , der das macht. Und du fängst an, eine Beziehung zu ihnen aufzubauen. Sie werden feststellen, wenn Sie die E-Mail zurück haben, es ist so viel einfacher, weil die Türen, die sich öffnen, Sie eine E-Mail mit der Frage senden können, ob es noch andere Möglichkeiten gibt? Wie wäre es, wenn ich es so ändere? Und es wird einfach viel einfacher, wenn Sie etwas von ihnen zurückbekommen haben. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, falls Sie nicht den Kürzeren ziehen. Wenn du nichts zurückhörst, gehört dir immer noch der Titel, den du geschrieben hast. Du besitzt immer noch die Melodie und den Text. Also ja, der Backing-Track gehört demjenigen, der ihn produziert. Aber wenn Sie das austauschen und einen anderen Produzenten beauftragen, etwas anderes zu produzieren, oder Sie produzieren es selbst. Und es ist anders genug der originale Backing-Track, dann hast du dort einen ganzen Track und es liegt ganz bei dir, dich für verschiedene Gelegenheiten einzureichen für verschiedene Gelegenheiten einzureichen oder dich selbst zu veröffentlichen. Du besitzt immer noch die oberste Zeile und niemand kann dir das wegnehmen, ohne sie zu unterschreiben. Okay, damit sind unser Umsatz und unsere Kosten abgeschlossen. Ich hoffe, Sie haben in diesen Videos Wert gefunden. Wenn Sie sie haben, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben. Wenn du Fragen hast, dann melde dich bei mir. Meine E-Mail-Adresse ist irgendein Lied eins, ich will das Großbritannien. Das war's. Fröhliches Obermaterial. Und danke , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben.