Solos, Songs und Gitarren-Riffs: Das Joe Perry Aerosmith-Erlebnis

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Giver Felix Hen. Ich bin hier, um über meinen neuen Kurs zu sprechen, meinen Kurs über Ju Perry und Arosmith Lass uns ein paar Songs, Tricks, Gitarrenrips und F-Techniken lernen Tricks, Gitarrenrips und Das ist unser Gitarrenheld Jue Perry. Das ist eine tolle Band namens Alosmith. Außerdem werden wir über seinen Stil, seine Ausrüstung und die mit Zucker gefüllten Tricks sprechen , die er in diesem Blues-Rock-Stil angewendet hat, den er immer mit Aro Smith spielt, oder den Unterricht mit Tablet Urs auf dem Bildschirm, Grafiken und ergänzendes Material, Grafiken und ergänzendes Material Ihnen während des gesamten Kurses weiterhelfen soll Jetzt ist es an der Zeit, Gitarre und Brex zu drehen und Yo Smith und Joe Berry zu lernen. Lass uns gehen 2. Gitarren, Verstärker, Effekte und Geräte: Ich muss über die Ausrüstung von Joe Pair sprechen. Lassen Sie uns in die Effekte, Verstärker, Gitarren und Geräte eintauchen, die er bei Arnithband billig verwendet hat billig verwendet Joey liebt es, verschiedene Arten von Gitarren zu spielen, spielt Smith Lespo, Flying V, Hollow Body Guitars , Strata Casters und auch einige seltsam geformte Gitarren . Seine Lieblingsmarken sind Fender Kips und Gretch, was einen starken roten Sound erzeugt. Wir lieben es, hier zu sein, wenn es darum geht, seine Gitarre laut und kraftvoll zu machen Joe benutzt große Verstärker. Er mag Simplifier von Unternehmen wie Marshall, Vox Diese Verstärker helfen dabei, seine Gitarre richtig klingen zu lassen und den ganzen Konzertsaal mit seinen rockigen Melodien zu füllen und den ganzen Konzertsaal mit seinen rockigen Melodien zu füllen. Wie Sie auf den Fotos sehen können, verwendete er auch ElectromonXXR, Dunlap, Petals, Dish Tag und Eine lustige Tatsache ist, dass Joe Perry sich nicht gerne für Uchtortion entscheidet. Er zieht es vor, Drag-Play auf dem Smith zu spielen, mit dem ich herumgespielt habe , und versucht herauszufinden , wie ich meine Gitarre so klingen lassen kann wie Und ich benutze Loaf Over Drive und eine Kombination aus zwei Gitarrenverstärkern, um wie Joe Perry zu klingen Schau dir das an, ja, natürlich, Modulationseffekte wie Carlos funktionieren wirklich gut, ich benutze das Gitarrensolo von Pinky 3. Die drei am häufigsten verwendeten Waagen von Joe Perry: John Perry. Verwenden Sie immer drei Tonleitern, pentatonisch, Moll-Skala, pentatonisch, Und Moll-Skala, nur Baumskalen . Wenn Sie an die kleine Skala und die geschnittenen Knoten denken, Nummer 2.6, dann haben Sie die pentatonische Moll-Skala Wenn Sie den Blues-Knoten hinzufügen möchten, der die Abkürzung für ist, nehmen Sie unbedingt die Moll-Pentatonik Füge diesem einen weiteren Knoten hinzu, okay? Nehmen wir dieses Beispiel, oder? Ein kleines Beispiel. Wenn du minderjährig klingen willst, wirst du diese Gitarrenform spielen, okay? Wenn du diese pentatonische Form der Gitarre verändern willst, wirst du diese Form hier spielen Wenn du die Blues-Noten hinzufügen willst, wirst du so klingen, okay? Der Trick dabei ist, deine Gitarrenlicks mit einer der drei wichtigsten Noten zu beginnen und zu beenden deine Gitarrenlicks mit einer der drei wichtigsten Noten In diesem Fall sind wir ein Beispiel für A, also wird es A, C oder E sein, okay? Wenn du Blues klingen lassen willst, fügst du die Blues-Noten hinzu. Aber hören Sie nicht bei den Blues-Noten auf. Gehen Sie einfach die Blues-Note durch. Zum Beispiel Blues Note, die du genau hier finden wirst , okay? Oder du bevorzugst hier. Wenn ich spiele, kriege ich ein Bein, geh einfach durch, okay? Sehr schnell. Es ist nicht nötig , bei den Blues-Noten aufzuhören. Es wird ein bisschen komisch klingen, wenn du aufhörst. Okay. Perry hört nie bei der Blues-Note auf. Ein weiterer Trick, mit dem Sie Blues klingen lassen können, ist das Hinzufügen. Die gemessene Terz wird in diesem Fall C-scharf sein. Und Sie werden genau hier herausfinden, ob wir die Blues-Note messen. Dritter Trick: Du wirst sehr bluesig klingen, um das zu überprüfen. Sehr nett. Wenn du diesen großen dritten Trick spielst, ist es immer wichtig zu denken, dass du geschmeichelt spielen musst , okay? Es ist nicht das Gegenteil, die Schmeichelei, okay? Sei vorsichtig damit. Und wenn Sie mit diesem melodischen, schönen Klang moll klingen möchten, müssen Sie natürlich mit diesem melodischen, schönen Klang moll klingen möchten, die Zahl Zwei zur Zahl Sechs hinzufügen Nummer zwei wird genau hier in Ordnung sein, und sechs wird genau hier in Ordnung sein , okay? Beide Positionen. Es ist wichtig, diese Gitarrenformen zu üben, okay? Merken Sie sich alle Gitarrenformen der Formen Moll, Moll, pentonischer Blues und Moll, um Ihnen das Leben zu erleichtern und richtig zu improvisieren Aber ein guter Ratschlag zur Improvisation ist, sie wieder in die Spur zu bringen, jede Art von Hintergrundmusik, du kannst die Tonart wählen, du kannst die Tonart wählen Ich bevorzuge ein Nebenfach , weil wir weder scharfe noch flache Gegenstände haben . Das wird einfacher für dich sein Wähle einen Teil deines Griffbretts und fange an zu improvisieren. Lenken Sie einfach Schalk ab, Morponic Viel reine Praxis. Trainiere die erste Woche im Sport. zweiten Woche trainierst du den anderen Teil deines Griffbretts und so weiter Okay, um dir zu helfen, diese Fähigkeiten und Spielbarkeit zu entwickeln. Aber denk bitte immer an 13,5, okay? Vergiss das nicht. Es ist nicht notwendig, schnell zu spielen. Es ist nicht notwendig, viele Noten zu spielen. Das Wichtigste ist, die richtigen Noten zu spielen. Wir werden ein bisschen zur Verfügung stellen, sieh dir das an. 4. Diesen Weg gehen, im Aufzug lieben und reichhaltiges Essen – Riffs und Analysen: Es ist Zeit, ein paar Gitarrenriffs zu lernen und sie zu analysieren. Fangen wir damit an, diesen Weg zu gehen. Das ist wirklich berühmt. Ich denke, es ist eine der bekanntesten Gitarrenmusiken . Du fängst genau hier an. offene Saite Nummer fünf ist die offene Saite Nummer 1.2 Spielen Sie Ring Frag Nummer zwei, Saite Nummer vier, den Patrice 23. Die offene Saite Nummer fünf ist die offene Saite Nummer 1.2 Spielen Sie Ring Frag Nummer zwei, Saite Nummer vier, den Patrice 23. Die Dinge werden einfacher sein. Das wirst du einmal spielen, du das zweite Mal diese offene Saite hast. Okay? Und meine Geräte, spiel mit deinem Tonabnehmer nach oben, es wird einfacher für dich sein. Okay? Und schalte deine Gitarre ein zweites Mal stumm. Genau das Gleiche. Spiel diese Saite nicht mehr. Dieser Frack Nummer zwei auf der Saite Nummer vier. Dieser ist ein anderer, aber kein anderer Aktiv. Diese Gitarre hat eine pentatonische Moll-Skala, Sie haben also hier das erste Muster Sie müssen das Spektrum mit einer offenen Saite spielen, aber wenn Sie Paare zusammenfügen, fügen Sie die Blues-Note hinzu, die Sie genau hier finden können, scharf oder flach Deshalb hast du diese chromatische Tafel , die so cool klingt Die zweite Gitarre ist entweder reich, also wirst du so spielen Sehr nett. Also fängst du genau hier an. Mit der Nummer 527 von F Nummer fünf und der Saite Nummer vier kannst du einen Takt spielen Klingt sehr nett. Der zweite Teil ist dasselbe. Ihre letzte Notiz wird dieser Knoten Nummer drei auf Saite Nummer sechs sein. nächste Teil ist eine etwas schnelle Pension, du wirst diesen Hammer auf 57 spielen, aber auf der Saite Nummer sechs. Frag Nummer fünf und komm mit deinem Mittelfinger zurück und spiele zweimal die Drei mit offener Saite und dem Kernnetzkabel. Okay? In diesem Fall ein Vergnügen. Das ist auf Saite Nummer fünf, F Nummer zwei, okay? Das wird sehr langsam spielen. Schau dir das noch einmal an. Das ist der zweite Teil. Seien Sie vorsichtig, denn dies ist der schwierigste Teil dieses Gitarrenriffs Wenn wir das analysieren, werden Sie feststellen , dass er ein paar Muster verwendet Er spielt auf der blauen Spon-Skala. Die meisten Harsmith-Songs spielen diese blaue Spon-Skala. Das kannst du analysieren. Er fängt genau hier mit dem Muster Nummer drei an, das ist Muster Nummer eins. Muster Nummer zwei wird genau hier sein. Muster Nummer drei genau hier. Wenn wir eine Blues-Note hinzufügen, finden Sie genau hier die Saite Nummer sechs, Frac Nummer sechs. Das schärft die Blues-Noten. Deshalb spielt er, das klingt ein bisschen chromatisch. Aber es ist nur der Blues, nicht der letzte, nur um die Molltonart zu betonen, die pentatonische blaue Moll-Skala Das F Nummer drei liebt einen Aufzug. Die F ist wirklich schnell, also wird das Risiko so klingen. In der Türkei ist es sehr schnell. Also im ersten Teil, du hast diese Saite Nummer vier gespielt, Frag Nummer vier, wir sagten, zieh die Saite ab nächste Teil ist, und du hast diese offene Saite und Frag Nummer 21 mehr diesem Zeitpunkt Frag Nummer 21 mehr Zeit auf der Saite Nummer fünf. Also lass uns spielen. Sind deine Finger Nummer drei, Ringfinger in der Mitte. Und deine Finger werden leichter sein, wenn du so spielst. Zweitens haben wir Frank, Nummer eins auf der Saite Nummer fünf, wir ziehen eine offene Saite ab und Sie haben diese offene Saite, Frank öffnet die Saite, um ihre P zu beenden Spielen wir ganz langsam. Okay. Das Gleiche, Trash Use-Finger Nummer eins, Kaubaum, dasselbe Fingermuster Das wird dir alles leichter machen. Lass uns ganz langsam spielen. Versuche Pax F in zwei Teilen zu spielen. Der erste Teil im zweiten Teil, nachdem du ihn richtig und schnell gespielt hast, versuche alles zusammen zu spielen Das erste Muster mit der blauen Skala von Gitifus, genau hier im zweiten Muster genau hier im zweiten Aber er hatte das große zweite Intervall von, oder es wird kurz sein, aber trotzdem richtig zuerst, deshalb spielt er so schnell Es ist eine Mischung aus blauer Moll-Skala, pentatonischer Tonleiter und Moll-Tonleiter Die meisten Songs von Smith spielt er in dieser Ich weiß nicht, ob es bei Stephen Tyler besser funktioniert oder ob sie einfach den Sound genießen Aber die meisten Songs sind e-Moll auf pentatonischer Blues-Skala Und die Blues-Note findest du genau hier im zweiten Teil Deshalb klingt das F auch so cool. Wie man sieht, lernen diese Lektionen Fs , entwickeln Geschwindigkeit und Kurven auf den Instrumenten. Und um zu verstehen, wie Joy Perry Gitarren komponiert hat. Wie Sie sehen können, klingt Pentatonik auf blauer Skala. Sehr gut spielt sie. Also jetzt ist es Zeit zu üben. 5. Tricks mit Musikintervallen zum Verschönern von Melodien und Riffs: Perris, benutze immer einen Trick mit Musikintervallen. Schau dir das an. Nehmen wir an, wir haben eine Melodie auf einer Saite. Nummer eins ist eine Melodie im Takt und klingt ungefähr so Du kannst mit nur einer einzigen Note spielen, aber wenn du Jerry Perry bist, kannst du so viel besser spielen, nicht wahr Klingt viel bluesiger. Die Idee hier ist, mit Musikintervallen zu spielen. Sie haben den Grundton auf einer Saite Nummer eins, von der ich, wie ich bereits sagte, D-Dur-Skala ist. Okay? Du kannst das große Drittel nehmen, das scharf ist. Saite Nummer drei, du überspringst immer einen Saitensatz, wenn du nur diese Musikintervalle hast , die Klangmischung. Okay? Zweiter Teil, scharf C, genau hier, rechts. In die Verbindung Nummer neun legst du die dritte, legst du die dritte, in diesem Fall das Maß drittel, der scharfen C-Noten ein, richtig? Um diese Art von Trick zu spielen, musst du dich nur an diese beiden Gitarrenformen erinnern Dieser, dieser. Das ist das Mestervalmird-Intervall , okay? Sollten wir die Mesas vergleichen, spielen Sie in den meisten Fällen nur die beiden Musikintervalle auf einer Saite Nummer 13. Okay? Die Idee ist also, zu spielen und zu analysieren, welche Art von Moschusintervall, Takt oder Minus Sie haben In diesem Fall spielen wir, du spielst nur nach Maß diesem anderen Fall hier haben wir ein scharpatonisches Maß und so weiter Das Gleiche, scharf F, mit der Zeit sie endlich fertig geworden. Natürlich kann man mit diesem Trick viel improvisieren. Klingt echt cool. Und Sie können auf der Saite Nummer eins, Nummer zwei spielen, oder Sie können auf der Saite Nummer 2.3 spielen und ein bisschen mit diesem anderen Musikintervall mischen diesem anderen Musikintervall , das im Blues und Rock 'n' Roll sehr verbreitet ist , das auf der Saite Nummer 3.4, in diesem Fall genau hier, wir haben eine perfekte Quinte, Nummer eins und eine perfekte Quinte. Das ist okay. Also alles auf der Zeichenfolge Nummer 3.4, Bedrohung Nummer fünf. Alles, was du hier spielst, ist das perfekte fünfte Intervall. Denken Sie an den Trick, aber wenn Sie weiterhin den großen dritten Stich spielen möchten, können Sie bei derselben Methode bleiben, Schritt bei der Saite Nummer 2.4. In diesem Fall haben Sie die Wurzel auf der Saite Nummer zwei und die dritte Takt auf der Saite Nummer vier, Takt drei oder kleines Drittel. In diesem Fall, genau hier, haben wir eine scharfe und eine kleine Terz mit derselben Form wie diese eine Moll. Wenn Sie messen möchten, gehen Sie einfach einen halben Schritt. Maßnahme drei wird sich so anhören. Mit diesem Trick kannst du improvisieren und sehr schöne Melodien kreieren sehr schöne Melodien kreieren Nehmen wir an, ich gebe ein zweites Beispiel. Wir haben diese Melodie genau hier. Sehr einfach und leicht, nicht wahr? Kombinieren wir es also mit unserem Milchintervall-Trick. Klingt nach einem Paar. Schau dir das an. Sehr nett. Wenn ich hierher gehe, spiele ich scharf A und C, ein Taktintervall. Hier ist dasselbe, G, B. Ich respektiere nur die diatonische Maßskala mit D-Maß Okay, wenn du das respektierst und diesem Trick folgst, wirst du perfekt klingen 6. Anrufen und Antworten: Joe Pair spielt gerne einen Streich oder eine Torte Sehr bekannt im Blues, rufen wir als Antwort an und die Idee ist, eine Art Chat oder eine Art Konversation zwischen zwei Personen zu simulieren oder eine Art Konversation zwischen zwei Personen Du hast also immer zwei Beine. Nehmen wir zum Beispiel an, wir sind es, und ich werde das spielen, okay? Wenn wir also dieses Bein hineinlegen und eine Art Liedtext hineinlegen, könnten wir sagen, kochen, nicht wahr? Das ist der Anruf. Die Antwort könnte sein, dass diese einfache Analogie Ihr Gitarrensolo verändern kann Lass alles auch viel nach Blues und Rock 'n' Roll klingen auch viel nach Blues und Rock 'n' Roll klingen Nimm diese Idee, wähle ein Muster, einzelnes Muster auf deinem Griffbrett, eine Taste und Px. Diese Idee, versuchen Sie, eine Frage in Ihrem Kopf zu stellen und versuchen Sie, diese Frage auf Ihre Finger zu übertragen, okay? Und baue eine einfache Gitarre, nur um bei zwei Dingen vorsichtig zu sein Nummer eins, versuche einfach zu sein. Halte es einfach, okay? Nummer zwei, Anfang und Ende, oder mit den Noten, Nummer 13 oder fünf auf Ihrer Skala. Sie können jede Art von Leck nehmen, wissen Sie, und versuchen, diesen Ansatz zu durchbrechen. Spielen Sie das K, das erste Leak, Anruf oder die Antwort oder die Frage und erstellen Sie ein zweites Bein, das das erste als Antwort ergänzt. Dieser Trick funktioniert ziemlich gut. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Nehmen wir an, wir haben diesen Gitarrensee genau hier. Sehr netter und einfacher Guitar Lake mit dem, aber das könnte nicht unsere Entscheidung sein. Lassen Sie uns versuchen, eine Antwort zu erstellen, eine Antwort, die sehr einfach und leicht ist, oder? Also lass uns alles zusammen spielen. Hallo, mir geht es gut, mir geht es gut. Wie Sie sehen, haben Sie unendlich viele Möglichkeiten, den Trick zu spielen. Jetzt ist es Zeit, sich zu entspannen. 7. Aerosmith: Fliegen Sie von hier weg: Zeit, es zu lernen. Flieg von hier weg. Byer Smith, das Erste sind die Auswirkungen. Ich habe eine Mischung aus martialischen und schwachen Verstärkern. Okay. Ich benutze die Buseffekte, um alles zu simulieren, was ich über Drive habe , was Tub Screamer simuliert Okay. Ich ändere einfach das Laufwerk zwischen den Teilen des Songs. Wenn ich zum Beispiel diesen leichten Teil habe, senke ich meinen Git-Wert auf Null. Aber wenn ich den Sol-Teil habe, wenn ich den Improvisationsteil habe, setze ich nach Bedarf mehr Drive ein, okay? Also sei vorsichtig damit. Beim Impression-Teil habe ich ein bisschen Buster draufgelegt. Okay, dieses Boosterblütenblatt, es wird ein bisschen besser klingen Du wirst mehr haben, Sound zum Solopart zu ziehen In Ordnung, beim letzten Lick benutze ich eine Art Oralmusik. Alles klar? Nur um das gleiche Geräusch wie beim gemeinsamen Gebrauch zu simulieren. Es ist dem Originalsong sehr ähnlich. Ich denke, es funktioniert wirklich gut. Tippe auf deine Blütenblätter. Ich weiß nicht, ob Sie ein Haustier, ein Brett mit Blütenblättern oder eine Röhre mit Schrägwirkung Fünf, so etwas in der Art, aber der Effekt ist nicht zu kompliziert, okay? Halte es einfach, oder? Vermeiden Sie Verzerrungen. Vermeiden Sie schwere Laufwerke und legen Sie Laufwerk zu hoch und Sie können das Spiel nach Ihren Bedürfnissen ändern. Im ersten Teil haben wir diesen Zeilenteil, also alles auf Saite Nummer drei und du spielst 12496 zu eins Und schließlich Frack Nummer zwei, Saite Nummer vier. In Ordnung, zwei Dinge. Als Erstes solltest du vermeiden alles mit deinem Finger Nummer eins zu spielen. Finger Nummer zwei oder Finger Nummer drei wird gut klingen, nur weil Sie den ältesten Saiten neu umgehen können, KC funktioniert perfekt. Die zweite Sache ist, wenn du dieses Folienspiel spielst, bevor du dieses Folienspiel spielst, okay? Es wird also so sein, Sie werden einen besseren Sound haben, einen besseren dynamischen Sound. Zum Beispiel, vor allem, wenn Sie ein Anfänger wären, oder? Du wirst das zweimal wiederholen und du wirst eine Art zweiten Folienteil haben , aber es ist einfach. Du spielst einfach 13119 und diesen Frack Nummer fünf. Alles klar? Und du kannst das auch zweimal spielen, oder wenn du es vorziehst. Okay, diese Lektion, dieser Song, diese Version wurde von Cki Electric Guitar erstellt Wenn du auf dem Acusar spielst, bevorzuge einfach Schlagzeug. Die Akkorde werden hier einen Moll-Akkord mit einem Takt haben Moll-Akkord Cord-Moll, richtig. Es liegt an dir. Anstatt die beiden letzten Folien abzuspielen, können Sie als Nächstes diese Fortschrittsoption abspielen. Endlich haben wir es wieder, Sie haben keine Optionen. Scharfer Moll, oder? Das ist kein Stangenkabel, okay? Akkord B-Maß. Das ist ein Stangenkabel mit meinem Ringfinger. Aber diesen Teil wegzulassen, weil er noch einmal in diesem Becken spielt , um wieder an die Spitze zu kommen , wird sich das so anhören Okay? Seien Sie vorsichtig damit. Es ist am Ende des Bretts. Das hast du, okay? Du kommst zurück und spielst dasselbe, aber diesmal zweimal. Und wir werden an den Chor heranwachsen. Der Refrain-Teil, du musst kurze Takte messen, wirst diese Session zweimal spielen, okay Der nächste Teil ist ein scharfes Maß in C-Moll, und Sie haben dieses Maß Das Gleiche hier. Seien Sie vorsichtig damit, dass sich Frag Nummer 2.4 auf der Saite Nummer sechs am Ende des Balkens befindet In Ordnung, lass uns noch einmal spielen. Vier. Okay, sei vorsichtig damit. Und du kommst zurück an die Spitze und spielst diese leichte Rolle noch einmal und gehst noch einmal zum Vers über. Es ist dasselbe. Genau das Gleiche. Schritt für Schritt. Und du spielst den Refrain noch einmal. Noch ein Mal. Zu diesem Zeitpunkt werden Sie in derselben Sache ShortMeasure spielen. Okay? Genau das Gleiche, aber beim zweiten Mal spielst du das, anstatt A-Moll zu spielen, und kommst dann noch einmal zu mir zu den Rs zurück. Okay? Also haben wir eine Notiz, Notiz, kommen nicht zurück zum Anfang des Refrains Okay, sei vorsichtig mit diesem Teil und spiel einfach weiter Der zweite Teil des Chors ist cis-Moll. B, As-Dur. Und du hast dasselbe, vier. Endlich haben wir die Brücke. Der Brückenteil. Wir haben einen großen, großen Teil, ein scharfes Gitarrenspiel. Vermeiden Sie diese Gitarrenform, das weiß doch jeder, oder? Spiel diesen. Es wird besser klingen. Es besteht nur aus einer Röhre und drei Saiten. Nummer 23.4, Gleiche Gitarrenform hier in einem kleinen Abstand zwischen G. Und schließlich haben Sie, statt dieses Dur zu spielen, Sie spielen als Barakkord, dieselbe Gitarrenform Ja, Mekport, du kannst improvisieren. Wenn Sie improvisieren möchten, verwenden Sie bitte Short Moll . Die pentatonische Skala funktioniert wirklich gut . Scharfes Moll ist eine relative Maßskala. Bei diesem Song haben wir eine Menge Tonarten. Wir können nicht sagen, dass wir in A oder B sind, okay? Er verändert sich ständig. Verwenden Sie einen anderen Ansatz. In der Armee ist es besser, wenn du über einen Akkord nachdenkst. In diesem Teil spielt er ein einziges Brett, sodass man mit dieser kurzen pentatonischen Moll-Skala improvisieren kann . Das Ein zweites Mal, genau das Gleiche, aber anstatt zu spielen, spiele es im Laufe der Zeit einfach Zweimal auch. Langweilig. Du hast mehr Platz zum Improvisieren, Eine weitere Abkürzung für euch ist, anstatt nur die Akkorde zu spielen, die Akkorde zu spielen, ihr könnt diesen Port auch in den anderen Teilen des Songs spielen Ein Fimbings. Das funktioniert wirklich gut und deine Musik wird dadurch viel besser klingen Zum Beispiel kannst du diesen Teil gleich hier spielen. Tragische Veränderungen Du kannst so kreativ spielen, Z blanchieren und Teile auswählen, okay, weiter oben Der Akkord wird viel besser klingen. Ich benutze diesen Trick immer, wenn ich spiele. Nach der Improvisation kommst du zurück zu cis-Moll und du hast das Gefühl , dass wir schon zurückkommen und dasselbe spielen und zur Chorsitzung gehen Wiederhole die Chorsitzung damit noch einmal. Das Gleiche, was du während des zweiten Refrains spielst und eine Art hast, wenn du also Akustikgitarre spielst , klimperst du einfach weiter Die Akkorde spielen scharf-Moll und bei diesem Solopart. Aber wenn du das Solo spielen willst , wird es so klingen Wie du siehst, ist fast alles im Stream. Nummer zwei, Framber sieben bis neun, mit einem Schiebefinger Nummer drei, okay? 75791. Mehr Zeit, 75. Und diese Sechs auf Saite Nummer zwei. Spiel das noch 791 Mal in einem Power-Akkord. Ein Hauptfach. Es liegt an dir. Alles klar? Und du kommst zurück und spielst den Intra-Port noch einmal. Ja, nur einmal. Ja? Dass der letzte Akkord Dur ist. Dieser Song ist unglaublich. Das ist ein toller Song für Prack, Gitarre natürlich, aber jetzt ist es Zeit zum Üben 8. Aerosmith - Crazy - Akkorde und Riffs: Aus dem Mythos. Fangen wir mit dem ersten Teil an. Wir haben ein kurzes Moll, bitte spielen Sie das Lied auf einer Saite Nummer sechs von fünf und benutzen Sie Boordskay, ein sehr nettes Lied vor allem, weil wir diesen Rhythmus hier spielen werden diesen Rhythmus hier spielen Wie Sie sehen können, spiele ich zuerst die Bassnote. Damit funktioniert das richtig gut, besonders wenn man akustisch oder elektrisch spielt. Ich denke, beide Sterne werden perfekt funktionieren. Der Song ist, dass du viel Raum für Improvisation hast, aber nicht in dieser In den ersten Sessions spielen wir einen Schuss wir Minorinpse kann B-Licks wie diesen spielen . Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, habe ich zwei Beispiele für Sie geschrieben Okay? Mit dieser Idee kannst du improvisieren Dieses Muster hier funktioniert wirklich gut. Also verwende ich einfach die Saiten Nummer 54.3 und spiele die 7979. Also gut, du kannst so spielen. Lass mich spielen. Alles wird sagen, dass ich Bass spiele, anstatt Lick zu spielen, oder du kannst Glasnoten spielen. Es ist wirklich gut, nicht wahr? Aber es liegt an dir und es ist offen für Improvisation. Im nächsten Teil haben wir die Pre-Karten und wir haben einen speziellen Blick auf diesen Teil Ihr spielt die offene Saite darin, Saite Nummer eins und Saite Nummer zwei, Opentring, das soll der Hauptkern sein und das habt ihr Also spiel Nummer zwei, dann Opentring. Komm zurück, spiel noch einmal, aber dieses Mal spiele nicht die Pfanne, geh einfach mit der normalen Note runter Alles klar? Und du hast noch einen Link. Benutze es. Kurze kleine pentatonische Höhle Es ist so etwas wie das. In Ordnung, lass mich noch einmal spielen. Es ist sehr nett. In diesem Teil kannst du auch improvisieren, aber bleib nach diesem Teil bei der pentatonischen Moll-Skala nach diesem Teil ersetze so etwas durch Das ist die kleine Wendeversion Nummer eins in der Das ist bei solchen Rock'n'Roll-Spielen sehr verbreitet, besonders bei The Smith, oder? Du behältst nur eine Saite. Saite Nummer zwei, du spielst Saiten Nummer drei in einer Sportart, auch Improvisation ist möglich Spielen Sie einfach diese Folie vier bis sieben in dieser Sieben, 42. Mal ist das Gleiche, derselbe Ansatz, aber anstatt das hier zu spielen, werden Sie ein bisschen schneller spielen, weil Sie auch den 16-Bund haben Die 16 in dieser 17 genau hier, wirklich nett, tut aber vielen unserer Finger weh, nicht wahr? Die nächste Sitzung ist der nächste Teil, du hast ein kurzes Nebenspiel, aber dieses Mal fängst du an zu wachsen, wirst ein bisschen aggressiver. Du kommst zurück und spielst genau dasselbe, ein scharfes Moll. Und du hast noch einen anderen Teil , der das Ende der Autos ist. Sie können mit unseren Seiten spielen, es ist diese Note Maß C , Fis-Moll. In diesem Teil bitte mit dem Rosa spielen klingt wirklich nett und schön und melodisch Versuche an deiner Taktpunktzahl zu arbeiten und diese mit hundertprozentiger Höflichkeit korrekt zu spielen Dieser letzte Teil ist einfach stark. Sobald jeder Akkord, der Moll-Akkord, und du zum Anfang des Songs zurückkehrst, wurde der erste Teil, okay, die Verletzungsstrophe, die du spielst, Nach der Strophe spielst du den Vorakkord noch einmal. Und schließlich spielst du einen Refrain. Noch einmal, alles gleich, aber nach dem zweiten Refrain hast du dieses kurze Moll, nur weil wir zum Solopart gehen Nach dem Solopart habt ihr vier Teile, die wir spielen werden Der Look, es wird ein scharfes Moll, Dur, Moll sein. Der zweite Teil ist scharf-Moll, okay? Du musst nur den Look spielen. Das funktioniert perfekt und du kannst diesen Teil improvisieren. Ich denke, es ist völlig offen für Improvisation. Manchmal spielte Smith den letzten Teil als eine Art Abschluss der Show, das Konzert und das Improvisieren von sechs, 7 Minuten Gitarren Dann ist meine Abkürzung Pender Minus, in diesem Fall funktioniert Short Minus wirklich Benutze diese Technik. Muster funktioniert auch sehr gut. Nimm einfach die Saiten Nummer 1.3 In Ordnung, was sonst? Konzentriere dich auf deine undichten Stellen. Ich denke, es wird einfacher sein, wenn du anfängst, A zu beenden . Okay. Es ist nicht notwendig, das jedes Mal zu spielen, aber die meisten Fälle werden funktionieren, vor allem, weil Sie dieses große Nebenfach haben. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, kurz zu sein, wenn Sie Majors spielen, gehen Sie zur Arbeit Aber d-Moll, weil die Moll-Wendung von d-Moll ist und nicht scharf ist, okay? Seien Sie auch vorsichtig mit diesen Stellen , wenn Sie zum Akkord gehen Seien Sie vorsichtig damit , denn es ist nicht jede einzelne, die funktioniert, wenn Sie Fis-Moll spielen, aber die meisten Noten werden funktionieren, okay? Das ist kein diatonisches Lied. Du musst vorsichtig sein. 9. Aerosmith - Crazy - Solo-Gitarren-Tutorial: Jetzt ist es der Solopart. An meinen Händen ist es völlig zerstört. Richtig? Aber keine Sorge, der Sol ist nicht so schwierig. Aber du musst aufpassen , weil wir viele Bands haben. Löcher, Stepband, Half-Stepband, ein Loch in Halstead Band Es ist also eine Menge Fünfer. Der erste Teil ist Nummer zwei auf der Saite Nummer fünf. Du wirst neun Mal in dieser Half-Step-Band spielen. Bitte spiele mit deinem Finger Nummer eins. Dinge werden einfacher sein. Alles klar. Ist nur eine halbe Step-Band, also ist das überhaupt kein Problem. Im nächsten Teil haben Sie auch vier bis vier Halbschrittbänder Diesmal Finger Nummer drei. Okay? Nur weil du deine Nummer zwei direkt nach deiner hast. Okay. Im nächsten Teil haben Sie vielleicht 44 Schritte. Wenn du diese Hole-Step-Band spielst, kannst du dieses Vibrato spielen, das klingt wirklich nett, besonders wahr, besonders wahr, Rock'n'Roll-Musik klingt wirklich cool Wenn du mein Vibrato herunterspielst, fragen dich meine Ohren mehr Im nächsten Teil hast du noch mehr Zeit , Vibrato. Noch ein Loch Step Band Vibrato. Dieser Song ist ein klassischer Rock, er ist ein bisschen offen für Improvisationen Du kannst dieses Vibrato zu deiner Band hinzufügen oder nicht. Denken Sie jedoch daran, dass Sie Ihre Ohren benutzen müssen , um dem Originalsong ähnlich zu klingen Sie haben in diesem Song viel Platz zum Improvisieren, aber versuchen Sie, Schritt für Schritt bei der Tabulatur dabei zu bleiben Schritt bei der Tabulatur Nachdem du das Solo richtig gespielt hast, kannst du ein bisschen improvisieren Okay, der nächste Teil ist eine weitere Band. Der ganze Schritt, die flache Nummer sieben auf der Saite Nummer eins, die ich nicht gerne spiele, ist hier gebunden. In dieser 71 haben wir eine Notiz. Ich würde das hier ändern. Okay? Aber sieh mal, dieser Zug hier in Bruderschaft Nummer sieben, Saite eins Lass uns dabei bleiben, aber es liegt an dir. Okay. Nachdem du diese Band gespielt hast, 55, kannst du vier Noten spielen und dieses eine Loch in der Stute Nummer acht auf der Saite Nummer eins. nächste Teil dauert noch 71, aber dieses Mal ist es ein halber Schritt, okay? Also, du wirst es richtig klug spielen und dann hast du so etwas, es ist wirklich fett. Du wirst das dreimal spielen und zwar sehr, sehr schnell. Dieser Port ist ein kleines Video von Improvisation. Man kann also Musik wie Intervall, eine Art P, Light Cer und 17 Du kannst nicht bei diesem Muster der Saite Nummer 3.1 bleiben oder Sport treiben. Und wenn du zur Verbindung Nummer 17 gehst, kannst du die Saite Nummer 2.1 ändern. Okay? Denken Sie daran, dass der Song bei mir an oberster Stelle steht. Ich verwende gerne diese Art von Technik, diese Intervalltechnik. Ich behalte bitte das Muster der Saiten bei. Für mich funktioniert das sehr sorgfältig. Genau hier hast du ein kleines Drittel umgewandelt, richtig. D ist eins ist okay. Es funktioniert also sehr gut. Im nächsten Teil haben wir diese Band im Jahr 191, eine ganze Step-Band. Und du hast endlich dieses Muster von, dem ersten Muster aus pentatonischem Wenn du kurz darüber nachdenkst, dieselben Knoten in dieser Sie haben also diese 14, 17, kommen Sie zurück zu 40, 17, 16. kommen Sie zurück zu 40, 17, 16. Dieser Teil ist. Du hast die Möglichkeit, die Band im Fred Nummer 14 zu spielen , aber ich denke lieber, dass es einfacher ist, so zu spielen , es ist eine Art Hammer. In Ordnung. Klingt wirklich cool und es funktioniert genauso , wie die Band in dem Sport gearbeitet hat Du hast zweimal eine Band im Fred 1.714.16, aber beim zweiten Mal hält sie Der nächste Teil. Lass mich zum Musikintervall 17 auf der Saite Nummer 1.2 zurückkehren. Diesmal bleib bei der Saite Nummer 1.2, okay? Sehr schnell. Du kannst mit deinen Finger spielen, aber du kannst auch mit deinem Pickel üben. Ich drehe an, du hast die Band in Bund 21. Es ist eine ganze Step-Band und eine halbe. Es ist wirklich schwer, das auf der Stratocaster zu spielen , seit ich vor ein paar Monaten umgezogen bin Ich habe gerade vier Gitarren benutzt. Yoder-Gitarren sind hier. Wenn Sie die Möglichkeit haben, versuchen Sie, eine Twi-Gitarre mit vier Bünden zu wählen Es wird einfacher sein, dieses Lied zu spielen. Okay, du hast diese Band und du spielst diese 70. Du spielst diese Art von Band mit 17 Noten. Der Trick hier klingt nett. Nimm deinen Finger Nummer eins von Fred, 17, und spiel in der Band. Geh schnell auf die Saite Nummer drei, F 90. Benutze deinen Finger Nummer zwei, um dir zu helfen, diese Band zu spielen. Okay, es wird einfacher sein. Kannst du diese vier mit der Band, den Fred 19, beenden. nächste Teil ist nach dem Solo ziemlich einfach, weil du eine Menge solcher Rollen gespielt hast. Aber sei vorsichtig mit den Bands, damit du alles auf einer zweiten Saite hast, okay? Du spielst 17 und du hast das rauf und runter. Du hast dieses Fibo mit deinem Stift, okay? Es ist wichtig, auf den richtigen Klang zu achten, also ist es sehr nett 14 Ben Step in der Sportart, du kannst mit deinem Finger Nummer eins spielen. Es wird einfacher sein im Sport und dieses Vibrato bis zum zweiten Teil zu spielen ist genau das Gleiche, aber vibriere nicht in der Stute Nummer vier Wie du siehst, ist das Solar gar nicht so schwierig, erfordert aber dein Training, um das Teilesatz zu erkennen Wir haben One Hole Steps, Step One Hole und Head Step erfordert eine Menge Ex und du musst vorsichtig sein mit den Bands und der Art und Weise, wie du deine Gitarre während der Sol's intonierst, nur 10. Aerosmith - Was hätte Liebe sein können: Lass uns Er Smith spielen, der Song ist unglaublich. Wir haben viel Harmonie und Wut. Sachen wie relative Akkorde in Modulationen. Ja, wir haben D, Dur-Scalo , wir haben Dur-Sco, es ist wirklich verrückt, aber es ist ein großartiger Song, Army and Fury zu präsentieren, studieren und zu üben Der erste Teil ist Moll-Dur. Wenn du Akustikgitarre spielst, spiele bitte die meisten Akkorde direkt in diesem Teil deines Threadboards Ich denke, es wird perfekt klingen. Aber wenn du mit Gitarre übst, okay, den Song, den du mit Acucar kannst, kannst du verschiedene Formen spielen Also manchmal kannst du das hier spielen, das klingt sehr nett Anstatt einen zu spielen, kannst du einen spielen, der wirklich gut zu dem Song passt, min. Oder du kannst gleich hier spielen. Bone Chord funktioniert sehr gut. Okay, das ist der erste Teil. Aber du hast eine zweite Gitarre eine Melodie spielt, die du spielen kannst Das klingt wirklich gut, nicht wahr? In diesem Fall spielst du Bruderschaft Nummer neun auf der Saite Nummer vier. Bruderschaft Nummer 6,7 auf Stern Nummer drei. Und bitte spiel mit deinem Finger Nummer vier. Rosafinger 1.2 Okay. Das Klingeln der Noten klingt wirklich gut. Das zweite Mal, wenn du diesen Sport spielst, wirst du eine andere Art von Little League haben , oder? Aber dieses Mal spielst du mit einer Rutsche zwischen den Bünden Nummer 8.10, alles auf der Straße. Nummer zwei, okay? Sehr nett. Vibrato, 1210, und das ist leicht Sehr, sehr nett. Spiel mit deinem Finger, Nummer eins ist Licht, okay? Also 783 mal und hör mit Nummer sieben auf, okay? Versuche, dir das Lied anzuhören und Teile zu erkennen. Den nächsten Teil lassen wir dich gleich hier spielen, okay? Ich denke, es wird besser klingen, wenn du richtig spielst, besonders auf der Gitarre. nächste Akkord wird ein sehr schöner Taktakkord sein, G, dieselbe Gitarrenform Es wird einfacher für dich sein, sei vorsichtig mit dem Sport Wenn du ein Theaterstück zweimal sehen kannst, wenn es einmal auf der Bühne ist, beginnen die Songs, bis zum Refrain-Teil anzuwachsen Der Refrain, wir haben S-Moll-Dur und Sie können auf der Tabelle sehen, dass er etwas kurz ist, weil dies der erste relative Akkord ist A-Dur und F-Kurz sind relative Akkorde. Relative Akkorde sind fast dieselben Akkorde, aber wir haben nur eine einzige Note in einem Akkord, die alles anders macht, okay? In Harmonien ist das wirklich üblich. Musik Und manchmal benutzen wir eine und manchmal benutzt du eine andere. Probiere Sound New einfach auf deinem Core Progression aus. Smith benutzt das wirklich gut. Wenn du das zweite Mal spielst, wirst du diesen relativen Akkord verwenden Anstatt zu spielen, spielst du kurz. Du spielst das dreimal, einmal mit einem zweiten Mal mit scharf F, drittes Mal mit einem weiteren Mal. Und der letzte Teil ist cis-Moll, okay? Und Fis-Moll klingt wirklich gut. Die Harmonie ist perfekt, aber dieser Teil ist etwas knifflig. Also versuch, dir das Lied anzuhören, alle Akkorde zu erkennen, okay? Weil du daran gewöhnt bist und dir diese Tabulatur einprägst , die dir helfen wird , nach diesem Teil zu spielen, kommst du zurück zum Anfang des Songs, du wirst genau dasselbe spielen Der erste Teil ist genau dasselbe. In Ordnung, aber wir haben einen kleinen Trick. Wenn wir das letzte Moll spielen, statt zu G zu gehen, werden wir messen, okay? Und das Ganze endlich beenden. Okay? Nur um eine kleine Spannung zwischen den Akkorden zu erzeugen und den Refrain noch einmal zu starten Chorus-Port, du wiederholst genau das Gleiche. Wir müssen jedoch mehr relative Akkorde hinzufügen. In diesem Fall fügen Sie nicht nur scharf hinzu und wechseln zwischen A und F scharf, sondern fügen einen scharfen Nebenwechsel zwischen Akkord und G-Moll hinzu. Wenn Sie das erste Mal als scharfes Moll spielen, spielen Sie beim zweiten Mal scharf-Moll, sodass Sie den Verwandten rechts oben auf einem Griffbrett oder allem, was zwischen Akkord und G-Moll auf dem Bildschirm angezeigt als scharfes Moll spielen, spielen Sie beim zweiten Mal scharf-Moll, sodass Sie den Verwandten wird, spielen können auf dem Nummer sechs, es liegt an dir. Das dritte Mal, wenn du Fis-Moll spielst, Fis-Moll, kannst du in C-Moll genau das gleiche Thema beenden C-Moll genau das gleiche , das wir beim ersten Mal gespielt haben, Fis-Moll. Aber dieses Mal musst du deinen Song mit diesem höfischen Knall und der Spannung bis zum nächsten Teil erweitern deinen Song mit diesem höfischen Knall und der Spannung bis zum nächsten Teil Das ist eine Art Brücke. Dieser Bridge-Teil, wir haben Short Mint, wir werden ihn zweimal wiederholen und wir spielen Courts-Parts, wirklich einfach zu spielen, das ist kein Problem Metal. Ein weiterer Trick den ich Sie erinnern muss, betrifft den Rhythmus. Wie du siehst, spreche ich nicht zu sehr über den Rhythmus , sondern runterzuklimmen, wir machen solche Sachen hoch, okay? Ich unterrichte nicht gern so. Das ist Rock 'n' Roll, also musst du deine Ohren benutzen und versuchen, den Rhythmus zu finden, in dem du nach dieser Brücke wieder zum Korrespondierenden zurückkehrst und noch einmal spielst. Genau das Gleiche, aber im letzten Teil des Songs, dem Schlussteil, bleibst du einfach bei den ersten drei Akkorden deines Refrains Also wirst du kicken, einfach bis zum Ende kicken und dein Lied vor einem großen Gericht beenden Wie du sehen kannst, ist dieses Lied unglaublich. Rechnen Sie auch mit Ihrer Praxis beim Akkorderlernen, Üben und Improvisieren Wie du siehst, haben wir viel Freiraum zum Improvisieren. Er spielt die erste Rolle, in der du improvisieren kannst. D, Spiele etwas Balancierendes oder verschiedene Formen Es liegt an dir, okay? Aber dieser letzte Teil, der Teil, den du improvisieren kannst, als Hauptfach, okay? Dieser Dur ist nicht pentatonisch, ist eine Dur-Tonleiter mit allen Dur-Tönen, okay? Versuche richtig zu spielen, denn du musst melodisch klingen. Dieser Song hat viele Melodiegitarren und Gitarrenlicks Improvisieren Sie wahrscheinlich viel in großem Maßstab. Ich werde ein bisschen improvisieren, schau dir das an, also hoffe ich, Fahrer, Neuigkeiten aus dem Unterricht. Zeit für Pausen 11. Aerosmith - Pink - Gitarren-Solo-Tutorial: Der erste Teil ist, dass die erste Note 12 ist. Hammer weiter auf 13 und komm zurück auf 12, okay? Also auf der zweiten Saite, danach spielst du 12. Auf der dritten Saite wirst du das gleiche Muster hier wiederholen, einem Schritt, okay? Also F Nummer zehn. Danach haben Sie eine Folie auf einer Saite Nummer 37 bis Neun und spielen Nummer 82 Mal auf der Saite Nummer eins. Der nächste Teil ist Bundnummer alles auf der Saite Nummer zwei, okay? Also ärgere dich über acht. Eine Band, ein ganzes Stepband im Bund Nummer zehn. Komm zurück zu 810.8 damit du auch mit einer Folie spielen kannst, es wird also sehr gut klingen Sie haben fast das gleiche Muster, das wir zuvor gespielt haben. In diesem Fall spielen wir auf der Saite Nummer drei, also sieben bis acht. Komm zurück zu Sieben und spiel Acht auf der Saite Nummer vier, okay? Wir werden diesen einen ganzen Schritt in der Übung Nummer fünf wiederholen , okay? Spiel noch 61 Mal. Wir rutschen 28. nächste Teil ist also eine Folie, 8—10 auf der Saite Nummer 48, auf der Saite Nummer 3.1 im ganzen Schrittband. Anstatt jedoch nach oben zu spielen, spiele ich nach unten. Okay, auf der Nummer zehn. In der Verbindung Nummer zehn, auf der Saite Nummer drei, kommen Sie zurück zu 810,8 Also gut, der nächste Teil ist das gleiche Muster, das wir zuvor gespielt haben In diesem Fall spielen wir jedoch genau hier im Bund Nummer neun Okay? Wie Sie auf der Tablet-Tour sehen können, ist es fast dasselbe. Das nächste F ist, dass wir eine Folie haben, 10-2 gerade Zeichenfolge Nummer 5.10 und gerade Zeichenfolge Nummer vier. Nach diesem Teil spielst du eine Band. Eine Band, die noch einmal untergeht. Okay? Also richtig, anstatt hoch zu spielen, spielst du 1.012,10 runter alles auf der dritten Saite. Okay? Aber du wirst den letzten Teil noch einmal spielen. Den letzten Teil haben wir ein paar Folien, also nur eine Vorwarnung, diesen letzten Teil wirst du auf der Saite Nummer 3.1 spielen , okay? Auf der ersten Folie stehen neun vor 11 auf der Saite Nummer drei. Und spiele zehn auf der Saite Nummer eins. In Ordnung. Also, mein Gerät folgt meinen Finger und spielt mit den gleichen Finger, mit denen ich spiele. Ordnung. Nächster Teil, 11 bis 12. Bei der Saite Nummer drei und der Saite Nummer eins nach diesem einen ganzen Schritt, okay? Einen ganzen Schritt voraus. 12, 14, 14. Zeichenfolge Nummer eins danach, einen ganzen Schritt voraus, noch einmal. 14 bis 16. Und spiel 15 auf Saite Nummer eins. Danach habe ich Schritt 16 bis 17, Saite Nummer 317 auf der Saite Nummer eins. Ordnung, wir haben also die erste, zweite, dritte, vierte und fünfte Folie, nachdem du dieses Gitarrensolo mit ein paar Bands beenden kannst. 12. Abschließende Hinweise: Dies ist die letzte Lektion unseres Kurses. Ich hoffe, Ihnen gefallen all die Tricks, die ich über Joe Perion Aerosmith kenne Nur um daran zu denken, bleib beim Rock 'n' Roll und Blues-Stil Alles klar? Denken Sie an die myropentatonische Tonleiter, die Moll-Blues-Skala und die Impolisierung kleinerer Tonleiter Und bleib bei der Maßnahme. Bei kleineren Gerichten können auch Punktzahlen funktionieren. Und ein paar siebte Gänge , die bluesig klingen. Maßeinheit mit minderjähriger Siebtel, okay? Und du musst üben, okay? Versuche, alle Songs zu lernen, alle Serien. Traktion, improvisieren Das ist sehr wichtig, um diese neue Art von Fähigkeit, die du erlernst, zu etablieren , okay? Hör viel zu, Joe Per Smith, spiel, okay? Sport wird sehr wichtig sein. Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie sich bitte mein Profil auf der Plattform an. Ich habe einen sehr schönen Kurs , der dir helfen wird , deine Fähigkeiten und Fähigkeiten auf der Gitarre zu verbessern . Ordnung. Vielen Dank und bis zum nächsten Kurs. Tschüss.