Social Media-Erfolg: Video-Storytelling auf YouTube und darüber hinaus

1. Einführung: Ich will für immer ein Kind sein. Ich denke, kreativ zu sein , zu spielen und Charaktere zu werden, und Witze zu erzählen, erlaubt es dir, ewig Künstler zu sein, und was klingt besser als das? Hi, ich bin Lilly Singh und ich bin eine Menge Dinge. Ein YouTube-Schöpfer, ein Produzent , ein Schriftsteller, ein Schauspieler, aber vor allem ein Geschichtenerzähler. Warum bin ich so nah an der Kamera? Ich bin ganz oben in deinem Gesicht, ich bin wie hallo, es ist mein Video. der heutigen Klasse geht es darum, Inhalte zu erstellen, mit denen Personen sich verbinden können. Es geht um die Macht des Storytelling und wie Sie Ihr authentisches Selbst, strategische Ähnlichkeit zu sein. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten, weil ich ein großer Nerd bin , wenn es um Storytelling geht. Ich glaube wirklich, dass Geschichten die Welt umlaufen lassen. So verstehen wir unser Selbst, so verstehen wir andere. Social Media ist ein unglaublicher Ort, um Geschichten zu erzählen, weil es keine Torwächter gibt. Buchstäblich kann jeder auf Hochladen klicken und seine Geschichte erzählen und es gibt Macht, dass. In dieser Klasse werde ich Sie durch alles führen, was in meinen Schöpfungsprozess geht, von mir Brainstorming, zu entwickeln, die Idee zu schreiben, den Inhalt zu drehen, den Inhalt zu bearbeiten und den Inhalt zu vermarkten. Obwohl ich mein Kommen auf YouTube, wenn Sie eine andere Plattform, die Sie leidenschaftlich sind, Ich glaube, diese Tipps und Tricks werden Ihnen helfen, Inhalte überall im Internet und wahrscheinlich sogar darüber hinaus zu posten . Ich glaube nicht, dass Sie eine Menge Ausrüstung oder eine Menge Ressourcen brauchen, um loszulegen. Ich denke nur, Sie brauchen einen Standpunkt. Sie brauchen Konsistenz und Sie brauchen die Hektik. Das klang wirklich schlau. Ich höre einfach auf zu reden. Lasst uns loslegen. 2. Die Macht der Geschichte: Diese Klasse wird eine Mischung aus Ihrem authentischen Selbst und einer Schlüsselstrategie sein. Wenn Sie ein Juckreiz haben, kreativ zu sein Inhalte zu erstellen, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen oder Geschichten anderer Menschen erzählen möchten, und Sie eine Leidenschaft haben, nur einen Standpunkt nach vorne zu bringen, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich werde Ihnen alle Werkzeuge geben, die Sie brauchen, um Geschichten in sozialen Medien auf eine Weise zu erzählen , die ein Publikum erreichen wird, das für Sie richtig ist. Ich und du, ich werde sehr real sein. Ich habe 2010 angefangen, Videos zu machen, weil ich eine traurige Person war. Das ist die Wahrheit. Ich habe buchstäblich mein erstes Video gepostet, weil ich 2010 YouTube entdeckt habe und es war in einer Zeit, in der ich mich sehr allein fühlte. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich irgendeine Art von Community hätte, ich mochte nicht, dass jemand zu meinen Kämpfen mit dem Leben in Beziehung setzen konnte, und so habe ich ohne viel Gedanken ein Video auf dieser damals sehr neuen Plattform veröffentlicht, YouTube. Was jeder ist es heute [unhörbar] Ich werde dir beibringen, wie man einen Turban bindet, oder zumindest meine Version von Turban. Ich glaube, es hat etwa 70 Ansichten. Aber ich wurde von der Tatsache weggeblasen, dass es 70 Ansichten hatte. Ich kannte nicht 70 Leute, und deshalb dachte ich, das Internet müsse funktionieren. Aber was passiert ist, als ich dieses Video gepostet habe, ist, dass ich eine Community online gefunden habe. Ob es ein oder zwei Kommentare waren, es waren die Leute, die sagten: „Ich kann wirklich darauf beziehen und es ist auch so schön, ein braunes Mädchen mit diesen Gedanken und Gefühlen zu sehen “, und so ermutigte mich wirklich , ein zweites und drittes Video zu machen. Es war nie für mich gedacht, jemals zwei Videos pro Woche zu machen, es war nie für mich gedacht, konsistente Videos zu machen, ich habe gerade ein gepostet und ging mit dem Fluss. Von diesem Punkt an, als ich begann, mehr und mehr Ansichten zu sammeln, und wenn ich das sage, Ich meine 70 bis 80 bis 90 bis keineswegs war ein Produkt eines viralen Videos. Ich fing an zu experimentieren. Jedes Mädchen hat gesagt, was zur Hölle geht durch den Kopf dieses braunen Mädchens? [ unhörbar] Ich habe keine formale Ausbildung in Comedy, ich ging nie auf eine Kunstschule, aber ich mochte es, Witze zu erzählen, also habe ich ein Comedy-Video gemacht und es war das Video namens offizielle Führer für braune Mädchen, was ich denke, war mein erstes Video zu gehen auf die Tausenden. Ich erinnere mich anschaulich daran, eine große Sache zu sein, denn zu dieser Zeit hatte ich immer noch Benachrichtigungen auf meinem Handy eingeschaltet, also jedes Mal, wenn jemand meinen Kanal abonnieren würde, ging mein Telefon bing. Ich erinnere mich, dass ich im Wohnzimmer meines Freundes saß und mein Telefon ging bing, bing, bing und da wusste ich, dass das etwas sein könnte. Also ging ich von einem Ort, an dem ich nichts wusste, heute saß ich hier vor dir und wusste einige Dinge. Meine heutige Herangehensweise ist ehrlich gesagt eine Kombination beider Zeiträume. Es bleibt authentisch, also ja, ich weiß jetzt, wie man eine Kamera benutzt, ich weiß jetzt, wie man editiert, ich weiß jetzt, wie man schreibt. Aber für mich ist der Schlüssel zu allem immer noch das Geschichtenerzählen. Ich glaube, die Geschichte kommt immer an erster Stelle und so unabhängig davon, wie Phantasie die Kamera ist und welche Bearbeitungssoftware Sie haben, wenn das Skript nicht die Unterstreichung und die richtige Großschreibung hatte, glaube ich immer noch, dass die Geschichte an erster Stelle steht und das ist, was ich wirklich in dieser Klasse eintauchen wollen. Lassen Sie mich einfach real sein, es gibt so viele Missverständnisse, wenn es um Storytelling geht, vor allem in sozialen Medien. Viele Leute haben mich gefragt: „Das fünfminütige Video, das Sie fünf Minuten dauerte, richtig?“ Nein. Es ist eine Menge Arbeit. Social Media ist eine Plattform rund um die Uhr. Alle Plattformen, die sie nicht um 17:00 Uhr heruntergefahren werden, und so ist es eine Menge Arbeit. Ich sage Ihnen das sehr ehrlich, vor allem, wenn Sie planen, konsequent zu sein und versuchen, eine Marke aufzubauen. Auf dem Hinweis, eine Marke aufzubauen, ist ein großes Missverständnis, um loszulegen, müssen Sie eine Markenrichtlinien, ein Logo, ausgefallene Ausrüstung, ein Mikrofon, ein Studio haben ein Logo, ausgefallene Ausrüstung, . Ich glaube nicht, dass du irgendwas von dem Zeug brauchst, um anzufangen. Ich denke, du brauchst eine Leidenschaft, du brauchst Hektik und deinen Standpunkt. Ich begann meine Reise in den sozialen Medien, wie ich schon sagte, weil ich einsam war. Ich erinnere mich lebhaft an einige Tage, an denen ich einen wirklich schlechten Tag hatte und ich einem wirklich dunklen Ort war und dann habe ich YouTube eingeschaltet und ich sah ein Video von jemandem, der gerade ein Video in ihrem Schlafzimmer erstellt, das mit der Kamera spricht , wie ich bin und es drehte meinen Tag kopfüber und drehte den Schalter in meinem Gehirn und ich sagte mir immer, mein Hauptziel online ist, dass Schalter für jemand anderen zu sein, weil ich die Macht dieses Schalters kenne, jemanden zu sehen oder zu jemandem auf dem Bildschirm das Gefühl, dass Sie durch den Bildschirm und umarmen sie, weil Sie nur so viel zu dem verbinden, was sie sagen. Für mich war es eine große Ehre, dieser Schalter für viele Menschen zu sein. Ich denke, es ist eine schöne Annahme, dass ich von sozialen Medien inspiriert bin und jetzt habe ich die Chance, andere Menschen zu inspirieren, Geschichten zu erzählen, mit denen andere Menschen sich verbinden, Leute zu Geschichten zu erzählen, mit denen andere Menschen sich verbinden, Leute zu mir nähern und sagen: „Meine kleine Schwester hat nie sah jemand wie dich auf einem Bildschirm und ich bin so froh, dass du jetzt jemand bist, zu dem sie aufschauen kann.“ Das bedeutet mir viel, und das ist wirklich wichtig, und das sollten die Leute dir sagen. Ich möchte Ihnen die Trittsteine geben, um auf Ihre wildesten Träume zu arbeiten , und Sie reden jetzt mit jemandem, der wilde Träume wahr geworden ist , und ich glaube, dass Sie das Gleiche tun können. Warteschlangenvideo, das ich mit The Rock aufgenommen habe. Das war in Ordnung. Ich denke, wir sollten es noch einmal tun. Diesmal werde ich ein bisschen heranzoomen. Du kannst mit deinem The Rock schießen, das glaube ich wirklich. Ich bin so aufgeregt für uns, diese wilde Fahrt zusammen zu machen, nur ich und du Baby, ich ermutige dich, mitzumachen, diese Tipps auf deinen eigenen Inhalt anzuwenden und in der Projektgalerie zu posten. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der Projekt-Galerie zu lagern, offensichtlich. Ich höre jetzt auf zu reden, weil wir eintauchen werden. In dieser nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, Ziele zu setzen. Bist du dabei? Ich hoffe, du bist dabei. 3. Dein Ziel festlegen: Wir werden diese Reise mit unserer ersten Lektion beginnen, und das heißt, Ziele zu setzen. Jetzt halt, ich weiß, was du denkst, dass du da sitzt und wie: „Ernsthaft, du hast gerade über Editieren und Scripting und Posten gesprochen und wir fangen damit an, Ziele zu setzen?“ Ich verstehe es, wenn ich du wäre, würde ich genau den gleichen Denkprozess haben, und ich würde auch ein bisschen wie: „Warum dieser Schritt?“ Ich sag dir, warum. Es ist sehr wichtig. Storytelling in Social Media ist eine relativ neue Sache. Im Gegensatz zu anderen Karrieren ist es wichtig zu verstehen, was Erfolg tatsächlich in den sozialen Medien bedeutet? Es ist überhaupt nicht klar. Ist es, wie viele Anhänger Sie haben? Ist es, wie viele Likes du hast? Ist es, wie viele Ansichten Sie haben? Oder ist es überhaupt nicht nummernbezogen? Ist es, wie sehr sich Ihre Zielgruppe auf Ihre Inhalte bezieht? Ist es, wie viele Markenangebote Sie bekommen? Ist es, wie viele Möglichkeiten jenseits dieser Post erhalten Sie? Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Die Antwort liegt tatsächlich in dir. Deshalb ist der erste Schritt, was ist Ihr Ziel? Warum schaust du dir diesen Kurs an? Seien Sie hier ehrlich, denn ich kann Ihnen versichern, dass die erste Antwort, die Ihnen in den Kopf getreten ist, obwohl es nett klingt, obwohl es nett klingt, wahrscheinlich nicht die vollständige Wahrheit ist. Denn wenn du 2010 Lily gefragt hast : „Was ist dein Ziel mit YouTube?“ Ich hätte gesagt: „Oh, weißt du was? Ich mag es einfach, kreativ zu sein, und ich möchte wirklich zurückgeben „, und das stimmt. Aber weißt du, was auch wahr ist? Ich wollte, dass es meine Karriere ist. Ich wollte Geld verdienen. Ich wollte, dass meine Träume wahr werden. Ich wollte Veranstaltungen haben, bei denen das Publikum mich kennen würde. Sie würden meinen Inhalt kennen. Sie würden sich freuen, mich kennenzulernen. All diese Dinge sind gültig, also ist dies ein sicherer Ort. Was ich für Sie jetzt gerne tun würde, ist wirklich zu denken, was ist Ihr Ziel? Wissen Sie auch, dass sich diese Antwort im Laufe der Zeit ändern kann, und das ist völlig in Ordnung. Ich denke, etwas, was ich sehr betonte, den letzten 10 Jahren änderten sich meine Ziele, und ich habe mich so sehr darüber verprügelt und dachte: „Oh, aber mein erstes Visionboard hatte Geld darauf, und es hatte Zahlen drauf. An einem bestimmten Punkt habe ich aufgehört, mich darum zu kümmern. Ich habe aufgehört, mich darum zu kümmern, wie viele Abonnenten ich habe. Ich habe aufgehört, mich darum zu kümmern, wie viele Ansichten ich bekam, und ich fing an, mich mehr um schickere Projekte und längeres Storytelling zu kümmern und mit meinen Inhalten riskanter zu sein.“ Da bin ich gerade. Das bedeutet nicht, dass du dort sein musst. Was ist jetzt dein Ziel? Zum Beispiel, wenn Ihr Ziel ist : „Ich möchte eine Marke sein. Ich möchte beeindruckende Zahlen auf meinen Videos bekommen. Ich will Geld verdienen. Ich möchte mein eigenes Studio eröffnen, Xyz, Yada, Yada.“ Das bedeutet, dass Sie sich wirklich an den strategischen Teilen dieser Klasse beteiligen wollen. Wie man Augäpfel auf Ihre Videos bekommt. Wie man mit Marken arbeitet, wie man sich wirklich buzzy und rechtzeitig erscheinen lässt, also reden die Leute darüber. Wenn Ihr Ziel jedoch ist: „Ich habe noch nie jemanden gesehen, der wie ich auf dem Bildschirm aussieht, und ich möchte aussagekräftige Inhalte erstellen.“ Dann konzentrieren Sie sich vielleicht mehr auf die Teile der Authentizität. Erzählen Sie die Geschichte, die nur Sie erzählen können, darüber, wie Sie sich mit einem Publikum verbinden können, und vielleicht sind Zahlen nicht so wichtig. Vielleicht ist es egal, ob Sie eine Million Ansichten haben. Vielleicht ist es wichtiger, wenn Sie 100 Ansichten haben, von Menschen, die sterben, um Ihr nächstes Video zu sehen. Ihr Ziel und was Ihr Ziel ist, wird wirklich davon abhängen, was Sie von dieser Klasse nehmen. Ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, Ziele zu setzen, ist, dass es wichtig, wenn es darum geht, wo Sie Inhalte posten und wie Sie Inhalte posten. Wenn Ihr Ziel zum Beispiel Geld ist, ist das, was Sie festgelegt haben, in Ordnung. Es ist in Ordnung, Geld verdienen zu wollen. Aber wenn Ihr Ziel Geld ist, möchten Sie auf Plattformen posten, die monetarisierbar sind. Das wird eine Rolle spielen. Wenn Ihr Ziel lautet : „Ich kümmere mich nicht um das Geld. Ich möchte nur, dass viele Leute meine Inhalte sehen, damit sie viele Menschen erreichen können.“ Ihr Ziel ist es, irgendwo zu posten, wo es sehr einfach ist, auf Ihre Inhalte zuzugreifen, und es gibt keine Paywall, und Leute müssen keine Anzeige sehen, und es gibt keine Chance, dass er weg klickt. Es ist wirklich wichtig, was Ihr Ziel ist. Denn wenn du dein Ziel nicht kennst, wirst du die Roadmap nicht kennen. Grundsätzlich wie zu sagen: „Wenn du nicht weißt, was dein Ziel ist, wie wirst du dem GPS folgen?“ Jetzt können Sie Ihre Ziele nicht festlegen, es sei denn, Sie sind spezifisch. Es gibt bestimmte Werkzeuge, die ich benutze, wenn es um die Zielsetzung geht. Einer von ihnen ist ein Visionboard. Ich bin ein großer Verfechter für Vision Boards, aber völlig nicht alle auf dich, wir werden reden. Was bedeutet es zu sagen: „Ich will Geld?“ Was bedeutet das? Wie viel Geld? Wie viel Geld musst du verdienen, damit du Geld verdient hast? Was bedeutet es für dich, zu sagen: „Ich will die Menschen beeinflussen?“ Heißt das, wenn man sich dir nähert und sagt: „Dein Video hat meinen Tag gemacht?“ Wirst du dich erfolgreich fühlen? Es ist gut, spezifisch zu sein, wenn man über Ziele spricht. Anstatt zu sagen: „Ich will Geld verdienen“, sagen Sie, „ich will dieses Jahr 50.000 Dollar verdienen.“ Anstatt zu sagen: „Ich möchte Menschen beeinflussen“, sagen Sie etwas wie „Ich möchte eine Gemeinschaft von 200 Leuten aufbauen, die sich sehr mit meinen Inhalten beschäftigen.“ Anstatt zu sagen: „Ich möchte mit coolen Leuten schießen, zu denen ich aufsehe“, sagen Sie, ich möchte ein Collaboration-Video mit meinem Idol machen, dessen Name Lily Singh ist.“ Das Süße, aber wer auch immer. Du bist mit mir im Unterricht, und wenn du mit mir im Unterricht bist, wirst du eine Strategie bekommen, die du auch Spiritualität bekommen wirst. Ok? Weil ich für eine Sekunde tief werden werde. Eine der Möglichkeiten, wie Sie helfen können, ein Ziel für sich selbst zu setzen ist, indem Sie auf Ihre Tagträume achten. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Viele Male, wenn die Leute : „Ich weiß nicht, was mein Ziel ist und ich weiß nicht, was ich erreichen will, und ich weiß nicht, was ich da rauskommen möchte.“ Wovon träumst du denn? Ich sage das, weil ich angefangen habe, auf meine Tagträume zu achten. 2010, als ich fuhr, träumte ich davon, im Radio zu sein und sagte: „Hey, das ist Lily Singh und du hörst Dadada zu, und ich freue mich, dir von meinem neuen Partner zu erzählen.“ Früher habe ich das getan. Ich träumte immer davon, auf einem Set zu sein, und ich wusste nicht einmal, was ein Schiefer war, zu der Zeit. Aber ich wusste, dass ich zu einem Set gehe, es sollte Leute geben, die mich erschießen, und es sollte eine solide Person geben, und sie wollten grüne Skripte verwenden. Dafür habe ich einen Tagtraum benutzt. Ich wusste, dass es mein Ziel war, Inhalte zu erstellen, die größer und besser waren und die erkannt werden würden. Ich wusste das, und ich kann sagen, dass kein Ziel, das du sagst, eine Frage des Egos ist. Dies ist ein sicherer Raum, es ist Ihr Ziel. Was auch immer Sie tagträumen, achten Sie darauf und integrieren Sie das in Ihr Ziel. Ich setze im Allgemeinen Ziele für ein Jahr, und das liegt daran, dass ich jedes Jahr ein Visionboard mache. Ich gebe mir ein Jahr, um Dinge auszuprobieren. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich denke, dass soziale Medien sich ständig verändern, und ich denke, es gibt Hindernisse, die wahrscheinlich auftauchen werden , von denen ich dir nicht einmal erzählen konnte, weil sie noch nicht existieren. Wie das Land des Internets entwickelt sich ständig weiter. Ich glaube, dass die Konsistenz mindestens ein Jahr dauern sollte, wenn du etwas ausprobierst. Wenn Sie versuchen, ein Publikum aufzubauen, und Sie es seit zwei Monaten versucht haben und es nicht funktioniert, sollten Sie nicht in weniger Zeit als einem Jahr aufgeben. Ich denke jedoch, dass Sie Ihre Strategie schwenken sollten. Mit anderen Worten, ich denke nicht, dass Sie von Plan A nach Plan B gehen sollten , es sei denn, Sie versuchen es für ein Jahr. Ich denke jedoch, wie Sie von Plan A zu Plan A.1 gehen, wenn es hier nicht funktioniert. Ich musste mich mit der Idee wohl fühlen was ich als Erfolg in den letzten 10 Jahren änderte. Ich habe viele Phasen durchlaufen. Im Jahr 2010 wollte ich die Zahlen und ich wollte lernen, dann ein wenig später wollte ich Gelegenheit, ich wollte zusammenarbeiten, ich wollte mit Marken arbeiten. Wo ich heute bin, ist ein Ziel, mit dem ich mich sehr wohl fühle. Mein Ziel ist es heute, Inhalte zu erstellen, auf die ich stolz bin, und das macht Spaß für mich. Meine Realität ist, dass ich dreizehn Stunden am Tag fotografiere und das Shooting beenden möchte, und auf der Heimfahrt möchte ich sagen: „Das hat wirklich Spaß gemacht.“ Ich will keine Dinge tun, die mich nicht erregen. Ich verstehe, dass das eine privilegierte Position ist, aber ich war nicht immer in dieser Position. Aber das ist mein Ziel jetzt. Erstellen Sie Inhalte, von denen ich denke, dass es Spaß macht , auf die ich stolz bin, und das bedeutet etwas für die Menschen. Was ich möchte, dass du wirklich denkst, was ist dein Ziel? Was willst du aus diesen Lektionen bekommen? Sei sehr spezifisch und ehrlich. Dann, wenn Sie sich entscheiden, posten Sie sie in der Projektgalerie, und gehen Sie nirgendwo hin, weil wir kommen , werden wir über Ideation sprechen. Ooh, es wird saftig. 4. Ideen generieren: acht Jahre meines Lebens Ich habe acht Jahre meines Lebens zwei Scripted Comedy Videos pro Woche hochgeladen, jeden Montag und Donnerstag, Skriptkomödie. Unnötig zu sagen, ich musste viele Ideen für diese Videos haben. Eine der Möglichkeiten, wie ich mit meinen Ideen komme, ist, dass ich ein großer Glaube daran bin , dass Inspiration überall um uns herum die ganze Zeit ist. Ich setze mich an meinen Schreibtisch und dachte : „Worüber kann ich ein Video machen? Jetzt lass mich anfangen, darüber nachzudenken „, ist nicht das, was ich tue. Ich denke immer darüber nach, wenn ich mit meinen Freunden spreche, wenn ich im Einkaufszentrum bin, wenn ich in einem Restaurant bin, wenn ich im Kino bin. Ich achte immer nur darauf, wie Menschen interagieren, womit Menschen kämpfen, mit denen ich vielleicht auch zu kämpfen habe. Hey, ich hatte dieses Gespräch mit meinen Eltern. Ich frage mich, ob andere Leute dieses Gespräch mit ihren Eltern führen. Ich denke, alles um uns herum ist Inspiration. Das Universum ist Kunst, die ihr alle seid. Es ist genau da, um uns anzusehen, zu manipulieren und in unsere Geschichten zu verwandeln, so haben Sie immer Ihre Inspiration Hut auf. Ich habe eine Notizen-App auf meinem Handy. Es sind nur Ideen, und es ist ein sicherer Ort für mich, wo die Rechtschreibung keine Rolle spielt. Gott sei Dank. Grammatik spielt keine Rolle. Immer wenn ich in einer Situation bin und mir etwas einfällt oder ich sehe, oh, das ist interessant, egal wie klein die Idee ist, schreibe ich es in meine Notizen-App. Könnte so einfach sein, wie mit meiner Mutter darüber zu streiten, wie man eine Gesichtsmaske trägt, den Kernel einer Idee setzt, oder es kann etwas größer sein, wie, einen Film über einen Spukbalken zu machen. Ich weiß nicht, was auch immer die Idee ist, legen Sie es in Ihre Notizen-App oder was auch immer Sie haben, und lassen Sie es ein sicherer Ort sein, um sich anzuhäufen, es weiter hinzu. Nun, wenn es an der Zeit ist, Inhalte zu erstellen, öffne ich diese Notizen-App, und ich denke : „Kann ich darauf aufbauen? Erregt mich das immer noch? Dieser ist ein bisschen mehr wie ein Aufzug, als ich jetzt tun kann.“ Es ist, als würde ich es durchmachen. Es ist, als würdest du die Arbeit für dich selbst bevor du die Arbeit tatsächlich erledigen musst, und es ist wunderbar. Wenn du nun so viele Videos machst, wie ich gemacht habe, wirst du zu einem Punkt kommen, an dem du vielleicht die Inspiration um dich herum erschöpft hast. Du kannst nicht mehr Dinge von deinen Eltern oder deinen Freunden extrahieren , weil du dort warst, und das hast du getan. Deshalb bin ich ein großer Gläubiger, Inspiration zu planen. Ich weiß, das klingt ein wenig seltsam, denn im Allgemeinen ist Inspiration nicht etwas, was Sie planen, Sie planen Termine, aber wenn Sie kreativ sind, ist es Teil Ihres Jobs, sich inspirieren zu lassen. Genau wie Sie ein Meeting planen würden, sollten Sie Inspiration planen. Nun, wie sieht das aus? Inspirieren Sie Filme? Inspirieren Sie bestimmte Künstler? Wenn ja, planen Sie Zeit, um mit diesen Dingen zu interagieren. Ich werde in meine Zeitpläne einbauen, um neue Filme zu sehen, besonders wenn es ein Genre gibt, von dem ich wirklich begeistert bin, oder einen Schauspieler, von dem ich wirklich zu lernen versuche. Ich werde sagen: „In Ordnung. Sie haben einen neuen Film, der Freitagabend kommt, 8-10, das ist, was ich tue.“ Ja, es ist Freizeit, aber es ist auch die Planung von Inspiration. Gibt es einen Künstler, dessen Album Ihr Gehirn immer in Overdrive mit Ideen bringt, planen Sie Zeit, um dieses Album zu hören. Ich mache das auch mit Musicals. Ich liebe Musicals, jedes Mal, wenn ich zu einem Musical, einer Broadway-Show gehe, sitze ich dort und ich denke, das wäre eine tolle Skizze. Das wäre wirklich cool auf einem YouTube-Video. Was ist, wenn ich das getan habe? Inspiration planen? Ich kann das nicht genug ausdrücken. Es ist eine sehr wichtige Sache zu tun, es ist keine Zeitverschwendung. Wenn es um Storytelling geht, muss nicht jede Geschichte über jeden sein, aber es sollte Geschichten für jeden geben. Deshalb solltest du Geschichten über bestimmte Dinge machen, die du durchmachst. Wenn Sie eine Idee haben und sie durch Ihre Linse erzählen, können Sie oft Druck spüren, Dinge zu verwässern. Das geschah in meinem Leben, es war sehr spezifisch für meine Kultur, meine Religion, meine Sprache, meine Mutter, meine Familie, aber jetzt, wie kann ich das universeller machen? Ich ermutige Sie, sich in die Besonderheiten dessen zu lehnen, was Sie sagen, weil Sie überrascht sein würden, wie viel Relationabilität in den Besonderheiten ist. Auch wenn es nicht zusammenhängend ist, ist es ein Standpunkt, der einzigartig Ihrer ist und der ausgedrückt werden sollte. Tauche wirklich in all die Dinge ein, die deine Geschichte zu dir machen, und fühle nicht das Bedürfnis, sie zu machen, damit sie für alle anderen schmackhafter ist. Es gibt eine Zeit, das zu tun. Ja, es gibt bestimmte Konzepte, bei denen wir das etwas mehr für Menschen erklären sollten , die nicht mit der Kultur und Sprache vertraut sind, aber manchmal nein, machen Sie es komplett zu Ihnen. Lassen Sie mich einfach einen kleinen Asterix in den Kommentar einfügen, den ich gerade gemacht habe. Ich habe beschlossen, dass, wenn ich Geschichten erzähle, sie über mich, meine Erfahrung, meinen Standpunkt sein werden . Ich denke, es ist ein rutschiger Hang, vor allem in den sozialen Medien, wenn man Geschichten erzählt, die andere Menschen betreffen. Ich rede viel über meine Familie und Freunde. Ich schmeiße meine Familie und Freunde nie unter den Bus. Ich erzähle nie echte Geschichten über den Kummer eines anderen, weil das nicht meine Position ist, es ist nicht meine Geschichte zu erzählen. Das ist eine Regel, die ich für mich selbst gemacht habe. Das ist mein moralischer Kompass. Das ist deine Entscheidung. Aber ich werde sagen, das anständige, was zu tun ist, ist sicherzustellen, dass Sie nicht jemand anderen gefährden oder jemand anderen ins Rampenlicht stellen, wenn sie sich nicht dazu entschließen. Denken Sie daran, das ist Ihre Geschichte, es ist Ihre Sicht. Es ist etwas, das Sie anbieten können, und deshalb ist es nicht fair, jemand anderen in diese Position zu bringen. Jetzt, da ich all die Dinge geredet habe, lass mich die Dinge laufen und dir das in Aktion zeigen. Ich werde Ihnen meine Notizen-App zeigen. Denken Sie daran, ich sagte, dies ist ein sicherer Raum, Rechtschreibung und Grammatik und Formatierung spielen keine Rolle. Ich habe dies, wie Sie sehen können, Video-Ideen ist eine einfache Überschrift, und es ist eine sehr lange, lange, lange Liste von Kerneln von Ideen, mehr ausgearbeitete Ideen. Ich fange hier von oben an. Nun, das sind Jahre in der Herstellung, also einige dieser Ideen sind wahrscheinlich sehr alt. Tanz, Hip-Hop in Bollywood-Tanz, Fusion mit Kostümwechsel. Wie Sie sehen können, ist das eine sehr vage Idee bedeutet nichts, aber es ging auf die Liste. Simpsons rap als Reaktion auf Hasskommentare. Dann habe ich buchstäblich diese eine Zeile hier gesetzt, hör auf zu rappen, du klingst wie eine Karikatur. Ich muss einen Hasskommentar bekommen haben, der sagte: „Du klingst wie eine Karikatur“. Ich dachte, wäre es nicht so cool für mich, einen ganzen Simpsons-Themen-Rap zu machen , wo ich das in ein Kompliment verwandle, und dieser Kernel einer Idee ging in die Notizen. Wenn Ihre Eltern werden Großeltern, Verantwortlichkeiten eines besten Freundes. Ich habe tatsächlich dieses Video gedreht. Werdest du ein Foto von mir machen? He, Babe. Ein Porträt, voller Körper? Weißt du was? Ich nehme beides. Ok. - Ja. Das hier ist wirklich ausgeflippt. Ich habe dieses Video mit Reese Witherspoon für eine Zusammenarbeit gedreht. Alles begann mit dem Kernel einer Idee, die in dieser Notizen-App war. Wenn meine Familie Beyonce war, und die Linie, die ich unter sie legte, um mein Gedächtnis zu joggen, war Chipotle Partition. Ich weiß nicht, was das bedeutet, aber mein Gehirn sagt mir, dass ich dachte, ich könnte die Song-Partition in einem Chipotle remixen. Das ist ein guter. Es steht, Freunde kämpfen in der Spielnacht. Ich weiß, warum ich das geschrieben habe. Ich hatte einen Spielabend, Freundschaften waren verloren. Ich erinnere mich, dass ich in dieser Spielnacht so peinlich war, weil zwei meiner Freunde kämpften. Was haben wir gespielt? Entweder Catan oder Monopoly? Ich habe keine Ahnung. Aber ich erinnere mich an diese Dinge so angespannt, und ich denke, in diesem Moment der Anspannung, nahm ich mein Telefon und ich legte, Freunde kämpfen in der Spielnacht, das ist definitiv ein Skript. Das ist ein Kernel, den ich in ein Video verwandelt habe, durch das ich dich später führen werde. Party-Zeit. Wir werden Scharaden spielen, okay? Es ist ein schauspielerisches Spiel. Oh mein Gott, Bollywood-Spiel. Okay, ich will Priyanka Chopra sein. Du sagst Spiel, nicht Zeitmaschine. Was sagst du? Ich möchte, dass du auf die Geschichte achtest, die du erzählen willst. Was ist in deinem Leben los? Was ist Ihr Standpunkt? Was erregt dich? Denn in unserer nächsten Lektion planen wir Ihr Video, also teilen Sie es in der Projektgalerie. 5. Schreiben deines Skripts: Jetzt, wo Sie Ihre Idee kennen, dieser Lektion darum, diese Idee zum Leben zu erwecken. Wie führen wir es tatsächlich aus? Du hast eine schöne Idee. Wir müssen ihm gerecht werden. Wenn ich meine Idee habe, nehme ich den Kernel, ich expandiere darauf. Was sind einige Witze, die ich sagen könnte, was sind einige Szenen, die in diesem Video sein könnten, was ein Kommentar ich machen könnte. Ich versuche, all diese Bits zu planen. Auch dies ist nicht das Stadium der Vollkommenheit. Dies ist die Bühne, in der ich einfach so viele Ideen wie möglich setzen und wir werden es später feinabstimmen. Ein großer Teil meines Prozesses, weil ich Geschichten für soziale Medien erstelle, ist auch, wie kann ich diese Idee auf eine Weise umrahmen, die online zugänglich ist? Was ich damit in sehr stumpfen Worten meine, ist, was kann ich dieses Video so betiteln, dass die Leute darauf klicken? Jetzt können Sie mit wirklich tollen Ideen kommen, aber auch, wenn Sie nicht an einen prägnanten und spannenden Titel denken können, wird es wirklich schwer, Leute dazu zu bringen, auf Ihre Idee zu klicken. Während ich Skripte mache, denke ich eigentlich immer den YouTube-Titel in diesem Stadium und wenn ich mir keinen Titel vorstellen kann, weiß ich, dass ich etwas in der Idee ändern muss. Sehr oft werde ich die Szenen optimieren oder Kommentare hinzufügen oder Witze hinzufügen , nur um sich einem guten, anklickbaren YouTube-Titel zu verleihen. Du willst sofort Leute schnappen. Ich sage, setzen Sie den aufregendsten Teil des Titels zuerst, nehmen Sie unnötige Worte. Wenn Sie das oder, wenn, oder so, oder und oder ein nicht brauchen , nehmen Sie diese Worte heraus, machen Sie es prägnant, machen Sie es spannend, machen Sie es klar und ehrlich. „ Dieser peinliche Moment, wenn du auf einem ersten Date bist.“ Das würde die Leute dazu bringen, daran zu denken: „Oh Mann, das erinnert mich an die Zeit, als ich bei diesem peinlichen ersten Date war.“ Oder „Fünf Wege, wie Eltern ärgerlich sind.“ Egal, wer du bist, wenn du diesen Titel siehst, wirst du sofort anfangen, an die Zeiten zu denken, die deine Eltern ärgerlich waren und du dachtest, niemand kann sich auf dich beziehen. Ich bin ein Fan dieser Art von Titeln. Ich bin auch ein riesiger, großer Fan von Listikeln. Viele meiner Videos, die Art und Weise, wie ich sie skripte und formatiere, ist durch Listicles, weil ich gelernt habe, dass das Internet generell Organisation mag. Es ist ein sehr sauberes Format, zu sagen: „Hier sind fünf Dinge, die ich Ihnen sagen werde, und jetzt können wir durch sie gehen.“ Wenn Sie sagen: „Hey, hier sind fünf Arten von Menschen während der COVID“, gibt es Ihnen die Möglichkeit, jedem dieser Arten von Menschen Namen zu geben , und das ermutigt die Menschen zu kommentieren und fördert den Dialog. Ja, wenn dein Freund das mit dir teilt, weil es um dich geht. Nummer eins, der ahnungslose Lehrer. Sehr oft, wenn ich solche Arten von Videos mache, werden die wichtigsten Kommentare sein werden die wichtigsten Kommentare sein : „Ich bin so ein lauter Popcorn-Kauer, ich bin so Nummer drei, was die Person ist, die nicht aufhören kann, während des Films zu reden.“ Diese gefälschte Tastatur, die ich hier mache, obwohl es eine gibt. Ich weiß das, weil Leute leicht Gespräche darüber führen können, wovon du redest. Es ist sauber und organisiert. Das ist meine Vorliebe. Muss nicht so sein, wie du Dinge machst, aber wenn du dir unsicher bist, lass uns einfach eine Listikula versuchen. Wenn ich mein Skript plane, muss ich auch realistisch sein, mit welchen Ressourcen ich zur Verfügung habe. Ich schreibe auf meine Produktionsstärken. Wenn ich meine YouTube-Videos fotografiere, habe ich keine massive Crew, ich habe kein riesiges Set. Ich benutze die Dinge, die ich in meinem Studio habe. Ich schreibe an die Perücken, die ich habe, ich schreibe an die Kostüme, die ich habe. Wenn ich eine Figur schreibe, die ein Kostüm erfordert, das ich noch nicht habe, muss ich rechtfertigen, warum dieses Kostüm in diesem Skript wichtig ist. Jedes Kostüm, das ich wiederverwendet habe, jede Requisite wird geschrieben, das Surfbrett war in jedem Video von mir. Wir bekommen Neuigkeiten aus diesen Dingern. Viele meiner Videos enthalten Charaktere, die ich spiele und ich habe viele Charaktere in meiner Zeit gespielt. Ich weiß nicht immer, wie ein Charakter aussehen wird oder wie ein Charakter klingen wird, wenn ich Skripte mache, manchmal tue ich es. Ich werde eine Idee haben, als würde diese Person sehr anspruchsvoll sein , oder diese Person wird sehr albern. Aber ich habe nicht immer eine Ahnung davon, wie sie genau sein werden. Ich gebe mir den Raum zum Spielen am Tag der Dreharbeiten. Aber ich muss wissen, was ihre Sicht ist, wenn ich Skripte. Ich muss wissen, was sie glauben. Ich muss wissen, welche Witze glaubwürdig wären, wenn sie sie sagen. Aber du musst meiner Meinung nach nicht all diese Details herausfinden, selbst bei meiner Late Night Show gibt es Skripte, in denen ich nicht weiß, wie dieser Charakter rechtzeitig im Haar- und Make-up-Raum aussehen wird , und ich sehe die Perücken und ich ziehe die Perücken an und ich schaue in den Spiegel und ich sage, diese Person ist Müll. Ich weiß nicht, warum. Sie sind nur Müll. Ich habe viel geredet. Lassen Sie uns das in Aktion sehen. Der Kernel einer Idee verwandelte sich in ein Skript, das ich indische Scharaden nannte. Nun, ich habe nicht mit diesem Titel gehen und ich werde erklären, warum, wenn wir über Posten sprechen. Aber beim Scripting dachte ich, indische Scharaden prägnant könnten anklickbar sein, boom, boom, pow. Wir gehen in das Drehbuch. In diesem Skript war ich sehr, sehr leidenschaftlich. Ich fand es super, super witzig. Ich lehnte mich mehr in die 50 Prozent meiner Leidenschaft. Es gibt keine Miete in diesem Video. Es ist eine reine Skizze. Normalerweise mache ich viele Durchgänge eines Skripts. Zuerst schreibe ich die Struktur und ich werde sagen, Okay, ich weiß, was sie auf der Couch beginnen wollen, sie müssen in das Spiel zu bekommen, es muss eine Erklärung des Spiels geben, wenn die Leute nicht so vertraut mit Scharaden sind, dann haben wir 'll bekommen in Witze, wenn sie jeder tun sie, wird jeder Charakter Witze haben, die auf ihre Persönlichkeiten beziehen. Dies sind alle etablierten Charaktere. Ich wusste, dass meine Mutter Charakter sehr schwierig sein würde, mit zu spielen. Mein Dad wollte albern, albern, ein bisschen egoistisch sein . Mein Onkel Charakter ist, sehr, sehr peinlich, und so wusste ich, dass es eine Menge Komödie von ihm geben könnte und meine Tante Charakter ist nur ein wenig über der Spitze und oberflächlich. Ich dachte, okay, ich weiß, was jeder Charakter auf die Skizze bringen wird. jedoch daran, dass ich diese Charaktere schon einmal gespielt habe. Wenn es neue Charaktere gäbe, die ich in diese Welt bringen würde, müsste ich denken, okay, ich stelle Brian vor, was ist Brians Deal? Glaubt er, dass die Familie cool ist? Weiß er, wie man Scharaden spielt? Ist er ein großartiger Schauspieler? Vielleicht hat er einige Macken, die so sind, als würde er gerne betrügen, vielleicht hat er eine Geschichte mit einem dieser anderen Charaktere. Du gibst deinem Charakter ein bisschen eine Hintergrundgeschichte. Wie ist dieser Charakter in diesem Szenario? Wie spielen sie Scharaden? Was mögen sie einen Familienspielabend? Ich begann mit einer Szene, die uns in die Komödie brachte. Die Familie, die herumsitzt, beschließt, Scharaden zu spielen. Lilly erklärt Scharaden. Sie stehen auf und spielen Scharaden. Ich bin ein Fan von ein paar Dingen beim Skript-Schreiben. Nummer eins, ich liebe es, Ostereier zu pflanzen. Ostereier sind schön, denn wenn jemand sie aufnimmt, bekommen sie einen Bonus, und wenn sie es nicht aufheben, verlieren sie nichts. Sie können immer noch entlang des Videos folgen. Ich habe ein Osterei im ersten Satz hier, wir folgen Manjeets Hand von einem Tablett indischer Snacks ins Gesicht. Nun, der Grund, warum dies ein Osterei ist, ist, ich benutze einen sehr beliebten indischen Snack, von dem ich wusste, dass meine indischen Anhänger sagen würden „Oh mein Gott, meine Eltern essen das die ganze Zeit. Das ist so zäh“ und sie beziehen sich bereits auf eine Art und Weise und noch kein Wort wurde gesagt. Sie haben sich bereits mit dem Video verbunden. Wenn Sie nicht wissen, was dieser beliebte Mittagssnack ist, verlieren Sie nichts. Du weißt nur, dass Manjeet einen Snack isst, und sie sind dabei, ein Gespräch zu beginnen. Ich mache das sehr, sehr oft. Weil ich meine Videos für YouTube mache, verstehe ich, dass YouTube eine internationale Plattform ist, nicht jeder hat den gleichen Bezugsrahmen, nicht jeder hat die gleiche Kultur oder spricht die gleiche Sprache und so, wenn ich Videos Ich möchte sicherstellen, dass meine Videos für die meisten Menschen zugänglich sind. Nun, es hängt von Ihren Zielen ab. Vielleicht möchten Sie Videos für eine bestimmte Community machen. Wenn ich Videos mache, versuche ich, sie für alle zu machen, und wenn es überhaupt kommt, Dinge wie Scharaden, muss ich mir die Frage stellen, spielen Menschen überall Scharaden? Vielleicht nicht. Also habe ich eine Zeile, die das sehr kurz erklärt. Was ist Scharaden? Gleiches mit den Filmreferenzen, die ich im Video gemacht habe. Müssen die Leute diesen Film kennen, um diesen Witz zu verstehen? Willst du dir diese Fragen stellen, dass ich Menschen in die Geschichte erlaube , oder ich schaffe Barrieren für sie, um zu verstehen, was los ist? Vielleicht willst du es so machen, dass nur diese Leute aus einer bestimmten Kategorie verstehen. Vielleicht ist es nur für Harry Potter-Fans und alle anderen, dieses Video ist nicht für sie, aber wenn Sie versuchen, Menschen in willkommen zu heißen, einfach sicher, dass es zugänglich ist. Viele Male mit diesen Charakteren kommt Komödie von ihren Persönlichkeiten, nicht einmal Dialog. Lassen Sie Ihre peinliche Stille auf gehen laut Schluck einen Drink. Es ist nicht sehr lustig auf der Seite. meinem Kopf weiß ich, dass es eine Menge physischer Komödie zu einer peinlichen Pause, gefolgt von einem, und ich konnte das in meinem Gehirn hören, während ich es schrieb, weil ich während ich schreibe, führe ich die Charaktere während ich gehe. Jetzt ist das eine Menge Dialog vor Charakteren, und das ist mein spezifischer Stil der Komödie. Sie sind frei zu entscheiden, was für Sie funktioniert, das ist der beste Teil davon. Mein Stil der Komödie ist schnell. Ich mag keine langen Absätze mit einer Person für eine lange Zeit spricht, weil ich jeden Charakter spiele, ich mag es, ziemlich häufig zu schneiden. Dies ist aus einigen Gründen. Erstens, ich denke, schnellere Komödie, ich persönlich denke, es ist lustiger, und zwei, Ich weiß, im Laufe der Jahre die Aufmerksamkeit der Menschen im Laufe der Zeit reduziert haben. Ich versuche, die Dinge schneller zu machen, ich erkläre nichts. Du wirst nie sehen, wie ich einen Absatz schreibe, der länger ist als vielleicht zwei bis drei Sätze, und wenn es länger ist als das, werde ich immer einen anderen Charakter integrieren, der reagiert, nur damit wir einen Schneidpunkt haben. Gehen wir weiter zu Lily beginnt, Papier und Stifte zu verteilen. Das ist ein wichtiger Satz. Warum? Denn wie kann Lily Papier und Stifte an andere Charaktere verteilen, die auch Lilly sind? Dies müssen wir berücksichtigen, wenn ich Skripte schreibe, muss ich immer darüber nachdenken, ob ich spiele alle Charaktere ist das, was ich schreibe realistisch? Wie ich das herausfinde, ist, wie ich schon sagte, ich verhalte immer das, was ich schreibe. Ich sagte buchstäblich: „Lilly verteilt Papier. Wer nimmt die Zeitung auf der anderen Seite? Es gibt Möglichkeiten, dies zu betrügen, wenn Sie schießen, was Sie wollen, um Ihre Stärken schreiben. Wieder wäre ich nicht in der Lage zu schreiben : „Lilly macht einen Salsa-Tanz mit Manjeet“, weil ich beide von diesen Leuten bin. Sie möchten sicherstellen, dass Sie gründlich durchdenken, was Sie schreiben. Endlich kommen wir zu einem Punkt, wo sie aufstehen und es gibt etwas Aktivität. Sie nehmen jeweils eine Wendung, um Scharaden zu spielen und hier stelle ich meinen Lieblingsstil des Scherzschreibens vor und das sind Callback-Witze. In diesem Video, und es ist nicht einmal vollständig geschrieben, wir sehen es, sobald Sie der Onkel Blicke Dschungelbuch sind. Dschungelbuch wird ein Witz in diesem Skript und es wird das Ende B dieses Videos. Jetzt endet das eigentliche Video ein wenig anders, weil ich etwas zu verbessern beginnt. Aber Dschungelbuch wie jetzt dieses Ding, dass jeder freut sich darauf, das Skript zu werfen , der Onkel sagt Das Dschungelbuch und ich habe gelernt, dass, wenn etwas lustig genug ist egal wie oft Sie es wiederholen, es wird lustiger jedes Mal. Es gibt die Regel der drei, wo Sie einen Witz sagen, sagen Sie einen Witz, wenn Sie sie zum dritten Mal falsch lenken. Diese Regel heißt, ich weiß nicht, es erschöpft Ihre Witze bis zu dem Punkt, wo es noch lustig ist. Ich zeig dir was, ich werde mal Dschungelbuch sagen. Dschungelbuch. Dschungelbuch, Dschungelbuch, Dschungelbuch Jedes Mal, wenn es lustiger wird, weil du darauf wartest, dass es passiert, aber aus irgendeinem Grund ist es immer noch lustig. Ich habe das oft in meine Skripte gesteckt. Sobald ich mein Skript schreibe und meine Struktur habe, verstehe ich, okay, sie werden auf der Couch sitzen, jeder von ihnen, ich werde eine Wendung nehmen, ich mache eine Komödie Vergangenheit, wie das Komische hineinbringen, denn die Struktur ist die das erste, was ich es. Da muss es Knochen geben. Jetzt füge ich das Fleisch wie die Witze hinzu? Was ist der Humor? Wie kann ich zuletzt einlegen? Wie kann ich in Macken setzen? Ich mache das alles. Wenn die Zeit es zulässt, schlafe ich tatsächlich auf dem Skript. Mit frischen Augen sehe ich es am nächsten Tag an, auch wenn es eine Stunde vor dem Fotografieren ist und ich denke gibt es noch etwas, das ich hier reinbringen kann, das ist ein wirklich scharfer Witz, an den jemand gestern nicht gedacht hat. Sie wären überrascht, wie viel Zeug Sie denken werden, wenn Sie Weile von einem Drehbuch weg gehen und es dann mit frischen Augen überdenken. Ich kann das nicht genug betonen, für meine besten Ergänzungen zu Skripten oder direkt bevor wir anfangen zu schießen, weil im Moment, was oh, das wäre wirklich, wirklich toll. Mein größter Indikator, wenn ich das Gefühl habe, ein Skript ist gut zu gehen, hat mit dem Ende zu tun. Ich bin ein großer Fan von Endungen entweder ein Callback-Witz, etwas Unvorhersehbares zu sein, etwas zu sein, das das gesamte Skript auf Kopf wirft oder Ihnen einen Standpunkt zeigt, den Sie überhaupt nicht erwarten. Ich mag es nicht, lockere Enden zu haben. Damit meine ich, ist, dass es nur zufällig endet? es ein motiviertes Ende? Ich bin sehr groß auf diesem Grund, warum dieses Skript zu dieser Zeit endete, und deshalb konnte das Skript nicht fortgesetzt werden, weil es ein definitives Ende ist. Das ist offensichtlich für ein Comedy-Skript, aber vielleicht ist Komödie nicht dein Ding. Ob es sich um Komödie oder Horrordrama oder was auch immer Sie versuchen zu schreiben, machen Sie einen Stich beim Schreiben eines Drehbuchs, das Ihr Ziel heute ist. Nehmen Sie einen Stich beim Schreiben des Skripts, zuerst die Struktur, dann fügen Sie das Fleisch, und dann noch einmal gehen durch sie zu sagen, ist es eine prägnante, ist es bereit, zu schießen und dann in der Projekt-Galerie zu teilen. Als Nächstes werde ich dir beibringen, wie man diesen bösen Jungen oder ein böses Mädchen erschießt. Wir wissen das nicht, aber sie nicht. 6. Dein Video-Shooting: Jetzt haben wir all die Dinge getan. Wir haben gedacht, wir haben ein Drehbuch geschrieben, und jetzt ist es Zeit, das Ding zu erschießen. Nun, meine Herangehensweise an Dreharbeiten, und das ist mein Stil, ist, dass die Geschichte immer an erster Stelle steht. Ja, ich möchte, dass die Dinge so gut aussehen, wie sie mit den Ressourcen, die ich habe, aber ich werde nicht daran hängen, keine bestimmte Kamera oder Objektiv zu haben. Ich werde nicht über irgendwelche dieser Dinge betonen, ich werde mich auf die Geschichte konzentrieren. All das ist wirklich für mich nur die Sprinkles oben. Ich bekomme sehr selten Kommentare, die sagen: „Oh, ich wünschte, dieser Schuss wäre schärfer“ oder „Ich wünschte, der Winkel wäre anders.“ Ich werde öfter Kommentare bekommen, die sagen: „Warte, ich habe diesen Teil nicht bekommen“ oder „Warum sollte das passieren?“ Oder: „Darauf kann ich mich nicht beziehen.“ Also fühle ich mich wie die durchschnittliche Person, vor allem in sozialen Medien, mit wie schnell sie Inhalte konsumieren, ich fühle mich , dass das Ding, das sie wirklich fesseln wird, nicht all dieses kleine, mühsame Produktionsmaterial ist, sondern mehr die Geschichte. Können sie sich darauf beziehen? Findest du es lustig? Ergreifen sie ihre Aufmerksamkeit? Wenn Sie Geschichten für soziale Medien erstellen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es einen hohen Prozentsatz von Personen gibt , die Ihre Inhalte auf einem Telefon ansehen. Das bedeutet etwas so Großes, dass sie vertikal manchmal horizontal beobachten. Daher ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass alles, was Sie fotografieren wahrscheinlich auf diese Bildschirmgröße komprimiert wird. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass super kleine Details in der Regel verpasst werden. Das bedeutet, dass Sie sich nicht auf kleine Dinge im Hintergrund eines Sets oder auf ein Detail einer Requisite fixieren müssen. Aber die Kehrseite ist, wenn Sie einen Witz haben, der von einer Requisite oder Text oder etwas auf einem Telefonbildschirm abhängt , müssen Sie sicherstellen, dass es groß genug ist, um die Geschichte und die Nachricht zu kommunizieren. Schlüsselelemente meiner Videos, für die ich mich gut bekannt fühle, sind rasant, wie ich sagte, aber auch, weil ich alle Charaktere spiele, mag ich immer, wenn ich es so machen kann, als wären diese Charaktere echte Menschen. Einer der Kommentare, die ich in meinen Videos bekomme, auf die ich am meisten stolz bin, ist : „Ich vergesse, dass all diese Leute Lilly sind.“ Alles, was ich tun kann, um zu dieser Erzählung beizutragen, tue ich. Ob es ein Extra hat, das den gleichen Teint von mir hat, so sieht es aus, als wäre mein Charakter eine echte Person, ob es eine Schulter ist, die gerade in der Aufnahme ist. Ich kaufte buchstäblich eine Schaufensterpuppe, die ich in meiner Kleidung kleiden würde, nur um eine Schulter in der Aufnahme zu haben , so schien es wie ich in meinen Charakteren waren verschiedene Menschen. Ich bin auch gerne so nah wie möglich an der Kamera. Ich bedenke immer, wenn ich fotografiere, wieder, dass die Leute auf einem Telefon zuschauen und so gerne näher zu sein. Ich mag es, dass alles ein wenig enger wird und ich werde nur einen wirklich weiten Schuss machen, wenn ich das Gefühl habe etwas etabliert werden muss oder wenn dazu beiträgt, eine bestimmte Stimmung zu mögen. Zum Beispiel, wenn ich eine Horrorparodie schieße, ja, ich könnte einen weiten Schuss einer gruseligen Landschaft machen, nur um den Ton zu geben. Aber sonst bin ich einfach nah dran. In Bezug auf Farben bin ich ein großer Fan von hellen Farben. Ich mag Kontrast, ich mag Farbigkeit, weil ich die Aufmerksamkeit der Menschen erregen möchte. Ein großer Teil der Erstellung von Inhalten für soziale Medien ist nicht nur, die Geschichte zu erzählen, sondern Sie müssen sich daran erinnern, dass die Leute Ihre Inhalte sehen, während durch eine Reihe anderer Dinge scrollen, es sei denn, sie gehen aktiv zu Ihrem Kanal sie durch eine Reihe anderer Dinge scrollen, es sei denn, sie gehen aktiv zu Ihrem Kanal . könnte Sie entdecken. Etwas helles, auffälliges, kontrastreiches Aussehen zu haben, ist in Ihrem Vorteil. Auf meiner Reise habe ich viele Videos gemacht. Also ging der Prozess für mich in der Regel vom Drehbuch bis zum Morgen der Dreharbeiten, ich würde das Skript ein letztes Mal durchlesen, um sicherzustellen, dass alles Sinn machte. Bei diesem Durchlesen führe ich es im Allgemeinen aus, anstatt es zu lesen. Wenn ich mich mit meinem Team treffe, gebe ich ihnen ein Drehbuch und bevor wir schießen, gehen wir immer zusammen durch das Drehbuch. Es gibt eine sehr spezifische Methode, weil ich jeden Charakter spiele. Wir bauen immer auf in Bezug auf Make-up, denn es wäre eine Zeitverschwendung für mich, Lilly mit Make-up zu sein, dann in einen Mann mit einem Bart zu verwandeln und dann wieder nach Lilly mit Make-up zu gehen. Wir müssen immer meine Videos mit Charakteren im Kopf drehen und die Reihenfolge geht als solche. Geringste Menge an Make-up geht zuerst, das wäre meine Mutter Charakter, die fast kein Make-up hat, vielleicht füllen Sie die Brauen ein wenig, wir schießen sie heraus. Als nächstes wäre eine Tante Charakter, die nackte Haut hat, etwas mehr erröten, wenig Lidschatten, ein bisschen mehr Schmuck, wir schießen sie heraus. Dann würden wir von dort wahrscheinlich in den Onkel Charakter gehen, der nur ein Schnurrbart ist. Dann gehen wir von dort aus in meinen Dad Charakter, der einen vollen Bart hat, auf diese Weise du hinzufügst und nicht das Make-up ausziehst. Nachdem ich alle Charaktere fertig bin, beende ich normalerweise mit Lilly, und das ist nur, weil ich dann Lilly für den Rest des Tages sein kann. Meine Crew kommt, wir lesen dieses Skript, ich stelle die Reihenfolge der Charaktere fest, und wir gehen durch die Bewegungen. Wir erschießen zuerst die Mom, sie wird da sitzen. Es ist wichtig, festzustellen, wo jeder sitzt , damit wir wissen, wo jeder hinschauen muss. Gib mir einfach, mich zu setzen, oder was soll ich tun? Ja, machen wir das. Wenn es um das Schießen geht, kommt hier die spezielle Soße. Wir gehen nicht nur durch das Skript und erfassen alle Zeilen als Skripte, sondern jedes Mal, wenn ich ein Video mache, mache ich eine Aufnahme von Improvisationen. Ich sage jetzt, dass ich alle Skriptzeilen fertig bin, jetzt werde ich nur spielen. Du weißt, was eine gute Vermutung für Dschungelbuch ist. Oh, ein guter. So schlau. Gute Vermutung. Oh, gute Vermutung. Wenn ich das Gefühl habe, dass einer von denen wirklich lustig ist, werde ich es notieren, damit ich sicherstellen kann, dass ein zukünftiger Charakter, den ich schieße, auf das reagiert, was sie sagt. Denn das Schlimmste wäre für mich, eine Linie zu verbessern, die eine Frage ist und dann niemand ihr antwortet, also muss ich sie schneiden. Nachdem ich die Skriptzeilen im Improv gemacht habe, mache ich immer einen Take of No Reden, nur Gesichtsreaktionen. Also werde ich einen Take machen, der buchstäblich so aussieht. Eine Reihe von Gesichtsreaktionen. Alles, was ich denke, Überraschung, Schock, glücklich, enttäuscht, all die Dinge, die nur als Optionen haben. Dann immer ein generisches Zuhören. Denn das Schlimmste, was du tun könntest, ist, dass alle die ganze Zeit reden und nichts zu schneiden haben, denn niemand wird im Video die Klappe halten. Eine andere Sache, die ich und meine Crew vor dem Fotografieren besprechen ist, wie das Thumbnail für das Video aussehen wird. Ich muss das proaktiv planen, weil es ein wichtiger Teil der Veröffentlichung eines Videos ist. Es ist der erste Eindruck, den Sie auf dem Betrachter haben, und so wollen Sie sicherstellen, dass es fesselnd ist, es ist klar. Ich werde wissen, okay in diesem Thumbnail, ich will Lilly, die Mutterfigur, und die Papa-Figur. Nun, das braucht einige Planung wegen all dieser Charaktere. Also werden wir feststellen, wo wir das Thumbnail fotografieren, was die Charaktere tun, damit wir es in diesem Bild sinnvoll machen können. Nun, ich möchte etwas ansprechen, das Sie wahrscheinlich durch den Kopf laufen oder irgendwann haben, was ist, wenn es mir peinlich ist, das vor der Kamera zu tun? Was ist, wenn ich komisch klinge? Was, wenn ich komisch aussehe? Was ist, wenn ich nicht gut genug bin? Ich habe das viel durchgemacht. Viele Leute wissen das nicht, aber als ich anfing, Videos zu machen, würde ich nie Charaktere vor Menschen spielen. Das ist eine Regel, die ich hatte. Ich würde den Leuten sagen, sie sollen den Raum verlassen wenn ich jemals meine Mutterfigur oder mein Papa-Charakter sein müsste. Ich würde Leute in meinem Haus bringen, Kopfhörer tragen. Jedes Mal, wenn ich eine Crew hatte , würde ich sagen: „Du musst dich umdrehen.“ Das einzige, was das behoben hat, war Zeit, setzen in mehr Stunden, um Ihren Handel, üben mehr, Feinabstimmung Ihrer Fähigkeiten, sind alles Dinge, die Ihnen helfen, sich wohler zu fühlen. Je mehr Sie die Dinge umarmen, die Ihnen peinlich sind, ist das Publikum von diesem Zeug angezogen. Nun, wenn ich wirklich seltsame Gesichter mache, über die ich früher peinlich war, das Publikum: „Oh, ich bin total an diesem Gesichtsausdruck gestorben, sie hat es nach vier Minuten getan.“ Nichts, was ich jetzt sage, wird Sie ermutigen, sich sofort wohl zu fühlen, aber wissen Sie nur mit Zeit und Praxis, Sie werden sich die Erlaubnis geben, befreit und frei zu sein, und Sie werden all Ihre Kreativität entfesseln. Aber deshalb ist es wichtig, Stunden hineinzustecken, denn Stunden werden Sie dorthin bringen. Ich möchte ein wenig über das Fotografieren von Inhalten selbst sprechen. Die Realität ist, nicht viele Leute haben eine Crew, die sie erschießt. Für die meiste Zeit meiner Karriere habe ich es nicht getan. Ich möchte Ihnen das bloße Minimum von dem sagen, was Sie brauchen, um ein Video selbst zu drehen. Erstens, Sie brauchen offensichtlich ein Aufnahmegerät. Webcam, eine Kamera. Ich würde sagen, heute brauchen Sie wahrscheinlich eine Kamera. Telefon, akzeptable Form der Kamera, übrigens. Es ist wichtig, dass es Flip Screen sein, Flip Screen bedeutet, können Sie den Bildschirm drehen und sich selbst sehen, so dass Sie sich selbst rahmen können, so dass, wenn Sie aufnehmen, haben Sie nicht jemanden hinter der Kamera sagen, dass Sie ein wenig zu bewegen der Linken und der rechten Seite können Sie diesen Anruf für sich selbst machen? Brauchst du ein Stativ? Ich denke, du kannst damit davonkommen, dass du lange Zeit kein Stativ hast. Es sei denn, du brauchst viel Bewegung für deine Videos, ein Stapel von Büchern funktioniert großartig. Beleuchtung ist entscheidend. Ich würde sagen, dass die Beleuchtung irgendwo ist, wo man keine Ecken schneiden will. Weil die Beleuchtung wirklich die Videoqualität beeinflusst und ich habe Gefühl, wenn dein Video dunkler war, wird es nicht so viel Pop und es wird nicht so viel Aufmerksamkeit erregen. Jetzt klingen und ich habe seit sehr langer Zeit Raserei. Ich bin nicht gut mit Sound-Equipment. Ich bin nicht allzu versiert mit Mikrofonen, aber ich habe gelernt, dass ein einfaches Mikrofon auf der Oberseite Ihrer Kamera einen langen Weg geht. Denn am Ende des Tages, wenn die Leute dich nicht hören können, gibt es absolut keinen Sinn. Ich würde sagen, in ein gutes Soundgerät zu investieren, wahrscheinlich sogar mehr, als ich sagen würde, investieren Sie in eine ausgefallene Kamera. Zwei Tricks, die ich beim Fotografieren von Videos selbst hatte, eines der Probleme, auf die ich sehr oft stoßen war, dass ich automatische Einstellungen auf einer Kamera, die sich automatisch auf ein Objekt fokussiert, aber Sie müssen eine Taste drücken, um den Autofokus. Natürlich ist das Problem dann, wenn ich an der Kamera bin und den Autofokus drücke, ich stehe nicht hier und erlaube der Kamera, sich auf mich zu konzentrieren. Man bekommt eine Pflanze, man bekommt eine Lampe, man bekommt einen Besen, alles Vertikale, setzt es dort, wo man stehen will, dann geht man zur Kamera, fokussiert sich auf das Objekt, bewegt es aus dem Weg, nimmt seinen Platz ein, Boom, Ein-Personen-Crew. Eine andere Sache, mit der ich wirklich gekämpft habe, war, wenn ich versuche, mich dort zu schießen und ich rede, mein Mikrofon ist an der Oberseite der Kamera befestigt, also wie kann ich von dort aus Ton bekommen? Gehen Sie ins Internet, Sie wollen ein Verlängerungskabel kaufen , das im Grunde eine Kopfhörerbuchsenverlängerung ist, Sie setzen Ihr Mikrofon hinein, und sie kommen wie 20, 30 Fuß rein. Ich würde das Kabel buchstäblich in meine Kamera stecken, das Kabel den ganzen Weg dorthin laufen lassen, es nur außerhalb des Bildschirms verstecken, damit mein kleines Mikrofon direkt neben mir auf dem Boden steht, aber ich wäre etwa 20 Meter von der Kamera entfernt. Eine letzte Sache, die ich sagen werde, und Leute, die technisch versiert und Kamera versiert sind, und Post-Production-versierte vielleicht nicht mit mir übereinstimmen, schämen sich nicht oder Angst, vor allem, wenn Sie aus den automatischen Einstellungen beginnen. Sie sind sehr, sehr oft deine Freundin. Vor allem, wenn es um Farbkorrektur geht, all diese Art von Sachen. Ich weiß nicht, wie man richtig färbt, aber weißt du was? Es gibt eine automatische Funktion auf meinem Computer, also jetzt tue ich es. Jetzt, da Sie die Tipps haben, möchte ich, dass Sie diese Tipps auf Ihr eigenes Produktions-Setup anwenden , was auch immer es sein mag, egal wie klein, mittel, groß, es spielt keine Rolle. Gehen Sie raus und schießen Sie Ihre Aufnahme und teilen Sie sie in der Projektgalerie. Als Nächstes werden wir über das Bearbeiten sprechen. Es ist ein Doozy. 7. Deine Aufnahmen bearbeiten: Jetzt haben Sie das Video aufgenommen und es ist Zeit, das Video zu bearbeiten. Hier kommt der Spaß und auch, ich werde nicht lügen, ein bisschen Stress ins Spiel, denn das Bearbeiten ist ein Tier für sich. So viele Jahre lang habe ich meine eigenen Videos bearbeitet und musste lernen, wie es geht. Die gute Nachricht ist, es gibt so viele Tutorials wahrscheinlich hier und andere Orte online, wo Sie die Grundlagen lernen können, wie man auf so ziemlich jeder Software bearbeiten. Nun, meine Schlüssel für die Bearbeitung sind wie folgt, ich mache einen ersten Durchgang, wo ich nur die Struktur erstelle, sehr ähnliches Testskript tatsächlich. First Pass ist genau das, was sind die Knochen dieses Videos? Lassen Sie mich sicherstellen, dass all die Witze Sinn ergeben, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich keine Fehler mache , die ich vermeiden kann. Das ist der erste Durchlauf der Bearbeitung. Der zweite Bearbeitungsgang, genau wie das Scripting, ist, wie lassen wir jetzt ein wenig Geschmack in diese Bearbeitung einfließen? Dinge wie, gibt es etwas, das nicht geschrieben wurde , das wir hinzufügen können, das es einfach so viel mehr Spaß macht? Teenage muss Ninja Turtles sein. es Improvisation? Gibt es eine zusätzliche Gesichtsreaktion, die wir hineinwerfen können? Ist am Set etwas Magisches passiert und wir werden uns entscheiden, lassen Sie uns das einfach in das Video werfen, auch wenn das nicht so war, wie wir es geplant hatten. Können wir einige Bearbeitungstricks hinzufügen? Könnte es zum Beispiel Text geben, um einen bestimmten Punkt hervorzuheben? Sollen wir diesen Witz einschlagen? Sollen wir es so umrahmen, wo wir diese ablenkende Sache aus dem Rahmen schneiden , die wir nicht erkannt haben, dass der Beginn? Die zweite ist, wo wir der Bearbeitung ein Glühen geben, das ist der zweite Durchgang. Der dritte Durchlauf aus meinen Videos ist, wo ich Musik hinzufüge. Eine Sache, die mein Psychologieabschluss mir beigebracht hat, war, dass, wenn die Menschen für eine lange Zeit dem gleichen ausgesetzt sind, sie sich daran gewöhnen und sie beginnen, sich abzustimmen. Zum Beispiel, Sie studieren in einem Raum und Sie beginnen zu lesen und zu lesen, beginnen Sie zu stimmen. Wissenschaft wird zeigen, dass, wenn Sie das Licht ausschalten oder ein Fenster öffnen oder Positionen ändern, Ihr Gehirn sich auf die Aufgabe konzentrieren wird. Ich benutze die gleiche Wissenschaft, während ich meine Videos editiere. Unter meinen Videos habe ich eine subtile, nicht ablenkende Loop-Track irgendeiner Art, normalerweise wie ein Hip Hop, nichts zu aggressives. Ich habe das mit einer reduzierten Lautstärke unter mein Comedy-Video gesetzt, so dass nur noch etwas mehr los ist. Allerdings habe ich das Instrumental normalerweise sehr strategisch im gesamten Video geschnitten. Auf einer Punchline kann ich das Audio und den Stempel einschneiden, nur damit es etwas gibt, das die Punchline hervorhebt und das Publikum konzentriert sich auf das, was passiert. Wenn jemand ein wenig zu lange redet, werde ich jemand anderem zuschneiden, nur damit er sich auch auf die Geschichte konzentrieren kann. Jeder schreibt entweder einen Film oder TV-Show auf und dann werden wir sie abwechselnd fragen und wir müssen raten, okay? Aber du kannst nicht reden. Es gibt all diese Tricks, wie man die Aufmerksamkeit der Menschen aufrechterhalten und sicherstellen kann , dass die Dinge nicht zu stagnieren. Das sind drei Pässe. Vierter Bearbeitungsgang ist das Video anzusehen. Ich werde meinen Editor Hut ausziehen, ich ziehe meinen Schreiberhut und ich werde meine Bearbeitung als Zuschauer ansehen. Ich werde mir vorstellen, als ob ich online ging, ich sah dieses Video, ich werde darauf klicken, lassen Sie mich anfangen zu sehen. Wenn ich mich langweilig werde, muss ich das Video beschneiden. Verstehe ich, was im Video passiert? Oder gab es Momente, in denen ich so war, warte, ich musste zurückspulen: „Was haben sie gesagt?“ Wenn das der Fall ist, muss ich das Audioproblem beheben, das mich dazu gebracht hat, nicht zu verstehen. Wenn ich das Video anschaue und ich denke, das ist wirklich stark und das ist wirklich stark, aber ehrlich gesagt, ich werde wahrscheinlich weg klicken, Ich mag diesen Abschnitt. Brauche ich diesen Abschnitt? Soll ich den Abschnitt rausnehmen? Ich beobachte immer den letzten Durchgang als Zuschauer, von Anfang bis Ende, um meine allgemeinen Gedanken darüber zu bekommen, wie ich mich verbessern könnte. Dann gehe ich zurück und mache die notwendigen Anpassungen vor. Ich hoffe, es wird anderen Leuten gefallen, wie ich es getan habe. Es gab Zeiten, in denen ich ein sensibler Künstler werde. Das ist keine Seltenheit. Es ist oft passiert, wo ich so leidenschaftlich über eine Szene bin und wenn wir schießen Beginn, dachte ich, das ist erstaunlich. Ich liebe es. Ich liebe die Art und Weise, wie das durchgeführt wurde. Dann schaue ich mir die Bearbeitung an und ich weiß in meinem Herzen, dass es nicht wirklich übersetzt, oder das ist der Teil, den ich tatsächlich am wenigsten mochte. Dann musste ich die Entscheidung treffen, ob ich dieses Ding, das ich so sehr genossen habe , vom Set zum Besseren des Projekts, oder lasse ich es in? Ehrlich gesagt, hier treten deine Instinkte als Schöpfer ein. Du kannst da sitzen und mir sagen: „Ich weiß nicht, dass meine Instinkte sind.“ Du wirst es in diesem Moment wissen. Es sind normalerweise die ersten Gedanken, die Sie haben. Wenn ich mir ein Projekt anschaue und sage: „So gut ist das nicht.“ Aber dann muss ich die Gedanken durchgehen: „Nein, es soll gut sein und es sieht so gut aus.“ Wenn Sie jemals all diese Rechtfertigungen tun, aber Ihr erster Gedanke war: „Ich glaube, ich kann ohne das leben“, ist Ihr Instinkt wahrscheinlich richtig. Wenn ich wirklich auf der Verteidigung wegen einer Bearbeitung oder einer Witzlandung bin, denke ich, dass es wichtig ist, dein Ego beiseite zu legen und zu sagen: „Freunde und Familie, versammelt sich um. Du musst dir das ansehen, bitte sieh dir das an.“ Dann mache ich zwei Dinge, eins ist, dass ich um ihr Feedback bitte, aber noch wichtiger, ich beobachte sie es. Weil die Live-Reaktion der Menschen, das lügt nicht. Sehr oft, wenn jemand etwas von mir beobachtet, schauen sie auf den Bildschirm, aber ich schaue sie nur an. Weil ich sie anschaue: „Okay, sie kicherten dort. Witz haben sie nicht bekommen. Es war nicht einmal ein Funkeln in ihren Augen, sie haben diesen Witz nicht bekommen.“ Du musst manchmal dein Ego beiseite legen und wissen, dass, hey, wenn das Ziel darin besteht, Menschen zu verstehen und Leute zu genießen, wichtig ist. Aber noch einmal, wenn das Ziel ist : „Ich mache das für mich“, dann tun Sie es nicht. Als ich 2010 anfing, Videos zu machen, war es ganz normal, ein Intro zu haben, das etwas länger war. „ Hey, ich bin Lilly. Vielen Dank, dass Sie diesen Kanal gesehen haben. Wie läuft dein Tag? Ich hoffe, es geht gut. Weißt du, was neulich passiert ist?“ Das war eine sehr akzeptable Sache. Das hat sich meiner Meinung nach geändert. Ich habe das Gefühl, dass immer mehr Menschen direkt in den Inhalt eintauchen wollen. Nun, wie starte ich meine Videos, ist, dass ich den ganzen Flaum ausbearbeite und sage: „Hey, wie läuft's? Ich bin Lilly Singh. Neulich versuchte meine Familie Spielabend zu spielen.“ Bumm, du bist jetzt drin. Du bist dabei und das flauschige Intro wird ausgearbeitet, genauso wie ein Outro. Es gibt ein bisschen mehr Nachsicht mit einem Outro, weil die Leute bereits Ihr Video gesehen haben, um zu diesem Punkt zu kommen. Aber ich habe das Gefühl, wenn Sie eine Menge von diesem flauschigen Gespräch haben wollen, speichern Sie es für das Ende des Videos, wo Sie bereits Ihre Ansicht haben. Ich beende meine Videos mit einer Endkarte und einem Call to Action. Meine Endkarte ist etwas, das eine Vorlage hat. Es ist ein Video von mir in der Ecke und dann gibt es Links, auf die Sie klicken können. Nun, wenn Sie YouTube-Videos machen, wissen Sie, dass, wenn Sie möchten, dass Dinge an der Endkarte anklickbar sind, was bedeutet „Hier abonnieren“, „Klicken Sie hier“, „Schauen Sie sich mein letztes Video“ bedeutet, Sie haben 20 Sekunden, um es zu tun. Deshalb ist es gut, sich der Funktionalität von Plattformen bewusst zu sein, denn wenn Sie eine Minute damit verbringen, zu sagen: „Vielen Dank, dass Sie mein Video angesehen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie abonnieren. Ich hoffe, du hattest einen guten Tag.“ Wenn Sie länger als 20 Sekunden dauern, diese Links nicht mehr angeklickt werden. Es ist wichtig, einen Aufruf zum Handeln zu sagen, aber prägnant zu sein. Aber Aufruf zu Aktionen sind am Ende wichtig. Wenn ich meine Videos bearbeite, stelle ich sicher, dass es einen Platz gibt, um Leute zu meinem letzten Video zu bringen, denn mein Ziel ist es, ein Geschichtenerzähler zu sein, der Menschen hineinbringt und wie man Menschen besser hineinbringt, als sie dazu zu bringen, nur ein Video anzuschauen, aber dann mein letztes Video, und mein Video danach, und dann mein Video danach. Ich versuche nur, die Leute so lange wie möglich zu verloben. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihr Projekt zu bearbeiten und vergessen Sie nicht, es in der Projektgalerie zu posten, denn ich freue mich darauf, es zu sehen. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, dass Sie Ihr Video aufnehmen und es über verschiedene Plattformen hinweg optimieren. Wir werden so nerdy. 8. Dein Video posten: Sobald ich das Video gemacht habe, jetzt die Kunst, das Video zu veröffentlichen, eine ganze Sache. Der Titel und die Thumbnail und die Beiträge und die Untertitel und all das Zeug für Sie, um das Video zu fördern, das ist, was Frames das Video. All das ist der erste Eindruck, der wieder herumkommt. Es ist die Buchstütze für das, was drin ist. Es ist also wichtig, über all das äußere Zeug nachzudenken. Als ich dieses Video ursprünglich geschrieben hatte, hieß es Indian Charades und im Moment dachte ich, das ist prägnant, ich mag es, es kommt auf den Punkt. Aber bevor ich poste, dachte ich: „Nun, werden die Leute diesen Titel sehen und denken, oh wenn ich nicht Indianer bin, gilt das nicht für mich.“ Was ist, wenn manche Leute nicht wissen, was Scharaden ist? Ich dachte, du weißt, was mehr verwandt und universeller ist, ist : „Meine Familie saugt in der Spielnacht.“ Die meisten Leute wissen, was ein Spielabend ist, die meisten Leute haben Familien und das ist ein bisschen einladender als indische Scharaden. Obwohl ich glaube, dass Geschichten sehr spezifisch sind und ich keine Angst davor habe, in die Nuancen zu gelangen, wenn es um den ersten Eindruck, das Thumbnail und den Titel geht , glaube ich, dass diese Leute willkommen heißen sollten und dann können Sie spezifisch. Wenn es um Werbemittel und alle Vermögenswerte für soziale, Ich bin ein großer Gläubiger mehr ist besser. Sie möchten Optionen von dem, was Sie posten möchten. Publikum langweilt sich immer wieder von der gleichen Sache. Ich habe das aus Erfahrung gelernt. Jeden Montagmorgen wirst du mich sagen sehen „Hey, neues Video heute“. Dann nach den Video-Veröffentlichungen, Sie gehen, um das Video zu sehen und es würde sagen, „Streichen Sie nach oben, um zu sehen.“ Es hatte diese schöne Vorlage, die besagte: „Neues Video“, „Streichen Sie nach oben“. Im Laufe der Zeit habe ich gesehen, dass die Leute anfangen, diese Geschichte zu überspringen. Die Menschen gewöhnen sich an Dinge, die sie immer wieder sehen. Ich bin ein großer Gläubiger, wie Sie Videos bewerben. Jetzt mache ich das nicht. Manchmal werde ich sagen: „Hey, ich bin gerade am Set, dieses Video ist wirklich, wirklich genial. Es kommt heute raus.“ Oder ich sitze hier vor meinem Computer und sage: „Ich habe gerade dieses Video veröffentlicht, schau es dir an.“ Ich zeige ihnen den Bildschirm. Ich zeige ihnen, wie aufgeregt ich bin. Oder ich mache ein Video. Ich denke, Sie können genauso kreativ in der Förderung eines Videos sein, wie Sie es sind, während Sie das Video machen. Es gibt so viele Plattformen. Ich glaube nicht, dass jedes Video und jeder Inhalt auf jeder Plattform leben muss. Ich glaube an bestimmte Inhalte, die für bestimmte Orte sinnvoll sind, und ich glaube nicht, dass die Übersetzung immer auf anderen Plattformen geschieht. Als Geschäftsfrau und jemand, der daraus eine Karriere aufgebaut hat, ist es mir wichtig, aus finanzieller und ressourcenschonender Sicht sicherzustellen, dass jedes Video, das ich mache, Beine hat, um so weit wie möglich zu laufen. Was ich damit meine, ist, wie kann ich ein Video für YouTube machen, das dann auch auf Facebook gelingen kann und dann auch auf Instagram gelingt und dann auch auf TikTok gelingt. Ist das möglich? Wenn es so ist, will ich es tun. Die Wissenschaft, die ich ausgearbeitet habe, ist wie folgt: Jedes Video, das ich für YouTube mache, ich fotografiere es und bearbeite es in einer Weise, wo es auf anderen Plattformen leben kann, nicht unbedingt, um den Verkehr zurück zu YouTube zu fahren, sondern mehr, um auf diesen Plattformen ein folgendes zu sammeln. Früher nutzte ich jede soziale Plattform als Trichter zurück zu YouTube. Ich sagte immer: „Ich habe gerade ein neues Video gepostet, sieh dir mein YouTube an.“ Seitdem sind Plattformen jedoch intelligenter und wettbewerbsfähiger geworden. Wenn Sie Links von einer Plattform auf einer anderen posten, gefällt ihnen das im Allgemeinen nicht. Jede Plattform möchte, dass Sie auf dieser Plattform bleiben. Als Schöpfer ist das etwas Gutes zu wissen. Nun, was ich tue, anstatt zu versuchen, Leute von hier rüber nach hierher zu fahren , sage ich, gut. Ich werde dieselben Inhalte auf allen diesen Plattformen veröffentlichen , so dass meine Leute auf Twitter sie genießen können, Menschen auf Instagram sie genießen können, und Menschen auf YouTube können sie genießen und Menschen auf Facebook können sie genießen. Wie? Wir sind dabei, wirklich nervig zu werden. Zieh deinen Notizblock raus, weil ich mich in einen riesigen Geek verwandeln werde. Nehmen wir mein Video: „Vier Zeichen, dass du Boujee bist.“ Wenn du dir das Video auf YouTube ansiehst, gibt es ein Intro, kleine Animation, Lilly Singh. Du hörst, wie ich mich vorstelle, du hörst mich leichter in die Thematik. Ich werfe auf die erste Skizze. Sie werden die Skizze sehen. Ich gehe zurück zu der Berte, werfe zur zweiten Skizze, gehe zurück zur Berte, es wird ein aufwändiges Outro geben. Ich werde einen Aufruf zum Handeln haben. Es wird eine Endkarte geben. Das ist das YouTube-Video. Das wird auf keiner anderen Plattform funktionieren. Wenn ich das gleiche Video auf Facebook posten sollte, muss ich es optimieren und für Facebook optimieren. Hier ist es wirklich wichtig zu wissen, was auf verschiedenen Plattformen funktioniert. Auf YouTube gehen die Leute zu youtube.com/lillysingh, oder sie sehen mich als empfohlenes Video und klicken auf mich. Auf Facebook entdecken die Leute Ihre Videos häufiger, weil sie sich auf ihrer Timeline befinden und passiv scrollen und ein Video beginnt automatisch abzuspielen. Nicht alle Plattformen tun das. Aber weil Facebook Videos automatisch wiedergibt, haben Sie etwa drei Sekunden Zeit, um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erfassen , während sie an Ihrem Video vorbeiscrollen. Du musst sicherstellen, dass die ersten paar Sekunden deines Videos die Aufmerksamkeit der Leute erregen. Ich hätte kein Releasing-Animations-Intro. Ich hätte kein „Hi, mein Name ist Lilly Singh.“ Wenn ich ein Video für Facebook bearbeite, werde ich wahrscheinlich das Video mit einer Bearbeitung starten, die besagt: „Hier sind vier Zeichen, die Sie wissen, dass Sie Boogie sind“, Boom in eine Skizze. Eine andere Sache zu wissen ist, dass die meisten Menschen Facebook-Videos auf Stille sehen. Warum? Weil sie bei der Arbeit und im Unterricht sind und nicht aufpassen und auf Facebook sind. Daher ist es wichtig, Untertitel in das Video eingebettet zu haben. Während auf YouTube meine Untertitel eine Option sind. Sie können sich ein- und ausschalten. Auf Facebook werden meine Untertitel in das Video eingebrannt, so dass, egal was passiert, sie auftauchen, selbst wenn deine Lautstärke ausgeschaltet ist, du wirst wissen, was gesagt wird, und es gibt mehr Chancen, dass deine Aufmerksamkeit erregt wird. Letzte Sache für Facebook ist, dass ich die Dimensionen geändert, um vertikal auszuführen weil ich weiß, dass die meisten Leute auf ihrem Handy beobachten und ich füge auch Text an die Spitze ein Drittel des Videos, ganz anders als ich es auf YouTube präsentieren würde. Jetzt monetarisiere ich mein Video auf YouTube, und jetzt monetarisiere ich es auch auf Facebook. Instagram hat vor kurzem mit der Monetarisierung begonnen. Was mir alles bedeutete, war: „Okay, jetzt muss ich dieses Video für IGTV schneiden.“ Wie interagieren Menschen mit IGTV? Scrollen auf ihren Handys 100 Prozent der Zeit, weil Instagram keine Desktop-Anwendung ist. Ich werde jetzt das Video formatieren, um für die Spezifikationen von IGTV optimiert zu werden, was bedeutet, dass es vertikaler ist, es ist mehr gestreckt auf diese Weise. Alle Details auf dieser Seite des Rahmens, wenn Sie mich beobachten würden, wäre das alles ausgeschnitten. Es ist nur das hier. So müssen Sie in der Lage sein, die gleiche Geschichte mit dieser Framing zu erzählen. Was Sie beachten müssen, wenn Sie tatsächlich das Video drehen. Wenn ich meine Videos am Set fotografiere, stelle ich sicher, dass mein Frame für den Erfolg auf allen Plattformen eingerichtet ist. Hier ist ein echter Knebel. Bist du bereit? Wenn Sie versuchen, auf IGTV zu monetarisieren, erhalten Sie nur eine Vorschau auf Ihrem Feed, von 15 Sekunden, bevor die Leute dann auf Instagram TV gesendet werden. Wenn sie Ihre Vorschau sehen, Übergang von Ihrer Seite in IGTV der Ort, an dem eine Anzeige geschaltet wird. Sie müssen die Leute davon überzeugen, von hier nach hier zu gehen und diese Anzeige zu sehen , damit sie als Ansicht zählen und für Sie etwas Geld aus dieser Anzeige zu bekommen, die gesehen wird. Das bedeutet, dass diese 15 Sekunden besser wirklich gut sein und mich davon überzeugen, durch eine Anzeige zu sitzen und auf diese Seite zu kommen. Also kein erster Akt, direkt in die Komödie, direkt in einen Witz. Ich bearbeite immer, wo in den ersten 15 Sekunden du lachen wirst und du wirst verlockt werden, in IGTV zu gehen. Jetzt haben wir dasselbe Video aufgenommen und monetarisiert auf YouTube, Facebook und IGTV. Aber das ist nicht alles, denn jetzt gibt es TikTok. TikTok ist ein interessanter. Sie haben gerade die Monetarisierung ausgerollt, und wenn Sie zusehen, könnte sich das ändern. Es ist wichtig, mit all diesen Plattformen auf dem Laufenden zu bleiben. Nun, die Leistung auf TikTok ist wirklich kurze Videos. Die Leute wollen keine vier Zeichen wissen, dass du Boogie bist. Sie wollen einen Witz, während sie Boogie sind. Sie wollen nicht die Listikel von Wörtern. Es ist schnell, es sind 10 Sekunden, 15 Sekunden. Ich werde wahrscheinlich einen einzigen Witz von diesem Video nehmen, machen es für TikTok optimiert so wieder sehr vertikal, kein Text auf dem Bildschirm, nicht viel los, ein Witz, wir boom, das war's. Die gute Nachricht ist, dass Sie aus einem YouTube-Video wahrscheinlich fünf oder sechs TikToks machen könnten weil die erste Art von Boogie Person ein TikTok sein kann. Die zweite Art von Boogie Person könnte ein TikTok sein und so weiter und so weiter. Es gibt viele Gründe, Ihre Inhalte für verschiedene Plattformen zu optimieren. Ja, ich habe mich nur auf Geld und Monetarisierung konzentriert, aber das ist ein Grund. Ein weiterer Grund ist die Erstellung Ihrer folgenden Plattformen. Jede Plattform hat eine demographische, für die sie wirklich bekannt ist. Zum Beispiel hat TikTok viele junge Leute drauf. Facebook, in der Regel schieft ein wenig älter. Die Leute, die meine Videos auf Instagram ansehen, ehrlich gesagt, einige von ihnen haben vielleicht noch nie eines meiner YouTube-Videos gesehen. Ich treffe verschiedene Menschen, indem die Arten von Menschen, die auf diesen Plattformen sind, verstehe. Außerdem ist es gut, Beziehungen zu diesen Plattformen aufzubauen denn wenn Sie in das Geschäft von Markengeschäften und Endorsement Deals einsteigen, arbeiten einige Unternehmen gerne mit bestimmten Plattformen. Es gibt einige Unternehmen, die sagen: „Okay, dieses Jahr stecken wir eine Menge unserer Werbe-Dollar in TikTok.“ Wenn Sie eine TikTok-Präsenz haben, sind Sie Teil dieser Unterhaltung. Dasselbe gilt für Instagram. Es gibt einige Marken, die sagen: „Unsere Strategie ist Instagram. Wir haben den größten Erfolg mit Leuten gefunden, die unser Produkt über Instagram kaufen, so dass unsere Werbeausgaben an Instagram gehen.“ Nun, wenn Sie eine große Folge auf Instagram jetzt haben, sind Sie Teil dieser Unterhaltung. Es gibt viele Gründe, warum Sie für verschiedene Plattformen optimieren sollten. Manchmal werden Sie den Jackpot treffen und Sie werden wirklich die Kraft der Optimierung für verschiedene Plattformen lernen . Erlauben Sie mir, Ihnen zu zeigen. Mein bestes Beispiel in meiner Sammlung ist ein Video mit dem Titel „Wie man einen Migos-Song macht“. Auf YouTube sieht das Video so aus. Sieben Sekunden in, Ich weiß nichts über dieses Video; 4,2 Millionen Aufrufe auf YouTube. Formatiert es für Facebook, wo es ein wenig so aussieht. Wir haben einen Titel, der Grafiken dahinter steckt. Wir haben sofort mit Schritt eins angefangen. Jetzt, auf YouTube, hatte dieses Video 4,2 Millionen Aufrufe. Auf Facebook über alle Zeiten habe ich es gepostet, es hat 50 Millionen Aufrufe. Etwas an diesem Video traf besser mit einem Facebook-Publikum als es ein YouTube-Publikum tat. Das hätte ich nie gewusst, weil ich das Video ursprünglich nur für YouTube gemacht hatte. So optimieren Sie Ihre Videos Freunde. Nun, Sie fragen sich vielleicht, wie kann ich all diese Dinge machen? Ich muss klarstellen, dass das für eine Person viel zu tun ist , und ich wäre nicht in der Lage , all diese Dinge zu tun, wenn ich kein Team hätte. Für die vielen, vielen Jahren, in denen ich meine eigenen Videos editierte und drehte, konzentrierte ich mich auf YouTube. Ich glaube, wenn Sie anfangen, sollten Sie sich auf eine Plattform konzentrieren, ein Publikum aufbauen, dort eine Community aufbauen. Dann, wenn Sie in genug von einem Rhythmus sind und Sie Erhöhung der Ressourcen haben, können Sie beginnen, Ressourcen in Ordnung zu setzen, lasst uns versuchen, auf Facebook zu posten, lasst uns versuchen, auf Instagram zu posten. Aber ich fand heraus, dass Ihre stärkste Gemeinschaft normalerweise dort ist, wo Sie sich konzentrieren. Wenn Sie sich nirgends konzentrieren, haben Sie nirgendwo eine Community. Obwohl ich viel auf Instagram und TikTok und Twitter poste, ist meine Haupt-Community immer noch auf YouTube. Ich denke nicht, dass du dich gezwungen fühlen solltest, sofort anzufangen und so zu sein : „Ich muss über all diese Dinge posten und schneiden“, nein. Ich denke, Sie sollten sich definitiv auf eine Plattform konzentrieren und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Plattform perfektioniert haben und Sie eine starke Präsenz auf dieser Plattform haben und die Leute wissen, was Sie von Ihnen erwarten können, dann können Sie sich darauf konzentrieren, in anderen Orte, aber das muss nicht über Nacht passieren. Als Nächstes werden wir darüber reden, deinen Kanal zu vergrößern. Ja, endlich, worauf du gewartet hast. 9. Ausbau deines Kanals: Lass mich jetzt raten. Du hattest eine tolle Zeit, dieses eine Video zu drehen. Jetzt sagst du, ich will mehr machen. Wie vergrößere ich meinen Kanal? Nun, darum geht es in dieser Lektion. Ein großer Teil des Wachstums deines Kanals besteht darin dich mit deiner Community vertraut zu machen. Wenn du regelmäßig Videos postest, wirst du feststellen, dass du anfängst , eine Fangemeinde aufzubauen, Leute, die erwarten, dass sich bestimmte Dinge von deinen Inhalten auf eine bestimmte Art anfühlen, sei es zum Lachen oder Lernen oder wo auch immer. Der beste Weg, deinen Kanal zu erweitern , besteht darin, diese Leute bei der Stange zu halten und dann auch neue Leute mit ähnlichen Interessen zu gewinnen. Nun, wie machst du das? Du musst mit deinem Publikum sprechen. Ein großer Teil meiner Karriere bestand darin, die Kommentare durchzugehen, zu sehen, mit welchen Dingen die Leute wirklich verbunden waren, von welchen Dingen die Leute nicht so begeistert waren, auf Kommentare zu antworten , wirklich zu verstehen, was mein Publikum sehen möchte. Nur wenn Sie wissen, was Ihr Publikum sehen möchte, können Sie die 50-50-Regel für Sie umsetzen Denn denken Sie daran, dass 50% Leidenschaft sind, 50% eine Strategie, die darauf basiert, was Ihr Publikum sehen möchte Wenn Sie nicht wissen, was Ihr Publikum sehen möchte, können Sie diese 50% nicht nutzen. Verwende in deinen Videos Handlungsaufforderungen, in denen es heißt: Hey, kommentiere unten, lass mich wissen welcher Teil dieses Videos dir gefallen hat Welche anderen Videos möchtest du für mich sehen? Ein großer Teil meiner Karriere bestand darin einmal im Monat einen Live-Stream zu machen. Viele Jahre lang habe ich am 14. jedes Monats einen Livestream gemacht, bei dem ich einfach mit meinem Publikum gechattet Ich habe ihre Fragen beantwortet. Ich habe ihre Videoempfehlungen befolgt und dabei habe ich nicht nur gelernt, und dabei habe ich nicht nur was mein Publikum sehen möchte, sondern mein Publikum hat auch viel über mich gelernt, und etwas Magisches ist passiert. Die Leute kamen nicht nur wegen der Videos auf meinen Kanal. Sie kamen wegen der Person hinter den Videos auf meinen Kanal . Meine heutigen Fans kennen mich nicht nur als das Mädchen, das Charaktere macht, und das Mädchen, das Videos hat. Sie kennen mich als das Mädchen, das Dwayne Johnson vergöttert, das Mädchen, das wirklich hart für dieses eine Shooting gearbeitet hat , weil wir hinter die Kulissen geschaut So sehr Sie Ihr Publikum einbeziehen und es an dem Erlebnis teilhaben lassen können , desto mehr Interesse werden sie an Ihren Gewinnen und Ihrer Reise Gewinnen und Ihrer Darüber hinaus sind Kooperationen wirklich wichtig. einem Großteil meines Kanalwachstums konnte ich jedes Mal, wenn ich mit einem anderen großen YouTuber zusammenarbeitete, buchstäbliche Spitzen in meinen Analysen feststellen wenn ich mit einem anderen großen YouTuber zusammenarbeitete, buchstäbliche Spitzen in meinen Analysen mit einem anderen großen YouTuber zusammenarbeitete Finde andere YouTuber die bald auftauchen, genau wie du, oder vielleicht schon eine Weile dabei sind oder vielleicht schon , wenn du es schon eine Weile machst Ich denke, es ist wichtig , YouTuber zu finden, die auf derselben Wellenlänge sind wie Sie. Ich erinnere mich, als ich anfing, Leuten E-Mails zu schicken. Ich glaube, ich hatte 1.000 Abonnenten, und ich würde Leuten, die 10 Millionen Abonnenten hatten, eine E-Mail schreiben und ich sagte, willst du mit mir zusammenarbeiten? Das Ausmaß der Täuschung. Das soll nicht gemein sein. Es soll Ihnen nur bewusst machen , dass es eine geschäftliche Seite der Dinge gibt. Wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten wollen, suchen Sie sich jemanden, bei dem es für beide Seiten von Vorteil ist, wo Sie sich gegenseitig etwas zu bieten haben und Sie Kunst schaffen können, die für Ihre beiden Zielgruppen Sinn macht . Eine weitere Möglichkeit, deinen Kanal zu erweitern, besteht darin, Funktionen zu nutzen , die auf diesen Plattformen vorhanden sind , um zu wachsen. Wenn du deine Videos in Playlisten auf YouTube platzierst, kann sich jemand deine Videos ansehen und direkt danach kann ein anderes Video abgespielt werden. Die Wahrscheinlichkeit, dass jemand auf den Kanal einer anderen Person klickt, ist geringer. Playlisten verstehen, Kanal-Trailer verstehen. Wenn du meinen Kanal aufrufst, sieht er anders aus, je nachdem, ob du mich abonniert hast oder nicht Was kann ich mit meinem Kanal machen, um dich zum Abonnieren zu verleiten und meinen Inhalten eine Chance zu geben? All dies sind Möglichkeiten , deinen Kanal auszubauen und in einem Meer voller Inhalte zu glänzen Ein Teil der Arbeit besteht darin, mit den Plattformen Schritt zu halten. Wenn Sie ein Geschichtenerzähler in sozialen Medien sind, müssen Sie die Veränderungen kennen, die müssen Sie die Veränderungen kennen, die in den sozialen Medien passieren Es gibt viele Möglichkeiten, sie zu lernen. Zum einen habe ich die meisten Newsletter von Plattformen abonniert meisten Newsletter von Plattformen Wenn es ein Instagram-Update gibt, erhalte ich eine E-Mail darüber Ich verfolge auch alle Hauptteams auf ihren Plattformen. Der Leiter von Instagram ist zum Beispiel Adam Mosseri, und er macht auf seinem Profil immer Videos und Beiträge über neue Funktionen ihm einfach folge, weiß ich von all den neuen Funktionen, sobald sie veröffentlicht werden. Das ist der Spielplatz, auf dem du spielst. Wenn es Innovationen gibt, müssen Sie über sie Bescheid wissen. Das ist ein großer Teil deiner Arbeit. Die Monetarisierung von Facebook hat sich in den letzten Jahren so oft geändert , hey, wir monetarisieren nur Jetzt kannst du eine Minute monetarisieren. Dies gilt jedoch nicht als Ansicht. Aber das kannst du nicht tun. Wenn Sie diese Informationen nicht kennen, könnten Sie Ihre Ziele nicht erreichen nur weil Sie sich selbst keine faire Chance geben. Lassen Sie uns über etwas sprechen, das mit dem Ausbau Ihres Kanals, aber auch mit dem Geldverdienen zu tun hat mit dem Ausbau Ihres Kanals, aber auch mit dem Geldverdienen zu tun , und das sind Markenangebote. Markendeals tragen zum Wachstum deines Kanals da du durch einen Markendeal wahrscheinlich einem neuen Publikum vorgestellt wirst. Das Publikum dieser Marke. Im Grunde ist ein Markendeal ein Handel, Geld für die Bekanntheit einer Marke. Dies kann auf viele Arten geschehen. Es kann ein YouTube-Video für diese Marke sein, ein YouTube-Video mit diesem Produkt, ein Instagram-Beitrag mit diesem Produkt. Bei Gesprächsthemen müssen Sie auf ein Interview oder einen Tweet klicken. Wenn es um Verhandlungs- und Geschäftskunst geht, können Sie dort auch sehr kreativ sein. Du möchtest, dass ich über diese Marke spreche? Lass uns das in der Mitte einer Skizze machen wo es ein Markenangebot ist, aber es ist organisch und es kann lustig sein, und wir laden Leute ein, und es fühlt sich nicht so an, als ob für sie geworben wird In dieser Arena gibt es auch viel Platz zum Spielen. Wenn Sie eine Marke mögen, ermutige ich Sie, zu versuchen, die Aufmerksamkeit dieser Marke zu erregen. Eine Marke, die ich wirklich liebe, ist Skittles. Das habe ich in vielen meiner frühen Videos deutlich gemacht. Bevor ich ein Team hatte und bevor mir Leute etwas über Marken beigebracht haben, habe ich in meinen Videos ständig Skittles gegessen, und das hat die Aufmerksamkeit Als Skittles Kontakt aufnahm, war es eine sehr es Dies führte auch zu einer lebenslangen Versorgung mit Skittles. Diese ganze Geschichte war nur für mich, um meinen lebenslangen Vorrat an Ich würde sagen, du kennst dich mit Analytik aus, aber wäge das mit deinem Eine weitere Möglichkeit, deinen Kanal auszubauen, aber das ist abgesehen von Zahlen, abgesehen vom Geld Es geht nicht nur darum, deinen Kanal auszubauen, es geht auch darum, als Geschichtenerzähler zu wachsen Ich denke, eines der besten Dinge, die Storytelling bewirken kann, ist, dass es uns eine Perspektive zeigt, die wir sonst nie gekannt oder gesehen hätten sonst nie gekannt Ich habe mich dafür entschieden, ein Anliegen auszuwählen, das mir sehr am Herzen liegt und es in meine Inhalte einzubetten, wann immer ich kann Diese Sache ist eine soziale Initiative namens Girl Love. Wir haben dir etwas zu sagen. 1, 2, 3, Frauenliebe verbreiten. Bei Girl Love dreht sich alles um Frauen, die Frauen unterstützen. Aber darüber hinaus geht es nur um die Unterstützung von Frauen, die Chancen und Bildung bekommen. Alles, was ein Frauenproblem ist, spreche ich gerne an. Nun, es kann schwierig sein, eine solche Sache zu haben, die ziemlich ernst ist, und dann auch noch Comedy zu machen. Wie verbindet man diese beiden Dinge miteinander? Nun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Ich habe viele Videos online, die Komödien sind, aber die Ungleichheit der Geschlechter kommentieren. Ich habe mein Publikum auf Reisen nach Südafrika, in Teile Kenias, in Teile Indiens und in Teile Ecuadors mitgenommen Teile Kenias, . Wenn du mit so jemandem auf eine Reise gehen und sagen kannst : Hey, hier sind die Mädchen, sie sind buchstäblich genau hier. Hier von ihnen. Das sind die Mädchen , die mir bei jeder Initiative helfen , die ich gerade mache. Es ist so viel mächtiger , wenn man diese Geschichten auf dem Bildschirm sehen kann. Ich glaube, ein großer Weg, um nicht nur deinen Kanal auszubauen, sondern auch ein guter Mensch zu sein und dir zu helfen, besteht darin, eine Sache auszuwählen , die dir wirklich und dich für diese Sache einzusetzen. Woher weißt du nach all dem, dass du dein Ziel erreicht hast? Es ist knifflig. Es erfordert viel Nachdenken, viel Ehrlichkeit und viel Offenheit für Veränderungen. Vor Jahren war es mein Ziel, auf YouTube ganz oben zu stehen. Ich wollte ein großer Schöpfer werden. Ich wollte zu große Zahlen. The Streamy geht an [unhörbar] Alles, was YouTube mir in Bezug auf Events oder Dreharbeiten präsentieren würde , würde ich sagen, Ich wollte überall sein, und das habe ich eine Weile gemacht Ich erinnere mich, dass ich irgendwann das Gefühl hatte, ich möchte wirklich ein Video machen , das anders ist als das, was ich bisher gemacht habe, oder ich habe wirklich die Ahnung, Castings zu machen, Filme zu machen, Fernsehen zu machen Ich musste auf diese Stimmen in mir achten, die etwas anderes wollten, weil so viele von mir gegen Veränderungen waren War es, nein, aber du musst dich auf YouTube und die Zahlen konzentrieren, und das ist dein Vision Board. Ich musste offen damit umgehen meine Prioritäten verschoben wurden, und das ist okay. Im Moment versuche ich weiter aus meiner Komfortzone herauszukommen und durch meine Late-Night-Show weiter zu wachsen und riskantere, größere und lustigere Dinge zu tun . Ich möchte, dass du über den nächsten Schritt beim Ausbau deines Kanals nachdenkst , ob es eine traumhafte Zusammenarbeit ist, ein Anliegen, das du unterstützen möchtest, oder was auch immer du als Nächstes tun möchtest , ist, es in der Projektgalerie zu teilen Mach es wirklich, mach es. Wir haben nicht nur diese Tagträume, um uns zu verspotten. Wir haben sie als Richtschnur. Wenn du es dir ausgedacht hast, kannst du es schaffen. Ich sage dir, dass du es schaffen kannst. Ich habe normalerweise recht. 10. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast das ganze Zeug gemacht. Nun, was passiert? Nun, ich meine, jetzt wirst du weitermachen und Geschichten erstellen und Dope-Inhalte erstellen, die Leute sehen und finden werden, und du wirst diese unglaubliche Reise beginnen. Wenn ich Ihnen irgendwelche letzten Gedanken darüber geben könnte, wie man mit dieser Reise umgeht, wäre es wie folgt. Du bist der Geschichtenerzähler, du der Schöpfer. Folgen Sie Ihrem Bauch und schwinken Sie nicht nach dem, was andere Leute sagen. Ein kniffliger Teil der sozialen Medien ist es, sich so da draußen zu stellen und im Wesentlichen die Welt zu erlauben, Ihre Arbeit zu beurteilen. Wenn du so etwas wie ich bist, bin ich ein sensibler Künstler, wenn Leute Dinge über meine Projekte sagen, dann fühle ich mich irgendwie, und das ist okay. Wie ich gelernt habe, durch die Welt der sozialen Medien zu navigieren, muss man mehr mögen, als man Angst davor hat, was andere Leute denken. Denn egal wie gut Ihre Inhalte sind, jemand da draußen wird sich nicht darauf beziehen, und jemand da draußen wird es nicht mögen. Was Sie tun müssen, ist sich auf die Positive zu konzentrieren, konzentrieren Sie sich auf die Menschen, für die Sie Inhalte erstellen. Konzentriere dich nicht auf die Menschen, für die du keine Inhalte machst. Es ist leichter gesagt als getan, also erinnere dich an diese Worte: Konzentriere dich auf die Menschen, für die du den Inhalt machst. Wenn sie Ihnen Kritik geben, nehmen Sie es konstruktiv. Konzentriere dich nicht auf den Hass von den Menschen, für die du den Inhalt nicht machst. An jedem Punkt in diesen Lektionen, könnten Sie das Gefühl haben, dass dies eine Menge von Informationen ist. Es ist gut, aber es ist auch eine Menge Informationen und ich gebe Ihnen nicht die Schuld. Es ist eine Menge. Es ist sogar viel in meinem Gehirn. Aber ich kann dir sagen, wenn ich dieses Zeug kenne, hat es für mich so gelohnt. Weil ich all diese Informationen kenne, hat es mir erlaubt, mein Handwerk zu perfektionieren und mit meinem Handwerk am effizientesten zu sein und wirklich alle Möglichkeiten zu nutzen. Nutzen Sie nicht nur die Möglichkeiten, die präsentiert werden, zu sein, sondern mit diesem Wissen, habe ich gelernt, wie ich meine eigenen Chancen zu schaffen. Ob es die Aufmerksamkeit einer Marke bekommt, ob es die Aufmerksamkeit eines Mitarbeiters bekommt, ob es sich um ein Video handelt, weil ich all diese Tipps und Tricks kannte , die sonst nicht übertroffen hätten. Unterschätzen Sie niemals die Macht eines dieser Schritte. Ich sage immer, ich bin kein Produkt eines viralen Videos, ich bin ein Produkt von allem, was ich dir sage. Bis zu diesem Punkt, falls Sie sich widersetzt und verzögert haben. Ich erzähle Ihnen einen Teil dieser Lektion oder Lektionen vorherigen, laden Sie sie in die Projektgalerie. Arbeiten Sie mit Menschen auf dieser Plattform zusammen. Das ist deine Chance, das Gelernte in die Tat umzusetzen und ich kann es kaum erwarten, die Magie zu sehen, die du erschaffst. Das ist alles, was ich zu bieten habe. Der Rest liegt an dir. Ich bin Lilly Singh, vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Eine Liebe, Lilly. Das ist ein Wrap und Zoom.