So zeichnet man ein Gesicht im Comic-Stil auf einem Winkel

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Robert Marsupial und willkommen meiner Klasse, wie man einen Comic-Stil Phase auf einem Winkel zu zeichnen. Wir beginnen zuerst mit der Strukturierung des Kopfes. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es in gleiche ein Drittel teilen und wie die wichtigsten Sehenswürdigkeiten platzieren, um Ihre Schaufensterpuppe zu erstellen. Dies ist die Methode, die von Andrew Lomas entworfen wurde, und ich finde dies die hilfreichste und informativste Art, nicht nur die Charaktere zu zeichnen, sondern Konsistenz in Ihren Designs zu erreichen. Dann beginnen wir von dort aus die Gesichtszüge, die Form der Haare, zu platzieren . Also wieder, mit jenen Sehenswürdigkeiten, die wir zuvor in den Lektionen definiert haben. Und das wird uns erlauben, freier zu zeichnen und den Charakter zu schaffen, den wir wollen. Und denken Sie daran, dies ist eine stilisierte Darstellungen, so dass es keine Referenz geben wird , die Sie mit irgendwelchen Konzepten spielen können, die Sie beleuchten. Dann konzentrieren wir uns in der nächsten Lektion auf Zeilenwartung in Schlichtheit, während wir die Arbeit bereinigen. Ich sprach auch mit Ihnen darüber, wie Sie Ihre Schwerpunkte im Auge behalten können, auch in etwas so Einfaches wie ein Gesicht. Dann, um die Dinge aus acht der Arbeit zu beenden. So kann das schön sein, um wirklich den letzten Pass auf die Arbeit machen und dann Winde so eng wie möglich zu machen und es für Ihre Comic-Stil Kunst zu schreiben. Also ich hoffe, Sie finden diese Lektionen und prägend und planen zu tun. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit wie immer zu sehen, halten Sie sich gezogen, halten em VO1 und tschüss für jetzt. 2. Den Kopfaufbau: Okay, das erste, was wir tun werden, ist, mit der Struktur des Kopfes zu beginnen. Also, was ich tun will, ist die Andrew leuchtende Methode zu verwenden. Und denken Sie daran, dass, obwohl ich diese Sandra Lamaze-Methode nenne und vieles von dem, was ich eine Show schreiben werde, Sie daraus kommen. Ich bin ein bisschen abgewichen. Ich denke, dass wir alle anfangen, die Methoden, die wir lernen, zu extrapolieren oder weiterzuentwickeln. Es ist also nicht immer eine exakte Wissenschaft und es ist nicht immer die genaue Methode. Aber ich verweise auf Andrew leuchtend, weil er gewonnen hat, die das entwickelt hat. Und es ist extrem ein integraler Bestandteil dessen, was ich für den Bau von Köpfen fast jedes Mal tue. Also fange ich mit dem Kreis an und schneide dann die Seiten ab. Das Oval, das Sie hier rechts sehen, stellt also den Teil dar, den ich als abgeschnitten wahrnehmen würde. Wir zeichnen diesen Kopf auf einen Winkel. Also muss ich das kippen, zeichnen Sie ein ovales Segment, das in vier Abschnitte. Und dann, wenn ich an der Vorderseite des Gesichts arbeite, werde ich dies in gleich 100 teilen. Also benutzte ich den Ausgangspunkt des Ovals zur Seite oder Ellipse und bringe das über und fast in einer Weise, wo ich das Bild mache, um die große Ebenenänderung des Gesichts zu wickeln. Das gibt mir meine drei relativ gleichen Segmente. Und dann siehst du, wie ich die Mittellinie auf das Gesicht und die Kopfform zeichne. Also das, ich möchte wirklich betonen, dass dies auf jede Weise manövriert werden kann, die Sie brauchen. Und Sie werden, Sie werden nehmen, was Sie hier lernen, und dann werden Sie es in alle verschiedenen Charaktertypen verwandeln. Also für den weiblichen Charakter neige ich dazu, den Chen spitzer zu machen und ich mag es, dass kleine ovale Zweifel an den Änderungen zu setzen, um mir ein bisschen einen Denkprozess zu geben , um sicherzustellen, dass es mehr abgerundet als spitz wird. Manchmal werde ich für ernannt Chen auf mehr stilisierte Darstellung gehen, aber nur damit Sie wissen, das ist, was Ovale deshalb. Also viel davon ist nur ein Voraufbau und gibt mir einige Formen und einige Formen den Ball ins Rollen zu bringen und zu versuchen, etwas Verständnis davon zu gewinnen , was ich vielleicht in der Lage sein könnte, mit auf der Seite zu arbeiten. Also ist es wirklich, ich werde das immer sagen. Es ist irgendwie wie Trainingsräder. Weißt du, du legst das Zeug dorthin und erlaubst dir, es freier durchzuziehen , und es gibt dir das Vertrauen, Hügel zu trainieren, oder, du weißt schon, nur etwas, auf das du dich verlassen und ausbalancieren kannst. Also hier, wenn Sie bemerken, dass ich eine Einkerbung gemacht habe, wo die Augen platziert werden. Nun, wieder, das ist nicht etwas, was Sie tun müssen. Ich habe gesehen, wie viele Künstler es ohne das tun. Es ist nur, dass extra kleine Assistenten und Führer für diesen einen bestimmten Bereich. Und ich denke, wenn Sie wirklich auf diese Führer achten und erkennen, dass es alle möglichen Möglichkeiten gibt, diese auf eigene Faust zu entwickeln. Markierungen, die Sie möglicherweise benötigen, um Inkonsistenzen in Ihrer Arbeit auszugleichen. So könnten Sie zum Beispiel ein Problem mit der Ausrichtung der Augen haben. Das ist eines meiner Probleme. Also werde ich natürlich versuchen, mir selbst zu erlauben oder mir mehr Führer in diesen Bereichen zu geben , nur um Mangel auszugleichen, den ich habe, um das zu sehen. Wenn Sie also in Ihrer Arbeit bemerken, dass jedes Mal, wenn Sie fertig sind, es diese Inkonsistenz in diesem Problembereich gibt. Versuchen Sie einfach, einige neue Leitfäden für sich selbst zu entwickeln. Und stellen Sie sich diese als große Flugzeugwechsel vor. Also, wenn Sie sehen, ich definiere die Ebene ändern Sie die Seite des Gesichts. Ich habe mir eine Mittellinie gegeben, von der wir arbeiten können. Denken Sie also noch einmal an Flugzeugwechsel, Führungen und, Sie wissen schon, grundlegende Struktur. Und wenn Sie jetzt bemerken, dass wir die ein Drittel und Spiele haben, wird es uns Platzierung der Nase geben. Und genau das ist es, was diese kleine dreieckige Form genau da ist. Und dann habe ich auch diese Markierung an die Spitze gesetzt oder der Haaransatz wäre. Und dann kann ich Ihnen zeigen, dass, wenn Sie diese zur Seite bringen würden, jede davon ungefähr ein Drittel des Gesichts sind. Und das ist wahrscheinlich die größte Sache, die ich für hilfreich in diesem Bereich der Arbeit halte, ist, das wirklich zu definieren und zu schaffen. Und der Rest davon wird viel einfacher von dort. Also lasst uns voran gehen und uns genau hier einpacken. Wir gehen zur nächsten Lektion und definieren diesen Charakter weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 3. Features des Gesichts: Okay, also wieder, jetzt haben wir unsere Struktur und unsere Richtlinien, und wir können anfangen, das zu löschen und durch sie zu ziehen. Und wir werden jetzt unsere Gesichtszüge platzieren. Wieder. Versuchen Sie, dies als eine Art Schaufensterpuppe zu betrachten , die Sie in der Nähe tropfen würden, so etwas. Es ist keine harte und schnelle Regel. Es ist nur im Grunde dieser Leitfaden und diese Unterstützung, so dass wir jetzt freier ziehen und eine gewisse Ausrichtung, eine gewisse Konsistenz zu unserer Arbeit bekommen können . Viele Leute werden sagen, dass Dinge wie diese nicht wirklich wichtig sind, aber wo ich glaube, dass es wirklich hilft, ist konsistentes Storytelling in Ihrer Arbeit. Wenn ich nur ohne das zeichnen würde, denke ich, dass meine Charaktere von Seite zu Seite ganz anders aussehen würden, oder diese Art von gibt mir diese Hilfe. Beachten Sie nun in der Mitte der Stirn, die Spitze, die Bru-Linie, ein umgedrehtes Dreieck zu setzen. Also etwas, das ich mag, eine wirklich wie grundlegende primitive Formen zu tun. Wieder für Konsistenz und Leichtigkeit der illustrativen Zwecke. Also für den Nasenrücken, nur eine Kurve, ein Oval für die Nasenspitze, eine weitere Kurve darunter. Und dann stellen Sie sicher, dass die Nasenlöcher ein wenig höher sind als die Mitte der Nase, wenn sie nach unten kommt und das Gesicht trifft. Und dann werden die Seiten der Nasenlöcher Ihnen tatsächlich eine allgemeine Platzierung und den Ausgangspunkt der Augen geben. Und dann zeichne ich gerne einen Aufwärtswinkel. Dies ist die nach oben gerichtete Kurve in Winkel, die Sie für die Augen sehen, ist nicht wirklich das Auge selbst. Es ist eigentlich ein Bezugspunkt, den ich fast ignorieren werde , wenn ich die Farbstoffe selbst zeichne. Aber das gefällt mir. Diese Neigung nach oben für die Augen, vor allem für die weiblichen Augen. Für das Modell. Wenn ich es wirklich betrachte wie ein ausgestrecktes M oder ein Vogel mit seinen Flügeln. Aber die Hauptsache mit dem Mund und mit etwas mit dem Winkel des Gesichts ist ständig auf die Mittellinie zu achten und dann die eine oder andere Seite zu kondensieren. Und wahrscheinlich ist der schwierigste Teil eines Gesichtes, das irgendwie von unserer Ansicht weg ist, dass wir lernen müssen , die andere Seite wegzulassen oder sie so zu formen, wo man nicht das Ende davon sieht. Weil es jetzt von unserer Sicht abgekrümmt ist. Und das ist, das ist eine Subtilität und eine Trickiness, dass Sie nur das Auflegen bekommen, denke ich, indem Sie das immer und immer wieder tun. Weil es fast so subtil ist , dass es leicht zu verwechseln ist und leicht zu zeichnen ist, wenn es nicht sichtbar sein sollte. Dasselbe mit der Seite des Ganges. Sehen Sie, wenn wir das erreichen, müssen Sie irgendwie zerquetschen, sind davon überzeugt, dass ich, das am weitesten weg von unserer Ansicht ist. Und manchmal beginnt man den Augapfel selbst zu sehen, die Seite des Augapfels mehr, als Sie den Verbindungspunkt des oberen Augenlids und des unteren Augenlids sehen oder wo die Wimpern Fleisch und konvergieren. Also wieder, dieser Bezugspunkt für das Auge. Ich habe diesen Winkel da hineingelegt, weil ich sicherstellen möchte, dass der Tränenkanal niedriger ist und dass der Bereich, in dem das obere und untere Augenlid diesen Punkt zur Tasche treffen, höher ist und dort habe ich diesen kleinen Flip bis zur Wimper gelegt. Stellen Sie auch sicher, dass Sie wirklich sphärisch über diesen Bereich der Phase nachdenken. Es ist eine knifflige Sache und leichter zu übersehen. Aber weißt du, es gibt einen Augapfel und sie haben Recht, und das ist eine Kugel. Sie müssen also versuchen, wirklich dieses abgerundete Gefühl auf das untere Augenlid zu bekommen. Und dann weiß ich auch, dass dies ein Teil ist, in dem viele traditionelle Künstler sich irgendwie ausgelassen fühlen, wenn ich die Arbeit so umkehre. Aber ich muss es auch weiterhin tun. Die Hauptsache ist, dass ich weiß, dass ich in meiner eigenen Arbeit, wenn ich die Arbeit nicht schwenke oder die Arbeit eines mehr Canum Papiers betrachte, die Arbeit in einem Spiegel betrachten muss. Wenn ich das nicht tue, werde ich am Ende einige sehr inkonsistente Bereiche in meiner Gesichtsstruktur haben. Und es scheint noch deutlicher zu sein, wenn ich versuche, ein hübsches oder niedliches Gesicht zu zeichnen. Also muss ich, ich muss die Arbeit umdrehen und ich schlage vor, dass du es auch machst. Auch wenn Sie nicht digital arbeiten, bedeutet das, dass Sie Ihre Arbeit in einem Spiegel halten oder sogar ein Bild mit Ihrem Telefon aufgenommen haben und dann die App des Telefons oder die Kamera-App verwenden, um die Arbeit zu drehen. Sehr, sehr wichtig. Es hilft Ihnen, viele Fehler in Ihrer Arbeit zu erkennen. Okay, und dann hier möchte ich anfangen, die Seitenebene des Kopfes ein bisschen mehr zu definieren . Du siehst also, dass ich die Luft ein paar Mal herumbewegt habe, eigentlich ziemlich tiefer als dort, wo ich angefangen habe. Aber noch einmal möchte ich betonen und hoffentlich sehen Sie jetzt, dass ich die Arbeit noch manövrieren werde. In der Tat denke ich, dass ein großer Teil des Wohlfühlens über Zeichnen von Charakteren aus Ihrer Phantasie und verschiedenen Stil von Charakteren mit Zuversicht kommt nur zu erkennen, dass Sie es nicht perfekt bei Ihrem ersten Versuch bekommen müssen, Sie wollen nur nahe kommen. Und dann, wenn Sie anfangen, das zu tun, beginnen Sie zu erkennen, wie Sie die Arbeit formen können. Also denke ich ständig daran, wie eine Kugel aus Ton oder etwas, was ich kann Mm-hm. Manövrieren und anpassen und verziehen, in die richtige Form, die Form oder eine Reihe von Formen, die ich brauche. Bedenken Sie nun mit den Augen, dass sie etwa ein Drittel über die Breite des Auges sind. Aber ich mag es, sie für animierte stilistische Charaktere ein wenig größer zu machen , so dass Iris wahrscheinlich ein bisschen größer ist. Ich meine, man kann sehen, dass die Proportionen hier übertrieben sind , und das ist der Stil und der Look, für den ich gehen wollte. Also, jetzt, was der Hase, es ist sehr stilisiert. Was ich hier mache, und das ist etwas, was ich gerne tun würde, ist nur eine Art von Wurfzeilen auf der Seite. Und alles, woran ich denke, ist wie ein Band wie Formen. Und das, was ich hier immer betonen werde, ist, dass ich nicht die eigentlichen Linien zeichne oder zumindest nicht einzeln über die Linien nachdenke. Ich denke generell an zwei Linien in Verbindung miteinander. Also denke ich über die Form nach, die ich mit jedem Stück erstelle. Ich denke, das ist sehr wichtig bei Haaren. Denn wenn nicht, können Sie nur in eine sich wiederholende Art Verhalten zu werfen alle diese Linien bekommen und, und es kann sehr stringy aussehen und einfach nicht so effektiv herauskommen, wie Sie vielleicht brauchen. Also lasst uns hier aufhören. Wir gehen zur nächsten Lektion und definieren diesen Charakter weiter. Also, was das, lassen Sie uns vorwärts gehen. 4. Verfeinern der Features: Okay, jetzt können wir zwei Rassen lösen und den Charakter verfeinern. Und wissen Sie, Sie können sehen, dass es an diesem Punkt ziemlich erkennbar ist, dass wir eine weibliche Figur haben, die auf uns zurückblickt und fließende Haare. Aber wir könnten immer noch einige ziemlich bedeutende Änderungen vornehmen. Also schlage ich wirklich vor, wenn Sie solche Dinge tun , um inkrementelle Schritte bei der Arbeit zu speichern. Denn diese hier könnte eine Schaufensterpuppe sein, die man jetzt in ein wenig mehr als eine Schaufensterpuppe verwandeln könnte, aber man könnte es in so viele verschiedene Charaktere verwandeln, auch an diesem Punkt, es genauso wie die grundlegende Grundlage an Ort und Stelle. Also an diesem Punkt versuche ich definitiv, mehr über Linienklarheit und Verfeinerung nachzudenken , offensichtlich. Linienstärke, Dinge wie das. Aber es gibt immer noch viel Raum, um zu entwickeln, wer das sein könnte. Also wieder, es sind nur alle Strukturen vorhanden, alle Funktionen oder wo sie sein müssen. Aber es gibt immer noch Dinge, die du sehen wirst, wie ich manövrieren und anpassen kannst. So wie das, was die Augenbrauen, Haare, Ich mag diese Ende als eine größere Form zu zeichnen. Manche Leute werden sie skizzieren und wie sie die Haare skizzieren, das ist eine andere Art, es zu tun. Ich denke, dass eine Menge Male, wenn Sie zeichnen und Formen Zuerst, es ist einfacher und es ist, Sie können immer zurück und wieder gehen, wenn ich sagen, formen, können Sie die Kanten anpassen und die Kanten formen, um ein wenig locker zu sein und organisch im Vergleich zu einer großen soliden Ausschnittsform. Aber wieder, für mich, die Form Art, für dieses Zeug zu denken, die Silhouetten zu zeichnen, die Formen zu zeichnen, macht es mir sowieso leichter, und hoffentlich auch für Sie. Dasselbe mit den Haaren. Ich werde n zeichnen, was aussieht wie Strähnen auf die Haare. Aber ich versuche, den größeren Großteil der Form im Auge zu behalten, auch wenn sie Art von fließt und sich um andere Bereiche des Haares wickelt. Jetzt war der einzige Nachteil dieser Art des Denkens so etwas wie die Haare, da man Dinge einfallen kann, die ein bisschen wie ein Helm aussehen. Du musst also vorsichtig sein. Sie müssen wirklich versuchen, es auf eine Art und Weise zu mildern. Denn wieder kann es wie eine große Form vorkommen, die zu viel ist, wie ein Helm oder so etwas, und das willst du natürlich nicht. Also für die Augen hier können Sie sehen, dass das eine Auge höher ist. Wie ich bereits erwähnt habe, kämpfe ich in diesem Bereich meiner Arbeit. Aber das Gute ist, dass ich es endlich bewusst bin, damit ich es reparieren kann, während ich gehe, oder hoffentlich reparieren kann, wie ich gehe. Nun, zum Glück, nicht jedermanns Gesichter vollkommen symmetrisch. Also könnte ich sagen, dass das beabsichtigt ist, aber ich weiß, dass das nicht die Wahrheit wäre. Also im Grunde gebe ich mir Möglichkeiten, es auszurichten und indem ich die Arbeit hin und her schwenke, ich es im Allgemeinen definitiv besser, als wenn ich das Werk nicht umkippe, ich werde es fast nicht so gut sehen. Und von diesem Punkt habe ich versucht, zu korrigieren, während ich gehe , passiert nicht immer, aber es ist nur etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit bewusst sein muss. Wir alle haben unsere Stärken und Schwächen. Aber wieder, das Beste ist, wenn Sie zumindest anfangen, diese Bereiche in Ihrer Arbeit zu erkennen, so dass Sie etwas dagegen tun können. Und beachten Sie, dass die KI, die am weitesten von uns entfernt ist, kleiner ist von links nach rechts überzeugt. Auch, je mehr der Kopf dreht sich von uns, desto mehr werden wir sehen, die, wieder die Seite des Augapfels und weniger der Wimpern. Jetzt für einen Comic-Stil, neige ich dazu, einfach diese große feste Wimpern zu werfen , die oben und eine solide Wimper auf der Unterseite ist. Sie konvergieren zusammen und machen einen großen Punkt. Ich neige dazu, das so stark zu machen, dass es nicht so auffällig ist. Aber wieder, wenn Sie auf Ihre Fotoreferenz achten, suchen Sie nach diesem Bereich des Auges. Wenn wir uns von der Kamera abwenden, sehen Sie die Seite des Auges. Und manchmal wird die Seite von mir tatsächlich die Seite des Gesichts blockieren. Also, es ist, diese kleinen Teile des Realismus zu lernen und dann zu versuchen, das in Ihren stilisierten Ansatz zu integrieren , den ich glaube, wirklich verkauft, es macht es wirklich so aussehen, wie, wissen Sie, mehr darüber, was los ist. Jetzt. Offensichtlich eine sehr animierte, stilistische, Cartoony-Art von Look. Keines dieser Dinge ist wirklich so wichtig. Ich glaube nicht, dass sie da sein können, aber es wird typischerweise mit reinem Stil und Übertreibung überschattet. Es ist also, dieses Gleichgewicht zu finden. Und wieder, so ist es wirklich, wie Sie Ihren Stil entwickeln, wählen und wählen Sie Ihre, Sie wissen, was Sie wollen, dass Sie da drin sehen, und Sie wissen woher Sie Ihre Motivation bekommen, denke ich. Jetzt sind die Iris in der Regel 1 Drittel der Breite des Auges von links nach rechts. Aber ich neige dazu, sie ein bisschen größer zu machen. Auch das ist eine stilistische Wahl und diese Übertreibung, die ich gerne in meiner eigenen Arbeit sehe. Und dann wahrscheinlich der härteste Teil davon als Schülerplatzierung. In der kniffligen Sache dazu ist die Iris, wenn man darauf achtet, dass, wenn ein Charakter dich anschaut, die Iris sphärischer oder kreisförmiger ist. Aber dann, wenn sie wegschauen, wird es eher eine Ellipse. Achten Sie also wirklich auf Fotos und suchen Sie nach solchen Dingen und integrieren Sie sie dann in Ihre Arbeit. Auch hier kann Stil all diese Dinge überwiegen. Es muss nicht notwendigerweise in Ihrer Arbeit erkennbar sein. Aber ich denke, es ist wichtig für bestimmte Dinge. Also, was der Schlagschatten für die I, neige ich dazu, über den Schatten zu denken, dass die Stirn und sogar unsere Haare werfen könnten, aber es ist vor allem von der Stirn. Und ich stelle sicher, dass Sie den Schatten und mit einer Kurve setzen. Und dann habe ich das Highlight direkt auf den Boden des Schattens gelegt. Und das ist wirklich nur eine Wiederholung, die ich mit fast jedem Charakter mache, aber definitiv jeder weiblichen Figur, die ich zeichne. Und dann die Blendung auf der gleichen Seite der Lippen wie die Augen. So halten Sie eine konsistente Idee für Licht und Schatten, obwohl dies kein stark schattierter Charakter ist, hilft jedes kleine bisschen irgendwie und es ist gut, sich dessen bewusst zu sein. Also, was die Augenbrauen, Ich neige dazu, diese in als solide zu füllen und dann kann ich ein paar kleine streunende Haare hinzufügen, wenn ich will. Aber das Ordentliche daran ist, selbst wenn Sie sie füllen und dann sagen dies endet als ein Charakter mit helleren Haaren und Sie wollen nicht, dass es dunkle Augenbrauen, es ist ziemlich einfach in der Farbe, nur wählen Sie es und dann Farbe die gleichen Farben. Haar und es hat tatsächlich ein ziemlich schönes Aussehen, so. Also, an diesem Punkt versuche ich wirklich nur, das auseinander zu nehmen und, weißt du, irgendwie alles zusammenzureißen. Die Haarform, Ich denke, dass es hier wichtig ist, um wirklich den Helm irgendwie aussehen zu bekämpfen, können Sie bekommen, wenn Sie halten die HER2 solide Form von einer Form fest. Sie müssen also hineinschneiden und einige davon überlappen. Ich will nicht mehr Strähnen sagen, weil ich versucht habe, diese als Formen zu betrachten, nicht Haarsträhnen. Aber Sie müssen einige Überlappungen und einige Locken und einige Clips haben, es sei denn, das Haar ist einfach wirklich, wirklich gerade. Aber selbst an diesem Punkt, wenn ich eine Figur mit sehr glattem Haar zeichne, kurve ich sie immer noch unten und zeige die Trennung unten wieder, weil Sie nicht wollen, dass eine solide Form für das Haar. Also, jetzt werde ich ihn einfach wieder einige der Baulinien löschen. Und doch ist es jetzt so ziemlich hier. Es geht nur darum, es zu beenden und die Arbeit zu verfeinern. Also an der Spitze der Haare, Ich zeige ich irgendwie auf den Teil und die Haare, aber ich versuche nicht, Detail, dass zu übertreiben. Also, wenn ich zum ersten Mal Zeichen zeichnen würde, würde ich den mittleren Teil des Haares viel zu viel detaillieren. Und es sah einfach seltsam aus. Es ist fast erstaunlich, dass ich es nicht bemerkt habe, als ich es tat, ich dachte nur, naja, ich weiß, dass es hier einen Teil gibt, ich muss das illustrieren und ich würde es überaus illustrieren. Ein großer Teil davon, solche Sachen zu tun, ist es sich selbst zu erlauben, gerade genug Informationen zu geben. Und so ist manchmal weniger mehr, oder? Und es ist sehr viel so mit weiblichen Charakteren, stilistischen Charakteren. Sie möchten sich irgendwie daran gewöhnen, Bereiche anzudeuten und gerade genug Informationen zu setzen, damit es gut lesbar ist. Und dann irgendwie zu sehen, wie das funktioniert und wie das alles zusammenpasst. Manchmal können wir versuchen, etwas detaillierter zu machen, weil wir denken, dass es cool aussieht oder weil wir wirklich versuchen, zu erklären, was wir illustrieren. Und es kann wirklich weibliche Charaktere verletzen, es kann jugendliche Charaktere verletzen. Es ist genau wie Linien in der Phase. Möglicherweise möchten Sie Linien ins Gesicht setzen, um diese Aktion oder diesen Ausdruck und Dinge wie diese zu zeigen . Aber wenn Sie es übertreiben, können Sie tatsächlich machen den Charakter unwissentlich aussehen, oder vielleicht irrtümlich älter aussehen als das neue. So sind es Dinge und das gilt auch für Schönheit. Also, wenn Sie versuchen, etwas Schönes und Schönes zu zeichnen, aber weniger ist mehr, so seien Sie vorsichtig mit, Sie wissen, Ihr Bedürfnis, über Detail und über etwas zu rendern. Und dann ist hier ein gutes Beispiel. Ich meine, ich könnte definitiv viel mehr in die Haare rendern, aber ich versuche, mich davon zurückzuhalten und einfach die Linien in der Linienstärke hinzuzufügen , die ich brauche, um den Job zu erledigen. Nun, wenn das gefärbt wird, dann muss ich wirklich nicht einmal so viel hinzufügen wie ich. Es gibt einfach so viele Dinge, die Sie mit Farbe tun können, um das alles zusammen zu bringen. Und, und oft mit den Haaren, ich denke, das ist einer der Bereiche, in denen Sie tatsächlich fast besser mit der Farbe machen können, als Sie mit dem Überrendern und Hinzufügen zu vielen Linien tun können. Das ist, warum Sie eine Menge von Coloristen sehen, die Haare nehmen und tatsächlich alle diese Linie Arbeit im Inneren davon auswählen wird. Und sie färben es zurück mit einer Farbe, die nahe an den Haaren ist. Also sind die Linien immer noch da. Sie löschen sie nicht aus. Aber die färben sie wieder rein. Es sieht eigentlich natürlicher aus. es weicher. Also und dann mit den Wimpern nur irgendwie diese kleinen dekorativen Punkte geben, wissen Sie, es ist eine stilistische Art und Weise, dass ich diese Wimpern mache. Nichts, das zu komplex ist, aber es fügt nur ein wenig mehr Raffinesse hinzu. Also wieder, beginnend mit diesen Formen zuerst und dann nur ein bisschen mehr zu ihnen hinzuzufügen. Und Sie sehen hier, ich bin fast wollen, um einige Zeilen zu der Phase hinzufügen, aber dann bin ich schnell irgendwie aufhören, weil es nur, wieder, es kann wirklich das Aussehen der Schönheit auf einem verletzen, auf einer weiblichen Phase. Und das war's auch. Also werden wir hier anhalten, wir gehen zur nächsten Lektion und fahren weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 5. Einfärbung der Features: Okay, jetzt werde ich die Arbeit Tinte, und ich habe das gerade in eine blaue Linie umgewandelt. Jetzt verwende ich Clips Studio Paint, aber ich zeige offensichtlich nicht die Schnittstelle und diese Lektionen, ich möchte, dass es mehr über den Prozess geht. Und dies kann mit allem getan werden, auch wenn Sie traditionell arbeiten, Es bedeutet nur einen hellen Tisch oder Umwandlung Ihrer Bleistifte in blaue Linie. Sie können diese sogar mit dem richtigen Drucker und einer Tinte direkt darüber auf Bristol Board drucken . Also die Hauptsache, ich gehe für einen, einen Charakter wie diesen zu färben, sind klare Linien. Also wirst du sehen, wie ich versuche, die größeren Formen des Schattens und in diesem Fall die Form der Wimpern, die Augenbrauen, Dinge wie diese zu füllen die größeren Formen des Schattens und in diesem Fall die Form der Wimpern, . Ich werde die Leinwand drehen, während ich mich bewege , weil es bestimmte Linien gibt, die ich einfach besser mache, in eine bestimmte Richtung ziehe. Und da ich für Sauberkeit gehen, dann möchte ich mich wirklich auf diese Weise auf eine drehen die Seite und zog nach unten, um die saubersten Linien zu erhalten, die ich kann. Nun, wenn das eine andere Art von Charakter wäre, wie etwas, das ein bisschen unheimlicher und monströser ist, als ich mich wahrscheinlich nicht so viel Sorgen machen würde. Ich würde nur schreiben, es ausprobieren und Spaß damit haben, nicht versuchen, irgendeine Art von klaren Linien in Gang zu bringen. Aber für einen weiblichen Charakter gehe ich wieder mehr für klare Linien, fließende Linien. Kurven. Kurven bezeichnen im Allgemeinen Schönheit. Also, und das gilt für die Haare, Das gilt für wirklich alles mit weiblichem Charakter. Jetzt bedeutet das nicht, dass Sie keine Winkel verwenden können. Offensichtlich einige der coolsten Stile, von denen ich ein Fan bin, haben viele Winkel und die Art und Weise, wie sie die weiblichen Charaktere erstellen. Aber ich denke, dass es bestimmte Bereiche gibt, in denen man nur das Gleichgewicht von Winkeln und Kurven haben muss. Und ich denke, die Augen sind sehr wichtig, um eine gewisse Krümmung zu haben. Offensichtlich kann man keine Iris wie es sagt, als Winkel zeichnen. Ich glaube nicht, dass ich das je gesehen habe. Vielleicht gibt es einen Stil, in dem sie das getan haben. Aber in der Regel werden Sie einige schöne abgerundete Formen für die Augen und sogar die Wimpern und die Form der weißen des Auges haben. Wir sehen genau wie diese Füllung dieses Ende macht es viel ausgeprägter. Und ich mag das, wie die großen schweren Wimpern aussehen. Deswegen siehst du, dass ich diesen Teil zuerst mache. Fast immer gravitieren in Richtung der Augen zuerst. Ich habe das Gefühl, dass sie ein Teil sind, dass du am meisten richtig machen musst. Und es wird Fenster zur Seele und sie sind sehr viel der Mittelpunkt eines jeden Charakters. Also was die Nase man sehen kann, habe ich dort etwas Liniengewicht hinzugefügt, also musste ich wirklich dünn bis zur Mitte der Nase und dann schwerer bis zur Spitze und dann wieder schwerer an den Nasenboden. Und ich hatte diesen kleinen Punkt, den ich am Ende weggenommen habe, aber ich dachte, es sah stilistisch cool aus, aber dann wurde es eher eine Ablenkung. Also wirst du am Ende sehen, dass ich das tatsächlich loswerde, aber ich denke, dass du solche Sachen machen musst. Du musst Dinge ausprobieren und experimentieren. Und dann. Letztendlich, wenn Sie es weiter betrachten und es wird eine Ablenkung und holen Sie es da raus. Aber du musst, du musst neue Dinge ausprobieren. Sie müssen Ideen entwickeln, wie Sie gehen. Ein großer Teil von etwas, das Sie hören viele Künstler über ihre Arbeit in Comics sprechen und arbeiten auf verschiedene professionelle Weise für ein Leben. Sie reden darüber, wann du praktizierst? Weißt du, ich bin so beschäftigt mit der Arbeit. Wann entwickle ich meinen Stil durch Üben und solche Dinge? Und oft, was du tun musst, wenn du so beschäftigt bist, dieses Zeug zu erschaffen, das heißt, du weißt schon, hoffentlich machen wir alle richtig, das ist das Ziel, das du im Grunde üben musst, während du es erschaffst. Und das ist eine seltsame Sache, an die man sich gewöhnen muss , weil man sich vorstellen kann, mitten in einem Buch zu üben, mitten in einer Geschichte. Aber das musst du tun. Du musst deinen Stil weiterentwickeln. Aber du machst es einfach inkrementell auf sehr kleine Weise. Und wieder, Sie tun es in einer Weise, wo, wenn es funktioniert, dann können Sie vorwärts schieben und das tun. Aber wenn es zur Ablenkung wird, kann man das Aussehen eines Charakters nicht drastisch in der Mitte eines Buches verändern. Dann musst du diese Entscheidung offensichtlich treffen und sie da rausholen. Aber es kann eine knifflige Sache sein. Aber ich habe das Gefühl, dass du ständig neue Ideen erforschen musst. Du willst dich nicht langweilen von dem, was du tust. Und du willst nicht das Gefühl haben, dass du dich nicht verbesserst. So sehen Sie, die Hauptsache hier ist für Linienstärke weg. Hinzufügen schwerer Generell ist die Regel für Linienstärke auch, nur damit Sie wissen, es ist schwerer Linien zur Basis, zur Schattenseite des Formulars. Aber das ist nicht immer so, wie ich es mache. Und ich habe das gelernt, wenn ich viele verschiedene Künstler betrachte, die ich bewundere. Und ich denke, die größere Rolle, wenn es eine Regel gibt, ist, dass die Linie von dünn zu dick zu dünn zu dick gehen sollte. Dass es Bewegung in der Linie geben sollte, dass es eine konsequente Verwendung von dick, dass dann, dass im Grunde ist es nur beeindruckender als eine langweilige gerade Linie. Jetzt machen einige Stile wirklich gut damit. Also will ich nicht implizieren, dass diese Stile langweilig sind. Aber was ich in meiner eigenen Arbeit gesehen habe, ist, dass ich besser dran bin, nur irgendwie diese Linie von dick, dass dann zu manövrieren und mit verschiedenen Variationen davon herum zu spielen. Dass es dazu neigt, die Dinge interessanter aussehen zu lassen. Und das zusammen mit dann gibt es bestimmte Bereiche, die ich fast immer dasselbe mache und das wäre wie auf der Unterseite der Unterlippe, ich werde einen schwereren Schatten setzen, den Boden des Chen, ich werde machen Sie eine schwerere Linie. Und so geht es generell für mich entweder mit der Schattenseite und oder der größten Kurve. Und dann ist die andere Regel, und ich werde diese eine Regel nennen, immer Dinge zu machen, die dem Betrachter näher sind. Also für die Verkürzung der Arme, die in Richtung Kamera kommen, Hände, die in Richtung Kamera kommen. Ich habe immer eine schwerere liegend um diese Bereiche der Illustration. Das ist wahrscheinlich der Einzige, wo ich sagen würde, dass es eine immer Art Sache ist. Aber auch hier neige ich dazu, es um die Schattenseite schwerer zu machen. Und Sie werden für die Wangenpflege sehen, ich wollte diese schöne ausgeprägte schwerere Wangenknochen oder Seite des Gesichts dort haben. Also mache ich das jetzt schwerer. Außerdem ist es, weil ich will, dass es eine Trennung gibt. Die Linien, die ich in die Haare einführen werde. Ich will nicht, dass diese n mischen und im Grunde mit der Seite des Gesichts konkurrieren. Also gibt es das auch. Es gibt, wenn Sie versuchen, den Brennpunkt verschiedener Dinge zu kontrollieren. Und wieder, deshalb sagte ich, dass ich diese schweren Wimpern um ihre Augen wirklich mochte denn dann wird das der ausgeprägteste Bereich, der mit ihren Augenbrauen am stärksten der Bereich des Gesichts wird. Und es muss nicht mit irgendeinem anderen Teil der Illustration um Dominanz konkurrieren. Also wieder, nur über solche Dinge nachzudenken, kann wirklich helfen, wissen Sie, Ihnen helfen zu entscheiden, wo Sie Ihre Schatten setzen müssen, Ihre Lichtquelle, Sie sind schwerer Linienstärke, Dinge wie diese. So jetzt nur Formgebung in die, die Wimpernformen. Wieder finde ich dies viel einfacher, zuerst diejenigen zu bekommen, die Basis Form und Platz und dann fügen Sie die Wimpern nach der Tatsache. Es neigt dazu, mir zu helfen, es konsistenter aussehen , wenn ich das tue, denn wenn ich nur sage zeichnen, Ich werde sagen, es war Tinte ein ich und ich denke, jeder Aspekt des Auges, die Pupille, die Iris, die Wimpern, die Augenbraue für -Instanz. Und dann ziehe ich zum anderen hin. Ich finde, dass ich viel mehr Fehler und die Art und Weise, wie ich Dinge erschaffe. Also ist es einfacher für mich, hin und her zu gehen und zu versuchen, den Fortschritt auf diese Weise zu messen. Jetzt mache ich ein bisschen einen Betrüger hier, also nehme ich nur den Pinsel und mache ihn ein bisschen größer und tupfte ihn dann. Und zum Glück macht es einen perfekten Kreis. Also kann ich das in gewisser Weise für meinen Bezugspunkt verwenden. Und ich konnte nicht dasselbe für die Iris tun, aber ich nehme den härteren Weg hier nur um zu zeigen, dass du nicht die ganze Zeit betrügen willst. Manchmal betrügst du und andere Male forderst du dich heraus, es einfach so zu zeichnen, wie du es zeichnen würdest. Ich denke, das ist wichtig bei der digitalen Kunst, weil es so viele Möglichkeiten gibt , wie ich diese Augen leicht erzeugen könnte, würde nur Werkzeuge innerhalb der Software. Aber dann macht es mich irgendwie ein wenig faul und ich, also versuche ich, das bewusst zu sein und einige Abkürzungen zu nehmen und dann auch Freehand-Techniken zu üben. Und außerdem habe ich das Gefühl, da die Iris bereits gefallen ist, sind die Schüler, sollte ich sagen, sorry. Die Pupillen sind bereits in Seife als perfekte Form gefallen. Ich kann diese irgendwie als mein Messgerät verwenden. Also schaue ich auf die Pupille, während ich die Form der Iris zeichne, die ich immer noch geschafft habe, keine perfekten Kreise aus Iris gebracht zu bekommen. Und ich gehe einfach mit ihm. Aber es ist eines dieser Dinge, bei denen man, wenn man etwas nahe genug als Bezugspunkt hat, Regel mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich schenken und ein bisschen besser machen kann. Also wieder, dieser abgerundete Schlagschatten auf der Iris. Ich denke, als ich anfing, dies zu tun, habe ich eine gerade Linie über diesen Bereich gelegt und dann erkannte ich eines Tages, warten Sie eine Sekunde. All diese ausgefallenen Künstler, die ich bewundere, machen dort abgerundete Formen und dann fange ich an, es zu tun und machte mehr Sinn. Ebenso mit der Blendung, Ich erinnere mich, dass ich verwendet, um die Blendung viel tiefer auf das Auge und dann begann ich zu erkennen und Fotos, dass die Blendung auf dem höchsten Punkt der Augen ist. Wenn Sie sich also die abgerundete, die Rundung eines Augapfels vorstellen , ist es genau in der Mitte der höchste Punkt. Und das stimmt im Allgemeinen mit Recht überein, wo dieser Schatten ist. Also nur eine andere Sache, wo, wenn Sie Aufmerksamkeit auf die Fotografie und wieder, andere Künstler mehr oder mehr fortgeschritten als Sie, Sie beginnen, diese Dinge zu sehen und dann haben Sie irgendwie diesen Moment, wo es ist wie, oh, natürlich, ich hatte das die ganze Zeit falsch gemacht hat. Und dann passen Sie sich an. Und dann wird das deine neue Art, Dinge zu tun, und du nimmst das in deinen Stil ein. Also wieder, diese Blendung, ich verprügel auch die Seite der Iris, das Liniengewicht auf der Seite der Augen, auf der Seite der Iris. Und jetzt habe ich das Gefühl, dieser Teil ist, weißt du, es sieht ziemlich gut aus. Ich mag die Art und Weise, wie es geht. Ich mag die Wirkung, die das Gesicht hat. So wird hier schließen wir gehen über zur nächsten Lektion und wir werden anfangen, dies ein bisschen mehr zu verfeinern und bekommen die Haare ANC dann. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Das Haar färben: Okay, jetzt werden wir die Haare einfärben und im Grunde wird das zweimal pro Geschwindigkeit beschleunigt, also doppelt, doppelt so schnell. Und es ist auch wirklich, es wird sich wiederholend sein. Also wollte ich dich nicht damit langweilen, aber es wird nur die Linien werfen und versuchen, die Kurven zu bekommen , die ich sehe oder für verschiedene Bereiche des Haares sehen möchte. Der meiste Teil der Arbeit ist vor dir. Ich werde Linienstärke hinzufügen. Nicht wirklich jeder Schatten, aber ich schaue auf Linie Weg, um an diesem Punkt zu schattieren , denn wenn es ein Charakter mit einer helleren Farbe Haar ist, lasse ich das Liniengewicht irgendwie der Schatten sein und dann der Farbkolorist, auch wenn es selbst, würde zurückkommen und fügen Sie diese, wissen Sie, diese Effekte in die Haare. Aber für hellere Farben, werde ich das offen lassen und wieder, lassen Sie die Farbe Art füllen, dass in. Ich erinnere mich, was ich über schwerere Linienstärke auf Dinge gesagt habe, die näher an den Betrachter sind. Also dieser Haarschlag, der vor ihrem Gesicht ist, stelle ich mir vor, dass das näher an uns ist, näher an den Betrachter. Und deshalb habe ich das schöne schwere Liniengewicht links davon gelegt. Also ist es eine Kombination aus, weißt du, wieder, als ob es nicht miteinander verschmelzen würde. Ok, also setzen Liniengewicht und Bereiche, in denen es von den dünneren Linien getrennt wird , dass sie im Grunde andere Haarstücke implizieren, aber sie ähneln auch nur Textur. Also, also, aber wenn die, alle Linien die gleiche Dicke haben, dann würde es um Dominanz kämpfen und es würde irgendwie ein wenig miteinander verschmelzen. Sie werden sehen, dass ich dünnere Linien verwenden werde, zumindest ein wenig dünner für Bereiche im Inneren der Haare. Und dann für das Äußere Formen oder Formen kommen diese Art von vor anderen Formen. Ich werde ein bisschen dickere Linien verwenden. Jetzt neigen auch dazu, eine Ebene zu verwenden. Nein, das ist nicht etwas, was traditionelle Künstler so viel Ernte verwenden, also werden Sie White Out verwenden. Sie können eine Linie zeichnen und dann, wenn es sich in Bereich überlappt, den Sie nicht mögen, können Sie Ihre wie Whiteout Stift verwenden, Pasta gemischt mit guten weißen Stift. Und Sie können diese Bereiche auslöschen. Aber für Digital füge ich einfach eine Ebene hinzu, werfe diese Linien und lösche sie dann zurück, wenn sie einen anderen Aspekt des Kunstwerks stören. Nun, die andere Sache ist das, wenn ich sage, werfen Sie die Zeilen, empfehle ich wirklich, dass Sie eine Linie werfen. Also meine ich, nicht nur deine Risiken auf die Leinwand zu legen und deine Risiken zu flicken. Nun offensichtlich ist dies, hängt davon ab, wie nah Sie am Kunstwerk sind, wie groß Ihr Bildschirm ist. Aber wenn ich sage, werfen Sie die Linien, ich fange an, mehr von der vollen Bewegung meines Handgelenks und ein wenig von meinem Ellenbogen im Grunde, als ich beginne, mich von meinem Ellbogen heraus zu bewegen, in Schleudern meinen Unterarm, denke ich, oder manchmal nicht schleudern es als gut. Ich werde ein paar Dinge tun, entweder schleudern die Linie, werfen Linie, oder ich werde langsam die Linie ziehen. Typischerweise mache ich besser mit dem Werfen der Schnur. Aber es gibt bestimmte Anregungen, die ich eine Zeile in eine schöne langsame, konsequente Bewegung setzen und ihm immer noch geben kann, nachdem. Aber ich denke, dass, als ich anfing, wirklich mit Werflinien zu experimentieren. Wieder, mehr für meinen Ellenbogen und sogar von meiner Schulter, fing ich an, viel besseres Gefühl für die Haare zu bekommen, weil hier viel Energie hat. Und selbst diese Illustration habe ich das nicht fast so weit genommen, wie ich konnte und wahrscheinlich aufgetaucht. Wie, Sie können wirklich Spaß mit den Haaren haben. Sie können es im Wind fließen lassen, oder? Und Sie können die Haare rollen und fließen vor, vor und hinter sich in verschiedenen Bereichen. Und es kann sehr dynamisch und sehr energisch sein. Aber ich glaube nicht, dass Sie das auch tun können, indem einfach versuchen, jeden Aspekt der Haare zu zeichnen. Tschüss, tschüss ziehen. Ich meine, wir tragen wirklich irgendwie in Ihrem Hängen an Ihrem Handgelenk und Sie versuchen, in einer sehr engen Methode zu veranschaulichen. Also habe ich das Gefühl, den Wind zu werfen ist einfach perfekt für Hertz weg, dass es getan werden muss. In, wieder, das wird unterliegen, wissen Sie, wie nah Sie an Ihrem Bildschirm sind. Und wenn Sie wirklich weit zurückzoomen, können Sie eine Linie von Ihrem Handgelenk werfen. Aber es wird eine sehr kleine Version der Illustration sein. Ich persönlich, das ist größer auf Auswärtskomps und tq. Also arbeite ich gerade an einer ziemlich großen Leinwand. Deshalb sage ich immer wieder diesen Satz, die Zeilen zu werfen. Aber wieder, es ist eine Strömung und Energie zu den Haaren, die sonst schwieriger zu tun ist, wenn Sie nicht so daran denken. Und wieder, da fing ich an, das zu tun, begann ich sofort, mich in diesem Teil meiner Illustration besser zu fühlen. Und bemerken Sie ihn wie kleine Zick-Zack-Muster. Ich versuche, die Linienarbeit zu stilisieren, während ich gehe, vor allem weil ich das Gefühl habe, wenn ich alle Linien überall konsistent machen, es wird langweilig, wissen Sie, ich will nicht, dass übermäßig wiederholte Stimmung für die Arbeit. Ich versuche, es stilisiert und lustig aussehen zu lassen. Und wieder, gib ihm eine gewisse Energie. Und dann eine schöne schwere Schnur an die Spitze legen. Also eine gewichtete Linie, um das irgendwie zu kapseln. Aber ein Haar. Und dann beenden Sie wahrscheinlich den Schatten unter dem Kiefer. Und dann eine schwerere gewichtete Linie auf der Wange. Wieder. Nom Art, das zu analysieren und zu gehen, okay, wo kann ich dieses kleine bisschen zusätzliche Linienstärke hinzufügen , um den Brennpunkt zu kontrollieren und die Trennung des Gesichts zu kontrollieren. Also will ich mich nicht in die Haare mischen. Und das ist auch etwas knifflig, denn wenn Sie einfach nur Liniengewicht, schweres Liniengewicht überall setzen , beginnt es sich zu mischen. Und Sie werden am Ende sehen, ich respektiere diesen Punkt auf der Nase auch, weil es nur ein bisschen ablenkend ist. Das ist es also wirklich. So würde ich diesen Kunststil illustrieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Hoffentlich haben Sie mitgezeichnet und Sie bekommen den Charakter, den Sie wollen, und lernen die Dinge, die Sie hoffen, von dieser Klasse zu lernen. Ich würde gerne wissen, was du denkst. Also lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben und ich kann es kaum erwarten, Ihr Kunstwerk zu sehen. So wie immer, zeichnen Sie weiter und halten Sie sie Spaß. Und ich werde bald mit dir reden.