So zeichnet man Action und kämpft Posen für Comics

1. EINFÜHRUNG: Hey, willkommen zurück von einem Rob hier von Ram Studio Comics. Wenn die heutige Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Kampf Szenen für Comics zeichnen. Ich werde zuerst damit beginnen, Gesten zu erforschen und über den Vorteil zu sprechen, dass Sie Ihre groben Thumbnail-Skizzen und Ihre Gesten verwenden , um Ideen schnell zu erforschen und die Dinge voranzubringen. Dann werden wir in drei verschiedene ikonische Posen springen sind Szenen. Und wir werden darüber sprechen, warum diese beliebt sind, was für sie funktioniert, was nicht und was zu tun ist, wenn wir versuchen, diese selbst zu entwickeln. Und ich denke, das ist wichtig, weil es einfach so viele Dinge zu betrachten und Comics und wirklich darauf achten, was funktioniert und warum. Dann werden die letzten beiden Beispiele Zeitraffer-Versionen sein. Es ist die gleiche Information, die gerade wiederholt und mit einigen verschiedenen Posen gemacht wurde. Also werden wir darüber sprechen und dann auch neue Inhalte zu dieser Klasse hinzufügen. Und es gibt nur so viel zu decken, wie es um Kampfszenen geht. Ich würde gerne wissen, was du denkst und ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit wie immer zu sehen, weiter zu zeichnen, weiter Spaß zu haben und auf Wiedersehen vorerst. 2. Fokussieren auf die Geste: Okay, jetzt wärmen wir uns einfach auf einige Geste und einige grundlegende Posen. Beginnen wir mit der Kreuzung über den Körper, auch so dass der Kopf, wir haben einen Arm über den Körper wie folgt gekreuzt. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Längen des Oberarms, des Unterarms, des Unterarms, der Hand bestimmen können , und wir machen eine Faust. Und dann die Leiche, bringen wir den Kopf hierher ein wenig mehr. Und die Leiche, lasst uns das wirklich so umlehnen. Auf diesem werde ich mehr von der Mitte zeigen, die Mittellinie zur Brust genau dort. Da ist also der obere Torso. Lassen Sie uns das Becken noch weiter zurück legen. Denken Sie daran, dass das Becken in der Regel eine Neigung auf einer Welle vom Oberkörper hat, rechts. Sie haben also den Bogen des Rückens, die Wirbelsäule geht so. Notieren Sie den Hals, den unteren Rücken. Es ist eher so. Also wollen wir etwas davon drin bekommen. Und lasst uns einfach diesen anderen Arm haben. Ich weiß es nicht. Lass es uns einfach hier drüben haben. Sehen Sie, ob das funktioniert, aber nicht, es wird es ändern. Die Hauptsache ist, dass wir wirklich dieses Zeug n mit nur grundlegenden primitiven Formen werfen. Es tut nicht einmal, es muss nicht so gut aussehen , wie Sie denken, es tut, um die Idee runter zu bringen. Also lasst uns das versuchen und dann bringen wir dieses entgegengesetzte Bein hoch, dieses Bein zurück. Denken Sie noch einmal daran, Sie können Ihren kleinen Stick Mann verwenden, Stick Frau Links Art herauszufinden, Ihre Proportionen ein bisschen mehr. Und verwenden Sie Zylinder oder Silhouettenformen darüber. Denken Sie daran, auf dieser Ebene, wirklich werfen Linien und Lollies Linien, um unvollkommen zu sein. Okay, dann versuchst du nicht, eine perfekte Linie und eine perfekte Darstellung deines Charakters zu sein . Geschwindigkeit ist an dieser Stelle wichtiger als extreme Klarheit. Wenn wir wollen, dass dieser Charakter wirklich so aussieht, als würden sie von der Bodenebene abstoßen. Wissen Sie, diese schnelle Art von Lektüre darüber. Nimm den anderen Fuß, hebe ihn hoch. Und du erinnerst dich nicht an das Schlagen oder extremes Eintauchen oder ich würde sagen, eine Art Superhelden-Schlagen ist wirklich eher ein Sturz. Es ist also fast so, als würdest du mehr in diese Pose laufen. Wo, wenn es Bach ist, werden sie generell gepflanzt, wenn sie den Schlag werfen. Und es ist gut, darauf zu achten. Aber dann auch, ja, ich denke darüber nach wie UFC, du hörst jemals von dem Superman, der in die Luft springt, und sie sehen aus, als wären sie bereit, zu fallen und es liefert einen Pontiac Superman. Es ist fast diese Art von Konzept, wo man wirklich will, wissen Sie, wenn man eine traditionellere Version zeichnen würde, hätte man einen Charakter, der ihre Wache hatte. Und normalerweise sind ihre Beine auf einer l ähnlichen Form. Ok. Also der erste Fuß ist so, andere wie Post, es gibt mehr Biegung bis zu den Knien. Es ist eher eine Haltung. Ok. Bereit Haltung von, des Gleichgewichts. Wer ausgeglichene Linie durchgeht so. Sie versuchen, Ihr Gewicht gleichmäßig über die ausgeglichene Linie zu verteilen, oder? Nun, wenn Sie versuchen, Action zu zeichnen. Denk an, denke eher wie jemand, der einen Sprint führt. Weißt du, sie lehnen sich hinein. Die Aktion des Laufens ist so wiederholtes Fallen, aber Sie fangen sich selbst. Und so denke ich gerne mehr daran, wenn ich eine Figur zeichne, die für Comics schlägt, lass uns einen machen, wo sie eine andere Art von ikonischem Pontus aufschlagen, einer, der weit in den Himmel geht, oder? Also meine Bögen, wieder nur mit grundlegenden rohen Versionen der Anatomie und das Männchen die Pose. Und dann denken Sie auch an wie Aktionslinien. Aber dann arbeite ich auch gerne aus dem vorherrschendsten Gebiet heraus. Und dann denken Sie an die Wirbelsäule. mich ist die Wirbelsäule wirklich wichtig für die Art und Weise, die ich zeichne, um dort reinzukommen. Und so manchmal bekämpfen die Aktionslinien für mich das. Aber Sie wollen alles versuchen, was Sie verwenden wollen , beide viele Künstler werden Ihnen sagen. Du musst Aktionslinien haben, du wirst Charaktere haben. Und ich glaube, dass es, wie zum Beispiel, geben muss , ob die gesamte Aktionslinie davon bisher so etwas wäre. Ich will einfach nicht essen. Ich wollte es nicht zum Beben zeigen, und dann scharnierst du zu sehr daran , als müsstest du dir erlauben, Passat zu zeichnen. Okay, also ziehen Sie das durch, sollte ich sagen. Jetzt drucken wir diesen Alarm zurück und auf diese Weise werden wir wieder diese Links aufbauen. Überqueren Sie dieses Bein, bringen Sie es runter und zurück. wirklich zurückgedrängt. Also bekommen wir wirklich diese Strecke und wollen wirklich testen , wie weit wir die Pose nehmen können. Und dann werden Sie manchmal den Charakter brechen, sie werden gebrochen aussehen und, und das ist offensichtlich nicht das, was Sie wollen, und dann ziehen Sie von dort zurück. Aber Sie müssen wirklich die testen, die Barrieren, die Grenzen. Von Fuß zu Fuß hier. Hier. Wieder, schöne schnelle Posen. Die Hauptsache, die wir hier erledigen ist, dass wir ziemlich schnell viel Denkanstöße erzeugen. Und das ist der mächtigste Aspekt, dies auf diese Weise zu tun. Holen Sie sich Perfektion für ein bisschen aus dem Kopf. Viel Spaß. Denken Sie mehr über Energie und Bewegung und all das schöne Zeug nach und dann können wir diese so verfeinern , wie wir es für richtig halten. Lass uns noch einen sehen. Lassen Sie uns ein paar Stanz-Action nach unten kriegen. Und so diese Form, lasst uns versuchen. Versuchen wir es in einem sterilen metrischen Ansatz, nur weil Sie ein paar Dinge ausprobieren möchten, aber immer noch ziemlich schnell, okay, also möchte ich nicht, dass Sie zu viel darüber nachdenken, aber manchmal in einem, einem Würfel oder einem rechteckige Form, vor allem für den Oberkörper, kann Ihnen helfen, ein wenig mehr über die Perspektive zu denken , die Sie immer bereit sind zu tun. Also haben wir ein Bild, dass dieser untere Teil des Beckens durch den oberen Teil des Körpers verborgen wird. Wir müssen uns auch daran erinnern, dass es eine Menge Fähigkeit gibt, das zu verdrehen. Teil des Körpers und das ist, warum die Bohnenform. Du wirst sehen, wie viele Leute das genau dort machen. Ich habe Videos dazu gemacht. Die Bohnenform ist wirklich hilfreich für solche Sachen. Aber sagen wir so etwas. Und dann bringen wir diesen Arm runter. Es schlägt also wirklich nach unten. Also die Kameras vielleicht über ihnen oder sie sind wirklich geneigt, um in sie zu wischen. Ich meine, man könnte sogar sagen, dass sie sich hinübergelehnt haben, sie haben geschlagen, was wie unten aussieht, aber ihre Köpfe hoch. Ok. Wenn du das tust, sieht es plötzlich so aus, als würden sie hier drüben etwas schlagen. Sie sind so weit überschwemmt. Aber sie schauen nach oben und sorgen dafür, dass sie ihr Ziel erreichen oder was auch immer. Behalten Sie den Preis im Auge. Noch einen. Du könntest den Kopf einfach so nach unten neigen. Und du könntest mit der gleichen Sache davonkommen. Du kannst hier immer noch einen Charakter haben und sagen, dass sie geschlagen wurden. Aber jetzt sieht es fast mehr so aus, als würden wir auf die beiden Kämpfer hinabschauen und du wirst die andere Person vielleicht mehr so sehen. Also wieder, all diese Dinge ändern irgendwie die Möglichkeiten und dann die dynamische Natur dieser Posen. Lassen Sie uns elegant mit dem Kopf nach oben oder nach unten schlagen und geben Sie den Charakter und seine Arme zurück. Vielleicht ist es, weißt du, ich will den Drang bekämpfen, solche Sachen zu viel zu machen. Es ist okay, das zu tun, aber du willst dich herausfordern, denke ich, anstatt einfach gut zu gehen, werde ich einen Arm zeichnen, der hier oben vollständig sichtbar ist. Wenn wir einfach mit dem Oberarm herumspielen könnten, der sich ein wenig in der Form versteckt. Sie werden also den größten Teil dieser Form sehen. Also wird es immer noch seine Länge haben, aber Sie wollen, dass sich diese Überlappung genau dort befindet. Ich denke, das ist wichtig zu üben, denn wenn nicht, werden Sie wirklich in die Gewohnheit bekommen, immer diese Gliedmaßen direkt an die Seite jeder Pose zu haben . Und das tötet es irgendwie. Und es ist nicht so, als wäre es viel mehr Arbeit, diese Überlappungen da reinzubringen. Es geht also um die gleiche Menge an Arbeit. Also wirklich irgendwie erkunden Sie das. Aber die NEA und die gebeugten Pose verzerrt. Wahrscheinlich haben Sie das Ja, ich denke, das Becken muss so nach unten gerichtet werden, also sind sie gelehnt. Sie müssen etwas haben, weißt du, es muss runterkommen und sich mit dem Boden verbinden. Ich glaube nicht, wir könnten es zur Seite bringen. Es sind Comics, richtig? Wir könnten es in beide Richtungen versuchen, denn wieder, ich denke, das ist hilfreich, um zu sehen, wie Sie durch diese verschiedenen Konzepte arbeiten können. Du kannst also sagen, das Becken hier und sie schlagen so viel durch, weil sie irgendwie durch die Luft fliegen, richtig? So könnte man ein Bein wie dieses haben, wie Zurück in diesem MOOC, wirklich klein werden und es ist immer Telefon ziehen winzige kleine Bein, Tamilischer Fuß. Und plötzlich ist die Perspektive, dass du so etwas los wirst, oder? Und dann ist das einfach. Werfen Sie einfach wie ein kleines Oval und einen Fuß hier zurück. Stellen Sie sicher, dass es merklich größer ist als die andere. Und du bringst diese Perspektive zum Laufen, als ob sie jetzt fliegen und schlagen, was irgendwie sinnvoller ist mit der Art, wie der Körper ist. Aber versuchen wir es auf eine andere Art und Weise, nur um zu versuchen, es ein wenig zu vermischen. Lassen Sie uns versuchen, dieses Layout und über diesen Weg zu bringen. Und vielleicht noch zurück, nur ein paar Ovale. So wie die Fotos wirklich gezwungen werden, wird das Bein genau dort gezwungen. Lass es uns noch mehr herausbringen. Manchmal kann man davonkommen, wie ein quadratischer Lauf auf der Vorderseite des Knies zu setzen. Es tut das fast als Beine, die sich in gewisser Weise beugen. Also lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten. Winkeln Sie das Knie irgendwie so nach unten. Also finde ich in diesem Teil des Beines ziemlich knifflig. Ein großer Teil davon, denke ich, zumindest für mich, ist es, die Überschneidungen so richtig zu bekommen. Also ich mag es, viele dieser Posen zu zeichnen, konzentrieren sich wirklich auf die Überlappungen. Ich war zwei Proportionen spielen eine große Rolle als auch. Aber eines der Dinge, die Sie beginnen zu erkennen, ist, dass, wenn Sie diese verschiedenen Formen nehmen und Sie Art von Sandwich sie zusammen oder Sie sie auf verschiedene extreme Weise überlappen, Sie beginnen, ein wenig mehr von einer Verkürzung und das gekoppelt mit sicherzustellen, dass es kleiner wird, wenn es Weg aus unserer Sicht zurücktritt. Jetzt zieht das, sieht ein wenig wackelig aus, aber manchmal werde ich weiter so vorwärts gehen. Ja, also mag ich das irgendwie. Es ist, es ist peinlich. Aber manchmal peinliche Posen machen Spaß, Sie müssen nur, Sie müssen in sie ein bisschen mehr sehen. Aber ich denke, ich glaube, das gefällt mir wirklich. Also lasst uns zu einem anderen gehen. Verbrachte ein wenig mehr Zeit damit, aber wir konnten ein paar Variationen davon erkunden, was wiederum, das ist wirklich die Macht, dies zu tun, dass Sie in der Lage sein werden, viele Ideen auf der Seite und finden Dinge heraus, wie Sie gehen. In Ordnung, hier sind die Posen mit einer weiteren Ebene der Verfeinerung. Nur eine kurze Referenz für. Und so werden wir jetzt zur nächsten Lektion gehen und eine weitere Pose fortsetzen, aber einige Verkürzungstechniken. Also lassen Sie uns weitermachen. 3. Bearbeiten der Pose: Ordnung, also für die nächste, möchte ich etwas mit etwas mehr Verkürzung tun. Also irgendwie versucht, ein bisschen davon in diese aufzunehmen, aber Sie sehen, es ist nicht sehr verkürzend. Etwas, das ein bisschen extremer ist. Im Allgemeinen werde ich mit einer kleinen Darstellung der Perspektive beginnen. Also könntest du einen einzigen Fluchtpunkt benutzen und es muss nicht perfekt sein, du Sam, nur in Linien skizzieren. Aber es gibt mir eine Vorstellung von einer Perspektive. Und dann auch, wenn Sie die helfende Hand brauchen, können Sie auch zeichnen und eine Box. Auch hier muss es nicht genau mit der Perspektive übereinstimmen, weil eines der Dinge, die passiert, wenn Sie ein Gebäude und eine Perspektive zeichnen, dann wird es im Allgemeinen genau zu diesen Punkten konvergieren. Und auch so kann man die Regeln ein wenig brechen, aber weil ich immer finde, dass es ein wenig steif aussieht, wenn man alles genau in die Perspektive geht, aber das ist etwas, das in der Regel in der Regel. Aber was der menschliche Körper, es ist nicht, weil es immer noch fällt unter die Perspektive. Aber wenn man hier oben einen Torso hat und dann ein Becken geneigt ist, geht es immer noch zurück in immer kleiner und ein Raum. Aber, weißt du, ich bin ein See und komm hierher. Da diese Gliedmaßen überall sind, ist es nicht so, als würde jeder von ihnen zu einem Fluchtpunkt konvergieren. Sie können einen eigenen Fluchtpunkt zur Horizontlinie konvergieren. Aber sie haben auch eine große Auswahl an Bewegungen. Also finde ich, dass es wirklich wichtig ist, einfach mit einer Container-Box oder irgendeiner Art zu beginnen. Also in diesem Fall werde ich so etwas sagen, nur als Ausgangspunkt. Und das war's auch. Und der Rest davon lasse ich mein Urteil entscheiden, was wohin geht. Aber mit dieser Idee, dass der gesamte Körper so in den Weltraum zurücktritt. Lasst uns einfach über dieses Denken ziehen. Eine der ikonischen Art von Posen, wo man eine Faust kommt auf den Bildschirm. Ich muss irgendwohin zurück. Und das sind Arbeitstasche. Sie werden mehr von dem Unterarm sehen, viel weniger des Oberarms, ziemlich gute Menge der Schulter, nur wegen der Art, wie die Schulter mit der Seite verbindet. So etwas für einen Arm und eine Perspektive, mache ich das zu einem weiblichen Superhelden, Superhelden. Und so etwas wie das. Jetzt ist das der knifflige Teil wahrscheinlich schon bemerkt, dass mit dem, was ich tue, ich fange an zu gehen, ich fange an, mehr zu arbeiten. Sagen Sie, ich arbeite weiter und setze in die BHs wie den Brustkorb, das Becken hier unten. Und plötzlich bin ich nicht mehr wirklich in dieser Perspektive. Es könnte noch funktionieren. Ich glaube nicht, dass es ein, es ist ein schrecklicher Schrei an dieser Stelle. Aber ich habe, ich fühle mich mehr als, als ich so zurückziehe. Okay, das ist etwas, das wir nur üben und uns dessen bewusst sein müssen. Und es ist fast so, als würdest du nicht mit den falschen Kaninchenlöchern anfangen. Also zum Beispiel, du, du fängst an, es zu tun und dann gefällt dir, was du tust. Also machen Sie weiter und plötzlich, Sie wissen irgendwie geistig, dass Sie diesen Fehler gemacht haben, aber Sie tun es trotzdem. So fühle ich wenigstens das. Als wäre es eines dieser Dinge, bei denen wir uns verpflichten, was wir tun. Also, obwohl. Im Hinterkopf denke ich, dass es wirklich nicht den richtigen Weg geht. Aber lassen Sie mich sehen, ob ich es besser machen kann, und ich mache es weiter. Das ist also eine Gewohnheit, weißt du, es ist irgendwie eine schlechte Angewohnheit. Also müssen wir diese schlechten Angewohnheiten finden, und Nick sie, einen Weg, ihn loszuwerden. Aber ja, also möchte ich die Perspektive wirklich viel kleiner schieben und in den Weltraum zurücktreten. Und oft bedeutet das, Teile des Körpers wegzulassen. Es bedeutet auch, wie ich bereits erwähnt habe, Überschneidungen. Überlappungen sind wahrscheinlich das Größte. So zum Beispiel, das ist der Magen genau da, der Bauchbereich. Und sieh mal, wo ich die Hüften hineinlege. Ich meine, mit denen bin ich vielleicht sogar zu weit gegangen, aber ich muss das tun, weil meine Gewohnheit darin besteht, sie hier als Verbindungspunkt hinunter zu ziehen. Und das wäre einfach albern. Also, wenn sich die Leiche neigt, fangen wir an, viel mehr davon in Gang zu bringen. Sagen Sie, das waren die Bauchmuskeln. Traditionell. Ich werde, ich mache einen zur Seite. Wörter traditioneller und diese können übrigens sehr boxy sein. Also machen deine Bauchmuskeln so etwas. Deine Hüften kommen hoch, unteres Becken, schräg. Es ist so etwas, oder? Und schlecht gezeichnet, sagte ich. Aber wenn wir uns hinlehnen , müssen diese Hüften hier zurück. Mägen zeigen noch hier unten. Und es ist einfach eine andere Orientierung. Der Magen wird eins und Seite sein. Du wirst ein bisschen von den schrägen sehen. Für das Weibchen. Du wirst noch mehr so glockenförmig sehen. Und eigentlich, was hier passiert, ist, anstatt die schrägen zur Seite zu ziehen, oder ich sollte so zur Seite sagen. Und dann fangen die Hüften an, sogar vor den Hüften aus einem bestimmten Winkel zu schneiden. Also, das ist irgendwie, was wir über diese Überschneidung und Verschiebung in der Perspektive im Wesentlichen denken müssen . Also, das versuche ich hier zu tun. Und dann, wie ein Bein tun wird, kommt das gegenüberliegende Bein nach unten. Es wird so aussehen, als hätte es relativ die gleiche Größe in Bezug auf den nächsten Verbindungspunkt. Ok. Es sollte also nicht vergleichsweise die gleiche Größe für ihre Schultern haben? Sollte relativ die gleiche Größe zum Verbindungspunkt des Beckens haben. Und dann können wir das wirklich zurückschieben. Ich meine, wir spielen mit allerlei Dingen wie Zeichnen eines kleinen kleinen Beins, das in den Weltraum zurückgeht. Aber oft kann man mit nur einer Art von diesem Teil des Beines davonkommen und dann vielleicht Schatten, beschattet es Tasche oder so etwas. So haben Sie ein bisschen mehr eine verkürzte Perspektive, und ich habe das Gefühl, dass es immer noch mit der Perspektive übereinstimmt. Jetzt können wir auch um die Kopfausrichtung spielen. Wir könnten das senken und dann ist es fast so, als würde sie intensiver fliegen. Sie auch, wenn Sie den Kopf runterbringen, lassen Sie mich es hier klarer machen. Im Moment ist es, als hätte sie ihren Hals zurück, sie schaut nach oben. Ich würde sagen, ein bisschen mehr von einem heroischen Gefühl. Ausrichtung des Kopfes kann eine Linie machen. Jetzt steht, dass man es ein wenig heldenhafter anfühlt. Und dann, wenn wir es so hinlegen, musst du die Stirn absenken. Und dann plötzlich ist es wie superschnelle Geschwindigkeit oder man kann sich fast vorstellen. Du könntest die andere Hand hier rauflegen und wieder arbeiten. Du hast deine Orientierung mit dem anderen Arm, um dich irgendwie zu leiten. Und Sie können wirklich machen es aussehen Gletscher fliegt wirklich schnell und liefert vielleicht einen doppelten Schlag oder was auch immer. Da wir jetzt nur Schläge suchen, werden wir diesen einen Arm loswerden. Mach irgendwie den nach unten gerichteten Kopf. Aber es ist schwierig, weil ich das Gefühl habe, dass du damit nicht zu weit gehen willst. Wie die Schultern nur so weit hinauf gehen können. Ich denke, sie richten sich normalerweise an Ihre Ohrhilfe, wenn Sie Ihren Arm hochheben und irgendwie nur das Ohr sehen. Aber dann drucken wir den anderen Arm nach unten. Ich habe, oh nein. Also, jetzt kann das auch schwierig sein weil wir sicherstellen müssen, dass, wenn wir es so runterbringen, wie, schau, ich habe es fast zur Seite gestellt, dann vorbei. Ok. Und es fühlt sich einfach nicht richtig an. Also gehen wir zurück und müssen immer darüber nachdenken, wie Sie entweder begehen oder aus dem Zaun steigen müssen. Entweder gehen Sie mit ihm und lassen Sie es uns hier zurücklegen und dann diesen Arm rausbringen. Denn wenn du bist, wenn es irgendwie erkennbar ist, bist du wie am Rande davon verständlich und lesbar, es ist fast besiegt den Zweck, vor allem in Comics wie du es wirklich irgendwie übertreiben musst, wenn du, wenn Sie nicht nur mit den Feinheiten umgehen können, und jedes Mal, wenn Sie versuchen, Feinheiten zu zeichnen, geht es an Ihrem Publikum verloren. Und du wirst wissen, dass die Leute kommentieren und ich werde es ein paar Bemerkungen machen, richtig? Nun, dann geh weg von der Subtilität und geh einfach für die Aktion. Wie eine andere Sache. Wenn ich diese Pose analysieren müsste, was ich normalerweise richtig mache, analysiere ich alles, was ich mache, über sie zu analysieren. Ich würde sagen, dass es mir gefällt, aber ich könnte hoffentlich ein bisschen besser werden. Machen wir es vergleichsweise. Die Hauptsache, die ich hier ändern möchte, ist die Orientierung ihrer Hand. Ich fühle mich einfach, als wäre es zu geradeaus. Ok. Und es ist nicht schlecht. Ich denke, das würde immer noch gut aussehen als fertige Illustration. Aber mal sehen, es ist eine relativ schnelle Lösung. Und wie ich schon sagte, wir haben eine vergleichsweise so große Sache, wenn es nicht funktioniert, gehen wir einfach zurück. Aber ich mag die größeren Fäuste lieben diese Art von extremen Gefühl bis zur Verkürzung. Also werde ich mit dem gehen. Aber ich werde nur versuchen, das Formular zuerst in diese Richtung zurückzubringen. Es ist immer noch deutlich größer. Und dann will ich immer noch eine wirklich auffällige Menge an Schultern, die ziemlich groß sind, um das ein bisschen runter zu bringen. Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Und wieder, Sie müssen sich diese irgendwie ansehen. Ich bin mir sicher, dass es im Moment etwas seltsam aussieht, aber es gibt andere Dinge, die Sie anfangen, nach unten zu arbeiten , als ob das Handgelenk in die Unterarme kommt. Das gibt dir also eine Art weitere Stufe der Definition des Arms. Sieht irgendwie aus, naja, du willst es nicht direkt am Daumen, in der Mitte und in den Tangenten, aber so kleine Dinge, wie du es renderst. Und Sie werden sehen, wie wir einige fertige Versionen von Posen tun. Was ich meine, da, aber das ist, das ist im Wesentlichen, wo es beginnt und dann würde ich eine Form für die Haare machen. Im Allgemeinen würde sogar das mit der Perspektive oder dem Aktionsfluss übereinstimmen. Aber ich habe es nur vorerst irgendwie so in eine lockere Form geworfen. Und da haben wir es. So würde es durch eine verkürzte Version funktionieren. Also lasst uns hier anhalten, zu unserer nächsten Lektion gehen und weiter Impulse erforschen. 4. Ikonen zeichnen: In Ordnung, jetzt, wo wir uns auf ein paar Konzepte aufgewärmt haben, möchte ich einige der ikonischeren und diejenigen machen, die Sie sehen werden. Ich habe es wahrscheinlich schon gewohnt zu sehen und das sind im Allgemeinen diejenigen, mit denen Sie irgendwie anfangen wollen. Ich denke, weil es gut ist, zu schauen, was erfolgreich und getan wird. Und Sie können von dort aus ausarbeiten. So lernen Sie von dem, was sah populär und dann machen Sie es zu Ihrer eigenen Änderung es experimentieren mit neuen Dingen. Aber es ist normalerweise eine sichere Investition Ihrer Zeit, oder? Also eine, die ich mag, dass du ziemlich viel sehen wirst, als wo ein Charakter schlägt. Und es gibt andere ausgedehnte ziemlich weit draußen. Also hast du hier oben eine Schulter. Denken Sie daran, dass Sie diesen kleinen Blitz von den Armen verwenden können. Immer Hubs. Sie bringen die andere Schulter hierher zurück. Und vielleicht ist das eine Art aufschlussreiche Schüssel ist irgendwie wieder in oben versteckt und du bekommst eine Faust hier drüben. Oh, werfen Sie ein paar Grundformen auf. Etabliert, wissen Sie, nehmen Sie Ihre Länge in Gang. Okay, von selbst sieht es so aus, als ob der Charakter nur irgendwie schlägt, die Luft schlägt, oder? Aber derjenige, den ich sehe, benutzte viel für Hertz, vielleicht nur diejenigen, an die ich mich erinnere, ist, wo das Stanzen den Charakter passieren. Also lassen Sie mich das zum Beispiel skalieren. So, jetzt ist es aus über das Zeichnen der kleinen Gesten waren immer noch Denken Geste. Ich offensichtlich, aber ich versuche, noch einmal mehr von den ikonischen Dingen zu erklären, die früher gesungen haben. Du siehst also, wie er richtig schlägt? Übergeben Sie einen Charakter, der denken, dies ist eine wirklich gute für, Sie wissen schon, wieder, Sie bekommen die Action-Sequenz von ihnen Zeichnung übergeben Sie den Charakter oder es tut mir leid, sie Stanzen Horn, zeichnen sie einen Charakter passieren. Es gibt also, die Auswirkungen wären hier drüben. Sie schwingen nach den Zäunen und, wissen Sie, es gibt die Folgen vor uns, drehen sich seitwärts und dann finden Sie heraus, wo die Leiche dahin geht. Also bringe ich die Leiche vermutlich wieder auf diese Weise zurück. Und wir werden herausfinden, wo die Gliedmaßen sind. Eigentlich. Lasst uns das machen. Lassen Sie uns diesen Charakter zuerst vollenden. Also wirklich haben sie sich immer wieder lehnen, versuchen Sie zu denken, ob Sie etwas Twist darin einbauen können so dass die Schultern hier ausgerichtet sind. Lassen Sie uns den Bauch Bounce gerade bringen, aber wir wollen es nicht gerade lassen, weil es dauert, nimmt die potenzielle Kraft dieses Charakters weg. Also bringen wir das Bein über die. Und dann fangen Sie an, sich einige dieser Wendungen vorzustellen. So können Sie, jetzt drehe ich diese Tasche. Also an der Mittellinie würde so etwas wie schlechte Hüften tun. Und das Bein wird mehr an der Seite befestigt. Also Mike, dass ich dieses Bein zurückbringen kann, weißt du, diese Art von Kreuzung, die du bekommst. Und das kannst du noch viel weiter gehen. Aber nur für dieses Beispiel werden wir so etwas tun. Sie können auch spielen, wie stark der Kopf der Person geneigt ist. Der Kopf des Charakters ist dort zum Ziel geneigt. Okay, also jetzt rüber nach hier hat sich weggekippt. Weißt du, und du könntest damit herumspielen. Du könntest das Wort haben, dass die Oberseite des Kopfes hier ist und ihre Gesichter bedeckt sind. Und dann traumatisieren sie ihre Arme hier oben. Sie fallen fast rüber. Legen Sie sich hier. Wie hier hinten. Ich weiß, es ist ziemlich chaotisch, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie das können, offensichtlich können Sie das etwas ändern. Aber was ich denke, sollte passieren, ist, dass sie getroffen werden. Weißt du, lass uns das machen. Das ist eine andere, die Sie sehen können Lassen Sie mich das hier rausholen. Wie die Köpfe zu groß sowieso. Also sind wir wirklich diese Seite des Kopfes dieses Charakters gesehen, eher eine Profilansicht. Bringen wir das hier raus. Etwas ablenkend. Es ist Muskelzittern. Leb wohl, um einige der Charaktere zu spielen. Okay, wieder, hatte zur Seite gekippt. Das kommt runter. Lasst uns eine Schulter hier rüber legen. Dieser Arm wird Kopf und Schulter bekommen. Wir gehen weiter und lassen den Arm auf diese Weise rauskommen. Ich bin so, dass wir Spuckfliegen oder Plotten haben können, oder was auch immer Sie wollen, aber Sie können das als Requisite oder was auch immer andere Wirkung zeigen. Und weniger Vertrauen Hände auf verschiedene Gesten und Positionen von denen. Mal sehen. Und lassen Sie sie sich wirklich hinüberlehnen. Also die Hauptsache ist, ich finde, dass ich gerne den gleichen Körper ziehen möchte. Und es ist fast so, weil ich Charaktere dort, ich versuche, sie aufzustellen oder so. Sei also vorsichtig, denn ich bekämpfe gerade diesen Drang. Ich will nicht, dass sie zu ähnlich sind, weil so nicht passieren würde, oder? Ich meine, es gibt eine Beziehung, die passiert, wenn zwei Menschen den gleichen Raum einnehmen und sie waren wie für den Weltraum zu kämpfen. Aber wieder, das ist nicht wirklich das, was passiert, oder diese Person dominiert den Raum. Die andere Person muss also so aussehen, als ob sie nur die Kontrolle über diesen Raum verlieren. Es sollte keine, irgendeine Art von Gleichmäßigkeit sein, denke ich. Also lasst uns das nehmen. Wir können das Bein sogar zurückbeugen. Wir müssen uns daran erinnern, dass die Beine in der Hüftsteckdose ziemlich gut drehen können. Damit du dieses Bein so zurückbringen kannst. Und ich glaube, das gefällt mir besser. Also, eine Mine geht zurück für ausgewogene und irgendwie trat dieses Lego, um zu versuchen, sich selbst zu fangen. Wieder, wissen Sie, Aktionslinien hier des Aufpralls. Genau so. Wir haben noch ein anderes, worüber ich mich ziemlich anständig fühle. Also, weißt du, wieder, wie ich denke, ich habe erwähnt, werden diese nicht immer Gewinner sein. Manche werden besser sein als andere. Aber wenn wir es behalten, schau mal, wie schlimm die Skizzen sind als eine sehr grobe, lose Skizze. Aber ich kann es hineinsehen, weil ich genug davon getan habe. Also lasst uns das machen. Lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen rüber zur nächsten Lektion und bereinigen das und sehen, ob wir all diese unordentlichen Linien Sinn machen können. Also, was das, lass uns vorwärts gehen. 5. Verfeinern: In diesem hier möchte ich dir nur zeigen, wie man das aufräumt. Also machen wir unsere grobe Skizze. Das ist ziemlich locker, ziemlich gestisch, offensichtlich ziemlich rau. Und geh einfach hier rein und säubere es ein bisschen. Das ist also nicht schwer zu tun. Ich denke immer an verbunden aus. Also, wann immer ich das tue, ist es so, als wäre die Information da. Also muss ich meine Phantasie nutzen, um diese Lücke zu überbrücken. Aber genug von diesen Posen gezogen, wo, wenn ich aufgewärmt bin das normalerweise nicht so groß ist, aber ich muss aufgewärmt werden. Also viele Male mit Pausen, empfehle ich wirklich, den Tag zu beginnen und eine gute 10 oder 20 von ihnen zu zeichnen. Und ich weiß, das ist nicht immer ein Oh, einfach zu machen oder was auch immer. Aber zur gleichen Zeit ist es fast wie beim Trainieren. Ich habe es nie getan und dann gesagt: Wow, ich wünschte, ich hätte diese Zeit nicht verschwendet. Wie etwas über das Zeichnen von Posen für Ihr Geschichtenerzählen, um sich für Ihren Tag aufzuwärmen, ist genau wie eine große Nutzung Ihrer Zeit. Und wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie sie zeichnen, in einer vereinfachten Version Ihres eigenen Stils. Dann sind sie einfach so funktional, als ob Sie sie für so viele verschiedene Aspekte Ihrer Arbeit verwenden können. Offensichtlich alle Ihre Charakterkonzepte, aber Sie müssen nicht einfach alles neu zeichnen von Grund auf neu, sobald Sie eine schöne Auswahl an Posen bekommen. Und Sie sind nicht zu einem Punkt, wo Sie die Dinge immer und immer wieder ändern , weil Ihr Stil wird sich entwickeln, während Sie offensichtlich Fortschritte. Aber es gibt sogar Zeiten, in denen ich alte Umfragen ziehen und sie einfach mit der neuen Art aktualisieren kann , wie ich Schultern oder Anatomie ziehe oder etwas, das ich geändert habe. So sind die Informationen immer noch gut. Also wieder, es ist nie Zeit für Praktiken verschwendet. Und etwas passiert, wenn man genug davon zeichnet und gelernt hat, sich zu lockern. Und wieder, denken Sie stilistisch über Ihre eigenen Charaktere und Sie zeichnen aus Ihrer Phantasie, nicht aus, Sie wissen schon, Sie sehen vielleicht Comics oder Sie erinnern sich an eine coole Szene, die Sie in einem Comic lesen, Das ist in Ordnung, das ist völlig natürlich. Aber oft wirst du an einen Punkt kommen, an dem du dich lockern kannst. Und Sie können einfach aus Ihrer Phantasie ziehen. Und es fühlt sich natürlich an, es fühlt sich einfach an. Und wenn das einmal passiert und nicht über Nacht passiert, aber es wird passieren. Sobald das passiert, öffnet sich Ihr Storytelling wirklich. Sie können anfangen, viel mehr Dinge zu tun. Das heißt nicht, dass du nicht in Stolpersteine stolpern wirst. Ich mache es jeden Tag. Ich zeichne eine bestimmte Pose und es sieht in meinem Kopf gut aus. Ich verstehe es auf der Seite und der Arm ist seltsam. Beine waren was auch immer. Ich sage nicht, dass das aufhört zu passieren, dass ich nicht weiß, was das jemals aufhört zu passieren. Du wirst einfach besser darin durchzuarbeiten. Und Sie lernen auch eine Menge coole Techniken um Dinge anzupassen und zu vertuschen, wenn sie nicht richtig sind. Ein beliebter Begriff von Hollywoods , den ich absolut liebe, ist im Zweifelsfall überhaupt schwarz. Und so hilfreich, wenn Sie diese Szenen zeichnen, die ziemlich komplex sind, und Sie bekommen einige seltsame kleine Überlappung oder so, und Sie beginnen, Aufmerksamkeit zu zahlen und erkennen, dass Sie einfach schwarz, dass aus und kommen mit einigen Highlights oder was auch immer. Einige Dinge können Sie wirklich den Tag mit sogar Silhouetten retten. Und so ist es einfach, kreativ mit deinem Prozess zu sein und an deinen Füßen zu denken. Und, und irgendwie nicht zulassen, dass Sie sich fühlen, als wären Sie in einer Ecke, weil Sie nie wirklich nur unsere Arrays sind. Es gibt immer einen Weg, es besser zu machen. Es gibt immer einen Weg, es zu durchstehen. Aber zu der Zeit, als man versucht, es zu kämpfen, schien es sehr frustrierend. Es scheint nicht so einfach zu sein, und ich kann mich völlig darauf beziehen. Also, was das hier ist, ich habe nur Spaß damit und säubere es. Ich mache den Charakter ziemlich stilisiert. Ich meine, das Bein in der Nähe ist ziemlich groß, aber ich mag es immer noch. Es gibt gewisse Dinge, die mir nichts ausmacht, wenn ich so mache, als ob ich die Arme ziemlich massiv gemacht habe , und das ist ziemlich einer meiner charakteristischen Aspekte für meinen Stil. Und so insgesamt gibt es bestimmte Dinge, die ich mir erlauben würde, eine Art Pass auf. Wo könnte es besser sein? - Ja. Ist es perfekt? Nein, aber es ist in Ordnung. Es ist der Stil, den ich mag und andere Leute scheinen es auch zu mögen, also bin ich okay. Ich mag es. Also, ähm, aber, weißt du, es ist vor allem, weil ich nicht zurückgehen muss und versuchen will, alles so gut zu machen, dass ich es jedes Mal zeichnen kann. Das ist so frustrierend, Kunst zu produzieren. Ich will mich nicht mal verbessern. Ich verbessere mich und du wirst dich als Künstler täglich verbessern. Aber durch Wiederholung, durch den tatsächlichen Abschluss der Arbeit, das ist, wie Sie verbessern. Über jeden Aspekt frustriert zu werden scheint ein sehr konterproduktiver Weg zu sein, um die Arbeit abzuschließen. Und wenn du mir nicht glaubst, nimm einfach einen Job für einen Klienten an, du wirst erkennen, dass du das wirklich schnell vergießen musst. Also hoffentlich zeigt sich die Wirkung hier durch oder wie ich wollte wirklich das Gefühl, dass dieser Charakter gerade durch die anderen Individuen und andere Individuen geschlagen und fallen in, Sie wissen, im Wesentlichen, dass Energie fällt mit dieser Energie und versuchen, sich selbst zu fangen. Aber Sie sehen, was der Schaden Positionierung und die Ungeschicklichkeit, die Bälle, die nicht wirklich tun, dass. Nun, wahrscheinlich eine traditionellere Art, dies zu zeichnen, wäre der Kopf des Charakters vollständig nach oben gewesen , wo man nur die Unterseite des Kinns sieht, die Arme, die weit zurück schwingen. Genau, es fällt einfach nur direkt von ihren Füßen. Ok. Es gibt also viele Möglichkeiten, die das hätte untergehen können. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies anpassen können. Die Hauptsache, die ich möchte, dass Sie sehen und hoffentlich ein Mitnehmen damit haben , ist, dass der Prozess ein paar Charaktere mit Grundformen zu entwickeln und dann etwas Anatomie damit zusammenzustellen, und dann immer ein Gefühl der Aktion dort. Darüber hinaus könntest du alles zeichnen, was Superman sein wird, und irgendwie sieht aus wie Superman, die Blinker, ich will wirklich böse Jungs sein, vielleicht etwas zu dünn, aber es könnte jeder sein, Richtig? So können Sie Spaß damit haben und zeichnen, was Sie wollen. Sie können alle Befestigungen und ein Trimmings und die Kleidung und all das Jazz und einen coolen Hintergrund setzen. Aber die Hauptsache ist, dass Sie sich zuerst mit dem Zeichnen dieser Posen ziemlich schnell und rechtzeitig vertraut machen müssen. Und in einer Weise, dass Sie nicht nur zeichnen, sondern dasselbe, Sie zeichnen das nicht, weil ich weiß, dass ich diese besondere Pose zeichnen kann. Ich weiß, dass es so einen Arm ziehen kann. Wieder, wir alle gewöhnen uns daran, aber da stürmst du mich in dein Wachstum. Aber wenn Sie lernen können, die Foren zu vereinfachen und die Körper und eine stilistische Art und Weise auf eine lustige, energetische Art und Weise zu vereinfachen . Dann fängst du wirklich an zu experimentieren und die Körper und Charaktere über den ganzen Ort zu verschieben. Und dann fängst du an, mehr Aufmerksamkeit auf deine Komposition insgesamt zu zahlen, nicht nur deine Charaktere, sondern du beginnst dort, oder wenigstens beginne ich von dort aus ihre Reise und das Training. Aber es gibt wahrscheinlich andere Möglichkeiten, das zu betrachten. Aber Sie beginnen, mehr Aufmerksamkeit auf die Gesamtzusammensetzung Ihrer Panels und Ihrer Szenen zu zahlen. Und da passiert die Magie. Das ist, wo Sie wirklich anfangen, coole Storytelling und ordentliche Panels und ordentliche Pin-Ups und alle lustigen Sachen zu bekommen. Aber für mich, die, die Zahlen des Hauptteils, musst du das zuerst richtig machen. Und wenn Sie sich dort stark fühlen, zuversichtlich , der Rest kann, kann viel besser zusammenarbeiten. Aber ich verbringe die meiste Zeit mit den Figuren, dem Posen von ihnen, lerne, wie man die Anatomie zeichnet , wie man das alles zusammenstellt. Und dann übergeben, die wahrscheinlich über sind, die Gesichter sein würde. Also, wo identifizieren wir uns am meisten mit den Charakteren, das Gesicht. So verbringe ich die meiste Zeit damit, Gesichter immer wieder zu zeichnen, um den Ausdrücken und den Charakteren Leben und Energie zu geben. Und das passiert nicht über Nacht. Wie es ist ein, es ist eine nonstop Kampf, um zu versuchen, besser und besser aussehende Charaktere , die aussehen, als hätten sie echte Ausdrücke, die ländliche Energie und Leben auf der Seite haben. Also genau hier in diesem Stadium, nur damit du es weißt, dass ich nur im Wert sinke. Es ist ein anderes, hoffentlich noch ein bisschen. Veranschaulichen Sie einen Prozess, der Ihnen hilft, die Volumina der Anatomie ein bisschen besser zu sehen. Also kein wirklicher Grund anders als das, ich werde das oft tun und dann direkt über eine Tinte gehen , die aber ich werde immer noch irgendwie meine Tinte entsprechend anpassen. Ich fühle mich wie das ist ein, Ich sage immer, dass es so ist, als würde ich es mit einem Prismacolor Marker übergehen. Wenn ich traditionell arbeiten würde, würde ich es so machen. Anode, Lichtregel-wie Gray, das lasse ich rein. Ich könnte Tinte und ich konnte besser in die Tinte sehen. Aber es schien, als ob ich das nicht tat und ich gerade angefangen habe, die Schatten zu malen, ich habe immer einen Weg gefunden, es zu durcheinander zu bringen und ich weiß nicht, warum das so ist. Es ist fast so, als würde das hellgrau mir erlauben, langsam zu dieser starken, kraftvollen, harten, soliden schwarzen Tinte aufzubauen . Also denken Sie daran, das ist eine andere kleine Technik, die ich gerne mache und das ist, was ich hier tue, um Ihnen hoffentlich nur eine bessere Vorstellung zu geben, wie das aussehen könnte , wenn Sie auf die nächste Ebene Fortschritte. Das wird also das einpacken. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Lassen Sie uns vorwärts gehen und weiter einige Posen illustrieren. 6. Die obere Hand: Ordnung, also für diese nächste ikonische Pose nenne ich diese gerne aus der Oberhand. Was ich finde, ist ordentlich daran, wenn man sieht, dass die beiden Charaktere es kämpfen. Aber man kann nicht wirklich unterscheiden, anders als die hohen oder die Level-diejenigen höher als die andere, dass man wirklich gewinnt. Als gäbe es keinen signifikanten Schlag, die Phase Shea, du siehst diese Aktion nicht, wo man sie wirklich ist. Sie sehen einfach so aus, als ob sie fast beide schwingen oder in der Aktion des Kampfes. Also das für mich ist mehr etwas, das Sie für die Mitte der sequentiellen Kampfszene zeichnen würden , aber oder eine Reihe von Szenen, denke ich, aber zur gleichen Zeit, es ist eine Art ordentliche Abdeckung Stücke Wand, so dass können Sie beginnen, einige der Erzählungen zu erklären. Charaktere kämpfen, aber man kann nicht wirklich erkennen, wer an dieser Stelle gewinnt oder verliert. Ich fange mit dem Kopf an. Und an diesem Punkt denke ich nur daran, dass eine Person mehr der Aggressor ist und die andere ein bisschen mehr auf der defensiven Seite ist. Wir legen hier eine Schulter. Also holen wir die Schlüsselbeine und sie sind eine Schulter hoch, eine Umhängetasche. Und dann und ich bringe das hier nur ein bisschen nach vorne. Und so werde ich die Blitz-Methoden verwenden. Denk daran, dass das hier eine Kurve ist. Kurve hier zurück. Hier ist es hin und her. Es ist eine schöne Möglichkeit, wirklich darüber nachzudenken, wie man die Anatomie platziert. Es springt, Sie passieren die Zylinder, aber wenn Sie die Zylinder brauchen, um die Foren gehen auf zuerst tun, dass. jeden Fall können sie der Zylinder sein, aber ich benutze gerne ein paar gekrümmte Linien, so dass ich es nicht zu schrecklich gerade zeichne. Und so ist der Kopf nur ein Kreis hier oben, mit einer gekrümmten Linie heruntergefallen. Ich beginne gerade sehr, sehr Schaufensterpuppen strukturellen Ansatz. Und hier hinten würde ich gerne das kleine Flugzeug die Seite des Kopfes und der Wange wechseln lassen. Und dann ist diese Kurve Gewicht für diese und es gibt ein Drop-down-Menü. Weißt du, ich muss über die Sichtlinie nachdenken. So viele Male, ich denke, wir könnten sogar warten, um wirklich in den Hut so viel zu füllen, aber wir wollen wirklich, dass es eine Beziehung zu geben, wo die Charaktere Stanzen nur irgendwie Block in einer Form für einen kleinen Keil auf die Seite für Daumen. Sehr blockieren Sie nur, wieder, das kann locker und suggestiv sein. Und dieser Arm, ich möchte das ansprechen und das ist irgendwie der Grund, warum ich uns als die Oberhand betrachte. Irgendwie Paul's, was wir das schon ein bisschen in der anderen gemacht haben, aber ich mag dieses Wort, der andere Arm ist bereit, abzufeuern. Und dann werden wir hier eigentlich Kinderverdrehungen der Leiche machen. Also nochmal, hier ist die Ausrichtung der Schultern hier. Gehen wir also weiter und drehen Sie das noch weiter. Also, wenn Sie das zur Seite schauen wollen, denken Sie ein bisschen wie die. Und selbst in dieser Art von asymmetrischem oder symmetrischem T-Stück, oben und unten, symmetrisch ein oder sogar das. Versuchen Sie, es nicht einfach so zu denken. Und deshalb verwenden Sie Kugeln unterschiedlicher Größe. Also unsere Ovale IST, aber dieses ist näher an uns und damit eins. Und dann hoffentlich mit dem Schlüsselbein gepaart, fängt das an, so zu aussehen. Also umgekehrt, hier benutze ich hier einen kleineren, größeren hier, damit das Auge meines Geistes, ich beginne zu sehen, nun, wenn man einen Zylinder und eine Perspektive betrachtet, richtig, es ist so etwas. Damit ich es nicht bin, zeichne ich nicht ständig Dinge und einen flachen 2D-Weg die ganze Zeit. Ich muss wirklich mit dem Drehen herumspielen, der am Körper verdreht ist. Bestimmte Dinge sind näher, bestimmte Dinge sind weiter entfernt. Und dann bringen wir das voran und wir bringen das hier zurück. Und mit dem Unterschenkel nach unten. Und lassen Sie uns einfach in einigen repräsentativen Formen fallen. Sehen Sie, ob das alles funktioniert. Okay, und ich bin wie Zylinder, aber ein bisschen mehr Form und Gefühl für die Anatomie als nur Zylinder. Ich habe auch das Bein wird kleiner. Es nimmt auch diejenigen wahr, die von uns ein wenig weggehen und versuchen, das ohnehin zu vermitteln. Also wird mir die Raumluft ausgeht. Jetzt hätte ich wirklich schon einen Teil des anderen Charakters füllen sollen. Unten, konzentriert sich nur auf diese Pose. Aber denken Sie daran, manchmal ist es, oft ist es gut, hin und her zu gehen, so dass Sie nicht zu weit vor sich selbst auf einer bestimmten Pose. Und dann plötzlich gehst du, um den anderen Charakter zu zeichnen oder alles wirklich gesehen, und es passt nicht alles zusammen. Dann habe ich die ganze Zeit in eine bestimmte Umfragen, aber es scheint schwieriger zu sein, rückwärts zu arbeiten. Also jetzt bei diesem Typ ist dieser Typ am Empfängerende, okay? Und ich möchte, dass es diese sehr auffällige Hierarchie gibt, sind diejenigen, die die Oberhand bekommen haben. Und das ist auch der Grund, warum ich das hier die Oberhand nenne. Es ist sehr auffällig, wenn jemand diese Portion gewinnt, obwohl wir diese Verbindung nicht zeigen und diesen Streik auf die Phase. Es sieht fast aus wie eine Schaukel und ein Fräulein. Aber du weißt, was der richtige Ausdruck, den du wirklich viel davon erzählen könntest. Sie könnte Angst auf diesem Gesicht haben und extreme Wut auf, auf diesem hier drüben rechts. Und dann werden Sie plötzlich das vermitteln lassen, dass, wissen Sie, dass man definitiv der Aggressor in einem ist mehr auf der Verteidigung und vielleicht ist das sogar eine bessere, bessere für diese defensive Haltung, aber Bringen wir diese Hand aus dem Körper weg. Also meine nette Sache über diese ist, dass Sie einfach eine Faust direkt über das Oval fallen lassen und die Öffnung des Handgelenks funktioniert ziemlich gut, ziemlich einfach zu tun, das gibt Ihnen ein wenig Gefühl der Verkürzung. Und dann können wir es hinter dem anderen Charakter verstecken, ich bringe es zurück auf diese Weise. Er könnte noch eine geballte Faust machen. Und hängt von den Charaktertypen ab. Offensichtlich gibt es einen Power-Charakter, dann könnten Sie ein wenig weniger von einer geballten Faust und mehr von einer Wielding Power Art von Hand Posen, die Sie sehen. Ok, Also, jetzt für diesen hier, möchte ich wirklich etwas von dieser Kurve des Rückens herausbringen. So oder so könnte ich wirklich sagen, nun, sie erstrecken sich vorwärts, als würden sie versuchen, den Aggressor von einer niedrigeren Verteidigungsposition aus zu bekämpfen. Oder sie könnten zurückgeschlagen werden. Wenn sie zurückgeschlagen werden. Ich muss diese gekrümmte Linie hier nehmen und ich muss so etwas tun. Wir müssen uns daran erinnern, dass der Torso viel Bewegungsfreiheit hat. Und es ist nicht nur so und so. Nein. Oppose am sagt, dass nur die Wirbelsäule diesen Weg geht oder die Wirbelsäule auf diese Weise geht. Es sind auch die Wendungen. Und deshalb ist es eine der komplexeren Antworten zu zeichnen. Und wieder, das ist es, was ich wirklich darauf hinweise, diese Illustration hier drüben. Sie wollen das wirklich auf viele verschiedene Arten tun. Und dann denken Sie über diese Bereiche und verschiedene Perspektiven nach und spielen Sie damit herum. Und Sie wollen wirklich den Körper drehen und konturieren und nur daran erinnern, eine andere Technik ist die Bohne. Na gut, also spielen Sie wirklich mit dem bohnenförmigen Minus, wahrscheinlich dem Teil genau da herum. Aber es macht das irgendwie, aber es ist, weißt du, es ist viel starrer in dem Blick. Ok. Also rüber zu hier bringen ist wahrscheinlich, wo es ein wenig eng wird , weil ich die Art und Weise habe ich die Posen weg. Aber ich mache das irgendwie so. Ich mag es, dass es irgendwie gibt , wissen Sie, sie kämpfen um den gleichen Raum genau dort. Sie streiten sich. Also die Tatsache, dass es irgendwie ausgerichtet sind, wollen Sie nicht zu viel von diesen Tangenten offensichtlich, aber sie kämpfen um einen ähnlichen Raum. Und so wird es dort wohl ein bisschen Stauung der Foren geben . Also ja, lass es uns versuchen. Das war eine Art der Suche nach dem, was an diesem Punkt gut aussehen könnte. Ich habe mich auf diese Weise niedergelegt. So gibt es jetzt ein definitives Gefühl, dass der eine die Oberhand hat. Und lassen Sie mich das eigentlich tun. Nehmen wir das hier und nicht vorbei. Ok. Und dann, wenn ich uns genug Platz für dieses Bein gebe, noch kaum so, wenn wir es etwas weiter abbauen. Deshalb ist es gut, klein zu arbeiten, aber ich habe immer das Gefühl, dass ich schon erwähnt habe, es ist schwer für mich zu klein zu arbeiten, oder es wird in der Lage sein zu sehen, was ich hier mache. Aber denken Sie in Bezug darauf, wenn Sie diesen Teil Ihrer Arbeit tun, im Allgemeinen, Thumbnails, je kleiner, desto besser innerhalb der Vernunft offensichtlich. Und so bist du in der Lage, die Dinge schnell auszutauschen und zu verändern. Und Sie werden nicht mit den großen Formen, großen Formen, große Ideen haben große Ideen, aber große Ideen können sicher in kleinen Skizzen ausgedrückt werden. Viele Male werden sie leichter ausgedrückt und wieder, Sie bekommen es so viel schneller gemacht, dass Ideen durch diesen Prozess gedeihen. Das kann ich nicht genug betonen. Thumbnailing ist ein Lebensretter. Lassen Sie uns einfach irgendwie, wissen Sie, etwas von der Anatomie hier oder Formen der Form Formen, die nicht sind, sind noch nicht wirklich definiert Anatomie. Siehst du, es ist ziemlich chaotisch. Also lasst uns das machen. Lass uns es uns zurückerzählen und es nur ein bisschen aufräumen. Und lasst uns das machen. Lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen rüber zur nächsten Lektion. Reinigen Sie das auf, bringen Sie es wirklich zusammen. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 7. Verfeinern der Pose: Und wir werden die kleinen Diagramme zur Seite loswerden, damit wir uns darauf konzentrieren können. Lassen Sie mich weichere Rennen zurück, nur ein bisschen mehr. Ich mag es, wirklich leicht zu sein. Auch hier sollen diese gestisch sein, sollen der Interpretation locker sein. Damit Sie hoffentlich hier reinkommen und es wirklich aufgeräumt und noch bessere Entscheidungen treffen können. Nun, das passiert nicht immer. Manchmal geht man über eine Skizze und das Gegenteil passiert. Weißt du, es ist, als wäre die Skizze besser. Das passiert, aber die Hauptsache ist, dass Sie sich einfach erlauben, es zu beenden. Ok. Also kann ich dir nicht sagen, mit wie vielen Künstlern ich spreche. Keine Tonne, aber genug, um es aufbringen zu wollen, schätze ich. Und sie sind ständig frustriert darüber, wo sie sich befinden und wie sie sich nicht verbessern. Nun, im Allgemeinen sind es ein paar Dinge, von denen eine vielleicht nicht genug gezeichnet ist. Manche Leute, die ich denke, unterschätzen vielleicht, wie viel es wirklich braucht, um besser zu werden. Ich würde sagen, dass ich durchschnittlich acht bis 10 Stunden am Tag zeichne. Und es gibt definitiv Tage, an denen ich mehr mache und es gibt definitiv Tage, an denen ich weniger mache. Also sage ich im Durchschnitt, weil es Zeiten gibt, die sich Zeit nehmen, nur um mit der Familie zu besuchen und die Batterien zurückzusetzen. Und das ist auch sehr wichtig. Sie können definitiv ausbrennen, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie ein paar Pausen machen. Ich empfehle nur keine sehr langen Pausen. Und außerdem liebe ich dieses Zeug im Allgemeinen einfach. Also ist es irgendwie schwer für mich, massive Pausen zu machen, auch wenn ich irgendwo hingehe, normalerweise ein Skizzenblock mitbringen. Also, das bin nur ich. Ein Aspekt davon kann sein, dass Sie nicht trocken genug sind und der andere Aspekt ist vielleicht , dass Sie sich einfach nicht erlauben, geduldig mit sich selbst zu sein. Also nehmen Sie sich die Zeit, die es braucht, um wirklich gut zu werden, und das sind Jahre, es sind keine Tage, es sind nicht einmal Monate. Manchmal haben Sie das Gefühl, dass es Monate ist, weil Sie diese Kluft in Ihrem Workflow sehen . Du wirst, du wirst etwas tun, auch nackte Figuren auf Mao. Und es scheint augenblicklich. Es scheint fast über Nacht. Aber das ist nicht wirklich der Fall. Was ich denke, ist aus meiner Erfahrung, dass Sie tatsächlich eine Reihe von Techniken und Wissen erworben haben. Aber es war sehr auffällig, wenn Sie endlich lernen, es richtig im Workflow zu implementieren. Das scheint also eine Trennung des Wassers zu sein, aber es ist wirklich nicht so unmittelbar. Also möchte ich mich wirklich wirklich schnell dehnen und ich werde wieder darüber reden. Seien Sie geduldig mit sich selbst. Und es gibt einen Grund, warum es eine Kunstreise genannt wird. Und es wird Zeit brauchen, aber es ist es wert. Es ist die Mühe wert. Wenn es einfach wäre, gäbe es nicht, weißt du, wenn es einfach wäre, würden alle es richtig machen. Da ist das. Und dann würdest du es wahrscheinlich ein bisschen für selbstverständlich halten, weil es so einfach war, du würdest denken, dass ich nur dieses erstaunliche Individuum nicht hart arbeiten muss. Es gibt also viele Möglichkeiten, es anzusehen, aber im Wesentlichen erlauben Sie sich einfach Zeit zu nehmen und zu lernen. Du kannst es tun. Ich verspreche Ihnen, dass dies von Künstlern gesagt wurde, die nicht zeichnen konnten. Und ich denke, das sind viele Künstler, die ich nicht sehr gut zeichnen konnte, als ich jünger war. Wisst ihr, lasst uns das einfach nicht machen und es brauchte viele Bücher und EFR und zeichnen wie eine verrückte Person. Und dann fing ich schließlich an zu lernen. So ist es also, und ich bin immer noch die Person, die immer noch versucht, täglich besser zu werden. Ok. Also zurück zu diesem, wollte ich das nur teilen, aber im Wesentlichen bin ich wirklich, ich habe alles vor mir und ich lege nur in dem, was ich gerne aus meinem eigenen Anatomie-Stil ziehen möchte. Wieder kleine Tipps, die ich schon erwähnt habe, aber ich werde noch einmal sagen, ist das wirklich dieser Blitzeffekt? Also wirst du sehen, selbst wenn ich die Anatomie an diesen Arm lande, ich wiederhole das wirklich, diese Idee. Ok. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. So zum Beispiel, die Schulter, könnte ich sagen, letztlich sieht Schulter so aus. Oder für mich sieht eine Schulter eher so aus. Lassen Sie uns irgendwie genauso aussehen wie die automatisierte Schulter so. Und der Bizeps hier und der Trizeps dort, weißt du, es sind alles Arbeiten. Es ist nur im Grunde, wissen Sie, die Reihe von Formen, die Sie sehen, dass Sie denken, sehen den Bass in der gegebenen Zeit. Aber die Hauptsache ist wirklich, dass die Schulter ein bisschen so verbindet. Ok. Es ist nicht ein es ist nicht eine gerade Abhang sind auch Es ist schwer zu erklären, aber es ist sogar Verbindungspunkt. Wenn Sie alles gerade zeichnen, beginnt es wirklich irgendwie flach zu werden. Aber wenn man es so ansieht, kommt die Schulter irgendwie so rein. Dieses Deltoid hatte ist in einer anderen Orientierung. Eigentlich werde ich das noch ein Mal machen. Ich mag es, als würde ich sagen , ich kämpfe, weil ich meinen Prozess ein wenig geändert habe. Nur um zu zeigen, dass du so etwas hast. Aber nochmal, es ist eines dieser Dinge, wo du dich herumdrehen wirst und das ändern wirst. Du wirst einfach keine gestapelte Anatomie zeichnen, okay, es ist der beste Weg, es auszudrücken. Und dieser Blitzschlag hilft dir wirklich, das zu sehen. Auch du stapelst es nicht. Also nochmal, ich habe hier einen Winkel. Ich habe eine Winkelkurve, sie sind gekrümmter Winkel. Und dieser Hin und Her Rhythmus macht normalerweise einen besser aussehenden Arm. Tut mir leid, ich weiß, dass ich gekämpft habe, um das da draußen zu bekommen, aber das ist einige dieser Konzepte sind leichter zu erklären als andere. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich mich mit einem Verstand identifiziere. Hoffentlich, weißt du, Tom auf eine Weise, die Sinn macht. Im Grunde. Die Knöchel sind ein bisschen wie eine Kurve, also versuchen Sie nicht, die Knöchel gerade zu ziehen. Ich denke, das ist ein großer. Auch die wichtigsten, wissen Sie, die große NoCl, Sie können damit beginnen, manchmal ihre Arbeit vorbei und arbeiten wieder hier. 0, der große Knöchel, der vorherrschende, richtig? So könnten Sie dort anfangen, normalerweise wird Ihnen helfen, es herauszufinden. Der Daumen kommt Daumen, Teil der härtesten Teile. Also zum Beispiel, nachdem ich die Finger so bekommen habe und ich versuche, diese zu lüften, während ich beginne, sie zu verstecken, weil du dich daran erinnern musst , dass sie sich von unserer Ansicht zurückziehen. In dieser kleinen Hauttasche zwischen den Knöcheln zeigen die Knöchel normalerweise wie wenig zurück. Und sie mag das. Also haben wir einen Knöchel, oder es tut mir leid. Nun, das ist ein Onkel, das ist die niedrigere Zahl, aber ich dachte, ich habe auf diese Ebene hingewiesen. Sie haben also das große No-Go hier, das y, den Mittelfinger, das yUnd Sie werden in vielen meiner Illustrationen sehen, die ich über illustrieren, dass nur weil ich denke, es hilft, Künstlern zu zeigen, wie einfach, einfacher Hände können sein, wenn Sie dies tun. Ja, das ist ein bisschen Worthand, aber hoffentlich bekommst du die Idee dort. Diese sich wiederholende Art von Muster ist, was ich benutze. Aber ich kopple diesen Denkprozess auch damit, die Finger zu fächern, sie nach unten und wieder zu verdichten, sie zu verstecken. Wenn ich an etwas wie Perspektive denke, verschwinden sie von unserer Ansicht. Also können wir sie nicht einfach alle direkt über haben. In der Tat werde ich einige Illustrationen sehen, wo Leute das tun. Und es ist ein wirklich guter Blick in der Hand. Aber es ist so abgeflacht, so gleichmäßig mit den Finger zerstreut, dass es so aussieht, als ob ich nicht weiß, wie ein Pappausschnitt einer Hand, obwohl er wirklich gut gezeichnet und gerendert ist. Und weißt du, manche Leute mögen das wegen ihrer Stile. Es liegt also ganz an ihnen und an dir. Aber nur eines der Dinge, die ich sehe, neigen dazu, zu bemerken, wie wenn Sie von dieser allgemeinen Perspektive besser weg können. In Ordnung, also die dominanten Muskeln. Jetzt erinnere dich, was ich über den Versuch gesagt habe, das zu verdrehen und zu verdrehen, die Schultern kommen definitiv mehr heraus. Und dieses Hüftgelenk ist weit hier drüben. Also diese Beine hier. Und mit Beinposen wie diesem werde ich das im Allgemeinen zeichnen und wieder, und ich bin immer noch irgendwie auf der Suche nach den richtigen Formen. Na ja, so etwas. Hier schräg. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich genug von dieser Wendung bekomme. Also werde ich tun, ist wirklich die Mittellinie und die Verdrehung des Bauches und irgendwie wie ein Akkordeon dick wissen, dass es, um so deutlicher zu bekommen. Minima versteckt diese Seite. So viele Möglichkeiten, das ist wie die anderen Umfragen, die wir gemacht haben, aber ich will und mache nur ein paar davon. Und wir werden in den nächsten paar viel mehr Variationen bekommen. Aber ich denke, die ikonischen sind wirklich wichtig, darauf zu achten. Das erzähle ich den Leuten immer. Gehen Sie für das, was beliebt ist, gehen Sie für das, lernen Sie das, lernen Sie, warum es beliebt ist und warum es ist, es funktioniert auf Ihrem Storytelling, auf Ihren Seiten und dann entwickeln Sie Ihre eigenen im Laufe der Zeit passieren, dass. Ich denke, das ist eine viel effizientere Art zu arbeiten. Weil man wirklich viel Zeit damit verbringen kann, das Rad neu zu erfinden. Ich versuche herauszufinden, was deine Botschaft ist. Sie wissen, was Ihre besondere Art und Interpretation von coolen Comics ist, und das ist eine tolle Sache. Daran ist nichts falsch. Aber Sie müssen auch erkennen, dass es nichts falsch ist Ideen zu nehmen, die funktionieren und Ihre eigenen Spin auf sie zu setzen. Wir alle wachsen aus beobachten andere Künstler waren alle emulieren Stücke von, von anderen Künstlern und anderen Aras. Ich kann nicht sagen, wie viele Künstler, die ich bewundere absolut lieben und begehren Dinge von Leuten wie Jack Kirby. Und weißt du, sie sahen sich das an und wachsen daraus und studieren das. Und wir machen dasselbe wie die nächste Generation. Die nächste Generation. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Sie müssen also das Rad nicht neu erfinden, Sie müssen nicht ganz erfinderisch sein. Sie können auf jeden Fall darauf achten, was um Sie herum ist und was in Comics ist, und es dann weiter entwickeln. Und ich denke, wenn Sie verstehen, was funktioniert und die ikonischeren und sich wiederholenden Panels, dann werden Sie, werden Sie in der Lage sein, von dort aus zu erarbeiten. Aber ja, es gibt einen Grund, warum es funktioniert und es gibt einen Grund dafür, dass es einen Grund gibt, wie du Impulse wie diesen zuvor in Comics gesehen hast. Und es gibt einen Grund, warum es Posen gibt, die das Etikett eines fast wie ein Superman-Punch haben oder dass du eine Pause siehst und jemand, der kommentiert, sie alle, es sieht aus wie Sparty. Es ist nur ein Gefühl und Energie für diese Pausen, die erkennbar sind. Und das ist in Ordnung, das zu nutzen und von ihnen zu lernen. Und der beste Weg, dies zu tun, achten Sie auf Comics und sehen, was sie tun. So fühlen sich die Beine dort etwas klein an. Und dieser hier sieht besonders komisch aus. Also werde ich das zuerst reparieren. Ich würde gerne am meisten gehen. Ein Teil der Illustration erste Sache ist, nur weil es 2 offen hat wahrscheinlich Anteil. Also für mich, eines der Dinge, die ich immer Art von Problem, Problembereich und meine Arbeit wiederholen , ist Proportionen. Also zu wissen, dass über mich selbst, wie gezeigt und was ich versuchen werde, zuerst zu beheben. Ich fühle mich auch, wie die Füße sind auch, dass sie einfach nicht uninteressant oder Premium auf diesem ein Gedicht mehr aussehen. Und ich habe das Gefühl, es braucht ein bisschen größer. Auch nur das Gefühl, dass sie ein wenig zu dünn aussehen , wenn Sie versuchen, breiten Knoten führt ein wenig, wie ich hier gehe. Checker aus der Ferne. Ich denke wirklich, es ist die Länge der Beine drücken uns zurück ein, obwohl ich versucht, den Effekt zu bekommen, dass es sich von unserer Rezension zurückzieht. Es hat nicht so ein Gefühl. Aber lassen Sie mich darauf zurückkommen. Sagte, dass meine Zeiten wir haben, um etwas für eine Minute zu suchen, um wirklich Käfig war es empfehlenswert, zurück zu etwas zu kommen. Also lasst uns jetzt an diesem anderen Charakter arbeiten. Also lasst uns weitermachen und es hier einpacken. Wir gehen zur nächsten Lektion und arbeiten an einem anderen Charakter. Also lassen Sie uns weitermachen. 8. Mehr Verfeinerung: Alles klar, jetzt konzentrieren wir uns darauf, diese nächste Pose aufzuräumen diese nächste Pose aufzuräumen einfach durchzugehen und wieder einige dieser Richtlinien zu finden und die Arbeit zu verschärfen. Und wird für den Mac sein. Denken Sie daran, dass der Kopf im Grunde ein Kreis mit einem Rechteck und einem Keil ist, richtig? Es ist wie Kreis Rechteck, Keil. Das ist irgendwie die vereinfachteste Art, es zu betrachten. Trapez ist eine Art Dreieck. Sind Knochen der gegenüberliegenden dreieckigen v. Denken Sie daran, was ich über das Deltoid gesagt habe, ist irgendwie verbinden Sie sie nach unten und Sie wissen, Sie konzentrieren sich auf mehr von der Mitte des Bizeps und Trizeps. Aber ich weiß es nicht. Es ist ziemlich schwer, das immer direkt in die Mitte zu werfen und es richtig aussehen zu lassen. Aber die Hauptsache ist, dass es sich auf ein bisschen einer Kurve verbindet. Und dann achten Sie immer auf Ihre Überlappungen für Ihre Verkürzung. Wirklich eine gute Möglichkeit, leicht besser bei der Verkürzung zu werden, ist 2 über Segment der Arbeit, wenn Sie wissen, dass das Formular deutlich vor der nächsten Form ist. So bilden Sie sich vor dem Oberarm, Sie werden wirklich nur eine Linie hindurchsetzen. Und was Ihnen hilft, das wirklich zu bemerken, ist, wenn Sie Charaktere mit Anzug Designs zeichnen, ziemlich bedeutende Anzug Designs. Fangen Sie an zu erkennen, dass selbst diese Anzüge schwieriger zu zeichnen sind. Das Anzugdesign selbst macht meiner Meinung nach die Perspektive und die Verkürzung und so etwas leichter. Weil sie immer Richtlinien sind, mit denen man arbeiten kann. Erinnern Sie sich an diese kleinen Ys und zwischen den Finger. Und um das zu verkürzen, die Höhe dieses Indexpaars. Um sicherzustellen, dass die mittleren Knöchel den höchsten Tropfen und etwas Anatomie dort sind und den Lat hier rüber bekommen. Das wäre ein wenig düster. Gluteus medius wäre irgendwo da drin und wird nicht zu viel in die Anatomie kommen, man könnte, man kann sich auf ein paar Dinge konzentrieren. Sie können sich auf das konzentrieren, was Sie über Anatomie wissen, die stilistische Version, die Sie gerne zeichnen möchten. Und, oder, und ich würde sagen, und Sie konzentrieren sich auf die Silhouette von jedem von ihnen. Eine Übung, die ich als sehr hilfreich finde, ist nicht nur, dass Sie Figurzeichnen, was ich absolut gerne tun, wenn ich es tun möchte. Gehen Sie immer weg, fühlen Sie sich sehr erledigt. Aber machen Sie auch Silhouetten von wirklich coolen Posen, die Sie mögen. Fantasievolle und, oder Abbildung Zeichnung realistisch. Du weißt schon. Es ist wirklich studieren Sie die Silhouetten und nehmen Sie sich sogar die Zeit, um nur die Silhouette zu verfolgen und darauf zu achten. Es ist, es ist ziemlich ordentlich, als wären die eigentlich wirklich gut darin, Dinge zu entdecken, die auf diesem Lil'wat basieren. Und es funktioniert sehr gut für Comics, weil Sie nicht nur Szenen haben, in denen Sie gute Silhouetten implementieren möchten, es hilft Ihnen, Fehler in Ihren fortgeschritteneren Renderings zu erkennen. Also, ja, du würdest die Silhouette nie unterschätzen. Dasselbe hier drüben. Holen Sie sich die Rolle der Knöchel in ihren Mittelknuckles. Irgendwie der Scharnierpunkt für mich. Ich werde das da reinlegen und dann überarbeiten, wie ich es bereits erwähnt habe. Und denken Sie nur an die kleinen ist wirklich quetschen und zeigen in der Mitte des Gedichts sind relativ zur Mitte des Gedichts. Also, wenn Sie auf Ihre Hand schauen und Sie Ihre Faust zusammendrücken und wirklich, wirklich, wirklich hart zusammenpressen. Und dann schauen Sie sich den Unterschied an, was Ihre, Ihre kleinen tut, die Kurven mehr auf diese Weise. Und dann sortiert es den Punkt direkt in die Mitte des Gedichts. Wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie beendet haben, beenden Sie das Zeichnen. Besuchen Sie oder zwei rechteckige ich denke. Und da gehen wir hin. Also gibt es wieder die Oberhand Pole, es ist irgendwie schwer zu sagen, ob es irgendwelche echten Auswirkungen gibt, wie einfach ineinander zu fallen und zu versuchen, einander zu treffen. Aber es gibt definitiv, dass der Aspekt, dass dieser Charakter, der höher ist, die Oberhand hat und eine coole Dynamik für Ihr Storytelling sein kann. Alles klar, das wird diese Lektion abschließen. Gehen wir rüber zum nächsten und fahren weiter. 9. Nahm und Persönlich: In Ordnung, also für unsere nächste ikonische Pose, Kampfposen, die ich sagen sollte, wird hautnah und persönlich sein. Okay, also für diesen hier werde ich eine Art Rahmen, Paneelrand wollen. Denken Sie daran, ich werde bestimmte Dinge immer wieder wiederholen und ich würde das kleinere zeichnen. Aber für Ihr Sehvergnügen möchte ich sicherstellen, dass Sie es besser sehen können, damit ich es nicht zu klein zeichnen möchte, sondern eine Art Rahmen und eine Art grobe Skizze, Thumbnail Skizze erstellen, um schnell durch die Gesamtidee zu blicken. Also mit diesem, nun, mal sehen, ich denke an die Überhand Art von Crossover Punch und dann etwas Verkürzung. Also werde ich diese größeren Formen auf uns zukommen lassen und eine Faust auf das Ende legen. Es kann zuerst klobig aussehen, das ist in Ordnung. Viele meiner Skizzen sehen zuerst klobig aus und schauen dann irgendwie über ihre Schulter. Also ein kleiner Querschnitt da. Und dann ist das Etwas, was ich hier wirklich durchmachen möchte , dass ich denke, der nächste wichtigste Schritt neben Kopfplatzierung, weil man wirklich irgendwie auch verschiedene Kopfplatzierungen ausprobieren will. Lass mich zurückgehen und dir zeigen, was ich meine. Ich werde mir vorstellen, dass ich irgendwie auf Lehmstein herumpralle. Ich so gehen wir zurück und ich werde einfach löschen, dass hatte wirklich schnell. Und um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Also wieder, Sie wollen sich wirklich herausfordern, diese Formen zu bewegen, so dass Sie die verschiedenen Auswirkungen sehen , die Sie bekommen, wenn Sie den Kopf ein wenig mehr gegen ein wenig nach obenneigen wenig mehr gegen ein wenig nach oben , wissen Sie, Sie werden eine andere Art von Gefühl und Intensität. Du willst also wirklich damit herumspielen. Und dann auch, wie ich schon erwähnt habe , verschiedene Orientierungen des Kopfes. Vielleicht ist es wirklich niedrig. Vielleicht spähen sie kaum über ihre Schulter. Und ich denke, das ist etwas extremer, vielleicht zu extrem. Aber es könnte Spaß machen. Es könnte etwas sein, das wirklich hilft, die Idee in Intensität zu verkaufen. Damit mag ich irgendwie, dass es ursprünglich ungefähr war, aber damit mache ich den gleichen Denkprozess für die ganze Sache. Also, wenn ich zum Beispiel den Unterkörper hier mache, ist es sehr einfach zu sagen, zu zeichnen, so zu sagen und zu sagen, gut, das sieht gut aus. Aber es sieht nicht sehr intensiv aus. Es sieht nicht sehr erregt aus und nicht viel Einfluss dort. Aber wenn ich im Grunde die gleiche Form nehme und ich es einfach wirklich wieder hierher bringe, haben wir das Licht hier, Brust oder Brustkorb irgendwo wie mein Brustkorb ist irgendwie wie eine W Mittellinie des Körpers. Plötzlich lehnen sie sich noch viel mehr in den Schlag. Wenigstens fühle ich so. Hoffentlich siehst du das und füllst das. Also ja, einfach so, wir haben mehr von dieser Bewegung und dieser Energie. Also schwingen sie definitiv so, aber ihr Körper läuft so. Und das gefällt mir irgendwie. Wie könnte ich auch das Argument machen, dass ich sehen möchte der Körper in den Weltraum zurücktritt, eher wie zurück aus unserer Sicht. Also könnte ich noch viel mehr tun. Als könnte ich diese Formen stapeln, die rückwärts gehen. Versuchen wir es einfach. Ich denke, ich werde wie in der anderen Version enden. Aber wieder, man weiß nie, man muss experimentieren, man muss versuchen, Innovationen zu entwickeln. Verwirren Sie sich mit ein paar neuen Ideen, seien Sie kreativ. Ich versuche, das Becken noch weiter zurückfallen zu lassen. Also müssen Sie diese Formen wirklich überlappen. Also sollte der Bauch kommen sollte keinen Bauch haben, denke ich, aber der Bauch sollte vor dem Becken kommen, der Brustkorb sollte vor dem Bauchbereich gehen, Bauchmuskeln, Bauchmuskeln, Bauchmuskeln, und dann sollte der pectoralis major wirklich in jedem sollte gestapelt werden, irgendwie gewesen oder verriegelt in gewissem Sinne, aber wirklich vor den nächsten Formen. Und dann, was passiert, ist, als würden die schrägen sich mehr so verbinden. würdest du kaum Sammy ihn wahrscheinlich nicht mal sehen. Vielleicht ein bisschen, aber das Becken wäre weit zurück hier. Schau, wie hoch oben wir das verbinden wollen, damit es so aussieht, als würde es zurückgehen. Also müssen Sie irgendwie darüber nachdenken, wie wirklich Überlappung, diese Überlappungen ausgenutzt und dieses Konzept wirklich so schieben , dass, wenn Sie hier runter zu den Beinen kommen und Sie kaum diese Oberbeine gesehen werden. Knie wären wirklich klein und auch solche Dinge. Und diese Gesamtperspektive funktioniert so. Also bedenken Sie das einfach. Und jetzt werde ich das ein bisschen mehr analysieren. Und ich weiß nicht, ich glaube nicht, dass es schlecht ist. Ich meine, du kannst das definitiv weiter vorantreiben. Wir könnten ein Layout wie dieses mitbringen. Ein Bein zurück. Sie wollen sich auf diese Verdrehung konzentrieren, aber Sie könnten irgendwie sogar mit dem Beckenstrahl so, Sie können es irgendwie sehen. Dies hat ein bisschen mehr von einer anderen Ausrichtung. Ich weiß nicht, ob es extrem genug ist. Lass mich zurück zu der anderen, die ich wähle, ich mag die andere. Nun, wenn Sie wirklich unsicher sind, was am besten zu tun ist, speichern Sie wahrscheinlich eine Kopie davon und vergleichen Sie sie dann nebeneinander. Und das ist wirklich die Macht, diese lose beziehen, skizzenhafte Designs ist, dass Sie wirklich, Sie können wirklich überprüfen Sie Ihre Arbeit, weil Sie gehen. Also nicht so viel Verkürzung hier Knopf ich denke, ich denke, das ist, was ich sehen will. Lassen Sie mich versuchen, diese Informationen zurück zu schieben. Wirklich wollen, dass sie schlank sind. Ich bin nur, weißt du, es sind Comics. Wir wollten nur wirklich versuchen, die Pose zu schieben, zu schieben und zu dehnen. Normalerweise möchte ich das andere Bein immer nach vorne bringen. Du siehst also, dass dieser Arm seinen linken Arm auf unserer rechten Seite sagt und offensichtlich oben ist und die Kraft auf Kutteln liefert. Nun, dann werde ich dieses Bein generell nicht hochbringen. Aber es gibt Zeiten, die ich mag, ich weiß, es ist wahrscheinlich eine schlechte Regel zu brechen, Sie wissen schon, contrapposto Kontur, Positionierung. Ich denke, es ist Contra Pasta, ist im Grunde, wo Sie einen Arm und dann das entgegengesetzte Bein schwingen. Und weißt du, so laufen wir, oder? So sind wir einfach ausgeglichen. Und das Schlagen auf die gleiche Art und Weise, wie Sie drehen und Sie im Grunde das Hinterbein abdrücken. Aber ich schätze, es gibt einen Teil, wo man das andere Bein nach vorne bringen würde. Versuchen wir es einfach in beide Richtungen. Wieder technische eine Flasche, es ist nur implementieren Sie es. Also, um dieses Bein nach vorne zu bringen. Und es ist wie eine Tasche. Also stoßen sie von diesem Hinterbein ab und sie dehnen sich aus und liefern Energie auf diese Weise. Das ist also eine Möglichkeit, darüber nachzudenken. Und das andere wäre fast das, was ich denke, sieht fast besser aus, visueller als eine Komposition, aber nicht unbedingt das, was so richtig ist. Jetzt werden wir nicht viele dieser Informationen sehen. Ich teste hier nur die Pole, damit du es weißt, und ich bringe einen anderen Arm wie diesen runter. Also denke ich, sie arbeiten beide irgendwie. Ich denke, dieser fühlt sich etwas peinlicher an, also gehe ich mit dem anderen. Aber nochmal, ich möchte nur, dass du siehst, dass du es oft wirklich üben willst , fühle es aus. Und wenn Sie diese Formen wirklich locker und gestisch und locker zur Interpretation halten. Und man kann wirklich ziemlich schnell experimentieren und diese ineinandergreifenden Formen und Überlappungen und solche Dinge herausfinden . Also wieder, was ich erwähnte, nicht wirklich notwendig, um dieses andere Bein zu filmen , ist der Grund, warum ich das aus nächster Nähe und persönlich nenne. Und es ist wieder sehr beliebt, sehr beliebt Schuss. Und Comics ist, dass wir nur dort ankreuzen. Wir werden diesen Kerl rüber bringen. Und wir könnten, wissen Sie, da es digital ist, wir könnten uns verdrehen und verdreht oder was auch immer, aber so etwas. Und dann möchte ich diese andere mitbringen, wo in den Kopf gestanzt zu werden wirklich eine Art Flugtasche ist. Also werde ich hier ein bisschen Kopfform und Haarkreis bekommen. Stellen Sie ein Ohr grob in der Mitte fest, näher an der Rückseite des Schädels, normalerweise ein bisschen besser. Eine Linie hier hinunter zum Chen Bit von einer Keilform an der Unterseite des Kinns. Augenbrauenlinie sollte sich umwickeln, aber die Oberseite des Ohres treffen, und so weiter und so weiter Bein. Also, wenn Sie die Andrew Loomis-Methode studieren, sehen Sie, dass ich irgendwie Hinweise davon benutze, aber ich bin wirklich nur da reingeworfen. Ok. Denn weil ich im Wesentlichen nicht zu viel Zeit damit verbringen will, eine Kopfposition aufzuräumen. Ich mag das vielleicht nicht einmal, diese Orientierung als Körper. Also will ich nicht zu viel Zeit da drin verbringen. Ich meine, ich will auch nicht, dass es zu schlecht gezeichnet aussieht, aber im Moment versuche ich immer noch, die Orientierung des Körpers herauszufinden. Also Hals hier. Denken Sie daran, dass das Schlüsselbein und der Trapezius irgendwie eine V-ähnliche Form bilden. Also könntest du das tun. Sternocleidomastoid zeigt von der Rückseite des Ohres in die Mitte der Schlüsselbeine. Also bin ich, als könnte die Schulter hier irgendwo sein. Die Rückseite des Charakters könnte so etwas sein. Auch hier verwende ich sehr vereinfachte Versionen von all dem. Also bin ich nicht zu verdrängt. Wir können sogar einen Arm nach oben bringen und über diesen Weg, vielleicht wie eine gestresste Handstangen bekommen. Und es war ein bisschen zu lang. Versuchen wir es nochmal. Also für so etwas, das ist wirklich nur eine gute Idee, um daraus zu ziehen und dann wieder in Niger zu kommen, nur wirklich zu raten. Sagen wir mal, der Arm kommt so runter und er ist wieder in den Rahmen. Obwohl es ein bisschen lang ist, gibt es eine Beziehung zum Rest der Schulter. So können Sie das generell abbilden. es immer wieder tun, werden Sie herausfinden, wo Sie Ihre längeren Formen vor, basierend auf ihrem Stil wollen. Aber was ich hier tun würde, ist eher eine Stresshand. Pauls würde nur Finger und Daumen da reinkriegen. Aber wir könnten diese niedrigen Platten immer noch irgendwie machen, ich weiß nicht, ob wir es Cringing nennen. Aber du siehst etwas Stress in den Finger. Ein bisschen Finger durch die Venen auf dem Handrücken, was auch immer. Und dann können Sie diese Informationen loswerden. Und du machst das mit der Auswahl. Es wird ein bisschen schneller sein. Okay, und einfach so haben wir eine Vergewaltigung dieses Konzepts. Und ich schaue nicht auf die Uhr hier sind wahrscheinlich sollte sein, aber ich glaube nicht, dass es 200 für lange gedauert hat. Und es gibt etwas Raffinesse. Da ist das Licht hier hinten verbunden. Da ist die andere Hand, die wir über Form gesprochen haben, vielleicht eine andere Phase. So wie die andere Faust, die bereit ist, für Punsch Nummer 2 von diesem zu gehen, dann machen Sie ihre Arbeit. Und er kann diesen Arm sogar kleiner für diesen Charakter auf diese Weise haben. Und wieder, eine andere Art von Stress und Angst geschrieben und Schalen. Und dann könntest du die Auswirkungen machen, all das lustige Zeug, Aktionslinien. Aber genau so haben wir diese ganz aus der Nähe und persönliche grobe Skizze. Und wenn Sie es nicht mögen, manövrieren Sie diese Formen und diese Formen, aber es gibt Ihnen etwas, mit dem Sie anfangen können, und daher scharnieren und weiter ausarbeiten können. Also ja, es ist in der Regel wird Ihnen helfen, zu dem, was Sie suchen zu bekommen. Aber lasst uns hier aufhören. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen, das aufräumen und ein bisschen darüber reden. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. Verfeinern der Szene: Alles klar, jetzt werde ich das noch größer machen. Aber denken Sie daran, dass es viel zu sagen gibt, um Ihre Arbeit so klein wie möglich visuell zu überprüfen. Ich weiß nicht, was es ist. Ich denke, es ist einfacher, Proportionen zu bekommen, oder? Wenn Sie sich ein kleineres Bild ansehen. Ich bemerkte, dass ich, wenn ich Dinge wirklich groß zeichne, gerne an einigen wirklich großen Blättern arbeite, ein Pulsarpapier hin und wieder. Und ich habe es normalerweise schwer, meine Proportionen zu messen. Also seien Sie sich dessen bewusst. Also, was wir hier tun werden, ist einfach durchzugehen und das alles aufräumen und versuchen, das Beste daraus herauszuholen. Offensichtlich gibt es eine Menge Dinge, die Sie auch mit Ausdrücken tun können. Wir werden nicht darauf hineinkommen, weil ich wirklich möchte, dass sich das spezifisch auf die größeren Formen konzentriert , damit Sie diese Art von Szenen besser zeichnen können. Und dann können Sie alle coolen Designelemente und Details anwenden, die Sie wollen. Aber im Moment konzentrieren wir uns wirklich auf Formen, Formen. Und es ist fast wie ein bisschen wie eine Komposition, die in diese geht. Und nur, wenn Sie diese zeichnen, einfach wirklich speichern Sie diese verschiedenen Posen. Ich denke, es ist wirklich hilfreich. Schau zurück und sag, okay, vielleicht hat es diese eine Sache genau hier gemacht. Oh, wow, ich hatte die Anatomie wirklich schräg hier, was auch immer es ist. Und da es wirklich schön ist, aus ihnen wachsen zu können. Und Sie können auf jeden Fall Posen recyceln. Es gibt eine Menge von ihnen, die einfach ziemlich üblich sind. Und vielleicht musst du nur männlich zu einer Frau wechseln oder den Charakter zu jemand anderem ändern. Und Sie können diese Arbeit wirklich nutzen, damit Sie nicht ständig alles neu erfinden. Also wieder, nur eine Art von Kommissionierung einige dieser Formen. Dick insgesamt, wie ich denke, diese Hände zu groß oder vielleicht die vielleicht muss ich die andere Seite des Handgelenks zeigen, so dass es nicht so massiv und Vergleich anfühlt. Denn bedenken Sie so weit wie zukünftige Ziele und Verkürzung geht. Wenn die Schultern hier, und das ist relativ in der gleichen Art von linearen Bereichen, ist es schwer, ihm den richtigen Namen zu geben. Ich denke, es wäre in der gleichen Gegend, so weit wie die Entfernung von unserem Auge, von der Kamera zu diesem Charakter. Also, wenn diese Form nicht dramatisch von uns zurücktritt, Es ist, wo Sie sehen, es sieht aus, als wäre es nur irgendwie Ebene, was die Schulter dann werden die Risiken sein, was es in der gleichen Perspektive sein würde. Und Vergleich zur Schulter, ebenso mit der Hand. Also nur wenn die Dinge weiter weg gehen, wie diese Hand hier, werden wir wirklich versuchen, diese Perspektive zu schieben. Und das zieht Formen ab, die sich von uns in den Weltraum zurückziehen. Sie werden es irgendwie so denken. Es ist, ich denke, dass die Verkürzung auf den ersten Blick einschüchternd ist. Aber dann, wie Sie beginnen zu erkennen, dass jeder Verbindungspunkt ist wirklich Ihr Bezugspunkt. So muss die Art und Weise, wie eine Schulter mit einem Oberarm verbunden ist, auch in verkürzter Perspektive Sinn machen. Und das macht es wirklich viel einfacher. Und dann ist die andere Sache die Überschneidungen, als ob ich viel Stress hatte, weil sie hier sehr ähnlich sind. Wenn Sie das Gefühl haben wollen, dass sich diese Hand von uns weg bewegt, dann wird dieses Risiko wahrscheinlich aussehen es ein wenig darüber oder davor verbindet. Und nicht offensichtlich, wie wenn Sie auf Ihre, Ihre Hand in Ihrem Handgelenk, es sieht nicht so aus, aber für Comics, Es ist wirklich hilfreich. Und dann, wenn sie einen Anzug haben und das Anzugdesign hier rüber bringen, oder sagen, sie haben wie ein Handschuhstück oder so. Es hilft wirklich, diese Perspektive für Sie zu schieben. Also ich denke, ich habe wahrscheinlich ein paar Mal erwähnt, ich liebe Anzug Designs für solche Sachen, aber wir müssen in der Lage sein, sie ohne das zu zeichnen, so dass wir besser werden. Wir brauchen diese Geräte nicht, um etwas gut zu zeichnen, denn du erhältst jene Charaktere, die nicht die Anzugdesigns haben , die du immer zeichnest. Darauf kannst du dich also nicht allzu verlassen. Also könnte ich dich ein bisschen in die Katastrophe bringen. Also bin ich, als wäre das ein bisschen ein seltsamer Finger, aber ich mag es, all das als eine Art Pass durchzugehen und gleichmäßig durch die Arbeit zu gehen. Und dann kann ich ein anderes Mal zurückgehen, wenn ich muss. Denken Sie daran, diese kleinen Zeilen hier, Sie können wirklich überall mit ihnen gehen. Er ist Querschnitte. Ich finde sie sehr hilfreich, um diese Zeichen auf der Seite zu visualisieren. Also, wenn da eine Linie drin ist und es für Sie keinen Sinn macht anatomisch angeht, dann sehen Sie sich wie ein Anatomiestück der Anatomie an. Es ergibt keinen Sinn. Es liegt wahrscheinlich nur daran, dass ich dort eine extrovertierte Richtlinie zeichne, die mir beim Visualisierungsprozess hilft. Und ich liebe all diese groben Skizzenlinien, weil sie mir nur ein wenig zum Nachdenken geben, während ich versuche, das aufzuräumen. Und ich kann auswählen und wählen, welche ich in meiner Illustration hier verwenden möchte. Obwohl ich die Anatomie ausfülle, versuche ich, sie etwas locker zu halten. Wenn ich also wieder durchgehe und beginne, das zu malen, will ich nicht etwas anderes, keine große Sache. Es ist nicht so, als ob ich denke, was ich zu sagen versuche, ist, dass ich nicht unter der Zeichnung einer Linie wie dieser saß und so Absicht darauf bin , dass es eine perfekte Linie ist. Ich bin immer noch dienen Veränderung, immer noch skizzieren. War auf der Suche nach den besten Formen kann ich es bis zum Ende bekommen. Und einige Posen, sie werden einfach komisch herauskommen, egal. Hey, ich habe gerade an einem gearbeitet, wo ich dachte, es sieht so cool aus. Und am nächsten Tag ging ich auf und schaute es mir an und ich war wie, whoa, das ist eine schlechte Pose. Ich bin so froh, dass ich das nicht geteilt habe. Aber es wird passieren. Manchmal berühren wir Aufregung von dem, was wir fühlen, um den illustrativen Prozess. Also, du denkst, Wow, das ist wirklich gut. Und dann bekommen wir frische Blicke darauf, in der Regel einen anderen Tag weg oder so, oder wir teilen es und wir erkennen, dass die Menschen nicht gut darauf reagieren. Und dann im Laufe der Zeit wirst du nur anfangen, die Fehler zu sehen. Es ist eine Art beängstigend Prozess für einen Künstler, aber Sie müssen immer noch, Sie müssen mutig und mutig sein und, und wissen, dass über sich selbst und immer noch teilen die Arbeit, immer noch wachsen und erkennen, dass einige von ihnen einfach nicht wird perfekt sein. In der Tat, keiner von ihnen ist perfekt. Das ist, das ist der eigentliche Deal und nichts ist perfekt. Aber Sie können, Sie werden definitiv besser über bestimmte Illustrationen und andere fühlen. Und das ist natürlich. Also konzentriere dich auf das, was du mit ihr glücklich bist. Ja. Und die Dinge zu erkennen, in denen du nicht so gut bist, wirst du im Laufe der Zeit besser darin sein. Also, jetzt ist das hier ein schwieriger, weil wir den Trizeps haben und ich das Gefühl habe, dass der Trizeps so aufgreifen muss. Fast so, als wäre die Spaltung des Trizeps irgendwo da. Aber ich werde es nicht so zeichnen. Ich will dir nur zeigen, dass das mein mentaler Denkprozess ist. Auch wenn ich nicht dazu neige, jedes Stück davon zu zeichnen. In der Tat möchte ich mich wirklich mehr darauf konzentrieren, wie groß die Form ist und die Beziehung zum Unterarm zum Rest. Also habe ich das Gefühl, das wird nur viel mehr von einer dominanten Form Satz von Formen in diesem Teil der Illustration sein . Also bekomme ich das zuerst und dann bewege ich mich so um den Trizeps. Aber es fühlt sich zu linear an, wenn es sich anfühlt, als wäre das alles einfach viel zu gerade. Also möchte ich darauf aufpassen. Und die andere Sache ist die Form. Ich habe das sehr symmetrisch. Es ist fast wie ein Zylinder hier und ein großes Oval. Und so sieht Form in keiner Perspektive aus. Also muss ich das alles zurückschieben, okay? Okay, wo mache ich diesen Fehler? Bringen wir diese Farm noch weiter zurück. Diesmal fange ich mit dem Ellenbogen an. Ellenbogen richtet sich hier irgendwie bis zum Handrücken. Also, das ist dein Allman, richtig? Der Radius befindet sich auf der Daumenseite. Das wäre die Ulna. Nehmen wir an, wir haben die längliche, ausgestreckte Art Version der Anatomie der Form hier. Und wir bekommen die abruptere Version der Anatomie oben. Ich bin wie ein Mann, und besorge die Muskeln, die sich irgendwie aus unter dem O. Was bedeutet dieser Sauger, dass die brachioradialis, ich kann mich nicht daran erinnern. Ich kenne das hier. Dieser Großteil der Muskeln oder der digitorum extensor digitorum. Und der einzige Grund, warum das so leicht zu erinnern ist, als eine Spanne auf der Rückseite der Hand, die die Finger steuert. Und deine Finger werden Ziffern genannt. Also extensor digitorum, so das ist ziemlich einfach, wenn Sie irgendwie verbinden Sie die Punkte dort. Aber ja, die Hauptsache ist auf der Form, dass Sie eine Seite haben, die abrupter ist. Also, wenn ich diese gerade eine Seite und dann Seite zeichnen würde, ist es abrupter. Und dann ist das Äußere länglicher und dann steckst du eine Faust drauf, was auch immer. Also ja, die Form genau wie das Bein in der Luft, der Körper wirklich, es gibt einfach keine wahre Symmetrie. Es gibt Symmetrie, wenn man es in der Mitte eines Charakters aufteilen würde, und selbst das ist ein bisschen, ja, man wird nie einen symmetrischen Charakter sehen. Du siehst eine dieser, du weißt schon, diese Ziehblätter oder was auch immer, die Powersheets, eine Kamera mit ihrem Doppelpunkt, Charakterfähigkeit, Eigenschaften und all dem Zeug wie das. Sie zeigten, dass auch jetzt viel mehr bemerkt haben. zeichnen sie nicht einmal direkt in die Mitte und viele mehr, aber die alten Schulen, ich erinnere mich, dass es ein Set gab, das man bekommen konnte. Ich denke, es war eine Wunderseite und es gab, sie standen alle sehr, sehr flach gegen den Bildschirm. Sie waren großartig. Versteh mich nicht falsch. Liebt sie, aber, aber jetzt Blick auf die Art und Weise, wie sie eine Menge von ihnen tun, werden sie die Charaktere in ein bisschen mehr von einem dynamischen Pole zeigen, was ich denke, ist ein mehr Spaß. Okay, jetzt wieder der Kopf, denken Sie daran, dass wir wirklich mit der Positionierung herumspielen könnten, aber ich denke, sie mögen das irgendwie. Ich könnte die Stirnlinie bewegen oder etwas rauf und runter. Nun, im Allgemeinen ist das die Stirnlinie für mich. Ok. Nicht die eigentliche Augenlinie. Aber an dieser Stelle spielt es wirklich keine Rolle. Das sind nur lose Konstruktionslinien, aber ich neige dazu, mit der Platzierung dieser Linie herumzuspielen , bevor ich die Augen und die Nase fallen ließ, könnte es nach unten zeigen. Richtig gegen, stellen Sie sicher, nicht zu niedrig. Also habe ich dort keine Tangente, aber b-a, so etwas. Und dann wieder, es ist, es ist alles auf die Macht und Effekte. So vielleicht zeigen, wo die Auswirkungen aufgetreten sind, aber die Charaktere jetzt knallte zurück. Sie könnten perspektivische Linien machen, die in die Mitte gehen. Du könntest diejenigen tun, die mit dem Charakter fallen. Viele Male wirst du sehen, wo sie irgendwie abgewinkelt sind, und jetzt ist es fast so, weißt du was, ich denke, ich würde das drehen, um die reinzubekommen. Lassen Sie uns versuchen, sie von der anderen Seite zu erschießen. So sehen Sie vielleicht einige, die sehr wellig sind, aber ich denke, diese Art von Kämpfen. Es bekämpft die Perspektive. Also, was ich wahrscheinlich einfach mitmachen würde, sind solche. Und schiebt die Perspektive, dass er näher an der Kamera ist, näher an uns. Und der andere Charakter ist ein wenig weiter entfernt. Aber diese hohe Schlagkraft zu liefern. Und da hast du es. Also gehen wir weiter und schließen hier, wir gehen über die nächste Lektion und erforschen weitere Impact-Posen. Also lassen Sie uns weitermachen. 11. Weibliche Fight: Okay, also für diese nächste, es ist wirklich eine Art ähnliche Umfragen eingerichtet werden. Und was ich hier mache, ist Ihnen nur einen Zeitraffer zu zeigen , dem Sie folgen können und pausieren können, wenn nötig, um aufzuholen. Ich habe nur ein paar weibliche Charaktere, die es irgendwie herausholen. Und das Hauptaugenmerk dieser besonderen ist es, darauf zu achten , dass es wirklich der gleiche genaue Prozess ist. Es ist nur die Formen und Formen werden ein wenig anders in der Art der Proportionen sein. Weißt du, offensichtlich für eine weibliche Figur, wirst du eher eine Sanduhr-Form suchen. Längere, schlanke Arme und Beine, solche Dinge. Aber größtenteils ist viel davon gleich. In der Tat finde ich es sogar hilfreich. Nehmen Sie einige der ist, dass ich habe, die männlich oder weiblich sind und drehen Sie sie in die andere Richtung zurück, nur so dass ich mehr Referenz, mehr Materialien zu arbeiten. Also, wenn Sie eine gute Pose und es ist eine männliche Charaktere, kein Grund, können Sie nicht einfach verschieben und ändern Sie die Proportionen in Rückzug über, vor allem, wenn es Ihre eigenen Sachen. Ich meine, ich denke nur, dass das Recycling unserer eigenen Kunst als einfach klug ist und uns wirklich hilft, nicht nur an jenen Tagen, an denen wir uns nicht so kreativ fühlen und zeichnen, weil diese definitiv passieren. Aber auch nur wenn du versuchst, schneller zu sein, weißt du, du versuchst, wirklich eine Frist einzuhalten und du nicht wieder versuchen willst, hörst du mich immer sagen, hör auf zu versuchen, das Rad neu zu erfinden, weißt du, irgendwie, aber was fast konterintuitiv klingt, um kreativ zu sein. Aber es gibt Zeiten, in denen Sie kreativer sind und Zeiten, in denen Sie nur mit Ihrer Zeit und Ihrer Mühe klug sein müssen. Also im Wesentlichen so etwas. Wieder wollte ich keine andere Weltzeit davon machen , weil es nur so ist, dass es überflüssig wird. Und ich fühle, dass es hilfreich ist, viele verschiedene Posen auszuprobieren und diese verschiedenen Variationen zu zeigen. Aber Sie müssen nur üben, diese Formen aufzubrechen und zu sehen, welche Formen für Sie sinnvoll sind. Also sehe ich eine Menge wie Diamantformen, eine Menge von schwungvollen Ovalen und es nur verschiedene Bereiche irgendwie anders mit mir Resonanz. Also für die Wadenmuskulatur am Männchen oder Weibchen sehe ich normalerweise einen Diamanten auf der medialen Innenseite des Beines. Und dann auf der Außenseite lag mehr von einer länglichen gestreckten Diamantformen. Sie sind also irgendwie gleich, aber offensichtlich sind sie nicht asymmetrisch. Und das gleiche mit Es ist wie die Oberseite des Beines, weißt du, der Femurbereich, eine große Kurve auf der Außenseite. Und die Kurve wird am Hüftverbindungspunkt erweitert. Das Wort Bein verbindet sich mit dem Becken. Und dann auf der Innenseite, Es ist ein bisschen mehr gerade, aber ich zeige definitiv mehr von der Kurve nach oben und dann noch eine kleine abfallende Kurve am Knie. Und das sind Dinge, die irgendwie konsistent sind , jetzt, da es deutlicher auf der rechten und linken Seite ist. Es ist eine andere Art glockenförmige Kurve, von ihrem Kleber bis zum inneren Teil des Hinterbeins, Po. Auch hier sind viele dieser Formen nur an dritter Stelle. Sie sind unvergesslich, und wenn Sie sich an sie in einer Weise erinnern, die für Sie sinnvoll ist, also vereinfachte Formen und Formen, macht es Sinn für Sie. Es wird viel einfacher, all dies zu verbinden. Also hoffentlich ist diese Lektion vorteilhaft für yeah, ich werde noch einige dieser beiden und die nächsten paar Lektionen, wo wir einige verschiedene Posen machen. Also lasst uns da rüber springen und weitermachen. 12. Foreshortened die sich befinden.: Also hier haben wir noch einen Zeitraffer und denken Sie daran , dass Sie das Video anhalten und stoppen können, um aufzuholen. Aber ich möchte, dass diese ein bisschen schneller sind. Ich möchte, dass du in diese hineinsehen und deine eigenen Charaktere entwickeln kannst. Also hoffentlich die ersten Lektionen dieser Klasse, sind wir in der Lage, Sie auf die Konzepte aufzuwärmen. Aber jetzt ist es Implementierung, jetzt versucht es viele verschiedene Posen, Dinge, die vielleicht nicht bequem sind. Und nur bemerken, dass ich die Dinge um eine Menge schnell stieg CSI auf es. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, mit Figurenzeichnung, können Sie wirklich Teile des Körpers auf CSI beziehen und was das ist nur große Striche. Also, wenn du jemals Figurenzeichnung studiert hast, und ich habe gesagt, dass wir andere Klassen dazu haben. Wir werden mehr davon erklärt, aber es ist nur zu erkennen, dass bestimmte Kegelinien im ganzen Körper CSI entsprechen können. Und was dort passiert, ist, dass Sie anfangen zu lernen, zu vereinfachen. Und wieder, Vereinfachung der Arbeit ist sehr, sehr wichtig, vor allem, wenn Sie zeichnen diese komplexen Posen oder vielleicht ist das nicht Komplexität Sie, aber wenn Sie ein Anfänger, Chancen sind es. Und so lernen, Teile des Körpers zu vereinfachen und Dinge auf eine Weise zu verstehen, die nicht so komplex sind. Wirklich nur beschleunigen und ermöglicht es Ihnen, mehr Spaß zu haben und letztendlich mehr Kreativität auszudrücken. Also mit so etwas, das ist nicht die Art von Stangen, mit denen ich selbst am bequemsten bin. Als wäre jemand, der einen Kick in Richtung Kamera wirft, nicht der einfachste für mich. Es ist eigentlich das Schwierigste und ich bin damit einverstanden. Es ist gut, das über sich selbst zu wissen und dann zu sagen, okay, nun, das Gute ist, dass ich weiß, woran ich mehr arbeiten muss. Also, wenn Sie zufällig diese Aufnahmen und Fotografie oder gute Comic-Aufnahmen oder was auch immer sehen, das hat jene Elemente, die Sie wissen, dass Sie kämpfen wollen aufhören, was Sie tun. Machen Sie eine kurze Skizze davon. Achten Sie auf die Überschneidungen und die proportionalen Unterschiede dieser Formen, denn das ist wirklich der Teil, den wir nicht verstehen. Wie, wenn wir gehen, um etwas zu zeichnen, und wir können es nicht aus dem Gedächtnis ziehen. Es nur, weil wir diesem Bereich unserer Studie nicht wirklich genug Aufmerksamkeit geschenkt haben. Und das ist, das ist okay. Es ist gut, wenigstens mit diesem Wissen bewaffnet zu sein, damit wir vorwärts ein bisschen besser machen und darüber bewusster sein können. Also ja, für mich ist es das Licht, das in Richtung Kamera kommt. Also genau hier, als ich anfange, dies zu verfeinern, habe ich wirklich angefangen, wie LOL der Wadenmuskel zu fühlen. Ich bin mir nicht ganz sicher. Proportional. Und wieder, die Überlappung, wenn es genau so ist, wie ich es sehen will. Aber die andere Sache, die ich dazu neige, und ich habe das wahrscheinlich unzählige Male wiederholt, ist, dass ich immer noch sicherstellen werde, dass ich einfach durchziehen und die beste Entscheidung treffen kann, für die ich heute treffen kann. Aber dann machen Sie es zu einer mentalen Notiz. Und manchmal tut ein physischer auf dem Papier nicht so gut weh. Und sagen Sie, ich muss nicht früher als später zurückgehen und diesen Bereich studieren. Also einfach wieder, lassen Sie sich nicht dadurch behindern , wie Sie einfrieren und Ihre Arbeit nicht vollenden. Du musst es immer noch erledigen. Du musst immer noch produktiv sein. Aber ja, es ist immer, dass diese Dinger in Ordnung waren. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie die Unterseite der Beine aus diesem niedrigen Kamerawinkel aussehen? Die Art und Weise das Becken in Richtung und drehen. Und das muss ich notieren. Ich muss zurück und ich muss lernen. Und in dem kniffligen Teil darüber ist , dass viel Glück Referenz für diesen spezifischen Schuss finden. Und deshalb betone ich wirklich, das Zeug aus deiner Vorstellungskraft zu ziehen. Es ist nicht so, dass jedes Bit korrekt sein wird. Und ich bin sicher, Sie können sich das ansehen und Fehler in der Arbeit finden, und das ist in Ordnung. Aber die Sache ist, ist, dass es hier keine Referenz gab. Und der Grund ist, wieder, viel Glück, diese Art von Referenz richtig zu finden, wenn Sie sie brauchen. Also bist du besser dran, einige Techniken zu lernen, um erfinderisch zu sein und deine eigenen phantasievollen Charaktere zu entwickeln. Aber koppeln Sie dieses Wissen mit, wenn Sie einen wirklich guten Schuss sehen. So könnte es in einem Film sein, es könnte in einer Serie sein, du magst eine animierte Serie. Diese, diese neigen dazu, wirklich große Referenzaufnahmen zu sein, vor allem, weil es vereinfacht ist, so ist es irgendwie einfacher zu konvertieren, ich denke, dann greifen von einem Foto. Aber wenn du die siehst, wirklich nur, denke ich, du musst aufhören, was du tust und trommeln. Jetzt könnten Sie aufhören, was Sie tun und die Posen katalogisieren. Wenn Sie gut in der Organisation sind, wird das vielleicht für Sie funktionieren. Ich habe gehört, wie die Leute sagen, dass sie das tun. Ich habe versucht, es selbst zu tun. Es ist nicht wirklich eine meiner Stärken. Meine Stärke ist eigentlich, es zu etwas zu verpflichten, an das ich mich erinnern kann. Und wieder, das bezieht sich auf vereinfachte Formen und erlaubt es, nicht immer auch perfekt zu sein. Das wird also diese Lektionen zu Ende bringen. Hoffentlich haben Sie das für informativ gehalten. Denken Sie daran, ich werde mehr dazu hinzufügen, damit Sie nachsehen können und zusätzliche Lektionen nach diesem hier sehen können. Ich denke, es gibt so viele verschiedene Kampffulse, die abgedeckt werden müssen, dass ich ständig neue entwickeln werde und diese mit dir teilen werde. Also vielen Dank für das Anschauen und lassen Sie mich wissen, was Sie denken und viel Glück mit Ihrer Kunst.