So zeichnest und animierst du eine Figur in Photoshop und After Effects

1. Einführung: Animieren von Charakteren ist eine gute Möglichkeit, sich mit Ihrem Publikum zu verbinden, egal ob es sich um eine Werbung oder in einem Videospiel oder sogar um ein großes Filmprojekt handelt. Hallo, da. Ich bin Sam Conklin und ich bin Animator mit mehr als fünf Jahren Erfahrung im Animieren von Charakteren. Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, Charaktere zu animieren, ist es, es digital zu tun. Sie können Ihren Charakter und Fotoshop zeichnen und dann diese Komponenten in Aftereffekte bringen , um diesen Charakter zum Leben zu erwecken. Für diese Klasse benötigen Sie Photoshopped After Effects und Media Encoder. Ein Zeichentablett ist nicht erforderlich, aber ich empfehle, es ist, dass Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben können, wenn Sie im Fotoshop wieder zeichnen . Sie brauchen keine künstlerischen Fähigkeiten oder erleben Sie eine Animation, um diese Klasse zu absolvieren, und diese Klasse wird als eine fantastische Grundlage für zukünftige Lernen und Animationen dienen. Vielen Dank für das Anschauen, und ich freue mich darauf, Sie in meiner Klasse zu sehen 2. Skizzieren: In Ordnung. Also der erste Schritt, den wir in den Prozess hier haben, ist Fotoshop zu eröffnen. Ich gehe zur Datei neu und wir werden eine Leinwand mit einer Größe von 1200 x 1200 Pixel öffnen . Ich finde, dass dies eine schöne Größe ist, denn wenn Sie etwas Spaß damit später für Animation machen wollen 1200 ist durch viele verschiedene Zahlen teilbar. Wir wollen auch sicherstellen, dass unser Farbmodus auf RGB-Farbe ist und das alles gut aussieht. Also werden wir sagen, erstellen. Und hier ist unsere schöne Leinwand, auf der wir so viel schöne Kunst machen könnten, wenn die Bewegungen, die ich mit meinem Stylisten hier mache, sehr sauber und präzise aussehen. Es liegt daran, dass ich ein Zeichentablett verwende, wenn Sie kein Zeichentablett haben oder wenn Sie es nicht gewohnt sind. Keine Sorge. Sie müssen nicht wirklich ein Experte mit einem Zeichentablett sein, um Dinge zu tun. Wir werden sehen, was ich hier unten getan habe, ist, dass ich in diesem kleinen ah Symbol unten getippt habe, um eine neue Ebene zu erstellen. Es wird eine Ebene für Sie erstellen, direkt oben. Aiken, löschen Sie das. Ich kann es dir nochmal zeigen. Klicken Sie hier unten und erstellen Sie einen neuen Layer. Ich werde dies durch Doppelklick benennen. Dies wird mein Skizzen-Layer sein. Das erste, was wir tun werden, ist, unseren Charakter zu skizzieren. Aber wie sollen wir ihren Charakter skizzieren, wenn wir nicht genau wissen, wie sie aussehen sollen ? Nun, ich möchte, dass mein Charakter ein menschlicher Charakter mit zwei Armen und einem Kopf und einem Oberkörper ist. Im Grunde möchte ich nicht, dass es etwas zu kompliziertes ist. Vor allem, weil ich will, dass ihr das mitverfolgen könnt. Also werde ich eine schöne, hübsche Farbe wie dieses leuchtend rosa wählen , und ich werde hier rauf gehen, um meinen Pinsel zu wählen. Ich habe viele meiner eigenen Voreinstellungen hier, aber im Grunde werde ich nur etwas auswählen, also werde ich mit der Größe von etwa 14 gehen. Fühlt sich ein wenig klein an. Ich mag es, wirklich dicke Linien zu zeichnen. Das geht also von Ihnen ab. Wie groß Sie es Härte auf 100% machen wollen. Das ist großartig. Ich zeichne gerne nach Skizzen mit widerlich hellen Farben, damit ich sie sehen kann. Wenn ich mit schwachen Beleuchtung oder so arbeite, ist es einfacher, diese Dinge zu sehen. Sie knallen viel mehr als, sagen etwas dunkler. Also werde ich sicherstellen, dass ich diese Ebene hier ausgewählt habe und ich gehe zu meiner Deckkraft. Schalten Sie das aus, also habe ich meinen Skizzen-Layer hier drüben und möchte sicherstellen, dass das sichtbar ist und es ausgewählt ist. Wenn es nicht ausgewählt ist, sieht es so aus. Aber hier habe ich es ausgewählt. Sie können sein für das Pinselwerkzeug drücken und nur einige Kritzeleien tun. Stellen Sie sicher, dass es aussieht, wie Sie wollen, dass es gut für mich funktioniert. Ehrfürchtig. Also, jetzt werde ich Drama Charakter. Du kannst mitverfolgen. Das ist ziemlich einfach. Ich werde nur Oval für den Kopf machen und dann irgendwie diese Form hier, und ich werde zeichnen. Ich werde tatsächlich das nach oben bewegen, weil ich denke, ich will mehr Platz für ihre Arme so gehen Zehe drücken V und klicken und ziehen und bewegen, dass nach oben und dann zurück, um für das Pinselwerkzeug zu sein. Ich will, dass ihre Schultern hier sind, also werde ich das einfach skizzieren. Das muss nicht perfekt sein. Das ist auch die Skizze. Ich ziehe gerne Rohre für Arme. Ich denke, sie sind sehr einfach und dann stachelige Finger, weil, du weißt schon, stachelige Finger, Luft charmant auf. Dann werde ich als nächstes den anderen Arm zeichnen. werde nur herausfinden, wo ich diesen Zehenlook will. Alles klar, da gehen wir. Sie werden nur vier Finger haben. So werden sie so sein. Und vielleicht geben wir ihnen da unten eine Hose oder so was. Und dann möchte ich ein wenig Haare nur oben geben und ein Ohr und schön ich will Stellen Sie sicher, dass diese Person Kleidung hat, zwei. Sie werden ein langärmeliges Hemd haben. Diese Ärmel werden die gleiche Farbe wie das Hemd haben. Und da gehen wir. Das ist mein Charakter , den ich animieren werde. denke, Ichdenke,sie sind ein wenig groß. Also lass mich V drücken, um sicherzustellen, dass ich es bewegen kann. Ich werde meine Maus hier auf Thecornerscores setzen und dann einfach nach unten geschleppt werden, und wir werden das etwas nach unten skalieren, und da gehen wir. Ich denke, das ist ein netter Charakter für Anime. Das ist also die Skizze. In Ordnung, also haben Sie Ihre Skizze fertig, und das nächste, was Sie für diese Lektion tun möchten, ist, dass wir diese speichern. Das werde ich. Da ich einen Mac habe, werde ich eine Verknüpfung verwenden. Befehl shift s zu speichern als, und ich werde dies als einfache Marionettenfigur speichern. Sie können diese Datei benennen. Was immer du willst. Es wird zu speichern ist ein Punkt PST oder ein Punkt photoshopped Datei. Ich will auf meinen Desktop und ich habe meinen ganz besonderen Platz. Ich mag es, diese Dinge zu retten. Also werde ich Klassendateien haben, einfache Marionette und speichern, oder Sie können Enter drücken. Das ist also nur die Skizze. In der nächsten Lektion werden wir überlegen, wie Sie Ihren Charakter zeichnen können und einige abschließende Kunst haben, die schön aussieht und etwas ist, mit dem Sie in Aftereffekten arbeiten können 3. Nachzeichnen: Alles klar, jetzt werden wir uns überlegen, wie wir diesen Charakter mit finalen Kunst und Stücken zeichnen, die wir nach Effekten manipulieren können. Was super wichtig ist hier, dass Sie sich das Ebenenfenster ansehen und sicherstellen möchten, dass alles schön und organisiert ist. Das ist super wichtig. Denn wenn Sie etwas in der Zukunft ändern möchten, können Sie leicht herausfinden, welche Datei und welche Ebene Sie ändern müssen , um diese Aktualisierung durchzuführen. Oder wenn Sie feststellen, dass Sie einen Fehler gemacht haben, wird es viel einfacher, wenn Sie alles auf separaten Ebenen haben und Dinge auf separaten Ebenen auch in den Export spielen, was ich in einer zukünftigen Lektion übergehen werde. Also schlagen wir einen Ordner und ich mache einfach eine ganze Mappe für den ganzen Charakter . Wir werden normal sein, was ich nicht in diesem tun würde, aber in einer Menge Kunst, die ich mache. Ich werde einen Ordner für den Charakter haben, und dann werde ich einen Ordner für den Hintergrund haben, vielleicht einige oder Umweltteile, weil ich gerne Datei getrennt habe, nur für den Fall, dass ich etwas ändern möchte, wie ich sagte davor. Was hier wichtig ist, ist nicht nur zu wissen, welche Stücke getrennt sein sollten, sondern auch in welcher Reihenfolge die Stücke müssen. Ich will, dass dieser Arm das erste ist, was Nummer eins oben sein wird. Ich weiß, weil sie auf seine Person schauen, sind sie in einem leichten Winkel. Und ich weiß, dass dieser Arm mir technisch etwas näher sein würde. Und Sie können auch sehen, wie ich diese Skizze gezeichnet habe. Das wird also unsere erste Schicht oben sein. Und dann würde das bedeuten, dass die Schicht, die am weitesten entfernt ist, wahrscheinlich diese ist. Also weiß ich, dass diese beiden Schichten getrennte Stücke sein werden. Und ich weiß das, weil ich will, dass sich die Arme getrennt vom Körper bewegen und dann der Körper dazwischen sein wird. Diese und ich konnten auch die Beine zeichnen. Beine könnten Teil des Körpers sein oder nicht. Das liegt an dir. Und ich möchte auch den Kopf haben. Es ist nur äh, der Kopf im Ohr und die Haare und das Gesicht. Diese können alle die gleiche Schicht sein, also weiß ich, was ich will, dass jedes Stück sein wird. Und ich weiß ziemlich genau, in welcher Reihenfolge ich sie haben will. Also werde ich weitermachen und meinen Charakter zeichnen. Jetzt benutze ich gerne diesen Pinsel, wie du gesehen hast. Es ist ziemlich dick. Ich liebe diese dicken Linien. Ich denke, sie sind süß und Cartoon und lustig. Ich zeichne auch gerne in einem dunklen Lila. Schwarz ist in Ordnung. Gray ist okay. Weißt du, was auch immer du tun willst, egal welche Farbe dir richtig anfühlt, empfehle ich eine dunkle Farbe, denn das sieht gut aus zum Denken und es zeichnet sich ziemlich gut aus . Also das Zeichen, das ich zeichnen werde, habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, die doppelt geklickt wurde, um , um den Namen neu zu schreiben und würde diesen rechten Arm nicht nennen. Und ich mache es nicht Basierend auf dem, was ich sehe, mache ich es basierend auf dem, was der Charakter ist. Das sind die Charaktere, richtig? Arme. Das nenne ich es also. Du musst die Mappe nehmen und ich werde sie unter Charakter setzen. Da gehen wir. Also habe ich es getan. Da war ich nahm den Ordner und ich zog, Haben rechten Arm hervorgehoben, zog es zu Charakter, und es ist genau da drin. Also, wenn der rechte Arm Ordner ausgewählt ist, werde ich eine neue Ebene erstellen. Und diese Schicht ist diejenige, in der wir den Arm zeichnen werden. Also werde ich das alles nur eine Schicht haben. Was immer Sie machen, stellen Sie sicher, dass es zuversichtlich ist. Und ich habe tatsächlich eine Einstellung für meinen Stylisten. Ich benutze das, wenn ich etwas zeichne und nicht so mag, wie es aussieht, kann ich rückgängig machen. So wie das aussieht. Ich werde das dort behalten. Das wird also da sein, rechter Arm, und ich beschrifte das als Zeilenarbeit oder Linien. muss ich mir nicht ansehen. Und ich weiß, dass ich die anderen Arme haben will, also werde ich wegklicken. Willst du den linken Arm gehen und ich zeige dir eine Abkürzung, um die ganze Zeit zu benutzen. Ich werde l am Arm machen. Und ich weiß, wie der Schöpfer, ich weiß, was das bedeutet. Ich ziehe hier runter und boop es ist genau da. Erstellen Sie einen neuen Layer. Zeichnen wir jetzt den anderen Arm. Ich könnte das in separaten Schichten zeichnen, aber ich denke, ich werde es als eine Form behalten, nur um diese Lektion und diese Klasse sehr einfach zu halten . Also ziehen wir einfach den ganzen Arm hier und wir haben Ellenbogen. Und das kommt zu diesem hübschen kleinen Ärmel und den Händen, die wir haben, diesen Finger-Finger-Boom . In ähnlicher Weise werde ich nur durchgehen und weiterhin meinen Charakter ausfüllen. Als nächstes ist der Torso, den ich benutzt habe. Torso wurde benutzt. Torso ist ein Oberbegriff, der sich auf den gesamten Mittelkörper bezieht. Denn manchmal hat dein Charakter einen Körper, manchmal nicht. Oh, nein. Meine Löwen sehen so aus, als würden sie sie zusammenknüpfen. Ich will zum rechten Arm gehen, um diese Kapazität abzulehnen. Ich gehe mit dem linken Arm, der diese Deckkraft abgewandt ist. Und jetzt kann ich deutlich sehen, wo meine Linie geht, im Gegensatz zu denen, die diese Begleitperson bereits sehr praktisch gezeichnet haben. Wenn Sie viele Ebenen animieren und vor allem, wenn Sie Post-Gegensatz tun, ähm, ähm, handgezeichnete Frame für Frame-Animation auf Fotoshop. Schön. Vielleicht gebe ich ihnen eine kleine Tasche, die ihm ein kleines Fackel gibt. Wie süß ist das? In Ordnung. So können Sie nicht nur die Kapazität herunterdrehen, sondern auch gerade nach oben, diese Schichten jetzt auf dem Oberkörper ausschalten diese Schichten jetzt auf dem Oberkörper ausschalten. Ich werde den Kopf ziehen. Ich werde den Kopf beschriften und diese Schicht erstellen. Ich werde zeichnen, dass alles eins ist. Immer ein Objekt hier. Einige gut, um mit Haaren zu beginnen, denn das ist oben und süß. Wir haben ein wenig Wir haben einen kleinen Freund. Alles klar, lassen Sie uns den Rest dieser Schichten einschalten. Ich habe auf den rechten Arm geklickt. Wir halten die Umschalttaste gedrückt und klicken dann auf den linken Arm. Ich habe all diese ausgewählt, und ich werde nicht sicherstellen, dass die Deckkraft, all diese 100 0 genial ist. 4. Einfärbung: Also jetzt habe ich die Linie für alle getan und ich werde Ihnen den einfachsten Weg zeigen, etwas zu färben, das Sie gezeichnet haben Lassen Sie uns mit dem Kopf beginnen, wenn Sie w für ein Werkzeug getroffen haben, und ich werde sicherstellen, dass hervorgehoben auf dieser Ebene Wir werden außerhalb der dann gehen wir zur Auswahl, weil wir gerade alles außerhalb dieser Ebene ausgewählt haben, die ich auswählen werde . Ähm, menschlich wie Hautton. Ich werde G Jetzt G ist der Eimer Farbe Eimer Werkzeug. Ich werde dir zeigen, wie das wie ein Feuer aussehen würde, um das jetzt zu tun. Also haben wir alles gemalt, außer dem Kopf. Und das einzige, was zeigt, ist der rechte Arm, weil alle anderen Schichten Luft darunter und wie Sie mit Fotoshops arbeiten würde viel klarer werden, wenn Sie weiter damit arbeiten . Also habe ich das einzige Werkzeug gemacht, das ich draußen gekocht habe, und dann werden wir wählen, weil dies eine Auswahl ist, die wir gehen, um zu ändern, erweitern, um vier Pixel zu erweitern. Weil ich eine ziemlich dicke Bürste benutzt habe. Sie werden sehen, dass es tatsächlich weitergeht. Die Auswahl erweitert sich ein wenig. Ich werde eine Ebene darunter erstellen, aber Sie können tun, indem Sie den Befehl gedrückt halten und auf eine neue Ebene klicken. Und jetzt halten wir Befehlshalt gedrückt und ich, um die umgekehrte drücken Sie G und klicken Sie in die Auswahl. Und wir haben das Gesicht. Jetzt will ich, dass ihre Haare anders aussehen. Also, wenn ich wollte, dass Sie tatsächlich im Inneren des Haares hervorheben und eine ähnliche Sache tun ist bevor Sie erweitern vier Pixel. Wunderbar. Geben wir ihm etwas Grün hier. Lassen Sie uns wie eine türkisfarbene Art von grünem G für die Menschen zu und da gehen wir. Alles klar , für den Rest des Charakters werden wir hier mit der gleichen Methode gehen. Ich will, dass es in der Nähe gelesen wird, also werde ich mehr von einem rötlichen Rosa wählen, wäre süß, aber gehen wir mit dem, richtig. Das ist ein hübsches Rot. Nun, ich sehe so aus, als müsste ich noch etwas mehr arbeiten, um das einzufärben. Also lasst uns fallen lassen. Schnappen Sie sich diese Orange. Wir werden klicken Sie auf diese Ebene, um alle von ihm auszuwählen Befehl. Und jetzt kann ich nicht draußen malen, aber ich kann in der Schicht malen, was praktisch ist. Ich werde diesen Nackenbereich hier malen, und dann werde ich ihre Hosen malen wie einen violetten Mantel. Farbe fühlt sich schön an wie ein gräuliches Lila oder so. Halten Sie es einfach und dann wunderbar. Endlich werden wir die gleiche Methode für die anderen Arme machen. Also der rechte Arm Whoops. Gehen Sie zum Zauberstab wählen Sie mit dem einen Werkzeug, aber klicken Sie auf, Ändern, erweitern. Ok. In Vers, neue Ebene unter I Ich ließ den roten G Klick Boom fallen. Tun Sie dies hier nochmals, optional. Sie können auf diese Ebene klicken und Sie kongest verwenden. Das ist ein bisschen Hilfe, um etwas zu klären. Also verwende ich nur die gleiche Methode für alle anderen Gliedmaßen hier. Und wenn Sie also mehr Ebenen haben, haben Sie. Wenn Sie mehr Gliedmaßen haben, Zehenarbeit mit, das ist großartig. Sie können die gleiche Methode aufgrund der Farbe in all diesen verwenden. Ja, es liegt an dir. Wie komplex war einfach. Willst du das machen? Wie Sie sehen können, habe ich hier meine schöne Arterie. Die Magie der Animation ist tatsächlich Sie können die einfachste Sache zeichnen, und es macht die Menschen so glücklich, es lebendig zu sehen. Es ist fantastisch. In Ordnung. Also haben wir ihren Charakter in allem aufgestellt. Wir haben Oliver Schichten, die schön beschriftet sind. In der nächsten Lektion werde ich darüber nachdenken, wie wir gehen. Teoh, exportieren Sie diese Ebenen und stellen Sie sicher, dass sie für Aftereffekte bereit sind. 5. Exportieren: Alles klar, also haben wir ihren Charakter gezeichnet. Wir haben alle unsere Ebenen schön beschriftet und organisiert, und jetzt ist es Zeit zu exportieren und Dinge bereit für Aftereffekte zu haben. Also hier sind meine Tipps Bevor Sie mit dem Export beginnen, gibt es einen Unterschied zwischen J Pegs und PNG. P und G sind transparent oder haben Transparenz, also haben wir ihren Charakter alle gezeichnet und bereit zu gehen. Wir haben jede der Charakter-Layer, schön organisiert und auf der Seite markiert. Also, wenn dieser nächste Schritt, werden wir diese alle einzeln exportieren. Wenn wir das jetzt exportieren würden, wäre es überall weiß, und das ist nicht das, was wir wollen. Also werde ich die Hintergrundebene ausschalten und Sie werden sehen, dass dieses Schachbrettmuster bedeutet, dass dieser Teil transparent oder unsichtbar ist. Ich bin fast bereit, mit dem Export zu beginnen. Außerdem muss ich sicherstellen, dass ich meinen Skizzen-Layer ausschalte. Also, was wir tun werden, ist, alle diese Ebenen auszuschalten. Ich fange ganz unten an. Ah, sehr empfehlen, dass Sie entweder den unteren oder die obere beginnen und dann einfach durch alle Schichten gehen wollte eine Zeit, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen. Die einzige Schicht, die ich jetzt habe, ist mein linker Arm. Gehen wir zum Datei-Export Schneller Export als PNG. Wenn Sie es nicht als PNG haben, können Sie in Ihre Exporteinstellungen gehen. Stellen Sie sicher, dass PNG und Transparenz überprüft wird und alles andere so aussehen sollte . Lassen Sie es also einfach auf Ihren Standardeinstellungen, und Sie werden so lange wie möglich in Ordnung sein. Export ist ein PNG mit Transparenz. Das ist es, was du willst. Exportieren Sie den schnellen Export also PNG. Jetzt mag ich mit Leichtigkeit zu tun ist, dass ich gerne Zeichen beschriften. Ich mochte ein Label, was das Projekt ist, was der Charakter ist. Beispiel. Dieser Charakter ist nur Charakter, den wir machen Charakter und dann linken Arm Boom. Gehen wir zum nächsten Torso, der sehr grafisch aussieht , nicht absichtlich von mir. Es tut mir Leid. Das ist ein bisschen viel, aber wir werden in Charakter und Tour gehen, also Tour, also hilft es, wenn du es richtig buchstabierst aber wir werden in Charakter und Tour gehen, also Tour, also hilft es, . Jetzt mag ich, dass Dinge normalerweise als Kleinbuchstaben eingegeben werden, um es schnell zu halten. Und dann nutze ich die Dinge, um sie hervorzuheben, wichtiger aussehen zu lassen. Eine andere Möglichkeit, diesen Prozess zu beschleunigen, besteht darin, tatsächlich auszuwählen. Und dann kopieren. Ich übernehme das Kommando. Siehe auf meinem Mac, um das zu kopieren. Ah, wortet da. Speichern Sie den Kopf, die entzückend wunderbar Expert ist PNG Paste. Was wir gerade kopiert haben, und das wird Kopf sein. Du kannst jetzt gehen. Sie können diese Dateien beliebig beschriften. Dies ist nur meine Methode, um sicherzustellen, dass alles schön und organisiert ist und alles sehr gut funktioniert . In Ordnung. Alle meine Dateien werden exportiert und sie sehen wundervoll aus. Hier ist, was meine hier, wie meine Dateien in meinem Skill Share Ordner aussehen. Also haben wir unsere einfache Marionette und wir haben den Kopf. Ich werde das in einer Vorschau ansehen. Du könntest das auf einem Mac machen. Es ist wirklich cool. Wählen Sie es einfach aus. Doppelklicken Sie nicht auf einen einzigen Klick Hit Space und Boom. Da ist es. Und man konnte sehen, dass der Hintergrund um ihn herum nur transparent ist. Das ist genau das, was wir wollen. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Ebenen in Aftereffekte einbringen können, wie wir sie zusammenstellen und dann animieren 6. Zusammenstellung und Rig in Ae: Alles klar. Also für diese Lektionen waren zu arbeiten und nach Effekten, um den Charakter zu animieren , die wir im Fotoshop gemacht. Zuerst stellen wir sicher, dass wir Aftereffekte offen haben. Dann werden wir ein neues Projekt erstellen. Wunderbar. So sieht unser Bildschirm hier aus, hier drüben im Projekt-Panel. Hier werden wir mit Dateien arbeiten. Hier unten ist die Zeitachse. Und hier drüben werden wir in der Lage sein, eine Vorschau zu sehen, wie alles aussieht. Also lasst uns unsere Akten hier reinbringen. Ich gehe zum Dateiimport. Nun, ich werde mehrere Dateien importieren. Also lasst uns das versuchen. Ich werde sicherstellen, dass ich zu dem Ordner gehe, den ich suche. Also habe ich den Ordner hier, in dem sich alle meine Dateien befinden. Ich möchte Arm, Kopf, Oberkörper und linken Arm einbringen Kopf, , Shift gedrückt halten und klicken, so dass ich alle auswählen kann. Öffnen wir die, und das war's. Abbrechen. Wir sind fertig. Wir sind gut zu gehen, damit Sie eine kleine Vorschau sehen können, wie diese aussehen. Wir haben die Arme und den Kopf und alles, was wunderbar aussieht. Der nächste Schritt besteht darin, eine neue Komposition zu erstellen. Klicken wir also hier unten auf diese Schaltfläche, erstellen Sie eine neue Komposition. Also lassen Sie uns unsere Komposition nennen. Ich werde meinen Que-Karottencharakter nennen. Ich liebe mich ein bisschen Alliteration. Lassen Sie uns die Größe 1200 mal 1200 Pixel so machen, dass sie dem Fotoshop-Dokument entspricht, mit dem wir begonnen haben . Die Bildrate wird 30 sein und die Dauer davon werde ich auf vier Sekunden setzen . Das sind nur vier mit den beiden Nullen danach und sehen so aus. Und der Rest davon sieht gut aus. Also okay, das ist die Komposition, mit der wir arbeiten. Verstand momentan, hat keinen Hintergrund. Und Sie können umschalten, wenn es keinen Hintergrund gibt, gibt es hier nichts. Sie können das umschalten, indem Sie diese Taste hier drücken. Das ist also technisch transparent. Und wenn ich darauf klicke und es unaktiviert mache, ist es immer noch transparent. Aber es sieht weiß aus. Es hängt also davon ab, wie Sie es vorziehen zu arbeiten. Wenn ich hier mit meinem Charakter arbeite. Ich werde es einfach so lassen. Das wird gut. Wie Sie hier sehen, haben wir immer noch ihr Vermögen und was ich gerne mache, ist, Dinge getrennt und organisiert zu halten. Also lassen Sie uns einen Ordner erstellen und diese Assets aufrufen und dann klicken. Markieren Sie alle diese, und ziehen Sie sie dort hinein. Jetzt sind Assets genau da in diesem Ordner, und unsere Komposition ist genau da schön und getrennt. Lasst uns diese in unsere Komposition bringen. Sie können dies tun, indem Sie sie hervorheben. Sie können sie entweder hier in Ihre Zeitachse bringen, oder Sie können sie hierher in Ihre Komposition bringen. Jetzt sieht das gut aus, aber diese Dateien sind ein wenig außer Betrieb, also lasst uns daran arbeiten. Der Torso. Ich glaube, ich möchte auf dem Boden und dem linken Arm sein, da es die Charaktere sind, die linken Arm hinter den Oberkörper gehen wird. Und da gehen wir, rechter Arm, Kopf, Torso, linker Arm. Das sieht toll aus. Nun, manchmal bringen alle diese Objekte in abhängig und wie die Dateien exportiert wurden, es könnte ein wenig fehl am Platz sein, wenn Sie sie bewegen müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie dieses Werkzeug haben, das Auswahlwerkzeug oder V klicken Sie auf die richtige Ebene und ziehen Sie es dann an die gewünschte Stelle. Aber mein sieht ziemlich gut aus, und deine hoffentlich auch. Jetzt werden wir jede Komponente ausrüsten. Fangen wir mit dem rechten Arm an. Sie sehen C, wenn ich den rechten Arm ausgewählt habe, gibt es dieses kleine Symbol hier, das erscheinen ist gerade etwa in der Mitte der Komposition. Wir wollen nicht, dass das da ist. Was das ist, ist der Ankerpunkt für diesen rechten Arm. Wenn ich W für das Drehwerkzeug drücken und dieses drehen würde, würde es um diesen Punkt drehen. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es um die Schulter dreht, also gehen wir zu dem Schwenk-hinter Werkzeug, weshalb klicken Sie es auf dieses Symbol und Sie können es einfach direkt über ziehen. Es ist super wichtig, dass Sie dies tun, bevor Sie etwas anderes tun. Lassen Sie uns das für den Rest unserer Schichten tun. Der Kopf auch. Wir werden das nur in den unteren Teil des Kopfes bewegen. Wir bestreiten das mit W für Rotationswerkzeug, das ziemlich gut aussieht. Vielleicht möchte ich den Kopf leicht nach unten bewegen, also drücken wir V und bewegen das nach unten und w Das sieht gut aus, Ordnung. Und eine letzte Pfanne hinter dem linken Arm, die dort wieder irgendwo hin gehen wird. Dieser Wettbewerb, dass mit Rotationswerkzeug. Wunderbar. Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt ist mein Charakter fast bereit zu gehen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist Elternschaft und Verknüpfung hier unten zu verwenden. So funktioniert das, dass jedes Körperteil mit dem nächsten Körperteil verbunden ist. Stellen Sie sich vor, wenn Sie diesen Charakter von ihrem Torso aufgenommen haben. Welche Teile würden sich damit bewegen, damit der Torso nicht an irgendetwas befestigt wird? Der Torso wird unsere Basis sein, und du kannst diesen Ankerpunkt bewegen, wenn du willst, oder du könntest ihn einfach dort lassen. Das liegt an dir. Das ist nicht so wichtig wie alles andere. So ist der rechte Arm am Rumpf befestigt. Nehmen wir diese quiggly Linie vom rechten Arm und befestigen Sie sie am Oberkörper. Jetzt können Sie sehen, dass die Ebene hier genau mit dem Namen von was auch immer übereinstimmen sollte. Du hast es einfach auch zerstört . Auf diese Weise, wenn ich den Oberkörper jetzt bewegen, die sind bewegt mit ihm. Also lasst uns das mit den restlichen Schichten machen. Nehmen Sie den Kopf, ziehen Sie das Squiggle an den Oberkörper, und dann das gleiche mit dem linken Arm ziehen Sie das Squiggle Sie loslassen. Hat eine lustige Animation nehmen Sie das Squiggle aus dem linken Arm und ziehen Sie es an den Oberkörper. Wenn wir den Oberkörper bewegen,bewegt sich das Ganze damit. Wenn wir den Oberkörper bewegen, Das geht mit Rotation, der zum Bewegen, aber auch für einige der anderen Aspekte, mit denen wir hier spielen können. Die verschiedenen Transformationswerkzeuge, aber das ist für die nächste Lektion. 7. Die Transformationstools: Alles klar, jemand diese Lektion. Wir werden jetzt die Transformationswerkzeuge überprüfen. Wenn Sie mit den transformierten Werkzeugen vertraut sind, ist das großartig. Fühlen Sie sich frei, um zu bleiben und beobachten Sie diese eine, wenn Sie eine Auffrischung wollen. Aber wenn Sie neu sind, möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie sich dieses ansehen, damit Sie sehen können, worum es bei den Transformationswerkzeugen geht. Also die Transformationswerkzeuge, die sie unter jeder Ebene leben, genau wie diese, klicken Sie auf diesen kleinen Pfeil hier unten. Transformieren. Und hier sind sie in Ordnung, die Ankerpunktposition, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Lasst uns mit diesen herumspielen und sehen, wie sie das beeinflussen, was wir hier haben. Diese werden den rechten Arm des Charakters beeinflussen, der Ankerpunkt, der Ankerpunkt, wie Sie zuvor gesehen haben, wenn ein wählen Sie den rechten Arm der Ankerpunkt ist Sie vor gesehen. Ist das hier? Das ist der Punkt, um den sich die Arme skalieren und es bewegt sich und alles. Wir können das bewegen und Sie werden sehen, ob Sie auf die Zahlen hier unten achten, sowohl Position als auch Ankerpunkt bewegen, also lassen Sie uns das zurücksetzen. Sie können sich auch um den Ankerpunkt bewegen, indem Sie diese Werte hier klicken und ziehen Der Ankerpunkt wird relativ zum Arm verschoben, der Arm bewegt sich jedoch, weil die Position dieselbe ist und sich der Ankerpunkt bewegt. Wenn das zu komplex ist, sich keine Sorgen. Sie brauchen sich nicht wirklich um den Ankerpunkt zu kümmern, wenn er bereits für die Position eingestellt ist. Es ist ziemlich selbsterklärend. Das ist, wo sich das Objekt auf der Komposition befindet, die Sie mit diesem herum können und Sie werden sehen, wie sich die Zahlen ändern. Sie können hier auch Dinge eingeben, so dass dies die verschiedenen Methoden sind, die Sie verwenden können, um diese Werte jetzt anzupassen. Skalieren, Skalieren ist, wie groß das Asset in Ihrer Komposition ist. Sie beginnen also immer bei 100% sowohl X in X-Richtung horizontal als auch in Y-Richtung vertikal. Sie können auf diese klicken und ziehen, um sie zu verkleinern oder zu vergrößern, und Sie können sie sogar separat skalieren. Wenn Sie hier rechts klicken, können Sie die Verknüpfung dieser Werte aufheben und festlegen, dass Sie ändern können, wie breit sie ist oder wie groß sie separat ist. Aber wenn du willst, dass die zusammen bleiben, als sicherzugehen , dass das so aussieht und da drin , ein Kettenglied ist. Rotation wird Deutschland X plus gehalten, aber viele Grad, so können Sie klicken, klicken und ziehen Sie auf einer der beiden. Ich kann hier auf die 0.0 klicken und ziehen, um sich jetzt zu drehen. Ich könnte den Arm anscheinend dahinlegen, wo er war. Sie werden sehen, dass es nicht ganz wieder bei Null ist. Es ist eigentlich fast vollständig mit einer vollen 360-Drehung. Ich werde das jetzt zurücklegen, also was du tun kannst, ist, dass du fünf eingeben kannst . Nehmen wir an, fünf Umdrehungen, und das sieht genau gleich aus, außer es wurde technisch fünfmal gedreht. Also behalte das im Auge. Und schließlich geht die Deckkraft von 0 bis 100%. Nicht mehr, nicht weniger. Nun, nein, nicht weniger als Null und nicht mehr als 100 Kapazität macht Spaß zu spielen, wenn Sie ein paar schöne glatte Übergänge wollen . Aber ich glaube nicht, dass wir es viel in dieser Animation verwenden werden 8. Keyframes verwenden: sind also alle Transformationswerkzeuge. Ich werde auch beschreiben, wie die Keyframes funktionieren, also haben wir mit Leichtigkeit herumgespielt. Aber wie machen wir sie bewegen diesen Balken hier ist die aktuelle Zeitanzeige, und Sie können es verwenden, um Sie angeben, was die Zeit ist. Derzeit können Sie sehen ist, dass ich hier durchschrubbe, dass sich die Zahlen sowohl hier als auch hier ändern. So wissen Sie immer genau, wo Sie sich in Ihrer Animation befinden, besonders wenn Sie einige präzise Anpassungen vornehmen möchten. Fangen wir mit der Rotation an. Lasst uns einfach einen schnellen Test machen. Ich werde klettern. Gehen Sie zu Zunächst einmal, stellen Sie sicher, dass meine aktuelle Zeitanzeige ganz am Anfang steht. Wir werden diese Stoppuhr anklicken. Das heißt, es wird einen Schlüsselrahmen fallen lassen. Wie Sie sehen können. Genau hier ist ein blauer Diamant von einem Klick entfernt. Es wird grau de selektiert. Dieser Diamant stellt einen Schlüsselrahmen dar. Es bedeutet, dass zu diesem Zeitpunkt dieses Vermögens in dieser Position ist. Sie können hier klicken, um zwischen Ihren Schlüsselbildern zu wechseln. Also bei diesem so bei Nullschlüssel-Frames, wird dieser Arm um Null Grad gedreht. Jetzt kann ich das überall in der Timeline verschieben, und wir können einen anderen Schlüsselrahmen haben. Lasst uns das machen. Lassen Sie uns klicken und ziehen. Und dann haben wir jetzt zwei Schlüsselbilder. Dieser ist bei Null, und dieser ist so weit mehr als Null. Wie Sie sehen konnten, während ich durch die Zeitleiste schrubbe, dass sich der Arm bewegt, lassen Sie uns die Leertaste drücken und sehen, wie es aussieht. Nicht schlecht. Das ist ein ziemlich anständiger Anfang, also sind die Möglichkeiten wirklich endlos damit. Nehmen wir an, wir wollen hier seine Skala haben. Lass es uns hier rüber bringen. Lass es uns größer machen, dann lass es uns hier rüber kleiner machen. Dann hier drüben, lass es uns bei 100 zurücklegen. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Nun, das ist ziemlich wild. Etwas anderes, das Sie beachten möchten, ist, wenn Sie möchten, dass Ihre Animation glatt aussieht zum Beispiel Lassen Sie uns zum Beispieldiesen Schlüsselrahmen hier einfügen. Und am Ende stellen wir sicher, dass die Rotation wieder bei Null und Null ist. Auf diese Weise gehen sie von hier und zurück. Nun, wenn ich das einfach so abspiele, die Armanimation nicht sehr glatt aus. Es sieht ein bisschen robotisch und steif aus, was in Ordnung ist, wenn Ihr Charakter, wenn das die Art von Charakter ist, die Sie haben. Aber vor allem Animationen für die meisten Charaktere, werden Sie wollen einem der Prinzipien der Animation folgen, dass Bögen und Lockerung, speziell Lockerung. Lockerung bedeutet, dass sich etwas von einem Ort zum anderen bewegt, verlangsamt und beschleunigt, damit es flüssiger und lebensechter anfühlt. Also lasst uns diesen Schlüsselrahmen nehmen. Klicken Sie darauf, Lassen Sie uns Rechtsklick und Keyframe-Assistent Eazy E ist aus. Sie werden sehen, ein ändert Formen in einen Boomer-Ring. Wenn es sich so öffnet, bedeutet das, dass es sich entspannt. Werfen wir einen Blick darauf, was das getan hat. Es sieht fast so aus, als hätten sich die Arme beschleunigt. Jetzt ist das interessant. Lassen Sie uns das gleiche tun hier außer statt dieser Steckdosen haben Leichtigkeit in. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass die Animation jetzt viel glatter aussieht, aber für diesen Schlüsselrahmen in der Mitte gehen wir zu Fuß. Willst du beides tun. Also statt zu lockern oder er ist raus, machen wir Eazy E's. Jetzt haben wir eine Sanduhrform, was bedeutet, wenn sich der Arm nähert, wird er die Saison verlangsamen, und wenn er geht, wird er langsam und dann schneller und schneller beschleunigen. Dies ist die geheime Sauce, um gute Animation. Sie können sehen, dass es gerade ein sehr einfaches Zeichen ist, aber die Animation, die wir gerade gemacht haben, ist ziemlich einfach, und es sieht sehr schön aus. Eine weitere Notiz zu Schlüsselbildern Sie können sie einfach kopieren und einfügen, und die aktuelle Zeitanzeige muss nicht einmal darüber stehen, damit Sie dies tun können, klicken Sie einfach darauf. Stellen Sie sicher, es ist blau Treffer Befehl, Siehe auf Mac und Sie können einfügen. Jetzt wird der Arm dorthin gehen. Es wird bleiben und dann wird es gleich wieder kommen. Fühlen Sie sich frei, um in Ihrer eigenen Timeline zu spielen und zu sehen, welche Art von Animationen Sie sich vorstellen können . Oder wenn du willst. In der nächsten Lektion kannst du mit mir folgen, wie ich den Charakter vollständig animiere und sehe, wie lebensecht und lustig und ausdrucksstark wir es machen können 9. Animieren: also mag ich schon diese Animation für den Arm. Ich denke, das sieht OK aus, aber ich möchte auch die anderen Teile animieren. Lassen Sie uns also den linken Arm animieren. Vielleicht willst du den Arm. Teoh, mach eine kleine Welle, also werde ich Stoppuhr bei Rotation treffen. Ich werde das für jede Sekunde treffen. Ich würde das bei Null tun. Eine Sekunde, zwei Sekunden, drei Sekunden und genau so. Vier Sekunden Jetzt hier bei etwa 15, was die Hälfte unserer 30 Bilder pro Sekunde bei 15 Frames ist, gehe ich zu W für Rotationswerkzeug und stelle sicher, dass die richtige Ebene hervorgehoben ist, und wir werden das drehen. Und jetzt werde ich das Kommando, sehen Sie, und ich werde sicherstellen, dass ich das habe. Die richtige Stelle bei einem und 15 waren dabei, V zu befehlen, um 15 Befehl V einfügen und 3 15 Befehle Befehl das Einfügen. Nun bewegt sich auch der andere Arm, aber wieder sehen diese etwas abgehackt aus. Also werden wir Eazy E's verwenden würde alle diese Rechtsklick und Eazy e auswählen. Ich habe noch zwei Dinge, die ich tun möchte. Ich möchte den Kopf animieren. Ich denke, ich werde das auch drehen. Wir werden nur einen Anfang am Ende haben, diese Luft wieder bei Null. Weil ich noch nichts getan habe. Und ich markierte sie mit der Stoppuhr. Und dann gehen wir zu zwei, und ich drehe den Kopf ein bisschen. Jetzt werden Sie feststellen, dass manchmal, wenn Sie eine Änderung in der Mitte hier vornehmen, Sie nicht wirklich brauchen, um die Stoppuhr zu machen. Das Programm weiß bereits, es für Sie zu ändern. Also kann ich diesen Schlüsselrahmen kopieren und ihn hier einfügen. Das ist ziemlich süß. In Ordnung, also wählen wir die noch einmal aus. Wir gehen zu dir Eazy E's. Das letzte, was ich tun möchte, ist, den Oberkörper zu bewegen. Nehmen wir die Pfanne dahinter, Werkzeug auf den Oberkörper und lassen Sie uns das ganz, ganz unten bewegen . Und ich möchte nur hier hineinzoomen, dem Handwerkzeug nach oben gehen und sicherstellen, dass das gut aussieht. Ich glaube, das tut es. Ich will es direkt unter dem Bild und ich werde Ihnen zeigen, warum in einem Moment. Also, wenn ich jetzt den Charakter herunterskaliere, kommt alles mit ihm, aber das ist nicht genau das, was ich tun möchte. Ich möchte nicht sowohl X als auch Y skalieren. Ich möchte sie separat skalieren, um eine Art Bounce-Effekt zu erzielen. Also lasst uns die Stoppuhr beim ersten Frame und dem letzten Frame treffen, um diese Schlüsselbilder zu machen, und ich werde noch einen für hier treffen. Ich möchte, dass der Charakter zu Beginn der Animation ein wenig Balance macht. Nehmen wir an, bei 01 und dem letzten Frame, haben Sie Schlüsselbilder der Skala 101 100 bei 10 Frames. Lass uns ihr nächstes Schlüsselbild machen. Was ist los? Diese kleine Kette hier und ich will, dass der Charakter ein wenig Squash und Stretch machen, Also möchte ich, dass sie vertikal zerquetschen, und vielleicht werden sie ein bisschen größer horizontal. Das sieht schon hübsche Stirn aus. Ich liebe das, eigentlich möchte ich diesen Effekt am Laufen halten. Also lasst uns das hier setzen. Kopieren wir beide und fügen Sie sie bei zwei ein und fügen Sie sie dann bei drei ein. Jetzt konnte ich es. Jetzt möchte ich sehen, wie das mit Lockerung aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob es es braucht, aber lassen Sie uns nur für den Fall überprüfen. Manchmal willst du Lockerung. Manchmal tust du nicht. Es hängt von der Wirkung ab, die Sie mögen. Sie werden sehen, was passiert, ist dieser Ort wird sehr schnell vorher. Eigentlich, sagen wir, ich bewege etwas bitte sehr schnell. Und dann plötzlich wird es normal spielen. Das ist nur das Programm, das durchläuft und sicherstellt, dass alle Frames bereit sind, angezeigt zu werden . Das ist also ziemlich süß. Es ist einfach. Es macht Spaß, es ist einfach. Und, ja, viel Spaß damit. Halten Sie es einfach. Tun Sie eine Sache nach dem anderen. Stellen Sie sicher, dass es für Sie Sinn macht, und ich freue mich auf Ihre Projekte. Das letzte, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir diese Datei exportieren können. Erinnern Sie sich an den Anfang? Ich habe davon gesprochen, dass es Transparenz gibt, Körnung? Nun, es gibt immer noch technisch nichts hinter diesem Charakter, und Sie können es entweder so halten oder nicht. Ich werde hier einen Hintergrund haben, weil ich in diesem Tutorial nicht abdecken möchte. Vielleicht in einer zukünftigen Lektion, die darüber sprechen kann, wie man mit Videodateien von Nachfolgeeffekten arbeitet , die einen transparenten Hintergrund haben. Aber für diesen hier werde ich mir keine Sorgen machen. Ich habe das Rechteck-Werkzeug hier ausgewählt und dafür gesorgt, dass der Phil weiß ist. Okay, und ziehen wir über die ganze Sache. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass hier keine der Ebenen ausgewählt ist, während Sie dies tun . Oder Sie könnten irrtümlich etwas anderes tun, indem Sie eine Maske erstellen. Nehmen wir die Formebene und verschieben sie unter alle Zeichenebenen. Und jetzt haben wir einen Hintergrund. Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, das allerletzte, was wir tun müssen, ist die Datei zu exportieren. 10. Rendering und Export: , die wir in Aftereffekten erstellt haben. Wir nehmen die Komposition und machen sie in eine spielbare Videodatei, die Sie fast überall teilen können . Alles klar, das sieht gut aus. Es ist von 0 bis 4 Sekunden lang. Es ist Looping. Es ist wunderschön. Es ist ein Kunstwerk. Lass uns ehrlich sein. Also werde ich zum Dateiexport gehen. Zu Adobe Media Encoder Que hinzufügen. Ich werde Adobe Media Encoder verwenden, so dass es einen Moment dauern könnte, aber Ihr Projekt wird in Adobe Media Encoder erscheinen. Es gibt Möglichkeiten, es aus After-Effekten zu exportieren, aber das ist der Weg, den ich gefunden habe. Ich bekomme die meiste Kontrolle und Konsistenz. Hier wird das Format aufgeführt, in dem das Video exportiert wird. Dies ist die Voreinstellung, die Teil des Formats ist, und dann die Ausgabedatei, wo Ihre Datei mit dem exportierten gespeichert ist und wie es standardmäßig benannt wird. Ihre Videodatei wird mit der gleichen Bezeichnung wie Ihre Komposition benannt. Meines ist niedlichen Karottencharakter. Lassen Sie uns hier klicken und stellen Sie sicher, dass dies der richtige Dateityp ist. Alles klar , für die Exporteinstellungen wollen wir das Format auf das H 264 nicht Blue Ray, nur das normale. Das ist die vielseitigste und qualitativ hochwertigste Datei, mit der ich gelernt habe, mit der ich arbeiten kann. Ich mag es, mit Match-Quelle zu gehen. Hohe Bitrate. Es gibt viele andere. zum Beispiel für Wenn Siezum Beispiel fürFacebook oder Twitter oder Video oder YouTube optimieren möchten, alle diese Voreinstellungen hier angezeigt. Aber wir werden nur mit Streichhöhlen gehen. Hohe Bitrate. Manchmal mache ich eine Animationsdatei. Das ist nur, dass nicht ganz in eine dieser Kategorien passt, und das ist okay. Wir könnten einfach mit dem hier gehen, und wir können den Rest von uns so lassen, wie es ist. Sieht ziemlich gut aus. Wir können sagen, exportieren Sie Video und Audio, aber wir haben kein Audio. Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Und der Ausgabe-Name. Süßer Karottencharakter. Lassen Sie uns zu meiner einfachen Marionette und Foto-Shop in After Effects gehen Sparen Sie ihre okay, so dass ich eigentlich noch nichts getan habe. Diese Datei wurde noch nicht exportiert. Das war nur ich, als ich die Einstellungen betrachtete. Das sieht alles gut aus, also werde ich Play drücken, um mit dem Rendern zu beginnen, wenn der Computer eine Datei rendert. Es bedeutet, dass es die Datei von allen Informationen, die Sie angeschlossen haben und nach Effekten, und es ist 10, die sie in ein abspielbares Videophilen verwandelt. Je mehr Effekte und je mehr Ebenen und desto höherer Video- und Audioqualität Sie verwenden, und je länger die Datei, desto länger dauert Teoh Export oder Rendern dieser Datei. 11. Überprüfungs- und Kursprojekt: Also lassen Sie uns in dieser Klasse überprüfen, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihren eigenen Charakter und Fotoshop zeichnen. Bringen Sie diese Assets in After Effects, animieren Sie Daumen, und exportieren Sie diese Datei dann mit dem Medien-Encoder in eine Videodatei, können Sie auf allen sozialen Medien posten. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, die Schritte zu folgen, die ich dir gegeben habe und deinen eigenen animierten Charakter zu machen . Denken Sie daran, dass Sie Ihren Charakter so einfach oder so komplex machen können, wie Sie möchten. Viel Spaß damit. Denken Sie daran, diese Klasse auf den Fähigkeitsanteil zu überprüfen und mir auf Fertigkeitsanteil für zukünftige Klassen im Zusammenhang mit Animation zu folgen . Zur Inspiration, Folgen Sie mir auf sozialen Medien. Ich liebe es, Dinge zu posten, die ich mache. Ich mache Animationen, Musik, Comics, allerlei Dinge. Und ich liebe es, wenn Leute hallo sagen, du kannst mich fast überall finden wie bei Sam Conklin. Vielen Dank für das Anschauen, und ich freue mich auf Ihre Projekte