So zeichnest du Superhelden – Entwurf von Titelseiten für Comichefte

1. Einführung Video für Skillshare: Hallo, alle. Dieser Robert Marcelo und willkommen in meiner Klasse, wie Superhelden erstellen Comic-Cover zeichnen sind in dieser Klasse. Du wirst mit mir durch dieses ganze Stück arbeiten, damit wir mit einer groben Skizze des Gegensatzes beginnen. Wir werden darüber sprechen, wie man Änderungen an dieser Pose vornimmt, wie man die Linienarbeit verfeinert und wie man sie im laufenden Betrieb anpasst, um das Beste aus ihr herauszuholen. Also werden wir viele Techniken abdecken, die jeden Tag Comics zeichnen, alles aus Hintergründen und Perspektive. Wie man die Arbeit detailliert. Wie wurde nicht frustriert und von all den Ideen, die Sie dort setzen wollen verstopft. Wissen Sie, wo Sie Ihre Schwerpunkte machen, wie Sie die Arbeit Tinte, also ist es im Grunde sehr umfassend. Beginnen Sie mit dem Abschluss dieses gesamten Projekts. Wir werden über Farben, Leng und Wohnungen sprechen , die Effekte über oben anwenden. Sie werden die Schnittstelle der Software, die amüsant für die Farben zu sehen. Aber du läufst diese, was immer du versuchen willst, es auf eine Weise zu erklären, die vielseitig sein könnte . Eso Am Ende dieser Klasse komplettieren Sie ein vollwertiges Comic-Cover. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die du dir einfällt. Und ich danke Ihnen für die Unterstützung. Bleiben Sie gezogen, haben Sie Spaß und tschüss vorerst. 2. L1 Thumbnailing Unser Superhero: In Ordnung. Also für diese Lektionen möchte ich Ihnen zeigen Ah, Aufbau von möchte ich Ihnen zeigen Ah, Aufbau von Kunstprojekten direkt an 11 x 17. Also arbeite ich bei 11 mal 17 bei 300 dp ich, weil ich digital arbeite, um Ihnen dies zu zeigen. Aber dies wäre eine traditionelle Comicseite mit bereits markierten Rändern. Und denken Sie daran, dass der beste Weg, um Ihre Margen zu kennen, ist herauszufinden, wo Ihr Endergebnis ist. Wenn Sie also digital für digitale Comics, Online-Comics arbeiten , können Ihre Ränder unterschiedlich sein oder gar nicht, im Vergleich zu, wenn Sie in Ergebnissen mit Printmedien arbeiten und Sie wirklich sicherstellen möchten , dass das Ende Ergebnis ist, was Sie suchen, so im Grunde, wissen Sie, erhalten Sie eine Vorlage von Ihrem Endbenutzer s. Oh, nein, Sie drucken. Im Grunde. Ah, In diesem Fall ist der sichere Bereich alles drin. Wissen Sie, dieser Bereich wie dieser, die Blutung ist genau hier und dann vorbei. Diese Blutung ist, wo die Sie wissen, dass der Schnitt passieren wird. Jemand da, aber glaube nie, dass es hier ist, genau hier. Man muss es nur als sichere Bereiche betrachten, nicht die genaue Linie. Ich meine, im Allgemeinen ist es ziemlich schön dran, aber Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Blutung, wenn Sie Kunstwerke machen, genau hier ist. Du wolltest wirklich nicht so wichtig sein für irgendeine Art von Geschichtenerzählen, , also sei vorsichtig, wenn du nicht willst, dass die Hand abgeschnitten wird, Dinge wie die aber bestanden hast. Das heißt Niemandsland, und das sind nur Bereiche, die direkt bearbeitet werden. Also nochmal, ich will nicht, dass du das zu fest festhälst. Ich werde sicherstellen, dass Sie eine Kopie davon für Ihre eigene Referenz erhalten haben, aber stellen Sie gleichzeitig sicher, dass Sie Ihr Endergebnis kennen. Okay, also erste Dinge zuerst. Ich möchte ein Thumbnail aus einigen Konzepten, also Thumbnails eine große, weil Sie wirklich rau aus der Idee. Der Grund, warum es Daumennageln genannt wird, ist, weil sie sehr klein sind. Sie tun also etwas über den Umfang der Seite, und Sie können tun, wie viele Sie brauchen, um Ihre Ideen zu reduzieren. Aber das Schöne daran ist, dass Sie diese Informationen von einem Blick aus der Ferne zu setzen , und Sie werden sich darauf konzentrieren, nur Sie wissen, ist wenig Klarheit, wirklich. Aber nur die groben Konzepte, die Linie arbeiten in der, Sie wissen schon, die Komposition, Dinge wie diese. Also, was ich diese Idee habe, die ich für dieses Superhelden-Projekt sehen will, das wir dio werden, ist nur ein Charakter, der in Richtung Kamera fliegt. Das wird nicht genau das sein, was ich mir vorstelle, aber lass es uns einfach auf meine Ideen werfen und den Ball ins Rollen bringen. Also möchte ich eine sehr extreme Art von Perspektive machen. Ich glaube, das ist , ziemlich dynamisch und etwas,das wir verwenden können, ist eine Tarnung. Also Charaktere fließen in Richtung Kamera, vielleicht ein Arm versteckt zurück. Weißt du, du siehst hier nur ein bisschen Faust, ein Bein, das auf der gegenüberliegenden Seite nach vorne kommt, ein Bein zurückgeht, zurückgeht in den Weltraum zurückgeht. Das ist also nur ein Konzept, und wir könnten sagen, dass wir den Charakter fliegen wollen. Da ist also ein K hier hinten. Wissen Sie, wir könnten Sie wissen, dass Sie hier reinkommen und sogar anfangen, den Anzug zu entwerfen, aber Sie müssen nicht nur Informationen bekommen. Sie sind aber ich würde wahrscheinlich nicht zu viel von dem Anzug Design in diesem Stadium tun, Sie wollen die breiten Striche des Bildes und dann, wissen Sie, vielleicht einige Gebäude oder etwas, um wirklich zu helfen, es zu verkaufen. Du weißt, dass er in einer Stadtlandschaft oder so etwas ist und wirklich schnell auf den Bildschirm fliegt. Weißt du, ein paar Wolken, was auch immer. So passen Sie wenig Detail O. R so viele Details, die Sie wollen. Wirklich? Aber die Idee ist, dass Sie es einfach wirklich schnell tun, um Ihre Ideen auszudrücken Sie bekommen, ah, gute Siris von Konzepten unten vor Ihnen zu sehen und zu vergleichen. Das andere, was ich tue, ist, den Drang zu vergrößern. Also versuche ich aus der Ferne zu arbeiten, nur um sie klein zu halten. Denn offensichtlich mit Digital konnte ich einfach so hineinzoomen und dann nicht mehr wirklich an einem Thumbnail arbeiten, aber so den Drang Zeh kämpfen, dabei größer zu ziehen. Wissen Sie, es ist nicht wirklich eine absolute Notwendigkeit, aber ich denke, dass Sie viel mehr Geschwindigkeit bekommen, indem Sie sich dazu zwingen, dies zu tun. Eso Jetzt mit dem nächsten wollen wir kämpfen. Der Drang, genau das zu tun, was wir getan haben, bedeutet nicht, dass man Kern-Ähnlichkeiten nicht halten kann. In der Tat, viele Male werden Sie auf einem Skript, einem Konzept eines Charakters basieren . Aber du weißt schon, du wirst gewisse Freiheit haben, wie Kamerawinkel und, du weißt schon, die Perspektive ein wenig bewegen. Also werden wir eine Perspektive mehr wie diese versuchen, und wir werden den Charakter abfliegen lassen, weißt du, immer noch etwas verkürzt, um den Betrachter zu erreichen, aber ich bin eher ein Blickwinkel. Also wieder, werfen Sie einfach einige grundlegende Formen, nur um das Konzept ziemlich schnell runter zu bringen. Und es könnte sogar eine ähnliche Umfragen sein. Aberweißt du, weißt du, aus einem völlig anderen Blickwinkel, weißt du, vielleicht muss die Luft des Gebäudes jetzt so ziemlich sein. Ich weiß nicht, ob du so eine ganze Menge kriegen könntest, sie müssten Ford zugewandt sein, du weißt schon, du könntest die Wolken mit der Perspektive gehen lassen, die diese Geschwindigkeit durchsetzen würde, weißt du, einige Geschwindigkeitslinien, vielleicht ein bisschen von der zugrunde liegenden Straße. Wenn das richtig in die Perspektive passt. So siehst du das einfach sehr schnell. Ich meine, ich weiß nicht, was das gedauert hat, aber es war nicht sehr lang und das ist die ganze Kraft des Daumennagelns. Also einfach wirklich schnell, wirklich ausdrucksstark und versuchen, so viele Variationen von einem ähnlichen Skript und Konzept zu bekommen. Aber weißt du, sehr hoch diese Konzepte, die du kennst, so dass du die Phantasie wirklich dehnen kannst, ohne viel Zeit zu verbringen . Nun, noch eine Sache, die Sie so gut im Auge behalten müssen, wie Sie wollen. Nutzen Sie immer Ihre Miniaturansichten in. Nutzen Sie diese mit Ihrem Client. Wo auch immer Ihr Kunde ist, dass es eine Provision ist, dass es eine Person ist, eine Person. Wenn es ein Comic-Projekt ist, vielleicht ein Redakteur, wer auch immer außer dem Thumbnail-Prozess wird Ihnen eine Menge Kopfschmerzen ersparen, bevor ich angefangen habe, Thumbnails zu machen und wahrscheinlich, wissen Sie, teilen ein paar Skizzen auf dem Weg, bevor ich die Arbeit zu straffen. Ich kämpfte viel mehr, hatte mehr Probleme. Aber wenn Sie Ihre Thumbnails teilen, wären Sie erstaunt, was die Menschen durch diese und die Kopfschmerzen wahrnehmen können. Es kann Sie basierend auf Änderungen speichern, die hier vorgenommen werden und nicht, am Endergebnis Dinge wie Perspektive in den Umfragen. Also könnten Sie diese 1. 2 einreichen und sie würden sagen: Nun, Nun, sie sind okay, aber was wäre, wenn wir beide Fäuste in Richtung Kamera kommen, also mag ich die Perspektive und schoss eins, aber ich will Faust kommen, Du weißt schon, auf diese Weise sehr mächtig und energisch auszusehen oder was auch immer. Weißt du, das Feedback ist so, du weißt schon, dass es dir etwas gibt, das du losgehen kannst. Also kommissionierst du nicht nur aus deinen eigenen Ideen, was, weißt du, vielleicht nicht ihre Vision ist. Also wieder, Dinge wie diese sind nur ihr Gewicht wert in Gold als Faras Zeitersparnis und nicht frustriert durch ein Projekt. Also, was Sie Männer tun könnten, ist, diese Informationen zu nehmen und okay, wir bringen 2/5 kommen in Richtung Kamera oder vielleicht ein bisschen höher als Kamera, ich denke, sind in einer Weise oben. Also wissen Sie, die Arme, die Sie haben, finden heraus,wo das alles landet. Also wissen Sie, die Arme, die Sie haben, , Aber wirklich, das ist nicht der Teil, um es zu tun. Das ist nur der Teil, um die Idee runter zu bringen. Sie sich also keine Sorgen, dass alle Schultern im Forum an der richtigen Stelle sind. Wäre nicht so perspektivisch. Weißt du, du willst diesen Drang bekämpfen, sich darum zu sehr zu sorgen. Ich meine, du wolltest definitiv die Augen lesen, was du zu tun versuchst, wie der Punkt des Gesichts in Richtung des Gesichts, könnte nur ein Querschnitt wie dieser sein. Und das sagt dir, das ist eine Neigung zum Kopf. Nicht die Charaktere haben eine unten, bis so einfach nur Abkürzung Techniken wie diese. Also gehst du so. Und jetzt ist es sehr offensichtlich, dass die Charaktere ein bisschen gerade auf oder sogar nach unten aussehen, wie diese, was albern aussehen kann. Aber, weißt du, vielleicht nicht. Es hängt davon ab, was Sie für die Erzählung suchen, aber nun, sagen Sie so etwas genau hier. Also schauen sie nach oben. Es gibt extreme Verkürzung Beine waren sehr winzig hier zurück. Vielleicht hat es zusammen gezeigt. Es ist ein wenig zu geradezu, aber, wissen Sie, das würde auf dem Feedback basieren, das Sie zu diesem Zeitpunkt erhalten haben. Nun, versuchen wir es, da wir diese Ehre erfinden, fast 21 Beine raus, immer noch auf einem Beinbeutel. Viele Male, mit der Perspektive wie dieser, werden Sie tatsächlich das hintere Bein verstecken, aber wir werden später in diesen Teil einsteigen. Im Moment versuchen wir nur, dass die breiten Striche im Kopf groß aussieht, aber ein Brunnen. Und dann wieder ein Umhang und ein paar Gebäude, nur sehr locker. Sehr Messi, weißt du, aber energisch. Das ist die Hauptsache. Du willst dich wirklich auf die Art der Komposition und die Energie von allem konzentrieren, was du hier reinkommen kannst . Es ist also eine Menge wie Gestenzeichnung, wenn Sie Figurenzeichnungen machen. Weißt du, sie sind sehr schnell, sehr ausdrucksstark. Da ist also der nächste. Okay, also jetzt für diesen letzten, lasst uns mal etwas anderes ausprobieren. Also wieder, wir versuchen wirklich eine nette Abwechslung über die Siris der Skizzen zu bekommen. Und denken Sie daran, so viele wie möglich zu tun, bis Sie sich über die eigentliche Skizze von Ihnen aufgeregt fühlen. Wenn Sie sich hier nicht aufgeregt fühlen, wird es wahrscheinlich ziemlich schwierig sein, diese Aufregung bis zum Ende oder Inspiration zu halten . Oder lassen Sie es sich ansehen, aber im Grunde versucht, das Gefühl zu haben, dass Sie etwas haben, wie Sie fühlen. Wissen Sie, das ist eine gute Idee, zu erkunden, und Sie wollen es zum Tragen bringen, denn wieder zeigt sich diese Art von durch. Das Endergebnis. Eso damit. Lassen Sie uns einfach einige perspektivische Linien wie diese ausprobieren. Und stellen wir uns vor, dassdas , dass hier Ah ist, ja, das könnte an einem Punkt sein. Aber dann, als wir eine andere Perspektive, Linien wie diese,hervorgebracht haben Linien wie diese, könnte es ein zwei Punkt sein oder diese auslösen, entscheiden und einen drei Punkt tun. Dies könnte also wirklich ziemlich schnell zu einem dieser konvertiert werden. Aber was ich hier denke, ist vielleicht der Charakter, der einfach ein bisschen majestätisch aufschwimmt , also würde ich sehen wollen, wie die Brust sich wirklich verbeugt hat und vielleicht der Charakter, der darauf hinabschaut, Weißt du, eine imposante Gefahr oder was auch immer. Und so wirklich, wirklich Art von majestätischen Umfragen, wo man einfach irgendwie, weißt du, vielleicht schwebt er in der Luft und dann irgendwie aufgehört hat, und , weißt du, der Umhang würde irgendwie auftauchen. Springen Sie auf. Sie wissen, was die Bewegung und nur irgendwie schweben dort für eine Minute, bevor er runterkommt. Weißt du, das ist irgendwie das, was ich sowieso vorstelle. Und dann, äh, die Arme kommen, wissen Sie, ungleichmäßig. Es sieht also nicht zu symmetrisch aus. Also ein Arm etwas höher und dann ein Arm nach unten. Weißt du, vielleicht, und dann, weißt du, finde die Handposen später heraus, aber jetzt ziehe ich einfach Fäuste. Aber ich denke an die Umfragen wie diese. Sie wären mehr offene Hand und ein wenig sagen, um die Hüften, und so ist es nicht so gerade auf und ab, ein Bein heraus und dann ein anderes Bein nach unten. Aber dann müssen wir auch über diese Perspektive nachdenken, also wollen wir nicht, dass sie zu gerade nach oben und unten ist. Also müssen wir bedenken, dass der obere Oberkörper direkt zur Kamera sein könnte, aber es bedeutet nicht, dass das Becken und die Beine sein müssen. Weißt du, sie haben so eine Reihe von Bewegungen. Es ist sehr einfach, diese zu bewegen und sich nicht zu viel Sorgen zu machen und neigt dazu, dynamischer zu wirken wenn sie nicht nur, wissen Sie, direkt vor der Person oder Kamera sind, oder wir schauen uns das an. Aber weißt du, wenn die Charaktere hierher kamen, könnte das sein, dass die Haare in der einen bläst, um ihm eine andere Dynamik zu geben. Also, von hier aus, wissen Sie, die Gebäude würden einfach so aussehen, als wären sie sitzen. Wir sehen die Spitzen von denen oder etwas, das wieder den Effekt geben wird, dass dieser Charakter wirklich oben in der Luft ist und einfach nur irgendwie dort schwebt. So etwas wie das. Das gibt uns jetzt , vier verschiedene Beispiele, und ich werde im Allgemeinen so etwas für die Kunden tun oder so etwas. Du machst es einfach einfacher zu entziffern und, weißt du, und das werde ich einreichen, und ich könnte 45 10 tun, genau das, was ich fühle. Es muss genug Abwechslung zum Ausdruck bringen, um den Ball ins Rollen zu bringen. Und da dies nicht extrem viel Zeit in Anspruch nimmt, ist es nur eine wirklich effiziente Art zu arbeiten. Und wenn du ein paar Genehmigungen hast oder wenigstens, weißt du, benutze das, nimm das. Ich mag das, aber das gefällt mir nicht. Weißt du, du fängst an herauszufinden, wohin du gehen sollst. Du könntest das skalieren und ganz oben arbeiten. Ich meine, es ist definitiv ziemlich robust, aber es ist immer noch da, funktioniert immer noch. also Lassen Sie unsalsofortfahren und zur nächsten Lektion übergehen. 3. L2 Änderungen in unserer groben Skizze vornehmen: Okay, jetzt können wir eine von denen auswählen und verfeinern und vielleicht ein paar Entscheidungen treffen, wenn wir etwas von dem anderen kombinieren. Aber es gibt wirklich nicht viele Informationen hier, nur ein Charakter fliegt heraus und das Stadtbild. Wir können Dinge wie die Perspektive ein wenig im laufenden Betrieb ändern. Aber ich denke, was ich will, ist wahrscheinlich die 1. 1 Also lasst uns einfach voran gehen und notieren, dass man getrennt ist, das ist. Ich mag es, Proben von allem zu behalten, was ich tue. Also werde ich das hier nehmen und eine Kopie davon machen und dann die anderen loswerden und dann das skalieren und versuchen, es zu durcharbeiten. Also, was ich zuerst tun möchte, ist in die breiten Striche zu bekommen. So wie das, was ich dir mit den anderen Lektionen gezeigt habe, ist wirklich die Hauptformen zu bekommen . Viele Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten es lösen, um es zurück zu rennen, und wir ziehen es durch. , Eine Möglichkeit, sogar auf Ah, sogar auf Ah, schnelle Skizze wie diese ist, dass Sie einfach einen Tintenstift nehmen und versuchen, durch seine Wand zu zeichnen . Was auch immer Sie sich wohl fühlen, aber alles, was Sie versuchen zu tun, ist zu festigen, was bereits hier ist. Machen Sie Ihren ersten Siris von Änderungen und es wird eine Menge Änderungen geben, die Sie von diesem Punkt zu einem Endergebnis bringen, mit dem Sie zufrieden sind. Aber man kann manchmal durch sie zeichnen und irgendwie einige der Formen aussuchen, die Sie in dieser groben Skizze sehen . Wirklich, die Sache, die Sie tun, ist nur eine Art der Überprüfung der Arbeit und zu sehen, ob Sie diese Arbeit so machen können , dass es irgendwie strukturiert ist, weil sie so grob in einem Thumbnail wie diesem konstruiert sind , die Sache, die Sie tun, ist nur eine Art der Überprüfung der Arbeit und zu sehen, ob Sie diese Arbeit so machen können, dass es irgendwie strukturiert ist, weil sie so grob in einem Thumbnail wie diesem konstruiert sind, bedeutet nicht immer, dass dies gut in die Zeichnung übersetzen wird. Ich denke, wenn man besser und besser wird, fängt es an, immer näher zu kommen, und dann oft kann man einfach direkt von Thumbnails Fuß gehen, die man skizziert, und manchmal muss man einige ziemlich signifikante Änderungen an der Neuausrichtung vornehmen, so manchmal darüber nachzudenken, kann hoffen, dass zu sehen. Aber ich denke, ich bin in einem weichen in diesem up mehr, Art von nur über Proportionen im Moment zu sehen, ob die Winkel funktionieren weil da ich es in so schnell werfen, gibt es keine Garantie, dass diese Winkel Wand Art zusammenziehen. Es wird also weich. Theresa ist zurück. Jetzt arbeite ich an der gleichen Ebene, wie wenn du an demselben Blatt Papier arbeitest, äh, und wieder, und wieder, wenn du dich nicht wohl fühlst, einfach darüber nachzudenken und es dann auf ein anderes Blatt zu übertragen von Papier Nur weicher rassisch original Bleistift Skizze, drover Typ Verwenden Sie die Leuchtbox, was auch immer Sie Dio haben. Aber die Hauptsache, die ich erfassen möchte, ist die vier Verkürzung, also möchte ich das ziemlich schnell reinbekommen, um zu sehen, ob das funktionieren wird. Also ziehe ich langsam diese Finger über, so dass sie nicht ganz direkt zur Kamera sind. Eso Ich versuche, auf solche Sachen zu achten, weil es dazu neigt, Dinge abgeflacht zu haben . Vor allem, wenn die Hände sehr dynamisch sind, so dass sie sich wiederum drehen und verdrehen können . Und sie haben eine große Auswahl an Bewegung, einige ständige Bewegung, Finger herum, nur um zu sehen, ob ich es ein bisschen besser aussehen kann als nur mein erster Versuch, ich denke, dass vier Männer jetzt den oberen Bizepsbereich bekommen Oberarm wird bedeckt werden. Ein bisschen, in der Tat, wahrscheinlich fast den ganzen Weg, und Sie werden die Schulter wirklich Vorrang haben, also ist es hauptsächlich Form und Schulter von dieser Art von Ihnen. Also wieder, das ist zurück zu dem, was ich gesagt habe, über das Lernen, bestimmte Dinge wegzulassen. Zuerst wollen wir nur alles hineinziehen, und dort sehen Sie Künstler durch eine Menge dieser Art von Sachen, wo sie eine Hand, eine Form, Oberarm und Schulter bekommen haben Hand, eine Form, eine Form, . Und es ist immer in als ob sie der gleichen Ansicht, nur diese erzwungene Angewohnheit haben, egal was sie tun. Sie müssen sie alle zusammenstellen, und dann richten sie sie gleich nach oben. Also musst du nur versuchen, die kleinen Unterschiede einen Winkel und die Teile zu zeigen, die vertuscht werden . Und glauben Sie mir, da gibt es viel zu tun, also ist es nicht etwas, das Sie sofort abholen. Ich denke, man muss nur viele und viele für kurze Auferlegungen zeichnen, und es beginnt mehr und mehr Sinn zu machen. Also die Brust, ich will irgendwie, dass dieser Zeh zurückgeht und dann irgendwie fast wahrnimmt, dass sagt, dass es in den vier Verkürzung mehr kondensiert ist und dann verlieren wir die Sichtbarkeit eines Teils dieses Arms. Wir werden das immer wieder herumschieben, so dass es am Ende mehr hinter dem Körper versteckt oder ein bisschen mehr ausgesetzt wird. Wir bewegen diese Formen nur langsam herum, während wir den Zeichnungsprozess durchlaufen. Es schien eine Art von Zeichnung in der Segmentierung, wie ich gehe. Einige hinzufügen, die Bauchmuskeln sind Stücke, die Seite schräg. Was für ein wenig Sie ihn von hier in einem Stück empfangen, ich muss herausfinden, ob wir viel vom Becken sehen. Es ist in einer ziemlich abwärtsgerichteten Kurve, also wird es ziemlich leicht vertuschen. Der See kommt ein bisschen raus. Wir werfen das einfach mit dem großen, den du kennst, zylinderförmig. Es wäre wie die obere Mitte davon, die wir bekommen haben. Denken Sie daran, dass die Muskeln einschneiden und irgendwie auf die Hüfte zeigen, also , wirklich, egal wo sie sind, sie tun das, damit Sie das immer als Leitfaden verwenden können, um herauszufinden, wo sie in der Szene sein und Korrespondenten an das Becken. Also, dann müssen wir ein paar reinkommen. Es ist eine Verkürzung, und zuerst werfe ich die einfach schnell rein. Und denken Sie daran, dass vier verkürzte, wie wir in den vorangegangenen Lektionen darüber gesprochen haben , dass die Mehrheit der Form Vorrang am nächsten Punkt der Kamera haben wird. Also, zum Beispiel, das Oberbein, anstatt es irgendwo in der Nähe einer Halbmarkierung zu sehen, muss es viel größer aussehen, weil es näher an Kameras ist. Also wird es Maura diese Immobilien eso bekommen. Es sind nur Kleinigkeiten wie das. Und ich denke, der Kopf muss niedriger sein, weil dieser Körper umgekippt ist. Und es ist nicht so, dass der Kopf nicht zurück sein könnte, aber er würde einfach nicht so natürlich aussehen. Also lasst uns versuchen, den Kopf nach unten zu bringen. Ich werde auch versuchen, es ein wenig zurück zu skalieren, um den Rest der Formen von größer im Vergleich zu machen . Manche, so was, gibt uns einen Stern. Es ist definitiv nicht korrigiert, nicht bereit, zu Bleistiften oder irgendetwas zu gehen. Aber es ist ein Schritt näher, und das versuche ich wirklich zu tun. Jedes Mal, wenn ich ein Kunstwerk wie dieses neu betrachte, versuche ich nur, ein wenig näher zu kommen. Aber ich bin sehr offen dafür, einen Fehler zu erkennen und alle Änderungen vorzunehmen, die vorgenommen werden müssen, um es wirkungsvoller zu machen. Ardmore alle vorgestellt, also bin ich immer noch auf der Suche nach Änderungen, die ich vornehmen kann. Aber ich möchte jetzt in diese Form bekommen, auch in diesem Stadium, können wir wirklich rau in einigen der Gebäude als auch. Und ich frage mich immer noch, ob ich das nicht mitbringen will. Das war ursprünglich ein Punkt Perspektive, aber ich habe immer das Gefühl, dass es einfach so schlicht aussieht, die Straßengebäude so zu haben. Weißt du, wir werden sehen, wie wir das durchlaufen. Aber ich denke, ich möchte diesen Zeh verschieben, wo wir ein bisschen von den Gebäuden haben , ,die so etwas abgewinkelt sind. Wir müssen die Perspektive herausfinden, um das richtig zu machen, aber ich denke, es würde ein wenig mehr Geschwindigkeit zu der Aufnahme hinzufügen, ein wenig beeindruckender aussehen, und wir möchten vielleicht die Gebäude senken, um den Charakter höher erscheinen zu lassen. Das sind also Dinge, bei denen du weißt, Vergleich, was erzählen wir in der Geschichte? Was sagen wir dem Schuss eso? Nun, was wir tun werden, ist ein bisschen zurück zu schwenken und wissen Sie, Sie wollen immer Ihre Arbeit aus der Ferne überprüfen. Es ist also so, als würde man auf die Miniaturansicht zurückzoomen. Und ich kann schon sagen, dass dieser Arm viel zu spritzig ist. Die Faust ist zu groß, nur, weißt du, es gibt eine Reihe von Fehlern, aber wie ich schon sagte, es aber wie ich schon sagte, ist nur ein Prozess, um es auf ein größeres Fundniveau zu bringen. Jede Etappe. Lassen Sie uns das jetzt auf die Leinwand zoomen, also haben wir eine volle Größe und versuchen, darüber nachzudenken, dass Sie zuerst Ihre größten Änderungen vornehmen, vor allem im Staat, weil Sie sich viel Zeit sparen könnten. Eines der Dinge, die ich sehe, ist, dass ich wirklich möchte, dass dieser Fisch gut kleiner ist, zum einen scheint nur ein bisschen zu groß, es sei denn, ich änderte einige andere Proportionen darüber. Aber ich wollte es auch mitbringen, es hierher bringen. Also möchte ich den Effekt, dass der Arm wirklich in ein paar verschiedene Richtungen herauskommt. Es ist nicht nur gerade, also hilft mir das, weil ich die Schulter herausnehmen könnte. Dies, wo der Bizeps Hier kann ich es jetzt mit dem dünneren Teil der Form verbinden, und ich muss wirklich nicht viel anderes bewegen. Ich glaube nicht, aber ich muss den Anteil noch ändern, denn es sieht immer noch ein bisschen sprudelnd auf eine andere Sache aus, die hier mit Schultermuskeln passiert, weil es tatsächlich dieser kommt und es wird über die Wahl verbinden. Sieht aus, als ob es sich verbindet und das Ende dieser hier drüben. Da bekommt man also die Dividende, die Schulter da, eigentlich nebeneinander. Aber Sie werden in vielen Perspektiven sehen, es sieht eher so aus, als wären sie direkt an diesem Punkt verbunden, also versuche ich, diese Form im Auge zu behalten. Aber ich werde das weiter anpassen, wenn ich es verfeinere. Aber ich muss herausfinden, wie Zeh hier die Anatomie ausgeschnitten und sie etwas passender aussehen lässt . Eines der Dinge ist, das Risiko aus einer Ansicht wie dieser wird nur so aussehen, als ob es innerhalb der Muskeln, die aus diesem Blickwinkel um ihn herum gehen . Also eines der Dinge, die man irgendwie Bild machen kann, ist ein Zylinder, der so geformt ist, direkt in den Muskeln und die Muskeln schlüpfen um ihn herum, so dass man nicht wirklich zeichnen, dass alles da drin. Aber das ist eine der Formen, die ich beim Bau eines Arms visualisieren möchte. Umfragen wie diese aus diesem Blickwinkel und hoffentlich werden Sie am Ende des Renderings sehen , wie das Sinn ergibt. Also eine andere Sache ist, wir anfangen, sogar ein wenig darüber nachzudenken, dass Schatten in ein paar schnelle Schatten fallen und damit wahrgenommen wird, dass die Beine wirklich peinlich sind, auf den Bühnen werden die Art und Weise, wie sie gehen. In der Tat, basierend auf dem Körper, wissen Sie, das ist die Mittellinie des Körpers, ähm, Chancen sind, dass dieses Bein ein bisschen mehr nach unten gerichtet wird, wahrscheinlich ein bisschen genauer aussehen wird, und das andere Bein ist einfach wirklich seltsam geformt. Und Ben, ich habe nur versucht, diese Kurve so verkürzend aussehen zu lassen. Aber die Chancen stehen, dass alles eliminiert und neu gezeichnet wird. Weißt du, das Bein dreht sich etwas vom Körper weg, aber es hat nur das Bein dreht sich etwas vom Körper weg, aber es hat nur einen gewissen Bewegungsbereich. Bevor es kaputt aussieht oder nicht glaubwürdig aussieht, bringen wir das zurück und zeigen dann den Zeh so. Bevor es kaputt aussieht oder nicht glaubwürdig aussieht, Vielleicht wird das besser funktionieren, aber ich muss oft ein paar Mal Beine und Hände zeichnen, bevor ich ihn richtig mache, besonders in extremen, armen, armen, verkürzten Schüssen. Ich denke, dass es ein großer Teil davon ist, und ich denke, ich habe das bereits erwähnt, aber es ist nur wirklich, dass Sie Ihrem Auge vertrauen, Fehler zu erkennen. Es ist nicht so, dass Sie genau wissen, was wirklich dorthin gehen muss, aber wenn Sie nur diese kleinen Änderungen vornehmen, können Sie im Allgemeinen Dinge herausfinden. Äh, aber es ist ein Prozess, weißt du. Es ist nur ein Prozess, immer und immer wieder zu zeichnen, bis die Dinge mehr und mehr Sinn ergeben und Sie Fehler früher erkennen. Und dann natürlich, vergiss das nicht. Weißt du, es ist sehr wichtig, die Arbeit umzudrehen. So gut, sie sind nicht deine Arbeit. Traditionell bedeutet das, einen Spiegel zu benutzen. Aber wenn Sie digital arbeiten, können Sie einfach etwas umdrehen, und ich nehme fast immer an, dass ich etwas umkehre. Weißt du, ein Haufen von Bereichen springen so aus der Arbeit, wirklich peinlich, geformt auf der Rückseite des Arms, stand gerade sofort so etwas heraus. Ich bringe das rein, und dann scheint dieser mittlere Knöchel höher zu sein, und sie müssen hier schräg sein. Es ist immer noch sehr grob darin, wie sieht jetzt noch unangenehmer aus, sobald es umgedreht ist. Also ist es irgendwie lustig, wie sich das herausstellte. Lasst uns das machen. Wir haben ein Bild, wo das ist Becken wie dieses. Und dann ist das Bein. Denken Sie daran, wie ich sagte, dass die meisten gut kommt hinein und zeigt auf die Hüfte. Also kriegen Sie das irgendwie da rein. Wir wollen wirklich, dass sich diese Formen die Zehe überlappen, oder ich sollte sagen, unter dem Schoß. Aber die oberste Form überlappt sich, um diese Verkürzung wirklich zu zeigen. Und dann, obwohl man es nicht wirklich sehen kann, zeigt die Innenseite des Knies bis zum Knöchel, und dieser Muskel war einfach irgendwie auf der Seite. Probieren Sie es so aus, und dann den Fuß, den ich nur in eine Fußform werfen. Es wird so weit weg sein, und ich werde es wahrscheinlich so beschatten. Du wirst nicht viel bekommen. Du wirst nur die Silhouette davon sehen. Das ist also immer noch ziemlich rau, aber wir werden es weiter verfeinern. Und jetzt, was ich tun möchte, ist, das nächste Video zu nehmen. Wir werden die Bleistifte weiter verfeinern, ein paar Änderungen vornehmen und sehen, ob wir das aufräumen können. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. L3 bereinigende die Pose: Alles klar, jetzt lass uns reingehen und sauber machen. Das zieht sich noch weiter, und ich werde nur weichere Rennen runter. Ich wähle einige dieser Formen aus und verfeinerte sie. Also möchte ich diese Pose wirklich runterkriegen, bevor ich zu viel von irgendetwas herausgefunden habe. Wie ein Anzug-Design. Siehst du, ich kann da drinnen durch ein grundlegendes Umhang kommen, aber das war's. Ich möchte sicherstellen, dass die Umfragen gut sind. Und dann klappt es, und dann werde ich mir das Konzept einfallen. Nun, im Allgemeinen, wirst du dieses Konzept für deinen Charakter kennen, richtig? Also, aber in diesem Fall entwickle ich diesen Charakter, wie wir gehen, könnte diesen Daumen ein wenig mehr nach oben bringen. Es sieht so aus, als wäre es zu weit unten. So immer sein. Ah, du weißt schon, auf der Suche nach Möglichkeiten, es anzupassen, Änderungen vorzunehmen, Teoh. Saubere es ein bisschen, wie du gehst. Jedes Mal, wenn wir es erneut besuchen. Ich fühle mich, als wäre dieser Teil der Farm einfach zu sperrig, also werde ich versuchen, das aus dem Bett zu verdünnen. Hat einige der Form der Anatomie hinzufügen. Oh, Junge. Sie bekommen wahrscheinlich nur die Silhouette des Ellenbogens mal sieht es flacher als zeigen. Also werde ich versuchen, das zu bekommen, und ich bringe diese Zeile rein und ich versuche gerne, den Trizeps ein bisschen zu wickeln . Ich muss vorsichtig sein. Ich weiß, ich will nicht, dass das aus einem Blickwinkel wie diesem zu offensichtlich ist, weil , du einfach nicht eine ganze Menge Definition A zu diesem bestimmten Blickwinkel sehen wirst. Du wirst anfangen, mehr Definition zu sehen und den Rest des Körpers, wo es gerade ist. Aber von hier aus wirst du einfach wie Ränder der Definition bekommen. Ich denke, und oft werden Künstler in diesem ganzen unteren Bereich nur Schatten schattieren, weil, weißt du, es macht Sinn. Arme hoch. Und das wäre sowieso alles im Schatten. Ah, und es spart ein bisschen Zeit, also ist es immer schön. Aber wenn Sie auf eine Menge von Arm-Posen schauen, werden Sie auf jeden Fall feststellen, dass die in der Regel die Unterseite der Arme Aaron Schatten. Aber es hängt von Ihrem Stil ab. Es gibt viele Stile da draußen, in denen sie keine Schatten rendern, und sie lassen die Farben das tun. Es hängt also nur davon ab, was du suchst. Okay, jetzt mit der Schulter hier, würde ich definitiv die Form hier ändern. Es sieht nicht so aus wie eine Schulter, also werde ich das etwas anders runterbringen und versuchen, die Form dort drin zu finden. Ich möchte das auch verwenden, um den Charakter wirklich zurück zu schieben. Also denken die meisten so perspektivisch für diese Seite, auch wenn ich diese Linien nicht einziehen werde. Aber ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sein, dass Sie oft über die Mittellinie des Charakters nachdenken müssen und sicherstellen müssen, dass Sie nicht wie diese Brust zeichnen. Weißt du, die gleiche Entfernung da drüben. Du wirst keine Rollentiefe in der Pose bekommen, oder du wirst etwas Tiefe verlieren, dass du sonst die Umfragen halten könntest. Also, was Sie tun wollen, ist, über jeden dieser Bereiche des Körpers nachzudenken, äh, eigene Perspektive zu haben, eineeigene Perspektive zu haben, in gewissem Sinne, wissen Sie, nicht zu schlimm, als ob Sie nicht denken müssen über jedes kleine Segment des Körpers, das seine eigene Perspektive hat. Aber es gibt eine Menge, die man erreichen kann, indem man sich bewusst ist, dass jede dieser Luft sich in einer anderen bewegt , die man kennt, Ära des Raums, im Grunde. Und Sie können wirklich betonen, dass irreführend und beginnen, einige schnelle Ideen der Anatomie zu platzieren . Sehen Sie, haben das schon mit einigen dieser Zeilen gemacht. Jedes Mal, wenn ich die Linienarbeit nochmals betrachte, werde ich ein bisschen mehr davon reinkommen, und ich werde diesen Fuß dort silhouette lassen. Also muss ich mich nicht zu sehr um Details auf der Innenseite kümmern. Und ich bringe diese Handgelenkschnur rein. Du siehst es genau dort. Das ist nur meine Art zu zeigen, dass ich denke, ich habe es mit Leichtigkeit abgerundete Linien hier gemacht, dass das Risiko vor diesen Muskeln liegt. Und, weißt du, wieder, es tendiert ziemlich weit, bevor es zur Faust kommt , , wirst du etwas von dem Keep off zur Seite bekommen. Die Nackenart zeigt bis zur Mitte der Brust. Nein, Sie können das irgendwie mit verschiedenen Charakteren tun. Sie können Schlüsselbeine zeichnen, die auftauchen und irgendwie zu den Seiten von, ah, Schultern gehen ah, . Aber ich habe auch bemerkt, mit , einigen ziemlich sperrigen, muskulösen Charakteren, die sie ziemlich viel vor den Muskeln versteckt werden. Es liegt also wirklich an dir in der Art und Weise, wie du den Charakter zeichnen möchtest. Aber einige Charaktere werde ich tatsächlich lassen, dass Teil aus, nur um die Brust mehr definiert aussehen . Und wieder sehen Sie hier im Forum Sale, dieser Bereich sieht kurz, abrupt, und dieser ist länglich und mehr zurück zum Ellenbogen. Ich denke, es ist wichtig, darauf zu achten, dass informiert und sogar sehen Sie es hier gegen hier. Ich versuche, diese Seite in dieser Seite etwas abrupter zu machen. Länglicher auf, dass passiert. Ich glaube, ich habe bereits erwähnt, aber ich werde es wiederholen. Ich glaube, es passiert überall im Körper. Je mehr Sie die Aufmerksamkeit auf solche Dinge zahlen, desto mehr können Sie Art von bekommen Teile des Körpers Zehe lesbar aussehen. Selbst wenn Sie nicht ganz genau mit der ganzen Anatomie sind, ist das wahrscheinlich eine große, die irgendwie da oder wieder sein muss. Sie erhalten diese übermäßig Art von sprudelnden Blick auf den Charakter, weil Sie beide Seiten ungleich, abgerundete Form oder etwas, das einfach nicht gut lesen. Ich muss nicht die Seite der Brust meißeln. Ich muss mir auch bewusst sein, dass es, da diese Arme hoch, wirklich nicht die gleiche Form haben sollte. Wer höher kommen sollte, abrupter an den Seiten, verursachen die ah, der Arm wird die Brustmuskulatur nach oben ziehen und weg von dem, wo sie auf der Brust befestigen. In Ordnung, lassen Sie uns diese Kopfform bekommen. Und ich möchte auch darüber nachdenken, wie immer uns finden. Ich möchte über die Kopfform nachdenken. Und weißt du, jedes Mal, wenn ich hier bin, will ich es mir ansehen und gehen Ok, wo nicht wirklich wollen, dass die Richtung davon sein musste, weil offensichtlich, wie ich die Silhouette des Kopfes verfeinert habe, irgendwie das Recht zu verfestigen? Das erste, was mir sagt, wohin es geht, ist die Mittellinie, die ich gegründet habe. Das wäre in der Regel auf halbem Weg nach unten, aber ich stelle mir vor, dass die Charaktere fast in Verbindung mit dem suchen, wo seine Fäuste jetzt hingehen, wenn wir genau dahin gehen würden, wo der Körper vorangeht, würde sogar weiter nach oben suchen. Aber ich stelle mir vor, dass er auf eine Art und Weise nicht eine ganze Perspektive mit Bein, sondern mehr mit dem Arm aufschaut . Vielleicht macht er sich bereit, etwas zu schlagen oder was auch immer. Aber, weißt du, was auch immer wir uns für die Erzählung vorgestellt haben, aber er schaut rein. Die gleiche Richtung ist hier, also beginne ich wieder mit der Mittellinie des Gesichts. Es ist ein bisschen höher, weil er von dort auf halbem Weg nach oben schaut, wird in der Regel die Nase sein, und manchmal werde ich das aufbringen, weil ich Raum für einen ausdrucksstarken Mundposten lassen möchte . Also sag ich, ich zeichne diesen Charakter, als wäre er eine Art Grimasing oder, du weißt schon, seine Zähne grinst oder was auch immer zu gewöhnlichen Gesichtsausdrücken und Comics. Offensichtlich werde ich so etwas tun. Und so muss ich ein bisschen mehr Immobilien in diesem Bereich für diesen Ausdruck verlassen. Oder wenn nicht, wenn ich das tue, teilen sich die Löcher halb nach unten, auf halbem Weg von den Augen bis zu den Kanälen, die Nase halb von der Nase runter. Das Kinn ist der Mund auf der später wahrscheinlich etwas Bereich zum Kinn Raum hinzufügen, um das zu kompensieren , so gibt es nur ein paar Möglichkeiten, es zu betrachten. Ich denke, wenn du das immer mehr machst, fängst du an, manövrierst , ohne die Dinge wirklich so viel abzubilden. Aber es liegt an Ihnen und wo Ihr Komfort-Niveau jetzt ist. Ivan hat genau entschieden, welche Art von ah Gesichtsmaske. Ich will diese Pflege Zehe Charakter Zehe tragen eine Maske. Ich denke, es ist nur ein wenig mehr Superhelden esque, aber wir werden wie die Positionierung für die Augen, so dass die Augen sind in der Regel die Breite der Nase, und dann ein ich auseinander. Sie kennen den Abstand zwischen den Augen, die mit der Nase wäre, die Sie über jede Seite hinzufügen würden. Und wir müssen auch das Gefühl der vier Verkürzung kompensieren. Du kennst deine Perspektive, da der Kopf sich leicht von uns abneigt, aber nicht viel wahrscheinlich Leute in einer Perspektive wie dieser ziemlich gleich machen. Die Hauptsache ist, dass das Gesicht tatsächlich ziemlich nah an der Seite des Kopfes ist. Also, wenn Sie wollen, dass dieser Charakter aussehen, als würde er ein bisschen mehr ohne viel Nacharbeit, Sie könnten wirklich einfach neu zeichnen diese Informationen ein wenig näher an der Seitenkante des Gesichts, und Sie müssen kompensieren Sie den Winkel, den Sie von hier bis zum Kinn bekommen. Denken auch daran, dass, wenn Sie das mit Ihren Kreisen aufbauen und Sie wissen, eine Art Andrew Loomis Methode, dass Sie das Ohr nehmen und Sie diese einfache oder Veränderung oder einfache Veränderung finden können , Ich denke, ich sollte sagen, vom Ohr bis zum Kinn so, es wird auch niemand in der Vorderseite des Gesichts sein, wie diese Seite des hatte. So möchten Sie sich dieser bewusst sein, damit Sie nicht eine Art weiches, übermäßig weich aussehendes Feld ins Gesicht bekommen . Du willst nur Zeh, weißt du , dass es hier verschiedene Winkel gibt. Ein paar Änderungen. Ich werde eine Menge dieser Linien zeichnen, nur um Dinge zu positionieren und die Arbeit zu überprüfen. Und dann werde ich, du weißt schon, wahrscheinlich nicht all diese Seelenrennen zurück brauchen. Aber ich habe ihn immer noch da reingebracht, nur um zu sehen, wo ich bin. Und dann hat eine andere Technik tatsächlich ziehen die Augen ist ah Spears. Und Sie können das auch mit dem und den Augenhöhlen tun, diese Art von hilft Ihnen, die Augenbrauen zu platzieren. Eine andere besteht darin, eine abgerundete Linie zu machen. Wir machen diese Art von abgerundetem Bogen. Ich benutze auch viele Bögen im Gesicht. Nein, es sieht ziemlich verrückt aus. Ja, das gibt uns ein bisschen mehr Raffinesse in der Pose. Du weißt schon, schwächen. Sie denken ein wenig mehr über den Schlüssel, aber ich werde hinzufügen, dass, wie wir gehen, wahrscheinlich mehr mit Anzug Design und Sie wissen, Also waren wir immer näher an, wie dieser Charakter aussehen sollte. Also, Ah, damit, lasst uns zur nächsten Lektion gehen und diesen Charakter weiter definieren. 5. L4 Hinzufügen von L4-Liniengewicht: Okay, jetzt will ich das nur aufräumen. Also werde ich nur meine Ebenendeckkraft zurückgeben, ähm, und sie nach oben fahren und jetzt wirklich nur ein paar klare Linien suchen. Also werde ich auf dem Kunstwerk ein wenig festziehen und daran denken, dass es genau so ist , wie, wissen Sie, über die Linie nachzudenken. Warte, irgendwie die Punkte zu verbinden. Es ist schon da. Und schnelle, fliegende Linien. Also, wenn Sie schneller zeichnen, werden Sie in der Regel eine glattere Linie bekommen, und manchmal erhalten Sie eine energischere Linie. Also wolltest du durch diese Linien fliegen und, äh,weißt du, immer noch eine Variation des Designs bekommen und da, aber Dona,würde ich sagen, nicht planen. durch diese Linien fliegen und, äh, weißt du, weißt du, immer noch eine Variation des Designs bekommen und da, aber Dona, Es liegt wahrscheinlich an dir in der Art, wie du zeichnest, aber für mich merke ich, wenn ich sie nicht skizziere, bekomme ich ein bisschen mehr Wirkung für ihn, den ich suche und , neige dazu,das zu mögen. Also wirf ihn einfach da rein und arbeite im Grunde mehr mit Thea, der Verlängerung deines Handgelenks. Nun, wo Sie vorher vielleicht kürzere, abruptere Fingerbewegungen benutzt haben und vielleicht ein gewisses Risiko haben. Das wird viel mehr Ruhe, und ich denke, sogar die Art, wie Sie es zeichnen, könnte Ellenbogen sein. Aber ich weiß nicht, ich benutze meinen Ellbogen nicht eine ganze Menge dieser Linien. Ich denke, wenn das Kunstwerk war wirklich groß, Ich möchte, dass Sie mit einem Maler arbeiten umgehen können. Sie machen eine Menge, ah, ah, Ihren Ellbogen da drin für Pole und dann, offensichtlich, Dinge, die näher an der Kamera sind, wie dieses Bein oder gehen, um eine schöne, schwere Linie zu bekommen , vor allem, wenn sie kommen aus ein paar Möglichkeiten. Schau dir die Linie Way sind. Sie können es entweder auf die äußerste Kurve der Kante setzen. Irgendwie macht es Sinn, weil es sich so anfühlen würde, als würde das etwas mehr zu Ihnen kommen , weil es nach außen gebogen ist, aber dann auch die nächsten Kanten zum Betrachter. Und dann wahrscheinlich eine andere Möglichkeit, sogar zu interpretieren, ist immer noch nur die Seite des Schattens. Aber wirklich, ich denke, das ist irgendwie widersprüchlich oder München widersprüchlich. Aber du wirst sowieso im Grunde Schatten dort platzieren, also müsstest du in dieser Hinsicht vielleicht nicht über das Linienstärke nachdenken, aber, ähm, ja, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Ich denke, ich werde es vermeiden, zu viel Innenarbeiten zu machen. An diesem Punkt muss ich immer noch herausfinden, wohin ich die Platzierung dieses Muskels will. Also warte drauf. Ja. Also die andere Sache ist Zeilenumbrüche, weißt du, auf der Außenseite des Charakters werden sie Sinn machen, viel mehr miteinander verbunden zu sein. Aber wenn du zum Vorderen kommst , willst du viele Zeilenumbrüche , willst du viele Zeilenumbrüche, ich denke, ich neige dazu, das in meiner Arbeit sowieso zu mögen, nur, ähm, es scheint nur mehr entworfen hinzuzufügen oder Gelegenheit für Design. Und ich denke, es hilft mit Ideen wie etwas über die Verfolgung jedes Stück der Arbeit macht es sehr steif aussehen. Und dann ist es Hendrys Ideen. Aus irgendeinem Grund kann ich den Finger nicht wirklich auf diesen legen. Aber das ist etwas, das ich bemerkt habe, als ich mehr und mehr zeichne, dass die Zeilenumbrüche mir tatsächlich geholfen haben, Ideen zu findenund kreative Funken zu kreieren finden , denke ich, vor allem, wenn es bezieht sich auf das Rendering , zu dem wir später kommen. Aber es hilft in dieser Hinsicht auch wieder zu versuchen, sicherzustellen, dass die Linien nicht allzu gleichmäßig sind, dass es kleine Stücke von Unterschieden hier und da gibt, Wissen Sie, einige Erben oder dickere Abstriche beim Abendessen. Ah, ich mag, was ein Künstler gesagt hat, und sie sagten: „ Ah, Ah, halte die Linie in Bewegung. Und ich dachte, das wäre eine ziemlich nette Art, es zu erklären. Denken, denken Sie daran, das war jetzt. Aber, ähm, es war Ah, ich war nur eine Art coole Art zu sagen, du weißt schon, die Linie in Bewegung zu halten, nur im Grunde wieder den Drang zu bekämpfen, diese einheitliche Linie über alles zu machen , Ursache wird das Design abflachen, so dass Sie sonst ziemlich dynamisches Design haben könnten. Aber dann hast du den gleichen singulären Pass über die ganze Sache gelegt, und das wird es wirklich etwas langweilig machen. Weißt du, ich bin die Schulter gezogen und mehr boxig, als es wirklich ist. Aber manchmal kommt man weg mit solchen Sachen muss nicht immer identisch mit der Art der Muskelform sein . , Ich denke,solange du genug Krümmung da reinlegst, hast du vielleicht eine bessere Chance, dass es richtig liest. Und dann können Sie natürlich, wenn Sie es rendern, wenn Sie es rendern, andere Entscheidungen treffen. Bringen Sie es irgendwie zusammen, aber, ähm, wenn Sie ihm einfach grundlegende Flugzeugformen machen, stehen sie wirklich heraus. Aber manchmal kann man, wissen Sie, diese coolen kleinen Kurven und Winkel hinzufügen und es nur ein bisschen stilisierter machen. Und es ist irgendwie verzeihen. Und ich denke in Comics. Aber es sei denn, Sie haben eine sehr Sie gehen für einen sehr realistischen Stil, als Sie wollen studieren oder Anatomie intensiv und wirklich schießen für das. Aber ich gehe nicht nach exaktem Realismus in meiner Arbeit, du kannst Dinge wie diese umgehen. Es war eine Art von den Bits der Rippen, und wieder können Sie diese kleine Linie Pausen Zehe zeigte es von Teilen davon. Und für die ABS, werde ich normalerweise ein bisschen wie eine stilisierte Art von Look tun. Ich mag dieses Wort Art des Angelns, was sie irgendwie Winkel machen sowieso, aber es ist definitiv so stilisiert, wie ich ihn da hineinwerfe. Die Hauptsache hier ist, du weißt schon, sie wirklich zu verdichten. Sie wollen zeigen, dass sie nach innen geneigt sind, wie eine Perspektive wie diese, und es wird helfen, Zeh, wissen Sie, wieder machen die Brust wie massiver, machen, dass wahnsinnig große Hände beginnen hoffentlich Sinn machen, ähm, solche Dinge. Also in der Hoffnung zu sehen, dass ich Bereiche wirklich vereinfachen, wie ich gehe, also füge ich in kleinen Winkeln hinzu und entworfen, um es. Aber eine Menge davon ist vereinfacht, und das ist irgendwie nett, denn , diese Zeichnungen können ziemlich komplex sein und überall dort,wo wir das Design vereinfachen können und, ah, wissen Sie, es in gewissem Sinne sauberer, hilft wirklich aus. Denn wenn man zu viel in der Angewohnheit bekommt, jedes einzelne Ding zu rendern, rendern, könnte es zeitintensiv sein. Ich liebe Renderings und Renderings. Wahrscheinlich mein Lieblingsteil, dieses Zeug zu zeichnen. Aber du musst vorsichtig damit sein, als ob zu viel von einer guten Sache eine schlechte Sache ist, oder? Du hast also eine, die ich nicht wirklich aussuchen kann und wählen kann, wie viel du damit machst. So Vereinfachung kann Ihnen wirklich helfen. Auf jeden Fall helfen Sie, Fristen und solche Dinge einzuhalten. Also und es gibt eine gewisse Menge an Reinigung, die Sie an die Arbeit bekommen, indem Sie vereinfachen, so dass das auch schön ist. Ich denke, wir alle müssen nur die Intensität unserer Rendering und unsere Formen und unsere Entwürfe der Arbeit sehr erhöhen und wirklich sehen, was ihrem Stil in unserer Fantasie entspricht. Weißt du, wonach wir wirklich suchen? Ich denke, wir sind alle in der Lage , eine Menge verschiedener Stile. Aber wir haben die Wahl, was am besten für die Art und Weise funktioniert, die wir schaffen und was unsere Ziele sind. Okay, hier möchte ich versuchen, das zu beheben, wenn ich kann, aber ich und wir lösen es hoffentlich mit diesen schweren Linien, machen es Sinn. Ach, optisch , so. Also lassen Sie uns versuchen, einige schöne große Linien scheinen wirklich zu zeigen, dass dies in Richtung Kamera für den Betrachter kommt . Spring das wieder ein wenig mehr ein. Dies ist unsere Trysts nach oben oder wollen wirklich dieses n Wort verdichten, so dass es aussieht, als ob es richtig mit der Schulter oder unter der Schulter verbunden ist . Ich sollte sagen, er bringt das Land hoch. Und mit der Faust hier denke ich, ich muss diesen Knöchel einbringen, aber noch weiter, aber noch weiter, obwohl ich gerade in einer Aufräumphase bin, versuche ich immer noch, inkrementelle Änderungen vorzunehmen und hoffentlich alles zu beheben, was ich kann. Ich denke, der andere Vorteil der Versuch, Dinge zu beheben, aber dann immer noch Fortschritte, wie zum Beispiel, Sie bemerken, dass ich nicht mehr skizziere, versuchen, Dinge zu reparieren. Ich versuche, Dinge zu reparieren, während ich die Arbeit aufräume. Ich denke, das ist ein großer Teil davon, Arbeit abzuschließen, denn wenn Sie einfach halten, wissen Sie, sagen, na ja, einfach neu zeichnen, bis Sie versuchen, neu zu zeichnen, bis es richtig ist. Weißt du, das kann viel Zeit in deinem Zeitplan verzehren. Also haben Sie Zehe irgendwie, ah, ah, weiter vorwärts zu bewegen, und ich denke, das hilft, das zu tun. Sie passen also immer noch die Arbeit an und nehmen Änderungen vor. Aber Sie kommen auch näher an das Endergebnis basierend auf dem Prozess. Sie werden also eine Menge Leute sehen, die wirklich gut darin sind, einige grundlegende Zeilenarbeiten zu konstruieren und dann direkt zu NX zu gehen, und es ist einfach erstaunlich für mich. Es ist wie etwas, was ich wirklich brauchen Zehenhalt, meine eigenen Fähigkeiten besser. Und das sollten wir alle anstreben, denn man muss annehmen,dass man muss annehmen, diese Künstler keine Probleme mit Fristen haben, weil sie so gewohnt sind grobe Skizzen zu färben oder ihre Skizze ziemlich schnell fertigzustellen, Sie wissen, und es zu einem Anker zu bewegen. So etwas, damit es viel zu sagen gibt. Aber ich neige dazu, Dinge zu verfeinern, ein bisschen mehr Falten und der Finger einige Zeit. Man bekommt da ein paar Striche, auch wenn das nicht sein wird, ist er überall in einem Handschuh. Ich werde wie eine kleine Linie setzen, nur um die Tiefe des Daumens dort zu zeigen, damit es nicht so flach aussieht. Okay, also gibt es das meiste davon. Weißt du, die Basislinie funktioniert oder was auch immer. Steigen Sie ein, um hier zu bleiben. Verdammt, es sieht aus, um sie zu sehen. Also das nächste Tagebuch, das gekleidet , ist,kommt Asteroid vom Ohr runter, zeigt auf die Mitte der Brust, ziemlich dünn, und du wirst irgendwie Ah bekommen, wir werden da sein und du Holen Sie sich irgendwie ein Sie hier. Der Körper ist wirklich nur ein Haufen Alphabete, und dann wollen wir diesen Kiefer nur ein wenig mehr herausbringen, also ist es keine Tangente mit dem Hals, und die Kieferlinie zeigt auf das hier. Das Design davon ist wenig herausgefunden. Ich werde eigentlich nur diese Perimeterform gut gestaltet machen. Die Zeichen stehen als nächstes. Dies sind die harten Kurven für Mai nie haben, um zur Seite zu zeichnen. Also verklage mich ein paar Mal Deals, ok es richtig. Wissen Sie, wenn Sie traditionell arbeiten, ein kleiner Trick dafür ist, dass Sie mehrmals über die Gegend schauen, irgendwie so, und dann zeichnen Sie es, damit Sie sehen, dass viele traditionelle Künstler das tun weil du nur das Gleiche machst. Wirklich? Du machst es in einem anderen Prozess, aber es funktioniert wirklich. Also, , zum Beispiel, wenn ich diese Linie hier machen will, mein Geist darüber ein paar Mal und dann habe ich eine viel bessere Chance. Obwohl es ziemlich schlecht gemacht war, musste ich diese zusammengesetzte Kurve da drin bekommen, die ich sehen möchte, aber wieder, aber wieder, nur ein paar Mal einen Blick darüber, bringen Sie das Muskelgedächtnis in Gang, und dann dann geh drauf. Ok? Und ich denke, ich möchte diesen Keep tiefer bringen. Mein schlechtes. Okay, lass uns zurückschwenken und sehen, wo ich bin. Und ich war immer noch ein gerechter. Und ADM oder Linie warten hier und da, vor allem, nachdem ich es aus der Ferne sehe. Aber das hat es ein bisschen aufgeräumt. Mawr und, ah, wissen Sie, näher an das, was ich suche. Okay, jetzt werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren, und wir werden einen Anzug für diesen Charakter entwerfen. Also lassen Sie uns weitermachen. 6. L5 Erstellen unseres Suit: Alles klar, jetzt zum lustigen Teil, was wahrscheinlich nicht ist, ist es alles lustig, nicht wahr? Aber ich möchte ein Anzugkonzept über diesem Charakter entwerfen. Was ich also tun möchte, ist über Dinge wie Trennungen und Zeilenumbrüche nachzudenken darüber, unddarüber,worüber ich schattieren möchte, immer in Bezug auf Ausdrücke nachdenken möchte. Wenn ich den Charakter entwerfen werde, welche Bereiche keinen Schatten haben wollen, und ah, du weißt, wie ich diesen Charakter rendern möchte. Also denke ich an etwas, wo wir mit ein paar kleinen Linien anfangen und einfach den Ball ins Rollen bringen . Ich denke, eine Art Segmentierung, die in Wort kommt und dann wieder raus, dann vielleicht die Seite runter und vielleicht sogar unten in das Bein wie diese schwächen, haben Sie einen Schuss zurück. Der Grund dafür ist, dass es den Drang bekämpfen wird, einfach die Spandex-Undies zu machen. Weißt du, das ist in letzter Zeit weniger Poppers geworden. Ich meine, sogar Umhänge oder ein bisschen veraltet. Aber, ähm, ich wollte Cape da reinwerfen für die Dynamik, und viele Superhelden haben sie immer noch, aber, ähm, ich denke, es geht, während, weißt du, ziemlich schön mit einem fliegenden Charakter. Und dann, was die Handschuhe betrifft, um, denke ich, ich werde etwas tun, wo sie irgendwie so sind und so rauskommen, nur damit sie nicht komplett abgerundet sind. Eine Sache, die ich über Anzug Designs sagen werde, aber. Mal sehen, ob es hier in die Mitte zeigt, wird es hier in die Mitte zeigen. Es war irgendwie ein Wahrzeichen dort zu ziehen. Und dann, wenn es auf diese Weise herausschießt, wird es wahrscheinlich Mawr erweitert werden, basierend auf dieser extremen Perspektive. Okay, aber eine Sache, die ich über Anzug-Designs sagen werde, ist, dass sie großartig sein könnten, um die Perspektive zu lenken . Also, wie wir hier sehen, kommt es auf die Seite des Beines und zurück hier bis zum Ende dieses Muskels, also Seite des Beines, und dann zurück zum Ende dieses Muskels. Also, was ordentlich daran ist, wissen Sie, sofort haben wir diese zusätzliche Linie, die hilft, wissen Sie, diese Perspektive im Grunde zu malen, also ah, Anzugdesigns könnten wirklich dafür brauchen. Mal sehen, was können wir hier sonst noch tun? Könnten wir das tun? Man könnte auch in kleinere Designs kommen, Sie wissen, man könnte die Farben der Knöchel ändern oder so etwas. Oder vielleicht machen Sie die wie Metall. Wissen Sie, es gibt allerlei erfinderische Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diese Charaktere entwerfen. Sie müssen nur um Konzepte spielen und sehen, was Sie mögen. Weißt du, du könntest hier sogar eine separate Pause machen. Ähm, eine Sache. Siehst du, viele von ihnen, vielleicht tun wir es. Einige davon sind, dass Sie eine Menge dieser kleinen Techie Linien in den Anzug Designs sehen. Nun können wir diese nach der Tatsache hinzufügen, weil es so wenig gibt, dass Sie sogar die in der Farbe hinzufügen können . Aber was sie sein sollen, ist fast so, als wäre es eine modernere, vielleicht, Kohlefaser-Suppe, aber es hat mehr von diesem kleinen Techie entwickelt. Aber diese Luft wird tatsächlich Pausen für die Art, wie wir sie rendern werden. Also wird dieser Bereich dunkler. Diese Luft wird leichter sein. Und für die Maske, ich denke, ich werde einfach etwas ziemlich Basisches mitnehmen. Aber ich möchte mich trennen. Ich möchte den Mund in diesem Charakter zeigen, aber das war's. Also werde ich das auf und wieder heraufbringen. Und ich werde den Drang bekämpfen, etwas mit Traditionellen zu tun, weil du weißt, was passiert, wenn du einen Charakter entwerfst, wirst du eine Menge Naysayers bekommen, und sie werden sagen, du weißt alles, was Also und so hast du gerade den Designer genommen, den du dir das angeschaut , Ähm, hast, Ähm, also musst du wirklich außerhalb der Box denken und versuchen, es zu verschieben. Aber du wirst das trotzdem bekommen, weil an diesem Punkt so viele Konzepte gemacht wurden , viel Glück. Finden Sie, dass es da oben ist völlig originell. Weißt du, es wird da draußen etwas aussehen oder ähneln. Es ist genau so, wie es ist. Ähm, ich denke für die Augen, ich werde nur die Öffnungen für die Maske machen, ihm die weißen Augen geben, weil ich oft denke, was es tut, es sieht aus wie die Charaktere mehr, ähm, Sie wissen schon, in ihrer geheimen Identität oder was auch immer. Vielleicht nur einige, die sie vor der Nase aß, und ich glaube, ich werde in der Masse dunkel werden. Also, was ich tun könnte, ist nur irgendwie in einige der Highlights gezogen, die ich sehen möchte. Also meine bringen ein Highlight auf der Seite der Wange. Dort markieren wir hier oben auf der Spitze der Brown und vielleicht ein bisschen Kantenbeleuchtung hier drüben. Eine Runde der Oberseite des Kopfes, weißt du , eine Raumbeleuchtung. Und oft willst du das einfach nur. Wenn Sie diese Lichteffekte tun, ich denke, Sie wollen nur, dass sie in und aus dem Design schauen. Es ist wirklich einfach, alles zurückverfolgen zu wollen. Das habe ich sogar hier gemacht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich kleine Bereiche eliminiere, wie alle wieder hineinziehen. Nur so ist es nicht so übermäßig repetitiv und verfolgt, weil wieder, das ist wirklich einfach zu dio und bekommen in der Gewohnheit, auf. Dann verliert es irgendwie seine Attraktivität. Ich denke, sie wollen nur kleine Teile davon, aber offensichtlich hängt es wirklich davon ab, dass du weißt, was du willst? Wenn dieses Material metallischist, , metallisch wird es in eine Richtung gerendert. Wenn es so ein Stoffist,wird es einen anderen machen. , ein Stoff Aber ich denke, die Highlights müssen relativ, ähm, ähm, inkonsistent sein. auf eine Weise wie diese, Sie wollen nicht, dass er den ganzen Weg durch einheitlich ist. Es gibt so etwas. Wir werden sehen, wie es eingeleitet aussieht, und das müssen wir vielleicht anpassen. Aber und dann gehen alle oft zurück, besonders wenn es eine Form von Stoff ist. Und ich mache das einfach wie kleine dünne Linien, die fast wie Textur lüften. Aber einfach kein Rendering. Grundsätzlich wissen Sie, was es so ist, sind wirklich nur irgendwie wahrgenommen die Schatten. Ich mache das tatsächlich viel, da ich anfange, auf Nicht so viel zu rendern. Ich sehe es nicht an, als wäre ich die Linien gezeichnet. Sieh es dir an, als würde er die Schatten auseinander nehmen, denn wenn ich zu viel in der Gewohnheit bekomme nur Linien zu zeichnen, neigt es dazu, wirklich abgeflacht zu sehen. Langweilig Wenn ich darüber nachdenke, ist Maura, ich zeichne in der Form eines Schattens tendenziell ein bisschen mehr Peeling-Effekt , denke ich, und dann könnten wir einen Schatten in den Hals machen. Jetzt musst du auch im Hinterkopf behalten . Wenn Sie keinen übermäßig gerenderten schattierten Look wünschen, fügen Sie einfach solche Dinge in der Farbphase hinzu, die Sie sogar zurückkehren können, färben Sie Ihre Linienarbeit. Es ist also wirklich, dass es viele Möglichkeiten gibt, dorthin zu gelangen. Aber, ähm, Tim plädiert für eine leichtere, luftige Art von Effekt, du wirst mehr als auslassen. Die andere Sache ist, Sie können diese alten X genau dort setzen, wo Sie planen, dieses Ende zu rendern, Schattierung, die neben ein wenig off enden. Okay, was ich jetzt tun möchte, ist über das nachzudenken, Gibt es noch etwas, das Sie dem Design hier hinzufügen möchten ? Das glaube ich nicht. Weißt du, wir können Symbole und solche Dinge machen. So viel davon ist getan worden. Es ist wieder, irgendwie hart. Weißt du, ich dachte wie ein V in der Brust, aber ich bin sicher, dass das schon oft gemacht wurde. Und einer von ihnen könnte man einfach nach denjenigen suchen, die es haben und dann versuchen, es in einem anderen Design zu tun . Weißt du, das ist ein Schritt, dann offensichtlich die Bedeutung, denn es gibt eine Reihe von Dingen, die vorher passieren müssen. Es ist wirklich, äh und Franjic auf den Charaktertyp eines anderen. Aber du musst im Grunde nur so viele Unterschiede machen, weißt du? Das kann definitiv nicht sein. Derselbe Buchstabe, gleicher Name, weißt du, wenn es gewisse Ähnlichkeiten geben muss, gibt es gewisse Unterschiede, damit es in Ordnung ist. Aber ich bin sicher, wir könnten vorerst mit so etwas durchkommen. So etwas wie das. Fügen Sie einfach ein wenig mehr entworfen hinzu. Und dann, basierend auf der Art, wie du das renderst , entscheidest du, ob du die Brustlinien durchsehen wirst oder nicht. Viele Male von Einheimischen werden Sie nicht. Okay, also gehen wir jetzt rein. Einige dieser Formen von, ah würde sagen, Formen von Schatten. Aber ich werde eigentlich versuchen, mehr die Highlights zu zeichnen, basierend auf diesem Material, das ziemlich dunkel ist. Also werde ich nur auf ein paar Formen dafür zeichnen. Auf jeden Fall. Viele Möglichkeiten, um wirklich wahrzunehmen, wie Sie das tun. Ich versuche es einfach zu behalten, fast so, als würde ich darüber nachdenken, ähm Zeilenweg. Ich versuche, es in einigen Bereichen, organisch und anderen, einfach in Bewegung zu halten , aber einfach nicht das gleiche mit dem ganzen Weg über. Weißt du, wenn es eine dickere Muskelgruppe ist, wie die Brust es zur Seite bringt und sie dann wieder einschneidet . Also nur kleine Dinge wie das. Und wenn Sie rendern, können Sie auch auf diese Weise rendern. Also, aber ich möchte, dass all diese Bereiche ein bisschen dunkler für Kontrast und dasselbe hier sind. Da dies verkürzt und viel größer ist, wird es dort auch ein größeres Highlight geben. Also würde ich hier nicht die gleiche Dicke des Highlight setzen. Ist er hier, damit es nicht abflacht und es so aussehen lässt, als wäre das nur ein großer Arm statt etwas, das verkürzt werden soll? Ja, es ist heftiger Bruch dort. Und denken Sie daran, Sie können immer wieder mit Ihrem Sie rendern kommen sowieso, denn diese Dinge werden ein bisschen kniffliger, weil ich keinen Zeh will. Ich möchte eigentlich diese Schatten behalten, die ich da reingelegt habe, aber keine b, die zu beseitigen. Also will ich ein Highlight machen. Das ähnelt immer noch den Formen, die ich wollte. Also, als ich hier unten gearbeitet habe, kann ich das viel leichter machen. So etwas wie das. Ich denke, du könntest ein bisschen von der Seite dieses Muskels hier bekommen. Dann wieder hier. Ich will diese schöne, schwere Linie. Gewicht oder Highlight? Wer weiß es? Ich kämpfe gegen den Drang, auch nur eine einheitliche Form zu machen. Also versuche ich, kleine Winkel in ihre kleinen Richtungsänderungen zu setzen. Äh, nur ein bisschen Charakter, im Wesentlichen. Und ich versuche wahrzunehmen, wenn du da ein paar von diesen Trizeps brechen sehen würdest. Vielleicht, vielleicht nicht. Ich möchte der Maske etwas hinzufügen. Es sieht einfach zu klar aus, Jane. Also würde ich nicht wollen, dass du das runterbringst, es ein bisschen mehr wie einen Helm machst. Hör zu, bring das hier rüber. Ich werde immer noch einige zusätzliche Änderungen vornehmen, wenn ich es rendere, aber ich sehe einfach nicht so interessant aus, wie ich gehofft hatte. Also etwas, wo es hier runterfällt. Du kannst diese Punkte hinzufügen, Kenley. Es sieht einfach ein wenig zu vertraut aus. In Ordnung, damit du damit vielleicht durchkommen kannst. Es wird viel schöner aussehen, wenn es gerendert wird, weil das alles ausfüllen wird. Aber ich denke, dass das Hinzufügen des Drop-Down-rechts von mir sein wird. Es könnte das fast ein bisschen mehr auf den Punkt bringen, nur um es irgendwie diese Winkel zu behalten , dann die andere Sache ist, wir könnten offensichtlich nur einige zufällige Markierungen machen, damit wir wieder können, irgendwie mit diesen Zeilenumbrüchen, die gesprochen haben über. Aber das kann für alles gehen. Es könnte Stammesmuster sein, die Formen sein könnten, genau was auch immer. Wirklich eso Lasst uns das einfach für Nein tun, wissen Sie, wir könnten das vielleicht sogar zurückbringen, wo? Ich weiß nicht, ob beleidigen das Metall, das zu albern aussehen würde, ich denke, Formen weg zum Schild. Ich schätze, wir könnten auch in Stücke über oben hinzufügen. Es könnte also eine Form sein, die von der Front kommt . Du wirst viele Charaktere mit solchen Designs sehen, ähm, Musik ihn von der Seite der Wangenknochen. Etwas Seltsames, wie schlecht , aber ja, wir werden vorerst nur mit dem Helm gehen, so, und dann werde ich wahrscheinlich etwas ändern, wie es die Augen hervorhebt. Vielleicht eher eine Einladung. Wir könnten sogar eine Eröffnung machen. Weißt du, wenn du das wolltest, selbst wenn du eine Öffnung hast, könntest du immer noch dunkel werden. Und es und du kannst schattieren wie, weißt du, wir sind unter dem oberen Teil um die Augen so. Zeigen Sie einfach einige der Falten an der Unterseite. Viele Wege. Du kannst diese Dinger wirklich da drinnen arbeiten. Ich denke, die Nase muss weiter nach unten kommen, basierend auf der Position des Mundes. Ok, Form. Die Augen sind ein wenig weg zu. Also, wenn ich es rendere, werde ich viele dieser Dinge reparieren. Okay, jetzt gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion und arbeiten an einem Teil dieses Hintergrunds. 7. L6-Zeichnung in unserem Hintergrund: Okay, jetzt haben wir unseren Charakter über dem Hintergrund, den wir ursprünglich skizziert haben, und wir können diesen Charakter bewegen. Nun, wenn du mit Julie arbeitest, aber ich möchte das hier aufklären und ihn irgendwie so neigen, fast so, als wäre die Hand gerade mit oben auf der Seite. Denn wenn nicht, fliegt er mehr nach oben, um mehr so rauszukommen, OK, damit OK, wir mit der Hauptperspektive fortfahren können. Die Hauptperspektive, wirklich mit ihm ist Kopf bis zum Fuß. Weißt du, der Arm kommt irgendwie raus und, weißt du, immer noch mit dieser Perspektive, aber er kommt immer wieder raus. Aber wenn wir mit der Originalskizze, die wir zurückbekommen müssen , dann ist das irgendwie wackelig und irgendwie , dannist das irgendwie wackelig und irgendwie ein bisschen verrückt. Ähm, also werden wir das ein bisschen ignorieren. Es gibt uns eine Basis, um zu beginnen, aber wir müssen herausfinden, wo wir das wollen. Eines der Dinge, die ich denke, hilft der Perspektive ist herauszufinden, was Sie zuerst gezogen werden. In diesem Fall wird es ein hübsches, Sie wissen schon, einfaches Stadtbild. Also, was ich tun möchte, ist zuerst, eines der Gebäude und die Perspektive zu finden. Es liegt bei ihnen. Wenn ich zum Beispieleines der Gebäude nehme und OK sage, dannsind das die Gebäude,die dem Charakter näher sind. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieleines der Gebäude nehme und OK sage, dann sind das die Gebäude,die dem Charakter näher sind. , Und von hier, wenn ich die Linien zurückziehen und sie in den Weltraum empfangen würde, wo immer sie konvergieren, wäre mein Fluchtpunkt. Also könnte ich sagen, der Fluchtpunkt ist hier am Knöchel, okay? Und so wäre das eine niedrige Horizontlinie, die Sinn machen würde, weil die Charaktere Art fliegen in der Luft. Und wir wollen nur das Gefühl, dass wir uns einige dieser Strukturen ansehen. Also gehen wir irgendwie so. Wir finden Sie in diesem frei, oder Sie können alles auszurichten. Ich empfehle beide, wie eigentlich, je mehr ich zeichne, desto mehr Aufmerksamkeit, um es jetzt frei zu tun. Aber tatsächlich die Hauptformen auszurichten und dann alles, was ich wirklich brauche Hilfe. Also im Grunde, wenn ich hier reinkomme und etwas Beschnittarbeit mache und es ein bisschen schwieriger ist, als ich dachte, dann werde ich offensichtlich zu einem Lineal gehen. Jetzt, bemerken Sie. Ich habe dieses Gebäude in einem Winkel. Ich will das nur für eine Art Dramatisierung der Aufnahme machen. Weißt du, nur die Zehe machen es ein bisschen mehr Spaß, schätze ich. Aber, ähm, Sie müssen vorsichtig sein, weil Sie, wissen Sie, Konsistenz in der Art und Weise behalten müssen , wie Sie das tun. Also zum Beispiel keine Gebäude zeichnen, kann ich zum Beispiel keine Gebäude zeichnen,die hier rüber gehen, denn dann macht es plötzlich keinen Sinn, wenn diese Luft so läuft und das keine Zwei-Punkte-Perspektive ist. Nun, wenn das eine Zwei-Punkte-Perspektive wäre, die ich wahrscheinlich mit einigen dieser Gebäude davonkommen könnte , da ich meinen nächsten Fluchtpunkt hier unten abseits der Seite machen würde, damit ich so etwas davon reinkriegen könnte. Aber dann musst du vorsichtig sein, denn wenn du sagst, du willst, dass Zeh hier unten eine Straße musst du nur sicherstellen, dass all das Zeug irgendwie zusammenfällt und Sinn ergibt, weißt du , wahrscheinlich nicht wollen, um Gebäude, die in der Nähe zu setzen. Die Chancen sind also, dass du mit diesem anfänglichen, ähm, angeln würdest ähm, und vielleicht nur ein oder zwei Gebäude bekommst und wie das wahrscheinlich mit Schuss mehr Sinn macht . Sie müssen also nur diese Formen betrachten und herausfinden, was funktioniert und was nicht. Tun Sie, wissen Sie, treffen Sie Ihre Entscheidungen mit Bedacht. Ich schätze, es bezieht sich auf die Perspektive. Weißt du, alles wirft Bassformen wie diese. Ich könnte das als eine Straße dort unten wahrnehmen. City Street, Sie wissen schon, gehen Bürgersteig hier in den Gebäuden und dann setzen Sie die Gebäude. Man muss sich nur daran erinnern, dass man eine ziemlich große Trennung von Gebäude zu Gebäude hat, dass sie auch nicht alle ausgerichtet sind. man eine ziemlich große Trennung von Gebäude zu Gebäude hat, dass sie auch nicht alle ausgerichtet sind Eine Möglichkeit, eine Jungenstadt zu machen , ist, sicherzustellen, dass jedes Gebäude ausgerichtet ist und jedes Gebäude die gleiche Trennung hat. Es wird einfach nicht genau aussehen. Aber was Sie tun können, ist, wissen Sie, einige Ihrer Gebäude, sogar im Set auf einem bestimmten Gebäude, das da ist. So zum Beispiel können Sie zum BeispielTeile des Gebäudes haben. Es kommt heraus und Teile von zurücktreten, wissen Sie, definitiv macht Sinn für Ihre Türen und Dinge wie das offensichtlich, aber Sie können es mit sogar nur tun, wissen Sie, Trim und Kantenarbeit der Gebäude. Je mehr Sie gezeichnet haben, desto mehr Ideen beginnen zu kommen. Und Sie finden heraus, dass Sie wissen, was Sie tun können, um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Also, wie gesagt, werde ich im Allgemeinen eine Struktur detaillieren, die die Perspektive finden wird, wie wir hier gemacht haben, und ich werde anfangen, eine Struktur zu detaillieren, weil es mir eine Grundlage dafür gibt, was ich versuche , in einem Geschick wirklich auch, denn was passiert ist, dass die Gebäude gegeneinander skalieren. Wenn Sie also während der Arbeit ein Gebäude mit sehr winzigen Fenstern hautnah zeichnen, möchten Sie über diesen Übergang der Skala nachdenken, als würde er hier keine sehr große Fensteröffnung zeichnen wollen . Und dann würde noch größeres Fenster hier drüben einfach keinen Sinn ergeben. Also, ähm, wenn Sie hier klein anfangen und Sie diese Art von winzigen kleinen Fenstern bekommen, die normalerweise das Gebäude offensichtlich größer aussehen lassen, dann müssen Sie mit dieser Skalierung fortfahren, während Sie sich bewegen nach unten. Es ist also sehr viel Stadtlandschaften und Gebäude Fluchten von sehr viel Proportionen, außer Maßstab, wissen Sie, Skalenbeziehungen. Also lasst uns hier ein paar Formen holen und versuchen herauszufinden, wie das aussehen könnte. Die andere Sache ist, zu versuchen, nicht so repetitiv zu sein. Das ist wirklich einfach, das von Gebäuden auf zu tun. Sie könnten viel mit Trimmarbeit tun, so dass Sie überlappende Trimmen durchführen können. Trimmen gibt Ihnen Schlagschatten und mawr Kantenarbeit, so dass Sie die Fenster von Florida Boden auf einigen von ihnen ändern können , so dass Sie diese übermäßig wiederkehrenden Gebäude nicht bekommen . Sie können ein paar Fenster haben, die einfach zusammen sind . Einige haben Querschnitte und Trimmen. Du kannst tun, was du willst. Ich meine, man kann wirklich nur dreistufige Straßenbahn verdoppeln, kleine Zierteile oben. Ich meine, du kannst nur tun, was du willst. Und dann wieder, Schatten Luft wird Ihnen helfen, dieses Insekt irgendwie eine Tatsache zu tun. Und Sie können sogar organische Formen Sinn machen. Wenn du also etwas selbstbewusster damit wirst, wirst du anfangen, wie kleine, du weißt schon, verrückte Linien da drin zu machen du weißt schon, , und du lernst, wie man diese und solche Dinge beschattet, aber, ähm, Ich werde das eher einfach halten, nur um die Kernformen an Ort und Stelle zu bekommen. Und sehen Sie, bis jetzt ist das alles FREEHANDD und ich meine, es wird zuerst abschauen. Aber dann, wie Sie anfangen, es aufzuräumen und zu lesen, Drover oben, überprüfen Sie Ihre Perspektive. Weißt du, anstelle eines Herrschers Aiken, nur in diesem speziellen Programm, könnte ich einfach die Schicht halten. Ähm, aber ich werde versuchen, das bei Lee zu tun. Du kennst bestimmte Stellen. Lassen Sie uns anfangen und arbeiten Sie dann freihändig, und Sie beginnen, Ihre Fähigkeit zu entwickeln, das für mehr zu tun. Viele Male von Gebäuden. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, wenn Sie etwas inszenieren, sagen Sie haben diese quadratischen Fenster hier. Sie haben diese rechteckigen Fenster mit Unterteilungen hier, Sie könnten zurück zu diesem erscheinen. Also ist es gut zu irgendwie, weißt du, du willst nicht wirklich, dass jede Etage anders ist. Ich meine, ich bin sicher, dass es in einigen Gebäudestrukturen passiert ist, aber es wird seltener. Aber wenn Sie Bühne machen, Dinge einfach irgendwie, wissen Sie, gehen Sie hin und her mit ihr, so dass wir einen Start in das erste Gebäude und Sie wissen, und dann, wie wir detailliert, es wird in Dinge wie, wissen Sie, Hinzufügen von kleinen Rissen und solchen Dingen zu denen, die näher sind. Nun, das nächste, was Sie tun können, ist, dass Sie einen Schatten auf die Seite des nächsten Gebäudes hinzufügen können. Es macht es einfach einfacher. Und es hat tatsächlich einen Schritt gebaut, so dass Sie irgendwie einen Schatten dort drüben platzieren können. Weißt du , ob das Gebäude größer sein wird, kürzer als dieses hier wird und ein bisschen höher gehen. Hier können Sie die Perspektive überprüfen. Nur damit du es weißt, ich habe einen weißen Block zwischen meinem Charakter hinzugefügt, damit ich in diese Zeilen fallen konnte, ohne ihn zu durchziehen . Das könnte ein Bedürfnis sein. Ah, kleiner Trick auch für Digital. Und ich denke über die Marge nach. Also werde ich das an Rändern in etwa diesem Bereich skizzieren, richtig? Stellen Sie sicher, dass ich dort nicht zu viele Informationen habe, die ein bisschen mehr vorausgesetzt werden müssen . Und dann, wie ich schon sagte, wenn du zurückarbeitest, willst du wirklich sicherstellen, dass diese Fenster proportional kleiner werden, eine sexuelle Seite des nächsten Gebäudes, und ich denke, du willst Richtung. Das wäre die Verkleidung dieses Gebäudes, aber es wird so aussehen, als wäre aber es wird so aussehen, als wärees immer noch im Schatten. Aber Sie wollen wirklich Zehe Holen Sie sich diese Formen von Schatten an Ort und Stelle ziemlich schnell zu sehen. Keine Details, , die du nicht brauchst. Teoh und all diese Gebäudeflächen müssen nicht rechteckig sein. Das kann die Form sein, die Sie wollen. Sie können dort auch auf Sie wissen, dass Gebäude nicht alle ausgerichtet sind, auch in organischen Formen mischen . Sie können einen Winkel dazu sagen. Weißt du, ich denke, bei dieser Art von Schuss willst du das nicht wirklich tun. Aber ein Z, du machst eine du machst eine Vogelperspektive nach unten. Du willst es deinen Gebäuden hin und wieder erzählen. Sie sind also nicht alle,weißt du, weißt du früh gesäumtes Rechteck oder was auch immer. Wissen Sie, horizontal und vertikal haben sie definitiv einige, die nur auf Kurvenstraßen und solchen Dingen gebaut horizontal und vertikalhaben sie definitiv einige, die nur auf Kurvenstraßen und solchen Dingen gebautsind. Es geht also wahrscheinlich darum, wo ich ein weicheres Rennen brauchen werde, denn was passiert ist, dass ich dazu neige , ziemlich chaotisch zu werden, wenn ich das mache. Und ich sehe ein bisschen in das, was Sie wahrscheinlich nicht sehen können, weil ich all diese schnellen Zeilen überall habe. Aber ich neige dazu, etwas davon an Ort und Stelle zu bringen. Und du denkst, du hast , Straßenbahn,die ich dem Eingang hier hinzufügen werde, Trimmstücke, die ich unter diesem Fenster hinzufüge, damit es nicht nur wie eine schwimmende rechteckige Form aussieht . Es sind die kleinen Dinge, die ich einfach weiter aussuchen werde, während ich Bürgermeister ein paar Fenster hierher gehe , so weiter und so weiter. Also, jetzt werde ich weicher rennen das zurück. Und, weißt du, wir haben jetzt unsere Perspektive wieder an Ort und Stelle, also befreien Sie sich von dieser anderen Ebene. Es ist wahrscheinlich, äh, ein bisschen verwirrender zu betrachten, auch. Ich möchte wirklich klopfen diese zurück ist ziemlich chaotisch und verrückt Blick auf diesen Punkt weichere Rennen, die ziemlich weit zurück und loszuwerden, dass blaue Linie und hoffentlich nett Sie begonnen hatten machen ein wenig mehr Sinn. Und dann, was passiert ist, ich denke, ich werde ein wenig Struktur auf dieser Seite hinzufügen, mindestens ein Gebäude, das über so etwas wie das ein oder zwei stößt. Und, äh, ich schätze, ein paar, denn wenn sie zurückgehen, werden sie auf diese Weise todo, weißt du was? Eigentlich gründe ich zuerst die Straße und arbeite dann wieder so. Das ist also ein guter Weg, es zu tun. Denn offensichtlich wollen wir nicht runterarbeiten und uns vorstellen, was da ist, wenn wir das Fundament des Bodens hier bekommen . Und dann müssen wir nur herausfinden, wie weit diese Gebäude zurückgehen, bevor sie eine Baustelle bekommen , und dann noch eine andere, die Sie zurückmachen könnten. Hier ist, du könntest einfach die Skyline machen. Welche Art von Kappen Es im Grunde , mehrere Ebenen von Gebäuden dort zu tun. Wir sind wirklich groß in der Tasche, nur um zu zeigen, dass es eine große Stadt ist oder so etwas . Ebenso mit hier hinten etwas haben, könnte man mit hier hinten etwas haben,das die gleiche Perspektive hat, aber ein sehr kleines, hohes Gebäude, hohes Gebäude, gleiche Perspektive und die gleiche Sache hier. Wenn Sie wollten, könnten Sie wahrscheinlich in einen sehr hohen Wolkenkratzer oder so etwas passen. Also, weißt du, du baust diese Formen einfach übereinander, aber du musst diese Perspektive weiter überprüfen, weil wirklich leicht Zehe etwas hineinwerfen und richtig. Wenn du keine Kraftführer verwendest, ein Lineal und alles raus, aber du wieder hier reinkommst, könntest du Teoh anfangen, das ein bisschen mehr verschönern und sagen, OK, nun, Ich will nicht, dass diese Verkleidung nur rechteckig ist, denn das ist ziemlich langweilig. Also will ich nur diese Art von Einfassung. Viele Male werde ich meine Einfassung am Rand zeichnen. Stellen Sie sich das vor, und dann bringe ich es in Wort und schattiert auf diese Weise. Es ist also fast so, als würde ich die Form auf der Seite bauen, und dann mache ich es einfach, weißt du , während ich schattige, du könntest wie kleine Designs hier machen und, weißt du, weißt du,einen Blick ein wenig mehr glaubwürdig auf interessanter. Es ist irgendwie erstaunlich, was man nur mit kleinen Formen machen kann. Sie brauchen nicht wirklich etwas so kompliziertes, nur besser als ein rechteckiges Stück Trim über. Im Grunde sieht es so aus, als wäre es,weißt du,von einem Maurer gemacht worden weißt du, oder so etwas, und du könntest das alles tun. Also, was ich empfehle, ist Detail im ersten Gebäude so, und Sie wollen herausfinden, wo Sie sind, wie das, was Sie sind, ist viktorianisches Mauerwerk. Ist das hier ein modernes Gebäude? Wissen Sie, was auch immer Sie wissen, Sie können alle möglichen coole Referenz dafür suchen. Aber die Hauptsache ist, dass Sie diese 1. 1 detaillieren und die Menge an Details erhalten, die Sie in diesem Konzept sehen möchten , und dann wieder, arbeiten Sie zurück und wirklich vereinfachen, wie Sie zurückgehen. Und einige Gebäude sind sowieso einfach, besonders wie die Wolkenkratzer. Sie werden sehen, sie könnten eine coole Form, um ihn insgesamt haben, aber eine Menge davon ist nur sich wiederholende Fenster, so ist es ziemlich einfach zu zeichnen, will, dass Sie die Form zu finden. Aber dann, wenn Sie mehr in viktorianische oder gotische Architektur bekommen, werden Sie viel mehr Zeit mit den aber diesen kleinen Designs verbringen. Aber dafür gibt es auch kleine Cheats. Du willst es im Grunde einfach vereinfachen und es dann wiederholen, und ich, du weißt schon, sogar diejenigen, bei denen du ziemlich schnell wirst, wenn du es nicht überdenkst. Ich schätze, wenn Sie nicht versuchen, reinzulegen, wissen Sie, wie wenn Sie hier sitzen und versuchen, sich Zeit zu nehmen und jeden dieser E zu schattieren, denke ich , Sie könnten diese Rolle auch zu schnell tun , nur nach Art der Löschung es in. Setzen Sie sich einfach nicht da hin und versuchen Sie, zu vergrößern und wirklich jeden Stein oder so etwas zu detaillieren. Überlegen Sie es von einem Blick. Du musst dich trotzdem daran erinnern, wo dein Schwerpunkt liegt. Und das scheint diesem Charakter zu sein. Also der Rest seiner Art von sekundären Also willst du nicht zu viel Zeit verlieren, äh, äh, all dieses verrückte Detail zu machen und wieder deine Schatten zu benutzen, um dir zu helfen, denn, du weißt schon, wieder könntest du in diesen Schatten fallen und beseitigen eine Menge unnötiger Detailarbeit. 8. L7 Zeichnung in unserem Hintergrund Teil 2: Alles klar. Ich gehe einfach weiter und bespreche das vordere Gebäude. Und dann, nachdem ich das erledigt, wahrscheinlich Zeit, verfallen den Rest und füllen Sie die restlichen Details, nur weil es ein bisschen repetitiv sein wird. Also denken Sie einfach darüber nach, dass es in die Basisformen kommt. Also, selbst wenn Sie zum nächsten Gebäude kommen, könnten Sie vielleicht einige der Trimmform hier zeichnen. Aber nur in der grundlegenden primitiven Blockierung in all diesem Kampf den Drang, nur Rechtecke zu verwenden . Offensichtlich kann es die Formen hier wirklich vermischen, und dann muss ich mich blockieren. Sie basieren Formen, arbeiten an jedem mit ein wenig mehr Details in Raffinesse und versucht Teoh machen es interessanter aussehen . Und denken Sie daran, Trimmen ist wirklich genau der richtige Weg, es zu tun, wie Sie nur schneiden und schneiden. Und, ähm, weißt du, es ist lustig, wie Linien nebeneinander etwas detaillierter aussehen lassen können . Wirklich, ähm, ist es wirklich. Es ist einfach ziemlich einfach, wie Schuppen dies in zu mögen und dann, wenn ich hier keine Zeilenarbeit hinzufüge, sieht es ziemlich schlicht aus. Aber sobald ich sogar nur diese kleinen Trennwände hinzufüge. Es sieht so aus, als würde Mauerwerk hochgehen, und vieles davon ist einfach so, als würdest du einfach da reinkommen. Sie wissen, dass Sie hier eine andere Endsatzlinie zeichnen können. Nun, etwas, das ein wenig detaillierter aussieht, nur indem es das tut, obwohl es ein bisschen chaotisch Telemetrie zurückgesetzt ist und behandelt, was ich dort meine. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, wenn Mauerwerk herunterkommt, können Sie nur ein wenig breitere Pause an der Basis hinzufügen. Nur kleine Dinge wie diese Art von gehen lange Wege, und dann, wenn Sie kommen mit diesen Pausen, Trennungen, was auch immer auf, dann können Sie zur nächsten Stufe der Trimmung. Sagen Sie, es ist hier und die Schlagzeile geht vorbei. Brechen Sie das hier, Ah , gerade Linie, auch wenn es ein kleines Segment ist und sogar das, anstatt gerade zurück zu gehen, können Sie das tun. Aber dann könnten Sie auch darüber nachdenken, dass Sie wissen, dass, ein bisschen Winkel und Tiefe zu ihm, so dass Sie kommen könnten, wieder und dann über. Also wieder ist es nur früh Begriff, aber es macht eine Welt des Unterschieds in der Gestaltung davon, und es ist nicht schwer zu tun, wenn man daran denkt, dass, wo man gerade diese Winkel schneidet und dann mit, um und dann hier können wir viel davon schattieren, wissen Sie, abhängig davon, wie detailliert Sie ohne Rendering erhalten möchten. Wir könnten das beschatten und dann könnten wir mit ein paar schönen Schattenlinien direkt da runterkommen, einige Schattenlinien gehen hier hoch. Ich mache diese viel, wo ich einfach so setzen werde, wie diese kleinen Pläne, die nach oben gehen, in den Fenstern schattieren könnten , manchmal ist es schneller, aber es hängt von dem Look ab, für den ich gehe, und ich könnte die Querschnitte hervorheben lassen, aber das ist eine Art von Sache umgekehrt. Es hängt nur davon ab, was Sie im Moment sehen. Ah, la mal. Ich werde das für die letzte und immer wieder speichern. Wir können irgendwie unter dieser oberen Kante am unteren Rand von Brüchen rendern, und wir können diese kleine Segmentierung verlassen und es sieht aus wie mehr Details, und es ist wirklich nicht so viel. Siehst du, wie schnell das ist nicht schwer zu dio auf sie für diese Fenster? Ich will kämpfen. Wie ich schon sagte, die sich wiederholende Nous. Also werde ich ein wenig Schatten hier in den Boden dieses kleinen bisschen Schatten hier unten legen. Und dann muss ich hier mit der gleichen Ausrichtung bleiben. Ich benutze. Dieser macht meinen Führer und ich könnte diese sogar benutzen. Nein, du weißt, was ich tun werde. Ich werde Windows hier drüben antun. Also werden wir hier gegen diesen Rand gehen. Das wird, ähm, ein bisschen Trennung sein. Nehmen Sie hier wieder in einen anderen Fensterbruch auf. Also, was ich mir vorstelle, obwohl Sie nicht sehen können, es sieht einfach aus wie rechteckige Formen, Marty Bild und dass dies tatsächlich eine größere erhöhte Fläche von Beton oder Ziegelarbeiten ist. Ich sollte sagen, er und wir werden das Seitenende so teilen. Und du siehst, es ergibt hier keinen Sinn. Wie wenn es auftaucht, es sei denn, ich schätze, dass die Verkleidung davor sein könnte. Aber eine andere Möglichkeit, es anzuschauen, ist, dass Sie es einfach heraufbringen und diese Linie zu dieser nächsten Spitze bringen und dann den Schleimbeutel löschen. Und das ist eine andere Möglichkeit, dass Sie schnell Trimmen auf einem Design wie diesem inszenieren können. Also, Seo, jetzt, plötzlich wird das vor diesen anderen erhoben, und es war ziemlich einfach zu Dio. Es sind also nur kleine Dinge wie diese, die Sie fangen an zu holen, während Sie das tun. Und verprügeln Sie sich nicht, denn es ist nichts, das wirklich schnell passiert. Zumindest für mich. Es waren keine Hintergründe. Ich kämpfe immer noch mit Hintergründen, aber der Wert von ihnen ist, dass siewirklich, wirklich, wirklich, wirklich,das Bild malen und die Geschichte erzählen. Ich kämpfe immer noch mit Hintergründen, aber , dass sie der Wert von ihnen ist, dass siewirklich, wirklich, wirklich, wirklich, Du musst gute Hintergründe mit ihren Charakteren haben. Teoh macht ihn richtig fühlen und wird ihn eine Präsenz auf der Seite. Weißt du, du hast ihn gerade über weiße Leinwände gezogen. Es ist einfach nicht, es verkauft die Idee nicht. Wissen Sie, Sie müssen eine Art Hintergrund haben, um die Geschichte zu erzählen. In Ordnung, also was? Das ist teilt sich? Ich glaube, ich gehe einfach eins in die Mitte. Vielleicht. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht mal, ob ich jetzt eine Kluft haben will. Und ich habe jetzt eine Menge von diesem Freihandwerk gemacht, also muss ich auch die Perspektive überprüfen . Also musst du vorsichtig damit sein. Wenn du etwas Freihandarbeit machst, weißt du? Seien Sie sicher, Zehe, Halten Sie Ihre Rolle griffbereit und stellen Sie sicher, dass Sie nicht außerhalb des Rom Ihrer Perspektive. Weil es wirklich einfach ist zu dio. Und dann musst du zurückgehen und Sachen überarbeiten. Es ist immer ein Schmerz. Ich bringe diesen Schatten und so, und dann werde ich eine Ridge Linie wie diese benutzen . Aber hier drüben muss ich wieder aufbauen. Dies ist eine Kante einer erhöhten Wand. Also, eigentlich möchte ich das Fenster wahrscheinlich rüber bringen, denke ich. Aber ich muss es ziemlich viel mitbringen. Lass mich zurückgehen und sehen, ob das gelesen wird. Nun, wenn ich das gerade hatte, ja, ich glaube, es liest sich. Okay. Und die andere Sache hier ist, dass ich hier reingehen könnte, und ich könnte vielleicht ein Rennen zurückfahren und die Straßenbahn höher machen , oder? So ist es nur eine andere Möglichkeit, diese Trimmstücke zu überlappen und ihn nicht lesen, ist nur rechteckig. Und du weißt schon, du verbindest nicht nur Linien von Kante zu Kante. Denn wenn man das macht, flacht es alles aus. Du musst wieder ein bisschen Überlappung und Tiefe und Schlagschatten haben. Du könntest hier und da ein paar kleine Trennungen machen. Wie du gehst, könnten wir das fortsetzen. Ah, Sprick. Arbeite auf. Es ist lustig zu mögen, wenn man viel von diesem Ende setzt, andere Künstler studiert und man merkt, dass, wie viele der Linien nicht so sauber sein werden. In der Tat werden sie irgendwie chaotisch für sogar Gebäude sein. Und ich dachte wirklich, als ich Comics zeichnen konnte, dass alle Gebäude perfekt sein müssen . Ich weiß nicht, wo ich diese Idee habe, und ich wusste nur, dass du es weißt, manche Leute tun es. Manche Leute bezweifeln sehr Herrscher. Cityscapes hängt einfach von dem Stil ab, nach dem Sie suchen, denke ich. Aber, ähm, aber es gibt eine Menge von ihnen, die sehr chaotisch sind. Und ich denke, ich werde dir sagen, einige der Künstler, die ich am meisten bewundern würde, haben sehr chaotische Hintergründe, und , ähm, ich dachte, das war ziemlich cool. Einmal fing ich an, darauf zu achten. Ich bin wie, Wow, vielleicht habe ich nicht die Zehe, die jede Linie perfekt macht, was eine erstaunliche Menge an Zeit in Anspruch nimmt. Also nein, wirklich, wirklich, stellen Sie sicher, dass das der Ort ist. Willst du verwenden. Ich werde nur ein paar dieser Zeilen ausmachen. Ich weiß nur, wo ich bin. Und ehrlich gesagt, was passiert, ist, dass Sie diese so einrichten können, aber dann können Sie völlig aus schöpfen. In der Tat, tue ich oft. Ich fange so an und setze ein paar dieser repräsentativen Linien ein. Weißt du, nur damit ich etwas Kontinuität von den Formen habe, aber dann werde ich direkt durch ihn ziehen. Also, ich werde wirklich, Ja, Ja, ich würde gehen, dass ich Rennen kann. Er ist da hinten und da, aber ich werde direkt durch ihn ziehen. Also geh rüber und ich bin absichtlich diese Linie durcheinander, weil es einfach zu gerade ist, um zu reinigen . Also, aber das ist wirklich s. Das ist also das Basiskonzept. Ich werde die Zeitraffer, nur weil es sich wiederholend sein wird und die Videos einfach zu lange für mich beim Kommissionieren waren . Aber das ist es, was es ausmacht. Also holen Sie sich Ihre Basis. Primitive Formen schneiden ein und erstellen einige Silhouettenkanten, als wieder in der Perspektive arbeiten, überprüfen Sie Ihre Perspektive, während Sie gehen, fügen Sie einfach Details hinzu und denken Sie daran, dass wir, wenn wir zurück arbeiten , werden wir zu vereinfachen. Also lassen Sie uns weitermachen 9. L8 Zeichnung in unserem Hintergrund Teil 3: Also, jetzt werde ich gehen und verfeinern diese Stadt Flucht ein wenig mehr und wieder, ich werde nur weiter in diese Formen schneiden, versuchen, herauszufinden, verschiedene Muster und Designs für Windows. Wenn ich finde, dass es zu wiederholend wird, werde ich auf Referenz schauen, und ich skizziere auch viel auf diese Weise. Wenn ich einige Ideen nur durch Skizzieren bekomme, kann ich diese umsetzen. Ich kann auch viele Dinge reparieren, wenn ich das mit Tinte nehme, also ist es nicht unbedingt zwingend notwendig, dass jede Zeile genau ist also ist es nicht unbedingt zwingend notwendig, dass jede Zeile genau ist. Vor allem, da ich weiß, dass ich derjenige sein werde, der es denkt. Aber es liegt an Ihnen, was Stil und Definition Sie gerne wieder sehen. Ich empfehle wirklich den Effekt, den wir am Rand des Gebäudes zeichnen, vor allem, wenn Sie es so silhouette, weil es Ihnen mehr Referenz für die Arbeit in der Struktur gibt . Perspektivisch. Üben Sie also kleine Muster und Designs auf Ihrer Verkleidung an der Kante, die Sie bemerken werden, wenn Sie Gebäude studieren. Es gibt tatsächlich eine Menge von kleinen Art von versteckten Edelsteinen, die Sie in der Referenz einige finden . Manchmal sieht man es, und manchmal bekommt es irgendwie, Ah, glaube ich, gemischt mit all den anderen Informationen. Aber wenn Sie sich wirklich die Zeit nehmen, darauf zu achten, gibt es tatsächlich viele komplizierte Details in der Architektur. Selbst Gebäude, die Sie sonst würden oder annehmen, dass wir ziemlich schlicht sind, könnten einige ziemlich gepflegte Details haben . Also habe ich es immer genossen, Architektur zu studieren. Wenn ich kann, werden wir wie kleine Leute hier und da reinwerfen und wieder andere kleine grundlegende Details . Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, dass sie durch jede Strecke der Phantasie perfekt sind, aber ich mag sie da drin für Adit Geschmack auf die Szene und Kontrastelemente. Also wissen Sie, es ist irgendwie langweilig, wenn Sie alle nur Gebäude haben. Natürlich möchten Sie bis zu Gebäuden variieren, aber ein weiterer guter Weg, es zu tun, sind Requisiten. Also Dinge wie, wissen Sie, ein paar Autos hinzufügen, ein paar Straßenschilder hinzufügen, einfach alles, wirklich. Aber nur Dinge, um die Szene ein wenig interessanter und ansprechender für den Betrachter aussehen zu lassen. Es ist immer noch Art von Kaplänen und Grundformen und die größeren Strukturen der Spitze loszuwerden . Ich hatte nur das Gefühl, dass es jetzt mehr Ablenkung gibt, basierend auf der Perspektive, die ich gewählt habe, um dies zu veranschaulichen. Es fühlt sich nicht an, wie die Charaktere hoch überhaupt. In der Tat fühlt er sich, als wäre er gerade abgehauen und er ist wirklich niedrig für einen fliegenden Charakter. Aber ich wollte dies absichtlich tun, weil ich einige der unteren Details und die Details des Gebäudes zeigen möchte . Jetzt für eine andere Projektdatei könnten wir immer einen Charakter machen, der weit nach oben fliegt. Aber was dann mit Cityscape passiert, ist, dass all diese Details verloren gehen, und Sie werden nur mehr Texturen und Muster zeichnen, als alles, was Sie wissen, Sie könnten versuchen, ins Detail zu passen, aber Sie werden nicht das Niveau von Du weißt schon, Sichtbarkeit, die wir von einem niedrigen Fliegen bekommen werden, der so gesehen wird. So sehen Sie ihn sehr chaotisch mit ihm sehr locker, sehr skizzenhaft, und das ist, Ah, eines der Dinge, wo ich denke, dass, wenn Sie mehr und mehr tun, dass Sie erkennen, dass das ist irgendwie wo alle Ihre Ideen passieren. Je mehr du raue Dinge aus, desto mehr fängst du an, einfach mit ihm herumzuspielen, und du weißt schon, du bist schneller, etwas zu ändern, weil du nicht versuchst, jede Zeile zu verfeinern, wie du es sagst nach unten. Nun, wenn ich reingehe das aufhöre, werde ich definitiv viel bewusster mit meinen Zeilen sein und wirklich versuchen, wenn ich reingeheund das aufhöre,werde ich definitiv viel bewusster mit meinen Zeilen sein und wirklich versuchen, das alles aufzuräumen und es sinnvoll zu machen. Aber im Moment erforsche ich nur wirklich Ideen und versuche, so viel auf die Seite zu bekommen und zu sehen, ob es hilft oder verletzt die Szene. Aber wenn es locker und grobe Skizzen ist, mir nichts aus, was mir nichts ausmacht, weißt du, es einfach von der Seite zu löschen und zu sagen: Nun, Nun, dass ich nicht gearbeitet habe. Aber wenn ich sagen würde, wissen Sie, halbe Stunde, um ein Auto zu zeichnen, über das ich wirklich besorgt sein werde, die Skizze gehen lassen, auch wenn es der Szene nicht hilft. Eines der Dinge, die ich auch in diesem Stadium davon sehe, ist, dass ich mehr Vielfalt in die Formen einführen musste , so dass die Formen sehr repetitiv aussehen. Die Fenster sind auf der Suche nach sich wiederholenden, so werde ich sicherstellen, dass zu bearbeiten, wenn ich durchgehe, und ich denke, die Arbeit, so dass Sie sehen, mich verwenden Sie die Shift Click-Befehl in diesem speziellen Programm. Aber wieder, das ist genau so, als würde man aus der Linie rollen. Und ich habe wirklich gegen den Drang gekämpft, das so weit wie möglich zu nutzen, nur damit ich versuchen konnte, Freehand zu zeichnen, aber definitiv deine Linien auszuschließen. Wenn Sie Teoh benötigen, können Sie auch einen Siris der Perspektive erstellen, Rasterlinien sehr hell auf der Seite und dann über diese zeichnen. Das ist also irgendwie das, was ich hier am Anfang etabliert habe. Aber ab und überprüfe ich die Arbeit mit einer geraden Linie. Mir wurde gerade klar, dass man, wenn man diese Stadtlandschaften macht, wirklich nicht haben muss. Alles ist gerade, wie Sie denken würden, wirklich. Am Anfang zeichnete ich alles mit dem Lineal alles, und ich konnte mir einfach nicht vorstellen, jede Art von Gebäude ohne ah-Lineal zu machen. Aber dann fing ich an zu erkennen, dass ich, nachdem ich die Linien ausgeschlossen und die primären Formen an Ort und Stelle bekam , wirklich eine Menge davon zeichnen konnte, weißt du, ziemlich genau, weil ich diese Guides hatte dort. Eso, die wahrscheinlich nur mit Zuversicht kommt und viele verschiedene Szenen vervollständigt. Aber dann fing ich an, in letzter Zeit mehr zu bemerken, dass tatsächlich besser in den Ergebnissen zu bekommen. Wenn ich nicht jede Zeile s ausschließen, so denke ich am Anfang, dass Sie diese Hilfe brauchen. Und dann, wenn du Fortschritte machst, fängst du einfach an, dich ohne es besser zu machen. Also werde ich hier ein bisschen weicheres Rennen heranzoomen. Ah, viele dieser Gebäude sind hübsch, ziemlich grob und ziemlich verprügelt. Dann werde ich versuchen, die Formen ein wenig mawr zu verfeinern und sehen, ob ich noch weitere Ideen finden kann . Und ich habe mich irgendwie mit den Ideen stagniert. Und das ist irgendwie das, was ich über die Fenster erwähnte, die sich wiederholend suchen. Und das ist ein klares Zeichen, dass ich nur einige meiner alten Zeichnungen hochziehen oder eine gute Referenz ziehen muss, einige Fotos studieren, sogar andere Künstler, die Sie bewundern, sehen, welche Entscheidungen sie treffen würden. In einem Szenario wie diesem nehme ich im Grunde nichts vom Tisch. Ich kann es nie jemandem sagen. Nein, du musst nur zeichnen, was du in deinem Kopf siehst. Daran glaube ich nicht. Ich glaube, dass all seine guten Denkanstöße und man weiß nie, wann man die nächste Motivationsinformation findet . Eso nehmen Sie alles in visuell, was Sie können, wissen Sie, und nicht Rabatt vereinfachte Versionen von dem, was Sie vielleicht nach beiden sein könnten. Also sieh dir Dinge an, die du vielleicht in Disney-Filmen siehst, oder ich sollte nicht vereinfacht sagen. Aber was? Ich meine, dass einige Stile oft etwas Karikatur ähneln oder weniger als detailliert als das, was wir suchen, aber das Selbst. Aber die gleichen grundlegenden Regeln gelten, so dass Sie erstaunt sein würden, was Sie von solchen Dingen bekommen können. Ich werde manchmal wirklich gute Ratschläge finden,weißt du, weißt du, in einem Zeichentrickfilm oder einem animierten Film, wenn ich nicht einmal erwartet habe, ihn zu sehen oder ihn dorthin zu bringen. also alles nehmen, können Sie alles in gewisser Weise führen lassen und wäre froh, dass Sie Ihre Augen und Ohren offen für diese Art von Sachen gehalten haben. Also, das bringt diesen Teil zu Ende, und Sie sehen, es ist immer noch sehr rau, aber wir werden ihn verfeinern, während wir gehen. Ich möchte jetzt zum Charakter zurückspringen, ihn etwas mehr verfeinern, da er der Mittelpunkt der Aufnahme ist, und dann kommen wir zurück und wir werden ihn etwas mehr verfeinern, da er der Mittelpunkt der Aufnahme ist, und dann kommen wir zurück und wir werdendie Stadt noch mehr anrühren. Dann ziehen wir zu Banken und fertigen das Design ab. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. L9 Hinzufügen von dem Rendering zu unserem Superhelden: Alles klar, jetzt gehen wir zurück zu unserem Charakter und lassen Sie uns Ah verfeinern, das ist ein bisschen mehr beim Start fügen etwas Rendering hinzu. Wir bekommen diese voll bereit für Tinten wird den Hintergrund berühren, und ich denke, ich werde immer noch Änderungen an der Figur ein wenig. Eine Sache ist, ich habe das Gefühl, dass ich dieses Bein und einen Fuß hier hinzufügen muss, aber das werde ich nach der Tatsache tun. Das ist nicht allzu schwer, so etwas hinzuzufügen, besonders wenn wir hier die gerade Linie haben. Es gibt uns also diese schöne, einfache Segmentierung, um das zu tun. Eso Mal sehen, hier wollen? Ich möchte immer noch einige Dinge mit der Maske und dem Helmbereich herausfinden, und ich sehe mir das wirklich weiter an. Wird diese V-Form nicht mehr nach unten bringen, aber es wird anfangen, wie ein M auszusehen also brauche ich Teoh. Also spielt es eine Rolle, da es wirklich einfach Anyways zusammenstellen ist, ist das ein bisschen mehr so. Ich denke mehr darüber. Es wird anfangen, wie ein Ich bin auszusehen, es sei denn, ich bringe diesen Teil weiter herunter. Okay, also gibt es unser Symbol in der Brust. Ich denke, ich werde die Augen in der Maske ändern. Es fühlt sich einfach nicht so an, ah, hier ist, weil ich will. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie es aussieht. Äh, weißt du, gerendert. Also, was wir hier tun können, ist, du weißt schon, etwas davon auszufüllen und dann werden wir ein paar Rendering-Linien vom Rand hinzufügen . Also werde ich so einen Bereich machen, und dann springen wir direkt in Tinten, weil es irgendwie überflüssig ist. Die Linie funktioniert sauber genug, um sie wirklich zu präsentieren. Aber was ich tun möchte, ist Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie das Rendering mit einigen der Schatten aussehen wird . Also viele Male, ich werde Sachen ausfüllen, ich habe die Zeit, und dann werde ich das Rendering so abbringen. Je nach Hause, arbeite ich an einem bestimmten Stück, mache ich eine Vielzahl von verschiedenen Rendering-Techniken. Aber dicke bis dünne Linien haben im Grunde nur bemerkt, dass die Linie so dick wird, von wo ich bin. Also weißt du, wenn ich so leicht gehe wie ich auf den Bildschirm drücken kann, bekomme ich das härteste zweite Drücken auf dem Bildschirm. Das ist, was ich bekomme, aber ich generiere die Linien nicht so. Ich benutze eigentlich ein bisschen Druck, aber ich ziehe ihn nur aus. In der Tat mache ich diese Linien auf die gleiche Weise mit meinen Kronenstiften und Grubenstiften. Wenn Sie mit denen vertraut sind und Sie können eine ziemlich gute Linie mit einem mit einem Mikron bekommen, Ich benutze Ich liebe wie die Punkt Fives und die 0.0.8. Also neige ich dazu, den größeren gegenüber zu bleiben. Und ich benutze Punktdreier aus meiner winzigen Detailarbeit und solchen Dingen, weil du es generell wieder willst , schwerere Linien im Vordergrund hast und dann deine kleinen Details, wie Sachen im Hintergrund, wie eine kleinere Linie verwenden, um diese Tiefe wirklich zu schieben. Aber wenn Sie gut in der Verwendung dieser Stifte bekommen, können Sie die gleiche Art von Tiefe wirklich wie ein Pinsel bekommen. Aber was passiert, ist, wenn Sie wirklich gut mit einem Pinsel oder digital, denn digital können Sie wirklich eine Menge von Pinsel-Typ Arbeit mit der Praxis ähneln. Ähm, ist, dass man im Grunde schneller wird, und es gibt ein paar Zeilen, wie man wirklich großartig mit einem Quak gut wird, die nur schwer zu treffen sind. Aber ich denke immer noch, dass Sie mit genug Übung erstaunliche Linien bekommen können, egal was Sie verwenden. Weil ich mich an die Linien erinnere. Ich habe es zuerst mit der Arbeit auf diese Weise, und sie waren schrecklich, und ich habe gerade im Laufe der Zeit kompensiert und gelernt, wie man die Bürste ist besser. Also wieder, nur mit diesen winzigen kleinen Renderzeilen. Ich will nicht verrückt werden, vor allem in diesem Bereich, wo es wirklich dazu gedacht ist, schwarz mit ein wenig Highlight oder sogar bei Erpressung Farbe wie ein Dunkelblau oder so etwas. Aber es ist trotzdem eine dunklere Farbe, und deshalb habe ich mehr Füllung. Aber ich verlasse uns immer noch und Lichtquelle, um Blendung zu zeigen. Und dann, wirklich, wirklich, um zu helfen, den Charakter zu definieren. Sie wissen, dass Sie diese Definition des Superhelden zeigen möchten, also setzen Sie die Highlights an Orten, an denen Sie noch die Muskeln verstehen. Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Art und Weise wahrzunehmen, Highlights zu machen. Weißt du, vielleicht haben wir ein paar Lektionen über das Rendern und Dinge wie diese nur Hilfe in dieser Hinsicht . Aber im Grunde ist der beste Weg, es zu tun, verschiedene Materialien zu studieren und zu versuchen, sie zu zeichnen und machen sie nicht unbedingt identisch mit dem, was Sie gerade betrachten, sondern haben in der Tat, wo Sie erkennen können, indem Sie alles, was Stoff ist. Oh, weißt du, das sind Falten, diese Luft, diese Druckluftbremsen , weißt du, und du machst die Dinge anders, als wo sie anfangen. Teoh macht in dieser Hinsicht Sinn. Sie laufen die Ziegel mit Rissen und einem Haufen Unvollkommenheiten, wirklich, und dann Tuch. Sie versuchen, es glatt und fließend zu halten und Überlappungen und Dinge wie diese in ihren Stilen, wo Leute machen Stoff und es wird immer noch ziemlich zerrissen aussehen. Es ist nur, dass nur eine Wahl, und dann mit diesem Bereich, wollen den Schatten wahrnehmen. Ich weiß nicht, wo mit dem Schatten sein soll, aber eine Menge davon und Schatten mögen wahrscheinlich all das, nur weil das ein Sturz ist. Also, um diese Form zu schieben, wäre es sinnvoll, dass viel davon im Schatten sein wird, vor allem seine darunter. Und es ist auf der Rückseite der Charaktere, also gibt es viele Möglichkeiten, um Schatten zu fangen. Nun, füllen Sie einfach diese Bereiche ein und machen Sie dann eine Art Rendering. Jetzt, mit dem Rendern so, würde ich wahrscheinlich mit der Gesamtform davon gehen. In die gleiche Richtung mache ich das nicht immer. In der Tat halte ich mich nicht an zu viele Regeln für die Richtungen des Renderings. Aber in bestimmten Fällen macht es Sinn, weil es diesen effektiven, fließenden oder blasenden eso hinzufügt . Manchmal muss man vorsichtig sein, weil man so rendern kann, wo es das Design tatsächlich bekämpfen wird . Vielleicht könnte ich für diesen größeren Schatten hierher kommen. Aber wieder, es ist eines dieser Dinge, wo es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie man rendern könnte. Ich empfehle wirklich nur, eine nette Abwechslung zu üben und zu sehen, wassich richtig anfühlt, wenn du es machst. , was Aber versuchen Sie nur Zehe, versuchen Sie, viel Variation zu schaffen. Okay, also was noch unter den Finger? Ich glaube, ich habe bereits erwähnt, was das tun soll. Das ist wie etwas, das ich tue, wie fast jede Hand Art von albern, aber es scheint nur zu funktionieren. Es definiert nur den Flugzeugwechsel, und wieder, das ist unter dem Charakter, also macht es Sinn. Das ist im Schatten. Ich könnte wirklich nur schwarz herabsteigen. Ich mache diese kleinen Verjüngungslinien. Das ist eine andere lustige Sache, diese Art von Arbeit zu machen. Sie finden Dinge, die Sie einfach immer und immer wieder tun, und ich denke, das wird auch zu Ihrem Stil. Aber du bist irgendwie dein Rhythmus oder deine Muster, die du hier magst. A. Legen Sie hier einen Schatten rein, Schatten auf die Finger, die Pads liegen ziemlich getrennt, so dass ein Schatten da drinnen sein könnte. Denken Sie daran, dass Sie keine Schatten machen müssen. Sie können Trennungen machen, wenn es sich um Anatomie handelt, so dass Sie hier einen Muskel machen können und statt wie, nur in die nächste Schattierung, könnten Sie tatsächlich auf der anderen Seite davon schattieren, so dass es eine Segmentierung schafft. Du willst es nicht überall machen, aber ich habe bemerkt, dass es für bestimmte Dinge wirklich gut funktioniert. Bauchmuskeln so aussehen, so dass die Muskeln in der Regel werden sie voneinander auseinander ziehen. Sie bekommen tatsächlich einen Hautbereich, in dem es eine Trennung gibt, aber es gibt nur bestimmte Fälle, in denen Sie das tun möchten. Vor vielen Malen macht es nur mehr Sinn. Hier ist der Boden des Bauchmuskels. Ich werde nur einen Schatten dort setzen. Es ist einfach. Und es ist ziemlich klar,wissen Sie, wissen Sie, also haben Sie nicht den Versuch, es zu entwerfen, denke ich, auf eine bestimmte Art und Weise als die Art, wie Sie den Schatten formen. Und dann in der Regel unter der Wenn dies das Brustbein auf dem Brustbein ist der Ball in den Vorderrechten dieser. Die unter dem Brustkorb ist ein wenig, und für diese oberen Bauchmuskeln, werde ich die gleichen Arten von Löwen machen, die nach unten kommen. Sie könnten das wirklich in jede Richtung machen, die Sie wollen, aber die Hauptsache ist, ich versuche, einen großartigen Asiaten von oben nach unten zu zeigen, also werde ich dickere Linien machen, die die dünneren Linien verjüngen. Wenn ich es seitwärts tun würde, würde ich nur sicherstellen, dass die oberen meisten Linien die dicksten waren, und sie brachen in dünne Linien, als ich dorthin kam, wo ich das Ende des großen Asiaten mit Grady wollte . Und ich sollte sagen, ich denke, es ist wahrscheinlich ein paar Möglichkeiten, das einfach so zu sagen. Und dann gibt es nur den Effekt. Hoffentlich, aus der Ferne und was ist besser, wenn ich es denke, dass die oberen Teile im Schatten und ich das wirklich nach unten tragen könnten ? Denn wieder, dieser Charakter, das ist irgendwie gelehnt. Also macht es Sinn, dass etwas davon im Schatten sein wird, wie dieses Logo. Wahrscheinlich färben Sie das hier ein. Aber ich werde vorerst den Duft füllen. - Ja. Ich will die Trennung der Muskeln nicht zeigen. Viele Male, die im Logo ablenken könnten. Ich habe bestimmte Logos gesehen. Es wird funktionieren, aber öfter als nicht, es ist einfach besser, es mit soliden zu füllen. Es liest sich besser. Also musst du sicherstellen, dass viele davon, wie kleine Rendering-Dinge, die du tust, nicht vom Endstück ablenken. Also ist es wahrscheinlich der schwierigste Teil, weil es cool aussieht und es ist definitiv sehr Ah, ähm, effektiv, wenn es richtig verwendet wird. Aber Sie müssen wirklich zurückstehen von manchmal Ich werde tatsächlich aufstehen und gehen weg von meinen Renderings für eine Wette der Rendering-Stufe und kommen zurück und schauen Sie es mit frischen Augen. In der Tat funktioniert das tatsächlich mit jedem Aspekt Ihrer sind sehr empfehlenswert, das zu tun. Gehen Sie spazieren. Geh eine Verschnaufpause. Schnappt Essen, Saudi Pop was in und dann wieder kommen und wirklich einen Blick darauf werfen. Und manchmal wirst du erstaunlich sein. Wie sich die Dinge in dieser Zeit ändern und du gehst, Whoa! Ich wurde das nicht mal gesehen. Ich muss das wirklich anpassen. Das und das andere. Es ist irgendwie seltsam, wie das funktioniert. Also wieder, Chad, auf die von hier, schließen Sie die Seite hier. Ich könnte das alles auch beschatten. Weißt du, es macht Sinn, dass das einen Schatten drauf hat. Wie dieser Schatten? Ähm, ja. Ich weiß nicht, ob ich ihn vorerst reinlassen werde. Es wird auch von der Farbwahl abhängen. Ich gehe damit, es wird eine hellere Farbe sein, aber manchmal mache ich das einfach mit Windarbeit. Also jetzt möchte ich etwas davon rendern, denn wieder, dies ist eine Fortsetzung dieses Materials oben für diesen Bereich. Ich mache irgendwie Ah, ein bisschen Blitzeffekte. Was für Morris auf die Seite des Rectus kommt und die Seite davon runter, was ich nicht tue, ich sollte nicht den Namen dieses Muskels sagen, weil ich den Namen dieses Muskels nicht kenne , also werde ich wahrscheinlich immer noch aussuchen, also werden wir Füllen Sie einfach das in und wieder, Das ist wirklich alles Zeug. Ich könnte einfach so denken und tun, aber nur versuchen, es auseinander zu nehmen und so viel wie möglich durch den Prozess zu erklären. Die Vorderseite der Notwendigkeit wird in der Regel eine Art boxy aussehen, und es ist viel höher als Sie wissen. Wir geben es normalerweise Kredit sind es sehen, wie ich denke, aus einem Blickwinkel wie diesem. Es kommt einfach nicht sofort zu, ah gerade, weißt du, abruptem Ende so. Aber es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Sie können nur eine Art Hinweis auf es ein wenig, und dann wird das Art von Hinweis auf den Coloristen und auf die, in diesem Fall, es wird mich sein, aber in wie toe Fügen Sie etwas Schatten hinzu, so dass Sie wie kleine Linien wie das hier. Weißt du, oft, dass das genug ist, wirklich. Aber es liegt an dir in deinem Stil, auf dem, was du suchst. Dann hier drüben werde ich wahrscheinlich ein bisschen Schatten um dieses Bein so hinzufügen, also sieht es ein bisschen mehr Tiefe aus . E hat eine gewisse Tiefe, und dann, wie ich bereits sagte, möchte ich diesen Teil in schattieren. Also möchte ich dieses Bein wirklich zurückschieben. Ich könnte das mit nur Linien machen, einer soliden Phil Kombination aus beidem. Wir nehmen diesen Fuß, machen ihn einfach solide. Schließen Sie diesen Teil ab, ich denke so etwas. Aber dann will ich nicht zu ablenkend werden. Also, ich fülle uns einfach ein, manchmal besser einfach einfach zu vereinfachen, okay? Das ist es, was ich nur versuchen, ihm den Effekt zu geben, dass es wieder in Raumlinien sitzen wird, genau hier. Sie können auch einige Falten spielen, eine Art ordentlicher Weg, um Falten auf über die Muskeln zu tun. Es ist ähnlich wie die gleiche Art, Adern zu machen, obwohl ich nicht wirklich gerne Adern auf meinen Charakteren zu zeichnen. Aber Falten sind ziemlich einfach. Sie gehen einfach über den Muskel und integrieren dann einen Schlagschatten, wo es am meisten geht . Ich werde es hier nicht tun, weil es den Grund lenkt, warum du wahrscheinlich keine Falten so weit weg sehen würdest , aber du würdest es mehr in den Details sehen. Aus nächster Nähe versuchte man hier direkt über den See, also geht man einfach über ihn mit der geraden Linie und dann einem Schlagschatten in der Lastschrift. Das macht Sinn. Und dann, was passiert, ist, wenn Sie zur Farbe gehen, können Sie einfach diese eine Kante markieren. So ist es eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, Falten zu integrieren. Und wieder, es ist das gleiche Konzept für Venen. Setzen Sie diejenigen, wo wir brauchen, und geben Sie diesen Effekt, dass es eine Falten gibt von einem Anzug oder so. Also wieder, es ist nur eine gerade Linie in einem Schatten auf der Schattenseite, wo immer das ist. Und dann, ah, Rennen auf der anderen Seite. Es gibt also ein Highlight, schnell und einfach ist, und ich denke zum größten Teil, ich könnte diesen Gedanken einfach annehmen, denn was passiert ist, ist das Verschärfen der Dinge. Aber es gibt nicht eine ganze Menge, die verschärft werden muss, wirklich. Und vieles davon vermitteln in der Tinte Bühne interpretiert. Lassen Sie mich sehen, was ich sonst noch ausfüllen muss. Und wir könnten mit Einkommen beginnen. Dieser Charakter. Ja, ich erinnere mich nur, weißt du, eine Vielzahl von Linien wartet auf Schraffur, wann immer du das Bedürfnis fühlst. Teoh wird nicht zu beschäftigt mit diesem Charakter auf, aber ich will das Gesicht mehr verfeinern. Ich denke, das braucht es. Also lasst uns voran gehen und ins Gesicht neu gezeichnet springen und irgendwie, Ah, Ah, das abschließen und dann werden wir in Dankeschön eingehen. Also lassen Sie uns weitermachen. 11. L10 Cleaning das Helmdesign das Design: In Ordnung, also möchte ich versuchen, aufzuräumen. Die Maske ist einfach nicht die Anwesenheit. Es sieht ziemlich klobig aus. Jedenfalls, bevor ich es denke. Ich will nur sicher sein, dass mir das gefallen wird. Also lasst uns weitermachen und das verfeinern. Und ich denke, das ist es, worauf es ankommt. Wie wenn jemals etwas nachdenken. Ich muss nur ein bisschen sicherer darüber sein, wenn ich das Konzept sicher bin, dass ich einfach darüber nachdenken könnte , was Sie hier sehen. Aber wenn ein Monat oder ein anderes Konzept und ich wollen, dass etwas Raffinesse mir irgendwie durch sie zu helfen . Das ist es, was ich hier machen will. Ich will herausfinden, was das wirklich mag. Keine Form Kleidung, etwas anderes dafür, ich könnte es einfach auslassen, tatsächlich, und gehen mit mehr. Weißt du, was eher wie eine solide Maske aussieht? Das ist irgendwie, was das sowieso ähnelt, also vielleicht die Öffnungen für die Augen wie diese, denken Sie daran, Sie wissen schon, zeichnen Sie einfach eine Mittellinie, um Ihre Art von Bewusstsein zu sehen, wo alles ist, und bauen Sie dann aus von dort, wissen Sie, Dinge für die Ausrichtung verworfen. Also, wenn er kommt, sollten sie wahrscheinlich beide an der gleichen Stelle unter die Augen schlagen oder schief aussehen. Und dann, weißt du, es kann auf dieser Seite schmaler sein wegen ah, für Verkürzung und Perspektive. Das ergibt also Sinn. Aber ja, sie sollten wahrscheinlich direkt unter die Augen schlagen. Und das wären Augen, die auf, ähm, ähm, du weißt schon, anstelle der Maske im Grunde, also müssen sie ziemlich menschlich aussehen. Muss, natürlich, dieser Kerl ist ein Alien. Vielleicht weiß es nie. Hier, bringen wir diesen Weg runter. Versuchen Sie, diese Formen irgendwo im Bereich des Seins irgendwo zu bekommen und wie es hier runter kommt . Nein, ich ziehe besser, wenn ich mich drehen versuche, nicht viel zu drehen. Nun, ich erkläre viel davon, aber wenn ich sauberere Linien brauche, hilft das Drehen der Seite enorm für Mai. Ja, ich glaube, ich will das tun. Ich denke, ein wenig mehr vereinfachte Art von Effekt auf das Haus. Es wird besser sein. Und da wir diese Art von Öffnung bekommen haben, könnten wir ein paar Falten unter den Augen machen, solche Dinge. So kleine Details wie diese temporäre. Lass uns was auch immer. Weißt du, wir könnten sagen, dass diese Charaktere, weißt du, wirklich verprügelt haben, du weißt schon, vielleicht Narben bekommen, die du sehen kannst oder was auch immer, aber ich werde nicht so weit gehen. Aber es ist nur, weißt du, es gibt allerlei Ideen, die man nur mit den Eröffnungen dort machen könnte. Offensichtlich, und ich denke, was ich tun werde, ist, wenn wir diese mit einigen beschatten, wissen Sie, geben Sie uns einen anderen Ort, um ziemlich cool zu machen. Also mach das aus, weißt du, viel Zeit, besonders wenn du deine eigene Arbeit denkst. Weißt du, du kannst wirklich kleine Hinweise hinterlassen. Ich meine, dass du derjenige sein wirst, der es sowieso fertigstellt. Ich muss wirklich nicht alles rendern. Du kannst einfach ein paar Sachen eintauchen, die du verstehst. Ich glaube, das passiert auch. Was? Du arbeitest lange mit einem Hektar. Genug Geschichten darüber zu schreiben , , wo , Leute einfach Schritte überspringen,weil sie in die Arbeit dieser Person gehen, oder sie wissen, dass persönlich nicht ihre Arbeit ist und wissen, was sie sind suggestive Linien bedeuten, also muss es nett sein, weißt du? Damit Sie nicht ständig jeden einzelnen Quadratzoll Ihres Designs fein abstimmen. Hol dich einfach. Ihr beide fängt an, ihr wisst schon, zu verstehen, was bestimmte Angeklagte bedeuten. Okay, also werde ich wahrscheinlich werfen, wie vielleicht ein Blendlicht, da könnte hier klar sein. Sie haben nur mit den Blendlinien bemerkt, Sie möchten sicherstellen, dass sie nicht ähneln in der Nähe Formen. Also, zum Beispiel, würden Sie nicht wollen, um eine Blendlinie, die oben auf der Stirn ist, zu machen, weil es wie Augen aussehen wird . Also seien Sie widersprüchlich, irgendwie, es sei denn, Sie können anders schattiert werden, also stellen Sie sicher, Sie die Form genug ändern, wo es nicht tut. Es beschwert sich nicht. Also meine hinteren lokalen Fluggesellschaften dort, ähm, wissen Sie, wir könnten sogar reinkommen und ein paar, wie, kleine wirbelnde Linien durch sie machen wie, . So etwas. Irgendwie so etwas hier oben zu sehen , und wir können diese Konstruktionslinien jetzt loswerden. Ich denke, die Symmetrie ist etwas anständig. Ich bin sicher, diese Formen sind ein wenig weg, weil und überprüfen, die gut ist, denke ich, aber nur irgendwie halten Manöver und diejenigen, wie wir zu Tinte gehen. Und du kannst sogar so etwas tun, wo wir vielleicht diesen Bereich hier öffnen und so etwas rendern. Also machen Sie ein bisschen,wissen Sie, wissen Sie, Kreuzschlüpfen und Schattierungen auf der Seite davon. Das sieht irgendwie grausam aus. Ich auch. Ich muss mich nur daran erinnern, dass alles, was Sie versuchen, zu zeichnen, wenn Sie Chrom tun, Reflexionen ist, und was passiert, ist der Aufstieg und reflektiert. So ist der dunkelste Teil von Chrom die Mitte, weil dort der Horizont reflektiert und zeigt alle Details. Und Sie können Licht an der Unterseite und oben oft mit Chrom haben. Also kommen wir in ein paar andere Lektionen. Ich denke, es hat bereits erwähnt, aber wir kommen in ein paar andere Lektionen, in denen wir , äh , äh, einige verschiedene Effekte detaillieren, keine haben. Ihr könnt mich eigentlich wissen lassen, welche Materialien ihr gerne gerendert sehen würdet und einfach in kleine Stücke und Stücke hinzufügt. Und ich glaube, das war's. Ich denke, der Rest kann tatsächlich in den Tinten ausgearbeitet werden, also wollten sie diesen Charakter in Tinten nehmen. Ab und springen wir zurück in den Hintergrund und ziehen das mit Denkweisen zusammen und machen das für die Farbe bereit . Also lasst uns weitermachen 12. L11 Lein Einfärbung unseres Superhero Teil 1: Okay, jetzt denken wir, ich stelle sicher, dass ich eine neue Schicht über die später, die ich an S arbeite, hinzuzufügen Oh, das könnte mit Pergament gemacht werden. Ein heller Tisch. Ich habe in blaue Linie umgewandelt und dann Tinte über oben, um sicherzustellen, dass ich einen Pinsel habe. Es gibt mir eine schöne Abwechslung. Also ist etwas dünn. Ist das und so dick? Ist das so? Eine Tonne Abwechslung dort. Und im Grunde, einfach neu erstellen, was ich hier sehe, aber dann versuchen, es hinzuzufügen. Also denke ich darüber nach. Wenn ich an die Arbeit eines anderen gedacht hätte , , wie könnte ich das rausbringen? Wie konnte ich es festziehen? Viele davon sind nur Linien zu verfestigen. Aber dann gibt es auch die Dinge ein bisschen klarer oder hoffentlich viel klarer lesen wenn es irgendetwas gibt, das repariert werden muss. Aber ich denke, das ist insgesamt eng genug, und dann wirst du sehen, dass ich viel wie wenig Rendering hinzufüge, nur weil es wieder mein eigenes Design ist und ich damit durchkommen kann. Aber ich denke, dass Teil vielleicht Sie vorsichtig sein wollen, abhängig von einer lebendigen Tinte, die Arbeit dieser Person. Weißt du, vielleicht weiß ich es nicht. Ich mache nicht viel Tinte für andere Künstler, aber, aber, ähm, ich denke, dass es insgesamt, solange es nur die Arbeit verbessert, eine gute Sache ist. Ich weiß nicht, dass sich jemand zu sehr darum kümmert, aber ich kann mir nur einige der Geschichten vorstellen, die die Leute darüber erzählen könnten. Aber wissen Sie, in kleinen Details hier und da, wissen Sie, fügen Sie einige Schatten hinzu, wo ich denke, dass sie gebraucht werden. Es ist lustig, denn wenn Sie anfangen, es zu denken, können Sie wirklich sehen, haben Sie wissen,, Fehler in Ihrer Bleistiftskizze, wo Sie dachten, es sah gut aus in Bleistiften. Aber dann, wenn Sie anfangen zu denken, Sie erkennen, es braucht mehr in bestimmten Bereichen der Tinte, tatsächlich macht ziemlich viel über das, was getan werden muss. Sie wollen diese schönen, schweren Linien wieder, entweder auf den abgerundeten Formen oder schwerer, wenn sie in Richtung Kamera oder beides kommen. Woran wir uns erinnern müssen, eine Menge davon wird ausgefüllt, damit wir direkt da reinspringen und die Punkte irgendwie mit der Füllung für den Muskel hier unten verbinden können. Also, was ich versuche zu tun, ist, da ich weiß, dass ich einfach versuchen werde, Eimer zu malen, diesen zu füllen, zu versuchen, sicherzustellen, dass ich während ich gehe, alle meine Linien verbinde, anstatt zurückzugehen und überall nachzusehen, äh, und sehen, ob ich die Leitungen genau angeschlossen habe. Aber ich bin sicher, ich werde mich vermasseln, weil es eines dieser Dinge ist, bei denen du immer denkst, dass sie verbunden sind, aber es gibt irgendwo eine kleine Lücke. Aber nur, weißt du, dieses Ende zu füllen, ist wahrscheinlich eines der nettesten Dinge über die digitale Arbeit, denke ich, weil einfach so schnell, um deine Füllung zu machen. Aber es gibt definitiv Vor- und Nachteile für jeden. Ich habe immer noch nicht das Gefühl, dass ich so nett von einer Linie, dass jemand es wirklich beherrscht mit Croke Wells und sogar Bürsten ziemlich nah. Aber nicht, weißt du, es gibt nur eine gewisse Tatsache, dass du mit Crow Krähen bekommst, die für mich einfach erstaunlich sind . Aber für mich war es besser, digital zu gehen, weil ich den Quaken noch nie so gut gemeistert hatte, wie ich es gerne hätte . Ich werde ziemlich gut mit einem Pinsel und ich benutze immer noch Pinsel, synthetische Pinselstifte. Aber ich greife auf viele meiner Kronen und Pippen zurück, weil sie einfach einfacher und tragbar und sauberer in vielerlei Hinsicht sind. Man muss kein Modell reinigen und solche Dinge und Krähe schließen. Ich würde es immer schaffen, es über die Seite zu blättern und ein großes, großes Chaos zu verursachen . Messi Typ. Okay, also nochmal, einfach die Punkte hier zu verbinden. All dies ist an dieser Stelle auf einer Ebene. Solange ich so etwas mache und mich über Aiken verbinde, fang an, darüber nachzudenken, ah, ah, NFL fallen zu lassen. Aber dann könntest du das auf ein paar Wege machen. Sie können tatsächlich eine Auswahl zeichnen, aber ich mag es, tatsächlich gezeichnet herum, irgendwie wie er es wirklich traditionell macht. Und dann würde ich einen großen Marker nehmen, um diese anderen Bereiche zu füllen. Und so will ich Matt Comic-Shows machen und Artwork machen. Alles, was ich nur meine großen Marker für Haare benutze, ist so. Mal sehen, wie genau hier. Da ich diese Leitung nicht angeschlossen habe , hätte sie dort durchblutet. Also gibt es das und füllen Sie es aus. Da gehen wir. Und dann, wenn ich zu Bereichen wie diesem komme, möchte ich nur wirklich ein, wissen Sie, wieder emulieren, was da ist. Aber wenn ich es besser machen könnte, vielleicht sehe ich, dass die Linien ein wenig zu wackelig sind oder sie könnten ein wenig wirkungsvoller sein , wenn sie nur ein wenig dicker wären oder einfach nur ein oder zwei weitere hinzufügen. Es vermischt sich besser. Was auch immer der Fall sein mag, weißt du, das ist es, woran ich denke, wenn , du weißt schon , wie kann ich das verbessern? Würde es besser aussehen mit ein wenig Kreuzschlüpfen in diesem Bereich, oder ist es zu ablenkend? Nur so kleine Dinge. Also genau hier, das Gleiche. Ich möchte mehr von diesen Zeilen einbringen. Ich glaube nicht, dass zwei oder drei hier genug sind. Ich werde diese nur zeichnen, wenn ich versuche, ihn ziemlich dick zu machen, und dann etwas. Am Ende, dann weiß ich nicht, ob ich diese Zeilen gerne gerade herausbringe. Wenn ich also zeichne, ziehe ich es schneller ein, und ich denke nicht so viel darüber nach. Aber dann, wenn ich es schaffe. Ich änderte Dinge, die einfach denken, dass sie ein bisschen besser aussehen würden, wenn diese Linien in einem Winkel voneinander wären . Okay, also das Gleiche hier. Denk das. Dann versuchen wir, die Schulter ein bisschen abzurunden, und ich meine, wirklich, all die. All diese Linien sind, weißt du, Strahlkraft. Du versuchst nur, diesen Rand zu mildern. Aber da Sie alle Schwarz-Weiß haben, müssen Sie Kreuzschlüpfen oder Stippling verwenden oder was auch immer. Aber das ist wirklich alles, was du tust, ist, dass du nur versuchst, verschiedene Gefühle zu vermitteln , ohne andere Texturen, unterschiedliche Mengen an, ah, starr oder Weichheit, Was auch immer Sie versuchen zu zeichnen. Und dann, weißt du, offensichtlich an der dickeren Linie was? Du versuchst, die Formen zu bewegen. Zeilenumbrüche stellen also Highlights dar. Schwere Linien repräsentieren Schatten oder Definition, kleine Dinge wie diese. Ich spiele auch mit verschiedenen Formen der Linien herum. Also, genau hier sehe ich, dass es gerade geht und es sich nur ein wenig kurveniert. Also werde ich in dieser Hinsicht auch verschiedene Dinge ausprobieren. Anstatt nur eine einfache Kurve wie diese zu machen, ist es manchmal irgendwie langweilig. Also manchmal werden Sie nur ein bisschen Stil, indem Sie einen anderen Winkel oder Kurve werfen . Damit, ähm, sehen Sie hier, ist ein gutes Beispiel, wo, wissen Sie, es sehr leicht gemacht haben könnte, einfach rund und irgendwie Abwärtskurve zum Muskel. Aber das Werfen in dieser extra kleinen Form fügt nur ein bisschen mehr Charakter hinzu, macht es ein bisschen interessanter, dass kombiniert mit kleinen Zeilenumbrüchen oder was auch immer, nur kleine Stil-Entscheidungen, die ich einige Zeilen auf diese Weise bringen könnte, um zu sehen, ob ich Hoffnung so, hatte einige Tiefe, um den Brustkorb. Es gibt in der Regel, ah, Segment genau hier für die schrägen. Ich hatte das nicht und warf das da rein, schau nach, ob es mir gefällt. Ich habe tatsächlich wahrgenommen, dass ich nicht wollte, dass dieser Charakter zu übermäßig definiert ist, ein bisschen vereinfacht und nicht ganz Cartoony, aber ein wenig mehr animierte Art von Gefühl. Aber dann, manchmal beginne ich so und füge dann näher hinzu, während ich gehe, nur basierend auf Art von Kraft. A. Habe es, weil ich es nur gewohnt bin, in viele von euch kennenzulernen Charaktere zu detaillieren und viel Rendering in meine Arbeit hinzuzufügen . Aber manchmal ist es schön, sehr so hoch und ändern Sie es. Also nochmal, schöne schwere Linie für das Licht hier. Eine andere Sache ist, wissen Sie, einen Pinsel anderer Größe zu verwenden oder, in meinem Fall, digital zu arbeiten. Es bedeutet, herauszuzoomen. Das ist also eine Art Vergleich, den ich versuche, mit digital zu traditionell dort viele Möglichkeiten der gleichen zu machen . Aber mit Digital müssen Sie verkleinern, wenn Sie zu eng an etwas arbeiten, besonders wenn Sie versuchen, diese große Kurve zu bekommen. Wenn es ist, wenn Sie wirklich eng an der Arbeit sind, werden Sie einfach nicht in der Lage sein, schöne Bewegung zu bekommen, Kurve. Ich denke, dann ist die andere Sache, du weißt schon, es genau in die richtige Position für die Art zu bringen, wie du so arbeitest. Aber ich habe das Gefühl, dass das früher ziemlich prominent war. Stürmt das weiter so hoch wie sie. Denken Sie daran, Sie könnten Linien im Vergleich sehr schwer aussehen lassen, indem Sie andere Bereiche davon leicht machen. Also ist es ziemlich leicht da. Ich könnte es absichtlich leicht machen, genau hier, wie es bis ans Knie kommt. Ich wollte wahrscheinlich ziemlich dick auf der Unterseite des Knies, aber ich könnte wahrscheinlich haben, dass diese Dicke auf diese Seite verjüngt und dann gerollt werden muss , wie diese. Es ist also irgendwie ordentlich, wie der Vergleich dies wirklich schwer aussehen lässt, wenn es den ganzen Weg durch das gleiche war . Es würde irgendwie geboren aussehen. Sieht definitiv schwerer aus. Aber ich denke, es sieht interessanter aus, wenn es von der Auswahl dieses Ding so geht, Sie einfach wählen und wählen, wo das passieren könnte und vielleicht wirklich dick hier am Rande dieses Muskels. Habe es hin und wieder schnell, pacto dick, weil es auf einer Schattenseite sein wird. So viele Möglichkeiten, wirklich zu interpretieren, wie man das macht. Und du weißt das Gleiche hier. Nun, dünn oben, ein bisschen dicker hier unten. Es hilft nur Zeh, es nicht so langweilig aussehen zu lassen. Das waren fast wie kleine Falten im Anzug. Ich kann die nicht hinwerfen, wo auch immer, manchmal kann man eine schöne Linie bekommen, um ich einfach langsam und stetig zu begleichen, ziehen die Linie viele verschiedene Möglichkeiten, um zu versuchen, die Mechanik davon zu bekommen. Holen Sie sich diese Fußform hier rein. Hier. Ich muss mir keine Sorgen um die Leitung machen, außer an der Außenseite. Da ich uns sowieso ausfüllen werde, da drin, denke ich, ich werde jemanden benutzen. Arbeiten Sie genau dort und ein bisschen da. Vielleicht jemand von mir da drüben. Also schließe ich den Rest einfach ab. Diese Bereiche und Phil kommen in ein wenig enger und macht Sie wollen, um diese Linien von unten nach oben ziehen . Irgendeine Art der Wahrnehmung des dunkelsten Punktes ist der Fuß. Also würde ich gerne diese verjüngen, die von diesem Fuß weggehen. Gib mir, wenn ich ruhig werde, weil ich mich konzentrieren will. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich mich mehr konzentrieren muss. Eine der Herstellung scheint seltsam, wenn man den Zeichnungsprozess betrachtet. Sie versuchen, ein Design und einen Charakter zu entwickeln und all das, aber konzentrieren Sie sich mehr. Ein schmerzhafter. Vielleicht ist es ein anderer Teil der Konzentration. Ich weiß es nicht. Okay, also kann keine Seite dieses Beines irgendwie an die Linie denken, wie es um die Kurve geht. Wenigstens denke ich das hier. Und hier ist der Zeilenumbruch für das Anzugschild und lass uns Fuß plus wieder herumkommen. Und auch, weißt du, es ist gut, einfach zurückzutreten und irgendwie zu sehen, wie es zusammenkommt. Stellen Sie sicher, das zu bekommen, was Sie suchen, klug aussehen. Ich denke, das ist richtig. Es ist noch ein wenig zu früh, aber, ähm, ähm, aber es ist definitiv gut, es aus der Ferne zu betrachten. Es würde eine Pause machen, eine Verschnaufpause machen und wieder zu ihm kommen, klar ihre, ich glaube, konnte nicht ein wenig von, ah, Seite des Muskels hier sehen ah, . Wir werfen das einfach für ein bisschen mehr Design rein, okay? Und wieder, hier drüben mit den anderen Löwen, Ordnung, also werde ich hier einpacken und weiter zu unserer nächsten Lektion weitermachen und weiter an unseren Charakter denken. Also lasst uns weitermachen. 13. L12 Einfärbung unseres Superhero Teil 2: In Ordnung. Also lasst uns weiter nachdenken. Lass uns hier rauf zum Handschuh springen. Das hat irgendwie ein paar verschiedene Dienste, wirklich? Und ich möchte ein bisschen dazu hinzufügen. So sicher, Sie wie schwächen hatten einige on the fly da. Eines der anderen Dinge, die ich gerne mache, ist, diese kleinen Zeilen wie diese als Making hinzuzufügen, obwohl diese Zeilen nicht da waren, um ziemlich schnell zu sein, Dad. Diejenigen, die sich nicht zu sehr darum kümmern. Und lassen Sie uns sehen, dass diese Böden voll werden. Also muss ich mich um Linie kümmern. Warte hier. Aber dann, wenn es diese nächste Kante Lime trifft, warte. Ja, ich weiß, dass es wichtig ist, weil wir die Trennung des Highlight haben. Eine Raumbeleuchtung hier. Wir werden versuchen, das mit ein paar verschiedenen Kurven zu bekommen. versuchte, nicht zu klar darüber zu sein, Ich denke, dass Sie Linien um Ah bewegen können, ein bisschen nur von wo Sie innerhalb oder außerhalb der Linie Tinte. Auch wenn es nicht nach viel scheint, können diese Details manchmal hübsch sein. Ah, auffällig. Und Sie können nur, wenn Sie diesen Bereich verdünnen wollen. Vielleicht bringen Sie Ihre Linie auf das Innere davon, so dass Sie im Grunde nur die Linie schieben. Manchmal kann das Dinge beheben, und manchmal reicht es nicht aus. Sie müssen zurück zu einer Wieder Schublade, tun was auch immer, aber manchmal können Sie einige Samaras reparieren. Auf diese Weise gibt es einen anderen Weg, um Ihre Linien zu ziehen, bis wir in ihn ziehen. Offensichtlich könntest du es tun, wie du willst, aber das musst du besser werden. Ich habe bemerkt, dass bestimmte Bürsten ich das tun kann und mit bestimmten kann ich es nicht. Also muss ich das nur ausprobieren, wenn es am besten für dich funktioniert, aber ich ziehe im Allgemeinen besser von dickeren Seite heraus. Aber ich habe auch bemerkt, dass bestimmte Anwendungen für mich anders funktionieren. Also, wenn ich in ah arbeite, Fortpflanzung auf dem iPad Pro, eigentlich muss ich dünn zu dick. Es ist irgendwie seltsam, aber verschiedene APS funktionieren auf unterschiedliche Weise. Ich schätze schon wieder. Hier werde ich versuchen, ein paar Zeilen zu verwenden und dann ein paar Zeilen in die andere Richtung, nur um ein bisschen Stil hinzuzufügen und es nicht so langweilig aussehen zu lassen. Nur kleine Kleinigkeiten wie das können, weißt du, ein bisschen mehr Details hier haben. Ich muss mir keine Sorgen um die Leitung machen. Warte nur den Rand davon. Weil ich sowieso in die Seine gefallen sein werde. Also wieder, nur irgendwie diese Linie an Ort und Stelle zu bringen. Es könnte ein schmaler Linienrückgang sein. Es spielt keine Rolle. Sieh mal, als würde es etwas um den Charakter runden, und dann sehe ich hier irgendwie, dass ich dieses Highlight reinziehen werde, aber dann werden wir es ein bisschen zurückschattieren, und ich zeige es dir in einer Sekunde. Was ich damit meine, muss der Bruch für die Verzerrung sein, uh, kann versuchen, die Kanten zu überprüfen, während ich gehe, damit ich dieses Ende füllen kann und es nicht in den Rest des Bildes in dieser kleinen Form abbluten lassen kann. Hier ist voller Geschwindigkeit. bisschen von Einbisschen vonder anderen Seite des Trizeps, die du unten am Arm sehen wirst. Okay, gehen wir. Ein Versuch, das gleiche zu füllen Jetzt, da gehen wir. Trip irgendwelche kleinen Miss Spots? Ja. Was ich mit Schattierung und Teil dieses Highlight meinte. Es liegt wirklich an Ihnen, wenn Sie so etwas tun wollen, aber Sie können manchmal sogar wieder in den Highlight-Bereich formen und irgendwie die Formen so gut abrunden . Man muss also nicht nur schattieren, wissen Sie, von den Bereichen, die irgendwie offen sind. Und da ist drüben. Eigentlich könnte man sogar in Samir-Highlight-Bereichen schattieren. Sie können Linien machen, die über diesen Weg gehen und mit ihm getrennt. Also nur kleine Dinge, die irgendwie ein wenig entworfen, um die Arbeit hinzuzufügen. Ich muss viel sein und muss nicht eine enorme kleine Zeit in Anspruch nehmen. Es ist wahrscheinlich besser, wenn es nicht tut. Oh, solche Dinge. Ok. Und das ist ein gutes Detail, diese Hand bekannt. Also siehst du diese Zeilen von wirklich chaotisch und ich habe ihn nicht viel aufgeräumt. Äh, also gibt es eine gewisse Menge an Übung, bei du diesen Sweet Spot für dich selbst finden und gehen musst, Nun, ich kann nicht wissen, wohin ich damit hingehe. Ich muss nicht, Sie wissen schon, völlig raffiniert, damit ich weiter vorankomme. Sobald Sie zu diesem Punkt gekommen sind, ist es wirklich schön, weil Sie werden Geschwindigkeit aufnehmen, in der Lage sein, nur irgendwie und ich will nicht sagen, Flügel es, weil Sie nicht wirklich flügeln , aber Sie sind Sie nur nehmen es, ähm, wissen Sie, durch die Endgültigkeit sind Endgültigkeit mit Zuversicht. Aber, weißt du, wenn du noch nicht da bist und da draußen, und da draußen, verbringe ich viel Zeit oder finde Dinge, nur um zu wissen, wie es aussehen wird, bevor ich die Yanks im Laufe der Zeit hinzufüge . Und, äh, es ist nichts falsch mit so oder so. Es hängt nur davon ab, was Sie suchen ist Faras Geschwindigkeit, wissen Sie, Müssen Sie eine Seite pro Tag zu vervollständigen oder haben Sie Zeh? Weißt du, du bist jemand will zu Page ist veraltet. Ich meine, das ist für mich. Das scheint einfach verrückt zu sein, aber ich bin sicher, dass die Leute es tun. Und dann, ähm, bist du jemand muss nur eine Woche auf eine Seite. Es hängt nur davon ab, wo du bist. Ich denke, dass im Grunde, an meinen guten Tagen, ich kann in der Einkommensseite an einem Tag Bleistift. Das ist also ziemlich gut für mich, was ich mit dem Erstellen meines eigenen Comic mache. Aber einige Leute müssen mehr als das tun. einige Leute Und wenn ich nur Bleistifte hätte. Ich könnte definitiv eine Seite pro Tag komplett detailliert machen oder, ähm, vielleicht bis zu zwei Seiten. Das würde definitiv davon abhängen, was auf diesen Skripten ist. Und weißt du, wie viele Paneele und welche Art von Paneelen? Dinge wie das. Okay, also was? Dieser Bereich? Ich möchte auch den Drang bekämpfen, nicht jeden Finger zu detaillieren. Das gleiche klingt albern, aber es ist Wiederholung so, dass die Dinge von der organischen und natürlichen aussehen und machen ihn mechanisch oder nicht so beeindruckend aussehen. Hände sind definitiv so. Und wie Sie sehen, habe ich diese übermäßig sich wiederholenden Formen genau so, und es ist OK, aber es fügt definitiv dem Look hinzu, dass das eine animierte Hand ist. Weißt du, das sieht nicht so realistisch aus, wie es könnte. Eine Möglichkeit, davon wegzukommen, ist, ein paar Brandon Myers Formen wie, du weißt schon,so etwas zu werfen du weißt schon, . Und dann bring das hier rüber und runter und wieder hoch, weißt du, ändere es einfach ein bisschen. Die Metallknuckeln größer, damit wir sagen können, dass dies tatsächlich ein niedrigerer Schatten ist, und es wird ihn größer aussehen lassen als der, wo der Schatten auf den Finger kommt. Also nur kleine Kleinigkeiten wie das, weißt du, wenn du willst, Oh, probiere es aus. Versuchen Sie einfach, die Dinge ein wenig anders aussehen zu lassen. Sie können es in der Regel ein wenig organischer aussehen lassen. Offensichtlich könnten die Finger hier reinkommen und Dinge wie diese tun und, Sie wissen schon, die Taschen der Haut und die Falten zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen darüber für diesen Entwurf, aber das ist eine andere Möglichkeit, das zu tun, hier rein zu kommen und vollständig zu Zone. Aber ich denke, deshalb ist es immer noch hilfreich, realistische Studien zu machen, zumal es sich um Anatomie an definitiv Händen, Fischstückausdrücken handelt. Solche Dinge, weil es eine Menge gibt. Es gibt viele Informationen, die man aufnehmen kann und fantasievolle, fantasievolle Zeichnung ist großartig, aber man muss etwas verstehen, wie das Zeug funktioniert. Das ist es, was ich wieder in diese Studien gehen muss. Ähm und ja, da gibt es nur eine Menge Informationen. Ich weiß nicht, woher du es nur wissen würdest, weißt du, ohne immer wieder ein paar genaue Studien zu machen. Zumindest muss ich das lernen und die Linie dort absichtlich aufbrechen und dann eine schwerere Linie setzen. Am Ende mag es kaum Zweifel geben, nur kleine Dinge. Äh, du bist die Schatten. Mehr ein Schlagschatten von den beiden Pads der und getrennt und hier reinkommen und ein wenig Rendering hier machen . Ok? Und dann mit diesem Teil, halten wir wahrscheinlich nur einige dieser Falten oder zumindest Rendering-Linien auf, die ein wenig mehr für diesen Bereich entworfen. Ok. Und das waren ursprünglich die Linien für die Knöchel, die ich dort hatte, aber sie sahen aus wie gute Claire Linien. Also werde ich irgendwie mit dem rollen und, äh, äh, die an Ort und Stelle setzen. Ich komme nur ein bisschen über ihn. Aber jetzt sehen sie eher aus wie Abblendungen. Nein, denken Sie daran, als ob eine Mom einen Messingknöchel will, aber Metallknuckeln am Ende seines Handschuhs. Vielleicht nur, um das Extra hinzuzufügen, wird sich auf den Schlag auswirken. Okay, jetzt sind die abwärtsgerichteten Bullen hier und nur diese Linien gefiedert. Sehen Sie, ich habe sehr selten in einer Umfrage nur so verwendet, um sie immer wieder neu zu zeichnen, so dass wahrscheinlich schneller wäre, um eine einzelne, singuläre Umfrage zu meistern , als ich so ging, aber einfach nicht mein nicht mein Stil. Und ich versuche auch, eine Variation in der Art und Weise zu tun, dass diese dicken bis dünnen Linien eine Linie zueinander . Wenn Sie also bemerken, dass es Ah, Weiß wie Lücke zwischen jedem in einigen der Formatvarianten oder einigen der Rendering, die ich dio, ich werde absichtlich diese Lücke schließen, so dass es mehr aussieht wie, ähm, ich weiß nicht wissen, wie es zu erklären kämmen Sana, ihre Zähne auf einem Kamm. Aber ich denke, diese Art von sieht aus wie Zähne und Kamm im Wesentlichen nur enger in Richtung sie beginnen sich so zu füllen. Es gibt also verschiedene Variationen in meiner Arbeit, wo ich versuchen werde, das zu vermischen und dann wird das Kino offensichtlich eine Schraffurlinie machen, die ihnen im Weg steht. Aber die Hauptsache ist einfach hier übertreffen. Sehen Sie alle diese Luft in diesem Bereich dicht gerollt. Die Hauptsache ist, nur viel Abwechslung zu haben, so dass ich denke, es sitzt einfach besser von der Seite . Es sieht so aus, als hätten Sie mehr Werkzeuge in Ihrer Toolbox. Du machst nicht nur dieses eine Konzept des Banking über die ganze Sache. Ja, Ja, ich schätze, das ist nur Vorliebe, aber so sehe ich es. Okay, jetzt denke ich, das erklärt viel von dem, was ich tue. Ich wiederhole mich wirklich nur und mache diese Dinge vorbei. Eine Sache, die ich erklären werde, bevor ich ins Gras springen, ist, dass ich auch gerne wieder in der Kreuzschlüpfung, und ich werde wie kleine Zeilenbrüche von Weiß tun. Ich denke, dass fügt ein weiterer Effekt wird definitiv tun, dass in Bereichen, in denen versucht, etwas Aufmerksamkeit zu ziehen und es aussehen ein bisschen detaillierter in den Rest. Also etwas anderes mache ich dort und das kann wieder mit einem White Out Pan oder Korrektur-Korrektur-Flüssigkeit gemacht werden . Also werde ich die Zeitraffer machen, den nächsten Teil fertig zu stellen und wir werden den Hintergrund bereit zu gehen 14. L13 Einfärbe unseres Superhero Teil 3: - Okay , okay. 15. L14 Einfärbe des Hintergrunds Teil 1: Alles klar, jetzt sind wir bereit, den Hintergrund zu drucken, und ich habe tatsächlich eine Ebene mit einigen perspektivischen Hilfslinien hinzugefügt, nur weil ich Ihnen zeigen möchte wie schlecht mein Hintergrund war. Es gibt viele Bereiche, die tatsächlich weg sind, also hätte ich wahrscheinlich hier anfangen sollen. Aber wie ich schon sagte, man kann irgendwie aus zwei verschiedenen Richtungen daran arbeiten. Halten Sie, was Sie tun müssen, ist, wie Sie anfangen , Teoh, korrigieren Sie diese Zeilen, wissen Sie, vielleicht verwenden Sie diese Guides Teoh, um ein wenig mawr tune im Einklang mit dem, was Sie tun müssen. Aber, weißt du, ehrlich gesagt, wenn ich das denke, weiß ich nicht, dass jemand etwas gesagt hätte,weißt du, weißt du, es ist eines von diesen Dingen, wenn ich will, dass du dir dessen bewusst bist, und deshalb zeige ich Ihnen das. Aber ich denke, ich könnte das wahrscheinlich denken und es ein wenig korrigieren, und niemand würde es überhaupt wissen. Ich habe viele Illustrationen gesehen, wo sie so eingefärbt wurden. Und sobald alles zusammenkommt, scheint es ein bisschen besser zu sein. Aber ich werde versuchen, mehr davon zu beheben, nur weil ich denke, dass es Professionalität zeigen würde und versuchen würde, seine richtige wie möglich zu machen. Also, was ich tun werde, ist, die roten Linien zu nehmen und die tatsächlich hinter eine andere Schicht zu legen , nur damit es ein bisschen leichter zu lesen ist, wenn wir so gehen. , Werfen Sie da hinten und dann werde ich die etwas zurückgeben. Ich habe das gerade so aufdringlich gelernt, weißt du? Aber sie sind da als Referenz. Und dann werde ich auf die andere Schicht gehen und anfangen zu schmerzen. Also werde ich etwas davon in Echtzeit machen, und dann verfällt ich die Zeit, nachdem ich genug davon erklärt habe. Also im Grunde, jetzt, wo ich eine Menge der Informationen an Ort und Stelle habe, ist es definitiv nicht verfeinert, aber es ist da. Ich gehe einfach über die Spitze. Und ich werde versuchen, es ein bisschen zu machen. Ähm, ich werde es aufräumen, offensichtlich, aber ich werde es ein bisschen mehr Textur machen. Zu rau, ich schätze, weil ich hier und da einen gebrochenen Bruch hinzufügen möchte einen möchte. Ich meine, nichts in den Hintergrund, weil es nur zu kleiner, wirklich ausgezeichnet sein wird . Aber wenn ich durch diese Bereiche arbeite , könnte es ein bisschen so in den Felsen werfen und, weißt du, weißt du,diese kleinen Entscheidungen treffen, während ich gehe. So ist es genau wie damals, als ich den Charakter gemacht habe. Ich will es jedes Mal verschönern, um es besser zu machen. Aber wie ich komme, wenn etwas in der Perspektive merklich abläuft, kann ich diesen Leitfaden verwenden, und dieser ist eigentlich ziemlich nah dran, auf zu sein. , Zum Glück, wegen der Art, wie diese Software ist, könnte ich einfach die Schicht halten, eine gerade Linie bekommen. Wir segeln diese Linie, sieht nur sauber und knackiger aus. Zumindest sehe ich es so. Das ist es, was ich nur bestimmte Zeilen wie diese nehmen werde. Also weißt du, ich mache es einfach von Hand. Aber wenn ich hier reinkomme, will ich, du weißt schon, Nachrichten drauf setzen. Da ist die erste Zeile. Ich fange damit an, und ich versuche nicht, die Linien selbst ohnehin schrecklich sauber zu machen. Also mag ich, dass ich eine Menge Variation auf sie. Ich denke, je mehr man sich Sachen ansieht, einfach nicht so sauber, wie man es denkt. Es gibt eine Menge Körnung und mahlen alles. Also genau hier. Siehst du, das hier ist wirklich weg, also fange ich hier an. Ich schätze schon. Ich fange hier an, wo es irgendwie sogar ist, und dann, wie ich zeichne, halten Sie sich einfach an die rote Linie ein wenig mehr und das gibt mir warum mit offensichtlich. Also, wenn ich diesen Weg komme, muss ich es irgendwie nur anhand der Entfernung von uns, diesem Gitter abbilden und Sie können diese Gitter erstellen und speichern, selbst wenn sie auf normalem Papier sind. Bringen Sie ihn einfach rein. Ah, gerade. Und einige mit Perspektive, du weißt schon, Fluchtpunkte irgendwie. Und dann verwenden Sie einfach die über andere Blätter Papier, so können Sie sich alle Arten von sauberen kleinen Zeitersparnis machen . du da reingekommen? Sie haben also ein Grafikgeschäft, und mir wurde klar, dass ich es immer tun musste. Es gab einen gewissen Teil von dem, was ich getan habe. Ich musste immer ein paar Zentimeter an Bord messen. Und so machte ich ein kleines Holzmuster mit Ah, wirklich, es waren nur zwei Holzstücke, die in einem Loch darin mit einem Bleistift verschraubt wurden und mir eine perfekte Größe von zwei Zoll wie ein Kompass gab , und ich würde einfach gehen um den Rand meiner Schilder mit ihm, und es war ein nützliches kleines Werkzeug. Es ist wie so eine dumme Sache. Aber es machte so eine Welt des Unterschieds, und man kann so über fast alles denken, außer in Kunst und Handwerk und all das, es ist sehr wichtig. Sie finden Dinge heraus, die Sie so viel Zeit begreifen. Okay, also war er in der Lage, das zu knacken. Ich bin sicher, dass es hier und da ist, aber was passiert, ist der schwierige Teil, nur zu ignorieren, was da ist. Aber nachdem ich das an Ort und Stelle habe, beginne ich einfach von der einen Seite, richte das nur aus wahrscheinlich leichter zu sehen hier, also beginne ich jetzt von dieser Seite und ich kenne das Muster. Aber ich muss die Tatsache ignorieren, dass es hier hoch springt. Also und ich möchte komprimiert anfangen und dann meinen Weg rausarbeiten und dann einfach anfangen, es zu räumen. Jetzt gibt es Möglichkeiten, dies zu messen, wo Sie die perfekt machen können, aber ich werde ehrlich sein. Ich werde nicht so viel Zeit damit verbringen, Edge-Arbeit wie dieses Perfect zu bekommen, wenn ich es einfach erledigen könnte. Also, ich meine, vielleicht klingt das für manche Leute, die ich nicht kenne, einfach, aber eine sehr empfindliche Zeit für dieses Zeug. Weil ich Deadlines mit ausländischen verpasst habe. Es macht keinen Spaß. Also tue ich mein Bestes, um Bestes es zu erledigen, es in angemessener Zeit aussehen zu lassen und das nächste zu lernen. Äh, nichts ist schlimmer als, ah, eine Frist zu erreichen und dann Ihren Klienten anzurufen und zu sagen, dass Sie noch mehr Zeit haben, also würde das nicht an Ort und Stelle kommen. Machen Sie diese Korrektur, wissen Sie, weiter vorwärts. Ist es nicht. Es ist nicht so eine große Sache. Nur weil die Linien weg sind, musst du dich nur daran gewöhnen, ihn zu sehen und zu werfen. Und Sie Offensichtlich hilft das große definitiv. An diesem Punkt. Stellen Sie sicher, dass diese nicht mal verkauft werden, die da draußen jetzt. Die andere Sache, die ich denke, hilft, ist wirklich zu springen und in Ihren Schatten zu blockieren. Ich denke, ich habe das bereits erwähnt, aber ich bin ein großer Fan davon, weil ich es nicht weiß, es hilft, das Bild ziemlich schnell zu verfestigen und es gibt Ihnen ah, weißt du, eine Art Grundlage dafür, was als nächstes zu tun ist. Es fühlt sich an, als würden Sie sich schnell bewegen, wenn Sie Ihre Schatten blockieren. Ich weiß nicht, worum es geht, dass ich jetzt ein bisschen bei dir hier machen will, und das werde ich nicht überall tun, weil es unordentlich wird. Aber wir sind ziemlich nah an der Struktur hier, also denke ich, dass ich das hier machen möchte. Ich mag nur Kreuzschlüpfen. Schattierungen sind so. Ich denke, es fügt viel Geschmack in die Arbeit, aber wieder, Sie wollen es nicht so viel Zehe tun, wo es ablenkend wird. Das ist es, was ich sage. Ich werde es auf den Gebäuden benutzen, die in der Nähe sind, aber dann werde ich mich zwingen, es nicht zu benutzen, denn ich würde dieses Zeug wahrscheinlich überall hinstellen, wenn ich genug Zeit und Energie hätte. Ich schätze, ich habe viel Energie, aber nicht immer genug Zeit, um diesen Teil zu machen. Aber ich mag das Rendern. Ich liebe das Aussehen von Kreuzschlüpfen und Schattierungen so. Ich denke, es ist nur das coolste, also Sahnehäubchen auf dem Kuchen für mich so manche mögen, verdammt, und das war's. Wissen Sie, ich werde nicht darauf hineingehen, aber ich mag es, eine Menge ähnlicher, kleiner Renderzeilen zu setzen . Wie solche Sachen, die du hörst. Ich werde einen Schatten auf die Seite legen, ist eine Art weiterer kleiner Ziegelstein, der vom anderen angehoben . So können nur kleine Dinge wie diese Gebäude interessanter und durchdachter machen . Sie nehmen kaum mehr Zeit in Anspruch. Ich bin ein paar Zeilen da, ein Paar hier und wieder, diese Luft mehr Textur als alles andere. Ich versuche nur, die Gebäude etwas verwittert und interessant aussehen zu lassen. Aber, weißt du, ich will nicht zu viel Zeit dort verbringen. Aber Sie können diese kleinen Heftklammern und Tupfen ziemlich schnell über das endgültige Bild machen. Weißt du, du könntest sehen, wenn du alles erledigt hast. Es ist wirklich einfach, zurück zu gehen und eine Schicht davon hinzuzufügen, um zu viel Zeit zu verlieren. Okay, lass mich das nochmal drehen, weil ich dir zeigen will, , genau hier, wo es ist, weißt du, es sieht so aus, als wäre dieser Teil ziemlich nah. Sehen Sie, diese Fenster sind ziemlich nah, also hier kann ich einfach rüber schießen und das machen. Ich meine, wenn es in der Nähe ist, wird es wahrscheinlich gut lesen. Und auch ich tue, wenn ich bin, wenn irgendetwas ist, ich schaue auf diese Linie in dieser Zeile, und ich kann so ziemlich einfach meine eigene Linie zeichnen und sagen, wo das gehen muss. Also, wenn ich es so bringe und ich sehe, wo ich zwischen diesen beiden Zeilen bin und irgendwie sehe, dass es nur ein wenig herunterfallen muss, ja, ich denke schon. Wir werden sehen. Und dann sind hier ziemlich nah. Aberwissen Sie, wissen Sie, es muss immer noch angepasst werden. Also werde ich nur das und wieder, ich blocke nur wirklich in diesen Schatten zuerst, die nette Sache über perspektivisches Zeichnen ist, dass alles die andere Sache unterstützt, die das nächste Ding. Wenn du also mehr davon runterkommst, gibt es mehr und mehr, um dir im nächsten Teil im nächsten Teil zu helfen. So wird es tatsächlich einfacher. Wie du es tust. Der schwierige Teil fängt an wie alles andere. Du musst nur anfangen, Spuren zu machen und es sinnvoll zu machen, während du gehst. Aber wir alle werden am Anfang so überschwemmt, so dass wir zögern, diese erste Markierung zu machen, sind wir Gründe, warum wir nicht die nächste Markierung in der nächsten Markierung auf dem nächsten Block machen können. Du musst nur weiter nach vorne drücken Klischee. Ich weiß, aber es ist die Wahrheit. In Ordnung? Also von diesem Grat da, und ich muss diese Linie runterbringen und dann einfach weitermachen. Du scheinst in der Lage zu sein, dass meine Zeilen ziemlich gut. Ich meine, ich könnte das beherrschen und ich bekomme, du weißt schon, ziemlich perfekte Linien. Aber du musst wirklich nicht weniger bedeuten. Lass es uns einfach und du weißt wirklich, lass es mich so sagen, es sei denn, du brauchst es noch, weil du es so immer und immer wieder ausprobierst . Es funktioniert nicht. Dann lassen Sie diesen Teil organisch kommen und zwingen Sie ihn natürlich nicht. Erzwinge nie wirklich alles andere als irgendetwas in der Kunst, denn , es gibt bestimmte Zeiten, in denen man nur so weit wie man weiß, aufholen muss, es zu sehen. Und ich will, dass du siehst, dass es leicht wird. Gönnen Sie sich diese Zeit. Werde nicht verflustert. Erwarten Sie es nicht zu früh. Erstellen Sie einfach weiter und Sie werden es bekommen. Okay, also jetzt genau hier. Wir müssen das rüber bringen, um diese Höhe zu zeigen. Das nächste Stück schüttelt runter. Das wird dicker sein als das hier, weil wir näher dran sind. Ah, Fenster. Okay, also lass mich jetzt zurück schwenken. Und die andere Sache, die Sie vorsichtig sein wollen, während Sie digital arbeiten. Sie wollen vorsichtig sein, nicht zu viel zu zoomen, aber ich denke, auch traditionell wollen vorsichtig sein, nicht über Details und bekommen dort alle eng mit Ihrem 0,3 Mikron 0,1 Mikron. Weißt du, du hast ein get, um es auszuräumen. Also lassen Sie mich, ähm, umschalten , wenn es genug hier gibt, sogar um zu sehen, aber nur die Perspektive zu überprüfen, ging genau dort los. Trotzdem, aber viel näher als die vorherige. Also werde ich einfach weitermachen mit diesem eso Lassen Sie mich sehen, ob es noch etwas gibt, das ich erklären kann , bevor ich in Zeitraffer gehe. Weil ich wirklich eine Menge davon korrigieren werde. Ähm, weißt du, ich werde in den Schatten blockieren. Ich erkläre, dass das dort in jedem Gebiet beginnen wird. Dann werde ich in die Details arbeiten sind richtige Perspektive, wie ich gehe, wissen Sie, Richten Sie Fensterkanten und, Sie wissen, wahrscheinlich fügen Sie kleine Details, aber nicht viel. Ich meine, ich bin wahrscheinlich auf der Suche nach einem Detail aus der Nähe. Was du hier siehst, weißt du, besonders wie das, was ich hier tun werde. Ich werde ein wenig von diesen geraden Linien mögen und hatte etwas Textur während ich gehe. Es sieht also nicht so aus wie Plane Jane überall. Wir machen solche Sachen. Ich könnte ein paar davon hinzufügen, kleine kleine Risse und Trennungen, aber noch einmal, Onley in das Zeug aus der Nähe. kleine kleine Risse und Trennungen, aber noch einmal, aber noch einmal, Es wird keinen Sinn ergeben. Füge das hier hinten hinzu. Ähm, ja, und das war's wirklich. Ich meine, wenn ich an etwas anderes denke, das erklärt werden muss, werde ich aufhören und es erklären, aber das ist wirklich, es ist ein wiederholter Prozess. Nun, hier hinten, muss ich definitiv mehr kleine,wissen Sie, wissen Sie, Separationen in Details sehen nur so aus, in all dem zu spielen, also werde ich sicherstellen, dass ich das ansprechen werde, wenn ich gehe. Aber das ist irgendwie, wofür ich hier schieße. Eso mit, dass alle Zeitraffer dies und machen Sie es fertig. 16. L15 Einfärbe des Hintergrunds Teil 2: - Okay , okay, okay, Okay , okay, okay, okay . okay 17. L16 Färbe unseres Superhelden: Okay, also für diesen Teil werde ich Ihnen tatsächlich die volle Schnittstelle zeigen. Das ist also das Programm, das ich während des Kurses in den Klassen Manga Studio fünf oder Clip Studio Pain benutzt habe. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber für die Färbung und Filz sollte ich dies wahrscheinlich zeigen, obwohl für die traditionelle Färbung, viele der gleichen Regeln gelten immer noch. Du wirst einfach, weißt du, eine Vielzahl von Techniken benutzen, um zu bekommen, was aussieht, wie ich hier tun werde. Aber, wissen Sie, Sie immer noch Art von Tropfen in der Farbe und Sie fügen Ton über oben. So schmerze ich sowieso. Aber die Schönheit von Digital ist, dass Sie in der Lage sind, es wirklich zu Einzelteilen und fallen lassen Ihre Wohnungen und etwas zu gehen direkt hier. Beachten Sie, dass das Zeichen und der Hintergrund getrennt sind. Und so baute ich die Tinte auf. Weißt du, die Leute schauen sich das an und gehen gut, so ist es nicht, wie traditionelle Kunstwerke. Also kann ich nicht mitverfolgen. Eigentlich ist es nicht wahr. In der Tat, wenn ich Änderungen vornehmen würde, könnte ich am Ende Änderungen vornehmen. Dieser Arm und ich wollen Sie wissen lassen, dass es Zeiten gibt, dass ich Änderungen an meinem fertigen Kunstwerk, Tinten und allem vorgenommen habe. Und ich würde einfach ein Stück Papier nehmen und es ganz oben fallen lassen, genau so und Tinte darüber. Ich habe gesehen, wie viele Künstler dies traditionell tun, also ist es irgendwie die gleiche Art und Weise, wie Layer funktionieren, also bedenken Sie das einfach. Es ist digital, emuliert traditionell, nicht umgekehrt. Also, Also, weißt du, obwohl ich dafür eine digitale Software verwende, gibt es immer einen Weg, es zu tun. Traditionell, ähm, also ja, jetzt mit den Wohnungen, wollen wir nur in der flachen Farbe auf jeden Bereich fallen. Ich mag es, dies in den Schichten zu trennen, weil es es einfach einfacher macht. Aber es gibt viele flache Künstler, die sie alle auf eine Ebene setzen und auf Auswahlwerkzeuge basieren , die diese Bereiche immer noch greifen können. Also, was auch immer wir arbeiten wollen. Aber die Hauptsache ist, dass Sie gerade anfangen, in Ihrer Grundfarbe zu malen. Ich denke, wie eine Art Schieferblau, graublau, und denken Sie daran, dass Sie dieses Zeug immer ändern können, während Sie gehen, aber was ich tun möchte, ist, das zwischen den Charakter im Hintergrund zu setzen. Also habe ich ihren Charakter hier, und das muss hier rauf kommen. Und ich setze ah, Flut Schicht zwischen den Charakter im Hintergrund. Also muss ich sicherstellen, dass meine Schichten richtig aufgestellt sind. Aber im Allgemeinen, wenn all dies nicht ist, werden Sie das alles hinter die Linie legen, so dass es immer noch hinter der Linienarbeit ist. Aber diese spezielle Schicht ist hinter dem Charakter, also werde ich ihn tatsächlich ein bisschen segmentieren. Und wissen Sie, das ist nur der Spaß Färbung Teil. Wenn Sie also fallen lassen und flachen, möchten Sie nur im Grunde hinter die Linie arbeiten, und Sie möchten Ihre Grundfarben an Ort und Stelle erhalten, und dann werden Sie Auswahlen daraus generieren und alle Ihre Farbeffekte machen. Ich denke jetzt so etwas für den Anzug. Wie ich schon sagte, es ist ziemlich einfach, Änderungen daran vorzunehmen. Auch wenn ich damit beginne, bedeutet mir keineswegs, dass ich dabei bleiben muss . Grundsätzlich Aiken die Farbe wirklich schnell ausgewählt und geändert. Sie können die Farbe tatsächlich ändern, ohne sie mit den Schiebereglern erneut auszuwählen, die Aaron so programmiert. Wie Farbton, Sättigung. Es ist alles unter Filter. Nein, dran. Gesamtkorrektur, Farbton, Sättigung. Dinge wie diese, können Sie tatsächlich nur Schieberegler und alle Arten von Farbänderungen wirklich schnell. So viele Möglichkeiten, es zu tun. Aber das ist nur eine Möglichkeit, dass ich das umsetzen möchte. Also zuerst werde ich das jetzt nehmen, denken Sie daran, Sie müssen nicht Action. Ich bin da rüber gegangen, nicht wahr? Okay, ich werde das behalten. Wir müssen Angst haben, oder das Anzugdesign endet. Ich glaube, ich werde es hier auf der Brust beenden. Ja. Also die Schulter hier, wir schnappen uns einfach einen klaren Pinsel. Das ist, was dieser untere hier bedeutet, den gleichen Pinsel, aber nur um eine transparente Version zu löschen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das alles färbe. Ähm, was? Wir wollen, dass die Pausen im Anzug Yeah sind, und dann werde ich wieder hier abholen. Also ein anderer Weg, wie Sie es tun können, offensichtlich ist, einfach einige der Auswahlwerkzeuge hier zu greifen, und Sie könnten einfach den Bereich Ihrer schneller an, dass auswählen. Sie können einfach hinter die schwarze Linie dort mit Ihrem Auswahlwerkzeug zeichnen und dann füllen . Was auch immer Sie sich wohl fühlen, um meine Männer zu zeichnen, ist nur um den Rand zu ziehen. Dies ist wahrscheinlich die effizienteste, je nachdem, wie schnell Sie so wieder zeichnen. Wenn Sie schnell mit der Auswahl in diesem gesagt, das wäre der bessere Weg für Sie. Aber ich muss die Bereiche miteinander verbinden. Stellen Sie sicher, dass keine offenen Bereiche mit einer Farbe vorhanden sind. Komplett. Gründlich muss sich daran erinnern, dass die Linienarbeit hier in Ah ist, ist nicht Ihre sehr Randfarben und dann einfach fallen lassen. Aber Sie müssen auf Artefakte achten, es sei denn, Sie haben den Pinsel selbst auf keine Fuzzy-Anzeigen oder was auch immer eingestellt . Ich gehe einfach zurück, um es aufzuräumen, weil ich die Bürste eigentlich nicht mag, wenn sie Teoh eingestellt hat. Das ist die Einstellung, wo es im Grunde eine volle solide Kante ist, wie ein wenig Weichheit zu jedem Pinsel, den ich benutze, und auch was ich Ihnen hier in ein wenig zeigen werde, ist, wie ich die Steigungen erweiche, indem eine Galaxie setze und sie für die gleichen Grund. Ich mag einfach nicht das übermäßig digitale Gefühl, das man am Ende der Arbeit bekommt. Also werde ich das mit den Dingen wie der Galaxie und Blur mildern. Habe ich die Knöchel da drin bekommen? Ja, das ist der Punkt. Die Knöchel werden tatsächlich eine andere Farbe sein, aber was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass Sie tatsächlich einfach eine Schicht über oben hinzufügen und direkt darüber malen können. Kein Problem oder wieder, Sie könnten diesen Bereich auswählen und einfach die Farbe verschieben. Was, wenn du dio willst, werde ich ein bisschen von seiner Echtzeit machen. Erklären Sie etwas davon. Ich weiß, es scheint wahrscheinlich ein wenig langsam und langweilig an dieser Stelle, aber das ist Ah, das ist die Rate, in der ich wirklich die Geschwindigkeit, mit der ich das wirklich erledige, wahrscheinlich ein bisschen schneller, wenn ich nicht versuche, es zu erklären, aber immer noch hübsch, äh, ein langsamer Prozess sein. Aber es nimmt Geschwindigkeit auf. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist tatsächlich eine vollständige Auswahl des Charakters zu erstellen und dann Bereiche zu isolieren und die Farbe zu verschieben. Das ist ein anderer Weg war wirklich viele Möglichkeiten, dies zu tun. Und das weiß ich, wenn du Druckarbeiten machst. Es gibt bestimmte Rollen, denen Sie folgen möchten. Eso möchten Sie Ihr Endergebnis überprüfen. Ich werde immer sagen, dass in diesen Lektionen, wie, ähm, ähm, für das, was ich tue, es scheint gut zu funktionieren. Aber ich weiß, es gibt bestimmte Regeln für den Flighting-Prozess. Wir müssen sicherstellen, dass sich alles richtig überschneidet. Also, was ist ah, was ist los? In einer anderen Farbe fallen? Was ich hier machen möchte, ist, dass ich diese einfach auf der Grundlage der Farben beschriften werde, also nenne ich es einfach blau, weil es sowieso innerhalb des Charakters sein wird , also müssen wir nicht wirklich beschreibender werden. Lasst uns den Umhang mehr von Marone machen , ,oder lasst uns vorerst lesen. Aber wieder, wir können dies verschieben, und ich neige dazu, so viel wie möglich gesättigt zu beginnen, denn wenn ich es nicht tue, neigen meine Farben dazu, übermäßig gesättigt zu sein. Es ist alles Art von Start auf diese Weise, und ich habe mich langsam darauf aufgebaut, also finde ich immer, dass ich die Arbeit am Ende de sättigen muss. Ich weiß nicht, warum das so ist. Anscheinend mag ich nur helle Farben organisch. Vermutlich nur die Kante hier isolieren. Ich habe wirklich harte Zeit. Stehen Sie innerhalb der Linien, wie Sie wahrscheinlich einem Künstler sagen können, der nicht färben kann. Stellen Sie sich das vor. Okay, wo bin ich hin? Ich weiß. Ging nur ein bisschen zurück mit der durchscheinenden Bürste. Reparieren Sie sie. Und ich sollte in der Lage sein, den San nach diesem Teil zu füllen. Nein. Habe ich etwas verpasst? Das ist also der Effekt, den du bekommst, wenn du dich nicht am Rande fühlst, ich bin mir nicht sicher, warum ich es verpasst habe. Es ist wahrscheinlich wieder irgendwo im Schatten hier drüben. Ich halte es für selbstverständlich. Nun, dieses spezielle Programm hat die Fähigkeit, die Linie Arbeit zu referenzieren und Ihre füllt viel schneller. Ich mache mir keine Sorgen, Ähm, denn Ähm, ich bin ein Völlchen für die Bestrafung. Aber es gibt einen Effekt, wo es tut, dass Sie das nachschlagen können, wenn Sie es verwenden möchten. Aber ich mache es einfach so. Nun ist die Sache, ich will das nicht zu viel über diese spezielle Software in diesem Färbeprozess wieder machen , ich wollte, dass dies generisch für Leute ist, die nur den Prozess s lernen wollen, also wirst du einfach implementieren was auch immer Software, aber denken Sie daran, alle von ihnen arbeiten in der gleichen Hinsicht. Ich weiß, es ist schwer, harte Pille zu schlucken, wenn man jemanden sieht, der etwas benutzt, und dann geht man, um seine eigene Software zu benutzen, und man kann nichts davon erzählen. Aber denken Sie daran, sie sind alle Schichten. Sie alle arbeiten ab Ebenen jetzt auf sie fast alle, wenn nicht alle von ihnen Mischmodi verwenden und ob sie etwas anderes oder was auch immer genannt werden, aber Mischmodi Luft. Nur dieses kleine Ding hier, wo Sie einen Effekt in der Art der Farbe anwenden können, reagiert von Ebene zu Ebene auf, wissen Sie, reagiert über und unter einer anderen Ebene. So ist es vielleicht müssen Sie eine Arbeit finden, wenn Sie etwas sehen, das ich Jahre in einer anderen Software mache , aber sie alle reagieren wieder ziemlich ähnlich. Okay, jetzt muss ich eine andere Farbe für den Trim des Anzugs finden. Und dann denke ich, dass der Helm wahrscheinlich auch der gleiche blaue sein wird , aber wir finden das immer noch irgendwie heraus, also lass uns gehen und eine weitere Schicht hinzufügen. Lassen Sie uns einfach nennen, um zu denken, welche Farbe wollen ihre roten Blau und vielleicht ein Grab für jetzt implementieren . Hellblau? Ja, machen wir das. Ich werde einfach gesund und dann blau setzen und den verstorbenen Ah wählen, tolles Blau hier. Du meinst, ich bin nicht der Größte mit Farbe, also werden wir uns das einfach also werden wir uns das einfach überlegen. Wir machen es irgendwie. Und auch wenn es weit weg von dem ist, was das Endergebnis ist, gibt mir das nur die Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist, diese Dinge im laufenden Betrieb zu ändern . Nun, die kleine Markierungslinie muss eigentlich das Rot sein, seine Wand. Jemand passt das gut an, wenn Sie diese Lektion hier abschließen und wir werden die Wohnungen und die folgende Lektion beenden. Also lasst uns weitermachen. 18. L17 Einfärbe unseres Superhelden Teil 2: hier für das, was ich bin. Vielleicht könnten die Knöchel die hellere Farbe haben. Ich schätze, das könnten wir. Wir könnten das fast am Ende beschatten, wo es ein bisschen Chrom-Kriminalität aussieht, wie im Grunde mit dem Zelt in der Schattierung. Und das ist wirklich, was ich für die Knöchel auf dem Anzug, als wären sie fast ein kleines Adam Stück Metall. Vielleicht ist das, was wir für diese Teile der Freier tun werden, während wir einfach wieder übereinstimmen, solange es über dieser anderen Schicht ist, ist es wirklich einfach, hier reinzufallen. Also meine Kraft, indem ich diese Linie Kunst als schwebende Schicht beibehalten. Es ist auch wirklich einfach. Teoh Farbe die Linie Arbeit, nachdem der Rest der Effekte auf gibt es, dass, Alles klar, Alles klar, also jetzt haben wir unsere Basiswohnungen in erster Linie für den Charakter ohne den Helm und den Nackenbereich , der Hautton sein wird. Also gehen wir weiter und nehmen das dunklere Blau. Bringen wir das hier zu Hause rein. Stellen Sie sicher, dass auf dieser dunkleren blauen Schicht, wo das die einzige andere Sache ist, über die Sie sich Sorgen machen müssen . Wenn Sie Ebenen wie diese wechseln, müssen Sie das irgendwie im Auge behalten. Aber wieder, all dies ist wirklich einfach, es hinzuzufügen. Es ist keine große Sache. Wenn Sie einen Fehler machen und etwas in ihre eigene Ebene legen, wählen Sie es aus. Sie schneiden, schneiden und fügen eine Kopie und Einfügen ein. Aber es ist eigentlich, dass Sie es von dieser Schicht abschneiden wollen. So verwenden Sie Nur erinnern Sie sich an all Ihre Schnittgeschwindigkeit unter Bearbeiten, und Sie haben Verknüpfungsbefehle dort, um den Befehl zu merken. Weitere Informationen finden Sie unter Befehl V zum Einfügen kopieren. Könnte ich sein Kommando X glauben. Commit Mann X Befehl sein, wir geben Ihnen Ah, Schneidpaste. Okay, da ist der Helm drauf. Lassen Sie uns beim Hautton aufhören. Pflücken Sie nicht etwas Orangen, Bräune oder was auch immer. Und wieder, fast nie Hautton richtig beim ersten Mal bekommen. Egal, welchen Charakter ich mache, ich lasse ihn einfach rein und modifiziert dann, wie ich gehe. Aber Sie denken, im Allgemeinen verwendet diese Art von Basis, wirklich, für was auch immer Charakter spielt keine Rolle, und Sie können es nach oben anpassen. Fügen Sie mehr rot bei mehr braunen Atmore. Du willst nicht wirklich Gelb haben, aber vergiss eine wirklich blass Person,schätze ich. Du willst nicht wirklich Gelb haben, aber vergiss eine wirklich blass Person, Aber es gibt tatsächlich sogar Blau in Hauttönen, was irgendwie verrückt ist, und das hat es zuerst nie erkannt. Aber wenn du bestimmte Stimmungsbeleuchtung und solche Dinge machst, gib ihm gewisse Hauttöne. Sie werden tatsächlich einen Unterton von Blau setzen, nur irgendwie wild, aber und ich versuche herauszufinden, ob dieser Punkt genau dort Hautton sein muss. Ich werde vorerst mit Hautton gehen, aber ich denke, das sollte die Seite des Cape ziemlich schlecht sein. Ich weiß das nicht mit meinem eigenen Kunstwerk hier, aber ich versuche immer noch, es herauszufinden. Und dann glaube ich, dass die Augen für jetzt weiß. Aber ich plane, diese Glühen fast Bild wie der Charakter hat, wie glühende Augen. Ich dachte, das wäre irgendwie ordentlich. Vielleicht bekommen wir etwas von diesem Glanz, um von der Haut an den Rändern des Helms abzuprallen. Ich denke immer an die Notwendigkeit. Willst du Kräfte charakterisieren, und es geht nur irgendwie aus, lässt ihn mächtiger und mächtiger aussehen , schätze ich. Okay, jetzt gibt es unsere Basis, ähm, flach zu dem, was auch immer für den Charakter. Also jetzt für den Hintergrund, das Gleiche. Ich verdichte uns, nur um es leichter zu sehen, und diese sind eigentlich sollten an diesem Punkt zusammen sein , Fusionen zusammen. Ich ignoriere nur die Perspektive. Grids könnten das wahrscheinlich einfach wegnehmen. es, was ich vorher an Ort und Stelle hatte. Aber jetzt will ich nur die Linie arbeiten. Siehst du, das ist alles in Ordnung hinter dem Charakter. Und ich werde jetzt eine Ebene unter dem Hintergrund hinzufügen und nennen wir das einfach. Ich schätze, wir könnten mit Sky anfangen, die Worte Kerl zu geben. Das wäre schön. Und ich werde mit noch mehr von einem anständigen bewerteten Great Blue ziemlich Licht gehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist eigentlich nur, meine Auswahlwerkzeuge hier drüben zu greifen. Fangen Sie einfach mit dem ganzen Hintergrund an, legen Sie es so ein und bauen Sie sich dann von dort aus auf. Der Grund, warum dies eigentlich schön ist, ist, weil Sie nicht mit all den kleinen Lücken des Lichts enden, während Sie es mit Hintergrund durcharbeiten. Sie können dies tatsächlich ziemlich schnell mit Auswahlwerkzeugen tun, da Sie einfach mit dem geraden Auswahlwerkzeug hierher kommen können und Sie das Gebäude isolieren können. Und da es in der Regel viele feste schwarze Füllungen gibt. Sie können hier ziemlich schnell und Krabben Bereiche davon bekommen. Ich werde nur in etwas Braun fallen für die Es gibt eine Art Erdton für die Gebäude und ich benutze nur Raumteil. Bewegen Sie sich, segmentieren Sie diesen Bereich wirklich schnell Teil. Wir sehen die kleine Hand, die gerade die Leertaste hält. Der Rest klicke ich nur um diese mit politischem Werkzeug Leertaste halten Last minute, Bewegen Sie sich im Bildschirmraum schnell, und das wird diese Gebäude Kants polity Gebäude nennen und wirklich, es könnte sogar eine rötliche Brown, äh, eigentlich will ich das segmentieren und ändern, wie du gehst. Aber ich werde nur mit etwas anfangen, nur um die, du weißt schon, die Art von breiten Strichen reinzubringen du weißt schon, . Und dann kann ich zurückgehen und das bearbeiten, während ich gehe. Eso Nr. Damit könnte ich wirklich einfach jeden Gebäudeabschnitt nehmen. Du wirst bemerken, dass es ein bisschen Randeinfassung gibt, die ich aufräumen muss, und das ist eigentlich Teil des Charakters. Das ist die Art, die ich hinter dem Gebäude gezeichnet habe. Also, wenn ich den Charakter losgeworden bin, siehst du eigentlich ein Kunstwerk hinter ihm. Also lass uns mal sehen. Nehmen wir ihn einfach auf die andere Art und Weise, wie du es schaffst. Nehmen wir ihn einfach auf die andere Art und Weise, Transparenz kann man hier eigentlich mögen. Sie können es ganz andere Farbe wie diese auswählen und Sie können tatsächlich zeichnen es wird nicht außerhalb der Kanten gehen . Also werde ich einfach in diesem ganzen nächsten Gebäude mit dieser Farbe blockieren, die Fenster ignorieren und alles, sogar das, wie ein kleines Schild da. Und das soll eigentlich das nächste Gebäude voraus sein. Also hör gleich hier auf. Aber die Verwendung dieser Like-Transparenz-Funktion ist eine wirklich gute Möglichkeit, Farbe und Effekte zu fallen , ohne in die nächste Ebene zu bluten. Ich gehe es irgendwie zweimal durch. Irgendwie habe ich es so gezeichnet. Ich werde im Allgemeinen etwas vermissen. Es ist eigentlich besser, es auszuwählen und dann zu füllen und es einfach für jedes Gebäude zu tun. Selbst wenn es subtil ist, nur eine Art Unterschied für jeden. Und wenn Sie es isolieren möchten, können Sie es einfach auswählen. Befehl X Befehl V. Es wird es direkt wieder an der Stelle fallen lassen. Und ich habe nur das Gebäude von alleine. Meyer. Es sind also immer die Farben. Sie sind, weißt du, gerade genug. Weißt du, sie sind verschieden voneinander. Genug, wo die Auswahl funktioniert. Du bist gut zu gehen. Wir rufen einfach an. Hier ist Brown Building. Nun, das ist ziemlich braun. Mehr Botanicas. Ich denke, dass Titus Palmer in Ordnung ist. Und dann wieder, diese Luft irgendwie noch zusammen. Und dann weißt du das Tolle. Selbst du hast das wahrscheinlich bemerkt, als ich nachdachte, wie du zurückgehst, werden die Dinge weniger sichtbar. Also mache ich das Detail wirklich kratziger. Und, wissen Sie, es ist nicht ein tut wirkungsvoll oder so wichtig wie der Charakter so Art von lassen Sie wissen, das Detail verblassen, ein Zit geht zurück. Also hier hinten hole ich dieses nächste Gebäude wird Ihnen nur zeigen, was das Auswahlwerkzeug ist. Ziemlich einfach. Lasst uns weitermachen. Und Sie können auch mit Auswahl abschneiden. Ich kann das letzte Loch benutzen. Du könntest das mit der politischen oder der freien Hand tun. Das ist kostenlos, und ich schneide einfach ein. Einige dieser Details können nicht ein riesiges Es ist keine wirklich große Sache, weil dies nicht so detailliert ist. Würdest du wirklich all diese Fehler erkennen, aber versuchen, es so genau wie möglich zu bekommen, und was ich jetzt tun werde, ist, das ein bisschen dunkler zu machen, der Farbe zu helfen und das wirklich, noch dunkler zu sein. Ich möchte auffällig sein und dann X Kommando v befehlen. Es gibt ein anderes Gebäude, das nur so isoliert ist. Weißt du, wenn du schon siehst, fängt es an, mit nur diesen Wohnungen mehr Tiefe zu bauen. Das ist wirklich das, was wir suchen. Wir wollen nur, wissen Sie, irgendwie anfangen, die Szene zu spüren, und dann, wenn wir unsere Anpassungen mit Farben vornehmen, werden mehr und mehr Details daraus bekommen. 19. L18 Einfärbe unseres Superhelden und weichen Kanten: Okay, jetzt werden wir anfangen, den Charakter zu färben oder die Effekte zu übergehen, sollte ich sagen, weil wir sehr, um unsere Basis-Wohnungen in den Ort zu bekommen, und das gibt uns einen Ausgangspunkt. Aber jetzt müssen wir über Schatten und Highlights und all das lustige Zeug nachdenken. Nun, eines der Dinge, die ich gerne tun, ist sicherzustellen, dass alles Werbung unter der Tinte Slayer ist. Du könntest das wirklich ganz nach oben ziehen. Ich werde das einfach über diese Gruppe setzen, und ich werde den Charakter in unsere Charakterfarbe umbenennen. Je mehr Sie das trennen können und es einfacher machen, hier zu verstehen, wird es Ihnen das Leben viel einfacher machen. Du wirst in der Lage sein, durch das zu fließen, ohne zu viele Fehler zu machen. Also, was ich hier tun möchte, ist darüber nachzudenken, wie ich will, dass dieser Charakter schattiert wird. Nun, wenn all dies kombiniert wird, wird es viel einfacher, bestimmte Effekte zu machen. Denken Sie also daran, dass Sie all dies kombinieren können und auch eine Auswahl treffen können. Ähm, weißt du, wenn deine Software nicht tut, was ich dort getan habe. Ich habe gerade rechts auf die Gruppe geklickt, die alles enthält, und es gab mir eine schöne, einheitliche Auswahl. Wenn Ihre spezielle Software dies nicht tut, kombinieren Sie die Layer einfach mit einer Kopie und arbeiten dann aus der Kopie, um die Auswahl zu generieren . Oder du könntest es einfach freihändig in einem Rennen zurück, was immer du tun willst. Aber im Grunde, was ich hier gerne mache, ist, zuerst ganz über die Schatten nachzudenken, also werden wir das einfach nennen, weißt du, etwas wie Ganzkörperschatten oder einfach nur als Schatten bezeichnet wird, wird am meisten oben sein -Layer. Also verstehe ich, was es sein wird. Und dann werde ich das so einstellen, dass es sich multipliziert, multipliziert. Stellen Sie einfach sicher, dass es überall verdunkelt. So ist es nicht nur dunkel und Farben, die dunkler als der Schatten, den Sie hinzufügen, es dunkelt alles, was Sie wissen, bis zum Punkt der und schwarz jemals sehen. Schwarz wird mich nicht dunkler geben, aber es funktioniert auf eine schöne einheitliche Dunkelheit über was auch immer Sie anwenden und was ich werde verwendet die weiche Airbrush, die der stärkere, normale Modus. Ich muss hier nicht den Mischmodus einstellen, weil er bereits hier eingestellt ist. Also, was ich gerne zuerst anfangen möchte, ist darüber nachzudenken, wo die Lichtquelle sein wird Im Allgemeinen wird die Lichtquelle von oben kommen und die Charaktere lehnten sich über. Also gibt es Staat als Grund, dass es etwas Schatten auf dem Bauch geben wird, damit dieser Bereich tatsächlich im Schatten ist, weil das Licht vom Rücken des Charakters trifft . Also, was ich tun möchte, ist nur eine Art Schatten mit einer großen weichen Bürste, nur ein paar dieser grundlegenden Art von Ideen, wo der Schatten sein wird und bemerkt, , dass ich schattiere von unten nach oben. Und es gibt wirklich ein paar Möglichkeiten, über Beleuchtung nachzudenken. Beispiel ZumBeispiel könnten Sie argumentieren, dass das alles dunkel wird und von hier oben wird es hell. Nun, das ist ziemlich bedeutend. Ich bin vorbei zu illustrieren, was ich versuche, ihre zu erklären, aber es gibt eine Art von dieser Idee, dass die Schatten Luft unten dunkler und an der Spitze heller, basierend auf der Lichtquelle . Und dann, wie Sie anfangen zu detaillieren, fangen Sie an, da reinzukommen und an die Wand zu gehen. Es wird einen Schatten an der Seite jedes Fingers geben und es wird einen Schlagschatten auf diesem Teil der Handfläche geben, und das kommt später. Aber zuerst denke ich gerne sofort an fast die breiten Striche davon. Und das ist, dass es Schatten von unten nach oben kommt. Denken Sie daran, dass Sie immer einen Charakter oder eine Kreatur bauen etwas wirklich größer aussehen , indem Sie von unten nach oben schattieren. Also nur kleine Dinge, die Sie beginnen, herauszufinden, wie Sie mehr und mehr davon tun, und Sie können sogar beginnen Teoh Hinweis auf einige der Segmentierung des Körpers und der Anatomie und Dinge wie das. Aber ich würde sagen, dass ich jetzt wahrscheinlich nicht zu weit hineinkomme. Ich mache das gerne in Etappen, und du kannst immer zurückkommen und tun, was ich tue. Ich mache das gerne in Etappen, Aber ich finde, dass, wenn Sie zu viele sanfte Schatten früh hatten, es irgendwie Ihr Denken oder Ihren Prozess für den damit verbundenen Effekt eliminiert. Das ist in der Regel Mawr häufig und beliebt und Comics. Also fange ich sparsam mit diesem weichen Schatteneffekt an. Ich will nicht reinkommen. Es ist wirklich einfach zu sagen. Warum kann dies ziemlich cool aussehen lassen, indem man alles mit dem weichen Schattenpinsel rasiert? Und dann erhalten Sie diesen übermäßig airbrush-Look und es züchtet einfach nicht so gut für eine Kommentarseite. Ich glaube schon. Das ist wahrscheinlich alles, was ich hinzufügen muss. Fangen wir auf den Schatten an. Und wieder, Sie können sogar denken, wie Bereiche wie diese des Cape, wo es Maurin Light sein wird. Man kann immer noch einen Bassschatten nach unten legen, sogar ein wenig Drop Shot oben genau dort, und man kann sich vorstellen, dass die Lichtquelle tatsächlich direkt in diesem Bereich mehr treffen wird. Okay, also gibt es unsere Basis weichen Schatten und eigentlich, tun Sie das einfach. Nennen wir das einfach „Ah“, weichen Schatten“. Und lasst uns herausfinden, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, das zu tun. Wenn Sie Ihre Auswahl nicht weiter regenerieren möchten und Sie diese Software verwenden, können Sie tatsächlich in eine Auswahlebene konvertieren. Es wird sich drehen. Der Charakter ist irgendwie seltsam grün. Nehmen Sie einfach die Sichtbarkeit ab, und jedes Mal, wenn Sie direkt dort in dieser kleinen Box tippen. Es wird Ihnen Ihre Auswahl wirklich schnell geben. Also ist es nur, es ist nur eine andere nette Sache über dieses spezielle Programm, wie es Comic Färbung betrifft . Okay, und eine andere Art von Schatten. Ich fing Zellschattierung, aber herzhafte Schatten, eine andere Art, es zu sagen. Und was Sie dort tun werden, ist im Grunde mit einem Auswahlwerkzeug zu zeichnen. Ich werde die letzten Lochzelte benutzen, die das Prion-Auswahlwerkzeug ist, und das braucht etwas gewöhnungsbedürftig. Ich merke, dass viele Künstler zunächst irgendwie damit kämpfen werden. Die Hauptsache ist Geschwindigkeit. Sie möchten die Auswahl wirklich schnell herausziehen? Ich habe Leute gesehen, um sich hervorragend mit der Maus zu machen, aber ich mag es, die Tablette zu benutzen, also werde ich nur wenige diese Formen zeichnen. Ich werde dieses Mal nur auf dem Dunkelblau arbeiten, hier kann ich Schicht halten, und ich kann ein paar dieser Prüfung hinzufügen, die direkt über die weichen toten Schatten gehen, was ich fast ein wenig widersprüchlich erscheinen würde. Aber es ist keine große Sache. Wir werden uns auf diesen Charakter aufbauen, wenn wir wirklich ein Gefühl von Tiefe bekommen, und Sie wissen, dass sich einige Dinge überschneiden, und das ist okay. Es ist keine große Sache, wirklich. Manchmal finden Sie einige der besten Formen, indem Sie sich überlappen und etwas davon tun. Ich werde nur ein paar dieser Formen zeichnen. Und dann fangen wir einfach hier an. Ich arbeite gerne an etwas Zeit. Als ich den Dienst wieder voranschritt, werde ich einen Zwischenstopp hinzufügen. Ich werde das hart im Schatten nennen. Sie können Abkürzungen und so verwenden, wie Sie mehr Vertrauen damit bekommen, ich werde es wieder multiplizieren. Und eines der Dinge, die ich hier gerne mache, ist eigentlich nur das zu malen und hätte wirklich normal sein können. Ich werde dir zeigen, warum ich das jetzt malen werde und komplett wie ein solides Recht, und es wird eingefärbt aussehen. Meistens werde ich das Licht dieseln, so befohlen, dass er so ist, dass ich die Deckkraft hier zurückstoßen werde. Und der Grund, warum ich diesen Effekt mag, ist, weil er mir die Möglichkeit gibt zu sehen wie er in verschiedenen Ebenen wie diesem aussieht. Und dann, wenn ich Grady INts in einem bestimmten Bereich davon will, kann ich einfach einen Radiergummi setzen, um weichere Rennen. Und ich kann einige dieser Kanten zurückschieben, indem ich sanft lösche. Es ist also ein ziemlich vielseitiger Effekt. Siehst du, es dauert gar nicht lange. Und ich denke, was hier passiert, ist, dass Sie einen netteren Gesamtlook bekommen, denn alles ist nicht so, äh, die gleiche große asiatische oder die gleiche Intensität überall. So erhalten Sie eine schöne Variation in dem Stück. Das ist also eine meiner Lieblingsweisen, dies zu tun. Und du willst dir nur vorstellen, okay, okay, vielleicht gibt es einen Schlagschatten, der quer über das Bein geht. Wir konnten sogar herumspielen und hatten das direkt über den gesamten See, weil dies im Grunde ein Schatten ist . Ähm, vom Oberkörper, dieses Bein zu schlagen, wird es noch einmal versuchen, wir könnten sehr schwer damit anfangen. Wir haben bereits Ton zurück Kapazität, Also egal, wie weit ich versuche, auf sie zu bürsten waren immer noch Gegenstand der 24 Kapazität direkt dort. Mandy zu de wählen. Wenn ich das Gefühl habe, dass dieser Schatten etwas zu gleichmäßig verteilt ist , kann ich diese Linie nur ein bisschen hier und da zurücknehmen. Nur ein wenig Feinheiten wie diese gehen einen langen Weg, und wieder kann man wirklich anfangen, es zusammen zu messen. Sie können auch zurückziehen und Befehl Z ein paar Mal drücken und sehen, wie es war solider . Du fällst dort nicht dein Urteilsvermögen. Sie können auch zurückgehen und die Auswahl wieder an Ort und Stelle erhalten lassen und alles vollständig löschen ohne zu beeinflussen. Weißt du, weil du dich daran erinnern musst, dass es immer noch Teil dieser Schicht ist. So kleine Dinge. Und wieder geht es um die kleinen Feinheiten. Und wenn wir das mit Schichten aufbauen, wird es immer wirkungsvoller sein. Lass uns weitermachen und ein bisschen mehr hinzufügen. Gehen wir weiter und irgendwie Krabben hier durch wird sich nicht verschieben. Was Sie darüber auch brauchen, ist, dass Sie tatsächlich nur Art Stücke hinzufügen können, so dass Sie, wenn Sie es schwieriger finden, große Bereiche mit Vertrauen und Genauigkeit zu wählen , nur kleine Stücke zu tun, weil wieder Das ist irgendwie ah, eine Art Stil Sache, Ihre armen kleinen Stücke von Stil aus uns, wie Sie es tun, Sie nicht wirklich auf Perfektion zielen. Ich denke, zumindest ist das nicht die Art, wie ich es ein wenig nähere. Bits und Stücke wie das. Du bekommst ein wenig Schlagschatten von den Seiten. Was auch immer wieder, ich putze das. Zuerst bin ich ziemlich schwer. Und das musst du nicht. Man könnte wirklich nur von hinten nach vorne bürsten und einige der oberen Kanten in der Nähe der Spitze der Hand dort weniger ausgeprägt sein lassen oder einfach nur zurückgehen und heben. Und du willst nur, du weißt schon, wieder zurückzoomen und sehen, ob es zusammenzieht. Und je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie alle Probleme absichern, die auftauchen, die richtig aussehen werden . Aber zuerst denke ich, dass es nur hilfreich ist, da Sie die Ebene hier haben, um es trotzdem hinzuzufügen, um es irgendwie lügen zu lassen und zu sehen, wie es zusammenkommt. Und sie machen Anpassungen, wie du gehst. Sei nur nicht so kritisch für dich selbst. Also, genau hier, vielleicht schnappen Sie sich hier unten so etwas. Und vielleicht möchte ich nur diesen einen Punkt testen, sehen, ob das klappt, bevor ich zu den anderen Teilen weitergehe, um etwas Größeres zu suchen, könnte ich an kleineren Teilen davon arbeiten. Uh, nochmal, ich versuche, ein bisschen zu zeigen, die ganze Schicht dort zu vergessen. Ich versuche auch, sie zeigen kleine Teile der Trennung in der Anatomie. Das ist also nicht nur Färbung. Es definiert auch das Kunstwerk. Es formt auch das Kunstwerk. Genau so. Wir werden einfach weitermachen und das weiter machen. Das wird eigentlich eine Menge Spaß machen. Und es ist ziemlich einfach zu tun, wenn Sie den Stil nach unten im Jahr nach, weil Sie gerade wiederholen den Prozess. Also siehst du, einfach so, wir haben schon ein paar harte Schatten. Das werden wir weiter machen. Wir werden es auch weiter vermischen. Ein Sfar, Aziz, weißt du, welche Definition? Wir wollen sehen, wo unsere Schwerpunkte sind, Dinge wie diese. Und dann kommen wir mit den Highlights zurück. Es wird anfangen, es wirklich zu schlagen und diesen Charakter hervorzuheben. Eso, die diese Lektion abschließen wird. Gehen wir zum nächsten 20. L19 Einfärbe unseres Superhelden: Okay, jetzt hatte es ein paar Highlights und schlägt ein bisschen weiter. So hatte General wahrscheinlich viel länger an den herzigen Schatten über das gesamte Stück gearbeitet , oder zumindest den Charakter. Aber ich möchte Ihnen ein paar Dinge zeigen, und dann werden wir Ball hin und her und Adam alle Art von Stück für Stück anstecken , , aber mit Lichtquelle denkt man zuerst wirklich darüber nach , wo es jetzt ist. Basierend auf allem, was wir bisher etabliert haben, ist die Lichtquelle definitiv von oben. Es könnte gesagt werden, dass die Lichtquelle. Wenn Sie mich sehen lassen, ob ich etwas einfallen kann, das Sie besser sehen können. Es ist nur die Ära. Habe dich auf den kleinen Pfeil konzentriert. Man könnte sagen, dass es hier hinten den ganzen Weg bis hier ist, sogar bis hier. In der Tat, das Highlight nach unten den Helm Art sagt, dass das Licht Quellen über seinem Kopf, aber nicht ganz vor ihm. Äh, weißt du, es gibt viele Möglichkeiten, das zu interpretieren, und man muss es nicht immer genau so färben, wie die Linie funktioniert, wie sie etabliert sind , weil die Farben viel Macht haben, um es wirklich zu verändern. Bestimmte Zeiten müssen Sie mit der Linienarbeit folgen, denn egal wie viel Farbe , es wird fast wie ein Ideenkonflikt aussehen. Aber in diesem Fall, solange die Lichtquelle von oben kommt, denke ich, dass wir etwas sicher sind. Also, was ich hier tun möchte, ist Ah, da ich einige der blauen hervorheben. Ich werde eigentlich nur eine Auswahl von hier generieren. So wählen Sie aus Ebene erstellt Auswahl. Ich möchte, dass die Lichtquelle hier oben ist und eine neue Ebene hinzufügt. Und ich werde putzen und, äh, pflücken wie ein späteres blaues graues Blau und einfach ein bisschen von einer Lichtquelle einbürsten genau oben hier beginnt. Also nur mit einer weichen Bürste für jetzt, so zumindest mit diesem Bereich sowieso. So ist es ein abgerundetes Objekt mit dem Helm abgerundet. Ah, sanfte Lichter waren ein bisschen Sinn macht genau da. Ich kann Raum mit den Mischmodi durcheinander und setzen Sie es auf etwas wie hinzufügen und Sie sehen, es schaltet es zu Ah, Sie sind eine der Auswahl schnell. Es macht es zu einem schönen hellen Highlight. Irgendwie so. Also werde ich die Auswahl wieder an Ort und Stelle stellen und herausfinden, ob es irgendwo sonst gibt, was ich sehen möchte. Das mit einem Licht mit einer abgerundeten Lichtquelle, so dass ich das Gleiche tun konnte, was ich mit Schatten gemacht habe und ein wenig von der Lichtquelle schlagen konnte. Die Vorderseite der Hand, die Rückseite des Armes. Sie sind nur kleine Stücke von, wissen Sie, nichts zu dramatisches, weil ich mit den harten Edge-Effekten wieder reingehen möchte. Aber ich kann einfach ein bisschen von dieser Lichtquelle so aufarbeiten, vor allem hier alles oben halten. So kann ich jetzt Befehl d mit der Auswahl drücken. Holen Sie das aus dem Weg, wir können hier reinspringen und dasselbe, was wir mit den Schatten gemacht haben. Wir können eine Lichtquelle herausfinden. Es könnte wie die Seiten des Fingers hier wieder sein, wir können ein wenig Design wie Elemente machen, während wir gehen. Mein Geschäft, so wie das. Wissen Sie, basierend darauf, wo das Licht ist, könnte es am Rand sein. Es könnte auf der Vorderseite der Finger sein,weißt du, weißt du, was auch immer. Aber in diesem Fall werde ich mit nur am Rand beginnen, die weiche Bürste wieder, mit der Auswahl bürsten, weißt du, auch, wir wollen über Dinge wie den Brennpunkt nachdenken, wie ich erwähnt und wirklich Gebäudetiefe. Wenn wir zum Beispieldiese Hand betrachten und wirklich aufschlagen wollten, dann machen wir die Lichtquelle vielleicht etwas heller, um das zu erreichen. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieldiese Hand betrachten und wirklich aufschlagen wollten, Und wieder, da wir aus Schichten arbeiten, wenn dir das Teoh ins Gesicht bringt und nicht richtig aussieht, können wir das immer zurückziehen. Aber wir gehen und beginnen mit ein wenig mawr, wenn man bedenkt, dass es näher an den Betrachter ist. Und wieder, es ist ein bisschen mehr ein Schwerpunkt. Und wissen Sie, Sie werden mit nur kleinen Teilen beginnen, wenn Sie es zuerst testen, während Sie gehen, und es muss nicht alle auf der einen Seite sein. In der Tat würde ich sagen, dass, wenn du das tust, es langweiliger aussehen wird. Du könntest nur etwas davon hier rüber bringen, aber weniger ah mit etwas weniger Intensität. Vielleicht bekommen Sie ein paar dieser kleinen Segmente in die Anatomie, so etwas, und schauen Sie einfach wirklich spät drüber und getestet in einer geringeren Art von Intensität. Und dann, wissen Sie, auf diese Weise haben Sie die hinzugefügt, es ist definitiv mehr eine Lichtquelle. Aber man muss sich daran erinnern, Licht springt, also kommt das Sprunglicht überall vor. Und ah, viele dieser Anzüge, Luftspekulant. Also hast du auch darüber nachgedacht. Wie viel von diesem, äh,wissen Sie, Anzugmaterialien, die Licht fangen? Wie viel von diesem, äh, wissen Sie, wissen Sie, Wie Spekulant ist das? Aber in diesem Fall werde ich nur ein bisschen Sprunglicht auf der anderen Seite machen, und es wird aussehen, als würde es fast aus der Ferne verschwinden. Aber ich versichere Ihnen, wie Sie ADM oder dies es beginnt wirklich zusammenzuziehen und geben Ihnen mehr über die Kunst zu schätzen wissen . Okay, lassen Sie uns hier an der Brust arbeiten. Also wieder, es gibt viele Möglichkeiten, sich das anzusehen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also mache ich nicht zu viel von der gleichen Sache, aber ich arbeite tatsächlich daran, hier Edge-Highlights aufzubauen, aber auf der Brust, weißt du, du musst nicht wieder alles machen. Du willst deine Schritte nicht immer und immer wieder wiederholen, damit du das Argument machen kannst , dass auf der Brust äh, du weißt schon, du bekommst ein bisschen von dieser Kante Highlight wie diese, wie sie. Aber dann auch, dass vielleicht die Lichter anziehen Sie in einer solchen Weise fangen. Wir bekommen eine nette Sie wissen, Highlight wie das ist gut, außer dass Abgeordnete heute, aber dort und dann, wissen Sie, Pinsel, die so enden. Sie sehen, es bietet einen einzigartigeren Effekt. Und ich mag es eigentlich besser aussehen. Ich gehe vielleicht zurück zu hier, aber ich möchte, dass du darüber nachdenkst, dass nicht alles genau auf die gleiche Weise gefärbt werden muss . Jetzt macht es mehr Sinn, dass die Hand, die das gleiche Material ist, der Anzug hier wird in ähnlicher Weise gefärbt werden. Aber die Variationen vor allem die subtilen Variationen, die Sie während der Arbeit hatten, oft machen es professioneller aussehen, weil ich denke, wir neigen dazu, als Amateur-Künstler , neigen wir dazu, auf etwas, das wir denken, sieht gut aus . Und dann wenden wir uns für alles an. Das ist etwas, was man sein muss, wissen Sie, ein bisschen sich dessen bewusst. Manchmal ist mehr nicht immer besser, wie es für Dinge wie sie gilt. Siehst du, ich bekomme immer wieder diese seltsame kleine Kante. Also hast du eine Art mit dieser Auswahl in der Art und Weise, wie du loslassen musst, bevor du zum Verbindungspunkt kommst . Also möchte ich diese Ära hier rausbringen Ära hier rausbringen . Aber beginnen, bezeichnen, diese Art von gebürstet nach unten mehr in der Mitte als die Seiten und de wählen. Und das ist eigentlich ein Blick, ich werde es sicher machen, , dass die Figur jetzt ein bisschen mehr Pop, ein weiterer interessanter Bereich hier, Sie können diesen oberen Teil des Beinmuskels auswählen, und dann kannst du es auch versuchen. Teoh, hol einen Teil davon. Ein bisschen Falten hier. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Ja, ein bisschen Notiz. Ich behalte es. Erhalten Sie diese seltsame Randbemerkung. Ich halte es an der Spitze dieses massiven Ich, genau da. Ich könnte es den ganzen Weg hierher bringen, aber das wäre mehr dort, wo Schatten auftreten würde. Sie können auch den All-Schlüssel verwenden und Sie können weghacken, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu weit gegangen sind. Aber du magst den Rest der Form. Sie können es auf diese Weise wieder hinzufügen, Bürsten Sie Ihre Highlight wirklich schnell, nicht gefallen und einfach wirklich wiederholen Sie diesen Prozess und starten Sie die Zehe. Holen Sie sich den Blick hier nach und das fängt wirklich an, Geschwindigkeit zu holen, wie Sie gehen. Denn wieder einmal, wenn Sie irgendwie herausfinden, was gut aussieht, was Sie wissen, dass Sie in der Arbeit sehen wollen . Alles fängt an, mehr Sinn zu machen. Und du bewegst dich ein bisschen schneller. Ich denke, wann immer ich es erkläre, verlangsame ich mich im Allgemeinen ein bisschen. Siehst du, ich versuche nicht, diese Formen perfekt zu machen. Ich werde keine exakte Darstellung dieser Muskelgruppen suchen. In der Tat, ich versuche nur, werfen Sie ihn in ihre Bürsten, schnell eingeschrieben und de wählen Sie wieder. Es ist wirklich schön Niemand, dass Sie diese Ebenen haben, Sie können es hinzufügen, also wenn etwas nicht richtig ist, ist es einfach genug, um wieder hinein und heraus zu springen. Also was ich tun möchte, ist auch über diese Kantenbeleuchtung nachzudenken, wie ich über erscheinen gesprochen habe, also werde ich das wieder auf diesem Teil des Anzugs tun. Es ist wie hier. Ich kann nur in einige dieser Erziehung, auch bekannt als Raumbeleuchtung. Probieren Sie das aus und wollen ihn einfach hier haben. Da die Behörden bereits das Auswahlwerkzeug bekommen haben und wieder dieses Ding über den Versuch , Geschwindigkeit aufzunehmen, werde ich nur einige der anderen Bereiche greifen, von denen ich denke, dass sie gut aussehen würden, mit ein wenig mehr Lichtquelle versuchen, das richtig wieder da, möchte ich wirklich die Lichtquelle auf den Rand schlagen. Also, wenn ich das ziemlich hart treffe, wird es mir viel mehr Lichtquelle geben. Und in diesen anderen Bereichen möchte ich nur eine Art Mimik dessen, was im Rest des Anzugs Mandy vor sich geht, zu de wählen. Also fängt es an, zusammen zu kommen und du wirst sehen, wie Teoh, äh, was ordentlich daran ist, denn alles andere, was du in der Szene hattest, kontrastiert und hilft, den Charakter zu reflektieren. Da wir Maura die Schatten im Rücken hatten, er wirklich anfangen, vom Canvasser zu springen. Das ist eigentlich eine Menge von Künstlern wird mit dem Hintergrund zuerst beginnen, aber ich wollte wirklich durch die verschiedenen Arten von Schatten gehen, die wir während des Friedens mit dem Charakter eso medizinische gehören diese Lektion. Gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten fort. 21. L20 Einfärbe unseres Superhelden mit dem Kap Farbe: In Ordnung. Also hier möchte ich Ihnen zeigen, wie man einige Farbanpassungen vornimmt, weil ich einfach nicht die Farbe des Roten für den Umhang in der hellblau in der Gegend grabe . Das ist im Allgemeinen, wenn man mehr Schwarz ausfüllt, bedeutet das eine dunklere Farbe. Also möchte ich versuchen, das auf ein bisschen dunkleres Blau zu verschieben. Es ist das, was wir da bekommen. Also habe ich schon Transparenz für das Rot gesetzt. Ich wähle ein dunkleres Blau fast Ah, ein Marineblau. Ich bin so, und dann wieder, mit hellblau hier, wie Transparenz, und wir werden es auch hier versuchen, einfach das, äh, anfängliche Design zu verschieben äh, . Also, wie wir diese anderen Farben in hinzufügen, wirklich, wenn Sie Farben über oben als schwebende Ebenen hinzufügen, können Sie wirklich eine Menge davon hinzugefügt haben nicht gehen, aber offensichtlich, wenn Sie beginnen, farbige Ebenen hinzuzufügen oben, könnte es ein bisschen schwieriger werden. Nicht viel, aber ich möchte zuerst die breiten Striche machen. Also holen Sie sich diese Farben und ich mag das schon mehr. Es fühlte sich einfach so an, als ob das Rot mit der Farbe widersprach, die ich für diesen Charakter vorstellte . Damit können wir nun beginnen, einige Highlights zum Kap hinzuzufügen. Also werde ich vorerst eine schwebende Ebene darüber hinzufügen, und ich kann tatsächlich eine Auswahl generieren. Mal sehen, ob das nur der Umhang ist. Es ist, was los ist. Dies ist der Umhang Rechtsklick, wählen Sie aus Ebene und erstellen Auswahl. Und wieder ist es da, schwebende Schicht dafür, und ich möchte nur eine Lichtquelle hinzufügen. Jemand schnappt sich eine Highlight-Farbe und ich benutze vorerst nur einen weichen Pinsel, wie sie. Und denken Sie daran, wir können, wissen Sie, auch wahrnehmen, dass ein Teil des Lichts durch das Umhang kommt und die höheren Punkte, im Grunde, oder was auch immer die dünneren Punkte betrachten würde. Sie können auch HMAS Highlight auf der Rückseite hier, hier, so weiter und so weiter bürsten hier, . Das andere, was wir tun können, ist, dass wir den Effekt kombinieren können. Also im Moment verwenden wir einen weichen Pinsel und bürsten das in, aber Sie können viel mit einem weichen Pinsel erledigen, ist gut auf, dann schwächen de Select und wir können einige Auswahlen generieren, meine Zeichnung sie in So wieder, Art wie Zuordnung Pinsel und ein paar Formen gibt. Es hilft nur, ihm ein wenig mehr Design zu geben. Sie will ein bisschen später als das. So schlimm. Ich möchte nur subtil sein und mich an Schichten oder deinen besten Freund erinnern, wenn du versuchst, etwas auszuprobieren. Wenn Sie also dies in Ihrem etwas unsicheren darüber tun, was Sie bekommen könnten, dann werfen Sie eine Ebene an Ort und Stelle, testen Sie die Arbeit, testen Sie den Mischmodus und verpflichten Sie sich dann, indem Sie sie zusammenführen. Aber da es sich um eine schwimmende Schicht handelt, kann ich diesen Bereich auch in einem Wettlauf der Tasche isolieren. Es ist also nicht so groß, also kannst du einfach versuchen, ein paar Formen zu bauen. Wir machen ein bisschen hier oben. Ich glaube nicht, dass du eine ganze Menge davon sehen wirst, aber wir werden es einfach ausprobieren. Experimentieren ist immer eine gute Sache. Ja, diese kleinen Stücke hier, und dann können wir zurück. Wir verwenden einen kleinen Pinsel genug. Wir müssen wirklich keine Auswahl generieren. Erinnern Sie sich auch. Wenn Sie Schmerzen außerhalb des Randes eines bestimmten Bereichs zu tun, um zu sehen, erhalten Sie irgendwie jedes Ende dieser . Du wirfst es einfach überall hin, wo du dich erinnerst. Sie können immer noch eine Auswahl aus jeder dieser Ebenen generieren und diese dann umkehren. Also sagen wir, ich gehe aus diesem Bereich ziemlich viel raus. Ich versuche, diese Kantenbeleuchtung zu machen und ich bürste außerhalb davon. Ich kann einfach zurück zur Kap-Layer. Rechtsklick. Es ist wie von Ebene erstellt Auswahl. Drücken Sie Befehl Shift I oder gehen Sie zur Auswahl invertiert den ausgewählten Bereich, der den Lead hatte. Nein. Entschuldigung. Befehle. Ich gehe zurück zur schwimmenden Schicht und unhöflich. Und da gehst du. Du wirst diese Unvollkommenheit dort loswerden. Also die wieder, es gibt nur Tonnen und Tonnen von Möglichkeiten, um die Arbeit, die Sie gehen, aufzuräumen. Das gibt uns also den Umhang. Mit ein paar kleinen Highlights werden wir das weiter hinzufügen. In der Tat werde ich wahrscheinlich eine weitere Auswahl erstellen. Das ist Rechtsklick. Das war eigentlich der Weg, um eine Ebenenauswahl zu generieren. Faltenauswahl auf einer weiteren verschiebbaren Ebene. Ich werde das so einstellen, dass es glüht. Er hat die gleiche Farbe, gleiche weiche Bürste. Aber jetzt will ich dieses Highlight einfach mit ein bisschen ah, weißt du, schwerer, aufregender. Sie können es direkt am Rand tun. Sie können ein wenig auf der Innenseite der Zelle Schattierungseffekt tun, wissen Sie, wissen Sie, wo sehen Sie? Ähm, glaubst du, es würde dazu beitragen, was ich damit zu tun versuche, ist wirklich, diesen Charakter jetzt vom Hintergrund zu trennen . Also hatte ich diesen Teil im Allgemeinen direkt am Ende, und ich fügte sparsam hinzu, weil es sehr einfach ist, es zu übertreiben. Es ist irgendwie Ah, ein bisschen zu stark ein Effekt Zehe hinzufügen überall. Es wird tatsächlich die Auswirkungen verlieren, die es hat. Wenn Sie es überall sehen, so etwas, nur diese Kanten, um ein wenig mehr zu knallen, und Sie sehen, dass das trennt ihn vom Hintergrund nur mit dem kleinen bisschen. Also, das würde uns einige Highlights auf dem Umhang und ein wenig mehr Dimension geben, offensichtlich ändern die Farbe, die ich diese Lektion vervollständigen. Gehen wir zum nächsten 22. L21 Einfärbung unseres Superhelden Fülle mir den Anzug: Okay, jetzt werden wir an dem dunkelblauen Anzugdesign ein bisschen mehr arbeiten und was ich da machen möchte, ist das, was zuerst eine Lösung hat. Einige dieser Unvollkommenheit. Also halten Sie einfach. Ault, Wenn Sie diese haben, wählen Sie das dunklere Blau. Stellen Sie sicher, dass die Transparenzen deaktiviert sind. Möchten Sie in der Lage sein, diesem Layer neue Farbe hinzuzufügen? Das ist, was das ist, was wir hinter der Linie Arbeit malen. Beheben Sie einfach all diese kleinen Unvollkommenheiten wie diese. Du könntest auch darüber nachdenken, wie nah du dir die Arbeit ansehen wirst. Eines der Dinge, die ich am Ende mache, ist, dass ich die Linien nur ein wenig verwischen werde, um ihm ein natürlicheres Gefühl zu geben. Wir werden später darüber sprechen, aber einige davon werden tatsächlich durch diesen Unschärfeeffekt korrigiert. Sie müssen also nicht auf stark zoomen. Aber das ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit lernen, beginnen Sie, ein besseres Urteil darüber zu bekommen, was für das Endergebnis gut sein wird. Aber sehen Sie, es gibt auch einige Fehler hier, aber das deckt das dunklere blaue Material ab. Ich glaube, es könnte ein paar verpasst werden, aber wieder, wenn sie kleiner sind, sind sie eine Art Auto. Richtig. Am Ende davon. Okay, was wir hier tun wollen, ist jetzt transparente Pixel zu sperren, und das wird ziemlich einfach für einen Prozess sein. Also werde ich einfach direkt auf diese Schicht malen. zuerst Beginnen Siezuerstmit späterer Blüte. Also generieren wir zuerst ein Highlight. Wahrscheinlich noch ein bisschen mehr. De gesättigt muss nicht zu ah sein, zu gesättigt. Aber wir können nicht war de sättigen, wie wir auch gehen. Also, was ich tun will, ist zuerst etabliert, wo diese Highlights sein werden. Also, wenn ich diesen Charakter von der Seite ein bisschen mehr treiben möchte, möchte ich die Bereiche, die dominanter sind, mehr Brennpunkte Zehe haben hellere Highlights der Schulter. Weißt du, es wird irgendwie überall dort sein, denn wenn du merkst, dass er Luft ist, nur Randbeleuchtungen oder Raumbeleuchtung, die vom Denkprozess übrig bleibt. Also willst du diese herausbringen, wie immer du willst, wahrscheinlich ein bisschen Sprunglicht auf der Rückseite haben , also trennt es sich vom Umhang. Wir den ganzen Weg das Bein runter mit diesem ziemlich starken hier , denn wieder, Dies ist ein Teil des Designs, bei dem es in Richtung der Ansicht kommt oder mehr. Es sollte stärker sein im Vergleich zu diesem hinteren Bein, nur eine Art von werfen in dieses kleine bisschen von Bounce wie erinnern, Lichtbalance ist überall auf dem Platz einige schnelle Zeit. Eine andere Sache, die wir dio, das ist ah, ziemlich einfach zu Dio, wie wir den Pinselmodus kombinierten Modus dort drehen können, um Glanz hinzuzufügen und mit dem gleichen exakten Pinsel, können wir schlagen eine helle Lichtquelle. Was nun passiert, ist, dass wir dieses Material mehr wie der Helm mit diesem spekulierten Highlight aussehen lassen. Und wieder, Sie wollen das sparsam verwenden. Es ist irgendwie sieht Sony, dass, Ich denke, definitiv beginnen, wenn Sie herausfinden, Effekte wie diese, Sie nur Wow, das ist cool. Ich werde es überall hinstellen, und es ist eigentlich wieder. Es wird die Wirkung verlieren, basierend darauf, so dass Sie können Sie es überall hinzufügen, aber Sie müssen definitiv Bereiche haben, in denen es vorherrschender ist und Sie wollen es wirklich sparsam verwenden. Oh, ich versuche eigentlich nur, es auf dieser Seite zu halten und weißt du was? Der Hauptpunkt zu sein? Die Schulter hier will den Kopf in der Schulter, weil die der höchsten Punkte in der Szene und dann dieses Licht Denn wieder wollte ich aussehen, als würde es in Richtung Kamera kommen, so dass sollte genug sein, genau da. Überprüfen Sie es aus der Ferne und stellen Sie sicher, dasses im Grunde nicht , dass zu störend zu störendist, und das war's. Das fügt dem Teil des Anzugs ein wenig mehr Definition hinzu und einige stärkere spekulierte Highlights, und das wird diese Lektion vervollständigen. Lasst uns weitermachen. 23. L22 Einfärbe unseres Superhelden Teil 1: diese Lektion bekannt. Ich möchte in den Hintergrund wechseln. Also denken Sie daran, wir haben diese Einzelteile und getrennt, wo, wenn wir das nach unten verdichten, das ist nur unser Charakter, die Tinten um eine schwebende Schicht für diesen Charakter. Und dann, wenn wir den Hintergrund nehmen, ist es auf einer eigenen Gruppe statt auf Ebenen. Also, was ich jetzt tun will, ist hier runter zu springen und wir haben den Dank direkt dort. Und wir haben jedes Gebäude segmentiert. Also bei Gebäuden, werde ich typischerweise. Ich denke, ich habe das bereits erwähnt, aber ich werde wiederholen, dass ich typischerweise ein Fade von unten nach oben mache. Jetzt kannst du Grady Ameisen benutzen, was ich nicht wirklich eine gute bin Person bin. Erklären Sie das so sehr, weil ich es nicht tue. Ich benutze Grady INTS nicht so sehr, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie sie funktionieren. Wenn wir also in den Vordergrund gehen, sieht es aus, als wäre es rotweiß, aber es zeigt dir nicht nur den Grady in der Farbe, die du bekommen wirst, hier ist . Sie haben also Vordergrundhintergrund zu diesen beiden Mustern. Ich halte Ault, schnapp mir eine der Farben. Wechseln Sie zum anderen und ändern Sie diese Farbe. Das ist also dein Vordergrund Ein Hintergrund. Es ist nicht das, was für mich am Anfang verwirrend war. Also möchte ich sicherstellen, dass zu erklären, dass, wenn Sie diese spezielle Software verwenden und sich daran erinnern, diese Software ist eine Menge wie Fotoshop, aber die Schnittstelle ist ganz anders. Aber jetzt, was passiert, ist, wenn Sie das transparente Pixel sperren und diesen Grady int ziehen, werden Sie das bekommen und die Dunkelheit sollte an der Unterseite sein. Sollte das in die falsche Richtung ziehen. Und wie es funktioniert, ist, wenn ich eine sehr kurze, abrupte Linie ziehen würde, wird das Grady in verdichten, und du siehst, dass die Mehrheit davon unten jetzt dunkel ist. Aber wenn ich das den ganzen Weg runter ziehe und ich am Gebäude vorbei bin, werde ich dunkler zu der Erweiterung, die es bestanden hat. Okay, wenn ich also hier anfangen und nach unten ziehen sollte, wird die Spitze ein Highlight sein, und das ist wirklich der Look, den ich will. Ich möchte nicht, dass der Boden dieses Gebäudes deutlich dunkler ist, weil eine Art Tagesszene, aber ich möchte, dass es ein bisschen mehr Lichtquelle nach oben gibt. Wenigstens ist das so. Sieh es, als ob du die Dinge größer aussehen lassen willst, schattiere ihn unten. Licht kommt von oben, besonders tagsüber. Eso etwas wie diese? Nein. Wenn es Nacht ist, könnte man sagen, dass die Lichter von Straßenlaternen an der Unterseite kommen und man würde das tatsächlich umkehren. Aber du hast immer noch Mondlicht. So müssen Sie nur darüber nachdenken, wo die Lichtquellen. Aber das gibt uns diese Basis, Grady zu beginnen mit und dann, wenn wir in diesem Gebäude arbeiten, eigentlich gerne einen weichen Pinsel die meiste Zeit verwenden. Aber ich werde wahrscheinlich Bereiche dieses Gebäudes neu definieren, die nur verschiedene Farben haben, wie ich nicht wollen, dass alle so gelesen werden. Also, was ich tun werde, ist hier rein zu kommen und zu sagen, Nun, vielleicht ist diese Beschneidung dieser Pause oder Bewegung. Diese eingelassene Ziegelfläche ist eine andere Farbe, also werde ich einfach wählen, uh, versuchen, sehr neutral auf de gesättigt für Gebäude so lange wie möglich zu bleiben. Und dann muss ich herausfinden, wohin diese Farben gehen sollen. Es könnte sein, dass das Mauerwerk hier ein bisschen anders sein könnte. Und wieder, ich habe das mit Schloss-Transparenz, also muss ich mir keine Sorgen machen, außerhalb dieser Linien zu gehen. Ich denke, das ganze Mauerwerk würde besser aussehen. Die Farbe wie diese. Nun, die Auswahl wird es viel schneller für die geben, vor allem, da wir Transparenz haben, haben, die uns hilft. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass wir das politische Instrument nutzen, das dieses sein würde, es sei denn Sie sind wirklich gut mit der freien Hand. Aber ich muss in diesem Fall das Politische nutzen. Aber du gehst einfach vorbei. Hört, dass die Linie hier funktioniert hat, Vorteil. So versuchen Sie nicht, jede fügt sehr knackig, und Sie sollten in der Lage sein, einfach fallen Sie es in mit dem Farbeimer und sehen, es ist viel schneller Zehenarbeit und dann wollen Sie nur aufräumen. Ich würde wirklich empfehlen, wie du gehst aufzuräumen, denn wenn du es nicht tust, ist es leicht, es zu vergessen. Es tut mir leid, tatsächlich tat das mit der Transparenz, die in einem Rennen ist, stellen Sie sicher, dass die Mischform die normale auf der Bürste eingestellt. Das ist eine andere Sache, auf die du aufpassen musst, wenn du das im laufenden Betrieb machst. Es ist wirklich einfach, kleine Dinge wie das zu vergessen, was diese Mischform sein könnte. Und dann änderst du deine Grundfarbe ein wenig, keine große Sache. Immer noch ziemlich einfach zu beheben, aber seien Sie sich dessen bewusst. Und ich denke, es wird wahrscheinlich besser aussehen. Das wird unser Mauerwerk sein, also bleibt das Marone. Aber vielleicht wollen wir sogar wechseln. Äh, das wirst du mehr Sinn ergeben. Die Gebäude sehen immer ein bisschen interessanter aus, denke ich. immer, wenn es ah ein paar verschiedene Töne und sah alle Art von einem singulären Ton Also wieder, lasst uns greifen, dass in allen Werkzeug gespielt Klick durch Held Schnell. Ich war viel diese Bereiche können wir, würde ich sagen, wahrscheinlich direkt hier durch. Ich glaube, dass Teil für nein, meine Miss Diese wir gehen malen willkommen und Mandy de Select. Siehst du, ich habe immer noch diese flippigen weißen Ränder zum Aufräumen. Sie können die Leertaste halten, wie Sie dieses Werkzeug auf dem Bildschirm schweben haben. Sie können nicht Sie wollen nicht jedes Mal klicken, wenn Sie klicken, wird es eine andere Zeile fallen lassen, aber Sie können die Leertaste halten und Sie können manövrieren, wie Sie gehen lassen und zurück gehen Teoh Klicken Sie auf Leertaste bewegen Klicken Sie durch, äh, Legen Sie es in Mandy ab, um es auszuwählen und zurückzuzoomen. Weißt du, nur das allein gab ihm viel mehr Interessengebiet. Weißt du, es ist viel beeindruckender, nur einen soliden Build zu betrachten. Sehen Sie, im Vergleich zu diesen anderen, hat das definitiv viel mehr Flair und, äh, äh, schauen Sie sich Momente an und fragen Sie sich, ob dieser Bereich sein muss. Kendall schaut fehl am Platz. Lass mich das einfach ausfüllen und sehen, was wir bekommen. Ich versuche eigentlich, das alles mit einem billigen zu zeichnen, denn je mehr du das tust, desto mehr merkst du, dass es einfacher ist, nur Befehl Z einmal zu drücken, wenn sie nicht befehlen kann. Schau es dir an, kommando, warum du es zurückstellst. Und Sie können das so oft tun, wie Sie brauchen, und ich denke, es sieht wirklich besser aus, aber gehen Sie einfach mit ihm für jetzt gehen. Und wir könnten wirklich hier reinkommen und das Argument machen, dass auch andere Bereiche diese Farbe haben würden ,wissen Sie, wissen Sie, weil wir diese immer schattieren können, um anders zu sein, während wir gehen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viele Änderungen an dieser Farbe vornehmen werden, wählen Sie sie einfach mit dem Magic Juan aus und schneiden Sie sie und fügen Sie sie ein. Aber ich glaube nicht, dass wir eine ganze Menge Änderungen daran vornehmen müssen. Aber da es gerade sitzt, es nur diese zwei Farben, und du könntest wirklich hier reinkommen und hinter der Linie malen. Arbeiten Sie ganz. Auf diese Weise ist Ihre Auswahl einfacher zu generieren. Sei dir dessen nur bewusst. Nimm den Zauberstab. Jetzt könnte ich nur diese Farb-Hold-Verschiebung greifen, offensichtlich geteilt durch den Charakter direkt dort. Und dann könnte ich einen weichen Pinsel ein wenig dunkler Ton nehmen, und ich könnte ein wenig erinnern, das muss das normal sein oder multiplizieren, und ich bekam ein wenig Schatten hier. Ich könnte dies mit einigen Schlagschatten herausbringen, besonders unter den Bereichen, in denen die Trimmarbeit ist, wo sie sich überlappt. sagten, wenn Sie denken, dass Sie hier einige echte Detailarbeit machen werden, könnten Sie einfach den ausgewählten Trefferbefehl X Befehl V umbenennen, um ich nennen würde Das kann gegen das, was für Sie beschreibend genug ist, brechen. Und Sie können diese ganz getrennt bearbeiten. Und schließlich, mit diesem Teil, lassen Sie uns einfach voran und definieren Sie die Fenster. Was? Diese werden Shift halten. Sie müssen die Verschiebung loslassen, nachdem Sie Ihren Anfangspunkt gemacht haben. Denn wenn du die Verschiebung hältst, schnappt es. Siehst du das? Genau wie losgehen und weitermachen. Ich werde das Kreuz ignorieren, Balken für jetzt teilen und einfach wie eine Grundfarbe der Fenster in Theaterstücken bekommen. Viele Male wird das Arbeiter scheinen, aber Sie fangen wirklich an, Geschwindigkeit zu holen. Je mehr Sie das tun, desto schneller wird es. Und seien Sie erstaunt, wie schnell Sie etwas concolor, nachdem Sie wissen, wohin Sie damit hingehen. Ich ignoriere eigentlich diese Linienarbeit, die an der Kante vorbei geht, weil wir das aufräumen , wenn wir das Bild beschneiden. Okay, also gibt es das wieder. Wir könnten einfach Befehl X Command V treffen und sehen Sie, das ist die Farbe gesucht. Aber das ist eigentlich die Hintergrundfarbe, was eigentlich ein guter Punkt ist . Mein Kopf, Befehl V und ich werden eigentlich aus der Himmelsfarbe wählen, denn das ist im Allgemeinen, was du siehst, ist die Reflexion vom Himmel. Also werden wir das auch beschatten. Aber es ist irgendwie ordentlich, wie, wenn wir das ausgeschnitten haben, es aussah, als hätte es Sinn ergeben. Alles klar, so befohlen zu de wählen. Wir werden dort klicken, rufen Sie einfach diese Fenster und da gehen wir. Nun ist die andere Sache, die empfehlen Wenn Sie beginnen, ziemlich detailliert mit Ihren Gebäuden zu bekommen , denken Sie daran, dass Sie jede von diesen nehmen könnten. Sie können von innen aus sein. Weißt du, das nennen willst, wie Farben zu bauen. Aber man könnte einfach alles von diesem ersten Gebäude nehmen und das in seine eigene Gruppe setzen. Also setzen Sie eine Gruppe über die Spitze. Rufen Sie diese FL einfach für das vordere linke Armaturenbrett an. Ich versuche, diese Shorts zu behalten. Ich muss das nicht erweitern, um zu sehen, was da drin ist. Klicken Sie auf die Umschalttaste, oder klicken Sie auf die erste 1 gehaltene Umschalttaste, klicken Sie auf die untere , halten Sie sie gedrückt, und ziehen Sie sie dann genau so hinein. Und dann können Sie all diese vereinheitlichen, und Sie können Ihre Arbeit wirklich aufteilen und es einfacher machen, zu verarbeiten, wo Sie damit hingehen , so dass wir diese Lektion abschließen. Gehen wir zum nächsten 24. L23 Einfärbe unseres Superhelden Teil 2: Jetzt werden wir das detaillieren, ihn weiter bauen und dann alle Zeit verfallen die restlichen Gebäude, weil es sich wiederholend wird . Denken Sie daran, dass sie bei der Arbeit nicht so viel Detail benötigen. In der Tat werden sie wahrscheinlich einfach flach sein. Könnte diese sogar ein wenig verwischen, wenn sie wieder in den Raum zurücktritt. Aber für dieses vordere Gebäude, besonders dieses, wird es die meisten Details erhalten. Wir wollen also in diese Gegend gehen und es gibt nur ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können Textur hinzufügen, wenn wir wollen. Textur kann alles so einfach sein wie Art von, ah Punktmuster oder was auch immer, aber lassen Sie uns sehen, ob wir wählen Lastauswahl oder Rechtsklick Hände wie von Layer. Und lasst uns einen Zwischenstopp davon haben. Und lasst uns einfach etwas schnappen, das bereits ein bisschen Textur hat, vom richtigen Ansatz hier. Sein Mitteltanz Prisa gestreichelt Pinsel. Dies ist also nur ein schneller Weg, um das Material nicht so schlicht aussehen zu lassen. Geben Sie ihm nur einige leichte Unvollkommenheiten. Wahrscheinlich wollen mit etwas ein wenig mehr Salat gehen. Dieser Pinsel ist eigentlich ein wenig zu trüb aussehend. Ich will etwas, das etwas spezifischer im , Detail schätze ich. Haben Sie eine Menge Bürsten hier. Mal sehen. Mein war vermutlich metalldicht. Lassen Sie uns das einfach versuchen und es ist wahrscheinlich eingestellt, um Let's go normal und extra hinzuzufügen. Lass uns multiplizieren, Aereo. Das ist, was ich will, nur etwas, das ein bisschen von Schrammen und Kratzern ist nur etwas, das ein bisschen von Schrammen und Kratzern ist. Unvollkommenheiten. Es muss nicht so wirkungsvoll sein, weil die Szene nicht sehr detailliert ist. Als Faras ist dies dem Betrachter nicht sehr nahe, aber diese kleinen Unvollkommenheiten können einen langen Weg gehen, so dass alles nicht so sauber und übermäßig konsistent aussieht , vor allem mit Städten. Und ich habe eine Menge wie grungy Mauerwerk und solche Dinge, und es hat eine Menge Charakter, also etwas so Einfaches wie das kann es auf. Ich werde sicherstellen, dass Sie Zugang zu diesen haben, sind die wenigsten, die ich benutze. Das ist meine Bürstenpackung, also in Ordnung , also mal sehen, wenn wir kriegen, könnten wir wahrscheinlich auch etwas davon dem anderen Mauerwerk hinzufügen. Im Allgemeinen werde ich versuchen, es von Service zu Service zu unterscheiden, damit es nicht miteinander verschmilzt . Sie können auch Dinge tun, wie fügen Sie eine leichte Unschärfe der Textur. Aber ich mag die Art und Weise, wie es genau da ist, und ich denke, das ist in Ordnung. Also, was wir jetzt tun werden, ist tatsächlich eine weitere Ebene hinzuzufügen. Eigentlich, nennen Sie dies, bevor ich die nächste Ebenenstruktur hatte und fügen Sie eine weitere hinzu und was ich möchte , dass dies mit dem G Stift oder einem Bleistiftpinsel tun kann. Ich möchte, dass das nur einige unserer Schatten hinzugefügt werden, damit wir diese einfach mit einer Art reinwerfen können als ob wir sie reinziehen. Und das liegt an Ihnen in Ihrem Komfort-Niveau. Wenn Sie gerne in Ihren Schatten zeichnen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um einige dieser Objekte an Ort und Stelle zu bringen, so wie Sie sicherstellen möchten, dass Ebenenänderungen spürbar sind. So können Sie das tun, indem Sie einfach wieder den Schatten in Bereichen füllen, in denen Sie jede geplante Veränderung oder Abwesenheit von Licht wahrnehmen werden. Also das ist ah, der Planwechsel im Leben wird offensichtlich die obere Oberfläche leichter treffen als dieser Bereich. Ich fühle das einfach und jetzt muss ich vorsichtig sein, weil ich die Deckkraft abgelehnt habe. Ich hätte das zuerst auftauchen sollen, also muss ich sicherstellen, dass ich alles, was ich hier mache, in einem Durchgang für diesen Bereich ablegen muss. Also nichts zu dramatisches, aber ich muss mich dessen bewusst sein. Also, zum Beispiel, wenn ich gehe, um die zu machen, werde ich nur einen kleinen Pass machen, und das ist wirklich die Art und Weise, wie Sie das hineinziehen wollen. Wie auch immer, Sie emulieren irgendwie, was Sie mit dem Auswahlwerkzeug tun würden. Du willst also eine konsistente Art von Stange, in die du das nicht skizzieren willst? Ich meine, ich denke, du könntest, wenn du mehr Textur-Gefühl willst. Aber obwohl ich genau dort skizziere, stelle ich sicher, dass ich reichlich mal über diesen Bereich gehe. Ich könnte ein wenig Trennung des Ziegels machen, aber ich würde mir keine Sorgen darüber machen, zwei schrecklich detailliert zu werden. Du musst darüber nachdenken, wie sichtbar das sein wird? Du könntest abgewinkelte Schatten machen. Das könnte ein bisschen ah sein, Bargeld Schatten von woanders. Das sieht eigentlich nicht so aus, als wäre es sinnvoll . Und wieder, Sie können diese alten Trennungen machen. Aber, wissen Sie, seien Sie sich bewusst, ob es wirklich notwendig ist. Sie wollen sicherstellen, dass Sie keine Zeit mit etwas verschwenden, ist einfach nicht wirklich hinzufügen, um den Frieden. Also denke ich vor allem nur die Ebene ändert die wichtigsten Dinge, die Zehe da reinkommen . Also lasst uns Pam packen und die Abschlusswahl mit Befehl D abziehen. Lasst uns diese Schicht ein- und ausschalten, und ich denke, das ist darum, was ich wollte. Die andere Sache ist, dass wir das noch einmal machen könnten. Nennen wir das herzhafte Schatten. Ich werde einfach nur einen harten Rand machen. Es sieht so aus, als würde er es Harte Schatten nennen. Harte uns. Okay, also lasst uns jetzt mal sehen, was braucht das noch? Ein bisschen wie eine Lichtquelle auf diese als auch. Jemand hatte eine andere Schicht. Ich gehe voran und gehe zurück zum Let uns sehen die tan Pause Rechtsklick. Es ist wie von Schicht schafft Wahl. Ich könnte wirklich nur zeichnen diese in Freehand sowieso, aber die Auswahl einfach genug, um zu generieren, so dass ich es tun, so dass wir auf, dass klicken, um zu sehen, ich will nicht glühen. Lassen Sie uns nur versuchen, zuerst Lassen Sie uns tatsächlich die gleiche Farbe wählen. Beginnen Sie mit dem weichen Pinsel und sehen Sie, ob das uns den Effekt gibt, den wir suchen. Ja, also mag ich nicht, wie es die andere Farbe ausbleicht. Ich wollte nur irgendwie isolieren. Lassen Sie es mich versuchen. Hatte Glühen. Das ist ein bisschen besser. So hält es ein bisschen mehr Schatten an Ort und Stelle. Es gibt mir ein bisschen eine Lichtquelle, also löschen wir das. Gehen wir zurück und versuchen es noch einmal. Ich möchte von oben beginnen, denn wieder, Lichter kommen von oben. Also will ich sicherstellen, dass es hier oben vorherrschender ist. Ich werde nur ein paar Bereiche durchschauen, um die Abzeichen rauszubringen. Irgendwie hüpfen Sie herum. Ja, das ist ein bisschen besser. Es gibt es nur ein bisschen wahrscheinlicher. Geben Sie das ein und aus. Siehst du, es macht es einfach ein bisschen mehr zum Leben erweckt. Weißt du, wir könnten auch den gleichen Effekt erzielen. Weißt du, wir wollen dort einen Bleistiftpinsel benutzen. Gehen wir zurück zur weichen Kante. Und wir könnten auch etwas von diesem Mauerwerk herausbringen. Das hängt also wieder davon ab. Und wie viel Detail Sie in dieser Art von Szene wirklich wollen. Aber bedenken Sie, dass unser Schwerpunkt unser Charakter ist. Also, obwohl dies Spaß machen könnte, dio und, Sie wissen, definitiv kann es manchmal hinzufügen, Sie wollen sicherstellen, dass nicht ablenken und ziehen Sie weg von dem Charakter. Seitdem ist das unser Schwerpunkt. Aber ein bisschen von dieser Conetta ein bisschen Luft von Interesse für die Arbeit, wissen Sie, Sie könnten Risse hervorbringen, indem Sie sicherstellen, dass Sie die eine Kante hervorheben, die, äh,eine Art von Planung ist äh, . Wissen Sie, das Licht würde den Boden fangen, also müssen Sie sich daran erinnern, dass auf dem Laufwerkschatten dieser obere Teil sein wird. Es wird die nächste Kante hervorheben, die die untere Kante wäre, wenn du sehen könntest, wo ich diese will. Es schien, als würde es einen großen Unterschied machen. Aber das tut es. Sie wollen nur die obere Kante auf jedem dieser Steine finden. Wenn du das machst, war es ein Highlight wie das. Aber wieder, ich denke, das wäre fast ein bisschen Verschwendung. Wenn überhaupt, wollen wir Mary einfach so holen und es gut nennen. Also wieder, das fügt mawr Effekt zu diesem Gebäude hinzu, und es detailliert es nur ein bisschen weiter. Also jetzt springen wir zum kastanienbraunen Abschnitt hier und lassen Sie uns voran gehen und eine Auswahl generieren . Hatte eine Schicht darüber. Sie sehen, dass es den Rest der Gebäude durchzieht, wenn es Sie stört. Wenn es so ist, drücken Sie einfach Ault und Sie können hier durch ziehen. Aber es bedeutet wirklich nicht, dass das etwas tun wird, denn die anderen Gebäude lüften davor sind Sie einfach die Schichten neu anordnen, während Sie gehen , aber das gibt uns unser Burgund. Lass uns voran gehen und das so einstellen, dass es sich vermehrt, damit das dunkel wird und alles, äh, zusammen irgendwie vereinheitlicht wird. Und versuchen wir ein wenig dunkleren Ton an der Basis von jedem von ihnen. Wir werden nur eine Art von Schattierung von unten nach oben in jedes Segment, Mister, um ein wenig mehr teilen sich wieder. Wir können über andere Dinge nachdenken, wenn wir das tun. Also, zum Beispiel, vielleicht lassen wir die Auswahl fallen, greifen einen festen Pinsel, den wir in einige Schlagschatten direkt dort putzen könnten, wenn Sie wollen. Nein, das ist offensichtlich irgendwie dunkel. Also, wenn Sie das nicht mögen, weil ich einfach wirklich nachdenken möchte und es sich im Grunde ändert, das Kunstwerk einfach die Deckkraft hier zurückgelassen. Denken Sie daran, wenn Sie das tun , müssen Sie alles in einem Durchgang anwenden. Nun, es ist nicht schwer zu dio-und wieder, es ist einfach irgendwie Ah, warte, füge ein bisschen mehr Tiefe zu, äh, zu diesem Bereich. Ich mag es eigentlich ein bisschen kleiner. Nun die andere Sache, wie Sie nur Shift halten könnten, gehen Sie hier rüber und dann können Sie es wieder mit dem transparenten hinzufügen. So etwas macht dir das besser. Es ist ein sauberer, sauberer Effekt. Tun Sie das nochmal, Schielen, Tun Sie diese alle auf einmal, aber das kommt einfach zurück mit dem Löschen und eine solide reinigen diese up. So hübsch, ziemlich einfach zu machen und es wirklich nicht einmal außerhalb der Segge aufzuräumen, weil wir es sowieso beschneiden werden. Das gibt uns, ah, ein bisschen mehr zu sehen mit dem Burgund. Sie können auch mit der Highlight-Quelle hiervon kommen unsere Schatten, ein weiterer für Highlights. Und lassen Sie uns nur ein wenig später Version dieses De gesättigt, wirklich, wirklich, Sie können nur de gesättigt zu einem Grau und Sie können die Mischmodus helfen Sie auf, dass, so dass Sie bei Glow für Exzellenz gehen können, ist dies. Lass uns hier normal gehen und festhalten. Es ist ziemlich stark und Sie können sogar nur die vorhandene Farbe auswählen. Es wird immer noch dieses Highlight für dich nachahmen. Und das würde ich einfach hier und da platzieren. Also im Grunde, was ich denke, passiert hier ist, dass Sie nicht in die Gewohnheit kommen wollen, Highlights auf jede einzelne Sache zu setzen . Es neigt nur dazu, es zu waschen. Unsere, es wird tatsächlich machen es sehr fleckig aussehen und eine Ablenkung werden. Eso dann für die Fenster wird einfach gehen und sperren Sie die transparente. Hier ist es schon erledigt. Wir greifen nur die vorhandene Farbe, damit ich Ihnen zeigen werde, wie Sie dies mit der gleichen Ebene tun . Und nur mit den Mischmodi hier, die gleiche Farbe, die wir vermehren werden. Sehen Sie, wir können von unten oben beschatten, mit multiplizieren und einem weichen Pinsel, für den wir gerade die Begriffstücke ignorieren . Dies ist definitiv der schnellere Weg, dies zu tun. Also fragst du dich wahrscheinlich, wie was? Wenn ich alles so mache? Andererseits bietet diese Ebenen, auch wenn sie dazu neigen, verwirrend zu werden, mehr Möglichkeiten für Bearbeitungen. Deshalb musst du auf diese Weise ein bisschen mehr Vertrauen darauf haben, was du bewerben wirst. Aber es ist viel schneller, also kann ich diese Schlagschatten hinzufügen. Also nehme ich den Schlagschatten vom Mauerwerk auf das Fenster ein wenig wahr. Also hier einfach die Schlagschatten so reinbürsten. Die werden sich um diese Trimmstücke kümmern. Wir können es auch Schlagschatten aus dem Begriff Stücke als auch tun. Also, wieder, all das ist auf dieser Ebene Trumps Schatten. Hier. Sie könnten auch einen festen Pinsel verwenden, aber, aber, äh, wenn Sie das weiche Broadsheet verdichten, machen es generell wie eine feste Bürste reagieren, und dann wieder und wir sind in der gleichen Farbe, können wir einfach gehen Zehe glühen. Nein, und dann können wir eine Lichtquelle fallen lassen und diese, wenn überhaupt, werden Spekulanten sein. Es werden diese sein, damit Sie hier ein paar Hot Spots erstellen können. Es ist immer noch versuchen, Sie nicht wissen zu lassen, jedes Fenster, ein Leuchtfeuer. Würde ich nicht. Jedenfalls. Ich wollte nur, dass es ein bisschen subtiler aussieht als das. Überprüfe es aus der Ferne und das war's. Also fangen wir an, dieses Gebäude wie ein Gefühl zu bekommen. Offensichtlich haben wir noch unsere Trimmarbeit dort, und dann werden wir diese erledigen. Aber jetzt gehen wir zu den anderen Gebäuden und wiederholen im Grunde alle Schritte hier. Unterrichten Sie Gebäude alle Zeitraffer auf verheiratet über oben. Also lassen Sie uns weitermachen. 25. L24 Einfärbe unseres Superhelden Teil 3: Ok. Und diese Lektion, wir werden weiterhin einige der Einfärbungen für den Hintergrund ansprechen. Und so jedes Mal, wenn die Wohnungen an Ort und Stelle sind, ist es wirklich eine gute Möglichkeit, zu beginnen, weil es Ihnen erlaubt, nur über einfachere Aspekte davon nachzudenken , wie einfache Änderungen und Auswahlen sind wirklich einfach zu machen. Sie können in der Textur wirklich schnell fallen, also denke ich, die Hauptsache ist, holen Sie sich Ihre Wohnungen und machen Sie die Farben merklich anders, wie ich bereits gesagt habe. Und das ermöglicht es Ihnen, die Zauberstab-Auswahl zu machen und wieder Bereiche sehr schnell auszuwählen. Ah, und dann machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass die Grundfarben genau die richtige Farbe sind. Eine Sache, die ich neige zu tun, ist mit der de gesättigten Version oder einer Mitteltonversion von was auch immer es ist, ich stelle mir vor, zu färben. Und was das für mich tut, ist, dass ich einfach springen und zumindest sagen kann, lassen Sie mich einfach ein dunkles und auf Licht hinzufügen. Offensichtlich ist das etwas komplizierteres, und ich werde es noch weiter machen. Offensichtlich ist das etwas komplizierteres, Aber für Kommentar, Färbung, vor allem, wenn es eine belebte Szene ist. Ich denke, dass Sie nicht sofort damit anfangen müssen, weil Sie das irgendwie tun wollen. Ah, dieser Pass über alles mit ein paar Mitteltöne. Sie kennen Ihren Mittelton, Ihre Dunkelheit, Ihr Licht und dann lehnen Sie sich zurück und sehen, wie es aussieht. Denn wenn Sie sagen, springen Sie rein und Sie einfach etwas vollständig rendern und Sie setzen all diese komplizierten Farben und all diese Details und Textur, kann es leicht verloren gehen. Und weißt du, du musst über die Komposition nachdenken. Sie müssen über Holozän Rex ganz als Ganzes denken, und Sie müssen auch daran denken, dass, nachdem Sie diese basierten Farben an Ort und Stelle erhalten haben, Sie viele Aftereffekte und diese, wissen Sie, Nachbearbeitung in verschiedene Färbeprozesse über der Grundfarbe. Sie werden sehen, worüber ich spreche, wenn wir zu den späteren Lektionen kommen, beginnen, mehr dieser Effekte zu tun, um die Szene mehr Tiefe E. So müssen Sie nicht unbedingt wieder rendern eine extreme Menge an Details und bemerkte So müssen Sie nicht unbedingt wieder rendern eine extreme Menge an Details und bemerkte Er versucht, de sättigen, wie ich gehe. Also neige ich dazu, malen oder Farbe und Farben werden wirklich hell aussehen, wirklich lebendig, und ich absichtlich de gesättigt drückte sie zurück, denn wenn nicht, werden wir am Ende mit diesem sehr übermäßig animierten Feld, um die Arbeit, die nicht schlecht ist. Es hängt alles von dem Stil ab, den Sie mögen, wonach Sie suchen. Aber ich neige dazu, in meiner Arbeit zu finden, dass das übersättigte Gefühl sieht einfach ein bisschen zu gefälscht und zwei seltsame, fast Dinge sind einfach nicht gesättigt, wissen Sie, Neben Natur hat die Natur offensichtlich eine sehr helle und gesättigte Farben. Aber wenn es um Dinge geht, die kein Mensch generell solche Dinge bauen ließ, werden sie am Ende sehr zerrissen und verwittert und Dinge wie diese. Also willst du das irgendwie im Hinterkopf behalten, während du dieses Zeug machst und da lüften sich die Unvollkommenheiten. Schön. Also kreiere ich gerne eine Menge Pinsel, wo ich 10 ein wenig Kratzer, Punkte, Punkte, was auch immer. Und Sie können Ihre Verwitterungseffekte auch auf zeichnen und dann bemerken, wie es zurück in die Rückgänge in den Weltraum geht . Ich mache mir keine Sorgen um so viel Textur, wenn überhaupt. In der Tat, ganz hinten, werde ich nicht einmal fast so viel schattieren. Ähm, ich denke, das ist etwas, das natürlich passiert. Wir können nicht so gut sehen, wie die Distanz in den Weltraum zurückgeht. Sie müssen das also mit der Menge an Details in Ihrer Platzierung des Details emulieren. Außerdem, wenn Sie diese Dinge pünktlich erledigen wollen, ob Sie wissen, dass Sie unabhängig arbeiten oder mit einer wenn Sie diese Dinge pünktlich erledigen wollen, ob Sie wissen, dass Sie unabhängig arbeiten oder mit einer großen Firma arbeiten oder was auch immer,müssen Sie immer konservativ sein großen Firma arbeiten oder was auch immer, was Sie brauchen, um zu beweisen, was und das ist, wo Fokuspunkte und die Szene so wichtig sind, weil es Ihnen erlaubt, zu sagen, OK, ich werde das Detail, wo ich muss, und das ist, wo diese Charaktere kommen in Richtung Kamera und Sie werden bis zum Ende von , wir werden Teile der Szene sowieso verwischen. Gleichzeitig würde es also keinen Sinn machen, all diese Arbeiten im Hintergrund zu detaillieren. Und dann werden wir diesen Zitat Unschärfe-Effekt hinzufügen, um Bewegung eso wieder zu erstellen. Es ist irgendwie eine Idee zu haben, wohin du mit dem Stück hingehst. Ich denke, je mehr Sie dieses Zeug erstellen, es ist ein bisschen von dem, was in der Arbeit eines Profis zeigt, dass Sie beginnen, über die nächsten zwei Schritte zu denken , oder sogar das Endergebnis. Am Anfang. Ich denke, du denkst nur drüber nach. Was muss ich jetzt tun? Und da herrscht eine Menge Verwirrung. Aber wenn man in diesem Zeug besser wird, fängt man an , ein paar Schritte die Straße runter zu planen , . Also wieder, nur setzen in viele kleine Details, versuchen, These een aussehen komplett auf haben eine gute allgemeine Stimmung, und Sie können feststellen, dass viele dieser Details sind sehr grob gezeichnet, die sehr einfach. Aber sie sind da. So liest sich die Szene immer noch in der Art, die ich lesen wollte. Es ist nicht, dass alles perfekt gezeichnet werden muss, so dass eine vollständige diese Lektion. Gehen wir zum nächsten. 26. L25 Einfärbe unseres Superhelden Effekte zur BG: Alles klar, jetzt werden wir den Himmel ein wenig färben und wieder reinspringen, wir werden es tun Nachbearbeitung nenne ich es wirklich, mit dem Hintergrund, dass wir zurück zu dem Charakter gehen und ihn fertig machen. Also, im Grunde, mit dem Himmel, will ich transparente Pixel sperren. Dies ist eine solide Flutschicht, und ich möchte direkt vor der Faust nehmen und hervorheben. Und der Grund dafür ist, dass dies den Charakter etwas vorwärts schieben sollte, also werde ich es hervorheben. Ich könnte sogar ein paar dieser Effektlinien genau so hervorheben. Irgendwie hat diese Perspektive ein bisschen weiter gedrängt. Dann auf den Rücken. Vielleicht ein bisschen Highlight genau da. Und dann lassen Sie uns versuchen, ein wenig Schatten setzen Sie den normalen Modus ein wenig dunkler, de gesättigt. Lassen Sie uns einfach etwas von der Seite ein wenig ausschneiden. Also vermute ich hier nur irgendwie als Faras Was? Ich will ihre sehen. Aber die Hauptsache ist, dass das Highlight mir Teoh helfen wird, den Charakter herauszuschieben, und es ist besser, als es einfach leer zu lassen. Ähm, irgendwie Hintergründe da. Also denke ich eigentlich, ich will eine hellere, aber nicht so viel Arbeit geht auf geraden Weg wahrscheinlich nur ein bisschen direkt da vor der Faust. denke ich weiter. Nun, was ich tun möchte, ist eigentlich den Hintergrund zu nehmen und zu versuchen, dies zu machen. Man lernt einige dieser Unvollkommenheiten nicht. Wenn Sie also ganz hinten hineinschauen, habe ich den Hintergrund möglicherweise ein wenig gemacht. Ähm, weißt du, irgendwie lockeres Detail und Licht. Es gibt einige Unvollkommenheiten oder was auch immer, aber es ist nicht so groß von einer Sache, denn wieder, der Schwerpunkt ist genau hier, wo der Charakter ist. Daran wollen wir arbeiten und wollten rückwärts fahren. Wenn Sie die gleiche Menge an Details überall in der gleichen Sichtbarkeit setzen, wird es für den Betrachter schwieriger, sie wirklich zu schätzen. Also wollen Sie wirklich gut im Kommissionieren und wählen Sie Ihre Schlachten, wie es Ihre Schwerpunkte betrifft . Also wollen wir hier tun, ist der Hintergrund zu isolieren. Also habe ich hier alles in dieser Gruppe getan. Ich kann das einfach duplizieren, und das wird mir eine Kopie davon geben. Genau so und dann kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen, um ausgewählte Ebene zu kombinieren. Es wird tatsächlich all das zusammen verschmelzen. Das ist wirklich schön, weil man bestimmte Effekte machen kann. Und, weißt du, ich habe immer noch alle meine Backup-Spieler da. Ich kann das noch einmal über oben duplizieren, und ich kann einen bestimmten Effekt anwenden und ihn dann wieder löschen. Es ist also so, als ob man die Korrekturebenen benutzt, aber ich möchte zu viel darauf hineinkommen. Ich möchte das ziemlich einfach halten, da diese ganze Reihe von Lektionen nicht wirklich auf diese Software so sehr konzentriert ist wie, wie man diese Art von Kunst zu schaffen. Eso etwas könnte getan werden und so ziemlich jede Software. Eso Nun, wenn Sie das nehmen und gehen, um Filter Unschärfe, können Sie wählen, was Sie wollen Galaxie und Unschärfe bewegliche Unschärfe, was auch immer Sie Zugriff haben . Aber die Hauptsache ist, dass Sie nur eine Unschärfe darauf setzen, und ich wollte mit der Intensität des Blur herumspielen, und was ich dazu neige, hier zu tun, ist ein Blick auf den sehr extremen Hintergrund, weil ich eigentlich ein Rennen zurück bin . Ein Teil dieses Effekts in den Vordergrund. Also achte ich mehr darauf, was es hier tut. Also hatte ich in Ordnung, da und wieder, Dies ist nur ein bisschen wie ein Test. Ich werde ein weicheres Rennen machen, und was ich hier machen will, ist irgendwie mit der Perspektive zu gehen. Oder Sie könnten wahrscheinlich einfach auf der Seite gehen und ich möchte zurückfahren und einige dieser Details zurückbringen , die ich hier eingerichtet habe, aber nicht sehr wie Frankreich. Es sind nur die Bereiche, die irgendwie aus der Nähe sind und dann den Rest zurückschlagen lassen. Also, wenn Sie Zeh waren, zoomen Sie das ein bisschen, wissen Sie, sehen Sie, es nimmt unsere Sichtbarkeit von einer Menge von diesem lockeren, detaillierten Hintergrund. Wenn ich das so ausziehe, ausziehe, gibt es einen ziemlich bedeutenden Unterschied. So erweicht nur diesen Hintergrund, und das hilft, sicherzustellen, dass der Fokus auf dem Charakter liegt. Wir werden ein paar Dinge tun, um sicherzustellen, dass das auch passiert. mach Und dann, nachdem du damit zufrieden bist, bist ich gerne Kopien und es liegt an dir. Soweit wie viele Kopien Sie bestimmte Dinge erstellen möchten, aber denken Sie daran, wir haben hier die Sicherungskopie, die diesem ähnelt. Aber wenn du willst, kannst du wirklich sicher sein. Duplizieren Sie das noch einmal. Verschmelzen Sie das mit Befehl E. Und das ist, wissen Sie, Hintergrund mit Unschärfe, so etwas. Und dann könntest du die Sichtbarkeit vom Rest abnehmen. Und jetzt ist alles irgendwie miteinander verbunden. Und eine andere Sache, die ich mit dem Hintergrund machen möchte, ist eigentlich langsam die Sättigung zurückgeschoben . Denn wieder möchte ich, dass das gesättigteste Ding in meinem Fokus steht. Jetzt bekomme ich, wenn ich das mit ein wenig mehr Effektivität kontrollieren will, kann ich dies noch einmal duplizieren, nicht mehr besorgt über die Unschärfe. Aber ich kann mitnehmen und gehen, du weißt schon, Hue, Sättigung. Lassen Sie das wieder ziemlich deutlich zurück. Schauen Sie sich das Gebiet an, das Sie am meisten de gesättigt sein wollen, nicht die Fläche, die gesättigt. Denn wieder wirst du die zusammen nutzen. Sie können wieder ein rassistischer zurück und schlagen einige Sättigung, so dass Sie es nicht vollständig verlieren . Nur in ein paar ausgewählten Bereichen, was auch immer, vielleicht mehr vom Himmel. Weil es ohnehin schon ziemlich de gesättigt war, in Bereichen, in denen Licht schlagen könnte, wissen Sie, sogar in der Mitte von ST. Was auch immer Sie gerade pflücken, ist, dass Sie vielleicht mehr von dem Grün im Gras zeigen wollen , was auch immer es ist. Und so ist das eine andere Möglichkeit, wieder eine Art von Kontrolle über die Sättigung und vor allem, weil wir wollen, dass der Charakter wirklich Pop. Ich möchte also sicherstellen, dass er der gesättigteste ist. Das sind also nur einige der Effekte für den Hintergrund. Wir werden noch ein paar haben, aber das kümmert sich so ziemlich um den Hintergrund. Nun, in der nächsten Lektion, werden wir zurück zur Definition des Charakters springen. Wir müssen immer noch eine Haut machen. Willst du die Augen zum Leuchten bringen. Deswegen habe ich ihn so weiß gelassen, und ich werde anfangen, ihn ein bisschen mehr zu schlagen. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 27. L26 Färbe unsere Superhero und Gesicht: Sie wissen, dass wir tun wollen, ist einige der Unvollkommenheiten mit dieser Flutschicht wirklich schnell aufzuräumen . Also, das ist eigentlich dieser hier. Und ich könnte das Rennen härter machen, Rennen und Rennen zurück einige dieser Kanten. Suchen Sie einfach nach den leichten Unvollkommenheiten, die ich gemacht habe, dass die Überschwemmungsschicht an Ort und Stelle. Ich denke, ich habe dies bereits erwähnt, aber ich werde es im Grunde wiederholen, um den Charakter zu trennen und sich nicht um ihn zu kümmern, die Kombination mit dem Rücken gewachsen sowieso. Diese schöne, solide Flutschicht erlaubt mir, das zu tun. Ich muss die Wohnungen bekommen und ziemlich solide. Du brauchst das wirklich nicht, aber es ist immer noch an Ort und Stelle. Und tatsächlich ist es für ein paar Bereiche da der Charakter hat, ähm, die Augen und Zähne sind weiß davon. Also verwende ich das einfach, wenn wir malen. Und viele Male könnten Sie mit einem endgültigen Weiß wie diesem zurückgehen, und Sie können absichtlich und in nur kleinen kleinen kleinen Highlights oder Trennungen, in der Regel wollen, es mehr zu verwenden, ist in einer Rasse der Farbe, wenn Sie Ihre Linie halten wollen intakt arbeiten. Aber wenn Sie sich keine Sorgen dafür machen, dass für Ihre Druckarbeiten. Sie können es einfach einfangen, besonders wenn Sie alles digital machen. Also lassen Sie uns voran gehen und Schmerzen in den Augen, und ich will, dass seine Augen ein helles Blau mögen, sie leuchten lassen. Also werde ich in einer ähnlichen Farbe fallen einen Highlight-Pinsel greifen. Denken Sie also daran, dies ist hinter all den anderen Farben. Das wird uns also unser erstes Highlight mitten in den Augen geben. Aber es wird kein Licht von dort nach außen projizieren. Um das zu tun, müssen wir sicherstellen, dass wir auf den anderen Farben sind. Also lass uns einfach den ganzen Weg bis hierher gehen. Und das ist schon ein Highlight. Layer wurde nicht benannt, also ist es nur, um das hervorzuheben. Mal sehen, ob wir es nur innerhalb der Effektivität hinzufügen. Also, was jetzt los ist, ist, dass das hier schon eingestellt ist, und das ist ACA niedrig. Das hat sich also normal gemacht. Es ist, weißt du, es hat eine andere Wirkung als es, weil man nicht beide gehen lassen kann, aber widersprechen einander. Mir gefällt es nicht wirklich. Das müssen wir vielleicht noch hinzufügen. Dies ist eine weitere Ebene, also haben wir ein wenig isoliertere Kontrolle. Lassen Sie uns voran und tun Sie dies mit nur einem normalen Modus auf den ersten. Dann lassen Sie uns mit den Mischmodi spielen oder kombinierte Formen erscheinen so, weil es tatsächlich und wir könnten das tatsächlich tun, indem wir die Haut bezahlen und dann diesen Effekt danach hinzufügen . Aber es verdunkelt tatsächlich die Augen, was den glühenden Teil mehr hervorhebt. Ich mag es, einfach durch diese zu radeln, um Denkanstöße zu finden. Manchmal ist die Littlejohn Idee. Manchmal klappt es nicht, aber du musst einfach mit spielen kommen. Dies ist eine Menge von Effekten, die Sie mit Leichtigkeit bekommen können. Es sieht so aus, als würde es mir genau das geben, was ich will. Aber dann, nachdem wir den Hautton verdunkelt haben, wird das vielleicht besser lesen. Also, was ich tun werde, ist, das wirklich auszuziehen. Das werden die Augen sein, die ich beeinflusse. Rufen Sie es vorerst an. Nehmen Sie die Sichtbarkeit ab, und wir werden Details in der Haut beenden. Gehen wir jetzt zum Hautton mit Hautton. Ich werde nur die assoziierende Art von Effekt verwenden. gerade damit angefangen, also werde ich nur Bereiche des Gesichts auswählen, die ein bisschen höher sind. Jeder Bereich, den ich wahrgenommen habe, mein Fang ein wenig Licht. Es hält Schicht und versucht in diesen Bereichen. Schnappen Sie sich einen Highlight-Pinsel , wählen Sie Hautton. Lasst uns die Normalität einstellen. Also müssen wir sicherstellen, dass dies hinzufügen oder Anzeigen glühen. Ich will nur die Dichte zurückschlagen. Also was? Diese Highlights, um zu stark zu sein. Dies ist einer der Gründe, warum ich gerne einen Layer hinzufügen möchte. Sie werden das jetzt tun, weil es mir nur diese zusätzliche Liebe gibt. Ich bin mir sicher, was ich meine. Es gibt etwas Respekt normal Mr. The Aglow. Dann kann ich zurück mit dem Rennen, also nach dem Rennen, und dann einfach sanft löschen einige dieser Kanten. Also habe ich das Gefühl, dass es mir ein bisschen mehr Kontrolle gibt, eine andere Ebene davon, und es scheint, dass Zeh besser zu funktionieren scheint, also gibt es das. Lasst uns weitermachen und eins für dunkelt. Dies wird helle helle Haut sein und verdunkeln oder schattieren Sie Ihre Haut. Solange Sie diese etwas nennen, das Sie sind, wissen Sie, dass Sie entziffern könnten, als die Hierarchie allein Will gut genug sein wird. Aber wenn nicht, können Sie die Gruppen erstellen. Was wird das tun? Es ist ein Junge ein Schatten hier, Schatten hier drüben. Weißt du, ich werde das so einstellen, dass es dieses Mal multipliziert wird. Es ist an der Zeit. Und nur um dieses Kinn mehr herauszubringen, möchte ich eine eigene Form hier über die Basis machen, so wieder, dass Schlagschatten für die Innenseite der Augen, denke ich, wird helfen, vor allem mit der Glüheffekt, den wir hinzufügen werden. Machen Sie die etwas dunkler, ein bisschen von der Wange. Also, wissen Sie, Sie wollen nur wirklich wählen und wählen, wie viel Detail Sie ihn damit sehen wollen. Aber Sie können oft halten Schichtung dieser Effekte und bekommen einige wirklich brauchen Art von Tiefe . Er fühlt sich an die, äh, da ist Ihre Färbung König Krabbe wie die Oberlippe hier, Sie können einige subtile, die nicht so Art in Ihrem Gesicht sind, also könnten Sie wie ein bisschen hier tun und einfach leicht schlagen. Es muss nicht immer sein, ist vorherrschend, und man könnte viele verschiedene Intensitätsschichten damit machen. Wir werden dort Schatten werfen und ich bringe einige von diesen Schlagschatten heraus, die 30 an Ort und Stelle mit dem Denken, so etwas. Und dann, natürlich, überprüfen Sie es aus der Ferne, denn vieles davon kann sehr gut sein, dass ich wirklich leicht verloren gehen könnte. Denken Sie auch daran, dass der Grundton der Haut ist, von dem all diese Schatten und Glanzlichter arbeiten. Da wir also einige ziemlich einfache Overlays verwenden, können wir den Hautton ändern und einige gewünschte Effekte erzielen. Weißt du, wir könnten das Rennen des Charakters ändern, den wir könnten, weißt du, helleren oder dunkleren Hautton ziemlich leicht, weil wir totale Korrektur haben. Und wieder, diese Schatten arbeiten von diesem schwächen de sättigen. Du weißt schon, Helligkeit, Dunkelheit, ähm, ähm, verschiedene Färbetechniken, was auch immer. Aber ich denke, wir werden es etwas aufhellen und ein wenig sättigen. Es ist weniger orange gesehen, und wenn die Wangen in der Nase zeigen würden, würde ich etwas mehr rot hinzufügen. Aber da sie es nicht sind, mache ich mir keine Sorgen. Und dann ist das eine Art Effekt. Ich möchte für die Augen sehen, dass sie mehr im Blau schattiert sind, und wir könnten hier reinkommen und wirklich einige Power-Effekte machen, die aus den Augen kommen, was auch immer. Aber das gibt uns das Gesicht unseres Charakters. Nein, wir werden in der nächsten Lektion tun, ist in einigen oder Highlights auf der Brust des Charakters hinzufügen und wirklich bringen die Brust, die Hand, und versucht, einige mehr Tiefe zu schaffen. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 28. L27 Färbe unsere Superhero: Alles klar, jetzt werden wir eine neue Ebene über die Oberseite hinzufügen. Lassen Sie uns einfach in und stellen Sie den Mischmodus, um Hunde zu färben. Und fangen wir einfach mit einem weichen Pinsel und Bürsten auf dem Gesicht des Charakters an. Dieser muss auf normal eingestellt werden. Also versuchen wir, hier zu tun, ist eine Lichtquelle zu schlagen. Es ist mehr auf der Vorderseite unseres Charakters. Wir wollen ihn ein wenig von der Heimat trennen. Sehen Sie, ob wir es ohne Waschen Verschleiß Detail tun können, obwohl eso, das ist, wo Mischmodi oder kombinierte Modi helfen könnten. Ja, das gefällt mir ein bisschen besser. Schalten Sie die Sichtbarkeit ein und aus. Ja, lassen Sie uns das versuchen. Also, was an diesem speziellen ist, ist, wenn Sie bemerken, dass es das Detail von der Zuordnung, die wir hinzugefügt haben, verlassen . Also, das ist es, was ich will. Ich will nichts von diesen Informationen. Denken Sie auch daran, dass wir eine Auswahl tun können, indem Sie hier tippen und dann zurück zu dieser Ebene und ich habe nur den Bereich isoliert, den wir wollen. Dieser Effekt lässt diese auch ein bisschen mehr Spekulanten aussehen, während wir hier sind und sagen, das Ziel ist nicht dieser Teil, um ihn wirklich einfach rauszuschieben und ihm auf etwas mehr Tiefe vom Hintergrund dort mit der Rückseite des Arms direkt dort zu geben , kleine Bereiche, die ich bringen möchte, bringen ein wenig mehr Detail aus Pflege Was geht testen, dass jetzt. Also schwenk zurück und rede über die Sichtbarkeit, die du dort siehst, dass er viel mehr rausspringt . Jetzt gibt es noch andere Dinge, die du tun kannst. Sie können tatsächlich in einen Schatten stellen, auch wenn es nicht der Fall ist. Lassen Sie uns das zuerst nennen. Dies ist Highlight auf dem Charakter gesetzt wurde. Sie sind, und Sie können andere Dinge tun, wie ein Schatten hinter ihm oder sogar ein Highlight Geist. Um dies zu tun,werden Sie zum Beispielnach unten scrollen, und Sie müssen nur sicherstellen, dass es sich vor dem Hintergrund befindet. werden Sie zum Beispiel Um dies zu tun, nach unten scrollen, Denken Sie daran, wir diese Effekte hier gemacht haben, also spielt es dort eine Ebene. Nenn es einfach, ähm, Schatten hinter dir. Siehst du, für meinen Charakter. Wir könnten das wahrscheinlich normal machen. Fangen wir einfach an und fangen wir mit einem Gresh Black an. Es ist immer gut, von der vorhandenen Palette zu probieren, die da ist, anstatt nur schwarz-weiß die ganze Zeit zu greifen , aber man könnte wie, ein wenig Schatten Zehe auf einer Seite setzen . Aber ich denke, eigentlich, was wir wollen, ist eigentlich Highlight. Was passiert, ist, dass Sie irgendwie hineinwerfen können. Ich halte das fast für ein gefälschtes Highlight, weil es hier nicht wirklich ein Highlight geben würde, aber es macht auch Sinn für Comics . Ich versuche wirklich, in diese Tiefe zu bauen, so dass Sie, wie, nur ein wenig Highlight vor der Faust setzen können , wie, . Dieser hat es schon ein bisschen vor dem See hier und wieder bekommen. Sie stellen wirklich nur sicher, dass dieser Charakter springt von der Seite und manchmal kann es sehr subtil sein. Und sehen Sie, wenn Sie nur ein bisschen Glühen um sie legen, vermittelt es, was wir versuchen zu tun. Es wird trennt ihn von diesem Hintergrund. So, wie diese Silhouetten der Füße, sie jetzt nicht so viel verloren. Aber du hast, wie jedes andere Highlight, du musst sehr vorsichtig damit sein, weil es sehr einfach ist, ihn zu übertreiben, Wahrscheinlich schon über es zu tun. Ähm, weißt du, du musst bestimmte Dinge in den Hintergrund fallen lassen lassen, in den Weltraum. Sie können nicht einfach setzen, zum Beispiel, Sie wollen nicht einfach Ah, großes Highlight um den gesamten Charakter werfen . Ähm, vielleicht in einigen Fällen, wenn der Charakter leuchtet, Energie zugibt, dann macht es Sinn. Aber für diesen hier versuchen wir nur, diesen kleinen extra dreidimensionalen Effekt dort zu bekommen. Also lassen Sie es uns noch einmal aus der Ferne überprüfen. Schalten Sie es ein und aus. Ja, ich glaube, es trennt ihn ein wenig, definitiv durch das Gesicht und die Schulter in diesem vorderen See. Du verlierst das Hinterbein nicht so sehr im Hintergrund. Also denke ich, das ist ah, das wird ein Sfar funktionieren, wie alle anderen Effekte. Wir können den Hintergrund auch ein wenig mehr mit einer Bildschirmschicht trennen. Also, wenn wir über unsere Unschärfe-Effekt gehen, dass wir hier hatte eine andere Ebene bereits bekam es an Ort und Stelle und stellen Sie den Bildschirmmodus und dann halten Sie alle wählen Sie eine Farbe aus dem Hintergrund. Der Grund, warum dies normalerweise funktioniert, liegt in der volumetrischen Beleuchtung. Die Art und Weise, wie Beleuchtung funktioniert, ist, dass die Dinge im Hintergrund nicht wirklich dunkler werden. Sie werden dunkler und im Vordergrund sichtbarer. Also sehen diese Gebäude, die so dunkel sind, eigentlich nicht genau aus. Also fangen wir an, die zurückzuputzen. Und was passiert ist, dass Dinge, die in den Weltraum zurücktreten, tatsächlich beginnen, die Farbe des Himmels anzunehmen . Mehr von dem,wissen Sie, wissen Sie, was auch immer das umgebende biometrische Licht im Allgemeinen der Himmel ist, dieser Nebel, was auch immer. So können Sie etwas von diesem Ende aus dem Hintergrund putzen, erhalten Sie im Allgemeinen den Effekt, den das empfängt, in den Weltraum. Das einzige, was ich nicht mag, wenn ich dies die ganze Zeit mit diesem speziellen Bereich mache, ist wir beginnen, die Form dieser Gebäude zu verlieren, diese Silhouette und einen sehr Hintergrund, so dass Sie tatsächlich diese wieder in die Form ziehen können wenn Du magst das auch nicht und verwendest dort ein strahlendes Licht. Aber wieder, ich werde mehr dafür gehen, dass der Charakter erscheinen und das Gefühl, dass er auf uns zukommt. Die andere Sache, die wir dio können wir tatsächlich nutzen, dass heute Abend zurück diese Linien, Das hilft uns gut, und wir können tatsächlich in den Geschwindigkeitslinien mit Ihnen fallen. Siehst du, ich gehe direkt vom Rand der Seite ab, aber wir werden verarschen, dass wir diese Geschwindigkeitslinien nehmen können und wir Seelen mit einer Schicht über oben in einem helleren Ton spielen können . So sind viele dieser dunklen Linien irgendwie ein wenig zu sichtbar. Also, wenn wir hier wieder oben gehen,es irgendwie vor allem stellen, es irgendwie vor allem stellen, und wir können entweder ein paar Geschwindigkeitslinien zeichnen und wir können in ein anderes perspektivisches Lineal fallen. Also gehen, um Perspektive zu erstellen, Lineal zu einem Ein-Punkt-Perspektive. Schnappen Sie sich das mit dem kleinen Box-Icon hier und suchen Sie nach dem Ort, an dem alle Linien zum nächstgelegenen Punkt zusammenlaufen , um auszurichten. Dies muss nicht genau da sein, weil es eher ein Effekt ist, aber es sollte sich etwas an die Perspektive richten. Es ist schon da. Wir versuchen, daraus aufzubauen und den Effekt der Geschwindigkeit zu erzeugen. Bewegen Sie diese Runde, greifen Sie die kleinen weißen Griffe, um auszurichten, dass das sieht ziemlich nah rechts dort, Ein wenig aus, aber nicht schlecht. Also wird es das ganz nach oben bringen. Alles Extra spielt keine Rolle. Wir können das nach unten lassen, aber wie wir den Effekt zu schaffen, wollen wir, dass vor allem, was ganz oben rechts über den Tinten geht. Und gehen wir weiter und nehmen einen unserer Bürsten hier. Stellen Sie sicher, dass es an der Linie gefangen wird, die sie ist. Und lassen Sie uns einfach mit einem schönen hellen Weiß gehen, denn was wir hier versuchen werden, ist an der Wirkung. Also erzeugen wir diese Geschwindigkeitslinien, dann würden wir diese nicht verwischen. Ich wollte wählen und wählen. Mary ist hier, und Sie könnten versuchen, diese mit dem weichen Pinsel zu zeichnen, ist gut, aber ich finde nur ein wenig mehr Kontrolle mit dem G Stift, um die Dicke zu bekommen, die dann , dass ich hinter. Und dann, wie ich schon sagte, verwischen wir sie für mehr Effekt und dann in einem Mischmodus. Es ist irgendwie all diese Dinge kombiniert, aber im Moment muss ich nur den dicken bis dünnen Effekt nicht darin sehen wollen. Und ich meine, wir wollen ihn hier unten. Es wird hin und wieder an die falsche Linie schnappen. Sie könnten wahrscheinlich einige dieser Kontrollpunkte abschalten, aber wir werden nicht zu vielen hinzufügen, also werde ich es einfach so beenden, wir kriegen etwas. Solche da drin sollten gut sein. Und wieder, ich trage jetzt immer weniger über den Rand der Seite, weil wir bereit sind zu beschneiden. Also gibt es unsere Linien, Tad mehr Geschwindigkeitslinien im Grunde die Sichtbarkeit des Lineals loswerden. Geh hier wieder oben nach oben. Lassen Sie uns diese Geschwindigkeitslinien nennen und versuchen wir zuerst, diese ein wenig zu verwischen, weil wir nicht wollen, dass sie sind. Siehst du, sie sind sehr solide. Sie stehen tatsächlich im Widerspruch zu der Figur. Wir können seinen Rücken auslöschen, aber lassen Sie uns aufhören. Duplizieren Sie es. Lassen Sie es uns verwischen. Also filtern, verwischen, wahrscheinlich Galaxie und verwischen Sie diese, und dann verwischen Sie einfach diese Saugnäpfe. Denken Sie daran, dass manchmal die Unschärfe dauert, ah Sekunde aufzuholen, vor allem, wenn Sie ein Kanalisationssystem haben. Aber ich möchte, dass diese so weich aussehen, so dass sie fast die Idee repräsentiert , , wie wenn sie an der Figur vorbeiflüstern. Du weißt etwas in diesem Sinne. Na ja, so etwas. Nur ein bisschen mehr, du weißt schon, leichtes und luftiges Gefühl. Also Titel die Sichtbarkeit ein- und ausschalten und tatsächlich mag es genau dort. Aber wir könnten immer noch einfach die Mischung mehrere schnell testen. Das ist ein bisschen viel. Und wahrscheinlich Bildschirm oder normal tatsächlich, wie normal, trotz , uh, und jetzt werde ich alles sehen, wie es vor dem Charakter geht. ist es nicht so groß Eigentlichist es nicht so groß, , aber wenn es eine Ablenkung ist nehmen Sie einfach Ihre weichere Rasse. Löschen Sie es einfach zurück, wo er vom Aussehen des Charakters ablenken fühlte. Aber eigentlich irgendwie wie es vor dem Kopf genau da ist. So und das war's. Das gibt uns also im Grunde unsere Wirkung. Und das einzige, was ich wirklich ein bisschen mehr sehen möchte, ist etwas mehr Beleuchtung auf den Hintergrund selbst. Gehen wir also zur nächsten Lektion über. Versuchen Sie, dieses Bild abzuschließen und zu sehen, was wir bekommen. 29. L28 Färbe unseren letzten Schrecken des Superhelden: Okay, wenn Sie also etwas mehr Farbe zum Hintergrund hinzufügen, gehen Sie zurück zu den Hintergrundebenen hier bei einem Zwischenstopp. Lassen Sie uns festlegen, dass hinzufügen oder Bildschirm. Versuchen wir zuerst einen Bildschirm. Verwenden wir eher eine rötliche Orange oder Gelb, aber ich möchte nur ein bisschen mehr Gefühl bekommen, dass es eine Art Sonnenlicht in der Szene gibt . So im Allgemeinen wird das geworfen. Ah hat eine rote oder gelbe hängt von dem Tag und ihrer Tageszeit, sollte ich sagen, so ist das Bildschirm-Modus. Lassen Sie uns versuchen, hatten oder im Glühen nur irgendwie haben, dass gegen die Gebäude ein wenig dort getroffen. Und wenn es zu schwer ist, löschen Sie es wieder in Bereichen oder schalten Sie die Kapazität hier zurück. Aber so etwas, ich denke, es ist nur ein bisschen interessanter. Dann sind das am Ende so kleine Tweaking. Eso jetzt, was ich tun möchte, ist zurück an die Spitze der Ebene zu gehen, also vor allem und lassen Sie uns gehen und das jetzt beschneiden, damit wir nicht all diesen überschüssigen Hintergrund brauchen . Nur Krabbe innerhalb des Bildes dort, dass es beschneiden. Wo ist das? Niemand sieht beeindruckender aus, wenn Sie all das zusätzliche Zeug von den Seiten loswerden. Und was ich hier tun möchte, ist eigentlich ein, ähm, in der Tat auf der Vorderseite hinzuzufügen ähm, . also Wenn ichalsomit einer Szene fertig bin, meistens an, fange ichmeistens an,Ebenen direkt vor allem hinzuzufügen, besonders bei Power-Effekten. Mir ist aufgefallen, dass es wirklich gut funktioniert. Also werde ich alles duplizieren, was in diesem Ordner ist, und es wird eine Sekunde dauern, nur weil es so viel gibt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie kombinierte ausgewählte Ebene, die alles zusammen entstehen, so dass ich den Hintergrund hier habe oder dort noch alles intakt. Aber ich habe das alles als eine Schicht. Jetzt höre, was ich jetzt gerne tun würde, ist das eigentlich zu duplizieren. Also habe ich ein Backup bekommen, und was passiert ist, wenn Sie darauf malen und Sie den Mischmodus hier ändern, bietet es einen anderen Effekt. Aus irgendeinem Grund, wenn Sie hier oben eine Ebene hinzufügen, erhalten Sie einfach nicht die gleiche Art von Power-Effekten. Was ich also gerne mache, ist dies so zu setzen, dass Glühen oder eines von ihnen ausgeschaltet wird, um zu überprüfen. Aber lasst uns dieses Blau packen und lasst uns diese Augen jetzt aufbrechen und den Effekt verpassen. Vermutlich. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee Zehe. Tun Sie es aus der Ferne, denn was wird passieren? Du wirst ein paar dieser Details auswaschen. Also was? Vielleicht möchten Sie dio Schlitze, um dies ein wenig. Gehen wir hierher und lassen Sie uns diese Effekte aus der Ferne haben, weil ich wirklich nicht die Augen vollständig auswaschen möchte , aber ich möchte, dass es leuchtet, wo es auf der Außenseite der Maske spürbar ist. Also lassen Sie mich zurückzoomen. Und so haben wir ein bisschen davon um die Augen gehen, so. Ich versuche eigentlich, um die Augen zu zeichnen, und dann können wir ein wenig Lichtquelle machen, die den Rand der Maske abscheuen, um wieder zu kommen. Ich denke, wir müssen die Kante so verlassen, aber was sie dazu brauchen. Wenn Sie die Bürste im gleichen Bereich halten, werden Sie tatsächlich brennen Sie es direkt auf die weiße. Also ist es irgendwie so, als ob man ein Dodge and Burn-Tool von Photoshopped benutzt, das ist fast identisch, was es ist. Aber es ist auch die Einführung von Farbe, wie Sie es tun, so dass Sie einige dieser kleinen sauberen kleinen Kanten und Claire's und Dinge wie sie bekommen können. Was für ein Finish? Etwas davon mit dem klaren hier drin. Und wenn ich hier hart genug drücken sollte, kann ich einen Hot Spot bekommen. Wenn ich das weiter treffe, wird es das weiße drehen, damit du ein paar wirklich ordentliche Power-Effekte damit bekommen kannst. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, wie ich noch ein paar weitere Bereiche aufschlagen, wie ich hier bin. Und ich will auch wie ein bisschen eine Linsenflare aus den Augen zu tun, denke ich, das wird. Welche Art von Fleisch? Also was? Dass nur Druck nach unten und dann Aufhellung auf der Bürste, als ich an den Rand gezogen . Ziemlich selbsterklärend. Aber, Periode, ich würde das da reinwerfen, um den anderen zu tun. Wissen Sie, Gesetzgebung geht irgendwie zu weit. Ich werde das einfach für hin und wieder mögen. Nun, Highlights hier könnten wir sogar versuchen, in anderen Bereichen des Anzugs einen Hauch heller zu machen, während wir hier sind. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns ein wenig auf die Faust, und Sie könnten wirklich diese Bereiche auswählen. Aber ich werde das irgendwie überblicken. Wir haben unseren Rücken ein Spieler. Wenn es nicht klappt, gibt es das. Und wir könnten , denken,dass das Emblem besser aussieht, weil es da drin verloren geht. Ich habe versucht, das zu isolieren. Lass es glühen. Ich muss uns vielleicht aussuchen, um die Auswirkungen darauf zu bekommen. Ja, das macht das so wenig zu hier. Geh zurück, schau nach, ob ich so eine Auswahl bekommen kann. Alt und ausgewählt waren eigentlich muss ich Schicht auf diesem Teil halten. Halten Sie sich fest. Alles andere. Es ist wie das alte hier, wählen Sie aus. Beseitigen Sie all diese Auswahl. Du bist jetzt wieder hier drinnen und überprüfst die Arbeit. Halten Sie unsere, um sich zu drehen. Ich bin sicher, dass es einige Unvollkommenheiten gibt. Halten Sie die Verschiebung. Versuchen Sie, das etwas aufzuräumen. Muss nicht perfekt sein, aber eine kleine Überarbeitung geht lange Wege, und es macht Sie einfach zu kopieren, dass etwas Tempo, das de wählen und mögen, Transparenz sollte mir ein wenig mehr Kontrolle mit dem Effekt geben, den ich für Travis gehe wieder. Ich will die Kante Zehe Schauen Sie, dass Putzer Sie vielleicht haben, tatsächlich ziehen Sie das in, aber wir könnten tun, ist tatsächlich in der Lage, es in so eine leichte Unschärfe an den Rand zu ziehen. Ich denke, das sollte aufräumen. Sieh mal, denn es wird ein Glühen. Wie auch immer, Tobler wird es wahrscheinlich reparieren. Das ist wirklich eine Menge von dem, was Sie mit diesem Zeug zu tun haben, ist nur denken Sie an all die verschiedenen Optionen, die dort Luft und versuchen, sie auf verschiedene Arten zu implementieren. Und Sie können in der Regel ziemlich schnell durch einige Problembereiche arbeiten. Ich versuche, den Effekt zu bekommen, dass dies leuchtet. Einige nehmen nur langsam in der Bürste zu. Ich putze um den Rand, aber du siehst, es hat dieses Highlight zu einem weißen gemacht. Jetzt uns. Wir werden die fehlende Transparenz vom Filter nehmen, Kalziumunschärfe verwischen und das ein bisschen aufstoßen. Es zeigt tatsächlich die Ära dahinter, also funktioniert es nicht so, wie ich es gehofft hätte. Kommen wir zurück. Dies ist, wo Sie hoffen müssen, dass Sie genug Befehle Leichtigkeit haben, um zurück zu kommen, bevor Sie begonnen haben, den falschen Weg zu gehen. Was das ist, wird sowieso in Ordnung sein, denn eigentlich könnten wir es hier jetzt mit einer weiteren Schicht reparieren. Also haben wir unsere Grundform und ich mag das Glühen um den Rand. Ich denke, es muss ein bisschen mehr von diesem anderen Blau sein. Ähm, aber es kompensiert irgendwie gut. Also, was ich tun werde, ist nur eine weitere Schicht im Laufe der Zeit zu haben, und diese muss eher eine feste Schicht sein. Aber ich werde das andere blaue Etwas hier reinschnappen, und das muss ganz normal sein. Mischen Sie einfach die Kante zurück. Also wieder, es gibt nur viele verschiedene Möglichkeiten, dieses Zeug zu machen und, weißt du, vorausgesetzt, du näherst dich ihm jedes Mal ein paar verschiedene Wege. Weißt du, ich sehe es an, als wäre eine Menge von diesem Zeug nur Problemlösung, weißt du? Aber wenn du es nicht magst, frustriert zu werden und du es einfach weiter versuchst, werde es irgendwann bekommen. Und ich sehe es immer an, je länger Sie an etwas arbeiten, das unvermeidliche Ergebnis des Erfolgs. Aber wenn du es weitermachst und es versuchst und es dir so ansiehst, oh, oh, ich kann es einfach nicht kriegen, ich kann es einfach nicht bekommen. Sie richten sich tatsächlich für das Scheitern ein, aber wenn Sie einen offenen Geist behalten und einfach daran arbeiten, werden Sie irgendwann etwas wie das ist das Schöne daran, Ihr Handwerk zu halten. Und das könnte ein bisschen viel für ein Logo sein, aber ich weiß es nicht. Ich denke, es ist besser, als es nicht auffällt. Und dann ist das nur der Rand des Umfangs. Sieht aus der Ferne gut aus, aber ich denke, ich werde es vorerst verlassen. Und dann werde ich noch einmal mit dem glühen versuchen, nur weil ich es nicht scheinen kann, wie zu lassen, Oh, die Wirkung, die ich bin nach denken, dass in der Zukunft alle Superhelden-Logos leuchten werden. nehme nur eine Vermutung, und das ist wahrscheinlich zu viel, oder? Ich habe mehr Zeit versucht, ein bisschen weniger Intensität, vielleicht sogar ein bisschen kleiner. Pinselgröße Machen Sie es ein bisschen von dem Klee. Vielleicht könnten wir von oben nach unten arbeiten. Es ist fast da, und da gehen wir. Ich glaube, das gefällt mir besser. So jedenfalls, das war's. So würde ich ah durch ein Stück wie dieses von Anfang bis Ende arbeiten, Sie können einfach weiter und weiter mit verschiedenen Schichten und verschiedenen Effekten und wirklich straffen und tun, was Sie wollen. Sie daran, eine andere nette Sache, die Sie tun können, ist wieder verschmelzen. Auferlegen Prozess noch mehr, damit Sie Farben ändern können. Du kannst es wirklich dehnen. Denken Sie nur daran, dass, wenn Sie weitermachen, wenn Sie weiterhin kleine, inkrementelle Anpassungen vornehmen, Sie letztendlich das gewünschte Endergebnis erreichen. Dann, von hier, hast du es einfach rausgebracht. Wenn Sie in einem J peg speichern, denken Sie daran, dass wird ein wenig komprimieren. Wenn Sie als etwas wie eine PSD speichern, wird es in wahrer Auflösung bleiben, was eine ziemlich große Datei wäre. Aber es wird die Auflösung beibehalten, die Sie suchen. Also hoffe ich, Sie genießen diese Lektionen. Wird mehr auf dem Weg sein. Halten Sie sich gezogen, halten Sie em Spaß, und ich werde bald mit Ihnen reden.