Transkripte
1. Intro/Kurs-Trailer: Art und Weise. Hi, ich bin Lisa, und ich bin die kreative Designerin und Künstlerin hinter Poppy und Graco. In dieser Klasse werde
ich Ihnen beibringen, wie man moderne Blumen kreiert. Mit Tinte und Aquarell. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess für die Schaffung dieser lustigen, spritzigen, auffälligen modernen Blumen und zusammen wird die Schaffung eines wirklich schönen Meisterwerks. Wenn Sie noch nie eine Blume in Ihrem Leben gezeichnet haben oder Hunderte von ihnen gezeichnet haben, ist
diese Klasse genau das Richtige für Sie. Du wirst neue Fähigkeiten erlernen, um diese in die Welt zu bringen und alle Blumen zu kreieren du kreieren möchtest. Und ich bin super aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten, also lasst uns weitermachen und loslegen.
2. So wählst du deine Picking: e Jungs. Ich wollte nur sehr schnell rüber gehen. Was sind Projekte für die Klasse wird auf Wasserreferenz sein. Foto ist das ist das Referenzfoto. Es ist ein schnelles Bild, das ich heute Morgen in meinem Garten von einer schönen Kosmosblume
mit lebendigen rosa Farbe mit diesem leuchtend gelben Zentrum aufgenommen habe. Und ich dachte nur, es hätte eine wirklich schöne Farbe. Ähm, und im Gegensatz dazu. Also wollte ich das zeichnen. Ich wollte auch auf ein paar Features hinweisen, nach denen ich wirklich suchen möchte, wenn ich nach einem Referenzfoto suche. Ähm, ich mag es, wenn Pedale so gekrümmt sind und an den
Enden ein bisschen Charakter haben . Gibt viel Bewegung und Dynamik für die Blume. Aber ich liebe an der Cosmo ist es hat diese Linien bereits in den Pedalen hier, die seine Schatten und Schatten Linien sind. Aber sie geben Ihnen eine gute Referenz, wenn Sie Ihre botanische Linie Schattierung mit
Ihrer botanischen Linienzeichnung machen . Ich wählte das auch, weil es diese schöne Kurve zu diesen beiden Pedalen hatte und ich wollte Lage
sein, etwas Perspektive und Bewegung in meinem Foto zu geben. Und so bin ich immer auf der Suche nach Blumen, die ein wenig Bewegung zu ihnen haben. Wenn ich keinen finden kann
, dann suche ich genau das. Ich werde es
natürlich natürlich einfach erfinden und diese Dynamik und Bewegung schaffen, indem ich in einer Falte zu einem Pedal ziehe. Aber es macht immer eine Art Spaß, wenn Sie eine finden, die diese perfekten Falten dazu hat. Ich mochte das auch als Referenzfoto, weil es diese kleine Knospe hier hat, die gerade anfängt, mit ein wenig Pedalen um den Boden zu blühen. Und alles führt runter zum Stamm hier, wo sie sich aus dem Bild verbinden, wo man nicht sehen kann. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nach Blumen suchen, die in verschiedenen Stadien des
Wachstums kommen . Sie wollen nach Knospen suchen,
Dinge, die gerade anfangen zu blühen,
diejenigen, die in voller Blüte sind und auch diejenigen, die beginnen, ihr Pedal zu verlieren und fast sogar zu zerfallen beginnen. Sie sind alle so ein schöner Prozess der Blume, und es macht wirklich Spaß, in der Lage zu sein, diese unterschiedlichen Dynamiken, wenn Sie tun ah florale Zeichnung. sicher, dass, wenn Sie selbst Fotos von den Blumen machen, die Sie sehen, was ich obsessiv mache, um, und Sie finden vielleicht auch, dass Sie es genießen. einfach sicher, dass Sie auch ein Foto von den Blättern machen. Ich habe mich gefunden, eine schöne Blume zu zeichnen, die ich auf einem Spaziergang sah, und ich hatte keine Ahnung, was es waas, welche Art von Blume und erkannte,
dass ich keine
Bilder von den Blättern bekommen habe und ich hatte keine Ahnung, was es waas, welche Art von Blume und erkannte,
dass ich keine
Bilder von den Blättern bekommen habe,
also war ich nicht sicher, wie ich die Blätter zeichnen soll , in mit den Blumen, vor allem Blätter in den Winkel, oder aus dem Winkel, dass ich die Blume Foto gemacht. Sie können sicherlich versuchen, herauszufinden, welche Blume es ist, wenn Sie sich nicht sicher sind oder Google die
Blattfotos als auch. Aber es ist immer irgendwie schön, ein Blatt aus dem Winkel zu haben, dass Sie das Blumenfoto gemacht haben. Wenn Sie Bezug nehmen, Fotos selbst und stellen Sie sicher, wenn Sie Fotos machen, um sie in verschiedenen Winkeln zu nehmen, so dass Sie alle Aspekte der Blume sehen können. Wenn Sie eine Blume in der Hand halten und sie als Referenz verwenden, können
Sie einfach die Blume in der Hand drehen und sie aus allen verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Vergrößern Sie die Kamera, indem Sie sie näher an Ihre Augen halten und sehen Sie alles, was Sie sehen möchten. Aber wenn Sie ein Foto von etwas auf dem Wanderweg oder im Hof Ihres Nachbarn oder
außerhalb des Lebensmittelgeschäfts gemacht haben, möchten
Sie sicherstellen, dass Sie einige Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln haben, um die
Blumen wirklich zu verstehen , so dass Sie die verschiedene Gesichter von ihm gut. Und schließlich suche
ich immer gerne nach einer Kurve zu den Pedalen, um meiner Zeichnung Dynamik und Bewegung zu verleihen. Ob das eine Falte im Pedal ist, es beugt sich ein wenig zurück. Es fällt ein bisschen runter. Ich mag es, einen Winkel zu bekommen, wo es ein bisschen Falte gibt, um diese Bewegung zu meiner Blume zu geben. Und wenn du es nicht in den Blumen siehst, ziehe
ich sie normalerweise einfach rein, weil ich denke, dass es der Blume etwas Dynamik hinzufügt, und es hilft, dein I N zu zeichnen und dich das Foto länger anzusehen und dein Gehirn
Fragen zu stellen, was los auf dem Foto und nur wirklich zieht Sie in das Bild. Also das sind meine Tipps für die Auswahl Ihrer Referenzblume, ob Sie Fotos machen googeln, um, Blumen
pflücken oder eines der oben
genannten, das sind alle wirklich gute Möglichkeiten, um die Referenzfotos zu betrachten, die Sie in Betracht ziehen.
3. Kursprojekt: Kosmos Blume: Alles klar, alle. Ich wollte Ihnen das letzte Projekt zeigen, das wir gemeinsam erstellen werden. Das ist unser Klassenprojekt. Wir werden diese wunderschöne rosa,
spritzige Kosmosblume zeichnen . Um, für unser Klassenprojekt, und ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, um das zu schaffen. Also, wenn Sie noch nie eine Blume gezeichnet haben, lassen Sie sich
bitte nicht von irgendetwas einschüchtern oder entmutigen. Wir werden das zusammen durchmachen. Und die Freude an Skill-Share-Klassen ist, dass Sie immer pausieren und zurückgehen können, wenn Sie müssen, so dass wir nie zu schnell für Sie gehen. Und wenn Sie etwas anderes zeichnen wollten und Sie sich wohl fühlen, Blumen zu zeichnen, oder ich
werde jemanden eine Geschwindigkeit durch oder einfach nur eine Art von Zoom voraus verlangsamen und finden Sie Ihre eigene kreative Art, moderne Blumen zu machen. Sie ermutigten Sie unbedingt, Ihr eigenes Mehl zu pflücken und folgen Sie einfach den Schritten in meinen Videos, um Ihre eigenen einzigartigen modernen Blumen zu kreieren. Und achten Sie darauf, es auf Instagram zu posten und markieren Sie mich bei Poppy und Graco wurden im
Klassenprojekt Abschnitt unserer Klasse hier auf Skill-Anteil gepostet , damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben. Ich würde dich lieben, wenn du das tust, egal was passiert. Wenn du am Ende den Kosmos mit mir machst,
wo, wenn du am Ende deine eigene Blume machst oder wenn du den Kosmos machst und dann eine andere Blume weil du so viel Spaß dabei hattest, möchte
ich sie alle sehen. Also vergewissern Sie sich, dass Sie mich und alles markieren. Als nächstes werden
wir über Materialien reden und dann gehen wir weiter und beginnen, also los.
4. MATERIALIEN: Sie sprechen sehr schnell über Materialien. Du brauchst für diese Klasse nichts Besonderes. Also geh nicht raus und kaufe all die wirklich teuren Sachen, wenn du nicht willst. Ähm, das
meiste Zeug, das du vielleicht schon im Haus herumliegen hast. Du brauchst einen Bleistift, um deine Blumen zu skizzieren, bevor wir das Aquarell
und einen Radiergummi auftragen . brauchst Dazu
brauchstdu einen Pinsel. Ähm, ich neige dazu, einen dickeren Pinsel für mein Aquarell zu verwenden, wenn ich ihn für diesen Stil anwende. Aber wenn Sie etwas mit mehr Details tun wollen, würde
ich eine dünnere Bürste empfehlen als diese. Ich habe keine Ahnung, welche Marke das ist. Es hat überhaupt keine Markierungen,
aber es ist diejenige, die ich am meisten benutze. Wir werden auch Lander Pen finden wollen. Dieser ist Micron, und ich verwendet, um Größe ist die meisten der 005 und 01 Die Luft beide ziemlich dünne Spitzen. Aber, ähm, sie funktionieren wirklich gut für mich und meinen Stil, wo ich gerne die sehr dünnen,
detaillierten Zeichnungen mache . Also neige ich dazu, diese beiden Größen zu verwenden. Es ist ein 20,2 Millimeter und eine 0,25 Millimeter Spitze. jedoch Sie kommenjedochviel größer als das. Also, wenn Sie mehr dicke,
kräftige Linien wollen , gehen Sie voran und erhalten Sie eine größere Stiftgröße. Ich würde nur empfehlen, dass unabhängig von der Marke, die
Sie verwenden, Sie archivalische Tinte bekommen, damit verblasst sie im Laufe der Zeit nicht
verblasst. Es wird nicht laufen, wenn Ihre Hand äh zuerst, viel von Ihrer Hand läuft darüber, weil es fast sofort trocknet und es wird nicht
durch die Seiten auslaufen . Nun, also bekommst du nicht die schwarzen Linien auf der anderen Seite der Seite, und du wirst auch ein paar Aquarelle brauchen. Ich neige dazu, das Prima Aquarell-Set zu verwenden, nur weil es so tragbar ist. Überall, wo ich hingehe, und ich habe zwei Sätze von ihnen Tropen auf die Klassiker, und sie haben auch andere Möglichkeiten. Aber ich neige dazu, diese beiden zu mögen, um Farben miteinander zu mischen. Ich habe das Gefühl, dass es mir eine gute Abwechslung gibt, ohne zu viele Farben herumliegen ,
um in meinem Fall mitzunehmen ,
und dann brauchst
du schließlich Papier. Ich neige dazu, das Bristol-Papier zu verwenden, weil es dick genug ist, dass es sich nicht
umeinen Warp dreht, wenn ich das Aquarell
auf die Seite auftrage um . Und gleichzeitig ist es dünn genug oder glatt genug. Entschuldigen Sie, dass es die archivalische Feinliner-Tinte wirklich gut nehmen wird, und Sie werden eine Menge Kontrolle über Ihre Steigungen haben. Du wirst nicht auf irgendwelche Beulen stoßen oder so etwas, das du mit dem
Aquarellpapier könntest , also neige ich dazu, das zu benutzen. Lassen Sie uns also voran und beginnen Sie mit unserem Projekt.
5. Bleistiftskizze & Layout: Richtig, Leute. Lassen Sie uns also über die Gestaltung des Layouts für unsere Blume sprechen. Ich habe immer gerne ein wenig gekrümmtes meinen Stiel, weil er das Auge hineinzieht und dem
Mehl ein bisschen Leben gibt . Und Sie wollen auch schauen, wie die Blütenblätter fallen. Sie können sicherlich etwas tun, wo Sie gerade flache Pedale in einem Kreis wie mit dem
Gänseblümchen haben . Aber wenn Sie ihm ein wenig Kurve oder ein wenig Perspektive geben, wird
es wirklich Ihre Blume lebendig zu bringen. Also suche ich immer gern danach,
heute werden wir die Kosmosblume zeichnen, von
der ich ein Referenzfoto aus meinem Garten habe, das ich aufgenommen habe. Das ist es, was ich heute als Referenzfoto verwende. Also, was wir zuerst tun, ist, dass wir einfach eine leichte Bleistiftskizze zeichnen wollen, um uns eine
Vorstellung davon zu geben , wo alles, was die Pedale und die Blätter Fallings sein werden. Wir haben eine Vorstellung davon, wie wir das Aquarell anwenden werden. Ähm, Sie wollen sicherstellen, dass, wenn Sie den Bleistiftteil tun, dass Sie nicht zu
hart nach unten drücken , weil Sie nicht wollen, dass es durch die Wasserfarbe zu viel zeigt, aber Sie wollten durch genug zeigen, dass Sie in der Lage sind, zu sehen, wo Ihre Linien waren, wenn Sie die Fine Liner Inc später anwenden, Ähm ,
Harry, wenn es eine Blume ist, die ich nicht so vertraut bin, oder etwas, das ich wirklich einen ganz
spezifischen Look will , werde
ich immer den Bleistift zuerst. Wenn es etwas ist, das ich einfach skizzieren möchte, und ich werde meine Tinte mit einer Idee auftragen, wo ich alles auf der Seite haben will , , und dann kann ich einfach voran gehen und die Tinte blind auftragen. Wenn es etwas gibt, das dir nicht gefällt, ist es an der Zeit, es zu ändern. Ähm, definitiv einer von einem Rennen, wenn du das Gefühl hast, dass die Linie der Blume nicht so war, wie du es
wolltest . Dies ist die Zeit, es zu tun, denn, natürlich, wenn Sie beginnen, Anwendung, danke kann nicht wirklich löschen die Tinte, so auf jeden Fall bedenken Sie, dass, während Sie Ihren Bleistift anwenden. Nun, in diesem Teil, ich versuche wirklich, ein Licht zu machen, aber nicht so detaillierte Skizze der in Spalten, aber ich will auch nur eine grobe Skizze
machen wo ich denke, mein Stamm sein wird. Und wenn ich denke, dass ich irgendwas haben werde, aber davon abkomme, weil ich vielleicht auch etwas
Aquarell da unten setzen möchte . , Je nachdem,ob die Knospen überhaupt blühen. Und das ist wirklich alles, was ich am Ende für mein Aquarell oder für meine Bleistiftskizze für meine
Blume mache , ist sicherzustellen, dass ich weiß, wo meine Pedale sein werden und mir dann einfach einen
groben Umriss geben , wo ich denke, mein Stiel und alle Knospen sein könnten.
6. So fügst du Aquarellfarbe hinzu: auf diese Weise. Es ist zeitlich Aquarell. Ich beginne immer mit einer Grundfarbe, die der Farbe meines
Referenzfotos oder der Farbe der Blume am ähnlichsten ist, wie sie aussehen soll. Und das Größte bei diesem Teil ist, dass Sie wirklich genug Wasser auf Ihrem
Pinsel haben wollen . Und während Sie sich bewerben, Sie nicht nur, weil wir nicht genau genau in den Linien
unserer Bleistiftskizze tun werden . Ähm, du willst die Dinge absichtlich ausgleichen. Willst du in deiner Unordnung absichtlich sein? Ähm, ich neige dazu, die Wasserfarbe zu kontrastieren, ob Blumenlinien sein werden, weil ich es nicht direkt darüber
will, wo es sein wird. Oder es sieht so aus, als ob ich versucht habe, es in die Linien zu passen, und es war mir nicht sehr gut gelungen. Ich habe versehentlich außerhalb der Linien gefärbt, wenn ich wirklich eine absichtliche Anstrengung mache, außerhalb der Linien zu zeichnen, Sie könnten es in jeder Form tun, die Sie wollen. Ähm, aber ich neige dazu, es etwas verrückter zu machen und außerhalb der Grenzen. Und dann möchte ich immer mit mindestens einer zusätzlichen Farbe reinkommen, um ein bisschen Dimension hinzuzufügen, aber um es auch ein bisschen Pop zu machen, und es könnte wirklich jede Farbe sein, die du in dieser bestimmten Blume willst. Es ist gelb in der Mitte, also werde ich ein wenig gelb hinzufügen. nur , Gib ihmnurdie Illusion,ein Zentrum zu haben. Aber wie Sie sehen können, wird
selbst mein gelbes Stück nicht genau zentriert sein und es wird über die Seite fallen, und es wird ein bisschen chaotisch aussehen. Sie können auch entscheiden, ob Sie eine beliebige Farbe hinzufügen möchten, wo Ihr Hintern sein wird. Manchmal mag ich Teoh. Füge sie zusammen, damit es nicht so aussieht, als hätte ich absichtlich nur einen zusätzlichen Blob
da drüben hinzugefügt . Denn der springende Punkt ist, dass es ein wenig unbeabsichtigt aussieht. Sogar, ähm, es sieht ein wenig chaotisch aus, selbst wenn du damit absichtlich bist. Und jetzt mein Lieblingsteil ist auf jeden Fall das Hinzufügen von zusätzlichem Wasser zu Ihrem Pinsel und zusätzliche Farbe und nur blinkt auf ihre Ich werde in der Regel zwei verschiedene Farben zu tun. Ich werde entweder zwei der Farben verwenden, die er für die Blume verwendet hat, oder ich werde eine weitere ergänzende Farbe dort als auch verwenden. In diesem Fall verwende
ich die ersten 2 Rosa, die ich verwendet habe, und ich werde keines der gelben machen. Und alles, was Sie tun, ist nur ein Hahn oben auf der Bürste. Und es funktioniert am besten, wenn Ihre Pinsel wirklich mit Tinte nass sind oder mit der Wasserfarbe da drauf
, so dass Sie nicht zu schwer klopfen müssen, um wirklich gute dicke Flecken zu bekommen, die wirklich
viel Leben und Bewegung hinzufügen und, ähm, Dimension zu Ihrem Gemälde. Und ich werde in der Regel durchgehen und sicherstellen, dass jeder der Flecken, die in meiner
Blume gelandet sind, in ein wenig gemischt wird, so dass wir nicht zu viele Flecken direkt über meiner
Blume haben , um von der schönen, fleckigen Nous, die die Blume. Ordnung, also lassen wir das trocknen, und dann kommen wir zurück und arbeiten an der Schnur, die einen Teil davon trocknet
7. Tinte: Botanische Linienzeichnung: In Ordnung, also sind wir zurück und mittlerweile, oder Aquarell ist getrocknet. Und wie Sie sehen können, haben
wir diese schöne Blutung im Aquarell, wo alles eine Art von
Vernetzung und Verschmelzung ist, und es ist einfach so schön und lecker. Ich liebe es so sehr. Was ich also vor mir habe,
was Sie im Moment nicht sehen können, ist mein Referenzfoto, das sie gerade an der Seite haben, wo mein Papier ist. Und Sie können das Referenzfoto hier sehen, wie es aussieht. Ich beginne immer gerne in der Mitte und schaue mir genau an, wie die Mitte der Blume aussieht und versuche, diese Form zu imitieren, indem ich kleinere Formen verwende, um die
größere Form zu schaffen . Also hat jede Kleinen eine Art von. Es ist fast wie ein 1/2 Kreis, aber ich werde es einfach verwenden, um es übereinander zu bauen, um das Zentrum meines
Kosmos zu schaffen . Dies ist immer mein beliebtester Teil ist das Auftragen von Tinte, weil es wirklich beginnt,
alles lebendig zu machen. Und wie Sie sehen können, können
Sie die Bleistiftlinie hier durch sehen. Sie haben also eine grobe Vorstellung davon, wo Ihre Pedale waren, die Sie bereits skizziert hatten. Ähm, und an diesem Punkt ist da drin genug verblasst, dass du die allgemeinen gleichen Linien folgen wirst. Aber Sie können es auch ein wenig variieren. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie eine Form etwas anders sein wollten, Sie können ein wenig durch die Wasserfarbe erhöhen. Aber es wird nicht rennen. Nun, als ob du gerade über den Bleistift rennst, also bedenke das auch. In Ordnung? Also, wenn
ich nur mein Referenzfoto benutze, werde ich meine Blume zeichnen. Und ich habe ein paar Zeilen in, nur um mir ein Gefühl für die Richtung zu geben, in der das Pedal fällt und wo die Schatten sie sein werden und wo ich meine detaillierten
Linien machen werde , die mir helfen werden, das Layout des restlichen Pedale auch,
natürlich, natürlich, mit meinem Referenzfoto einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was genau ich hier vor sich habe. Wenn ich meine Referenzfotos auswähle. Ich suche immer nach etwas, das Kurve und eine Falte zu hat. Es ist etwas, das es wirklich ein bisschen Aufregung geben wird und wirklich
das Auge in ein wenig ziehen wird. Ähm, wir wollen nicht nur etwas, das nur geradlinig ist. Ich meine, du könntest vielleicht das Aussehen
genießen. Aber ich mag immer das Aussehen von etwas, das ein wenig wie eine Kurve ist,
etwas, das ein wenig Interesse hat, das das Auge zieht Ende. Es macht Ihr Gehirn und stellen Sie ein paar Fragen, so dass Sie es am Ende ein wenig näher betrachten und versuchen, herauszufinden, wo das Pedal fiel und wie es alles läuft. Ähm, bringt
nur ein bisschen dynamischer auf das Gemälde in der Zeichnung, die du gerade machst. Wenn Sie gerade mit der Linienzeichnung beginnen, beginnen Sie
definitiv dort, wo Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie sich am bequemsten nur auf den Kopf auf Blumen konzentrieren, während Sie herausfinden wie Sie die Linien aussehen lassen, wie Sie wollen, dass sie aussehen, wie eine Linie wie Falten aussehen und gehen Sie voran und tun, das natürlich. Also, das sind meine Pedale, die ich unten habe. Und wie Sie sehen können, , das war meine originale Bleistiftlinie. Also bin ich definitiv ein wenig davon abgewichen. Ähm und ich werde nur sicherstellen, dass, wenn ich meine Schattierungslinien im nächsten Video mache, dass, ähm ich darüber nachdenke, wo die neue Platzierung meiner Pedale IHS, wenn Sie das tun. Demir will auch darüber nachdenken, wo ich meine Blätter hier rauskommen lassen soll? Kosmos neigen dazu, diese wirklich lang dünn mit Glauben zu haben, also werde ich wahrscheinlich einen auf dieser Seite herauskommen lassen. Auf jeden Fall möchten Sie einen Raum verlassen, während Sie zeichnen. Du bist hier unten Stamm
, oder? Endet nicht ein paar seltsame Zeilen. Ich werde eine kommen nah an, wo das hier ist, aber kommt ein Schwung. Und hier können Sie auch ein wenig Phantasie haben und wie Sie Ihre Blume zeichnen weil Sie nicht genau so zeichnen müssen, wie Sie es sehen. Kosmos Blumen. Wenn Sie sie im wirklichen Leben gesehen haben oder Sie Bilder von ihnen gesehen haben, haben
sie eine Menge Pedale an ihnen befestigt und sie könnten wirklich chaotisch werden. Und Sie möchten vielleicht nicht, dass diese Art von unordentlichen Blick auf die Zeichnung, die Sie tun, so wirklich nur konzentrieren sich auf diesen Stil und das Aussehen, das Sie mit Ihrer
Zeichnung erstellen möchten . Sie müssen nicht jedes einzelne Pedal für jedes einzelne Blatt machen, das Sie Ihren eigenen
einzigartigen Stil und Ihr Wissen darüber verwenden , was gut auf dem Papier aussieht, um Ihre Blume zu kreieren. Nun dieser Bobo, dass ich, ihre Knospe, die ich hatte ein Foto von meinem Garten gerade erst zu kommen, die Pedale begann
gerade erst zu kommen. Also haben wir noch etwas davon, aber immer noch daran gebunden. Dann gibt es definitiv einige Pedale, die beginnen, hier zu kommen, wenn sie die Idee
geben dass es beginnt zu blühen. Aber es ist noch nicht ganz geblüht. Jetzt die Blätter, die ich mache, mache ich nur das Design von ihnen, während ich gehe, weil ich das allgemeine Aussehen der Pedale,
die Blätter des Kosmos sehen kann . Aber ich möchte nicht genau tun, wie es in meinem Referenzfoto aussieht, weil es für den Stil, den ich heute mache, nur ein bisschen zu chaotisch erscheint, damit ich
sehen kann , dass sie sich überlappen. Sie wickeln sich um, sie sind lang und dünn und von dort, Aiken, ist
er meine Phantasie und erschaffen, was ich erschaffen will. - Sobald du zufrieden bist mit dem, was du
hast, wirst du zum Schattierungsteil gehen.
8. Tinte: Schattierung und Detail: Jetzt ist es an der Zeit, mit unserer Detaillierung und unserer Folie zu beginnen. Ich bin durchgegangen und wir haben das Aquarell gemacht, das die Bleistiftlinien losgeworden ist, alle Richtlinien, die sichtbar waren, und wir haben mit Our Inc verfolgt. Und jetzt ist es Zeit, die Schattierung zu machen, wenn Ihre Schattierung und Nachdenken über, ähm, botanische Strichzeichnung. Wenn Sie sich die Pedale ansehen, werden
Sie Schattierungslinien in den Dips der Pedale machen, wo immer es nach unten fällt. Das ist hier, ähm, wo du ein bisschen Schatten haben wirst, und dort kannst du deine Schattierungslinien reinlegen. Also genau hier, wo es nach unten geht, geht weiter, mach ein paar kleine Linien da drin, um anzuzeigen, dass es ein bisschen ein Sprung gibt, und du wirst deine Schattierungslinien in die Richtung machen wollen, dass dein Pedal sich biegt . Wenn Sie einen Blick auf 1000 Referenzfotos werfen müssen, um herauszufinden, wie die Linien gehen könnten,
dann gehen Sie weiter und tun Sie das. Der Spaß an Cosmos ist, dass Sie auf dem Referenzfoto selbst all die
verschiedenen Linien und Schatten sehen können , die mit dem Kosmos Pedal kommen. Es ist also ein wirklich großartiges zu üben, wenn Sie sich mit dem Schattierungsteil
der botanischen Linienzeichnung nicht wohl fühlen , denn es gibt Ihnen fast die genauen Dinge, die genauen Orte, an denen Sie Ihre Linien setzen müssen. Also gehen Sie weiter und setzen Sie Ihre Schattierungslinien ein und bedenken Sie auch, dass es abhängig davon ist
, wohin das Licht kommt. Es könnte etwas dunkler unter einem Pedal sein, wie hier drin. Es wird ein bisschen dunkler. Es könnte etwas dunkler sein, auch
näher am Magen. Und die Schattierungslinien, die ich tue, sind gerecht. Ich halte den Stift nach unten und schwinge aus. Und während ich schwenke, hebe
ich den Druck auf den Stift. Es beginnt also ein wenig dicker und wird dünner, wenn es entlang geht, anstatt nur eine gerade Linie zu haben, die irgendwie keine Bewegung oder Dynamik hat. Dieser Stil gibt der Blume und dem Pedal wirklich viel Bewegung, ohne einen Weg
finden zu müssen , um in Bewegung andere auf andere Weise zu ziehen. - Nun , wenn dieser hier ist, ist
dieser untere Teil des Urlaubs. Also möchte ich das ein bisschen mehr Dunkelheit und Tiefe in den Ecken hier geben, wo es ein bisschen mehr Schatten zu geben
scheint. Aber ich möchte es auch ein bisschen leichter lassen, denn auf dem Foto hat
es etwas Leichtigkeit. Der obere Teil ist definitiv ein wenig Feuerzeuge. Ich werde es ziemlich oben liegen lassen, nur um ihm diese Tiefe und Dynamik zu geben. Wenn Sie den unteren Teil einer Kurve oder die Falte eines Pedals machen, möchten
Sie über die Richtung nachdenken, die es geht. Es könnte so aussehen, als würde es irgendwie auf diese Weise runterkommen, aber wenn man darüber nachdenkt, ist
die Basis des Pedals hier unten. Also wird die Richtung in ähnlicher Weise gehen, dass die anderen Zeilen auf dieser einen etwas falten. Sie werden so aussehen, als würden sie in eine andere Richtung gehen. Sie müssen also nur auf die Quelle des Pedals achten, um Ihnen eine Vorstellung von der
Richtung zu geben , die Ihre Linien nehmen müssen. Und natürlich wollen
Sie immer daran denken, wo Ihre Lichtquellen, wissen
Sie, wenn Sie ein Licht von direkt oben haben, wird
es ziemlich hell sein, und dann diese unteren Teile wären viel dunkler. Wenn Sie ein Licht haben, das von hier her kommt, wie wird sich das auf Ihr Pedal auswirken? Diese, die mehr gekrümmt sind, könnte es dunkler hier oben sein, waren hier unten dunkler. Es hängt einfach davon ab, wo Ihre Lichtquelle kommt,
und das ist definitiv etwas, worüber man nachdenken muss. Wenn Sie nicht sicher sind, wie es aussehen wird und Sie die tatsächliche Blume in der Hand haben , schnappen Sie sich eine Taschenlampe oder ein Licht auf Ihrem Telefon oder eine Deckenlampe, und Sie können die Blume in verschiedenen Winkeln mit einer Lichtquelle aus Winkel und wirklich untersuchen, wo diese Schatten fallen, so dass Sie sicherstellen können, dass Sie alle Schattenlinien und die Detaillinien
erhalten, wo sie sein müssen. Wenn ich den Stiel mache, neige
ich dazu, Schattenlinien auf der rechten Seite dichter zu setzen, wobei einige sehr Variationen auch auf der linken Seite gehen, nur um mit der dynamischen Bewegung fortzufahren, die ich in dieser Blume zu schaffen versuche. Es ist immer dunkler, genau dort, wo es aus der Basis der Blume kommt, weil es sich unter dem Schatten der Blume versteckt. Es sei denn, die Blume ist eine, die gerade nach oben reicht und Sie haben
die richtige Lichtquelle , die gerade vor dem kommt, dann brauchen Sie vielleicht keine Schattierung da drin, aber zum größten Teil wird ein wenig dunkler sein richtig an der Basis, wo du herkommst. Und da gehen wir hin. Das ist die Schattierung unserer modernen Blumen, die wir kreiert haben. Und jetzt gehen wir einfach zu unserem Einpacken. Ihr seid beinahe fertig.
9. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Sie wissen jetzt, wie Sie die Fähigkeiten aus dieser Klasse nehmen und wunderschöne moderne Blumen fallen lassen und jede Blumenkombination
erstellen, die Sie wollen. Teoh, wie aufregend ist das? Nein, ich möchte mich nur so sehr bedanken, dass Sie sich mir bei der Erstellung dieses Projekts angeschlossen haben. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. Also geh weiter und poste sie im Kommentarbereich dieser Klasse oder wenn du sie auf
Instagram postest , stelle sicher, dass du mich bei Poppy und Graco tagst, damit ich deine schöne Arbeit sehen und
deine Arbeit in meinen Geschichten auf Instagram teilen kann , Ich bin immer für Feedback zur Verfügung, Also zögern Sie nicht, mit mir in Kontakt zu treten. Und ich beantworte gerne alle Fragen oder gebe Feedback, das Sie brauchen. Danke nochmals, dass du meine Klasse genommen hast. Und ich hoffe, Sie in einer Zukunft wieder zu sehen
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
