So zeichnen und schattieren Sie dieses Porträt

1. Einführung: Hi, ich bin Psychose. Ich bin Franzose und Briten und habe 16 Jahre Erfahrung als Illustrator und Animator. In dieser Klasse werden wir das Gesicht eines Charakters wie dieses zeichnen und beschatten. Sie werden lernen, wie Sie mit einer Skizze beginnen. Bereinigen Sie die Linien bei flachen Farben, fügen Sie einige Schattierungen, etwas Beleuchtung und sogar einige Effekte hinzu. Diese Klasse eignet sich für fortgeschrittene Künstler, die Kenntnisse einer Zeichnungsanwendung wie Photoshop haben . Diese Fähigkeiten sind nützlich für Charakterillustration, aber auch Charakterdesigns und viele Assets für Ihre eigenen Projekte. Sobald Sie dieser Klasse gefolgt sind, würde ich gerne sehen, dass Sie diese Methode verwenden. Zeichnen Sie ein Porträt Ihres Armes. Also lasst uns anfangen. 2. Einrichtung: Willkommen in meiner Klasse. Wir beginnen mit dem Einrichten eines Dokuments in Photoshop. Also muss ich zuerst eine Datei erstellen. Also gehe ich für 1500 Pixel breit und 2000 Pixel hoch. Dann muss ich einen Pinsel aussuchen. Ich werde sehr einfache Pinsel in diesem Tutorial verwenden. Dies ist eine einfache harte Bürste mit Deckkraft und Fluss zu 100 Prozent. Also hier werde ich sicherstellen, dass diese angeklickt werden. Der Fluss in der Deckkraft zu 100 Prozent sagt für diese Schaltfläche hier, es ist besser, wenn sie angeklickt wird. Wählen Sie also eine Pinselgröße, die für Sie funktioniert. Wieder, hier gibt es keine Regel. 3. Skizzieren: Großartig. Wir haben die Dinge aufgestellt. Jetzt können wir anfangen zu skizzieren. Fangen wir an. Also beginne ich immer mit dem Gesicht, der Form des Kopfes. Offensichtlich ist es ein ovales, leicht flach auf den Schildern. Ich zeichne zwei Linien, eine für die Mitte des Gesichts und eine für die Seite des Gesichts, wo die Ohren durchgehen. Ich zeichne eine horizontale Linie über das Gesicht, um die Augen zu platzieren. Nur ein kleiner Hinweis darauf, wohin die Nase hingehen könnte. Also lege ich die Mathematik über die dritte App vom Kinn aus. Und dann dritter dritter drauf. Sie werden feststellen, dass die Nase und dann die Mitte des Gesichts. Es ist also wie ein Drittel, Drittel, ein Drittel. Sie müssen diese Regel nicht anwenden, was auch immer für Sie funktioniert. Ich werde diesem Charakter ein bisschen ein Lächeln geben. Also werde ich die Linie hier in der Ecke etwas nach oben schieben. Ich achte besonders auf die Linie, die die Augenbrauen und die Nase verbindet. Also diese Zeile hier, werden Sie sehen, dass es für das Gesicht sehr wichtig ist, zu arbeiten, um das im Auge zu behalten. Auch wenn Sie es danach löschen könnten. Platzieren Sie einfach die Luft. Diese Linie hier direkt unter dem Jahr ist eigentlich die Linie, die den Kiefer definiert. Also, um direkt am Ende des Jahres zu beginnen. Jetzt legen Sie die Augen. Also zeichne ich eine Linie für die Oberseite des Augenlids. Das ist also, was diese Linie ist. Jetzt bin ich Platzierung der Augenbrauen sind eher wie Zeichnen der Form der Arcade. Deshalb zeichne ich eine Linie, die hier ins Auge zurückgeht. Aber diese Zeile könnte später sein. Und wieder, ich achte auf die Linie, die die Augenbraue und die Tiefen verbindet. Jetzt lege ich den Hals, etwa die Hälfte der Größe des Kopfes ist, ungefähr, vielleicht ein wenig mehr, und es ist etwas außerhalb der Mitte, weil der Kopf gedreht ist. Also setze ich die Soldaten jetzt, sie sind in einem Winkel, um dem Charakter einen besseren Ausdruck zu geben. So eine Schulter nach vorne und mit einem leichten Winkel, um ihm den Stil zu geben. Die Linie, die ich gerade hier gezeichnet habe. Das ist für die Knochen hier. Und sie bilden sich wie eine kleine gerade Linie. Es ist also nützlich, nach unten zu legen. Ich füge nur diese kleine Kette hinzu. Es heißt also, es ist Zeit, ein wenig von der Form des Gesichts zu definieren . Wieder, das liegt an dir. Und ich habe beschlossen, sie wieder seitwärts schauen zu lassen, nur um die Pose über Dynamik zu geben. So ist es nicht nur eine noch Pose als hell seitwärts aussehen. Nur die Linien hier und Land zu verstärken, ist, um sicherzustellen, dass ich die richtige Form habe. Wie ich versuche, den Haaransatz zu platzieren. Wieder. Wir können es dort platzieren, wo Sie wollen. Aber das ist die übliche sapiens, für die ich gehe. So ziehen Sie die Luft, die aus der Seite des Gesichts kommt. Diese flüssigen wenigen Linien ist alles, was ich normalerweise überhaupt zeichnen. Eine, um das PS2-Bild zu detaillieren. Also werde ich sie so einfach halten und das reicht für mich. Also, jetzt werde ich die Leinwand horizontal drehen, nur mit diesem Flip House bis Button dort in Photoshop. Flips die Leinwand, Leinwand nur die vorherige des Canvas-Tages, die Ihnen diesen Spiegeleffekt gibt , der Ihnen erlaubt, zu sehen, ob es irgendwelche Probleme gibt, herausragende Probleme, die wir mit Ihrer Skizze konfrontiert. Ich werde zeichnen. Dies hat Kachel ist von einem der Charaktere erstellt haben, heißt Dawn. Das ist wie ein Semi-Log. Ich führe hier eine feste Linie, um es ein bisschen weiblicher aussehen zu lassen. Vielleicht, wenn du eine sehr quadratische Kieferlinie hast, siehst du vielleicht eher wie ein Mann aus. Also, jetzt werde ich die Wimpern anpacken. Und ich habe jetzt meine eigene Art, das zu tun. Schauen Sie einfach zu. Wie Sie sehen können, sind sie ziemlich dick, so dass ich gebe Unternehmen die Dicke der Insel, Wimpern, einige bereits geben es arbeiten die Dicke der es um das Auge. Platzieren Sie die Pupille platzieren Sie die Form der Augenbrauen. Also wieder, dies ist die typische Augenbrauenform, diag O4. Aber fühlen Sie sich frei, jede Art von Form zu zeichnen, die Sie wollen. Also, diese kleine Hoffnung neben ihnen. Und die Lippen sind typische Bill Sache, die das Gesicht ein bisschen voller aussehen lässt. Es ist ziemlich angenehm auf, auf einem, auf einem femininen Gesicht. Also versuche ich, sicherzustellen, dass sie so aussieht, als würde sie lächeln. Manchmal verwende ich dieses Tool namens Liquify, um die Join-Abfrage schnell zu beheben. Also diese Farm wird hier zu tun. Jetzt definiere ich also die Muskeln im Bein und im Tier. Weil der Kopf nach einer Pause auf den Muskeln am Bein gedreht wird und es ihnen einige Definitionen gibt. Deswegen versuche ich hierher zu kommen. 4. Bereinigen und Details: Zeit zu bereinigen und einige Details hinzuzufügen. Also werden wir einige Details dazu hinzufügen. Reinigen Sie die Zeichnung ein wenig. Das erste, was ich tun werde, ist, die Größe dieser kleinen Skizze zu erhöhen , passt gut in den Rahmen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese Linien ziemlich dünn zu machen. Und dann werde ich darüber hinaus eine neue Ebene erstellen, zwei neue Linien. Also ist dieses Lamm unbekannt. Diese Ebene ist auch auf Multiplikator. Ich benutze das gleiche gegen vorher. Nur eine dünnere, dünnere Bürste oder dünner relativ zur Zeichnung. Und während ich mitmache, werde ich einige Details zu den Zeilen hinzufügen. Sie sehen also, ich füge diese Details hinzu, während ich mitmache. Ich versuche, den Augenbrauen einige Details hinzuzufügen und einige Linien hinzuzufügen. Also möchte ich, dass du auf sie achtest. Sagt, Hey, ich versuche, die Al-Qaida und die Form der Al-Qaida zu zeichnen. Es ist eine gerade Linie nach unten, aber es ist schön, diese subtile Form zu haben, nur um diese Linien hier dann zu betonen diese Linien . Und ich will nicht enden, wenn die abrupte Linie. Ich möchte nur vorschlagen, dass es einige Falten der Skalen und Farben gibt. 5. Flache Farben: Als nächstes werden wir einige flache Farben auflegen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Okay, was ich jetzt tun will, ist, ein paar Farben zu diesem Charakter hinzuzufügen. Ich habe gerade die alten Linien entfernt und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese Farben nennen. Und diese Farben werden flach sein. Also beginne ich mit dem Schatten der Haut. Ich bin auf der Suche nach einer roten, leicht orangefarbenen Farbe und entsättigt in Richtung Weiß. Das ist also die Farbe, das zentrale Chi, das ist wie entsättigt gegenüber dem Weiß. Also dieses Mal bin ich, Ich bin auf der Suche nach ich gebürstet Ich ist hart und ohne Empfindlichkeit für Fluss und Kapazität. Der erste Schritt besteht also darin, tatsächlich mit dem Farbeimer auszufüllen. Also habe ich diesen Button hier hervorgehoben. darauf klicken, werden Sie, obwohl ich auf dieser Ebene bin, wird es Linien berücksichtigen und an den Linien anhalten, obwohl die Linien auf einer anderen Ebene. Wenn Sie also darauf klicken und den Eimer verwenden, können Sie das College wirklich schnell ausfüllen und dann müssen Sie die Details korrigieren. Ich wähle eine Farbe für die Haare. Ich werde dunkelbraun gehen. Für die Augen. Ich wähle eine leicht gebrochene Farbe zu gelb, orange Auto. Und jetzt für die Iris, werde ich für eine grünliche Farbe gehen. Jetzt werde ich nur Hand malen alle Lücken, die ich finden kann. Manchmal gehe ich über die Linie, nur um sicherzustellen, dass ich nicht in Leerzeichen lebe. Ich kann ihnen die Linien entfernen, nur um sicherzustellen, dass ich ein Nachmittag bin. Kein leeres Serum dann wäre ich es könnte ärgerlich für die Dammlinie sein. Ich möchte noch eine weitere Ebene für die Farben hinzufügen. Diese Zeit ist es, einige Farben auf die Wangen und auf ihre Lippen zu bringen. Also werde ich nur eine Schicht mit der roten Farbe verwenden. Zuerst. Ich werde diese Farbe wirklich stark einfügen , wenn Sie jetzt lernen und die Ebene transparent machen wollen, ein wenig verblassen. Ich benutze, ich werde diese beiden Schichten miteinander verknüpfen. So können Sie diese beiden Ebenen verknüpfen, indem die alte Taste gedrückt halten und zwischen den beiden Ebenen klicken. Und jetzt, wenn Sie auf die Links klicken, diese beiden Ebenen und jede Ebene, die über und LinkedIn auf die gleiche Weise sein wird. Wir werden niemals außerhalb des Farbbereichs malen. Und so sieht es aus. Diese kleine Ebene ist leicht nach rechts verschoben und dieser kleine Pfeil erscheint. Und das zeigt an, dass diese Ebene nicht außerhalb der unteren Schicht malen wird. Also fange ich mit dem harten Pinsel für die Lippen an. Das geht also sehr schnell. Er und ich werden zu einer weichen Bürste wechseln, um diesem Charakter ein paar rosige Wangen hinzuzufügen. Also zeige ich Ihnen hier nur recht schnell die Einstellungen. Wir haben die Deckkraft und den Fluss eingeschaltet. Aber auch diese, die Strömung ist nur ein 5%. Hey, geh, sobald ich das getan habe, mach einfach die Schicht transparent, so dass ich nur bis ich glücklich bin mit der Art, wie es aussieht, das ist alles. Schließlich werde ich dieses Mal eine weitere Farbebene hinzufügen , weil ich hinzufügen möchte, um uns etwas Lidschatten zu geben. Das ist nur, um zu sehen, wie wir es für die Dinge tun können. Sie könnten auch einen Farbverlauf hinzufügen, sagen für die Haare, für die Kleidung, die Sie können, können Sie mit Farben nach unten spielen. Dasselbe Prozess. Ich benutze die volle blaue Farbe und dann werde ich sie danach abschalten. 6. Schattierung: Jetzt können wir mit der Schattierung beginnen. Lasst uns weitermachen. Jetzt ist es Zeit für einige Schattierungen, nur eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde auch eine harte Bürste benutzen. Diese Schicht wird ebenfalls multipliziert. Und ich werde nur mit einem einfachen schwarzen Pinsel malen und die Layer-Transparenz auf etwa 50 Prozent oder 30 Prozent drehen. Und ich werde einfach weitermachen. Also mache ich gerade ein paar harte Schatten, Kumpel erweichen einige von denen später. Ich denke, es ist gut, einen ausgeprägten Schatten unter dem Kinn zu haben hilft, das Gefühl zu geben, dass die Kette tatsächlich existiert, weil sie sich ziemlich viel vorwärts bewegt und es ist ein harter Schatten, lange Schatten darunter. Das Licht kommt also von ganz vorne auf die Theke. Es gibt also noch viel Schatten, was getan werden muss. Aber wenn das Licht zum Beispiel von einer Seite kommt , könnten wir die Hälfte des Charakters im Schatten haben. Ich habe mich gerade umgedreht, um die Schatten ein wenig abzuschwächen, damit sie transparenter ist. Und dann füge ich jetzt ein wenig Schatten in den Augen Bibliotheken direkt unter den Augenlidern hinzu. Es macht die Augen ein bisschen interessanter und endgültiger mit etwas mehr Tiefe. Und auch auf der Iris laufen diese Bereiche, werde ich das Gleiche auf beiden Seiten tun. Ich benutze diesen Tunnelanschwung, um einige Details hinzuzufügen. Ich habe ein kleines bisschen Schatten hier im Mundwinkel hinzugefügt , nur um das Gefühl zu verstärken, dass sie wieder lächelt. Und ich möchte auch ein wenig Schatten hinzufügen, nur um den Mund hier zu brauchen , hilft es, die Lippe ein wenig heraus zu bringen. Jetzt werde ich versuchen, einige dieser Schatten ein wenig Lohn zu mildern. Und dafür werde ich dieses Tool verwenden. Und Sie können einfach über die Kanten der Schatten bürsten und es macht sie Sterling verschwommen. Und hier gehen wir nur an ein paar kleine Orte wie hier, wie hier. Es hält nur die Weichheit, um den Charakter. 7. Beleuchtung: Dieses Mal werden wir etwas Beleuchtung hinzufügen auf wir gehen. Und ich werde eine weitere Ebene für die Beleuchtung des Gesichts erstellen. Also Donna Schattierung jetzt, die Beleuchtung. Es wird eine ähnliche Idee sein. Diesmal wird der Licht-Ordner jedoch Bildschirmmodus sein. Anstatt zu multiplizieren, werde ich als einfach das weiße verwenden, um das Gesicht aufzuhellen. Und ich werde das meiste mit einem weichen Pinsel machen. Also wieder eine sehr weiche Bürste und ähnliche Einstellungen wie zuvor mit dieser 5% Bodenfläche. Also, bevor ich weitermache, werde ich dieses Mal eine weitere Schicht hinzufügen, schwarze Ebene, nur um die Farben zu verdunkeln, damit ich das Lichtmuster sehen kann. Also werde ich alles ein bisschen dunkel machen, damit das Licht auffällt. Jetzt kann ich das Licht des Banners sehen. Also hier, was ich tun werde, ist zuerst ich sehr weich mit diesem sehr weichen Pinsel, und dann habe ich mit einer harten Bürste entfernt, nur mit dem Gummi, um den Überschuss zu entfernen. So ist es gut, Sterne in einer bestimmten Reihenfolge mit Teil des Körpers, die weiter auf der Rückseite und bewegen sich in Richtung der unteren Teile des Körpers, die weiter die vordere endliche leichter zu verwalten. Damit diese Lichter jetzt vielleicht etwas hart aussehen. Aber wieder später werden wir drehen, wird die Transparenz nach oben drehen, so dass die Schicht weniger stark ist. Also, jetzt werde ich ins Gesicht gehen ist ziemlich wichtig. Ich fange immer mit dieser V-Form an. Und ich ziehe von hier nach hier ist Fisheye von Wange bis Kinn zu Wange. Und dann schneide ich mich in diese weiche Schattierung ein. So zum Beispiel hier jetzt entfernen Sie die Schattierung von den Augen leicht unter dem Auge, um das Gefühl zu geben, dass sich ein wenig wie ein Augenlid darunter befindet. Ich werde die Lippen vollständig entfernen, weil die Lippen, in diesem Fall die leiseste, ziemlich glänzend. So stellen Sie sich jetzt vor, dass sie Farbe glänzenden Lippenstift hat. Es gibt also keine große Diffusion, es gibt mehr Spekularität. Also in diesem Fall entferne ich es einfach vollständig. Ich schnitze auch die Nase aus. Nur Licht ist nur ein Tipp und schön, je nachdem, wie groß die Krankenschwestern können Sie es größer machen. Und dann gehe ich wieder darauf zurück, erweichen die Ränder dieser. Sobald ich damit zufrieden bin, entferne ich einfach ein bisschen, weil sie wieder lächelt. Ich ging hier runter und wir bewegen die umgekehrte Schattierung hierher. Wir haben Licht. Also habe ich darin geschnitzt, lässt die Wange so aussehen, als würde sie lächeln. Jetzt bekam dieser besondere Teil der Augen, die gefaltet ist und bringt oft wieder etwas von dem Licht. Es ist also gut, einige Details wie diese hinzuzufügen. Also benutze ich eine viel kleinere Bürste, aber es ist immer noch weiche Bürste. Und ich vergrößere die Größe meiner Bürste, bürste, wie ich mitgehe und versuche, Tonia mit dem Rest der Schattierung zu verbinden. So können Sie feststellen, dunkle Lösung lassen Sie diese kleine Linie hier ziemlich markiert. Und unsere Shows. So die Trennung zwischen Wange und Nase und eine sehr weiche Bürste für die Stirn. Und es ist nur ein Bedürfnis. Sie können auch diese Teile des Auges hervorheben. Es ist eine ziemlich schöne Note. Ein weiterer Ort, an dem es oft ein schönes Detail gibt, das herauskommt, sind die Ränder der Nase. Also ist es schön, hier ein wenig Detail einzubringen. Also bringe ich ein bisschen Licht zurück, das vorher entfernt wurde, aber nur sanft auf die Lippen, auf die Nase, auf die Augen. Und schließlich wende ich die Transparenz ein wenig ab , damit wir nicht wollen, dass das Licht zu hart ist. 8. Highlights: Okay, Zeit, ein paar Highlights hinzuzufügen. Lasst uns gehen. Okay, also dieser hier ist schlecht und hebt hervor, ich möchte eine weitere Lichtschicht hinzufügen. Und zu dieser Zeit ist für die, die Teile sind funkelnd im Gesicht wie in den Augen oder den Haaren. Also lasst uns gehen. Wieder. Ich wähle die erste Bürste, die ich am Anfang verwendet habe, die eine harte Bürste, aber Hayes druckempfindlich in Bezug auf Transparenz ist. Also in der Regel beginne ich hier mit den Lippen und du kannst sehr hell mit den Farben gehen und eine Reihe von zufälligen kleinen Punkten haben. Also platziere ich die Hervorhebungsebene tatsächlich oben auf der Linie. Also genau an der Spitze des Malleus hier. So können Sie über die schwarzen Linien gehen. So fügen Sie einfach verschiedene Flecken auf den Augen zu, um das Gefühl zu geben, dass die Augen lebendig sind. Und ich füge auch diese kleine Linie hinzu, nur darunter hier und hier, um der Iris ein bisschen Tiefe zu geben. Sie können auch ein wenig subtile Highlights dort auf der Oberlippe und Highlights dort auf dem Auge, auf den Inseln hinzufügen. Es gibt ein Gefühl für die Augen wieder Leben zu erwerben. Also für die Hand, Ich mache das, Ich zeichne nur einen großen Strich und dann werde ich dieses Werkzeug wieder verwenden, die Sache, die Werkzeug, um einige anzuzeigen, um es ein bisschen Textur zu geben. Drücken Sie einfach nach dem Zufallsprinzip auf und ab. 9. Hintergrundbeleuchtung: Als nächstes werden wir etwas Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also dieses Mal möchte ich den Charakteren etwas Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Das bedeutet also ein Licht, das von hinten kommt. Hier. Ich füge nur eine andere Ebene hinzu, um den Hintergrund PyTorch zu machen. Also war es perfekt weiß. Jetzt füge ich nur diese zusätzliche schwarze Schicht hinzu und setze einen bestimmten Fall, einige Transparenzen und ich mische einen grünen Hintergrund. So wird das Felgenlicht genau wie das andere Licht wird aus Weiß gemacht werden. Und es wird auf dem Bildschirm sein, da Bildschirm-Layer dem Rest der Ebenen das Licht hinzufügt. Ich benutze hier einen harten Pinsel und gehe einfach um den Rand herum. Ich versuche, über die Form nachzudenken. Ein guter Weg, darüber nachzudenken, ist, dass je größer das Objekt, desto größer die Felgenlichter sein sollten. Und wieder, ich habe es total ein bisschen runtergedreht. Es ist nicht rein weiß. Und dann kannst du, du kannst alles benutzen, was für dich funktioniert. Aber das gibt eine schöne Fütterung, definiert die Form der Daten. 10. Licht färben: Jetzt können wir diesen Likes etwas mehr Farbe geben. Lasst uns weitermachen. Jetzt. Ich möchte dem Licht etwas Farbe geben. Also wähle ich eigentlich das Dunkle und die Schicht hier aus. Und ich wähle anstelle von Schwarz, werde ich einen dunklen Ort machen. Geben Sie also nicht dem ganzen Charakter einen leichten blauen Farbton. Und dann möchte ich das Licht auf dem Gesicht anzünden, um eine warme orange rötliche Farbe zu sein. Und ich werde dem Charakter einige Farben und die Szenen und Farben geben. So können Sie schon sehen, dass das Blau sich mit der Farbe der Haut vermischt und ein Sofa richtig abfärbt. Also, jetzt ändere ich die Farbe des Lichts. Also wählte ich hier die Lichtschicht. Und ich drehe mich um und drehe das Blaue ab. Und dann werde ich auch das Grün drehen, ein bisschen grün nach unten gedreht. Das macht den ganzen Löwen weiß. Es wird leicht orange sein und ich werde erstellen, machen die Lichter leicht warm. So können Sie sehen, dass sich bereits verändert. Und ich finde es jetzt ein bisschen dunkel, also bringe ich es ein bisschen zurück. Dann werde ich dasselbe für die andere Lichtschicht tun. Die Höhepunkte. Drehen Sie die Klinge und das Grün. Jetzt werde ich etwas anderes tun, Füllstoff, die Hintergrundbeleuchtung, die Hintergrundbeleuchtung ist auch weiß, aber ich werde ein Blau machen, um die Trikolore auszugleichen. So haben wir einen Kontrast zwischen einer warmen Farbe auf dem Gesicht und der blauen Farbe im Hintergrund. Also dieses Mal, anstatt ein Blau zu drehen oder drehen Sie das Rot, und schalten Sie auch ein Grün ein wenig. Und jetzt kann ich es wieder aufbringen, wenn ich nach Ihrem Geschmack basieren will. Also habe ich die Glanzlichter in eine lineare Ausweichtransparenz verwandelt. Es bringt das Licht nur noch extremer. Jetzt möchte ich nur einige Schattierungen und Farbverlauf im Hintergrund hinzufügen , nur um die Hintergrundtiefe zu halten, die im Moment B flach ist. Also werde ich nur ein paar Ebenen hinzufügen. Erstens, die erste wird eine grundlegende Reagenzien sein. Wenn Weiß in Richtung Transparenz, wieder, können Sie tun, was Sie wollen, damit. Ich beschloss, erstellen und gehen von oben so, so hell an der Spitze und dunkler unten, Ich denke, die Fütterung und etwas Licht kommt von oben. Die Oberseite. Dann gebe ich dir einen Beverly. Neigen zu schwellen, weil der Hintergrund denken, es gibt ein Licht, Hintergrundbeleuchtung kommt aus dem Hintergrund ist auch blau. Die Farbverläufe, die von oben weiß waren. Jetzt gebe ich dir einen roten Farbton. Jetzt haben wir wieder diesen Farbverlauf von rot nach blau. So oft heiß bis kalt. 11. Effekte: Endlich sind wir fast fertig. Lassen Sie uns einige Effekte hinzufügen, um diesen echten Pop zu machen. Lasst uns das machen. Dies ist also der letzte Schritt, in dem wir dem Charakter einige Effekte hinzufügen werden, um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Das erste, was ich hier mache, ist, einen Gradienten zu erstellen. So wird der Gradienten über alles kommen, wird wieder sein, ein Gradienten von heiß zu kalt. Also werde ich auf der einen Seite und orange wählen, und auf der anderen Seite werde ich blau wählen. Und ich werde es in der Mitte transparent machen , so dass es nicht die Farbe in der Mitte des Bildes verändert, sondern nur an den Rändern. Und ich werde das auf dem Bildschirm oben stellen. Es ist also wie eine helle Lichtebene, die dem Rest der Zeichnung hinzugefügt wird. So sehen Sie, ich habe richtig von orange zu blau und transparent in der Mitte. Ich habe es auf einen Winkel gesetzt. Und jetzt habe ich es auf den Bildschirm gestellt. Und Männchen, die einfach diese Farben schön vermischt. Es gibt ein Gefühl von warmem Licht auf der Oberseite hier, und die blauen Lichter Codezeilen an der Unterseite. Ich hätte das auf zwei verschiedenen Ebenen tun können, um ehrlich zu sein. Aber in diesem speziellen Fall könnten wir auf einem tun. Das nächste, was ich tun möchte, ist, einige Partikel hinzuzufügen, die in der Atmosphäre schweben. Ich mag deine Gaben. Wieder, etwas Tiefe auf das Bild. Es macht es Pop. Also lasst uns das versuchen. Also erstelle ich nur eine neue Ebene. Ich werde wieder Weiß benutzen. Und ich werde hier den Skizzenpinsel verwenden, der ein normaler Herzpinsel ist. Aber wieder mit Druckempfindlichkeit für Deckkraft und Durchfluss. Also wähle ich einen sehr großen Pinsel und drücke sehr leicht, damit er transparent bleibt. Und je mehr ich drücke, desto größer ist der Kreis. Und ich möchte verschiedene Größen von Kreisen machen und sie einfach ein wenig zufällig einfügen , als ob Partikel um den Charakter schweben. Jetzt ändere ich die Größe des Pinsels und füge einige kleine hinzu. Kleine können etwas heller sein. Fügen Sie dem Bild etwas Magie hinzu. Schließlich, weil dies das Ende ist, werden wir die Farben ein wenig zurückbringen. Ich liebe es, das direkt am Ende des Bildes zu tun. Ich füge nur die einfache Ebene hinzu. Es ist eine Farbton- und Sättigungsschicht. Und ich bringe die Sättigung TBI 30 Prozent. Und ich bin nur macht die Farbe, die Farben knallen. Und hier hast du es. Aber ich hoffe, das hat dir gefallen. 12. Zusammenfassung und Projekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben eine einzige zwei über Zeichnen und Schattieren gelernt. Also wieder, ich lade Sie ein, ein Porträt von Garn zu erstellen. Sie können Ihre Arbeit hier unten im Projektbereich hinzufügen, wo ich Ihnen Feedback geben kann. Ich freue mich auf Ihre Arbeit und wir sehen uns bei der nächsten Lektion.