So zeichnen und Illustration Charakter aus dem echten Gesicht

1. Einführung: Hallo allerseits. Willkommen zu unserem Skizzierungs- und Charakterisierungskurs , der auf realen Gesichtern basiert. Viele berühmte Zeichentrickfiguren und Animationsfiguren werden abgebildet und skizziert, basierend auf einem echten menschlichen Gesicht oder einem Tier. Wenn Sie nach einem Kurs suchen, können Sie die Schritte zur Charakterisierung eines echten Gesichts ziemlich gut lernen . Das ist das Richtige für dich. In diesem Kurs. Ich werde Ihnen diese Skizzierung und Charakterisierung Schritt für Schritt beibringen, neben dem Färben. Im vorliegenden Kurs charakterisieren wir anhand von neun echten Fotos und Gesichtern. Und endlich haben wir sechs von ihnen komplett charakterisiert und mit Buntstiften gefärbt. Sie würden die verschiedenen Schritte einer Planung und Färbung eines Charakters sehr gut verstehen . Und natürlich könnten Sie es nach diesem Kurs selbst basierend auf echten Gesichtern machen , ich hoffe, es gefällt Ihnen und viel Glück. 2. Benötigte Tools: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir sind wieder hier mit einem weiteren Tutorial-Kurs bei Ihnen. In diesem Kurs werden wir tatsächlich noch ein paar Skizzen erstellen. Dennoch werden wir diese Skizzen mit dem Originalbild, einem Bild, erstellen . In diesem Teil möchte ich Ihnen die erforderlichen Tools für unseren Kurs vorstellen . Wir können damit anfangen. Wie alle Kurse benötigen wir Bleistifte für unsere Arbeit, benötigen wir Bleistifte für um unsere primäre Skizze zu erstellen. Und deshalb können wir es entwickeln. Ich rate Ihnen, dass Sie sich für B-, zwei- oder B-Bleistifte entscheiden. Denn wenn Sie diese Art von Bleistiften verwenden, können Sie Ihre primäre Skizze einfacher aufhellen. Wir brauchen Bleistifte der B-Serie. Und dann werden wir verschiedene Arten von Radiergummis verwenden. Auch hier schlage ich vor, dass Sie einen Ectoderm Racer haben. Auch. Sie sollten auf jeden Fall einen Radiergummi haben , um Teile zu löschen, die Sie nicht in die Arbeit nehmen möchten . Deshalb würdest du es nicht schmutzig machen. Mit diesem Radiergummi können Sie tatsächlich überall löschen. Das nächste, was Sie brauchen, ist, dass Sie zwei Arten von Radiergummis haben sollten. Zusätzlich zu ihnen. Sie können einen Radiergummi haben, einen groben Radiergummi , der am Ende einen Pinsel hat. Denn auf diese Weise können Sie sie nach dem Löschen Ihrer Arbeit einfach mit dem Pinsel reinigen , den Sie am Ende des Stiftes haben. Im Allgemeinen wäre es für uns einfacher , diese Art von Bleistiften zu verwenden. Aber wenn du das nicht hast und du es nicht verstehen kannst. Sie können auch einen Pinsel wählen. Ich habe einen großen Pinsel gewählt, aber Sie können jede Größe Ihrer Pinsel wählen. Nachdem Sie den Ort gelöscht haben, können Sie diese Bürsten verwenden um die zusätzlichen Teile des Radiergummis von der Pappe oder dem Papier abzunehmen, der Pappe oder dem Papier abzunehmen um Ihre Arbeit sauber und ordentlich zu halten. So wird es Ihnen die Arbeit so viel einfacher machen und Ihre Hand oder Ihre Arbeit würde ihre T nicht bekommen. Wir werden auch Federn brauchen. Er kann jede Art von Misserfolgen bekommen, die du willst. Es gibt keinen Unterschied in der Größe oder der Marke davon. Dann können Sie auch eine Etikette für Ihre Arbeit haben. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit beginnen möchten, können Sie Ihre Säure verwenden und Sie benötigen definitiv etwas Kohlenstoff dafür. aufgrund Ihrer Antwort Können Sie aufgrund Ihrer Antwort auch die Anforderungen erhalten? Du solltest auch einen scharfen Nerv haben , weil du ihn auf jeden Fall brauchst. Vor allem, wenn Sie mit Bleistift arbeiten oder sogar mit Buntstiften arbeiten. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen sollte , ist , dass Ihr Buntstift sein sollte, sollte unsere Hauptfarben enthalten. Die Marke davon spielt keine Rolle. Aber du solltest darauf achten, dass du die Hauptfarben hast. Sie sollten versuchen, einige weiche Linien mit ihnen zu erstellen. Ich meine, die Marke Ihres Stiftes sollte so sein, dass Sie mit ihnen weiche Linien erstellen können. Nun, das sind die Hauptfarben , die Sie auf jeden Fall benötigen. Aber es ist besser, 24 Farben oder mehr als das zu haben. Weil du auf diese Weise tatsächlich einfacher arbeiten würdest. Und Sie müssen die anderen Farben nicht ganz alleine kreieren . Erleichtert Ihre Arbeit einfach. Der Punkt ist nur, dass wenn Ihr Bleistift eine kurze Lösung ist , dieses Tool zu verwenden. Sie können diese Werkzeuge in den stationären Geschäften beziehen. Dies ist eigentlich ein Stifthalter. Du siehst, ob dein Bleistift klein ist und nicht zu stark schärft. Du kannst es in diesen Teil stecken und dann kannst du deinen Bleistift halten. Wie ein normaler Gleichstrom. Die Arbeit damit wäre viel einfacher. Du müsstest also nicht mit Schwierigkeiten arbeiten. Wenn Sie kurze Bleistifte haben, können Sie diese Stifthalter auf jeden Fall bekommen. In Ordnung? Du kannst sie benutzen. Wenn der europäische Boden kürzer wird, klein. Eine andere Sache, die Sie benötigen , ist , dass Sie keinen Anspitzer verwenden möchten, wenn Sie nur die Spitze Ihres Stiftes schärfen möchten. können Sie den Cutter verwenden. Auf diese Weise können Sie einfach an der Spitze Ihres Stiftes arbeiten und schärfen. Wie ich es dir gerade zeige. Du ziehst es, bis es so scharf wird, wie du willst. Dies ist für den Fall, dass Sie Ihren Bleistift scharf machen möchten. Sie möchten jedoch keinen Anspitzer benutzen und benötigen auf jeden Fall Papier. Das benutze ich gerade ein normales Papier. Sie können entweder Bleistifte verwenden, die Raphe sind , weil wir Farben übereinander platzieren möchten Farben übereinander platzieren , oder wir könnten einige Teile löschen. Es ist besser, dicke Papiere zu verwenden, nicht sehr dünne. Und es ist besser, etwas unter deiner Zeitung zu spielen. Daher wird Ihr Papier nicht zerrissen oder wird nicht ruiniert. Das war's. Dies waren ihre Anforderungen und Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen. Sammeln Sie sie und fangen wir an. 3. Allgemeine Gesichtsform – erste Illustration des Kopfes des of: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung zurück. Dieses Mal werden wir einen Charakter erstellen, der auf dem Bild basiert , das wir genau hier sehen. Okay, das erste, was ich Ihnen sagen sollte , ist, dass wir verschiedene Modelle, Formen und Charaktere erstellen werden, die auf diesem Bild basieren können. Kann überraschen, wenn Sie mehrere aus einem Bild erstellen. Okay, dieses Bild , das wir uns ansehen ist eigentlich unser Referenzbild. Und wir werden verschiedene Arten schaffen , wie wir ein Bild charakterisieren können. Hier drin. Wenn Sie aufpassen, ist dies eine Phase, die nicht vollständig symmetrisch und ein bisschen asymmetrisch ist. Deshalb habe ich mich für diese Phase entschieden, weil wir einfach so kreativ sein können . Und wir können so viele verschiedene Stile haben und unsere Arbeit schaffen. Also werden wir dieses asymmetrische Merkmal dieses Fotos tatsächlich verwenden , um unseren eigenen Charakter auf die beste Weise zu kreieren. In Ordnung, ich fange mit der Arbeit an, den Schädel zu erschaffen . Auf diese Weise. Ich schaffe diesen Schädel. Dann danach der Kiefer zu meiner Arbeit. Danke. Ich werde sagen, dass ich mein Gesicht im etwas langer und dünner Vergleich zu meinem Originalbild etwas langer und dünner mache. Dann füge ich meiner Arbeit eine NIC hinzu. Ich werde meine Frisur in lockiger Form kreieren. Ich kann einen attraktiveren Charakter haben. Ich würde auch die Stirn an meinem Charakter länger als sonst erschaffen wollen . In Ordnung. Jetzt habe ich die allgemeine Form für die Haare meines Charakters. Auf diese Weise. Dies ist die allgemeine Form, die ich für meinen Charakter erstellen werde . Auf diese Weise. Ich erstelle meine Charaktere Ohr. Sehr, sehr einfach. Füge sie einfach zu meiner Arbeit hinzu. Obwohl wir nur einen kleinen Teil unseres Ohres in unserem Originalbild sehen . Aber ich würde es schaffen wollen. Und dann werde ich die Platzierung meiner Gesichtskomponenten bestimmen . Genau wie das. Auf diese Weise. Bestimmen Sie einfach die Platzierung meiner Charaktere, Augenbrauen und Augen. Danach würde ich die Platzierung der Nase bestimmen. Offensichtlich möchte ich eine längere Nase schaffen. Und danach schaffe ich die Platzierung der Lippen meines Charakters. Dann kreieren wir ein bisschen von unseren Charakteren Klamotten. Nick. Auf diese Weise. Dann. Der Schatten, der so auf den Hals gelegt wurde, unter dem Kinn. Dies ist die allgemeine Form ihres Gesichts. 4. Augenbrauen und Augen eines Gesichts für den eine Person illustrieren: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit und unseren Charakter fortsetzen. Zuallererst werde ich diese asymmetrische Form ihrer Augenbrauen übertreiben . Ich mach das. Nun, zuerst erstelle ich diese zentrale Richtlinie auf diese Weise. Und dann kreiere ich die Augen und Augenbrauen meines Charakters. Es ist richtig, dass sie diese Zeile erstellt haben. Aber weil ich eine gewisse Asymmetrie für meine Arbeit schaffen möchte, erstelle ich einfach und eine davon ein bisschen mehr, und ich werde die andere auf normale Weise erstellen. Auf diese Weise. an unseren Stirnlinien arbeiten, betonen wir tatsächlich diese Augenbraue, die ein bisschen nach außen kommt, was etwas mehr darüber liegt. Wir übertreiben dieses Merkmal davon. Wir würden die Linien der Stirn erschaffen. Auf diese Weise. Ich mach es einfach . Dann. Ich werde ihre Augen erschaffen. Wenn du jetzt aufpasst, Charakter keine sehr großen Augen. Wir können ihre Augen sehr klein erschaffen. Denn wenn du aufpasst, sind die Augen nicht so groß. Und genau so können wir an den Augen arbeiten. Wie wir bereits gesagt haben. Wo auch immer wir an Charakteren arbeiten wollen, wir können Dinge übertreiben. Wir erschaffen hier beide Augen. Auf diese Weise. Dann arbeiteten wir an der Dunkelheit im Auge. Wenn Sie aufpassen, können Sie auch an dieser Stelle die Stirnlinien sehen . Und wir haben sie auch in diesem Bereich überprüft. Eigentlich ist diese Stirnform so ähnlich wie das, was wir auf dem Bild sehen können. Habe gerade das Haar ein bisschen aktueller erstellt. Dann haben sie diese Augenbraue etwas mehr über zwei geschaffen, und wir haben diese asymmetrische Gesichtsform übertrieben . Nun, das war's. 5. Nase und Lippen, um den Kopf des character's zu illustrieren: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Dieses Mal. Ich möchte an der Nase meines Charakters arbeiten. solltest du in Betracht ziehen. Siehst du, die Nase meines Charakters ist so groß, besonders an der Nasenspitze. Es ist sehr mollig und es ist sehr groß. Daher sollte ich wie immer etwas Übertreibung in diesem Bereich anwenden. Deshalb werde ich eine sehr große Nase für sie kreieren. Ich schaffe es auch runder. Deshalb wäre ich viel süßer. Dann erstelle ich die Knochen der Nase. Knochenlinien für Bezeichnungen. Dann arbeite ich an den Nasenlöchern. Ich erstelle sie. Auf diese Weise. Eigentlich verwende ich mehr Übertreibung in meinem Nasenbereich, meinem Nasenbereich , tatsächlich mehr Übertreibung. Dann haben wir die Linien der Stirn. Und es geht um die Nase. Ich wollte an Mund und Lippen meines Charakters arbeiten. Nun, im Gegenteil der Nase werde ich ihren Mund etwas kleiner machen als gewöhnlich und normal. Aber du kannst es auch klug umgekehrt machen. Ich meine, du kannst wild werden und kreativ werden, eine kleinere Nase oder einen größeren Mund schaffen. Du kannst es tun. Es hängt total von dir ab. Sie können verschiedene Verfahren ausprobieren. Sie können es auf so viele verschiedene Arten ausprobieren. Und dann kannst du wählen, welches lustiger ist , je nach deinem eigenen Geschmack. Und welches ist besser? Ich mache das nur, aber und das heißt nicht, dass du kommen und genau das Gleiche tun solltest wie ich es gerade mache. Du kannst einfach verschiedene Methoden und verschiedene Formen testen und ausprobieren und dann kannst du wählen , welche lustiger und süßer für dich ist. Ich mache es nur basierend auf meinem Originalbild. Daher können Sie sehen, wie Sie Ihre Arbeit fortsetzen können. Auf jeden Fall werde ich verschiedene Methoden und Formen für Sie erstellen . Ich werde ein bisschen so an der Form der Haare arbeiten. Und ich arbeite nur ein bisschen mehr an den Haaren, um es geschäftiger zu machen. Dies ist eine erste Phase, an der wir basierend auf unserem ursprünglichen Modell zu arbeiten begonnen haben . Dann wollen wir offensichtlich am Hals arbeiten und einen Schatten auf dieser Seite des Gesichts erzeugen. Ich meine, eine Art Schattierung. Nicht unbedingt Schatten. Aber wir können diesem Bereich tatsächlich etwas mehr Dunkelheit verleihen. Hängt von dir ab. Wenn Sie möchten, können Sie diese Schattierungen hinzufügen , wenn Sie nicht möchten, Sie können sie aus Ihrer Arbeit entfernen. Ich habe mich entschieden, sie hinzuzufügen. 6. Allgemeine Gesichtsform, um den Kopf des character's zu illustrieren: Hallo, meine liebsten Freunde schon wieder. Wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Unser Originalbild. Basierend auf unserem Originalbild werden wir unsere Arbeit etwas komödiantischer gestalten. Wir machen es nur ein bisschen weiter von unserem Originalbild entfernt. Wir wollen es mehr Comedy machen. Wir wollen sehen, ob du nur ein wenig mit den Gesichtskomponenten spielst , wie würde es aussehen? Ich habe meine Arbeit damit begonnen, den Schädel zu erschaffen, offensichtlich wie gewohnt. Meine Charaktere Kiefer. Wie Sie sehen können, werde ich zuerst meine Arbeit etwas mollig gestalten wie unser Originalfoto. Auf diese Weise haben wir unsere erste primäre Skizze. Dann kreieren wir den Hals. Danach erstelle ich die Form des Gesichts. Und um die Form meines Gesichts zu schaffen. Und basierend auf dem Bild, das ich habe, werde ich einfach einige Bilder verformen, die ich von diesem habe, die Sie gerade sagen. Ich meine, um meine Arbeit ein bisschen mehr Cartoonie zu machen, holen Sie sie einfach aus ihrer gewöhnlichen Form heraus. Weil wir einige Änderungen an unserer Arbeit vornehmen wollen. Ich kreiere die Haare meines Charakters. Auf diese Weise. Dann die Haare meines Charakters. Wenn du aufpasst, kurz. Wir versuchen tatsächlich, diese kurzen Seiten der Haare zu zeigen diese kurzen Seiten der , und dieser Chris sind keine Formen, die sie auf den Haaren hat. Wir würden einfach versuchen, sie zu übertreiben und in unsere Arbeit zu bringen. Zum Beispiel können wir es hier mehr sehen. Derzeit. Wir werden diesen Curlies-Stil nur in großen Wellen und Locken kreieren . Sie können auch etwas Übertreibung und Abwechslung im Haar Ihres Charakters anwenden. Selbst wenn Sie basierend auf einem Bild arbeiten? Das hängt vollkommen von dir ab. Lassen Sie mich einfach mitbringen, dass meine Arbeit diese Seite ein bisschen gemacht hat , damit Sie es besser sehen können. Dann kreiere ich einfach die Form der Haare so. Dann kann ich die Ohren kreieren. Ich bringe sie ein bisschen aus den Haaren. Auf diese Weise. Wenn du aufpasst, können wir unsere Charaktere nicht zu sehr sehen. Trotzdem. Ich kann ein bisschen davon erstellen. Wir werden es aus den Haaren holen. Wir können es komplett unter die Haare bringen und es vollständig bedecken. Das ist alles deine Wahl. Und du kannst wählen, ob du sie hast, nicht. Auf diese Weise erstelle ich meine Charaktere cooler. Jetzt habe ich versucht, die Schattierung und den Schatten auf der Kehle zu erzeugen . Und danach möchte ich meine Richtlinien nicht mehr erstellen. Der wichtigste wäre hier und dann würde ich die Richtlinien für meine Gesichtskompetenz erstellen. Ich kann ihre Platzierung mit den Richtlinien , die ich gerade erstelle, leicht bestimmen ihre Platzierung mit den Richtlinien , die . Die Nase meines Charakters und natürlich ihr Mund. Hier sind wir. 7. Gesichtskomponenten, um den Kopf des head zu illustrieren: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. In diesem Teil bestimmen wir die Platzierung der Augenbrauen. Er sollte die Form unserer Charaktere Augenbrauen berücksichtigen. Diese Form solltest du auch behalten. Sie können es zu Ihrer Arbeit hinzufügen oder normal erstellen. Da dies einer der prominenten Gesichtspunkte meines Charakters ist, werde ich ihn meinem Charakter hinzufügen. Jetzt erschaffe ich die Augen meines Charakters. Ich schaffe sie ein bisschen mehr in der Ecke. Ein bisschen kreisförmiger. So wie dies auch das andere Auge erschaffen würde . Nur auf diese Weise. Und dann schaffe ich das Innere des Auges. Sagt das einfach. Und ich werde meine Arbeit fortsetzen. Dann füge ich die Linien oben auf meiner Insel oben auf meinem oberen Augenlid hinzu. Eigentlich. Dann arbeite ich auf diese Weise ein bisschen mehr in meinen Augen, was man deutlich sehen kann. Dann würde ich zur Nase meines Charakters gehen. Anders. Das schaffe ich auch. Du sagst das. Wir kreieren tatsächlich verschiedene Formen des Gesichts. Wir hatten nur eine Form des Kopfes. Ich meine, wir kreieren verschiedene Gesichter, verschiedene Charaktere mit der gleichen Form, mit der gleichen allgemeinen Form von Kopf und Gesicht. Und wir schaffen aus dem, was wir auf dem Bild sehen können, ebbed, lustigere und komödiantischere lustigere und komödiantischere Phase und Form. Ich würde auch die Lippen meines Charakters erschaffen. Ich schaffe die Lippen klein. Auf diese Weise. Sie sehen wie sehr es sich von unserem ursprünglichen Charakter unterscheidet, aber es hat dieselben Elemente wie unser ursprünglicher Charakter. Zur gleichen Zeit. Deshalb sage ich, dass du so viele verschiedene Charaktere erstellen kannst. Die Referenz von nur einem Bild. Und du kannst darin so kreativ sein. Sie können so viele Sorten erstellen. Nachdem wir unseren Charakter so geprägt haben, können Sie sehen, dass er im Vergleich zu unserem ersten Charakter, den wir erstellt haben, und im Vergleich zu unserem Originalbild noch jünger aussieht dass er im Vergleich zu unserem ersten Charakter, den wir erstellt haben, und im Vergleich zu unserem Originalbild noch jünger . Siehst du beim zweiten Mal haben wir es noch jünger gemacht. All dies kannst du deinem Charakter antun und sie oder ihn viel attraktiver machen. Auch mit weniger Leitungen und ohne zusätzliche Arbeit. Sie können ein ganz anderes Gesicht erstellen verglichen mit dem vorherigen, Schulden, die Sie selbst erstellt haben. Sie können verschiedene Modelle und verschiedene Charaktere aus nur einem Referenzbild haben. So wie das. 8. Allgemeine Form von Cartoon-Gesicht für die Charakterillustration: Hallo zwei allein, meine liebsten Freunde. Wir sind wieder mit einem Tutorial zurück. In dieser Sitzung werden wir unsere Arbeit an Foto fortsetzen . Ich meine, wir werden mehr Charaktere aus unseren natürlichen und echten Gesichtern erschaffen . Sie möchten wissen, wie wir diese Art von Bildern charakterisieren können . Dieses Mal möchte ich einen karikaturigeren und lustigeren Charakter kreieren . Um das zu tun, ändere ich einfach den Gesichtswinkel. Wenn du aufpasst, sieht mein Gesicht so aus. Dann kreiere ich mein Gesicht im Gegenteil und Glenn View. Ich fange damit an, wie immer den Schädel zu erschaffen. Dann gehe weiter zu meinen Charakteren Draw. Und das schaffe ich auch. Bestimmen Sie dann die Platzierung des Halses und ihrer Clips. Los geht's. Ich würde auch den Winkel des Gesichts bestimmen , wenn ich ihn geändert habe. Weil ich möchte, dass meine Arbeit unterschiedlicher wird und ich wollte, dass sie lustiger wird. Es macht einfach Spaß, dieses Gewürz der Kreativität in meine Arbeit zu bringen. Daher können sie keinen lustigen, niedlichen Charakter haben. Ich verwende diese Methode, um etwas mehr Kreativität in meine Arbeit anzuwenden . Zuerst erstelle ich die allgemeine Form der Haare. Dann füge ich ihr die Form hinzu, die ich will. In einigen Teilen möchte ich einige spezifischere Formen erstellen. Was bewerben? Ich meine, wir sollten die Hauptmerkmale und Aspekte unseres Originalfotos anwenden , aber wir werden es lustiger und Cartoonie machen. Ich werde dieses lockige Haar für sie kreieren. Ich kann die Details einfach so oft ändern, wie ich möchte. Nachdem ich dieses lockige Haar für sie erstellt habe, verwende ich meine Richtlinien, um an den Teilen ihres Gesichts zu arbeiten. Zuallererst würde ich an ihren Ohren arbeiten. Ich betrachte einfach süße kleine Ohren für sie, die so aussehen würden. Dann kreiere ich die Form des Gino für ihr Gesicht. Auf diese Weise. Wenn Sie nun aufpassen wir die Richtung und den Blickwinkel des Gesichts geändert haben , haben wir auch einige Teile des Gesichts übertrieben. Zum Beispiel bin ich in diesem Bereich auf den Wangenknochen rausgekommen. Aber wie Sie sehen können, hat unser Originalbild einige weiche Linien. Es hat keine sehr auffälligen Wangenknochen. Aber ich habe es in meinem Charakter gemacht, um es lustiger zu machen , als ich die Platzierung der Augenbrauen, Augen, Nase und offensichtlich ihres Mundes bestimmen werde . 9. Augenbrauen und Augen eines cartoon um den Kopf eines a zu illustrieren: Hallo nochmal, meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Jetzt werde ich die Platzierung der Augenbrauen und Augen bestimmen . Ich werde sehr lustig erschaffen, dass ich jemals für meinen Charakter untergebracht habe. Auf diese Weise. Wenn man es sich anschaut, würden unsere Charaktere Augenbrauen so aussehen. Sie haben tatsächlich eine starke Kurve. Aber hier, weil wir einen sehr lustigen Charakter haben wollen, möchte ich, dass es mehr Cartoonie wird. Fünftens, ändere die Form der Augenbrauen erneut. Wenig. Natürlich haben wir ein Upgrade durchgeführt. Wir haben sie in einer witzigen Form oder in einer Form kreiert. Ich wollte an meinen Augen mit der Form einer alten Mauer arbeiten . Ich meine, ich kreiere Oh, Wände in Form meines Eises, weil ich mein Gesicht bei UDL gedreht habe. Der linke Teil ist näher bei uns und daher wäre er größer und die rechte Seite ist etwas weiter so dass sie kleiner aussehen würde. Dann würde ich in den Augen arbeiten wollen. Ich erstelle Wimpern für meinen Charakter. Nur weil ich witziger sein wollte . Auf diese Weise. Ich werde fortfahren, um die Dunkelheit in meinem Auge zu erschaffen. Ich würde tatsächlich ein paar Zeilen für unter meinen Augen anwenden. Ich versuche nur, unseren Charakter so lustig wie möglich zu gestalten. Und wir geben ihr einfach ein besonderes Merkmal. Dies ist das Wichtigste bei der Arbeit, die wir leisten. Dann sind das ihre Augen und ich wollte nur ein paar Wimpern für sie kreieren. Auf diese Weise. Dann für ihre Ohren. Ich würde auch ein paar Details hinzufügen. Ich werde ein paar Ohrringe kreieren, damit sie süßer aussieht. 10. Nase und Lippen des Cartoon-Gesicht, um den Kopf des character's zu illustrieren: Hallo. Um meinen liebsten Freunden zu erlauben, werden wir unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Dieses Zeichen. Wir werden ihre Nase und dann Haare, Lippen kreieren. Für ihre Nase. Ich werde einfach eine sehr lustige Nase kreieren. Ich würde auch Nasenlöcher für sie schaffen. Und dann wird hier die Nasenspitze hinzugefügt. Dann gehe ich auf ihren Mund und ihre Lippen. So wie das ihre Lippen erschafft. Ich kreiere eine kleine Lippen für sie. Auf diese Weise. Dann. Ich kann auch ein paar weitere Linien um ihren Mund an beiden Seiten ihres Mundes hinzufügen . Dann würde ich meine Arbeit einfach so verbessern. Ich füge ihr nur die letzten Details hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir einen Charakter erstellt, einen Zeichentrickcharakter wie diesen, basierend auf einem solchen Bild. Wir haben versucht, unsere Arbeit lustiger zu gestalten. Dies ist ein Beispiel für die Charakterisierung eines Bildes. Ich kann hier sogar noch ein paar Linien unter ihren Lippen hinzufügen , um das Kinn zu kreieren. Weil ich ihnen zeigen möchte, dass mein Charakter ein bisschen mollig ist. Ich kann ihr Kinn auch mit ein paar Linien zeigen. Auf diese Weise. 11. Allgemeine Form von Kopf, Augenbrauen und Augen für die Charakterillustration: Hallo, Meine liebsten Freunde. Ich bin wieder zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für dich. Und in dieser Sitzung werden wir einen Charakter erstellen, der auf diesem Bild basiert. Wir möchten die Details unseres Gesichts prominenter machen und einen Cartoony-Charakter erstellen der auf diesem Bild basiert. Und wir möchten zeigen, dass dieser Charakter ein bisschen schelmisch und gemein ist. können wir leicht tun , indem wir die allgemeine Form des Gesichts schaffen. Diesmal möchte ich einen Cartoony-Charakter kreieren , der etwas schelmischer und gemeiner ist. Mit der Arbeit an einigen ihrer dauerhaften Funktionen. Zuallererst werde ich meine Charaktere Schädel und Kiefer erschaffen. Auf diese Weise. Dann füge ich die Details meines Gesichts hinzu. Wie mache ich das? Nun, zuerst sehe ich, dass ich meine, ich sehe mir meine Arbeit allgemein an. Ich verstehe, wo ich diese ändern kann. Gesetzentwurf. Ich kann nicht sehen, dass meine Augen und Augenbrauen asymmetrisch sind und eines der Augen und Augenbrauen auf der rechten Seite im Vergleich zu den anderen tatsächlich etwas höher ist. Sie sind ein bisschen in ihr. Zuerst werden wir unsere primäre Form schaffen. Dann bestimmen wir die Platzierung der Augenbrauen. So etwas mehr über seiner üblichen und normalen Platzierung. Dann werden wir die andere Augenbraue erstellen, die Linie, die wir erstellt haben. Dann kreiere ich die Augen meines Charakters so. Etwas los mit ein bisschen Leerzeichen zwischen ihnen. Und dann erstelle ich sie. Auf diese Weise. Ich benutze die Zeilen. Ich verwende schärfere Linien für meine Augenbrauen und andere Teile. Weil ich zeigen möchte, dass mein Charakter schelmisch ist. Ich kann schärfere Zeilen benutzen, um das zu zeigen. Ich meine, wie wir bereits gesprochen haben, können wir die Eigenschaften eines Charakters zeigen spezielle Formen für die Gesichtsteile schaffen. Jetzt möchte ich das Alter meines Charakters zeigen, das offensichtlich alt ist. Dann verwende ich für diese Linien oberhalb des Augenlids schiefe Linien, krumm und scharf. Dann würde ich im Inneren der Augen arbeiten wollen. Und dann bekomme ich Hilfe von meinen Linien auf der Stirn, um mehr Details für sie zu erstellen. Auf diese Weise setze ich meine Arbeit fort. Ich erstelle Linien für meine Stirn. Genau wie das. 12. Haar, Nase und Lippen, um den Charakter zu illustrieren: Hallo, ich liebe meine liebsten Freunde. werden unsere Arbeit an der Charakterisierung unseres Modells fortsetzen. Dieses Mal möchte ich meinem Charakter den Harris-Stil hinzufügen. Für den vorderen Teil der Haare. Ich werde es auf diese Weise gestalten. Ich hätte Haare, Haare in einem anderen Stil und doch lockig. Und dann ging ich zum oberen Teil, um die Haare fast vollständig zu kreieren. Auf diese Weise. Ich setze einfach meine Arbeit fort. Nun, wie Sie sehen können, führen wir unsere Arbeit fort. Wir haben lockiges Haar. Okay? Jetzt möchte ich die Nase meines Charakters erschaffen. Dann erstelle ich es. Zuerst. Ich habe den Teil davon bestimmt. Ich habe es in einfachere Formen geschafft. Und jetzt werde ich einfach einen induzierten unterhaltsamen Weg schaffen. Ich kreiere auch meine Nase ein bisschen Bordsteinschnitt und nicht ganz in die Irre. Deshalb wäre mein Charakter noch schelmischer und gemeiner. Denn wie ich bereits sagte, werden wir hier eine schelmische und Hauptfigur schaffen . Basierend auf zwei Merkmalen. Wir erschaffen verschiedene Teile des Gesichts. Dann würde ich an den Lippen meines Charakters arbeiten, was auch schief sein sollte. Sogar ihr Mund ist schief. Ich gebe ihm einfach eine besondere Form. Deshalb kann ich zeigen, dass mein Charakter kein guter ist, kein netter Charakter ist. Dann mache ich ein paar Zeilen, ich mache meine Charaktere Zähne. Sie sieht ein bisschen wie Aschenputtel als Stiefmutter aus. Dann füge ich einfach ein paar Linien um den Mund und eine geschwungene Linie am Kinn hinzu, während du es gesehen hast. Und ich schaffe auch ein paar Ohren meiner Charaktere. Ich wollte nur ein bisschen von ihnen zeigen, nicht zu viel. Von diesem Modell. Sie haben diesen Charakter mit unterschiedlichen Eigenschaften geschaffen . Schaffen Sie natürlich einen gewalttätigeren, gemeinen und schelmischen Charakter und Gesicht. Wir übertreiben oder einige Teile unterschiedlicher machen oder sogar einige Elemente in unsere Arbeit einfügen. Du siehst, wie das geklappt hat. 13. Allgemeine Form von Cartoon-Gesicht für die Charakterillustration: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Tutorial-Arbeit fort. Dieses Mal. Ich möchte eine Charakterstreuungsphase erstellen , die auf meinem realen Bild basiert. Dafür fange ich an, den Schädel zu erschaffen. Joel, wie immer. Dann würde der Kiefer hier platziert werden. Dann nach Schulden. verstehe ich. Prominente Gesichtszüge hat sie im Gesicht und wir können tatsächlich daran arbeiten. Und wir können es besser zu einem Charakter machen. Nun, ich kann sehen, dass sie eine Art asymmetrische Augen und Augenbrauen hat . Dies ist eine der Funktionen, die ich in meinem Pflegezähler verwenden kann. Ich kann an ihrer Nase arbeiten oder ich kann an der Form meiner Charaktere arbeiten, Schädel oder Sprung. Nun, ich werde hier zwei Funktionen verwenden. Und ich werde das übertreiben, übertreiben, um einen lustigen Charakter aus ihr zu schaffen. Zuallererst würde ich an meinen Charakteren arbeiten wollen. Das übertreibe ich. Auf diese Weise. Wenn du aufpasst. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Teil ein wenig rausgekommen. Ich übertreibe es und mache es prominenter. Dann mache ich auch für diese Seite das Gleiche. Ich werde meine Arbeit auch von dieser Seite aus fortsetzen. Auf diese Weise. Dann sind F Sie tot. Ich erstelle meine Charaktere, Nick. Dann. Ich würde die Form ihrer Haare kreieren. Etwas mehr Übertreibung natürlich, weil ich ein Charaka besser schaffe. Ich werde die Form des Haares schaffen, Haare es etwas mehr Übertreibung und eine andere Form. Dann komme ich zu dem anderen Teil der Haare. Ich setze einfach meine Arbeit fort. Ich mache das Gleiche auch für diesen Bereich . Auf diese Weise. Ich nehme Haare, Haare. Dann. Ich werde sogar ein bisschen Ohr auf dieser Seite kreieren. Von dieser Seite kann diese Form gezeigt werden. Dann würde ich an diesem Opernteil der Haare arbeiten wollen. In Ordnung. Ich möchte weitermachen und die Teile des Gesichts erschaffen. Ich arbeite an ihm. Auf diese Weise. Ich werde zuerst die Platzierung der Teile bestimmen. Erstelle ein bisschen von der Farbe meiner Charaktere. Auf diese Weise. 14. Cartoon für die Charakterillustration: Hallo, ich habe meine liebsten Freunde geliebt. Wir sind hier. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Diesmal möchte ich sie ein bisschen mehr so machen. Karikatur. Oder sag besser eher wie ein Cartoon. Erstellen. Ich möchte tatsächlich eine Methode verwenden, die das Erstellen von Ovalen und das Einfügen meiner Gesichtsteile in diese Ovale beinhaltet . Also dachte ich, Ovale zu sein. Dann werde ich in ihnen die Platzierung der Augenbrauen bestimmen. Auf diese Weise. Dann würde ich weitermachen , um die Augen zu erschaffen. Und ich würde tatsächlich an den Augen meines Charakters arbeiten. Dann würde ich weitermachen, um die andere Augenbraue zu kreieren. Das schaffe ich auch. Dann erschaffe ich das andere Auge meines Charakters. Auf diese Weise kann ich ihre Augen haben. Wenn du aufpasst. Ich habe eines der Augen etwas mehr oben geschaffen und das andere würde im Vergleich zur anderen Seite tiefer platziert werden . Weil wir unseren Charakter dazu bringen wollen, mehr Cartoonie und wie ein Charakter auszusehen . Unser ursprüngliches Gesicht hat dies auch, hat dieses Potenzial, die Augen in diese Position zu bringen. Wie du siehst. Dann füge ich meiner Arbeit noch ein paar Details hinzu. Ich werde diese obere Linie verdunkeln und dann kann ich sogar noch ein paar Linien unter meinen Augen erstellen. Deshalb kann ich einige Falten zeigen und meinen Charakteren mehr Details geben. Um ihr etwas h zu geben, sogar auf ihrer Stirn, kann ich etwas schaffen. Dann werde ich offensichtlich an der Nase meines Charakters arbeiten. Ich kann entweder eine lustige, mollige, große Nase für sie kreieren. Oder wir können einfach das Element der Übertreibung beseitigen und Sie können es im Vergleich zum Gesicht etwas normaler machen. Oder du kannst es übertreiben und eine mollige, lustige Nase kreieren. Dann werde ich für ihre Lippen keine Übertreibung haben. Ich erstelle sie einfach ganz einfach so. Das wäre mein Charakter. Hier haben wir unseren Charakter höchstes Bild, weil wir mehr Cartoony-Charakter haben wollten . Hier sind wir. 15. Allgemeine Form von Kindergesicht für die Charakterillustration: Hallo, nochmal, Majors, Freunde. Ich bin hier und wieder zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für dich. In dieser Sitzung werden wir einen Charakter erstellen, der auf diesem Bild basiert, das wir hier sehen. Wir möchten sehen, welche Prinzipien wir durchgehen sollten, um aus diesem Bild und in diesem Bild einen Charakter zu schaffen . Beginnen Sie zuerst mit den Merkmalen, prominenten Merkmalen, wir sehen, dass unser Charakter einen sehr größten Schädel hat. Deshalb haben wir versucht, es auf unser Papier zu übertragen , indem wir einen Schädel betrachteten, ihn sehr groß und prominent zeigte. Wir arbeiten tatsächlich basierend auf einem echten Bild. Deshalb können wir unsere Arbeit einfach voranbringen. So viele Patienten, damit wir einen sehr süßen und lustigen Charakter haben. Hab von unserem Schädel angefangen. Nun, basierend auf den Eigenschaften unseres Babys, unseres Charaktergesichts, können wir einige Teile übertreiben. Wir können einige Teile figurieren lassen oder einige andere Teile kleiner machen. Um unseren Charakter noch süßer aussehen zu lassen. Ich werde diese Kurve und ihr Gesicht benutzen. Und ich werde es offensichtlich immer größer mit mehr Tiefe zeigen . Dann werde ich größere Schecks dafür in Erwägung ziehen. Um es süßer zu machen. Wir werden es abgehackter machen, kreiert mit größeren Wangen. Dann füge ich das Kinn meines Charakters hinzu. Ich kann kleine Ohren oder Schnabellüfte für meinen Charakter kreieren, das hängt von den Eigenschaften davon ab. Und ich habe es für ein Ohr gehalten und diesen Typ dafür. Wir werden das Originalbild als Basis unseres Charakters haben , aber wir können definitiv an den Details arbeiten. Ich meine, wir werden die Hauptmerkmale beibehalten. Wir werden die herausragenden Merkmale davon übertreiben und vielleicht sogar einige Details davon ändern. Ich kreiere die Haare meines Charakters. Dann. Ich werde eine sehr zufällige Form und Stil für den vorderen Teil des Haares verwenden eine sehr zufällige Form und . Es lässt es nur süßer aussehen. Jetzt kann ich sehen, dass mein Charakter sehr, sehr dünne und schmale Augenbrauen hat . Und ihre Augen und ihre Augenbrauen sind sehr, sehr klein. Nun, das können wir auch etwas übertreiben. Und erschaffe komplette große Augen und große Augenbrauen für unseren Charakter. Oder wir können ganz in die andere Richtung gehen. Ich meine, wir können sie sogar kleiner machen. Ich möchte größere Augen und Augenbrauen für meinen Charakter machen , um es niedlicher zu machen. Weil es auf diese Weise viel süßer aussehen würde. Ich werde die Verschiebung der einzelnen Gesichtsteile bestimmen. Und dann beginne ich meine Arbeit entsprechend , wo ich jeden Gesichtsteil platzieren möchte. Ich verwende meine Richtlinien und eine Linie für die Richtung und den Winkel meines Gesichts. Ich verwende die Richtlinien, um die verschiedenen Teile meines Gesichts sowie den Winkel und die Ansicht meines Gesichts zu erstellen . Weil wir unser Bild charakterisieren. Naja. Wir können uns leicht überall ändern, wo wir wollen. Wir würden überhaupt keine Probleme haben. Sie können Ihre eigene Kreativität nutzen und Ihre Arbeit so verändern, wie es Ihnen gehört. Sogar. Wie du siehst, befinden sich die Hände meines Charakters in ihrem Mund. Aber ich habe überhaupt nicht erstellt denn selbst wenn Sie sich danach fühlen, können Sie Teile Ihres Bildes entfernen oder noch mehr hinzufügen. Es gibt hier keine Regeln, es gibt hier nicht die meisten und die meisten Hinweise. Du solltest überhaupt keine Angst haben. Du solltest einfach so kreativ sein und so gehen , um deinen eigenen Charakter auf deine eigene Weise mehr Kreativität zu kreieren deine eigene Weise und ihn süßer zu machen. 16. Child für die Charakterillustration: Hallo, Meine liebsten Freunde. Nun, wir beginnen unsere Arbeit von hier aus und wir werden an unseren Charakteren, Augenbrauen und Augen arbeiten. Und damit bringen wir unseren Charakter voran. Wir können unseren Charakter genau in dem Alter erschaffen, in dem er ist. Das Bild. Oder sogar wir können unsere Charaktere erhöhen oder verringern H. Auch hier hängt es von Ihrem eigenen Geschmack ab. Wir machen hier, was wir wollen. Hier gibt es keine Einschränkungen und Sie sollten keine Angst haben, Ihre Arbeit zu verschieben oder Ihre Arbeit in irgendeiner Weise zu ändern. Denn wenn Sie dies tatsächlich tun, wenn Sie Ihre Arbeit basierend auf Ihrem Bild ein wenig ändern, wird Ihre Kreativität tatsächlich gesteigert. Sie können süßere und unterschiedlichere Charaktere erstellen, was hier im Grunde unser Ziel ist. keine Angst, kreativ zu sein oder Dinge zu ändern. Ich mache das basierend auf meinem Originalbild, aber wie Sie sehen können, ändere ich es in einigen Ebenen. Zum Beispiel kreiere ich meine Augen noch größer um meinen Charakter niedlicher aussehen zu lassen. Ich werde auch ein paar Wimpern für meinen Charakter kreieren, denn mein Charakter sind Wimpern. Kann gesehen werden. Eigentlich kreiere diese Wimpern für meinen Charakter, damit es noch süßer aussieht. Dann werde ich dieses Licht in meinen Augen betrachten, was ich immer in all meinen Charakteren mache. Dann würde ich meine Nase basierend auf dem Charakter erstellen , den ich erstelle. Ich will machen, eigentlich kann ich eine mollige Nase dafür machen, oder ich kann es sehr klein machen, winzig kleine Nase dafür. Auch hier sage ich, dass das total von dir abhängt. Und du solltest keine Angst haben. Ich sagte, du solltest dir keine Einschränkungen setzen. Es wird kein Problem geben. Für deine Kreationen. Ich habe diese Form für seine Nase gewählt. Aber wenn Sie möchten, können Sie sie breiter erstellen. Oder noch dünner als das. Keine Probleme. Wie Sie sehen können, ist der Mund meines Charakters offen und seine Hand ist tatsächlich ihr Finger darin. Aber weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie den Effektor eliminieren können, ein Element aus Ihrem Originalbild. Ich werde seinen Finger hier aus seinem Mund entfernen. Du kannst sehen, dass du es schaffst und du würdest keine Probleme haben. Und es würde so süß aussehen mit deiner persönlichen Note und deinem Video, unserer persönlichen Kreativität. Vergiss das nicht. Ich schaffe einen Mund für meinen Charakter. Ich habe es dafür in Betracht gezogen. Dann. Genau so können wir mit unserer Arbeit weitermachen. Wir können sogar etwas Hilfe von den Leitungen holen. Wir können sogar unsere Charaktere erstellen und weitere Änderungen daran vornehmen , um sie unterhaltsamer und niedlicher zu machen. Sie können sogar einige der unteren Wimpern für unseren Charakter erstellen . Das macht es einfach so süß. Ich will es einfach auffressen. Habe gerade noch ein paar Wimpern hinzugefügt. Also gingen die unteren Augenlider und ich über die Augenbrauen. So wie dies eine Art gemacht hat , dieses süße Bild basierend auf unserer Hauptfigur zu charakterisieren . So. 17. Child für die Charakterillustration: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir arbeiten hier in einer anderen Sitzung an einem anderen Charakter. Mit diesem Zeichen werden wir aus unserem Modell einen anderen Charakter erstellen . Und wenn ich einige Änderungen an der allgemeinen Form und ihren Eigenschaften anwende, erstelle ich einen neuen Charakter mit demselben Modell. Zuallererst beginne ich wie immer mit der Schule, dem Schädel unseres Charakters, weil es ein Baby ist. Es ist nicht wirklich alt. Dieser Schädel wäre größer. Ich werde es in Betracht ziehen, während ich an meinem Charakter arbeite. Dann füge ich hinzu, um zu ihr zu zeichnen. Alles klar? Nun, wenn man bedenkt, dass unser Charakter , niedliche, große Zecken, wir sie tatsächlich übertreiben können. Oder wir können sie eliminieren. Aber weil wir wollen, dass unser Babycharakter süßer ist, können wir diese Funktion tatsächlich übertreiben. Wir sollten uns auf jeden Fall auf unsere primäre Skizze beziehen. Und es würde auf jeden Fall viel süßer aussehen. So angezogen. Ich werde eine mollige QT-Phase für meinen Babycharakter erstellen . Los geht's. Ich vervollständige tatsächlich die allgemeine Form meines Kopfes und Gesichts. Alles klar. Jetzt möchte ich schaffen, dass die Form der Haare meines Charakters auch süß ist. Demnach hat es diese Kurve in diesem Bereich. Ich kann das auch übertreiben. Ich kann das für die Haare meines Charakters anwenden. Dann offensichtlich für den vorderen Teil seiner Haare. Ich kann ein paar Banken gebrauchen. Offensichtlich wieder , um es süßer zu machen. Dann werde ich mit ein paar Zeilen meine Arbeit verbessern. Es kann auch noch ein paar Dinge tun. Ich meine, basierend auf den Funktionen, die Sie in Ihrem Originalmodell sehen können, können Sie sie beseitigen oder übertreiben, oder Sie können sie sogar ein wenig verringern. Sie können auch das Ohr Ihres Charakters in dieser Form wie eine Erdnuss aussehen lassen, aber es ist süß. Man kann sie tatsächlich so erstellen. Alles, fast alles hängt von dir selbst ab. Um zu wissen, was du mit deinem Charakter machen wirst , um zu wissen, welche Änderungen du deinem Charakter machen wirst . Auf diese Weise erschaffe ich die Augen meines Charakters. Zirkularität Weg. Dann werde ich lineare Augenbrauen dafür in Betracht ziehen. Einfach dicht. Du siehst es. Auf diese Weise arbeite ich an meinen Augen. Ich meine in meinen Augen. Aber alles davon wäre eine Kreisform. Ich zeige Ihnen nur, dass Sie je nach Originalbild so viele verschiedene Formen haben können so viele verschiedene Formen . Dann kannst du einen von ihnen auswählen, den du gerne deinen Charakter kreierst. In Ordnung? Was ich hier kreiere, ist ein komplett Cartoony-Charakter. Animation. Das war genau mein Ziel und ich erreiche es gerade. Ich arbeite so an meinem Charakter. Und wie du siehst, zeigen sich auch meine Charaktere Zähne. Ich kann sogar diesen Teil übertreiben. Und ich werde es dann in meiner Arbeit anwenden. Nun, ich kann hier einen erstellen und ich kann sogar einige davon auf der Unterlippe erstellen, wenn ich will, aber ich denke, das reicht. Aber wenn ich will, kann ich das immer machen. Ich betone noch einmal, dass dies völlig von Ihrem persönlichen Geschmack abhängt. Wie Sie sehen können, geht unser Charakter auf einen völlig wenn Fantasy Cartoony-Charakter hinzufügt. Daher können wir alles in unserer Arbeit anwenden und Sie können Ihre Vorstellungskraft nutzen , warum Sie Basis für Ihren Charakter verwenden. Dies ist auch ein Modell. Ich meine, dies ist auch ein anderes Modell, das Sie basierend auf Ihrem Originalbild erstellen können . 18. Allgemeine Form von Menschengesicht für die Charakterillustration: Hallo meine lieben Freunde. Wir sind wieder zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie. In dieser Sitzung möchte ich einen Charakter erstellen, der auf diesem Bild basiert, wir werden verschiedene Charakterisierungsmethoden und verschiedene Charaktere eines einfachen Bildes erstellen Charakterisierungsmethoden und verschiedene Charaktere . Unser Ziel ist es, mit diesem Bild einen sehr einzigartigen Charakter und ein ganz einzigartiges Gesicht zu erreichen sehr einzigartigen Charakter und . Und wir können ein paar Übertreibungen und Kreativität nutzen , um unser eigenes neues Charaktergesicht zu kreieren . Dennoch sollte es so sein, dass es immer noch die Hauptmerkmale dieses Bildes haben sollte. Wenn man es sich anschaut, kann man tatsächlich erkennen, dass es sich um dieselbe Person handelt, aber es wäre mehr Cartoonie oder charakteristischer. Basierend auf dem, was ich gerade gesagt habe. Zuallererst würde ich diesen Schädel erschaffen wollen . Dann springen meine Charaktere. Nun, du kannst das Gesicht länger als gewöhnlich und normal erstellen . Oder entweder du kannst es breiter machen. Und all dies hängt tatsächlich davon ab, welche Art von Design und welche Art von Form Sie auf Ihren Charakter anwenden möchten. Ich möchte diese Methode und dieses Design ausprobieren. Sie können alle anderen Designs ausprobieren , die für Sie interessant aussehen. Das ist dein eigenes sehr lecker. Ich dränge dich nur ein wenig und führe dich durch das. Und ich gebe dir nur Hinweise um deine eigene Kreativität einzuschalten. Wie Sie sehen können, ist das Gesicht unseres Charakters etwas wütend und wir können das in unserem Charakter tatsächlich übertreiben. Dies ist eines seiner herausragenden Merkmale. Wir können entweder übertrieben oder nicht. Überlegen Sie es überhaupt oder reduzieren Sie es sogar. Du kannst sie alle machen. Es hängt von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Aber wenn Sie diese tun, können Sie tatsächlich zu viele verschiedene Charaktere haben auf einem einfachen Gesicht basieren. Natürlich, je nachdem, was du für deinen Charakter wählst. Ich meine, die Eigenschaften, die du diesen Charakter aufschieben kannst. Ich beginne mit der Arbeit an meinem Charakter. Dann. Wir können die Form des Haares zusammenhängend und genauso betrachten . Oder wir können dieses herzförmig dafür in Betracht ziehen. Für meinen Charakter. Ich habe den Stil seiner Haare trotzdem in Betracht gezogen. Und nur der Wachstumsteil der Haare wäre ein Halbkreis. Wie du siehst. Es geht ein bisschen über unseren Schädel. Ich werde meine Haare auf diese Weise kreieren. Dann. Ich werde die Augen und die Augenbrauen auftragen. Ich meine, eigentlich werde ich die Platzierung der Augen und Augenbrauen bestimmen , auch in Nase und Mund. Und zuletzt können sie alle mit meinen Richtlinien erledigt werden. Alles klar, los geht's. 19. Augenbrauen und Ohren eines Mannes, um einen Charakter zu illustrieren: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir beginnen mit der Arbeit an einem Charakter. Wir wollen die Formen des kreieren, ich meine, wir werden die Gesichtskomponenten unserer Arbeit erstellen. Holen Sie sich Hilfe von den Richtlinien. Ich fing an zu arbeiten. Wie Sie sehen können, ist unser Charakter Macho, vielleicht ein bisschen wütender und wütender Charakter. Ich möchte ihn nur steifer machen und ihn anpassen. Und ich wollte, dass er kreiert, so weich erschaffen wird. Zuerst kreiere ich die Augenbrauen so und ich werde meine Augen erschaffen. Die Aktie an die Augenbrauen wie diese. Wie Sie auf unserem Bild sehen können. Du kannst auch sehen, dass ich meine, weil wir zeigen wollen , dass unser Charakter wütend ist , ein bisschen verrückt ist. Wir werden diese Form unserer Augenbrauen benutzen. Dann arbeite ich auch am anderen Auge. Ich würde so daran arbeiten. Dann verwenden sie ein paar Richtlinien. Wir können prüfen, ob sich unsere Augen an derselben Stelle oder auf einer geraden Linie befinden. Auf diese Weise. Ich bringe meine Arbeit voran und bringe meine Arbeit voran. Jetzt. Laut meinen Charakteren, Augenbrauen. Ich werde auch an der Nase arbeiten. Wir können auch einige Linien innerhalb der Ohren erstellen, um eine allgemeine Form für das Innere unserer Ohren zu schaffen. Auf diese Weise. Dann würden wir die Form der Ohren bestimmen. Wir ändern sie, es sei denn, sie sehen so aus. Dann können wir offensichtlich Entscheidung über die Haare ein wenig nach unten bringen. 20. Die Nase und die Lippen eines Mannes, um einen Charakter zu illustrieren: Hallo, meine lieben Freunde. Wir arbeiten hier weiter an unserem Charakter. Und wir erschaffen die Nase unseres Charakters. Es würde einfach so aussehen. Ich werde ein paar Nasenlöcher für meinen Charakter erstellen, daher ist es auf unserem Originalfoto nicht zu sehen. Während wir dieses Foto charakterisieren, sollen wir nicht alles erstellen , was wir genau sehen. Wir kopieren das Bild nicht. Ich werde Nasenlöcher für meine Nase schaffen und ich werde es in dieser Form kreieren. Dann würde ich auf die Lippen meines Charakters gehen und sie so aussehen lassen . Weil mein Charakter im Allgemeinen wütend aussieht. Ich werde seine Lippen tiefer als sonst erschaffen. Ich meine, ich habe erstellt und deine niedrigere Form. Ich kann diese Wut auch im Mund meines Charakters zeigen. Nun, definitiv nach ihren Eigenschaften. Und ich sehe auf meinem Originalfoto, darüber haben wir schon einmal gesprochen. Basierend auf den Eigenschaften eines Charakters können wir das Gesicht erschaffen. Kann die Emotionen im ganzen Gesicht tatsächlich mit der Form zeigen ganzen Gesicht tatsächlich mit der , dass wir unsere Gesichtskompetenz schaffen. Dies ist eigentlich das Gesicht , das wir für unseren Charakter in Betracht gezogen haben. Jetzt können wir diese Haare mit ein paar Linien zeigen. Da das Haar des Charakters zu kurz ist, können wir einfach eine Form von Linien innerhalb des Haares erzeugen . Um zu zeigen, dass die Haare unseres Charakters völlig kurz sind. 21. Plump Gesicht für die Charakterillustration: Hallo, Meine liebsten Freunde. Ich bin wieder hier mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie. In dieser Sitzung werden wir einen Charakter erstellen, der auf diesem Bild basiert. Wir werden ein charakteristisches Bild schaffen. Ich zeige dir, wie wir das machen werden. Okay, Downlinks, wir können auf verschiedene Arten an einem Charakter arbeiten. Und es hängt davon ab, wie wir unser Ergebnis für unseren Charakter haben wollen , und wir können verschiedene Methoden für unseren Charakter ausprobieren. Gerade jetzt. Ich möchte meinen Charakter da rausholen oder ihn umgestalten und ihm eine Art Volumen geben. Anstatt das Gesicht meines Charakters lange zu kreieren, werde ich ihn früher etwas mollig erschaffen. Jetzt fange ich damit an, den Schädel oder meinen Charakter zu erschaffen. Ich schaffe uns einen Totenkopfkreis . Dann füge ich meine Charaktere hinzu und zeichne darauf. Dann gebe ich einfach etwas Volumen dazu. Und ich forme es so. Dann erstelle ich das Kinn meines Charakters. Diese Form. Ich füge es meinem ganzen Gesicht hinzu. Wie du siehst. Ich habe diese lange Form seines Gesichts uncharakterlos. Und ich habe sein Gesicht breiter gemacht und Trobe Jahr. Jetzt würde ich als ein paar weite Ohren für ihn kreieren wollen , faddish Ohren. Dann benutze ich meine Bauchlinien, um die Platzierung von ihnen zu überprüfen und um genau zu sein, um die andere Seite des Gesichts zu schaffen, meine ich, ich habe mein anderes Ohr kreiert. Dann. Ich werde die Platzierung der Gesichtsfächer und der Haargesichtsteile und der Haare bestimmen. Für ihn hier werde ich etwas Volumen wie diesen Kopfsprung hinzufügen . Dann fügen wir auch auf dieser Seite das Volumen für die Haare hinzu. Dann werde ich von diesem vorderen Teil der Haare, von seinem Freund Teil des Kopfes, von seinem Freund Teil des Kopfes, das Volumen unserer Haare schaffen. Dann werde ich die Platzierung meiner Augenbrauen und Augen bestimmen . Ich lege die Augenbrauen an die gleiche Stelle wie oben auf mein Ohr. Und das wäre die Platzierung meiner Augen. Nase würde hier platziert werden, fast am unteren Ende des Ohres. Und das wäre die Platzierung seines Mundes. Danach füge ich seinen Hals hinzu. Wenn ich die Platzierung meiner Gesichtsteile bestimmt habe, kann ich meine Arbeit fortsetzen. Wir werden auch einige Linien im Ohr erstellen , um zu zeigen, dass es eine Tiefe hat. Um die Teile innerhalb des Ohres zu erstellen. Wir werden das Gleiche auch für das andere Ohr tun. Dann. Ich würde sie in dieser Form haben. 22. Augenbrauen und Augen eines Gesichts für den eine Person illustrieren: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Okay, wir werden unsere Arbeit hier fortsetzen. Jetzt. Ich werde die Platzierung der Augenbrauen bestimmen. Genau so. Dann würde ich das Gleiche auch für die andere Augenbraue machen. Dann gehe ich weiter zu den Augen. Ich bekomme die Augen aus ihrer gewöhnlichen Form. Und ich erstelle sie als Halbkreise. Ich werde meine Augen so nah an meinen Augenbrauen schaffen , damit wir unser ursprüngliches Muster behalten können. Wie Sie in unserem Modell sehen können. Die Augenbraue und die Augen sind fast gleich. Ich meine, sie stecken fast zusammen und sie haben keinen Platz zwischen ihnen. Also bringe ich das auf diese Weise in meine Arbeit ein. Dann. Ich würde auch das andere Auge erschaffen. Dann erstelle ich zwei Linien direkt unter meinen Augen. Auf diese Weise. werden wir weiter in meinen Augen erschaffen und ich werde die Dunkelheit anwenden, die ich sehe. So wie du hier siehst. Dann arbeite ich ein bisschen mehr an den Augenbrauen und mache sie etwas dicker. Und dann kreiere ich die Form, in der sie am Ende auf und ab gehen , damit wir dem ursprünglichen Gesicht unseres Charakters näher kommen können . Sagen wir, sie haben am Ende eine spezielle Kurve. Also habe ich das gerade so erstellt. 23. Die Nase und die Lippen eines Mannes, um einen Charakter zu illustrieren: Hallo, um meine lieben Freunde wieder zu lieben. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Dieses Mal. Wir werden an seiner Nase und seinen Lippen arbeiten. Wie du siehst. Ich arbeite an seiner Nase. Ich fange an, die Nase zu erschaffen. Und ich erstelle bedeutet etwas schwieriger. Im Vergleich zu einem normalen Wissen, ich meine, ich schaffe gut ein bisschen größer. Es würde so aussehen. Danach möchte ich an den Lippen meines Charakters arbeiten. würde ich auch arbeiten. So wie du hier siehst. Ich werde die Lippen meines Charakters etwas gerader erschaffen. Deshalb kann ich die Form des Gesichts zeigen. Ich meine die allgemeine Form und einen Hauch des Gesichts. Wir können ihn in unserem Charakter die Stirn runzeln lassen. Dies ist eine andere Möglichkeit, Charakter aus unserem Originalbild zu erzeugen . Innerhalb der Haare. Wir können auch so arbeiten , um die Textur seiner Haare zu zeigen . Auf diese Weise. Hier sind wir. 24. Skizzieren der allgemeinen Form des Gesichts: Hallo, meine liebsten Freunde schon wieder. Wir sind zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie. In dieser Sitzung werden wir einen Charakter erstellen, der auf diesem Gesicht basiert , das Sie gerade sehen. Zuallererst werde ich eine Entität dieses Bildes erstellen , das wir gerade sehen. Und dann werden wir damit fortfahren. Okay. Zunächst würde ich einfach bestimmen, in welchem Winkel sich sein Gesicht befindet. Dann überlege ich einfach eine allgemeine Form für das Gesicht, den Schädel. Und dann füge ich meinen Kiefer zu meinem Charakter hinzu. Ich mache es einfach auf Papier. Wie ich zuerst sagte, betrachte ich den Gesichtswinkel. Ich fange mit meinen Charakteren an, einem Schädel. Ich schaffe den Schädel. Sieht so aus. Dann würde ich an meinen Charakteren arbeiten. Zeichnen. Los geht's. Wenn du aufpasst. Ich mache das nur nach den Winkeln, die ich auf diesem Bild sehe. Ich versuche nur, alle Winkel zu übertragen, die ich in meinem eigenen Charakter sehe. Wenn Sie dann aufpassen, können Sie sehen, dass wir einen Winkel im Gesicht haben und unser Kopf ist ein bisschen geneigt, nicht zu viel, aber nur ein wenig. Deshalb sollten wir dies in Betracht ziehen, während wir unseren Charakter erschaffen wollen. Deshalb versuchen wir genau das zu schaffen, was wir gesehen haben , um uns diese Arbeit vorzustellen. Um die Winkel zu bekommen, ist das Gesicht des Charakters, oder? Ich meine, wir machen das nur, um uns mit dem Gesicht unseres Charakters vertraut zu machen. Dann können wir mit der Charakterisierung beginnen . Für die Erstellung meiner Richtlinien sehe ich, dass selbst meine horizontalen Richtlinien einen gewissen Blickwinkel haben sollten. Dies wäre die Platzierung der Augenbrauen, Augen, Nase, und offensichtlich wäre es endlich der Mund. C für alle Teile des Gesichts. Wir haben diesen Blickwinkel. Dann würde ich endlich andeuten, ich meine, die Platzierung von Mund und Lippen zu bestimmen. Endlich würde ich meinen Charakterhut und seine Haare kreieren wollen . Zuerst füge ich den Hut hinzu. Genau so in meine Arbeit hinein. Ich werde sehen, wo unser Kopf anfangen wird und wo er enden wird. Davor werde ich die Platzierung meiner Ohren bestimmen weil mein Hut aus unserem Hinterkopf kommt und tatsächlich aus unserem Hinterkopf kommt. Etwas tiefer als unser Ohr. Riesig. Bestimmen Sie den untersten Teil der Nase, und dann erstellen Sie das Ohr aus dem unteren Teil der Nase. Wir ziehen es einfach hoch. Wenn Sie aufpassen, haben unsere Haare einen Teil unseres Ohres bedeckt, aber im Moment werden wir einfach fertig werden, wir werden die Ohren nur komplett kreieren. Dann können wir später die Haare darüber hinzufügen. Okay. Jetzt, da ich die Platzierung der Ohren bestimmt habe, kann ich meinen Hut kreieren, weil er aus diesem Teil aus dem Hinterkopf meines Charakters herausgekommen ist. Dann sollten Sie bedenken, dass der Hut kreisförmig ist, also ist er von unserem Hinterkopf verschwunden und er kommt von dieser Seite heraus. Ich werde auch von dieser Seite aus weitermachen. Genau so werde ich meinen Hut am ganzen Kopf haben. Dies ist die allgemeine Form meines Charakter-Hutes , die wir geschaffen haben. Jetzt würde ich diesmal an den Haaren meines Charakters arbeiten wollen . Zuerst. Ich hätte mich auf die allgemeine Platzierung der Haare beworben. Wie du siehst, hat mein Charakter lockiges Haar, obwohl es eine Hand ist, etwas Süßes. Dennoch hat er etwas Locke ein schönes Haar. Auf diese Weise. Wir werden die Haare so viel kreieren, wie sie sehen können. Wie du siehst. Basierend auf der Form der Haare arbeite ich an meinem Charakter. Ich füge das nur hinzu. Der Parser. Ich denke, es wird überall gebraucht, wo ich das Gefühl habe es ein bisschen mehr Bewegung und Ersatz braucht. Um meine Arbeit schöner und besser aussehen zu lassen. Ich mache es, weil wir unseren Charakter nicht aus diesem Bild kopieren. Uns geht es gut, basierend auf diesem Bild. Wo immer wir Lust haben, wenden wir daher einige Änderungen in unserer Arbeit an. Und wir müssen nicht alles schaffen, was wir sehen können. Wir werden nichts kopieren. Auf diese Weise. Ich werde die Formen kreieren, die ich sehen werde. Dann erstelle ich meinen Charakteren Hals. Ich füge es meinem ganzen Charakter hinzu. Dann gehe ich zum Erstellen von Decode. Und wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen von den Schultern geschaffen und werde sie wieder vervollständigen. Im Grunde genommen die Skizze, die wir erstellen, unsere Grund- und Primärskizze, und wir ändern sie nicht zu sehr. Aber ich zeige Ihnen, wie wir es schaffen werden , wenn wir dieses Bild charakterisieren. Dies ist unsere Haupt- und Grundform unseres Charakters. Später gehen wir zu den Teilen fort , die wir neu anordnen sollten. 25. Skizzieren von Augenbrauen und Augen eines Jungen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wie immer setzen wir unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Nun, dieses Mal werde ich an den Teilen arbeiten, von denen ich festgestellt habe, dass es sich um die Platzierung meiner Augenbrauen handelt. Ich beginne von hier aus, was der einfachste Bereich ist. Wie ich bereits sagte, werden wir die Linien erstellen. Laut der Augenbraue, die wir in unserem Modell sehen können. Ich erstelle es genau so, wie man hier sehen kann. Deshalb komme ich LED hoch und dann gehe ich runter. Danach mache ich das Gleiche in diesem Teil. Ich erstelle meine Augenbrauen in diesem Bereich nach meinen Richtlinien. Dies ist eine allgemeine Form unserer Arbeit. Ich würde an den Augen arbeiten wollen. Die Augen sollten etwas nahe an den Augenbrauen liegen. Zunächst werden wir das obere Augenlid erstellen, die Linie über dem AUC des Auges. Wir haben sogar eine weitere Linie oberhalb des oberen Augenlids, die wir hinzugefügt haben. Dann würde ich am Auge selbst arbeiten wollen. Indochina Ohr sieht gerade jetzt. Dann haben wir die Richtung gemacht. Ich, wir werden an den anderen Ionen arbeiten. Nun, ich meine, ich verwende meine Richtlinien aus dem oberen Teil davon. Ich erschaffe mein anderes Auge auf der anderen Seite des Gesichts, dass ich auch das andere Auge erschaffen kann. Wir achten darauf dass unsere Augen genau gleich aussehen. Wir achten auch darauf, dass wir uns nur auf die Form des beziehen werden, ich meine, wir sollten darauf achten, dem Auge die Form zu schaffen , die wir auf dem Bild sehen können. Und das Gleiche wie das andere Auge. Also setze ich meine Arbeit so fort. Arbeite in meinem Auge. Ich werde das Gleiche für das andere Auge tun. Und ich werde es so erschaffen. Und danach werde ich am Ende meiner Charaktere arbeiten. Ich, ich setze meine Arbeit einfach so fort. Jetzt würde ich auch in meinem Auge arbeiten wollen. Ich lege auch ein Licht in den Schüler. Seltsam auf beiden Seiten. Und ich mache das für beide Augen. Wenn Sie auf das Originalmodell achten, haben wir kein Licht im Inneren des Schülers, aber weil wir unser Originalbild tatsächlich in einen Charakter übertragen, sollten Sie das auf jeden Fall anwenden im Inneren des Schülers , weil wir das auf jeden Fall haben sollten. Das haben wir immer in unseren Charakteren. Ich würde an diesen Seiten und diesen Augenwinkeln arbeiten. Und ich kann auch eine oder zwei dieser Linien unter dem Auge erstellen . Ich kann sie entweder erstellen oder ich kann sie leicht beseitigen. Es ist keine so große Sache. Wir werden darauf achten, dass auf diesen Seiten unseres Gesichts mit unseren Augenbrauen kompatibel ist. Auf diese Weise. Dann würde ich an meinen Augenbrauen arbeiten. Ich werde meine Augenbrauen in die Richtung kreieren , in die die Haare wachsen. Ich werde tatsächlich ein paar Linien in Richtung meiner Augenbrauenhaare hinzufügen . Ich werde meine Arbeit auf dieser Seite fortsetzen. Danach mache ich das Gleiche auch für die andere Augenbraue. Dann würde ich auch eine Richtung auf der gegenüberliegenden Seite meiner Augenbraue erstellen. Etwas, worauf wir achten sollten und das wir tatsächlich tun sollten , ist, dass wir am oberen Augenlid arbeiten sollten, dunkle Haare im Vergleich zum unteren Augenlid. Und dann würden wir auch an dieser oberen Linie über dem Auge arbeiten . Dann würde ich auch ein wenig in meinem Auge arbeiten. Ich meine, ich gebe ihm nur ein wenig ein Farbschild . Dann werde ich an dieser oberen Linie über meinem Augenlid arbeiten wollen und ich werde es auf diese Weise verdunkeln . Dann. Ich werde diesen Bereich einfach innerhalb des Auges färben. Dies sind die Augen und Augenbrauen unseres Charakters. Ich möchte nur ein bisschen mehr an den Formen arbeiten und dann sind sie bereit zu gehen. 26. Die Nase, die Lippen und die Ohren für Boy skizzieren: Hallo an meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem schönen Charakter fortsetzen . Diesmal möchte ich an dieser Episode an der Nase meines Charakters arbeiten. Wie Sie deutlich sehen können, bezeichnet meinen Charakter. Sieht fast wie ein Oval aus. Deshalb bringe ich es tatsächlich in meine Arbeit und übertrage es und übertrieben in meinem Charakter. Wir erschaffen ein Oval. Dann werden wir daran arbeiten. Jede Form, die du in deinem Gesicht sehen kannst. Sie können es in einfachere geometrische Formen übertragen einfachere geometrische Formen damit Ihre Arbeit einfacher weitergeht. Betrachtet seine Nase nur als moralisch eher wie ein Oval. Dann werde ich auch die Nasenlöcher bestimmen, die mit der Form des Gesichts meines Charakters und seiner Nase verglichen werden. Wie Sie sehen können, schaffen Sie leicht die Nasenlöcher für ihn. Auf diese Weise. Dann werde ich diese Linien vom Anfang der Augenbrauen an fortsetzen, um meinen Nasenrücken zu erstellen. Ich meine, ich setze die Linien von der Augenbrauenspitze bis zu den beiden Fünfen und Nasenseite der Nase fort, um meinen Nasenrücken zu schaffen. Danach würde ich weitermachen, um die Lippen meines Charakters zu erschaffen. Und sein ganzer Mund. Wie Sie deutlich sehen können, ist der Mund meines Charakters etwas geneigt und er hat ein schiefes Lächeln. Deshalb habe ich versucht, sie alle in meine Arbeit einzuordnen. Ich würde an dieser Unterlippe arbeiten wollen. Etwas, auf das Sie achten sollten , ist, dass sich meine Charaktere live etwas mehr von der ursprünglichen Form unterscheiden. Ich werde meine Lippen auf normale und natürliche Weise kreieren. Ich meine, es ist ein bisschen anders als das, was wir auf dem Bild sehen , weil mein Charakter auf diese Weise besser aussieht. Es sieht süßer aus. Dann kann ich auf jeden Fall ein wenig an den Linien um meinen Mund arbeiten . Nicht zu viel. Ich schaffe es ein bisschen. Ich kann noch ein paar Bände in meine Arbeit einbringen. Zum Beispiel können Sie das Volumen der Wangenknochen erstellen denen Sie ihr Bild sehen können. Auch wir können das Gleiche für diese Seite tun. Und danach arbeitete ich innerhalb meines Ohres. Ich möchte die Form des Ohres ein wenig ändern, nicht zu sehr, nur ein wenig. Auf diese Weise. Es sieht besser aus. Und er sieht so gutaussehend aus. Er ist ein sehr, sehr gutaussehender Charakter mit diesen markanten Wangenknochen ist anders. Ohren und diese schönen Lippen und Augen. Wie Sie sehen können, wird das Gesicht unseres Charakters vollständig sein. Fast fertig mit ihm. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil unseres Gesichts etwas dunkler und wir können ihn tatsächlich hier anwenden. Dies ist eine allgemeine Form des Gesichts unseres Charakters, die wir hier gemacht haben. Wir könnten tatsächlich einen Schritt für Schritt schaffen Schritt für Schritt sich so gestalten wird. Und danach mache ich den Hals und ein bisschen Schultern. Dann überprüfen wir einfach unsere ganze Arbeit. Und wenn alles abgeschlossen war, ist unsere Arbeit **** Skizzieren erledigt und wir können mit der Färbung beginnen. Aber zuallererst sollte dies alles überprüfen. Wir sollten alles durchmachen. Noch einmal. Möglicherweise müssen wir wieder ein bisschen an den Haaren arbeiten , entworfene Designs. Ein bisschen klarer. Hier sind wir. Das ist unser Charakter. 27. Die allgemeine Form des Gesichts des Charakters des Bogens zeichnen: Hallo, meine liebsten Freunde schon wieder. Wir werden daran arbeiten, dieses Bild zu charakterisieren, das wir gerade betrachten. Für den ersten Schritt möchte ich die Primärskizze erstellen. Und für den ersten Schritt möchte ich mit meinen Charakteren beginnen, möchte ich mit meinen Charakteren beginnen ist Schädel und Kiefer. Für den Anfang meiner Arbeit. Wir würden auch einen Kreis als Schädel schaffen. Etwas, auf das Sie achten , ist, dass Sie einen Raum um Ihren Schädel in Betracht ziehen sollten einen Raum um Ihren Schädel , um das Haar und den Kopf zu schaffen. Also versuche das zu behalten. Warum erschaffst du deinen Schädel? Ihre Arbeit würde nicht aus dem Papier rauskommen. Dann würden wir weiter zum Hals gehen. Nach dem Erstellen des Jobs. Dann fügen wir den Hals hinzu. Etwas, auf das wir achten sollten, ist, dass das Kinn unseres Charakters und sein Kiefer Winkel haben. Wir können es leicht in unseren Charakter zeigen. Und wir können diese Blickwinkel tatsächlich übertreiben. Weil wir wollen, dass unser Charakter lustiger wird. Dann schaute ich mir das an. Wie ist die Platzierung jedes Teils des Gesichts meines Charakters? Dann bringe ich es in meine eigene Skizze. Ich meine, ich werde die Platzierung der Augenbrauen, Augen, Nase, Lippen, Ohren und den Rest der Dinge bestimmen die Platzierung der Augenbrauen, Augen, . Der Kopf des Charakters ist etwas geneigt, wie Sie sehen können. Deshalb sollten wir es auch in unseren Charakter bringen. Bringen Sie diese Neigung einfach in den Kopf unseres Charakters. Neigt sich ein bisschen nach links von dem Ort, an dem wir stehen. Jetzt. Ich werde sehen, wie ist der Rest des Gesichts? Und ich kann sehen, dass der Rest des Gesichts auch einen gewissen Winkel hat . Deshalb werde ich diesen Winkel für alle Teile meines Gesichts in Betracht ziehen , um ihn süßer zu machen. Und um es anhand meines Gemäldes richtig zu machen. Jetzt kreiere ich meine Charaktere Ohren. Wie du aufpassen kannst. In unserem Originalbild die Ohren, weißt du, kommen die Ohren, weißt du, bis zum Ende der Nase nach unten. Aber natürlich können wir in unserem Charakter die Plätze definitiv ein wenig ändern. Ich möchte, dass meine Charaktere Ohren ein bisschen süßer und lustiger sind. Ich mache sie so. Ich würde das Gleiche für diese andere Seite tun. Ich würde mich bewegen, um meinen Charakter-Hut zu erstellen. Dies ist ein weiterer allgemeiner Teil unserer Skizze. Sein Hut. Ein Hut kann kleiner oder größer oder verschiedene Formen haben. Und auf diese Weise werden wir unseren Kopf erschaffen. Jetzt möchte ich an den Haaren meines Charakters arbeiten. Wir können die Haare hinzufügen. Ein bisschen Unterschied. Ich meine, wir können einen Unterschied in den Haaren bewirken. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Oder wir können sie so gestalten, wie sie sind. Aber weil ich süßeren Charakter haben möchte, wende ich nur ein paar kleine Änderungen in mein Haar an. Ich sage, um einen lustigen Charakter zu haben, habe ich den Stil der Haare nur ein wenig geändert. Wie Sie sehen können, ist es immer noch lockig. Ich habe seine Form ein wenig geändert. Ich füge sogar mehr Haare hinzu als er auf dem Bild hat. Also wenden wir diese lockige Form als Haarstil an, machen es einfach in einem anderen Stil geschäftiger. Aber weil unsere Arbeit farbig sein wird. Grundsätzlich bestimmen wir nur die Platzierung unserer Haare. Wir bestimmen, wo unsere Arbeit farbig sein soll. Behalten Sie das auch im Hinterkopf. Wir erstellen die Hauptskizze. Und später sollten wir an der Färbung dieses Teils dieser Skizze arbeiten . Deshalb sollte das auf jeden Fall in Betracht gezogen werden. Um unsere beiden dunklen zu erschaffen, sollten wir nicht nur sehr dunkle Linien erstellen, eine dicke Linie für unsere primäre Skizze betonen , weil wir sie später färben wollen. Und um das zu tun, sollten wir unsere primäre Skizze aufhellen, weil wir nicht wollen, dass unsere Farben unordentlich oder schmutzig werden. Ich kann auch meine Charaktere kreieren, Nick und einen Teil seiner Kleidung , die mir gezeigt werden möchte. Das ist ein Kühler unseres Shirts. Dann gehen wir auf diese Weise zu den Details über. 28. Augenbrauen und Augen eines Jungen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an diesem Charakter fortsetzen. Nun, diesmal werde ich seine Augenbrauen und seine Augen kreieren . Ich würde von hier aus damit anfangen meine Charaktere Augenbraue zu kreieren. Und ich werde es in einer Form machen, die ich fühle. Es macht ein bisschen mehr Spaß. Ich meine, ich werde die Formen ein wenig ändern , um es mehr Spaß zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich gerade die Form der Augenbrauen verändert und wenig, nicht zu viel, weil ich immer noch die Ähnlichkeit meines Modells behalten möchte . Aber ich denke, in dieser Form wären sie witziger und süßer. Deswegen mache ich es. Nun, für meinen Charakter, würde ich tatsächlich kreisförmige Augen erschaffen. Ich meine, ich schaffe zwei Kreise für seine Augen, weil sie ihn so süß und lustig machen. Dann gehe ich auf das andere Auge. Ich erstelle es einfach genauso wie für mein rechtes Auge. Ich möchte, dass er symmetrisch ist, daher achte ich darauf, beide Seiten wie einander zu erschaffen. Ich verwende meine Richtlinie, um die Platzierung meiner Augen zu überprüfen. Nachdem ich sie fertiggestellt habe. Dann habe ich es überprüft und ich habe gesehen, dass es am richtigen Ort ist. Ich werde in meinem Auge arbeiten und meine Pupille, die Iris, die Lichter und das Innere der Augen erschaffen die Iris, die Lichter und das , tut mir leid. Und so weiter. Ich schaffe diesen Schüler für meinen, ich kann das entweder tun oder wir können nur den inneren Kreis des schaffen, ich meine, wir können nur die Iris erschaffen. Da unsere Augen jedoch farbige Augen sind, ist es besser, beide Teile des inneren Auges zu erzeugen. Darin sollte ich auch einen kleineren Kreis schaffen, kleinere Iris innerhalb der Pupille. Auf diese Weise, wie Sie sehen können. Das wäre besser, weil er farbige Augen hat. Also rate ich dir, nicht nur den Schüler zu gründen. Dann werde ich natürlich, wie immer wie gewohnt, ein Licht in meinem Auge betrachten. Nachdem ich festgestellt habe , wo möchte ich es hinstellen? Auf diese Weise wäre es so einfach. Sogar zum Färben. Wenn Sie möchten, können Sie diese Teile kleiner oder größer machen , die von Ihnen abhängen. Und wie Sie diesen Charakter einfärben möchten , an dem wir gearbeitet haben, die Charaktere I. Wir werden es ein wenig mit den Augenbrauen vergleichen , um ihre Platzierungen zu überprüfen, um ihre Größe zu überprüfen. Dann haben wir gesehen, dass alles in Ordnung ist. Wir können zu den anderen Teilen übergehen. Wir sollten sie auch mit unseren Richtlinien von unten und von oben überprüfen . Denn wenn Sie gerade ein Problem in unserer Arbeit haben, sollten wir es jetzt bearbeiten. Denn wenn wir es färben, wird es einfach so verrückt sein. 29. Die Form der Nase, der Lippen und Ohren zeichnen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Offensichtlich werden wir diese Nacht die Nase unseres Charakters erschaffen. Und danach sein Mund und sogar Ohren. In Ordnung. Jetzt können wir Dynodes unseres Charakters auf so viele verschiedene Arten erstellen . Daher können Sie Ihre eigene Kreativität nutzen. Oder du kannst einfach tun, was ich gerade mache, genau hier. Oder Sie können beides in verschiedenen Skizzen machen. Offensichtlich. Ich werde seine Nase auf diese Weise formen. Deshalb wäre es witziger und süßer. Auf diese Weise. Ich werde seine Nase einfach auf unterhaltsame Weise kreieren. Wir können die Form der echten Nachrichten und wenig innerhalb unserer Arbeit nutzen. Ich meine, wir können die Hauptmerkmale behalten, aber dann etwas Cartoony-Art oder auf süßere Weise ändern . Du siehst schon verzerrt aus, aber wir werden ihn in unserer Skizze noch süßer machen. Jetzt können wir unsere Lippen und unseren ganzen Mund auf eine lineare Weise erschaffen . Dann können wir einen unteren Teil und einen oberen Teil in Betracht ziehen, damit er seine Unterlippe und Oberlippe erzeugt hat, nachdem wir einen linearen Theoriemund und -display erstellt haben. Aber diese Teile sind, wie Sie sehen können, nicht wirklich dick. Dann kann sogar an den Seiten des Gesichts arbeiten. Wir kommen zu unserem Kiefer, machen es etwas eckiger. Kaufe zur gleichen Zeit. Wir machen es auch weicher. Dann können wir innerhalb der Ohren arbeiten. Wie ich schon sagte. Zuallererst können wir einige seiner Haare in die Ohren bringen . In den oberen Teil des Ohres. Sie können jedes Design und jede beliebige Form erstellen , die Sie in Ihrem Ohr mögen. Oder du kannst es einfach so einfach machen. Auch hier hängt das völlig von Ihnen und Ihrem persönlichen Geschmack ab. Ich denke, wir können unsere Ohren einfach ein wenig formen , wodurch er viel lustiger aussieht. Aber auch hier ist es deine Entscheidung. Du kannst deine Kreativität nutzen, um mit deinem Charakter alles zu tun , was du willst. Aber seien Sie vorsichtig, weil Sie ein Modell haben, versuchen Sie, die Hauptmerkmale gleich zu halten. Oder zumindest ähnlich. Sogar wir können innerhalb der Ohren arbeiten, um einige Linien zu erstellen , um zu zeigen, dass es eine Tiefe hat. Wir färben unsere Haare. Wir würden einfach an seinen Details arbeiten. Also mach dir keine Sorgen, jetzt nicht. Auch für den Hut machen wir das Gleiche. Wir arbeiten an seinen Details, während wir färben, aber wir sollten es einfach noch einmal umgehen. Es reicht für unsere primäre Skizze, aber wenn wir sie einfärben wollten, würden wir definitiv an ihren Details arbeiten. 30. Den Hut des of färben: Hallo nochmal, meine liebsten Freunde. Wir sind hier. Wir dann noch eine Tutorial-Sitzung. In dieser Sitzung werden wir unsere Arbeit einfärben. Jetzt. Wir beginnen damit, meine Arbeit aufzuhellen und zu löschen, weil wir diesen Bereich einfärben werden. Deshalb sollte ich die Lichter aufhellen und diejenigen löschen , die unnötig sind. Daher wäre es nicht chaotisch, meine Farben wären nicht chaotisch und wir können eine ordentliche und schöne Färbung haben . Nun, wenn man bedenkt, dass einige Zeilen vollständig gelöscht und einige aufgehellt werden sollten. Zuerst mache ich die Linien , die aufgehellt werden sollten. Und dann würde ich zu den Linien übergehen , die vollständig gelöscht werden sollten. So. Wir werden unseren Radiergummi leicht auf unsere Linien ziehen, um sie leichter zu machen. Wir erhellen die Linien. Wo immer irgendein Teil dunkel wurde. Auch hier kann ich einfach meinen Radiergummi drehen , um keine Teile unordentlich oder schmutzig zu machen. Versuchen Sie, diese Linien zu löschen, besonders in den Teilen, in denen Sie helle Farben haben werden. Weil du dunklere Farben haben wirst . Es macht keinen großen Unterschied, ob Sie das Licht vollständig aufhellen oder nicht. Jetzt verwende ich meinen Editier-Radiergummi, um einige Zeilen zu löschen, die vollständig unnötig sind. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Möglichkeiten, unsere Radiergummis zu verwenden. Eine davon ist für die Linien , die vollständig gelöscht werden sollten , und eine andere ist für diejenigen, die aufgehellt werden sollten. Wir werden die Zeilen löschen , die vollständig beseitigt werden sollten , weil wir nicht wollen, dass sie jetzt funktionieren. Überhaupt. Die offensichtlichsten von ihnen sind Richtlinien. Offensichtlich die Linien, die aufgehellt werden sollten oder tatsächlich die Hauptlinien unserer Arbeit. Genau so. Wir werden die Arbeit erleichtern. Dann lösche ich mit meinem Pinsel alle zusätzlichen Teile des Radiergummis aus meiner Arbeit. Ich werde meine Arbeit einfärben und beginne mit dem Hut. Wie Sie sehen können, ist die Farbe meines Models Hut, wie Sie auf dem Bild sehen können, dunkel. Wir können unseren Hut in einer Markenfarbe kreieren und auch ein bisschen Schwarz darin verwenden . Aber im Allgemeinen werden wir verschiedene Farben für unsere Hüte verwenden . Daher wäre die Arbeit im Allgemeinen attraktiver. Ich zeige dir die Farben, die ich benutzen werde. tiefbraune Farbe 376 wäre meine erste Farbe, die in diesem Bereich verwendet wird. Zuallererst werde ich die äußeren Linien meiner Arbeit durchgehen. Ich meine, ich mache im Grunde einen Frame, der funktioniert. Ich werde die Form davon bestimmen. Auf diese Weise. Dann. Ich werde zu den anderen Teilen meiner Arbeit übergehen. So wie du siehst. Ich gehe mit dieser Farbe um meinen Hut herum. Dies ist die Hauptlinie , die ich für die äußere Linie meiner Hutdomäne in Betracht gezogen habe , natürlich wäre dies der Bereich, der von meinem Hut abgedeckt wurde. Ich fange an, diesen Bereich von einer Seite aus zu färben. Ich mach das. Sie können Ihre Arbeit auf lineare Weise einfärben. Oder ich kann von der Seite meiner Arbeit anfangen und anfangen zu färben. Aber gerade jetzt für diesen Rand meiner Arbeit werde ich meine Färbung mit linearer Bewegung machen. Folge nur diesen Zeilen für meine Färbung. Du solltest deine Arbeit einfach genauso einfärben, wie du mir gerade dabei zusiehst. Was kriegen wir? Teil, dass wir die Haare färben werden. Ich meine, wenn wir die Haare erreichen, hörten auf zu färben, dann fangen wir an, an den Haaren zu arbeiten. Und dann kommen wir wieder auf den Hut. Selbst auf dieser Seite färben wir so viel wie wir die Haare erreichen , und das setzen wir nicht fort. Ich meine, wir gehen nicht in den Teil ein, der die Berufung der Haare sein sollte. Wir gehen nicht dorthin. Genau so. Wir werden eine Debase- und Grundierungsfarbe für R hat haben. Dann tragen wir andere Farben darauf auf und ersetzen die Farben Schicht für Schicht übereinander. Wie Sie sehen können, dieselbe Richtung, in die ich färbe. Ich komme zu diesem Teil. Ich werde die gleiche Richtung benutzen wie für den anderen Teil. Dies ist eine sehr wichtige Sache, die jede Methode Papa, Sie für Ihre Färbung verwenden, versuchen, diese Methode während all dieser Oberfläche beizubehalten , die Sie färben. Ich meine, wenn du eine Oberfläche färbst, würden wir eine Methode versuchen, sie von der ersten bis zum Ende zu behalten. Weil Ihre Arbeit auf diese Weise viel attraktiver wäre. Und offensichtlich wäre es besser. Wie Sie sehen können, habe ich zum Beispiel das gesamte Volumen meines Kopfes mit derselben Methode gefärbt . Jetzt für unseren Grundton, für unsere Basis- und Grundfarbe für den Hut, werde ich tatsächlich den Rest der Farben hinzufügen. Genug für die Foundation. Ich füge meiner Arbeit noch ein Dunkelbraun hinzu, das ist 380. Ich werde das EBIT meiner schwarzen Farbe darüber verwenden. Wir werden unsere bisherige Arbeit fortsetzen. Nun, ich wollte es nicht noch einmal, ich sage, dass ich den Hash meines Models und meines Charakters nicht komplett dunkel erstellen wollte , wie Sie auf dem Bild sehen können. Deshalb füge ich verschiedene Braunfarben hinzu. Dann verwende ich ein wenig Schwarz drauf. Ich verwende generell braune Tonfarben nur um meine Arbeit etwas dunkler zu machen. Deshalb verwende ich das Schwarz drauf. 31. Die Einfärbung des Hutes des Hutes: Hallo, Meine liebsten Freunde. Ich bin wieder hier mit der kontinuierlichen Arbeit. Wir arbeiten an unseren Charakteren und wir kommen voran. Ich verwende braune Farbe für seinen Hut, wie wir auch auf dem Bild sehen können. Ich mache meine Arbeit tatsächlich voran. Ich färbe meine ganze Arbeit in eine Richtung. Wenn wir die Farbe Schicht für Schicht anwenden, nähern wir uns dem Ergebnis und dem Ergebnis , dass wir es zuletzt haben wollen. Wissen Sie, ich würde meiner Arbeit auch eine Schicht schwarzer Farbe hinzufügen . Oben zu meinen vorherigen Farben. Wir werden tatsächlich eine dunklere Ebene erstellen. Das ist Schwarz. Deshalb habe ich mit meinem Charakterhut angefangen . Denn wenn wir an dem Hut arbeiten, ist dies tatsächlich der dunkelste Teil unseres Charakters. Wenn wir also ins Gesicht kommen und versucht haben, daran zu arbeiten, werde ich meine Hand nicht auf mein Gesicht ziehen , weil es der äußere Teil des ganzen Charakters ist . Um es zu färben, ziehe ich, wie Sie sehen können, meine Hand ins Gesicht. Wenn ich also zuerst das Gesicht aufgetragen habe, würde ich meine Farben einfach unordentlich machen. Aber auf diese Weise ist es besser. Wir fügen die Farben nur Schicht für Schicht hinzu. Wir geben die Farbe, die wir wollen Two R hat und wir machen weiter. Und auf diese Weise, wenn wir den ersten Schritt machen, wer wird kein Chaos verursachen. Die anderen Teile. Wie Sie sehen können, sollten wir die Farben Schicht für Schicht hinzufügen. Im Moment füge ich eine schwarze Schicht meiner Arbeit hinzu. Danach würde ich eine weitere Braunschicht darauf auftragen. Deshalb wären meine Farben nicht zu dunkel oder zu schwarz. So wie Sie sehen können, füge ich nur diese Farben hinzu. Andererseits verwende ich meine Farbe 376 zusätzlich zu meiner Arbeit. Nun, wir sollten die Farben Schicht für Schicht so oft hinzufügen die Farben Schicht für Schicht , wie wir die gewünschte Farbe erhalten. Das Ergebnis. Nun, ich verwende nicht wirklich gerne alle dunklen Farben in der Arbeit und verwende selbst an den dunkelsten Stellen nur eine dunkle Farbe. Deshalb werde ich diesen Bereich bis März nicht so stark verdunkeln , wie ich auf dem Bild sehen kann. Aber ich schlage Ihnen nicht vor , dass Sie hier zu viele dunkle Farben verwenden können. Aber ich schlage nicht vor, dass, wenn Sie nicht an einem schlechten und wütenden Charakter arbeiten möchten, im Grunde ein Bösewicht, die Zeit ist , die Sie verwenden können, um dunkle Farben in Ihre Arbeit zu bringen. Für die Charaktere, die so nett und nett aussehen, ist es besser, nicht zu viele dunkle Farben zu verwenden. Selbst wenn du einen dunklen Teil wie seinen Hut zeigen willst , den wir hier haben. Es ist besser, eine Kombination verschiedener Farben zu verwenden und es nicht schlicht schwarz oder zu dunkel zu machen. Das ist mein Hut, der sich selbst zeigt. Ich geh mir einfach einmal über den Kopf. Ich benutze meinen Bleistift, um meinen Hut nur einmal zu umgehen , um das Volumen des Hutes zu bestimmen. Dann würde ich an den Haaren meines Charakters arbeiten wollen. Weil das Haar direkt verbunden ist und mit dem Hut verwandt ist. Daher ist es besser an beiden gleichzeitig zu arbeiten. Daher ist es besser, dass wir, wenn wir den Hut fertiggestellt haben, an den Haaren arbeiten und umgekehrt. Wenn wir die Haare fertig gemacht haben, konnten aber nicht zurückkommen und ein paar Details in den Hut geben . Das ist es. Ich kann sogar ein bisschen schwarze Farbe verwenden. Um die Arbeit ein bisschen lebendiger zu machen, kann ein bisschen mehr Schwarz in unsere Arbeit einbringen. So wie du siehst. Dann werde ich danach offensichtlich in diesem Bereich etwas mehr von meiner schwarzen Farbe verwenden. Das ist es. Das ist unsere schwarze Farbe. Wir können ein bisschen mehr von unserem Braun gebrauchen. können wir immer noch tun. Dann nachdem wir zu den Haaren übergegangen sind und wir die Haare vollendet haben, können aber immer wiederkommen. Und wenn noch ein Teil auf dem Hut übrig war, werden wir sie hinzufügen, Wir werden sie vervollständigen. Und dann werden wir unsere ganze Arbeit haben. Auf diese Weise. 32. Einfärbte Haare des Jungen: Hallo, meine liebsten Freunde wieder, wir werden unsere Arbeit an den Haaren unseres Charakters fortsetzen und wir werden damit beginnen. Zunächst beginne ich mit meiner Okra-Farbe 383 und gehe dann zu anderen Farben über. Ich habe mit der Folie meiner Arbeit angefangen und gehe einfach alle Skizzen durch , die ich erstellt habe. Ich meine, ich gehe einfach all diese Skizze um , die ich für Haare erstellt habe, nur für den Moment. Dann komme ich zurück und werde meine Arbeit fortsetzen. Aber der Rest der Farben erzeugt auf diese Weise das Muster. Skizze für die Haare. Dann werde ich natürlich nur einige lockige Zuordnungen verschiedene Teile erstellen. Dieses Mal verwende ich die Farbe 307. Dann würde ich an einigen Teilen der Haare arbeiten und ich werde sie mit diesem Gelehrten blond färben, nicht überall, nur ein paar Teile. Bedenken Sie einfach, dass die Haare unseres Charakters vollständig lockig sind. Und das haben wir genau auf unseren Charakter angewendet. Jetzt verwende ich meine Farbe 352 für einige Teile meiner Haare. Dann. Wie Sie sehen können, sind einige Teile der Haare so dunkel, selbst in unserem Originalmodell sehen wir vielleicht nicht, wie es vollständig ablief. Aber in einigen Teilen wie hier ist das zu leicht und man kann sehen, wie es gelaufen ist. Sie können auch eine gewisse Dunkelheit zwischen und unter diesen hellen Teilen sehen unter diesen hellen Teilen , um das Volumen der Haare zu zeigen. Wenn wir es in unserem Charakter machen wollen, schaffen wir diese Situation tatsächlich mit verschiedenen Farben. Daher können wir das Volumen unserer Haare zeigen. Aus diesem inneren Teil der Haare. Ich werde einige Bereiche einfärben, damit wir das zeigen können. Die Haare dieses Charakters haben ein gewisses Volumen. Es ist definitiv nicht nur ein Haar. Es sind Teile der Haare. Jetzt werde ich dunklere Farben verwenden, wie Braun, 376. Ich benutze es. Ich färbe die Teile, die sich in den Haaren befinden. Weil ich in manchen Teilen diese dunkle Farbe brauche. Deshalb werde ich es dort hinzufügen, wo ich es gemacht habe. Aber auf jeden Fall werde ich das nicht in allen Teilen und alles auf die gleiche Weise tun. Ich mache es einfach in einigen Teilen. Ich mache es einfach nicht bei einigen anderen. Selbst bei den Teilen , denen es mir gut geht, werde ich nicht das gleiche Muster verwenden. Versuche es einfach anders zu machen. Weil ich definitiv nicht das gleiche Muster für überall verwenden möchte. Jetzt benutze ich die Farbe 309 und Lidl. Dann. Wir werden es nicht einfach auch überall benutzen. Ich benutze es einfach in einigen Teilen mit verschiedenen Mustern. Wieder, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde meine Arbeit einfach Teil für Teil voranbringen, wie Sie sehen können. Und wieder verwende ich meine Okra-Farbe. Unter diesen Farben arbeiten wir dafür. Wir bewegen einfach unsere Arbeit. Mit verschiedenen Farben. Ich meine, wir schalten nur unsere Farben auf verschiedene Teile. Dann benutze ich auch ein bisschen von meiner Farbe 378. Diese Teile. Weil ich in einigen Teilen möchte, dass meine Haare an einigen Teilen dunkler sind und in einigen anderen Teilen möchte ich, dass sie heller sind. Im Grunde möchte ich diesen Kontrast in meiner gesamten Arbeit schaffen . In Ordnung. Jetzt kann ich meine Markenfarbe wieder innerhalb dieser Wendungen im Haar meines Charakters auftragen. Dann verwende ich meine Lichtfarbe 304 , um einige Teile meiner Arbeit zu erstellen. Zufallsprinzip. Geh einfach zufällig an einigen Teilen mit meiner helleren Farbe hin und her . Nochmal sage ich, nur weil ich diesen Kontrast in meiner gesamten Arbeit schaffen wollte. Wir werden es tun, um das als Sonderbefehl herauszuholen. Ich meine, wir machen es einfach, um unsere zufälliger und natürlicher zu machen. Wenn es meine Worte fortsetzt, werde ich meine schwarze Farbe an einigen Teilen zufällig verwenden , um meine Arbeit aus dieser Sonderbestellung herauszuholen. Deshalb würde es so aussehen. Wie du siehst. Ich wende es nur in einigen Teilen ohne Sonderbestellung an. Andererseits verwende ich meine Goldfarbe. Und ich werde hier ein paar Muster und Formen mit dieser Farbe anwenden . Das ist von dieser Seite der Haare. Dann werde ich später offensichtlich auch auf die andere Seite der Haare gehen . Alles klar. Jetzt färbe ich nur diese linke Haarseite. Wieder bestehe ich darauf. Du solltest versuchen, verschiedene Muster für die Haare deines Charakters zu verwenden . Du solltest sie nicht alle gleichzeitig machen. Ich möchte an meiner anderen Seite der Haare meines Charakters arbeiten. Wie Sie sehen können, verwende ich tatsächlich verschiedene lockige Muster damit meine Arbeit nicht in der gleichen Form ist. Denn wie Sie bei natürlichem lockigem Haar sehen können, gehen sie nicht nur in eine besondere Reihenfolge. Sie sind ein bisschen chaotisch und machen unseren Zufall außerhalb der Ordnung. Das ist es, was ich genau auf unsere Arbeit anziehe. Ich kann sogar eine Menge Haare ins Gesicht bringen , genau wie mein Originalmodell ins Bild. Jetzt arbeite ich wieder mit meinen anderen Farben und werde meine Arbeit fortsetzen. Okay. Erinnerst du dich an all die Dinge, die ich vorher gesagt habe? Sie sollten versuchen, einen von ihnen zu erstellen, meinen Sie jedem von ihnen ein anderes Muster. Dann verwende ich auch meine schwarze Farbe und einige Teile, wieder zufällig. Denn wenn Sie darauf achten, ist diese Seite unserer Haare Vergleich zur linken Seite im Allgemeinen dunkler. Also sollten wir es auf jeden Fall in unserer Arbeit zeigen . Dann. Ich werde benutzen, ich werde ein paar Teile wie diese erstellen. Sie sollten nur vorsichtig sein, dass überall, an dem Sie arbeiten, nicht mit den anderen Teilen identisch sein sollte . Ich habe es zu verschiedenen Zeiten gesagt. Ich habe mehrmals gesagt , dass du verschiedene Muster verwenden solltest. Behalte das einfach im Hinterkopf. Los geht's. Jetzt kreieren wir ein Haar und ich werde sie tatsächlich Teil für Teil voranbringen. Auf diese Weise. Ich würde an anderen Teilen arbeiten. 33. Continued coloring des Jungen: Hallo, um Manager zu lieben, wieder Freunde. Wir arbeiten weiter an den Haaren unseres Charakters. Er hat so süße Haare, also versuchen wir, das in unseren Charakter zu bringen. Ich arbeite tatsächlich in verschiedenen Teilen mit unterschiedlichen Mustern. In einigen Teilen. Ich benutze sogar meine graue Farbe. Nummer Drei 196. Dieser Glanz und der silberne Look. Und auch weil wir dieser Arbeit verschiedene Farben geben wollen . Definitiv würden wir es nicht überall benutzen. Jetzt verwende ich die Farbe 307. Wie Sie sehen können, wähle ich verschiedene Farben für verschiedene Teile aus. Es ist nicht so, dass ich überall eine Farbe verwende. Es sollte sich von Teil zu Teil unterscheiden. Deshalb habe ich versucht, diese verschiedenen Farben mit diesen verschiedenen Mustern zu kreieren diese verschiedenen Farben mit diesen oder umgekehrt. Sogar manchmal wende ich diese Farben nach dem Zufallsprinzip an. Weil unsere Arbeit nicht so diszipliniert werden sollte. Form und Ordnung. Nein, du solltest deine Fantasie benutzen. Warum ist fällig? Du achtest auf dein Modell und solltest einfach kreativ werden. Sie sollten dunkle Farben neben Delight-Farben verwenden, um den Kontrast zu erhalten und ihn besser aussehen zu lassen. Ich setze diese Methode fort, bis meine ganze Arbeit farbig ist. Deshalb werde ich einfach so weitermachen. Wie Sie sehen können, erstellen wir in jedem Teil, der Seite und der Vorderseite, der anderen Seite verschiedene Formen und verschiedene Muster . Auf diese Weise sieht unsere Arbeit tatsächlich attraktiver und interessanter aus. Denn wenn es alles auf die gleiche Weise ist, wird es selbst Ihnen als Zuschauer langweilig sein, sich einige Dinge anzusehen. Also spielend und trotzdem. Da unsere Haare im Allgemeinen leicht sind, versuchen wir daher , die leichteren zu benutzen. Immer mehr versuchen wir goldene Farben zu verwenden. Unter den anderen Farben unter unserer Arbeit. Wir würden diese goldene Farbe der Haare nicht verlieren. Er hat einen goldenen Kopf. Ich versuche nur, es zu behalten. In einigen Teilen wie diesem. Väter bewerten unsere dunkleren Farben. Wir können tatsächlich noch ein paar Zeilen hinzufügen. Deshalb können wir hier den starken Kontrast haben. Das ist es, was unsere Arbeit einzigartig macht und sich von anderen unterscheidet. Es reicht also vorerst für die Haare unseres Charakters. Wenn wir am Ende der Arbeit etwas hinzufügen wollten, können wir es später tun. Nachdem Sie die ganze Arbeit beendet haben, können wir sie noch einmal überprüfen. Wir würden es auf jeden Fall noch einmal überprüfen und wir bearbeiten jeden Teil, den wir wollen. Ich werde auch einige Teile färben, die ich vom Kopf ins Haar bringen möchte. Eigentlich sind diese Teile der Hut unter den Haaren. Denn wie Sie wissen, werden die Haare nur einige Teile bedecken und auf diese Weise würde es natürlicher aussehen. Mein Kopf kommt ins Haar und kombiniert und mischt sie sogar ein wenig. In diesem Teil möchte ich hinter meinem Charakterohr kommen und eine Arbeit an diesem Teil erstellen. Das würde so aussehen. Ich würde das Gleiche auch für das andere Ohr tun. Ich meine, ich bringe ein paar Haare hinter den Ohren runter . Und ich arbeite wieder ein wenig mit meiner goldenen Farbe. Dann füge ich noch ein paar Teile des Hutes hinzu. Sogar in diesem Bereich. Genau so komme ich hierher und wo auch immer. Es gibt keine Haare von meinem Charakter, ich werde an meinem Hut arbeiten. Ich kann zeigen, dass es überall um seinen Kopf geht. Und gleichzeitig zeige ich damit das Volumen der Haare. Meine lieben Sprints. Ich denke, es reicht vorerst bis zu diesem Niveau. Für die Haare unter dem Hut natürlich. Aber später, auch wenn du daran arbeiten willst. 34. Beginne die Haut des Jungen zu färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Dieses Mal. Ich arbeite an der Haut meines Charakters und verwende die Grundfarbe 330 als Grundlage für meine Hauttonfarbe. Dann fange ich von einer Seite an, die Hautfarbe meines Charakters anzuwenden . Dann werde ich meine Arbeit mit den restlichen Farben fortsetzen. Dann würde ich einige Farben unter den Haaren auftragen. Weil tatsächlich ein Teil unserer Haut direkt unter die Haare gelegt wird . Deshalb machen wir das. Wie du siehst. Wir tragen unsere Hauttonfarbe unter die Haare meines Charakters auf. Okay, ich werde meine Färbung fortsetzen. So. Wo auch immer es unter meinen Haaren ist, werde ich färben und wir sollten diese Bereiche sogar noch mehr verdunkeln. Wir sollten fast auch einige Schatten und Schattierungszone hinzufügen , denn wenn wir die Haare auf das Gesicht kommen, wird es natürlich wenn wir die Haare auf das Gesicht kommen, einen Schatten auf der Stirn und dem Rest der Haut erzeugen . Während wir weitermachen. Wenn wir auf das Innere des Auges achten , würden wir keine unserer Hautfarbe darin auftragen . Wir können auch nicht gut in den Augenbrauen. Weil die Augenbraue ihre eigene Farbe hat. Daran sollten wir getrennt arbeiten. Jetzt arbeiten wir nur an unserer Hauttonfarbe und gehen nicht in die Augen oder Augenbrauen. Weil wir die weiße Farbe im Auge brauchen. Wir sollten nicht wirklich darin hineinziehen. Wir bewegen uns ein wenig in der Nase , weil sie die gleiche Farbe wie unser Gesicht haben. Das Gleiche ist auch für das Ohr. Und wir werden auch in die Notaufnahme ziehen. Wir bewegen uns einfach nach unten. Wir wenden unsere Farbe hier an. So angezogen. Wir werden tatsächlich unsere Basis- und Grundierungsfarbe haben. Danach gehen wir zu den anderen Farben über, die dunklere Farben wären. Sie wissen bereits, dass wir auch an unserer nächsten Farbe arbeiten sollten. Wir verwenden die gleiche Farbe wie im Gesicht, am Hals, weil sein Hals auch von der Haut stammt. Deshalb versuchen wir einfach, den Hals mit der gleichen Farbe zu färben. Soweit wir sehen können, die Farbe unseres Shirts. Genau wie das. Wo immer wir unsere Haut sehen können, verwende ich diese Farbe, um diese Hautfarbe zu erzeugen. Ich werde meine Hautfarbe 387 verdunkeln, und ich werde die Teile erstellen, in denen ich einige Schatten erzeugen muss , sind Schattierungen auf meiner Haut. Zum Beispiel diese Teile unter den Haaren. Sollte dunkler sein. Deshalb verwende ich diese dunkle Farbe, um die Schatten und Schatten hier zu erzeugen . Wir arbeiten mit diesem Gelehrten an den Teilen in der Nähe des Wachstumsbereichs der Haare. Weil wir unserer Arbeit eine dunklere Grundierungsfarbe hinzufügen möchten. Ich werde mehr Farbe auf die Seiten des Gesichts auftragen da dies die Teile in der Nähe des wachsenden Teils der Haare sind . Und das sind die Teile auf der Größe des Gesichts. Und in diesen Teilen haben wir normalerweise mehr Schattierungen und Schatten. Zum Beispiel haben wir hier auf der Stirn den Schatten der Haare auf die Stirn. Deshalb sollten wir diese Bereiche verdunkeln. Und an den Rändern und Seiten des Gesichts links und rechts sollten wir etwas Volumen für unser Gesicht schaffen und diese Bereiche verdunkeln. Wir werden dieses Ziel erreichen. Ich werde mit meiner rosa Farbe fortfahren. Ich werde meine Farbe 329 hinzufügen, besonders auf diesen wachsenden Teilen der Haarseiten des Gesichts. Genau so werde ich weiter zum zentralen Gesicht gehen, um eine sehr, sehr großartige Kombination zu schaffen. Jetzt verwende ich ein bisschen von meiner Okra-Farbe 383. Wir benutzen es. Ich benutze es an den Seiten des Gesichts und wo immer es sich in der Nähe des Wachstumsbereichs der Haare befindet. Genau so. Dann arbeite ich und wenig in meinen Ohren. Ich benutze meine braune Farbe. Für diese inneren Teile sollten die dunkler sein. Ich werde sie tatsächlich für beide Seiten benutzen. Dann. Mit meiner Hauttonfarbe arbeite ich an diesen äußeren Teilen. Ein bisschen mehr. Beide Ohren. 35. Weiter die Haut des Charakters des of: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wie Sie sehen können, setzen wir unsere Arbeit an unserem Jungencharakter fort . Wir kreieren immer noch Charaktere, Hautton. Ich würde auch an diesen Seitenteilen arbeiten wollen. Ich werde diese Bereiche tatsächlich ein bisschen mehr rosa hinzufügen. Dann benutze ich für meine Wangenknochen diese Farbe. Wie Sie sehen können, sind die Küken in diesem Charakter und in diesem Bild wirklich prominent. Während wir an den Wangenknochen arbeiten, werden wir sie ein wenig übertreiben und sie in unserem Charakter zeigen. Wir werden hier am Wangenknochen arbeiten. Wir werden kleine Kreise nebeneinander schaffen , um die Farbe und die Form, die wir wollen, auf den Wangenknochen erhalten , die sie tatsächlich etwas prominenter machen. Auf dieser Seite machen wir auch das Gleiche. Teil, der sich auf dem Wangenknochen befindet. Wir werden es hier machen. Genau so beim Erstellen kleiner Kreise nebeneinander. Und mit der kreisförmigen Bewegung unserer Hand werden wir in unserer Arbeit vorankommen, werden wir in unserer Arbeit vorankommen bis wir das Gefühl haben , dass unsere Arbeit genug Farbe hat, die wir wollen. Verbessere es, ich mache es ein bisschen mehr voran. Wir erniedrigen eine Hauttonfarbe. Wir werden diesem Bereich etwas mehr Farbe hinzufügen , da wir möchten, dass es für uns fortgeschrittener ist. Wir machen es auch für beide Seiten auf beiden Wangenknochen. Jetzt. Wir wollen an Augenbrauen arbeiten. Ich meine, eigentlich um die Augenbrauen herum. Denn sollte hier etwas mehr Hautton hinzufügen. Direkt unter unseren Augenbrauen. Für diesen Teil unter den und Augenbrauen. Ich werde eine 387 verwenden, die eine braune Farbe hat. Dann verwenden wir rosa Farbe, um hier etwas mehr Dunkelheit zu erzeugen. So gibt es unserer Arbeit etwas mehr Farbe. Und dann fügen wir unsere rosa Farbe hinzu. Rosa in vielen Teilen unseres Gesichts, weil er einen helleren Hautton hat. werden wir machen. Und wir gehen mit unserer rosa Farbe ein wenig auf Nasenknochen zu. Auf diese Weise werden wir unseren Hautton Teil für Teil erzeugen. Dann sollten wir diesen Hautton auch um Ihre Augen und wieder auf die Wangenknochen auftragen diesen Hautton auch um . Wir sollten diesen Bereichen etwas mehr Farbe hinzufügen , damit sie mehr hervorgehen. Dann werden wir für die Vorhand ein bisschen mehr Farbe verwenden. Vier verschiedene Teile im Gesicht. Ich werde diese Arbeit fortsetzen, bis wir all diese Bereiche abdecken. Wir sollten tatsächlich mehr Farbe auf die Teile auftragen , die wir Schattierungen oder irgendwelche Arten von Schatten haben , zum Beispiel unter den Lippen, unter der Nase oder in der Nähe des Kinns und entscheidet über das Gesicht. Diese haben alle mehr Schattierungen und eine Art von Schatten. Diese Teile sollten im Vergleich zu anderen Teilen dunkler sein. Daher sollten wir auf diese Bereiche mehr Farbe auftragen. Es reicht vorerst für den Hautton. Aber wenn wir später wollten, können wir es erneut bearbeiten. 36. Die Augenbrauen und die Augen des of färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Färbung fort und dieses Mal wollen wir die Augenbrauen unseres Charakters färben. In Ordnung, ich werde meine braune Farbe 378 verwenden, um meine Arbeit zu beginnen, weil ich die Grundfarbe für meine Augenbrauen bekommen möchte. Dann fange ich von einer Seite an, nach oben zu gehen. Und gleichzeitig trage ich meine Farben auf. So wie du siehst. Dann gehe ich weiter zur anderen Augenbraue. Und ich mache das Gleiche auch für diesen. Auf diese Weise ganz einfach. Dann sollten wir für die unteren Teile der Augenbrauen dunkler arbeiten . Deshalb verwende ich meine Farbe 376 für diese Bereiche, weil du sie dunkler machen willst. Für die andere Augenbraue. Ich mache das Gleiche. Danach für die oberen Teile der Augenbraue. Ich benutze hellere Farbe. Ich bekomme diesen Teil mit den richtigen Farben. Das ist meine Augenbraue. Eigentlich diese schädlichen Augenbrauen. Wie Sie sehen können, färben wir die Augenbrauen perfekt. Wie Sie sehen können, ist es nicht nur eine Farbe, wir verwenden eine Kombination von Farben in verschiedenen Teilen davon. Dann werde ich den Endteil meiner Augenbrauen bestimmen. Dann forme ich sie so. Okay. Jetzt möchte ich an den Augen meines Charakters arbeiten. ersten Demo fange ich an, meine Charaktere zu färben . Ich mache das mit meiner braunen Farbe. Mit der braunen Farbnummer 376. Ich werde es benutzen, um überall um den äußeren Teil meines Auges zu gehen. Auf diese Weise. Dann werde ich diese Farbe benutzen, um alle Augen zu gehen , wie du siehst. Dann werden wir später in den Augen arbeiten und es wird die Pupillen färben. Sei vorsichtig, während du um das Auge gehst, du solltest nicht in den weißen Teil des Auges gelangen. Du solltest einfach direkt zugrunde liegen. Achten Sie darauf, nicht in den weißen Teil des Auges zu gehen. Und dann wählen wir die schwarze Farbe. Und wir färben unsere Iris damit, außer den Lichtern im Auge. Und während ich hier arbeite, sollte ich auch darauf achten, nicht in die weißen Teile zu gehen. Auch hier ist es entweder der Teil zwischen der Pupille und der äußeren Linie des Auges. Oder für die Lichter im Inneren der Pupille. Du solltest nicht gehen. Innerhalb der leichteren Teile. Auf diese Weise mache ich einen Rahmen, der mit meiner schwarzen Farbe für meinen Schüler arbeitet . Und dann färbe ich diesen schwarzen Teil in meinem Auge. Wenn du aufpasst. Das ursprüngliche Auge, Sie können den gleichen Prozess sehen , das gleiche Muster. Und auf diese Weise fett meine Zeilen ein bisschen mehr. Wenn Sie nun auf die Augen unseres Modells achten , unsere Farbe. Wir sollten diese Farbe in unseren Augen auftragen. Er hat farbige Augen. Soweit ich sehen kann. Die Farbe seiner Augen ist grün. Deshalb verwende ich zwei Arten von grünen Farben. Zuerst verwende ich die Farbe 357, die gut grün ist. Ich verwende ein helleres Grün, um ein paar leichtere Teile zu erstellen. Für diese oberen Teile verwende ich die Farbe 357. Für die unteren Teile des Schülers. Ich werde eine Farbe verwenden , die etwas heller ist, und ich werde diese beiden Farben miteinander kombinieren. Du solltest das Licht auf jeden Fall im Auge behalten und du solltest es nicht übergehen. Sei vorsichtig, denn es ist ein kleiner Bereich. Du solltest es mit so viel Bewusstsein und Aufmerksamkeit machen. Ich behalte das Licht im Auge und wir färben den oberen Teil der Pupille. Jetzt ändere ich meine Farbe. Ich habe eine Farbe 363 gewählt, die ein helleres Grün ist. Ich benutze es für diesen unteren Teil meines Auges. Ich werde es meiner Arbeit hinzufügen, um die Farben zu bekommen, die ich genau einer seiner Sklaven habe. Ich mache es für beide Augen. Dies ist die Farbe von Charakteren. I. Dann benutzen wir wieder meine dunkle Farbe 376. Und ich werde überall um die Augen verdunkeln. Es natürlich mehr. Aber wie Sie sehen können, betone ich diesen oberen Teil meines Augendeckels ein bisschen mehr. Ich wollte dunkler sein. Um meine Augen ein bisschen mehr zu ermutigen. Wir werden tatsächlich einige Prinzipien tun um unseren Charakter zu erschaffen. Aber wir streben immer noch nicht auf die realistische Zeichnung. Wir zeichnen Charaktere und manchmal Karikaturen. Achte darauf. 37. Die Nase und die Lippen des boy färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Dieses Mal werden wir an der Nase unseres Charakters arbeiten und seine Lippen würden tatsächlich die Farben in diesen Teilen auftragen . Wir beginnen mit unseren Charakteren Nasenlöcher. Ich werde diese Bereiche ein wenig verdunkeln. Ich verwende meine braune Farbe Nummer 387, die ich auch für meine Haut verwendet habe. Dann wähle ich ein dunkleres Braun. 376. Ich verdunkle meine Arbeit nur ein wenig. Nicht zu viel. Dann würde ich zu meiner Hautfarbe, Hautfarbe übergehen. Dann würde ich ein wenig über den Nasenlöchern arbeiten. Eigentlich ist es fast eine zylinderne Nasenspitze. Ich füge diesen Bereichen nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Außerdem mache ich das Gleiche für die Größe der Nerven. Genau so. Ich würde an der Nase arbeiten wollen. Dann bewege ich mich sogar ein wenig auf dem Nasenrücken in der gleichen Farbe. Setze meine Arbeit fort, um den Nasenrücken tatsächlich ein bisschen mehr zu bestimmen. Sagt das einfach. Ich würde an meiner Nase arbeiten wollen. Da sind wir los. Mit der Farbe 392. Wir werden diese Teile durchgehen. Nur ein bisschen Nasenteile. Wie Sie hier sehen können. Ich werde mein Dunkelbraun benutzen, um meine Nasenlöcher zu kreieren und sie noch ein bisschen mehr zu knallen. Jetzt möchte ich auf die Lippen meines Charakters gehen. Dann benutze ich meine Farbe 392. Diese Linie in der Mitte meines Mundes. Ich meine die Grenze zwischen den Lippen. Danach für den oberen Teil und den unteren Teil des Mundes meines Charakters. Ich benutze einen 321. Auf diese Weise. Würde auch das Gleiche für die Unterlippe tun. Wir färben den zentralen Bereich davon. Dann würde ich zu dem Teil übergehen, wo wir mehr Farben auf dieser äußeren Lippenlinie haben. Und ich betone auch auf dieser Mittellinie. Ein bisschen mehr. So wie wir das haben werden, unseres Charakters Lippen werden mehr an der Oberlippe und der Unterlippe arbeiten. Das sind unsere Lippen. 38. Das Hemd des boy färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Nun, in dieser Sitzung setzen wir unsere Arbeit an unserem Charakter fort, weil wir an Kleidung und Hemd unserer Charaktere arbeiten wollen. Ich benutze meine graue Farbe 396. Jetzt gehe zuerst meine Hauptlinien am Rand und die Größe meines Hemdes durch. Von beiden Seiten. Ich erstelle meine Zitate. Sein Hemd. Dann fange ich von dieser Seite der Arbeit an und fange an zu färben. Ich erstelle nur ein Fundament und eine Grundfarbe. Wie du siehst. Das Bild auf der linken Seite unseres Modells ist definitiv leichter. Ich arbeite gerade daran. Wie Sie sehen können, ist die rechte Seite meines Modells dunkler. Offensichtlich. Ich werde das ganz klar zeigen. Beim Auftragen meiner Farbstoffe. Ich werde meine graue Farbe auftragen, die Basis- und Grundierungsfarbe ist. Dann verwenden wir die Farbe 348, um diese Linie zu erstellen. Am Anfang meines Sklaven , der hier eine Art Linie hat. Ich benutze dieses Grau, um den Sklaven von einem detaillierten Teil des Körpers zu trennen. Eigentlich trennt man hier das Armloch. Wie Sie sehen können, gibt es Folie definitiv in unserer Arbeit. Danach werde ich auch den Durchschnitt dieser grauen Farbinteressen meiner Arbeit anwenden . Um einen Sklaven und um die Schulter herum. Es wird mehr Farbe bekommen. Ich fange gerade an zu färben. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach reibungslos voran. Ich bewege mich auch nach unten. Dann färbe ich diesen Bereich in Richtung meines Hemdes. Meine Wolken. Genau so. Dann bin ich an einen Punkt gekommen. Ich werde meine weiße Farbe für diesen Bereich verwenden , damit die Farben zusammenhängender werden. Aus diesem Grund. Ich bringe meine weiße Farbe auf alle Teile, die ich bereits gefärbt habe , um sie zusammenhängender zu machen. Wieder sage ich, dass für die andere Seite meiner Arbeit ich für die andere Seite meiner Arbeit Farbe 300 AD verwenden werde weil ich sein wollte, ich meine, ich möchte, dass die Farben ein wenig anders sind. Ich bringe diese Farbe auch auf den Teil, den du dunkelgrau benutzt hast. Wir haben von diesem Teil angefangen. Wir behaupten unsere Farbstoffe. Füge einfach ein bisschen von dieser Farbe zu unserer gesamten Arbeit hinzu. So wie dies die Farbe auf die gesamte Arbeit anwendet. Ich werde dies allen geteilten hinzufügen, wie gesagt. Und dann verwende ich noch dunklere Farben, wie 376. Eine ziemlich dunkle Farbe. Ich fahre gerade mit meiner Arbeit fort. Ich werde tatsächlich eine Farbe erstellen , die der Kopffarbe meines Charakters ähnelt. Weil ich denke, dass meine Arbeit auf diese Weise attraktiver und schöner aussehen würde . Genau wie das. Wir werden die Farben miteinander kombinieren. Um das endgültige Ergebnis zu erhalten , das wir wollen. Wir bekommen diese sehr vollständige Farbe. Ich werde meine schwarze Farbe auch in diesem Bereich verwenden. Aber weil diese Seite unser leichtester Teil sein wird , liebe ich es, dass diese Seite sie nicht zu sehr nutzen wird. Ich meine, ich werde meine schwarze Farbe auf dieser Seite nicht oft verwenden , weil diese Seite eine leichtere Seite sein soll. Ich versuche das Gleiche von der anderen Seite aus zu tun. Also fange ich zuerst mit meiner Farbe 348 an. Dann folge ich einfach dem gleichen Verfahren. Auf diese Weise. Tragen Sie einfach die Farbe von oben nach unten auf. Dann drehe ich meine Farben. Deshalb werden sie zerrissen. Sieh so aus. 39. Weiter das Hemd des Charakters des Bogens: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wie immer setzen wir unsere Arbeit an unseren Charakteren in der Nähe fort . Wie Sie sehen können, färben wir sein geteiltes T-Shirt oder sein T-Shirt. Und wir kommen von der Kohle sind nach unten, in Richtung unten. Und wir wenden Grund- und Grundbasis- und Grundfarbe an. Wir wenden unsere Grundierungsfarbe an, diese Richtung vollständig. Dann kommen wir auf die gegenüberliegende Seite. So wie diese Debase-Farbe für unsere Arbeit grau ist. Dann verwende ich die Farbe 396 darüber. Genauso trage ich die Farbe auf meine Arbeit auf. Vom Doppelpunkt nach unten. Ich behalte die Richtung der Klubs. Auf diese Weise. Wie du siehst. Ich werde diese Farbe für die gesamte Oberfläche meiner Arbeit verwenden. Und danach gehe ich zu den nächsten Farben über, wie 380. Im Moment arbeite ich mit der Farbe 300 n. Chr. Ich trage noch eine Schicht meiner Farbe auf, diese Farbe tatsächlich auf die Oberfläche. Genau so. Dann gehe zu meiner nächsten Farbe. Und ich kann auch meine schwarze Farbe benutzen. Obwohl ich meine schwarze Farbe für diese Seite noch mehr anwenden würde diese Seite noch mehr weil wir möchten, dass sie dunkler gesehen wird. Deshalb benutzen wir es. wir tun sollten, ist, dass wir tatsächlich aufgetragene Farben übereinander hinzufügen. Dass unsere Arbeit vollständiger aussehen würde. Arbeit kann in Bezug auf die Färbung kohäsiver aussehen. Weil dies eines der anderen wichtigen Dinge für uns ist. Auf diese Weise. Die Sache , die wir für diese andere Seite tun , ist, dass ich meine Farbe 348 verwende. Ich werde es benutzen, um den Ärmel zu knallen und ihn auf diese Weise etwas mehr runter zu bringen. Und dann wenden wir etwas mehr Farbe auf unsere Arbeit an. Dann benutzen wir das auf der Cola of Floats. Wir wenden tatsächlich eine Schicht dieser Farbe auf meine Arbeit an. Und dann benutze ich die Farbe 376. Ich wende es für eine Schicht auf die gesamte Arbeit an. So wie du siehst. Ich trage diese Farbe auch an. Danach würde ich meine schwarze Farbe darauf auftragen. Genau wie das. Wir kreieren die Farbe für unsere Kleidung. Ich werde meine Charaktere NIC-LEDs mit dieser Farbe verwenden, die die Grundlage für unseren Hautton ist. Also trage ich ein paar Schattungen direkt unter meinem Hals an. Wie Sie sehen können, sogar auf unserem Originalbild haben wir sogar auf unserem Originalbild etwas Dunkelheit in diesem Bereich. Ein bisschen mehr im Vergleich zu den anderen Teilen. Ich füge noch etwas Grundfarbe hinzu. Danach benutze ich mein Gesicht ist Farben in diesem Bereich. Einer von ihnen ist 387, die ich hier benutzen werde. Dann, wenn ich aber auch ein bisschen meiner Farbe 378 für diesen Bereich verwenden werde . Etwas nach oben und ein bisschen in Richtung Hals. Wenden Sie sich an und fügen Sie meine Farbe in diese Teile hinzu. Dann komme ich wieder mit meiner Hauttonfarbe hierher und habe den ganzen Bereich abgedeckt , damit sie alle zusammenhängender aussehen. Ich trage auch noch ein paar Farben unter meinen Lippen auf. Eigentlich arbeiten wir jetzt an Teilen, von denen wir das Gefühl haben, dass sie einige zusätzliche Farben haben. Ich meine, wo immer wir dunkler auf unserem Bild oder in unserem eigenen Kopf sehen können , können wir die Farben dort anwenden, wo es notwendig ist. 40. Skizzieren der allgemeinen Form eines Mädchens mit Gläsern: Hallo, ich bin ich liebste Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung zurück. Dieses Mal erstelle ich dieses Bild für dich, das du gerade siehst. Und ich werde nur eine primäre Skizze und Domainphase unseres Charakters erstellen . Dann charakterisieren wir es, denn zuerst sollten Sie sich vertraut machen und sich damit vertraut machen, sein Gesicht und die Gesichtskomponenten davon zu kreieren . Dann können wir unseren Charakter erschaffen, können ihn charakterisieren. Zuallererst würde ich auf die Richtung und die Winkel des Gesichts und des Kopfes meines Charakters achten . Dann erschaffe ich zuerst den Schädel und mache dann den Kiefer von ihr. Mach es einfach auf Papier. Dies ist der Beginn meiner Arbeit und es ist der Schädel von ihr. Eigentlich wendet man es an. Das ist mein Schädel. Dann erstelle ich meinen Kiefer mit dem Winkel , den ich darin sehe. Wie Sie deutlich sehen können, würde die Arbeit so aussehen. Dann füge ich sie dem Rest meiner Arbeit hinzu. Offensichtlich ist unser Hals unter die Haare gegangen und wir können nicht zu viel sagen, aber ich sollte es schaffen. Atomarisch. Wie Sie sehen können, ist unser Kopf auf diesem Bild auch ein wenig geneigt. Und all meine Gesichtskompetenz hat diesen Blickwinkel, wage es, die Ecke unter Bekanntmachung zu heben. Ich sollte das in Betracht ziehen, während ich am Gesicht meines Charakters arbeiten möchte. Also sollte ich auch an den Haaren arbeiten, aber vorher erstelle ich einfach meine Richtlinien in diesem spezifischen Blickwinkel. Dann würde ich an den anderen Teilen arbeiten. Die Haare und die Risiken meines Gesichts. Okay. Jetzt sollte diese Linie in der Mitte unseres Gesichts eine Art Wendung haben. Und vielleicht ist es fair zu sagen, dass es eine Art Wendung und Neigung hat. Ich würde das tatsächlich in meiner Arbeit zeigen . Alles klar. Nein, ich entscheide die Platzierung. Haare meines Charakters. Die allgemeine Form meiner Charakterhaare ist so. Würde es tatsächlich für meine Arbeit in Betracht ziehen. Für diesen oberen Teil der Haare wird an diesen Teilen arbeiten , die offensichtlicher und klarer sind. Ich füge diese Teile tatsächlich hinzu. Dann würde ich an den Haaren meines Charakters arbeiten. Wo auch immer ich mich fühle, es ist es kann mehr gesehen werden. Ich füge Teile der Haare hinzu. Genau so würde ich an verschiedenen Teilen der Haare arbeiten. Wir haben auch ein unordentliches Haar dazwischen. Aber Haare, Haare sind fast ordentlich und wir werden nur bestimmten geordneten, organisierten Muster folgen. Hier ist fast aufgeräumt. Dann passe ich auf und ich sehe, dass ich eine Form davon für unser Gesicht habe. Es hat nur ein paar Höhen und Tiefen, daher erstelle ich es so, wie ich es sehen kann. Danach werde ich unsere Hand erschaffen, die ihr in den Mund gegangen ist. Ich mochte es, dass du diesen Finger innerhalb des Mundes kreierst. Dann erstelle ich die Form der restlichen Finger. Nur in einer allgemeinen Verfassung. Ich möchte nicht an ihren Details arbeiten. Im Moment nicht. Wie ich bereits sagte, erstelle einfach eine allgemeine Form für meine Hand. Dann erstelle ich meinen Sklaven. Ich füge den Sklaven zur Hand hinzu. Geschichten wie diese. Dann werde ich meine Arbeit so fortsetzen . Dies ist die allgemeine Form unseres Charakters, unserer Skizze eigentlich. Außerdem würde ich ein paar Haare hinzufügen. Diese Seite kommt runter kommt ganz nach unten. Dann kreiere ich ihre Klamotten aus diesem Teil. Ich kann das Gleiche auch für diesen Teil tun und einen Teil der Schulter erstellen. Und ihre Kleidung würde hier auch ihre Finger erschaffen. Aber wie gesagt, generell vorerst. Tatsächlich erstelle ich nur allgemeine Formen in den Bereichen, weil wir derzeit noch nicht an Details arbeiten wollen. Es ist richtig, dass diese beiden Finger voneinander getrennt sind, aber wir machen es gerade nicht. Wir erstellen einfach die Finger nahe beieinander weil wir unser Bild nicht kopieren und wo immer wir Lust haben und das Gefühl haben, dass es gebraucht wird. Wir haben die Formen und Formen geändert, damit unsere Arbeit attraktiver und schöner wird. Dies ist die allgemeine Form unserer Hand, unseres Gesichts und unserer Haare. Jetzt werden wir an jeder Gesichtskomponenten separat arbeiten . 41. Skizzieren von Augenbrauen und Augen des Mädchens: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Wie üblich. Beginne damit, die Augen zu erschaffen, die Augenbrauen meines Charakters. Und entsprechend der Form, die wir hier haben, werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Okay. Nun, ich werde an der allgemeinen Form meiner Augenbrauen arbeiten. Auf diese Weise. Dann würde ich auch an der anderen Augenbraue arbeiten. Ich werde es meiner Arbeit hinzufügen, basierend auf der Überlegung, dass mein Kopf etwas geneigt ist. Ich werde einen sehr guten Winkel für meine Augenbraue in Betracht ziehen. Wie Sie in unserer Originalskizze sehen können. Unsere Haare kommen ins Gesicht und der Endteil unserer Augenbraue kann nicht gesehen werden. Das sehen wir bei unserer ursprünglichen Mutter. Deshalb kann ich meine Haare in meinem Charakter ein wenig neu anordnen , ein wenig nach vorne und ins Gesicht bringen. Daher sieht es meinem Originalfoto ähnlicher aus. Und wie damals können wir jetzt den Endteil des Augenbrauenraums sehen . Wir wollen an den Haaren arbeiten, besonders wir können es besser machen und bearbeiten. Im Moment möchte ich einfach nur an meinen Gesichtskomponenten arbeiten. Aber genau so sollten wir die Haare einfach ein wenig nach vorne bringen. Um das Haarvolumen ein bisschen mehr zu machen, erhöhen wir das Volumen und machen es unserem Bild ähnlich. Ich sehe hier auch schöner aus. Ich wollte an den Augen meines Charakters arbeiten. Ich fange an, ihre Augen zu kreieren. Ich mache es nach meinen Augenbrauen und meinen Richtlinien. Ich meine, ich sollte auf beide achten. Dann mach es so. Dies wäre die primäre Form unseres Auges und unserer Augenbrauen. In Ordnung. Ich würde hier an den restlichen Details arbeiten wollen. Wie Sie sehen können, hat unser Charakter sehr lange Wimpern. Und wir werden diese langen Wimpern definitiv in unsere Arbeit einbringen. Genau so. Wir werden das Gleiche auch für diesen tun. Wir werden an den Wimpern arbeiten. Wir werden die Wimpern zuerst am oberen Augenlid erstellen. Und ich kann ein wenig Liebe sie unter dem unteren Augenlid schaffen. Dann würde ich in meinen Charakteren arbeiten. Ich erstelle meinen Schüler und füge ihn meiner Arbeit hinzu. Auf diese Weise. Dann werde ich wie gewohnt das Licht im Inneren des Schülers erschaffen , wie ich es mit all meinen Charakteren gemacht habe. Auch wenn Sie kein Licht im Inneren Ihrer Modelle sehen können Schüler. Du solltest auf jeden Fall in deinem Charakter kreieren, denn es sind viele der grundlegenden Formen beim Erstellen von Charakteren. Versuche das im Hinterkopf zu behalten. Sie erstellen tatsächlich einen Charakter der auf Ihrem Modul basiert. Es ist nicht ein, du wirst dein Modell nicht genau auf dein Papier kopieren . Daher sollten Sie diese Folie innerhalb des Schülers, Indien, in Betracht ziehen . Zum Beispiel. Im Moment können Sie sehen, dass wir etwas Licht in unserer Arbeit haben . Das sind die Augen meines Charakters. Wie wir sehen können. Unser Charakter hat auch eine Brille. Aber bevor wir an der Brille arbeiten wollen, sollten wir zuerst an der Nase arbeiten und dann sollten wir die Brille hinzufügen. Zuallererst werde ich die Augenbrauen und die Richtung verdunkeln und die , in die unsere Augenbrauenhaare wachsen. Dies sind die Augen und Augenbrauen für unseren schönen, schönen Charakter. Laut unserem Modell. Basierend auf unserem Modell. Wir würden auch an diesem oberen Augenlid arbeiten, ein bisschen so. 42. Die Nase, die Gläser, die Lippen und die Hände des Mädchen: Hallo, Meine liebsten Freunde. werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Jetzt würden wir an ihnen arbeiten wollen. Die wollen auf jeden Fall auch daran arbeiten. In Ordnung. Dann erstelle ich Linien , die ich für meine Nase sehe. Denn später werden wir diese Zeilen als unsere Richtlinien betrachten . Ich hole Hilfe von ihnen. Ich schaffe die Nase meines Charakters. Wie du siehst. Erstelle. Dann Australien, weil wir auch die Brille herstellen werden. Wir brauchen diese Richtlinien, um unsere Brille zu erstellen. Alles klar. Wir haben diese Linien erstellt und jetzt werden wir die allgemeine Form der Brille an Nase und Augen kreieren die allgemeine Form der . Zunächst erstelle ich die Mittellinie der Brille, den Teil, der zwei Gläser unter der Nase miteinander verbindet. Dann kreiere ich die allgemeine Form der Brille selbst. Wir kreieren einfach eine AR-Brille, wie wir sie auf unserem Bild sehen. Auf diese Weise. Dann gehe ich zu diesem Glas weiter, auf diese Seite. Ich füge es hinzu. Und wie Sie deutlich sehen können, hat sogar meine Brille den gleichen Winkel wie die restlichen Körperteile und meine Gesichtsteile. Denn wieder ist mein Kopf geneigt. Und dann genau in derselben Linie werde ich das Glas der Gase, das linke Gas und den Griff der Brille erzeugen . Das ist die Form meiner Brille. Jetzt möchte ich auf die Lippen meines Charakters gehen. Wie Sie sehen können, die Lippen meines Charakters eine Art deformierte Form. Deshalb. Jetzt werden wir den Finger löschen, der in den Mund gegangen ist. Im Moment löschen wir es einfach. Und später, nachdem wir die Lippen und den Mund geschaffen haben , werden wir den Finger kreieren. Danach nochmal. Jetzt beginnen wir von diesem oberen Teil der Lippe. Ich schaffe die Form der Lippen. Ich werde die Wangenknochen in die korrekte Platzierung schaffen . Dann komme ich runter. Danach gehe ich weiter zu den Lippen. Ich schaffe sie. Auf diese Weise. Sie können deutlich sehen, dass dies ein Ort ist Finger auf die Lippe gelegt wurde. Wir können es so haben. Dann ist das meine Charaktere Finger innerhalb des Mundes. Ich werde auch das Volumen der Lippe direkt darunter hinzufügen. Auf jeden Fall werde ich danach an den Zähnen arbeiten . Auf diese Weise. Ich werde auch die unteren Zähne schaffen, werde auch Fingernagel erzeugen. Ich hab keinen Finger. Dann. Wir würden an den restlichen Finger arbeiten wollen. So. Wie Sie sehen können, werden Finger in dieser Form auf das Gesicht gelegt. Wir haben versucht, die gleiche Form zu schaffen und unsere Finger auf unser Gesicht aufzutragen . Genau wie das. In Ordnung. Hier geht mit der Form der Finger und des Gesichts. Dann werden wir die zusätzlichen Linien für diese inneren Teile unseres Gesichts löschen . Sauberere und ordentlichere Skizze Noch bevor ich anfange zu färben. Dies ist die allgemeine Form des Gesichts unseres Charakters. Alles klar. 43. Illustration des allgemeinen form des girl: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir sind wieder zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für Sie. In dieser Episode werden wir diesen Charakter erstellen, den Sie hier auf diesem Bild sehen. Wir werden einen Charakter für dieses Bild erstellen. Zuallererst sollten wir Merkmale und die allgemeine Form unseres Bildes und unseres Modells sehen die allgemeine Form unseres , damit wir sie verwenden und Hilfe bei der Schaffung unseres eigenen Charakters erhalten können . Zuallererst sollten wir die allgemeine Form der Haare unseres Modells berücksichtigen und wie wir es tatsächlich in unserem Charakter anwenden können. Außerdem würden wir dasselbe für das Gesicht betrachten, die allgemeine Form davon, und wir sollten sehen, welche Merkmale es hat, damit wir es zu unserem Vorteil nutzen können. Zuallererst erstelle ich den Schädel und zeichne meinen ganzen Charakter. Dann werden wir mit der Schaffung eines ganzen vollständigen Charakters fortfahren . Versuche meinen Charakter etwas witziger und süßer aussehen zu lassen. Weil wir tatsächlich aus unserer eigenen Vorstellungskraft einen Charakter erschaffen werden. Ich arbeite zuerst am Schädel. die Charaktere erstellen, wäre Ihre Arbeit viel einfacher. Eigentlich bist du das nicht. Und das Kopieren des Charakters gnosis alles. Alles hat eine sehr einfache Form und auch eine lustige Form. Ich schaffe die allgemeine Form für meinen Schädel und mein Unentschieden. Und wenn das mein Kopf ist, sollte ich meinen Hals von diesem Bereich aus beginnen. Ich werde sie tatsächlich dünner machen. Dass es wirklich daran liegen sollte mein Charakter weiblich ist. Und wie wir in unserem Primärkurs sagten, verwenden wir für weibliche Charaktere dünner. Als Nächstes. Okay? Nein, ich werde sehen, wie die Richtungen meines Gesichts sind. Dann habe ich sie einfacher gemacht. Wie Sie hier sehen können. Das Gesicht wurde etwas geneigt und einige Linien werden nach oben oder unten gekrümmt. Verringern Sie diesen Winkel in meinem Charakter tatsächlich, weil wir kein realistisches Gemälde arbeiten. Wir verringern nur diesen Knöchel, um unseren Charakter niedlicher aussehen zu lassen und ihn mehr Cartoonie und die Form eines Charakters zu machen, nicht als reales Bild. uns tatsächlich frei, alles zu tun , um unseren eigenen und einzigartigen Charakter zu erschaffen . Natürlich basierend auf dem Modell. Jetzt, nachdem ich den Winkel verringert habe, werde ich die allgemeine Form der Haare meines Charakters berücksichtigen. Und ich kann auch übertrieben, um meine Arbeit in niedlicher Form besser aussehen zu lassen. Ich betrachte diesen Bereich als den Bereich, in dem unsere Haare wachsen. Ich werde meine Haare in dieser Form und Form kreieren. Ich werde es sogar ein bisschen verdrehen. Wir werden eine vollständige allgemeine Form für meinen Charakter in Betracht ziehen. Dann setze ich diese Form fort. Hier drin. Ich würde auch eine andere Wendung in Betracht ziehen und meine eigenen Modelle Haare drehen. Dann fahre ich die Haare weiter. Dieser Teil. Ich erstelle ein Teil für den vorderen Teil des Gesichts des Charakters. Dann wende ich auch einen anderen Teil an. Von hier aus. Auf diese Weise wird es diese Form der Haare tatsächlich vervollständigen. In Ordnung. Dieses Mal werde ich diesen Bereich für diesen Teil trennen. Dann bringe ich es ihre Führung runter . Ich werde auch noch ein paar Formen erstellen. Auf diese Weise. Das ist es. Dies ist eigentlich die Form, die ich für die Haare meines Charakters in Betracht gezogen habe. Aber im Moment erstelle ich nur die allgemeine Form , weil wir später unseren Charakter tatsächlich einfärben werden . Deshalb müssen wir derzeit nicht zu viele Details hinzufügen . Und beim Färben werden wir die Form jedes Details besser und besser zeigen . Jetzt, um unseren Charakter noch süßer zu machen, können wir einige Teile der Haare von dieser Seite des Kopfes herstellen und sie auch zu Fall bringen. Ich würde auch die Form meines Kopfes und meines Gesichts drehen. Ich kann eine bessere Form im Gesicht bekommen , damit mein Charakter in süßer besser aussieht. Das ist es. Denken Sie nun daran, dass die Hand meines Charakters auch in ihr Gesicht kommen sollte , wie wir sehen können. Unser Gesicht in unserem Charakter. Das kann ich entweder machen oder nicht. Ich meine, das ist optional für dich. Ich kann wählen, dass ich ihre Hand nicht in meinem Gesicht erschaffen möchte, oder ich kann wählen, die Hand in mein Gesicht zu bringen. Das ist eine ganz persönliche Entscheidung. Hängt von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Ich habe mich entschieden, das nicht zu tun, weil ich süßer aussehen wollte. Dies wäre der Rest der Haare, die von der anderen Seite herunterkommen. Und wir haben nur ein paar einfache Formen. Ich werde meine Arbeit tatsächlich voranbringen. Ich verbessere es. Dann denke ich auch , dass ich an meinen Charakteren arbeiten möchte Doppelpunkt. Und auch ihre Klamotten. 44. Illustration von Augenbrauen und Augen des Mädchens: Hallo, insgesamt meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Dieses Mal. Ich werde an den Augen und Augenbrauen meines Charakters arbeiten, weil wir es, ich meine, basierend auf einem Originalbild erstellen . Zuerst schaffen wir eine allgemeine Form für unseren Charakter. Und wir gehen nicht so sehr auf die Details ein. Ich schaffe einfach eine normale Form für ihre Augenbrauen. Dann würde ich an der anderen Augenbraue arbeiten. Ich werde genauso daran arbeiten. Dann. Ich schaffe nur ein bisschen Abstand zwischen diesem und den Haaren. Zwischen der Augenbraue und den Haaren. Dies ist die Form unserer Augenbraue. Für die Augen meines Charakters würde ich große Augen in Betracht ziehen wollen. Ich kann es ganz einfach erstellen. Weil ich möchte, dass meine Arbeit lustiger und süßer wird. Ich erschaffe meine Augen. Große Formen. Aber wenn du aufpasst, habe ich tatsächlich allgemeine Gestalt gemacht. Die allgemeine Form ist, wie wir in unserem Bild sehen können , dass wir es gerade betont haben, übertrieben und wir machen es immer größer. Habe gerade die Form ein wenig geändert. Es wäre also hübscher. Wie du siehst. Wir erstellen diesen Charakter tatsächlich basierend auf einem Originalbild. Deshalb wollen wir es so süß wie möglich machen. Ich kann meine Augen erschaffen, meine Schüler eigentlich ganz hier. Oder ich schaffe einfach ein bisschen Abstand zwischen der Pupille und dem unteren Teil des Augenlids. Jetzt würde ich im Auge arbeiten wollen. Ich erstelle es. Ich schaffe das Licht darin. Und danach schaffen wir die Form des anderen Auges. Ich werde auch den Glanz innerhalb des anderen Auges erzeugen. Und natürlich der Schüler selbst. Das sind unsere Augen und Augenbrauen. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass ich lange Wimpern für meinen Charakter kreieren möchte . Weil ich sie schöner und hübscher machen möchte. Genau so einfach wie das. Wir haben einen schönen Charakter. Ich kann auch noch ein paar Wimpern für diesen unteren Teil erstellen . Nur auf diese Weise. Wenn wir es färben, können wir natürlich das obere Augenlid im Vergleich zum unteren Augenlid etwas dicker betrachten das obere Augenlid im Vergleich zum unteren Augenlid etwas dicker . 45. Illustration der Nase und der Gläser: Hallo an alle meine liebsten Freunde wieder, wir arbeiten wie gewohnt an unserem Charakter und wir machen nur etwas Charakterisierung für sie. Ich möchte die Nase meines Charakters erschaffen. Eigentlich möchte ich es etwas kleiner machen als es aussieht. Und ich möchte es auch etwas feiner gestalten. Auf diese Weise. Das ist die Form, die ich für meine Nase in Betracht gezogen habe. Jetzt möchte ich meinen Charakteren eine Brille auf ihrem Gesicht kreieren. So schaffe ich zuerst das Apart, das unter Nasensteg stehen wird. Dann füge ich ihrem Gesicht die Form der Brille hinzu. Dann füge ich die Handles zu meiner Arbeit hinzu. Dann würde ich an diesem Kerl arbeiten wollen. Ich wollte das auch schaffen. Wie Sie sehen können, befindet sich die Brille beide in derselben Linie. Lieber ein bisschen. Corner Wege zu ihrem Sprung ein wenig, aber sie sind in derselben geraden Linie. Offensichtlich ist das Glas, das uns näher kommt, etwas größer, weil es in die Perspektive unserer Arbeit geht. Das solltest du nie vergessen. Dann erstelle ich die Griffe des Rahmens. Dies ist die Form der Brille. In Ordnung. Jetzt möchte ich an den Lippen meines Charakters arbeiten. Für ihre Lippen werde ich zu einfach arbeiten. Ich möchte sehr, sehr einfache Lippen für sie kreieren , aber gleichzeitig möchte ich es etwas süßer machen. Es wäre einfach, aber immer noch gewürfelt. Und in dieser Charakterform kreiere ich diese lustige Form, diese Würfelform für die Lippen meines Charakters. Alles klar, meine lieben Freunde. Das ist ein wunderschöner Charakter , den wir geschaffen haben. Jetzt. Du solltest aufpassen und wir sollten an ihren Farben und Details arbeiten . Sie können auf jeden Fall von dieser Seite aus beginnen. Und erstelle einfach einen Teil deiner Jacken. Kohler. können wir hinter den Haaren zeigen. Wir können ein Volumen unseres Körpers haben. Und wir können das Gleiche für diese Seite tun. Wir können zeigen, dass sie eine Leiche hat. Sie ist nicht nur der Kopf und wir haben ein Volumen für unseren Körper. Dann können wir die Haare, an denen wir gearbeitet haben, hier reinbringen und wir können sie einfach ein wenig hineinbringen. Und wir können das Gleiche für diese Seite tun. Dies ist unser wunderschöner Charakter, den wir geschaffen haben. Nach dem, was wir auf diesem Bild sehen können. 46. Haarfärbung des girl: Hallo, Meine liebsten Freunde. Für einen Malcharakter. Zuallererst werden wir unsere primäre Skizze aufhellen , weil wir mit unserer Arbeit beginnen wollen. Wir wollten anfangen, unsere Arbeit zu färben. Wenn wir diese Aufhellung nicht machen, werden wir unsere Farben unordentlich machen. Sogar wir löschen einige Zeilen und einige Teile komplett. Zuallererst werden wir an den Haaren arbeiten , denn Haare, unser Charakter hat blonde Haare. Deshalb sollten wir sicher sein, dass unsere primäre Skizze genug aufgehellt ist, um unsere Arbeit und unsere Färbung nicht unordentlich zu machen und die Dunkelheit der Bleistiftlinien wird nicht unter dem Farben, besonders auf ihren blonden Haaren. Zuallererst werde ich die Haare aufhellen, Haare werden sich auf ihre Gesichtslinien bewegen. Okay. Jetzt wollen wir am Gesicht unseres Charakters arbeiten. Wir würden auch Licht und ein paar Linien hier drüben. Genau wie das. Einige Zeilen sollten vollständig gelöscht , damit wir sie jetzt komplett machen werden. Es wird diese Formen einfach auf diese Weise aufhellen. Dann lösche ich mit meinem Radiergummi die Zeilen, die unsere Richtlinien sind. Wir werden diese Zeilen vollständig löschen und wir werden sie beseitigen. Dies sind die Linien , die in unserer Arbeit überhaupt nicht zu sehen sind. Wir werden sie einfach komplett löschen. Genau wie das. Dann ziehe ich natürlich die zusätzlichen Teile des Radiergummis meiner Arbeit ab. Danach sind wir bereit zu färben. Begann mit der Farbe , die meiner Arbeit nahe kommt, an meinen Haaren eigentlich. Zuallererst wähle ich die nächste Farbe zu meinen blonden Haaren und dann werde ich weitermachen. Ich gehe mehr für goldene Farben und einige Teile, die ich auch braun und gelb verwenden werde. Zu Beginn meiner Arbeit werde ich die leichtesten Bereiche einfärben. Ich abgesehen von hier. Und dann komme ich zu den anderen Teilen. Die Teile, die ich möchte , dass sie am leichtesten sind. Ich würde sie jetzt einfärben, weil ich später mit meiner weißen Farbe an ihnen arbeiten werde. Auf diese Weise verwende ich die Färbung. Ich trage meine Farbe auf. Ich benutze das Auto 307 für den Beginn meiner Arbeit. Weil unsere Haare leicht sind. Wir verwenden unsere gelbe Farbe für die Basis- und Grundierungsfarbe der Haare. Jetzt arbeite ich an den Teilen, die ich mit meiner weißen Farbe am leichtesten behalten möchte . Denn wenn wir unsere weiße Farbe an einigen Teilen verwenden , können diese Teile tatsächlich nicht zu viel Farbe annehmen. Ich werde die Teile komplett löschen , die ich sehen kann, dass der Bleistift darunter liegt. Dies ist besonders in diesen leichten Teilen sehr, sehr wichtig . Wenn Sie das an einigen Teilen gesehen haben, Ihre Bleistiftlinie von unten zu sehen. Du solltest es auf jeden Fall zuerst löschen und dann solltest du deine Farben darauf bringen. Also nochmal, sage ich, ich werde mit meiner weißen Farbe an meinen leichtesten Bereichen arbeiten . Ich möchte diese Bereiche am blondsten und leichtesten halten . Okay. Jetzt würde ich meine nächste Farbe hier für diesen vorderen Teil der Haare anwenden . Siehst du hier drin, wir haben eine Art Dunkelheit. Ich meine, es ist ein bisschen dunkles Haar Vergleich zu den restlichen Haaren. Deshalb fange ich mit dem Färben an. Dieser Bereich meiner Haare. Es hat ein paar Wendungen drin. Auf diese Weise. Ich werde die allgemeine Form nur einmal überraschen. Dann fange ich in die Richtung zu färben, in die meine Haare wachsen und es wurde gestylt. Bewegen Sie unsere Farbe auf diese Seite, weil unsere Haare hier verdreht und gedreht sind. Und das wollen wir in unserer Arbeit zeigen. Genau so. Ich trage meine Farben auf. Wieder sage ich die Richtung, in der meine Haare in einem gestylt wachsen werden. Aber Sie sollten nur überlegen, dass Sie Ihre Farben nicht alle auf die gleiche Weise verwenden sollten . Ich werde danach die Farbe 378 für diesen Bereich verwenden , der den wachsenden Teil der Haare ist , der der Teil der Haarwurzel ist. Ich möchte, dass dieser Bereich dunkel ist. Deshalb werde ich es hier benutzen. Jedenfalls. Ich habe gesagt, dass versuchen Sie, verschiedene Farben zu verwenden und eine Kombination der Farben als Ergebnis zu erhalten . Denn auf diese Weise haben Sie einen schönen Kontrast und Ihre Arbeit würde auf natürliche Weise so schön aussehen. Für andere Teile möchte ich noch dunklere Farben haben. Ich kann diese Farbe in einigen Teilen wieder verwenden. Einige andere Teile der Haare. Auf diese Weise. Wo immer ich wollte, dass es dunkler wird. Ich benutze diese Farbe. Schon wieder. Ich sage wo ich will mehr Dunkelheit. Ich werde hier die Goldfarbe 352 benutzen. Und unter diesen Farben werde ich diese Farbe so verwenden . Weil wir hier drüben blonde Haare haben. Wir können verschiedene Farben verwenden um unsere Haare zu kreieren. Auf diese Weise. Dann würde ich auch andere Farben darauf auftragen und eine Mischung kreieren. Wie ich schon sagte. 47. Continued des character des Mädchens: Hallo, liebe meine liebsten Freunde wieder. Wir sind in der anderen Tutorial-Sitzung hier. Und in dieser Sitzung werden wir unsere Arbeit an der Haarfärbung fortsetzen. , verwende ich die Farbe 387 Wie Sie sehen können, verwende ich die Farbe 387, um die Färbung auf den Haaren unseres Charakters fortzusetzen. Nun, ich möchte an diesem Bereich arbeiten , den ich von den restlichen Haaren getrennt werden wollte . Ich arbeite ein wenig daran und färbe es aus. Ich zeige sogar einige Teile innerhalb dieses Teils mit einer Breite, erstelle tatsächlich einige Linien und färbe einige Bereiche ein. Analysieren Sie, dass ich jetzt färbe. Kann einfach überall sein. Irgendein Teil der Haare. Tag sollte nicht einfach gleich aussehen. Sie sollten keine besondere Disziplin haben. Es ist besser, dass sie zufälliger wären , damit Ihre Arbeit attraktiver wäre. Aber pass auf. Es sollte in Richtung des Haarwuchses und der Richtung liegen, in der es gestylt wurde. Darauf solltest du also unbedingt achten. Ich benutze meine hellere Farbe 307. Ich werde auch einige Teile mit dieser Gelehrten färben , weil sie blonde Haare hat. Deshalb verwende ich lieber hellere Farben. Genau wie das. Für einige Teile, die ich möchte, dass es zu leicht ist. Ich werde meine weiße Farbe als Basis und Grundlage meiner Arbeit anwenden . Du wirst es später sehen. Es sollte so aussehen. Ich färbe auch diesen vorderen Teil der Haare. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich meine weiße Farbe auswähle. Ich habe diesem vorderen Teil der Haare eine Grundfarbe gegeben, besonders an einigen bestimmten Teilen davon. Um sie anders zu machen, schafft hier einen gewissen Kontrast. Ich werde auch einen Teil meiner braunen Farbe 378 verwenden meiner braunen Farbe . So. Denn so sehr wir verschiedene Farben haben, wäre die Arbeit attraktiver und hübscher. Ich verwende mehr Farben in unserer Arbeit, ist mehr Kombination der Farben, es würde besser aussehen. Ich benutze meine dunkle Farbe, um diesen vorderen Teil von den hinteren Teilen zu trennen . Und ich werde es auch ein bisschen hier benutzen . Nicht zu viel. Wenig. Okay. Jetzt möchte ich an den Hinterbereichen arbeiten. Für diesen Teil. Ich werde auch meine gelbe Farbe verwenden, eigentlich eine meiner hellen Gelbtöne. Danach verwende ich meine Goldfarbe 352. Und ich werde es ein wenig in diesem Bereich benutzen. Gib hier einfach ein bisschen Farbe als Basis. Nun, das Anwenden von Farben ist etwas, mit dem Sie definitiv einige Änderungen vornehmen und einige Änderungen vornehmen können. Sie können verschiedene Farben ändern, mit ihnen spielen, ihre Platzierung verschieben. Ich färbe es gerne auf diese Weise. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es beliebig färben. Ich benutze das Auto 383 in diesem Bereich. Und auch ein bisschen hier drüben. Auch hier betone ich, dass es von Ihrem persönlichen Geschmack abhängt. Diese Farbe gefällt Ihnen vielleicht nicht, daher können Sie die vorderen verwenden. Nun. Sie sollten die Farbe einfach in verschiedenen Teilen Ihrer Arbeit streuen und verteilen , da Ihre Arbeit auf diese Weise attraktiver aussehen würde. Sei vorsichtig, ich sage dir, dass du verschiedene Farben in verschiedenen Teilen kreieren sollst. Sie sollten jedoch darauf achten, alle Farben in die gleiche Richtung zu erstellen . Auch hier verwende ich die Farbe 387 für diesen oberen Teil der Haare. Auf diese Weise kannst du hier sehen. Dann arbeite an diesem beginnenden Teil der Haare , der sich auf den anderen Teilen befindet, ich werde einen Teil meiner Farbe in diesem Bereich verwenden. Deshalb kann ich es von den anderen Teilen trennen. Ich werde diesen Gelehrten in verschiedenen Teilen und Bereichen einsetzen , wie Sie hier sehen können. Sogar ich werde es ein wenig an diesem Endteil der Haare benutzen . Jetzt benutze ich meine Farbe 307 wieder, um die Linne und blonde Farbe zu behalten, was in unseren Haaren allgemeiner ist. Ich meine, generell kann man in unseren Haaren sehen. Dann benutze ich meine braune Farbe 378. In einigen Teilen. Auch hier betone ich, dass wir nicht alle Farben in allen Teilen verwenden sollten. Wir verwenden ein paar Farben und einige Teile. Danach füge ich einige hellere Farben in einigen anderen Teilen hinzu. Dies kann am Ende einen großartigen Kontrast für mich schaffen. Es kann in einigen Teilen verwendet werden. Sie sollten die Haare Teile für Teil weiter färben , wie ich es gerade mache. Die Vorgehensweise ist das gleiche und wir sollten die Farbenschicht, die Teil für Teil zweilagig ist, hinzufügen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Aber Sie müssten wählen, welche Teile in diesen Farben eingefärbt werden sollen. 48. Den Den unteren Teil des Haares des Mädchens färben: Hallo, um meinen liebsten Freunden zu erlauben, wir werden unsere Arbeit an den Haaren unseres Charakters fortsetzen. Wie Sie sehen können, arbeite ich an verschiedenen Teilen der Haare und färbe sie. Ich verbessere tatsächlich meine Arbeit. Wie Sie sehen können, verwende ich gerade die helle Farbe, gelbe Farbe. Und dann konstant spät. Ich kombiniere es und mische es mit anderen Farben, die etwas dunkler sind. Weil ich diesen schönen Kontrast in ihren Haaren schaffen möchte. Wie du siehst. Ich wende diese Farben nur kontinuierlich an, 1.5 dort. Eine andere, wenn Aufmerksamkeit, kann man sehen, dass die Haare meines Charakters einige Wendungen haben. Und ich werde es ihnen tatsächlich zeigen. Was meine Haare in Richtung dieser Drehung färbt. Wenn ich sie in Richtung der Drehung rufe, kann ich es perfekt zeigen. Wo immer ich sehen kann, dass die Linien in diese Richtung gehen. Ich mache das Gleiche mit meinem Charakter. Darauf sollten Sie unbedingt achten , damit Ihre Arbeit attraktiver wird. Jetzt würde ich an diesem Teil arbeiten , der meinem Gesicht nahe liegt. Ich würde meine Farbe hier auftragen. Dann verwende ich zum Beispiel in diesem Teil , der sich unter der Wendung der Haare befindet, eine dunklere Farbe wie die, die ich gerade verwende. Nur auf diese Weise. Dann verwende ich wieder meine Lichtfarbe, um hier einige Teile hinzuzufügen , damit sie so aussehen. Dann trage ich meine Farbe Teil für Teil Schicht für Schicht auf. Ich trage meine Farben einfach übereinander auf. Wir machen weiter. Genau wie das. Für diese verschiedenen Teile der Haare. Ich werde meine allgemeine Farbe anwenden, die derzeit 307 Ausfallzeiten ist . Dann verwende ich Teil für Teil andere Farben. Auf diese Weise. Ich würde einfach verschiedene Teile einfärben. Aber natürlich würde ich nicht alle meine Arbeit gleich aussehen lassen. Ich habe versucht, verschiedene Teile mit einem anderen Muster zu färben . Es würde nicht gleich aussehen , weil die Arbeit auf diese Weise so langweilig aussehen könnte. Weil ich nicht möchte, dass sie gleich aussehen und ich möchte, dass sie anders aussehen. Ich würde dies tatsächlich tun, wenn ich sie jeden Teil mit einem anderen Muster nenne , um meine Arbeit noch interessanter zu machen. Jetzt verwende ich auch verschiedene Farben, um es attraktiver zu machen. Und nochmal, sage ich, um diesen schönen Kontrast in meiner ursprünglichen Arbeit beizubehalten. Genau so werde ich es tun. Ich habe meine Arbeit für verschiedene Teile verbessert. Jetzt werde ich mit dieser Farbe in diesem Bereich eine Wendung erzeugen. Ich teile diesen Bereich auf und trenne ihn. Wie du siehst. Sie können an verschiedenen Teilen genauso einfach arbeiten wie an diesem. Ich möchte auch einige Teile mit dieser Farbe hervorheben. Erstelle einfach ein paar dunklere Linien in meinen Haaren. Wie du siehst. Weil meine Arbeit etwas Abwechslung haben würde. Ich werde auch meine Farbe 383 ein wenig in diesen Bereichen verwenden . Für einige Teile natürlich. Ich werde es in verschiedenen Teilen benutzen. Wie ich bereits sagte, werde ich diese Arbeit fortsetzen bis ich alle meine Haare fertig habe. Damit sie so aussehen. Dann werde ich für diese Endteile eine Wendung in Betracht ziehen. Dann kann ich meine braune Farbe verwenden, um an diesem Bereich zu arbeiten. Und ich kann auch an einigen Teilen mit meiner Goldfarbe arbeiten. Um nicht alle Teile wie einander aussehen zu lassen. Sie müssen nur einen von ihnen richtig machen und dann können Sie einfach dasselbe Verfahren durchführen, aber nicht das gleiche Muster. Jetzt möchte ich auch an diesem Teil der Haare arbeiten. Ich würde meine Basis- und Grundierungsfarbe so anwenden. Dann werde ich es mit anderen Farben abdecken. So wie du es nicht siehst. 49. Fortsetze die Einfärbung des unteren Teils des Haares des Mädchens: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an den Haaren unseres Charakters fortsetzen . Etwas, worauf Sie achten sollten , ist , dass wir, wo immer es näher an den Hals kommt, dunklere Farben verwenden werden da wir die Schattierung zwischen Haar und Todeskehle haben können . Ich benutze die Farbe 376. Ich werde hier drüben tatsächlich eine Dunkelheit erzeugen. Es würde so aussehen. Andererseits werde ich die anderen Teile einfärben , die so aussehen würden. Genau so. Ich werde zwischen den Haaren in verschiedenen Teilen der Haare arbeiten . Und ich werde eine Kurve in die entgegengesetzte Richtung erzeugen. Deshalb kann ich hier eine Wendung zeigen und ich kann zeigen, dass Haare, Haare so sind. Auf diese Weise. Ich verwende meine gelbe Farbe, die eigentlich die Grundfarbe für meine Haare ist. Dann verwende ich die anderen Farben meiner Arbeit, um am Ende alles zu haben, was ich zum Ausmalen haben möchte , was ich will. Nun, jetzt verwende ich ein paar andere Farben und füge sie meiner Arbeit hinzu. Auf diese Weise. Ich arbeite an verschiedenen Teilen meiner Skizze und wende die Farben an, die ich möchte. Wir können diese Farben dort hinzufügen, wo immer wir wollen. Achten Sie einfach auf die Richtung der Haare. Der Kontrast davon in verschiedenen Teilen. Komplett hängt von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Dennoch sollten Sie sich einfach mit den Prinzipien und Regeln für Teil befassen, an dem Sie arbeiten möchten. Sie sollten vorsichtig sein, wenn Haare in die richtige Richtung gehen oder Haare verdreht werden. Du solltest an all diesen arbeiten. Deshalb sieht Ihre Arbeit besser und schöner aus. Ich werde auch in diesem Bereich leuchten und dann komme ich wieder zurück und arbeite mit meiner braunen Farbe daran. Zum Beispiel. Für diese Teile , die sich unter den Haaren befinden, verwende ich meine braune Farbe da diese Teile dunkel sind, wie Sie sehen können. Dann füge ich meine Goldfarbe in einigen Teilen hinzu, nicht überall. Das sind es meine lieben Freunde. Und ich werde auch an dieser Ecke arbeiten wollen, dieser Haarecke , die ausgelassen wurde. Ich verwende meine Grundfarbe in diesem Bereich. Dann. Ich benutze ein paar andere Farben. Auf diesen Teil sollten Sie achten, dass ein Teil der Haare mit dem Kopf verbunden ist. sollten Sie achten, dass ein Teil der Wir sollten ein bisschen mehr an diesem Teil arbeiten. Wenn es sich also mit dem Gesicht verbindet, wäre es tatsächlich klarer zu sehen. Auf diese Weise. Ich arbeite dran. Dann. Ich werde hier etwas von meiner Goldfarbe verwenden , weil ich sie mit dem Gesicht mischen möchte. Tut mir leid, ich wollte es nicht ins Gesicht mischen. Und ich werde ein bisschen Farbe unter diesem Bereich verwenden ein bisschen Farbe unter , nur für die Schattierung der Haare. Später, als ich am Gesicht arbeitete und an Hautton arbeitete, würde ich diesen Teil vollständiger machen. Ich wollte an den Teilen arbeiten , die ausgelassen wurden. Ich möchte diese Teile tatsächlich abdecken, die eins mit dem Gesicht sein würden. Es geht um die Haare. Wenn es später etwas leicht wird, können wir immer wieder drauf kommen und wieder daran arbeiten. 50. Beginne, die Haut eines Mädchens zu färben: Hallo nochmal. Wir setzen unsere Arbeit am Gesicht unseres Charakters fort. Ich werde meine Haut mit meiner Foundation und Grundfarbe für ihren Hautton färben, der 330 ist. Ich fange meine Arbeit mit dieser Farbe an. Ich beginne von diesem Teil , der am meisten die Seite ist, und ich werde meine Farbe hier anwenden und dann bewege ich mich zur Mitte des Gesichts. Ich würde meine Foundation und Grundfarbe auftragen. Dann würde ich für meine Haut etwas mehr Farbe unter die Augenbrauen auftragen , aber wie immer, und wie bei den anderen Charakteren müssen wir diese Farbe nicht innerhalb der Augen oder im Inneren auftragen der Augenbrauen, weil sie ihre eigenen Farben haben. Wir sollten diesen Gelehrten also nicht in diesen Bereichen anwenden. Dan, ich sollte auch meine Hauttonfarbe in meine Brille auftragen meine Hauttonfarbe in meine Brille weil sie offensichtlich aus Glas und durchsichtig ist und man direkt hindurchschauen kann. Deshalb kannst du ihre Haut sehen. Und ich sollte auch in diesem Bereich die Farbe meiner Haut erzeugen . Dann verwende ich wieder meine Hauttonfarbe. Unter meinen Griffen meines Frameworks. Alle Teile des Gesichts haben diese von Angesicht zu Haut. Es sollte es in allen Teilen anwenden außer innerhalb der Augen, innerhalb der Augenbrauen, Seite des Mundes. Wie Sie sehen können, trage ich meine Basis- und Grundierungsfarbe überall auf. Wo auch immer ich eine Haut sehen kann. Wo auch immer ich ihre Haut sehen kann. Ich benutze diese Farbe. Wie ich gerade sagte, und wie ich gerade erwähnt habe , sollte ich auch am Hals arbeiten weil wir eine Haut an ihrem Hals bis zu dem Teil sehen können , an dem meine Kleidung beginnen wird. Ich sollte meine Hauttonfarbe kreieren, sogar an ihrem Hals. Ich werde auch dieses andere Glas kreieren, ich meine, durch dieses Glas, Hautmarmelade Farbe. Aber wir sollten keine schaffen. Ich meine, wir sollten keine dieser Farbe auf den Rahmen unserer Brille auftragen . Sei vorsichtig damit. Geh nicht in diesen Teil. Dann gehe ich auch auf die Nase. Setze einfach meine Färbung auf diese Weise fort. Wir gehen nicht wieder ins Auge, ich bestehe darauf und betone das. Wir setzen unsere Hauttonfarbe fort. Wir würden auch an der Stirn arbeiten. Und wir wenden unsere Hauttöne an. Du siehst meine lieben Freunde. Dieser Hautton unseres Modells ist leicht. Deshalb erzeugen wir auch für unseren Charakter einen helleren Hautton. Ich werde meine rosa Farbe 329 für diesen Bereich für ihren Hautton verwenden . Und wo immer ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird. Ich werde diese Farbe auch anwenden. Zum Beispiel die Größe der Unordnung unter und unter unseren Augenbrauen. Dieser Teil oberhalb des oberen Augenlids. Diese Teile sollten alle mit dieser rosa Farbe bearbeitet werden. Sogar die Augenwinkel und offensichtlich auf ihrem Wangenknochen. Selbst wenn Sie sich Ihr Modell ansehen, können Sie eine große rosa Farbe auf ihrem Wangenknochen sehen. Ich würde diese Farbe auf den Großteil meines Gesichts auftragen, besonders auf die Wangenknochen. Würde an diesem Teil arbeiten. Ich erstelle nur Schritt für Schritt meine Farbe und langsam werde ich nicht plötzlich eine dunkle Farbe und eine große Menge DOM auftragen , große Menge davon. Daher wäre es so weit von meinen anderen Farben entfernt und es würde nicht zusammenhängend aussehen und ich würde keinen zusätzlichen Glanz für meine Arbeit erzeugen keinen zusätzlichen Glanz für meine Arbeit , weil das einfach die ganze Arbeit ruinieren würde. Also bin ich einfach hin und her gegangen. Und Schritt für Schritt erstelle ich meine Halsbänder Schicht für Schicht und langsam mit so viel Geduld fahre ich mit dem gleichen Verfahren und der gleichen Methode fort, fahre ich mit dem gleichen Verfahren und der gleichen Methode fort bis ich am Ende die Farben bekomme, die ich möchte. Dann würde ich auch auf der anderen Seite des Wangenknochens arbeiten , der sich unter meiner anderen Seite der Brille befindet. Ich füge ein paar Farben hinzu. Beide Seiten meines Gesichts würden die gleiche Weise gefärbt sein, die gleiche Farbe. Dann unter toten Lippen. Ich werde ein bisschen von diesem Gelehrten arbeiten und auch ein bisschen diesen Teil über den Lippen, über der Oberlippe und unter der Nase. Dann benutze ich die Farbe 387. Und ich werde über diese Seitenteile gehen , die mit den Haaren verbunden sind. Denn auf diesem oberen Teil der Stirn haben wir die Haare. Und die Haare sind mit dem Kopf verbunden. Wir können dunklere Farben sehen. Und ich werde es mit dieser Farbe erstellen. Ich werde auch den Schatten der Haare auf meiner Stirn erzeugen. Wieder mit diesem Gelehrten. Ich verwende diesen Gelehrten, um alle Schatten und dunkleren Schatten zu erstellen . Wieder sage ich, dass ich es überall anwenden würde. Ich lasse mir die Haare ins Gesicht kommen. Und dann meine ich sogar auf ihrer Stirn , auf dieser Seite ihrer Stirn würde ich ein bisschen von dieser Farbe auftragen. Dann würde ich auch unter meine Brille malen, weil ich definitiv den Schatten meiner Brille im Gesicht hätte . 51. Continued Einfärbung der Haut des character des Mädchens: Meine liebsten Freunde, wir werden unsere Arbeit an diesem Charakter fortsetzen. Wie Sie sehen können, trage ich die Schattierung und den Schatten unter der Brille an. Ich wollte in diesem Bereich mehr Hautfarbe auftragen. Dann trage für diesen Teil, der über unserer Brille liegt, auch ein paar Schattierungen auf meine Haut auf. Und auch ich würde das Gleiche tun. Für den anderen Teil. Ich werde eine Linie in die gleiche Richtung wie meine Brille erstellen, aber etwas niedriger, um die Späne zu erzeugen und die richtige Platzierung. Dann würde ich ein wenig an diesem unteren Teil des ich meine arbeiten , in diesem Teil unter der Brille. Dann arbeite ich an diesem Bereich , der nahe am Kinn liegt. Ich sollte etwas mehr Farbe auf diesen Bereich auftragen , um diesen Teil von der NIC zu trennen. Deshalb kann ich hier einen Platz haben und ich kann zeigen, dass wir hier einen Volume haben. Auf diese Weise. Ich wende meine Schattierungen an. Und dann würde ich auch an den Wangenknochen arbeiten sind wenig. Ich werde den Wangenknochen tatsächlich etwas mehr Farbe hinzufügen sie ein bisschen mehr auftauchen lassen. Und ich würde auch etwas mehr Farbe unter den Augen unter ihnen auftragen . Dann mach dasselbe für diesen Teil über den Augen unter den Augenbrauen. Ich würde etwas mehr Farbe hinzufügen. Und auch ein bisschen mehr auf dem Nasenrücken an der Seite des Auges. Mit dem gleichen Verfahren trage ich meine Farbe auch auf diese Seite auf. Ich würde auch an diesem Teil unter der Nase arbeiten. Ich werde etwas mehr Farbe auftragen, aber Ethan Nase und vielleicht sogar ein bisschen mehr unter Nick. Und auch auf dem Teil, der heute nah ist, Haare und wir können den Schatten der Haare sehen , die auf den Hals gelegt wurden. Ich werde tatsächlich etwas mehr an diesem Teil arbeiten wie Sie wissen, um diese Schattierungen natürlicher aussehen zu lassen und attraktiver zu machen, sollten Sie sie in ihrer richtigen Platzierung platzieren. Und es erzeugt tatsächlich diese Kontraste und diese Schattierungen. Sie können Ihre Arbeit und Ihr Ergebnis viel besser und einzigartiger aussehen lassen. Jetzt auf denen, die mit dem Hautton enden. Aber überprüfe es einfach noch einmal, um zu sehen, wo ich brauche. Setze etwas mehr Farbe. Und ich kann auch ein bisschen Schatten des Griffs meines Brillenrahmens auf meine Haut und mein Gesicht auftragen. Genau so. Dann ist das mein wunderschöner Hautton. 52. Augenbrauen und Auge des Mädchens färben: Hallo, um meine liebsten Freunde zu lieben. Wir werden unsere Arbeit bei der Färbung unseres Charakters fortsetzen . Jetzt möchte ich an meinen Charakteren Augenbrauen arbeiten und die Farbe auf diesen Bereich auftragen. Du kannst sehen, dass ich die Farbe 387 verwende, die ich auch in den Haaren meines Charakters verwende. Und ich benutze diesen Gelehrten auch für meine Augenbrauen. Offensichtlich sollten wir in die Richtung, in die die Augenbraue wächst, immer auf dieses Zeug achten. Ich habe Farben hinzugefügt. Ich mache das Gleiche für die anderen Augenbrauen. Nun, ich trage meine Farbe auf und dekoriere die Richtung. Dann benutze ich auch meine Farbe 378. Ich trage einfach etwas mehr Farbe von diesem unteren Teil an. Dann mache ich weiter, um die Augen meines Charakters zu erschaffen. Ich meine, um die Augen meines Charakters zu nennen. Zuerst. Ich würde mit meiner schwarzen Farbe am äußeren Teil meiner Augen arbeiten . Ich färbe meine Augen. Und dann würde ich auch meine Wimpern mit meiner schwarzen Farbe übergehen . Gleichzeitig gehe ich noch einmal über mein oberes Augenlid und arbeite ein bisschen mehr daran, um es dunkler und mutiger zu machen. Danach gehe ich auf den unteren Teil meines Auges, auf das untere Augenlid, aber einfach zu wenig, nicht zu viel. Und ich würde auch die Wimpern auftragen. Jetzt mache ich weiter, um dieses andere Auge zu erschaffen. Ich werde auch am anderen Auge arbeiten. Natürlich wie ich es für das andere Auge getan habe. Ich kreiere auch die Wimpern hier drüben. Dann. Ich werde diese Linie für das obere Augenlid verdunkeln und mich mehr beugen, um ihr Volumen zu geben. Dann gehe ich ein bisschen mehr auf mein unteres Augenlid. Ich füge auch D-Wimpern hinzu, genau so. Und ich gehe einfach ein wenig voran. Aber ich merke, dass ich zu viel Farbe drauf bekomme. Dann arbeite ich in meinen Augen, um meinen Schüler herum. Und ich würde das Gleiche auch für das andere Auge tun. Ich werde ihm etwas Dunkelheit hinzufügen und auch dafür. Wie Sie sehen können, , weil die Augen meines Charakters farbig sind werde ich ihnen tatsächlich zwei Farben hinzufügen, weil die Augen meines Charakters farbig sind. Ich möchte die Farbe wählen, die ich für meinen Schüler verwenden möchte. Die Augen meines Charakters sind blau, daher verwende ich zwei blaue Farben für meine Augen. Einer von ihnen ist 345 , für den ich es hier für mein Inneres benutzen werde. Und wie immer versuchte ich das Licht in meinem Auge zu halten und versuche nicht in den weißen Bereich zwischen Augenlid und Pupille zu gehen . Für diesen Teil. Oben meine ich, für den oberen Teil des Auges werde ich diese Farbe mehr verwenden. Dann. Ich werde auch meine Farbe 300th 47 verwenden , um die Farben etwas vollständiger zu machen. Genau so. Ich würde auch ein bisschen meiner Farbe 351 für diesen Bereich verwenden. Der Bereich, der so nahe am oberen Augenlid liegt, nur so nah dran. Das sind meine schönen Augen. Und eine andere Sache, auf die wir hier achten sollten, ist, dass jeden Fall löschen sollten, wenn sie irrtümlich irgendeine Farbe oder Linien in diesem weißen Bereich erstellt diesem weißen Bereich haben. Gehe dann zum nächsten Level. 53. Die Lippen und die Gläser des Mädchens färben: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Ich verwende die Farbe 387. Ich möchte an der Nase meines Charakters arbeiten. Sieht so aus. Ich würde auch an diesem inneren Teil von ihnen arbeiten, diese Bohrer, wir haben 378 gefärbt. Dann verwende ich meine Hautfarbe an diesem unteren Teil der Nase, damit es so aussieht. Dann würde ich natürlich an dem Teil arbeiten wollen , wo wir den Schatten des Glases auf der Nase haben . Sogar wir werden am Nasensteg arbeiten. Wir färben diesen Bereich in Richtung der Nasenbrücke ein, um ihn besser zu gestalten. Wir wollen sogar ein wenig unter der Nase arbeiten. Jetzt möchte ich an den Lippen meines Charakters arbeiten. Und dafür verwende ich Farbe 321 für ihre Lippen. Zuerst gehe ich unter die Linie zwischen den Lippen und dann der Oberlippe. Die Unterlippe mit der Farbigen. Genau so. Nach Überarbeitung an dieser Oberlippe. Wir würden auch an der Unterlippe arbeiten. Auf diese Weise. verwende ich die Farbe 392. Um an dieser Linie zwischen den Lippen zu arbeiten. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr daran arbeiten. Dann auf dieser Oberlippe. Natürlich die Unterlippe. Ich werde meine Arbeit auch ein wenig in diesem Bereich fortsetzen. Ich setze diese Linie ein bisschen mehr fort , um ihr ein schönes Lächeln zu zaubern. Deshalb bin ich ein wenig rausgekommen, um die Linie des Lächelns zu zeigen. Dann verwende ich die vorherige Farbe, um den Lippen mehr Farbe zu verleihen . Und dann werde ich mit dem Hautton diesen Bereich unter den Lippen färben. Es würde so aussehen. Das ist eine Nase und die Lippen. Jetzt möchte ich zu den anderen Teilen des Charakters übergehen . Wie Sie sehen können, ist def Rahmen unseres Glases in unserem Charakter im Originalbild rosa. Aber weil unser Hautton in unserem Charakter wahrscheinlich rosa ist. Ich verwende meine schwarze Farbe, um den Rahmen meiner Brille zu erstellen . Nochmal sage ich, weil man den Rahmen tatsächlich auf meinem Bild als rosa Farbe sehen kann. Aber hier drin habe ich diesen Hautton, fast rosa. Bedecke mein gesamtes Framework mit meiner schwarzen Farbe. Und zuerst habe ich von dem verbundenen Teil in der Mitte auf der Nase angefangen und dann gehe ich um die Brille herum. Offensichtlich werde ich es nicht zu dick machen und ich werde es so dünn wie möglich halten. Dann gehe ich über die Griffe und ich würde auch schwarz gefärbt. Genau wie das. Ich würde auch zum anderen Frame wechseln. Ich arbeite auch daran. Etwas, auf das Sie achten sollten , ist , dass Sie sich sehr vorsichtig bewegen sollten weil Sie hier keine besondere Änderung vornehmen können und Sie mit einer dunklen Farbe arbeiten. Deshalb solltest du sehr vorsichtig sein , wo du weitergehst. Auf diese Weise. Dies ist ein Rahmen meiner Brille. Diese Farbe. Ich habe gerade die Farbe geändert denn wenn es wieder über die rosa Farbe arbeiten würde, sage ich, dass es einfach mit unserem Gesicht verwechselt werden würde und es für uns nicht sichtbar wäre. Deshalb habe ich die Farbe in Schwarz geändert. Es würde so aussehen. Jetzt denke ich, dass unsere Arbeit noch attraktiver ist. In Ordnung. Das ist mein Brillengestell. 54. Das Hemd eines Mädchens färben: Hallo, um meinen liebsten Freunden zu erlauben, werden wir hier unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Sie können sehen, dass Charakter einen Genmantel hat, Jeansjacke. Eigentlich. Ich verwende die Farbe 351 und im Allgemeinen verwende ich insgesamt blaue Farben. Aber im Moment verwende ich diese Farbe um meine ganze Jacke zu umgehen. Dann setze ich meine Arbeit fort. Aber andere Farben. Da die Haare unseres Charakters auf unsere Jacke kommen, wollen wir nicht viel an unserer Charakterjacke arbeiten, gerade genug, um zu zeigen, dass sie etwas trägt. Jetzt, nachdem ich meine Arbeit umgegangen bin. Andere Blues wie 347 um meine Jacke zu färben. Ich wende diese 347 für meine Basis- und Grundierungsfarbe der Jacke an. Und dann setze ich meine Arbeit für den Rest der Farben fort. Wir fügen ein bisschen mehr Farben hinzu. Wir bekommen die Farben, die wir wollen, und wir kommen genauso runter wie das Ende der Haare und erstellen Farbe für unsere Jacke. Auf diese Weise. Dann arbeite ich an diesem inneren Teil der Jacke und auch an den Räumen, die zwischen den Haarteilen geschaffen wurden . Ich werde meine blaue Farbe in diesen Räumen verwenden , um zu zeigen, dass unsere Jacke unter unseren Haaren liegt. So wie das. Weil die Haare meines Charakters lang sind. Kann nicht zu viel gesehen werden, aber wir sollten tatsächlich so viel schaffen, wie wir es sehen können. Ich werde an diesen Teilen arbeiten, wo ich die Haare meines Charakters habe. Ich benutze meine Farbe 351. Arbeite an diesen Bereichen etwas dunkler, um den Schatten meiner Haare unter der Jacke zu zeigen. Daher wären diese Teile dunkler. Teile sollten offensichtlich dunkler sein. Dann werde ich für ihre Schultern und den Sklaven auch ein bisschen von dieser Farbe arbeiten um diese Teile etwas dunkler zu machen. Also verwende ich mein dunkleres Blau in diesen Bereichen ein bisschen mehr. Dann. Ich gehe um diesen Teil herum , bei dem wir die Haare haben. Weil wir hier ein paar Schatten haben. Ich würde hier mehr Farben auftragen. Und ich werde das Gleiche auch für diese Innenseite tun. Ich würde diesen Teil auch an dieser Seite der Haare umgehen und ich werde meine blaue Farbe hinzufügen. Genau so. Ich verdecke alle Teile, die benötigt werden so benötigt werden. Nun, es kann auch an diesen Teilen arbeiten und sie gekrümmt machen. Ich meine, wir können hier Höhen und Tiefen erstellen, um zu zeigen , dass die Textur dieses Bereichs Fabric ist. Und es hat auch ein Volumen. Dann benutze ich mein Hellblau noch einmal. Oben drauf. Das sind meine Charaktere Jacken. Aber nochmal sage ich das nochmal, arbeite nicht zu viel an unserer Jacke weil wir sehen können, dass wir sie ein wenig lieben. Wir können nicht zu viel davon sehen. Deshalb sollten wir trotzdem daran arbeiten. Dies ist ein Charakterstil. Ich kann diese Endteile meiner Haare ein wenig mit dieser Farbe abgeben. Jetzt, da meine Arbeit fast vollständig abgeschlossen ist, kann ich diesen Bereichen etwas mehr Farbe hinzufügen , damit sie sie versenden. Oder Jay kann sehen, ich arbeite ein bisschen mehr an den Haaren, besonders an den Teilen, die auf meiner Jacke kommen. Offensichtlich. Sie können so viel an den Haaren arbeiten, wie Sie möchten. Auf diese Weise. Kann auch ein wenig arbeiten. Dieser Bereich, in dem unser Kinn mit den Haaren verbunden wird. Jetzt unser Charakter, und wir können auch ein bisschen mehr Farbe in diesem Bereich hinzufügen , um einen Kontrast zu bilden und ihn von meinem Hals zu trennen. Das ist mein Charakter. 55. Skizzieren der allgemeinen Form des Gesichts: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung zurück. In dieser Sitzung werden wir am Gesicht unseres Charakters arbeiten. Ich meine, wir werden zuerst das Gesicht dieses Charakters skizzieren. Und dann können wir es fertigstellen und weitermachen und verbessern. In Ordnung? Zuallererst habe ich mit der allgemeinen Form meiner Arbeit angefangen . Ich beginne mit dem Schädel, um die Form des Kopfes zu erzeugen. Wie üblich. Arbeite ich am Schädel. Ich weiß, dass ich danach einen Kiefer meines Charakters hinzufügen sollte. Etwas, das Sie über diesen Charakter wissen sollten , ist, dass unser Charakter, wie Sie sehen können , ein eckiges Gesicht hat. Das zeige ich gerade genau im Gesicht meines Charakters. Weil wir einen Charakter erstellen der auf unserem echten Gesicht basiert, auf einem echten Bild. Deshalb werde ich daran arbeiten. Okay, los geht's. Jetzt möchte ich an den Hals meiner Charaktere arbeiten. Und ich möchte diesem Charakter auch den Hals hinzufügen. Offensichtlich werde ich auch den Kohler erschaffen. Wir werden alle auf diese Weise sein. Ich bringe die Farbe von den Seiten nach unten. Und dann werde ich von diesem inneren Teil fortfahren. Und wieder ziehe ich es nach unten. Ich würde das Gleiche auch für die gegenüberliegende Seite tun. Dann werde ich für den äußeren Teil des Dickdarms eine Form wie diese erstellen, werde ich für den äußeren Teil des Dickdarms eine Form wie diese erstellen um sie perfekt zu zeigen. Danach möchte ich an den Schultern arbeiten und das möchte ich auch schaffen. Ich füge es meiner Arbeit hinzu. Dann zoome ich raus. Ich möchte die Risiken der Arbeit ein bisschen mehr schaffen. Zunächst werde ich wie gewohnt meine wichtigsten Richtlinien erstellen . Dann erstelle ich das Gesicht basierend auf den Mustern und Formen, die ich in meiner ursprünglichen Arbeit sehen kann. Eigentlich Originalbild. Dann gehe zu den restlichen Komponenten meiner Gesichtskomponenten. Offensichtlich würde ich zunächst ihre Richtlinien anwenden. Ich würde Richtlinien für jeden von ihnen anwenden, die Platzierung der Augenbrauen, die Platzierung der Augen, die Nase. Dann endlich die Platzierung des Mundes und der Lippen meines Charakters. Jetzt möchte ich das allgemeine Volumen der Haare meines Charakters schaffen , das sorglos und chaotisch ist. Also versuchen wir einfach, genau die gleiche Form zu kreieren. Versuche, seine Haare etwas aufgeräumter zu machen. Und das Element beseitigt jeden Teil, den wir für unnötig halten , um unsere Arbeit viel attraktiver aussehen zu lassen. Auf diese Weise funktioniert es an den Haaren. Das Haar ist chaotisch. Trotzdem. Wir wenden einfach etwas mehr Ordnung für seine Haare an. es nicht genau so, wie wir das Bild gesehen haben. Versuche einfach ein bisschen aufgeräumter zu werden. Auch von dieser Seite würde ich schauen und sehen, wo Teile besser zu erstellen sind und welche Teile besser entfernt werden sollten. Vielleicht kann ich diesen Teil der Haare kreieren, der ein wenig ins Gesicht kommt , das wäre lustig und süß. Ich werde es einfach erstellen. Dann. Ich würde auch von dieser Seite an den restlichen Haaren arbeiten. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Haare überhaupt nicht aufgeräumt sind. Es ist zu chaotisch. Und es hat noch keine Sonderbestellung. Wir kreieren nur eine Art Muster für unsere Haare, weil wir hier einen lustigen Charakter kreieren, einen akuten Charakter, wie Sie von hier aus sehen können, wenn Sie es sich ansehen, können Sie ein Muster in Betracht ziehen Im Allgemeinen eliminieren Sie in allen Haaren einfach die Teile, die aus diesem besonders spezifischen Muster herauskommen . Ich würde auch die Platzierung der Ohren bestimmen. Ich meine, ich werde den unteren Teil der Ohren bestimmen und wenn Sie eine Richtlinie dafür erstellen, können Sie sehen, dass sie durch unsere Lippen geht. Ich werde so viel tun, wie es unter den Haaren geht und es kann mehr gesehen werden. Auf diese Weise. Dann diesen inneren Teil der Haare werde ich für diesen inneren Teil der Haare ein wenig so daran arbeiten. Wenn ich will, kann ich das Volumen meiner Haare auf diese Weise nicht etwas hinzufügen. Dann. Wir können auch einige der fehlenden Haare hinzufügen, etwas von der Durcheinander der Haare in diesen Teilen. Und ganz nach dem Zufallsprinzip. Ich kreiere nur einige dieser Haare, die zufällig aus unserem spezifischen Muster herauskommen . Wir können das auch von diesem Teil aus tun. Auch von dieser Seite. Wie Sie sehen können, erstelle ich hier nur ein paar Formen. Füge einfach ein wenig zur ganzen Arbeit hinzu. Auch hier sage ich, dass wir es nur so zufällig machen, dass wir keine bestimmte Reihenfolge verwenden, um dies zu erstellen, diese Reihenfolge ist es und dieses Chaos kommt aus den Haaren. Dies ist eine allgemeine Form des Gesichts und des Kopfes unseres Charakters. Ich möchte nur ein bisschen besser an seinem Hals arbeiten. Und dann würde ich die Winkel anwenden und ich werde auf zwei Winkel betonen , die ich dir gesagt habe. Unser Gesicht hat diesen Charakter. 56. Augenbrauen und Auge des Menschen skizzieren: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. diesem Oberschenkel werden wir an unseren Charakteren Augenbrauen und Augen arbeiten . Wie du siehst. In unserem Gesicht sind die Augenbrauen in dieser Form. Wir versuchen, diese Form genau in unsere Arbeit anzuwenden. Wir folgen einfach dem Muster. Wir erstellen unsere Muster basierend auf dem, was wir in unserem Modellbild sehen. Dies ist eigentlich unerlässlich, um bessere Charaktere zu machen und schönere Charaktere zu schaffen. Und warum sollten wir das tun, darauf achten Welche besonderen Aspekte und Merkmale haben Charaktere? Weil wir unseren Charakter tatsächlich aus einem Bild erschaffen. Daher wird unsere Referenz als offensichtlich klar ermittelt. Wir sollten also vorsichtig sein, wie wir vorgehen. Unsere Charaktere haben eine Brille. Das ist es, was wir tatsächlich in Betracht ziehen. Und wenn Sie aufpassen, ist die Form des Auges eine sehr entschlossene und klare Form. So können wir diese Form ganz einfach erstellen. Es sind einfachere Formen hier. Später können wir so einfach daran arbeiten. Dann können wir am Auge selbst arbeiten. Wir werden uns von der Linie über dem oberen Augenlid trennen. Dann arbeiten wir im Auge und schaffen einen Schüler für ihn. Dann werden wir das Gleiche für das andere Auge tun. Auf diese Weise werden wir seine allgemeine Form schaffen. Danach schaffe ich einfach Schüler darin. Auf diese Weise. Wir können alle Formen in einfacheren Formen haben. Ich meine, wir können alle verschiedenen Teile in einfacheren Formen sehen. Dann können wir sie zu unserer Arbeit hinzufügen. Zuerst betrachte ich das als ich, und dann arbeite ich daran. Ich mache das Gleiche. Auch für das andere Auge. Ich schaffe das Innere des Schülers. Dann dafür, dass ich meine Arbeit noch besser gemacht habe. Ich werde diese Seitenlinien fortsetzen. Deshalb kann ich meine Augenbrauen mit dem Nasenrücken verbinden und alle Teile meines Gesichts im Vergleich zueinander angemessen halten . Dies sind die Augen und Augenbrauen meines Charakters. Und wie Sie sehen können, ein Teil der Haare in die Augenbrauen gekommen. So können wir diesen Teil der Haare fortsetzen und auf unsere Augenbraue bringen. Bring es runter. So sehr wie das. Wir können es tatsächlich auf unsere Augenbrauen anwenden. Wir können auch innerhalb der Augenbrauen arbeiten und die allgemeine Form meiner Augen schaffen. Ich arbeite nur ein bisschen mehr daran. Dann. Ich kann diese Mittellinie zwischen ihnen löschen. Weil ich möchte, dass meine Arbeit sauberer gesehen wird und man die Linien tatsächlich voneinander trennen kann , sie sauberer und besser aussehend machen kann. Dies sind die Formen meiner Augen. Haselnussbraune Augen. Auf diese Weise. 57. Die Nase, die Lippen, die Gläser, die: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unseren Charakteren fortsetzen. Ich arbeite an meiner Brille, auf meinem Gesicht. Zuallererst beginne ich mit der Arbeit, meine Brille zu kreieren. Ich meine das Gas für meine Brille. Auf diese Weise. Dann schaue ich mir offensichtlich die allgemeine Form der Gase meiner Charaktere und ihren Rahmen an. Ich würde gerne sehen, wie es aussieht. Ich habe gerade so auf meinem Arbeitsofenbereich geschaffen. Ich fahre weiter nach oben. Dann erstelle ich eine Form wie diese. Es hat eine Charge eines Volumens. Deshalb werde ich es dem Rest meiner Arbeit hinzufügen. Dann würde ich auch die Griffe erstellen. Und ich werde auch den anderen Handle erstellen. Der Umgang mit unserer Brille kann ein bisschen mehr gesehen werden. Dann würde ich das Volumen der Brille erstellen wollen. Ich möchte das äußere Volumen des Rahmens erstellen und dann wird der innere Teil davon erstellt. Dann würde ich an der Nase arbeiten wollen. Wie Sie sehen können, hat unsere Nase eine besondere Form. Ich habe gerade versucht, es genau in meinen Charakter zu bringen. Ich übertrage diese Form auf meinen Charakter. Zuallererst erstelle ich eine allgemeine Form. Danach werde ich es anwenden. Ich meine, arbeite immer mehr daran bis ich die Form bekomme, die ich will. Auf diese Weise. Ich würde das Gleiche auch für die andere Seite tun , weil er nicht symmetrisch aussehen sollte und ich einfach beide Teile erstellen sollte, beide Seiten auf die gleiche Weise. Ich würde weiter zu den Lippen und seinem Mund meines Charakters gehen. Dann versuche ich zu sehen, wie es aussieht. Ich würde gerne sehen, wie mein Charakter aussieht. Er hat einen Schnurrbart. Das würde ich auch in Betracht ziehen, was so aussieht. Dann würde ich ein paar Luken benutzen. Und ich werde sein meistes Vorrat erstellen nur ein paar kurze Linien erstellen. Und es würde so aussehen. Dann kreieren wir die Oberlippe. Dann gehen wir auch weiter zur Unterlippe. So wie das. Dann würden wir darauf achten, dass das Kinn genau endet, weil der Charakter auch einen Bart hat. Wir sollten darauf achten, wo wir das Kinn beenden sollten. Deshalb werden wir auf diese Weise unseren Charakteren Bart erschaffen. Wir beginnen von dieser Seite und wir kommen runter und schaffen ein allgemeines Volumen für den Bartbereich. Los geht's. Dann würden wir es so mit sehr kurzen und kleinen Linien ausbrüten . Wir werden diesen Bereich ausbrüten, um diese Art von Haarstruktur zu erzeugen . Jess als auf diese Weise. Dann benutzen wir kurze, kleine Linien. Wir würden am Bart arbeiten. erneut, wie ich bereits sagte, Versuchen Sie erneut, wie ich bereits sagte, kurze kleine Linien zu erstellen. Meine liebsten Freunde, das ist die allgemeine Form unseres Gesichts, denn dieser Charakter würde so aussehen. Es hat ein paar Details. Ich sollte auch unbedingt die zusätzlichen Teile meiner Arbeit löschen. Nur dieser Teil an der Kehle. Wir können auch eine Art Schatten sehen. Auch. Wenden Sie es auf diese Weise an. Dann innen in den Haaren. Wir können einige Linien verwenden , um die Richtung der Haare zu bestimmen. Und liebt es auch der Oberschenkel? Innerhalb des Ohrs? Ich werde auch einige Zeilen verwenden, um es besser zu machen. Natürlich. Wir sollten auch sehen, dass unser Charakter einen Ohrring an einem seiner Ohren hat, sein linkes Ohr, wir können einen Ohrring sehen. Kim hat leicht unseren Charakter hinzugefügt . Nur auf diese Weise. Dies ist sein Hals und die Farbe seines Hemdes. Deshalb würde er so aussehen. 58. Illustration des allgemeinen Form, des Angesichts des Menschen: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Ich bin wieder zurück mit einer weiteren Tutorial-Sitzung für dich. In dieser Sitzung werden wir diesen Charakter erschaffen und wir werden das Bild davon auf unsere eigene Weise schaffen. Wir beginnen damit, diesen Schädel meines Charakters zu erschaffen. Offensichtlich. Wie Sie sehen können, können wir die allgemeine Form des Schädels und die allgemeine Form des Gesichts so leicht bekommen. Basierend auf unserer Arbeit, basierend auf unserem Bild, können wir dies tun. Und selbst wenn Sie es nicht möchten, können Sie einige Änderungen an Ihrer Arbeit vornehmen, um es lustiger zu machen. Jetzt werden wir einige Unterschiede und Änderungen erzeugen. Deshalb können wir tatsächlich eine lustigere Arbeit darstellen. Ich meine, am Ende eine niedlichere Arbeit. Jetzt möchte ich das Gesicht meines Charakters so erschaffen . Dann würde ich seinen Hals kreieren. Und ich werde auch an der Form seiner Kleidung arbeiten. Ich gehe nicht zu sehr auf die Details ein. Ich bewerte gerade nur die allgemeinen Formen. Nach unserem Bild , an dem wir arbeiten, werden wir nun unsere allgemeinen Formen schaffen. So wie du hier siehst. Dann kommen wir her. Und wenn wir wollen, können wir einige Änderungen in unserer Arbeit vornehmen. Auf diese Weise sollte geschehen. Ich erschaffe den Kohler und gehe dann auf die Schultern meines Charakters zu. Zuletzt mache ich das Gleiche für die andere Seite. Wie Sie sehen können, kreiere ich seine Schultern etwas kleiner im Vergleich zu dem, was wir uns vorstellen konnten. Es hat nicht so viel breite Schultern in unserem Charakter. Wenn du aufpasst, haben wir einige Designs auf dem Shirt, T-Shirt unseres Charakters. Später, wenn Sie möchten, können Sie dieses Design auch tatsächlich anwenden. Auf unsere Charaktere. Hemd Kleiden. So einfach das ist, ich arbeite an meinen Wolken. Dann erstelle ich die Schaltflächen. Ich füge sie hinzu. Ich erstelle keinen Rest meiner Klamotten. Das reicht bis zu diesem Teil. Dann komme ich wieder ins Gesicht meines Charakters. Wir wollen, dass unser Charakter süßer ist. Zuallererst beginnen wir, diesen Sinn mit der Form der Haare zu schaffen . Wie Sie sehen können, hat unser Charakter seine Haare geöffnet und ging einfach von beiden Seiten. Es ist nicht wirklich eine ordentliche Form. Wir können sogar witziger erschaffen. Und süßer. Zuallererst erstelle ich auf diese Weise eine allgemeine Form meines Charakters. Danach werde ich meine Arbeit fortsetzen. Meine lieben Freunde. Sogar für ein Jahr. Ich kann die Haare ein bisschen mehr verlängern und ich kann sie ein bisschen mehr zeigen. Dann werde ich auch auf der anderen Seite auf so gekleidete Haare bringen. Dann werden wir unsere Haare haben. Und dann, um einen Teil der Haare bis zum vorderen Teil der Haare zu beginnen , kreiere ich die Form, die ich auf meinem Bild sehen kann weil er so lustig aussieht, wie es ist. Ich mache mit meiner Arbeit weiter und bringe ihm tatsächlich einen Teil der Haareinblicke meines Charakters ins Gesicht nur um es süßer zu machen. Das war's. Das ist mein einziges Ziel. Wie Sie sehen können, bringe ich meine Arbeit voran. Und auch von diesem Teil kann ich die Haare etwas mehr ins Gesicht bringen die Haare etwas mehr ins , um es meinem Modell ähnlicher zu machen und es auch süßer zu machen. Dies war die Form der Haare, natürlich die allgemeine Form der Haare. Für diesen vorderen Teil der Haare kann ich sie sogar süßer und lustiger aussehen lassen. Ich werde dir zeigen wie. Zeigen Sie zwei Modelle in Methoden, mit denen Sie eines von ihnen verwenden können. Der erste Weg besteht darin, ein Haar wie dieses zu kreieren. Ich bringe die Haare ins Gesicht. Aussehende Form. Ich gebe es bei Morris eine spezifische Form, was offensichtlich lustiger ist. Dann kannst du daran arbeiten, du kannst mit einem von ihnen für deinen Charakter arbeiten. Dann kreiere ich meine Charaktere Ohren. Ich kann die Haare zum Reißverschluss hinter mein Ohr bringen . Und ich werde meine Richtlinie benutzen , um das andere Ohr zu erstellen. Auf der anderen Seite des Kopfes. Ich kann ich meine Haare so hinter mein Ohr bringen. 59. Illustration von Augen, Augenform und Gläser: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an der Schaffung dieses Charakters fortsetzen . Dieses Mal arbeiten wir an den Augenbrauen, den Augen. Jetzt verwende ich meine Richtlinien. Und auch diese Mittellinie hier. Ich werde diese benutzen, weil ich möchte, dass meine Arbeit zusammenhängend ist. Jetzt erstelle ich zuerst die Form der Augenbrauen. Zuallererst sollte ich dir sagen, dass ich meine Augenbrauen für meinen Charakter, diese Form, kreiere . Weil wir diese Arbeit einfärben werden. Wir erstellen einfach eine primäre Skizze für unsere Arbeit. Und später mit Buntstiften werden wir die Details dafür durchgehen. Auf diese Weise. Ich erstelle die Augenbrauen. Ich möchte an den Augen meines Charakters arbeiten. Ich würde so an den Augen arbeiten wollen. Dann. In Anbetracht des anderen Auges werde ich meine Richtlinien für Leitlinien verwenden und auch auf dem anderen Auge arbeiten. Genau so einfach wie Sie hier sehen können. Nun, ich kann fast sagen, dass wir das Auge als eine Form eines Halbkreises betrachten. Und dann haben sie eine gerade Linie für den unteren Teil des Auges und einen kreisförmigen wiederkehrenden Teil erstellt eine gerade Linie für den unteren Teil . Geschwungene Linie für das obere Augenlid und den oberen Teil des Auges. Ich werde innerhalb meines Auges arbeiten, der Pupille, der Iris. Es sollte so aussehen. Wir kreieren zusammen einen sehr, sehr lustigen und niedlichen Charakter. Dann würden wir drinnen arbeiten wollen. Dann werde ich den Glanz des Auges anwenden, der auf diese Weise so wichtig ist. Dann ist es das. Das sind meine Charaktere, schöne, schöne Augen. Jetzt hat mein Charakter auch eine Brille. Deshalb werde ich eine süße und lustige Brille für ihn kreieren . Noch einmal wiederhole ich, dass wir, weil wir basierend auf einem Bild arbeiten, noch mehr Ideen bekommen können. Ich werde einen Spaß machen, ich werde eine lustige Brille für ihn kreieren. Und wie du siehst, kreiere ich eine Brille für ihn. Eigentlich, trotz dem, was wir im Originalbild sehen können , denn im Originalbild hat Hes Gestalt eine besondere Form und Form. Aber weil ich möchte, dass mein Charakter süßer ist, werde ich so daran arbeiten. Auf diese Weise. Wie du siehst, kam hier rüber. Und als das Gegenteil von dem, was es war. Ich habe bei Glass rumgemacht. Für meinen Charakter. Dann gebe ich meiner Brille etwas mehr Dimension. Ich trenne das Glas vom Rahmen der Brille. Auf diese Weise kann ich auch die Größe meiner Brille reduzieren , weil ich zeige, dass ein Teil davon der Rahmen ist. Das ist meine Brille, Dad VIF hat für unseren Charakter hier in Betracht gezogen. Jetzt würde es so aussehen. Wir machen die Griffe des Rahmens nur ein bisschen besser. Auf diese Weise kann ich auch die Augenbrauen für meinen Charakter erstellen. In Anbetracht der Rahmen kann ich dann die Brille herstellen die Griffe der Brille EBIT länger machen. 60. Illustration der Form der Nase, Lippen, the und Bart: Hallo an alle meine liebsten Freunde wieder, wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Und dieses Mal möchte ich die Nase meines Charakters erschaffen. Und vielleicht ist er Schnurrbart. Ich schaffe einen kreisförmigen Bereich und eine große und lustige Nase für meinen Charakter , der auch ein bisschen mollig aussieht. Auf diese Weise erstelle ich zuerst einen Kreis. Dann trage ich auch die Nasenlöcher darin auf. Genau so. Ich werde einen linearen Mund für meinen Charakter in Betracht ziehen , der so aussehen würde. Wie du siehst. Wir werden einen völlig linearen Theoriemund und völlig dünne Lippen für ihn schaffen. Weil ich zeigen möchte , dass er dünne Lippen hat. Jetzt kann ich hierher kommen und ihm einen lustigen Schnurrbart kreieren. Oder anderweitig. Ich kann tatsächlich den ganzen Schnurrbart und den Bart beseitigen. Aber dieses Mal wollte ich einen lustigen Schnurrbart für ihn schaffen. Auf diese Weise. Siehst du, wie süß es jetzt aussieht? Es sieht noch süßer aus als ohne Schnurrbart. Deshalb habe ich mich entschieden, einen für ihn zu erstellen . Dann. Ich kann auch einen Bart für ihn kreieren. Nicht zu viel, aber nur ein bisschen würde ausreichen. Oder tatsächlich können wir den Bart auch aus unserem Gesicht entfernen. Aber wie ich es gerade mache, kannst du es erstellen. Es hängt ganz von Ihnen ab, Ihrem Geschmack und Kreativität, die Sie in Ihre Arbeit einbringen möchten . Hier dachte ich, wenn er ein bisschen scharfen Bart und Schnurrbart hat , wäre die ganze Arbeit süßer und lustiger. Aber wenn du nicht willst, kannst du sie einfach aus deinem Charakter entfernen. Es hängt ganz von Ihrem persönlichen Geschmack ab. In welche Richtung möchten Sie Ihre Arbeit voranbringen. Sieht so aus. Ich glaube, dass es auf diese Weise noch süßer mit Schnurrbart und Bart ist. Und das ist mein wunderschöner lustiger Charakter und nicht schön, aber es sieht witzig und süß aus. Als nächstes werden wir versuchen, die primäre Skizze zu vervollständigen. Und danach wollen wir natürlich die Färbung machen. 61. Die linken, Seite des Haares färben: Hallo, meine lieben Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an diesem Charakter fort. Gemeinsam werden wir unsere primäre Skizze aufhellen , um mit dem Färben von Kerl zu beginnen. Jetzt werde ich die benötigten Teile aufhellen. Ich lösche den Teil, vollständig eliminiert werden sollte, was die Richtlinien sind. Eigentlich brauchen wir sie nicht mehr. Ich benutze meinen Radiergummi, um einen Teil meiner Arbeit aufzuhellen oder zu löschen. Und wir machen das ein Blitz. Ich meine, wir erhellen unsere Linien in unserer primären Skizze, um unsere Farbstoffe nicht unordentlich zu machen, wir würden diese schwarzen Linien nicht unter unseren Farben sehen , weil diese Omeka-Katastrophe immer, nachdem wir sie aufgehellt haben, werden wir zu den Linien kommen, die vollständig gelöscht werden sollten. Richtlinien. Ich habe die Linien aufgehellt. Jetzt. Ich möchte an den Teilen arbeiten , die vollständig gelöscht werden sollen. Wie ich bereits sagte, sind die Richtlinien die Hauptlinien, die vollständig gelöscht werden sollten. Als nächstes sollten wir die versehentlich skizzierten Linien löschen , die versehentlich gezeichnet wurden. Dann löschen wir einfach die Zeilen, die für uns keinen Nutzen haben. Dann räumen sie alle offensichtlich die zusätzlichen Teile des Radiergummis von unserer Arbeit mit unserem Pinsel ab. Und das hat mit unserer Färbung angefangen. Ich wollte mit den Haaren meines Charakters anfangen , um meine Färbung zu machen. Wie Sie sehen können, hat er fast braune Haare. Deshalb würde ich mit der Farbe 378 für seine Haare beginnen. Wie Sie sehen können, seine Haare nicht zu dunkel oder zu hell. Es ist mittelgroß. Deshalb wähle ich diese Farbe, um an seinen Haaren zu arbeiten. Aber natürlich werde ich später meine Arbeit mit anderen Farben fortsetzen. Ich meine, definitiv würde ich nicht nur eine Farbe auf den Haaren oder anderen Teilen verwenden . Zuallererst mache ich mit dieser Farbe ein Framework rund um die Haare. Ich habe gerade die Zeilen von beiden Seiten festgelegt. Und dann fange ich von diesem Teil an zu färben. Es ist einfach so. Ich werde verschiedene Teile der Haare bestimmen, meine Farbe. Dann fange ich von diesem Teil an, um meine Arbeit in Richtung meines Haarwachstums zu färben . Also fing ich an, in die Richtung zu färben, dass meine Haare gewachsen sind und es gestylt wurde. Okay. Wir haben unsere Arbeit fast in verschiedene Teile geteilt, weil ihre Haare wirklich chaotisch sind und überhaupt nicht ordentlich sind. Deshalb haben wir das Haar geschaffen, indem es in verschiedene Teile geteilt , um daraus ein gutes Volumen zu erzeugen. Jetzt verwende ich nur eine Hintergrundfarbe für die Haare. Auf diese Weise. Dann werde ich meine Arbeit mit den nächsten Farben fortsetzen. Ich werde hellere Farben wie 387 verwenden. Ich werde bei meiner Arbeit sowohl hellere Farben als auch dunkle Farben verwenden . Aber ich beginne lieber mit dieser Farbe für die Haare meines Charakters. Ich wende ein paar Teile an. Ich meine, ich erstelle einige Teile dunkler und einige andere Teile sollten auf diese Weise heller sein . In Ordnung. Jetzt werde ich für diesen vorderen Teil der Haare verschiedene Farben für diesen vorderen Teil der Haare verwenden . Ich benutze meine Farbe 380, die so aussehen würde. Und ich würde auf einigen Ebenen Farbe anwenden. Und ein paar Teile. Ich werde tatsächlich an diesem Teil arbeiten , an dem meine Haare wachsen. Die Haarwurzel würde damit gefärbt sein. Für die Teile, die von der Wurzel getrennt werden. Ich kann auf diese Weise auch dieselbe Farbe verwenden. Dann mache ich weiter, um hellere Farben zu kreieren. Ich benutze mein Auto 383 an einigen Teilen, weil ich einen Unterschied in meinen Haaren habe. Ich meine, ich habe einen Farbunterschied in meinen Haaren und ich habe so viel Kontrast in diesem Bereich. Ich versuche es mit verschiedenen Farben, den helleren Farben und dunkleren Farben zu kreieren . Ich werde in einigen Teilen hellere Farben verwenden. Und dann wechsle ich wieder einfach zu Farbe 387, dunklere Farben. Auf diese Weise. 62. Fortsetze die linke Figur: Hallo an meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Boy-Charakter fort. Ich verwende die Farbe 376 und verwende sie, um die Risiken der Haare, dieses Gesichts, zu schaffen . Ich kann also zwei verschiedene Teile der Haare haben , die ich getrennt habe. Ich werde diesen Gelehrten benutzen, um diese Trennung tatsächlich noch besser zu zeigen. Dann werde ich diese Farbe für den Ort , an dem die Haare wachsen, etwas mehr betonen und ich werde sie ein bisschen mehr benutzen . Dann. Ich werde es auch für die anderen Farben verwenden. Dann verwende ich die Farbe 378 für diesen Bereich. Dann gebe ich meiner Haarbasis Foundation Farbe und dann werde ich meine Arbeit mit den restlichen Farben fortsetzen . Auf diese Weise. Dann verwende ich ein paar hellere Farben. Versuchen Sie, nicht auf die gleiche Weise an den Haaren zu arbeiten. Weil die Haare einige Unterschiede haben sollten. Ich meine, die Haare sollten anders sein. Damit unsere Arbeit attraktiver aussieht. Dann. Ich würde die Form meiner Haare kreieren. So wie das. Ich würde Teil für Teil an meinen Haaren arbeiten. Ich werde es Teil für Teil trennen. Es kann beide die Form unserer Haare zeigen. Und gleichzeitig würde die Arbeit attraktiver aussehen. Und ich werde diesen Bereich in die Richtung färben , in die das Haar wächst und es gestylt wurde. Dann verwende ich dunklere Farben, um unsere Arbeit fortzusetzen. Auf diese Weise. Jetzt werden wir unsere Haare haben. Eigentlich. Alle Arten von Haaren werden aus verschiedenen Farben hergestellt. Sie sollten nicht alle die gleiche Farbe haben. Wie Sie sehen können, kombinieren wir so viele verschiedene Farben , um am Ende das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und in verschiedenen Teilen verwende ich verschiedene Farben. Wie Sie beim Ändern der Farben sehen können, verbessere ich meine Arbeit. Ich werde verschiedene Teile der Haarfarbe erstellen. Jeder von ihnen in verschiedenen Formen wird weiter färben, bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen. Bis die Arbeit erledigt ist. Wir können tatsächlich Teil für Teil färben. Oder wir können die Ecken die Größe und die Kanten der Haare genau normal nach unten erstellen . Du solltest sehen, wie es deinen Charakter dazu bringt süßer und lustiger auszusehen. Wenn wir diese nach hinten bringen und zeigen, dass es sich um getrennte Bände handelt, würde die Arbeit noch besser und attraktiver aussehen, noch mehr als das. Überraschen Sie, dass diese Teile voneinander nur verschiedene Farben verwenden. Zum Beispiel verwende ich hier eine dunklere Farbe. Um meine Arbeit fortzusetzen. So angezogen. Ich werde verschiedene Farben übereinander auftragen. Und das würde so süß aussehen, weil ich gleichzeitig süße Formen für ihn kreiere. Weil wir tatsächlich verschiedene Teile für verschiedene Haarformen in Betracht ziehen . Auf diese Weise. Wir werden unsere Arbeit einfach voranbringen. Ich werde natürlich meine Farbe 380 für einige Teile verwenden 380 für einige Teile , wie Sie sehen können. Weil ich möchte , dass sie so aussehen. Sogar Sie können einigen Teilen des Haares etwas Licht hinzufügen. Dafür das zu tun. Sie können Ihre weiße Farbe verwenden. Wenn Sie Ihre weiße Farbe auf diese Bereiche auftragen, können Sie etwas Glanz haben und tatsächlich etwas Licht auf das Haar wäre noch glänzender und attraktiver. In Ordnung. Dann würden dunklere Farben die Volumen erzeugen, die wir wollen. 63. Einfärbung des richtigen Haars: Meine liebsten Freunde, wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter mit der Farbe 378 fort. Ich werde meine Arbeit an Haaren fortsetzen. Ich wende tatsächlich die Bayes und die Hintergrundfarbe für die Haare an. Ich habe mit diesem unteren Teil der Haare angefangen. Ich wende meine Hintergrundfarbe hier an. Wir bewegen uns zu unseren dunkleren Farben an diesem unteren Teil der Haare. Denn wie Sie sehen können, liegen diese Teile zurück und können Listen gesehen und dunkler werden. Ich verwende hier dunklere Farben. Ich verwende hier die Farbe 376. Ich bringe die Farben in dunklere Farben. Genau wie das. Ich benutze meine Farben auf diese Weise. Würde auch schwarze Farbe verwenden. Meine Arbeit ein wenig, so wie du siehst. Auch hier sage ich, dass wir dunklere Farben verwenden , weil wir uns an den unteren Teilen der Haare befinden. Ich benutze auch die Farbe 380. Auf diese Weise. Wir werden es in dunklere Farben schaffen. Weil ich keine starke Grenze zwischen meinen Farben und einen starken Unterschied zwischen meinen Farben schaffen möchte . Wir werden diese dunkle Farbe auch an diesen unteren Teilen hinter dem Ohr verwenden . Ich verwende meine Farbe 376 in diesen Bereichen ein wenig, weil ich nicht möchte, dass meine Farben so unterschiedlich sind, also plötzlich. Für diese oberen Teile werde ich hier tatsächlich mehr Farben verwenden. Genau wie das. Ich werde diesen Bereich tatsächlich ein bisschen mehr verdunkeln. Teile, die wir einige Schattierungen und Schatten sehen können. Die Haarwurzeln. Sieht so aus. Jetzt habe ich auf der gegenüberliegenden Seite meiner Arbeit versucht, das Gleiche zu tun und die Farben zu kreieren, die ich will. Daher würde das so aussehen. Ich werde meine Arbeit in diese Richtung fortsetzen. Du kannst einfach so an den Haaren arbeiten. Sie können dies tun, indem Sie drücken und tippen, oder Sie können die Farben einfach so zusammenhängend erstellen. Ich meine, du kannst genauso wie du meine Arbeit sehen kannst, deine Hand ziehen und am Ende ausziehen. Oder du gehst einfach hin und her und färbst es. Das Wichtigste hier ist, nur in Richtung des Haarwachstums und des Stils zu sein . Dies ist das Wichtigste hier. In allen Teilen Ihrer Arbeit die Richtung völlig klar sein und Sie sollten nicht nur eine völlig andere Richtung gehen , die nicht mit Ihrer gesamten Arbeitsmitteilungsregel zusammenhängt. Sie sollten bei den Anweisungen sehr vorsichtig sein. Wie Sie sehen können, wende ich die Farben von oben nach unten an. Jetzt werde ich für diesen vorderen Teil der Haare dunklere Farbe verwenden. Also werde ich diesen Bereich abdecken lassen, um die Wurzel des Kopfes auseinander zu zeigen, dass die Haare etwas mehr wachsen und es etwas mutiger machen. Dieser Teil ist offensichtlich näher an unserem Gesicht, daher wird er einen Schatten haben und wir schaffen eine Schattierung dafür. Sieh so aus. Und ich gehe einfach mit dem gleichen Verfahren und der gleichen Methode in meiner Färbung voran. Für diese vorderen Teile der Haare. Ich verwende auch eine dunklere Farbe. Für die Teile, die sich in der Medulla der Haare befinden. Sie können hellere Farben verwenden , da auch gezeigt wird, dass diese Teile stärker hervorstehen. Und selbst in Ihrem Modell können Sie diesen Kontrast sehen. Du kannst ein Haar in die Richtung kreieren , die ich dir gerade hier zeige. 64. Fortsetzer einfärben des rechten coloring: Hallo nochmal, meine liebsten Freunde. Ich verwende 378 für die Basis- und Grundierungsfarbe für meine Haare wird fortgesetzt. Und die Richtung, in der unsere Haare wachsen und gestylt werden. Fast wenn ich zum Endteil der Haare komme. Wir setzen unsere Färbung einfach auf die gleiche Weise fort. Auf diese Weise. In diesem Endteil der Haare würde ich dunklere Farben auftragen, also verwende ich auch die Farbe 376 in diesem Bereich. Für diesen Teil, der sich in der Nähe des Gesichts befindet, verwende ich dunklere Farben. Genau wie das. Ich würde an verschiedenen Teilen der Haare arbeiten. Ich werde tatsächlich verschiedene Farben darauf auftragen. Um Ihre Arbeit noch attraktiver zu gestalten. Wie das, was ich gerade mache. Ich verwende verschiedene Farben in verschiedenen Teilen der Haare. Ich schaffe diesen Kontrast. Ich werde einfach mit der gleichen Farbe weitermachen. Und später werde ich dunklere Farben darauf verwenden. Nur in einigen Teilen der Haare und nicht überall. Jetzt verwende ich die Farbnummer 300 AD für diesen Bereich, um diesen Endteil der Haare abzudecken . Los geht's. Danach kann ich auch etwas schwarze Farbe bis zu einigen Ebenen anwenden . Ich meine, nicht zu viel, aber ich kann meine schwarze Farbe hier ein wenig benutzen. Für diesen unteren Teil der Haare. Okay, kann diese Farbe anwenden, die offensichtlich dunkler ist. Auch wenn Sie sich Ihr Originalmodell ansehen. Dann verwende ich es auf diesem vorderen Teil des Haares editierbar . Der Anfangsteil der Haare, der Punkt, aus dem die Haare wachsen. Alles klar, also das sind die Haare meines Charakters. Wir können es sogar zum Färben fortsetzen. Und wie immer, so viel Sie Zeit damit verbringen, werden Sie bessere Ergebnisse mit besseren, besseren Details erzielen. Entschuldigung. Aber ich glaube, das reicht für den Moment. Aber am Ende, wenn ich sehe, dass ich in jedem Bereich mehr Farbe brauche, kann ich immer mehr dazu beitragen. Aber ich denke, es reicht für den Moment. 65. Beginne, Haut zu färben: Hallo, liebe Freunde. Wir werden unsere Hauttonfarbe mit der Farbe 330 verwenden , was, ich meine, immer die Grundfarbe für unseren Hautton ist. Wir beginnen mit einem Teil und wenden unseren Hautton an. Auf diese Weise. Wir werden unsere Arbeit tatsächlich voranbringen. Ich würde auch meine Farbe zwischen die Haare bringen und die ich kreiert habe. Weil die Haare tatsächlich auf die Stirn kommen. Ich muss etwas Hauttonfarbe dazwischen anwenden. Ich würde darauf achten , nicht in die Augenbrauen zu gehen , weil sie auf diese Weise nicht gefärbt werden sollten. Aber ich würde meine Farbe zwischen die Augenbrauen auftragen , was nicht notwendig ist. Ich habe versucht, mein Gesicht auseinander zu bedecken. Für die Teile, in denen ich Hautton haben sollte, Farbe. Ich werde diesen Stift benutzen und ich würde alle Teile durchgehen , die eine Hautstruktur benötigen. Wo auch immer ich andere Texturen und andere Dinge habe, werde ich feststellen, dass ich diese Farbe zum Beispiel innerhalb des Auges anwenden werde. Ich würde diesen Gelehrten überhaupt nicht benutzen. Du solltest damit sehr vorsichtig sein. Es ist besser, wenn Sie verhindern, dass Sie in diese Teile eindringen. Ich würde das auch in meiner Brille auftragen , weil sie aus Glas bestehen. So kannst du sie durchschauen und du kannst die Haut hinter ihnen sehen. Also was ich tun werde, würde ich auch bemerken, dass ich meine Farbe auf den Teil auftragen möchte, wo ich meine Charaktere, Bart, Schnurrbart kreieren möchte. Ich werde auch über die Jahre hinweg gehen und sie auf diese Weise einfärben. Dann verwende ich andere Farben drauf. Kurz nachdem ich etwas mehr Farbe auf meinen Hals aufgetragen habe , weil es auch Haut ist. Also sollte es diesen Gelehrten haben. Wenn du aufpasst, hat meine Haut auf meinem Gesicht eine Menge angetriebene orange Farbe. Die Haut im Gesicht. Daher mit der Okra-Farbe 383. Ich werde diese orangefarbene Tonnage dem Gesicht meines Charakters hinzufügen , besonders an den Seiten des Gesichts. Und selbst in einigen Teilen haben wir rosa Farbe, die wir später anwenden würden. Basierend auf dem Hautton unseres Charakters würden wir unserer Arbeit tatsächlich vorausgehen. Wir werden verschiedene Farben an verschiedenen Teilen des Gesichts kreieren . Wie gesagt, werde ich meine AUC-Farbe für die Größe des Gesichts verwenden , um die orangefarbene Tonnage zu erzeugen , die wir auf der Gesichtshaut sehen können . Und ich würde auch das EBIT meiner orangefarbenen Farbe direkt bei meiner Arbeit verwenden . Die Farbnummer 316 würde auf den Websites verwendet werden , um diese orangefarbene Tonnage stärker zu erhöhen diese orangefarbene Tonnage stärker und eine Farbe zu erhalten, die ich als Ergebnis haben möchte. Das mache ich gerade. Besonders nochmal sage ich an den Seiten der Haut, an den Seiten des Gesichts, ich verwende diese Farbe. Ich werde diesen Gelehrten auf mein Gesicht anwenden. Mit dieser Methode, die du gerade ansiehst. Ich werde es machen, wo ich das Gefühl habe, dass ich es brauche. Für diese Größe der Phase. In der Nähe der Haare mache ich das. Los geht's. Für den inneren Teil des Gesichts. Ich meine, für diesen zentralen Bereich des Gesichts werde ich verschiedene Farben verwenden. Ich würde diese Teile nicht mit dieser Farbe verwenden, die ich gerade halte. Jetzt verwende ich meine rosa Farbe 329 für den Wangenknochenbereich und auch für meine Stirn. Dann haben wir eine Kombination verschiedener Farben gemacht. Wir können ein großartiges Ergebnis für unsere Hauttonfarbe im Allgemeinen erzielen. So einfach wie du gerade gesehen hast. Du solltest einfach klagen. Ich meine, du solltest einfach die richtigen Farben für jedes Teil aufheben müssen . Sie sollten die richtige Kombination auswählen. Wir verwenden diese Farbe auch für Unter den Augenbrauen und der Nase. Ein Teil der Brille braucht mehr Färbung, daher trage ich es auf. Und dann sollten wir für den Schatten unserer Brille auch etwas mehr Farbe haben, da dieser Bereich dunkler ist. Wegen des Schattens des Glases auf der Haut. Ich würde auch unter und unter meine Brille, Rahmen und Griffe gehen. 66. Fortsetzer färben der Haut: Hallo nochmal. Meine liebsten Freunde werden unsere Arbeit an unserem Charakter und auf seiner Haut fortsetzen. Wie wir alle hier sehen können. Arbeite ein bisschen mehr an den Farben. Und ich trage die Farben gerade auf die Ohren auf. Dann verwende ich meine braune Farbe 378 und wenig in den inneren Teilen meines Ohres. Ich kann diese Teile etwas dunkler machen um ihnen eine Art Tiefe zu geben. Und ich wollte zeigen, dass sie eine Tiefe und ein Volumen haben. Zum Beispiel kann ich für diese Seiten der Ohren auch diese Farbe verwenden. Jetzt würde ich an diesen Teilen an den Seiten des Gesichts arbeiten wollen . Ich trage diese Seiten des Gesichts mehr Farbe weil ich möchte, dass der Schatten meiner Haare und die Schattierungen meiner Haare im Gesicht klar sind. Und ich möchte auch den Hautton von der Haarfarbe trennen. Und wie Sie sehen können, die Haare eine Schattierung, einen Schatten im Gesicht, den wir tatsächlich zeigen können. Wir arbeiteten ein bisschen mehr an unserem Hautton. Eines der Dinge, die wir auf diese Weise zeigen wollen , sind die Teile unter der Augenbraue. Und wir wenden ein bisschen mehr Farbe auf sie an. Die Teile unter der Brille. Und wir verwenden auch ein bisschen von unserer rosa Farbe für diese Teile unter den Augenbrauen und sogar über den Augenbrauen. Dann wird ein bisschen auf den Wangenknochen auch das Gleiche für das Deck tun . Ich werde mehr Farbe auf Nick verwenden. Ich meinte, dass wir die Schattierungen für den Hals immer mehr anwenden werden. Auf diese Weise. 67. Augenbrauen und Eyebrow: Hallo, meine liebsten Freunde, ich bin wieder da. Wir werden unsere Arbeit fortsetzen. Ich färbe die Augenbrauen mit der Nummer 378. Ich werde diesen Gelehrten an meinen Augenbrauen benutzen. Ich werde in Richtung der Haare färben, die in der Augenbraue wachsen. Natürlich. Warum du die Farbe tatsächlich aufträgst. In einigen Teilen wie diesem , einschließlich der Haarstruktur, sollten Sie wirklich auf die Richtung Ihrer Färbung achten . Auf diese Weise. Ich schaffe die Farbe meiner Augenbraue. Ich mache das Gleiche für den anderen. Färbe meine Augenbraue in die richtige Richtung. Dann benutze eine etwas dunklere Farbe 376. Um ein bisschen mehr in diesem Bereich zu arbeiten. Jetzt werde ich sogar auf die unteren Teile der Augenbraue Farbe auftragen . So wie du siehst, waren meine Augenbrauen. Ich möchte weitermachen, um die Augen meines Charakters zu kreieren. Daran möchte ich mit der Farbe arbeiten, ich meine, mit der schwarzen Farbe. Ich werde meine Arbeit hier fortsetzen. Auf diese Weise. So wie du hier siehst. Ich würde leicht an diesem äußeren Teil des Auges arbeiten. Los geht's. Dann würde ich auch am anderen Auge arbeiten. die gleiche Weise. Erstelle. Ich meine, ich gehe immer um das ganze Auge herum, besonders um den äußeren Teil davon. Dann werde ich für diesen inneren Teil des Auges diesen Rahmen tatsächlich für einen, einen Pupille und auch für die Dunkelheit im Auge tun einen Pupille und auch . Auf diese Weise. Dann würde ich das Gleiche für das andere Auge tun. Danach verwende ich ein bisschen meiner braunen Farbe um meine Augen. Der äußere Teil der Augen wird braun gefärbt sein . Noch einmal. Ich fühle mich aufpassen. Die Augen unseres Charakters sind nicht gefärbt und er hat keine farbigen Augen. Also verwende ich meine braune Farbe für diesen inneren Teil des Auges, für seine Pupille und Iris. Dass ich tatsächlich meine braune Farbe in diesem Bereich verwende meine braune Farbe in , den du gerade siehst. Auf diese Weise. Achten Sie dann natürlich darauf, nicht in das Licht zu gehen. In den Augen. Ich arbeite einfach an den dunklen Teilen. Im Inneren des Auges sind keine Freuden in ihnen. Sei vorsichtig damit. Und dann arbeite ich auch an diesen Teilen. Um die Augen herum. Ich würde mehr Farbe für diese Teile auftragen. Sieht so aus. Das sind unsere Augen. Dann kann ich auch an meinen Augenbrauen arbeiten. Wir können mehr Farbe auf sie auftragen. Wir schaffen tatsächlich das Volumen für unsere Augenbraue. Wir zeigen das Volumen unserer Augenbrauen, weil wir das Gleiche für beide Augenbrauen tun wollen. Das ist es. Das ist meine Augenbraue. 68. Die Einfärbung der Gläser: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir sind wieder hier. Wir haben die kontinuierliche Arbeit an unserem Charakter. Nun, jetzt möchte ich an meinen Charakter-Brillen arbeiten. Zuerst möchte ich schwarze Farbe verwenden, um über den Rahmen meiner Brille zu gehen. Sie sollten darauf achten, dass Sie, wenn Sie eine dunkle Farbe im Gesicht Ihres Charakters verwenden , sehr, sehr vorsichtig bei Ihrer Arbeit sein sollten , da dies eine dunkle Farbe ist und Ihr Gesicht eine hellste Haut und helle Farbe. Daher wird die Möglichkeit eines Fehlers hier drin so hoch sein. Und wenn du einen Fehler machst, wird es deine ganze Arbeit ruinieren. Deshalb solltest du hier so viel mehr Aufmerksamkeit haben. Sie sollten in diesem Bereich sehr, sehr vorsichtig sein. Um die Farben nicht an den falschen Stellen aufzutragen. Du solltest auf die richtige Linie gehen. Sei sehr vorsichtig damit. Wie du siehst, habe ich am äußeren Teil meines Charakterglases am Rahmen gearbeitet . Für diesen inneren Teil fange ich von hier aus an, so. Jetzt würde ich auf die andere Seite gehen. Ich meine, der andere Teil meiner Brille würde auch den Rahmen dafür schaffen. Nur auf diese Weise. Du solltest sehr vorsichtig sein , dass Bewegungen, die du machst, so präzise und exakt sein sollten. Und auf jeden Fall solltest du nur Unterstreichungen deines Rahmens machen. Jetzt möchte ich den Bereich zwischen den beiden Linien des Rahmens einfärben . Der Rahmen selbst, weil ich inzwischen nur die Linien um den Rahmen herum auf diese Weise erstellt habe. Nachdem ich aufgepasst habe und es war ich meine, nachdem ich es überprüft habe und es war richtig. Ich kann an einigen anderen Teilen arbeiten. Nachdem ich mein Framework überprüft habe. Ich meine, begrenzen Sie, gestalten Sie die Arbeit neu. Ich kann einfach anfangen, meinen Rahmen zu färben. Ich mache nur die letzten Untersuchungen. Und jetzt möchte ich innerhalb meines Rahmens einfärben. Und das haben wir gerade getan , um zu sehen, dass beide Seiten meiner Brille völlig gleich aussehen. Jetzt fange ich von meinen Frames Handles an. Und zuallererst werde ich diese Bereiche einfärben. Auf diese Weise. Ich fange von einer Seite an. Ich füge tatsächlich die Farben hinzu. Auf diese Weise. Sei vorsichtig, dass ich genau zwischen meinen beiden Zeilen gehe. Dann für diesen mittleren Teil des Glases diesen mittleren Teil des Rahmens auf dem Nasensteg, dann die andere Brille, die andere Seite der Brille. Nur auf diese Weise. Wechseln Sie zwischen den Zeilen. Ich werde die Farbe tatsächlich hier auftragen. Ich würde auch den anderen Griff einfärben. Ein anderer Punkt hier ist, dass Sie, weil unsere Farbe schwarz ist , die weißen Teile des Papiers immer mehr sehen können , die sich mehr zeigen. Um diese weißen Teile abzudecken. Ich werde auch meine braune Farbe verwenden, meine dunkelbraune Farbe über diesen Teilen. Nicht zu viel, aber ich kann ein bisschen von ihnen gebrauchen. Sieht so aus. Meine Arbeit wird attraktiver aussehen. Und gleichzeitig die weißen Teile meiner Arbeit nicht mehr zu sehen. Sie werden alle abgedeckt sein. Los geht's. Auf diese Weise. Ich werde diese Farbe verwenden, um alle weißen Teile auf meinem Papier abzudecken und meine Arbeit noch attraktiver zu machen, wie die Farbe meiner Gase noch besser und attraktiver. Ich denke, es reicht bis zu diesem Level, weil wir nichts übertreiben wollen. Behalte das auch im Hinterkopf. Ich glaube, es ist genug. 69. Die Nase, die Lippen, der Schachteln und Bart: Hallo, Meine liebsten Freunde. Ich werde mit der Farbe 376 an der Nase arbeiten. Ich mache es mit dieser Farbe. Ich arbeite an den Nasenlöchern Scholar. Dann fülle ich es drin. Danach verwende ich diese Farbe für die Seiten der Nase. Dann möchte ich auch diesen Bereich einfärben, die Nasenspitze so. Und dann würde ich mit ihrer Farbe 376 an den Nasenlöchern arbeiten wollen mit ihrer Farbe 376 an den Nasenlöchern bis es so aussieht. Für diesen Teil. Oben auf der Nase verwende ich meine Farbe 387. So. Ich gehe zu den Lippen meines Charakters und verwende meine Farbe 321 für Dinos. Ich würde an der Oberlippe arbeiten. Und weil mein Charakter Schnurrbart hat, sollte ich mit dem Schnurrbart liefern. Ich meine, während ich an der Lippe arbeite, sollte ich bedenken, dass der Schnurrbart darüber oder sogar an einigen Teilen drüber kommt . Aber nachdem ich die Teile der Lippen bestimmt habe, werde ich weitermachen , um das meiste Vorrat zu kreieren und zu färben. Weil dieser Weg besser ist. Ich möchte an meinen Charakteren arbeiten müssen Schärpe. Ich möchte meine braune Farbe 376 verwenden , um meinen Charakteren Schnurrbart zu kreieren. Ich könnte auch Linien nebeneinander in die gleiche Richtung verwenden , nämlich die Richtung des Haarwachstums. Um das zu schaffen, was ich will als das meiste Nash. Und dann würde ich das Gleiche auf der anderen Seite des Gesichts machen. Wenden Sie einfach das gleiche Verfahren an. Ich setze meine Arbeit hier fort. Dann. Ich würde das Gleiche auch für den Bartbereich tun. Ich habe von diesem Teil unter den Lippen angefangen. Und dann bewege dich von der Seite meines Gesichts nach unten. So wie du siehst. Siehe zwischen den Zeilen. Ich hab etwas Freiraum. Ich meine, ich schaffe etwas Raum, weil ich zeigen möchte, dass dies Haare sind, an denen wir arbeiten , um die Textur der Arbeit zu zeigen. Wir müssen etwas Raum zwischen ihnen schaffen. Sie müssen nicht auf einmal und in der gleichen Form und Weise an der gesamten Fläche arbeiten . Sie können tatsächlich etwas Abstand zwischen Ihren Zeilen anwenden , die Sie hier erstellen. So einfach das ist, würde ich mit meiner Arbeit beginnen. Dann würde ich das Gleiche auch für den zentralen mittleren Bereich tun. Genau so einfach wie das. Ich benutze kleine und kurze Zeilen. Ich übernehme diesen Bereich. Gleichzeitig zeige ich die Lautstärke. Ich zeige, dass dieser Teil wir eine Haarstruktur haben. Dann mache ich für diesen Seitenteil die gleiche Richtung , in der unsere Augenbraue wächst. Und ich komme runter. Das waren meine Charaktere Bart und auch sein Schnurrbart , den wir früher geschaffen haben. Dann fügen wir für den Nackenbereich auch die Konzentration der Haare etwas mehr hinzu. Und danach verwende ich meine Farbe 392 auf meinen Lippen, um ihnen nur ein bisschen mehr zu zeigen. Weil ich nicht möchte, dass sie sich bei all der Arbeit verlieren, die wir hier an der Unterlippe geleistet haben geleistet hier an . Und danach, die Oberlippe, bedecken wir den ganzen Bereich. 70. Das Hemd des Jungen färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. werden unsere Arbeit an unserem Charakter hier fortsetzen. Nun, jetzt arbeite ich an den Kleidern meiner Charaktere. Und ich beginne meine Arbeit mit blauer Farbe, die 345 ist. Farbe, die ich für meine Arbeit verwende. Ist dieser Punkt, von dem ich dir erzählen sollte. Mein Charakter ist nah dran, wenn man sieht, hat er ein Design drauf. Ich möchte dieses Design auch für meinen Charakter erstellen. Für diese Farbe sind einige Teile blau, und ich lasse einige andere Teile weiß. Ich bekomme das Design, das ich sehen kann, richtig. Fangen Sie an, von dieser Seite aus zu färben. Dann lasse ich weiß auseinander. Also habe ich beschlossen, das Design zu kreieren, das ich auf seinem Hemd sehen kann. Ich würde das Gleiche für diese andere Seite meines Shirts tun. Ich würde es hier einfärben. Auf der anderen Seite werden wir auch einige Teile blau abdecken und einige Teile weiß lassen. Weil wir dieses Design auf beiden Seiten des Shirts sehen können . Ich möchte ein bisschen von meiner türkisfarbenen Farbe darauf verwenden , was 361 ist. Denn wenn Sie darauf achten, ist die Farbe unseres Shared nicht vollständig aufgeblasen. Es hat ein bisschen Türkis drin. Ich kombiniere diese beiden Farben tatsächlich, um meine endgültige Farbe zu erstellen. Infolgedessen. Ich werde es für diesen Teil verwenden, um meine Arbeit noch attraktiver zu machen . Jetzt möchte ich das Design kreieren , das ich auf meinem Shirt habe. Ich benutze die Farbe 344. Und ich würde diese Formen und Designs anwenden , die wir auf dem Shirt sehen können. Achten Sie darauf , dass wir keines der Designs vollständig sehen können , da dies der Teil des Schließens ist, der gefaltet und verdreht ist. Wir werden diese Entwürfe nur Teil für Teil erstellen. Weil wir keine Teile davon vollständig sehen können. Erstellen Sie sie nach dem Zufallsprinzip in verschiedenen Teilen neu. Wie genau wir sehen können. In unserem Modell. Wir sehen, wir können keine vollständigen Entwürfe auf Kohle sehen, da wir nur Teile davon sehen können, weil sie gefaltet wurde. Hat eine Drehung und Faltenbolzen. Diese Dinge werden tatsächlich, die Dinge, die Ihre Arbeit einzigartiger und sehr attraktiver machen , viel attraktiver. Nun, nachdem ich das getan habe, werde ich hier drüben eine dunklere Farbe für Hals und Körper auftragen . Um zu zeigen, dass es hier ein Band gibt. Deshalb würde ich diesen Bereich einfach auf diese Weise einfärben. Dann werden wir über den Schatten des Shirts auf der Haut nachdenken und umgekehrt. Deshalb. In diesen Teilen hätten wir definitiv dunklere Farben so aussehen. Okay, meine liebsten Freunde, ich möchte am Rest meines Shirts arbeiten , teilten meine Charaktere mit. Wieder werde ich meine blaue Farbe darauf verwenden. Im Allgemeinen werde ich mit allen Farben fortfahren , die ich bereits verwendet habe. Auf diese Weise. Wenn Sie auf diesen Teil der Kleidung achten, sind einige Teile wieder weiß und einige andere Teile sind blau. Gib ganz genau ein. Mach es auch hier drin. Färbe einige Teile in meiner Arbeit und ich behalte einige andere Teile weiß. Da ist es. So. Ich würde meine Arbeit fortsetzen. Zum Beispiel. Ich schaffe das auch hier. Dann kann ich tatsächlich an den restlichen Klamotten arbeiten. Auf diese Weise. Ihre Arbeit wird auf diese Weise auch attraktiver sein. Und wo immer ich meine Klamotten habe, vollständige Liste, zum Beispiel das Volar, mein Hemd, sollte ich noch ein paar Schattierungen hinzufügen. Und um das zu tun, werde ich das Auto 351 benutzen, um hier eine Schattierung zu erstellen , die mein Kohler gefaltet wurde. Geh es einmal mit dieser Farbe durch. Dann verwende ich tatsächlich dunklere Farben, um meine Arbeit fortzusetzen. Ich benutze meine Farbe 344. Und ich wende ein paar Schattierungen auf diesen Bereich an. Auf diese Weise. Dann werde ich auch etwas von meiner schwarzen Farbe auf allen verwenden . Jetzt werde ich wieder Wolken erstellen. Ich werde meine Farbe 361 auftragen, die ein drittes Türkis ist. Und ich würde es auf diesen Teil anwenden , den ich bereits gefärbt habe. Blau Sieh so aus. Ich trage die Farbe auf die Teile , an denen ich meine blaue Farbe gemacht habe. 71. Fortsetzer das Hemd des Jungen: Hallo, meine liebsten Freunde schon wieder. Wir werden unsere Arbeit an Charakteren, Zitaten, seinem Hemd fortsetzen . Eigentlich. Wie Sie deutlich sehen können, wenden wir die Farben und kombinieren uns miteinander. So können wir das Design auch auf unser Shirt und unseren Charakter bekommen. Jetzt möchte ich das Design meines Shirts kreieren. Hier drin. Wenn Sie aufpassen, können Sie auch ein baumartiges Design sehen , das hier auf diesen unteren Teilen platziert ist. Zuallererst erstelle ich das Design des Baumes. Dann gehe ich zu den Zweigen und anderen Teilen , die ich auf meinen Kleidern sehen kann. Zum Beispiel wende ich hier das Design des Baumes an. Ich werde es nur ein bisschen so zeigen bisschen so . Dann. Ich werde das Muster „ Blätter löschen“ verwenden, wie ich in meinem Originalmodell sehen kann. Wenn du aufpasst, habe ich diesen Bereich verdreht. Ich habe es gedreht, weil unsere Kleidung aus Stoff besteht. Und Stoff kann keine völlig strengen und geraden Linien haben. Das sollten wir während der Arbeit in Betracht ziehen. Ich werde an diesem unteren Teil meiner Wolken arbeiten, diesem Bereich, den ich ausgelassen habe , einschließlich der Wolken, ich werde den Rest meiner Farbstoffe auftragen. Sieht so aus. Ich trage meine blaue Farbe auf. Dann benutze meine türkisfarbene Farbe. Ich würde es auch auf diesen Bereich anwenden. Auf diese Weise. Dann wende ich das Design meines Baumes darauf an. Auf diese Weise. Zum Beispiel werde ich von dieser Seite ein anderes Teil erstellen. Dann würde ich auch Zweige anwenden. Auch einige Blätter dafür. Füge einfach ein paar Blätter zu meiner Arbeit hinzu. Auf diese Weise. Für meine Ärmel. Ich benutze die Farbe 351. Ich war überrascht, dass dieser Bereich so aussieht. Danach trage ich meine blaue Farbe auf, dann mein Türkis darauf. Auf diese Weise. Wie Sie es deutlich sehen können. Nachdem ich meine blaue Farbe hinzugefügt habe, werde ich meinen türkisfarbenen Gelehrten erstellen. Ich meine, ich werde meine türkise Farbe hier anwenden. Ich kombiniere es mit anderen Farben. Danach entwerfe ich meinen Stoff. Ich verwende es, um hier ein Muster zu erstellen. Und auch weil ich zeigen möchte, dass mein Stoff verdreht hat und er eine Dimension hat. Ich werde hier noch ein paar Designs anwenden, und ich werde erstellen. 72. Finished des Hemdes des: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Für diesen blauen Teil trage ich auch meine türkisfarbene Farbe auf. Der Bereich, den ich bereits mit blauer Farbe aufgetragen habe , benutze mein Türkis. Dann mache ich für diesen unteren Teil auch das Gleiche. Zuerst trage ich meine blaue Farbe und später füge ich mein Design eine bestimmte Länge hinzu. Auf diese Weise. Ich werde meine Arbeit voranbringen. Sagt das einfach. Dann werde ich offensichtlich meine türkisfarbene Farbe auf meine blaue Farbe legen , weil es nicht alles blau ist. Auf diese Weise. Wie Sie hier sehen können. Dieses Design ist auch in diesen weißen Bereich gekommen. Deshalb, weil wir unsere Arbeit attraktiv machen wollten , um vom blauen Teil auszugehen, und ziehen wir sie dann in Richtung des weißen Teils. Auf diese Weise werden wir unsere Arbeit noch attraktiver gestalten. Dies ist der Stamm unseres Baumes. Und dann benutzen wir offensichtlich die Marke, wir schaffen die Filialen. Wir erschaffen unsere Bäume, Blätter. Auf diese Weise. Genau so einfach ist das. Und wie Sie sehen können, werden wir unsere Arbeit vorantreiben und verbessern. Jetzt, nachdem wir dieses Design erstellt haben, werden wir zu unserer Ärmelfarbe mit der Farbe 351 übergehen. Zuerst werde ich den Rand meines Sklaven unterdrücken , diesen oberen Bereich. Dann verwende ich meine Farbe über Jahr. Ich werde diese Richtung weiter durchfärben , weil ich zeigen möchte , dass dieser Teil des Stoffes einige Unterschiede zum anderen Teil aufweist. Wo auch immer wir die Richtung ändern sollten, können wir die Färbung in eine andere Richtung verwenden. Hoffentlich ehrlich gesagt. Dann füge ich mein Grün hinzu. 73. Skizzieren der allgemeinen Form von Kopf und Körper: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit mit einer weiteren Tutorial-Sitzung fortsetzen . In dieser Sitzung werden wir diesen Charakter erstellen , den wir auf diesem Bild sehen. Es gibt einen Punkt, den ich Ihnen über die Werke erzählen möchte , die sich in einer Vollformansicht befinden. Diese Art von Charakteren, du hast verschiedene Körperteile. Daher wäre Ihr Gesicht im Vergleich zu der Zeit, in der Sie speziell am Gesicht arbeiten, kleiner . solltest du also wirklich achten. Ich solltest bedenken, dass du nicht bis März auf deinem Gesicht arbeiten und zu viele Details anwenden kannst, wie du es tust, wenn du nur an einem Gesicht arbeitest. Daher sollten Sie vorsichtig sein , die verschiedenen Teile Ihrer Arbeit zu erstellen , um Ihr Gesicht auf eine gute Weise zu gestalten. Ich möchte auf diese Weise meinen Schädel erschaffen. Dann. Ich würde eigentlich kreieren wollen, dass ich nicht den Kiefer zu meinem Schädel hinzufügen möchte. Wenn du jetzt aufpasst, kannst du sehen, dass der Charakter etwas in der Hand hält, was ich kann, ODER deshalb solltest du vorsichtig sein, wenn du an deiner Skizze arbeitest. Mir gehört dein Design und deine Zeichnung. Du solltest dies oder in die Hand deines Charakters legen . Und du solltest eine Hand so erstellen, wie sie danach greift oder in so erstellen, wie sie danach greift Ordnung. Dann werden wir den Körper unseres Charakters erschaffen. Dann werden wir an den restlichen Körperteilen arbeiten. Jetzt möchte ich anfangen, den Körper meines Charakters zu erschaffen. Etwas, worauf du achten solltest, ist, dass unser Charakter deine Kleidung trägt und sie einen Rock hat. Deshalb können wir das ganze Bein nicht sehen. Ich kann ihre Beine nicht sehen. Aber weil ich möchte, dass mein Charakter darin völlig perfekt ist , um Formen zu machen, werden wir die primäre Form der Beine betrachten und sie tatsächlich kreieren. Gerade jetzt. Wie Sie sehen können, ist eines der Beine weit geöffnet und es ist ein bisschen gebeugt. Und der andere ist gerade vom Knie, aber es ist ein wenig gedreht. Ich mache es nur, ich mache das einfach. Ich meine, erschaffe auf diese Weise ein Bein meines Charakters. Ich werde meine Charaktere auf diese Weise erstellen. Dann überlege ich auch meinen Knöchel. Offensichtlich sollten wir bedenken, dass wir gerade gerade unsere primäre Skizze erstellen. Und wir erzeugen nur allgemeine Formen und Formen aus den Körperteilen. Und später sollten wir zurückkommen und ein bisschen mehr daran arbeiten. Im Moment erstellen wir nur die primäre Skizze, nur um zu wissen, wie unsere Körperteile in unsere Arbeit, in unserer Zeichnung, platziert werden sollten. Danach werden wir unsere Arbeit an den Details fortsetzen und dann sehr mit Problemen konfrontiert werden, wir können es leicht beheben. Wie du siehst. Die andere Hand unseres Charakters kann nicht sehr gut gesehen werden, aber das ist kein Grund, ihn nicht zu erschaffen. In unserer primären Skizze. Wir sollten es auf jeden Fall überlegen und erschaffen. Wir sollten all diese Arbeiten machen. Dort siehst du. Weniger von diesem Körperteil oder das meiste davon. Jetzt wird auch die Hand erstellt, die die Orange hat. Ich werde es einfach so erstellen. Dann. Ich möchte offensichtlich meine Handgelenkshand kreieren. Weil wir seine Form in unserer Hand halten. Wir können uns nicht vollständig übersehen. Wie Sie sehen können, wird das oder in der Hand gehalten. Innere koronare Wege ist es nicht ganz gerade. Und das sollten wir auch in Betracht ziehen. Während wir unseren Charakter erschaffen. Genau so erstellen wir diesen oberen Teil des oder in demselben Design und derselben Form, die wir auf dem Bild sehen. Jetzt kann ich einige weitere Formen und Richtlinien dafür in Betracht ziehen einige weitere Formen und Richtlinien dafür in um unsere Formen und unsere Zeichnungen auf eine sehr, sehr spezifische Weise zu erstellen. Dies ist die allgemeine Form unserer Arbeit, die wir sehen wollen, wie sie angewendet wird. Wir sollten auch an der Krone arbeiten, die oben auf dem Kopf unseres Charakters steht. Wenn du siehst, sind die Haare unseres Charakters von dieser Seite heruntergekommen. Genau so. Es wurde auf unsere Hand angewendet. Gerade jetzt. Ich erstelle nur eine allgemeine Form. Du würdest sehen, wie es funktioniert. Ich füge momentan keine Details hinzu. Auf diese Weise einfach. Dann würde ich auch meine Charaktere so ängstlich erschaffen wie diese. Wir würden ihn unter Leg Dance kreieren, den wir geschaffen haben. Dann füge ich später die Details hinzu. Moment wäre dies die allgemeine Form der Arbeit, die wir leisten. Sollte auch dieser vordere Teil der Krone so aussehen? Und das wäre die allgemeine Form meiner Krone auf dem Kopf meines Charakters. Und dann fügen wir Teil für Teil die Details hinzu. 74. Die Form des Gesichts- und hair des Mädchens skizzieren: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden gemeinsam an unserem Charakter arbeiten. Jetzt. Wir werden vom Kopfbereich aus beginnen und dann würden wir an den anderen Teilen arbeiten. Ich zoome nur ein wenig hinein. Daher können Sie jeden Teil sehen. Gerade jetzt. Wir werden unsere Skizze auf dem Kopf und seinen Details erstellen. Wie Sie sehen können, Bild tatsächlich, weil unser gesamtes Bild klein ist erstellen wir dieses Bild tatsächlich, weil unser gesamtes Bild klein ist. Aus einer Ganzkörperansicht. Wir können nicht zu viele Details haben, daher werden wir eine allgemeine Form verwenden , da unsere Charaktere eine Krone hatten. Aber wir bewegen uns nicht, tourten so viele Details, sondern schaffen einfach einen allgemeinen Blick auf die Haarkrone. Und warum ist das so? Weil unsere Arbeit so groß ist, ist Volumen aus einer Ganzkörperansicht. tun wir nicht, wir arbeiten nicht nur gezielt an dem Header. Wenn Sie speziell am Kopf arbeiten, hätten sie so viele weitere Details über ihre Krone oder auf ihrem Kopf selbst erstellen können. Aber weil wir an einer Ganzkörperansicht arbeiten, arbeiten wir nicht an allem. So detailliert. Sie sollten dies für die Arbeit in Betracht ziehen , die Sie auf diese Weise leisten. Jetzt arbeite ich an den Details meines Gesichts, also Platzierung der Augenbrauen, MDI, dann Dynodes, und danach werden wir den Mund meines Charakters haben. Jetzt erstelle ich meine Charaktere Ohr. Dann würde ich zur Augenbraue meiner Charaktere übergehen. Siehst du, ich erstelle gerade eine allgemeine Form. Und ich gehe nicht auf die Details ein, denn wenn Sie Details in dieser Größe erstellen möchten, ruinieren Sie nur Ihre gesamte Arbeit. Um die Augen - und Gesichtskomponenten zu erstellen, ist es besser, eine sehr, sehr scharfe Spitze, einen Hufschritt oder einen Bleistift zu verwenden . Aus diesem Grund verwende ich meine Bearbeitung, weil es einen sehr scharfen Tipp hat. Und ich möchte, dass meine Arbeit sehr elegant ist. Ich möchte, dass es sehr, sehr gut geht. Und ich kann das mit meinem Vorsprung so einfach machen. Auch wenn Sie Ihre Bearbeitung nicht verwenden wollten. Du kannst deinen Bleistift schärfen. Daher können Sie etwas besser an den Details arbeiten. Sie können jedes der Tools verwenden, die Sie haben, und Sie können das Beste aus ihnen herausholen. Weil ich keine Zeit verlieren will. Ich habe gerade meine Ausrüstung gewechselt, aber wenn du willst, kannst du deinen Bleistift genug schärfen , um diese Details zu erstellen. Sie sich keine Sorgen über die Arbeit an Ihrer Skizze. Wie Sie sehen können, haben wir die Augen sehr allgemein geschaffen. Denn ich bestehe wieder darauf , dass wir es in keiner Größe erstellen und es ist eine Ganzkörperansicht. Deshalb werde ich nur einen allgemeinen Überblick über die Is erstellen. Wir können nicht an den Details der Ionen arbeiten weil die Größe meiner Arbeit klein ist und wir das nicht können. Leider. Ich würde ein wenig an ihrem Gesicht arbeiten wollen. So wie das. Dann werde ich offensichtlich zum Rest meines Charakters übergehen. Zum Beispiel arbeite ich gerade an der Nase. Siehst du, ich erstelle alle Teile sehr allgemein, sehr klein, weil ich überhaupt nicht auf die Details eingehen sollte. Kann deine Arbeit komplett ruinieren. Das ist sehr vorsichtig dabei. Wieder ein allgemeiner Mund. Üblich. Es würde so aussehen. Das ist ihr Gesicht. Jetzt, nachdem wir an den Haaren gearbeitet haben, haben wir unseren Kopf und wir werden unseren Kopf beenden. Eigentlich. Wenn du aufpasst, hat unser Charakter ein unordentliches Haar. Haare, Haare sind nicht sehr ordentlich. Versuchen Sie, die gleiche Form in unserer Arbeit zu schaffen. Auf diese Weise können wir sie tatsächlich mit einigen zufälligen Linien zeigen und sie in unseren Haaren vermissen lassen. Wie Sie sehen können, können wir so an den Haaren arbeiten. Wir können die Krone sogar fortsetzen. Wir werden ihre Haare von dieser Seite runterbringen. Arbeite so einfach daran. Nachdem wir diesen Teil unter den Haaren unter den Haaren erstellt haben, würden wir an diesem oberen Teil der Arbeit arbeiten wollen . Dann können wir unseren Haaren etwas mehr Wendung und Wendungen hinzufügen , um sein Volumen zu zeigen. 75. Skizzieren eines a der Kleidung: Hallo, meine liebsten Freunde schon wieder. werden unsere Arbeit an der Skizzierung unseres Charakters fortsetzen. Ich möchte an den Händen arbeiten, am Körper. Einfach so. Wir werden das Kleid und die Clips unseres Charakters kreieren. Wie Sie sehen können, hat unser Kleid eine Art Design. Deshalb sollten wir es auf unseren Charakter anwenden. Wir kreieren nur das Design. Im Allgemeinen sind wir also nicht so sehr auf die Details eingegangen. Zumindest nicht im Moment. Auf diese Weise erstelle ich einfach eine allgemeine Ansicht des Designs, die ich hier sehen kann . Okay? Ich würde auch an der Hand meines Charakters arbeiten. Und ich schaffe es. Oder es wird den Finger eigenen Körper erzeugen, der tatsächlich auf ihre Taille gelegt wird. Offensichtlich. Wir haben auch eine Hand geschaffen. Im Allgemeinen wollen wir dann unseren Charakter-Arm erstellen. Das schaffen wir auch. Auf diese Weise. Stimmt's? Jetzt arbeite ich an der Hand meines Charakters weil ich zeigen möchte, dass sie dieses Paddel hält. Ich zeige den Daumen hier. Und wenn meine Hand etwas halten wird, werden wir nur die Fingerspitze sehen , die sie alle kennen. Nur der Tipp, den wir einfach den ganzen Daumen sehen können. Dann müssen wir auch ein bisschen von unserer Handfläche zeigen. Wir bekommen auch einen allgemeinen Überblick über unser Paddel, das unser Charakter hält. Zuerst erstellen wir den unteren Teil des Blütenblattes und dann den oberen Teil davon. Auf diese Weise. Wir würden auch auf diese sehr einfache Weise an diesem oberen Teil arbeiten. Das ist es. Das ist mein Paddel. Jetzt können wir auch einige Linien auf dem Paddel erstellen. Schaffen Sie die Textur von Holz in unserer Arbeit, ich meine, würde nur einige einfache Linien grün wir die Textur unseres Blütenblattes zeigen, was gut ist. Auf diese Weise. Zeigt die Textur an. Dann lasst es mich sehen. Wenn du willst, kannst du auch ihre Halskette kreieren , die sie hier trägt. Ich denke, es ist verzerrt, daher werde ich es einfach erstellen. Sie können es nach Ihrem eigenen Geschmack wählen. Hängt total von dir ab. 76. Die Form eines Schreckens und der Beine eines Mädchen skizzieren: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Und wir werden an den Beinen und am Rock arbeiten. Wir gehen weiter zum Rock unserer Charaktere. Und daran werden wir arbeiten. Okay? Es gibt einige Dinge , die sich verheddern. Unsere Charaktere haben Angst und wir werden auch an ihnen arbeiten. Auf diese Weise. Nun, offensichtlich können wir an diesem inneren Design unseres Stoffes arbeiten, das im Allgemeinen einige Kreise schafft. Auf diese Weise. Dann werden wir tatsächlich ein allgemeines Design für ihre Angst erstellen . Auf diese Weise. In diesem Bereich darüber hinaus werden wir so arbeiten. Es gibt wieder einige Dinge, sich davon verheddern, dass wir sie auch erschaffen werden. Ich meine, wir können sie auch erschaffen. Auf diese Weise. Kann damit fortfahren, diese seltsamen Kommen aus diesem Rock zu erschaffen . Dann können wir an diesem Bereich arbeiten indem wir Linien direkt nebeneinander erstellen. Genau so allgemein. Jetzt wollen wir an unserem Charakterbein arbeiten, was man sehen kann. Daran können wir auch arbeiten . Auf diese Weise. Wir werden einen allgemeinen Überblick über die Finger bekommen . Auf diese Weise. Dann würden wir zum anderen Bein übergehen. Und wie Sie sehen können, kreieren wir auch das andere Bein und das andere Essen. Das wäre unser Knöchel. Es sollte auf jeden Fall erstellt werden. Dann gehen wir weiter zu den Finger. Wir bekommen einfach einen allgemeinen Überblick über sie heraus. Kommen Sie jetzt nicht ins Detail. Weil wir nur eine allgemeine Skizze und eine Primärskizze erstellen . Auf diese Weise. 77. Illustration der allgemeinen Körperform des girl: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir sind wieder da, um diesen Charakter für dich zu erschaffen. Nun, wir werden zusammen einen sehr süßen und lustigen Charakter kreieren . Außerdem sollte es interessant sein. Ich beginne zuerst, ich sehe, dass mein Charakter, ich meine, der gesamte Körper meines Charakters in meinen Rahmen gelegt werden sollte. Daher können wir einfach einige Änderungen in die Größe verschiedener Körperteile vornehmen, weil wir sie auf unsere eigene Weise erstellen. Zuallererst schaffe ich einen größeren Kopf für meinen Charakter und einen kleineren für ihren Körper. Ich meine, ich übertreibe den Kopf. Ich schrumpfe tatsächlich den Körper weil wir auf diese Weise einen süßeren Charakter haben werden. Wir fangen an, den Kopf zu erschaffen. Dann werden wir an den anderen Körperteilen arbeiten. Aber zuerst sollten wir ein Unvollständiges schaffen, um zu treffen. Das sind meine Charaktere als Totenkopf. Dann werden wir ihr etwas Draw hinzufügen. Als wir dann im Gesicht arbeiten wollten . Wir können jeden Teil ändern, den wir wollen. Jetzt, weil wir gut charakterisieren. Ich kreiere einfach einen dünneren Hals für sie. Dünner und kleiner Nick für unseren Charakter ist eines der Elemente, mit denen wir einen niedlichen Charakter kreieren können . Normalerweise erstellen wir nichts, aber es ist normal und üblich, wenn wir an einem Charakter arbeiten. Wie wir bereits sagten, werden wir alles übertreiben. Wenn Sie aufpassen, können wir nur einen kleinen Teil der Hand sehen. Und ich kann diesen kleinen Teil sogar komplett beseitigen. Und ich würde überhaupt nicht erschaffen. Und ich kann an den Kleidern meiner Charaktere arbeiten. Konkret Morris. Dann werden wir diese andere Hand erstellen, die ein Paddel hält. Weil unser Charakter ein kleines Mädchen ist. Erschaffe ein dünnes, Are. Wir würden aufpassen. Dieser Charakter wäre so empfindlich und in Ordnung. Es wird ihren Eigenschaften entsprechen. Dann würde ich die Paddelnoten auch auf ihre reale Weise erstellen . Es ist eine echte Form. Wir werden ein Fantasy-Paddel für sie kreieren. Zuerst werde ich den Körper vervollständigen und dann komme ich zurück zum Paddel und vervollständige es. Um den Körper meines Charakters zu erschaffen. Ich möchte diesen Rock hier kreieren, weil ihr verängstigter Look so einzigartig aussieht. Also werde ich diesen Aspekt nutzen und möchte ihren Rock lustiger und süßer gestalten. Du solltest darauf achten, wenn du an deinen Charakteren arbeitest. Weil wir tatsächlich zeigen dass die Bände, die ein- und herauskommen, wirklich wichtig ist. Ich meine, wenn Sie Linien erstellen, sollten Sie Kurven und markante Teile haben , um zu zeigen, dass dies einige Volumina übereinander oder nebeneinander sind . Okay. Arbeite so an ihrem Rock. Dies ist der Teil der Angst, der aussieht , als würden Wurzeln und Saiten herauskommen. Dann kreiere ich endlich meine Beine. Ich meine, ihre Beine sind so dünn. Die Form, in der ich es sehe. Aber gleichzeitig werde ich bedenken, dass ich bezeichne, dass ich ihre Beine öffnen will. So viel Sie auf dem Bild sehen können. Ich werde etwas Abstand zwischen den Beinen schaffen, ihm einen Winkel geben, aber nicht so viel, wie wir auf dem Bild sehen werden. Dann füge ich meine Charaktere hinzu. Ich würde das Gleiche auch für das andere Bein tun. Dann F dort, dass ich das Blütenblatt vervollständigen werde, das hält. Auf diese Weise. Ich kann mein Paddel ganz einfach fertigstellen. Keine gewöhnliche Art und Weise. Wie ich bereits sagte, können wir ein Paddel noch mehr Fantasie kreieren. Ich meine, mit einem Fantasy-Aspekt wäre dies die allgemeine Form unseres Paddels. Beachten Sie, dass ich das erstellt habe. Ich habe meine allgemeine Form geschaffen. Ich werde an verschiedenen Teilen meines Charakters arbeiten. Ich würde an einigen weiteren Details über sie arbeiten. Nicht zu viel, weil wir es färben werden. Und wir machen das meiste daran, sie zu detailliert zu beschreiben. Aber ich sollte hier ein paar Details erstellen. Das sind meine Charaktere Finger, die das Paddel halten. 78. Illustration der Form des Gesichts- und Haarbestandteile: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an diesem Charakter fortsetzen. Dieses Mal möchte ich am Gesicht meines Charakters arbeiten. In Ordnung? Weil wir unseren Charakter einfärben wollten. Lass mich ein wenig hineinzoomen. Weil wir unseren Charakter einfärben werden. Wir würden die Details später hinzufügen. Wie Sie sehen können, hat mein Charakter ein sehr, sehr normales und gemeinsames Gesicht. Aber weil wir daraus einen Charakter schaffen werden, werden wir einige Teile übertreiben und ihn etwas süßer und einzigartiger machen. Deshalb verwende ich etwas schärfere Winkel, die so aussehen würden. Dann lassen wir unseren Charakter niedlicher aussehen. Diese Blumenkrone, die wir auf ihrem Kopf haben. Wir würden daran arbeiten wollen. So wie du siehst. Auf diese Weise werde ich tatsächlich daran arbeiten. Genau wie ein Hut. Ich würde es legen und auf den Kopf meines Charakters anwenden . Aber nochmal sage ich, weil wir diesen Charakter färben werden. Während ich färbe, füge ich die Details hinzu. Ich werde die Blätter auf ihrem Hut erschaffen, eine Krone. Nochmal sage ich, weil wir einen lustigen Charakter kreieren. Wir können ihre Haare auch lustiger machen, als wir auf dem Bild sehen. Eigentlich klarer. Sie können das Volumen der Haare einfach mehr zeigen , als es wirklich ist. Auf diese Weise. Warum wir dann das Malwochenende machen, hat noch mehr abgeschlossen. Und für diesen Bereich kann ich ein bisschen Haare meines Charakters benutzen. Ich kann tatsächlich einen Teil der Haare hier ins Gesicht bringen , damit es sogar süßer aussieht. Dann würde ich herkommen. Und auch von dieser Seite werde ich die Haare auf diese Weise hinzufügen . Alles klar. Jetzt komme ich wieder zurück und möchte am Gesicht meines Charakters arbeiten. Ich verwende meine Richtlinien. Dann. Ich gebe meinen Charakteren einfach etwas Gestalt. Augenbrauen. Der Tag würde besser aussehen. Du siehst, wie niedlicher es werden wird. Und dann arbeite ich auch an der anderen Augenbraue. Weil die Augenbrauen unseres Charakters die Fähigkeit haben, noch süßer zu werden als jetzt. Wenn du darauf achtest. Jetzt möchte ich an ihren Augen arbeiten. Ich werde die Augen meines Charakters größer erschaffen als er ist. Auch hier tun wir all das, um unseren Charakter süßer und süßer aussehen zu lassen. Das ist also unser einziges Ziel hier. Dann würde ich auch am anderen Auge arbeiten. Mach das Gleiche dafür. In Anbetracht des anderen Auges werde ich wie immer meine Richtlinie erstellen und die andere Seite erstellen, weil ich möchte, dass sie vorerst symmetrisch sind. Dann möchte ich die Teile in ihren Augen wie Pupille, Iris usw. erschaffen . Und wieder sage ich, weil unsere Arbeit später gefärbt wird, werde ich die Details in meiner Arbeit hinzufügen , weil meine Die Augen des Charakters sind schwarz, können wir leicht machen. Jetzt kreiere die Nase meines Charakters. Ich kreiere eine sehr, sehr süße Nase für ihn, für Haare, tut mir leid. Wie Sie sehen können, ist ihre Nase so süß und mollig. Deshalb können wir es tatsächlich auf sehr niedliche Weise zeigen. Es würde so aussehen. Dann für die Lippen unseres Charakters, für ihren Mund. Ich werde es so erschaffen und ihm gleichzeitig ein schönes Lächeln schenken. Um sie nett und nett und glücklich zu machen. Und sie hätte dicke Lippen, wie du siehst. Alles klar, meine lieben Freunde, das ist das Gesicht meines Charakters. Jetzt für ihren Körper und ihr Kleid. Wir werden über die Dinge sprechen, die wir tun wollen. Aber weil wir unseren Charakter einfärben werden, werden wir die Details später hinzufügen. Im Moment erstellen wir nur die primären Skizzen. 79. Die Krone des Mädchens färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Erstens erleichtern wir unsere Arbeit. Deshalb können wir mit der Färbung beginnen. Wir sollten einige Teile meiner primären Skizzen aufhellen und einige andere Teile vollständig löschen . Gerade jetzt. Ich helle nur die Teile auf , die aufgehellt werden sollten. Dann arbeite ich an der Parse, die vollständig gelöscht werden sollte und beseitigt werden sollte. Wir machen das, denn wenn wir anfangen wollen zu färben, würde unsere Arbeit nicht unordentlich werden und es wird nicht schwarz darin. Wir sollten einige Teile komplett löschen. Zum Beispiel sollte dieser Bereich, der unter den Haaren unseres Charakters steht unter den Haaren unseres Charakters steht, vollständig gelöscht werden. Dann sollten diese Richtlinien im Gesicht auch vollständig beseitigt und gelöscht werden. Die zusätzlichen Zeilen , die wir hier erstellt haben , sollten ebenfalls gelöscht werden. Diese Teile innerhalb der Blumenkrone sollten ebenfalls gelöscht werden. Dann verwende ich meinen Pinsel, um zusätzliche Teile des Radiergummis zu entfernen zusätzliche Teile des Radiergummis , die auf unserem Papier übrig geblieben sind. Dann fange ich mit dem Färben an. Okay, wir wollen anfangen zu färben, daher sollten wir von unseren Blumenkronen ausgehen. Ich habe angefangen, verschiedene Farben übereinander zu verwenden. Ich fange mit der Farbe 366 an. Ich benutze das als meine erste Farbe. Ich werde tatsächlich an den Blättern arbeiten , die ich an meiner Krone habe. Sie sollten darauf achten, dass Sie diesem Bereich völlig nach dem Zufallsprinzip ohne besondere Bestellung arbeiten sollten , da es in diesem Bereich keine Sonderbestellung gibt. Also sollten wir das nicht zeigen und schaffen. Wir sollten ganz nach dem Zufallsprinzip an diesem Bereich arbeiten und die Blätter erstellen. Weil wir zeigen wollen, dass es natürlich ist. Wie du siehst. Ich erstelle diese Teile ohne besondere Bestellung. Und ich arbeite an den Blättern. Auf diese Weise wird nur unterstreicht , dass wir zuvor erstellt haben. Ich bewege mich nur auf den Linien , die wir zuvor erstellt haben , um zu stopfen. Ansonsten befolge ich keine Regel oder eine Sonderbestellung. Ich erstelle jeden von ihnen in eine andere Richtung. Also nochmal sage ich, dass es seinen natürlichen Aspekt behalten wird. Wir haben einen Rahmen für unsere Krone geschaffen. Jetzt sollten wir gehen und in die Krone eintauchen und die Blätter darin erschaffen. Gibt es auch ein paar Blumen zwischen all diesen Blättern. Sie können sie entweder erstellen oder Sie können sie vollständig aus Ihrer Arbeit entfernen. North, wende sie hier an. Nun, ich entscheide mich dafür, keine Blumen unter meinen Blättern zu kreieren, zu kaufen. Ich möchte eine Krone für sie schaffen, die alles von Blättern geschaffen wird. Und eine andere Sache , die ich tun kann, ist meine Arbeit mit der Farbe 370 zu färben, die völlig helle Farbe ist. Und ich werde es auf dem ganzen Hintergrund meiner Farbe verwenden , auf der ganzen Oberfläche meiner Krone. Und ich trage diese Farbe einfach kohäsiv und mit dem gleichen Handdruck auf die gesamte Oberfläche auf. Deshalb kann ich danach verschiedene Farben darauf bringen und einen Kontrast erzeugen. Wie Sie sehen können, haben wir ein Kontrastnetzwerk, wir haben dunklere Teile auf Layer-Teilen. Ich werde diese Lichtfarbe als Hintergrundfarbe und Grundierungsfarbe meiner Arbeit anwenden . Auf diese Weise kann ich einen Kontrast erzeugen, den ich will. Jetzt wähle ich die Farbe 363, die auch ein anderes Grün ist. Ich würde es an verschiedenen Teilen der Blätter benutzen. Nicht alle von ihnen, aber einige von ihnen. Ich werde ein paar Blätter mit dem Gelehrten erstellen. Dann würde ich noch ein paar Farben in ihnen auftragen noch ein paar Farben in , wobei sie verdunkelt werden. Diese Form. Weil ich nicht alle Blätter nacheinander erstellen möchte, weil das so viel Zeit in Anspruch nimmt und es unnötig ist. Zuerst möchte ich ein allgemeines Volumen von allem bekommen , was ich hier habe. Dann kann ich mit dem Rest meiner Arbeit fortfahren. Dann würde ich auch als einige andere Blätter in diesen Teilen mit diesem Gelehrten arbeiten . Um einen Farbkontrast zu erzeugen. Ich werde die Blätter in verschiedene Richtungen mit dieser grünen Farbe erstellen . Einige Teile sollten mehr gemacht werden und einige Teile sollten weniger gemacht werden. Jetzt haben wir dunklere Farbe gemacht, 357. Ich werde ein paar Leerzeichen zwischen meinen Blättern anwenden. Ich meine, ich werde einige Räume und Abstand zwischen all meinen Blättern schaffen einige Räume und Abstand zwischen all , um den Kontrast zu erhalten und noch mehr zu schaffen. Zum Beispiel können diese Blätter, die ins Gesicht gekommen sind , dunkler sein. Diejenigen, die ins Gesicht kommen, können dunkler sein. Dann. Darunter können wir auch dunklere Blätter erzeugen. Dieser Teil ist. Nur weil ich Kontrast in meiner Färbung haben möchte. Ich mache das. Ich schaffe einige der Blätter wie diese mit meiner dunkleren Farbe. Ich werde einige der Blätter wie diese mit meiner dunkleren Farbe erstellen . Dann verwende ich meine Farbe 366 für einige der Blätter , die ich hier erstellt habe. Wie du sehen konntest. Zuerst habe ich diese dunklere Farbe benutzt. Jetzt. Ich verwende diese Schiebereglerfarbe , um meiner Krone weitere Blätter hinzuzufügen. Ich würde es tatsächlich fast überall anwenden. Weil die meisten meiner Blätter mit dieser Farbe erstellt werden können. Wenn wir eins nach dem anderen an jedem Blatt arbeiten wollten, hätten wir Stunden damit verbringen sollen. Aber diese falsche Arbeit hat ein gewisses Tempo zugenommen. Und gleichzeitig sind die allgemeine Form und die Details davon für uns wirklich sichtbar und wir können das Volumen dieser schönen Blattkrone zeigen . Jetzt kann ich auch andere Grüns verwenden , um unter anderen noch ein paar Blätter zu kreieren. Nur um den Kontrast zu erhalten, was meiner Arbeit auch ein gutes Volumen verleiht und ihr eine gute Färbung und Form verleiht. Macht die ganze Arbeit attraktiver. Alles klar, das ist unsere Blattkrone. 80. Die linden, der Haare des Mädchens färben: Hallo, liebste Freunde. Ich setze immer noch meine Arbeit an meinem Mädchencharakter fort. Wie Sie sehen können, sind die Haare meines Charakters schwarz, daher fangen wir an, unsere Haare offensichtlich mit Schwarz zu färben . Ich fange von der linken Seite an. Wie Sie sehen können, unsere Haare wellig. Deshalb zeige ich diese Kurven und Wellen und Linien. Viel einfacher. Ich habe von einer Seite angefangen. Ich habe versucht, diese Locken und Wellen zu kreieren. Einfacher. Ich verwende die Schlagmethode und ziehe auch die Linien nach unten , um die Haarstruktur für sie zu erzeugen. Sollte darauf achten, dass ich, nachdem ich einige Teile erstellt habe, zwei Dinge tun kann. Ich kann das Licht auf einige Teile auftragen oder das Licht in einigen anderen Teilen beseitigen. Zum Beispiel , hier arbeite ich. Ich habe mich gerade entschieden, einen Bereich für das Hasen Licht in Betracht zu ziehen , sonst können wir uns als das Licht unserer Haare auseinandersetzen. Und dann können wir es löschen, nachdem wir es überhaupt abgedeckt haben. Wir können die Lichter auf diese Weise oder anderswo anwenden. Wir können das Licht von Anfang an behalten. Aber wenn du das Licht behalten willst, ist es besser, es zu behalten. In den ersten Phasen sind Ihre Farben nicht zu dunkel und es gibt das Licht, also können Sie sie löschen oder einfach die hellen Teile von Anfang an betrachten. Ich würde auch ein paar Formen und Linien in meinen Haaren kreieren . Auf diese Weise. Weil meine Arbeit viel schöner aussieht. Es kommt nur aus dieser einen einfachen Form heraus. Dann. Ich würde auch den Rest meiner Bereiche einfärben. Ich würde meine helleren Farben in diese Teile auftragen. Ich meine, ich schaffe nur einen Kontrast. Ich arbeite an einigen Teilen dunkler und an einigen Teilen heller. Ich behalte das Licht in einigen Bereichen oder erstelle sie einfach mit meinem Radiergummi. Eigentlich. Diese Vielfalt macht jetzt Farben unsere Haare viel schöner aussehen. Wir würden auch an den restlichen Gebieten arbeiten. Wir behalten ein paar Teile für die Lichter. Sie können Ihre weiße Farbe sogar an den Teilen verwenden , die Sie für Lichter in Betracht gezogen haben Sie können diese Bereiche so fühlen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass Sie, wo immer Sie das Licht haben möchten, Ihre weiße Farbe in den Teilen auftragen können , in denen Sie die Lichter haben sollen. Dann kannst du mit deinem Schwarz Farben erstellen. Selbst wenn Sie die Farbe abreist, lesen Sie die Farbe Weiß. Es enthält nicht so viel Farbe an sich. Dies ist eine andere Möglichkeit für dich, das Licht zu behalten. Und natürlich solltest du darauf achten, dass es andere gibt, die näher am Hals kommen, es wären die dunkelsten Bereiche. Auf diese Weise. Wir werden die Farben platzieren. Auf diese Weise. Zum Beispiel würde ich diesem Bereich etwas mehr Licht hinzufügen. Andererseits verwende ich meine schwarze Farbe, um die Bereiche abzudecken, in denen ich dunkle Haare haben möchte. Und in diesem Teil werde ich wieder ein paar Lichter erzeugen. Oder Sie können die Lichter mit Ihren Radiergummis erstellen. Er kann so viele verschiedene Dinge tun. Und wenn Sie aufpassen, können Sie die Attraktivität Ihrer Arbeiten bewahren. Auf diese Weise. Ich benutze einfach verschiedene Farben. Ich kann sogar die Farbe 396 verwenden, die eigentlich eine graue Farbe ist. Ich werde es in einigen Teilen benutzen, besonders Jahr und ein Haar. Ich kann eine Grauschicht hinzufügen. Auf diese Weise. Jetzt kann ich verschiedene Farben verwenden. Trotzdem. Welche Farbe Sie auch verwenden, es ist besser für Sie, eine andere Spalte zu verwenden. Ich meine, es ist nicht wirklich gut für Sie, nur eine Farbe in Ihrer Arbeit zu verwenden , da das tatsächlich auf die Attraktivität Ihrer Arbeit reduziert wird. Und wenn Sie mehrere Farben verwenden und die Kombination von ihnen, mit denen Sie gearbeitet haben, sehen Sie viel attraktiver aus. Ich verwende auch ein bisschen meiner Farbe 376 in meinem Haar, was offensichtlich dunkelbraun ist. Aber ich benutze es nicht an allen Orten. Ich benutze es nur in den Teilen , in denen ich die dunkelsten Bereiche haben möchte. Ich benutze diese Farbe tatsächlich , um den Jungen dunkler zu machen. Dennoch würde es nicht alles einfarbig aussehen. 81. Haarfärbung auf der rechten Seite des Mädchens: Hallo, liebste Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an den Haaren unseres Charakters fort. Ich möchte auch die andere Seite der Haare färben. Auf diese Weise. Wir fangen mit dem anderen Bereich an. Und wir achten auch sehr darauf , das Licht in einigen Teilen zu behalten. In einigen anderen Teilen. Behalte den Kontrast. Um unsere Arbeit attraktiver aussehen zu lassen. Dann arbeite ich an den Kanten und Seiten. So wie auf der anderen Seite werde ich einige Wellenlinien erstellen. Für die Größe der Haare meines Charakters. Ich werde die Farben so anwenden. Dann würde ich an dem Bereich arbeiten , der näher an meinem Hals liegt. Ich würde es dunkler machen. Dann kann ich auch für diesen Teil Licht haben. Auf diese Weise. Wenn du aufpasst. Sie die Richtung meines Stiftes Bewegen Sie die Richtung meines Stiftes von oben nach unten. Auf diese Weise. Kontinuierlich das. Und ich würde meine weiße Farbe auch in den Teilen verwenden , die ich für die Lichter in Betracht gezogen habe. Sogar ich werde meinen Radiergummi benutzen, um ein paar zusätzliche Lichter zu erzeugen. Und einige Teile, natürlich, überall Notizen. Wo immer ich möchte, dass es dunkler wird, ich gebe ihm mehr Farbe. Genau wie das. Dann. Ich verwende meine graue Farbe, um einige Bereiche zu durchgehen. 396, genau wie ich es auf der anderen Seite meiner Haare getan habe. Ich werde die Farben von oben nach unten und in die Richtung auftragen , in die unsere Haare gelegt werden. Dann benutze ich meine braune Farbe. Ein paar Teile schon wieder. Es würde viel besser aussehen. Wo immer es näher am Hals liegt, wäre es auf beiden Seiten auf diese Weise dunkler beiden Seiten . So einfach und einfach. Arbeit an den Haaren reicht bis jetzt aus. Aber wenn wir es am Ende unserer Arbeit für notwendig hielten, können wir immer wiederkommen und einige Teile bearbeiten. Ich glaube, es reicht für den Moment. Genau wie das. 82. Die Haut des Coloring färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Ich verwende die Farbe 330, die ein grundlegender Hautton für meine Arbeit ist. Ich fange an, das Gesicht meines Charakters zu färben, die Haut. Wir sollten auch bedenken , dass unser Charakter eine Art gebräunten Hautton hat. Ich meine, sie ist ein bisschen dunkler. Nachdem wir also unseren grundlegenden Hautton angewendet haben, sollten wir zu dunkleren Farben und auch wärmeren Farben übergehen . Dann sollten wir darauf achten , dass wir auch den Schatten der Blätter auftragen sollten , die auf das Gesicht unseres Charakters kommen. Auf diese Weise. Dann können wir an den Augenbrauen und Augen arbeiten. Aber nicht mit dieser Farbe. Ich meine, wir sollten die Hautfarbe nicht in unsere Augen oder in unsere Augenbrauen bekommen die Hautfarbe nicht in . Dann gehen wir weiter zu den Wangenknochen und unter den Augen und darunter. Dann arbeiteten wir auch an der Nase. Einfach so. Wir werden diese Arbeit fortsetzen. Wir sollten bedenken, dass wir im Grunde an dem Gesicht arbeiten. Es sollten wir etwas Farbe auf den Hals auftragen , weil es Teil des Körpers ist und die gleiche Haut hat. Wir können auch um die Augen herum arbeiten, aber nicht in ihnen. Dann würde ich auch Farbe auf dynamisch anwenden. Wie ich schon sagte. Wie Sie sehen können, decken wir alle Teile ab , die aus einer Haut bestehen. Jetzt können wir zu anderen Farben wechseln. Ich benutze die Farbe 387, um ihrer Haut wenig zehn zu geben. Und vor allem unter Teilen , die sich in der Nähe der Haare meines Charakters befinden. Ich meine, wo immer meine Haare in der Nähe meines Gesichts sind, werde ich diese Farbe darauf verwenden. Auf diese Weise. Ich werde diesen Gelehrten für diesen Bereich benutzen , der eigentlich der Schatten der Blätter im Gesicht ist . Ich kann diese Farbe auch benutzen. Um meine Haut dunkler zu machen. Dann arbeite ich auch an dieser Seite des Gesichts. Auch hier sind diese ähnlichen Spots. Ich würde diese Farbe auch an ihrem Kinn benutzen. Wir kommen mit dieser Farbe vom Zufall des Gesichts zur Mitte des Gesichts. Und wir decken alle Teile ab, die abgedeckt werden müssen. Wir können sogar unter den Augenbrauen arbeiten den Augenbrauen und fahren unter der Nase und den Lippen ab. Dann verwende ich meine orangefarbene Farbe 316. Nun, um darauf hinzuweisen , dass sehr einfach ist, die Farben in Ihrem Gesicht zu erkennen. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, deinen Charakter zu betrachten , ohne es überhaupt zu erkennen. Sie sollten die Farben anwenden , die Sie in Ihrem Gesicht sehen können. Du solltest einfach ganz genau hinschauen. Dann trage jede Farbe auf , die du auf deinem Gesicht siehst. Dann kann man die Farben erkennen, die im Gesicht kombiniert werden. Zum Beispiel können wir in diesem Bereich eine sehr starke Orange sehen. Diese Teile sind brauner. Wenn Sie aufpassen, können Sie es leicht bekommen. In einigen Teilen können wir sehen, dass der grundlegende Hautton ist. Daher werden wir eine Kombination all dieser Farben verwenden, zum Beispiel für die Größe, die wir dunklere Töne haben, wobei braune Farben verwendet werden. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie die Farben so einfach und so perfekt erhalten. Aber jetzt können Sie zum Üben immer die verschiedenen Hauttöne und -farben für die Haut miteinander kombinieren die verschiedenen Hauttöne und -farben für die Haut , um zu sehen, welche näher an der gewünschten Farbe liegt. Die Skins haben diese grundlegende Hauttonfarbe. Daher kann es in fast allen Skins verwendet werden. Jetzt werde ich wieder meinen grundlegenden Hautton verwenden , um alle meine Farben zusammenhängend und ihnen ein harmonisches Aussehen aus der Trennung zwischen ihnen zu geben . Dann kann ich eine große Harmonie zwischen den Farben des Gesichts haben. werde ich nicht plötzlich von einer braunen Farbe zu einer hellen Farbe wechseln Auf diese Weise werde ich nicht plötzlich von einer braunen Farbe zu einer hellen Farbe wechseln. Wir können einfach die Farben und die Oberseite zueinander hinzufügen. Kombiniere sie zusammen. Auch wenn du aufpasst. kann sehen, dass ich sogar meine Hauttonfarbe auf die Teile aufgetragen habe, die ich bereits meine dunkleren Farben verwendet habe, weil meine Farben auf diese Weise alle zusammenpassen und sie haben eine schöne Harmonie. Dann verwende ich eine braune Farbe 378, für die Teile, die wir den Schatten der Blätter im Gesicht haben . Auf diese Weise. Ich kann sogar diese Farbe verwenden, die in der Nähe unserer Gesichterhaare sind. Ich werde es in diesen Teilen benutzen. Ich mache es für beide Seiten meines Gesichts. Auf diese Weise. Ich würde auch diese Farbe und ein bisschen unter das Kinn auftragen. Wenden Sie einen dunkleren Farbton an, damit meine Arbeit schöner wird. 83. Die Augenbrauen und die Augen des Coloring färben: Meine liebsten Freunde, wir werden unsere Arbeit an unserem schönen, aber nicht in die Warteschlange gestellten Charakter fortsetzen . Dieses Mal möchte ich an den Augenbrauen meiner Charaktere arbeiten . Ich arbeite dran mit meiner schwarzen Farbe. Auf diese Weise werde ich die Augenbrauen und die Richtung färben , in die ich sie geschaffen habe. Dann würde ich auch zur anderen Augenbraue übergehen. Ich würde dem anderen etwas Farbe geben. Du siehst, dass ich eine gute Form für meine Charaktere erstelle Augenbrauen. Weil ich meine schwarze Farbe verwende. Ich werde sehr vorsichtig sein, meine Farbe in die richtige Platzierung zu bringen , da es die dunkelste Farbe ist, die ich verwenden kann. Also wäre ich sehr vorsichtig damit. Dann würde ich die äußeren Linien für mein Auge erstellen, wieder mit meiner schwarzen Farbe. Und wieder achte ich darauf, es an die richtige Stelle zu bringen. Dann würde ich das Gleiche auch für das andere Auge tun. Auf diese Weise. Dann würde ich auch an der äußeren Ecke und am unteren Teil der Augen arbeiten . Ich würde auch an diesem inneren Teil der Augen und der Pupille arbeiten . Weil meine Augen dunkel sind, meine ich, die Farbe meiner Augen ist dunkel. Wahrscheinlich schwarz. Ich kann leicht ohne Angst daran arbeiten . Dann würde ich auch am anderen Auge arbeiten. Genau wie das. Dann erschaffe ich offensichtlich das Licht in meinem Auge. Es würde so aussehen. Dann verdunkle ich den Rest meines Auges. Noch einmal wiederhole ich es. Ich behalte das Licht wie immer in meinem Schüler. Dann werde ich den Rest meines Schülers verdunkeln. Ich mache es schwarz. Es gibt einen Punkt, auf den Sie achten sollten, während Sie ein Modell charakterisieren. Wenn die Farben so nahe beieinander liegen, können Sie für alle eine Farbe in verschiedenen Teilen verwenden. Nun, dann kann man innerhalb der Augenbrauen auch ein bisschen Farbe 376 verwenden. Auch hier, weil es der Farbe der Augenbrauen sehr nahe kommt. Dann würde ich auch ein paar Wimpern für die Augen meines Charakters kreieren . Wenn du aufpasst. Die Wimpern der Augen meines Models sind zu sehen. Daher können wir es auch verwenden , um unseren Charakter attraktiver und süßer zu gestalten. Und wir können das obere Augenlid sogar ein bisschen mehr verdunkeln. 84. Die Nase und die Lippen des Coloring färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wie Sie sehen können, werden wir unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen . Dieses Mal. Wir werden mit der Farbe 387 an der Nase unseres Charakters arbeiten . Ich würde mit diesem Gelehrten an der Nase arbeiten. Anfangs offensichtlich. Dann würde ich an den Nasenlöchern arbeiten. Und dann würde ich die Farbe 376 wählen, um mit Nasenlöchern zu tun. Ich färbe tatsächlich in den Nasenlöchern mit dieser dunklen Farbe. Dann kann ich auch die Seiten der Nase und der Nasenlöcher ein wenig verdunkeln. Bewegen Sie sie einfach einmal und dann verwende ich meine Hauttonfarbe, die 330 ist. Ich würde wieder an der Nase arbeiten. Dieses Mal arbeite ich an verschiedenen Teilen der Nase. Ich arbeite an ihnen. Sogar ich kann an der Linie arbeiten, damit der Nasensteg ihn prominenter macht, um es besser zu zeigen. Jetzt möchte ich an den Lippen meines Charakters arbeiten. Haarleben haben eine Art rosa Tonnage, wie Sie es im Modell sehen können. Und es ist auch ein bisschen rötlich. Für diese Linie in der Mitte zwischen meinen Lippen verwende ich die Farbe 392. Auf diese Weise. Dann würde an den restlichen Leitungen arbeiten. Dann würde ich die Farbe 327 für die Lippen selbst benutzen. Ich meine, zuerst habe ich eine Linie für den Mund erstellt. Ich meine die Grenze zwischen den beiden Teilen der Lippen mit meiner roten Farbe und dann wählte ich meine rosa Farbe, um an den Lippen zu arbeiten. Direkt. Genau so. Wir fangen an einer Ecke an und fangen an zu färben. Dann. Wir würden zu den anderen Farben übergehen, wie 321, die ich jetzt auf diese Weise verwenden werde . Also würde ich auch an der Unterlippe arbeiten. Andererseits benutze ich die Farbe 329 auf meinen Lippen. Ihre Lippen. Das sind die Lippen unseres Charakters. 85. Coloring: Till liebte meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserer Warteschlange fortsetzen . Nun, wie Sie sehen können, ist der obere Teil des Kleides unseres Charakters weiß. Für das Zeigen, werde fairer. Wir sollten **** graue Farbe verwenden. Ich verwende die Farbe 348. Ich fange mit der Arbeit an. Obwohl unsere Arbeit hell und hell ist, weil wir unsere weiße Farbe noch mehr zeigen wollen. Wir werden graue Farbe verwenden, insbesondere auf den Seiten der Anführungszeichen. Und auch jetzt, da wir die Haare auf ihr Kleid gelegt haben, würde der Schatten der Haare auf die Kleidung und das Kleid gelegt. Und wir können es tatsächlich mit dieser grauen Farbe, dem weißen Bereich, zeigen . Dann sehe ich, dass meine Arbeit bis zu einem Teil weiß ist. Und dann ist es wieder rosa als weiß und dann ist es wieder rosa. Ich würde feststellen, dass ich mit so vielen Details arbeiten würde. Ich werde es einfach mit einigen allgemeinen Farbstoffen erstellen. Wie würde ich das machen? Nun, ich werde einfach anfangen, die Farbe zu benutzen, die ich will. Dann lege ich ein Leerzeichen zwischen diesen Reihen auf mein Kleid. Ich fange an, die Farbe anzuwenden. Von hier aus. Ich verwende die Farbe 327 für diesen Bereich. Sie können auch einige andere Farben verwenden, dunkler oder heller. Ich habe von einer Seite angefangen und arbeite an meinen Farbstoffen. Weil ich herausfinde, dass wir zwei Farben nebeneinander haben werden. Ich würde die Arbeit nicht so sehr spüren. Sei vorsichtig. Ich werde auch diese untere Zeile erstellen, die ich mein Design beenden möchte. Deshalb würde ich es nicht rauskommen. Dann würde ich hier einen White-Space-Weiß-Teil in Betracht ziehen. Und dann trage ich wieder meine rosa Farbe auf. Ich meine, ich bestimme diesen Bereich, dem ich meine Farbstoffe wieder beginnen muss. Dann wähle ich eine Farbe 329, um diesen Bereich noch einmal zu durchgehen. Auf diese Weise kreiere ich tatsächlich das Top und das Kleid meines Charakters. Dann benutze ich die Farbe 321 ein wenig. Auf diese Weise. Dann würde ich die Grenzen zwischen meiner Arbeit schaffen und ich mache sie weiter. Wenn Sie nun auf die weißen Linien unserer Arbeit achten, können Sie einige blaue Tupfen sehen. Ich kann keine blaue Farbe verwenden und diese Tupfen sehr, sehr einfach erstellen. Zum Beispiel wähle ich die Farbe 345. Auf diese Weise werde ich in meiner Arbeit ein paar Zeilen erstellen. Ich würde das Gleiche zwischen den nächsten Zeilen machen. Auf diese Weise. Sie können dies auch tun, um diese Designs zu erstellen und unserem Foto ähnlicher zu werden. Auch hier werde ich die gleichen Farben verwenden , die ich für diesen oberen rosa Bereich verwende. Für diesen unteren Bereich. Auf diese Weise würde ich die Farbe bis zur Abfahrt anwenden die Farbe bis zur Abfahrt wo meine Linie den oberen Bereich tatsächlich trennte. Und ich werde es so fortsetzen. Dann. Ich benutze die nächste Farbe, 329 für diesen Bereich. Dann verwende ich natürlich eine Farbe 321. Wir werden tatsächlich die Farben verwenden, die wir an diesem oberen Teil verwendet haben , auch für den unteren Teil. Jetzt kommen wir zu diesem Teil zwischen einem Oberteil und einem Rock , der orange ist, und es hat auch einige dunkle Linien drauf. Eigentlich einige schwarze Linien und sogar schwarze Designs. Ich verwende meine Farbe 316 für diesen Bereich. Dann fange ich an einer Ecke an und fange an, meine Arbeit zu färben. Auf diese Weise. Ich färbe von oben nach unten. Ich meine, ich färbe in diese Richtung. Ich werde meine Farbe in diesem Bereich komplett auftragen. Genau so. Ich arbeite an meinen Farben. Dann benutze ich auch 314 drauf. Ich meine, ich kombiniere diese beiden Farben tatsächlich zusammen. Auf diese Weise. So einfach wie Sie hier sehen können. Sie müssen nur die richtigen Farben auswählen , um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Auch hier würde ich eine weitere Schicht meiner vorherigen Farbe auftragen . Das hier. So mit diesen beiden Farben. Wir entwickeln unsere Arbeit tatsächlich kontinuierlich weiter. 86. Coloring: Hallo an meine liebsten Freunde werden unsere Arbeit an unserer Charakteradresse fortsetzen . Ich möchte ein Design kreieren , das ich in meinen Klamotten sehen kann. In ihren Klamotten. Ich beginne von dieser Ecke von dieser Seite aus. Ich werde meine Arbeit fortsetzen. Auf diese Weise. Ich werde genau das gleiche Design für meine Arbeit erstellen. Es ist eine sehr, sehr einfache Sache. Es hat auch drei Zeilen hier drüben. Man kann es nicht sehen, weil es auf einem Stoff ist. Wir werden auf die Richtungen achten Los. Andererseits wird das vorherige Design hier platziert. Andererseits verwenden wir diese drei Zeilen. So wie dies in den unteren Teil unserer Arbeit übergehen will . Wenn du aufpasst. In diesem unteren Teil unserer Arbeit ist der Hintergrund weiß. Und wir haben ein paar Designs auf unserem Stoff. Wir werden an den Designs arbeiten und wir werden unsere Farben verwenden. Sie können auch eine weiße Schicht für den Hintergrund anwenden . Dann erstelle ich die Linie direkt unter diesen Dreiecken , die wir hier sehen können. Auf diese Weise. Dann arbeite ich selbst an den Dreiecken. Auf diese Weise. Genau so werde ich vorankommen und ich kreiere diese Designs auf ihren Kleidern. Würde zu den nächsten Entwürfen von mir übergehen. Wenn du aufpasst. Ich habe diese Tupfen an den Dreiecken tatsächlich eliminiert , weil ich nicht möchte, dass meine Arbeit zu beschäftigt wird. Und Ihre ganze Aufmerksamkeit geht sofort auf die Adresse. Ich möchte nur, dass Sie eine allgemeine Aufmerksamkeit auf den gesamten Charakter haben , nicht nur auf bestimmte Teile. Auch hier werde ich diese Dreiecke unten erstellen. Auf diese Weise mache ich meine Arbeit einfacher und gleichzeitig haben wir eine Simulation durchgeführt. Wir werden diese Dreiecke auch auf den Kopf stellen. Auf diese Weise. Ich erstelle diese Dreiecke weiter. Dies ist der mittlere Teil unserer Kleidung. Was wir verwenden werden unsere Farbe 348. Das ist unsere graue Farbe. Wir benutzen es für diesen äußeren Teil unserer Clubs. Wir bewegen uns an diesem äußeren Teil. Genauso machen wir dasselbe für diese unteren Teile der Dreiecke, auch über ihnen. Und sogar ein bisschen nach innen hin. Auch von hier aus. Dann können wir auch unsere weiße Farbe darüber verwenden. Wir würden tatsächlich ins Innere der Arbeit gehen. Auch von dieser Seite aus. Wir können uns bewegen und wir können nach innen kommen. Und wir haben eine Schicht weißer Farbe auf unserem Hintergrund. Auf diese Weise. Dann würde ich diese kreieren wollen, diese zerlumpten Abfahrten am unteren Rand meiner Charaktere Rock. Wie Sie sehen können, die Farbe dieser Körperteile ähnelt die Farbe dieser Körperteile unserer Hauttonfarbe wenig und gleichzeitig hat sie auch eine hellbraune Tonnage. Wir können nicht einmal ein wenig von unserer orangefarbenen oder gelben Farbe darin verwenden . Also habe ich angefangen, mit Farbe 383 zu arbeiten. Und ich erstelle einfach ein paar Zeilen wie diese. Und dann erstelle ich ein paar Linien in dieser Form. Ich komme von oben nach unten. Dann füge ich die nächsten Farben hinzu. Eins nach dem anderen. Ich verwende gerade die Farbe 387. Ich verwende diese Farbe, diese Farbe in einigen Teilen, und in einigen anderen Teilen würde ich sie nicht verwenden, weil ich meiner Arbeit nur einen sehr interessanten Kontrast geben möchte . Und ein paar Schattierungen. Benutze auch die Farbe 330, die die Hintergrundfarbe und die Grundierungsfarbe meines Hauttons war . Also werde ich es auf diese Weise benutzen. So wie dies diese Körperteile einfärben wird. Ich benutze mein dunkelbraunes 376. In einigen Bereichen erstelle ich nur ein paar Zeilen. In einigen Teilen. Nicht nur nach dem Zufallsprinzip erstelle ich ein paar Zeilen, weil ich einen guten Kontrast erzeugen möchte. Und das war's. Dies waren direkt Teile im unteren Teil meiner Arbeit. Nur ganz etwas hier, dass dieser obere Teil nicht zu weiß ist, ich auch etwas Farbe in diesen Bereich bringen würde, und ich bringe einfach meine Farbe hier ein bisschen nach oben und ich bringe einfach meine Farbe hier ein bisschen nach oben, um keine zu hinterlassen teil weiß. Das Weiß unserer Pappe, ziemlich zackige Teile werden wir angebracht aussehen und die oberen Teile würden nicht wirklich leicht aussehen. Dies waren die Zitate. 87. Coloring von Hand und Füßen des Mädchens: Hallo, Meine liebsten Freunde. werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Diesmal kreiere ich tatsächlich die Farbe an den Armen und an den Beinen kreiere den Hautton für sie. Diese Bereiche. Sie können sehen, zuerst werde ich an meinen Farben auf dieser Haut arbeiten und dann kann ich mich mit dem Rest der Arbeit bewegen. Ich verwende die Farbe 330, die offensichtlich die Grundfarbe ist, die grundlegende Hautfarbe. So wie das werde ich mich ausbreiten, ich habe überall die Arme und sogar die Hand gefärbt. Auf diese Weise. Wir würden auch die Farbe auf die Finger bringen. Dann benutze ich meine nächsten Farben. Für den unteren Bereich meines Arms. Ich benutze die Farbe 387, wie unsere Haut im Gesicht. Und im unteren Teil des Arms, weil er etwas Schatten hat und offensichtlich auf den Boden gelegt wurde. Die unteren Bereiche. Es sollte dunkler sein. Ich kann sogar ein bisschen Vibram Color 376 verwenden. Um in diesem unteren Bereich mehr Schattierungen zu machen , mein Arm. Ich kann diese Farbe leicht benutzen. Dann werde ich sie alle mit meiner Hautfarbe abdecken weil ich sie auf diese Weise alle miteinander kombinieren und eine zusammenhängende Farbe erzeugen kann . Ich verwende hier auch meine orangefarbene Farbe, 316. Wie die Haut, die wir im Gesicht hatten. Ich würde mit meiner Arbeit weitermachen, die so verkleidet ist. Während wir in Richtung unseres Arms gehen, verwende ich meine Farbe 378. Ich werde diesen Bereich verdunkeln , der meine Handfläche zeigt, und dann verwende ich meine Farbe 376 an meinem Daumen damit sie sich tatsächlich mehr zeigt. Wollte mehr auffallen als das. Das ist meine Hand und sind auch Farbe unsere Beine hier sind schwarz. Die Linien sind zu dunkel. Also sollte ich sie zuerst aufhellen. Dann sollte ich anfangen zu färben, weil ich nicht möchte, dass meine Arbeit schmutzig aussieht, schmutzig oder unordentlich wird wegen der schwarzen Linien darunter schmutzig oder unordentlich wird. Dann begann ich mit dem Färben meiner grundlegenden Hauttonfarbe, die 330 ist. Dann würde ich das Gleiche machen. Für das andere Bein. Dann würde ich arbeiten. Ich meine, ich würde die Schattierungen mit anderen Farben erstellen. Zuerst verwende ich die Farbe 387. Ich habe damit angefangen zu arbeiten . Auf diese Weise. Meistens verwende ich es an den Kanten und der Größe und offensichtlich am unteren Teil der Füße. Ich mache es für Beine und Füße. Grundsätzlich. Ich arbeite mehr an den Seiten. Und dann benutze ich die Farbe 376. Ich gehe über diese Seitenteile, diese Kanten ein wenig. Wo auch immer. Ich habe den Schatten dieser zerlumpten Textur an meinem Bein. Ich meine, diese zerlumpte Textur hat offensichtlich einen Schatten auf den Beinen. Ich habe versucht, es zu erstellen. Ich würde auch am anderen Bein arbeiten. Ich erstelle ein paar Schatten als Schattierungen. Dann wechseln wir zur Farbe 378. Ich würde meinen Beinen etwas mehr Farbe geben. Dann würden sie so aussehen. Ich würde es leicht für beide Beine machen. Danach verwende ich die Farbe 316. Siehst du, ich befolge nur die gleiche Prozedur wie für die Arme. Es ist kein großer Unterschied. Jetzt, mit der Verwendung meiner grundlegenden Hauttonfarbe, kombiniere ich all diese Farben zusammen und lasse sie viel kohäsiver aussehen. Dann verwende ich meine dunklen Farben, um die Finger hier drüben zu bestimmen. Wenig, nicht zu viel. Meine Arbeit würde attraktiver aussehen. Wir arbeiteten auch an der Unterseite der Füße, an den Finger und den Zehen, tatsächlich an einigen unteren Teilen an den Füßen. Aber wir machen sie nur generell. Wir wollen nicht darauf eingehen, sehr kleine Details zu schaffen , weil wir die Aufmerksamkeit nicht aus der allgemeinen Sicht unseres Charakters stehlen wollen die Aufmerksamkeit nicht aus der allgemeinen Sicht unseres Charakters stehlen . Erschaffe auch ihren Knöchel. Wie Sie sehen können, erstellen wir hier nur einige allgemeine Zeilen. Und aus den Gründen, die ich gesagt habe, mache ich meinen Knöchel über diesem Bein ein bisschen offensichtlicher und klarer. 88. Einfärbe der Schilder für Mädchen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unseren Charakteren hier fortsetzen. Jetzt arbeiten wir an dem Paddel, das in der Hand meines Charakters liegt und ich mache es mit meinen Farben. 378. Ich arbeite hier an der Holzfläche. Zuallererst mache ich einen Rahmen, der mit meiner Farbe an den äußeren Linien arbeitet, so wie Sie gerade sehen können. Dann färbe ich es hinein. Ich fange von diesem unteren Teil meiner Arbeit an. Ich gehe einfach so nach oben. Ich hätte den Griff meines Panels oder oder dann eine dunklere Farbe. Ich würde einige Stellen durchgehen und einigen Teilen Farbe hinzufügen. Eigentlich. Dieses Mal verwende ich die Farbe 376 für diesen Bereich. Um einige Teile dunkler zu machen. Wie du siehst. Nun, wie Sie sehen können, machen wir mit unserem Paddel Fortschritte. Ich würde einfach aufsteigen. Dann. Ich würde an den Rändern meines Paddels etwas dunkler arbeiten. Ich meine, wie würdest du dunklere Farben an den Seiten und Kanten verwenden ? Von dieser Seite aus bedeutet der obere Teil über meinem Finger. Ich gehe hoch, bis ich das Paddel selbst erreicht habe, nicht den Griff davon. Dann verdunkeln Sie die Farbe meiner Holzfläche im Allgemeinen etwas mehr. Jetzt wollen wir am oberen Teil unseres Blütenblattes arbeiten. In diesem oberen Teil beginne ich wieder von den Seiten und Kanten mit der Farbe 387. Fangen Sie an, daran zu arbeiten. Dann. Verwende die Farbe 383. Und ich würde eine Farbschicht darüber legen. Auf diese Weise. Ich werde das ganze Gebiet zusammenhängend mit dieser einen Farbe abdecken . Dann verwende ich die Farbe 330, um eine weitere Farbschicht auf meine vorherige zu platzieren. Wenn du aufpasst, der obere Teil meines Paddels, sieht der obere Teil meines Paddels, der obere Teil meiner Blütenblattfarbe einer hellen Hautfarbe so ähnlich. Also machen wir es tatsächlich an unserem Blütenblatt. Nachdem wir das getan haben, kann ich einige Linien auf meine Holzfläche auftragen , was ich sehen kann. Ich verwende die Farbe 378, um diese Linien zu erstellen, diese dunklen Linien, die tatsächlich Texturen oder Holz auf unserem Paddel sind . Jetzt, von diesem oberen Teil aus, erstelle ich hier einen Kopf nach unten. Und noch eine würde hier platziert werden. Auch. Ein paar Zeilen hier drin. Ich platziere und eine weitere Zeile neben meine vorherige. Ich habe hier gerade eine Art zufällige Zeilen erstellt. Am Ende meiner Arbeit bringe ich ein bisschen meiner schwarzen Farbe auf den Griff meines Paddels. Am Ende. Nicht in allen Teilen davon. Meistens die Anfangsteile und die Endteile des Griffs meines Paddels. So wie dies das Paddel in ihrer Hand ist. 89. Allgemeine Illustration des Körpers des boy's: Hallo an alle meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Arbeit mit einer weiteren Tutorial-Sitzung fort. Und in dieser Sitzung werden wir an diesen beiden Kindern arbeiten und sie tatsächlich charakterisieren. In dieser Sitzung möchte ich nichts Normales machen, sondern eine normalisierte Skizze machen, die darauf basiert. Ich möchte einfach nur geradeaus charakterisieren. Denn wenn ich das mache, möchte ich zuerst einfachere Skizzen erstellen. Es wird etwas mehr Zeit von uns in Anspruch nehmen. Zunächst sollte ich sagen, dass wir sollte ich sagen, dass weil wir zwei Charaktere in unserer Arbeit haben, achten sollten unsere Größen und unsere Platzierungen um unsere beiden Charaktere in unserem -Rahmen. Wir werden tatsächlich zuerst ihre Körper erschaffen. Deshalb werden wir herausfinden, wie wir sie in unser Framework platzieren können , und wir werden sie nacheinander erledigen. Zuerst. Ich will nicht den Körper und den Kopf eines von ihnen erschaffen, den daneben. Ich mache das Gleiche für den anderen. Jetzt, um zu charakterisieren, erstelle ich zunächst den Kopf meines Charakters. Größere Daten, ich kann es sehen. Ich kann einen lustigeren und süßeren Charakter haben. Dann. Weil mein Charakter ganz ist. Ich meine, ich kann es von Kopf bis Fuß sehen. Ich sollte sehr vorsichtig sein, um es komplett in meiner Arbeit, in meinem Rahmen zu erstellen. Eigentlich sollten Sie darauf achten, dass Sie nicht von unten oder oben auf Ihren Rahmen auf Ihrem Papier wenig Platz haben. Also wollen wir jetzt wissen, wie es geht, wie werden wir diese Kinder charakterisieren? Jetzt erstelle ich nur ein paar allgemeine Formen und danach kann ich mehr daran arbeiten und mehr Teile davon erstellen. Nachdem ich meinen Kopf geschaffen habe, möchte ich meinen Charakteren Hals kreieren. Auf diese Weise. Dann gehe ich weiter zu ihren Klamotten. Ich füge es meinem Charakter hinzu. Ich möchte das Shirt nicht zuerst für ihn hinzufügen. Etwas, worauf Sie achten sollten, ist, dass unsere Arbeit tatsächlich charakterisiert. Was wir hier machen, charakterisiert daher, wir nicht wirklich unter Druck stehen, genau das zu schaffen, was wir in unserem Bild sehen. Wir simulieren nicht. So kann unsere Hand so frei sein, das zu schaffen was wir wollen, und die Teile zu verändern, wo immer wir wollen. Nun, mein Charakter kreuzt seine Arme über seine Brust. Ich mache einfach das Gleiche. Ich mache es genau so, wie ich es hier sehen kann. So viel kann man also nicht so viel von dieser Hand sehen. Gleichzeitig sollten Sie darauf achten, dass die Form Ihrer Arme, deren Breite gleich sein würde. Sie würden also keine Probleme haben. Dann füge ich diese Blätter hinzu. Dann gehe ich zum Shirt meines Charakters über. Und von hier aus. Ich werde meine Notizen fortsetzen. Hier wäre eigentlich das Ende meines Shirts. Und danach werde ich natürlich an den Hosen, den Beinen und auch an den Schuhen arbeiten . Gerade jetzt. Ich kreiere nur ganz einfach meine Beine. Ich möchte an den Details meiner Arbeit arbeiten. Ich arbeite offensichtlich mehr daran. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Gerade ganz einfach erstellt. Dieses Bein ist mehr vorne, also kann ich mehr davon sehen. Der hinten, ich sehe weniger davon. Ich will diesen Abstand zwischen den Beinen nicht haben, wie ich es auf meinem Bild habe. Ich wollte sie nur zusammenstecken. Wie ich wollte. Dann gehe ich auf die Füße meines Charakters und arbeite an seinen Beinen. Justin auf diese Weise. Dann. Ich würde dieses Bein auch hinzufügen. Und weil ich gerade zwei Beine zusammen gestoppt habe, können wir dieses Bein und diesen Feed More sehen. Und später werden wir den anderen löschen , der hinten ist. Auf diese Weise arbeite ich an meinen Schuhen. Genau wie das. Jetzt haben wir ein allgemeines Modell und eine allgemeine Form für unseren Charakter erstellt . Aber machen Sie sich keine Sorgen , wenn wir unsere Arbeit verbessern wollen, wir werden einige Teile hinzufügen oder bearbeiten. Zum Beispiel hier im Stiftbereich. Wir werden die Arbeit so machen. Es hätte eine Art Form und Sie glauben nicht, dass wir nur einige gerade Linien für unsere Arbeit schaffen . Wir machen das Gleiche auch für das Shirt. Wir machen es einfach so. Dies ist eine allgemeine Form für unseren Körper. Und jetzt werden wir den hinteren Teil erstellen. Dieser Bereich. Wir können auch so arbeiten. Daher kann es nicht erkennen, dass wir nur einige Linien auf ähnliche Weise erstellen, auf die gleiche Weise. Löhne haben sie also ein wenig verändert und wir spielen mit den Formen. Auf diese Weise. Ich schaffe die Finger weit meine Hand. Wenn wir dann färben wollen, können wir die Details in unsere Arbeit aufnehmen. 90. Allgemeine Illustration des Körpers des Mädchens: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an der Charakterisierung unserer beiden Kinder fortsetzen . Jetzt wollen wir an der allgemeinen Form unserer Charaktere und des Körpers unseres Mädchencharakters arbeiten der allgemeinen Form unserer Charaktere und des , oder? Nun, ich fange mit dem Kopf meines Charakters an. Wenn ich genau hinsehe, sehe ich, dass sie fast ähnlich hoch sind, sowohl von oben als auch von unten. Deshalb erstelle ich meinen GRS, einen Schädel, der ähnlich ist wie für den Jungen. Versucht, sogar in der Nähe des Jungencharakters zu kreieren , damit wir dieses Gefühl aus dem Bild in unsere Arbeit bringen können. Ich arbeite am Schädel. Auf diese Weise. Dann. Ich würde meinen Charakteren den Kiefer bewegen. Ich würde es tatsächlich zu meiner Arbeit hinzufügen. Auf diese Weise. Dann möchte ich an meinem Charakter arbeiten, ist Nick. Es würde so aussehen. Dann gehe ich natürlich zu diesem Teil, der der Oberkörperteil für meinen Mädchencharakter ist. Ich ziehe mich auf diese Weise an und erstelle ihren Oberkörperteil. Diese Figur kreuzt auch ihre Arme. Genau wie unser vorheriger Charakter, an dem wir gearbeitet haben. Es stehen wie einander. Wir haben gerade versucht, es auch in unsere Arbeit zu bringen. So wie dies die Hände, Finger erzeugen würde . Wir würden diese Hand auf die andere legen. Jetzt erstelle ich eine allgemeine Form. Dann gehe ich mit dem Rest der Arbeit fort. In Ordnung? Jetzt können wir an den Platzierungen von Dingen arbeiten damit wir zu dem Teil gelangen können, den wir attraktiver halten. Wie du siehst, sind die Haare meines Charakters lang und es kommt sogar auf einen Teil ihres Arms und ihrer Schulter. Wir werden sie einfach hinzufügen. Gerade jetzt. Wir wollen nur am Rest des Körpers arbeiten und dann können wir wieder an den Kopf gehen. Aus diesem Bereich, in dem wir unser Shirt haben, bringe ich meine Arbeit zu Fall. Genau so. Ich würde auf diese Angst vor meinem Charakter zugehen. Ich hätte ihr ganzes Kleid. Dann. Danach schaffe ich die Beine meines Charakters. Genau so. Dann würde ich das Gleiche für das andere Bein tun. Sieht so aus. Dann können wir zu den Schuhen unseres Charakters wechseln. Das würde ich auch schaffen. Ich würde auch ihre Schuhe hier hinzufügen. Ich mache das Gleiche. Für das andere Bein. Ich würde an meinen Schuhen arbeiten. Wir kreieren die allgemeinen Formen. Jetzt werden wir an den Schuhen arbeiten , die wenig sind. Wenn wir also jemals unsere Arbeit einfärben wollen, wäre es einfacher für uns. Ich würde diesen unteren Bereich bei beiden Schuhen hinzufügen. Dann fahre ich mit meiner Arbeit fort. Da wir beide gleichzeitig entwickeln. Jetzt werde ich diesen vorderen Teil des Schuhs erstellen und auch nur eine Spur für die Platzierung der Schnürsenkel getroffen . Füge sie einfach auf diese Weise hinzu. Weil unsere Schnürsenkel kreuzt sind, das Gleiche tun können, oder vielleicht können wir es sogar in unserer Färbephase ändern. Nun, das kann unterschiedlich sein. Ich meine, wir müssen uns entscheiden, solange wir es tun wollen. Es gibt keine Einschränkung für dich. Und dann arbeite ich ein bisschen mehr an diesen Oberkörperteilen. Dann würde ich an diesem Teil meines Hemdes ein paar Falten machen. Daher wäre es attraktiver. Ich würde das Gleiche auch für diesen Bereich tun. Hol dir einfach meinen Stoff und seine natürliche Form. Jetzt können wir diesen Spitzenteil unseres Kleides tatsächlich eliminieren . Dieser Nettobereich. Wir können alles tun, was Sie glauben, dass es in unserer Arbeit schöner wäre . Welche Änderungen auch immer wir mögen, wir können darauf anwenden. Also beseitige ich diesen Teil einfach, weil ich das Gefühl habe meine Arbeit auf diese Weise besser und süßer aussieht. Das ist Ihre persönliche Entscheidung. Es ist charakterisiert und Sie können hier alles ändern, was Sie wollen. Für diesen Teil werde ich den Ärmel meines Hemdes etwas kürzer machen. Wie Sie sehen können, habe ich ein wenig auch meine Charaktere hinzugefügt geteilt wurden, weil ich möchte, dass meine beiden Charaktere zusammenstecken. Ich meine, ich möchte, dass sie sich tatsächlich aufeinander stützen. Weil wir beide Charaktere tatsächlich zusammen voranbringen sollten . So können wir die Unterschiede tatsächlich dort anwenden, wo wir sie brauchen. Wenn sie zwei Charaktere für uns haben, auf unserer Seite zum Erstellen sollten wir auf unserer Seite zum Erstellen beide zusammen entwickeln. Auf diese Weise. Ich habe gerade meine beiden Charaktere erstellt. Und jetzt gehen wir zu den anderen Teilen über. 91. Illustration von Haarform von zwei Kindern: 11, meine liebsten Freunde, wir werden unsere Arbeit an unseren Charakteren fortsetzen. Jetzt. wollen wir an den Köpfen unserer Charaktere arbeiten. Alles klar, zuerst werde ich die allgemeine Form der Haare kreieren , die ich für meine Charaktere haben möchte. Jetzt möchte ich natürlich die Haare auf meinem Charakter nicht einfach gestalten. Ich werde es einfach Spaß und süße Form geben . Auf diese Weise. Ich werde mich schämen für den oberen Teil unseres Kopfes, für den vorderen Teil der Haare. Ich würde auch ein paar Formen wie diese kreieren. Wir werden an den Details arbeiten, wenn wir unsere Arbeit einfärben wollen. Ich werde diesen Teil noch ein bisschen mehr Volumen machen dt. Jetzt möchte ich an meinem Mädchencharakter arbeiten und möchte auch eine allgemeine Form für Haare, Haare schaffen. Wie du siehst. Ich mache tatsächlich meine beiden Charaktere gleichzeitig voran . Zuerst habe ich beide Körper geschaffen , dann beide Hasen, weil die Arbeit auf diese Weise besondere Kohäsivität finden würde. Dann werde ich natürlich für den inneren Teil meiner Arbeit die Haare so formen. Bring die Haare raus. Und dann komme ich wieder rein. Ich sollte auch ein paar Haare hier im Nacken hinzufügen. Schon wieder. Ich sage, dass wir gerade nur an Generälen arbeiten. Und weil wir später in Farbe dran sein wollten . Wir werden die Details zu ihnen erstellen. Und ich kann meine Haare auch in dieser lockigen Form senken , die ich auf dem Bild mit ein paar Drehungen und Wendungen sehen kann. Und ich kann auch einen Teil der Haare hinter ihren Schultern auf ihren Rücken bringen . Mach auch das Gleiche für diese Seite. Ich kann aus diesem Teil keinen Hit erzeugen und meine Haare runter bringen. Dann kann ich offensichtlich aus diesem Bereich den Rest meiner Haare kreieren. Es ist eine besondere Form und ich werde das Glied runter bringen und einfach lockig mit ein paar Drehungen und Wendungen. Genau so. Ich würde meine Haare mit Drehungen und Crohn's kreieren. Auf diese Weise. In diesem Bereich wir in dieser Phase bewerten wir in dieser Phase nur allgemeine Formen. Später würden wir die Details hinzufügen. Jetzt werden wir zu den anderen Teilen der Gesichter unseres Charakters übergehen . Zuerst bestimmen wir die Platzierung der Augenbrauen. Natürlich. Offensichtlich werden wir die Platzierung der Augen bestimmen. Wir würden dasselbe tun für die Platzierung der Nase und der Lippen meines Charakters. Ich würde das Gleiche für beide Charaktere tun. Eigentlich. Ich kann sogar erschaffen. Und einer meiner Charaktere Ohren, so sehr ich es sehen kann. Es würde so aussehen. In diesem Sinne werde ich die Haare und den Kopf meines Charakters formen. Für diesen Teil auf seinem Hinterkopf. Ich kann auch ein paar Haare kreieren. Nicht so sehr, aber ein bisschen. Es würde so aussehen. Und selbst für hier kann ich nur ein bisschen Haare kreieren , die aus seinem Hinterkopf kommen , um es süßer zu machen. 92. Illustration von Augenbrauen und Augenform von zwei Kindern: Hallo, meine liebsten Freunde, wir werden unsere Arbeit an unseren Charakteren hier fortsetzen. Dieses Mal erstelle ich eine Linie für die Richtung des Gesichts meines Charakters, für den Winkel seines Gesichts. Und dann kann ich die Augen und Augenbrauen meines Charakters erschaffen. Zuerst überlege ich mir eine sehr einfache Augenbrauen für meinen Charakter. Weil mein Charakter erprobt ist. D Augenbrauen wären sehr, sehr einfach. Da ist es. Ich gebe es einfach eine Gestalt. Deshalb würde es süßer aussehen. Das wollen wir auch. Ich schaffe meine Arbeit hier. Jetzt. Für die Augen meines Charakters. Ich wähle die Form des Auges. Das Gleiche wie mein Mädchencharakter. Ich meine, weil diese beiden Charaktere gleich aussehen und im Allgemeinen die gleiche Form haben, werde ich die gleiche Form für ihre Augen schaffen. Mit dem Unterschied , dass ich ein paar Wimpern für meinen Mädchencharakter kreiere, aber ich werde es nicht für meinen Boy-Charakter tun. In der Tat würde mein Charakter süßer aussehen. Ich entscheide mich diese Form. Auf diese Weise. Dann. Ich werde nur die Größe meiner Augen überprüfen , damit sie genau gleich groß sind, weil ich möchte, dass die Augen genau wie einander sind. Und dann werde ich in meinen Augen erschaffen. Ich werde fortfahren, um von Mädchen zu erschaffen. Augenbrauen sind nett. Und ich mache genau das Gleiche für das Mädchen. Zuerst werde ich den Winkel und die Richtung meines Mädchencharakters bestimmen . Dann machen wir weiter, um die Augenbrauen zu kreieren. Auf diese Weise. Nun, ich forme die Augenbrauen nur wenig, um sie attraktiver und niedlicher zu machen attraktiver und , würden so aussehen. Ich möchte die Augen des Charakters meines Mädchens kreieren. Wie ich bereits sagte, schaffe ich genau die gleiche Form wie für meinen Jungen. Für mein Mädchen. Der einzige Unterschied wäre, dass ich noch ein paar Wimpern für meinen Mädchencharakter kreiere . Tag würde so aussehen. Eine allgemeine Form des Auges wird geschaffen. Sie können entweder auch andere Formen für ihre Augen verwenden . Aber weil ich diese beiden ähnlich halten möchte , verwende ich die gleichen Formen. Ich habe mich für diesen entschieden. Jetzt füge ich ein paar Wimpern für meinen Mädchencharakter hinzu , um sie niedlicher aussehen zu lassen. Natürlich. Weil ich zeigen wollte , dass mein Charakter ein Mädchen ist. Weil ich meine Arbeit einfärben werde . Ich gehe nicht zu sehr auf die Details ein. Später, wenn wir es einfärben wollen, werden wir weitere Details erstellen. Offensichtlich. Ich bringe die Augenbrauen bis zum Ende meiner Augen. 93. Illustration der Nase und der Lippen von beiden Kindern: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unseren Charakteren fortsetzen. Und dieses Mal möchte ich die Nase meiner Charaktere kreieren. Für die Nase. Zuallererst erstelle ich ein Oval. Ich würde die allgemeine Form nicht wissen und wie ich es machen werde. Dann kann ich tatsächlich anfangen, die Nase meines Charakters zu kreieren. diese Weise kann ich sehr zusammenhängend eine Nase kreieren. Dann kann ich die Nasenlöcher auch auf diese Weise platzieren. Und dann werde ich es für den Mund meines Charakters ganz einfach erstellen. Wie mache ich das? Nun, wie Sie sehen können, erstelle ich sehr, sehr einfach die Oberlippe. Die Unterlippe. Deshalb hätte ich meinen Mund. Wenn ich meine Arbeit einfärben möchte. Wir werden daran arbeiten. Genauer gesagt. Jetzt komme ich auf das Gesicht meines Mädchens. Ich bestimme die Platzierung der Nase. Offensichtlich kreiere ich eine Nase für meinen Mädchencharakter, viel eleganter und dünner, feinerer Schritt. Dann füge ich zwei kleine Nasenlöcher für sie hinzu. Ich werde die allgemeine Form der Nase haben , weil mein Charakter eine Frau ist, ein Mädchen ist. Und ich wollte diese Eleganz und Feinheit in ihr behalten. Später, wenn wir es einfärben wollen, können wir tatsächlich mehr an den Details arbeiten. Für ihren Mund. Ich werde ein wunderschönes Zeichen zum Lächeln erstellen. Aber ich möchte meinen Charakteren keine Zähne zeigen. Ich schaffe ihre Lippen geschlossen. Und ich mache offensichtlich mehr Volumen für ihre Lippen im Vergleich zu dem, was ich für den Jungen getan habe. Auf diese Weise. Dann wollte ich die Form formen. Ich würde das Gesicht meines Charakters formen und in die gute Form kommen wollen . Arbeite ein bisschen mehr daran. Offensichtlich mache ich das Gleiche für meinen Jungen. Ich meine, ich gebe ihm eine besondere Form. Wenn wir dann kurz davor sind zu färben, werden wir unserer Arbeit natürlich weitere Details hinzufügen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie einige Teile bearbeiten oder einige Teile reparieren möchten, können wir es jetzt tun und dann ist das Skizzieren fertig. Deshalb treten wir in die Farbphase ein. Wenn Sie Teile ändern möchten, ist es jetzt an der Zeit dafür. Kann alles hinzufügen, eliminieren, bearbeiten oder ändern , was Sie wollen. Nun, meiner Meinung nach ist die allgemeine Form meiner Arbeit gut. Jetzt. Ich kann damit anfangen zu arbeiten. Nur ein bisschen Nachbesserungen. Tag wäre in Ordnung. Jetzt gehen wir weiter in die Färbephase. 94. Haarfärbung auf der linken Seite des Jungen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Nun, du bist wieder da. Wir kannten keine andere Tutorial-Sitzung für Sie. In dieser Sitzung beginnen wir unser färbendes Gesicht. Ich fange an, meine primäre Skizze aufzuhellen, damit ich meine Arbeit einfärben kann. Also werde ich zuerst Bereiche aufhellen , die aufgehellt werden sollten. Dann arbeite ich auch an den Teilen, von denen ich denke, dass sie vollständig gelöscht werden und eliminiert werden sollten. Also fange ich von dieser Seite an, um meine Arbeit zu löschen, um meine Arbeit zu erleichtern. Dann würde ich nach Abfahrten gehen, was vollständig gelöscht werden sollte. Würde auch meinen Mädchencharakter aufhellen. Auf diese Weise. Denn wenn wir auf der linken Seite arbeiten, würden wir unsere Hand nicht auf die rechte Seite ziehen. Und wir können uns tatsächlich unordentlich und schmutzig machen, um das nicht zu tun, nicht damit das passiert. Wir können das machen. Dies war das aufhellende Gesicht. Jetzt möchte ich an ihren Teilen arbeiten , die vollständig gelöscht werden sollten. Wie seine Hand Dad haben wir tatsächlich einen Teil hinzugefügt. Die vorherige, die vorherige Linie für die Arme sollte also gelöscht werden. Und auch unsere Richtlinien, die wir verwendet haben , um die Teile unseres Gesichts zu erstellen. Oder zum Beispiel dieser Teil des Schuhs, sich auf der Rückseite befindet und vollständig gelöscht werden sollte. Wir werden diese Teile vollständig löschen. Dann. Weiteres Mädchen, du solltest auch die Teile löschen , wo unsere Haare es bedecken. Dann gibt es die Richtlinien des Gesichts, die vollständig gelöscht werden sollten. Auf diese Weise. Außerdem würden die zusätzlichen Zeilen gelöscht. Jetzt Dad, wir haben unsere Zeilen gelöscht. Wir können mit der Färbung beginnen. Und jetzt, da sie das Kunstwerk aufgehellt haben, können wir anfangen zu färben. Es ist jetzt okay. Ich beginne von oben, vom Kopf meines Jungs. Dann. Ich wähle die Farben aus, die ich für seine Haare verwenden möchte. Etwas, das ich Ihnen sagen sollte, ist, dass wir eine dunkle Haarfarbe für unseren Charakter wählen. Wie Sie auf dem Bild sehen können. Er hat dunkelbraune Haare. Also wählt er das, damit unsere Arbeit sogar in der Nähe von Schwarz sieht, aber es ist nicht ganz schwarz. Ich beginne meine Arbeit mit der Farbe 376. Zuallererst würde ich meine Hauptlinien fortsetzen. Ich gehe überall um die Haare und mache irgendwie einen Rahmen für meine Haare. Und dann fange ich bequem mit dem Färben an. Weil wir einen Abschied von ihm haben. Wir sollten auf die Richtung der Haare achten. Wenn Sie also an diesem Teil arbeiten, sollten wir auf diese Seite gehen, nach links in die Richtung, in die unsere Haare gehen. Damit unsere Arbeit besser aussieht. Auf diese Weise fange ich mit dem Färben an. Dann würde ich für die Teile vor meinen Haaren die Linien ein bisschen mehr bestimmen. Ich bringe meine Farben tatsächlich so von oben, um sie in diese Richtung und in diese Form zu entwickeln. Ich betrachte diese Farbe als meine Basis- und Grundierungsfarbe für das Haar. Bewegen Sie es einfach voran. Einfach so. Ich komme ganz nach unten von oben nach unten. Wenn Sie zu diesen Teilen kommen, sollten Sie aus diesem geraden Winkel herauskommen und Sie sollten Ihre Linien wieder etwas mehr Eckstrahlen machen Ihre Linien wieder etwas mehr Eckstrahlen , die von oben nach unten kommen. Wenn wir uns unserer Party auf dem Kopf nähern. Wenn wir uns dem Abschied nähern, werden die Linien, die wir schaffen, gerader sein. Ich werde ein paar andere Farben verwenden, die oben drauf sind. Ich verwende die Farbe 382 über dieser Farbe. Ich benutze es für einige Teile. Nicht überall. Auf diese Weise. Ich erstelle ein paar zufällige Schattierungen. Nicht ganz zufällig, aber wir werden nicht zu sehr spezifisch. Genau so. Schritt für Schritt fügen wir unsere Farben hinzu. Jetzt benutze ich natürlich meine schwarze Farbe. Weil das Haar unseres Charakters dunkel ist, ist es in dunklen Farben. Es würde offensichtlich mit unserer schwarzen Farbe daran arbeiten. Aber wie gesagt, sollten wir sie Schicht für Schicht machen. Ich trage auch meine schwarze Farbe und einige Teile nur an, nicht überall. Ich möchte nicht jedes Verb schwarz machen weil ich einen Kontrast und den Unterschied in den Farben haben möchte . Um zu zeigen, dass sich ein Volumen auf dem Kopf unseres Charakters befindet. Außerdem macht es schöner und attraktiver. Bringe meine Arbeit auf diese Weise voran. Ich trage meine Farben Schicht für Schicht auf diese Weise auf, bis unsere Charaktere lebendig aussehen und lebendig werden. Und es wird die Farbe bekommen , die wir wirklich wollen. Auf diese Weise. 95. Haarfärbung auf der rechten Seite: Hallo an eine Liebe meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit zum Färben der Haare unseres Charakters fortsetzen . Auch hier verwende ich die Farbe 380. Weil ich die Haare meines Charakters färben möchte. Sieh besser aus. Ich werde einige Bereiche und einige Teile dunkler erstellen. Ich würde meine schwarze Farbe ein bisschen mehr anwenden. Und dann würde ich fortfahren, um eine tatsächliche Farbe auf um eine tatsächliche Farbe der anderen Seite der Haare meines Charakters zu kreieren. Ich achte offensichtlich darauf , dass ich in Richtung meiner Haarrichtung arbeiten sollte , in der sie wächst. Dan, ich fange an, die andere Seite der Haare zu färben. Der andere Teil, der hier platziert ist. Und wieder hier drin. Ich habe meine Farben so angewandt. Und dann ein paar Teile. Ich würde ein paar Lichter behalten. Ja. Das stimmt. Ich behalte sogar ein paar Lichter, damit meine Arbeit attraktiver aussieht, denn bei Sunburst Schaffung eines kleinen Kontrast bringt die Schaffung eines kleinen Kontrast Ihre Arbeit einfach auf eine andere Ebene. Wenn du aufpasst. Weil auf dieser Seite das Licht von dieser Seite kommt. Auf der linken Seite haben wir mehr Schattierungen und Schatten. Deshalb haben wir ein paar Lichter auf der anderen Seite und auf der rechten Seite. Wir werden einen leichten Bereich auf den Haaren behalten. Wir können tatsächlich die Richtung des Lichts zeigen , das auf sie scheint. Okay. Jetzt würde ich meine weiße Farbe auf ihren Teil auftragen , den ich für mein Licht behalten habe. Ich verwende eine Schicht meiner weißen Farbe drauf. Und dann wähle ich eine helle Farbe, die 387 ist. Und ich werde diesen Teil durchgehen , um ein paar Farben darauf zu spielen. Dann füge ich den Rest meiner Farben hinzu. In diese Richtung. Offensichtlich. Wir werden den Rest ihrer Teile genau wie die andere Seite machen. Ich meine, im Grunde ist das Verfahren dasselbe, außer dem Lichtbereich, den wir verwendet haben, einer Schicht unserer weißen Farbe und einer Schicht unseres hellbraunen, dann verwende ich meine schwarze Farbe über diesem Bereich. Auch. Eigentlich ist der Punkt , den wir berücksichtigen sollten dass dieser Bereich zwischen den beiden Seiten, ich meine, der Startteil der Feier auf dem Kopf, der den Haaren bekannt ist, noch etwas dunkler sein sollte. Es kann zeigen, dass der Ort, zwei Seiten unserer Haare miteinander verbindet. Wir würden hier so einfärben. Für die unteren Bereiche sind diese Kleinteile da. Wir würden auch einige Farben auftragen, weil Sie melken können, lassen Sie sie in Berührung. Wir würden das Gleiche auch für diese Seite tun. Ich fange hier an zu färben. Ich würde auch meine Grundfarbe anwenden , die für alle Teile des Haares anzeigt. Meine Grundierungsfarbe, die ich überall im Haar verwendet habe, und dann verwende ich meine dunkleren Farben darauf. Auf diese Weise siehst du es gerade. Dann würde ich offensichtlich meine schwarze Farbe mitbringen. Diese kleinen Bereiche. Vergiss diese kleinen Teile in unserer Arbeit nicht. Weil diese kleinen Details Ihre Arbeit einzigartig machen und sie Biota voll machen. Achten Sie darauf, sie nicht zu vergessen. Dann können wir auch an diesem Bereich arbeiten, der sich mit unserem Kopf und unserem Gesicht verbinden wird. Eigentlich werden die Haare unser Gesicht verbinden. Jetzt, in diesem Bereich, werden wir mehr an unseren Farben arbeiten. Tag würde noch schöner und attraktiver aussehen. Genau so fügen wir tatsächlich Farben hinzu. Und wir bringen unsere Farben in dunklere Farben. Auf diese Weise. Das waren die Haare unseres Jungencharakters, die gerade so süß aussehen. 96. Boy Hautfärbung: Ich liebe meine liebsten Freunde. Wir sind zurück. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Wir färben den Hautton für unseren Jungen Charakter. Ich fange mit meinem 330 an, was meine Grundfarbe der Haut ist. Wir werden mit dieser Farbe weitermachen. Wir beginnen offensichtlich von der Seite unserer Gesichter, einer Haut und einer vagen Deckung, seinem ganzen Gesicht zusammenhängend. So. Dann werden wir tatsächlich Hautton Farbe auftragen, die Basis Hautton Farbe vollständig. In unseren Augen. Wir wenden keine Hautfarbe an. So. Während wir unsere Arbeit fortsetzen werden bis sie vollständig seine Farbe hat. Wir färben auch im Nacken. Auf diese Weise. Wir würden hin und her gehen, wir werden unsere Hauttonfarbe kreieren. Ich schlüpfe nur nach meiner Hauttonfarbe, aber du kannst es auch auf so viele andere Arten tun. Es hängt von dir ab. Ich mache es nur, weil ich möchte, dass meine Arbeit schneller abgeschlossen wird. Aber wie gesagt, Sie können viel mehr Zeit damit verbringen, Ihren Hautton zu erzeugen. Und bring einfach die Farben auf dein Gesicht. Nach und nach. Danach hat unsere Haut etwas Farbe drauf. So. Weil die Haut in unserem Gesicht leicht ist. Wir möchten es nicht zu sehr betonen, oder wir würden nicht zu viele verschiedene Farben verwenden , um unseren Hautton so stark zu erzeugen. Meist versuchen wir Foundation und grundlegende Hautfarbe unserer Haut zu verwenden . Dann benutze ich das Auto 329 ein wenig für meine Wangenknochen. Ich meine, seine Wangenknochen. Weil die Haut im Gesicht unseres Jungen leicht ist. Deshalb für seine Wangenknochen. Wir werden einfach so rosa Farbe verwenden. Und wir werden beide Seiten unserer Tricks abdecken. Ich trage meine Farbe auf beide Seiten der Wangen auf. Wie Sie sehen können, trage ich meine Farbe vollständig Zirkularität auf und füge sie meiner Haut hinzu. Eigentlich ist mein Gesicht eine Haut. Ich trage meine Farben nach und nach auf. Ich würde plötzlich keine Farben in unsere Arbeit auftragen , weil sie die Arbeit tatsächlich rudern könnten. Diese fügen wir nur Schritt für Schritt unserer Arbeit hinzu, um keinen Teil unserer Arbeit zu ruinieren. Einfach so. Ich würde meine Wangenknochenfarben anwenden. Dann geh ein bisschen. Es gibt Gesicht, den Kinnbereich, vielleicht ein bisschen vom Hals. Ich füge einfach meine rosa Farbe hinzu. Tag in den Bereichen würde so aussehen. Wie du siehst. Sie sehen so glatt aus. Sogar etwas unter den Haaren und auf die Größe meines Gesichts. Ich werde es bei dieser Farbe tun. Dann gehe ich wieder zu meinen Hauttönen, Farbe 370. Und für diesen Bereich unter den Haaren, weil ich etwas Schatten der Haare auf mein Gesicht kommen würde . Ich würde einfach ein bisschen mehr von meiner Farbe hinzufügen. Ich würde das auch für meine Ohren tun. Dann verwenden wir unsere braune Farbe 378. Ich arbeite in meinem Ohr. Dann kann ich diesmal sogar ein wenig von meiner Farbe 387 benutzen und sie tatsächlich hier auf sein Ohr auftragen. Einfach so. Jetzt für die Abfahrt innerhalb des Ohres. Ich kann auch ein wenig von meiner Farbe 378 verwenden, da das Innere des Ohres im Vergleich zu den anderen Teilen etwas dunkler sein sollte . Und unter den Augen nennen wir uns mehr auslocken. Und die Farben, die wir für unsere Wangenknochen angewendet haben, werden wir sie tatsächlich ineinander verblassen und miteinander kombinieren . Auf diese Weise. Wir würden unsere Hauttonfarbe auch an einigen Bereichen unter den Augenbrauen und über den Augen verwenden . Nur um sicherzustellen, dass alle Teile gleich und zusammenhängend abgedeckt sind . Einfach so. Dann tragen wir unsere Hautfarbe sehr glatt durch das ganze Gesicht auf. Wie Sie sehen können, wird es von Minute zu Minute vollständiger. Jetzt für den Hals erstelle ich einen Schatten und eine Schattierung. Wir haben 387 gefärbt. Ich werde hier etwas Schattierungen erzeugen, weil es tatsächlich der Schatten des Kopfes am Hals ist. Deshalb würde es so aussehen. Danach verwende ich meine 376 Farbe für diesen Bereich, knapp unter meinem Kinn und Kiefer. Ich würde diesen Bereich etwas mehr verdunkeln wollen. Das würde so aussehen. Wieder gehe ich auf die Linien meines Gesichts, auf seine unteren Gesichtslinien. Beweg dich einfach an ihnen. Machen Sie sie nur ein wenig dunkler, um den Kontrast zu zeigen und die Lautstärke zu zeigen. Natürlich. Das ist es. Jetzt verwende ich meine Farbe 378 und ein bisschen mehr hier. Und ich bringe es auf meinen Kiefer- und Kinnbereich. Nun, wenn ich nur diese Teile durchgehe, füge ich hier nur ein paar Farben hinzu. Dann. Ich bringe meine Hautfarbe darüber, um zu verblassen. Und ich kombiniere es tatsächlich mit dem Rest der Gegend. Ich würde auch wieder an den Seiten und Rändern meines Gesichts gehen. Vielleicht ein bisschen Haare unter Tageshaaren. Versuche nichts zu übertreiben. Und das ist die Hauttonfarbe unseres Jungencharakters. 97. Die Augenbrauen und die Augen des boy färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Ich werde hier am Handgelenk des Gesichts unseres Charakters arbeiten. Ich möchte an seinen Augenbrauen und Augen mit der Farbe 376 arbeiten . Ich würde einfach anfangen, meine Augenbrauen zu färben. Ich werde die Augenbrauen linear einfärben. Offensichtlich in Richtung ihres Wachstums. Tag würde so aussehen. Jetzt bewegen wir uns tatsächlich auf den Linien, die wir mit unserem Bleistift oder schwarzem Stift für unsere primäre Skizze erstellt haben mit unserem Bleistift oder schwarzem Stift für unsere primäre Skizze erstellt . Wenn ich mir nicht klar bin. Wir würden auch ein bisschen mehr am Endteil unserer Augenbraue arbeiten bisschen mehr am Endteil unserer , weil wir nicht wollen, dass sie zu dünn ist. Jetzt. Wir werden auch ein bisschen von unserer Farbe 378 verwenden und es tatsächlich zu unseren Augenbrauen hinzufügen. Auf diese Weise. Jetzt möchte ich am Auge meines Charakters arbeiten und ich möchte mit meiner schwarzen Farbe um die Augen arbeiten , damit ich es attraktiver machen kann. Und wir hätten viel mehr Kontrast. Auf diese Weise. Geh mit meiner schwarzen Farbe um meine Augen , um sie hervorzuheben und attraktiver zu werden. Ich würde auch an der Innenseite der Augen arbeiten und sie dunkel machen. Ich mache genau das Gleiche für sein anderes Auge. Wir arbeiteten an den Linien um das Auge und sogar innerhalb des Auges. Dann können wir an der Dunkelheit im Auge arbeiten. Sieht so aus. Okay. Nun, für den Bereich für den dunklen Bereich in meinem Auge, denn die Augen sind sehr klein und nehmen nur einen kleinen Platz in Volumen ein. Ich benutze einfach meinen Bleistift. Ich kann an diesen Teilen arbeiten , die so dünn und klein sind. Auf diese Weise sieht es vielleicht sauberer aus. Ich würde dasselbe auch für das andere Auge tun, weißt du, für die Dunkelheit in meinem Auge. Ich würde so arbeiten. Das ist in seinem Auge. Und etwas, worüber ich dir erzählen sollte , ist, dass ich, weil die Augen meines Charakters farbig sind, eine türkisfarbene Farbe verwenden werde, 361, um sie so schön aussehen zu lassen wie sie sind. Schöne farbige Augen. Nicht schwarz wie gewohnt. Das sind seine Augen und Augenbrauen. Ich werde dieses obere Augenlid ein bisschen dunkler machen , um mehr hervorzuheben. 98. Die Nase und die Lippen des Jungen färben: Hallo, ich liebe meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere Arbeit an unserem Charakter fort. Dieses Mal möchte ich an der Nase meines Charakters arbeiten. Ich arbeite hier an seiner Nase. Zuerst möchte ich ein wenig unter dem Nasenrücken arbeiten und dann möchte ich weiter zu den Nasenlöchern in den unteren Teilen der Nase gehen. Ich würde an dieser Nasenspitze und auch an den Nasenlöchern arbeiten . Ich füge hier etwas Farbe hinzu, damit es so aussieht. Dann verwende ich für das Innere der Nasenlöcher die Farbe 376, um sie dunkel zu machen . Auf diese Weise. Ich rufe R in den Nasenlöchern an. Dann würden wir auch ein wenig an den Nasenlöchern arbeiten, die Linie um Industrials eigentlich. Ich arbeite auch ein wenig am Nasensteg. Geh jetzt weiter zu den Lippen meines Charakters. Und ich würde auch Farbe für ihre Lippen hinzufügen. Und dafür verwende ich die Farbe 321 für die Lippen meines Charakters. Auf diese Weise. Dann platziere ich ein wunderschönes Smile-Forum. Ich arbeite an der Unterlippe. So wie du siehst. Auf diese Weise. C. Dann würde ich danach offensichtlich an der Oberlippe arbeiten. Ich füge es dem ganzen Mund hinzu. Jetzt. Ich verwende auch Farbe 392. Ich werde mit dieser Farbe eine Linie zwischen meinen Lippen erstellen. Ich meine, ich gehe es einfach ein wenig auf diese Weise durch. Und ich würde das Gleiche auch für die Unterlippe tun. Ich werde meine 321 Farbe etwas mehr auf meiner Oberlippe verwenden . Das sind die Lippen meines Charakters. Eigentlich sind das die Lippen meines Charakters. Und ein weiterer Punkt ist, dass ich ein bisschen mehr an diesem Wangenknochen arbeiten möchte. Ich füge etwas mehr Farbe hinzu. Weil das Lächeln , das wir hier kreiert haben , etwas mehr auftauchen würde. Also muss ich hier drüben an den Wangenknochen arbeiten. Sieht so aus. Dann werde ich auch für die Innenseite des Ohres meine braune Farbe verwenden. Zuallererst. Ich forme es. Dann verwende ich die Farbe 378, um darin zu färben und so zu lassen. Dann. Ich würde auch eine Form innerhalb meines Ohres kreieren. Auf diese Weise. Wie du siehst. Das sind Lippen, Nase und Ohren unserer Charaktere. 99. Coloring und das Hemd des Jungen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Wie du siehst, ist das Shirt meines Charakters tatsächlich Wind. Damit unser Weiß zuerst herauskommt, verwenden wir an einigen Teilen wenig von unserer grauen Farbe und dann können wir das Design unseres Shirts kreieren . Aber vorher möchte ich meine Haut an den Armen färben , weil ich klarer sein wollte. Und während meiner Arbeit ging ich nicht in die Arme. Deshalb verwende ich meine grundlegende Hautfarbe an seinen Armen, die gekreuzt sind, und auch seine Hände und Finger. Alles auf diese Weise. Dann verwende ich meine Farbe 330, wie ich bereits sagte. Für diesen Bereich. Wie Sie sehen können, füge ich die Farbe hinzu. Dann füge ich für den unteren Teil der Hände einige Schattierungen und Schatten mit der Farbe 378 hinzu. Nun, zum Beispiel, dieser Bereich, in dem dieser Arm dort läuft, wird ein paar Schatten und Schatten haben. Auch der untere Teil dieses Arms wäre derselbe. Ich werde ein bisschen mehr an den Finger arbeiten. Auf diese Weise. Auch. Ich werde die Grenzen meiner Hände voneinander trennen. Dies waren die Farben für Arme und Hände. Jetzt verwende ich die Farbe 348 für das Hemd meines Charakters. Ich fange damit an und gehe vorwärts. So wie du siehst. Dann würde ich an den Sklaven arbeiten. Auch. Der andere Sklave. Auf diese Weise. Nun, wie gesagt, ich gehe rundum. Mein Shirt. Würde so aussehen. Wie du es hier sehen kannst. Jetzt. Ich würde später mehr an einigen Teilen arbeiten wollen. Die Teile, die etwas gefaltet oder zerknittert sind und im Grunde genommen unterschiedliche Volumina haben. Ich benutze meine graue Farbe auf ihnen. Wie du zusiehst. Zum Beispiel habe ich hier geschweige denn das Armloch auch eine Klageleine. Die Teile, die sich trennen. Wo immer unsere Hand Schattierungen und Schatten auf der Kleidung für immer hat . Das Geteilte befindet sich im inneren Teil der Hand. Wir werden unsere graue Farbe für all diese Teile verwenden. Auch dieser Teil unter den Händen. haben ein paar Schatten auf dem Shirt. Dann würde ich diese Linien auch für mein Shirt erstellen. Auf diese Weise. Ich hab's geschafft. Ich möchte an dem Design seines Hemdes arbeiten. Ich benutze die Farbe 321. Kreiere ein Design, das ich auf seinem Hemd sehen kann. Deshalb möchte ich nur diese roten Linien kreieren , die sich auf dem Shirt befinden. Das Logo in der Mitte drin. Machen Sie es einfach so. Ich werde diese Linien erstellen und dann passe ich ihre Größen miteinander an und überprüfe sie zusammen. Eigentlich. Es gibt einen Punkt , dass Sie, wenn Sie diese Art von Linien erstellen möchten, Ihren Stoff berücksichtigen sollten. Und du solltest die Textur deines Stoffes zeigen müssen. Wie können wir das machen. Sie können sie einfach auf diese Weise erstellen, besonders dort, wo Sie sich in der Nähe der Hände befinden. Wie ich meine, sollte es auf der einen Seite etwas niedriger sein und auf der anderen Seite sollten die Linien etwas über und höher liegen. Nur um diese Stoffstruktur zu zeigen. Und auch wenn wir den Anfang der Linien platzieren, erstellen wir sie nicht ganz gerade. Wir können zeigen, dass unser Stoff und unser Shirt ein Volumen haben. Jetzt auf dem Shirt , weil es weiß ist. Ich werde es einmal mit unserer weißen Farbe durchgehen. Obwohl Sie keine bestimmten Farben sehen können. Aber es lässt Ihre Farben bald zusammenhängender für Sie werden. Die grauen Farben , die Sie hier platziert haben , können sie tatsächlich viel zusammenhängender aussehen lassen. Nur MEG, ist es ein guter Glanz? Ich bewege mich einmal in meinem Shirt mit meiner weißen Farbe. unsere Hand noch mehr zu zeigen, verwende ich meine dunkelbraune Farbe für die Seiten und Kanten meiner Arme und Hände, um sie ein bisschen mehr zu zeigen. Und ich benutze Farbe 376, ich möchte, dass meine Hände mehr herausspringen. Denn wenn Sie sehen können unsere Hände auf diese Weise nicht sehr gut gesehen werden. Sie sind vielleicht nicht klar, aber wenn ich das benutze, wird es herauskommen und Sie können sie leicht erkennen. Ich würde das Gleiche auch für die andere Seite tun. Und diese andere Hand. Im Grunde tun wir das für beide Arme und beide Hände. Und noch eine andere Sache , die wir tun können , ist , auch ein bisschen Fingernägel zu schaffen, nur kleine Punkte davon. Das war das Shirt unseres Charakters. 100. Farbbogen: Hallo, Meine liebsten Freunde. Normalerweise setzen wir unsere Arbeit an diesen beiden großen Charakteren fort. Diesmal möchte ich meine Charaktere Hosen kreieren. Um das zu tun. Zuerst gehe ich um meine Hose herum und mache sie schwarz. Ich meine, ich mache einen Rahmen, der mit meinem schwarzen Stift arbeitet. Wenn Sie aufpassen, hat es ein gestreiftes schwarzes Design. Das einzige, was wir hier tun müssen, ist, die schwarzen Linienriemen zu erstellen. Dann zeigen sich die weißen Linien spontan. Deshalb muss ich meine schwarze Farbe verwenden, um einen Rahmen für meine Hose zu erstellen. Später. Ich kann einfach daran arbeiten. Wie du siehst. Zuerst bewege ich mich mit der Umfrage-Hose. Genau so. Dann würde ich die Zeilen für meine Arbeit wieder mitbringen. Jetzt möchte ich diese Streifen-Designs an meiner Hose kreieren, die offensichtlich horizontal sind. Und du kannst sie sehen. Jetzt. Du siehst diese Seite meiner Hose. Ich gehe hoch. Außerdem mache ich das Gleiche am anderen Ende, der anderen Ecke, weil wir zeigen wollen, dass unsere Hose ein Volumen enthält und es nicht flach ist. Dies ist das Wichtigste , worauf Sie achten sollten, und Sie sollten berücksichtigen, weil diese Linien tatsächlich um seine Beine gewickelt wurden. Und wenn Sie das nicht tun, meine ich, wenn Sie nicht beide Seiten dieser Linien an den Ecken bringen , an diesen Seiten. Wir werden sie tatsächlich flach zeigen, was nicht akzeptabel sein kann. Wie Sie sehen können, ist auch sein Körper ein bisschen auf diese Seite gedreht. Diese Seite sollte also oben und höher sein. Kann es in den unteren Bereichen besser sehen. Ich zeige es ganz einfach. Wie ich bereits sagte, werden wir tatsächlich einige gekrümmte Linien in der Gegend erzeugen . Ich wollte es ihnen auf Liam zeigen und es auf dieser Seite ein wenig runterbringen. Und Redakteur oben auf der anderen Seite. Aber im Allgemeinen ist es nicht so gerade, wie Sie sehen können. Es sieht aus wie ein Lächeln. Und auch weil unsere Beine und unser ganzer Körper gedreht sind, geben wir ihm sogar ein bisschen mehr Winkel. Auf diese Weise. Einfach so arbeiten wir an den Leitungen. Dann kreieren wir ein Design für unsere Hose. Diese unteren Linien habe ich gerade noch ein paar Linien für meine Hose in Betracht gezogen , weil sie gefaltet wurde. Wir werden diesen gefalteten Bereich tatsächlich mit diesem Teil zeigen . Ich meine, dieser Bereich sollte genau die entgegengesetzte Form der Dinge sein, die wir von oben bis zu diesem Punkt geschaffen haben . Auf diese Weise können wir zeigen, dass unser Stoff Rang L war, und falten Sie ihn dann hier herunter. Jetzt werde ich zur anderen Etappe meines Charakters übergehen und dafür würde ich auch Fristen erstellen. Und noch einmal sage ich, weil unsere Arbeit, meine ich, dass unser Körper gedreht ist. Zeig es einfach in dieser Form. Sie sollten also all das überlegen , wo Sie Ihre Farbstoffe beginnen möchten. Bitte sei vorsichtig. Dies sind die Linien für das andere Bein. Dann werde ich innerhalb dieser Linien zwischen einigen von ihnen schwarz . Ich habe meine schwarze Farbe hier benutzt, aber du kannst auch dein Dunkelblau für diesen Bereich verwenden weil du dir dein Bild ansiehst und nicht sehen kannst, dass es eines von ihnen ist. Sie müssen nur diejenige auswählen , mit der Sie sich wohler fühlen. Weil ich hier drüben ein paar Kredite erstellt habe. Ich sollte das Gleiche auch am linken Bein machen. Ich meine, eigentlich ist es sein rechtes Bein, aber es ist die linke Seite, von wo aus wir es betrachten. Und auch auf diesem gefalteten Bereich kann man einen Teil der Linien nicht sehen. Und du kannst den anderen Teil nicht sehen. Für diesen Bereich zwischen abhängt und versichert. Sie können von hier nach dort auch eine Montagelinie erstellen. Und es wird mit unserem Shirt verbunden sein. Ich wollte innerhalb meiner Linien einfärben. Und dann die weißen Teile , die sich selbst sollen. Du wirst es sehen. Da die meisten unserer Teile dunkel und schwarz sind, betrachten wir diese Teile, die eher als schwarze Farben sind. Wie Sie sehen können, ist dieser Abstand zwischen den beiden Zeilen sehr klein. Sie sind nicht sehr groß. Also möchte ich meine schwarze Farbe auf dem Teil verwenden , das größer ist. Ich fange von hier aus mit dem Färben an. Zuerst färbe ich diesen Bereich für dich aus und dann würdest du wissen, wie man den Rest von ihnen macht. Ich glaube, du hast es verstanden. Wo auch immer ich mehr Volumen und Morris-Raum zwischen den Linien habe, werde ich es einfärben. Die Teile, die ich erstellt habe. Durch das Erstellen meiner Linien würden wie in Weiß ungefärbt bleiben. Setze diese Arbeit einfach bis zum Ende der Hose fort. Und wir werden unsere Hosen hier haben. Nur in einigen Teilen sind Linien tatsächlich so dünn geworden. Ich werde meinen Radiergummi benutzen , um zwischen einigen Teilen zu löschen. Mit diesem Kontrast zwischen Schwarz und Weiß kann ich meine Arbeit tatsächlich zeigen. Und dann fahre ich fort. Ich würde auch in diesem Fall löschen. Sie können Luken benutzen oder einfach schattieren. Linares. Vor allem an den Teilen, die als weiße Teile angesehen werden. Wir sollten uns oben und unten um sie herum verdunkeln . Deshalb können sie sich tatsächlich zeigen. Ich gehe um Aparts , die weiß sein müssen. Ich meine, ich werde die dunklen Pints und die dunklen Linien mehr verdunkeln. Und gleichzeitig habe ich auch die Linien bestimmt, die Grenzen tatsächlich von ihnen. Ich würde diese Linie auch in der Mitte meiner Hose verdunkeln. Dann verwende ich all diese schwarzen Farben. Dann würde ich alle weißen Farben behalten. Die weißen Linien werden beibehalten und ungefärbt. Und da hättest du deine schwarzen Farben. Schwarze Linien sind in dieser Angelegenheit tatsächlich etwas geduldig und du würdest es nicht durchstürzen. Sie würden sich nicht miteinander verwechseln. Auf diese Weise. Selbst wenn Sie versehentlich die weißen Linien bewegt haben, können Sie sie einfach und definitiv löschen, wenn Ihr Radiergummi ist. Dann kannst du diese Streifen einfach voneinander teilen und diese Linien voneinander teilen. Offensichtlich, weil die weißen Linien dünner sind, könnten sie etwas Farbe in sich bekommen. Aber wie ich immer sagte, kannst du deinen Radiergummi immer benutzen und reparieren. Sieht einfach so aus. Okay. Wir haben seine Hose komplett. Da dies der letzte schwarze Bereich war. 101. Die Füße und die Schuhe für den Einfärben: Hallo, liebe meine liebsten Freunde. Wir sind wieder mit einer weiteren Tutorial-Sitzung hier. Offensichtlich. In dieser Sitzung werden wir die Füße und Schuhe unseres Charakters färben. Sieh dir an, wie es gemacht werden kann. Zuallererst sollten wir einen Teil dieser Haut auf dem Futter färben , was zu sehen ist. Und später gehen wir zu den Schuhen unseres Charakters über. Zunächst begann ich meine Arbeit mit meiner grundlegenden Hauttonfarbe. Ich werde es hier auf die Haut auftragen, die an seinen Füßen zeigt. Im Grunde genommen hier angewendet. Dann verwenden wir ein wenig von unserer braunen Farbe, weil wir eine umfassendere Farbe haben wollen. Also verwende ich 387 wie bei brauner Farbe und 330, was die Grundfarbe der Haut für meine Haut ist, wird diese Farben genauso wie für unseren Hals und unsere Hände verwenden . Die Schuhe meines Charakters sind dunkelblau. Deshalb. Ich werde mit der Farbe 344 daran arbeiten. Auf diese Weise. Ich fange von der Ecke meiner Arbeit an. Dann. Ich komme zum Rest davon. Jetzt. Dieser untere Teil meiner Schuhe ist weiß. Deshalb habe ich versucht, diese weiße Farbe beizubehalten. Auch ich werde später mit meinem weißen Kragen auch mit weißem Bleistift hinzufügen . Aber ich habe versucht, es jetzt auch zu behalten. Also färbe ich diesen oberen Teil des Schuhs aus. Dann. Ich werde die Farbe 351 ein wenig darüber verwenden . Um eine bessere Farbe zu haben. Habe eine reifere Farbe. Dann kann ich hier sogar ein bisschen von meiner schwarzen Farbe benutzen. Ich füge es ein wenig hinzu. Daher wäre meine Farbe etwas dunkler als dies. Auf diese Weise. Jetzt, für den unteren Bereich, der weiß ist, benutze ich meinen Radiergummi. Ich lösche diesen unteren Teil seines Schuhs. Dann werde ich einen Abstand zwischen dem farbigen Bereich und einem weißen Bereich, einem dunkelblauen Bereich und dem weißen Bereich zwischen ihnen schaffen einen Abstand zwischen dem farbigen Bereich und einem weißen Bereich, , ich werde eine Linie erstellen, diesen Raum und diese Entfernung. Und dann mache ich es auch weiß. Es würde so aussehen. Und ich bringe auch meine weiße Farbe hinein. Dann würde ich eine weitere Zeile erstellen , um diesen weißen Teil meiner Arbeit noch mehr zu zeigen . Jetzt gehe ich weiter zum anderen Schuh. Schon wieder. Für den anderen Schuh. Ich nenne sie diesen Bereich, der von der anderen Seite des Schuhs aus gesehen werden kann . Ich komme zu diesem vorderen Teil des Schuhs, geh ab, dass du am meisten sehen kannst. Ich habe diesen oberen Teil des Schuhs gefärbt. So. Wir verwenden verschiedene Farben und mehrere Farben unsere Arbeit in jedem Teil für unsere Farbgebung im Allgemeinen. Um nicht mit nur einer Farbe zu arbeiten , weil es einfach roh und und nicht sehr professionell aussieht . Ich benutze die Farbe 321 für diesen roten Teil, den Schuh. Ich kann einfach meine rote Farbe dafür benutzen. Genau wie das. Dann. Ich benutze die Farbe 318. Und ich werde meine Farbe einmal fortsetzen . Dann bringe ich von oben meine rote Farbe eine dunkelblaue Linie und verbinde den vorderen Teil meines Schuhs, den Endteil davon, obwohl ich in der Mitte eine rote Farbe habe. Jetzt komm her. Und für die nächsten Schritte verwende ich noch ein paar Farben darüber. Zum Beispiel verwende ich die Farbnummer 351 auf meinem Dunkelblau. Dann würde ich offensichtlich meine schwarze Farbe genau wie für den anderen Schuh darüber legen. Weil ich möchte, dass die Schuhe einander ähnlich aussehen. Fast das Gleiche. Dann schaffe ich für die Linie im unteren Teil des Schuhs unter dem Schuh einen Abstand zwischen dem Dunkelblau und dem Boden mit meiner dunkelschwarzen Linie. Wenn ich zum Endteil meines Schuhs komme, verbinde ich ihn mit der Rückseite des Schuhs. Und dann verwende ich meine weiße Farbe in diesem Raum, den ich hier erstellt habe. Dies sind die Schuhe und Füße unseres Charakters. Wir können unsere ganze Arbeit auch noch einmal umgehen , um unsere Schuhe tatsächlich zu zeigen. Und es ist ein bisschen mehr. kann sehen, dass ich ihn einfach umgehe. Ich werde das Gleiche auch für den unteren Teil tun. Das ist es. 102. Haarfärbung auf der linken Seite des Mädchens: Hallo, zwei allein, meine liebsten Freunde, wir arbeiten weiter an unserer Charakterisierung dieses Bildes. Jetzt wollen wir an unserem Mädchencharakter arbeiten. Wir verwenden unsere Farbe 378, um mit der Arbeit an Haaren zu beginnen. Haare. Nun, vorher haben wir unsere gesamte primäre Skizze aufgehellt. Warum haben wir an dem anderen Charakter gearbeitet , damit unsere Hand es nicht schmutzig und schwarz macht. der anderen Seite wäre es bereit dafür. Jetzt. Ich fange mit den Haaren an. Ich fange an, es zu färben. Ich habe von der oberen Ecke meines Kopfes angefangen. Der linke Teil. Dann gehe ich voran. Und wenn Sie aufpassen, werden wir alle Arbeiten vom AP und den Ecken aus erledigen. Es hat zwei Punkte. Auf diese Weise. Wenn Sie von den oberen Teilen und dem Gerichtsmediziner ausgehen, wird Ihre Arbeit weitergehen und mit viel mehr Ordnungsprinzipien geordneter vorankommen . Und das zweite ist , dass wenn du es so machst, der Rest davon, deine Arbeit nicht schmutzig oder unordentlich wird? Ich würde es die meiste Zeit für alle Teile machen. Jetzt verwende ich die Farbe 307, die offensichtlich eine hellere Farbe ist. Ich färbe zwischen meinen Haaren. Also werde ich Farbe 387 für das Haar verwenden , denn im Allgemeinen werden wir für die Haare verschiedene Farben verwenden. Weil das Haar tatsächlich viel mehr Arbeit braucht , damit seine Farben reifer und zusammenhängender sind. Also verwenden wir verschiedene Farben. Es kann hier eine gute Kombination haben. Wir arbeiten an den Farben und an den Haaren in die Richtung, in die unsere Haare wachsen und gestylt werden. Jetzt verwende ich eine Farbe 376. Wie du siehst, haben meine Charaktere Freundschaftsfarben in ihren Haaren gemacht. An manchen Teilen ist es dunkel, manche Teile ist es leichter. Wir verwenden es tatsächlich in unserer eigenen Arbeit. Ich würde verschiedene Farben auf verschiedene Teile meiner Haare auftragen auf verschiedene Teile meiner Haare eine dunklere Farbe für diesen Teil meiner Haare verwenden, im Gegensatz zu dem , was ich im vorherigen Teil verwendet habe , die hell waren. Und ich würde diesen Gelehrten auch mitten in einigen anderen Teilen der Haare zwischen meinen Haaren benutzen mitten in einigen anderen Teilen , wo immer ich kann. Manchmal kann ich es nicht einmal nach dem Zufallsprinzip machen. Ich verwende noch dunklere Farben wie Schwarz. Und ich werde es in einigen Teilen benutzen. Zum Beispiel die Teile am Hinterkopf. Abgesehen in diesem vorderen Bereich der Haare und des Kopfes. Ich werde hier ein paar dunklere Farben hinzufügen , damit unsere Arbeit reifer wird reifer aussieht. Dann bewegen wir uns in die unteren Bereiche ein wenig gefärbt. Teile, die näher am Gesicht liegen , weil sie normalerweise Schatten und Schatten haben. Sie würden noch dunkler aussehen. Ich würde auch meine Lichtfarben hier hinzufügen. Wie du siehst. Das Haar des Charakters enthält sehr unterschiedliche Farben darin. Wir fügen in unserer Arbeit tatsächlich Schicht für Schicht gedämpft hinzu. Ich benutze die Farbe 383, was uns in Ordnung ist. farbe. Auf diese Weise. Dann werden wir später hellere Farben hinzufügen. Nun, für unseren Teil der Haare , der zu unserem Hals kommt, sollten wir die dunkelste Farbe verwenden. Denn selbst wie Sie es auf dem Bild sehen können, haben wir in diesen Bereichen dunkelste Farben. Der Grund dafür ist, dass dies die hinteren Teile der Haare sind. Day hat auch ein paar Schatten und Schattierungen auf ihnen. Wir können diese Farben auch in diesem vorderen Teil der Haare verwenden. Genau so. Dann benutze ich es an dem Teil, an der Rückseite unseres Arms und unserer Schulter führt. Sieht so aus. Dann werde ich, wie gesagt, auch ein wenig von meiner schwarzen Farbe in diesem Bereich verwenden , auch ein wenig von meiner schwarzen Farbe in diesem Bereich , um es für diesen inneren Teil der Haare dunkler zu machen . Und nur eine Berührung zwischen diesem vorderen Teil der Haare. Auf diese Weise. Dann werde ich für diese unteren Teile einige Farben verwenden, besonders in dem Teil , in dem sich unsere Haare verdreht haben. Ich werde an einigen Teilen dunkler arbeiten und einige andere Teile leichter halten. Ich bringe auch ein paar Haare von dieser Seite nach unten. Ich sollte meine Markenfarbe und meine gelbe Farbe verwenden. Danach. Dann spielen wir einfach mit unseren Farben. Wir jonglieren mit ihnen, damit unsere Haare vollständig geformt werden und es viel besser und reifer und zusammenhängender aussehen würde. Das ist für diesen Teil meiner Haare, diese Seite meiner Haare. Ich würde diesem Bereich einfach noch ein paar Farben hinzufügen. Auch hier drin. Wir können noch ein paar Haare auf dem Rücken haben. Ich werde eine Kombination aus meinen dunklen Farben und hellen Farben für diesen Bereich hinzufügen . Auf diese Weise. 103. Haarfärbung auf der rechten Seite des Mädchens: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an den Haaren unseres Charakters fortsetzen. Ich fange von hier und färbe den Rest meiner Haare. Auf diese Weise. Ich würde meine Farben auch auf diese Seite der Haare auftragen, auf der rechten Seite. Zuallererst werde ich mich bewegen, alle lieben meine Arbeit. Ich meine, ich mache deinen Rahmen tatsächlich für alle Haare. Dann kann ich meine Farben einfacher und bequemer auftragen. Jetzt verwende ich die Farbe 378. Und ich trage nur meine Farben in Richtung auf, in die meine Haare wachsen. Auf diese Weise. Ich werde meine Arbeit fortsetzen. Ich werde meine Arbeit tatsächlich voranbringen und verbessern. Diese Form. Ich kann es auch auf der linken Seite mitbringen. Ich mache es ein wenig weiter. Auf diese Weise. Ich gehe einfach in die Richtung, in die meine Haare wachsen und hier liegt ein gestylter Tropfen. So viel Zeit haben wir nicht. Aber wie auch immer, ihr Vater werde ich eine Farbe 387 benutzen . Auf diese Weise. Dann. Die Teile, in die wir einmal umgezogen sind, werden wir sie wieder durchgehen. Und dann verwende ich meine Lichtfarbe 307 an einigen Teilen. Und dann benutze ich die Farbe 376, ein paar Linien und so weiter. Also erstellen wir einfach unsere dunkleren Farben in einigen Bereichen, um einige Teile dunkler zu machen und einige Teile heller zu halten. Genau so. Dieser Teil. Ich kann es noch mehr machen als das. Wir arbeiten an verschiedenen Bereichen. Jetzt. Ich bringe den Rest der Haare runter. Dann. Ich werde die gelbe Farbe auf meinen Haaren verwenden , weil wir natürlich auch einige helle Farben im Haar haben. Dann gehe ich mit meinen dunkleren Farben zwischen den Zeilen. Nur so wenig, nicht zu viel. Auf diese Weise. Dann verwende ich die Farbe 352, die eine Goldfarbe ist. Ich wende es hier ein wenig an. Und ich werde es auch in diesen oberen Bereichen verwenden. Selbst hier drin werde ich diese Farbe ein wenig im Haar verwenden. Jetzt gehe ich zu den restlichen Haaren. Jetzt. Wir werden die Farben in verschiedenen Teilen anwenden, werden sie tatsächlich miteinander kombinieren. Wir werden an ihnen arbeiten. Wenn Sie also keine spezielle Farbe haben, gibt es kein Problem. Sie können tatsächlich andere Farben als Ersatz und Alternativen für Ihre Arbeit herstellen. Haben Sie keine Angst davor, die Farben zu ändern , denn es wird Ihre Arbeit tatsächlich ruinieren. Ich meine, wenn du Angst hast, deine Farben zu ändern, wird das deine Arbeit ruinieren. Aber wie Sie sehen können, habe ich sogar mehr als vier oder fünf verschiedene Farben auf meinen Haaren verwendet , um sie reifer und besser zu machen. Jetzt, unter einem Teil, der in der Nähe meines Halses liegt, werde ich dunkler arbeiten. Auf diese Weise. Dann. Ich würde weitermachen. Mein Gesicht ist eine Linie , weil unsere Haare nicht nur ein einziges Mal mit unserem Gesicht kommen würden. Ich meine, ich möchte nicht, dass meine Haare als Teil des Gesichts gesehen werden, also müsste ich sie mit einer separaten Linie trennen. Ich habe dem Haar, das sich neben dem Hals befindet , ein bisschen schwarze Farbe hinzugefügt . Ich würde diesen Bereich auch von oben nach unten färben. Ich gehe auf eine Linie , die ich zwischen Gesicht und Haar gelegt habe . Auf diese Weise. Ich werde einfach weiter in die Richtung färben , in die meine Haare wachsen. Natürlich der Stil der Haare. Ich bringe die Farben ganz nach unten. Dann kann ich auch ein paar andere hellere Farben darüber verwenden . Meine Haare würden reif aussehen und es wäre attraktiver und harmonischer. Auf diese Weise. Vier verschiedene Teile. Wir werden verschiedene Farben verwenden, um unsere Haare schön aussehen zu lassen und dennoch unserem Bild ähnlich zu sein. Von diesem Zeitpunkt an kommen wir runter und führen mit unserer dunklen Farbe zu etwas mehr. Wie Sie sehen können, natürlich können wir natürlich andere Farben zu unseren eigenen kombinieren. Wir gehen einfach so nach unten. Wir werden Dunkelheit und einige Teile auf den Linien anwenden. Ich werde leicht forken und ein paar andere Teile. Wie ich bereits sagte, arbeite ich in einigen Teilen leichter und einigen anderen Teilen dunkler. Sie können Ihre Farben tatsächlich so anwenden, wie Sie sehen können und so viel mehr, wie Sie möchten , bis Sie die gewünschte Farbe erreichen. Ich meine, du kannst diese Farben einfach kombinieren, sie immer mehr übereinander legen bis du die gewünschte Farbe hast. Und selbst in einigen Teilen würde ich dunkle Farbe zwischen meinen Linien auftragen. Damit meine Arbeit besser aussieht. Ich würde auch Goldfarbe dazwischen verwenden. Jetzt arbeiten wir an dem Kleid, wo immer wir uns gefühlt haben. Wir können die Farben tatsächlich ein bisschen mehr betonen . Für immer. Es wurde benötigt. 104. Die Haut des Mädchens färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Bevor ich anfange, möchte ich das Gesicht ein wenig löschen. Wenn es also eine Dunkelheit gibt, würde sie gelöscht werden. Arbeit wäre nicht schmutzig oder chaotisch. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit aufgrund Ihrer Hand oder zusätzlichen Farben, die Sie dort angelegt haben, etwas dunkel ist aufgrund Ihrer Hand oder zusätzlichen Farben, die Sie dort angelegt haben, etwas dunkel . Zuerst solltest du dein Gesicht löschen und dann solltest du deine Farben auf dein Gesicht legen. Dann fing es mit deiner Arbeit an. Beginne meine Arbeit mit der Farbe 370, die offensichtlich der Grundton für meine Arbeit ist. Und ich habe von diesem linken Bereich angefangen, der oberen Liftstelle. Ich werde meine Farbe genau so platzieren. Ich habe von den Ecken angefangen, von den Rändern und Seiten des Gesichts. Und ich würde meine Farbe auftragen. Und ich würde sehr vorsichtig sein , keine Farben in mein Auge zu legen. Ich bin sehr vorsichtig, dass ich nicht ins Auge gehen würde. Nun, weil es auf jeden Fall die weiße Farbe im Inneren des I. behalten sollte . Später würden Sie herausfinden, dass wir andere Sonderfarben für das Auge selbst haben . Wie Sie sehen können, gehe ich nicht auch in die Augenbrauen, weil die Augenbraue offensichtlich auch ihre eigenen Sonderfarben enthält. Wir färben nur die Teile aus Haut, die ihr Gesicht ohne ihre Augen und Augenbrauen bedecken würden . Wir decken nur Disk in Teilen ab. Wir würden nicht wieder in die Augenbrauen und Augen gehen, ich bestehe darauf, weil es sehr wichtig ist, das überhaupt nicht tun sollte. Genau so. Ich würde auch um die Mundknoten innerhalb der Lippen auftragen. Ich geh einfach um die Lippen herum. Aber offensichtlich werden wir über die Nase gehen , weil es eine Haut hat. Und wie Sie sehen können, ist unsere Hauttonfarbe hell. Deshalb sollten wir unsere Haut hell halten. Ich verwende meine rosa Farbe, mein hellbraun für die Größe des Gesichts. Dann verwende ich die Farbe 329 für den Wangenknochenbereich. Auf diese Weise. Ich würde an den Wangenknochen arbeiten. So wie du siehst. Ich würde das auch auf der anderen Seite machen. Wir würden uns einfach hin und her bewegen. Ich werde meine Farbe anwenden, diese Methode geht hin und her. Auf jeden Fall würden wir unsere Farben nicht plötzlich und mit viel Kopfdruck anwenden , weil unsere Worte dadurch schlecht und nicht attraktiv aussehen lassen . Das wird Ihre Arbeit tatsächlich ruinieren. Deshalb gehen wir einfach hin und her. Wir werden unsere Farben verschieden langsam und sanft hinzufügen, Museum zu einem langsamen Handdruck. Dann verwende ich die Markenfarbe 378 für die Ränder meines Gesichts. Deshalb kann ich den Schatten der Haare zeigen , die auf das Gesicht kommen. Und füge zur gleichen Zeit hinzu. Ich möchte den Kontrast der Farben zwischen Haar und Gesicht zeigen . Ich wollte es eigentlich sehr reibungslos zeigen. Ich möchte den Kontrast im Übergang zeigen. Und ich würde das Gleiche auch für die andere Seite des Gesichts tun. Sowohl links als auch rechts sollten fertig sein. Also werde ich diese Farbe überall um mein Gesicht benutzen. Aber wenigstens liebe ich es. Nicht zu viel. Für meine Charaktere Stirn. Ich benutze wenig von meiner weißen Farbe, daher kann ich die Hauttonfarbe tatsächlich die Hauttonfarbe kohäsiver machen und sie ins Gesicht machen. Dann werde ich wieder meine Hauttonfarbe 330 verwenden. Ich werde es ein bisschen mehr andeuten. Unter den Augenbrauen. Ich würde nur ein bisschen Farbe auftragen. Dann. Ich mache das Gleiche unter den Lippen. Dies ist der Hautton unseres Charakters. 105. Die Augenbrauen und die Augen des Mädchens färben: Hallo, meine lieben Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Jetzt. Ich möchte an den Augenbrauen meiner Charaktere arbeiten. Wir würden unsere 387 anrufen. Ich bewege mich auf die Augenbrauen. Auf diese Weise. Diese Skizze Dad vivo fertig. Dann bringe ich etwas dunklere Farbe in meine Arbeit. Ich kann sogar die Farbe 376 an den Augenbrauen verwenden. Lass sie ein bisschen mehr rauskommen als das. Ich werde es ein wenig für diesen oberen Teil der Augenbraue benutzen . Auf diese Weise. Jetzt möchte ich die Augen meines Charakters erschaffen. Ich meine, ich wollte sie tatsächlich einfärben. Ich benutze auch ein bisschen Farbe 378 für meine Charaktere Augenbraue. Wir haben fast alle Farben verwendet , die wir für die Haare hatten, auch für die Augenbrauen. Für die Augen unseres Charakters verwende ich Schwarz. Dann fange ich an zu kreieren, gebe ihm meine Farben. Auf diese Weise. Ich komme vorbei und arbeite an meinen Augen. Eigentlich ihre Augen. Ich verdunkle diese obere Linie für die Augen etwas dunkler. Dann füge ich meine Charaktere Wimpern hinzu. Genau so. Würde auch noch ein paar meiner unteren Wimpern erzeugen. Und dann kreiere ich das Innere meiner Augen und arbeite auch daran. Augen meines Charakters sind leicht. Ich meine, sie hat keine dunklen Augen. Dann würden wir die Dunkelheit darin anwenden. Und offensichtlich werden wir Freude im Auge hinzufügen. Auf diese Weise. Jetzt mach weiter meine Charaktere. Anderes Auge. Ich arbeite auch daran. Jetzt bewege ich mich auf die oberen Linien meiner Insel. Ich trage ihre Wimpern auf, sowohl das obere Augenlid als auch das untere Augenlid. Dann für das Innere des Auges. Ich ziehe mich so um. Dann schaffe ich das Licht im Auge. Und auch die Dunkelheit in unserem Schüler, die so aussehen sollte. Jetzt möchte ich die Farbe für mein Auge kreieren. Wenn man sich ihre Augen anschaut, ähnelt die Farbe unseren anderen Charakteren. Farbe. Ich werde Farbe 361 verwenden, weil ich gesagt habe, dass es ähnlich ist. Es hat tatsächlich helle Farben. Ich wende meine Farben hier an. Dann lösche ich das Licht im Auge. Deshalb würde ich es nicht durchgehen. Ich meine, wenn ich da drin irgendeine Farbe erstellt habe, würde ich sie löschen. 106. Die Nase und die Lippen des Mädchens färben: Hallo an alle, liebe meine Freunde hier, wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Zuerst verwende ich meine Grundierungsfarbe meines Hauttons und lege sie auf meine Nase. Dies ist die Grundfarbe. Genau so. Ich werde an Denosumab Brief und auch an Nasenlöchern arbeiten. Offensichtlich danach. So werde ich die Nasenlöcher verdunkeln. Dann würde ich auch an den Seiten meiner Nase arbeiten. Auf diese Weise. Ich gehe auch auf den Nasensteg hoch. Dann würde ich live zu meinen Charakteren übergehen. Dafür verwende ich verschiedene Farben. Zuerst benutze ich das Auto 392 für die Linie zwischen meinen Lippen, in der Mitte meiner Lippen. Und dann benutze ich die Farbe 327, diesen Bereich, Oberlippe. Dann benutze ich die Farbe 329. Auf diese Weise. Wie du siehst. Außerdem würde ich auf diese Weise ls, l meiner Farbe 321 verwenden l meiner Farbe 321 . Und ich würde auch um meine Lippen bedecken, meine Hautfarbe. Sie würden so aussehen. Ich werde mich wieder zwischen meinen Lippen mit meinen Farben bewegen , damit es sich immer besser zeigt. So angezogen. Nun, für die Oberlippe, würde auch meine Farben auf diese Weise verwenden. Dann verwende ich für diesen Teil unter meiner Unterlippe ein wenig von meiner braunen Farbnummer 376, sehr, sehr wenig davon. Nur um ihm eine Berührung zu geben. Andererseits bringe ich meine Hauttonfarbe darüber. Deshalb möchte ich nicht, dass es sich zu sehr zeigt. Nur ein bisschen würde ausreichen. Auf diese Weise. Dann. Ich würde auch gerne ein wenig am Hals arbeiten und ich werde es noch ein bisschen dunkler machen. Der Schatten unseres Gesichts, der auf den Hals gelegt wird, wäre etwas offensichtlicher. Das ist also das Gesicht unseres Charakters. 107. Coloring: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir sind wieder da. Wenn sie unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Wie Sie sehen können, trägt unser Charakter auch ein dunkles Kleid. Sie können entweder Ihre dunkelblaue oder Ihre schwarze Farbe verwenden. Genau wie die Stifte unseres vorherigen Charakters. Ich möchte meine schwarze Farbe verwenden und später kombiniere ich sie mit ein bisschen von meinem Dunkelblau darüber. Fange an zu arbeiten. Nur eine Sache an meinem Charakter, die ich dir sagen wollte , ist, dass ich das Design nicht auf einem Friseur kreieren möchte , weil es so viel Zeit in Anspruch nimmt und du vielleicht sogar ein bisschen wirst so viel Zeit in Anspruch nimmt und du vielleicht sogar verwirrt und du verlierst deine Hauptarbeit. Deshalb mache ich es nicht. Zuerst. Ich arbeite an den Rändern meiner Ärmel. Ich würde es während meiner Färbung nicht verlieren. Nachdem wir dann an Armen und Händen gearbeitet haben, wird es sich zeigen. Ich werde diesen Bereich auch über dieser anderen Hand bestimmen dieser anderen Hand , um nicht hineinzugehen und keine zusätzliche Farbe darin zu platzieren. um nicht hineinzugehen und Ich beginne von dieser Seite meiner Arbeit und trage meine Farben auf. Wie du siehst. Es hat ein sehr, sehr kleines und detailliertes Design auf ihrem Kleid. Und das wird zu viel Zeit von uns in Anspruch nehmen. Und tatsächlich werden wir es überhaupt nicht schaffen. Wir werden sie leicht beseitigen. Ich werde meine Farbe Teil für Teil so anwenden. Denn wenn Sie alles auf einmal machen möchten , arbeiten Sie möglicherweise ohne genug Geduld an den Farben. Ich würde auch meine Farbe 344 hier bei meiner Arbeit verwenden. Und ich werde es meiner vorherigen Farbe hinzufügen. Denn wenn die Arbeit zwei verschiedene Farben hat, wäre die Attraktivität viel mehr. Auf diese Weise trenne ich den Rand meines Ärmels und auch die Ränder meiner Haare. Jetzt möchte ich am inneren Teil meiner Arbeit arbeiten. Ich meine, innerer Teil meines Kleides. Ich fange an es zu färben. Auf diese Weise. Ich bewege mich überall um meine Haare an den Seiten. Auch wenn du gerade aufpasst. Es gibt einen Teil hier zwischen den Haaren, wo man den Stoff ihres Kleides sehen kann. Deshalb würde ich es anwenden. Um es nicht weiß zu lassen. Du solltest die Richtung in deiner Färbung behalten. Ich meine, wenn Sie von Anfang an eine Richtung wählen, wenn Sie von Anfang an eine Richtung wählen um Ihr ganzes Kleid zu färben, ändern Sie es nicht. Gerade jetzt habe ich für eine Weile den Hand- und Armbereich getrennt , in dem ich das Kleid färbe, ich würde nicht in die Hand gehen. Mein Fehler. Zuerst bin ich hierher gekommen und habe die Linie für meine Hände festgelegt. Jetzt würde ich mein Dunkelblau auf meiner schwarzen Farbe verwenden wollen Dunkelblau auf , wie ich es für meinen Ärmel getan habe. Dann haben wir eine Kombination dieser beiden Farben gemacht. Arbeit, wird noch attraktiver. Wie Sie sehen können, arbeite ich Teil für Teil an meinem Kleid und weiß alles auf einmal. Auf diese Weise. Wird an der Größe meiner Arbeit arbeiten. Die Kanten. Dann werde ich bestimmen, wo mein Kleid von meinen Haaren getrennt ist. Deshalb können wir diesen schönen Kontrast in unserer Arbeit haben . Jetzt können wir entweder die Hände färben oder wir können weiter an unserem Kleid arbeiten. Ich entscheide mich dafür, weiter an dem Kleid zu arbeiten. Und später werde ich mich an den Händen und dem Körper bewegen. Genau so. Ich beginne von den Ecken und der Größe meines Kleides und ich komme runter. Ich würde es auch von der anderen Seite machen. Ich fange an dieser Ecke an, um meine Farben aufzutragen. Ich komme runter. Ich würde die Farben von beiden Seiten anwenden. Und wieder, wie ich es für den oberen Teil des Kleides getan habe, im unteren Teil würde ich im unteren Teil auch einfach den Handbereich von der Adresse mit der Zeile trennen. Ich würde nicht in die Hand gehen. Ich würde sie nicht dort anrufen. Ich kann von einer Seite anfangen, komm den ganzen Weg runter. Wie du siehst. Auf diese Weise mache ich meine Arbeit einfacher. Ich komme von oben nach unten meines Kleides zusammenhängend, alles in die gleiche Richtung. Ich würde von oben nach unten gehen. Auf diese Weise. Ich komme runter. Wir werden an den Rändern der Hand arbeiten. Auf diese Weise. Daher wird zwischen Hand und Adresse kein Leerzeichen vorhanden sein , kein Leerzeichen, weil wir das nicht wollen. Beweg dich einfach. Rock Dann kommen wir runter. Jetzt für den Rand unserer Angst würde ich auch meine Farbe auftragen. Ich werde meine Zeilen auf diese Weise vervollständigen. Dann. Ich würde überall mein Dunkelblau hinzufügen. Wir werden uns mit unserem Dunkelblau in die gleiche Richtung und mit der gleichen Bewegung bewegen wie bei unserer schwarzen Farbe. Von oben nach unten. Versuche es einfach zu erstellen . Auf diese Weise. Dann werden wir die Hände löschen. Wenn wir versehentlich Linien in unserer Hand erstellt hätten, würde die Arbeit nicht unordentlich werden. Dann arbeiteten wir ein bisschen mehr an den Rändern unseres Kleides. Genau so. Wir werden noch ein paar Farben hinzufügen. Ich würde meinem Kleid mehr Dunkelblau hinzufügen , damit seine Farbe besser aussieht. Das ist es. Dies ist die Adresse unseres Mädchencharakters. 108. Die Hände und die Füße des Mädchens färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir werden unsere Arbeit an unserem Charakter fortsetzen. Dieses Mal. Ich möchte an ihren Händen, Armen und Beinen arbeiten. Erstens, weil ich nicht möchte, dass die Farbe des Virus in meine Arme kommt. Ich benutze meinen Radiergummi an den Rändern der Hände und Arme, um sicherzustellen, dass ich anfangen werde zu färben. Zuallererst sollten wir bedenken, dass dieser Arm vor der Arbeit steht. Ich meine, es ist oben und die andere Seite ist da drauf. Meine Arbeit. Zuerst werde ich diese Hand bestimmen. Ich erstelle die Finger. Dann können wir mit dem Färben fortfahren. Auf diese Weise. Das sind ihre Finger. Dann beginne ich diesen Arm von diesem Eckpunkt Eckpunkt diesem Eckpunkt aus, damit du die Finger und die Hände besser zeigst, wenn du ein wenig von deiner braunen Farbe verwendest , arbeite ich an den Rändern von damit du die Finger und die Hände besser zeigst , wenn du ein wenig von deiner braunen Farbe verwendest , meine Finger alles auf diese Weise. Offensichtlich, weil ich den Unterschied zwischen den Finger und den Finger zeigen wollte den Unterschied zwischen den Finger und , wird tatsächlich ein Schatten auf die Haut darunter gelegt. Daher können wir damit auch diesen Schatten zeigen. Jetzt setze ich meine Färbung fort. Wie du siehst. Wir machen nicht weiter so viele Details an den Finger oder Händen zu erstellen, und wir haben nur eine allgemeine Skizze weil wir in dieser Größe nicht so sehr auf die Details eingehen können. Das einzige, was wir tun, ist, die Platzierung der Fingernägel auch hier an den Finger zu bestimmen . Nur ein bisschen. Nur um ihre Platzierung zu zeigen. Wir wollen sie nicht die ganze Zeit erschaffen. Da verwenden wir unsere braune Farbe. Das wäre es. Nachdem ich meine Hautfarbe platziert habe, färbe ich diese unteren Teile der Hände und Arme ein wenig. Ich verwende eine etwas dunklere Farbe, damit ich hier den Schatten unserer Hand zeigen kann. Auch in diesem Bereich. Die Hände kreuzen sich tatsächlich übereinander. Genau wie das. Das sind die Hände meines Charakters, jetzt möchte ich an ihren Beinen arbeiten. Schon wieder. Zuallererst benutze ich meinen Radiergummi und gehe meine Arbeit um die Arbeit nicht schmutzig oder unordentlich zu machen. Bevor ich damit anfange. Dann würde ich meine Hautfarbe auf die Beine auftragen . Auf diese Weise. Ich würde auch die Beine einfärben. Würde grundlegende Hauttonfarbe anwenden. Und dann kann ich auch zum anderen Bein übergehen. Ich möchte, dass meine beiden Beine in der Hautfarbe gefärbt sind. Dann würde ich auch den anderen Bereich abdecken. Jetzt verwende ich die Farbe 378, ein wenig an den Rändern meiner Beine genau wie für die Ränder meiner Arme. Weil das meine Beine tatsächlich dazu bringt, Justin auf diese Weise zu sehen . Dann würde ich auch diese Farbe benutzen, die Ränder davon mehr. Ich mache es einfach für beide Beine. Und ich werde auch ein bisschen Schatten des Kleides an den Beinen schaffen Schatten des Kleides an den Beinen weil es offensichtlich einen Schatten hat. Und ich werde auch die Farbe 387 ein wenig benutzen. Sowohl 40 Arme als auch für die Beine. Nur um sicherzugehen, dass ich alle richtigen Farben habe. Eigentlich gute Farben. Das ist es. 109. Girl färben: Hallo, Meine liebsten Freunde. Wir setzen unsere gemeinsame Arbeit an unserem Charakter fort. Und dieses Mal willst du an den Schuhen unseres Charakters arbeiten . Wir fangen an. Zuallererst verwende ich die Farbe 396. Und ich werde meine ganze Arbeit auf diese Weise umgehen. Dann werden wir zu den Farben übergehen. Geh einfach um. Ich mache einen Rahmen für die Schuhe. Und der andere würde so aussehen. Ich werde ein wenig über die Linien gehen und die Farben dazu bringen, mehr herauszukommen. Nun, für den oberen Teil meiner Schuhe, weil es weiß ist, werde ich eine sehr helle Zitronenfarbe darauf auftragen , um die Farben besser zu zeigen. Ich benutze die Farbe 304. Ich werde ein bisschen davon gebrauchen. Also trage ich diese Farbe sehr leicht auf meine Arbeit an. Nur um etwas Hintergrund zur Grundierungsfarbe auf unserer Seite zu haben, können wir es besser weitermachen. Wie Sie sehen können, hat es auch eine rote Linie um die Schuhe, die ich einfach auf diese Weise hinzufügen werde . Auch. Das andere Paar des Schuhs. Ich füge diese rote Linie hinzu. Jetzt, für die andere Linie, die schwarz ist, beginne ich etwas tiefer von meiner roten Linie und erstelle meine schwarze Linie. So wie du es siehst. Dann mache ich das Gleiche für das andere Paar meines Schuhs. Würde auch die schwarze Linie hinzufügen wollen. Weil ich auch meine 348 Farbe verwenden möchte , um dieses Endergebnis zu zeigen. Für den unteren Teil meines Schuhs. Ich erstelle eine andere Farbe für die Unterseite meines Schuhs, damit du sie auch mit meiner grauen Farbe sehen kannst. Nun, für die Kanten, für die Außenkanten der Schuhe, werde ich tatsächlich ein bisschen Dunkelheit anwenden. Dieser Bereich, in dem meine Füße tatsächlich in den Schuh gehen. Also sollte ich diesen Bereich ein wenig verdunkeln. Dann bekomme ich etwas Hilfe von meiner braunen Farbe und dann füge ich später etwas Schwarz hinzu. Es würde so aussehen. Das ist es. Jetzt verwende ich für meine Schnürsenkel die graue Farbe 3484. Eigentlich sind diese Teile für die Schnürsenkel, die Griffe für meine Schnürsenkel. Dann. Für den unteren Teil jedes einzelnen verwende ich meine schwarze Farbe. Ich meine, ich habe meine Löcher für meine Schnürsenkel erstellt und jetzt verwende ich meine schwarze Farbe, um einige Linien direkt unter ihnen zu erstellen , damit sie sich zeigen können. Ich möchte meine Schnürsenkel kreieren, aber ich mache sie nur geradlinig. Ich erstelle sie nicht in diesen Kreuzen , die Sie im Originalbild sehen können , weil ich nicht möchte, dass meine Arbeit nach BZ kommt. Ich möchte, dass es einfacher wird. Deshalb erstelle ich meine Schnürsenkel gerade nach oben. Dann. Ich würde auch eine schwarze Farbe verwenden, tatsächlich eine schwarze Linie, ich werde eine schwarze Linie unter all diesen Schnürsenkeln kreieren , damit sie sie zeigen können. Dann benutze ich meine graue Farbe. Dieser weiße Teil oben auf unserem Schuh, Top und Tip auch. Auf diese Weise. Ich sollte auch die Löcher meiner Schnürsenkel betonen. Und lasst uns ein bisschen mehr hinzufügen. Dann. Für diesen winzigen Teil meines Schuhs werde ich auch eine graue Farbe verwenden. Es würde also so aussehen. Dann. Mit meiner schwarzen Farbe. Ich zeige ihnen noch ein bisschen mehr. Das sind unsere Schuhe für unseren Mädchencharakter. Ich kann auch an den Beinen und Füßen arbeiten, LSL und dem Teil, in dem es in den Schuh geht. Ich kann auch eine rosafarbene Farbe an meinen Beinen verwenden. Um die Farben besser aussehen zu lassen. Ich werde auch etwas weiße Farbe verwenden. Fügen Sie in diesen Bereichen tatsächlich etwas weiße Farbe hinzu, weil sie eine sehr hellste Haut hat. Ich kann auch meine weiße Farbe auf meine Schuhe bringen , um sie weißer zu machen und sie besser zu machen. Wir werden die Schnürsenkel noch einmal weiterziehen. Dann nochmal. Ich benutze mein Schwarz und bin schön und unter meinen Schnürsenkeln, die unteren Linien der Schnürsenkel jeder Schnürsenkel. Dies sind die Schuhe für unseren Charakter. Und ich kann auch ein bisschen mehr an diesem Bereich arbeiten. An meinem Charakter hat Angst. Nur ein Teil ihres Kleides. Nur um es besser aussehen zu lassen und mehr Vorlagen. Genau wie das.