So zeichnen Sie einen Pirate in Procreate

1. Was du hier lernen wirst: Zeichnen Sie einfach gerne? Aber man weiß nie, wie man anfangen soll, wo man anfangen soll und wie man füllt. Der ganze Prozess schien ziemlich schwierig zu sein. Deshalb habe ich einen sehr einfachen Charakter entworfen. Und ich werde Schritt für Schritt in Procreate folgen. Und ich werde dir beibringen, wie man sehr einfachen Piratenbärencharakter zeichnet. Wie kann man aufräumen. Wie können Sie Farbe hinzufügen und wie Sie können und sollten wahrscheinlich etwas Schattierungen und Beleuchtung finden, sollten wahrscheinlich etwas Schattierungen und Beleuchtung finden um Ihre Zeichnung zu erstellen. Also folge mir zum Kurs. 2. Skizziere deine Illustration: Öffnen, Procreate und wählen Sie eine Formel aus, die auf einer separaten Ebene wünschen möchten. Skizzieren Sie Ihre Zeichnung. Skizzieren Sie zunächst, wo alles mit sehr einfachen Formen sein wird. Zeichne ein raues Rechteck davon, wo das Boot sein wird. Und dann zeichne eine raue Sphäre , wo der Bayer sein wird. In diesem Stadium. Du kannst nichts falsch machen. Du versuchst nur die Form zu finden. Also lege ich einfach noch ein weiteres Rechteck auf. Finde einfach die Platzierung des Bären und die Proportionen. Und skizzieren Sie gleichzeitig, wo das Boot in diesem Stadium eine Verfeinerung und Wiederholung sein wird . keine Angst, chaotisch zu sein. Diese Zeichnung wird nicht Ihre endgültige Zeichnung sein. Sie versuchen, die Struktur Ihrer Zeichnung zu finden. Die rauen Linien platzierten die Wellen. Zeichnen Sie mit Ralph-Linien die Maske oder die Platzierung , wo die Maske sein soll. Erstellen Sie jetzt eine andere Ebene. Gehen Sie zurück zur ersten Ebene und verringern die Intensität, indem Sie auf den Buchstaben N klicken. Dort finden Sie die Deckkraft und ziehen Sie sie nach unten. Sie machen diese erste Skizze also weniger Vesikel. jetzt auf der zweiten Ebene mit dem Zeichnen und der MRT, Beginnen Sie jetzt auf der zweiten Ebene mit dem Zeichnen und der MRT, um mehr von Ihrer Zeichnung zu finden. Wenn Sie nun die Hilfelinien dieser ersten Zeichnung haben, ist es einfach, die Proportionen zu finden , die sich einen Charakter und das Boot leisten. Zeichnen Sie zunächst eine Kugel für den Kopf des Charakters sowie eine Kugel für den Körper. Zeichnen einer Ellipse oder einer Kurve über das Gesicht und den Körper hilft Ihnen, die Perspektive zu finden. Und die Mittellinie , in der sich Kopf und Körper in gleiche symmetrische Teile teilen. Zeichnen Sie eine andere Kugel für den Zug aus den Beinen mit einer anderen Kugel oder einer Eiform. Ich verwende alle Arten von Methoden. Sie können sogar verstreute Linien skizzieren . Hier. Es ist wichtig, dass Sie schnell arbeiten und nicht zu viel nachdenken. Jetzt geben wir unserem Bären einen Piratenhut. Vielleicht aus Zeitungen gemacht. Wie in alten Zeiten. Es ist ein Cartoony-Charakter, also sollte es mit dem dreieckigen Start, das Boot zu formen, verspielt sein. Verwende sehr einfache Formen. Zeichnen Sie oben auf die erste Skizze, die wir bereits ungefähr hatten. Und jetzt können wir ein paar Wellen hinzufügen. Hier. Wir können von hinten gehen verschiedene Elemente der Zeichnung verfeinern. Das Wichtigste hier ist es, die Proportionen zu finden und nach dem Charakter zu suchen , der dieser Charakter ist. Jetzt stellen wir sogar das Rad ein. Wir können immer noch grob mithalten und versuchen, die Linien ungefähr um die erste erste Skizze herum zu finden . Aber das ist unsere zweite Skizze. Also werden wir später noch eine weitere Einstellung zu dieser Zeichnung haben. Sie sich also keine Sorgen, versuchen Sie so nah wie möglich an das zu kommen, was Sie haben möchten. Aber Sie müssen keine klaren Linien einhalten. Und jetzt kannst du von einem Element zum anderen springen. Das Gute, dass dieses Programm digital zurückgezogen wird, ist, dass Sie hineinzoomen können, Sie können auch in dieser groben Zeichnungsphase mehr Details näher rendern . Also folge mir und versuche ungefähr zu verfolgen, wo das Boot sein wird wo die Linien sein werden. Jetzt zeichne ich die Dicke des oberen Teils des Bootes dort, wo es definierter ist, es ragen Holzelemente aus dem Boot heraus. Hier. Ich zeige sogar an, wo die Vorderseite des Bootes ist und wie das aussehen wird. Ich entscheide mich dafür, das Boot sehr, sehr einfach und sehr Cartoonie zu halten. Zeichne die Linie frei. keine Angst, dass du einen Fehler machst. Zumindest können Sie hier die Zeilen immer wiederholen. Hier zeige ich also , dass das Boot eigentlich ein Holzboot mit einfachen Linien auf dem Boot ist. Und jetzt fahre ich mit dem Charakter fort. Schon wieder. Oben auf die Zeilen , die ich bereits gezeichnet habe. Ich versuche die Form zu finden. Und jetzt zeichnen wir die Augen auf beide Seiten der Mittellinie des Kopfes. Die, die wir gezeichnet haben, haben wir skizziert. Und lasst uns die Schüler einsetzen, denn jetzt kannst du sehen, wie der Charakter zum Leben erweckt wird. Und ein Auge wird eine Augenklappe haben. Und das wird ein glücklicher kleiner Piratenbär sein. Also zeichnen wir den Mund als glücklichen Mund und fahren mit einem anderen Element fort die Linien zu definieren. Jetzt kontern Sie den Ohren. Das ist das Gute. Wenn Sie zeichnen, müssen Sie beim Skizzieren kein Element beenden , bevor Sie zu etwas anderem springen und herausfinden müssen Sie beim Skizzieren kein Element beenden , bevor Sie zu etwas anderem springen und , wie das so aussieht, bevor Sie das ganze Element fertiggestellt haben. Gehen Sie also einfach von hinten mit Ihrer Zeichnung vorwärts und entdecken Sie, wie Ihre Zeichnung aussehen soll. Und jetzt kann ich mit dem Arm und der Platzierung des Arms am Rad, am Lenkrad fortfahren und der Platzierung des Arms am Rad, und herauszoomen, um Sie zu sehen. Wie ist meine Zeichnung während der Komposition und mache wie der Charakter. Wir sind hier auf einem guten Weg. Geben wir diesem kleinen Bären also etwas Kleidung und verwenden Sie die Mittellinie des Körpers, um zu definieren, wo die Kleidung platziert werden soll. Zum Beispiel, einige Knöpfe in der Mitte, genau oben auf der Linie zu platzieren genau oben auf der Linie und einige Ärmel hinzuzufügen. Einige Piraten gehen also und Piratenwolken. Kostüm ist wichtig, wenn du deinen Charakter entwirfst, dir Charakterpersönlichkeit verleiht und definiert, wer der Charakter ist. Piraten müssen also Käuferclubs haben. Und hier werden wir ein paar Hosen haben und das war's vorerst. 3. Skizziere deine Zeichnung: Okay, willkommen zurück. Jetzt haben wir unseren kleinen Kerl zwei Darts gezeichnet und wir werden ihn ein drittes Mal zeichnen. Und jedes Mal, wenn wir ihn zeichnen, wird er definierter und klarer. Und jetzt werden wir eine weitere Ebene erstellen und die vorherige, die zweite Ebene leichter machen oder die Deckkraft verringern. Und wir werden anfangen, die Umrisse zu zeichnen. Von diesen Skizzen gibt es kein Zeug mehr. Jetzt musst du genauer sein. Also wähle ich diesen Umriss, diese Zeile. Ich probiere verschiedene Pinsel aus und sehe , welcher Pinsel mir ein saubereres und definierteres Aussehen verleiht. Ich gehe in die Bibliothek zum Einfärben und Auswählen verschiedener Pinsel, um zu sehen, welcher am besten zu meinem Geschmack passt und welcher Pinsel den Charakter und die Umrisse besser macht ? Ja, dieser scheint ziemlich gut zu sein. Es ist, es hat eine schöne Vielfalt an Dicke und Finanzen für die Linien. Also werde ich so sauber wie möglich zeichnen. Wenn Sie also die Linie zeichnen und den Stift ein wenig halten, wird sich die Linie in procreate begradigen. So kann man wirklich runde Augen machen . Siehst du, ich kann die Linie zeichnen und ein wenig halten und die Linien richten sich selbst auf. Also werde ich einfach den Formen folgen, die ich zuvor für diesen Charakter gemacht habe , und skizziere ihn. Und wenn Sie die Farbe in der Ecke nach oben ziehen und in einen engen Abschnitt ziehen. Es wird diesen Abschnitt mit dieser Farbe fühlen. Also skizziere ich weiterhin Zähne. Und jetzt kann ich weitere Details hinzufügen. Also füge ich hier ein paar Wangen nur mit dieser kleinen Linie hinzu, nur mit dieser kleinen Linie und fühle den Mund mit Schwarz. Und das liegt nicht daran, dass der Mund schwarz ist, weil er da drin dunkel ist. Also werde ich die Ohren verfeinern und werde so nah wie möglich kommen und den Hut definieren. Und du wirst sehen, wie einfach es zu einem ist, du hast diese beiden Zeichnungen übereinander gezeichnet. Das ist sehr einfach im digitalen Zeichnen zu tun, da Sie immer rückgängig machen können. Das ist etwas, das Sie nicht auf dem Papier haben. Und du hast die Möglichkeit, beide Mädchen skizzenhaft und dann raffiniert zu machen. Also ziehe ich hier den Kopf und fahre mit dem anderen Ohr fort. Jetzt lass uns ein Kostüm machen. Und ich werde die Farbe außerhalb dessen erweitern , was ich zuvor gezeichnet habe. Weil es gut aussieht. Die Piraten haben dieses hochfarbige Ding, wie ein Kostüm. Es ist sehr nett und die Leute erkennen es als etwas, das Piraten haben. Also werde ich dieses Element hinzufügen, um d zu erhöhen. Das Gefühl, dass dieser kleine Bär nicht nur auf dem Boot ist, sondern auch ein Pirat ist. Lasst uns nun mit den anderen Details fortfahren. Die Knöpfe und die andere Hülse zeichnen Sie einfach über das, was Sie vor der vorherigen Skizze gezeichnet haben , aber Sie erfinden auch ein paar neue Dinge. Man benutzt es als Basis, um etwas anderes zu zeichnen, um es noch besser zu machen. Denn wenn Sie die Hauptskizze haben, Sie die Möglichkeit , die Größe darüber zu finden. Wo wäre das Kostüm und die Spitze des Kostüms. Und wo würde der Ärmel? Und wenn es dir nicht gefällt, meine ich, es einfach rückgängig oder lösche es und mach es nochmal. Es sind keine zwei Punkte mehr. Eine Sache, die ein Anfänger macht, ist, dass sie zu viel Angst haben , um Fehler zu machen. Und alle Profis sind professionell, weil sie da draußen sind , um die Fehler zu machen. Nur so lernen Sie tatsächlich durch die Fehler. Also hab keine Angst, wenn du falsch zeichnest. Das Gute an Procreate ist, dass Sie hineinzoomen können. Sie können so nah wie möglich kommen und eine Linie zeichnen. Halte den Bleistift und die Linie wird sich gerade richten. Es ist erstaunlich, diese Technologie, was wir heute damit machen können, um uns zu helfen, ein besserer Künstler zu sein. Nutzen Sie also die Tools zu Ihrem Vorteil. Und hab keine Angst. Um von zwei zu beginnen, um eine andere Ebene zu machen. Wenn du noch eine weitere Ebene machen musst und du nicht sicher bist , ob du trägst, ist gut genug. Tu das einfach. Das einzige, was Sie nicht tun sollten, ist sich selbst zu sagen , dass Sie nicht gut zeichnen können, weil das B als Punkte ist, weil das nicht stimmt. Jeder kann zeichnen und jeder kann man alle Werkzeuge benutzen, die er zur Hand hat? Und jeder hat ein iPhone oder ein iPad. Stift und Papier. Ich meine, wenn du kein iPad hast, ist es in Ordnung. Schnapp dir einfach einen Stift und Papier. Der Prozess ist genau derselbe. Gehen Sie mit blauen Linien, sind hellere Linien und Sie sind danach nur ein raffinierter. Jetzt lege ich dem Bayer sogar ein paar Hosen an. Und ich habe gemacht, ich traf ihn Früchte tragen, damit er keine Schuhe hat. So denke ich, dass es eine gute Komposition wäre , weil es nicht so viel Platz gibt , um schöne lange Schuhe herzustellen. Und ich möchte auch, dass er eher wie ein Bär aussieht. Also werde ich diesem kleinen Bären etwas Puls ziehen , um ihn eher wie einen Bären aussehen zu lassen. Lasst uns nun mit den raffiniertesten fortfahren. Und ich werde diese beiden Zeilen hier machen, um zu signalisieren, dass es sich um weiches Material handelt. Es besteht aus Stoff und ihren Falten auf diesem Tuch. Deshalb füge ich diese beiden Zeilen hinzu. Es ist eine einfache Möglichkeit, eine andere Art von Material zu kennzeichnen als auf der Maske, bei der sich um ein Holzmaterial handelt. Jetzt fahre ich weiter mit dem Pol des Mosts fort. Und weißt du, manchmal möchte ich nicht die gerade Linie haben, aber manchmal möchte ich das tun. Halten Sie also einfach den Stift fest, während Sie den Stift nicht loslassen und Sie erhalten eine gerade Linie. Aber manchmal wollte ich einfach nur eine lebendigere Linie haben. Ich möchte immer noch das Gefühl haben, dass ich die Handarbeit unter meine Zeichnung zeichne. Also nicht alle Linien, die ich gerade machen würde. Und das ist etwas , das Sie daran erinnert , dass Sie nicht alles perfekt haben müssen. Manchmal wird das Zeichnen besser, wenn man wellenförmige Linien hat. Wenn Ihr Betrachter also Ihre Hand spüren kann , zeichnen Sie Ihre Handzeichnung. Und hier mache ich diesen Teil des Bootes wo es eine Bank gibt und die Bank eine Perspektive hat. Deshalb füge ich hier eine kleine kleine Zeile hinzu , um die Perspektive zu signalisieren. Es ist immer noch nicht ganz klar , welche Linie wo ist. All das ist ein bisschen chaotisch. Aber folge mir in dieser Vorlesung und tu was ich tue. Und Sie werden sehen, warum wir diese Linien setzen und wie wir auf sehr einfache Weise Perspektive aufbauen. Und später können Sie das auf Ihre eigenen Zeichnungen anwenden. Und du kannst wissen, warum du das machst. Manchmal am Anfang bevor man überhaupt alle Regeln der Perspektive und all dieses Ding kennt . Wiederholen Sie einfach, was jemand anderes tut und verstehen Sie es. Für Gerechtigkeit kann Ihnen der Fall die Freiheit geben, in einem anderen Fall wie jetzt etwas Ähnliches zu tun , wie Sie zum Beispiel darauf zurückgreifen können. Wenn Sie also ein Boot für ein anderes zeichnen und eine andere Illustration zeichnen müssen , werden Sie wissen, warum Sie diese kleinen Linien machen und wie Sie die Perspektive verschiedener Elemente wie diesem finden, zum Beispiel dass ich gerade gezeichnet habe. Dies ist nur der untere Teil der Oberfläche, auf dem der Bär steht. Ende geht es nach unten, so dass es Dicke hat, und diese Dicke hat eine Perspektive. Also wiederhole einfach diese Schritte und ich habe einige Elemente auf den Holzbrettern, dem Boot, angefertigt. Es bedeutet also Material. Es bedeutet, dass das Boot aus Holz besteht. Das ist gut, auch mit Materialien zu arbeiten, wenn Sie eine grafische Arbeit machen und einfach etwas Struktur aus dem, was Sie wie diese Wellen zeichnen, zum Beispiel gibt es gewellte Wellen, oder? Das war eine witzige Bedeutung. Aber hier auf diesem Boot, als würde ich wieder diese kleinen Linien setzen, um zu zeigen, dass das Boot aus Holz besteht. Es ist eine Planke. Und ich fahre mit den Wellen fort. Ich springe nur von einem Element zum anderen. Also bleib ich nicht stecken. Wenn mir nicht langweilig wird, möchte ich sehen, dass mein ganzes Bild zum Leben erweckt wird. Jetzt. Dieses Bild ist fertig. Es ist sauber und ich verstecke die Schichten in Blau. Und hier haben wir eine saubere Zeichnung unseres Bären. Und ich werde den Teil des Kopfes löschen, der sich mit einem Kostüm mit seiner Kleidung kreuzt , weil das nicht natürlich ist. Und jetzt haben wir klare, klare Linien. Wir fingen mit dem Skizzieren an, zeichneten eins fürs andere, hatten Angst vor dem Zeichnen. Jetzt haben wir den Bereinigungsprozess durchlaufen und lassen uns weitere Details zu den Wellen hinzufügen. Fügen Sie einfach weitere Wellenlinien hinzu , um zu signalisieren, dass es sich um Wasser handelt, so bewegt sich Wasser in seinen Weg. Es ist im Grunde nur eine dekorative Art, es zu beschreiben, denn das ist kein wirkliches Wasser. Es ist nur die Art, Wasser zu beschreiben. So können Sie solche Elemente so oft hinzufügen, wie Sie möchten. Tun Sie es nicht zu viel, weil Sie nicht mehr Zeilen machen wollen als für den Bayer. Jetzt haben wir unsere Säuberung. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt fortfahren. 4. Färbe deine Zeichnung: Hallo da und willkommen zurück. Jetzt, da wir die Umrisse gemacht haben, ist es an der Zeit, die Färbung zu machen. Zuerst. Ich werde versuchen, so viele Lücken wie möglich beim Zahler zu schließen , da wir die Farben durch Ziehen und Ablegen der Farbe ausfüllen werden. Und für Dad brauchen wir dafür geschlossene Räume. Was auch immer du durchgehen kannst, den Charakter aus deiner Zeichnung und ziehe einfach die Linien und schließe die Lücke, damit du nur geschlossene Bereiche hast. Erstellen Sie jetzt einfach eine andere Ebene, duplizieren Sie diese Ebene, in der die Umrisse die orange Farbe wählen. Dies ist eine Art hölzerne Textur, hellorange und ziehen Sie es auf das Boot. Und ziehen Sie es auch in einen Teil des Bootes, der sich auf dieser Seite des Bootes befindet. Ändern Sie nun die Farbe auf ein bisschen heller und wir färben den oberen Teil des Bootes, weil das Licht von oben kommt. Dieser Teil wird also leichter sein. Sie sehen, wie ich Drag & Drop oder hier rüber ziehen kann, und ich habe irgendwo einen offenen Bereich , der passieren wird , wenn Sie die Lücken der Gliederung nicht geschlossen haben. Wenn das nicht passiert, können Sie einfach an den Rändern zeichnen und sehen, dass Sie einfach per Drag & Drop alles, was Sie können, ziehen können. Wenn Sie Ihre Zeichnung vergrößern, wird es für den Boden einfacher sein, damit das Programm erkennt, welchen Bereich es ausfüllen muss. Lasst uns jetzt mit dunklerer Orange fortfahren. Wähle einfach eine Farbe ungefähr wie diese aus. Und lass uns einfach ins Boot ziehen und fallen. Dies sind die Bereiche im Körper, die dunkler sein werden, weil das Licht dort nicht hineinkommt . Wählen wir nun eine hellere orangefarbene Farbe, aber eine hellere Farbe als der dunkelste Teil des Bootes. Und wir können die Geschichte der Farben in der Palette in Procreate hinzufügen . Sie wissen also, mit welchen Farben Sie arbeiten, und ziehen Sie sie einfach in diese kleinen Linien. Und Sie können sehen, wie sie aussehen, da sie ein bisschen über dieser dunklen Farbe liegen . Hier habe ich einen Bereich, den ich nicht wieder geschlossen habe. Also werde ich mich einfach damit beschäftigen. Ich muss die Lücke schließen. Und wir sehen deutlich, dass ich dort eine offene Lücke habe. Muss ich ausfüllen? Und manchmal, selbst wenn ich es immer und immer wieder mache , kann ich es schließen, also ziehe ich es einfach zur Hand. Das ist keine große Sache. Lass dich also nicht davon abhalten, dass du es so machen musst. Jetzt müssen wir die Oberseite der Bretter färben, auf denen der Bär steht und die Sonnenstrahlen auf sie fallen. Sie müssen also eine hellere Farbe und das wird uns ein Volumen geben. Es wird so aussehen, als wäre das Boot nicht flach, dass es ein Volumen hat. Einer davon ist ein Teil darunter und ein Teil ist oben. Das sieht also fast fertig aus. Das Boot ist fertig. Lasst uns nun mit den anderen Teilen fortfahren. Wir haben das Muss, mit dem wir arbeiten müssen. Jetzt wo wir am Boot sind. Und diese Farbe, du siehst, ich habe eine Lücke da drüben. Du siehst, wie wichtig es ist, alles geschlossen zu haben , wenn du nicht zeichnen willst. Ich meine, wenn Sie einen Prozess haben , den Sie einfach per Drag & Drop ziehen und ablegen. Und es ist schön, nicht zurückzugehen und einen Bleistift zu wählen und das zu tun. Es ist nicht unmöglich, ist nur Ärger, wenn man in den Prozess kommt. Wählen wir also eine Farbe aus und färben Sie die Verkäufe, die jetzt geschlossen sind. Vielleicht etwas rote Farbe. Wir werden den Bolt eher wie eine rötliche Farbe haben , weil wir den Himmel färben werden und er wird bläulich sein und so wird das Boot mehr hervorstechen. Es wird Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, was wir wollen. Jetzt sieht das gut aus. Jetzt färben wir das Kostüm des Bären. Und ich wähle eine blaue Farbe, dunkelblau als Pirat, ich werde es nicht tun. Ich werde es schwarz machen, denn weil es auf dem Bild zu viel Schwarz sein wird, möchte ich immer noch, dass dieses Bild hellere Farben hat. Normalerweise haben die Piraten vielleicht schwarze Anzüge oder schwarze Kostüme, aber ich werde es einfach heller machen. Jetzt möchte ich eine Farbe und Farbe aufheben. Der Bär wird ein Braunbär sein, und es sieht jetzt ziemlich gut aus. Neben der blauen Farbe ist es schön. Kontrast dafür gibt es. So läuft der Prozess also im Grunde. Ich gehe von einem Teil des Bayer aus und fülle ihn mit einer Farbe aus, fülle ihn mit die du Farbe aufnehmen kannst, indem du das kleine Quadrat auf der linken Seite drückst das kleine Quadrat auf der linken Seite und es über die gewünschte Farbe ziehst. Du siehst nur, dass procreate jedes Mal, wenn ich eine Farbe auswähle , eine Palette für mich erstellt, die ich zurückgehen und die Farbe auswählen kann , die ich zuvor ausgewählt habe. Ich werde die Reihen haben. Jetzt für Bayer. Und du siehst hier habe ich etwas nicht gefüllt. Und es ist unwissend, weil ich möchte, dass ich in Prozess und Interessen wie Drag-and-Drop, Drag-and-Drop einsteigen möchte. Aber in einer perfekten Welt funktioniert es so. Aber ich bin auch Menschen, also habe ich alle Lücken geschlossen. Aber das spielt keine Rolle. Sie füllen einfach manuell oder mit dem Bleistift weiter. Also gebe ich dem Bären einfach rosa. Oh nein, das hat auch nicht funktioniert. Lass es uns nochmal machen. Lass es uns mit einem Bleistift machen, so viel ich einfach per Drag & Drop wollte, muss es manuell machen. Denken Sie daran, dass Zehennägel zur Nase des Bären passen. Also sind wir damit fertig. Und ich werde einfach weitermachen, wo die Knöpfe des Bären sind, vielleicht gibt es goldene Knöpfe wie die echten Piraten. Denk an deinen Charakter und das Kostüm des Charakters. Diese Idee willst du mit diesem Kostüm vermitteln. Was sind die Ornamente? Was sind die Attribute dieses Kostüms, die dir dem Publikum viel über deinen Charakter erzählen werden. Und du wirst deine Illustration zum Leben erwecken lassen. Es wird die Zuschauer dazu bringen, dies, diesen Pirat als lebendiger, realistischer wahrzunehmen . Also werde ich einfach auch weiterhin das Lenkrad ausfüllen. Und ich springe von einem Teil der Zeichnung zum anderen, weil ich mich nicht langweilen möchte und ich möchte, dass die Zeichnung schneller zum Leben erweckt wird. Und je mehr Bereiche ich fühle , die weiter voneinander entfernt sind, desto vollständiger wird die Zeichnung und desto mehr gibt es mir Vorschläge, welche Farben welche anderen Farben ich dazu bringen muss. Denn wenn Sie sehr ähnliche Farben nebeneinander legen , wird das kein guter Kontrast sein und sie werden einfach verschwinden. Sie möchten also Farben finden , die sich ergänzen und nicht ineinander verschmelzen. Sie möchten Ihren Kontrast im Bild haben. Das Bild muss klar sein. Und das geht nur darin , Überblick über Ihr Bild zu behalten. Und ich schaue es mir nur von Zeit zu Zeit an, ging mit anderen Augen, zoomen und raus. Jetzt habe ich einen Teil des Herzens, der heller, grau ist, weil das wie eine Zeitung sein wird. Und die leichteren Teile deuten darauf hin, dass der Glanz, die Sonne auf diesem Teil des Hutes und der andere Teil im Schatten liegt, im Schatten. Es wird also dunkelgrau sein. Jetzt mache ich den Himmel. Und ich wähle einen ziemlich skizzenhaften Pinsel weil ich möchte, dass die Zeichnung ziemlich lückenhaft ist. Ich möchte nicht, dass die ganze Zeichnung so glatt und sauber ist. Deshalb haben wir diese Pinsel, die Fortpflanzung für uns geschaffen hat und die wir selbst tun können. Wir wollen echte Pinsel simulieren , als würdest du das mit einem Ölgemälde machen. Und das ist etwas, das vielleicht Kohle oder Aquarell simuliert , das die Zeichnung zum Leben erweckt. Obwohl wir heute über diese digitale Technologie verfügen, möchten wir, dass unsere Zeichnungen das Leben nachahmen. Bevor es so war , dass wir wollen, dass unsere Zeichnungen digitale, digitale Kunst nachahmen. Aber jetzt wird die digitale Kunst tatsächlich zwei gemacht , um das Leben nachzuahmen. Nun, dies, nochmal, zeichne jetzt einen großen Pinsel, weil ich eine Ebene erstellt habe, die sich unter der Schicht des Bootes befindet, aber nicht unter der Schicht des Himmels. Also muss ich vorsichtig sein, um die Umrisse zu sehen, wo das Meer auf den Himmel trifft. Und ich kann einige Ebenen löschen, aber ich kann mit großen Strichen zeichnen. Aber das Boot liegt daran, dass ich die Schicht unter diese Schicht gelegt habe . Also werde ich das Weiß einfärben. Und ich möchte das Shirt des Bären auch weiß machen. Und ich möchte Bärenzähne auch weiß machen. Jetzt haben wir die Hauptfarben hinzugefügt. Lassen Sie uns damit fortfahren, dem Bären Schattierungen und Licht hinzuzufügen , um ihm mehr Volumen zu verleihen. Das konnten wir in der nächsten Vorlesung nicht machen. 5. Kurseinheit 04: Dies ist also die letzte Stufe unserer Zeichnung, Schattierung, Licht und Details hinzufügt. Kopieren Sie nun die Farbebene und klicken Sie noch einmal darauf und wählen Sie Clipping-Maske. Jetzt malen Sie auf die Clipping-Maske. Und das gibt Ihnen die Möglichkeit, innen zu malen. Im Aquarellbereich geht es um die Beeren, also gehen Sie nicht außerhalb dieses Gebiets. Es ist ein sehr praktisches kleines Werkzeug , das Sie mit Masken haben. Jetzt wählen wir eine hellere Farbe des Braunes für den Bären. Und Sie fügen nur ein wenig Umrisse hinzu, um eine weitere Definition hinzuzufügen, um dem Bären mehr Volumen hinzuzufügen, als ob das Zeichen auf dem Bären scheint. Und es gibt nur einen etwas leichteren Bereich um ihn herum. Es gibt ihm sofort mehr Licht und wählt nun eine etwas dunklere Farbe als der Braunbär. Und auf der anderen Seite des Korpus des Vogels skizzieren Sie das Gleiche auf die gleiche Weise mit leichten Pinseln, die dem Bären Schattierung geben , als wäre es ein Schatten dort drüben. Dadurch wird die Glocke mehr Volumen haben, desto realistischer. Jetzt machen wir das Gleiche mit dem Lenkrad. Staub, nimm die Farbe des Lenkrads auf und wähle eine dunklere Farbe für die dunklere Seite des Lenkrads. Und nur ein bisschen auf einer Seite des Lenkrads hinzugefügt . Folgen Sie den Umrissen und da wir die Clipping-Maske haben, müssen Sie keine Angst haben, die Linie zu verlassen. Es wird dich in der Linie halten. Also habe ich einfach so ausgearbeitet. Vergrößern Sie vorsichtig, zoomen Sie heraus, um zu sehen, wie es wird. Sie können die Leinwand hier drehen und jetzt eine hellere Farbe als das Gelb des Lenkrads wählen . Und mach das Gleiche , was wir für den Bären getan haben. Auf der anderen Seite was für eine Beschattung uns. Fügen Sie einfach etwas hellere Farbe auf die Elemente des Lenkrads hinzu. Und du siehst, wie sie das umgehen. Sie sehen aus, als wären sie da. Sie sehen nicht mehr flach aus. Ist das nicht nett? Es ist nur eine so einfache, einfache Zwei und du bekommst mehr und bekommst mehr Leben in deine Zeichnungen. Lasst uns also fortfahren, einfach weitere Details hinzuzufügen. Und wir werden ein paar Elemente haben wollen. Das Kostüm des Bären. Also werde ich mich wieder für eine Goldfischfarbe entscheiden . Und ich mache diese Wellenlinien einfach, als hätte das Kostüm etwas Broderick, wie ein echtes Piratenkostüm. Ich will nicht zu viel machen, aber nur ein bisschen. Wir geben meinem Bären, mein Zeichnen etwas Leben dazu, als hätte der Bär dieses wirklich schöne lustige Kostüm. Weil dies eine Cartoonie-Zeichnung ist. Nur kleine Elemente reichen aus. Wenn Sie eine fotorealistische Zeichnung zeichnen, möchten Sie vielleicht ein viel detaillierteres Kostüm machen. Aber dafür reicht es völlig aus es völlig aus und macht seine Arbeit. Es gibt uns mehr Charakter und moralisches Leben. Also werde ich diese Punkte haben, auch golden, golden, ich weiß nicht, Punkte, was auch immer sie sind, Elemente auf der Hose des barsten Kostüms. Ich werde jetzt weitermachen, ich gebe den Anzügen des Bären, dem Kostüm noch mehr Beschattung . Ich nehme nur einen breiteren Pinsel auf. Und ich fange einfach an, fange an, die dunkleren Bereiche auf einer Seite des Kostüms zu finden . Und Sie sehen, dass die dunkleren Bereiche auf der gleichen Seite sein müssen wie die dunkleren Bereiche des Gesichts und des Lenkrads. Sie können nicht einfach plötzlich gehen und auf der anderen Seite gezogen werden , weil Sie sehen , dass das Licht von links oben von links kommt . Es muss also immer aus der gleichen Richtung kommen. Denken Sie also immer darüber nach, wenn Sie Ihrer Zeichnung Schattierung hinzufügen. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene und komme aus der Schnittmaskenebene heraus. Und ich wähle eine etwas dunklere gräuliche Farbe. Und ich ziehe etwas Schatten unter die Füße des Bären, wo er auf dem Boot steht. Das wird ein größeres Volumen erzeugen. Und auch nein, ich füge etwas Weiß auf den Wellen hinzu. Also haben sie diesen Schaum, Schaumgefühl dazu. Es wird naturalistischer aussehen, wird sogar dem Meer mehr Leben geben. Es wird eher wie ein Meer aussehen, wie eine cartoonartige Version des Meeres. Wir versuchen, eine Interpretation der Elemente zu finden , die wir zeichnen. So vereinfachen und versuchen die ähnlichen Symbole zu finden, die die Version vermitteln, die wir so zeichnen, sehen Sie wie diese Wellen, diese kurvigen Linien, die die C. Und ich werde hier ein paar Punkte machen, weiße Punkte, Schaum, der von den Wellen kommt und dir noch eine Geschwindigkeit zum Boot gibt. Also alles, was meiner Zeichnung mehr Leben geben wird, werde ich versuchen, ihn dort zu kombinieren. Und jetzt ist diese Symbolsprache eigentlich sehr bekannt. Wenn wir Wellen sehen. Es gibt viele Illustrationen wie diese. Zeichne Wellen auf eine bestimmte Weise und deshalb sind wir nicht überrascht, wenn wir das sehen. Jetzt können wir unsere Zeichnung grundsätzlich als erledigt betrachten. Dies reicht aus , um unsere Zeichnung zu erledigen. Natürlich können wir weitermachen. Aber das ist auch eine einfache Cartoonie-Trunkenheit. Ich hoffe, dass Ihnen dieser kleine Kurs gefallen hat. Und mach weiter und fange einfach mit deiner nächsten Zeichnung denke an deinen eigenen Cartoony-Charakter und etwas, das du gerne zeichnest. Kauf bei mir. 6. Erstelle eine Geburtstagskarte mit deiner Illustration: Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre Illustration in eine schöne Geburtstagskarte Ihrer Verwandten verwandeln Ihre Illustration in können. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Datei in Procreate zu duplizieren. Wählen Sie, Wählen Sie im oberen Menü aus und wählen Sie diese Datei und klicken Sie auf Duplizieren. Dadurch wird eine Kopie Ihrer Datei erstellt. Wenn Sie also einige Änderungen vornehmen möchten, haben Sie eine Datei die bereits vorhanden ist und Sie können diese reduzieren. Ziehen Sie nun alle Ebenen mit zwei Finger, ziehen Sie sie und sie werden verschmelzen. Das ist jetzt also nur eine Schicht. Und Sie möchten Zweifel haben , weil Sie die Ebene auf dem Blatt Papier oder auf Ihrem Bildschirm bewegen können . Bewegen Sie es also, um Platz für die Buchstaben zu lassen. Und ich werde es vielleicht ungefähr hier unten ablegen. Wenn Sie möchten, dass es sich um eine digitale Karte handelt oder wenn Sie sie auf der A4 ausdrucken möchten, können Sie entscheiden, wie sie sein soll, aber Sie können endlos wählen. Wählen Sie also den Radiergummi und ich wähle einen skizzenhaften Stil aus dem künstlerischen Menü. Und ich werde anfangen, die Ränder dieser Zeichnung leicht zu löschen , um diesen grungy künstlerischen Stil zu haben . Bringen Sie also die Deckkraft und die Punkte hier und da mit diesem Bleistift und Radiergummi herunter und die Punkte hier und da mit diesem Bleistift und , um ihm dieses künstlerische Aussehen zu verleihen. Und dann möchte ich den Text aufrufen. Der Text befindet sich in der Toolbox, Toolbox und es gibt Aktionen. Und dort kannst du herausfinden, wie man Text hinzufügt. Wenn Sie also einen Apple-Stift haben, erscheint hier dieses kleine Symbol. Sie können jedoch zum Menü gehen und dieses Menü öffnen, indem Sie auf den Stift klicken. Und es gibt dir ein Werkzeug, eine Tastatur. Du kannst tippen. Happy Birthday jetzt können Sie sehen, was ich tippe, weil der Text zu hoch gegangen ist, also bringe ich ihn beim Tippen herunter. Also alles Gute zum Geburtstag. Und hier haben wir die Texte , die wir haben müssen. Und dann wähle ich das Pfeilwerkzeug, das Auswahlwerkzeug und versuche, den Text so zu platzieren, wie er sein soll. Und Sie können eine Ebene für diesen Text erstellen lassen. Es ist also kein Rest von Größe. Wenn Sie also auf die Ebene klicken und Bearbeiten wählen, können Sie verschiedene Stile für Ihre Texte auswählen. Also scrolle ich einfach nach unten. Sobald ich nur einen Stil aufnehme, sehe ich eine Vorschau für meinen Text. Diese Texte sehen sehr glücklich aus, glückliche Buchstaben und ein Cartoonie-Text wirklich. Wenn ich also den Text auswähle, kann ich sogar die Farbe ändern und wähle eine rote Farbe, um ihn heller aussehen zu lassen. Und hier ist es. Grundsätzlich habe ich meine digitalen meine digitalen Grußkarten an einen geliebten Menschen für Kinder oder Ihre Mutter oder Ihren Vater oder Ihre Freunde. Und das war's im Grunde. Und außerdem können Sie auf die gleiche Weise einfach ein Bilderbuch erstellen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um eine Geburtstagskarte oder Texte als Texte Ihres Bilderbuches handelt, das ist genauso. Also kauf bei mir.