So zeichnen Sie einen Kobold - Einfärben und Aquarell mit Daniel Smith Farben | Ipaintcreatures . poet painter illustrator and storyteller | Skillshare

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So zeichnen Sie einen Kobold - Einfärben und Aquarell mit Daniel Smith Farben

teacher avatar Ipaintcreatures . poet painter illustrator and storyteller, drawing and painting from the poetic imagination

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:00

    • 2.

      Goblin Zeichenübung

      7:53

    • 3.

      EINFÄRBUNG

      6:05

    • 4.

      Färben mit Wasserfarbe

      12:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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28

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

in diesem Kurs bringe ich dich durch, wie du einen klassischen fantasy ein 'GOBLIN' zeichnen kannst - zuerst mit einer Konstruktion und Zeichnung Übung dann ich vormalig einfärbe und mit Daniel Smith Aquarellen färbe. Ich führe dich durch meinen ganzen Prozess - rede über meinen Prozess - die Kunstmaterialien - .... habe Spaß beim Lernen wie man eine Zeichnung eines klassischen Goblin aus deiner Fantasie malen

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen Leute. Es ist ein weiterer IPC, steht für I male Kreaturen Klasse. Wir werden uns auf Kobolde spezialisieren, was ich gerne Gabo nenne. Ich werde dich im Grunde durch meinen Prozess führen, diesen Gabo genau hier zu zeichnen, diesen Kobold mit einem Fantasievogel. Wir werden uns hauptsächlich auf das Zeichnen von Kobolden konzentrieren. Also werde ich, das erste Video ist eine kleine Zeichenstunde und erzähle dir einfach alle Creature Feature-Teile und wie ich zusammenreiße und wie ich mein Gabo betrachte, was ich ihnen hinzufüge und nehmen kann Sie bis zum Zeichnungsprozess vom Skizzieren und Konzeptualisieren bis zur Konstruktion. Zweites Video, wir werden in die Tinte gehen und der Vorgang wird und der Vorgang wird das schwarze Farbset des Watcher verwenden. Dann das letzte Video, wir werden die Daniel Smith Aquarelle ausbrechen. Ich führe dich durch meinen Prozess und zeige dir, wie ich es in diesen Vollfarbzustand bringe. Führe dich ein bisschen durch, wie ich sie zeichne, konstruiere sie aus der Basisskizze. Verschiedene Merkmale, die ich in meine Gottbögen gesteckt habe. Meine Kobolde. Dann zeig dir, wie ich die Form einbringe und die raffinierte Zeichnung dort hineinbringe und dann die Tinte alles auf und bereite alle großen Ränder und Umrisse vor, um die fabelhafte Farbe zu halten. Dann nehme ich dich mit in den Färbeprozess. Wir sind im Grunde genommen Tinte und Aquarell arbeiten sehr schön zusammen. Und dieser wird für ein Spiel-Asset erledigt. Für ein Märchenbuch. Ich bereite es im Grunde genommen einen Charakter und eine Kreatur die dazu bestimmt ist, in einem Bilderbuch, einem Märchenbuch oder einem Spiel-Asset verwendet zu werden . Als ein kleiner Charakter. Ich werde vieles davon erforschen, wenn ich hier raufkommt. Bringen Sie also Ihren Kugelschreiber raus, bereit für die Zeichenstunde. Hol dir deine Aquarelle. Du musst unbedingt Daniel Smith nicht haben , aber ich dachte, ich unterrichte deinen Daniel Smith weil ich Daniel Smith benutzt habe. Ich komme aus den Bundesstaaten der Westküste. Und so liebe ich es, Aquarelle zu verwenden, sind einige der erstaunlichsten professionellen Aquarelle uns allen Künstlern heute zur Verfügung stehen. Wir werden hier los. Wir sehen uns im nächsten Video, von dem ich sagte, es ist die Übung zum Zeichnen. Und dann gehen wir zur Tinte, und dann gehen wir mit Daniel Smith in die Watt-Farbe ein. Und danke nochmal, dass du für einen Augen-Rosa-Kurs gekommen bist. Wir sehen uns im Zeichnungsteil. 2. Zeichnung Goblin Übung: Willkommen bei der Zeichenübung oder holen Sie Ihren Kugelschreiber raus. Wieder einmal habe ich immer gerne mit Kugelschreiber gezeichnet, weil man wirklich zeichnet und es kann Markierungen wie ein Bleistift machen, aber es ist Tinte. Und so hast du nicht wirklich diese Krücke des Löschens. Vieles davon ist auch großartig skizzenhaft. Ich bin ein großer Fan von sogenannten Vorschlagszeilen. Im Grunde dieses mache ich gerade, ich bekomme nicht den exakten perfekten Kreis oder Oval. Ich schlage nur vor und finde es. Also mache ich die Walt Disney-Methode, dein Gesicht genau dort zu versammeln. Und ich habe gerade ein paar ovale, ein paar grobe Skizzen gemacht. Und normalerweise mache ich das, was ich verwende. Goblins hatten einen gottlosen Kopf. Jetzt skizziere ich Nasen. Was Sie also tun möchten, ist Ihre Nase zu üben und weiß natürlich, dass sie eine Mittelbirne hat. Du kannst es quadratisch machen, du kannst ein Dreieck machen, du machst ein Rundschreiben. Und dann hat es die sogenannten Flügel, das Nasenloch, die Flügel. Und so lege ich sie normalerweise etwas weiter zurück und dann zeichne ich im Grunde eine Biene darunter, sie kriegt sie. Es gibt ein Beispiel dafür, dass es geometrischer wird, mehr Rechtecke und Quadrate. Du musst sie nur üben und so viele Knoten wie möglich erstellen, bis du dich an deinen Stil gewöhnt hast, was dir gefällt. Und jetzt mache ich Augen und ich liebe normalerweise die Augen, die gerade mit Schlitzen beginnen , weil ich gerne erforsche und skizziere um die Emotionen des Goblins oder des Charakters zu bekommen , den ich mache. Ich zeige dir nur verschiedene Beispiele für verschiedene Augen. Ich mochte es, dass sie irgendwie herabhängen. Mein Stil. Ich liebe es, immer die Augenlider einzubeziehen, die ich gezeigt habe. Sie zeigen viel Emotionen. Hier gehe ich mit den Ohren und die Ohren versuchen grundsätzlich Regeln. Dann siehst du, lege den kleinen Kanal hinein, diesen kleinen Einzug. Was ich hier schreibe es schließlich in den Rahmen bringe, die vier Prinzipien über die Sie nachdenken müssen Zeichen zeichnen oder ein Objekt zeichnen, das Sie darstellen möchten etwas. Illustration. Und der oben ist ein Proportionen. Und dann achte auf die Perspektive. Wenn die Dinge in der Tiefe sind, wenn es seitwärts ist, sind etwas weiter entfernter Dinge kleiner. Die alten Winkel, Winkel werden wir alle in den Augen gezeigt und sie vermitteln viele Emotionen in deinem Charakter. Und dann gibt ein Unternehmensteil, wie wo du alles platzierst, definitiv du alles platzierst, definitiv die Einstellung und die Stimmung der Kreatur. Aber vor allem, was ich bei vielen vorlege, wenn ich traditionelle Fantasy-Charaktere wie Gaba zeichne traditionelle Fantasy-Charaktere wie oder noch einmal anrufe, Goblins, Gobbles, ist du auf den Kreatur-Features zu sehen. Also hast du all die verschiedenen Teile herausgefunden. Die, die ich dir beim Zeichnen zeigen werde, ich habe ein paar andere zusätzliche Kreaturmerkmale , wie ich viele Haare habe , so ziemlich eine haarige Phase und eine haarige Schnauze. Und dann füge ich ein Special hinzu, wie ein Dritter, was ich Story Stone nenne. Und genau das ist mein Stil und meine Geschichte. Hier sind einige Beispiele für wenig extremen Missbrauch und immer viel Übertreibung. Macht es richtig cool. Also zeige ich dir jetzt, wie ich es zusammenbaue. Also benutze ich dieses Fadenkreuz. Sie werden nicht die Disney-Methode der Platzierung sagt dir, wo du die Augen und die Augen auf sie legen die Augen auf sie dann einen Knoten mitten in einem Fadenkreuz. Jetzt demonstriere ich etwas, das sehr mächtig ist, um diese Notiz zu jeder Kreatur oder einem Charakter hinzuzufügen. Du gehst gleich die Augenlinie runter, genau hier unten im Eyeliner und so drüber. Und dann bringt es es in die richtige Platzierung und dann passt der Mund genau hinein und gibt viel Platz, macht den Mund wirklich zu einer Schnauze, also ist rund und gibt viel Platz für viel Ausdruck. Also gib ihm einen sehr breiten Mund. Dann liebe er genau hier, ich liebe es immer Markierungen zu verwenden, wie Sie es bei einem Hund , einer Katze oder einem Waschbären finden würden , oder ich zeichne sie immer in Form, in Kontur, wie ich es gerade demonstriere. Und so verwende ich die kleinen Markierungen, um ein cool aussehendes zu machen, aber ich benutze diese Markierungen auch, um mehr geformte, sehr abgerundete Schnauze zu zeigen . Und dann traf ich genau dort auf den unteren Rand der Lippe, nur die kleine Dunkelheit, kleine Schatten. Und so nutze den Boden der Wirtschaft. kannst du übertreiben. Walt Disney Stil und Lernen auch. Sie liebten und betonten die Lippe an der Seite immer. So kannst du also Sachen machen. Aber vieles davon hat einfach viel Spaß. Ich deute immer darauf hin, die Wangenkomponente von niedlichen Charakteren und Wangen sehr wichtig sind. Und dann gibt es ein wenig Haartippen auf einmal. Es liegt alles an dir, sobald du es zusammengebaut hast. Und üben Sie im Grunde immer Konturlinien, üben Sie parallele Linien, üben Sie Formen. Und dann ist das das einfache Montageprogramm. Da ist dein Gabo. Zeigen Sie nicht gerne zu viel, weil ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Kobolde zeichnen können. Und ich denke, das sind die größten Herausforderungen nicht nur die Grundlagen und die Grundlagen davon. Ich denke, es verbringt viel Zeit damit, das zu tun, was man tut, und herauszufinden, wie man es macht. Weil du siehst, verwende ich mit einigen der gleichen Methoden, ändere meine Formen ein wenig und ich verstehe ein bisschen anders von einem Gabo. Ich habe sie irgendwie in einer Dreiviertelansicht, was eine gute Sicht ist, um immer zu zeichnen. Denn wenn Sie die drei Koordinaten zeichnen können, können Sie die Gerade zeichnen. Kein Problem. Ich spiele ein bisschen mit der Form seiner Ohren und nicht gerade spitz. Weil Gaba es ist, denke ich, dass sie im Grunde in vielen Tieren, Bären, Wölfen verwurzelt sind im Grunde in vielen Tieren, Bären, , aber sie sind auch Teil des Menschen. Und ich definiere einen Gabo ganz anders. Gaba sind traditionell als böse oder dämonisch bekannt, aber ich definiere sie als eine Kobold ist vorgestellte Fantasie-Charakterkreatur, die durch ihre Tierwege zurückging. Und so ist es im Grunde eine menschliche Art, humanoide Kreatur, aber es hat Eigenschaften Definitiv. Aus dem Antimon. Sie können sehen, dass ich so ziemlich dem Gleichen folge, aber ich bin mir wirklich klar über meine Funktionen. Und du kannst jedes Mal sehen, wenn ich meine Funktionen ändere, du kannst mehr Haare im Gesicht hinzufügen. Du kannst ihnen einen großen Schnurrbart geben. Viel davon, ich bin ein visueller Geschichtenerzähler, also muss viel davon immer mit der Geschichte einhergehen. Ich erzähle einen angemessenen Tod, kein Fehler. In meinem Skizzenbuch gibt es im Grunde genommen eine Assembly, und das ist der Zeichnungsteil. Ich werde dich im nächsten Video sehen, in dem wir an deiner Tinte, schwarzer Tinte ausbrechen und anfangen, den Gabo zu tuschen und ihn bereit zu machen, üppige, schöne Daniel Smith Aquarelle im letztes Video. Wir sehen uns Leute da drüben. Lass das ein bisschen ausspielen. Sie können sehen, wie wenn es gerade anfängt schattieren und viele Funktionen einzubringen und warum mir der Kugelschreiber wieder gefallen hat, weil ich so forme, wie mein Gott es schuldete. Wir sehen uns in der Portion. 3. Einfärbung: Alles klar, Willkommen im Tönungsteil, wie man einen Kobold, einen Kelch, eine grundlegende Fantasie zeichnet . Hier habe ich dort feines Zeichnen. Nachdem ich es Ihnen gezeigt habe durch die Zeichenübung zu sprechen, erhalten Sie Ihre raffinierte Zeichnung von allem, was Sie mögen, mit den richtigen Proportionen und Perspektiven im rechten Winkel. Im Grunde genommen wähle ich mit der Tinte nur die verfeinerten Linien und der erste Prozess besteht darin, sie zu skizzieren. Und ich verwende einen synthetischen Pinselstift , der ein schwarzes Editor-Schreibset ist. Und ich liebe sie, weil es nicht die synthetische Pinselspitze ist, die Haare hat. Es hat tatsächlich ein wenig NTID Das ist Kunststoff und es ist flexibel, damit Sie es umdrehen können. Die Art von Flip Shading. Du siehst also, dass ich hauptsächlich die Umrisse erlaube und das Formular bekomme und so dass das Bild im Grunde voll da ist. Mein Gabo ist in der Story-Pose vollständig artikuliert und er hält goldene Kugel in meiner Geschichte. Und er sitzt da und der Fantasy-Vogel oben fliegt an der Kasse, was er tut und er genießt und regiert oder in einem spielerischen Modus. Sie können sehen, dass ich einfach weiter komme und mehr als nur Linien zeichne, ich berühre einfach das Papier, wo ich die Linien in meiner Zeichnung definiere und fange an, die Container wirklich zu machen , um die Reichen zu halten Farbe, viel Schraffur. Aber wie Sie sehen, gehe ich jetzt zu all den kleinen Spalten zurück und stelle sicher, dass ich genug dicke Linien habe , die die Dunkelheit illustrieren, besonders wenn ich sie alle irgendwie verschwommen, pelzig mit seinem mache Schnurrbart und seine unscharfe Phase. Und so sind diese kleinen Spitzenenden sehr wichtig , um sicherzustellen, dass Sie die richtige Schattierung in die gegebene Tiefe geben. Wenn du also anfängst, das Aquarell einzulegen , gehen diese kleinen Details nicht im Mix verloren. Und man merkt, dass er überall kleine Unschärfe hat. Und dann ist das zusätzliche Feature, das gerade gerade unter meiner Hand hinzugefügt wurde, die Geschichte Stone. Im dritten habe ich eine Art Verdünnung. Ich mache das Gleiche mit dem Vogel. Der Vogel, der viel druckte, wurde viele Referenzen und dasselbe mit dem Gabo betrachtet , obwohl ich im Grunde auf die Creature Features achte. Und wahrscheinlich ist eines der wichtigsten für dominante Dinge bei einem Vogel wie diesem, den Flügelstrahl in den richtigen Proportionen, richtigen Perspektive, im rechten Winkel, richtig? Richtige Verhältnisse. Denn die Flügel, wenn sie nicht die richtigen Winkel sind und nicht die richtigen Proportionen und die Verhältnisse, die Größe im Vergleich zu allem anderen. Es sieht richtig aus. Ich verwende die Tinte noch einmal, um diese verfeinerten Linien im Grunde zu betonen und zu skizzieren. Und ich bin mir vollkommen bewusst und bewusst , dass ich es mit vielen schönen Aquarellen füllen werde . Ich lasse viele Räume offen. Aber ich gehe wieder zu vielen dieser dunklen Töne und Schattierungen zurück, um sicherzustellen viele dieser Details nicht verloren gehen. Als ich mit Aquarell angefangen habe. Und ein weiteres Feature, das ich dort gemacht habe, ist, die Augen völlig offen zu lassen , weil ich viele der Aquarelleffekte und -techniken verwenden werde und das kreisen und das Whitepaper als Highlight behalten werde. Und ich benutze das, um sie zum Knallen zu bringen. Aber an diesem Punkt gehe ich nur noch einmal zurück , um die Schattenbereiche zuzulassen und sicherzustellen, dass ich viel Tiefe in diesen kleinen Haaren habe , um zu zeigen, wenn das Aquarell, sie machen ein wenig Behälter das wird das Aquarell halten und wir werden viel von der satten Farbe betonen , die ich dort hineinlegen werde. Aber wieder einmal bin ich nicht wirklich Linien gezeichnet. Sie können sogar in der beschleunigten Tinte sehr sanft sehen , indem Sie nur die Seite berühren, da viele der verfeinerten Linien in den Zeichnungen ausgeführt wurden. Und jetzt bringe ich nur Form mit Schatten und füge genug für die dunklen Töne und dunklen Linien hinzu. Und es geht ziemlich schnell, weil es die Geschwindigkeitsseite ist. Aber du kannst oft sehen dass ich meine Hand hebe und ihr Leben beobachte. Ich suche, wo ich wirklich viel Schwärze einschlagen kann . erneut sicher, dass diese kleinen Bereiche bei den Aquarellmarken, wenn unser Wasser polar ist, nicht in der Farbe des überall verlaufenden Wassers mit unterschiedlichen Werten und Tönen verloren gehen. Gleiche gilt für den Vogel. Bestimmte kleine Funktionen, in denen Sie in einer bestimmten Form verloren gehen oder sich mit Ihnen in Verbindung setzen, verlieren Sie sich. Die Abbildung wird irgendwie Staat aussehen. Dies ist wahrscheinlich der fokussierteste Teil der Tinte, der am Ende zurückgeht und beobachtet, analysiert und stellt sicher, dass diese lustigen kleinen Details und nicht im Aquarell verloren gehen. Wir sind am Ende des Videos. Das war ein bisschen von meinem Video-Setup um zu zeigen, wie ich mich gefühlt habe. Und wir sehen uns im Aquarellbereich. 4. Färben mit Wasserfarbe: Willkommen im Aquarellteil dieser Klasse. Wie Sie sehen können, betonte viel beim Essen Video, dass ich Behälter mit der Tinte gemacht habe, im Grunde mit dem schönen Aquarell füllen können . Das Hauptaquarell, das ich hier verwende , ist meine Spezialpalette. Es wird alles aus allen Röhren genommen. Und es ist eines der produktivsten Kunstversorgungsunternehmen , das so ziemlich selbstgemachtes Aquarell herstellt. Und sie machen es sehr professionell oder großflächig. Also schätze ich, es ist selbstgemacht, aber es ist direkt über mir gemacht. Ich bin in Nordkalifornien, es ist genau da oben in Oregon. Und es heißt Daniel Smith und ist eines der beliebtesten Aquarellkunstbedarf auf dem Markt. Und es ist professionelle Qualität, was bedeutet, dass die Farben nicht verblassen werden. Hält Licht, was als Licht bekannt ist, schnell. Er hält sein Licht schnell. Ich vergesse genau, wie viele Farben sie haben, aber sie haben diese spezifisch. Normalerweise arbeite ich in einer CMYK-Palette, die Cyan, Gelb und Magenta und Schwarz ist. Aber ich benutze nicht viel Schwarz. Ich benutze vielleicht ein echt dunkelblau. Einer meiner Lieblingsblues, den ich gerade verwende, ist im Grunde ein Phthalo Blue Phthalo oder hast du es gesagt? Und ich habe Daniel Smith einfach geliebt, weil es sehr, sehr gesättigt ist, was eine sehr, sehr gute Farbe bedeutet . Und Aquarelle, die irgendwie fett sind. Und ich mochte es einfach direkt in die Farbe zu stanzen. Es gibt etwas Violett. Ich benutze einen Aqua-Wasserpinsel von Pentel. Und es gibt viele dieser Bürsten auf dem Markt. Aber dieser Pinsel hier hält besonders lange wenn man sich darum kümmert. Eine der Hauptrollen besteht also darin sicherzustellen, dass Sie beim Anziehen der Kappe sicherstellen und sicherstellen dass nicht viel lockere Phrase auf dem Pinsel ist und rumhängt, und stellen Sie sicher alle Haare drin haben und legen da hinein. Und ich schlage immer vor, dass Sie den großen verwenden, weil der große an einem sehr feinen Punkt schnappt und so ziemlich in dünne Linien gerät. Ein feines 0,1 tut es, außerdem gibt es dir die Dicke und das geschriebene und das Drücken des Pinsels. So könnten Sie alle Arten von Aquarelleffekten machen. Hab viel Schmerz und sie haben viel Wasser. Ich habe den Wasserpinsel geliebt, weil es einfach ist , im Aquarell zu arbeiten, weil Sie ihn drücken können und das Wasser herauskommt und es dann auf Ihr kleines Papiertuch tupfen und die Farben austauschen kann. Wenn Sie also die Farben wechseln, ist es wirklich einfach. Viele Daniel Smith Farben funktionieren wirklich zusammen, wenn Sie sich Ihren Gaumen ansehen. Und so benutze ich das Phthalo-Blau und tauche dann in ein echtes Hellgrün ein. gebe mir nicht wirklich alle spezifischen Farbnamen weil ich sie im Grunde alle in meine Palette geladen habe und viel Zeit damit verbracht habe, also konnte ich das definitiv bei 1 erforschen. Aber man konnte sehen, dass die Tinte an dieser Stelle verschwindet. Deshalb habe ich nicht viele Hüte gemacht in großer Ähnlichkeit mit dem Ziel gesehen wurden, denn ich habe wieder einmal den Dateinamen mit dieser satten Farbe des Daniel Smith erwartet . Ich arbeite so ziemlich in der Farbpalette. Das Farbrad und ich verwenden Farben, die nahe beieinander liegen und sich einfügen. Eine andere Möglichkeit , dies im Aquarell zu tun besteht im Grunde darin, auf viel Trockenheit zu warten bevor Sie einige Farben hinzufügen, die sich verschmelzen und Ihnen zu viel Dunkelheit verleihen. Wie das bisschen von diesem gelben Orange, das ich genau dort verwende. Ich habe es reingeschlichen und ich dachte, Erfahrung sei einfach präziser und arretiert es, damit du nicht in dieses spezielle Blau blutest und ein wirklich dunkelbraun machst , das es auch geschafft hätte viel Kontrast. Hier verwende ich eine klassische Aquarelltechnik und verwende das Papier als Weiß und kreise um es herum. Und Aquarelle, wirklich erstaunlich, weil es eine echte weiche Kante um sie herum bilden und in das Weiß verblasst. Und deshalb sieht meine Kugel wirklich, wirklich so aus, als würde ich mit meinem Story Stone hier oben sagen. Hier ist, wo im Aquarell sogar Daniel Smith eine wirklich unglaubliche Aquarellfirma ist . Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Palette eine sehr, sehr dunkle Farbe auswählen , um am Ende einzustanzen. Genau dort benutze ich wie, ich denke, es ist ein Pfettengrün, das sehr ist Es ist sehr dunkelgrüne Grenzen am Rande eines braunen Sepia. Und so funktioniert es wirklich schön, diesen Schatten unter seine Beine zu schlagen , um ihn wirklich zum Platzen zu bringen. Ich habe sie so ziemlich alle eingefärbt und habe mich auf den Weg gemacht, sie zu verfeinern. Und wirklich darauf zu schauen, wo die Aquarelle leuchten und das ist ein wichtiger Faktor im Aquarell. Und vieles von diesem Leuchten entsteht dadurch , dass das Weiß des Papiers bewahrt und von hell bis dunkel gemalt wird. Ich bin wieder eine Person, die es wirklich liebt, entsättigt zu sein und viel Farbe in alles zu bringen. Ich arbeite nicht oft so oft. Ich habe nicht wirklich von heller bis dunkler Zeit gearbeitet. Das tue ich, weil ich jetzt in den dunklen Streifen stanze. Sie können jetzt sehen, dass ich ein wenig mit dem Finger tippe, also beobachte ich ein wenig und denke darüber nach, was ich tun muss, was ich tun kann, um die Gabo-Panzmarke zu machen. Aber ich habe auch über die verschiedenen Farben nachgedacht , die ich den Vogel kombinieren kann, um sicherzustellen , dass alle Merkmale des Vogels gelocht weil der Vogel viele Details hat und er wirklich klein werden kann und zu viel Aquarell läuft ineinander. Verdeutlicht einige der Foren nicht. Und so ganz einfach. Viel Kontrast die Farben, wieder einmal sehr sanft zu diesem Teil, weil ich nicht wirklich möchte , dass das Versagen in Gelb blutet und mir genau dort ein Grün gibt. Manchmal willst du Bruder Green, aber wie die Zeiten nicht. Und genau dort wollte ich die Schwanzfedern putzen, also benutze ich einfach das Grün und Gelb da drauf und viel zu bedecken. So erstaunlich, weil es sich einfach so natürlich und besonders vermischt , wenn Sie die Wasserbürste benutzen. Und ein Großteil des Tricks, um die Wasserbürste zu benutzen. Und normalerweise sind wirklich professionelle Aquarelle viel Zeit von dir und schließe dich einem an. Mischen Sie einfach Papierbögen und experimentieren Sie mit den Farben und welche nicht in welche anderen passen, welche werden nicht zu dunkel werden, was nicht miteinander auskommt. Und dann ist auch das Verhältnis von das Verhältnis von Wasser zu Farbe. Das ist wahrscheinlich eines der größten Dinge, über die man nachdenken sollte , das Verhältnis von Wasser zu Farbe. Und das alles kommt mit der Zeit und genießt im Grunde wirklich, was du tust. Dieser Teil genau hier. Privat hat wahrscheinlich aufgehört, meine Palette im Grunde zu betrachten, schauen Sie sich die verschiedenen Farben an, die ich verwenden muss. Und dann beobachte natürlich, wie ich sicherstellen kann, dass diese Flügel nicht in all den endlichen Details verloren gehen, ein paar winzigen Details der Flügel und so. Und dann warte ich wahrscheinlich auch darauf, dass es trocknet, um dir einen Moment zum Trocknen zu geben , damit ich in diese kleinen Ecken und Winkel komme und es so mache, sie immer noch artikuliert sind und illustrativ und man kann sie sehen manchmal muss man wirklich sicherstellen, dass es trocken ist, sonst wird das Wasser überall laufen und Sie erhalten Farben, die Sie speziell haben hat nicht definiert und wird zu einem Durcheinander. Viele Aquarelle sind der Genuss daran und die Patienten und gehen in einem Tempo , das es Ihnen ermöglicht, wirklich zu verstehen, wie Sie färben sollten. Und weil der Schlüssel zum Aquarell darin besteht , dieses Highlight vom Papier zu halten und Ihre Farben dann frisch und lebendig zu halten und das Wasser nicht zu sehr zusammen laufen zu lassen, es sei denn das ist der Stil, den du suchst. Und viele Naturzeichnungen könnten das tun, aber eine Menge Fantasie schließt sich an. Ich verbringe nicht besonders viel Zeit damit herauszufinden , wo das Licht ist. Das Licht ist überall, es schlägt nur alles, weil ich im Grunde wieder Story-Features habe, im Inneren habe ich beschlossen, einen Sonnenuntergang oder Feuerausbrüche und Orange zu machen. Sie können sehen, dass ich mich hier etwas langsamer bewegt habe , nur um sicherzustellen , dass ich mich nicht einfüge und dann kann ich im Detail zu schlammig werden. Diese dritte, die in genug entgegengesetzten Farben stanzt , wissen Sie, vom Blau bis zu diesen Rottönen und Orangen und lassen sie nicht zu sehr in dunkelviolett bluten, eine Art bräunliches Violett. Dann merkt man auf dem Gabo, dass ich viel Zeit damit verbringen werde, die letzten Features zu verlassen, die ich dir ansehen soll. Ich kann mir das Gesamtbild ansehen und deshalb mache ich die Augen. Die Augen, die ich eigentlich mache mit einem Tintenstift und machen ihn lila. B ist im Pinselstift der Flussmündung. Im Grunde genommen die Methode , die im Grunde als Aquarelltechnik ist, sehen wir, dass sie plötzlich echt ist und sanft das kleine Highlight in der Mitte des Auges speichert und dann sicherstellt, dass Ecken sind echt dunkel. Aber das ist ziemlich unvollständig der Gabo. Und ich weiß es zu schätzen, dass ihr euch alle diesen Kurs ansiehst, ihr Feedback. Alles, was Sie in Zukunft sehen möchten . Noch mehr Details und wenn ich mehr reinkriege, aber ich fördere wirklich die Inspiration und beeinflusse Sie dazu, Ihr eigenes Ding zu machen und magische Kunst zu erschaffen , die aus Ihrer Fantasie hervorgeht. Es gibt Fundamentaldaten und dann ist es unsere Grundlage zu lernen. Aber vieles davon muss man lieben, was man tut. Deshalb nenne ich diese Kunstunternehmungen immer gerne. Stellen Sie also sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie dies tun oder für die Fahrt und den Unterricht mitkommen , dass Sie erfolgreich sind, etwas erschaffen, auf das Sie stolz sind, auch wenn es einfacher ist und Sie musste nicht zurückgehen und ein bisschen einfacher sein. Und natürlich, geh raus und hol dir Daniel Smith, aber du wirst nicht benötigt. Dies ist hauptsächlich eine Wasserfarbe, aber Sie werden den Unterschied sehen, wenn Sie immer besser und besser und lieben, was Sie gerade tun , dann ist dies Ihr Freund. Vielen Dank, dass Sie sich den Kurs angeschaut haben und wir sehen uns bald bald. Komm zurück.