Transkripte
1. Einführung: Willkommen Leute. Es ist ein weiterer IPC, steht für
I male Kreaturen Klasse. Wir werden uns auf Kobolde
spezialisieren, was ich gerne Gabo nenne. Ich werde
dich im Grunde durch meinen Prozess
führen, diesen Gabo genau hier zu zeichnen, diesen Kobold mit einem Fantasievogel. Wir werden uns hauptsächlich auf das Zeichnen von Kobolden
konzentrieren. Also werde ich,
das erste Video ist eine kleine
Zeichenstunde und
erzähle dir einfach alle
Creature Feature-Teile und wie ich zusammenreiße und wie
ich mein Gabo betrachte, was ich ihnen hinzufüge
und nehmen kann Sie bis zum Zeichnungsprozess vom Skizzieren und Konzeptualisieren
bis zur Konstruktion. Zweites Video, wir
werden in
die Tinte gehen und der
Vorgang wird und der
Vorgang wird das schwarze Farbset des Watcher
verwenden. Dann das letzte Video, wir werden die
Daniel Smith Aquarelle ausbrechen. Ich führe dich
durch meinen Prozess und zeige dir, wie ich es in diesen
Vollfarbzustand
bringe. Führe dich ein
bisschen durch, wie ich sie zeichne, konstruiere sie aus der Basisskizze. Verschiedene Merkmale, die ich in meine Gottbögen
gesteckt habe. Meine Kobolde. Dann zeig dir, wie ich die Form einbringe
und die raffinierte Zeichnung dort
hineinbringe und dann die Tinte
alles auf und bereite alle großen Ränder und Umrisse vor, um
die fabelhafte Farbe zu halten. Dann nehme ich dich mit in
den Färbeprozess. Wir sind im Grunde genommen Tinte und Aquarell arbeiten
sehr schön zusammen. Und dieser wird
für ein Spiel-Asset erledigt. Für ein Märchenbuch. Ich bereite es im Grunde genommen
einen Charakter und eine Kreatur die
dazu bestimmt ist,
in einem Bilderbuch,
einem Märchenbuch oder einem Spiel-Asset verwendet zu werden . Als ein kleiner Charakter. Ich werde vieles davon
erforschen, wenn ich hier raufkommt. Bringen Sie also Ihren Kugelschreiber raus, bereit für die Zeichenstunde.
Hol dir deine Aquarelle. Du musst unbedingt Daniel Smith nicht haben
,
aber ich dachte, ich unterrichte
deinen Daniel Smith weil ich Daniel Smith benutzt habe. Ich komme aus den Bundesstaaten der Westküste. Und so liebe ich es,
Aquarelle zu verwenden, sind einige
der erstaunlichsten
professionellen Aquarelle uns allen Künstlern heute
zur Verfügung stehen. Wir werden hier los. Wir sehen uns
im nächsten Video, von
dem ich sagte, es ist die Übung zum
Zeichnen. Und dann
gehen wir zur Tinte, und dann gehen wir
mit Daniel Smith in die Watt-Farbe ein. Und danke nochmal, dass du für einen
Augen-Rosa-Kurs
gekommen bist. Wir sehen uns im
Zeichnungsteil.
2. Zeichnung Goblin Übung: Willkommen bei der Zeichenübung oder holen Sie Ihren Kugelschreiber raus. Wieder einmal habe ich immer
gerne mit Kugelschreiber gezeichnet, weil man wirklich
zeichnet und es kann
Markierungen wie ein Bleistift machen, aber es ist Tinte. Und so hast du nicht wirklich
diese Krücke des Löschens. Vieles davon ist auch
großartig skizzenhaft. Ich bin ein großer Fan von
sogenannten Vorschlagszeilen. Im Grunde dieses mache
ich gerade, ich bekomme nicht den exakten
perfekten Kreis oder Oval. Ich schlage nur vor
und finde es. Also mache ich die Walt
Disney-Methode, dein Gesicht genau dort zu versammeln. Und ich habe gerade ein paar ovale,
ein paar grobe Skizzen gemacht. Und normalerweise mache ich das,
was ich verwende. Goblins hatten einen gottlosen Kopf. Jetzt skizziere ich Nasen. Was Sie also tun möchten, ist Ihre Nase zu
üben
und weiß natürlich, dass
sie eine Mittelbirne hat. Du kannst es quadratisch machen, du kannst ein Dreieck machen,
du machst ein Rundschreiben. Und dann hat es
die sogenannten Flügel, das Nasenloch, die Flügel. Und so lege ich sie normalerweise
etwas weiter zurück und dann zeichne
ich im Grunde eine Biene
darunter, sie kriegt sie. Es gibt ein Beispiel dafür,
dass es geometrischer wird, mehr Rechtecke und Quadrate. Du musst sie nur
üben und so viele Knoten wie möglich
erstellen,
bis du dich an deinen
Stil gewöhnt hast, was dir gefällt. Und jetzt mache ich Augen und ich liebe normalerweise die
Augen, die gerade
mit Schlitzen beginnen , weil ich gerne
erforsche und skizziere um die Emotionen des Goblins oder
des
Charakters zu bekommen , den ich mache. Ich zeige dir nur verschiedene Beispiele für verschiedene Augen. Ich mochte es, dass sie irgendwie herabhängen. Mein Stil. Ich liebe es, immer die Augenlider
einzubeziehen, die ich gezeigt habe. Sie zeigen viel Emotionen. Hier gehe ich mit den
Ohren und die Ohren versuchen grundsätzlich Regeln. Dann siehst du, lege den kleinen Kanal hinein, diesen kleinen Einzug. Was ich hier schreibe es
schließlich in den Rahmen bringe, die vier Prinzipien über
die Sie nachdenken müssen Zeichen zeichnen
oder ein Objekt zeichnen, das Sie darstellen
möchten
etwas. Illustration. Und der
oben ist ein Proportionen. Und dann achte auf
die Perspektive. Wenn die Dinge in der
Tiefe sind, wenn es seitwärts ist, sind
etwas weiter
entfernter Dinge kleiner. Die alten Winkel,
Winkel werden wir alle in den Augen
gezeigt und sie vermitteln viele
Emotionen in deinem Charakter. Und dann
gibt ein
Unternehmensteil, wie wo du
alles platzierst, definitiv du
alles platzierst, definitiv
die Einstellung und die Stimmung der Kreatur. Aber vor allem, was ich bei vielen vorlege, wenn ich
traditionelle
Fantasy-Charaktere wie
Gaba zeichne traditionelle
Fantasy-Charaktere wie oder noch einmal anrufe, Goblins, Gobbles, ist du
auf den Kreatur-Features zu sehen. Also hast du all
die verschiedenen Teile herausgefunden. Die, die ich dir beim Zeichnen
zeigen werde, ich habe ein paar
andere zusätzliche
Kreaturmerkmale , wie ich viele Haare habe
, so
ziemlich eine haarige
Phase und eine haarige Schnauze. Und dann füge ich ein Special hinzu, wie ein Dritter, was
ich Story Stone nenne. Und genau
das ist mein Stil und meine Geschichte. Hier sind einige Beispiele für wenig extremen Missbrauch und immer
viel Übertreibung. Macht es richtig cool. Also zeige ich dir
jetzt, wie ich es zusammenbaue. Also benutze ich dieses Fadenkreuz. Sie werden nicht die Disney-Methode der Platzierung sagt dir, wo
du die Augen und
die Augen auf sie legen die Augen auf sie dann einen Knoten
mitten in einem Fadenkreuz. Jetzt demonstriere ich
etwas, das sehr
mächtig ist, um diese Notiz zu
jeder Kreatur oder einem Charakter hinzuzufügen. Du gehst gleich die Augenlinie runter, genau hier unten im
Eyeliner und so drüber. Und dann bringt es
es in die richtige Platzierung und dann
passt der Mund genau hinein und
gibt viel Platz, macht den Mund wirklich zu
einer Schnauze, also ist rund und gibt viel Platz
für viel Ausdruck. Also gib ihm einen sehr breiten Mund. Dann liebe er genau hier,
ich liebe es immer Markierungen zu
verwenden, wie Sie es bei einem Hund
, einer Katze oder einem Waschbären finden
würden , oder ich zeichne sie
immer in Form, in Kontur, wie ich es gerade
demonstriere. Und so verwende ich die kleinen Markierungen,
um ein cool aussehendes zu machen, aber ich benutze
diese Markierungen auch, um
mehr geformte,
sehr abgerundete Schnauze zu zeigen . Und dann traf ich genau dort auf
den unteren Rand der Lippe, nur die kleine Dunkelheit,
kleine Schatten. Und so nutze den Boden
der Wirtschaft. kannst du übertreiben. Walt Disney Stil
und Lernen auch. Sie liebten und
betonten die Lippe an der Seite immer. So kannst du also Sachen machen. Aber vieles davon
hat einfach viel Spaß. Ich deute immer darauf hin, die Wangenkomponente von niedlichen Charakteren und Wangen sehr wichtig
sind. Und dann gibt es ein wenig
Haartippen auf einmal. Es liegt alles an dir,
sobald du es zusammengebaut hast. Und
üben Sie im Grunde immer Konturlinien, üben Sie parallele
Linien, üben Sie Formen. Und dann ist das das einfache
Montageprogramm. Da ist dein Gabo. Zeigen Sie nicht gerne zu
viel, weil ich möchte, dass Sie
Ihre eigenen Kobolde zeichnen können. Und ich denke, das sind die
größten Herausforderungen nicht nur die Grundlagen
und die Grundlagen davon. Ich denke, es verbringt
viel Zeit damit,
das zu tun, was man tut,
und herauszufinden, wie man es macht. Weil du siehst, verwende ich mit
einigen der gleichen Methoden, ändere meine Formen
ein wenig und ich verstehe ein bisschen
anders von einem Gabo. Ich habe sie irgendwie in
einer Dreiviertelansicht, was eine gute Sicht ist,
um immer zu zeichnen. Denn wenn Sie
die drei Koordinaten zeichnen können, können
Sie die Gerade zeichnen. Kein Problem. Ich spiele ein
bisschen mit der Form seiner Ohren und nicht gerade spitz. Weil Gaba es ist,
denke ich, dass sie
im Grunde in vielen Tieren,
Bären, Wölfen verwurzelt sind im Grunde in vielen Tieren,
Bären, , aber sie sind
auch Teil des Menschen. Und ich definiere einen Gabo
ganz anders. Gaba sind traditionell als böse oder dämonisch
bekannt, aber ich definiere sie als
eine Kobold ist vorgestellte Fantasie-Charakterkreatur, die durch
ihre Tierwege
zurückging. Und so ist es im Grunde
eine menschliche Art, humanoide Kreatur, aber
es hat Eigenschaften Definitiv. Aus dem Antimon. Sie können sehen, dass ich
so ziemlich dem Gleichen folge, aber ich bin mir wirklich klar
über meine Funktionen. Und du kannst jedes Mal sehen, wenn
ich meine Funktionen ändere, du kannst mehr
Haare im Gesicht hinzufügen. Du kannst ihnen
einen großen Schnurrbart geben. Viel davon, ich bin ein
visueller Geschichtenerzähler, also muss viel davon
immer mit der Geschichte einhergehen. Ich erzähle einen angemessenen
Tod, kein Fehler. In meinem Skizzenbuch gibt es im Grunde genommen eine
Assembly, und das ist der Zeichnungsteil. Ich werde dich im
nächsten Video sehen, in dem wir an deiner Tinte,
schwarzer Tinte ausbrechen und anfangen,
den Gabo zu tuschen und ihn
bereit zu machen, üppige, schöne Daniel Smith
Aquarelle im letztes Video. Wir sehen uns Leute da drüben. Lass das ein bisschen ausspielen. Sie können sehen, wie
wenn es gerade anfängt schattieren und viele
Funktionen einzubringen und warum mir
der Kugelschreiber wieder gefallen hat, weil ich so
forme, wie mein Gott es schuldete. Wir sehen uns in der Portion.
3. Einfärbung: Alles klar, Willkommen
im Tönungsteil,
wie man einen Kobold,
einen Kelch, eine grundlegende Fantasie zeichnet . Hier habe ich
dort feines Zeichnen. Nachdem ich es Ihnen gezeigt habe durch die
Zeichenübung zu
sprechen, erhalten
Sie Ihre raffinierte Zeichnung von allem, was Sie mögen, mit den richtigen Proportionen und
Perspektiven im rechten Winkel. Im Grunde genommen wähle
ich mit der Tinte nur
die verfeinerten Linien und der erste Prozess
besteht darin, sie zu skizzieren. Und ich verwende einen
synthetischen Pinselstift
, der ein
schwarzes Editor-Schreibset ist. Und ich liebe sie, weil es nicht die synthetische
Pinselspitze ist, die Haare hat. Es hat tatsächlich ein
wenig NTID Das ist Kunststoff und es ist flexibel,
damit Sie es umdrehen können. Die Art von Flip Shading. Du siehst also, dass ich
hauptsächlich die Umrisse erlaube und das Formular bekomme und so dass das Bild
im Grunde voll da ist. Mein Gabo ist in der
Story-Pose vollständig
artikuliert und er hält
goldene Kugel in meiner Geschichte. Und er sitzt da und
der Fantasy-Vogel oben fliegt an der Kasse,
was er tut und er genießt und regiert oder
in einem spielerischen Modus. Sie können sehen, dass ich einfach weiter komme und mehr als nur Linien zeichne, ich berühre einfach das Papier,
wo ich die Linien in meiner Zeichnung definiere und fange an,
die Container wirklich zu machen , um die Reichen zu
halten Farbe, viel Schraffur. Aber wie Sie sehen, gehe ich
jetzt zu
all den kleinen Spalten zurück und stelle sicher, dass ich
genug dicke Linien habe , die die Dunkelheit
illustrieren, besonders wenn ich
sie alle irgendwie verschwommen,
pelzig mit seinem mache Schnurrbart
und seine unscharfe Phase. Und so sind diese kleinen Spitzenenden sehr
wichtig
, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Schattierung
in die gegebene Tiefe
geben. Wenn du also anfängst,
das Aquarell einzulegen , gehen
diese kleinen Details
nicht im Mix verloren. Und man merkt, dass er überall
kleine Unschärfe hat. Und dann ist das zusätzliche
Feature, das gerade gerade unter meiner Hand
hinzugefügt wurde, die Geschichte Stone. Im dritten habe ich
eine Art Verdünnung. Ich mache das
Gleiche mit dem Vogel. Der Vogel, der viel druckte, wurde viele Referenzen
und dasselbe mit
dem Gabo
betrachtet , obwohl ich im Grunde
auf die Creature Features achte. Und wahrscheinlich ist eines
der wichtigsten für
dominante Dinge bei einem Vogel wie diesem, den
Flügelstrahl in den
richtigen Proportionen, richtigen Perspektive, im
rechten Winkel, richtig? Richtige Verhältnisse. Denn die Flügel, wenn
sie nicht die richtigen Winkel sind und nicht die richtigen
Proportionen und die Verhältnisse, die Größe im Vergleich
zu allem anderen. Es sieht richtig aus. Ich verwende die Tinte
noch einmal, um diese verfeinerten
Linien im Grunde zu betonen und zu skizzieren. Und ich bin mir vollkommen bewusst
und bewusst , dass ich es
mit vielen
schönen Aquarellen füllen
werde . Ich lasse viele
Räume offen. Aber
ich gehe wieder zu vielen dieser dunklen Töne und Schattierungen zurück, um sicherzustellen viele dieser Details
nicht verloren gehen. Als ich mit Aquarell angefangen habe. Und ein weiteres Feature, das ich dort
gemacht habe, ist,
die Augen völlig
offen zu lassen , weil ich viele der Aquarelleffekte
und -techniken verwenden werde und
das kreisen und das
Whitepaper als Highlight behalten werde. Und ich benutze das, um sie zum Knallen zu bringen. Aber an diesem Punkt gehe ich
nur
noch einmal zurück , um die
Schattenbereiche zuzulassen und sicherzustellen, dass ich
viel Tiefe in
diesen kleinen Haaren habe , um zu
zeigen, wenn das Aquarell, sie machen ein wenig Behälter das wird das Aquarell halten und wir werden viel von der satten Farbe betonen ,
die ich dort hineinlegen
werde. Aber wieder einmal bin ich nicht
wirklich Linien gezeichnet. Sie können sogar in
der beschleunigten Tinte
sehr sanft sehen , indem Sie nur die Seite
berühren, da viele der verfeinerten Linien in den Zeichnungen ausgeführt
wurden. Und jetzt
bringe ich nur Form mit Schatten und füge genug für die dunklen Töne
und dunklen Linien hinzu. Und es geht ziemlich schnell,
weil es die Geschwindigkeitsseite ist. Aber du kannst oft sehen dass
ich meine Hand hebe und ihr Leben
beobachte. Ich suche, wo ich
wirklich viel Schwärze
einschlagen kann . erneut sicher, dass
diese kleinen Bereiche bei den Aquarellmarken,
wenn unser Wasser polar ist,
nicht in der Farbe des überall
verlaufenden Wassers mit unterschiedlichen Werten und Tönen
verloren gehen. Gleiche gilt für den Vogel. Bestimmte kleine Funktionen, in
denen Sie in
einer bestimmten Form verloren gehen oder sich
mit Ihnen in Verbindung setzen, verlieren Sie sich. Die Abbildung wird irgendwie Staat
aussehen. Dies ist wahrscheinlich der
fokussierteste Teil
der Tinte, der
am Ende zurückgeht und beobachtet, analysiert und stellt sicher, dass diese lustigen kleinen Details und nicht
im Aquarell verloren gehen. Wir sind am Ende des Videos. Das war ein bisschen
von meinem Video-Setup um zu zeigen, wie ich mich gefühlt habe. Und wir sehen uns
im Aquarellbereich.
4. Färben mit Wasserfarbe: Willkommen im
Aquarellteil dieser Klasse. Wie Sie sehen können, betonte viel beim Essen Video, dass ich Behälter
mit der Tinte gemacht habe,
im Grunde mit
dem schönen Aquarell füllen können . Das Hauptaquarell, das
ich
hier verwende , ist meine Spezialpalette. Es wird alles
aus allen Röhren genommen. Und es ist eines
der produktivsten
Kunstversorgungsunternehmen , das so ziemlich
selbstgemachtes Aquarell herstellt. Und sie machen es sehr
professionell oder großflächig. Also schätze ich, es ist selbstgemacht, aber es ist direkt über mir gemacht. Ich bin in Nordkalifornien, es ist genau da oben in Oregon. Und es heißt Daniel
Smith und ist eines
der beliebtesten
Aquarellkunstbedarf auf dem Markt. Und es ist professionelle Qualität, was bedeutet, dass
die Farben nicht verblassen werden. Hält Licht, was als Licht
bekannt ist, schnell. Er hält sein Licht schnell. Ich vergesse genau, wie
viele Farben sie haben, aber sie haben diese spezifisch. Normalerweise arbeite ich in
einer CMYK-Palette, die Cyan, Gelb
und Magenta und Schwarz ist. Aber ich benutze nicht viel Schwarz. Ich benutze vielleicht
ein echt dunkelblau. Einer meiner Lieblingsblues, den
ich gerade verwende, ist im Grunde ein Phthalo Blue
Phthalo oder hast du es gesagt? Und ich habe Daniel
Smith einfach geliebt, weil es sehr, sehr gesättigt ist,
was eine
sehr, sehr gute Farbe bedeutet . Und Aquarelle, die
irgendwie fett sind. Und ich mochte es einfach
direkt in die Farbe zu stanzen. Es gibt etwas Violett. Ich benutze einen
Aqua-Wasserpinsel von Pentel. Und es gibt viele dieser
Bürsten auf dem Markt. Aber dieser Pinsel hier hält
besonders lange wenn man sich darum kümmert. Eine der Hauptrollen besteht also darin sicherzustellen, dass Sie beim Anziehen
der Kappe sicherstellen und sicherstellen dass nicht viel
lockere Phrase auf dem Pinsel ist und rumhängt, und
stellen Sie sicher alle Haare drin haben
und legen da hinein. Und ich schlage immer vor, dass Sie den großen
verwenden, weil der große an
einem sehr feinen Punkt schnappt und
so ziemlich in dünne Linien gerät. Ein feines 0,1 tut es, außerdem gibt es dir die
Dicke und das geschriebene und das
Drücken des Pinsels. So könnten Sie alle Arten
von Aquarelleffekten machen. Hab viel Schmerz und
sie haben viel Wasser. Ich habe den
Wasserpinsel geliebt, weil es
einfach ist , im
Aquarell zu arbeiten, weil Sie ihn drücken können und das
Wasser herauskommt und
es dann auf Ihr kleines Papiertuch tupfen und die Farben austauschen kann. Wenn Sie also die
Farben wechseln, ist es wirklich einfach. Viele Daniel Smith
Farben funktionieren
wirklich zusammen, wenn Sie
sich Ihren Gaumen ansehen. Und so benutze ich das
Phthalo-Blau und tauche
dann in ein echtes Hellgrün ein. gebe mir nicht wirklich alle
spezifischen Farbnamen weil ich sie
im Grunde alle in
meine Palette geladen habe und
viel Zeit damit verbracht habe, also konnte ich das definitiv bei 1
erforschen. Aber man konnte sehen, dass die Tinte
an dieser Stelle verschwindet. Deshalb habe ich nicht viele Hüte
gemacht in großer Ähnlichkeit
mit dem Ziel
gesehen wurden, denn
ich habe wieder einmal den Dateinamen
mit dieser satten Farbe
des Daniel Smith erwartet . Ich arbeite so ziemlich in
der Farbpalette. Das Farbrad und ich verwenden Farben, die nahe
beieinander liegen und sich einfügen. Eine andere Möglichkeit
, dies im Aquarell zu tun besteht im Grunde darin, auf viel Trockenheit zu
warten bevor Sie
einige Farben hinzufügen, die sich
verschmelzen und Ihnen zu viel Dunkelheit
verleihen. Wie das bisschen von diesem gelben Orange, das
ich genau dort verwende. Ich habe es reingeschlichen und ich
dachte, Erfahrung sei einfach präziser und arretiert es, damit du nicht in dieses
spezielle Blau
blutest und ein wirklich dunkelbraun
machst , das es
auch geschafft hätte viel Kontrast. Hier verwende ich eine klassische
Aquarelltechnik und verwende das Papier als Weiß
und kreise um es herum. Und Aquarelle, wirklich
erstaunlich, weil
es eine echte weiche Kante
um sie herum bilden und
in das Weiß verblasst. Und deshalb sieht meine
Kugel wirklich,
wirklich so aus, als würde
ich mit meinem Story Stone hier oben sagen. Hier ist, wo im Aquarell sogar Daniel Smith eine
wirklich unglaubliche
Aquarellfirma ist . Stellen Sie sicher, dass
Sie in Ihrer Palette eine sehr,
sehr dunkle Farbe auswählen , um am Ende
einzustanzen. Genau dort benutze
ich wie, ich denke, es ist ein
Pfettengrün, das sehr ist Es ist sehr dunkelgrüne Grenzen
am Rande eines braunen Sepia. Und so funktioniert es wirklich
schön,
diesen Schatten unter seine Beine zu schlagen , um ihn wirklich
zum Platzen zu bringen. Ich habe
sie so ziemlich alle eingefärbt
und habe mich auf den Weg gemacht, sie zu verfeinern. Und wirklich darauf zu schauen, wo die Aquarelle leuchten und das ist ein wichtiger Faktor im Aquarell. Und vieles von diesem Leuchten entsteht dadurch
, dass das Weiß
des Papiers bewahrt und
von hell bis dunkel gemalt wird. Ich bin
wieder eine Person, die
es wirklich liebt, entsättigt zu sein und
viel Farbe in alles zu bringen. Ich arbeite nicht oft so oft. Ich habe nicht wirklich von
heller bis dunkler Zeit gearbeitet. Das tue ich, weil ich jetzt
in den dunklen Streifen stanze. Sie können jetzt sehen, dass ich ein wenig mit dem Finger
tippe, also beobachte ich
ein wenig und denke darüber nach,
was ich tun muss,
was ich tun kann, um
die Gabo-Panzmarke zu machen. Aber ich habe auch über
die verschiedenen Farben nachgedacht , die ich den Vogel kombinieren
kann, um
sicherzustellen , dass alle Merkmale
des Vogels gelocht weil der Vogel viele
Details hat und er
wirklich klein werden kann und zu viel Aquarell
läuft ineinander. Verdeutlicht
einige der Foren nicht. Und so ganz einfach. Viel Kontrast die
Farben, wieder einmal sehr sanft
zu diesem Teil,
weil ich nicht wirklich möchte , dass das Versagen
in Gelb blutet und mir genau dort
ein Grün gibt. Manchmal willst du
Bruder Green, aber wie die Zeiten nicht. Und genau dort
wollte ich die Schwanzfedern putzen, also
benutze ich einfach das Grün und Gelb da drauf
und viel zu bedecken. So erstaunlich, weil
es sich einfach so
natürlich und besonders vermischt , wenn
Sie die Wasserbürste benutzen. Und ein Großteil des Tricks, um die Wasserbürste zu
benutzen. Und normalerweise sind wirklich
professionelle Aquarelle viel Zeit von dir und schließe dich einem an. Mischen Sie einfach
Papierbögen und experimentieren Sie mit den Farben und welche nicht
in welche anderen passen, welche werden nicht zu dunkel werden, was nicht miteinander auskommt. Und dann ist auch das Verhältnis
von das Verhältnis von Wasser zu Farbe. Das ist wahrscheinlich eines
der größten Dinge, über die man
nachdenken sollte , das Verhältnis von
Wasser zu Farbe. Und das alles kommt mit der Zeit und
genießt im Grunde wirklich, was du tust. Dieser Teil genau hier. Privat hat wahrscheinlich aufgehört, meine Palette
im Grunde zu betrachten, schauen Sie sich die verschiedenen
Farben an, die ich verwenden muss. Und dann beobachte natürlich,
wie ich sicherstellen kann, dass diese Flügel nicht
in all den endlichen Details verloren gehen, ein paar winzigen Details
der Flügel und so. Und dann
warte ich wahrscheinlich auch darauf, dass es
trocknet, um dir
einen Moment zum
Trocknen zu geben , damit ich in
diese kleinen Ecken und Winkel komme und es so mache, sie immer noch artikuliert sind und illustrativ und man kann
sie sehen manchmal muss man wirklich sicherstellen, dass
es trocken ist, sonst wird
das Wasser überall
laufen und Sie
erhalten Farben, die Sie
speziell haben hat nicht definiert
und wird zu einem Durcheinander. Viele Aquarelle sind
der Genuss daran und die Patienten
und gehen in einem Tempo , das es Ihnen ermöglicht,
wirklich zu verstehen, wie
Sie färben sollten. Und weil der Schlüssel zum Aquarell darin besteht
, dieses Highlight
vom Papier zu halten und
Ihre Farben dann frisch und lebendig zu halten und
das Wasser nicht zu sehr
zusammen laufen zu lassen, es sei denn das ist der Stil, den
du suchst. Und viele
Naturzeichnungen könnten das tun, aber eine Menge Fantasie schließt sich an. Ich verbringe nicht besonders
viel Zeit damit herauszufinden
, wo das Licht ist. Das Licht ist überall, es schlägt nur
alles, weil ich im Grunde wieder
Story-Features habe, im Inneren habe ich beschlossen, einen Sonnenuntergang
oder Feuerausbrüche und Orange zu machen. Sie können sehen, dass ich mich hier etwas
langsamer
bewegt habe , nur um sicherzustellen , dass ich mich nicht
einfüge und dann kann
ich im Detail zu schlammig werden. Diese dritte, die in
genug entgegengesetzten Farben stanzt , wissen
Sie, vom Blau bis zu
diesen Rottönen und Orangen und lassen sie
nicht zu
sehr in dunkelviolett bluten, eine
Art bräunliches Violett. Dann merkt man auf dem Gabo, dass
ich viel Zeit damit verbringen werde, die letzten Features zu
verlassen, die ich dir ansehen soll. Ich kann mir das
Gesamtbild ansehen und deshalb mache ich die Augen. Die Augen, die ich eigentlich mache mit einem Tintenstift und machen ihn lila. B ist im
Pinselstift der Flussmündung. Im Grunde genommen die Methode , die im Grunde als
Aquarelltechnik ist, sehen
wir, dass sie
plötzlich echt ist und sanft das kleine Highlight in der
Mitte des Auges speichert und dann sicherstellt, dass Ecken
sind echt dunkel. Aber das ist ziemlich unvollständig
der Gabo. Und ich weiß es zu schätzen, dass ihr
euch alle diesen Kurs
ansiehst, ihr Feedback. Alles, was Sie in Zukunft sehen möchten
. Noch mehr Details und wenn
ich mehr reinkriege, aber ich fördere wirklich die Inspiration und beeinflusse Sie dazu,
Ihr eigenes Ding zu machen und magische Kunst zu
erschaffen , die
aus Ihrer Fantasie hervorgeht. Es gibt Fundamentaldaten und
dann ist es unsere Grundlage zu lernen. Aber vieles davon muss
man lieben, was man tut. Deshalb nenne ich
diese Kunstunternehmungen immer gerne. Stellen Sie also sicher, dass Sie jedes
Mal, wenn Sie dies tun oder
für die Fahrt und
den Unterricht mitkommen , dass
Sie erfolgreich sind, etwas erschaffen, auf
das Sie stolz sind, auch wenn es einfacher ist und
Sie musste nicht zurückgehen und ein bisschen einfacher sein. Und natürlich, geh raus und
hol dir Daniel Smith, aber du wirst nicht benötigt. Dies ist hauptsächlich eine Wasserfarbe, aber Sie werden den
Unterschied sehen, wenn Sie immer
besser und besser und lieben, was Sie gerade tun
, dann ist dies Ihr Freund. Vielen Dank, dass Sie
sich den Kurs angeschaut haben und wir
sehen uns bald bald. Komm zurück.