So zeichnen Sie eine Cartoon in Procreate von A bis Z

1. Worum geht es hier: Willst du Illustrator werden? Machen Sie vielleicht Ihr eigenes Kinderbuch, easy peasy. Jetzt können Sie das bequem von zu Hause aus tun. Verwenden der verfügbaren digitalen Tools wie Procreate. Deshalb habe ich diesen Kurs entworfen. Warum ich Sie Schritt für Schritt anleiten werde, wie Sie das digitale Programm verwenden, aber auch wie Sie eine Zeichentrickfigur zeichnen. Man muss nicht im klassischen Zeichnen geschult sein, um einfache und nette Zeichentrickfiguren zeichnen zu können. Und manchmal ist es sogar von Vorteil. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie einfache Doodle-Zeichnungen Sie mit dem Entwerfen Ihres Charakters beginnen können. Führt die Schritte aus, um den Charakter zu skizzieren, zwei Grundfarben hinzuzufügen und dann das Kapitel zu schattieren. Ich werde dir zeigen, wie man mit dem Licht umgeht, woher das Licht kommt und wie man Schattierungsgeschenke des Volumens deklarieren kann. Wir werden uns mit den Schritten der Highlights befassen und wie diese das Volumen des Charakters verbessern. Wo die Highlights zu platzieren sind. Wie hat es unser Charakterdesign verbessert ? Und zu guter Letzt werden wir über Polieren oder Charakter sprechen, wie Sie Textur hinzufügen können, damit Ihr Charakterdesign ansprechender und handgezeichneter aussieht . Also heute im Diskurs. Lass uns anfangen. 2. So fängst du an: Dies ist das endgültige Bild , das wir erreichen wollen. Fangen wir an. Beginnen wir mit einer neuen Datei und gehen zur ersten Ebene, die von der Standardeinstellung stammt. Wähle einen Stift. Ich wähle einen Stift aus der Basisbibliothek aus , wie zum Beispiel Tuschen. Und ich probiere einfach einen Bleistift aus. Es spielt keine Rolle, wofür Sie sich entscheiden, etwas, mit dem Sie sich wohl fühlen. Und ich werde die Deckkraft ein wenig nach unten ziehen. Ich möchte, dass sich das skizzenhaft anfühlt. Und ich fange an, wirklich grob zu skizzieren ohne mich darum zu kümmern, die Dinge sauber zu halten. Zwei Kugeln zeichnen, eine für den Kopf und eine für den Körper. Jetzt möchte ich, dass der Kopf des Kätzchens auf den rechten Bildschirm gedreht , und sein Körper, der Bildschirm nach links. diesem Fall möchte ich die Mittellinie des Kopfes finden . Zeichnen Sie also eine vertikale und eine senkrechte Linie, wo die Mitte des Kopfes befinden soll, und setzen Sie eine weitere Kugel für die Nase. Jetzt zeichnet der untere Teil als Ellipse wie eine andere Kugel, sehr grob. Das wird der untere Teil des Ketons sein. Die Wangen. Scheuen Sie sich nicht, viele Linien zu ziehen, skizzieren Sie es einfach. Das werden wir später verfeinern . Finde jetzt die Mittellinie des Körpers. Mach eine weitere Linie dieser unteren Sphäre. Dort wird der mittlere Teil des Körpers sein. Jetzt will ich den Mund des Kätzchens finden. Also wird es singen. Also mache ich eine weitere Kugel auf einer Ellipse auf der Linie, die ich vertikal auf dieser oberen Kugel gezeichnet habe. Lassen Sie uns jetzt die Augen zeichnen. Also werde ich zwei Kugeln auf jeder Seite dieser Mittellinie zeichnen , der vertikalen Linie, die ich gezeichnet habe. Du kannst das Gleiche tun. Also werde ich jetzt weitermachen und versuchen, den Puls zu ziehen. Ich werde die Arme ziehen. Also werde ich den rechten Arm des Kätzchens zeichnen , indem ich ihn einfach mit zwei Linien zeichne. Und ich stelle mir vor, dass die Finger in einer tanzenden Pose gespreizt sind. Ich werde nur ein paar Finger runden. Sie sehen jetzt vielleicht nicht wie Finger aus, aber ich mache auch diese Sphäre, diesen Kreis darum, nur um sicherzugehen, wie groß die Hand sein wird. Zeichne mehr Linien, um herauszufinden , wo der Arm sein wird. Jetzt werde ich weitermachen, auch wenn die Beine und der andere Arm, du wirst sehen, dass ich von einem Ort zum anderen springe. Und Sie können das Gleiche tun , denn so gewöhnen Sie sich daran, den ganzen Puls zu sehen und nicht nur in Details zu stecken. Erlauben Sie sich in diesem Stadium zu experimentieren. Ich möchte, dass du mir in diesen Schritten folgst , weil ich mit dieser Skizze experimentiere. Und Sie können sehen, wie einfach es ist, von hinten anzukommen. Und hab keine Angst. Dein eigener Feind ist nur dein Verstand. Ich denke, dass man von Anfang an alles Schöne und Hübsche zeichnen muss. Und so funktioniert das nicht. Jetzt radiere ich die Punkte aus. Ich habe es auch versucht, weil wir eine andere Pose wollen. Und du trainierst dich selbst, Fehler zu machen und Dinge zu reduzieren, Dinge falsch zu machen. Deshalb möchte ich einen klobigeren Arm machen , der besser zum Charakter passt. Also werde ich den Vorgang mit einer anderen Kugel an der Stelle wiederholen , an der sich der Arm befinden wird. Und ich werde zum anderen Arm springen , um zu sehen wie dick die Arme sein sollen, wie Junkie? Da Ketone flauschig sind, möchten wir, dass sie auch als Zeichentrickfiguren flauschig aussehen. Also mache ich weiter, lass den Körper und die Beine, ich möchte sehen, wie der Puls sein wird. Also zeichne ich den oberen Teil des Beins mit einer anderen Kugel. Sie können alles mit Kugeln definieren und den unteren Teil des Bandes darunter mit einer anderen Kugel, einer kleineren oder einer Ellipse. Dieses Bein wird hinter dem Körper sein. Wir haben die Mittellinie dort, also kann ich mir vorstellen, welches Bein gerade beginnt. Und ich werde das andere Bein auf den Boden treten, als würde das Kätzchen tanzen. Sie sehen, dass Sie dies jederzeit ändern können. Jetzt definiere ich den oberen Teil. Vom rechten Bein oder den Kätzchen, linkes Bein, rechts. Bildschirm, richtig. ich meine. Nun fügen wir das Mikrofon hinzu und halten es erneut in der Hand, wobei zwei Kugeln entworfen wurden. ist dir egal, klare Linien zu zeichnen. Siehst du, ich passe im Grunde einfach nicht. Setzen wir die Jahre dort und machen uns ein paar Notizen in der Luft. Und jetzt entwerfe sogar die andere Hand, wieder mit Sphären, definiere das Gedicht mit den Sphären. Der Finger mit den Kugeln und zeichne über die Linien , die du bereits gezeichnet hast. Mache viele, viele Kritzeleien. Und definieren wir die Augen. Schon wieder. erneut über die Linien, die Sie gemacht haben , und versuchen Sie, schlankere Kugeln herzustellen. Im Grunde. Fügen wir ein paar Ellipsen hinzu, um die Küken flauschiger zu machen. Und wieder oben auf die Linie des unteren Teils des Kopfes ziehen . Je mehr Linien Sie an einer Stelle haben, desto besser sehen Sie die Form, da sie Ihnen durch die Dicke der Linien sichtbar wird. Also füge ich sehr grob ein paar Haare hinzu. Ich füge eine weitere Sphäre für die schlechte Ordnung hinzu, das Bein. Und ich verfeinere alles. Jetzt. Ich mache diese Mittellinie auf dem Bauch, die das Kleid sein wird, der kleine Rock, den das Kätzchen haben wird. Es wird ein Achtziger-Kostüm geben, ein Tanzkostüm. Und wie Sie sehen, habe ich einfach übertrieben gekritzelt. Deshalb möchte ich die Deckkraft etwas niedriger haben. Weil ich dünnere Linien haben möchte und sie dabei verdicke. So sehe ich, wo die Form ist, weil ich am Anfang nicht einmal weiß, was die Form ist. Aber du siehst, wie einfach es ist. Je mehr Sie über die Linien zeichnen, desto mehr sehen Sie, wo Sie die nächste Zeile setzen müssen. Und das ist wirklich der Prozess. Also werde ich hier nochmal eine Blume machen, alles nur mit Kugeln oder Ellipsen beschreiben. Sehr grob. Sie sind zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal richtig. Und ich werde die Kinder verkleinern und verkleinern, um eine bessere Komposition zu erstellen. Wählen Sie dazu den Pfeil in der oberen Ecke aus, und das Auswahlwerkzeug wird aktiviert. Sie können es also später nach unten ziehen. Jetzt mit dem Freihandwerkzeug in der oberen Ecke von Procreate können Sie beispielsweise den Arm auswählen. Und mit dem Auswahlwerkzeug können Sie es anpassen und verschieben. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Form nicht korrekt ist. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Platz zwischen Mund und Mikrofon haben möchte , damit ich das Gesicht des Kätzchens besser sehen kann. Deshalb habe ich beschlossen , den Arm etwas weiter wegzubewegen. Wenn Ihr Kätzchen das gleiche Problem hat, bewegen Sie es einfach. Und selbst wenn Sie dort eine kleine Lücke sehen, die weiße Lücke, machen Sie sich darüber keine Sorgen denn dies ist nur die erste Skizze. Wir werden das später verfeinern. Und Sie sehen, ich zeichne mehr Linien über die vorhandenen Linien. Linien. Sie verfeinern die Zeichnung im Grunde ein bisschen nach dem anderen. Eine Zeile nach der anderen. Tapfer, ohne sich auch Sorgen zu machen, eine Masse zu machen, im Grunde willst du eine Maske machen. Jetzt definiere ich hier das Muster des Rocks. Und Sie sehen, was die Hauptidee ist. Erinnern wir uns daran, was wir hier erreichen wollen. Wir sind gerade zu dieser endgültigen Ziehung zurückgekehrt. Jetzt, wo wir deutlich sehen, was die Beine sind, füge ich einige Nägel hinzu und füge die Socken am unteren Teil des Beins mit einigen Linien hinzu. Ich werde sie einfach ausbeulen, damit sie sich wie dicke Socken anfühlen oder hattest du mal? Und ich werde die Haare zusammenrunden, mehr die Ohren an einigen Augenbrauen definieren, mehr die Ohren an einigen Augenbrauen definieren um mehr Charakter zu verleihen, zwei oder ein Kätzchen, und weiter neu zeichnen. Zeichne über die Linien, mache sie dicker, mache sie dunkler. Jetzt habe ich den Finger gelöscht weil ich möchte, dass der Finger mehr nach oben zeigt. kannst du machen, wenn du willst. Wenn Sie sich mit dem, was Sie gezeichnet haben, wohl fühlen, lassen Sie es einfach so wie es ist. Das ist das Huhn, das Änderungen vornimmt. Und jetzt haben wir einen Radiergummi. Und Vergleich zu meinen anderen Vorlesungen. Aber was ich nie benutze ein Radiergummi. Jetzt habe ich die Möglichkeit, dem digitalen Programm Dinge zu löschen und zu bewegen. Jetzt habe ich den Mund umgeformt oder verdunkelt und einige Wimpern hinzugefügt. Und sie haben die Kinder gesehen und es sieht niedlicher und niedlicher aus. Und diese Zeichnung wird noch einmal neu gezeichnet. Also für solche Details sind nur für mich zu fühlen, was ich mehr hinzufügen möchte. Und ich werde die Küken verfeinern. Das ist nur die Zeichnung , für die ich ein Gefühl habe. Wie ich will, dass die Dinge laufen. Ich füge hier einen Boden damit ich fühlen kann, was für ein Kätzchen steht. Und wir sind vorerst fertig. Lassen Sie uns das in der nächsten Vorlesung weiter verfeinern . 3. Zeichnung der Umrisse: Bevor wir beginnen, sollten wir uns daran erinnern, was wir hier erreichen wollen. Okay, wir haben also unsere erste Zeichnung, die sehr, sehr grob ist , wie Sie sehen, aber wir haben unser Kätzchen, da ist immer noch eine schöne Zeichnung, oder? Gehen wir also zum Ebenenmenü und fügen eine weitere Ebene hinzu. Gehen wir zur ersten Ebene, öffnen die Ebene und ziehen die Deckkraft auf dieser Ebene so nach unten. Wir sehen also kaum die Zeichnung des Kätzchens. Und vergessen Sie auf dieser zweiten Ebene nicht, auf die zweite Ebene zu klicken und eine schwarze Farbe aus der Palette dort oben auszuwählen. Und jetzt werden wir auf diesem skizzenhaften Kätzchen skizzenhafte Zeichnung verfolgen . Wir werden mit saubereren Linien verfolgen. Zoomen Sie also und fangen Sie an, über diesen Skizzierlinien zu zeichnen. Sie können sehen, dass Sie der Hauptform so nahe wie möglich kommen können , wenn Sie eine solche grobe Zeichnung haben. Und jetzt werde ich die Blume so nah wie möglich an diese Linie ziehen . Gleichzeitig verfeinere ich die Linien, die ich sehe. Hier ist nett, weil wir die Tools und die Möglichkeit haben, von diesem Teil an zu löschen. Es ist nur technisch und sehr meditativ. Was wir hier machen werden, du verfeinerst nur, wiederholst es. Und Sie müssen nicht zu viel nachdenken , da Sie bereits eine Zeichnung abgeleitet haben. Was ich dir hier zeigen möchte , dass du als Anfänger nicht in Panik geraten musst, wenn du anfängst zu zeichnen. Jeder Künstler beginnt mit einer Skizze, von einer sehr, sehr groben Skizze, Doodle und Doodle. Und Sie sehen, dass Sie Linien über anderen Linien zeichnen und Linien bewegen. Du bewegst Formen, bis du glücklich bist. Und das einfachste Werkzeug, das ich Ihnen hier geben kann , ist, dass Sie jede Form mit der Kugel mit einer rauen Kugel beschreiben können . Jetzt möchte ich dieses Ohr zum Beispiel etwas spitz machen, weil es kein Bär ist. Es ist eine Katze. Und Katzen haben spitze Ohren. Deshalb habe ich das Ohr gelöscht. Das wurde mit der Sphäre beschrieben. Aber jetzt, da wir die grobe Zeichnung haben, kann ich die Ausrichtung des Jahres nur ein bisschen machen und habe immer noch die Rundheit des restlichen Jahres. Jetzt räume ich die Haarsträhnen auf, die hier sind. Dies ist eine Art, Haare zu beschreiben, nur Haarstücke anstelle von Haarteilen, kleine Haare zeichnet . Und das ist eine Cartoon-Art, die Haare zu beschreiben. Und jetzt kann ich hier das spitze Ohr machen. Sie sehen, dass es einfach ist, wenn ich die Skizze unter dem Ohr habe und weiß wie die Form sein wird und wo sich das Ohr befindet, die Position des Jahres. Deshalb zeichnest du im Grunde all diese Skizzen. Es geht nicht nur darum, die Form zu beschreiben, sondern auch auszuprobieren, wo jede Form entsteht, welche Form entsteht und welche hinter etwas anderem stecken sollte. Und du wirst sehen, dass ich schon oft gezeichnet habe, aber ich muss trotzdem ausprobieren , welche die beste Linie sein wird. Der Radiergummi hier ist also sehr nützlich. Und ich möchte, dass Sie hier etwas über den Prozess lernen und Ihre Angst vor dem Zeichnen im Grunde loswerden. Sie befürchten, dass Sie es gleich beim ersten Mal richtig machen müssen. Denn wenn man sich mit anderen Künstlern vergleicht, sieht man, wie sie schöne Bilder zeichnen , man bewundert sie und man sagt, das kann ich niemals tun. So kann ich niemals zeichnen. Aber ich möchte, dass Sie sehen, dass jeder Künstler mit einer unordentlichen, skizzenhaften Zeichnung beginnt . Es beginnt mit. Finden, suchen Sie nach der Form des Charakters und tun Sie es immer wieder. Und hier können wir zum Beispiel löschen, wie Sie gesehen haben, dass ich einen Arm gelöscht habe, und ihn erneut wiederholen. Sie können aber auch eine neue Datei starten, Sie können einfach eine neue Datei auswählen. Und wenn du nicht glücklich bist, kannst du immer wieder von vorne anfangen. Und ich möchte, dass du den Prozess hier bei mir siehst. Jetzt versuche ich eine Zunge zu zeichnen, die ich in der Zeichnung nicht grob gezeichnet habe. Es ist ein Detail, das ich dort platzieren möchte. Sie sehen also, dass ich es dreimal mache bis ich es genau dort hinbekommen habe, wo ich es haben möchte. Wie sehr möchte ich von dieser Zunge gesehen werden. Weil ich möchte, dass dieses Kätzchen lebendiger wird. Ich musste die Zunge nicht dort hinlegen. Aber wenn ich ein paar Details habe, wenn ich den Mund habe, kann ich das einfach ausprobieren. Und ich spüre den Mund mit Farbe indem ich die schwarzen Punkte nehme, den schwarzen Punkt von der Palette da draußen, und ihn in die geschlossene Oberfläche fallen lasse. Wenn Ihre Linien also nicht geschlossen sind und Sie sicherstellen müssen , dass sie nahe beieinander liegen , da sonst Ihre gesamte Zeichnung schwarz ist. Oder du zeichnest das einfach mit einem Bleistift. Es spielt keine Rolle. Und jetzt zeichne ich die Wangen. Lass uns mit den Augen weitermachen. Zeichnen außerhalb der Augen und der Pupillen zieht jetzt Angst und hält den Stift fest. Veröffentlichen Sie es nicht. Und es gibt eine Funktion in Procreate, die die Kugel glatt macht, was eine sehr nette Funktion ist, und Drag-and-Drop. Die schwarze Farbe innerhalb der Pupillen sorgt dafür, dass die Linien geschlossen sind. Also wird nicht die ganze Zeichnung schwarz. Und hier haben wir das Kätzcheneis. Je mehr die Gesichtsbehandlungen abgeschlossen sind, desto mehr Leben wirst du bekommen. Zeigt in deinem Charakter sehr, sehr bald, sehr früh an. Was schön ist, denn Sie werden sich motiviert fühlen , den Rest des Körpers zu zeichnen. Dieser Prozess ist sowohl sehr meditativ auch etwas langwierig. Meiner Meinung nach. Vielleicht bevorzugen Sie diese, weil Sie nicht zu viel darüber nachdenken müssen , die Funktionen zu finden. Aber für mich ist der Prozess, bei dem ich die Eigenschaften des Charakters finde, der skizzenhafte Prozess, ein wirklich hier zu bevorzugen nur eine nette Musik aufzusetzen und einfach den Zeilen zu folgen, die du schon hast zeichnete und versuche es ein bisschen zu verfeinern. Das ist im Grunde das, was es bedeutet. Und jetzt zeichne ein paar Wimpern und das Kätzchen wird süßer und niedlicher. Es wird im Grunde zum Leben erweckt. wir jetzt mit der Hand fort. Ich zeichne den Finger, der näher am Mikrofon ist, und bereinige dann das Mikrofon weiter und fahre mit dem Rest des Arms fort. Meine Kinder, und es wird drei Finger haben. Oder arm. Landärzte haben oft drei Finger oder Zeigefinger, ob Daumen. Wenn du es bemerkt hast. Ich weiß nicht , wer sich das ausgedacht hat, aber es scheint eine gute Balance für Zeichentrickfiguren zu sein , wenn man mollige Hände hat, nur drei Finger zu haben. Und jetzt werde ich einfach auf dem Kleid nachzeichnen und mit dem Rest weitermachen. Der andere Arm. Und verfolgen Sie einfach das , was Sie gezeichnet haben. Das ist im Grunde alles, was dazu gehört. Die Linien deuten darauf hin, was der beste Weg ist, die Grenze zu ziehen. Zeichne es so glatt wie möglich. Und Sie müssen hier nicht viel nachdenken. Sie sehen also, wie einfach dieser Prozess ist wenn Sie sich von der Angst vor dem Scheitern befreien, von der Angst, die perfekte Zeichnung zu machen. Von Anfang an. Sie werden sehen, wie Sie es sich erlauben können, das Ende zu erreichen, um hier Eigenschaften zu entdecken. Und jetzt habe ich den Daumen gemacht , der nicht da war. Aber da ich den Arm und die Hand bereits da habe, ist leicht zu erkennen, dass etwas gefehlt hat. Und ich musste dort einige hinzufügen. Und jetzt verfeinere ich das Kleid oder den Rock. Und fügen Sie einige kleine Details wie schwarze Ecken hinzu. Ich mag es, als gäbe es Schattierungen unter dem, jeder Teil dieser dreieckigen Form, nur um etwas Volumen des Kleides zu erzeugen. Und das mache ich aus meinem Wissen heraus , wie Perspektive funktioniert. Du kannst dem einfach folgen und dasselbe tun. Aber das Beste , was Sie tun können, ist, wirklich zu beobachten , wie Muster aussehen, wie man sich kleidet. Es gibt eine sehr gute Übung, einfach nur Kostüme zu beobachten, Muster und Wolken zu beobachten. Es ist sehr nützlich für Sie, wenn Sie Charakterdesign zeichnen, einen Stapel wie eine mentale Bibliothek von Kleidungsstücken zu haben, an die Sie gedacht haben. Fahren wir nun mit den Beinen und dem Puls fort. Einige kleine Nägel am, an den Beinen am Puls. Sie sind sehr dekorativ. Natürlich haben Kätzchen keine solchen Nägel, aber das ist auch die Kreativität. Hast du. Welche Elemente soll dein Charakter haben und wie du sie vereinfachen kannst. Sie möchten nicht jedes einzelne Detail zeichnen. Sie können es auch vereinfachen. Und je einfacher dein Charakter ist, desto besser wird er sein. Eigentlich ist das etwas, woran du denken kannst. Drängen Sie sich nicht dazu, zu viele Details hinzuzufügen. Sie werden nicht nötig sein. Bemühen Sie sich einfach, es herumzuschaffen, um es süß zu machen. Konzentrieren Sie sich auf die Augen, die Gesichtsbehandlungen und den Mund. Und das wird dir immer einen süßen und erfolgreichen Charakter geben. Jetzt ziehe ich einfach die schwarze Farbe per Drag & Drop auf die Noten, die ich gemacht habe. Es ist ein grafisches Element, das beschreibt, dass die Katze singt. Sie müssen nicht da sein, aber es macht einfach Spaß. Das ist eine symbolische Sprache , die die Menschen verstehen. Wenn sie Nodes sehen, hören sie Musik, obwohl sie nicht wissen, was Nodes genau darstellt. Aber wir verbinden sie mit Musik. Und jetzt kann ich sogar die untere Zeichnung ausblenden , um zu sehen, wie das Überzeichnen aussieht , bevor ich mit der Verfeinerung einiger Funktionen fortfahre. Dieser Arm fühlte sich nicht ganz gut an. Und ich werde es wiederholen, nur weil es das Gefühl hat, dass es zu komplex war. Es hatte zu viele Zeilen. Davon habe ich gesprochen, über die Einfachheit und den Charakter. Manchmal müssen Sie einfach einige Formen vereinfachen. Sie werden immer gut aussehen. Wie dem auch sei, je einfacher es ist, desto besser wird es aussehen. Jetzt fühlen wir sogar das Mikrofon schwarz. Und jetzt muss ich den unteren Teil des Mikrofons zeichnen, was ich total vergessen habe. Das kann auch passieren, mir die Zeichnung nahelegt , dass etwas fehlt. Je vollständiger Ihre Zeichnung wird, desto mehr werden Sie diese winzigen Details sehen und fühlen sich gezwungen, sie einfach zu reparieren, um sie zu wiederholen. Also ist diese Zeichnung fertig. Ich sehe es mir noch einmal an. Und was ich sehe ist, dass dieser kleine Arm irgendwie ist, es fühlt sich an, als müsste er klobiger sein. Also lösche ich einfach die Leitung und mache sie klobiger und mache sie neben dem Mikrofon wieder glatter. Weil es mehr Lautstärke benötigt, um dieses Mikrofon greifen zu können. Da das Mikrofon nicht weich ist ist das Mikrofon ein solides Material Deshalb fühlt es sich an, als müsste sich der Arm anfühlen, wenn er sich um ihn herum bewegt, und ihn nicht wie zuvor zusammendrücken. Dies lässt sich leicht beheben, wenn Sie Ihre Zeichnung fast vollständig haben. Los geht's. Wir haben unser Kätzchen, sauber und nett. Gehen wir jetzt vorwärts und fangen an zu färben. 4. Vorbereitung auf die Färbung: Also willkommen zurück. Jetzt haben wir unseren Umriss fertig und bereiten uns auf die Farbe vor. Erstellen Sie dazu eine weitere Ebene direkt unter dem Umriss und über der Skizzierebene. In dieser Ebene erstellen wir unsere Maske mit einem dickeren Pinsel, wie mit einem Pinsel im Pinselmenü. Wählen Sie einen Pinsel, der eine etwas härtere Mischung hat, und wählen Sie eine graue Farbe. Jetzt werden wir den gesamten Charakter mit dieser grauen Ebene auf einer separaten Ebene einfärben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer separaten Ebene befinden und nicht auf der Ebene zeichnen oder malen, auf der sich die Konturen befinden. Und der Grund, warum wir das tun werden , ist, dass wir eine Ebenenmaske erstellen werden. So können wir dann weiter färben, ohne uns darum zu kümmern. Wir gehen über die Grenzen hinaus. Du wirst sehen, dass diese dritte Ebene da ist. Ich kann die Deckkraft synchronisieren, damit ich sie besser sehen kann. Und ich kann einfach weiter versuchen, nicht über die Grenzen hinauszugehen, versucht, so präzise wie möglich zu sein, denn das wird uns später helfen, in einen Fehler zu geraten und einfach Farben hinzuzufügen, ohne uns Sorgen zu machen. Um außerhalb der Linien außerhalb der Konturen zu gehen. Dadurch bleibt unser Zeichnen sauber und wir sparen Zeit und machen den Vorgang im Grunde angenehmer. Nehmen Sie sich also Zeit und Pflichten, denn dadurch sparen Sie später Zeit und stellen Sie sicher, dass dieser Prozess ein wenig langweilig ist denn es macht Spaß, dieses niedliche Kätzchen nur grau zu färben. Aber glauben Sie mir, es wird sich auszahlen. Stellen Sie also sicher, dass Sie gründlich sind. Und Sie können durch die Konturen hindurchsehen , wenn Sie nur die Deckkraft nach unten ziehen müssen, sogar die Konturen oben. Und wieder, stellen Sie sicher auf einer separaten Ebene malen und nicht auf der Ebene der Konturen oder der anderen Ebene mit der skizzenhaften Skizze, bei uns sozusagen skizzenhafte Zeichnung. Gehen Sie also den gesamten Charakter gründlich durch und ich werde dies bis zum Ende dieses Prozesses beschleunigen . Also sind wir fertig. Hier ist unsere Ebene , die wir nur als Maske verwenden werden. Also klicke auf diese Ebene. Und wählen Sie aus dem angezeigten Menü aus, wählen Sie aus. Dadurch wird das Auswahlwerkzeug hervorgehoben. Jetzt ist Ihre Ebene als Maske ausgewählt und Sie können mit dem Malen auf einer anderen Ebene beginnen. Während diese Ebene ausgewählt ist. Diese Maske. Wir geben Ihnen die Möglichkeit, frei zu malen, ohne nach draußen zu gehen und die Konturen zu sehen. Wählen Sie also die Farbe aus, die wir für rosa Kätzchen anstreben. Also wähle ich eine solche rosa Farbe aus. Und ich wähle einen breiteren Pinsel. Erhöhen Sie einfach die Dicke des Pinsels und beginnen Sie mit dem Malen. Und jetzt müssen Sie sich keine Sorgen mehr machen , außerhalb der D-D-Konturen zu gehen. Das gilt aber nur für die Grauzone. Also musst du immer noch vorsichtig mit ihrem Kopf sein. Der Kopf trifft auf das Kleid und was die Hände auf das Kleid und diese anderen Teile treffen. Sie können also sehen, dass ich die Deckkraft der Konturen hier erhöht habe , um sicherzustellen, dass ich besser sehen kann. Füllen Sie also weiterhin die Räume für Hände, Beine und Arme aus. Also werde ich den Prozess einfach beschleunigen und den Kopf, die Arme und die Beine des Kätzchens bemalen . Und hier sehe ich, dass die Maske und außerhalb des Umrisses gegangen ist. Also kann ich unter eine tolle Ebene gehen und einfach die graue Maske löschen und zur rosa Ebene zurückkehren. Es reicht nur aus, die Gradeebene fixiert zu haben und die anderen Farben passen sich von selbst an. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene, und ich werde sie unter dem Graubereich platzieren, nicht darüber, da alles über dem Graubereich maskiert wird. Also möchte ich etwas Hintergrund machen und ich werde einen skizzenhaften Pinsel auswählen. Und ich werde einfach unter die Maske und die andere Farbe malen , um die Zeichnung hübscher aussehen zu lassen, um mehr Definition und mehr Leben zu haben. Also simuliere ich einfach einen Pinsel. Meine Zeichnung sieht also weniger digital aus. Das machen wir, wenn wir ein digitales Werkzeug erstellt haben oder das Zeichnen etwas langweilig wird. Deshalb haben wir diese Pinsel entwickelt, die Malerei und Leinwand simulieren. Das sieht jetzt also gut aus. Wählen Sie nun erneut die Grauebene aus und klicken Sie im Menü auf Auswählen, um die Maske zu aktivieren. Fügen Sie eine weitere Schicht hinzu, wählen Sie einen dickeren Pinsel und lassen Sie uns dem Haar etwas Farbe hinzufügen. Lass uns dunkleres Rosa hinzufügen. Sie müssen in Bezug auf die Ränder , die an den Kopf grenzen, vorsichtiger sein , da wir keine Maske haben, separate Maske für das Haar. Und, ähm, lass uns eine weiße Farbe wählen. Machen Sie eine weitere Schicht auf dem Haar. Wähle eine gelbe Farbe. Und füllen wir die Blumen- und Kätzchenhaare aus. Wählen wir also etwas Eierschalenweiß aus und füllen die weißen Bereiche dort aus. Und wenn wir mit dieser Grundfarbe fertig sind, fahren wir mit dem Rest der Farbgebung in der nächsten Vorlesung fort. Wir sehen uns dort. 5. Farben hinzufügen: Jetzt fügen wir weitere Farben hinzu. Wiederholen Sie den Vorgang mit der ausgewählten grauen Ebene. Und so, wie ich es Ihnen in der vorherigen Vorlesung gezeigt habe , wählen Sie eine andere Ebene. Und lass uns dem Kleid eine Farbe hinzufügen. Nehmen wir den oberen Teil des Kleides, den gelben. Ich füge eine weitere, eine weitere Schicht über der Ebene hinzu, die rosa, und fange an, mit einem gelben, oberen Teil des Kätzchenkleides zu malen . Dieser Vorgang macht sehr viel Spaß. Du hast alles vor Ort. Du hast deinen Charakter dort und du musst nur deine Kreativität einsetzen , um verschiedene Farben hinzuzufügen. Füllen Sie das aus. Und lass uns weitermachen und eine andere Farbe für den unteren Teil des Kleides wählen . Wählen wir eine grünliche Farbe und etwas ist ausgegangen. Sie können eine andere Farbe wählen wenn Sie möchten, und eine weitere Ebene hinzufügen. Stellen Sie erneut sicher, dass die graue Ebene ausgewählt ist. Die Maske ist aktiv und fange an zu malen, während du vorsichtig mit dem gelben Teil des Kleides umgehst , da wir größtenteils keine Maske haben. Sie können alle diese Farben teilen und auf die gleiche Weise separate Ebenen hinzufügen. Aber es kann ein bisschen mühsam sein und es können viele Schichten sein, aber das liegt an Ihnen. Sie können sich dafür entscheiden, wenn Sie mehr Zeit haben. Warum? Wenn Sie mit Ebenen experimentieren möchten und wenn Sie in Procreate besser malen und zeichnen können, möchte ich für mich so wenig Ebenen wie möglich haben und eine eher wählen, um präziser und genauer zu sein vorsichtig bei diesen Konturen für jedes Element. Jetzt fügen wir den Augen und dem Mund Farben hinzu. Gehen Sie also zur rosa Farbe und fügen Sie darüber eine weitere Ebene hinzu. Und wähle weiße Farbe und fülle die Augenpartien so aus. Jetzt werde ich keine weitere Ebene erstellen, aber ich werde weiterhin die Gesichtszüge der Gesichtsfarbe auf derselben Ebene hinzufügen die Gesichtszüge der . Also wähle ich ein Rot für die Zunge. Und ich werde etwas Rosa für das Jetzt wählen und es auf derselben Ebene hinzufügen. Also behalte ich meine Ebenenzahl sehr. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und ich wähle eine bläuliche Farbe. Schon wieder. Diese Pastellfarben stimmten sehr gut zusammen. Und ich mache die Socken mit dieser Farbe und füge eine weitere Schicht hinzu. Wähle noch einmal etwas dunkleres Rosa. Und ich werde Linien wie Streifen auf diesem Sachs machen. Wie Socken aus den Achtzigern für die Dancing Queen. Kostüme sind sehr wichtig, wenn Sie zeichnen und Charaktere entwerfen da sie Ihnen viel Persönlichkeit verleihen können, wer der Charakter ist, und Ihnen die richtige Stimmung geben, um Ihrem Publikum zu zeigen. schaffen mehr Stimmung und Atmosphäre für den Charakter. Und das war's. Jetzt ist das erledigt. Jetzt fügen wir dem Kätzchen etwas Postfarbe hinzu. Ich werde die Ebene des Gesichts verwenden, damit ich nicht zu viele Schichten habe und ich werde wählen, wieder dunkleres Rosa. Und ich werde dem Kätzchen etwas rosa Nagellack hinzufügen. Das sieht echt nett und süß aus. Und sehr alt, richtig? Damit denke ich, dass das Färben abgeschlossen ist und es Zeit für das nächste Kapitel ist, nämlich die Schattierung. 6. Schattierung: Hallo zusammen und willkommen zurück. Jetzt werden wir über Shading sprechen. Wir haben also unsere Grundfarben an Ort und Stelle. Und für manche könnte das reichen. Aber wenn Sie einem Charakter etwas Volumen verleihen möchten, etwas mehr letzten Schliff geben möchten, zeige ich Ihnen einen Weg, dies zu tun, indem Sie Schattierungen hinzufügen. Shading ist genau so, wie es heißt. Sie fügen dem Teil des Charakters Schatten hinzu , der nicht vom Licht berührt wird. diesem Fall müssen wir die Richtung des Lichts festlegen. Nehmen wir an, das Licht kommt von diesem Weg. Also gehen wir auf jede Farbe und machen die entgegengesetzte Richtung zu der, aus der das Licht kommt, ein bisschen dunkler. Es muss nicht sehr realistisch sein, denn das ist schließlich eine Zeichentrickfigur. Und jetzt werden wir mit diesem Auswahlwerkzeug arbeiten , das wir haben, indem wir auf die Ebene klicken und die Option Auswählen auswählen. Jetzt müssen wir uns also keine Sorgen mehr machen , diesen farbigen Bereich zu verlassen. Was wir jetzt also tun möchten, ist die Farbe auszuwählen, zum Beispiel die gelbe Farbe , an der wir gerade arbeiten. Sie dazu auf das Tippen Sie dazu auf das kleine Quadrat hier drüben und bewegen Sie den Kreis auf die Farbe, die Sie auswählen möchten. Sie werden sehen, wie sich die Farbe hier in der Ecke ändert und gelb ausgewählt ist. Dann lassen Sie den Pen los und gehen zur Pellet-Option. Klicken Sie also einfach auf diesen gelben Kreis, um die Palette auszuwählen. Jetzt möchten Sie eine dunklere gelbe Farbe wählen. Ziehen Sie einfach Ihren Stift , um zu spüren, welche Farbe dunkel genug ist. Er sollte nicht zu dunkel bis schwarz sein, sondern etwas dazwischen. Und wähle diese Farbe aus. Und jetzt sind wir bereit, den Schatten dieses besonderen gelben Kleides zu malen . Jetzt können Sie vergrößern und da Sie die Ebene ausgewählt haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, außerhalb der Linien zu gehen, außerhalb dieses gelben Bereichs. Und Sie können einfach Ihren Pinsel wählen, vielleicht einen dickeren Pinsel, und beginnen, auf einer Seite des Kleides zu malen. Denn wie wir uns entschieden haben, kommt das Licht aus der anderen Richtung. Und an den Stellen , an denen Sie denken, dass es beschattet wird, wie um den Bauch herum, wo der rechte Arm angehoben wird. Es wird einen leichten Schatten auf dem Kleid hinterlassen und jetzt unter dem Rock. Jetzt sind wir also bereit damit. Und lass uns mit dem nächsten Element fortfahren. Dies ist das Gesicht der Haut oder des Kätzchens sowie die Hände, Arme und Beine. Also lass uns das Gleiche tun. Wählen wir das Rosa aus. Für diesen einen. Ich habe tatsächlich eine neue Ebene erstellt , weil es viel Fläche zum Abdecken gibt. Ich möchte Sicherheit haben, also habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt. Sie können das tun, aber Sie wissen, dass der Prozess das entweder tut oder auf derselben Ebene malt. Und du wirst sehen, dass ich hier Layer 13 hinzugefügt habe. Also werde ich darüber malen. Und ich möchte sichergehen, dass ich den richtigen Pinsel habe. Und ich rutsche einfach die Pfanne hinunter, um eine etwas dunklere Farbe zu wählen. Aber ich möchte immer noch, dass diese Farbe ziemlich hell ist , weil ich möchte, dass mein Kätzchen süß aussieht. Ich ziehe es gerade hier auf den Arm, wie du siehst. Und ich werde den Bereich malen, der sich auf der gegenüberliegenden Seite befindet, wo das Licht herkommt. Und fühle einfach, wie es sein sollte. Du kannst es jederzeit ändern. Du kannst immer löschen, wenn es zu dunkel wird. Jetzt habe ich einen Pfeil gezeichnet, um sicherzugehen, woher das Licht kommt. Und wenn ich die Farbe ändere, möchte ich die Farbe wieder ändern, klicken Sie auf das Quadrat auf der linken Seite und tippen Sie auf die Farbe, die Sie auswählen möchten. erneut sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Denn jetzt werden die Schichten zu viele. Stellen Sie immer sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, da Sie nicht löschen möchten , wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Das ist also etwas , das man im Hinterkopf haben sollte. Tatsächlich zeichnen oder malen viele Künstler immer auf der falschen Ebene. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie es einfach vermasseln. Es ist ein digitales Gemälde. Sie werden immer in der Lage sein , das, was Sie getan haben, zu wiederholen. Falls etwas schief geht. Färben Sie also einfach den Teil der Beine ein, an dem Sie glauben, dass das Licht nicht springt. Und es gibt viel zu lernen, wie man einen Charakter schattiert, aber ich werde es ziemlich einfach halten und diesem Tutorial so folgen, wie es ist. Und du wirst sehen, du wirst viel lernen , wie du später deinen eigenen Charakteren Licht hinzufügen kannst, wenn du alleine bist und du nicht von mir geführt wirst , das ist im Grunde nur Stell dir Delight vor, gut, nicht zu springen, wenn das Licht aus dieser Richtung kommt , aus dieser Richtung. Also werde ich die andere Hand machen, ich werde einem Teil der Finger, die verboten sind, eine Schattierung hinzufügen . Schattierung auf einer Seite des Zeigefingers und Schattierung am unteren Teil des Arms. Nur um sicherzugehen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich achte immer darauf, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und das war ich. Und jetzt können wir einfach frei malen und dem Gesicht etwas Schatten hinzufügen. Jetzt können Sie in Procreate heranzoomen. Das ist eine nette Sache. Nettes Feature in der digitalen Malerei weil Sie das nicht haben, wenn Sie zeichnen und manuell malen, kann ich sehen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe, meine Ebene. Ich gehe zurück zur rosa Ebene, zum Gesicht, und ich wähle erneut das Auswahlwerkzeug aus und ich sehe, wie er eine Weile ohne das malt. Aber das spielt keine Rolle, denn ich bin immer noch vorsichtig mit der Beschattung. Flipp nicht aus, wenn du es nicht auswählst. Dies sind nur Hilfswerkzeuge, mit denen Sie sich freier und farbfreier fühlen. Ich mache mir keine allzu großen Gedanken über die technischen Details, aber wenn Sie vergessen, sie auszuwählen, spielt das keine Rolle. Sie können immer löschen, solange Sie sich auf einer separaten Ebene befinden. Mit dieser großen Schattierung können Sie immer löschen. Jetzt habe ich den Flur beschattet, rechtes Auge, ich höre das rechte Ohr der Kätzchen weil es im Schatten sein wird . Wenn das Licht von oben einfällt. Und nur ein kleiner Teil des Jahres wird im Licht stehen. Denk einfach so. Stellen Sie sich vor, woher das Licht kommen würde. Es wird noch aufmerksamer sein , wenn Sie Menschen beobachten, besonders und nicht Kätzchen, weil wir dieses Kätzchen im wirklichen Leben nicht haben. Es ist eine Zeichentrickfigur, bei der man einfach Menschen beobachtet und bei verschiedenen Lichtverhältnissen sieht , welcher Teil ihrer Gesichter und ihres Körpers beschattet ist. Und versuche es nur für dich selbst zu analysieren, genauso wie ein Spiel, wenn du draußen bist und wenn du eine zusätzliche Zeit hast und nicht durchhalten willst, bist du mehr Galle und scrollst durch Instagram. Beobachten Sie einfach. Beobachten ist der beste Weg, um Zeichnen zu lernen , da diese Informationen in Ihrem Gedächtnis gespeichert sind. Und wenn es um solche Dinge geht, wie wir dieses Kätzchen hier ausmalen, wird es sofort zu dir kommen, wo die dunklen Flecken sind, wenn das Licht das Licht aus einer bestimmten Richtung kommt. Also füge ich nur die Schattierung hinzu. Es ist eine flache Schattierung. Damit ist es nicht wirklich schwierig. Und jetzt möchte ich sichergehen, dass ich in einer anderen Ebene bin weil wir mit dem Gesicht fertig sind und ich werde einige Schattierungen für die Haare machen . Und ich wiederhole die Schritte. Klicke auf dieses kleine Quadrat. Wählen Sie die Farbe, die Sie hinzufügen möchten, schattieren Sie, um eine weitere Ebene hinzuzufügen, normalerweise über der Ebene, die Sie schattieren möchten , oder malen Sie einfach auf derselben Ebene. Wenn es nicht zu viel ist, wenn es sich nicht um eine zu große Ebene handelt, können Sie auf derselben Ebene malen , wenn Sie nicht zu viele Ebenen hinzufügen möchten. Klicken Sie also erneut auf das Quadrat und wählen Sie diese rosa, dunkelrosa Farbe für den Kopf, für die Haare. Und jetzt gehe zum Menü und wähle eine etwas dunklere Farbe. Mehr steckt nicht dahinter. Und es wird zur Gewohnheit. Wenn Sie immer mehr zeichnen, können Sie es, Sie werden es immer schneller zeichnen. Und du wirst intuitiver sein , wenn du deine Farben auswählst. Weil das auch schwierig ist. Ich meine, wie entscheidet man, welche Farben man wählen soll? Das ist Ihre persönliche Note hier. Wenn Sie sich für eine Farbe entscheiden, machen Sie hier Ihr Gemälde und Ihre Zeichnung einzigartig. Ich zeige dir nur die Schritte und wie es gemacht wird. Und später können Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen. Vermeiden Sie einfach die schwarze Farbe, die zum Tanz passt, machen Sie den Schatten schwarz. Versuchen Sie, eine hellere Farbe zu wählen, da Ihr Bild frischer aussieht. Und jetzt gehe ich zum Gänseblümchen. Daisy, und ich wähle wieder die Farbe, die gleiche Methode wie das London, den Anfang. Mehr dazu gehört nicht. Und ich werde eine etwas dunklere graue Farbe wählen. Und ich habe das Auswahlwerkzeug aktiviert, wie Sie in der oberen linken Bildschirmecke sehen. Und machen Sie einfach etwas Schatten auf den Gänseblümchen im unteren Teil der Tage, damit sie dicker aussehen und mehr Volumen haben. Und oder ein Kätzchen. Und die Beschattung unseres Kätzchens ist so ziemlich fertig. Manchmal ist es nicht gut, es zu übertreiben. Sie möchten es einfach halten, weil wir uns für diesen flachen Cartoon-Stil entschieden haben . Also wollen wir, dass es so bleibt. Das Letzte, was ich tun werde, ist der gelbe Teil des Gänseblümchens. Und ich wähle das Gelb aus, wähle eine dunklere gelbe Farbe und füge einfach eine Schattierung zu dieser Spalte hinzu. Hier ist unser Kätzchen. Haben Sie mehr Volumen und mehr Leben. 7. Highlights und Polieren: Willkommen zurück. Jetzt, wo wir unsere Schattierung abgeschlossen haben , machen wir einige Highlights. Die Lichter oder das Gegenteil der Schattierung dort, im Grunde die hellen Punkte auf der anderen Seite der Schattierung, von der das Licht herkommt. Jegliches Abprallen auf der Oberfläche. Gehen wir also zur rosafarbenen Schicht, Gesicht und Körper. Und lass uns die Maske auswählen und sicherstellen, dass sie ausgewählt ist. Also haben wir diese Maskenebene, und lass uns jetzt eine weitere Ebene machen eine weitere Ebene und wähle eine viel hellere Farbe. Wählen Sie erneut die rosa Farbe und wählen Sie eine hellere Farbe. Und die Ebene wird dort oben auf der Schattierung sein. Fangen Sie also an, dort zu malen, wo das Licht Ihrer Meinung nach herkommen wird. Ich fange hier bei den Finger an. Wie Sie sehen, füge ich etwas Licht auf den Teil der Finger hinzu , oder das Licht fällt direkt auf einen kleinen Lichtstreifen. Und Sie sehen, wie viel mehr Volumen es sofort bekommt. Also gehe ich den ganzen Charakter durch und wähle die Beleuchtung aus. Ich werde die Küken machen, Sie sehen, dass Sie es kaum bemerken, aber es macht einen großen Unterschied in der Art und Weise, wie die Kätzchenfelder dort Volumenfelder dreidimensionaler werden , anstatt nur flach. Und ich füge noch ein paar an den Ohren hinzu. Und auf der anderen Seite. Sie sehen, dass ich auf der Schattierungsebene male. Jetzt wähle ich einen dünneren Pinsel und füge etwas Licht auf der gegenüberliegenden Seite hinzu, direkt neben der Theke eines Kätzchens. Das liegt daran, dass das Licht von der Umgebung reflektiert wird. Es heißt Bounce Light. Und ich werde weiterhin Licht auf die andere Seite des Kätzchens im Gesicht geben. Und dann fahren Sie mit dem Körper fügen Sie den Finger Licht hinzu. Oben auf den Finger und DR. Wie und wo man Highlights hinzufügt , ist etwas, das Sie irgendwann landen werden. Weil es auch ein Prozess der Intuition ist. Ich spüre, wo das Licht sein kann. Und du musst nicht zu viel davon machen. Denn wenn du es übertreibst, sieht das Kätzchen aus wie ein Ballon. Und es ist kein Ballon. Und jetzt gehe ich zur gelben Ebene, dem Kleid, und wähle es aus, um die Maske zu aktivieren. Dann aktiviere ich mit einem kleinen Quadrat das Drop-Auswahlfeld und wähle die gelbe Farbe aus und wähle sie aus und ziehe den Schieberegler auf etwas Helleres. Nicht zu hell. Und ich werde anfangen, sie hervorzuheben. Und dieses Licht wird etwas breiter sein weil die Form des Magens um sie herum ist. Und wenn ich es auf diese Weise mache, werde ich das Gefühl verstärken, dass der Körper flauschiger ist und darunter um sie herum. Sie werden sehen, dass ich diesmal dieselbe Ebene verwendet habe, um sowohl die Lichter als auch die Schattierung zu malen. Das ist okay. Und jetzt möchte ich ein kleines Detail hinzufügen. Ich möchte etwas Stoff oder Falten hinzufügen. Also werde ich einfach diese dreieckige weiße Form über den anderen Schichten machen diese dreieckige weiße Form über , als ob es eine Falte wäre, die heraussteht, wo der Rock studiert. Außerdem wähle ich die Schattierungsfarbe erneut aus, die dunklere Farbe von Gelb, und füge diesen Falten etwas Volumen hinzu, etwas Schattierung. Und ich mache es in derselben Ebene. Was ich also mache, ist im Grunde, dass ich mit derselben Methode verschiedene Farben ein - und auswähle , mit ein paar quadratischen Punkten wählen wir die anderen Farben. Ich hoffe du hast es jetzt in den Griff bekommen und es ist einfach zu bedienen. Also lasst uns jetzt mit den Haaren weitermachen, dem Haarstück. Du machst dasselbe, du wählst die Ebene aus, du klickst auf das kleine Quadrat. Wählen Sie das Farbmedikament im Blutmenü aus. Wählen Sie eine hellere Farbe und fügen Sie einfach ein wenig hinzu. Markieren Sie auf dem Haarstück, und sofort erhalten Sie mehr Volumen für dieses Haarstück. Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort. Wählen wir den Rock aus. Geh. erneut sicher, dass Sie diese Ebene auswählen. Klicken Sie nun auf das Menü Auswahl und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Klicken Sie auf das kleine quadratische Feld, gehen Sie in das Palettenmenü und wählen Sie eine dunklere grüne Farbe. Und jetzt können Sie genauso malen wie bei den anderen Elementen. Jetzt sehe ich, dass ich vergessen habe , dieser Ebene eine Schattierung hinzuzufügen. Das mache ich also hier. Ich füge nur die dunklere Schattierungsfarbe hinzu. Auch wenn wir in der Highlight-Vorlesung sind. Es ist leicht zu vergessen, denn Ihr Bild sieht jetzt ziemlich fertig aus und Sie fügen Details hinzu und es könnte solche Dinge vergessen, aber das ist kein Problem. Gerade nachher hinzugefügt. Jetzt füge ich es zu jedem Chunk dieses Rocks hinzu , weil jeder Chunks das simuliert, Teil eines Volumes für sich ist. Deshalb möchte ich dem Ganzen eine separate Schattierung hinzufügen, nicht den gesamten Rock als Ganzes. Und dadurch sieht es tatsächlich so aus, als hätte ich den ganzen Rock schattiert. Wenn Sie diesem Objekt Schattierungen und Highlights hinzufügen, behandeln Sie sie als separate Objekte, wie Sie diese Objekte beschrieben oder zusammengefasst haben , oder vereinfachen sie in einfacheren Formen. Sie behandeln jede Form so, als wäre es ein separates Volumen, separate Objekte, wie ich es jetzt mit diesen Faltenbrocken mache , am Rock. Fügen Sie also weiter das letzte Shading-Element hinzu. Und jetzt können Sie die hellere Seite des Rocks hinzufügen , die Highlights. Wir machen es also auf der anderen Seite der Schattierung auf die gleiche Weise . Und ich mache es auf derselben Ebene. Jetzt. Ich gehe entweder zurück und füge Ebenen hinzu. Und es geht wirklich darum, wie ich mich fühle, wie viel muss ich wiederholen? Wenn ich etwas reduzieren muss? Wie viel Trubel sind es zwei, um es auf derselben Ebene zu wiederholen. Wenn es zu viel Aufwand ist, werde ich es einfach auf einer anderen Ebene machen. Wenn nicht, gibt es mir einen besseren Flow dafür und dieselbe Ebene. Aber manchmal, wenn du es wiederholen musst, ist es das, was du tust. Ich meine, du wirst neue Lektionen lernen. Es geht um deine Urteile, darum, wie viel Angst du hast, Fehler zu machen. Und ich meine, sie sind nicht wirklich ein Fehler, es ist im Grunde nur zusätzliche Arbeit. Weil du deine Lektionen gemacht hast, bist du, das Kätzchen, schon da und du kannst tun, was du willst. Jetzt kannst du mit Licht, mit Lichtern und Schatten experimentieren . Also lass uns jetzt die Socken machen, die 80 Socken und wir gehen zur blauen Schicht. Hier ist es schön, separate Ebenen für Blau und Rosa zu haben , da es viel einfacher ist, die Schattierung auf diese Weise durchzuführen. Und ich werde ein dunkleres Blau für die Schattierung wählen. Ich habe auch vergessen, die Schattierung für diese kleinen Details vorzunehmen , damit wir es jetzt machen können. Und wir werden um jede Form herum machen. Sie werden sehen, dass ich Konturen habe , die so hinzugefügt werden , dass sie Stoffstücke sind. Die Socke ist nicht gerade, sie sitzt nicht fest am Bein. Also muss ich das berücksichtigen und für jedes Stoffstück eine Schattierung und ein Highlight machen . Und ich nehme sofort einfach diese blaue Ebene und füge gleichzeitig sehr schnell ein Highlight auf derselben Ebene hinzu. Und jetzt will ich das auch für die pinke Schicht machen, die pinken Streifen darauf. Also gehe ich rein und wähle Streifen, rosa Farbe, dunklerer. Und ich werde im Grunde der Linie folgen wo der blaue Schatten endet, und versuchen, ihn zu simulieren , selbst wenn es sich um Streifen handelt, weil sie Teil der gleichen Stoffstücke sind, daher für das SOC. Also werde ich es auf diese Weise machen. Und dann das nächste, das andere Bein. Und dann wähle ich eine hellere rosa Farbe und füge auch ein Highlight auf dem rosa Fleck hinzu. Auf der anderen Seite des rosafarbenen Teils. Sehr schnell. Und jetzt sind wir fertig mit ihnen. Was wir jetzt hier haben, sind eine Menge Schichten. Wir wollen also einige Schichten kombinieren. Jetzt sind wir mit allem fertig und denken, dass das okay ist. Das werde ich tun, ist eine Ebene auszuwählen und nach unten zur Option Zusammenführen zu scrollen , dort zusammenführen. Und ich werde die Ebene darunter zusammenführen. Und ich werde den gleichen Schritt für die nächste Ebene wiederholen und die Lichter und Schattierungen mit dem Gesicht mit der Grundfarbe des Gesichts zusammenführen die Lichter und Schattierungen mit dem Gesicht mit . Also werde ich sehen, womit ich das sonst noch machen kann. Und ich mache das mit Wetter, einem Rock. Also werde ich die Highlights und die Schattierung des Rocks auswählen . Und ich werde wieder zum Zusammenführen im Menü gehen und es mit dem Rock zusammenführen und dasselbe mit dem Haarstück. Ich werde das zusammenführen. Und ich werde das tun, sogar die Blume wert, die Highlights und die Schattierung zusammenführen. Und mal sehen, was wir noch haben? Ich werde den Rest der Schichten auf diese Weise belassen , weil ich die Gesichtsbehandlung und die separate Schicht und sogar die Socken die verschiedenen Farben haben möchte Gesichtsbehandlung und die separate Schicht . Fügen wir jetzt etwas Schatten unter dem Kätzchen hinzu. Wählen Sie also eine andere Ebene über der Hintergrundebene und wählen Sie eine leicht gräuliche Farbe. Und jetzt, wo das ausgewählt ist, fangen Sie an, einen grauen Schatten des einen Beins zu malen , da sich ein Bein auf dem Boden befindet, das andere jedoch in der Luft ist. Also lasst uns diesen schwarzen Umriss hier löschen, zur Konturebene gehen und einfach den schwarzen Umriss löschen damit wir einen größeren Spielraum haben weil wir Platz für diese Anpassungen haben, diesen Schatten, den das Kätzchen hat lässt den Schlagschatten fallen. Und ich werde die Schattierung reduzieren , das Schattenmenü. Und ich werde die Deckkraft bereits verringern , indem ich die Ebene auswähle und auf Deckkraft klicke. Und jetzt habe ich nur die schwarze Farbe anstelle von Grau ausgewählt. Und wenn sie positiv gesenkt werden, wird die Farbe grau. Und indem ich schwarze Farbe auswähle, kann ich anpassen, wie groß die Transparenz oder Größe der Schattenform sein soll. Also werde ich an den elliptischen Stellen eine Kugel machen , dass das Bein , das oben ist, auf den Boden fällt. Und ich werde die Deckkraft stark verringern, da wir mit allen Farben eine sehr weiche und helle Farbpalette verwendet haben . Ich möchte dort also keine sehr starke Farbe haben. Und ich werde die Sättigung des Kätzchens und der rosa Gattung des Kätzchens erhöhen und nicht sehen, kann ich vielleicht eine andere Farbe für das Kätzchen haben? Experimentiere mit Farben. Das können Sie tun, wenn Sie fertig sind. Wir sind im Grunde fertig. Und indem Sie sogar die Schichten der Schattierung und der Highlights kombinieren . Jetzt können wir experimentieren und wir können gleichzeitig alle älteren Farbschichten ändern. Also habe ich die rosa Farbe ein bisschen stärker gemacht. Kommen wir nun zum unterhaltsamen Teil und fügen Details hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen Ebenen, auch über dem dortigen Umriss Gehen Sie zum Freihandmenü und wählen denselben Stift aus, den Sie bei der Kontur hatten. Fügen wir nun weitere kleine Punkte als grafisches Element für die Whisker hinzu. Und lassen Sie uns die Schnurrhaare ausgehend von jedem einzelnen von ihnen zeichnen . Sie müssen nicht alle Schnurrhaare zeichnen. Aber nur drei oder vier werden ausreichen. Damit du nicht die Silhouette der Kinder zerstörst. Und jetzt sieht es viel niedlicher aus. Gehe zu den Augen und zeichne den Umriss auf den oberen Teil des Eises, dicker. Es wird Wimpern simulieren müssen. Jetzt wähle ich die weiße Farbe. Und fügen Sie eine Reflexion des Lichts in den Augen hinzu, damit die Pupillen lebendiger werden. Und ich werde die Größe des Pinsels erneut nach unten ziehen , und ich werde auch einige kleine Highlights auf der Zunge und eine auf den Knoten hinzufügen einige kleine Highlights auf . Und jetzt fügen wir auch einige Highlights mit einem größeren Pinsel hinzu. Kehren Sie zum Airbrush-Menü zurück , wenn Sie denselben Pinsel verwenden, den Sie für den gesamten Prozess verwenden. Und jetzt fügen Sie hinzu, wählen Sie eine dunklere graue Farbe und fügen Sie auch einige Highlights am Mikrofon hinzu. Weil dies auch eine Oberfläche ist , die wir berücksichtigen müssen. Es hat Volumen. Wenn alles Volumen hat, auch Elemente, die schwarz sind, müssen sie auch Volumen haben. Also füge ich einige Punkte der Hervorhebung hinzu, da es sich um eine glänzende Oberfläche handelt. Das Mikrofon hat eine Metall - oder eine glänzende Oberfläche, also einige kleine Punkte und eine weiße, vollständig weiße Linie , die den Glanz dieses Materials beschreibt . Und jetzt haben wir unser Kätzchen fertig. Wir haben alles durchgemacht. Also werden wir jetzt etwas Interessantes machen. Habe die graue Ebene, die wir am Anfang erstellt haben. Und wählen Sie es erneut mit dem Auswahlwerkzeug aus dem Menü aus. Klicken Sie auf die Ebene und gehen Sie im angezeigten Menü zur Auswahl, um die Maske zu aktivieren. Und jetzt erstelle eine neue Ebene über allen Farbebenen. Neben den Umrissen. Und geh und wähle eine rosafarbene Farbe aus. So etwas wie Punkte. Jetzt nimm die Pinsel und wähle einen Texturpinsel. Ich werde diesen Rechteckpinsel wählen und jetzt die Größe des Pinsels vergrößern. Ziehen Sie die Deckkraft dieser Ebene nach unten und fügen Sie sie hinzu, um sie zu multiplizieren. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist und bürsten Sie mit einem großen Pinsel einfach über dieses Kätzchen. Und es wird eine Textur erzeugen, nur sehr leichte Striche. Es wird eine Wachsmalstiftfarbe simuliert. Und jetzt sieht es natürlich abscheulich aus, aber das ist in Ordnung, weil Sie die Deckkraft hier nach unten ziehen können . Und jetzt lässt dieses kleine Ding das Kätzchen handgezeichneter aussehen. Es erzeugt eine Verlaufstextur auf dem digitalen Zeichnungsbild. Es ist also einfach ansprechender. Natürlich liegt es an Ihnen, ob Sie der Meinung , dass dies nicht notwendig ist und Sie den digitalen Look der Kinder haben möchten , und das ist auch in Ordnung, das ist nur ein anderer Stil. Also sind wir fertig mit unserem Kätzchen. Und ich hoffe, dir hat dieser Vortrag gefallen. Und jetzt weißt du, wie du deinen nächsten Charakter in Procreate angehen kannst, kaufe bei mir.