So werden Sie ein TV Teil 1: Einführung in die Musiklizenz

1. Was du erwarten kannst: Sie haben gesehen, dass das Eddie Gray ist. Ich bin ein preisgekrönter Komponist und Produzent in der Region LA. Und ich fühle mich absolut geehrt, hier mit Ihnen über meine Erfahrungen in der Welt der Synchronisierungslizenzierung zu sprechen. Mein Ziel ist es heute, Sie in die Welt der Synchronisierungs-Lizenzierung einzuführen. Und wenn Sie interessiert sind, um Ihnen beizubringen, wie Sie Geld verdienen, indem Sie Ihre Musik monetarisieren. Ich hatte das Glück, Chefkomponist bei Emmy preisgekrönten Fernsehsendungen zu sein. Ich habe die Musik für Shows auf Snapchat, Sauerstoff, TLC und viele mehr gemacht. Mein letzter Gig war die Musik für den Kim Kardashian West Dokumentarfilm Justice Project. Sieh es dir an. Momentan befinden sich 2,2 Millionen Männer und Frauen hinter Gittern in den Vereinigten Staaten. Und das ist mehr, als jedes andere Land mich verursacht hat, seit ich 16 Jahre alt war, 238, und ein Kind ins Gefängnis geschickt hat, das nie eine Chance hatte. Wir haben einfach weggeworfen. Ich habe gehört, dass alle fünf Mom gegangen sind, weißt du, was, es kann nicht vorbei sein. Wir haben Menschen, die dort lebenslang im Gefängnis verbracht weil die Umstände, die ihren Fall umgibt, einen Prozess ignoriert haben, die Person, die sie gehandelt der zuverlässigste Erwachsene in ihrem Leben war und er sie ständig zum Opfer brachte. Ich hatte keinen Wert, aber mein Körper, es gibt eine ganze Geschichte, die nie erzählt wurde. Unser Strafjustizsystem ist schwer gebrochen. Wir haben Leute, die rehabilitiert wurden. Sie haben ihr Leben verändert, sie haben sich als keine Gefahr für die Gesellschaft mehr erwiesen, sie verrotten sich einfach. Wir kamen rein, wenn wir Jugendliche waren, irgendwelche Türen weg, sie behandeln Rücksicht Gewalt. Im Grunde haben sie einen Tatort für einen Mann begangen, den man nicht ändern kann. Erlösung ist real. Gesellschaft versucht, es zu verkaufen, als wäre es Rehabilitation, aber die meiste Zeit ist es rein Vergeltung. Wir müssen das System wirklich überdenken. Die Person, die die Person in seinem Fall getötet hat, wurde in sieben Jahren freigelassen und er wurde wegen Mordkomplizen zweiten Grades verurteilt, und das ist eine lebensnotwendige Strafe ohne Bewährung. Wenn du noch nie ein Leben genommen hast, sollte der Staat dir nicht das Leben nehmen. Sobald wir ihre Geschichten und ihre Umstände hören , die sie in erster Linie hierher gebracht haben, können wir uns auf die wichtigen Schritte konzentrieren, die zur Bewältigung dieser Krise erforderlich sind. Es ist an der Zeit, dass wir aufhören zu suchen. Männer und Frauen, die in unseren Gefängnissen als Zahlen gelagert worden waren und fangen an, sie als Menschen anzusehen. Mein Leben als Beispiel für die beta2 Verzögerungen Domäne ist aus diesen Mauern. Es ist Zeit für ihn, nach Hause zu kommen. Könnte eine Familie sein. Die totale Masseninhaftierung hat auf unser Land, sowohl finanziell als auch auf humanitärer Ebene ist verheerend. Und es ist Zeit, eine Änderung vorzunehmen. Manche verdienen eine zweite Chance. Hey, Leute, Real Talk. Ich war nicht mein ganzes Leben lang angehender Musiker. Erst als ich eine Musiklizenz fand, konnte ich mein Potenzial als Musiker, als Sänger, als Komponist, als Produzent realisieren. Es gab mir endlich einen Weg. Und das ist es, was ich Ihnen geben möchte, denen von Ihnen, die daran interessiert sind, Musik zu machen, Ihren Lebensunterhalt darin, diese Vollzeit zu machen. Das ist deine Gelegenheit, dorthin zu kommen. Ich werde dir alles zeigen, was ich weiß. Ich werde nichts zurückhalten, jetzt ist die Zeit, auszunutzen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass ihr den Kurs abholt. Absolut überwältigt. Ich bin sicher, dass Sie das Gefühl haben, diese Informationen mit Ihnen zu teilen. Lass es uns geschehen. Ich danke Ihnen vielmals. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 2. Eine Einführung in die Musiklizenzierung: Okay, also, wie funktioniert es? Musik-Lizenzierung, wie lege ich vor Ort an? Während die Musik-Lizenz-Welt so ziemlich wie der wilde, wilde Westen ist, haben Sie eine Menge Leute, eine Menge Unternehmen, die sich für die Spitze entschieden. Und es liegt an dir, es zu bekommen. Die Leute, die es normalerweise schaffen, diejenigen, die am hartnäckigsten sind, sind diejenigen, die das breiteste Netzwerk haben. Und natürlich gibt es auch ein bisschen Glück. Also schauen wir uns ein wenig weiter an. Ok, im Wesentlichen gibt es drei Ebenen der Musiklizenzierung. Sie haben die Spitze, die mittlere Ebene, und dann die Low-Level-Riss ganz oben, Sie haben das große Geld. Dies ist Netzwerkfernsehen, Fernsehproduktionsfirmen, große Verlage, hochrangige Musikbetreuer mit guten Budgets, et cetera, et cetera. Auf der mittleren Ebene. Das nenne ich heute Geld. Dies ist also wie im Voraus bezahlte Arbeit entweder auf exklusiver oder nicht-exklusiver Basis. Wir sprechen über große Verlage und Musikvorsteher, Musikredakteure, Regisseure, Werbespots, Trailer, Dinge dieser Natur. Also, weißt du, du siehst Geld an, das irgendwo zwischen 100 Dollar und fünfhundert, zehnhundert bis 200.000 Dollar hier liegt. Und dann ganz unten im Falschen, so nenne ich das Geld von morgen. Wir sprechen also über Backend-Platzierungen, Musikbibliotheken, viel zurück und Arbeit für ein Kabelfernsehen. Und das ist wirklich ein Zahlenspiel. Ich nenne das mein Rentenkonto. Also, wie wirst du bezahlt? Nun, im Wesentlichen werden Sie entweder im Voraus von Privatkunden oder Fernsehsendern oder Musikbetreuern bezahlt, oder Sie werden im Backend bezahlt. Das nennt man also lizenzfrei, oder? Wo lassen Sie Leute Ihre Musik lizenzieren und dann sammeln Sie diese Tantiemen von Ihrem PRO. Musiklizenzierung ist wirklich eine unternehmerische Anstrengung. Also, wenn Sie ein Selbststarter sind und Sie Ihr eigener Chef sein wollen, und das ist definitiv der richtige Ort für Sie. Der Prozess beginnt von Anfang bis Ende in etwa so. Entweder ein, Sie gehen, um Unternehmen zu erreichen und sie zu fragen, was ihre aktuellen Bedürfnisse sind. Oder B, Sie werden bei einem Publishing-Deal unterschrieben und dann erhalten Sie Aufträge von Herausgebern, die gut miteinander verbunden sind. Die Unternehmen werden Sie über einen Newsletter erreichen und Sie werden ihnen Musik auf einer Terminbasis zur Verfügung stellen , so dass sie es in einem Monat benötigen, und Sie können drei bis fünf Titel machen, oder sie könnten es an einem Tag als auch brauchen. Es hängt also alles davon ab. Und das ist eine Art, wo populäre Musik- und Musiklizenzen unterschiedlich sind. Die Lizenzierung der Musik ist eher ein Service, während in den Top 40 populären Musik wirklich eine Ware ist. Musik und Lizenzierung klingen genauso gut wie alles andere auf Spotify. Aber es kann auch käsige Stockmusik sein, die wie klingt. Bedenken Sie, dass die von Ihnen eingereichte Musik nicht exklusiv und exklusiv ist. Mit Exklusivität bist du draußen, du gibst ihnen das Recht auf den Song. Das Lied gehört jetzt zu ihnen. Sie können wahrscheinlich, wissen Sie, teilen Sie es auf SoundCloud Link oder so. Aber der Song gehört zu dieser Firma oder diesem Verlag. Nicht exklusiv, Sie haben einen ganz anderen Deal. Sie geben Ihnen die Zustimmung zu veröffentlichen oder Pitcher Song, aber der Song gehört Ihnen immer noch. Sie können es immer noch an jedem Punkt wegnehmen. Einige exklusive Angebote haben Bedingungen oder Sie können den Song nach ein paar Jahren herausziehen, wenn er nicht aufführt. Aber im Allgemeinen, wenn es einmal exklusiv ist, ist es irgendwie immer, gibt es bis zu einem gewissen Grad, weil Deals sehr lange dauern können, um tatsächlich zu manifestieren und zu schließen. So können Sie einen Song und eine Bibliothek haben und es kann bis zu zwei Jahre dauern, bis Sie einen Deal abgeschlossen haben. Also, weißt du, die Art und Weise, wie ich es gerne mache, ist, dass ich eine nicht-exklusive Bibliothek behalte und ihr derzeit neues Material füttere. Und dann habe ich überall zwischen 15 bis 20 Songs zu jeder Zeit, falls ich bei einem neuen Verlag signiert werde und sie sofort Musik brauchen. Also ist es gut, beides zur Verfügung zu haben. Das ultimative Ziel und die Synchronisierungslizenzierung besteht darin, einen Pool von Clients aufzubauen , damit Sie von Projekt zu Projekt arbeiten und Ihr Geschäft aufbauen können. Aufbau eines Netzwerks kann einige Zeit dauern, also ist der beste Ort, um zu beginnen, indem Sie Musikbibliotheken beitreten, damit Sie Ihre Produktionskoteletts entwickeln und Kontakte in der Branche knüpfen können Ihre Produktionskoteletts entwickeln und Kontakte in , bevor wir über die Einreichung Ihrer Musik sprechen DerAufbau eines Netzwerks kann einige Zeit dauern, also ist der beste Ort, um zu beginnen, indem Sie Musikbibliotheken beitreten, damit Sie Ihre Produktionskoteletts entwickeln und Kontakte in der Branche knüpfen können, bevor wir über die Einreichung Ihrer Musik sprechen. wollen ein paar Dinge, die Ihnen helfen, organisiert zu bleiben, wie Sie das Feld der Musik-Lizenzierung betreten. Ich werde Sie auf dem nächsten Video sehen. 3. Ideales Day: Ideales Tagesdesign Warum reden wir also über die Organisation unseres Zeitplans und einen Crashkurs zur Musiklizenzierung? In Anbetracht dessen, was ich jetzt weiß, musst du lernen und viel tun, damit das funktioniert. Alles vom Erlernen eines neuen Plugins, Verwaltung, Einreichen von Musik bis hin zu Interessenten. Ich habe diese Technik von einem Mentor von mir gelernt und möchte sie jetzt mit dir teilen. Als ich anfing, arbeitete ich als Personal Trainer. Ich wusste, dass ich, wenn ich zu einer Übergangskarriere gehen würde, sehr diszipliniert in Bezug auf meine Zeit, meine Energie und meinen Fokus sein musste. Hier sind die Dokumente, als ich Trainer war. Genau hier auf der linken Seite sieht man, dass ich ziemlich früh aufwachen würde, und ich würde etwas tun, das das Starke Start-Powerritual genannt wird. Wir reden, du weißt schon, Zähneputzen. Obwohl das grundlegende Zeug gut, von dort hatte ich einen Kunden am Morgen. Wieder war ich ein Personal Trainer direkt nach meinem Kunden, ich kam vorbei, um Kaffee Smoothie zu holen, und dann ging ich auf die Liste. Nun, der Zeitplan damals war anders als heute, weil meine Bedürfnisse anders sind. Ich habe jetzt eine Tochter. Ich habe damals viel mehr studiert. Ich habe viel mehr Zeit eingebracht, damit ich mehr lernen konnte. Und jetzt erschaffe ich eigentlich nur noch mehr. Wenn Sie also diesen Zeitplan für sich selbst erstellen, organisiert er Sie so, dass Sie nicht das Gefühl dass Sie verloren gehen oder wie Ihre Flugbahn ausgeschaltet ist, möchten Sie auf dem Weg bleiben. Wenn Sie nun auf die rechte Seite schauen, können Sie sehen , dass der Zeitplan heutzutage ein wenig anders ist. Ich wache um sechs auf und mache Frühstück für meine Familie. Und danach trainiere ich es. Was sind die Dinge, die ich für eine lange Zeit nicht getan habe, war Training und ich kam, um mich später zu beißen. Jetzt erinnere ich mich an die Wichtigkeit des Trainings. Es ist lustig, ich war Personal Trainer und für ein paar Jahre habe ich nicht geklappt, weil ich daraus überging. Ich komme jeden Tag so ziemlich um 930 ins Studio und dann habe ich je nach Projekten gekröpft. Weißt du, ich unterrichte auch. Das ist ein Teil von dem, was ich tue, haben Konsultationen den ganzen Tag. Ich arbeite für verschiedene Verlage. Du musst also organisiert bleiben. Wenn Sie das Musik-Lizenz-Spiel arbeiten. Wie wird dein Tag aussehen? Ich empfehle Ihnen, einen grundlegenden Entwurf Ihres Arbeitsplans zusammenzustellen, füllen Sie ihn nach Bedarf aus. Offensichtlich wird sich dieses Dokument im Laufe der Zeit ändern, aber die Idee ist, einen Bezugspunkt zu haben, zu dem Sie immer zurückkehren können. Wenn Sie jemals verwirrt werden oder Sie sich müde fühlen, können Sie zurück zum Zeichenbrett gehen und sich daran erinnern Ihren Plan zu bearbeiten und Ihre Arbeit zu planen. Dieses Dokument hilft Ihnen nur, wieder auf den Punkt zu kommen. Wenn Sie zufällig das Gefühl haben, dass Sie schwanken. Also nehmen Sie alle Hindernisse oder Notfälle ab, wie würde Ihr idealer Tag aussehen? Es versucht wirklich, sich das vorzustellen. Was sind einige der wesentlichen Dinge, die Sie jeden Tag tun müssen , damit Sie das Beste fühlen. Wie können wir unsere größten Heldentaten erreichen? Wie können wir unsere größten Ängste überwinden? Wenn wir uns nicht erstaunlich fühlen, Wenn wir nicht das Gefühl haben, dass wir vorwärts gehen und unsere Handlungen zielgerichtet sind. So ist das ideale Tagesdesign so ein wunderbares Werkzeug. Es hat mir enorm geholfen. Er spricht davon, dass du richtig auf Kurs bist, als ob dein Leben beabsichtigt wäre. Und jeden Tag fühlt man sich einfach aufgeregt und magnetisch und positiv. Das ist es, was ich für dich tun will. Was sind die Dinge, die dir Leben geben? Setzen Sie diese Dinge in das ideale Tagesdesign. Was sind ein paar Dinge, die dir kein Leben geben? Vielleicht gibt es Leute, die du abschneiden musst. Vielleicht gibt es Gespräche, die man abschneiden muss. Die Idee ist, das Leben aufzubauen, das Sie jetzt wollen. Warten Sie nicht auf morgen. Warte nicht darauf, den perfekten Job zu bekommen. Warten Sie nicht, vor allem, um Musik zu Ihrem Vollzeitjob zu machen, bevor Sie anfangen zu leben. Jetzt ist es an der Zeit, es zu leben. Sei dein bestes Selbst, sei mächtig in der Welt, tief mächtig in deinen Interaktionen. Und wenn du das tust, meine Freunde, garantiere ich dir,dass meine Freunde, garantiere ich dir, du anfangen wirst zu wachsen und größer als deine derzeitige Position zu sein , und dann wird dir das Leben mehr geben müssen. Siehst du, so funktioniert es. Wenn du deinen Abschluss machst, wirst du dich zum nächsten Kapitel deines Lebens entwickeln. Meistern Sie den Tag, und Sie meistern Ihr Leben. Also geh weiter und organisiere dich, finde heraus, was du zu tun hast. Bitte fügen Sie Metadaten hinzu, fügen Sie Administration hinzu, wenden Sie sich an Unternehmen an. Und das ist eine sehr einzigartige Sache, je nachdem, wo Sie im Pendel sind. In Ordnung, entwickeln Sie einen Plan. Arbeiten Sie Ihren Plan, Plan, Ihre Arbeit, planen Sie, Ihre Arbeit, arbeiten Sie Ihren Plan und machen Sie das immer und immer wieder. Ich bin super aufgeregt für dich. Machen Sie das fertig, und wir sehen uns auf dem nächsten Video. 4. Die Bedeutung der Zielsetzung: Eines der wichtigsten Dinge, die ich je getan habe, als ich mit der Lizenzierung begann , war, einen professionellen Komponisten zu engagieren, um mich mit meinem Musikweg zu beraten. Er gab mir ein echtes Gefühl dafür, was möglich war und woran ich arbeiten musste. Lassen Sie mich es Ihnen sagen. Ich habe an jeder Sache gearbeitet, an der er mir sagte, ich solle arbeiten, und es hat sich in Dividenden ausgezahlt. Davon abgesehen, jetzt ist es an der Zeit, einige Ziele zu identifizieren. Wie kannst du das Ziel treffen, wenn du nicht weißt, was es richtig ist? Hier ist eine Liste von einigen soliden Zielen für jeden Anfänger suchen, um in der Branche zu bekommen. Nummer eins, schreiben Sie Musik und verschiedene Genres. Nummer zwei, entwickeln Sie ein echtes. Jetzt sprechen wir über ein Audio und Video real. Wenn du gerade an dem Punkt bist, an dem du noch keine Musik geschrieben hast. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um mit dem Üben zu beginnen. Und wenn du noch keine Platzierungen hattest, ist es offensichtlich ein guter Zeitpunkt, um Leute zu erreichen und deine Musik da draußen zu holen. Nummer drei, Sie möchten in fünf nicht-exklusive Bibliotheken einreichen und akzeptieren fünf nicht-exklusive Bibliotheken und in eine exklusive Bibliothek akzeptieren, die eine höhere Stufe hat. Nummer fünf, stellen Sie einen Berater ein, um Ihre Musik zu hören und Ihnen professionelles Feedback zu geben. Offensichtlich kann das nicht wie deine Mutter sein oder so, weil sie nur gute Dinge darüber sagen und du brauchst ein ehrliches kritisches Feedback. Und Nummer sechs, Sie möchten sich für einen PRO anmelden. Sie können mit ascap oder BMI beginnen. Und mit allen Mitteln, gehen Sie weiter und schauen Sie sich alle anderen an. Also, wenn Sie es noch nicht haben, gehen Sie vor und beginnen, Ihre Audio- und Video-real zu bauen, das ist wie Ihre Visitenkarte. Sie benötigen eine Webseite oder eine SoundCloud, so etwas, wo Sie Personen Ihre Musik mit Streaming-Links senden können , damit sie überprüfen können, was Sie tun. Das Letzte, was du tun willst, ist, Leute mit E-Mail-Anhängen zu bombardieren und einen schlechten Eindruck zu machen. Dies ist ein sehr kleiner Schritt, der einen sehr langen Weg gehen wird. Und die Art und Weise, wie Sie dies organisieren sollten, ist nach Playlist. So wie im Moment habe ich es pro Show unterteilt, aber es war nicht immer so. Bevor ich in die Branche kam, würde ich einfach verschiedene Wiedergabelisten wie Videospiel-Musik, skurrile Musik, EDM, meine Sicht auf romantische Balladen, akustische Songs, Latin-Musik erstellen skurrile Musik, EDM, meine Sicht auf romantische Balladen, . Und auf diese Weise wurde ich für verschiedene Menschen in der Branche unverzichtbar. Ich meine, ich hatte Kontakte bei eindeutig nachgedacht. Ich war nur der lateinischen Musik gewidmet und hatte Kontexte, die mich nur für Rock erreichen. Am Ende des Tages geht es darum, Partnerschaften aufzubauen, Ihre Einkommensströme zu diversifizieren und ein notwendiger Teil des Geschäfts von jemandem zu werden. So werden Sie zu ihrem Go-to jedes Mal, wenn sie etwas brauchen, sie greifen zu Ihnen. Diese Visitenkarten werden dir wirklich helfen. Du brauchst keine Webseite. Ich meine, sieh mal, wenn du es kriegst, geh weiter. Ich denke nur nicht, dass es absolut notwendig ist. Ich hatte nicht einmal eine Website für die längste Zeit. Und das hat mich irgendwie getragen. Zumindest möchten Sie sich mit einer Soundcloud-Seite einrichten lassen, so etwas wie dieser. Und dann wollen Sie es im Laufe der Zeit bauen. Okay, Team, vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns auf der nächsten. 5. Zeit-, das Lernen zu studieren: Eine kurze Geschichte für Sie. Als ich anfing, hatte ich keine Verbindungen, keine Erfahrung in der Produktion, keine technische Erfahrung. Alles, was ich tun konnte, war Gitarre zu spielen, singen und ein Lied zu schreiben. Das war der Fall, und wusste, dass ich mehr werden müsste, um mehr zu sein. Mit anderen Worten, die Transformation würde nicht von selbst geschehen. Das sollte mich erziehen und anfangen, mich wie ein berufstätiger Profi zu leiten , um in die großen Ligen zu gelangen. Dies ist ein Album, das ich vier Mega-Tracks gemacht habe. Zu dieser Zeit hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Ernsthaft wie EQ-Kompression, all das Zeug war aus dem Fenster. Und ich musste lernen, meinem Bauch zu vertrauen. Ich erinnere mich, als ich diese Typen zum ersten Mal traf, weil ich nichts wusste. Ich entschied, dass ich anfangen würde, Podcasts unerbittlich zu hören und mich einfach vollständig in die Welt des Mixings, Mastering, Produktion einzutauchen. Damit wir, wenn ich Gespräche mit ihnen führte, Gespräche führen können, die relevant waren. Und ich hatte einen besseren Versuch, sie zu verstehen, und ich konnte Bericht erstellen. Du musst also nicht alles über das Geschäft wissen, um ins Geschäft zu kommen. Und das ist das erste, was. Nehmen wir uns eine Minute Zeit und gehen Sie zurück zu Ihrem idealen Tagesdesign. Ein will eine Minute dauern, um sicherzustellen, dass Sie beiseite einige Zeit jeden Tag, um zu studieren. Denn es gibt so viel zu lernen und es gibt so viel, woran man sich anpassen kann. Es ist absolut unerlässlich, dass Sie jeden Tag Zeit zuweisen , um etwas über dieses Handwerk zu lernen. Denken Sie an all die beweglichen Teile, die Sie lernen müssen. Vor allem, wenn du neu bist. Sie müssen Ihre DAW lernen. Musikproduktion, Mischen, Mastering, wie man neue Genres schreibt und produziert. Arrangieren wirkt, Übergänge, Plugins, Synthese, und die Liste geht weiter. Wenn Sie eine Kampfchance haben wollen, müssen Sie dies wie eine Disziplin behandeln und jeden Teil dieses Handwerks Stück für Stück lernen . Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, jeden Tag zwischen 1530 Minuten etwas Neues lerne. So zum Beispiel, Ich werde auf einer Website gehen wie fragen video.com, die sehr seriös ist, hat einige großartige Lehrer. Ich mag auch Groove three.com, wirklich erstklassige tolle Tutorials. Und dann ist einer meiner persönlichen Favoriten, auf Instagram zu gehen. Und dann tippen Sie einfach wie, Sie wissen schon, Mischtricks. Und du wärst überrascht Produktionstricks, weißt du, du wärst überrascht oder ein tolles Zeug, das du in ein oder zwei Minuten lernen könntest. Sie möchten also einen Katalog aller Dinge, die Sie lernen müssen, behalten. Ich benutze Evernote, um organisiert zu bleiben. Und weißt du, das ist es, wovon ich rede. Ich habe hier einen Reiter. Es nennt sich Studienbereiche. Also weißt du, ich schaue mir mein Studio an, all die verschiedenen Plugins, die ich habe, und ich beginne, eine Notiz zu machen, was ich lernen muss, und dann nehme ich es von der Liste ab, wenn die Zeit vergeht. Und damit du weißt, ich habe das Q3 bereits ausgiebig gelernt, also kann ich das aus der Liste löschen. Ich werde gesangsorientierte Pro haben. Ich habe etwas Zeit damit eingeräumt. Und du willst das einfach machen. Im Laufe der Zeit. Offensichtlich ist es wichtig, die Informationen anzuwenden, die Sie lernen. Also lassen Sie uns sagen, wenn Sie ein wenig über Kompression heute gelernt, wird plötzlich Sie für eine neue kurze oder eine neue Gelegenheit schreiben. Und dies ist der perfekte Zeitpunkt, um diese Lektion direkt auf Kompression anzuwenden. Das, was du heute gelernt hast, wird nicht immer für diesen bestimmten Song funktionieren. Aber was unter der Oberfläche passiert, ist, dass du Erfahrung aufbaust und deinen Charakter Tag für Tag aufbaust. Und während Sie Ihr Produktionstoolkit erstellen, können Sie an verschiedenen Tagen auf verschiedene Tricks zugreifen. Dieser Ansatz wird sich im Laufe der Zeit exponentiell summieren und bevor Sie es wissen, werden Sie kaum in der Lage sein, zu erkennen, wer Sie sind und wie poliert und fett Ihre Musikproduktionen durchschlagend sind. Bitte interpretieren Sie nicht das, was ich sage. Ich sage dir nicht, dass du deine ganze Aufmerksamkeit auf das Lernen lenken sollst. Das ist nicht das, was ich sage. Was ich sage, ist, 80% Ihrer Aufmerksamkeit auf die Produktivität zu richten und 20% Ihrer Aufmerksamkeit auf die Organisation. Auf diese Weise bewegen Sie das Geschäft immer voran und bleiben in dem Prozess organisiert. Arbeiten Sie also, wenn es Zeit ist zu arbeiten. Und dann vielleicht am Ende des Tages organisieren Sie ein wenig oder wie Sie die Datei rendern, Das ist irgendwie der Punkt hier. Mit anderen Worten, verbringen Sie nicht Ihre ganze Zeit mit dem Lernen. Das Lernen ist nur ein Mittel zum Zweck, um das zu bekommen, was Sie wollen. Was soll ein besserer Musikproduzent sein , der mehr Gigs haben soll, nämlich Gesang zu stimmen , also bessere Drum Sounds zu haben, oder? Das Lernen ist nur ein Teil von euch, der sich weiterentwickelt. So 80% der Zeit setzen in die Arbeit, 20% der Zeit Lernen, Organisieren, Verwaltung, et cetera, et cetera. Vielen Dank, dass Sie zugehört haben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 6. Nichtmusikalische Tage: Nicht musikalische Tage. Also, was sollten Sie an Nicht-Musik-Tagen tun? Es ist zwar wichtig, darüber zu sprechen, weil Sie nicht immer Musik erstellen werden. Der Job eines Komponisten ist 80% Produktion, 20% Organisation. Wir reden also, erforschen andere Unternehmen, andere Möglichkeiten, qualifizieren diese Leads, neue Möglichkeiten, mailen, Pitching, übermitteln Ihre Musik, füllen die Metadaten aus. Es ist wichtig, täglich mit Ihren Kontakten Schritt zu halten. Du willst vor ihnen sein. Sie möchten anfangen, Rapport aufzubauen und eine Beziehung aufzubauen. Das erfordert also Follow-up. Und das erfordert ein gewisses Maß an Vernetzung und Bereitstellung, damit Sie Beziehungen für die Zukunft aufbauen können. Nun, für diejenigen von euch, die es lieben zu lernen, ist dies ein perfekter Tag, um einen ganzen Kurs abzudecken, vielleicht das Handbuch eines neuen Steckers zu lesen. Das ist genau das, was du an einem nicht-musikalischen Tag machen willst. Und warum würdest du dir einen Tag frei nehmen? Nun, von Zeit zu Zeit brauchen wir alle eine kleine Pause. Aber abgesehen davon sind Sie manchmal einfach verbrannt. Manchmal, weißt du, du, vielleicht hast du an einem sehr langen Projekt gearbeitet und du willst einfach nur den Gang wechseln. So perfekte Gelegenheit, sich auf einen anderen Aspekt Ihres Handwerks zu konzentrieren. Komponieren ist nicht nur künstlerisch, sondern auch sehr technisch. Und so müssen wir hin und her gehen und beide Systeme entwickeln. Eine andere Sache, die Sie an arbeitsfreien Tagen als Fehlerbehebung tun können, alles von sicherzustellen, dass Ihre Plugins kompatibel sind, um Ihre Software zu aktualisieren. Dies sind nur Dinge, die während der Ausfallzeiten passieren sollten. Beheben Sie während der Prime-Verdienstzeiten keine Fehlerbehebung. Wenn Sie Ihr Unternehmen voranbringen sollten. Wenn Sie arbeiten, sollten Sie immer eines von zwei Dingen tun. Nummer eins, die neue Deals und Verbindungen schafft , um Geschäfte in der Gegenwart und in der Zukunft zu schaffen. Nummer, um neue Musik zu machen und entsprechend vorzubereiten, so dass Sie bereit für alle Gelegenheiten sind, die kommen können. Erinnere dich an das alte Sprichwort: Sei nicht bereit, bleib bereit. 7. Der Prove-3-Schritt-Prozess: Wenn Sie es wirklich in der Senke Lizenzierung Welt schaffen wollen, müssen Sie im Wesentlichen einen dreistufigen Prozess folgen. Nummer eins, du musst Leads finden. Sie können diese Leads überall finden, wo Sie wollen. Es hängt nur von Ihren Ressourcen ab. Nachdem Sie Ihre Leads gefunden haben, müssen Sie sich erreichen. Sie müssen Musikunterlagen aufgrund der Metadaten erhalten, Ihre Musik einreichen und dann ausspülen und wiederholen, spülen und wiederholen, wiederholen, nicht verdrehen. Dies ist definitiv ein Verkaufsauftrag. Sie müssen an mehrere Türen klopfen, um die richtige Gelegenheit für Sie zu finden. Und der Prozess, den richtigen Deal zu finden, ist nur ein Zahlenspiel. Genau wie, du weißt schon, Leute zu fragen. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis du jemanden findest, der ja sagt. Also denken Sie daran, endlich führt, Musik zu machen, Pitcher Musik. Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Geschichte über die Eiche erzählen. Wenn Sie nichts davon wussten, hat es eine faszinierende Geschichte. Wenn es zum ersten Mal gepflanzt wird. Jedes Jahr wächst es und Meter zwei Fuß. Die ersten fünf Jahre, jedes einzelne Jahr wächst es nur zu Fuß. Und dann nach Jahr fünf, aus welchem Grund auch immer, im fünften Jahr, hat die Eiche einen massiven Wachstumsschub und wächst zehn Meter. Und dann nach diesem kataklysmischen Wachstum wächst und wächst und wächst. Und es ist wirklich faszinierend, weil es in den ersten fünf Jahren nur kleine Anzeichen von Wachstum zeigt. Sie sehen nicht wirklich das Gesamtpotenzial, obwohl Sie das Potenzial einer Eiche kennen, wegen der Beweise, die hinter uns liegen, richtig. Wir haben Beweise, dass es früher Eichen gab, und so wissen wir, dass sie großes Potenzial haben, auf die gleiche Weise, wenn es einem Kerl wie mir gelungen ist, können Sie auch, ich bin ein Beweis dafür, dass jeder es tun kann. Solange sie dem richtigen System folgen, haben sie die richtige Mentorschaft, sie haben die richtigen Beziehungen, und natürlich müssen sie an die Arbeit gehen. Erinnern Sie sich also immer an die Geschichte der Eiche. Um dich zu inspirieren. Es wird einige Zeit dauern. In aller Fairness sollten Sie sich drei bis fünf Jahre geben , um wirklich zu sehen, ob das für Sie ausfallen wird. Und unabhängig von dem Umstand, unabhängig davon, was passiert, die Person, die Sie werden, eine bessere Person sein, weil Sie Ihren Zielen gefolgt sind, weil Sie Ihre Träume verfolgen. Und Sie haben, dass folgt durch, um der Beste zu sein. Also vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und erinnere dich an die Eiche. 8. Was ist der Zeitgenössische Produzent: der heutige Komponist in der Neuzeit Was brauchtder heutige Komponist in der Neuzeit? Was wird vom heutigen Produzenten benötigt? Wir befinden uns derzeit in einer Phase, in der Sie eine Menge wissen müssen. Wenn Sie eine nachhaltige Karriere haben wollen, reicht es nicht mehr aus, ein Spezialist zu sein. Du wirst wirklich aus verschiedenen Quellen ziehen müssen. Verfügen Sie über ein breites Netzwerk, aus dem Sie zeichnen können. Und natürlich, haben Sie einen Pool von Kunden, die im Laufe von einem Jahr, fünf Jahren, zehn, 20-30 usw. bestehen werden. Was ist also vom modernen Produzenten, vom modernen Komponisten gefordert ? Nun, Nummer eins, Sie müssen ein gewisses Maß an Musiktheorie kennen. Wir reden hier über Grundlagen, Akkorde, Harmonie, Rhythmus. Ich sage nicht, dass Sie 12 Jahre Schulzeit haben müssen, um die Theorie zu verstehen. Ich glaube, du kannst es in einem Monat lernen, ein paar Wochen, wenn du es wolltest. Aber Sie müssen in diese Zeit setzen, so dass Sie verschiedene Tricks verwenden können, wenn Sie komponieren. Sie können verschiedene Ansätze verwenden, um Ihre Musik zu schreiben. die gleiche Weise, wenn Sie ein umfangreiches Wissen der Musiktheorie haben, gibt es verschiedene Konzepte, die Sie in verschiedenen Situationen ziehen können. Und so kann ich Ihnen nicht sagen, wie wertvoll es ist, etwas Zeit in Anspruch zu nehmen und einige der Grundlagen der Musiktheorie zu lernen. Und wir werden ein bisschen darüber reden. Aber ich möchte wirklich, dass du es selbst recherchierst und dich weiterentwickelst. Okay, so weiter zum nächsten, man muss wirklich Musikproduktion lernen. Es ist sehr wichtig, dass Sie lernen, der beste Produzent zu werden, den Sie können. Egal, ob Sie nur Ihre Musik schreiben möchten, Sie müssen immer noch lernen, diese Musik zu produzieren. Also ist es, um zu sagen, Sie müssen lernen, wie man EQ, Sie müssen lernen, wie man komprimiert, wie man Hall anwendet. Nicht zu viel, nicht zu wenig, um mit Verzögerung erfahren zu werden. Das sind die Dinge, die Sie brauchen, um zu lernen. Ich glaube, diese vier Dinge sind im Wesentlichen der Eckpfeiler des Mischens. Sie haben also EQ, Kompression, Reverb und Delay. Und dann ist die vierte Abbildung, wie Sie Dinge so positionieren, wie Sie Dinge schwenken. Stereo Mano, wenn ihr interessiert seid, Es gibt eine Menge toller Inhalte da draußen. Ich habe einen Mischkurs namens Mischen 101, und ich glaube, es wird Ihnen helfen. Okay, und dann weiter zum letzten Sounddesign. Was ich also gerne für Sounddesign verwende, ist eine raffinierte kleine App namens Syntax. Wenn Sie keinen Hintergrund haben und Sie nur irgendwo anfangen müssen. Diese iOS-App ist fantastisch. Es führt Sie einfach wirklich irgendwie durch die Reise, wie beginnt Sound, wie mache ich es und wie entwickle ich es im Laufe der Zeit? Es ist wirklich großartig. Empfehlen Sie, dass Sie überprüfen, wenn Sie nur einen Platz brauchen, um zu starten. Die Welt des Sounddesigns ist ein Universum für sich selbst. Also forschen Sie Ihre Forschung und gehen Sie auf und nach oben. Okay, also lasst uns zur Musiktheorie übergehen. Also ist das Musizieren von grundlegender Bedeutung für die menschliche Natur. Aber was ist Musik und wie wurde sie gemacht? Pythagoras, der griechische Mathematiker, entwickelte zuerst die allgemeine Idee von Skalen und begann die Wissenschaft der Musik um 600 v. Chr. zu betrachten. Bis heute wird die Musiktheorie immer noch als Mittel genutzt, um die Sprache der Musik zu verstehen. Das Verständnis der Grundlagen der Grundtheorie kann Ihnen helfen, Musik als Ganzes besser zu verstehen. Und wovon rede ich genau? Musiktheorie ist ein Mittel, um die Sprache der Musik zu verstehen. Es genügt nicht, nur intuitiv zu sein und es zu spüren. Ich denke, das ist sehr notwendig und man muss lernen, wie man musikalischen IQ und seinen musikalischen Instinkten vertraut. Aber irgendwann wirst du dich wieder auf andere Quellen verlassen müssen, besonders wenn du viel Musik schreibst. Und glauben Sie mir, in der Lizenzwelt werden Sie eine Menge Songs schreiben. Das ist also ein Ansatz zur Musiktheorie, und es ist ziemlich einfach. Tonharmonie verwendet Haupt- und Nebentasten. Es hat ein tonales Zentrum und wir werden ein bisschen mehr darüber reden. Und die Grundlage dafür ist, dass du Akkorde spielst und es ist, als würdest du die Geschichte erzählen. Sie wollen also mit ein wenig Spannung beginnen, darauf aufbauen und dann die Spannung am Ende der Geschichte lösen. Denk an jeden Geschichtenbogen, richtig? Beginnt, geht hoch, Sie haben die Spitze und dann geht es wieder nach unten. So klangliche Harmonie hilft Ihnen, diesen Story-Bogen zu erreichen. Nun ist das Tolle daran, dass es sehr einfach zu bedienen ist. Alle Kabel haben eine Funktion oder sie haben einen Zweck. Schauen wir uns dieses Diagramm genau hier an. Wenn wir über eine grundlegende Progression nachdenken. Und was wir versuchen zu tun, ist im Wesentlichen mischen und aufeinander abstimmen und ein Muster erstellen. Vertikal haben Sie also die römischen Ziffern 145, und das sind Haupttasten. Die Minor Tasten sind in Türkis, und dann haben Sie die verminderte Q0 ganz nach rechts. Also werde ich voran gehen und mischen und zusammenpassen und eine Akkordprogression schaffen. Also habe ich C. In Ordnung, ich werde zu den fünf gehen, was G. drauf ist, geh zu F-Major, dem 4x. Und dann werde ich Moll Sechs und Major G Phi gehen. Und das ist die Idee, dass ich einen Bogen erstellt habe. Wir fangen irgendwo an, gehen woanders hin, erzeugen ein bisschen Spannung, und dann bringen wir es nach Hause. Das ist also ziemlich leicht zu verstehen, oder? Als ob es egal ist, welchen Schlüssel Sie wählen. Alle Variablen werden angepasst. Zum Beispiel, wenn ich die gleiche Akkordprogression verwende, aber ich begann mit der Taste E-Dur. Dann gehen wir E-Dur, ein Dur, Moll, Major , die Fünf, und dann zurück nach Hause, naja, das gleiche gilt auch für den Minor Key, außer die Reihenfolge der Dinge hat sich geändert. Also, wenn ich eine Akkordprogression erstellen wollte und wirklich das gleiche Konzept ist, fangen wir mit einem Moll an der Spitze an. Also gehen wir ein Moll, G-Dur, F-Moll. Deshalb ermutige ich Sie sehr, diese Wissenschaft zu betrachten. Es ist eine sehr tiefe, tiefe Welt, und Sie können ein Leben lang damit verbringen. Ich zeige Ihnen nur einige der Rudimente, die Sie brauchen werden , um heute Musik zu schreiben. Und schauen Sie, wenn Sie mehr wollen, ermutige ich Sie sehr, in modale Harmonie zu gehen, die viel umfangreicher ist und Sie können Ihre Flügel ausstrecken. Während Sie im Tonsystem wirklich auf die Box beschränkt sind. Und andere Dinge, die Sie tun können, um diese tonale Quartalbeziehung interessant zu halten , ist, dass Sie in der Box bleiben können, aber dann können Sie die Regeln brechen. Sagen wir also, wir sind zurück zu den Fortschritten der Major Akkord. Wo im Schlüssel von G, in Ordnung, na ja, wir können im System bleiben. G-Dur. Dann gehen Sie zu einem Moll, dann gehen Sie zu C-Dur. Und dann, anstatt an der Kiste zu bleiben, werde ich zu Minor gehen. Und jetzt haben wir plötzlich ein bisschen Überraschung geschaffen. Und das ist gut, dass die Jahre der Begrüßung, diesem Moment, es ist fast wie eine willkommene Überraschung. Weißt du, wenn wir Musiktheorie hören, wollen wir, dass sie vorhersehbar ist. Und doch wollen wir manchmal auch, dass es unberechenbar ist. Das ist also eine sich ständig verändernde Sache. Ich ermutige Sie, sich das anzuschauen. Im großen Plan der Dinge ist es sehr wichtig, ein starkes Verständnis für dieses Thema zu haben. Na gut, Jungs, lasst es uns in Bewegung halten. Drücken Sie die Taste und lernen Sie weiter, entwickeln Sie weiter, halten Sie die Frequenz hoch.