So verwenden Sie weiche Pastelle mit Acrylfarbe

1. Vorschau: Welch bessere Zeit ist es, dieses neue Hobby zu beginnen, das Sie schon immer versuchen wollten , ein neues Kunstprojekt zu starten oder einige neue Kunsttechniken zu lernen. Ich finde, Kunst zu einem der entspannendsten und beunruhigendsten Hobbys zu machen, die man tun kann, besonders in diesen Zeiten. Ich liebe vor allem das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie die eigentlichen Pastelle oder den rauschenden Klang, Pinsel und das Wasser berühren , und dann das Gemälde auf Leinwand. All diese Klänge und Aktionen sind nur ein großartiger Stressabbau. Und ich verirre mich wirklich in meiner eigenen kleinen Welt Wenn ich beginne und in ein Kunstprojekt komme, ist Kunst definitiv eine persönliche Reise und die Ergebnisse aller werden anders sein. Aber ich weiß auch, wie beängstigend es ist, sich einer leeren Leinwand zu stellen und nicht zu wissen, was ich zeichnen soll oder wie man überhaupt Kunstbedarf im Allgemeinen benutzt. Wenn Sie ein Anfänger sind, könnte diese Klasse ein guter Ausgangspunkt sein. Dies ist ein einzigartiges Projekt, bei dem wir zwei meiner Lieblings-Kunstmedien kombinieren werden, Acrylfarbe mit Pastelltönen. Diese beiden Kunstmedien werden, wenn sie miteinander kombiniert werden, einen romantischen weichen Look und eine Textur zu all Ihren Gemälden erzielen. Dies ist eine Klasse für alle Ebenen und alle bieten die kostenlose druckbare Skizze. Du könntest ausdrucken, verfolgen und mit mir folgen. Also, selbst wenn Sie keine Zeichnungserfahrung haben, kein Problem, können Sie einfach auf eine Leinwand zurückverfolgen und direkt in den lustigsten Teil gelangen, der die PT ist, kohlebasierte Start des Projekts, indem Sie alle Lieferungen erklären , die ich in dieser Klasse verwende und alles, was Sie dieses Projekt benötigen. Dann kommen wir direkt in das Projekt. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich Blumen, die Schmetterlinge und alle Gesichtszüge gemalt habe . Dann werden wir uns darauf konzentrieren, wie Schatten und hebt, dass das Gesicht. Und als Bonus, ich werde alle meine Tipps, wie Fehler zu beheben und wie Sie die Farbe ändern, falls Sie Ihre Meinung zu Ihrem endgültigen Kunstwerk ändern. Dies ist ein süßes und kurzes Projekt, aber ich werde alles Wesentliche abdecken. Sie können diese Video-Lektionen so viel sehen, wie Sie möchten. Sie können pausieren oder überspringen. Sie können sogar Ihre Kommentare und Fragen hinterlassen. Ich lese und beantworte alle Fragen, die Sie haben. Achten Sie darauf, mir auf Fähigkeitsanteil zu folgen. Auf diese Weise bleiben Sie auf dem Laufenden für alle neuen Klassen, die bevorstehen, oder neue Ankündigungen. Ich kann es kaum erwarten, dass du dieser Klasse beitrittst und dich auf deiner persönlichen Kunstreise verirrst. Und ich bin so aufgeregt zu sehen, welche Art von Flora und Fauna du kreierst. 2. Teil 1– Hilfsmittel und Tipps: Alles klar, so vielen Dank, dass Sie sich in diesem Flora und Fauna Mädchenkurs eingeschrieben haben. Lassen Sie uns also in alle Materialien eintauchen, die wir verwenden werden. Diese spezielle Box hier hat alle Leckereien, die wir heute verwenden werden. Das sind eigentlich alle Farben, die ich verwendet habe. Aber Sie können voran gehen und jede Farbe verwenden, die Sie wollen. Und ich beschloss, die, diese warmen Farbpaletten zu verwenden . Aber nach dieser Klasse, wenn Sie versuchen möchten, andere Farbpaletten zu verwenden, gehen Sie direkt vor. Die zweite Art von Eiter Zifferblätter, die ich in dieser Klasse verwenden werde , sind diese Rembrandt Pasta Sticks. Und sie sind ein bisschen härter als die andere Marke, funky und etwas weniger teuer. Und die Qualität ist noch recht gut. Und wenn du den Schuhaffe nicht in die Hände kriegen kannst, kannst du einfach den Rembrandt benutzen. Ich, ich habe nur gern eine nd. Ich mag es, die beiden Arten von Pastelltönen zu haben, die mehr Luxusmarke und erschwinglicher Marke. Sie sind beide in Ordnung, aber es ist schön, nur zwei Arten von Pastelltönen zu haben. Wenn du es dir leisten könntest. Hol beides. Ich denke, dass beide in Ordnung sind. Und wenn Sie nur eine Marke bekommen können, empfehle ich den Rembrandt wirklich. Und die dritte Art von Pastell, die wir verwenden werden, sind diese härter? Schwänze Pasta. Das ist von der Firma Conte Apery. Also wollte ich hier nur notieren, dass es farbcodiert durch Zahlen auf den Stöcken und sie sind sehr, sehr winzig ich. Also musste ich wie eine Mikro-Nahaufnahme der Zahlen hier machen. Das sind also die Farben, die verwendet werden. Und wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr schwer zu sehen. Und diese Farbe hier, ich nicht wirklich in den Kurs verwenden ist nur ein Ersatz für den anderen Schuh, rosa Farbe für den Fall, dass Sie nicht finden, dass zusätzliche rosa Farbe. Und sie kommen auch in verschiedenen Sets. Zum Beispiel habe ich dieses Set zum Portrait-Set, was ich sehr mag, weil sie viele der warmen Farben haben und sie sind toll, natürlich, für Hauttöne. Nun, zu den Acrylfarben, die ich benutze. Also meine Nummer eins aller Zeiten Favorit. Ich liebe es, den Liquitex Gesso zu verwenden, und wir werden diese verwenden, um unsere Leinwand zu grundieren und auch als weiße Farbe, um die Highlights am Ende hinzuzufügen. Und wir werden diese Acrylfarbe verwenden. Sie müssen diese Marke nicht benutzen. Ich bin mir nicht sicher, ob sie es an anderen Orten verkaufen. Ich habe es in Europa. Und ich bekam die Farbe Elfenbeinweiß. Und Sie werden auch eine Art Kreditkarte oder etwas brauchen , um die Leinwand zu glätten. Das ist, Ich mag diese Farbe, weil es kein helles Weiß ist. Es ist irgendwie wie ein beiges Gewicht. Also dies, was wir werden die Pinsel verwenden, die den Schwan verwenden, um die hinzuzufügen. Die erste Frage, die ich benutze, ist eine Nummer 14 und es ist ein quadratischer Pinsel. Und eine quadratische Bürste, ideal zum Anlegen auf den Hintergrund. Und der zweite Pinsel, den ich benutze, ist eine Nummer vier, und es ist ein Füll-Bert-Pinsel für Acrylfarben. Und diese Größe ist ideal für kleine Porträts, kleine Gemälde wie die heute. Und der zweite Pinsel, den ich benutze, ist eine Nummer acht, und es ist auch ein Hilbert-Pinsel. Und das ist großartig für Pedale für die Schmetterlingsflügel. Und dann werden Sie brauchen jede Art von ernannten Pinsel, die groß für die kleinen Details und die Punkte sein wird. Ich habe keine Nummer 11 Pinsel, aber wenn Sie eine Nummer acht oder 12 haben, ist es wirklich egal, solange es einen schönen scharfen Punkt am Rand hat. Und dann werden Sie brauchen eine Art von scharfen Kanten Palettenmesser oder irgendetwas scharfes Messer tun, nur um die Pastellpigmente von den Stöcken abzukratzen. Okay, und wir werden auch diesen Mixer benutzen. Und wir werden ein paar Q-Tipps verwenden, um die Pastelle auf der Leinwand zu mischen. Weil diese Leinwand ziemlich klein ist. Ein kleiner Mixer und Q-Tipps werden gut gehen. Wir machen die Arbeit in dieser Klasse. Ich benutze eine Zahl zu einem kleinen Tipp über das Mischen von Stümpfen. Es ist sehr nützlich, sie zu haben und es ist sehr wichtig, sie scharf und sauber zu halten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Also brauchst du ein scharfes Messer und etwas Schleifpapier. Wenn Sie kein Sandpapier zur Hand haben, können Sie event und L file verwenden. Stempel gibt es in verschiedenen Größen, von groß, mittel, klein, bis sehr klein. Und wenn Sie Ihren Stempel verwenden, werden sie offensichtlich schmutzig, um die Pastellfarbe zu kaufen. Also, um sie sauber zu halten, nehmen Sie Ihr Schleifpapier heraus und Sie feilen einfach die ganze Farbe weg. Und du drehst deinen Mischstumpf langsam um, bis du die alte Pastellfarbe aus deinem Mischstumpf entfernst. Sie können auch eine Nagelfeile verwenden und Sie nehmen einfach eine L-Datei heraus und Sie tun das Gleiche. Sie speichern einfach alle alten vorherigen Farbe weg und zur gleichen Zeit, Sie schärfen Ihren Mischstumpf, um ein Ass und Punkt D. So eine andere Möglichkeit, es Punkt t zu halten, ist, ein Handwerk Messer zu verwenden. Und Sie rasieren im Grunde die alte Farbe auf diese Weise ab. Und du gehst um alle Kanten, bis du die Schärfe erhältst, die du magst. Sobald du das Messer fertig hast, habe ich es mit einem Schleifpapier übergangen, um es ein bisschen glatter zu machen. Und da hast du es. Ein nettes sauberes, abgestumpft, genau wie nu. Und die andere Sache, die wir benutzen werden, es ist ein Must-Have ist dieser Radiergummi? Dies ist ein wesentlicher Radiergummi, den jeder Künstler haben sollte. Es nennt sich unlesbare Arterie, Sir, und ich liebe diese aus Februar Kastilien, also empfehle ich Ihnen, sie zu bekommen. Und so viele Radiergummi von Tambo. Jetzt ist es nicht wichtig, dass Sie dieses haben, aber ich liebe es einfach, weil es sehr viele ist und es wirklich in diese feinen kleinen Räume gelangt , wenn Sie nur einen sehr kleinen Raum löschen wollen. Also, wenn Sie mein Design heute verwenden, habe ich eine druckbare Skizze Download zur Verfügung gestellt. Und sobald Sie die Skizze haben, benötigen Sie ein Transparentpapier. Und ich empfehle das wirklich von unserer Tessa. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das während des gesamten Kurses nutzen können. Du brauchst einen Bleistift, um dein Design nachzuvollziehen. Und ich benutze diesen löschbaren Farbstift aus Stoff feindselig. Aber Sie brauchen keinen speziellen Bleistift, und der Bleistift wird so lange tun, wie er eine scharfe Kante hat. Jetzt ist die Leinwand, die ich heute verwenden werde, diese quadratische, dicke Leinwand, die ich wirklich liebe. Dies ist eine 3.5. so Zentimeter dicke Kante. Und toll für nur ich finde sie einfach bequem, weil sie bereit sind überall platziert werden, ohne sie aufzuhängen. Einige Babytücher werden praktisch sein, nur um die Pigmente von Ihren Finger zu reinigen. Und das ist ein endgültiges Fixiermittel, um auf Ihrem Bild zu setzen ist nicht notwendig, aber ich mag es, wenn ich meine Bilder verkaufe. Und ich glaube, ich habe alles abgedeckt. Also, wenn Sie bereits Ihre Leinwand greifen, Sie sind Pastellfarben Ihre Farbe, und lassen Sie uns etwas Flora und Fauna machen. Mädchen fühlen sich frei, Ihre Projekte zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Teil 2– Wir machen den Hintergrund: Okay, fangen wir an, raus aus deiner Leinwand und wir fangen mit dem Jess an. Oh, gib der Flasche ein wenig schütteln und du könntest das einfach so direkt auf die Leinwand auftragen. Ah, sobald das angewendet wird, holen Sie Ihren Pinsel raus und wir werden es im Grunde auf der ganzen Leinwand für dieses Projekt glätten . Ich werde nicht die Seiten der Leinwand zu tun, aber Sie können sicherlich, wenn Sie wollen. Ich werde nur die Seiten dieser Leinwand für dieses Projekt weiß halten. Also mache ich mir keine Sorgen, die Leinwand völlig glatt zu machen, weil wir sie etwas später glätten werden, sobald Sie die Jessel, äh, alle auf Ihre Leinwand bedeckt haben äh, , dann nehme ich dieses Elfenbeinweiß. Farbe, und dies wird als Hintergrundfarbe und auch als heller Hautton wirken. Also werde ich das einfach oben auf der Brust spielen. Und der Grund, warum wir einfach so verwenden, ist nur, um die Oberfläche der Leinwand schön und glatt zu machen, und es wird das Auftragen von Farbe und Farbe auf die Leinwand wieder viel einfacher machen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, die Farben gründlich zu mischen. Es ist irgendwie schön, wenn ich ein wenig weiß guckt aus, und es ist irgendwie schön, wenn die Farben nicht perfekt zusammen sind. Also, jetzt werden wir unzählige Kreditkarte herausnehmen und was wir gerade die ganze Leinwand glätten . So und immer wieder muss es nicht perfekt sein, perfekt glätten. Es ist immer schön, ein wenig Textur zu sehen. Es wird immer so viel mehr Tiefe dieser viel mehr Textur zu Ihrem endgültigen Gemälde hinzufügen. Okay, ich habe eine erste Farbschicht aufgetragen, aber ich werde eine zweite Farbschicht auftragen, und ich werde sie genauso anwenden wie zuvor. Und dann werde ich es noch einmal mit einer alten Kreditkarte glätten, nur um alle Kanten zu glätten. Sobald Sie alles geglättet haben, müssen Sie die Leinwand vollständig trocknen lassen. Jetzt können Sie dies alleine trocknen lassen, oder Sie können einfach einen Fön nehmen und die Farbe austrocknen. Aber es ist wichtig, dass die Leinwand vollständig trocken ist, bevor wir mit Teil 2 fortfahren 4. Teil 3– So verwendest man Transfer: Okay, sobald deine Leinwand vollständig trocken ist, kannst du dein Transparentpapier herausnehmen, und du musst sobald deine Leinwand vollständig trocken ist,kannst du dein Transparentpapier herausnehmen, und du musstdie dunklere Seite oben auf die Leinwand legen, also habe ich sie einfach umgedreht. die dunklere Seite oben auf die Leinwand legen, Die dunklere Seite hat das Graphit darauf, und so müssen Sie das auf Ihrer Leinwand platzieren, und wenn Sie die Skizze auf der Leinwand Onley verfolgen, werden die Linien und Graphit angezeigt. Sie werden herunterladen und drucken Sie die druckbare Skizze und legen Sie sie einfach auf das Transparentpapier, das auf der Oberseite Ihrer Leinwand ist und nehmen Sie einfach alle alten Bleistift, die Sie haben . Es spielt wirklich keine Rolle, was es ist, solange es einen schönen, scharfen Punkt hat und Sie einfach gehen, um sorgfältig über alle Linien zu verfolgen. Nun, wenn Sie bereits wissen, Hoffnung zu zeichnen oder Ihre fortgeschrittenen Künstler, oder wollen, um Ihr eigenes Porträt erstellen, gehen Sie weiter und verfolgen Sie direkt auf die Leinwand. Deine Kunstwerke. Einmal, wenn Sie auf dem Kunstwerk verfolgen, nur sehr vorsichtig sein, um das Papier nicht zu bewegen. , um Ich überprüfe manchmal, umsicherzustellen, dass sich nichts bewegt oder verschoben hat. Und da gehst du hin. Es ist wie Magie. Ich liebe Transparentpapier 5. Teil 4 – Pastels auf Leinwand verwenden: okay auf den Spaß Teil. Holen Sie sich Ihre vergangenen ALS raus und beginnen wir. Also ich persönlich mag es zuerst mit den helleren Farben zu beginnen, und dann wirst du es einfach nur einfärben. Es muss nicht perfekt sein, denn hier kommt die Mischung ins Spiel. Deshalb liebe ich Pastelle so sehr. Sie müssen nicht viel von dem Pigment auftragen. Es gibt so viel Farbe und hat ALS übergeben, dass Sie es nur ein wenig brauchen und ein wenig geht einen langen Weg, und Sie mischen es einfach mit einem Q-Tip oder einem Mischwerkzeug. Und ich werde diese hellrosa Farbe anwenden. Ähm, im Grunde, meine Faustregel gilt in drei Jahren, also werde ich dieses Rosa zuerst in drei Bereichen anwenden, und dann gehe ich zur nächsten dunkleren Farbe. Nun, wenn es ein wenig pudrig wird, brauchen Sie nur ein wenig Gewebe, ein trockenes Gewebe, und Sie tupfen einfach ab, um das überschüssige Pulver wegzunehmen. Uh, frühere ALS sind nicht so chaotisch, wie die Leute denken. Ja, ich meine, es könnte so chaotisch sein, wie du willst, aber wie du siehst, ein Wenn du nicht übertreibst. Aber wenn man zu viel Druck benutzt, man nicht wirklich so viel folgen. Wichtig zu beachten, einfach nicht zu blasen, ähm, das Pastell, weil Sie nicht in diesen Pulvern Luft oder irgendwelchen Pulvern atmen wollen . Okay, dann nehme ich die nächste dunkle Farbe, und ich werde sie auf meine nächste Blume Aso auftragen. Und wieder, ich färbe nicht einmal die Pedale völlig ein, weil ich weiß, mit diesem kleinen bisschen Pigment, dass die Farbe wirklich einen langen Weg geht. Und je weniger Sie die letzte Chance anwenden, müssen Sie ein großes Chaos und Fehler machen. Selbst bei der Verwendung der, um Q-Tipp allein, wird das Pigment gerendert. Ich nehme das Pulver auf, und ich benutze einfach den Q-Tipp und trage Farbe direkt auf die Leinwand auf. Es braucht wirklich nicht viel, vor allem mit E Schrumpfmarke. Diese Stöcke sind mit Pigment gepackt, also werden sie dich ewig halten. Und die Farben sind so lebendig und sie sind da. Also weiß ich nicht mal das Wort, schätze ich. Köstlich nicht. Ist, dass du weißt, dass wir nicht essen wollen oder Pastelle, das ist sicher. Ähm, aber sie sind so luxuriös. Ich meine, wenn Sie noch nie die Schrumpfherbergen ausprobiert haben, empfehle ich sie sehr. Und hier werde ich mit der nächsten dunkleren Farbe gehen, und ich wende sie auf den Schmetterling an. Ich werde das fast zum Mittelpunkt des Gemäldes machen, also werde ich es dunkler machen als der Rest. Eine andere Sache zu beachten über die sh Nerz, ähm, Vergangenheit Gummibänder. Sie sind ziemlich fett, zerbrechlich. Sei also sehr vorsichtig. Sie können sie aufbrechen, aber ich versuche, sie so lange wie möglich in der Zeitung zu halten. So, wie Sie sehen können, Anwendung nur ein wenig von diesem Pigment. Wirklich? Wirklich. Es taucht wirklich viel auf. Und nur durch eine Einnahme, ähm, ein weiches Gewebe, trockenes, weiches Gewebe. Ich mag nur tupfen Sie tupfen, und es nimmt das überschüssige Pigment ab. Kein Problem. - Okay , jetzt nehme ich die dunklere rosa Farbe und ich werde sie auf den nächsten Schmetterling anwenden. Es ergänzt den größeren Schmetterling. Die Farben sind jetzt sehr lebendig. Aber Sie werden später sehen, wenn wir das Acryl hinzufügen, die Farben werden, ähm, ähm, aufgehellt werden gedämpft. Und dies wird sein romantisches weiches Aussehen geben, so dass Sie die Farben beliebig auftragen können . Sie können meinem Muster hier folgen, oder Sie könnten völlig entscheiden, die Blumen eine andere Farbe zu machen. Es liegt wirklich an dir. Ähm, ich gehe nur durch Instinkt, und ich habe das Gefühl, dass Farben in einer bestimmten Position besser aussehen. Nur eine Faustregel. Ich würde das dunklere Orange nicht direkt neben in ein anderes dunkleres Orange setzen wollen . Ich mag diesen Kontrast irgendwie, aber nochmal, weißt du, es gibt keine wirklich festgelegten Regeln. Ich gehe einfach mit dem, was ich finde, sieht gut aus. Aber wieder, Sie können dio Sie wissen, was Sie mögen. Das ist genau der Weg. Das ist genau die Art, wie ich denke, und das ist mein Prozess. Also, jetzt werde ich meine Schrumpffarbe nehmen, und ich werde anfangen zu färben und alle Blätter. Also benutzte ich diese Farbe für alle Blätter. Aber Sie können so ziemlich jede warme grüne Pastellfarbe verwenden, die Sie jetzt haben. Wenn Sie diese Farbe nicht finden können, können Sie sogar diese Farbe verwenden, das hellere Grün von Kant Petty, das ist der 2340 Schrägstrich 51. Auch hier mag ich diese Farbe sehr, weil dies sehr, sehr schäbig chic Farbe ist. Es ist die Farbe, die sehr schwer in der Farbe zu finden ist, finde ich. Also mag ich diese Farbe wirklich. Und dann nehme ich einfach die Herzstöcke. Ich benutze gerne die harten Sticks, weil sie hart sind. Es ist viel einfacher zu bedienen, vor allem für diese Linien und sehr feine kleine Details. Auch diese Farbe habe ich separat gekauft. Es kam nicht im Porträt-Set. Also alles über Pastelle. Normalerweise können Sie alle separat gekauft werden. Selbst wenn Sie die exakten Lear's nicht finden, die ich heute benutze, können Sie jede Farbe finden, die Sie wünschen. Also nehme ich das dunklere Grün, und ich schreibe es auf das spätere Grün, nur um ihm ein bisschen mehr Tiefen zu geben . Um diese Blätter ein bisschen mehr zu verdunkeln Um diese Blätter ein bisschen mehr zu verdunkeln 6. Teil 5– Male das Gesicht malen: Fangen wir jetzt ins Gesicht an. Also nehmen wir unser dunkleres Rosa und wir werden die äußere Kante des Gesichts und des Halses umreißen , ein wenig tupfen auf der Nase und ein wenig unter der Lippe und genau wie eine kleine Berührung in der Mitte. , ein wenig tupfen auf der Nase und ein wenig unter der Lippe und genau wie eine kleine Berührung in der Und sie sollten das hellere Rosa nehmen, die Rembrandt Brent Farbe, und wir werden nur ein paar Punkte in die Lippen geben. Dann nehmen wir die schrumpfende Farbe an. Dies ist eine tolle Hautfarbe, die ich vor allem für Wangen finde, und wir werden nur eine Berührung dort auf den Wangen tupfen. Man braucht nur einen kleinen Tupfer, denn wieder, sie sind sehr pigmentiert und ein bisschen geht wirklich einen langen Weg. Nehmen Sie Ihre Crew-Tipp und einfach in die Leinwand gemischt. Und ich vermische den Rand des Gesichts mit der Wangenfarbe. Ich verschmelze die Lippen, äh, Farben ganz. Okay, wir lassen es einfach dort und werden ein wenig später weitermachen 7. Teil 6 – Üppige 6-: Zeit für meine Lieblingsteil, und das ist die Anwendung der Wimpern. Es braucht ein bisschen Übung, aber mit diesen harten aber mit diesen harten Pastellstäbchenist es ein bisschen einfacher. Pastellstäbchen Also werde ich mein dunkelbraun nehmen und ich werde einfach über die Linien der Wimpern gehen,indem ich leicht gebogen , zur Seite kurve. Versuchen Sie, die Linien nicht gerade zu machen, so dass Sie entscheiden können, so viele Wimpern hinzuzufügen, wie Sie möchten. Ich mag eine volle Wimper, aber wenn du es natürlicher machen wolltest, kannst du einfach aufhören. Und, ähm, von hier aus werde ich meinen Mischstumpf nehmen, und ich werde einfach über die Linien gehen. Ich vermische mich über die Linien, spreize die Farbe, um es in mehr zu mischen und nur durch Blut in den Wimpern, Ich füge diese Dicke zu den Wimpern hinzu. Also diese erste Blending-Sitzung. Wie Sie sehen können, sind die Wimpern nicht voll, aber nicht so voll davon ist das natürlichere Aussehen, also verschmelzen Sie weg, bis Sie mit dem Look zufrieden sind. Nun, wenn Sie feststellen, dass die Farbe überall geht, nehmen Sie im Grunde Ihre Notwendigkeit, ein ble Radiergummi, und Sie wahrscheinlich oben und löschen Sie das überschüssige Pigment, wo Sie nur aufräumen wollen. Also möchte ich noch mehr Wimpern zu meinem Flora und Fauna Mädchen hinzufügen. Also werde ich meinen Stock wieder und bei mehr Wimpern nehmen. Und dann werde ich meinen Mischstumpf nehmen und auch diese Linien einmischen. Das ist also sogar eine Notiz für mich selbst. Es wird das Leben so viel einfacher machen, wenn Ihr Stumpf sauber und geschärft ist, bevor Sie beginnen diese Wimpern anzuwenden, gehen Sie einfach zurück zum Liefervideo, wo ich Ihnen zeige, wie das zu tun. Je mehr Sie mischen, desto weicher werden die Wimpern aussehen, so dass Sie mit diesem Wimpernlook so viel spielen können, wie Sie möchten . Und jetzt auf zahnigen Augenbrauen. 8. Teil 7 – Die Farbe der Augenbrauen und Tiefe: Okay auf zahnige Augenbrauen. Ich werde mein härteres Pastell nehmen, und ich werde mit schnellen, kurzen Strichen in einigen Linien setzen, zur Seite bewegen. Ich will nicht, dass die Linien gerade nach oben gehen. Sie sollten, äh, auf die Kurve des Gesichts zu gehen, und das war's. Ich werde es noch nicht vermischen. Ich werde die Nasenlöcher definieren, und ich werde eine kleine Linie in der Mitte des Mundes hinzufügen. 9. Teil 8 – Farbe in Stemens und Blätter hinzufügen: Okay, gehen wir zurück zu den Blumen. Wurden das Hinzufügen der Mitte aller Blumen. Also werden wir unseren Stößel herausnehmen, das dunkelbraune von den Kontaktpartys Bleistift nehmen, und wir hören einfach, in allen Blütenzentren zu färben. Okay, wir werden auch die Leichen aller Schmetterlinge hinzufügen. Also färbe ich im Grunde nur darin, indem ich auch auf einen kurzen Strich lege. Die ganze Mitte der Schmetterlinge. In Ordnung. Als ich anfing, diesen Kurs zu machen habe ich vergessen, sie hinzuzufügen. Ihr Kopfstück, die Blattkrone. Ich schätze, du würdest es nennen, damit ich einfach hinzufüge. Und das ist nur es, dass Sie in Ihre eigenen Elemente als auch hinzufügen könnten, oder lassen Sie sie aus s Also nahm ich im Grunde, das war ein löschen Kräuterstift. Und dann gehe ich einfach über es mit meinem harten Chuck Pastell, weil ist toll für diese kleinen Details und finden Linien. Ich werde es einfach wie gewohnt einfärben. Und wenn Sie das Druckbare ausgedruckt haben, werden Sie sehen, dass ich es später hinzugefügt hatte. Also, äh, mach dir keine Sorgen darüber, dass du es selbst hinzufügen musst, wenn du immer noch nicht sicher bist , dass ich meine schrumpfende grüne Farbe und Augenfarbe alle Blätter in. Und dann verschmiere ich die Farbe mit Q-Tipp. Oder Sie könnten sogar Ihr Stumpfmischwerkzeug verwenden. Dann, um allen meinen Blättern Tiefe zu verleihen, nehme ich meine dunklere grüne Farbe heraus und ich werde die Kanten der Blätter umreißen und mit einem Hauch von Schattierung an allen Kanten der Blätter als auch. Und man mischt es einfach mit dem Finger oder einem Q-Tipp. Okay, jetzt gehen wir zurück ins Gesicht. Wir werden das Gesicht schattieren, und dann werden wir mit den Blumen fertig, wo wir die Acrylfarbe hinzufügen. 10. Teil 9– Schatten des Gesicht: Alles klar, jetzt sind wir wieder ins Gesicht, und wir werden anfangen, es zu schattieren. Also nehmen wir unsere Rembrandt-Farbe, die Augen Indian Red genannt, dass Sie Ihren Mixer nehmen und einfach unter dem Hals und an den Seiten des nächsten mischen . Sie können sogar Ihren Finger benutzen. Kein Problem. Art von Lassen Sie die Farbe den ganzen Weg durch verblassen. Lassen Sie einfach nicht das harte Weiß an der Unterseite ihres Halses und Schultern und sehen Sie es mit meinem Finger. Ich füge nur einen Hauch von dieser Farbe hinzu, die mit meinem Finger bis zur Mitte der Wange übrig war . Und dann nehme ich das Indianerrot und steckte es nur auf ihre hohen Wangenknochen. Das wird der Größe ihres Gesichts ein wenig Tiefe hinzufügen und dann mit meinem Mixer werde ich es einmischen, und ich werde es in die Mitte des Gesichts mischen. Nur damit es, ähm, glättet sich nahtlos und sieht nicht so aus, als hätte ich die Farbe gerade an dieser Stelle hinzugefügt. Ich mag es, die Farben zu mischen und jetzt mit der gleichen Kultur, dem Indian Red, werden Sie ein wenig von dem Pigment an der Unterseite der Lippe hinzufügen und in ein wenig auf den Nasenlöchern gemischt , um nur ein wenig Schattierung an dieser Stelle und ein wenig direkt unter den Nasenlöchern. Nur um ein wenig von dieser Tiefe hinzuzufügen. Es gibt ein bisschen von dem Bogen dieses Amors direkt unter den Nasenlöchern, die wir beschatten wollen. Und dann nur mit unserem Mixer, hat es ein wenig von der übrig bleibenden Farbe. Ich benutze das direkt auf die Augen, um ein bisschen Farbe auf zahnige Augen hinzuzufügen nur zur Seite. Nur, ähm, auf der Ah, die Auskleidung des Augendeckels. Ich werde es einfach mit meinem Finger vermischen. Sie würden überrascht sein, wie viel Farbe auf dem Mixer und nur auf dem Finger übrig bleibt. Du musst nicht wirklich so viel Pigmentpigment hinzufügen, damit ich ein Verdächtiger bin. Jetzt, mit meinem bemerkenswerten Radiergummi, werde ich hier nur ein bisschen aufräumen. Ich werde nur ein bisschen Fingerabdrücke oder ein bisschen Farbe entfernen , wo du es nicht willst. Und ich werde einfach löschen, wo immer ich will die Highlights oder überall. Wir wollen, dass das Gesicht herausspringt. Und wie Sie sehen können, desto mehr brauchen Sie den Radiergummi. Es reinigt sich irgendwie von selbst. Also werde ich einfach um die Grenze um meine Blumen gehen, wo immer du denkst, ichhabe , ich diese überschüssige Farbe. 11. Teil 10 – Acrylfarbe verwenden: Ok. Hier passiert die Magie. Wir werden die schnelle Farbe auftragen. Jetzt. Wir beginnen mit dem elfenbeinfarbenen White Andi. Ich ziehe mich auf meine Palette an. Äh, der Jess. Oh, aber wir werden das gerade noch nicht benutzen. Ich hole meine Pinsel raus. Ich benutze Philibert Nummer vier und den spitzen Pinsel. Und ich wurde gerade in meinen Pinsel getupft. Ich muss kein Wasser hinzufügen oder so. Nur ein bisschen Farbe reicht. Also einfach so ein kleines Bild und ich werde es einfach auf meine Lippen auftragen. Ich werde den Überschuss mit meinem Finger abnehmen, was ich hier mache, ist, dass ich fast eine echte Acrylfarbe kreiere. Also mit dem Pigment, das bereits auf der Leinwand ist, wenn ich die Farbe darüber spiele, ist es irgendwie schafft diese Farbe, und es ist tatsächlich, ähm, Lasst uns das Pigment auf der Leinwand bleiben. Jetzt können Sie hier Ihre Farbe mit etwas Wasser ausdünnen. Ich füge nur etwas Farbe zu ihren Wangen hinzu. Ich fügte hinzu, Es auf der Stirn, Ich bin ein wenig Highlights mit ihren Wangen hinzufügen. gibt, Je mehr Elfenbein warten, um das Feuerzeug hinzuzufügen, wird sie sein. Wenn Sie also nicht wollen, dass sie zu leicht ist, dann versuchen Sie einfach, sehr leicht mit der Farbe überreicht zu werden . Ich werde nur zu spät in ihre Lippen gehen. Ein Miststück wird das wirklich schicke Mädchen sein. Wenn Sie also feststellen, dass Sie ein wenig Details verlieren, könnten Sie einfach Ihre Kreide rausbekommen. Äh, dass dein Herz Kreide und füge einfach die Details hinzu. Ich bin hier. Ich habe eigentlich Grün benutzt. Weißt du, du verwendest nicht wirklich die gleiche Farbe. Eigentlich, Verwendung einer anderen Farbe tatsächlich fügt mehr Interesse und Tiefe zu Ihrem Gemälde, und hier füge ich ein wenig Highlights auf ihre Schultern jetzt. Also, wie du siehst , verwende ich Dab Dab Motions. 12. Teil 11– Blumen und Schmetterlinge: Okay, gehen wir weiter, um die Farbe auf die Blumen und die Schmetterlinge hinzuzufügen. Also gehe ich auf die Farbe mit meiner Nummer für einen Pinsel, und ich gehe in Richtung der Mitte der Blume Linie für Zeile. Ich tupfen tupfen Sie nach unten ab, und das fügt Interesse und Textur zu Ihrem Gemälde hinzu. Ich mache das Gleiche mit den Schmetterlingen. Also beginne ich von oben und streichle nach unten in Richtung der Mitte des Schmetterlings. Also mache ich dasselbe mit den Blütenblättern dieses kleinen Gänseblümchens. Nur schnelle Schläge. Du musst nicht zu viel darüber nachdenken, weißt du. Seien Sie einfach Ängste schnell, schnell und wie durch Hinzufügen der Acrylfarbe auf der Oberseite der Pigmente konzipiert, Dies ist das Geheimnis. Das verleiht dem Gemälde den weichen romantischen Ethel-Look. Also ich meine, das ist, ich liebe diese Art von Look und darum geht es. Äh, wie zugeben, dass das Pigment darunter durch zeigt. Die Farbe mag zuerst hart aussehen , aber sobald es trocknet, wird das Pigment durchscheinen. Ich benutze meinen Pinsel, aber ich benutze auch meinen Finger, um all die kleinen Striche einzublenden. Wenn ich finde, dass, ähm, hinzugefügt zu viel von der Farbe Farbe. Ich mache das Gleiche mit dem Schmetterling. Ich folge den Kurven ihrer Flügel entweder nach unten oder ich habe immer versucht, den Pinsel in die Mitte oder nach außen zu zeigen . Jetzt, für die Pedale, braucht es manchmal nur einen schnellen Schlag in Richtung Zentrum. Und das ist alles, was du brauchst. Du hörst dort auf. Ok. Jetzt für die kleinen Blüten nehme ich meinen kleineren spitzen Pinsel raus. Und ich werde einfach dasselbe tun. Nur kleine Punkte, kleine Tupfer Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt und ihre. Das war's. Ich lasse es in Ruhe. Sie sind vertuscht. Dub tupfen, tupfen. Ich sollte aufhören, das jetzt zu sagen. In Ordnung. Und ich werde mit dem Tupfen fortfahren. So wie Sie sehen können, es schafft ein wenig Textur, Ein wenig Highlights. Ich würde nicht sagen, dass es ein helles Highlight ist. Es ist ein sehr, ähm, mittleres Highlight. Und dann gehen Sie weiter und spülen Sie Ihren Pinsel aus und in etwas mehr die Farbe auf die Blätter. Nur ein paar schnelle Schläge. Das Wichtigste ist nicht, Oh, der Illustration zu decken . Nur schnelle Striche, nur um ein wenig Farbe hinzuzufügen. Lassen Sie ein wenig von der pastoralen Farbe an den Rändern durch. Das wird ein wenig Interesse geben. Einfach schnell. Schläge stiegen hoch. Okay, wir werden hier anhalten und wir werden weiterhin Sommersprossen zu den Schmetterlingen hinzufügen. 13. Teil 12 – So fügst du Punkte: Okay, fangen wir an, die kleinen Punkte zu den Schmetterlingen hinzuzufügen. Also werde ich meinen spitzen kleineren Pinsel herausnehmen und ihn in den Jess eintupfen. Oh, ja. Nur so ist hier sehr wichtig. Warum? Weil Jessica sehr flüssig ist, und es macht das Hinzufügen von Punkten viel einfacher. Wenn du also versucht hast, den Anfangsprozess mit normaler Acrylfarbezu machen , den Anfangsprozess mit normaler Acrylfarbe , wirst du eine kleine schwierige Zeit haben, nicht zu sagen, dass du es nicht schaffst. kannst du natürlich. Aber das einfach so ist nur flüssiger, und es macht Dotting so viel angenehmer. Und mir macht das Weiß für dieses Bild nichts aus. Ähm, ich finde es sehr charmant, all diese kleinen weißen Punkte auf den Schmetterlingen zu haben , und ich bin nur besessen von Sommersprossen. Und fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 14. Teil 13 – So fügst du Highlights: Okay, jetzt sind wir dran, ihr Gesicht und um ihre Blumen und Schmetterlinge herum die Highlights hinzuzufügen . Also nehme ich meine kleine Bürste. Ich werde nur ein bisschen in der nur so passieren und ich werde mich einfach hier und da anpassen . Nicht zu viel. Nur ein tupfen auf die Wangen Eine tupfen Berührung auf der Oberseite Lippe ein tupfen auf der Oberseite der Nase Ein tupfen in der Mitte der Augen tupfen, tupfen, tupfen, tupfen Sie es ein wenig mit dem Finger auf Also es ist die Farbe Art von Mischungen in Mischungen in Und Es scheint nicht so hart Ein bisschen in der Mitte des Gesichts Uh, dann werden wir ein wenig auf den Schmetterling gehen, nur am Rand und ein wenig von den Pedalen nur an den Rändern, wo nur oben, wo ein bisschen Licht schlagen würde alles vorbei. Und ich werde nicht verrückt mit der Hervorhebung werden. Nur eine Berührung hier und da macht den Unterschied. Wenn du zu viele Highlights hattest , nimmt es einfach nur etwas ein bisschen Highlights weg und da wird dein Gemälde wirklich viel mehr Pop machen. Und so hier, ich analysiere nur Art von Schielen meine Augen, um zu sehen, wo ich mehr Highlights hinzufügen muss. Vielleicht hier auf diesem Blatt vielleicht der Rand dieser Pedale nur ein bisschen. Vielleicht reflektiert sie von ihrer Schulter. - Ja. Die Vorderseite, ähm, Stirn definitiv. 15. Teil 14- Zentrum der Blumen und Pistils: Jetzt werden wir das Acryl zu Thies Zentren der Blumen hinzufügen und dann gehen wir weiter zu den Pistolen und Stängel Un der Blumen. Also, wie bekommen wir eine dunklere Farbe sehr leicht? Wir gehen mit ihrem Messer, kratzen etwas Pigment aus dem harten Kreidepastell ab, das dunkelbraune, weil wir das dunkelbraune brauchen und sie haben es in ein wenig Jess angegriffen. Oh, und hier geht's, du hast deine Farbe. Wenn Sie es dunkler wollen, kratzen Sie einfach ein wenig mehr Pigment ab, nur ein Hauch von nur so, um diese Farbe zu machen. Wenn es ein bisschen dick ist,geh einfach vor und nicht etwas Wasser, und du machst im Grunde Farbpigment, und genau so wird die Acrylfarbe machen. Wenn es ein bisschen dick ist, geh einfach vor und nicht etwas Wasser, und du machst im Grunde Farbpigment, Und wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, müssen Sie irgendwie damit herumspielen, bis Sie die Konsistenz erhalten, wissen Sie, nicht zu flüssig und nicht zu dick. Ich würde sagen, dass es richtig ist. Ja, ich teste es nur, um die Striche zu sehen, wie es abläuft. Und ich glaube, ich mag, wie es aussieht. Also mit meinem spitzen Pinsel und ähm, ja . Bedecken Sie Ihre You 're painting mit einem Papiertuch, nur um es zu schützen. Pflege, ich füge die Pistolen hinzu. Ich glaube, das heißt sie und das Zentrum der Blume. Und ich habe einfach zu wenig gedacht, beginnt. Ich meine, wieder, wenn das nicht perfekt ist, du, wie du sehen kannst, werde ich schnell gehen. Es ist wirklich nicht perfekt überhaupt, aber es gibt eine Art von Malerei ein wenig Charakter. Also habe ich ein wenig Wasser hinzugefügt, nur um diese Linien reibungslos weitergehen zu lassen. Und ich mache schnell, ähm, Striche bei Worten. Schneller Striche. Ich denke nicht darüber nach. Ich bürste einfach schnell meinen Pinsel nach außen und dann tupfen Sie hier und da wieder kleine Punkte mit E. J. S O. macht diesen Prozess viel einfacher. Die Farbe ist viel glatter, und ich werde diese Farbe auf die Zentren der Blumen auf die Schmetterlinge auftragen. Nur ein schneller Schlaganfall ist die ganze Tat und dann mag es nur ein Arzt. Jetzt werde ich die Pistolen auf diese Blume auftragen. Und wie du sehen konntest, versuche ich nicht darüber nachzudenken. Ich beginne von der Mitte, und ich arbeitete meine Mäuse Brust nach außen. Und dann füge ich die Punkte hinzu, wie ich ein wenig Farbe zu Stielen am Körper der Schmetterlinge gehen , wo und wo auch immer. Ich wollte hinzufügen, dass dunkelbraune Farben. Aber bitte beachten Sie, dass wir es nicht hinzufügen Zahnwimpern oder Augenbrauen. Diese Farbe, ähm, für dieses Bild wird Lee auf die Schmetterlinge und die vollen Stunden aufgetragen werden. Also hier füge ich die Sommersprossen zu den besseren Fliegen hinzu, die wir im nächsten Video sehen werden. 16. Teil 15– Wie man Schnecken hinzufügt: Okay für diese Etage und finden Sie ein Mädchen. Ich möchte ein wenig Sommersprossen hinzufügen, also werde ich die gleiche Farbe verwenden und sie gießen es nach unten, nur um den Punktprozess einfach zu machen . Und schauen Sie, wenn Sie einen Fehler machen, ist es sehr einfach, für die Bereinigung. Du nimmst einfach einen nassen, sauberen Pinsel, tupfst ihn auf, und er rennt einfach weg, trocknet mit dem Papiertuch aus und fährt wieder fort. So sehr zart hier und da, sehr leicht, nur die Spitze Ihres Pinsels. Und ich werde ein bisschen auf die Nasenlöcher, die Mitte von Mund und Nase hinzufügen . Und ich verschmelze es einfach weg. Ich möchte nur ein bisschen Dunkelheit unter dem Kinn hinzufügen. Fügen Sie einfach ein wenig Tiefe hinzu. 17. Teil 16– Füge die Flügel hingen: Ok. Also, weil das ein Pixie-Mädchen ist, werde ich ein paar Flügel hinzufügen. Man sieht es fast nicht auf dem Bild. Aber ich füge dieses kleine bisschen Textur hinzu, diese Art von unsichtbaren Flügeln. Ich schätze, so. Ich nehme den Jess. Oh, und mit meinem größeren Pinsel streichle ich einfach nur sehr beiläufig ist sehr, sehr abstrakt. Und auf dem Film sieht man es nicht wirklich. Aber wenn du es auf deinem Gemälde machst, wirst du es definitiv sehen. Ähm, aber nur um etwas Farbe hinzuzufügen, nehmen Sie einfach jede Farbe, die Sie wünschen. Ich benutze einfach das hellere rosa Pigment, und ich habe gerade in die Flügel nur ein wenig Farbe hinzugefügt. Nur damit du es ein bisschen mehr siehst. Und wie Sie sehen können, sehen Sie einen Hauch von diesen unsichtbaren Flügeln. Und es macht mir nichts aus, dass es irgendwie das war, was ich wollte. Und ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, nicht zu viel, weil ich die Flügel nicht will. Ich will nicht, dass es im Mittelpunkt des Gemäldes steht. Ich wollte nur sehr heikel sein, und das war's auch. Sie können wählen, dies zu tun oder nicht, und glauben Sie es oder nicht, das Gemälde ist einfach so fertig. Aber ich habe einige Bonus-Tipps und Tricks. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde nicht zufrieden sind, wo Sie etwas Kopf auf über Zahny nächste Video ändern möchten. 18. Teil 17– Bonus: So korrigieren und veränderst du Farben: Ok. Nach einem Gemälde mache ich normalerweise einen Schritt zurück und sehe es an und ich schaue mir einfach an, wo ich vielleicht haben könnte. Weißt du, wenn ich irgendwie wie schief bin oder ich einen Aufräumjob machen will wenn ich irgendwie wie schief bin oder ich einen Aufräumjob machen will. In diesem Video zeige ich Ihnen die kleinen Tricks, die ich mache, um korrekte Fehler zu bereinigen oder etwas zu ändern . Also nehme ich einfach meine Mona Reeser und säuberte in diesen kleinen zu jedem Ort, und ich säubere einfach dort, wo ich das Pigment nicht mehr haben will. Und dann gehe ich auch über die Wimpern. Ich habe das Gefühl, ich möchte nur die letzte Zeile ein wenig mehr betonen. Und als es eine malte, fange ich an, größer auszusehen als die andere. Also habe ich es gelöscht. Und dann ging ich mit meiner gehörten Holzkohle zurück, um die Schnur wieder zu setzen, damit du zurückgehen und alle Linien reparieren und dein Bild anpassen kannst. Sie können auch die Farbe Ihrer Pixie anpassen. Also wollte ich ihre Lippe und juckende Farbe ändern. Ich beschloss, sie wärmer zu machen, also nahm ich meine verbrannte Sienna heraus und fügte ein wenig von diesem Pigment auf ihre Lippe. Und hier benutze ich nur den Radiergummi, um ein wenig von dem Pigment zu säubern, und du löschst einfach herum, wo es zu viel Farbe gibt, wo du es nicht willst. Offensichtlich nimmst du mein Mischwerkzeug und ich verschmelze diese Farbe in ihre Lippe. Und genau wie Magie habe ich ihre Lippenfarbe verändert. Ich habe auch ihre Wange fixiert. Ich habe ihr Gesicht ein wenig runder gemacht, indem ich nur ein wenig Postfarbe nahm und ihre Gesichtskontur abgerundet habe. Ich habe es nicht wirklich in diesem Video gezeigt, aber nur als Nebennotiz und ich füge die verbrannte Sienna sogar auf ihre Wangen, nur ein bisschen Farbe geht einen langen Weg, war See, sie ist viel lebendiger, und ich vermischte mich mit meinen Finger und war mein Mischwerkzeug. Und dann werde ich die Schritte wiederholen. Genau wie zuvor. Ich werde meine Farbe herausbekommen und ich werde die Highlights wieder hinzufügen. Ich hatte ein wenig zu viel Ping Bit, also nehme ich meinen Radiergummi heraus und ich straffe es mit dem Radiergummi und dann nehme ich meine Farbe wieder hier heraus ich tatsächlich die gerade so und ich vermischte mich in ihr Gesicht und ich ziehe den Überschuss mit meinem Finger und Sie brauchen nur ein wenig von nur so. Und wie Sie sehen können, fügt es sich wunderschön ein wenig auf die Lippen ein und da geht's. Sie haben die Farbe ihres Gesichts geändert. Ich re ein wenig von den Highlights zu ihren Augenlidern hinzufügen, wo ich sie fixiert habe ich vor. Jetzt du, sie war wunderschön. Kurz bevor Sie die Farbe ändern können, genau wie ich es getan habe oder nicht. Und wenn Sie Ihr Gemälde schützen möchten, können Sie dieses Fixiermittel verwenden. Das Fixiermittel hilft dem Pastell länger auf Ihrem Gemälde zu bleiben und vor allem, wenn Sie es in Ihrem Zuhause haben . Die Farben werden von einer Marke bleiben. Und wenn du deine Arbeit verkaufst, verkaufst, Fixiermittel nicht essentiell 19. Teil 18 – Was am nächst ist? Dankeschön: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende geschafft. Bitte teilen Sie Ihre Projekte in der Klasse Projekte Abschnitt, ich würde gerne sehen, was Sie gekommen sind. Und vergiss nicht, mir auf Fertigkeiten zu folgen. Auf diese Weise. Du bleibst auf dem Laufenden mit all meinen neuen Kursen oder hast Updates. Und ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um allen zu danken, die sich die Zeit genommen haben , mir eine tolle, amüsante Bewertung zu hinterlassen. Es bedeutet mir wirklich die Welt. Vielen Dank. Und wenn Sie diesen Kurs genossen haben und ihn wertvoll finden, lassen Sie mir bitte eine Rezension. Ich finde es wirklich hilfreich, Feedback von allen zu bekommen, die meinen Kurs nehmen. Tschüss für jetzt, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse oder in den sozialen Medien.