So veröffentlichst du eine Sammlung: Kurzfilme, Gedichte, Essays | Hannah Lee Kidder | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

So veröffentlichst du eine Sammlung: Kurzfilme, Gedichte, Essays

teacher avatar Hannah Lee Kidder, Writer, Teacher, YouTuber

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was ist eine Sammlung und warum interessiere mich das?

      2:05

    • 2.

      Zeichnen

      5:53

    • 3.

      Bearbeitung

      4:12

    • 4.

      Entwerfen

      9:35

    • 5.

      Veröffentlichung und Förderung

      7:55

    • 6.

      Aufarbeitung

      0:48

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

573

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Liebst du das Schreiben von Kurzgeschichten, Gedichten oder Essays, aber weißt nie, was du danach mit ihnen tun sollst?

Mach mit Hannah Lee Kidder, Bestseller-Kurzgeschichten-Autorin und YouTuber, für einen vollständigen Überblick darüber, wie du deine eigene Sammlung von Kurzfilmen, Blitzen, Gedichten, Essays oder anderen Kurzformularen produzieren und veröffentlichst. 

WAS DU LERNEN WIRST:

Entwerfen.  Wie schreibst du eine Sammlung? Wähle dein Formular, nagle ein Thema und entwickle Aufforderungen, um dieses Thema zu unterstützen.

Bearbeiten.  Lerne, deine Sammlung zu perfektionieren, vom Selbstschnitt bis zum professionellen Bearbeiten. Hannah spricht auch darüber, wie man einen zuverlässigen Redakteur findet.

Entwerfen.  Das Design deiner Sammlung ist fast so wichtig wie das Schreiben selbst. Leser sind visuell, also  erstelle durch Innenformatierung und Coverdesign ein überzeugendes Bild, um Aufmerksamkeit zu generieren und zu halten.

Veröffentlichen. Es gibt so viele Optionen für die Veröffentlichung, besonders wenn du dich für die Selbstveröffentlichungsroute entscheidest. Hannah erklärt die Unterschiede zwischen Selbstveröffentlichung und traditionellem Publishing, die Vor- und Nachteile jedes einzelnen Artikels und wie man Bücher verkauft.

Fördern.  Du hast hart gearbeitet und eine wunderschöne Kollektion produziert! Jetzt... wie bringen wir die Leute dazu, es zu kaufen?

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Hannah Lee Kidder

Writer, Teacher, YouTuber

Kursleiter:in

Hannah Lee Kidder has published over thirty short stories and poems in literary journals and anthologies. In 2018, she released her debut collection of short stories, Little Birds. Her second collection, Starlight, followed in 2020. Hannah's expertise is heavily weighed toward self-publishing, with multiple pen names across diverse genres.

When she isn't writing contemporary shorts or fantasy fiction, she's on YouTube, talking about writing, editing, and publishing. She also works as a marketing consultant to keep her marketing advice up to speed.

Hannah's currently minding her own business somewhere in the Colorado mountains with her roommate, Saya, who is a dog.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Was ist eine Kollektion, und warum ist es mir interessiert?: Hallo, ich bin Hannah, ich bin Schriftsteller und eine Lehre oder YouTube oder, und ich veröffentlichte zwei Sammlungen von Kurzgeschichten und Flash Fiction. Die erste war im Jahr 2018, es heißt kleine Vögel, und die zweite fällt im Oktober, es heißt Sternenlicht. Ich werde meine Erfahrung mit beiden nutzen, um darüber zu sprechen, wie man schreibt und produziert und veröffentlicht Ihre eigene Sammlung, ob es sich um eine Kurzgeschichten oder Flash-Fiction, Gedichte, Essays, et cetera, kleine Vögel ist eine Mischung aus Micro-Blitz und kurze zeitgenössische Fiktion. Es wurde auf mehreren Bestseller-Listen mit 4,8 von fünf Sternen. Starlight ist eine Sammlung von Flash und Short Fiction. Dieses Multi-Genre, von zeitgenössischer über Fantasie bis hin zu Sci-Fi-Horror. Es ist bereits ein paar Bestseller-Liste gesprochen, und ich bin sehr aufgeregt und dankbar darüber. Wir haben also zwei Kollektionen, verschiedene Genres. Ich habe verschiedene Dinge getan, um jedes zu veröffentlichen. Also werde ich ins Detail über das, was ich anders gemacht habe und wir werden sehen, welche bei ihr gearbeitet hat, beide ihre Selbstveröffentlichung. Diese Klasse kommt also aus der Perspektive des Selbstveröffentlichens, was höchstwahrscheinlich die Wurzel ist, die Sie nehmen werden, um eine Sammlung zu veröffentlichen, aber ich werde das mehr in weniger als fünf ansprechen. Ich liebe Sammlungen, um Antwort zu lesen, oder? Also in dieser Klasse werde ich aufschlüsseln, wie Sie Ihre eigenen erstellen und veröffentlichen können. Aber zuerst, warum könnte jemand eine Sammlung veröffentlichen? Es macht Spaß. Es ist relativ einfach im Vergleich zu einem Roman. Sie können es für eine viel längere Zeit ohne so viel Fokus mit einem Roman arbeiten , zum Beispiel, in der Regel auf dem Scheiterhaufen, ob es bis es mit Shorts, Gedichten oder Essays gemacht ist , beenden Sie einen, und dann irgendwie vergessen darüber. Sie können eine Sammlung Set für Wochen oder Monate oder Jahre Xin Comeback lassen und mehr schreiben, ohne dass es so wichtig ist, dass Sie den Kontakt mit ihm verloren haben. Es ist also ein gutes Nebenprojekt, während du an etwas Größerem arbeitest, was ich jetzt mit einem Fantasy-Roman und Shorts mache. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Schritte zum Erstellen, Bearbeiten, Entwerfen und Veröffentlichen einer Sammlung führen. Ich werde meine eigenen Beispiele verwenden, um Ihnen Kontext zu geben und auch einige meiner persönlichen Erfahrungen damit zu teilen. Ich werde Informationen unter der Annahme präsentieren, dass Sie mit einer leeren Seite beginnen, ohne Ahnung, was Sie tun. Das ist wahrscheinlich nicht der Fall. Wenn Sie auf diese Klasse geklickt haben, sind Sie vielleicht ein paar Schritte in, aber ich ermutige Sie, jedes Video zu sehen, um sicherzustellen , dass Sie keine Informationen verpassen, wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf das nächste Video und wir 'll beginnen mit dem Entwurf. 2. Zeichnen: Brutal. Auf Nummer zwei. In dieser Lektion werden wir über drei Themen in der Erstellung, Form, Themen und Eingabeaufforderungen sprechen , bevor Sie Ihre Sammlung entwerfen. Was sammelst du? Es gibt mehrere Arten von Kurzform Schreiben wie Shorts, Essays, Gedichte, et cetera. Schau dir meine Klasse zum Schreiben von Flash-Fiction an. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Little Birds ist Micro blinkende Shorts. Es hat 12 Geschichten und läuft rund 10 Tausend Wörter. Starlight ist meist Kurzgeschichten, so dass sie ein wenig länger laufen. Es hat 12 Geschichten in etwa 18 Tausend Wörtern. Das Formular, das Sie wählen, wird ein paar verschiedene Dinge beeinflussen. Wenn Sie einen kürzeren Typ wie Mikro oder Poesie wählen, werden Sie offensichtlich mehr Visa benötigen, um oben zu füllen. Sie können auch unterschiedliche Formatierungen für verschiedene Arten von Sammlungen verwenden. Zum Beispiel, mit Poesie, haben Sie viel mehr Freiheit, wie Sie die Seite stilisieren. Es könnte ein sehr winziges Gedicht auf einer riesigen leeren Seite sein. Sie können visuelle Kunst integrieren. Sie können viel stilistischer mit etwas kleinerem. Hier ist ein Beispiel von kleinen Vögeln bei dieser Flash-Fiction ist klein genug, dass wir in der Lage waren, Kunstwerke wie diese zu integrieren. Du konntest das nicht mit einer Geschichte machen, die lange über Seite war, ohne sie zu zerbrechen. Sobald Sie wissen, was Ihr Formular sein wird, wissen Sie ungefähr, wie viele Teile Sie benötigen, um die Größensammlung zu füllen , die Sie veröffentlichen möchten, und Sie haben eine Vorstellung davon, wie Formatierung aussehen könnte. Also, wie lange sollte Ihre Sammlung B? Dies ist eine Frage, die ich viel bekomme und es gibt nicht wirklich Australien Antwort dafür. Es hängt davon ab, was Sie wollen und ob Sie einen Publisher haben, was sie wollen, aber wenn wir davon ausgehen, dass Ihre Selbstveröffentlichung vollständig von Ihnen abhängt, gibt es nicht die Anzahl, wie viele Stücke Seiten oder Wörter sind, die Sie haben sollten, aber Sie sollten Führen Sie die gesamte Sache passieren mehrere Beta-Leser. Wenn Sie, Leser das Gefühl haben, dass es sich weiterzieht, vielleicht ist es zu lang oder Ihre Inhalte sind einfach nicht so stark, wie es sein könnte, ja. Wenn sie dachten, es sei zu kurz, um die Zeit wert zu sein , oder es hat sie in keiner Weise beeinflusst. Vielleicht müssen Sie es mehr Bovary Tribologie entwickeln. Bei der Erstellung sollten Sie über Themen für Ihre Sammlung nachdenken. Ein Thema ist wie die Grundidee einer Sammlung. Einige Beispiele für Themen sind Angst, Einsamkeit, die Farbe grün, Ehe, Elternschaft, Verlust, Krieg, Freiheit, Lernen, Geheimnis, Rache als Genre könnte ein Thema betrachtet werden. Vielleicht sind all deine Stücke, es ist spekulative Science-Fiction. Das könnte Ihr Bindegewebe sein und ihm eine gewisse Kohärenz geben , wenn es sich um eine persönliche Essay-Sammlung handelt, alle sind aus Ihrer Perspektive. Wenn ich eine Essay-Sammlung schrieb, könnte das Thema Leben aus der Perspektive eines Selbständigen oder eines Autors oder einer Person aus Louisiana sein. Essay-Sammlungen können oft nur durch das Schreiben von derselben Person bestrahlt werden. So Thema kann ein ziemlich lockerer Begriff sein. Ich benutze es, um eine Art Gemeinsamkeit über die gesamte Sammlung zu bedeuten , die es als Einheit funktioniert. Warum sollten Sie ein Thema haben? Ich bin ein großer Fan von Themen in Sammlungen weil es einfacher zu gestalten, einfacher zu vermarkten ist. Und wenn Sie sich in den frühen Stadien der Entwicklung befinden, , wann immer Sie sich für den Strahl entscheiden ist es einfacher zu schreiben, wann immer Sie sich für den Strahl entscheiden. Themen halfen, technisch nicht verwandte Dinge in ein nettes kleines Paket zu binden. Als ich kleine Vögel veröffentlichen wollte, hatte ich schon einige Geschichten geschrieben. Also ging ich durch, was ich ausgesucht hatte, was ich gefunden habe, um zusammenhängend zu sein und dann schrieb zwei zusätzliche Stücke, ging ON Zuckerrohr Sprossen spezifisch in kleinen Baronen veröffentlicht. Und das Thema wurde über die menschliche Erfahrung, die Kämpfe und emotionale Aufruhr, die von existierenden kommen. Mit meiner zweiten Sammlung, Sternenlicht. Ich kannte das Thema, bevor ich anfing zu schreiben. Es ist dunkel und gruselig. Also hatte ich ein paar Geschichten, die mit jenen Elementen gespielt haben, die nicht in kleine Vögel passten. Und diese Geschichten wurden mein Ausgangspunkt für Sternenlicht, während ich meinen Fantasy-Roman entwarf. Wenn ich eine Idee für eine Geschichte hätte, die zu diesem Thema passt, entwarf ich schnell das, was ich darüber wusste und legte sie in meinen Sternenlicht-Ordner, um mich später zu kümmern. Ich habe auch Ideen mit Absicht entwickelt, keine Geschichte zu erzwingen, weil das selten funktioniert. Aber ich hörte gruselige Geschichten Podcasts und las Edgar Allan Poe und wie andere Autoren, die in dieser Art von dunkler literarischer Sphäre gedeihen. Und das hielt mich in der Denkweise sind das Richtige für meinen Strahl. Im Falle von kleinen Vögeln wurde dieses Thema deutlich, als ich mir das ansah, was ich bereits für Sternenlicht hatte. Ich wusste von Anfang an, und mit diesem Zweck und der Absicht, in ihn zu gehen, machte diesen Prozess viel schneller. Also würde ich auf jeden Fall empfehlen, dass Sie eine Art von Thema nageln. Und ich denke, je früher Sie feststellen, dass je einfacher es Stücke sein wird, die zu Ihnen kommen natürlich großartig sind, aber es ist möglich, eine Idee mit Absicht zu erstellen, empfehle ich, eine Liste von Eingabeaufforderungen zu erstellen, die Ihr Thema und tun Schreiben Spreads mit Starlight als Beispiel, zog ich Eingabeaufforderungen wie Neuvorstellung klassischer Monster wie Geister und Vampire und Haut Wanderer, und zu sehen, ob ich jede Art von neuen Wendung auf sie setzen könnte. Einige Aufforderungen beruhten auf Dingen, die mich als Kind erschrecken, wie der Lüftungsschlitz und meine Decke. Ich würde echte Kriminalinterviews hören und Zitate von Opfern ziehen und das als Abschlussball verwenden. Wenn du eine Sammlung persönlicher Aufsätze schreibst, brainstormiere eine Reihe von Sachen, die dir passiert sind. Ich war in letzter Zeit wirklich darin, persönliche Essay-Sammlungen zu lesen. Also habe ich eine fortlaufende Liste, Geschichten aus meinem Leben, die ich in Balken organisiert habe. Ich habe eine Gedichtmappe. Ich bin nicht einmal das, um Gedichte zu schreiben, aber ich habe sie nur für den Fall organisiert. Ich habe auch schon einen Ordner für die nächste Kurzgeschichtensammlung. Und diese sind im Strahl unterkategorisiert. Also habe ich im Grunde den ersten Entwurf von mehreren verschiedenen Sammlungen durch die Ausübung sehr wenig Aufwand ist nur das Aufschreiben der Ideen, wie sie zu Ihnen kommen. Schreiben ist schwer zu erzwingen. So nutzen Sie die Inspiration, wie Sie es bekommen. Lassen Sie es nicht wegrutschen. Sie werden es vergessen. Gerade ausgearbeitet und speichern Sie es für später für Ihre Hausaufgaben für diesen Kurs. Ich erwarte natürlich nicht, dass Sie gerade eine ganze Sammlung entwerfen, aber ich möchte, dass Sie ein Brainstorming einige Themen, einige weitere Beispiele von Themen, die Ihnen vielleicht helfen. Unsere Regionen. Vielleicht genau über deine Heimatstadt, die auf der Südinsel aufwächst, liegen Emotionen. Vielleicht befasst es sich mit Trauer oder mit der Überwindung eines bestimmten Hindernisses oder was Finding Freedom Menschen. Vielleicht ist Ihr Thema eine bestimmte Art von Person. Mütter, Pflegekinder, das unheilbar kranke Monster Genre, Fantasy-Abenteuer, zeitgenössische historische Horrorkomödie, was auch immer. Und noch einmal, darf ich die Farbe grün vorschlagen? Das war's, das ist der Strahl. Wenn Sie bereits über ein Design verfügen, erstellen Sie eine Liste mit Ideen oder Schreiben von Eingabeaufforderungen, die zu diesem Thema gehören. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um Brainstorming zu machen und diese Liste für später zu speichern. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf die nächste Lektion und wir werden darüber sprechen, wie Sie eine Sammlung bearbeiten können. 3. Bearbeitung: In dieser Lektion werden wir zwei Arten der Bearbeitung behandeln Selbstbearbeitung und professionelle Bearbeitung. Wir werden auch darauf eingehen, wie man einen professionellen Redakteur einstellt. Bearbeitung Ihrer einzelnen Geschichten fällt in die Entwurfskategorie, aber wir werden separat darüber sprechen. Wenn Sie mit der Veröffentlichung vertraut sind, wissen Sie, dass Sie Beta-Reader benötigen und Editoren mit einer Sammlung benötigen. Ich verwende Beta-Leser und Redakteure für jede Story einzeln. Und dann wieder als Ganzes, Bearbeitung individuell jeder Selbstbearbeitungsprozess wird einzigartig für diesen Schriftsteller sein. Mein Prozess für die Bearbeitung von Kurzgeschichten ist ähnlich wie viele Leute Prozess für die Bearbeitung von Romanen, Selbstbearbeitung, Beta-Runden, professionelle Bearbeitung, dh fügen Sie einen Schritt zwischen Beta-Runden und das ist Workshops. Hier ist eine Art Schritt für Schritt von der Erstellung bis zur Fertigstellung für meine Kurzgeschichten. Schritt eins ist der erste Entwurf. Ich gebe jeden Gedanken, den ich über IT habe, in eine grob lineare Reihenfolge. Der zweite Entwurf, bereinigen Sie ihn, fügen Sie Dinge hinzu, löschen Sie Dinge. Dies kann unmittelbar nach dem ersten Entwurf passieren oder es könnte einige Monate später passieren, dann die Selbstbearbeitung, Dies ist, wo ich die Geschichte so gut wie möglich auf eigene Faust. Ich mache in der Regel mehrere Runden davon. Die meisten Leute nennen sie Revisionen oder einen Entwurf, 1234, etcetera Workshop. Normalerweise mache ich ein paar Workshops mit meinen Geschichten. Ich beginne damit, ein oder zwei Leute es lesen zu lassen, ihr Feedback zu bekommen, Änderungen aufgrund ihrer Gedanken vorzunehmen. Dann mache ich mindestens einen weiteren Workshop mit einer anderen Gruppe von Menschen. Und ich mache das Gleiche noch einmal. Dann werde ich diskutieren, ich werde Geschichten an irgendwo von drei bis 20 Personen mit einer Liste von Fragen senden , die sie darüber beantworten können. Wenn Sie mehr über Beta-Leser wissen möchten, habe ich ein paar Videos zu diesem Thema ist gut. Sie tun zurück zu Hause Schrägstrich Umgang Getter. Und zwischen jedem Köder mache ich Bearbeitungen. Ich werde überall von einer bis vier Beta-Runden machen, je nach Feedback. Ich hatte eine Geschichte, die ich an über 20 Beta-Leser geschickt habe. Niemand hatte Notizen, es gab keine Fehlinterpretationen, so dass man wirklich einfach war. Ich habe nur eine gemacht, aber dann hatte ich eine andere, für die ich wirklich arbeiten musste und ich habe, ich denke, sechs Runden mit dieser eine, jede Geschichte wird eine andere Menge an Aufwand erfordern. Nach Beta-Runden habe ich sie im fertigen Ordner abgelegt. Nachdem ich alle geschrieben habe, wähle ich aus, welche ich veröffentlichen möchte und eine Bestellung, die ich nett halte, und schicke sie dann an weitere Beta-Runden. Ich werde diese Leser und Fragen über die Kohärenz, die Reihenfolge, das Tempo stellen, wenn irgendwelche Geschichten wie auf eine schlechte Art und Weise, solche Sachen. Nach Beta-Runden für die vollständige Sammlung gibt es eine weitere Selbstbearbeitung. Dann schickte ich es an meinen professionellen Redakteur. Diese professionelle Redakteurrunde wird für die Entwicklung sein und Lynettes Entwicklung bedeutet große Probleme wie Story-Probleme, Charakterbögen, Linie an seiner ist für Bearbeitungen der Prosa wie Syntax und Formulierung. Und dann viel später, nachdem die innere Formatierung und alles erledigt ist, werde ich es zurück an diesen Editor für eine Runde von Kopierbearbeitungen senden. Also kopieren Sie den Editor, um sicherzustellen, dass nichts verschoben wurde, wurden während der Formatierung keine Tippfehler erzeugt, was oft passiert. Und nur um alles zu fangen, was vielleicht durch die Risse der ersten paar Male gerutscht ist. Aus irgendeinem Grund gibt es eine Menge Debatte darüber, ob Indie-Autoren professionelle Redakteure einstellen sollten, bevor sie etwas veröffentlichen. Ich denke, Sie sollten, auch für kurze Stücke, zumindest einen Kopiereditor, es gibt Ihnen nur ein viel besseres Produkt. Wie ich schon sagte, ich stelle einen Editor für mehrere Runden, Entwicklungslinien und Kopierbearbeitung ein. Manchmal werde ich eine zusätzliche Kopie Editierrunde machen soll sagen, dass ich auch das Manuskript mehrmals selbst gelesen habe. Sind all diese Runden professioneller Bearbeitung notwendig? Das liegt an dir. So mache ich es einfach. Ich werde sagen, dass die professionelle Bearbeitung zuletzt ist, der Reiniger. Sie können es auf eigene Faust bekommen und mit wie Freiwilligen Beta-Lesern, desto mehr Zeit und Geld sparen Sie bei der professionellen Bearbeitung. Also, wie finden Sie einen guten Redakteur? Ich hatte Glück und traf meinen auf dem College. Wenn man nicht bequem in den Schoß fällt, kann man ein paar Dinge tun. Nummer eins, Empfehlungen von anderen Schriftstellern. Sie können die Innenseite der Bücher überprüfen, von denen Sie dachten, dass sie gut bearbeitet wurden , und manchmal werden die Redakteure Informationen dort aufgeführt, lesen Bewertungen und Erfahrungsberichte, vorzugsweise diejenigen, die nicht auf der Website der Redaktion sind. Das ist ein bisschen schwieriger, ein gutes Gesetz zu machen. Einfach Google herum und sehen, was die Leute über ihn sagen und stellen Sie sicher, dass Sie eine Beispielbearbeitung vor der Einstellung anfordern. Wenn jemand nicht bereit ist, Ihnen eine Probe zu liefern, ist es wahrscheinlich keine gute Situation, in den Preis einer professionellen Bearbeitung zu bekommen , kann viel variieren. In der Regel berechnen sie zwischen 1 $0,03 pro Wort, abhängig von der Art der Bearbeitung. Einfach shoppen und Preise vergleichen, um sicherzustellen , dass Sie immer ein gutes Geschäft bekommen, wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf die nächste Lektion, weil wir über meinen Lieblingsteil sprechen , die Gestaltung Ihrer Sammlung. 4. Entwerfen: Es gibt ein paar Dinge, die Sie bei der Gestaltung Ihrer Sammlung berücksichtigen müssen. Wir werden die Reihenfolge Ihrer Stücke, das Layout, so dass die Innenformatierung Ihrer Bucheindeckungen und Sie haben möglicherweise mehrere Covers, E-Books, Taschenbücher, Hardbacks und Hörbücher werden alle ein wenig anders sein. Und der letzte ist super optional. Aber Artwork, ich habe Bilder in meinen beiden Sammlungen. Also werde ich darüber reden, falls du daran interessiert bist, dasselbe zu tun. Die Reihenfolge, in der Sie Ihre Stücke arrangieren, ist sehr wichtig. Ein paar Dinge, die Sie in Betracht ziehen, beginnen stark, wählen Sie ein erstes Stück, das stark ist auf eigene Faust und stellt auch den Rest der Sammlung. Und kleine Vögel, die ich mit einer Geschichte namens „Liebe Emma“ eröffnet habe. Es ist eine Flash-Fiktion, so dass es einfacher ist, Leute hereinzuziehen , anstatt mit etwas Superlanges zu beginnen. Es ist eine Art Melancholie. Es setzt also diese Erwartung dafür, wie der Rest des Buches aussehen wird. Aber es ist nicht meine schwerste traurigste Geschichte, die Menschen im Sternenlicht erschrecken könnte. Ich beginne mit einer Geschichte namens Slice. Es ist auch eine Flash-Fiktion, so dass es für den Leser ein wenig einfacher ist, nur in den Rest zu stürzen. Es ist relativ einfach zu verstehen, so dass Sie nicht super tief graben müssen, um es zu analysieren. Und es ist seltsam genug, dass es die Erwartung für die Sammlung setzt. Gruselig, seltsam, aber nicht so schrecklich, dass es die Menschen verscheuchen wird. Also haben wir ein wenig Blut, ein wenig Seltsamkeit, und das gibt den Ton für den Rest der Sammlung, aber es ist nicht der Lebensmittelhändler, der gerade gewonnen hat. Das zweite, was zu berücksichtigen ist, ist stark zu enden. Ton, auf dem Ihr letztes Stück endet, ist, was in Ihrem Leserkopf nachhallt, wenn sie von der Sammlung weg kommen. Die letzte Geschichte und kleine Vögel ist eine der stärksten und die Sammlung, die es in South Louisiana, wo ich aufgewachsen ist. Also denke ich, dass die erzählerische Stimme viel authentischer und stärker in diesem Leihgeld ist. Es endet auch auf einer Art bitterer, süßer Note. Es ist also kein total downer wie einige der anderen Geschichten sein könnten, wenn sie am Ende waren. Das letzte Stück in Sternenlicht ist definitiv die Top 5 starken Geschichten in der Sammlung. Es ist eine der emotionalsten und das Ende dieser ist die hoffnungsvollste und erhebendste. Selbst wenn es die dunkle Sammlung ist, wollen Sie nicht, dass Ihr Leser fertig ist und wie, na ja, das war ein Schwachsinn. Also die Notiz, die am Ende endet, wird mit dem Rezenz-Effekt Echo, das Gefühl, dass Sie Ihre Leserbreite verlassen, wenn sie das Buch schließen, ist das, was sie sich an die Majlis erinnern werden, beide dieser Geschichten sind auch die längsten Stücke und ich fühle mich, als ob die Geschichte sich zu ihnen aufbaut. Und dann, da es so ein klobiges Stück ist, kann der Leser sich zufriedener fühlen. Ich liebe Flash-Fiction, aber ich fühle mich, wenn ich eine Sammlung mit einem Stück Blitz beendet habe, ist es einfach nicht genug, um Ihre Zähne zu versenken und zu tun. So fühlen Sie sich vielleicht ein wenig unzufrieden am Ende des Buches. Deshalb sind die längeren Stücke oder am Ende. Und das dritte, was Sie mit Ordnung in Betracht ziehen sollten, ist das Variieren der Metallstücke. Wenn Sie traurige Stücke und erhebende Stücke Schicht haben, dann, wenn Sie kurze und lange Stücke haben, legen Sie sie. Da meine Geschichten eine große Bandbreite an Längen haben, habe ich versucht, die längeren mit der kleinen Flash-Fiction aufzubrechen. Ich halte auch Ausschau nach sich wiederholenden Themen. Zum Beispiel habe ich im Sternenlicht mehrere Geschichten, die sich mit gebrochenen Beziehungen zwischen Eltern und Kindern beschäftigen. Also habe ich darauf geachtet, diese so weit ich konnte zu verbreiten. Und dann kleine Vögel, ich hatte mehrere Geschichten mit Roadkill Bildern. Also brauchte ich, dass diese auseinander liegen mussten. Versuchen Sie also zu erkennen, ob es eine Wiederholungsfähigkeit in Strahlen oder Inhalt oder Länge gibt, und mischen Sie es einfach. Ich versuche, sie in die Reihenfolge zu bringen, wo es eine Achterbahn ist. Es ist rauf und runter. Du fühlst dich gut und dann nicht, dann fühlst du dich gut und dann runter. Fangen Sie also stark an, um Ihren Leser daran zu interessiert, das Buch zu vervollständigen. Stark, um einen guten Geschmack in den Mund und sehr oben in der Mitte zu verlassen , so ist es nicht Repetitive. Jetzt werden wir über die Gestaltung des Innenraums Ihres Buches sprechen. Es ist möglich, es selbst zu entwerfen, besonders wenn Sie Erfahrung haben oder wenn er einige Klassen dafür nahm. Aber ich entschied mich, für kleine Vögel auszulagern, weil ich nicht die Erfahrung hatte. Eigentlich habe ich versucht, es zuerst selbst zu tun. Und nach einer Woche des Kampfes mit Microsoft Word wurde mir klar, dass es keine produktive Nutzung meiner Zeit war. Das Geld, das ich hätte verdienen können, an anderen Dingen zu arbeiten, als einen schlechten Job zu machen, mein Buchinterieur zu entwerfen, war mehr wert als das, was ich damit verbrachte, es professionell zu erledigen. Und die Leute, die mein Cover für ein kleines Vögelchen entworfen haben, hatten ein wirklich gutes Bundle Deal für beide. Also habe ich mich dafür entschieden. Welches Sternenlicht habe ich das Interieur aus einigen Gründen selbst gestaltet. Nummer eins, die Leute, die kleine Vögel gemacht haben, sind jetzt aus dem Geschäft. Nummer zwei: Ich habe jetzt viel mehr Erfahrung mit Grafikdesign als vor zwei Jahren. Und drei, ich war bereit, in die Design-Software zu investieren. Jetzt, da ich weiß, dass das Veröffentlichen ein lukratives Unterfangen für mich ist. Dies ist also etwas, das Sie möglicherweise selbst tun könnten, aber es wird von Ihnen und Ihrem Können abhängen und von der Zeit und dem Geld, das Sie investieren wollen. Ich habe Starlight mit InDesign entworfen und ich habe gelernt, wie man es benutzt, würde keine Richards Skill-Share-Klassen zu diesem Thema hinzufügen, die ich sehr empfehlen würde, wenn Sie InDesign verwenden möchten. Ich denke, sie hat auch eine darüber, wie man mit Microsoft Word formatiert. Wenn Sie sich treffen, auf der Suche nach etwas günstigerem, wenn Sie einen Innenarchitekten mieten möchten, gehen Sie durch den gleichen Prozess, den wir für die Einstellung eines professionellen Redakteurs, Empfehlungen, Bewertungen, schauen Sie sich unsere -Portfolio und kommunizieren Sie mit ihnen ein wenig, um zu sehen, ob es jemand ist, mit dem Sie arbeiten können. Also, was wird es kosten? Wenn du es selbst machst? Sie könnten Software wie Microsoft verwenden, wo Adobe InDesign vellum, Ich habe von einigen Leuten gehört, die Scribner verwenden und es wirklich mögen. Das kann also von $0 bis ein paar $100 variieren, je nach Ihren Vorlieben. Ich verwende Adobe InDesign, das ungefähr 20$ pro Monat beträgt. Wenn Sie einen Designer einstellen, wird der Preis von ein paar Dingen abhängen, wie ihre Erfahrung, die Art der Dinge, die Sie tun wollen, die Länge Ihres Buches, aber es kann zwischen 200 und 1500$ liegen. Planen Sie also definitiv voraus. Je höher der Designer für ein kleines Vögelchen, ich möchte sagen, es war etwa 700 für die Cover und Innenformatierung sowohl für das E-Book als auch für das Taschenbuch, aber das war nicht wahnsinnig gut. Das ist nicht mehr verfügbar, wenn Sie traditionell veröffentlichen und Sammlung, was sehr schwer zu tun ist und wir werden später die Designkosten decken sollte durch einen Verlag gedeckt werden, gratuliert auch der Herausgeber, auch das Buchcover, Ihr Set, Aber wenn Ihr traditionelles Verlagswesen, würden Sie wahrscheinlich Washingtons Glas machen. Es dauerte vielleicht einen Monat, daran zu arbeiten und aus, zwischen Designs zu beweisen und herauszufinden, die Software um mein eBook und Taschenbuch Interieur Format zu bekommen. Es gab eine Lernkurve, aber in Zukunft werde ich viel schneller dabei sein. Also, wenn Sie es selbst entwerfen und es noch nicht getan haben, zählt darauf, etwas Zeit zu investieren, um die Software-Covers zu lernen. Möglicherweise können Sie lernen, wie Sie das Innere Ihres Buches selbst gestalten. Covers sind nicht dort, wo Sie Kosten senken möchten. Ihr Buchcover ist Ihr größtes Marketing-Tool. Wenn Sie irgendwo Geld investieren, sollte es auf Ihrem Cover sein. Wenn Sie für einen Coverdesigner einkaufen. Gleiche Ceph, die wir für jedes andere Outsourcing erwähnt haben, überprüfen Referenzen , Bewertungen, schauen Sie sich ihr Portfolio an, haben eine Korrespondenz, um sicherzustellen, dass sie prompt sind und kommunizieren. Das Cover-Design kann überall von $300 bis $2 Tausend laufen. Es hängt davon ab, was Sie wollen und wen Sie suchen , um jemanden, der bereit ist, mit Ihnen in Ihrem Budget zu arbeiten. Die Kosten für mein E-Book, Taschenbuch und Audio-Cover Design für Sternenlicht sind etwa der Preis, den ich bezahlt habe, um die Abdeckungen für alles zu haben und das Innere ist für kleine Vögel getan. Also, obwohl ich das tue Und für mich selbst diesmal habe ich ungefähr den gleichen Betrag bezahlt , während Sie Ihre Sammlung schreiben, sollten Sie auf jeden Fall darüber nachdenken, was Sie für das Cover wollen. Das war die Mockup-Skizze, die ich für die kleine Vogeldecke gemacht habe. Und das ist ziemlich genau das, was ich habe. Je mehr Sie also wissen, was Sie wollen, desto schneller kann der Prozess sein. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Forschung und Ihr Genre zu sehen, was andere Menschen mit ihren Cover tun, mit den Best Practices kennen den Trend. Und wenn Sie einen kompetenten Designer einstellen, sollten Sie in der Lage sein, Sie in die richtige Richtung zu zeigen, was Sie mit Ihrer Deckung tun sollten und sollten , weil sie über diese Branchenerfahrung verfügen. Obwohl mein erster Designer mir fast genau das gegeben hat, was ich für kleine Vögel wollte, war das vielleicht nicht das Beste. Das ist ein Mock-up, ich sagte die Designer für Starlight, und das ist, was ich habe. Sie gaben mir das Cover, das ich wollte, aber sie haben auch eine entworfen, die ein wenig trendy war, oder ich war so darauf eingestellt, eine Abdeckung zu haben, die kleinen Vögeln passte , weil das eine Idee war , die ich vor langer Zeit hatte , wirklich sehen, das größere Bild davon, welche Abdeckung besser verkaufen würde. Sie kennen die Markttrends besser als ich. Also ja, sie kosten ein gutes bisschen mehr als mein ursprüngliches Design, aber sie haben auch mehr Erfahrung und ich denke, ich habe ein besseres Produkt gefunden. Und wieder, wenn Sie traditionell veröffentlichen, werden die Kosten gedeckt. Herzlichen Glückwunsch. Artwork ist wahrscheinlich die optionalste Sache, aber in so etwas wie einer Sammlung, denke ich, es ist schön, Stücke mit einigen visuellen Artworks zu trennen. Das habe ich also für meine beiden Kollektionen getan. Ich habe meinen Freund Roslyn angeheuert, um das Kunstwerk zu machen, und beide kleinen Vögeln und Starlight. Also schickte ich ihr die Stücke, wie ich sie schrieb, und dann reden wir irgendwie darüber und dann kommt sie einfach ein Stück und schickte es mir und ich schickte oder irgendwelche Bearbeitungen, die ich hatte. Wenn Sie einen Künstler dort überall finden wollen, empfehle ich, einen Künstler zu engagieren, dass Sie das Budget dafür haben , nur weil es ein wenig coole Zusammenarbeit ist. Es gibt immer einen Künstler irgendwo auf der Suche nach einer Sache, die man bei der Auswahl eines Künstlers in Betracht ziehen könnte , ist, wenn dieser Künstler eine Plattform hat, während das ein bisschen mehr kosten könnte. Wenn ihr euch selbst befördert, werdet ihr euch gegenseitig befördern. Es ist also nur ein bisschen Freebie. Der Preis hier wird stark variieren, basierend auf ihrer Erfahrung, ihrer Popularität, Ihrer Timeline, ihrem Zeitplan, dem Medium, wie viele Bearbeitungen Sie wollen. Ein neuerer Künstler könnte so wenig wie $10 pro Stück berechnen, während jemand, der mehr meine Anklage ein paar 100 etabliert ist. Es ist eine breite Palette mit vielen Variablen, alle Dinge, die in Betracht gezogen werden, Ihr Buch produzieren wird wahrscheinlich irgendwo zwischen einem $150 bis ein paar tausend Dollar kosten . Es hängt ganz von Ihnen und Ihren Vorlieben ab und es gibt definitiv Möglichkeiten, etwas günstigeres zu finden, wenn es nötig ist, wenn dies Ihre erste Publikation ist und Sie noch keine große Leserschaft haben. Ich empfehle definitiv, so gut Sie können so billig wie möglich zu tun. Synchronisieren Sie nicht all Ihr Geld, wenn Sie es nicht wissen, sie bieten Ihnen. Wenn Sie sich die Taschenbücher von kleinen Vögeln und Sternenlicht ansehen, können Sie sagen, in welche ich zuversichtlich genug war, um zu investieren. Ich bin stolz auf kleine Vögel. Ich denke, es ist ein großartiges Buch für das, was ich hineinbringen konnte, aber es ist eine Budgetproduktion. Wenn dies Ihre Debütsammlung ist, empfehle ich unbedingt, die Kosten so niedrig wie möglich zu halten , nur bis Sie Ihr Publikum finden und Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie es funktionieren wird. Und dann können Sie vielleicht ein wenig mehr in das nächste investieren, wenn es flops. Nun, du hast etwas Neues ausprobiert. Wenn das Veröffentlichen von Sammlungen etwas ist, das Sie regelmäßig für Ihren Lebensunterhalt tun wollen, aber vielleicht ist es etwas, in das Sie investieren. In der nächsten Lektion werden wir darüber reden, wie man veröffentlicht wird. 5. Veröffentlichung und Promoting: Wenn es darum geht, Ihr Buch zu veröffentlichen, sprechen wir über das Selbstpublizieren, traditionelles Veröffentlichen, das am besten für Sie ist. Und dann werden wir über einige Besonderheiten darüber reden, wie man Bücher verkauft. Ich war eine lange Haftstrafe. Wollen Sie also eine traditionell veröffentlichte oder selbstveröffentlichende Sammlung? Es gibt mehrere Blickwinkel, die Menschen in der Regel in Betracht ziehen, wenn sie machen und Kosten und Zahlungen, Marketing, kreative Freiheit und Wahrscheinlichkeit. Die meisten traditionellen Verlage bieten einen fortgeschrittenen Preis. Dies ist also ein festgelegter Preis, den sie Ihnen geben, um Ihr Buch zu veröffentlichen, wenn und wenn das Buch genug Exemplare verkauft, damit Ihre Tantiemenzahlungen diesen Vorschuss überschritten haben, dann beginnen Sie, Tantiemenzahlungen. Die meisten Bücher haben diesen Punkt nie erreicht, und diese Tantiemenzahlungen sind deutlich niedriger als die Tantiemenzahlungen, die Sie für ein selbstveröffentlichtes Buch erhalten würden. Mit einem selbstveröffentlichten Buch erhalten Sie jedoch offensichtlich keinen garantierten Vorschuss. Es gibt also keine Garantie, dass Sie überhaupt Geld für Kosten verdienen, Sie investieren jedes Geld, das für die Herstellung Ihres Buches benötigt wird , wenn Sie sich selbst veröffentlichen, wenn Sie traditionell, die meisten, wenn nicht alle Kosten werden vom Herausgeber übernommen. Viele Leute scheinen zu denken, dass, wenn Sie traditionell veröffentlicht werden, sie es für Sie markieren werden. Das werden sie nicht. Sie müssen Ihre Sammlung unabhängig vermarkten. Es zahlt nicht für einen Verlag, in ein Debüt oder einen unbekannten Autor zu investieren. Also, wenn Sie sich traditionell stützen, weil Sie denken, dass sie Sie fördern werden. Das ist wahrscheinlich kein guter Grund. Kreative Freiheit. Wenn Sie mit dem Verlag gehen, werden sie wahrscheinlich viele der kreativen Entscheidungen in Bezug auf Ihre Sammlung treffen. du okay, diese Freiheit für einige Leute aufzugeben, die die ganze Erfahrung ruinieren könnten und es keinen Sinn für andere gibt, sie könnten so toll sein, ich will keine Entscheidungen treffen, die ich bekomme. Es hängt vom Schriftsteller ab, aber das ist definitiv etwas zu beachten. Und wahrscheinlich, werden Sie in der Lage sein, jemanden zu finden, der Ihre Sammlung veröffentlichen möchte? Wahrscheinlich nicht, vor allem, wenn Sie ein Debüt-Autor sind. Niemand wird eine Sammlung von Shorts veröffentlichen wollen, vielleicht Poesie, aber es ist immer noch sehr, sehr unwahrscheinlich, dass Sie einen Verleger interessieren sich für Ihre Sammlung. Sie müssen entweder einen Kerl kennen oder eine Menge Geld haben, um jemand anderen zu bezahlen. Welche Art von ruiniert den Punkt, nicht wahr? Wenn du das Geld dafür hast und es ein Eitelkeitsprojekt ist, cool, viel Spaß. Wenn du das zu deiner Karriere machen willst. Damit Sie sich für Ihre Sammlung interessieren können, benötigen Sie einige oder alle von drei Dingen. Nummer eins, starke Schrift und einzigartige Inhalte. Amateur-Zeug wird es nicht schneiden. Langweiliges Zeug wird es nicht schneiden. Dies ist ein nahezu unmögliches Genre, das in einem starken, marktfähigen, wahrscheinlich aktuellen Thema und vor allem einer Plattform veröffentlicht werden kann. Wenn Sie ein ausreichend großes Publikum haben, wissen die Verlage, dass Ihr Buch verkauft wird und wahrscheinlich in Sie investieren möchten. Aus diesem Grund können YouTuber kaum gute Buchangebote lesen, wenn diese drei Dinge, oder zumindest das letzte, Sie zutreffen und Sie traditionelle Publishing ausprobieren möchten. Viel Glück, ich hoffe, das geht gut. Ich persönlich entschied mich für die Selbstveröffentlichung aus verschiedenen Gründen. Nummer eins, bessere Tantiemen. Nummer zwei, ich wollte eine Entscheidungsfindung schaffen. Ich wollte absolute Freiheit zu produzieren und zu fördern, wie auch immer ich wollte, ich wollte mich nicht um eine bestimmte Marke kümmern, in die ich kuratiere, in die jemand anderes glücklich hält. Ich wollte. Alles liegt an mir. Ich mag es nicht, anderen Leuten zu antworten. Zum Beispiel, als Lockdown nach Codierung 19 begann, habe ich das E-Book für kleine Vögel kostenlos zur Verfügung gestellt. Ich hätte das nicht tun können, wenn ich traditionell veröffentlicht würde, weil das nicht meine Entscheidung wäre. Ich mag es, alle kreativen und geschäftlichen Entscheidungen Nummer dafür für ein kleines Vögelchen zu machen. Konkret hatte ich bereits in den meisten Kurzgeschichten in Anthologien und Zeitschriften veröffentlicht . Das hätte also wirklich kompliziert, einen Verleger für die Sammlung zu finden , weil sie bereits veröffentlicht worden waren. Und Nummer fünf, ich wollte einfach nicht mit dem super langen und involvierten Prozess umgehen einen Agenten zu suchen und zu finden und veröffentlicht zu werden , als ich dachte, ich könnte es selbst verkaufen und ich könnte. Also war Self-Publishing der richtige Weg für mich. Heißt das, dass es für alle ist? Absolut nicht. Jeder hat unterschiedliche Ziele und Erwartungen, also ist das eine Entscheidung, die Sie selbst treffen können. Wir haben entschieden, welche Veröffentlichungsroute wir nehmen wollen. Nun, wenn Sie traditionell gewählt haben, ist dies das Ende der Zeile für meinen Rat, viel Glück. Wenn Sie sich für die Selbstveröffentlichung entschieden haben, gibt es unzählige Möglichkeiten, Ihr Buch von Ihrem Computer zu Papier- oder E-Readern zu bringen. Einige von ihnen sind beliebte Optionen sind Ingram Spark, ADP, iBooks, Hobo, Barnes und Noble Press. Aber Sie können so viele Möglichkeiten zum Self-Publishing für kleine Vögel finden. Ich benutzte KP für mein E-Book und mein Taschenbuch, weil ich so wenig wie möglich investierte, bis ich wusste, ob meine Kollektionen verkaufen würden. Und KDC wurde als Option erreicht, weil sie Druckreihenfolge tun. Also kauft ein Kunde ein Buch, sagen wir, es sind $10, es $3 für Material und Produktion. Sie behalten $3 für ihren Dienst und ich bekomme $4. Wenn das keine genauen Zahlen sind, aber du verstehst es. Du lässt kein Geld im Voraus fallen, weil sie einen Teil deines Verkaufs für Sternenlicht behalten. Ich benutze KP für das E-Book und Ingram Funke für das Taschenbuch da Ingram Funke Sie einen Vorverkauf für die Papiertüte machen können. Kp tut es nicht. Also zahle ich für Ingram Funke zum Vorteil des Angebots von Paperback-Vorbestellungen an meine Leser. Und es ist nicht teuer, es ist um $40, shoppen Sie herum und machen Sie Ihre Forschung, weil es Tonnen von Optionen für die Selbstveröffentlichung gibt und was auch immer Sie wählen, sollten Sie wie eine vollständige Walkthrough, wie Sie hochladen und veröffentlichen Sie Ihr Buch. Und es gibt ein lehrendes Youtube-Video über absolut alles, was Sie lernen möchten, wie zu tun. Also haben Sie keine Angst, Sachen mit Self-Publishern zu finden. Marketing. Ein Buch ist ein komplizierter und einzigartiger Prozess für jeden Schriftsteller. Ich werde nicht super folgen. Und ich gebe Ihnen einen Überblick über einige der wichtigsten Dinge, die Sie wahrscheinlich in Betracht ziehen möchten. Sie sollten Marketing beginnen, bevor Ihr Buch f für Pre-Sale Marketing kann nur über Ihr Buch Releasing Zeilen sind Auszüge, tun eine Abdeckung offenbaren, Lesungen, Meetups. Idealerweise möchten Sie eine Vorverkaufsfrist zwischen 26 Monaten haben. Dies ist der Fall, wenn Ihr Buch vorbestellt werden kann, aber sie erhalten es für eine Weile nicht. Das ist deine Primo Hyper-Marketing-Zeit. Wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie Marketingmaterialien erstellen, gibt es eine Tonne von kostenlosen, billigen Ressourcen. Sie können soziale Medien verwenden. Es ist kostenlos, es ist zugänglich, es ist leicht zu erlernen, eine Plattform zu bauen, Inhalte zu veröffentlichen, Leserschaft zu sammeln. In dieser Klasse geht es nicht darum, wie man eine Leserschaft zu bauen, sondern sanfte Häresien Klassen. Ich empfehle dringend, ihre Fähigkeiten oder Klassen beim Aufbau einer Autorenplattform zu überprüfen und wirklich gute Marketinginformationen in beiden Klassen zu veröffentlichen , canva ist eine kostenlose Alternative zu Photoshop. Sie können sogar völlig unerfahrenen Designern helfen , einige wirklich schöne Marketingmaterialien zu machen. Ich habe gerade vor kurzem auf das Premium-Konto aufgerüstet weil ich es so viel in einer der zusätzlichen Funktionen verwende, aber ich habe es für wie ein gutes Jahr verwendet, ohne es ist nur eine große vollständige Ressource für die Gestaltung von Marketingmaterialien. Giveaways sind immer eine gute Möglichkeit, Leute für das zu interessieren, was immer Sie vor sich haben. Sie können Werbegeschenke vor dem Verkauf durchführen, um den Umsatz vor der Veröffentlichung zu steigern. Das kann eine Tonne mit Sichtbarkeit helfen. Ich habe kein laufendes Werbegeschenk für Starlight, wo jeder, der vorbestellt und betritt, ein Bündel von drei Kurzgeschichten bekommt, die ich aus Sternenlicht geschnitten habe. Und sie werden auch betreten, um eine Reihe anderer Preise zu gewinnen. Es gibt nicht wirklich einen Vorteil für sie , um Ihr Buch vorbestellen, weil sie es seit Monaten nicht sehen. So bieten, dass sofortige Befriedigung kann wirklich helfen, Ihre Verkäufe zu steigern, sind pro Ansichten können wirklich mit Ihren Bugs Sichtbarkeit als auch helfen. Ein Bogen als erweiterte Leserkopie. Sie senden also Kopien Ihres Buchs an strategische Personen, damit sie es überprüfen können, bevor Ihr Buch für alle anderen freigegeben wird, da Leser eher ein Buch kaufen, das Rezensionen enthält. Also, diese vorher an Ort und Stelle zu haben, ist wirklich hilfreich Straßenteams, wenn Sie in der Lage sind, eine Gruppe von Menschen, die freiwillig dazu beitragen wollen , Ihr Buch zu verstecken, das wirklich helfen kann. Sie müssen sie nur organisieren und sie in die richtige Richtung zeigen. Wenn Sie gerade anfangen und keine Plattform haben, ist Ihr Straßenteam vielleicht ein Gruppenchat mit fünf Geschwistern, aber mit einer Gruppe von Leuten, die helfen, Ihr Buch zu bewerben, erweitern Sie Ihre Reichweite so viel weiter, als Sie es alleine tun können. Ich arbeite gerade mit einem Team für Starlight. Ich habe etwa 20 Leute und 20 Leute zu haben, um Ideen zu generieren und Beiträge zu machen und ein statisches Brett zusammenzustellen und so etwas ist wahnsinnig hilfreich. Und sie machen es kostenlos, nur weil sie das Buch mögen. Ein Straßenteam für Starlight zusammenzubringen, war viel einfacher als für kleine Vögel, weil ich bereits eine Plattform aufgebaut habe und ich bereits ein Buch habe. Grundsätzlich wird alles einfacher mit deinem zweiten Versuch. Das ist alles, was ich jetzt über Publishing und Marketing zu sagen hatte, aber auf jeden Fall behalten Sie Marketing und Verstand. Je mehr Bücher Sie verkaufen, desto mehr können Sie auch in Ihr nächstes investieren , desto mehr Geld erhalten Sie. Geld. Danke. 6. Aufarbeitung: So entwarfe, bearbeite, entwerfe, veröffentliche und werbe meine Kollektionen. Ich hoffe, es war hilfreich. Wählen Sie Ihr Formular und Ihr Thema direkt im Buch aus. Lass es schön aussehen. Wählen Sie Ihre Veröffentlichungsroute aus und wählen Sie sie aus. Die meisten dieser Themen werden auf meinem YouTube-Kanal aus verschiedenen Blickwinkeln behandelt. Also gehen Sie zu überprüfen, dass auf youtube.com Schrägstrich Kanal der Getter. Lassen Sie Ihre Themen und Schreiben Aufforderung, Brainstorming Hausaufgaben im Projektbereich und fühlen Sie sich frei, einen Blick auf alle anderen zu werfen. Vielleicht sehen Sie einige Schreibaufforderungen, die auf Sie zutreffen, und Sie können sie entreißen. Wir teilen uns hier alle. Ich bin gut Kenner, danke, dass Sie zugesehen haben. Sie können mich auf Twitter, Facebook, Instagram, Patron und YouTube unter handily Kit finden, oder Sie können meine Sammlung, ein kleines Vögel in E-Book, Taschenbuch und Hörbuch, und Sie können vorbestellen Sternenlicht bis zum 11. Oktober. Dann können Sie es einfach kaufen Trümmer, um mir auf Fertigkeiten zu folgen, um für zukünftige Klassen alarmiert zu werden und ich sehe Sie nächstes Mal.