So verbesserst du deine Videoqualität

1. Willkommen beim Kurs!: Willkommen zum Videokurs. Ich habe im Wesentlichen versucht, jahrelanges nerdiges Wissen über Kameras und Ausrüstung zusammenzufassen und in einer zusammenhängenden schrittweisen Wenn Sie also als Musiklehrer nach Videos in besserer Qualität suchen oder einfach nur in diese Videowelt eintauchen möchten, dann sind dies hoffentlich als Musiklehrer nach Videos in besserer Qualität suchen oder die Bausteine, um Sie zu diesen Teilen zu bringen Ich zeige Ihnen, welche Kamera Sie kaufen sollten, welche Lampe Sie kaufen sollten, wie Sie etwas beleuchten, wie Sie Ihren Rahmen einstellen, bis hin zu einer kostenlosen und kostenpflichtigen Videobearbeitungssoftware und dann zu meinem persönlichen Arbeitsablauf. Dann haben Sie eine gute Vorstellung davon , was Sie kaufen und wie Sie es beleuchten können. Und dann jemand wie ich, der jedes Jahr einen Haufen Videos macht, das eigentlich aussieht Aus praktischer Sicht gibt es bei diesem Kurs kein Richtig oder Falsch Mein Ziel dabei ist es, Ihnen diese Blöcke zu geben , damit Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, wonach Sie bei Kameras suchen müssen, und Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie Sie eine bessere Videoqualität erzielen Damit tauchen wir direkt ein und schauen uns an, welche Kamera wir kaufen sollen. Also gebe ich Ihnen zwei Beispiele für Kameras, die Sie jetzt kaufen können, wenn Sie möchten, wenn Sie sich einfach nicht die Mühe machen können, zu recherchieren weil ich weiß, dass ich das manchmal nicht kann. Seien wir ehrlich. Manchmal ist das ein großer Aufwand und ich gebe dir zwei Beispiele zum Kauf, aber ich erkläre dir auch, wie du nach Kameras Ausschau hältst. Wenn du diese Kameras nicht willst, zeige ich dir, dass du trotzdem etwas anderes willst . Lassen Sie uns darauf eingehen. Lassen Sie uns gemeinsam lernen, wie Sie bessere Videoqualitäten für Ihren Online-Musikunterricht erzielen können. 2. Kapitel 1 - Eine Kamera auswählen und auswählen: Das Erste, was wir tun müssen, bevor wir etwas filmen können, ist eine Kamera zu haben , der etwas einfällt. Das ist also eine wirklich beängstigende Welt. Es ist so, als würde man zum Beispiel ein Schlagzeug kaufen oder andere Symbole oder ein anderes Instrument finden , oder so Es ist dieselbe Welt. Es ist nur ein anderes Gerät. Es ist eine, es ist eine Welt, die ich sowohl liebe als auch hasse, weil ich es liebe, neue Ausrüstung zu kaufen. Aber es ist auch sehr teuer und es gibt eine Menge davon, die ich wirklich, wirklich haben möchte. Also das Erste, was Sie anfangen müssen, ist einfach zu sehen, was Sie jetzt haben. Möglicherweise filmen Sie bereits Online-Lektionen und möchten die Qualität verbessern. Oder Sie möchten vielleicht mit dem Filmen beginnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist tatsächlich auf Ihr Telefon zu schauen und zu sehen, was das hat. Also das ist zum Beispiel was? Es ist mein Handy. Es ist ein Telefon. 13 pro max, glaube ich. Es ist jetzt ein paar Jahre alt, aber es läuft immer noch gut. Abgesehen von einem der Objektive, dem am meisten zoomt, was ein Fachbegriff in der Kamerawelt ist, glaube ich, dass ich es bei einem Auftritt fallen gelassen habe, weil es jetzt diese seltsamen Linien auf dem Objektiv hat Und es ist ein bisschen nervig, lässt aber manche Bilder irgendwie cool aussehen Wie dem auch sei, ich benutze dieses Objektiv nicht oft, also ist das in Ordnung. Aber auf Anhieb habe ich jetzt zumindest ein Ziel vor Augen Die Einstellungen, nach denen Sie an der Kamera suchen möchten , sind die Bildrate, die Qualität und dann der sogenannte F-Stopp Jetzt tauchen wir gleich in einige technische Begriffe ein, aber ich verspreche, dass es nicht zu gruselig ist, dass wir es zusammen machen können Der F-Wert oder die Blende geben also im Grunde an, wie verschwommen der Hintergrund sein wird Je niedriger die Zahl, desto verschwommener der Hintergrund, desto filmischer sieht Im Moment schaust du dir dieses Video an und das ist eine Blende von 1,8 , was extrem niedrig ist Und deshalb bedeutet es , dass das Zeug hinter mir das iPhone fälschen kann. Deshalb hat es drei Objektive. Wenn Sie sich im Kinomodus befinden, wenn Sie das iPhone 13 oder höher haben, werden Sie eine kleine Sache mit dem Kinomodus sehen Wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass der Hintergrund verschwommen wird Das Gleiche gilt für Fotos im Hochformat, dasselbe. Es hat keine echte Blende, aber es tut so, als ob es so aussieht Und diese Blende auf einem iPhone sinkt im Allgemeinen auf 1,8 Es gibt uns diesen wirklich schönen, professionellen, verschwommenen Look. Das sind also die drei Dinge, nach denen wir suchen wollen: Qualität, Blende. Und dann Bilder pro Sekunde. Nun, Bilder pro Sekunde als supereinfache Methode Wenn Sie tatsächlich Ihre Kamera-App auf Ihrem Telefon aufrufen, gehen Sie zu Video, und dann teilen wir Ihnen diese Informationen oben rechts mit. Für mich heißt es im Moment also vier K und 30, das heißt, die Qualität ist in vier K, S, Super HD. Und dann sind die Bilder pro Sekunde bei 30. Und ich weiß, dass dieses Telefon auf 60 hochgeht. Sie können es auch herausfinden, indem Sie einfach auf diese Nummer tippen. Wir wollen sichergehen, dass es 30 sind, und wenn Sie Lust haben, können Sie sich eine Kamera mit 60 besorgen Aber generell gilt: Wenn du gerade erst damit anfängst, wirst du das wahrscheinlich nicht anfassen. Wenn Sie 60 Bilder pro Sekunde haben, können Sie die Geschwindigkeit halbieren, wenn Sie das Video bearbeiten. Und dann sieht es in Zeitlupe etwas langsamer aus, weil es fließender ist , weil du zwischen halb 60 und 30 bist Aber auch das ist eine sehr, sehr spezifische Technik, die du vielleicht möchtest, aber es sollte dir Damit können wir jetzt weitermachen und in Kameras nach diesen Dingen suchen. Nun, das Tolle daran, da ich diesen Kurs 2024 filme, hat so ziemlich jede einzelne Kamera diese Optionen. Was sowohl großartig ist, bedeutet, dass wir viele Optionen haben. Aber es ist wirklich nervig, weil es jetzt bedeutet, dass wir viele Optionen haben. Es gibt also zwei Kameras, die ich immer empfehlen würde. Die erste Kamera ist also wahrscheinlich die einfachste und hält lange. Und das ist die Sony ZV. Und das liegt daran, dass es kein Wechselobjektiv hat, was bedeutet, dass Sie das Objektiv nicht abnehmen können Es ist eine wirklich kleine Kamera und sie hat einen Flipscreen. Wie Sie sehen können, sieht es so aus. Ich klicke einfach auf die Sony-Website dafür. Super einfach. Es richtet sich an Entwickler, speziell an Blogger Aber wir wollen diese Informationen, weil wir einen Flipscreen wollen Wenn wir also eine Lektion geben, können wir tatsächlich sehen, dass wir im Bild sind und gut aussehen und so. Dies ist eine großartige Option, wenn Sie sich nicht zu sehr verschiedenen Objektiven und der Kamerawelt selbst beschäftigen Sie wollen einfach eine Kamera , die mehr als ein Telefon ist, aber weniger als ein wirklich schickes Telefon Nun, das ist sofort eine 600-Pfund-Kamera, aber leider ist die Kamerawelt einfach ziemlich teuer. Das Gute daran ist jedoch eine Investition, die Ihnen lange Freude bereiten wird. Nun, warum habe ich mich für diesen entschieden? Erstens wegen all der oben genannten Optionen. Es hat also kein Objektiv, Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen. Aber weil es vier hat, hat es 30 Bilder pro Sekunde. Ich glaube, es hat auch 60. Wir haben also diese Option, wenn wir sie wollen. Aber ich glaube auch nicht, dass auf der Website, die heute Abend ist , steht, lass uns zu Curries gehen Curries ist hier im Vereinigten Königreich gut. Es ist, es ist nur eine Technologie. Da haben wir's. Das Objektiv hat eine Größe von 1,82 0,8, was ich von der Blende Die F-Blende, also das nimmt mit derselben F-Blende , mit der diese Kamera gerade fotografiert auf , mit der diese Kamera gerade fotografiert. Und es ist eine nette kleine Kamera. Wenn Sie im Urlaub sind und ein paar Videos oder Fotos machen möchten , dann ist sie ideal dafür. Diese Kamera entspricht also ziemlich genau dem, worauf ich gerade filme, aber tatsächlich in besserer Qualität in einer kleineren Größe. Und bietet Ihnen trotzdem alle Optionen. Wenn Sie nur eine einzige Kamera wollen, kaufen Sie sie, jetzt sind Sie fertig. Es ist eine wirklich gute Option. Wenn Sie sich für die Kamerawelt mit Wechselobjektiven interessieren, wollen Sie quasi den gleichen Preis, Sie möchten anfangen , solche Dinge zu erkunden Dann würde ich auch die Kanone M 50 empfehlen. Nun, Kanonen sind generell etwas einfacher zu bedienen als Sony, allein schon von den Menüs und ihrer Funktionsweise her Aber wenn du zu diesem Video, zu diesem Kurs kommst und keines von beiden benutzt hast, dann geht es dir absolut gut Das liegt einfach daran, dass ich Cannon und Sony benutzt habe Ich finde Cannon einfach einfacher, aber das liegt daran, dass ich beide benutzt habe und mich mit Cannon auskenne Wenn Sie mit beiden nicht vertraut sind, wird es einfacher sein, für welches Sie sich entscheiden Die Canon M 50, die preislich der Sony-Kamera ähnelt, hat also preislich der Sony-Kamera ähnelt, ziemlich genau die gleichen Einstellungen Also die drei, nach denen wir suchen, die Qualität, das Bild pro Sekunde und das F, hören bei dem Objektiv auf , mit dem sie geliefert wird. Die Blendenzahl ist mit 3,5 etwas höher. Aber wenn Sie wie ich in einem Raum fotografieren oder wenn Sie sich nicht im Hintergrund befinden, haben Sie immer noch einen blassen Hintergrund. Es ist alles gut. Aber das Gute daran ist, dass Sie dann ein anderes Objektiv kaufen könnten , das einen niedrigeren F-Wert hat, sodass Sie das Objektiv tatsächlich abnehmen und ein neues kaufen können , es ist großartig. Der einzige Nachteil dieser Kamera ist, dass Canon die M-Serie aus irgendeinem Grund mit einem speziellen Objektivanschluss gebaut Es bedeutet also nur, dass die Objektive für diese Kamera nur für diese Kamera bestimmt sind und nicht gerade für diese Kamera Dies ist zum Beispiel auf der Canon EF-Halterung, was bedeutet, dass ich mir jede Canon-Kamera mit der EF-Halterung ansehen kann dass ich mir jede Canon-Kamera mit der EF-Halterung Nun, der Grund, warum ich das eher empfehle als etwas mit einer EF-Halterung, ist, dass dies nach meinem Wissen zum Zeitpunkt der Durchführung dieses Kurses immer noch der günstigste Preis für das beste Preis-Leistungs-Verhältnis ist . Ich kenne Leute, die mit dieser Kamera angefangen haben und einige großartige Ergebnisse erzielt haben, und ich bin tatsächlich die ganze Zeit dabei geblieben Das gesamte Ökosystem dieser Kamera ist immer noch großartig und für etwa fünf Pfund, 600 Pfund, wiederum eine ziemlich große Investition. Aber es wird dir eine lange Zeit dauern. Also das ist die Kamera, die man kaufen sollte. Jetzt kratzt das nur an der Oberfläche. Und bitte nehmen Sie diese Informationen und schauen Sie, ob Sie eine Kamera finden, die zu Ihnen passt. Es ist, wie gesagt, eine sehr subjektive Sache , wie die Wahl eines Instruments. Wähle dein Schlagzeug. Jemand wird Yamaha wie ich vielleicht einem DW oder einem Gretch oder so etwas vorziehen vielleicht einem DW oder einem Gretch oder so etwas Es ist rein subjektiv. Es gibt keine richtige Antwort. Wenn die für Sie am besten geeignete ist, sind diese beiden Kameras wahrscheinlich eine sichere Wahl Wenn du einfach sagst, nein, ich will nur eine Kamera, sag mir einfach, welche ich kaufen soll Diese beiden sind eine gute Wahl. Aber wie gesagt, nehmen Sie diese drei Informationen, Blendenbild pro Sekunde, Videoqualität, und suchen Sie dann auf dieser großen Liste danach, und es sollte Ihnen absolut gut gehen. Im nächsten Video werden wir dann eigentlich zur Beleuchtung übergehen. Das Geheimnis der Beleuchtung ist, dass von dort all die hervorragende Qualität herkommt. So können Sie eine Kamera von erstaunlicher Qualität haben. Aber wenn Sie keine gute Beleuchtung haben, wird es immer noch nicht gut aussehen. Also werden wir uns im nächsten Kapitel mit all dem befassen , alles über Beleuchtung. 3. Kapitel 2 - Lichter auswählen und auswählen: Wir haben uns für eine Kamera entschieden, Sie haben möglicherweise eine Kamera gekauft, oder Sie haben möglicherweise bereits eine Kamera. So oder so, wir haben die Kamera-Seite der Dinge hoffentlich geklärt. Als nächstes kommt die Beleuchtung, und das ist glücklicherweise irgendwie ein bisschen einfacher als Kameras. Aber auch hier ein wichtiger Teil beim Erstellen von Videos, weil die Kamera sonst nicht in der Lage sein wird, die Qualität und all diese Dinge zu erkennen. Was wir also anstreben wollen, ist ein Licht, das als weiches Licht bezeichnet wird. Im Moment ist das also ein sehr weiches Licht. Es ist direkt links von mir, da Sie sehen können, wo es meine Hände beleuchtet und ein schönes, weiches Licht auf mich wirft. Ein grelles Licht wäre so etwas wie deine Handylampe, wo es einfach hart und irgendwie aussieht, ich will nicht hässlich sagen, aber weißt du, was ich meine? Es ist einfach nicht toll. Es ist großartig für bestimmte Situationen. Aber für eine nette Videolektion, eine Online-Musikstunde, wie wir filmen wollen, wollen wir etwas Nettes und Weiches, Freundliches und Nettes. Der Sinn eines Lichts besteht also darin, dich vom Hintergrund zu trennen. Also im Moment bin ich beleuchtet. Ich habe ein paar kleine Highlights. Ich habe diese kleine Kerze hier und die Lampe da drüben, aber generell den Hintergrund da. Dann ist das Einzige, was es anzündet , nur die normalen Lichter in diesem Raum. Ich habe nicht wirklich etwas Bestimmtes. Das Wichtigste dabei ist , dass ich weiter von meinem Hintergrund entfernt gesessen habe , um mir die sogenannte Schärfentiefe zu geben , also wie verschwommen der Hintergrund ist Und ich habe eine Lichtbeleuchtung , die mich vom Hintergrund abhebt Und das willst du auch replizieren. Was Sie jetzt also tun können, ist, wenn Sie bereits einen Drehort haben oder nach einem suchen, sagen wir, wenn Sie vor einer Wand sitzen, absolut in Ordnung Ich würde empfehlen, sich einfach etwas mehr in die Ecke zu bewegen. Im Moment schieße ich in eine Ecke, weil du dadurch mehr Platz zwischen der Wand und dir hast. Und dann würde ich drei bis fünf Schritte vorwärts gehen und mich dort hinsetzen oder stehen. Das kann zum Beispiel bei einem Schlagzeug einschränkend sein, oder wenn Sie sich auf engstem Raum befinden. Deshalb achten wir, wie gesagt, beim Kauf einer Kamera auf die niedrigere Blendenöffnung, wie gesagt, beim Kauf einer Kamera auf die niedrigere Blendenöffnung, weil das hilft, uns von der Kamera zu trennen. Aber wie dem auch sei, die Beleuchtung des Punktes ist schwach, damit Sie sich vom Hintergrund abheben. Für dieses Video verwende ich nun das neuere, neuere, neuere. Dieser 1660 LD. Ich habe ihn vor ein paar Jahren von Amazon bekommen. Es sieht so aus und es ist großartig. Es wird mit dem Ständer, dem Licht und dem Stromkabel geliefert. Es ist buchstäblich alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Und das Beste ist, dass ich das letzte Mal trotzdem bekommen habe. Oh, schau, zuerst, Erster August 2020. Zu diesem Zeitpunkt habe ich genau dieses Licht gekauft , das ich gerade benutze. Es wird mit einem Softpanel geliefert, wie Sie hier sehen können. Das sind diese kleinen grauen Flecken. Es gibt dir also schon ein schönes weiches Licht. Was ich dann gekauft habe, offenbar viel länger danach, am 7. Februar 2022, war eine Softbox. Und das ist es, was mir jetzt ein wirklich schönes kreisförmiges Licht gibt, es macht es superweich und verteilt es über eine größere Entfernung. Ich würde also sofort empfehlen , diese beiden Lichter zu kaufen, denn dadurch erhalten Sie eine gute Wenn Sie sich also eines der Kursvideos ansehen , die YouTube-Videos, den Benutzer, irgendeinen Inhalt, alles wird damit gefilmt Beachten Sie, dass Sie sich beim Kauf von Leuchten diese nicht besorgen müssen. Wie ich schon sagte, ich versuche nur , Ihnen etwas zu geben , das ich benutzt habe und das von Anfang an sehr gut funktioniert hat. Aber noch einmal, nimm diese Informationen und finde heraus, was für dich funktioniert. Die wichtigsten Informationen , nach denen wir bei Lichtern suchen wollen , sind diese 32.000 — 56.000 K. Das ist unser Weißabgleich und das ist im Wesentlichen, wie warm oder kalt uns die Kamera aussehen lässt oder wie das Licht uns aussehen lässt Im Moment ist dieser Raum also ziemlich warm, also wird er eher orange aussehen Aber wenn ich die Zahl für den Weißabgleich erhöhen würde, würde das Ganze blauer werden, ein bisschen Coles Und das findest du vielleicht, wenn du dein Video drehst. Worauf Sie also bei der Kamera achten sollten, ist normalerweise K für Kelvin oder Weißabgleich Sie sind alle dasselbe. Ich weiß, es ist eines dieser Dinge, wo es 40 Namen hat , obwohl es eine Sache tut. Also gehen sie. Also als Faustregel mache ich generell, dass ich die Kamera auf die gleiche Zahl stelle auf der das Licht gerade an ist. Dieses Licht, das wir uns hier bei Amazon ansehen, ist auf 5.500 eingestellt. Deshalb ist auch der Weißabgleich auf meiner Kamera auf 5.500 eingestellt . Sie müssen nur übereinstimmen Und das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt , den ich Ihnen auch empfehlen würde Von dort aus können Sie sehen, wie warm oder kalt es ist Wenn Sie also eine wärmere Aufnahme wünschen, verringern Sie diese Zahl. Wenn Sie eine kältere Aufnahme wünschen, erhöhen Sie diese Zahl. Wie Sie sehen können, sind wir bei 5.500 und das geht auf 5.600 Also mir ist schon kalt, aber im Allgemeinen schießen viele Lichter bei 5.500, wirklich ziemlich kalt, weil das eigentlich das natürlichste Aussehen ist natürlichste Aussehen Nun, das ist ein Thema , in das ich stundenlang eintauchen könnte , weil es sehr nerdig wird Aber wenn Sie nach Lichtern suchen, sollten Sie im Grunde nach einem Licht suchen, das aus einer Entfernung wie dieser 5.500 oder noch besser schießt einer Entfernung wie dieser 5.500 oder noch besser Sie haben also die Kontrolle und die meisten Lichter in dieser oder dieser Preisklasse haben das Nun, was viele Leute bekommen und ich nicht empfehle, ist ein Ringlicht , weil es wirklich billig ist. Ich sehe etwa 2025 Pfund. Es hat all die verschiedenen Farben, wie wir hier sehen können. Und du kannst dein Handy hineinlegen. Super einfach. Wie ich schon sagte, sie sind sehr beliebt. Aber das Problem ist, dass es ein sehr kleiner Bereich ist, von dem das Licht erzeugt wird. Es ist also nur ein ganz bestimmter Kreis im Vergleich zu unserer riesigen Softbox. Es ist auch ein ziemlich harter Kreis, sodass das Licht nicht sehr gut verteilt wird. Und dann hinterlässt es auch noch dieses seltsame Licht, das in deinen Augen klingelt. Es ist nur, es ist nicht für mich, es ist nicht für mich. Und Sie können die Farbtemperatur auch nicht wirklich kontrollieren. Sie können die Farbe ändern, sodass Sie sie orangefarbener machen können, aber das ist buchstäblich die Farbe Orange. Aber das wollen wir nicht. Wir wollen den Weißabgleich. Also, wenn Sie können, würde ich ein Ringlicht dringend vermeiden , weil es als billiges Licht angesehen wird und Ihnen nicht so viel Kontrolle bietet und nicht so gut aussieht wie eine größere Leuchte wie diese Panels. Vor allem, wenn du ein Schlagzeuger wie ich bist. Du filmst ein Schlagzeug. Du willst das ganze Schlagzeug anzünden, worauf wir in ein paar Kapiteln eingehen werden. Das werden Sie mit den Ringlichtern nicht so einfach machen können. Ich kann Ihnen zwar nur empfehlen , in ein etwas schöneres LED-Panel zu investieren, aber auf lange Sicht wird es Ihnen wieder helfen Was ich hier anstrebe, ist, Ihnen einen Kauf zu geben , den Sie einmal tätigen können und dann sind Sie fertig Und wenn Sie sich dann für diese Welt interessieren, haben Sie diesen Spielraum, um weiterzumachen. Aber eigentlich wollen wir eine schöne Kamera, schöne Lichter und dann haben wir nette Videokurse. Hoffentlich sollte dir das einen Einblick in Lichter geben. Der Hauptpunkt ist, dass Sie ein schönes Licht finden möchten, das zu Ihrem Zimmer passt, aber eines, das mit einer Softbox geliefert wird, um eine schöne Verteilung zu erzielen, wie Sie in diesem Video sehen können. Daher würde ich immer die neueren LED-Panels empfehlen. Im nächsten Kapitel werden wir uns tatsächlich mit der Kamera selbst befassen und herausfinden, wie man sie für die beste Qualität einstellt. Ich werde die erste Kamera verwenden, die ich je gekauft habe, nämlich die Canon Seven 50 D, um Ihnen die verschiedenen Einstellungen zu zeigen und zu zeigen, was nur mit dem Standardobjektiv erreicht werden kann . Aber im Allgemeinen gebe ich Ihnen ein paar Faustregeln, damit es funktioniert. Und das kann auf jede Kamera angewendet werden, da alle Einstellungen bei jeder Kamera gleich sind. Was großartig ist. Also werde ich dich dort sehen. 4. Kapitel 3 - So passt man die Kamera für die beste Videoqualität an: Wie ich bereits erwähnt habe, lassen Sie uns tatsächlich darüber sprechen eine gute Qualität aus der Kamera herauszuholen. Ich verwende die Canon 70 D, die erste Kamera, die ich je hatte. Und dann habe ich auf die AT D aufgerüstet, und das alles, bevor vier K-Kameras tatsächlich zugänglich waren und bevor ich anfing, Videos zu filmen Wenden Sie diese Einstellungen langfristig auf jede Kamera an , die Sie haben, weil sie alle gleich sind Sie könnten in den Menüs und ähnlichen Dingen einfach etwas anders aussehen Aber das Ziel ist das, wonach wir suchen. Nun, das ist ein Wechselobjektiv, also wie Sie sehen können, kann ich das Objektiv abnehmen und wieder aufsetzen Dies ist das Kit-Objektiv, das im Lieferumfang dieser Kameras enthalten ist. Das ist 18 bis 55, was bedeutet, dass ich hineinzoomen kann und ich denke, es ist 3,3 , 0,5 bis 5,6. Und bedeutet im Grunde, dass es sich ändert das bedeutet im Grunde, dass es sich ändert, wenn Sie am weitesten herauszoomen, 3,5 sein wird und wenn Sie am weitesten hineingezoomt haben, wird es 5,6 sein. Nur etwas, das Sie beachten sollten, falls Sie jemals die Blende oder die Blende sehen, wie 1,8 bis 2,8 Das heißt, der Punkt ist am weitesten zu verkleinern, es wird 1,8 sein. Es ist am weitesten, der Punkt ist am weitesten zu zoomen, es wird 2,8 sein, also nur ein kleines Detail , auf das Sie achten müssen. Jetzt werde ich versuchen, meine schöne grüne Flasche für dieses Beispiel zu verwenden Ich werde es einfach auf den Schreibtisch stellen, weil es Lage sein sollte, dieses Licht einzufangen. Wie wir sehen können, ist auch keine Karte in dieser Kamera und du wirst ein bisschen hinter die Kulissen schauen . Also nehme ich den Bildschirm dieser Kamera auf. Also lassen Sie uns sofort sehen, was passiert, wie Sie sehen können Wenn ich es einfach auf die Flasche richte, werde ich versuchen , mich darauf zu konzentrieren. Es ist dunkel, es ist ziemlich blau, weil der Weißabgleich nicht eingestellt ist. Und es versucht eindeutig, sich auf die Flasche zu konzentrieren. Aber das ist in Ordnung. Ich werde sehen, dass keine Karte in der Kamera ist, also ignoriere das einfach. Ich werde, du brauchst eine Speicherkarte für eine Kamera, aber unten unten haben wir die drei Einstellungen. Im Moment ist es also auf 50. Oh, kann ich eigentlich einfach ha, ha, ja, also 50 ist unsere Belichtungszeit. Die Faustregel dafür lautet, die Anzahl der Bilder pro Sekunde zu verdoppeln. Im Moment filme ich also mit 30 Bildern pro Sekunde. Wenn du dich an das erste Video erinnerst, kaufe ich mir eine Kamera. Wir haben drei Dinge, nämlich Bilder pro Sekunde, Qualität und Blendenöffnung. Das sind also die Bilder pro Sekunde. Also 30, wir verdoppeln es einfach und kommen auf 50. Das, was 60 hier am nächsten kommt , ist tatsächlich 60. Aber wie Sie sehen können, flackert es, wenn Sie sich die Flughäfen auf dem Schreibtisch ansehen, und zwar ganz unten auf der weißen Maus die Flughäfen auf dem Schreibtisch ansehen, und zwar ganz unten auf der weißen Maus. Und das liegt daran, dass ich hier LED-Lichter habe, also werde ich es einfach um eins auf 50 runterfahren , dann verschwindet alles Es ist ein bisschen leichter, weil mehr Licht in die Kamera kommt und wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben Im nächsten 3.5 können wir also die Höhepunkte sehen. Das ist unsere Blende. Wenn ich also ganz hineinzoome, können Sie sehen, dass sich die Einstellung auf 5,6 ändert und die allgemeine Aufnahme dunkler wird. Das liegt daran, dass die Lichtmenge, in die Kamera einfällt, begrenzt ist wenn sie vergrößert wird. Das ist ein großartiges Branding für diese Flasche Wasserfluss ist willkommen, aber im Grunde wollen wir ihn so gering wie möglich halten, um möglichst viel Licht hereinzulassen Nun, das Letzte, ISO, das ist das falsche Licht an der Kamera Wenn ich das also aufdrehe, wie Sie sehen können, wird das Bild heller. Als Faustregel gilt nun, dass Sie diesen Wert so niedrig wie möglich halten möchten. Also für mich an dieser Kamera ist 400 ein komfortabler Ort mit diesem Objektiv. Es ist großartig. Und genau das funktioniert momentan mit dieser Kamera. Ich habe allerdings weniger ISO 100 eingestellt, weil ich die Blende auf 1,8 reduzieren kann. Im Grunde bedeutet das, dass die Kamera Licht wie möglich hereinlassen kann. Diese lässt aufgrund des Objektivs nicht so viel Licht herein. Dieses Objektiv an dieser Kamera, nach dem ich gerade suche, ist viel teurer. Das Glas darauf ist größer. Es kann viel mehr Licht hineinlassen, und daher kann mein falsches Licht in der Kamera, der ISO-Wert niedriger sein. Nun, das waren eine Menge Informationen für jemanden, der vielleicht etwas über Kameras weiß oder auch nicht. Sie sich darüber überhaupt keine Gedanken, Sie müssen nur wissen, dass die ISO-Einstellung falsches Licht ist. Wenn du es aufdrehst, wird es, wie du siehst, offensichtlich richtig hell mein Schreibtisch sieht richtig dreckig aus. Aber man kann auch ein gewisses Rauschen wahrnehmen, und das ist das Problem mit ISO. Also, wenn Sie das verringern wollen, verschwindet das Rauschen, das Licht wird gleichmäßiger und es sieht ein bisschen schöner Das Letzte, was wir uns ansehen wollen, ist, dass ich den Knopf gedrückt habe. Das alles haben wir, aber wir haben jetzt den Weißabgleich mit dieser Kamera. Ich habe nicht die exakte Anpassung, die ich bei dieser vornehme. Also schlimmer als das vorige Kapitel über Beleuchtung und es sind 5.500. Deshalb versuche ich in diesem, weil es eine Menge von Voreinstellungen hat, in diesem, weil es eine Menge von Voreinstellungen hat, sie aufeinander abzustimmen, im Wesentlichen, damit es gut aussieht Sie können also zum automatischen Weißabgleich wechseln, aber das ändert sich ein wenig Tageslicht ist, wie wir sehen können, ein bisschen orange, Farbton ist etwas orangefarbener als das. Bewölkt ist ziemlich gut. Wolframlicht ist sehr blau und weiß. Fluoreszenzlicht ist so ziemlich da, wo wir es haben wollen. Flash ist sehr orange. Und dann Custom, ich habe das Thema Custom nie wirklich verstanden, weil es mich nicht mag, aber es macht auch keinen Sinn, weil, ja, das tut es einfach nicht. Also werde ich dafür weißes fluoreszierendes Licht verwenden. Was passiert, wenn ich es wieder den Drum-Kits zuwende ? Yamaha-Aufnahme kundenspezifisch? Wie wir sehen können, sind die Farben auf der Rückseite des Raums tatsächlich ziemlich genau dem, was sie sind . Es ist ein bisschen blau, aber da hinten ist im Moment kein Licht. Wenn ich das dann so drehe, dass es mir zugewandt ist und in diese Kamera schaue, wie Sie sehen können, ist mein Licht sehr gleichmäßig. Ich bin sehr herangezoomt , weil, nun ja , genau da bietet sich das an . Es ist ein bisschen blau Was ich also tun würde, weil ich die Einstellung hier nicht fein einstellen kann, ist, dass ich es dann in Premiere Pro übernehmen und die Wärme ein wenig hineinbringen würde . Aber wenn ich gleichmäßig aussehe, bin ich sehr gleichmäßig, ich bin gut beleuchtet, es gibt nicht zu viel Lärm. Es ist nicht so schlimm. Um es noch einmal zusammenzufassen, die allgemeine Faustregel, nur um Ihnen etwas zu geben , das Sie sofort ausprobieren können, lautet: Stellen Sie sicher, dass Sie mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen , und stellen Sie dann Ihre Belichtungszeit auf 50 für Ihre Blende Stellen Sie das so niedrig wie möglich ein. In diesem Fall, für diese Kamera, waren es 3,5. Für Sie könnte es anders sein. Wenn Sie die Sony haben, wird es 1,8 sein. Und wenn Sie dann die Canon M 50 haben, denke ich, es ist dasselbe, ich glaube, es ist 3,5 und dann der ISO-Wert, das ganz nach unten, bis es auf dem Sucher , auf dem Bildschirm gut aussieht, und versuchen Sie, den Wert so niedrig wie möglich Möglicherweise können Sie den Wert verringern, sodass Ihr Hintergrund dunkler ist, sodass Ihr Hintergrund dunkler ist und dann das Licht, das auf Sie fällt , sodass Sie sich noch mehr vom Hintergrund abheben. Sei aber vorsichtig damit, denn manchmal kann es zu viel zwischen Hell und Dunkel und es sieht nicht wirklich gut aus. Aber es geht nur darum, den goldenen Mittelweg zu finden. Gehen Sie bis zum Extrem, denn das habe ich auf jeden Fall getan Als ich anfing, Sachen zu filmen , habe ich dieses Licht auf vollen ISO-Wert gestellt nur um zu sehen, wie es aussieht. Und dann habe ich es nach und nach zusammengebracht und du wirst die Kombination für dein Zimmer finden, die funktioniert. Also wie gesagt, kopiere diese Einstellungen, gehe bis zum Äußersten, schau, was passiert, und experimentiere einfach gehe bis zum Äußersten, schau, was passiert, und experimentiere einfach. Als Nächstes haben wir Beleuchtungstipps für die eigentliche Verwendung hinter einem Schlagzeug, da sie bekanntermaßen schwer zu beleuchten sind bekanntermaßen schwer Wir werden dieselben Konzepte verwenden, die wir uns für die Beleuchtung angesehen haben Wir selbst, aber wenden es auf ein Musikinstrument an , weil das das Endziel ist, hoffentlich damit zu beginnen, einige Online-Lektionen zu geben. 5. Kapitel 4 - Beleuchtungstipps hinter einem Drumkit: Wenn es also um Beleuchtung geht, ist es, wie ich vor zwei Kapiteln über Beleuchtung erwähnt habe, wichtig, ein schönes, gleichmäßiges Feld zu haben. Also werde ich ein Schlagzeug als Beispiel für dieses Video verwenden , weil ich Schlagzeuger bin und Schlagzeugunterricht gebe Wenn du ein Gitarrist, ein Sänger, ein Bassist bist , etwas mit einem Instrument, das in deinen Schoß passt, dann kannst du die gleiche Art von Einstellung des Layouts kopieren , die ich gerade verwende, um das zu gestalten, und das, was ich in dem Lichtvideo verwendet habe , wo du im Grunde ein Licht neben dir benutzt , um diese schöne dynamische Tiefe zu erzeugen. Schlagzeuge sind ein etwas anderes Ding, weil sie ein deutlich größeres Instrument sind, aber sie machen definitiv am meisten Spaß Also werde ich dir anhand von zwei Beispielen zeigen, was wir anstreben wollen, und es dann selbst mit dem Schlagzeug machen , das direkt hinter mir ist , gerade aus dem Rahmen. Wenn du also nur spielst, wenn du eine Demo verwendest, wollen wir eine wirklich schöne, gleichmäßige Verteilung über das gesamte Kit haben . Und um das zu tun, werden wir buchstäblich das Licht über dem Kit platzieren. Ich weiß, es klingt sehr offensichtlich, aber es ist eine spezielle Technik, die uns ein wirklich dynamisches Aussehen verleiht. Wenn wir zum Beispiel diesen Typen namens Brandon Scott nehmen, hat er ein wunderschönes Layout Und dieser Look ist einfacher als du denkst. Also hat er die Kamera offensichtlich direkt vor dem Schlagzeug. Er hat einen wirklich schönen leeren Raum, in dem er das machen kann. Und er hat dieses Licht, das ist ein Licht mit wirklich großer Blende und einer wirklich großen Softbox , die sich dann über das gesamte Kit verteilt. Und das kannst du mit seinem Hut hier oben sehen. Und tatsächlich ist dieser Winkel , in den er gerade geändert wurde , wirklich praktisch, da man sehen kann, dass die oberen Bereiche der Symbole alle beleuchtet sind. Das gesamte Kit und der Raum dort sind beleuchtet, aber der Rest des Raums ist wirklich dunkel. Und das gibt uns diesen wirklich schicken Look. Und wie ich schon im Kapitel Beleuchtung gesagt habe, trennt es das Motiv vom Hintergrund und lässt es viel tiefer wirken. Und das mit einem Licht. Wenn du sprichst, kannst du auch ein anderes Licht links oder rechts platzieren ein anderes Licht links oder , um es zu beleuchten, besonders die dunklen Flecken in deinem Gesicht. Denn was manchmal mit dem Licht über oben passieren kann , ist, dass du wirklich dunkle Schatten in deinen Augen hast. Und es macht es für den Zuschauer etwas schwieriger , sich mit dir zu verbinden , wenn du etwas unterrichtest. Ich würde also empfehlen, wenn du ein Licht hast, wenn du möchtest, dass diese Dynamik wirkt, ist, sie nach vorne über dir zu platzieren, sodass sie eher diagonal ist. Und das wird helfen, die Schatten unter Ihren Augen zu entfernen. Oder versuche es links von dir wie ich es hier gemacht habe, aber hinter dir. Das nächste Beispiel ist Good Old Drummio, und das ist ein extremes Beispiel mit vielen, vielen Lichtern Und ich erwarte nicht, dass du das kopierst, aber es ist ein gutes Beispiel für einen wirklich gleichmäßig aussehenden alten Jonathan Moffatt Also haben sie offensichtlich jede Menge Kameras, jede Menge Lichter Sie haben, wenn wir die Aufnahme hier aufschlüsseln , ein Panel hier, ich weiß, sie haben noch zwei vorne und dann noch eins links, also geradeaus sind das vier oben, nur um eine gleichmäßige Verteilung zu bekommen Sie haben dann, wie Sie hier bei diesem wirklich hellen Bild sehen können , grelles Licht, um ein gewisses Element von, in diesem Fall, Jonathan zum Vorschein zu bringen in diesem Fall, Sie haben dann eine für die Fußkamera darunter, normalerweise hinten, wie Sie sehen können. Und die Reflexionen, ein wirklich winziges Detail hier von der Tribüne aus, man kann sehen, dass sich dahinter ein quadratisches Panel befindet. Sie haben dann natürlich auch eine dynamische Beleuchtung im Studio selbst, weil es sich hier um ein Studio-Set handelt. In diesem Fall haben sie also blaue Paneele mit blauer Beleuchtung, um das Blau hervorzuheben. Und wenn man Wärme, orange Symbole und Blau hat, ist das eine wirklich schöne Kombination. Wie wir sehen können, hat das einfach etwas wirklich Befriedigendes. Und dann denke ich, was ich in früheren Videos hinter den Kulissen von Drumio gesehen habe , sie haben auch ein paar direkt über dem Schlagzeuger oder dem Interpreten, nur um etwas zu erzeugen, das man im Grunde genommen wie ein Halo Light nennt Es bringt also einfach das Highlight der Person zu dem Thema zum Vorschein Und ja, wir sprechen also schon von 1267, 899, möglicherweise neun Und das ist in Ja. Studio-Umgebung. Wo ist, was wir wollen, ist eins. Aber es ist, es macht Spaß sich diese Dinge anzusehen und wann immer du ein Video wie Romo oder eine deiner anderen Lieblingsdrums ansiehst, schau einfach, wie sie das Licht haben Und schau, ob du sehen kannst, wo sie ihr Licht hinstellen. Und dann kopiere es einfach. Also was das Kit hinter mir angeht, werde ich dieses Licht so weit wie möglich über dem Schlagzeug platzieren. Ich werde all diese Lichter an lassen. Und jetzt, wie Sie sehen werden, wenn ich das Licht hinter dem Schlagzeug einschalte, das Schlagzeug sofort heraus. Und der Unterschied zwischen diesem Licht und dem Fehlen dieses Lichts ist riesig und zeigt uns, warum es wichtig ist, Lichter zu haben, besonders bei einem Schlagzeug. Es ist also eine sehr einfache Methode. Im Moment ist das Beste, was ich empfehlen kann, einfach zu kopieren, was andere Leute tun, und damit zu experimentieren. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es in Ihrer Umgebung nicht gut aussieht, das Licht über Ihnen zu platzieren, und das ist in Ordnung. Versuche es dort neben dir, versuche es auf der anderen Seite. Versuche es direkt vor dir. Was Sie anstreben möchten, ist ein Unterschied, wo das Licht auf Sie und das Schlagzeug fällt und nicht auf den Hintergrund. Und dann bekommt man diese Art von Tiefe , diesen Unterschied zwischen Motiv und Raum. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit Audio und den Dingen befassen, die ich selbst aufgenommen habe, als ich mit einer Kamera gesprochen habe, und dem gesamten Arbeitsablauf, der dahinter steckt. 6. Kapitel 5 - Audio und Kaufempfehlungen: Wenn es also um Audio geht, gibt es wieder eine Menge Dinge, die Sie tun können . Ich werde es sofort sagen. Wenn Sie ein Schlagzeuger sind, der sich das anschaut , oder ein Musiker, bereits über ein Audio-Interface und Mikrofone und solche Dinge verfügt , um ein Schlagzeug oder Ihr Instrument zu mikrofonieren, dann ist das wahrscheinlich die beste Wahl dann ist das wahrscheinlich die beste Wahl, die Sie Weil Sie einfach eines dieser Mikrofone nehmen, es leicht über sich platzieren, es leicht über sich platzieren, einfach aus dem Rahmen herausnehmen und dann aufnehmen können, wie Sie es mit jedem anderen Instrument tun würden Nun, wenn Sie den Ton etwas getrennt haben wollen, also ein eigenes Kamera-Audio haben , so wie ich, dann ist das auch absolut in Ordnung. Es ist eine ganze Sache. Es gibt also drei verschiedene Dinge, die Sie sich ansehen können, oder mindestens drei verschiedene Dinge, die ich im Laufe meiner Zeit als Filmunterricht verwendet habe . Der erste ist so etwas , der Zoom-Six-Recorder. Nun, das ist das Top-End-Gerät mit den meisten Eingängen, und Sie benötigen dieses Gerät absolut nicht , wenn Sie nicht alle Eingänge benötigen. Es hat also nicht nur die beiden Mikrofone oben, die austauschbar sind, was ziemlich cool ist, es funktioniert auch als Audio-Interface und hat vier X Lar-Eingänge Also benutze ich das oft, um, sagen wir, das Schlagzeug bei einem Auftritt aufzunehmen Und mein innerer Feed funktioniert zur Behandlung, aber Sie können den Zoom Four N verwenden , der deutlich günstiger ist und zwei statt vier Lar-Eingänge hat. Und dann glaube ich, wenn du die Mikrofone nur haben willst , als würdest du Videos filmen, finde ich den Zoom h Two großartig. Nun, diese sind unglaublich, weil diese Kapseln wirklich von hoher Qualität sind. Das einzige Problem und der Grund, warum ich damit keine Videos filme , ist, dass es ziemlich nervig ist, gute Audioqualität zu bekommen. Auf der Rückseite befindet sich also tatsächlich ein kleiner Clip, den Sie in Stative und solche Dinge stecken können in Stative und solche Dinge stecken , was wirklich praktisch ist Also, ich habe es immer fast da unter die Kamera gelegt , also ist das Problem einfach außerhalb des Rahmens, dass es dann das gesamte Tippen auf einer Tastatur oder jede andere Schreibtischbewegung in die andere Richtung erfordert Und der beste Weg, das zu tun, ist, es quasi nach unten zu zeigen, schräg auf deinen Mund oder dein Gesicht Und dann mach ich es einfach, ich mache das mit meinen Armen, aber ich mache es einfach, ja, nur bei einem Bild wie Also ist es direkt über dir, es ist wirklich nah dran. Es schaut jetzt offensichtlich in den Rahmen , weil ich es nur mit meinen Händen hochhalte Aber das ist der beste Weg , es zu tun. Das einzige Problem , das ich hatte, war die Montage. Also hatte ich einen wirklich ruckartigen Symbolarm, mit dem ich das machen konnte, und Klebeband Und obwohl es funktionierte und die Qualität großartig war, ist es oft umgefallen, was ich nicht wirklich tun wollte , weil das ziemlich teuer ist Also benutze ich das jetzt nur noch manchmal. Aber ich bin zu unserer zweiten Kategorie übergegangen , einem Lave-Mikrofon. Ein Lav-Mikrofon ist also ein Mikrofon , das genau hier sitzt. Sie werden es ständig bei vielen verschiedenen Leuten sehen. Sie benutzen es ständig im Fernsehen. Auf vielen Youtube-Videos siehst du genau hier ein kleines schwarzes Mikrofon. Jetzt ist meins versteckt. Nur du kannst hier einen kleinen Block direkt unter meinem T-Shirt und meinem Hoodie sehen direkt unter meinem T-Shirt und meinem Hoodie Und es ist der DJ, den ich am Mikro lasse. Ich glaube, das ist der zweite. Ich mag das wirklich , weil es in einer kleinen Kiste sitzt . Hoffentlich wird es während der Aufnahme nicht abgeschnitten, aber es ist wie ein Airpod. Es hat also drei Dinge Es hat, ich werde das schließen müssen, weil ich schon sehe, wie es ausflippt Aber es hat die mittlere Kapsel , die auf der Kamera sitzt. Also ich bin gerade draußen an der Kamera und zeige dir den Audiopegel, mit dem das Mikrofon reinkommt. Es hat zwei dieser Labormikrofone, was wirklich nett ist. Und genau deswegen flippte es ein bisschen aus, weil es weil es das Signal von beiden Mikrofonen Es hat aber auch Lightning-Adapter , sodass Sie es in ein Telefon stecken können Es hat USB-C, wenn Sie also ein Android haben , können Sie es dort einbauen Und dann hat es eine Kamera draußen, um darauf zu sitzen, und sie ist wirklich klein Das ist auch ein Ladekoffer, und sie halten ewig. Und sie sind einfach unglaublich. Also das habe ich benutzt, das hörst du dir gerade an. Es ist super einfach, ich kann im Raum herumlaufen und ein bisschen reden und es ist großartig. Die letzte Option ist so etwas, ein Mikrofon, das auf der Kamera sitzt und es von dort aus aufzeichnet. Nun, wenn Sie viel mehr im Log-Stil arbeiten, die Kamera bewegen, mit Leuten sprechen, nach draußen gehen, ist das eine großartige Option, weil es einfach auf der Kamera sitzt , direkt Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen. Diese hier, speziell für Straßenvideomäuse, habe ich jahrelang benutzt. Es benötigt keinen Strom, sodass Sie sich nie Gedanken darüber machen müssen es ein- oder ausgeschaltet wird. Wirklich hochwertig Und ja, es ist einfach richtig gut. Das einzige Problem ist, dass das Objektiv, das ich gerade verwende , beim Fokussieren ziemlich laut ist So geht es und das fing an, es aufzunehmen, was ein bisschen nervig ist Und ich wollte eine etwas höhere Qualität mit so etwas wie den sechs, bevor ich zum Labormikrofon überging. Also eigentlich ist es einfach, nochmal, bei all dem, wie Sie wahrscheinlich sehr schnell lernen, es ist alles sehr subjektiv. Es ist das, was für Sie in Ihrem Szenario funktioniert , und das ist es, was für mich funktioniert. Aber das Roadvideomikrofon könnte für Sie besser funktionieren, oder das könnte perfekt sein. Oder sogar, wie gesagt, ein Audio-Interface, mit dem Sie normalerweise ein Schlagzeug aufnehmen, oder ein Instrument mit einem Mikrofon, das könnte das perfekte sein. Es gibt also keine richtige oder falsche Antwort. Das habe ich benutzt und hatte viel Glück damit. Nehmen Sie also diese Informationen und finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit Software befassen. Da wir jetzt so ziemlich an einem Punkt angelangt sind , an dem wir ein Video erstellen können. Also haben wir die Kamera, wir haben die Lichter. Wir wissen, wie man ein Schlagzeug anzündet. Ich habe dir ungefähr gezeigt, wie man die Kamera benutzt und sie schön aussehen lässt. Danach geht es also darum, zu experimentieren, das Video zu drehen Und jetzt werde ich Ihnen einige Software zeigen , die ich kenne und die ich sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig für Anfänger verwendet habe sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig für Anfänger verwendet Und wenn du weitermachen willst und ja, wir werden uns die ganze Welt ansehen. 7. Kapitel 6 - Kostenlose und kostenpflichtige Videobearbeitungssoftware: Okay, wir haben all das Zeug, wir haben es versucht, wir haben angefangen, ein paar Videos zu machen. Hoffentlich gibt es hier eine Software, die du dir ansehen kannst, um sie zu bearbeiten, sie hereinzubringen, sie zu schneiden, um sie zu dem Video zu machen, das du haben willst. Bei all dem werde ich versuchen, Dinge für Windows und Mac zu empfehlen. Wir werden von kostenlos zu kostenpflichtig übergehen. Von Anfang an über das, was ich benutze, und dann darüber hinaus zu den Profis und den Kinospielern. Also das Wichtigste zuerst, wenn Sie einen Mac verwenden, dann würde ich sofort empfehlen, Augenfilme zu verwenden, wenn Sie ganz neu in diesem Bereich sind. Es ist kostenlos im Mac App Store. Wie Sie sehen können, habe ich es schon einmal heruntergeladen, also habe ich eine kleine Cloud. Es ist eine wirklich einfache, wirklich großartige Möglichkeit, einfach in die Welt der Videobearbeitung einzusteigen. Es ist eine wirklich nette Software, sie ist wirklich benutzerfreundlich. Und das Beste daran ist, dass Sie, sobald Sie sich daran gewöhnt haben oder alle Einstellungen ausgeschöpft haben und sich wohl fühlen und viel getan haben, einfach direkt zu Final Cut Pro wechseln können , was eine unglaubliche Software ist Zu diesem Zeitpunkt ist es ziemlich teuer, aber das Layout ist so ziemlich dasselbe , wenn Sie vom Film zum Final Cut wechseln Es ist alles im Apple-Ökosystem, sodass es einfacher sein wird, zwischen diesen beiden zu wechseln , als beispielsweise vom Film zum Premier Pro zu wechseln. Wenn Sie Windows verwenden oder wenn Sie kein großer Fan von I Movie sind und Sie auf dem Mac sind, dann würde ich empfehlen Ich habe tolle Dinge darüber gehört und es sieht unglaublich aus. Ich habe gesehen, wie Leute es benutzen. Ich hatte Schüler, die es benutzt haben und großen Erfolg hatten. Schnell. Kopf hoch. Benutze das Online-Video nicht. Ich meine, du kannst, aber es ist einfach nicht gut. Ich würde also empfehlen, es herunterzuladen. Für mich heißt es also Download für Mac. Weil ich auf einem Mac bin, aber wenn Sie Windows verwenden, heißt es Download für Windows Und das ist quasi eine Art Einstieg in die Videobearbeitungssoftware. Im Moment nehmen viele Leute sozialen Medien, Instagram, in den sozialen Medien, Instagram, solche Dinge und verwenden das für die Bildunterschriften, weil es wirklich gute Bildunterschriften sind Wenn Sie also Cap Cup verwenden, können Sie es für eine Weile verwenden Es ist wahrscheinlich zwischen Film und Final Cut. Filme für Anfänger angeht, beginnt der Schnitt mit einem Zwischen- und dann mit dem Finalschnitt, Adobe Davinci. Das heißt, Profis oder Leute spielen Videobearbeitungssoftware herum Das würde ich also empfehlen. Ich filme dich von Cap Cut aus, wenn du meinen Film nicht magst oder du Windows benutzt. Und dann, wenn Sie damit vertraut sind oder alle Optionen ausschöpfen und Sie tatsächlich mehr von der Bearbeitungssoftware erwarten Da kommen Sie dann zu den, wie ich es nenne, großen Drei, nämlich Davinci Resolve Premiere Pro und Final Cut Pro Die Software, die ich jedem empfehlen würde, ohne viel Geld für diese Software ausgeben zu müssen Geld für diese Software ausgeben , ist Davinci Es wurde von Black Magic hergestellt, die unglaublich sind . Viele Kinos, Filme und Filme werden jetzt mit Vici Resolve gedreht Es gab eine massive Umstellung von Premier Pro auf Da Vinci, und das liegt daran, dass es sich um eine erstaunliche Software handelt , die kostenlos heruntergeladen werden kann, es sei denn, Sie wollen das Studio, das 245 Pfund kostet Aber in den meisten Fällen ist die kostenlose Version perfekt für das, was wir damit machen wollen, und sie alles, von normaler Videobearbeitung über Bewegungsgrafiken bis hin zu Farbe, und dann ist der Export fantastisch Ich habe einige erstaunliche Dinge gehört. Es ist momentan sehr beliebt. Es gibt also jede Menge Tutorials dazu und ich würde empfehlen, sie zu kaufen. Wenn Sie professionelle Software wollen , weil sie kostenlos ist, warum sollten Sie nicht für mich, ich verwende Premier Pro und die Adobe Suite. Das liegt daran, dass ich sie schon einmal benutzt habe. Davincis Entschlossenheit war eine Sache und damit fühle ich mich am wohlsten Also verwende ich, wie gesagt, Premier Pro. Ich nutze das auch als ein großes Ökosystem mit Platz, um Fotos nach Effekten zu bearbeiten, um jeden beliebigen Animationsgrafik-Illustrator für Titel und solche Dinge zu machen für Titel und solche Dinge Und dann Photoshop für Thumbnails. Und sie arbeiten alle zusammen, sodass ich mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche ein Foto durch das Ganze schicken kann mit nur einem Klick auf eine Schaltfläche ein Foto durch das Ganze und es funktioniert einfach Das einzige, was ich bei Adobe nicht empfehlen würde , ist, dass sie sehr, sehr bekannt dafür sind , nicht die freundlichsten Leute der Welt zu sein , wenn es darum geht, dein Geld zu nehmen und es dann nicht zurückzugeben Und was ich damit meine, ist, dass es bei der Kündigung des Abonnements viele, viele Horrorgeschichten Adobe ist furchtbar teuer. Es ist sehr gut, aber furchtbar teuer. bei einem monatlichen Abonnement Wenn Sie bei einem monatlichen Abonnement die Adobe-Produkte erwerben, sollten Sie sich wirklich sicher sein, dass Sie sie auch haben möchten Ich würde es immer versuchen, bevor Sie sich mit jemand anderem treffen, oder wenn Sie sich das ansehen und an einer Universität studieren, haben sie in der Regel Premier Pro auf ihren Computern. Und wenn du dir das nur als Person ansiehst , dann ja. Seien Sie sich einfach der Abonnementmodelle und solcher Dinge bewusst der Abonnementmodelle und solcher Dinge , denn obwohl sie großartig sind, sind sie nicht die freundlichsten. Aber da hast du's. Das ist Bearbeitungssoftware. Das Wichtigste dabei ist, dass es bei Antworten kein Richtig oder Falsch gibt. Wie bei diesem ganzen Kurs und allem , was Sie kaufen, ist es das, was für Sie funktioniert. Vielleicht sehen Sie, wie Davinci das Problem löst, und obwohl es kostenlos ist und viele Leute es benutzen, hassen Sie es vielleicht, und das ist absolut Deshalb bin ich nicht von Premier Pro zu Davinci gewechselt, weil ich das nicht muss Ich würde alles in Premier Pro wissen, das hat keinen Sinn. Gleiche gilt für Final Cut. Wenn Sie vom Film zum Final Cut übergegangen sind, großartig. Wenn das für dich funktioniert. Wenn Sie am Ende des Tages ein Video in der gewünschten Qualität filmen , bearbeiten und hochladen können. Bitteschön, das ist die Gewinner-Software , also hier fange ich an. Vielleicht finden Sie unterwegs noch andere Software. Die einzige Schwierigkeit, die ich hier erwähnt habe, ist, dass dies zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zu diesem Kurs die beliebtesten sind . Es wird also die meiste Unterstützung und Tutorials dazu geben , also wenn wir herausfinden, wie das geht, und wenn wir es lernen , erhalten Sie die meiste Unterstützung. Seien Sie sich dessen einfach bewusst , wenn Sie nach Software suchen. Im nächsten Kapitel werden wir uns ansehen, wo hochgeladen werden soll. Es ist ein sehr einfaches Thema, aber es kann ein bisschen entmutigend sein 8. Kapitel 7 - Wo man hochlädt: Wo können Sie die Videos hochladen, die Sie aufgenommen haben. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie mit ihnen machen möchten. Wenn Sie also beispielsweise Videos filmen , um sie den Schülern nach einer Lektion zu schicken , um sie den Schülern nach einer Lektion zu schicken, dann ist Dropbox dafür hervorragend geeignet. Oder selbst wenn Sie alles geben möchten, können Sie so etwas wie Square Space verwenden. Und Square Space ist großartig, weil es eine ganze Mitgliederseite hat. Du kannst den Schülern Passwörter und Benutzernamen geben und dann haben nur sie Zugriff darauf Es hat sein eigenes Self-Hosting-Sache und es ist ziemlich gut. Aber auch hier, wenn es nur um das Senden an Schüler geht, und ich würde etwas wie Dropbox oder Google Drive empfehlen, weil das die einfachste Sache ist. Und wenn Sie das Video dann exportieren, können Sie die Einstellungen so ziemlich einfach an das anpassen , in dem Sie es aufgenommen haben. Die gesamte Software , die ich im vorherigen Kapitel erwähnt habe, hat Voreinstellungen, in die Dinge exportiert Darüber müssen Sie sich also keine Sorgen machen. Für mich persönlich. Mit diesem Kurs, dem YouTube-Kanal und ähnlichen Dingen habe ich drei Hauptorte, zu denen ich neige: Youtube, Instagram und Patron. Und das sind drei separate Videos auf drei verschiedene Arten. Auch hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Youtube ist wirklich selbsterklärend und mit Premier Pro gibt es tatsächlich eine Voreinstellung zum Exportieren von Youtube-Videos Ich verwende einen etwas anderen, weil ich einen ziemlich plattformfähigen Mac habe Ich kann also einige zusätzliche Dinge damit machen , über die Sie sich eigentlich keine Gedanken machen müssen. Weil es im Grundschema der Dinge keine großen Unterschiede macht. Das liegt vor allem an einem Punkt sinkender Renditen. Nochmals, wie ich im Lightning-Video schon sagte, ich bin einfach ein großer Nerd, also mache ich gerne viele große, fette nerdige Dinge. Aber wenn es um alle drei geht, sind bei einem Mac im Grunde alle drei identisch. Das ist großartig für ein Instagram-Video, weil ich es auf mein Handy schicken und einfach so hochladen kann es auf mein Handy schicken und einfach so hochladen Nur wenn du ein Instagram filmst, vergiss nicht, die Kamera zur Seite zu drehen , denn dann hast du die beste Sicht, wenn du so Sie werden vielleicht feststellen, dass es großartig funktioniert, tatsächlich von YouTube zu gehen und dann das YouTube-Video für Instagram einzuschneiden YouTube-Video für Instagram , und das ist perfekt Auch hier enthält ein Großteil der Bearbeitungssoftware, über die ich im vorherigen Kapitel gesprochen habe, Regeln, nach denen Sie dann einfach in ein Instagram-Video einschneiden Ich weiß auch, dass Premier Pro, weil ich es als Beispiel verwende, eine automatische Frame-Funktion hat Du kannst also sagen, ich möchte dieses Bit für ein Instagram-Video verwenden. Und dann wird es einfach aufgereiht, es wird in den Portraitmodus versetzt und du kannst direkt zu Instagram gehen. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen und es hängt ganz davon ab, was Sie tun möchten. Das Gute ist , dass das Hochladen an Orte nicht so gruselig ist, was ganz nett ist Das einzig Beängstigende ist, zuzuschlagen, hochzuladen und zu wissen, dass andere Leute es sehen könnten Aber im Allgemeinen ist es wahrscheinlich das Einfachste beim Erstellen von Videos, sie einfach hochzuladen Das einzig Letzte, was ich darüber sagen werde, warum das Ganze explodiert, weil Sie auch hier eine Seite auswählen, auf die Sie hochladen möchten. Ich würde versuchen, Videos zu vermeiden. Es ist eine gute Seite, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass sie dir jetzt eine Gebühr berechnen , um eine bestimmte Anzahl von Videos oder so etwas zu hosten . Ich weiß, dass viele große Mitgliederseiten wie Drumio ein Video-Plug-In verwenden , um all ihre Videos zu hosten Aber auch hier sind sie ein riesiges Unternehmen mit viel Geld und sie können all das Geld für diese Videos ausgeben Ich denke, Videos haben die höchste Upload-Qualität, sodass Sie beim Hochladen nicht so viel Qualität verlieren. Weil ich YouTube kenne, verliert man zwar etwas an Qualität, aber nichts fällt auf. Und in diesem Stadium müssen wir uns darüber keine Gedanken machen, also können Sie Videos verwenden und es sich ansehen. Warum nicht? Es ist da und es gibt eine Website zu sehen. Aber sei dir bewusst, dass es meiner Meinung nach einen kostenpflichtigen Service gibt, während alles andere kostenlos ist, es sei denn, du baust zum Beispiel etwas auf quadratischer Fläche. Aber nochmal, das ist eine ganze Website, also nehme ich an, dass du sowieso andere Sachen damit haben würdest . Superschnelles Kapitel Dieses ist, weil es wichtig ist, im Video darüber zu sprechen, dass wir diese Videos irgendwo hochladen müssen. Aber es gibt keine Go-to-Place-Methode , um Sachen hochzuladen. Es ist so ziemlich fertig, die Videos zu bearbeiten , sie zu speichern und zu exportieren und sie an den Upload-Ort Ihrer Wahl zu legen, was nett und einfach ist. Im nächsten Kapitel werden wir uns also mit Audio-Presets befassen Und du wirst etwas von mir herunterladen können. Wenn du zum von mir herunterladen können. Wenn du Beispiel so etwas wie einen Zoom Six oder ein ähnliches Mikrofon verwendest, gibt es ein Logik-Preset für dich Und wenn Sie so etwas verwenden, ein Live-Mikrofon, haben Sie auch einige erstklassige Pro-Presets, was sehr nett ist. Das werde ich in diesem Kapitel sehen 9. Kapitel 8 - Audiovoreinstellungen für einen guten Ton in Logic und Premiere Pro: Also Audio, ich werde dich durch meinen Audio- Sie wissen vielleicht schon, wie das geht und das ist unglaublich, oder Sie haben das noch nie gesehen und das ist in Ordnung damit. Tun Sie einfach, was in Ihren Ohren gut klingt. Das ist der beste Rat, den ich dir geben kann, denn für dich wird es für mich anders klingen und das ist einfach der Spaß, den wir haben. Aber damit zeige ich Ihnen die EQ-Einstellungen, die Sie im Allgemeinen kopieren können, um einen guten Sound zu erzielen Wenn Sie also Logic oder Premier Pro nicht haben, das sind die beiden Presets, die mit diesem Video heruntergeladen werden, dann können Sie zumindest duplizieren, was ich machen werde. Das Erste ist also logisch, wenn ich zum Beispiel den H six verwende, dann ziehe ich das Audio in Logic um, bevor ich es in Premier Pro einfüge Der Arbeitsablauf dafür ist ein Gangspiel. Wenn ich dann aufhöre zu reden, ist es völlig still, was ganz nett ist Es ist nicht allzu aufregend. Das ist nur das eingebaute Tor zur Logik. Das sind meine Einstellungen. Im Grunde genommen liegt der Schwellenwert an einem Punkt, der mir nicht die Worte abschneidet. Der Angriff ist relativ schnell, und dann befinden sich Holds und Release auf einem guten Mittelweg. Es schneidet also nicht einfach das Ende meines Satzes ab, es rollt quasi ab, wenn ich fertig bin und es eine Lücke gibt, das ist ganz nett. Als Nächstes habe ich einen Kompressor, um alles wieder hochzufahren. Es ist nicht allzu verrückt. Ich habe nur den Schwellenwert runtergesetzt, damit er nur den Kompressor kitzelt , nur um ein bisschen reinzukommen Und auch die Ausgangsverstärkung , die ich hinzufüge, ist sowohl Make - als auch Ausgangsleistung, um das allgemeine Niveau von allem anzuheben Und ich fand, das funktioniert am besten für die Zoom-Mäuse oder wenn ich das Audio-Interface durchsuche und solche Dinge. Als nächstes kommt ein Limiter. Und der Sinn dieser Sache ist wieder nur, das Signal zu verstärken , sodass es lauter ist, aber nicht genug , dass es Also machen wir das mit dem Ausgangspegel, damit er nie über -0,2 Schläge hinausgeht Ich werde so ziemlich bis ganz nach oben gehen , aber nicht abschneiden. Und dann kann ich es mit der Verstärkung erhöhen, damit es lauter erscheint Also bis zu diesem Punkt, wie Sie sehen können, ist alles eingebaute Logik, aber alles dient dazu, den Pegel des Audios zu Hauptsächlich geht es also darum, dass, wenn du auf eines meiner YouTube-Videos klickst , das gleiche Level hat wie das von jemand anderem, und du bist nicht so, als ob du die Lautstärke hochdrehst oder leiser drehst. Als nächstes kommt ein DS. Ein DS nimmt einfach die Härte ab, wenn Sie gehen, nimmt einfach diese High-End-Härte ab Und dann, am Ende, was ein bisschen anders ist, ein bisschen anders, stelle ich den EQ ein und das ist nur , den EQ ein und das ist nur Nun, das ist wichtig, denn dadurch wird es gut klingen Sie können das so ziemlich allgemein kopieren, weil es für mich quasi ein Muss ist , und dann können Sie es an das anpassen, was für Sie gut klingt. Aber im Grunde nehme ich hier nur den gesamten unteren Low-End heraus , damit es weniger matschig klingt Und da kann eine Menge Chaos herkommen. Beim Audio verstärke ich dort, wo ich ein tiefes bisschen in meiner Stimme habe , um es nur ein bisschen wärmer zu machen , als einige Mitten herauszunehmen Denn im Allgemeinen klingt es einfach nett, wenn man so eine Kugel Es nimmt einen Teil des nasalen Klangs weg und dann rolle ich einfach einige der oberen Enden ab und das hilft bei der Härte von S und Sie können diese Einstellungen also quasi kopieren und/oder einfach die Form davon kopieren, und das gibt Ihnen einen guten Platz Aber wie bei den Mitten und dem Bassbereich hängt das von deiner Stimme Vielleicht hast du eine höhere Stimme in mir, vielleicht hast du eine tiefere Stimme in mir Es geht also darum, diese warmen Stellen zu finden, dann zu vergrößern und dafür zu sorgen, dass es sich gut anhört Das ist also meine Logikvorlage für den Fall, dass ich ein externes Mikrofon verwende. Und noch einmal, Sie können diese Logikvorlage herunterladen , wenn Sie sie jetzt möchten wenn ich die DGI-Mikrofone verwende und warum ich sie gerne verwende, weil der Ton direkt zu dieser Kamera geht Und ich kann sie einfach sofort in Premier Pro übertragen und den gesamten Ton dort übernehmen Weil das Problem mit dem H six auch darin besteht, dass ich das Audio exportieren, es in Premier Pro importieren und dann das Audio anpassen musste . Und das war es, es war eine ganze Sache. Die ganze Sache. Das ist einer der Gründe, warum ich die von DGI mag. Also hier ist ein Stück Demo-Filmmaterial von, naja, hallo da. Und ich habe zwei Dinge, für die ich nur ein Preset habe, das ich hier gebaut habe. Das erste ist ein Q, und wie Sie sehen können, ist es in der Logik ziemlich identisch. Es sieht nur ein bisschen anders aus, weil der Premier Pro, also genau hier ist das ganze Low-End, das ich herausbringe. Ich erweitere den Bereich, in dem ich ein bisschen Wärme habe. Etwas anders bei diesem Mikrofon. Weil dieses Mikrofon anders ist, ist es eine kleinere Kapsel. Offensichtlich ist es deutlich größer als die DGI-Mikrofone, und daher nehmen diese etwas weniger auf Also muss ich es ein bisschen mehr verbessern. Ich habe die Mitte herausgenommen, nur um nasalen Sound loszuwerden, und dieses Mal habe ich tatsächlich das Gegenteil gemacht und ich habe das High End wirklich verstärkt , weil ich festgestellt habe , dass sie bei diesen Mikrofonen irgendwie in diesem Bereich sind. Also habe ich einfach alles gegeben Ich habe einfach, weißt du was, hoop Job runter und es funktioniert und das ist die Sache, nur um es zu verbessern Wenn es für dich gut klingt, dann großartig, es wird auch für andere Leute gut klingen . Es ist eine subjektive Sache. Und danach mache ich nur noch einen Kompressor, bei dem ich buchstäblich auf das Ausgangsspiel hochgefahren bin, also ist bei dem ich buchstäblich auf das Ausgangsspiel hochgefahren bin es nur ein bisschen lauter , was den EQ angeht, das Einzige, was ich zum Preset gesagt habe, ist Broadcast Aber abgesehen davon hat sich nicht viel geändert. Und ich benutze es so ziemlich nur , um die Lautstärke zu erhöhen. Denn auch hier sind die Ausgänge relativ leise, also möchte ich einfach eine normale Lautstärke einstellen. Auch hier können Sie beide Voreinstellungen aus diesem Video herunterladen Sie sind leider nur für Premier Pro spezifisch , da sie die integrierten Premier Pro-Funktionen verwenden . Wenn Sie jedoch etwas anderes verwenden, können Sie diese Einstellungen einfach kopieren, um einen schönen Grundton zu erhalten. Im nächsten Kapitel und leider im letzten Kapitel werde ich dann meinen Arbeitsablauf für ein Video durchgehen. Also vom Aufnehmen des Videos zum Import des Premier-Profis übergehen , das ist im Grunde ja, mein Arbeitsablauf. Mein Arbeitsablauf. 10. Kapitel 9 - Mein persönliches Setup und Workflow: Also hier ist, wie ich diese Videos mache , nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, was ich mache. Sie müssen das nicht tun , wenn Sie nicht herausfinden möchten, was für Sie funktioniert. Das ist nur mein persönlicher Arbeitsablauf. Also das Wichtigste zuerst wird in der Kamera gesagt. Also, wie ich in Kapitel eins gesagt habe, sitze ich bewusst, etwas entfernt von der Wand. Das einzige Problem mit diesem Winkel hier ist, dass ich zu den Türen sehe und sie Rollläden haben. Und leider kann ich das Außenlicht nicht kontrollieren. Und während ich dieses Video drehe, möchte ich nicht wirklich früh aufstehen, um das Zeug zu filmen oder sehr lange bleiben, um Dinge zu filmen , sodass ich generell alle Lichter kontrolliere. Es sieht immer noch gut aus, macht immer noch dasselbe. Ich muss mir nur bewusst sein, wann eine Wolke vorbeizieht. Aber ich stelle die Kamera ein, ich werde im Bild zensiert Ich zünde dort die kleine Kerze an. Ich habe die Lampe da hinten angemacht. Ich habe dann die neueren sechs 60-LEDs genau hier, wie Sie sehen können, wenn meine Hand überbelichtet wird und das schräg ist Dann habe ich einen wirklich schönen Schatten auf der rechten Gesichtshälfte Im Moment ist es weniger so, weil die Sonne hereinkommt, aber das gibt mir einen schönen dramatischen Look. Und ich habe auch ein kleines Detail gemacht, oder ich habe es so angepasst, wie ich es in diesem Studiozimmer hier sehe, ich habe eine helle Seite. Die Wand ist hier weiß und der Raum hier ist dunkel. Also versuche ich sicherzustellen , dass das Licht von dieser Seite auf mich trifft und das Dunkel so ist, dass es zum Raum passt. Ein kleines D alles, aber es sind Kleinigkeiten wie diese, die das Ganze irgendwie zusammenbringen. Was den Ton angeht, verwende ich das DDI-Mikrofon, das ich im Audio-Kapitel erwähnt habe, sodass ich oben auf der Kamera sehen kann, wie der Ton eingeht Und ich habe das gerade eine Buchse an dieser Kamera angeschlossen Die Kamera, die ich jetzt verwende, ist die Kanone AT D mit der Sigma 18 bis 35 F 1.8 Und ich habe diese Kombination seit vielen Jahren und ich suche jetzt nach einem Jahren und ich suche jetzt nach Upgrade, weil sie nur in zehn P schießt . Leider macht sie keine vier K, aber sie hat mir viele, viele Jahre gedauert und jedes einzelne elektrische Dom-Video gedreht jedes einzelne elektrische Dom-Video Sie bis zu diesem Zeitpunkt je gesehen haben. Bisher läuft es super. Es ist schwer, etwas zu aktualisieren , das einfach funktioniert. Wissen Sie, was ich meine? Es sind vor allem die sinkenden Renditen zu diesem Zeitpunkt Wie dem auch sei, was Video-Scripting angeht , brauche ich zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viel Aber das liegt daran, dass ich meine Fähigkeiten als Dozent hier in Großbritannien mitbringe Fähigkeiten als Dozent hier in Ich bin es also gewohnt, im Wesentlichen Langzeitunterricht zu geben , entweder vor einer Kamera oder vor anderen Leuten. Was ich jetzt immer mache, wenn ich mit einer Kamera filme, ist dass ich immer auf Aufnahme drücke und dann irgendwie loslege. Ich drücke nie auf Aufnahmestart, weil das Druck erhöht, dass ich es an diesem Punkt machen muss . Ich lasse es ein bisschen laufen. Ich sorge nur dafür, dass ich organisiert bin. Das bedeutet, dass ich an der Vorderseite etwas mehr bearbeiten muss, wo ich es ausschneiden muss. Aber es bedeutet, dass ich mich dann an das Gefühl gewöhne , eine Kamera dabei zu haben. Das ist im Laufe der Jahre viel besser geworden. Jetzt kann ich so ziemlich einfach auf Aufnahme drücken und los geht's, weil ich weiß, wie sich das anfühlt. Aber vielleicht findest du, dass deine ersten paar Videos etwas klobig sind und das ist Es ist, als würde man ein Instrument spielen. Wir brauchen diese Übung, um als Nächstes darauf hinzukommen. Das Einzige, was ich schreiben werde ist eine kleine Notiz mit Stichpunkten, nur um sicherzugehen, dass ich in dem Video die richtigen Dinge anspreche. Weil ich sehen werde, dass Tech da ist, das ist ziemlich kompliziert. Aber abgesehen davon ist es das. Aber was ich früher gemacht habe, habe ich immer alles aufgeschrieben. Früher hatte ich ein vollständiges Drehbuch und ich schaute mir den Satz an , las ihn laut vor, nächsten Satz, solche Dinge. Und dann bin ich irgendwann einfach davon weggekommen. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie es vorziehen, alles aufzuschreiben. Vielleicht ziehen Sie es vor, dass Sie überhaupt nichts wollen und es keine richtige Antwort gibt. Nochmals, bei all dem ist, wie ich schon oft gesagt habe, alles, was für Sie funktioniert. Voll, völlig subjektiv. Sobald ich mein Filmmaterial habe, wie lang es auch sein mag, habe ich einen voreingestellten Ordner , den ich vor langer Zeit erstellt habe , um alles darin abzulegen. Und ich liebe Organisation einfach. Also das mache ich. Ich habe das gesamte Filmmaterial zu Filmmaterial innerhalb des Filmmaterials zusammengefügt. Manchmal habe ich Bildschirmaufnahmen, also gehen sie da rein, dann habe ich Audio. Also nochmal, wenn ich Zoom Six oder ein anderes Mikrofon oder eine andere Audioquelle verwende Six oder ein anderes Mikrofon oder eine andere , die da reingeht, wo ich das DJ-Mikrofon verwende, gehe ich direkt in die Kamera. Darüber muss ich mir also nicht mehr unbedingt Gedanken machen. Ich habe alle Projektdateien, also werde ich hier Premiere Pro speichern, und hier habe ich tatsächlich eine leere Vorlage, die Sie gleich dahinter sehen können. Und der Grund, warum ich das habe , ist, dass ich Ordnerstrukturen und verschiedene Elemente habe , die ich im Laufe der Zeit einfach hinzugefügt habe. Und anstatt es jedes Mal zu erstellen , wenn ich Premiere Pro öffne, dachte ich einfach, ich speichere einfach ein Projekt, dann habe ich Titel, Misc Wenn ich also Pop-ups oder Titel in dem Video habe, werden sie da reinkommen. Ich habe dann ein Vorschaubild Wenn ich also Videos mache, mache ich am Ende des Videos ein Vorschaubild, das da reinkommt Und dann endlich exportieren. Und dafür werden alle Exporte verwendet wenn sie gut für Youtube, Patrion, Instagram oder einen Kurs wie diesen Also bei all dem und was ich damit sagen will, ist, dass, wenn ich das jemals einem Redakteur übergebe, es für ihn sehr einfach ist, zu sehen, wo sich alles befindet Und wenn ich jetzt auf die allerersten elektrischen Dram-Videos zurückblicke , habe ich immer noch all das Filmmaterial Nur weil du weißt, ich behalte das alles gerne ohne irgendeinen Grund Aber alle Ordner sind so strukturiert, dass es einfach so einfach ist, alles zu finden und zu sehen, wo sich alles befindet, besonders wenn ich Querverweise auf Videos verwende, es ist einfach so einfach, alles zu finden Aber wie dem auch sei, sobald ich das getan habe, bringe ich es in Premiere Pro und ich habe dieses wirklich praktische Plug-In namens Watch Tower Und im Grunde bedeutet das, dass ich hier darauf klicken kann und im Wesentlichen das Filmmaterial für das Audio auswählen kann. Das und was es tut, ist, dass es diesen Ordner beobachtet. Wenn ich also jemals ein neues Filmmaterial einfüge, wird es automatisch in Premiere Pro importiert . Es ist ein kleines Ding, aber auch hier habe ich es satt, auf Import zu doppelklicken und darauf zu warten, dass es importiert wird. Vor allem, wenn es um Titel und Verschiedenes ging . Wenn ich zum Beispiel fünf verschiedene Titel hätte, wurde es etwas nervig, sie erneut zu importieren. Und wo ich Illustrator für einen Titel verwende, kann ich, anstatt das Illustrator-Ding zu exportieren, einfach die Illustrator-Datei speichern und Illustrator in Premier Pro importieren Und was jetzt passiert, ist, dass ich, wenn ich Änderungen am Titel vornehme, nur in Illustrator speichern muss Und es wird sich in Premier Pro automatisch ändern anstatt es erneut exportieren und all diese Dinge erledigen zu müssen Solche kleinen Dinge , die sich im Laufe der Jahre summiert haben , machen es einfach, das zu erledigen. Wie Sie hier sehen können, habe ich auch Ordnerstruktur und sie sind alle nummeriert Wenn ich die Ordner importiere, sie einfach alle wunderbar zusammen und passen erstaunlich Vorerst werde ich nur das Filmmaterial vorführen, das ich für das vorherige Audio-Kapitel verwendet habe , und so sieht das Rohmaterial ohne Kamera aus Das ist also schon absolut in Ordnung. Ich lasse das einfach so wie es ist und ich müsste nichts damit anfangen. Aber ich neige dazu, das zu verschachteln, und ich nenne es Talking Head, weil es das ist, was es ist. Und was eine verschachtelte Sequenz bewirkt, bedeutet im Grunde , dass ich sie mit einem Doppelklick öffnen kann Und ich habe das Rohmaterial und hier füge ich dann E und Kompressor zum Audio Und dann habe ich eine grundlegende Kameraeinstellung für Farbe. Wie Sie sehen können, werden die Highlights nur ein wenig hervorgehoben , wie bei der Vignette Es rundet das gesamte Filmmaterial nur ein bisschen mehr ab. Darüber müssen Sie sich nicht unbedingt Gedanken machen. Früher habe ich das überhaupt nicht gemacht. Auch hier zeigt es nur meinen Arbeitsablauf. Mir gefällt das kleine Detail daran und ich mag einfach die Nerdlichkeit , mit Farbe umzugehen und den ganzen Lösungsraum zu lernen ganzen Lösungsraum zu Was ich jetzt hier tun kann, ist dass ich reingehe und alles schneide Das ist eigentlich ein vorbearbeitetes Video, wie Sie sehen können, gibt es Bildschirmaufnahmen hier gibt es Bildschirmaufnahmen und all diese Dinge. Aber was ich dann tun würde, ist, die Bildschirmaufnahme einzubringen. Ich würde es abgleichen und synchronisieren , dann durchgehen und schneiden. Und das Beste daran ist, dass es sich um eine verschachtelte Sequenz handelt. Das heißt, wenn ich später denke der Ton nicht gut klingt oder ich die Farben ändern möchte Anstatt dann jeden einzelnen Clip bearbeiten zu müssen , den ich dann zusammengeschnitten habe. Ich kann einfach in die verschachtelte Sequenz gehen und sie dann für jeden Clip so ändern, und das macht es so viel einfacher Das Letzte, worüber ich sprechen werde, sind Tastenkombinationen. Ich habe den Buchstaben X, um es zu schneiden. Wie Sie dort sehen können, ist es praktisch bei Premier Pro, wenn Sie es schneiden, wenn Sie zu dem Teil springen an dem Sie zwei schneiden möchten, ich drücke Q und es löscht alle Teile davor und schneidet einfach dorthin. Das ist wirklich, wirklich praktisch Und ich habe es einfach auf die Tastatur gelegt, also habe ich ein nettes kleines Stück, ich habe so eine Form auf meiner Hand Ich kann das einfach machen, während ich es bearbeite und dann muss ich es nur einmal exportieren. Ich schicke es gerne an den YouTube-Account Instagram, wo auch immer es hingeht und die Arbeit erledigt ist. Das Wichtigste dabei ist, dass dies nach Jahren und Hunderten von bearbeiteten Videos der Fall ist . Als ich anfing, Videos zu bearbeiten hatte ich keine Tastenkombinationen, ich hatte keine Plugins, ich hatte die Ordnerstruktur, aber ich hatte keine Synchronisation zwischen Titeln und ähnlichen Dingen, und ich habe mich einfach an das kleine geschnittene Ding gewöhnt und genau das habe ich getan. Und irgendwann kam ich an den Punkt, an dem ich dachte, das dauert zu lange, kann ich das schneller machen? Sie sehen jetzt meine Fortschritte nach vielen Jahren. Ich erwarte also nicht, dass Sie das kopieren, aber es soll Ihnen zumindest in meinem Arbeitsablauf eine Vorstellung davon geben . Und hoffentlich, um dir ein paar Ideen zu geben. Und zögern Sie nicht, alles davon zu kopieren und zu versuchen, es könnte für Sie funktionieren, vielleicht auch nicht. Und das ist absolut in Ordnung. Dieses ganze Thema ist für Sie ganz persönlich, also hoffe ich nur, dass Sie dadurch einige Ideen bekommen, wonach Sie suchen, was Sie kaufen sollten und wie Sie damit weitermachen können. 11. Kapitel 10 - Fazit: Hoffentlich haben Sie dadurch einen kleinen Einblick in die Welt des Videos erhalten und hoffentlich können Sie dadurch möglicherweise Ihren Arbeitsablauf verbessern oder Ihnen zumindest die ersten Schritte geben, um mit uns in die Welt der Videolektionen einzutauchen Einblick in die Welt des Videos erhalten und hoffentlich können Sie dadurch möglicherweise Ihren Arbeitsablauf verbessern oder Ihnen zumindest Schritte geben, um mit uns in die . Jetzt ist jedes einzelne Kapitel ein ganzer Kurs für sich. Nehmen Sie also bitte die Informationen von jedem und wenden Sie sie dann auf Ihr eigenes Setup an. Schicken Sie mir gerne eine Nachricht oder eine E-Mail oder wie auch immer Sie möchten, wenn Sie Fragen dazu haben. Es ist ein großes Thema und ich habe sozusagen versucht, jahrelanges Wissen in einem Kurs zusammenzufassen. Und als ich das gefilmt habe, wurde mir klar , dass ich ewig Waffeln essen kann Also zögern Sie nicht, mir alle Fragen zu stellen, besonders wenn es um den Kauf von Ausrüstung geht Und ich gebe Ihnen den besten Einblick, den ich kann. Und ja, ich wünsche dir viel Spaß beim Erstellen einiger qualitativ hochwertiger Videos.