So schreibst du Szenen wie ein Chef

1. Kursübersicht: Hallo Leute, mein Name ist Ivana und ich werde euch diesen Kurs mit dem Titel How to Writing Unleugable Dialogue beibringen . In dieser Klasse hoffe ich, dass Sie die Fähigkeiten lernen, die notwendig sind, um unglaublichen Dialog zu schreiben, egal in welcher Form von Geschichten Sie sich engagieren, ob es Drehbuch, TV-Schreiben, spielen Schreiben, Web-Serien, wie Sie Wahl, um Ihre Geschichten zu erzählen. Ich hoffe, dass diese Fähigkeiten Ihnen wirklich helfen, einen Dialog zu schaffen, der von der Seite springt. Ihre Klassenzuweisung wird darin bestehen, eine zweieinhalb Seitenszene mit zwei Zeichen darin zu schreiben . Ich bin super aufgeregt über die kommenden Module und ich kann es kaum erwarten, mit dir einzutauchen. Vielen Dank. 2. Was ist dein Standbild dein Blickwinkel: Dieses erste Modul, an dem wir arbeiten werden, heißt Point of View. Es ist etwas, das wirklich wichtig ist, wenn man Dialog schreibt , wenn man etwas schreibt, es ist Ihre Sicht als Autor. Es ist auch sehr wichtig, wenn Sie die Einstellung für Ihre Szene wählen , ob Sie es glauben oder nicht. Eine gute Szene ist nie über eine Idee, eine gute Szene ist immer über zwei Charaktere, die etwas wollen, und verfolgen, die unerbittlich wollen. Interessant an Schriftstellern ist jedoch, Schriftsteller Menschen sind, die sich tief kümmern, die normalerweise die ganze Zeit wütend sind, die meiste Zeit, einige der Zeit, und haben verschiedene Dinge, die sie befürworten. Es ist wichtig, dass Sie als Schriftsteller verstehen, was Ihr Standpunkt ist. Macht das Sinn? Zum Beispiel, wenn Sie sich sehr darum kümmern, wie Kinder in diesem Land behandelt werden, dann können Sie wählen, Ihre Szene in einer Pflegeumgebung zu setzen, oder vielleicht eine Szene zwischen einer Sozialarbeiterin und einer Mutter, die dafür kämpft, ihr Kind zu behalten. Nehmen wir an, im Fall des Sozialarbeiters und der Mutter hat der Sozialarbeiter offensichtlich eine sehr klare Motivation in dieser Szene: zu untersuchen , dass die Mutter geeignet ist, das Kind zu behalten. Die Mutter hat eine sehr klare Motivation: ihr Kind zu behalten. Das ist eine großartige Szene, zwei sehr widersprüchliche Bedürfnisse, die beide sehr gerechtfertigt sind. Was ist jedoch Ihr Standpunkt darin, was ist Ihr Standpunkt über das Pflegesystem, was ist Ihr Standpunkt über Kinder, was denken Sie, ist das Beste für das Kind? Es ist wichtig, dass Sie sich über Ihre Ideen und Ihre Meinungen informieren, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Denn letztendlich ist das Schreiben ein wirklich wunderbarer Ort, um auszudrücken, was man über Dinge denkt, und um auf verschiedene Seiten des Standpunkts zu gehen. Ich möchte, dass du dich heute etwas Zeit nimmst, um über Dinge zu schreiben, die dich wütend machen. Was Sie wirklich wütend in Ihrem Leben gemacht hat, wenn Sie fahren oder gehen, Abendessen mit Ihrem Mann machen, was auch immer Sie tun, und Sie beginnen, sich zu verdrehen oder aufgewühlt zu werden. Was macht dich wirklich wütend, ich würde es lieben, wenn du nur 15 Minuten nimmst und darüber schreibst. Eine andere Möglichkeit, den Standpunkt zu erreichen, ist, wem Sie sich in Ihrem Leben schützend fühlen. Vielleicht ist es dein Hund, vielleicht sind es die Hunde anderer Leute. Ich weiß nicht, was willst du beschützen, denn das kann dich zu deiner Fürsprache führen, wofür du dich eintreten möchtest. Schriftsteller sind sehr kluge Menschen, die Meinungen haben, Ideen, die sie sehr leidenschaftlich sind. Manchmal sind diese Ideen und Meinungen hartnäckig, manchmal sind sie nicht die traditionellen Ideen , die Menschen haben, und das ist auch wirklich wichtig. Wenn es einen Bereich Ihres Lebens gibt, den Sie beschämt haben, weil Sie eine bestimmte Meinung oder einen Standpunkt haben. Ich möchte, dass Sie Ihre Szene in diesem Bereich setzen, wissen Sie, was ich meine? Denn das ist das, was am Schreiben so interessant ist, es ist die einmalige Zeit, wo man wirklich im Mittelpunkt steht und wirklich sagen kann, was man über Dinge denkt. Wo wir finden, wer Sie als Person sind, innerhalb der Grenzen der Szene. Was ich hoffe, ist, dass Sie sich heute 15 Minuten nehmen werden, um darüber zu schreiben, was Sie wütend macht. Du wirst morgen 15 Minuten dauern, um darüber zu schreiben, wen du am meisten auf der Welt beschützen würdest. Dann mach noch ein paar 15 Minuten auf, wofür du befürworten würdest. Gibt es etwas, wofür du bereit sein würdest zu sterben? Die Menschen sind bereit, für ihr Land zu sterben. Gibt es etwas, für das du dein Leben hinlegen würdest? Das ist wirklich interessant, das ist, in Ihre Kernwerte zu gelangen, und es ist wichtig, das zu erkunden, bevor Sie ins Schreiben von Charakteren und Szenen kommen, damit Sie verstehen, was Sie wirklich leidenschaftlich sind. Alles klar, Leute, ich freue mich, zu hören, wie diese Lektion läuft und was sie in dir rührt, bitte lass es mich in den Kommentaren unten wissen. - Ja. Was Sie gefunden haben. Vielen Dank. 3. Die verschiedenen Ebenen der Figur: Heute werden wir über Charaktere sprechen, was im Dialogschreiben natürlich sehr wichtig ist dass Sie Charaktere finden, die für Sie faszinierend sind und Charaktere, die Sie letztendlich in diese Szene führen, anstatt Sie drängen sie dazu, eine Idee zu diskutieren, die Sie haben. Ich möchte, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um über Charaktere nachzudenken, die für Sie faszinieren. Wenn du ausgehst, beobachtest du die Kellnerin? Beobachtet ihr den Parktyp, den Feuerwehrmann, wen ist es, den ihr zuguckt? wem fühlst du dich hingezogen? Ich möchte, dass du eine Zeichendatei beginnst, in der du nur Notizen über verschiedene Leute machst, die dich interessieren. Es könnte sein, ich weiß für mich, dass ich unglaublich an meiner Großmutter als Figur interessiert bin, weil sie so ein wunderbarer Mensch ist. Das ist jemand, von dem ich vielleicht anfangen kann, Notizen zu notieren. Es muss nicht jemand sein, den man bei der Arbeit beobachtet. Ich will nur, dass du anfängst, fünf verschiedene Charakterideen von Leuten zu notieren , die dich interessieren, vielleicht von deiner Familie, deiner Schule, deinem Berufsleben. Fangen Sie einfach an, interessante Details und Notizen zu diesen Charakteren zu schreiben. Cool, seid ihr mit mir? Großartig. Sobald du das getan hast, möchte ich, dass du anfängst, etwas über Charaktere in einer Szene zu verstehen. Eine Figur in einer Szene drückt sich in der Regel in drei verschiedenen Ebenen aus. Der Profi, das Stereotyp und das Persönliche. Dies ist so nützlich, um zu lernen, wie man wirklich unbestreitbaren Dialog schreibt. Reden wir hier wieder über unsere soziale Arbeit, sie ist so ein großartiger Charakter. Ich denke eigentlich über die Sozialarbeiter in Georgien Fokus Problem Kind. Ihr könnt das Stück lesen, wenn ihr wollt, sie ist ein wunderbarer Charakter. Aber lassen Sie uns an diesen Sozialarbeiter denken. Okay, was ist der Beruf? Sozialarbeiterin. Jemand, der Akten hat, jemand, der bestimmte Dinge tut, Papierkram ausfüllen muss, der pünktlich auftauchen muss, der andere Leute untersuchen und andere urteilen muss. Das ist ihr Beruf. Was ist das Stereotyp eines Sozialarbeiters oder des Prototyps? Könnte ein freundliches Wort sein. Es kann etwas Urteilhaftes sein, Hudders, streng, unversöhnlich. Man könnte sogar so weit gehen, um zu sagen, unmütterlich, nicht mütterlich; in Bezug auf die Stereotypen dieses Sozialarbeiters, wenn man diesen Charakter erschafft. Was ist dann das Persönliche? Das ist für Sie zu entdecken, wer sie sind, wenn niemand zusieht, will diese Sozialarbeiterin tatsächlich Mutter werden, ist sie unglaublich mit ihren Plänen zu tragen, ich weiß nicht. Sie können nur in Ihrer Zeichendatei, erstellen Sie einfach Notizen über den professionellen Aspekt des Charakters, den Stereotyp oder Prototyp des Charakters und das persönliche Leben des Charakters. Nun, wenn Sie das tun, was wirklich Spaß macht, ist, dass, wenn Sie tatsächlich in den Dialog zu schreiben, können Sie zwischen den drei Ebenen wechseln. Soracan tut dies auf unglaubliche Weise, wenn er schreibt. Obwohl er Momente haben wird, in denen er über eine Akte auf dem Schreibtisch spricht, was dieser Charakter zum Frühstück im selben kleinen Monolog gegessen hat und vielleicht gleichzeitig ein stereotypischer Präsident ist. Er ist in der Lage, diese Teller wirklich schön herum zu bewegen. Es ist etwas, das für euch wirklich Spaß macht, mit dem ihr üben könnt. Es ist, einen Charakter zu schreiben, der in einem Moment sehr professionell ist. Sagen wir, ich bin hier im Beruf des Schreiblehrers. Also kann ich euch anweisen, ich möchte, dass ihr das tut, diesen Auftrag. Alle meine Schüler nennen mich kanadische Mary Poppins, was urkomisch ist, ist, dass ich wirklich ermutigend, wer mein Stereotyp sein würde, oder wie wirklich ernsthaft und ernst ist eine gute Schreiblehrer Stereotyp. Dann bin ich so froh, mitten im Sommer in meiner Lieblingsstadt, LA, zu sein. Sagen wir in einer Szene, wenn ich mich selbst schreibe, was verrückt und metabolisch ist. Folgen Sie mir hier, ich kann in drei verschiedenen Ebenen gehen. Also kann ich ich selbst sein, dieser Profi und ich kann sagen, ich möchte, dass ihr an diesem Auftrag arbeitet. Es ist mir wirklich wichtig, dass du es erledigst. Das ist die kanadische Mary Poppins und dann ist es so heiß, persönlicher. Dort haben wir drei verschiedene Beispiele und Ebenen des Dialogs und jeder Charakter, den Sie im Leben treffen, ist immer, dass diese drei Ebenen gleichzeitig funktionieren. Ich denke, es ist der Grund, warum wir ins Theater gehen oder warum wir lieben Fernsehen und Filme ist, weil wir es lieben, Menschen in ihren verschiedenen Facetten offenbart zu sehen. Was wirklich interessant an der persönlichen Facette ist, dass ist, wer der Charakter ist, ohne ihre Maske auf. Als Schriftsteller müssen wir die Charaktermaske erstellen und wir müssen auch die Fähigkeiten haben, um die Maske abzunehmen. Wenn du in dem Beruf bist, der wirklich einfach sein kann, sagen wir, es ist eine Kellnerin, es ist, als ob ich das tun muss, ich muss das tun, ich muss Ketchup an Tisch fünf bringen oder was auch immer. Aber dann ist vielleicht die persönliche Sache, dass die Kellnerin eine Scheidung geht , und anstatt eine Linie des Dialogs zu sein, es ist nur ein Moment des Verhaltens, wo sie nur auf die Seite des Tisches schaut und dann wieder Aufmerksamkeit erregt. Dies ist ein wirklich ausgezeichnetes Werkzeug im Dialog Schreiben, ist in der Lage, zwischen den Ebenen zu wechseln. Normalerweise, wenn Schriftsteller zu mir kommen, wenn sie am Anfang des Schreibens stehen, schreiben sie nur auf einer Ebene, also ist es alles Beruf. Sagen wir, eine Polizistin, es sind alles Cops, es ist alles Jargon und Bullen Zeug, aber ich bekomme kein Gefühl , wer dieser Charakter in ihrem Bauch ist und was es ist, mit dem sie kämpfen. Oder umgekehrt, es ist alles Journalschreiben wie Tagebucheintrittsszenen, in denen es so persönlich ist , dass ich keine Ahnung habe, wie diese Person überhaupt in der Lage ist, sich selbst Frühstück zu füttern. Sie möchten in der Lage sein, eine mit Ihren Charakteren übereinzuspielen um einen dreidimensionalen Charakter zu schaffen, wo wir sie als jemanden sehen , um einen dreidimensionalen Charakter zu schaffen, wo wir sie als jemanden sehen, der beide ihre Rechnungen bezahlt und auch unter dem menschlichen Zustand leidet. Ein kleiner Tipp, wenn du deine Szene schreibst: Level eins, die persönliche Ebene ist wie Salz, benutze sie leicht, überbenutze sie nicht. Eigentlich ist es besser, sich in Beruf zu lehnen und sich in Stereotyp zu stützen. Stereotypen sind eine wunderbare Sache, ich weiß, wir haben nicht geredet. Wir haben gerade viel Zeit auf Ebene eins und Ebene drei verbracht, also Beruf und persönlich. Aber Stereotyp oder Prototyp ist eine wunderbare Sache zu spielen, wenn Sie schreiben, was nur ein Moment ist, in dem der Charakter wirklich zu diesem stereotypischen Sozialarbeiter wird, dieser stereotypischen Kellnerin, dem Prototyp der Junggeselle. All diese Etiketten, die wir verwenden, um andere Menschen zu beurteilen oder uns mit dem stereotypischen Schreiblehrer zu beurteilen, was auch immer es sein mag, dem stereotypen Schüler. Diese Momente können wirklich Spaß machen, mit dem im Dialog zu spielen , besonders wenn der Charakter sich dessen bewusst wird. Wird sich der Tatsache bewusst, dass sie ein wenig stereotype sind , weil das zu Humor führen kann, zu Ironie, zu Charakteren, die über sich selbst ironisch sind, was das sind die Charaktere, die ich liebe zu beobachten. Ich weiß, das war eine Menge zu nehmen, bitte kommentieren Sie unten mit Fragen oder Gedanken, die Sie dazu haben. Ich möchte, dass Sie üben nur Kommissionierung zwei Berufe buchstäblich zufällig, wie Feuerwehrmann und Schuler, geben ihnen jeweils eine Motivation und Praxis Schreiben dort verschiedene Ebenen, wie Sie schreiben. Manchmal denke ich, als Schriftsteller denken wir dass diese Szene auf meinem Piloten oder in meinem Drehbuch gehen muss, nein, Sie sollten jeden Tag üben. Du solltest ständig eine Szene schreiben, einen Monolog, verschiedene Dinge. Üben Sie einfach diese Lektion, das ist Ihre Aufgabe für heute. Ich möchte, dass Sie einfach zwischen den Ebenen wechseln, zwischen professionell, stereotyp und persönlich und lassen Sie mich wissen, wie das geht. Na gut, Leute, tolle Arbeit. 4. Wie du mit der Ausstellung umgehst: Hallo, da. Ich hoffe, jeder macht es heute erstaunlich. Die heutige Lektion wird auf etwas sein, mit dem viele Schriftsteller kämpfen, Ausstellung, Hintergrundgeschichte. Wie erhalten Sie Informationen im Dialog, ohne dass es so klobig klingt? Zunächst einmal sagt Robert McKee in seiner Geschichte: „Geschicklichkeit in der Ausstellung bedeutet, es unsichtbar zu machen.“ Wunderbares Zitat. Lassen Sie uns über die schlechten Formen der Exposition sprechen. Leute, ihr werdet es überall bemerken, wo wir darüber reden. Wenn Sie fernsehen, Filme schauen , gehen Sie: „Es tut mir weh, wenn ich die schlechten Formen davon höre.“ Aber es ist, Informationen darüber zu bekommen, die wirklich klobig sein können. Der Grund, warum Amanda jeden Tag zu spät zur Schule gekommen ist, ist wegen ihrer Zwangsstörung. Das ist schlecht darin, Informationen zu erhalten, es ist nicht im Charakter verankert. Die Leute reden nicht wirklich so. Die Leute reden nicht so, wie sie anfangen, Backstory zu sagen. Der Grund, warum ich wütend auf deinen Vater bin, ist, weil seine Mutter mich aus dem Testament geschrieben hat, und deshalb stehe ich heute hier in diesem Gerichtssaal. Nein, es ergibt keinen Sinn. Es ist wie, es sind leere Kalorien. Andere Möglichkeiten, über die Menschen Informationen erhalten, manchmal auf klobige Weise sind Textnachrichten, Voicemail, Voice-Over, definitiv, Briefschreiben. Jedes dieser Dinge und jeder von sich selbst kann ein wirklich nützliches Werkzeug sein , wenn es richtig gemacht wird. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Informationen korrekt in Ihrer Szene schreiben. Es gibt offensichtlich Zeiten im Leben, in denen man etwas über sich selbst enthüllt, und es ist unglaublich schwierig dem anderen Menschen zu offenbaren, mit dem man spricht. Das ist der beste Weg, um Exposition zu bekommen, ist in einem Geständnis, ist in der Notwendigkeit, jemand anderem etwas zu erzählen, das Sie schon lange festhalten. Das passiert normalerweise nicht am Anfang der Szene, es tut einfach nicht. Wir werden ein ganz anderes Modul zur Szenenstruktur machen. Aber nur für diese Zwecke, verstehen Sie, dass sich eine Szene normalerweise nicht öffnet mit : „Ich muss Ihnen dieses Geheimnis erzählen, an dem ich ewig festhalte.“ Es gibt einen Witz, dass Szenen in Kalifornien so beginnen , weil alle in Kalifornien in Therapie sind. Sie fangen an mit: „Ich hatte heute einen großen Durchbruch in Bezug auf meine Mutter und Therapie.“ Aber auch das ist eigentlich gefälscht, und ist eigentlich eine Maske, die der Charakter trägt. Es ist nicht wahr. Eigentlich etwas von Wert über sich selbst zu einer anderen Person zu offenbaren, erfordert enormen Mut und birgt ein Risiko. Alles an der Ausstellung ist Timing. Ok. Ich werde eine persönliche Geschichte erzählen, die hilft, diese Lektion der Ausstellung zu lehren. Als ich letzten Sommer geheiratet habe, vielen Dank. Meine Großmutter, die eine 101 ist, war auf der Hochzeit, und das war wirklich wichtig für mich und meinen Mann und meine ganze Familie, dass sie auf der Hochzeit ist. Am Empfang stand sie auf und hielt eine Rede. Die Rede war im Grunde unsere Familienausstellung. Sie stand auf und sagte: „1945 traf ich meinen Mann.“ Es war der Krieg involviert. Es hatte Verabredungen. Es ging um die Städte, in denen sie gelebt hatten. Es ging um alles und im Grunde, vielleicht eine 80-jährige Zeitlinie, die uns alle zu diesem Moment dieses Empfangs und dieser Hochzeit brachte, und das ist eine Menge Exposition. Aber es war zutiefst resonant wegen des Zeitpunkts und wegen dessen, wer es sprach, eine Frau, die 101 Jahre alt ist. Das ist eine Frau, von der wir hören wollen. Eine Frau, die über ihr Leben nachdenkt und was sie in diesen Moment und Zeit gebracht hat. Es ist der Unterschied zwischen leeren Kalorien und nahrhaften Kalorien. Schlechte Exposition fühlt sich an wie leere Kalorien. Ja, das sind die Daten, das sind die Zeiten, sind die Orte, an denen diese Dinge passierten. Aber wenn Sie wirklich bedenken, dass das Leben von jemandem ist, über das sie erzählen, dass diese Details ihnen wichtig sind, dann werden Sie erfolgreich in der Ausstellung sein. Das ist wirklich wichtig, Sie müssen diese Details wichtig machen, um den Charakter mehr als sie für Sie als der Schriftsteller wichtig, um zu bekommen, um Ihre Geschichte vorwärts zu bewegen. Das ist in der Regel der Trick, ist, dass Schriftsteller irgendwie faul werden, das Publikum muss wissen, dass diese Frau einen Autounfall hatte. „ Okay, wie fühlt sich die Frau darüber, in einem Autounfall gewesen zu sein? Wie wirkt sich das auf sie aus?“ Wenn du sagst: „Nun, ich weiß es nicht. Darauf will ich keine Zeit verbringen.“ Dann ist das nicht die richtige Antwort. Deine Charaktere sind alles schriftlich. Du musst zu den Charakterdateien zurückkehren, die ich dir zugewiesen habe, und mehr Nachforschungen machen und mehr daran arbeiten, was dieser Autounfall für diese Person bedeutete, als es in ihrem Leben passierte. Wenn Dinge passieren, sagen wir einen Autounfall, eine Person, die einen Autounfall erlebt hat, wird sich daran erinnern, ob es ihnen bei 26 gegen 38 passiert ist . Sagen wir, es ist ihnen mit 26 passiert, was in ihrem Leben verloren gegangen ist? Wir behalten unser Leben im Auge, wir halten Schecks und Balance. Wir wissen, was passiert wäre, wenn das so gegangen wäre, und was hätte passieren können, wenn es anders gegangen wäre. Wenn du mit diesem hier zusammen geblieben wärst oder zurück zur Graduiertenschule gegangen wärst. In unserem eigenen Leben, die Details, die Daten, die Zeiten, sie sind sehr wichtig. Schleudern Sie sie nicht einfach herum und verhängen Sie sie einem Charakter auf eine Weise, die ein Charakter nie sprechen würde. Ist die Exposition schwierig? Ja, es ist der schwierigste Teil des Geschichtenerzählens, des Dialogschreibens. Es ist das Schwierigste. Es trennt die Mädchen von den Frauen, es trennt die Jungen von den Männern. Es ist wichtig, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen, um daran zu arbeiten. Was ich will, dass du diese Woche machst, ist, dass du eine Menge Fernsehen siehst, du bist willkommen. Schauen Sie sich viel Fernsehen an, schauen Sie sich viele Filme an und schreiben Sie sich auf, wenn Sie von der Ausstellung hören. Schreiben Sie auch auf, wenn Sie gute Exposition hören. Ich möchte, dass Sie fünf Beispiele für schlechte Exposition aufschreiben, und fünf Beispiele für gute Exposition. Fangen Sie an, Schriftsteller zu bemerken, die es wirklich gut machen können. Der Schlüssel ist, wenn Sie die Informationen offenbaren, welche Bedeutung, die für den Charakter in Bezug auf das Wann hat. Wenn meine Großmutter das gerade am Morgen gemacht hätte , während wir Haare und Make-up gemacht haben oder was auch immer, hätte es sich vielleicht etwas seltsam angefühlt. Aber sie stand in der Mitte des Empfangs auf und alle Augen waren auf sie gerichtet. So viel, wenn Sie Hintergrundgeschichte über einen Charakter offenbaren, ist Timing. Da ist noch ein Stück dran. Es gibt verschiedene Arten von Hintergrundgeschichte, es gibt Timeline-Hintergrundgeschichte, die wir gerade besprochen haben, und es gibt emotionale Hintergrundgeschichte. Ein Herzschmerz wie eine Scheidung, ein Tod, verschiedene emotionale Traumata, die im Leben eines Menschen passieren. Wie offenbarst du diese Hintergrundgeschichte, ohne dass sie sich expositionell anfühlt? Ohne das Gefühl, „Gott, okay. Der Schriftsteller stellt das hier rein, damit wir verstehen, dass dieser Charakter eine emotionale Hintergrundgeschichte hat.“ Das heißt, deine Arbeit zu zeigen, du willst das nicht tun. In der Tat, Sie wollen so viel Arbeit tun, dass es unsichtbar wird. Zurück zu diesem Robert McKee Zitat, wenn Sie so viel mehr über Ihre Charaktere wissen, als wir jemals wissen könnten, wird die Hintergrundgeschichte unsichtbar in Bezug auf emotionale Hintergrundgeschichte und wann sie enthüllt werden. Es hat mit der Struktur einer Szene zu tun. Du willst es im Zusammenhang mit dem offenbaren, was der Charakter verfolgt. Im Zusammenhang mit dem, was sie wollen. In der Notwendigkeit, diese Informationen freizugeben und zu offenbaren, um voranzukommen. Das macht es nicht zu einer Therapie-Sitzung, sondern zu einer dramatischen Szene. Ist, dass der Charakter etwas will, und um zu bekommen, was sie wollen, müssen sie etwas Emotionales über sich selbst enthüllen. Sie müssen enthüllen, vielleicht Timeline. Möglicherweise müssen sie etwas unglaublich Bewusstes enthüllen. Wie in: „Ja, ich hatte ein D-U-I.“ Etwas, das emotional ist, aber auch in einer Timeline gesetzt wird. Jedes dieser Backstory-Elemente, die wir als expositionelle bezeichnen, muss herauskommen. Eine Szene ist wie eine emotionale Pause. Es ist, als ob etwas aufbrechen muss, und wie das kaputt oder offen wird, ist durch die Charaktere zu verfolgen, was sie wollen , auf jeden Fall, und wenn der Charakter offenbart ihre Vergangenheit, ist es so wichtig für die Struktur der gesamten -Szene. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, und ich möchte, dass Sie sich Notizen über fünf Stücke guter Exposition und fünf Stücke von schlechter Ausstellung machen. Zur gleichen Zeit möchte ich, dass Sie Ihre Charakterdateien hinzufügen, Hintergrundgeschichte über den Charakter. Emotionale Hintergrundgeschichte, Timeline Backstory, alles, was Sie denken, das bringt diesen Charakter in die Gegenwart. In Ordnung, Jungs. Vielen Dank. Wir sehen uns bald. 5. Wie eine Szene strukturiert ist: Hey, Leute. Ich bin so froh, dass wir die Ausstellung in unserer letzten Klasse besprochen haben, und ich möchte wirklich hören, wie das für dich gelaufen ist und was du entdeckt hast. Meine Schüler haben immer so viele Fragen zur Ausstellung, wenn wir dieses Modul machen, und mein Dialog Unterricht hat immer eine Menge Fragen. Also lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Es führte wirklich organisch zu unserem nächsten Modul, dem es darum geht, wie man ein gesehenes strukturiert. Was ist eine Szenenstruktur? Wie ich bin sicher, dass Sie wissen, offensichtlich ein Drehbuch, oder ein Stück, oder die Stunde lang hat eine dreistufige Struktur. Eine Szene hat auch eine eigene Drei-Akt-Struktur. Es hat auch seine eigenen Builds, Höhepunkt, und dann veröffentlichen. Es hat Spannung, die ansteigt und dann freigesetzt. Wie bekommst du das? Durch Motivation. Das ist wie Pure David Mamet, und er hat so recht. Die Charaktere müssen etwas wollen, und sie müssen wirklich klar sein, was sie von einander in der Szene wollen. Es ist wirklich gut, wenn die Charaktere ein bewusstes Bedürfnis und ein unbewusstes Bedürfnis haben. Lassen Sie uns über bewusste Wünsche sprechen. Bewusste Wünsche sind, sie müssen jemanden dazu bringen, ihnen einen Scheck zu schreiben, sie müssen auf die Toilette gehen, sie müssen essen. Sie müssen herausfinden, ob mit wem sie zusammen sind ihr Freund oder ihre Freundin ist. Diese sind sehr bewusste Wünsche in einer Szene und sie sind so wichtig, Sie nicht in Ihre Szene gehen, ohne zu wissen, was Ihr Charakter bewusst will. Ein Ziel, in diesem möchten Sie lernen, wie man Dialog schreibt. Es ist ein sehr klares Ziel. Du kommst raus und schreibst eine Szene. Es ist sehr klar. Das ist etwas, das viele Schriftsteller denken, dass sie überspringen können. Ich weiß nicht, warum. Warum denkst du, kannst du das überspringen? Du kannst es im Leben nicht überspringen. Ich würde gerne bewusste Ziele im Leben überspringen und alle meine Ziele darin haben , als Person zu wachsen. Aber ich muss eine Hypothek bezahlen und bestimmte Dinge tun. Schreiben ist ein Spiegelbild dessen, wie das Leben strukturiert ist. Im Leben können wir nicht nur unseren Weg durch das Tagebuch führen. Wir müssen bestimmte Orte zu bestimmten Zeiten sein, wir müssen auftauchen. Das ist, was schrecklich und wundervoll am Leben ist. Also lassen Sie das nicht von der Seite. Verleugnen Sie sich nicht diesen sehr wichtigen Teil des Schreibens. Ich möchte, dass du 10 bewusste Ziele aufschreibst, bewusst will. Wieder, ich habe dir was gegeben, du brauchst jemanden, der dir einen Scheck schreibt. Das ist so ein tolles Ziel, weil Ihr Charakter buchstäblich sehen kann, wie weit der Stift vom Scheckbuch in der Szene, die Sie schreiben, entfernt ist. Du brauchst jemanden, der einen Vertrag unterschreibt. Du brauchst jemanden, der dir den Job gibt. Sie müssen den Anruf zurückbekommen, wenn Ihre Handlung zeigt. Was auch immer die Sache ist, ich möchte, dass du wirklich klar bist, was dieses bewusste Ziel ist. Du brauchst das Sorgerecht, du musst von einem Verbrechen befreit werden. Es gibt so viele wichtige Motivationen. Also schreiben Sie eine Liste davon auf. Ok. Ist das klar? Ich bin hart bei diesem hier, weil jeder wirklich an Bord sein muss. Es ist eine Menge wichtig. Unbewusstes Ziel oder Motivation, das kann etwas sein, das eher auf der Hintergrundgeschichte des Charakters basiert. Wie wir über die Ausstellung diskutiert haben. kann sein, dass der Charakter Freiheit will, der Charakter will Anerkennung, der Charakter will Stabilität, der Charakter braucht Verbindung, der Charakter will, ich bin immer wieder in die Freiheit gekommen, aber ich denke nur, das ist ein guter, aber der Charakter will Anerkennung. Das sind mehr unbewusste Bedürfnisse des Charakters will. Nun, einige Lehrer werden Ihnen definitiv sagen, dass Sie genau wissen müssen, was diese unbewussten Bedürfnisse sind, ich glaube nicht, dass Sie das tun. Ich denke, wenn Sie wirklich klar über Ihren Charakter in diesem Stadium sind, können Sie mehr gehen von einem Instinkt dessen, was ihre unbewusste Notwendigkeit sein mag. Ich denke, dass es so wichtig ist, dass du deine Charaktere kennst und dass du mit ihnen lebst und so viel Zeit in diesen Charakterdateien verbringst. Jedes Mal, wenn du mehr Zeit hast, die du in diesen Charakterdateien verbringst, gibst du dir so viel mehr Munition in der eigentlichen Szene. Jetzt haben wir zwei Charaktere. Beide haben bewusste Bedürfnisse und unbewusste Bedürfnisse. Wir haben eine Umgebung, vielleicht ein Pflegeheim, vielleicht eine Tieradoptation, etwas, das Sie basierend auf Ihrer Sicht ausgewählt haben. Wir haben diese Einstellung, wir haben Hintergrundgeschichte für sie. Sie kommen in die Szene, und diese beiden Motivationen bewegen sich zueinander und sie müssen widersprüchlich sein. Man braucht, um den Scheck zu unterschreiben, der andere muss aus der Unterzeichnung des Schecks, Konflikt. Sie müssen entgegengesetzt sein. Übrigens, was so erstaunlich ist, ein Mensch zu sein , ist, dass ich glaube, dass so ziemlich alle Wünsche in Konflikt stehen. Du musst dir also keine Sorgen machen. Menschen haben eine Möglichkeit, immer in Konflikten zu leben, egal, auch wenn ihre Wünsche ähnlich erscheinen, gibt es immer noch Konflikte, die auftreten. Also mach dir keine Sorgen, andere Wünsche auszudenken. Sie werden in Konflikt geraten. Sie kommen zusammen und dann in dem Moment, in dem sie tatsächlich kollidieren, ist das der Höhepunkt Ihrer Szene. Dieser Moment ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, um die Geschichte zu enthüllen. Dieser Moment ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, um die Ausstellung zu enthüllen. Warum? Hier ist der Grund. Wenn du schreibst, ist es bei Bewusstsein. Das bewusste Ziel ist es, sich durch die Szene zu bewegen. das bewusste Ziel jedoch in der Szene vorwärts bewegt, beginnen die unbewussten Ziele zu entstehen und beginnen, gegen das bewusste Ziel zu drücken, so dass in dem Moment, in dem sie kollidieren, das Unbewusste normalerweise offenbart wird. ist, wie das Leben läuft. Wenn Sie anfangen, wirklich auszupacken, warum Sie etwas wollen, gibt es normalerweise ein unbewusstes Verlangen dahinter. Es gibt in der Regel etwas über sich selbst, Ihren Wunsch, sich zu erinnern, enthüllen oder zurückzukehren. Deshalb ist Schreiben eigentlich eine so heilende Kunst, weil es darum geht. Es geht darum, dass Charaktere durch Konflikte ganz werden und sich etwas wollen lassen. Das ist so wichtig. Das ist das Wichtigste, was ich dir sagen werde. Wenn Sie gute Charaktere schreiben wollen, müssen Sie sich Dinge im Leben wollen lassen. Sie könnten von Dingen enttäuscht gewesen sein, oder andere Dinge können passiert sein, wo Sie Ihr Herz auf eine bestimmte Weise stillgelegt haben, und Sie müssen es wieder öffnen, weil Schreiben und Leben alles darum geht, Dinge zu wollen und mutig zu sein genug, um sich zu erlauben, Dinge zu wollen, die Sie wollen. Ich werde vorschlagen, dass Sie eine weitere Liste von Dingen schreiben, die Sie wollten , nur um mit diesem echten Gefühl der Motivation zu verbinden und es wirklich persönlich für sich selbst zu machen. Jetzt, da Sie zwei Listen von bewussten Wünschen für Ihre Charaktere und bewusste Wünsche, die Sie wollten, Ich möchte, dass Sie anfangen, auf mögliche unbewusste Wünsche hinter diesen Wünschen zu suchen. Vielleicht wolltest du Johnny wirklich heiraten, aber unbewusst, was du wirklich mit Selbstaktualisierung wolltest, vielleicht vertrat Johnny jemanden in deinem Leben, von dem du dich fühlst, als könntest du wirklich herausfinden, wer du auf diesem Planeten warst wenn du bei ihm wärst. Nun, es gibt eine Figur, die für etwas kämpfen kann, wenn sie um Johnny zu heiraten kämpft , weil wir das Bewusstsein verstehen, für das sie kämpft, aber wir verstehen auch unbewusst, was sie verfolgt. Dies ist wirklich wichtig, wenn Sie Ihre Arbeit in den Zeichendateien gemacht haben, Sie haben auch Timeline darauf. Wieder, ist der Charakter des Kampfes um Johnny 22 oder 32 zu heiraten? Das macht einen großen Unterschied in diesem Kampf. Wo ist sie genau in ihrer Timeline? Wie ist dieses Ding in ihrem Leben so ein unerfülltes Bedürfnis, dass sie rechtfertigen kann, dafür zu kämpfen? Der unbefristete Bedarfsaspekt ist dabei sehr wichtig. Ich habe gelernt, dass ich Shakespeare am öffentlichen Theater studiert habe, und es blieb die ganze Zeit bei mir. Danke, [unhörbar] dafür. Aber definitiv, in ihrem Kampf um Johnny, muss sie als die Figur fühlen, dass es keinen Ausweg aus diesem Kampf gibt, sonst würde sie es nehmen. müssen Wünsche sein, die für Sie wirklich bedeutsam sind, und etwas, in das Sie als Schriftsteller Ihr Herz werfen können, Ihren Standpunkt in Ihre Politik, auch wenn es das Gegenteil dieser Dinge ist, es muss nur etwas sein, das Sie aus der Sicht dieses Charakters rechtfertigen können, um keine Griffe versperrt zu kämpfen, und in diesem, werden Sie Struktur gesehen haben. Wenn Sie alles tun, was ich gerade gesagt habe, indem Sie diese beiden Charaktere zusammen schlagen, ihre Bedürfnisse und ihre Wünsche sowohl bewusst als auch unbewusst zusammen schlagen, wird viel in der Szene enthüllt werden. Der Grund, warum ich dich bitte, eine zweieinhalb Seiten-Szene zu schreiben ist, weil es gerade genug Zeit ist, um diese Pause zu machen. Normalerweise wird es wahrscheinlich am Ende der zweiten Seite sein, oben auf der dritten Seite. Obwohl nicht unbedingt, lassen Sie Ihre Charaktere die Struktur der Szene diktieren, folgen Sie ihnen und sehen, wohin sie gehen wollen. Denn wenn du ihnen einen Wunsch gibst, was du ihnen wirklich gegeben hast, ist ein Herz, und wenn sie ein Herz haben, haben sie Struktur. Das ist die ganze Sache hinter der Struktur, ist jemand, der etwas gesucht hat, das sie so sehr wollen. Das ist die DNA der Struktur. Leute, ich bin wirklich neugierig zu hören, wie das geht, um eure Wünsche auszuschreiben, und es kann einige Emotionen für euch aufbringen, und das ist auch in Ordnung. Haben Sie einen Schrei, einen Stampfen. Wen kümmert es? Lass einfach dein Herz öffnen. Auch hier ist es ein wichtiger Teil des Schreibprozesses. Vielen Dank. 6. Deine Kursaufgabe: Hi, Leute. In diesem Stadium machen Sie sich bereit, Ihre Szene zu schreiben. Ehrfürchtig. Du hast deine Charakterdateien gemacht, du hast verschiedene Stimmen aufgezeichnet und diese Klassen studiert. Ich möchte Ihnen ein paar Tricks geben, damit Sie loslegen können. Eine wirklich lustige Möglichkeit, jede Art von Schriftstellerblock zu brechen, die Sie fühlen, die übrigens, ich hoffe, dass Sie nicht sind, und wenn Sie sind, empfehle ich Ihnen, gehen Sie auf meine Website, www.writeyourvoice.com und schauen Sie unter Ressourcen. Ich habe Töne von Videos da oben in Bezug darauf, wie man mit dem Schreiben auf verschiedene Arten beginnt , um an den inneren Sensoren vorbei zu brechen. Also, tun Sie das, wenn Sie sich in irgendeiner Weise ein wenig blockiert fühlen. Für jetzt, hier ist eine lustige Art und Weise, die Angst, gerade erst mit Ihrem Auftrag zu beginnen, durchbrechen . Nimm vier Charakternamen, lege sie in einen Hut, nimm vier Einstellungen, lege sie in einen Hut. Nimm acht verschiedene Motivationen, die du aus deiner Liste hast, setze sie in einen anderen Hut und wähle zufällig zwei Charaktere, zwei Motivationen, eine Einstellung aus und schreibe diese Szene, nur um zu üben. Weise können Sie so viel schreiben, wie Sie wollen. Es ist ein wunderbarer Weg, wenn man an jeder inneren Angst davor arbeitet, wie man anfängt. Schneiden Sie einfach Namen, setzen Sie sie in diese verschiedenen Hüte, und wählen Sie sie aus und schreiben Sie zufällig und Sie werden überrascht sein , so viel aktiviert Ihre Kreativität und Ihr Unbewusstes. Ich denke, Sie werden wirklich überrascht sein, was dort passiert. Also, das ist ein Trick, den ich dir geben wollte, wenn du deine Szene schreibst. Der nächste Trick, den ich Ihnen geben möchte, ist, wenn Sie in Ihrer Szene sind und Sie Probleme mit dem Dialog haben, zum Beispiel, sagt ein Zeichen zum anderen, alles Gute zum Geburtstag, und der andere Charakter sagt, vielen Dank. Sie können das Gefühl haben, dass da etwas anderes los ist, schreiben Sie drei Antworten. Dieser Charakter sagt alles Gute zum Geburtstag, und dann sagt Charakter B, vielen Dank. Was ist dann eine zweite Antwort, die sie sagen könnten? Schön, dich wieder zu sehen, es ist eine Weile her. Dann könnten sie vielleicht noch sagen, was ich wirklich wollte, war ein Hund. Das ist nur von meinem Unbewußtsein, was ich gesagt habe. Aber es ist eine schöne Möglichkeit, mit dem, was Sie schreiben, in ein tieferes Territorium zu skalieren. Das ist das Wichtigste, was ich die ganze Zeit über das Schreiben von Dialogen sagen werde. Charakter A sagt etwas. Lassen Sie Zeichen B zuhören. Lassen Sie sie tatsächlich aufnehmen, was gesagt wird, und dann antworten. Mach dir nicht so viel Sorgen darüber, in verschiedene Richtungen zu stürzen oder einen interessanten Dialog zu machen. Die wichtigste Zutat von all dem ist nur das Zuhören. Wenn Sie all die Arbeit getan haben, die wir in den letzten Wochen getan haben, ist das Wichtigste, dass Sie einfach authentisch wie die andere Figur hören und dann etwas aufschreiben. Hier ist ein weiterer Trick, den meine Mentorin und Lehrerin, Judith Thomson, uns beigebracht hat, als ich an der National Theater School war, der so sehr hilft, dass ich so sehr liebe , wo sie immer nur zu uns sagte, wenn du einen Jäger schreibst, Kappe, setzen Sie sich auf einen Bart, setzen Sie sich an den Computer und schreiben Sie in Kostüm mit diesem Charakter. Das ist eine wirklich lustige Art und Weise, dies zu tun, und das ist so wichtig. Das soll Spaß machen und es soll eigentlich etwas körperlich sein. Ich meine, sei der Charakter, du kannst durch dein Zimmer gehen und dich als die Figur aussprechen. Sie können eine Szene improvisieren, hin und her gehen und Orte als Charakter wechseln. Letztendlich versuchst du nur, auf die Art und Weise zurückzukehren , wie du warst, als du fünf oder sechs oder vier warst, und dieses Zeug kam so natürlich zu dir und du hast deine Eltern geknackt , verschiedene Charaktere zu machen oder verschiedene Dinge zu tun. Es sollte eine wirklich lustige Art sein, sich auszudrücken. Ich bin so aufgeregt, dass Sie Ihre Szenen schreiben, und bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich freue mich darauf, mehr über Sie und Ihr Schreiben zu erfahren. 7. Writing mit dem Schreiben Szene Szene: He, Leute. Also wollte ich dir ein paar zusätzliche Aufgaben geben. Du brauchst das nicht zu tun, aber sie sind hier, wenn sie für dich interessant sind, und es gibt etwas, von dem ich denke, dass deine Fähigkeiten als Schriftsteller wirklich stärken werden. Die erste Aufgabe, die ich denke, wäre großartig für dich zu tun, ist, in ein Restaurant zu gehen, in ein Café zu gehen, dein Haus zu verlassen und einfach den Leuten zuzuhören, und aufzuschreiben, wie du sie reden hörst. Es ist so wichtig, David Mamet hat ein wunderbares Buch darüber, schreibt in Restaurants, wo er das seit vielen Jahren gemacht hat. Aber er hat gerade aufgezeichnet, wie die Leute reden, und er ist einer unserer besten Dialogschreiber, richtig? Nun, einer unserer besten Schriftsteller, aber vor allem mit Dialog. Also wäre es so nützlich für Sie, einfach in Ihre Nachbarschaft zu kommen und auf Menschen zu hören. Hören Sie auf Leute, die nicht wie Sie aussehen, hören Sie Menschen, die nicht wie Sie reden, und schreiben Sie einfach ihre Vokal-Tics auf. Nun, um das noch einen Schritt weiter zu gehen, schlage ich vor, dass Sie jemanden fragen, ob Sie ihn befragen können. Fragen Sie einen Wachmann, fragen Sie eine Krankenschwester in einem Krankenhaus, fragen Sie jemanden, der sich von Ihnen unterscheidet, ob Sie sie interviewen können, und nehmen Sie dieses Interview auf und bringen Sie sie einfach dazu, zu reden. Bringen Sie sie dazu, über ihr Leben zu reden, über ihre Leidenschaften, was auch immer. Schreiben Sie vielleicht fünf Fragen aus und bringen Sie sie einfach dazu, zu reden. Dann geh nach Hause und transkribiere das Interview. Ich verspreche Ihnen, ich habe das getan und ich habe es vielen Schülern zugewiesen, und es ist immer unglaublich offenbar, weil Sie anfangen zu sehen, wie Menschen reden, und Sie beginnen auch zu sehen, dass Menschen ihre Emotionen nicht artikulieren. Schriftsteller artikulieren die Emotionen der Menschen, wenn sie Szenen schreiben. Tatsächliche Menschen, oft, die Emotion ist ein Punkt, Punkt, oder eine Pause, oder sie schauen weg. Also, da Sie wirklich sehr archivalistisch sind und alles aufschreiben, was sie sagen, wie sie es sagen, schauen Sie sich an, was in den Pausen passiert, ähm, ich weiß nicht, in den, was wir Vokal-Tics nennen. Eine weitere erstaunliche Person, die das tut, ist Anna Deavere Smith. Sie interviewt die ganze Zeit Menschen, und ihre Arbeit ist auf HBO. So können Sie sehen, wie unglaublich tief und kompliziert diese Arbeit ist. Wenn Sie wirklich aufgeregt werden, ermutige ich Sie, weiter in diese Richtung zu gehen weil es ein wunderbares Werkzeug für einen Schriftsteller ist, und eine wunderbare Möglichkeit, verschiedene Stimmen zu erfassen. Alles klar, Leute. Lassen Sie mich wissen, wie das läuft. Vielen Dank. 8. Writing zum Schreiben von Prompt: Monologue: He, Jungs. Hier ist eine Aufgabe, die ich wirklich aufgeregt bin, mit Ihnen zu teilen. Grundsätzlich heißt der Titel dieser Aufgabe „The Secret“. Ich möchte, dass du über ein Geheimnis in deinem Leben nachdenkst, im Leben eines anderen, vielleicht etwas, das du in den Nachrichten liest. Es ist wichtig, dass das Geheimnis die Energie dazu hat, dass es noch nie geteilt wurde. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, denken Sie an ein Geheimnis. Dann möchte ich, dass du einen Monolog schreibst. Ich möchte, dass Sie einen Monolog aus der Sicht eines Charakters schreiben , wo dies das erste Mal ist, dieses Geheimnis zu erzählen. Lassen Sie den Charakter nur das Geheimnis sagen. Ich möchte, dass du einen Timer für 15 Minuten einstellst , und ich möchte, dass du schreibst und es ist wichtig, wenn du schreibst, dass du deine Hände nicht von der Seite heben lässt. Hören Sie sich nicht davon ab zu schreiben. Schreiben und schreiben Sie einfach weiter. Ich möchte, dass du es von Hand schreibst. Wenn Sie dies tun, glaube ich, dass es Sie nur durch die Energie des Geheimnisses dazu führen wird, bestimmte Entscheidungen zu treffen. Mit wem spricht dieser Charakter? Warum reden sie? Aber lass dich von diesem Geheimnis führen. Du brauchst dieses Zeug nicht zu wissen, bevor du es schreibst. Lassen Sie es sich um einen Prozess der Entdeckung handeln, und wenn Sie fertig sind, tippen Sie diesen Monolog ein. Dies ist eine wunderbare Art, Monologe zu schreiben. Übrigens, wenn du fertig bist, diesen Monolog zu schreiben, bin ich wirklich interessiert zu hören, ob es, wie du es geschrieben hast einen Bruchpunkt oder einen Höhepunkt im Monolog gab wo der Charakter mit ihnen teilen musste, was los war. Bitte versuchen Sie diese Übung namens The Secret und lassen Sie mich wissen, wie es geht. Danke.