Como conversar e apresentar à câmera como um profissional!

1. Einführung: Präsentation vor der Kamera ist etwas, was die meisten Menschen in einer Welt mit sozialen Medien ein wenig schwierig finden , in der Persönlichkeit, Geschichtenerzählen, ein König, der lernt, sich einer Kamera zu stellen, eine wichtige Fähigkeit sein kann. Nun, abgesehen von dem offensichtlichen Nebenprodukt, bessere Inhalte zu haben, kann das Lernen, gut zu präsentieren, auch die Art und Weise verbessern, wie Sie sich in verschiedenen Arbeitsszenarien oder sozialen Situationen präsentieren . Mein Name ist nur so, dass ich Brooks online. Ich gehe von Jazz ER und ich habe einen YouTube-Kanal namens Drawer with Jazz, was mein Vollzeitjob ist. Und wie es Aufnahme, hat dieser Kurs über 2,4 Millionen Abonnenten und wächst auch eine TV-Show hier in Australien, eine Kinder-TV-Show namens Cartoon It Up und ich spreche im Inland und international auf verschiedenen Veranstaltungen und Konferenzen. Wie Sie sich vorstellen können, ist es ein großer Teil davon, vor der Kamera zu sein und mit der Kamera zu sprechen, und mittlerweile fühle ich mich sehr wohl damit. Aber ich war nicht immer wohl damit, noch habe ich anfangen, ist besonders gut darin. Aber nachdem ich es für eine lange Zeit getan habe, habe ich eine ganze Reihe von Dingen gelernt, von denen ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs hilfreich sein können. In diesem Kurs beabsichtige ich, mit Ihnen die Tipps und Tricks zu teilen, die ich mir im Laufe der Jahre der Erstellung von unabhängigen Inhalten beigebracht habe , die hoffentlich nützlich sind, in der Hoffnung, dass Sie sich mit einer Kamera wohl fühlen , wenn Sie einige Bearbeitungs- und Präsentationstipps und Tricks, um Ihre Inhalte dynamischer zu machen, sowie einige Performance-Tipps und Tricks, die Ihnen hoffentlich helfen werden , jede Schüchternheit zu überwinden, die Sie haben oder jede Ungeschicklichkeit, die Sie fühlen, wenn Sie Videoinhalte erstellen und mit dem -Kamera. In diesem Kurs teile ich auch ein Gruppenprojekt, an dem ich Sie ermutige, daran teilzunehmen und um Feedback zu erhalten und Ihre eigenen Fähigkeiten im Gespräch mit der Kamera zu verbessern. Sie können auch erkunden und anderen Menschen, die Marion entwickeln, helfen, mit Kamerafähigkeiten zu sprechen indem Sie Feedback zu ihren Präsentationen und Projekteinträgen teilen sowie über den vertieften Kurs zum Projekt hinaus . Ich ermutige Sie, daran teilzunehmen. Es gibt auch einen Abschnitt in diesem Kurs am Ende, der all das Rohmaterial zeigt, wie es von dieser Kamera gefilmt wurde, aus meiner Aufnahme dieses gesamten Kurses. Also, wenn Sie eine Referenz wollen, um zu sehen, wie es hinter den Kulissen ohne Bearbeitung oder Veröffentlichung aussieht , und wirklich sehen, wie ich mit den Schlägen und meiner persönlichen Herangehensweise an die Kamera zu präsentieren . Das ist etwas, was Sie auch interessant und wertvoll finden könnten. Also, worauf wartest du? Begleite mich heute in meinem Fähigkeitskurs, zusammen mit meinem Freund, dieses Sandwich für eine Menge einladender Spaß. Die Sandwich-Passform wird im Kurs selbst viel sinnvoller machen. Vertrau mir. Also hast du einen Stopp machen? Natürlich weiß ich es. 2. Command: Ihre Zielgruppen. Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, und egal, ob Sie Lehrmaterial liefern oder Menschen zum Lachen bringen wollen, der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie Ihr Publikum sein können . Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, und ob Sie Lehrmaterial liefern, wir versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können. Betrachten Sie nun meinen Eröffnungssatz , den ich beim ersten Durchlauf zweimal wiederholt habe. Vielleicht haben Sie nicht wirklich gehört, was ich gesagt habe . Du hast es gehört, aber du hast es wahrscheinlich nicht so viel Sinn gemacht wie das zweite Mal durch mit Betonung und Leidenschaft von mir, dein Gehirn hält Worte ein bisschen mehr fest, weil ich verlobt bin. Ihr Gehirn will natürlich mehr engagiert sein. Und wenn Sie die Analogie eines Klassenzimmers mit einem Lehrer verwenden, der sich nicht wirklich darum kümmert, was sie sagen oder auf dem Brett setzen, ist das eine Art Einladung für Schüler, Spuckbälle zu schießen und sich Notizen zueinander zu schreiben am gegenüberliegenden Ende des Spektrums. Wenn Sie den Lehrer haben, der begeistert und leidenschaftlich darüber ist, was sie präsentieren und Blickkontakt machen, wirklich aufgeregt zu werden. Selbst die Kinder, die ein wenig zu cool für die Schule sind vielleicht nicht in der Lage, ihm zu helfen, zahlen ein wenig Aufmerksamkeit, und das ist nur etwas wert, im Auge zu behalten jetzt. In der heutigen Zeit ist die Aufmerksamkeit der Menschen fragmentierter denn je. Ich bin schuldig, dies selbst, wenn Augenbrauen YouTube Videos alte Bild von Video zu sehen und es zu spielen und sofort zu minimieren Ecke meines Telefons und suchen Sie nach dem nächsten Video zu spielen. Und wenn das Video, das ich anfangs angefangen habe, meine Aufmerksamkeit nicht genug hält, alles unterbrochen mit dem nächsten Video. Und das wird ein Zyklus sein, der sich wiederholt. Das Verhalten der Menschen, besonders im digitalen Zeitalter, bettelt um etwas, an dem man sich festhalten kann. Und darum geht es in diesem Kurs, und speziell darum, was wir anfangen werden, über die Kontrolle der Aufmerksamkeit der Menschen zu sprechen. Kommandierende Aufmerksamkeit muss nicht bedeuten, super laut zu sein oder wirklich weit zu reden, sogar mit Sprungkürzungen oder einfach nur überwältigend im Allgemeinen zu sein, obwohl diese Dinge von Zeit zu Zeit ihren Platz haben. Wirklich, worüber ich spreche, ist das Vertrauen in eine Vertrautheit mit dem Präsentationsstil, Sie angenommen haben, und den Inhalt Ihrer Inhalte. Ich wollte nur öffnen, um den Kernaspekt der Aufmerksamkeit der Menschen zu lenken, insbesondere das Vertrauen zu haben, es zu befehligen. Dabei möchte ich nur zwei kleine Sprichwörter geben, die Sie sicher schon mal gehört haben. Aber daran zu denken, wenn es darum geht, dieses Vertrauen zuerst zu entwickeln, und Sie werden dies eine 1.000.000 Mal zuvor gehört haben, ist Praxis macht perfekt, und das ist wahr. Beobachten Sie das hinter dem scheint voll, ungeschnittenen, rohen Zeug und Sie werden feststellen, dass ich über eine Menge stolpere. Wenn überhaupt, habe ich viel über das Bearbeiten gelernt und zu wissen, wie ich mich poliert aussehen lassen kann, wenn ich eigentlich nicht manchmal bin . Aber das ist alles Teil des Prozesses. Und zu wissen, dass das normal ist, ist auch wichtig . Also, während Übung perfekt macht, bedeutet countin nicht, dass Sie im Laufe der Zeit besser werden. Es lohnt sich auch daran zu erinnern, dass Sie nie wirklich perfekt sein werden, aber Sie können sich mit dem Prozess vollkommen wohl fühlen, und das ist nur eine andere Möglichkeit, es anzusehen. Die zweite, die ich dort erwähnen werde, war, es zu fälschen, bis Sie es schaffen, denn die Realität ist, besonders wenn Sie anfangen, sich unwohl vor einer Kamera zu fühlen, ist eine ganz normale Sache. Die meisten Menschen fühlen sich unwohl mit der Kamera, und unter bestimmten Umständen tue ich es auch immer noch, auch nach diesem Scheitern. Es ist also wichtig, sich daran zu erinnern, dass manchmal Angst oder Angst oder Unbehagen da sein wird , und das ist in Ordnung. Erlauben Sie es einfach zu existieren und tun Sie einfach so, als ob es nicht tut. Das war's also für den Auftakt dieses Kurses. Wirklich, ich wollte nur ein wenig solides Fundament legen und Ihre Erwartungen in die Richtung richten, auf die wir uns konzentrieren werden, um Ihnen bei der Präsentation der Kamera zu helfen. Aber im nächsten Video werden wir uns auf einige konkrete Tipps und Tricks konzentrieren, die Sie verwenden können, um Ihren Komfort mit der Kamera zu erleichtern . Ich seh dich dort. 3. Der Kamera stellen: In diesem Teil des Kurses werden wir darüber sprechen, dass wir die Kamera Kopf auf. Nun, mit der Kamera zu sprechen und eigene Inhalte oder Videos in sich selbst zu erstellen, kann ein wenig peinlich sein und sich ein bisschen dämlich fühlen, besonders wenn die gesamte Produktion in Ihren Händen ist und Sie dafür verantwortlich sind, alles zu setzen zusammen. Und es ist alles auf eigene Initiative. Und dann darüber hinaus. Manchmal könnte es schmerzhaft peinlich sein zu erkennen, wie albern man auf andere schauen könnte, die vielleicht da sind oder nicht, wenn man mit der Kamera spricht. Und doch, haben Sie jemals bemerkt, dass in Interviews und Dokumentationen all die Leute, die oft interviewt werden, nicht wirklich unangenehm erscheinen, selbst wenn diese Leute vielleicht zum ersten Mal auf der Kamera sind, sehr wenig Erfahrung vor der Kamera haben? In vielen Fällen scheinen diese Leute so nicht schlechte Lautsprecher, und in den meisten Fällen scheinen sie etwas bequem. Aus irgendeinem Grund scheint ihnen die Existenz der Lichter und der Kameras und die Produktion weniger aufdringlich zu als Sie vor Ihrer lieben Salah sitzen und sich selbst für Ihren eigenen oder fremden Inhalt aufzeichnen . Ich glaube, dass dieser gemeinsame Komfort auf Faktoren zurückzuführen ist. Die erste ist, dass ich in den meisten dieser Fälle referenzierte. Sie reden tatsächlich mit einer anderen Person und nicht mit der Kamera in einem Interview, sie sind in der Regel gegenüber jemandem, der außerhalb der Kamera war und mit ihnen sprach. Der zweite Faktor ist, dass die gesamte Produktion aus ihren Händen und damit aus dem Verstand ist . Es gibt keine Angst daran, wie die Beleuchtung aussieht oder was die Kameras aufnehmen oder ob Dinge im Fokus standen. Und das könnte ein Grund für eine Menge Angst für jemanden sein, derselbst die gesamte Produktion aufstellt und läuft, der selbst die gesamte Produktion aufstellt und läuft, auch vor der Kamera ist. Also im nächsten Video im Anschluss wird dies über Faktor sprechen, um die Produktion aus Ihrem Kopfteil zu bekommen . Aber in diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie Sie sich wohler fühlen können, mit der Kamera zu sprechen, als wäre es eine Person, die als Ihr authentisches Selbst spricht, als ob Sie interviewt werden und tatsächlich mit jemandem wie Sie selbst sprechen. mich zu dem bringt, was sie Sie nicht überraschen werden, ist mein erster Punkt. Mit der Kamera zu sprechen ist, wenn es eine Person ist, nicht eine Gruppe von Menschen, nicht eine Kamera nur durch die Kamera. Sie sprechen mit einer Person, weil es in den meisten Fällen tatsächlich eine Person sein wird , die Ihre Inhalte ansieht , aber manchmal viele Instanzen einer Person und meiner Videos auf YouTube, zum Beispiel im Durchschnitt mehrere 100.000 Ansichten. Aber wenn ich ein Video aufzeichnen würde, als würde ich mit mehreren 100.000 Menschen über die Kamera sprechen , würde ich unter dem Druck zerbröckeln. Es wäre furchterregend. Aber auch jetzt, ich mit der Kamera spreche, habe ich das Gefühl, dass ich mit einer Person spreche, die viel Angst, die mit Leistung einhergeht, beseitigen kann und auch Ihnen helfen, bequemer zu sprechen. Als Ergebnis, obwohl mein Vollzeitjob technisch unterhaltsam oder visuell zu Millionen von Menschen führt, fühle ich mich immer noch, dass es ein intimer Prozess ist, wenn ich den Inhalt mache und ich fühle mich, dass das eine großen Unterschied für den Betrachter, weil es ein intimes Seherlebnis ist und so sollte es sein. Es macht die Interaktion engagierender in persönlicher und interessanter. Das zweite, was ich möchte, dass Sie versuchen, in der Art, wie Sie präsentieren, anzunehmen. Die Kamera ist zu versuchen, persönlich zu sein, unbequem. Das klingt nach einem gegebenen Wesen wie: Ja, Ja, groß, gut vor der Kamera. Wissen Sie, was eigentlich bedeutet, ist mit der Person zu interagieren, die Kamera auf die gleiche Weise wie mit einer Person. Und wenn Sie Lust haben, einen Joeckel Spaß an sich zu machen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas Raum für Improvisation oder einfach etwas von den Schienen abseits gibt, ist das in Ordnung zu tun und zurück zu kommen, weil es die gesamte Prozess sowie das gesamte Ergebnis, fühlen sich viel natürlicher und unterhaltsamer. Ein praktischerer Weg, sich ihm zu nähern, ist, das Objektiv der Kamera als ein tiefes, dunkles I I zu betrachten. Vielleicht ist das ein bisschen beängstigend. Ich denke an das Fass des Objektivs der Kamera als Augen und ich starre durch das Fass und nicht auf es, denn wenn man es anschaut und sich darauf konzentriert, dann baut man etwas Angst oder Erwartungen um etwas, das man aktiv gemacht hat Etwas zu tun. Stattdessen versuche ich, durch die Linse zu schauen und mit einer Person zu sprechen. Jetzt haben wir erwähnt, mit der Kamera zu sprechen, als ob es eine Person ist, die persönlich und komfortabel ist. Das erste, was Art von Bindungen mit diesen, aber ist eine wirklich Schlüsselkomponente, um sie effektiv zu machen . Und das ist, Augenkontakt aufrechtzuerhalten, was ich gerade mache. Und es gibt zwei Dinge, die ich oft sehe, die auf das, was Menschen fallen zurück auf wegen der Unsicherheit oder Unsicherheit in starren den Lauf der Linse, Gefühl ein bisschen albern? Einer davon setzt sich auf einen Sucher. Ich habe eine vor mir gerade jetzt, dass ich sehen kann, welche Position ich in Yunan bin und die meisten Selfie-Kameras haben von Ihnen herausfinden, auf vielen DSLR ist einen Sucher, der in vielen Fällen ausklappen kann , vor allem für Anfänger. Das kann ein bisschen wie ein Fullback sein oder etwas, auf das sie sich verlassen, um sich wohl zu fühlen oder um sicherzustellen, dass sie gut aussehen und erschossen. Aber das Problem dabei, besonders bei Selfie Cam oder einer DSLR, ist, dass der Sucher immer ein wenig zur Seite steht, und es wäre so, als würde ich sofort ein Gespräch mit Ihnen führen, wenn ich so reden Wenn ich den Augenkontakt breche und so rede, oder selbst wenn ich so hin und her schwenke, es dich von deiner Fähigkeit, dich mit mir zu verbinden. Andi. Es entfesselt Sie von den Inhalten, die ich Point gemacht mache. Ich hoffe es. Der zweite Weg, dass die Augen der Menschen verirren, ist die Verwendung von so etwas. Ein Skript-Skript, ein großartiges Ich schreibe Skripte ziemlich viel, aber ich habe selten, wenn überhaupt, tatsächlich gelesen, während ich präsentiere. Wenn überhaupt, lese ich einen Punktpunkt und dann präsentiere und stopfe 50 Mal zugunsten der Aufrechterhaltung Augenkontakt , so dass ich schließlich ein vollständiges Lesen durch, so dass es sich natürlich anfühlt. Und wie ich mit einer Person spreche, anstatt jetzt eine Zeile genau zu lesen, können Sucher und Skripte wirklich wichtig sein, und ich benutze sie die ganze Zeit, also versuche ich nicht zu sagen: Verwenden Sie sie nicht. Aber was ich sage, ist, wenn Sie tatsächlich den Inhaltsteil aufzeichnen, wenn Sie tatsächlich mit der Person sprechen, um mit der Person zu sprechen, und wenn Sie etwas haben, das Sie speziell sagen müssen oder wenn Sie in einer Position sein speziell um den tatsächlichen Inhalt so oft zu sortieren. Bevor ich viel nehme, überprüfe das Skript, um ein paar Augenblicke zu nehmen, um es einweichen. Ich werde sicherstellen, dass ich im Rahmen bin und dann alle anwesend und oft oder so. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich wenigstens einen Take bekomme, wo ich voll mit der Kamera beschäftigt bin . Und das ist der wichtigste Teil. Im nächsten Video. Wir werden über den zweiten der beiden Komfort sprechen, die Faktoren beeinflussen, die ich erwähnt habe, dieses Video zu öffnen, aber es ist speziell, wie man die Produktionsseite von Dingen aus dem Kopf bekommt. Ich seh dich dort. 4. Hole die Produktion von deinem Kopf aus und gehe von deinem Kopf aus: Wenn Sie selbstständig aufzeichnen oder eigene Inhalte erstellen, können Sie wirklich schwer sein, sich nicht von vielen technischen Elementen, die auf Sie angewiesen sind, belastet zu fühlen . Jetzt gibt es in traditionellen Medien eine Person für jeden Job. Es gibt eine Person, deren Aufgabe es ist, die Beleuchtung zu klären. Es gibt eine Person, die das tut. Der Ton ist eine Person, die das Sammeln und den Griff und das Audio und die Kamera macht. Und der Regisseur und die Person vor der Kamera müssen sich um nichts von dem Zeug sorgen . Allerdings, wenn Sie eine Ein-Person-Produktions-Crew wie ich sind, wenn Sie nicht vorsichtig sind, diese Verantwortlichkeiten und Technikalien 10 Weg Ihre Leistung nach unten oder machen Sie ein wenig abgelenkt oder fühlen sich ein wenig ängstlich. Betrachten Sie den Produktionsprozess als Sandwich. Bleiben Sie bei mir. Sie beginnen mit der Einrichtung eines soliden Fundaments. Dies ist Ihre Pre-Produktion, bereiten Sie Ihre Pre-Production bereit und sagen Sie, dass Sie Lichter einrichten, Testen und Einrichten Ihrer Audiodaten, die Kamera im Rahmen und bereit sind und alle Einstellungen erhalten, damit Sie nicht blättern . Gibt es noch etwas, das Sie sich Sorgen machen müssen und überprüfen Sie alle Batterien, die Sie brauchen aufgereiht werden Netzteile für Sachen. Nur immer all diese Details aus der Produktion aufgereiht auf startbereit, ohne dass Sie jede von ihnen die ganze Zeit beobachten müssen. Gemischt kommt der schmackhafte Teil. Wir haben unser Fundament und den Mittelteil gelegt. Der leckere Teil ist, wo wir alles eingerichtet haben, was uns erlaubt, Haus verteilt zu setzen , so dass wir über den Prozess vergessen und einfach auf die Dinge setzen, die es Geschmack machen. Cem. Geben Sie ihm jetzt eine Persönlichkeit Besitzen. Natürlich können Sie Aromen verwenden, die ein wenig vorhersehbarer über Menschen, die gut verwendet werden, dass Sie sich wohl fühlen. Aber dies ist auch der Teil, wo Sie beginnen können, ein wenig zu experimentieren und ein wenig Verkostung und fügen Sie einige Sprinkles und Garnierungen, um Ihre Produktion interessant und unvergesslich zu machen . Vielleicht hatte ich ein bisschen Schokoladenquelle für Ihre Präsentationen. Und wer weiß, vielleicht könnten Sie ein paar Sprinkles nur zu ah hinzufügen, Ich weiß nicht, phantasievoll ich jetzt unsere Sprinkles und Garnierungen Spaß. Aber es gibt so etwas ist zu viel. Also, wenn wir eine Menge Geschmack hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mit einem Gefühl des Gleichgewichts tun. Damit, behandeln Sie sie unsere Aufnahme, nach unten oder aus, Geschmack und Verbreitung. Legen Sie sich hin. Der letzte Teil unseres Produktionsprozesses ist die Postproduktion, und das ist alles, was kommt, nachdem Sie die Aufnahme beendet haben, alles, was Paket ist es und macht es schön und durchgesickert aussehen. Der Punkt ist, mit dem technischen Zeug, das vorher nach Ihrer Präsentation übrig bleibt, geht es. Das gesamte Ergebnis ist etwas, das ein wenig mehr Paket ist, aber es Ihnen erlaubt, zu improvisieren und ein wenig Spaß zu haben. Wenn Sie Ihren Spread ablegen, wird das Ergebnis schön präsentiert. Leckerer Handel. Nimm, dieser Sohn wird es sein. Zum Beispiel habe ich diesen ganzen Abschnitt geschrieben, also ist das die Vorproduktion gepflanzt. Alles, was die Materialien meist bereit und einsatzbereit gemacht hat. Und dann ist die eigentliche Aufnahme von es ist das bisschen, wo ich den Geschmack zu bewundern und ein wenig auf duh improvisieren, haben Sie etwas Spaß. Der Postproduktionsteil davon, das Zeug, das ich zu spät lasse, läuft sogar. Es wird auf und Sie sehen nicht die Fehler, die ich mache, was ja, Nehmen wir an, es gab ein paar tatsächlich vergessen ein oder zwei kleine Dinge, die ich reparieren musste. Aber du hast es nicht gesehen, weil ich es schön verpackt habe, und du bist unwissend von diesem Zeug, das ich mache. Aber du hast einen wirklich schönen Geschmack. Sprinkles wirklich viel hinzufügen. Warum esse ich nicht mehr? Sprinkle Sandwiches der echten Frage, denn das ist ein verdammt gutes Sandwich. Wenn Sie jetzt machen möchten, ist dies buchstäblich das Ende des Teils des Skripts für dieses Video. Es war eine Sandwich-Metapher für den Produktionsprozess, um Ihnen die Produktion aus dem Kopf zu holen . Aber jetzt, wo ich es aufnehme, habe ich die Hälfte des Sandwiches gegessen und ich möchte die andere Hälfte essen. Sag mal, ich dachte, du würdest es genießen, mich für die Fertigstellung dieser Metapher anzuschließen. Sag es bis zum Ende zusammen. Oh, Sie können vorwärts klicken und den nächsten Topf beobachten, aber ich weiß, dass etwas sagt mir, dass Sie genießen werden, um mit mir zu bleiben und mir zuzusehen diesen Text im Handel genießen. Aber du willst jetzt ein Sandwich essen, oder du hast rausgeworfen, weil es 11 Mark hier gibt , die das Schöne aufheben. Frag ihn auf Rice Mountain mit diesem, äh, wer auch immer den Schmerz von Butter und Nutella Sandwiches erfunden hat. Genius, weißt du, dass ich die Erdnuss-bessere intelligente Nacht war? Es ist eine Neuheit über eine Tasse sagt das Gleiche. Was bedeutet, dass dies im Grunde eine neuere Spate über einen Cop ist. Oh, mein Gott. Ich bin ein Genie. Haben Sie meine Nähe genossen? Diese Bits dauern einige formale. Vielleicht Leute im nächsten Abschnitt. Du könntest eine Pause machen und dir ein Erdnussbutter und Nutella-Sandwich machen. Gut. Wenn Sie nicht wirklich richtig gute Sprint auf Französisch machen, lassen Sie mich einfach darauf hinweisen, dass Sie nur ein paar Minuten durchgesessen haben. Ich beobachte, wie ich ein Sandwich esse, was? Du musst dich wie ein Idiot fühlen. Siehst du, im nächsten Teil will ich zwinkerndes Abendessen. Ich liebe es. Ich liebe es. 5. Zum Punkt kommen: Was ist der Sinn Ihrer Präsentation zu erziehen? Unterhalten? Vielleicht stellen beide sicher, dass Sie mit dem vertraut sind, was Sie liefern und warum Menschen beobachten, so dass Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen, um die Ränder zu rauschen und riskieren, die Aufmerksamkeit der Menschen zu verlieren . Diese kostbare Ware. Wir haben über den Beginn dieses Kurses gesprochen. Sie werden wollen, dass Ihre Inhalte prägnant sind, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu behalten. Einige der Hauptursachen dafür, dass diese Präsentationen auf Tangenten gehen und die Aufmerksamkeit der Menschen verlieren , ist ein Mangel an Vorbereitung auf einen Mangel an Politur. Beide Dinge können mit einem Skript im Voraus auf die Bearbeitung nach jetzt im nächsten Video angesprochen werden, wir werden über die Bearbeitung Teil sprechen. In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, wie man einem Drehbuch folgt. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, und niemand hat Recht. Aber das Vorhandensein eines Skripts, um Sie irgendwie auf dem richtigen Weg zu halten, kann jetzt ziemlich wichtig sein. Bei einigen Produktionen verwenden die Leute einen sogenannten Teleprompter, der es ermöglicht, dass das Textil, das das Skript-Gefäß gelesen hat, vor der Kamera gezeigt werden kann so dass sie während des Lesens immer noch das Gefühl haben, Augen zu machen -Kontakt. Dies ist nützlich für längere Produktionen, bei denen ein Skript etwas notwendig ist, und es hilft, diesen Augenkontakt aufrechtzuerhalten. Aber wie Sie sich vorstellen können, ist das Lesen eines Skripts weniger als organisch oder authentisch, so dass es möglicherweise ein wenig von dieser persönlichen Verbindung entfernt. Auf der anderen Seite haben einige Leute einfach angedockt Punkte oder thematische Umrisse, wo sie um das improvisieren , und sie verirren ein wenig, während sie nur an Kernthemen oder angedockten Punkten halten. Ich neige dazu, mich persönlich an mehr der letzteren der beiden zu halten und viel um nur einige Kernthemen zu improvisieren . Aber für so etwas, wo ich bestimmte Teile von Informationen habe, die ich effektiv liefern möchte, habe ich gerne ein Skript mit Absätzen, die ich strikt an manchmal und lose an anderen folgen kann . In der Tat, die Art, wie ich dieses Video bereitstelle, ist, dass ich das Skript vor mir habe, mit allem, was ausgeschrieben ist, fast Wort für Wort, aber in visuelle Stücke mit Punktpunkten und Absätzen unterteilt, so dass es normalerweise eine grobe Länge von etwas, das ich etwas zum Gedächtnis verpflichten und versuchen und präsentieren kann, und wenn ich sogar ein wenig verirre, das ist in Ordnung. Solange der Kern der Informationen gibt es auf der Präsentation ist bequem. Manchmal sind die Art und Weise, wie es geliefert wird oder die spezifischen Wörter wirklich wichtig, und es wird eine Menge Nöte brauchen, um etwas genau so zu sprechen, wie ich es aufgeschrieben habe . Und in anderen Fällen ist es eher eine Idee, die ich zu vermitteln versuche, selbst wie im Moment, es ist bequemer für mich, diese Idee authentisch zu kommunizieren, ohne sich Gedanken über die spezifischen -Formulierung. Ich finde, dass es nützlich ist, das zu tun und dann den Absatz einfach durchgestrichen zu haben. Sobald du das Gefühl hast, dass du es effektiv geliefert hast, und ich fühle mich, dass dieser ziemlich gut gemacht hat, also werde ich es einfach durchkreuzen. Ich denke, es ist auch wichtig, an diesem Punkt zu sagen, dass ein Skript nicht bedeutet, dass Sie das Skript entweder Wort für Wort oder sogar in einer bestimmten Anzahl von Takes perfekt liefern müssen. Manchmal nehme ich 2030 40 oder eine andere absurde Anzahl von Takes, um etwas zu bekommen, das sich richtig anfühlt , und manchmal habe ich nur ein paar Schlüsselthemen, die Fuller in ein paar verschiedenen Absätzen und irgendwie natürlich navigiert haben, Ähm, in meiner eigenen authentischen Stimme durch all diese Themen, ohne das Skript sehr zu referenzieren, so dass die tatsächliche Lieferung variieren kann, aber ich denke, es ist definitiv wichtig, eine Art Projektplan vor Ihnen zu legen liefern an die Kamera, so dass Sie etwas haben, um sich zu erden, wenn Sie Momente der Unsicherheit haben. Vertrauen Sie mir, es ist ziemlich viel passiert, auch nachdem es jahrelang getan hat. Selbst wenn es sich um Punktpunkte handelt, auf die sich hin und wieder beziehen, oder nur ein paar wichtige Themen, um sicherzustellen, dass Sie sich an den Punkt halten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie versuchen, sich daran zu halten. Jetzt, selbst wenn eine solide Grundlage zu folgen, die Präsentation nicht immer sauber sein. Das ist, wo der nächste Teil kommt in der Bearbeitung, die wir über das nächste Video sprechen und insbesondere, insbesondere, wie Sie die besten und saubersten und effektivsten Teile Ihrer Leistung extrahieren können, um die zusammenhängendsten Erfahrung für Ihre Zuschauer. 6. Die Bearbeitung erfolgt Hälfte der Gleichung: der Titel dieses Teils des Kurses ist die Bearbeitung ist die Hälfte der Gleichung. Aber meiner Erfahrung ist das Bearbeiten offen gesagt nachist das Bearbeiten offen gesagt viel mehr als die Hälfte der Gleichung. Und wenn Sie vorwärts gehen und sich das Rollenmaterial dieses Kurses ansehen, werden Sie genau wissen, wovon ich spreche. Deshalb habe ich dieses Kapitel hinzugefügt, um die Hälfte der Gleichung zu bearbeiten, sondern auch, warum ich das ganze Rohmaterial am Ende des Kurses hinzugefügt habe, um diesen Kurs zu machen , weil ich wirklich versuchen möchte, und den Punkt nach Hause zu treffen, dass, wenn Sie Ihren Vortrag erstellen zu Kamera-Zeug, es wird sich wirklich unpoliert fühlen, und es kann wirklich unpoliert aussehen, bis Sie eine Chance bekommen, es tatsächlich zu schneiden und ein wenig zu polieren . Und das ist es, was die Bearbeitung tut. Also in diesem Abschnitt wir nicht wirklich die technischen Merkmale der Bearbeitung dieses viel zu erforschen, um dort gelehrt zu werden und viele verschiedene Programme. Also, wenn Sie lernen wollen, es zu lesen, Ich würde Sie ermutigen, gehen Sie zu gehen, überprüfen Sie andere Teile der Fähigkeiten teilen und suchen Sie nach Bearbeiten und lernen Sie von einer Reihe von anderen Menschen auf verschiedenen Programmen, die Sie verwenden können, um zu bearbeiten. Ich benutze Premiere Pro persönlich. Ich begann im Camp Tasia. Ich kenne Leute, die Vegas benutzen. Das ist nur die ganze gemischte Tasche, auf die wir nicht in diesem Video eingehen werden, aber wirklich hier. Ich möchte über zwei Perspektiven der Bearbeitung sprechen, wenn es darum geht, mit der Kamera zu sprechen, die erste ist, wie Sie die Art und Weise gestalten können, die Sie der Kamera präsentieren, um später effektiv für Ihre Bearbeitung zu sein , und dann auch aus der anderen Richtung. Wie Sie bearbeiten können, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen. Also zuerst für Ihre Bearbeitung Es gibt ein paar kleine Dinge, die ich bedenke, dass ich körperlich und geistig mache, um sicherzustellen, dass meine Leistung einfach zu folgen und auch zusammenhängend ist, sobald sie bearbeitet wurde. Die ersten Jahre, in denen ich einen Fehler mache, wenn ich versuche abzuholen, wo und das erste ist, wenn ich einen Fehler mache , versuche ich dort abzuholen, wo ich aufgehört habe. In der Tat werde ich nur den Fehler einschließen, den ich gerade gemacht habe, um Ihnen zu zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich hatte meine Hände hier unten und ging hier hoch, um zu reden. Ich habe mich gestopft und bin wieder runtergegangen. Hier zuerst ist, wenn ich einen Fehler mache, wo ich das letzte Mal aufgehört habe, weitermachen kann, obwohl es einen Brocken gab, der ihn gefüllt hat. Wenn ich hier oben in der Bearbeitung blieb und sofort von hier nach hier ging, lässt es es einfach ein bisschen schlampig aussehen. Ich denke an diese Momente der Art von Frost. Manchmal wird es auf halbem Weg durch einen Satz oder eine Geste sein. Ich mache ein Ende, bevor ich den nächsten Abschnitt aufnehme und versuche, mein Gehirn dazu zu bringen diese Momente zu halten, bevor ich den nächsten Abschnitt abschließe. Und wenn ich ausstopfe, könnte ich einfach zu diesen Momenten zurückkehren, wo ich aufgehört habe. Sobald ich vollständig abgeschlossen habe, nehme ich zur Kenntnis, wo ich fertig bin. Dann setze ich diesen Prozess fort, dass das die nächste solide Grundlage ist, von der ich abholen kann, wenn ich wieder stopfe. Eine andere Sache, die ich mit der Körperlichkeit meiner Leistung im Auge behalten, wenn es um die Betonung in der Bearbeitung geht , ist mit Dingen wie Gags und Witze, um sich wirklich physisch zu schieben oder einige interessante Momente zwischen Ihnen und der Kamera nur mit dem Edit im Verstand, zu wissen, dass Sie Dinge wie zoomen oder übertreiben können, oder etwas lächerlich oder überbetont oder urkomisch aussehen lassen. Es gibt so viel, was Sie in der Bearbeitung tun können. Andi. Sie werden mehr Macht haben, das zu tun, wenn Sie mit diesem im Kopf durchführen, Dies könnte beabsichtigt oder unbeabsichtigt sein, wenn ich einen Fehler oft alle Arten von versuchen, das in der Bearbeitung zu verstärken. Aber wenn ich mir dessen bewusst bin, während ich es mache, könnte ich irgendwie mehr Aufmerksamkeit darauf lenken, wissend, dass ich mich später in der Bearbeitung darauf konzentrieren werde, Versuchen Sie nicht, Ihre Fehler zu verbergen. Manchmal, wenn das wird, um den Humor hinzufügen oder helfen, Ihr Publikum ein wenig zu fesseln, half es in den Vordergrund zu bringen, so dass, wenn Sie bearbeiten, können Sie es verstärken. Eine andere Möglichkeit, die ich mit der Bearbeitung in Zeile durchführe, ist die Art, wie ich jetzt Wiederholungen bereitstelle. Manchmal werde ich durch einen ganzen Teil einer Schriftstelle und einen ganzen Punkt oder Abschnitt und habe jede der Schlüsselkomponenten geliefert. Aber es könnte einfach nicht richtig in diesen Fällen wird zurückgehen und nur das gleiche tun oder zweimal, nur bis es sich richtig anfühlt. Und selbst wenn ich den ganzen Abschnitt sauber aufgenommen habe, werde ich manchmal versuchen, ein paar mehr zu bekommen. Nur so haben Sie mehr Zehenarbeit mit. Und das ist nur eine andere Art, die ich gerne mit der Bearbeitung im Auge habe. Du wirst die besten Schnitte von allem wollen, damit etwas funktioniert. Nun, eine andere Sache, die ich anfassen wollte, ist eine Lektion von einem Gesangslehrer, den ich vor vielen Jahren hatte . Wer sagte, Wenn Sie durchführen oder singen, um Menschen, meisten Menschen erinnern sich nur an den Start und das Ende in der Mitte ist nur Soße jetzt, während das ist streng nicht wahr, und wenn es etwas besonders denkwürdig Herr nicht unvergesslich in der Mitte, die die Aufmerksamkeit der Menschen gestalten kann. Das ist zu bedenken, dass, wenn Sie die Kamera präsentieren, vor allem in den Brocken, die Sie durchführen Teil, um sich mit Bravado zu öffnen und mit Sicherheit zu schließen, solange Sie in der Mitte treffen alle richtigen Punkte und Sie halten Zusammenhalt. Es ist wichtiger, dass Sie selbstbewusst und mit Energie beginnen und Sie schließen mit Schließung auch nur dann, ich denke nur, dass nur das mit Schließung fühlt sich das nicht schön an, nicht wahr? Nur mit Verschluss schließen Sie einfach mit dem Verschluss, es wickelt es einfach nur verpackt es. Lassen Sie uns nun darüber reden, wie Sie bearbeiten können, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen . Ich bin mir sicher, dass Sie wissen, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Kamera zu präsentieren und viele verschiedene Stile, und die Art und Weise, wie Sie Ihr Gespräch mit Kamerastil entwickeln, wird einzigartig für Sie sein. Die Bearbeitung ist selbst eine Kommunikationsmethode, die Gestalt annehmen wird, wenn Ihre Präsentationsfähigkeiten Gestalt annehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, wird dies nicht in die neuen Grade gehen, wie man bearbeitet oder so etwas, so können Sie gehen, um den Rest der Schule teilen, um zu lernen, wie man das macht. Aber wirklich, ich möchte einige Tipps und Tricks ansprechen, wenn es darum geht, verschiedene Mind Sets anzuwenden, zwei verschiedene Arten der Bearbeitung und ein paar andere Dinge, die Sie im Auge behalten können, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen . Das erste, was Sie beachten sollten, wenn Sie bearbeiten und die meisten Wertleistung speziell zu erhalten , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu halten, ist so etwas wie alle schneiden toten Raum. Grundsätzlich, jedes Mal, wenn ich nicht spreche oder einen bestimmten Punkt über, auch wenn ich spreche und es ist nicht Teil des Punktes, werde ich es manchmal schneiden und abhängig von dem Ton auf gehen für, wenn ich besonders Comedian, werde ich ziemlich aggressiv schneiden. Manchmal schneide ich große Stücke von tatsächlichen Gesprächen mit Kamera-Zeug, wenn es nicht das Gefühl hat, dass es Wert bringt oder die Aufmerksamkeit der Menschen hält. Und manchmal bearbeite ich so aggressiv und schneide den toten Raum so effektiv, dass ich sogar Atemzüge aus einer Performance entferne, wenn ich versuche, die Dinge so aggressiv zu halten , dass sie Wörter von einem Schnitt in der andere, manchmal als J-Schnitt oder ein Elch mit Video verbindet. Aber das Audio überlappt ein Wort und endet wie die anderen Wörter beginnen. Es wird oft mit extrem gesprochenen Kamera-Videos mit Worten über verbunden. Energie ist wirklich intensiv. Es gibt kaum einen Moment der Ruhe über ihm zum Atmen. seidenn, denn, es ist eine Punchline oder fügt zu einem Ruck hinzu, oft im Stil der Präsentation, wird sich der Sprecher schnell im Raum bewegen. Dies könnte betroffen sein, weil es hält die Zuschauer Aufmerksamkeit immer in Bewegung mit präsentiert . Dies wird in der Regel in eine Menge Stücke von dem, was Sie es nicht sehen, zusammengesetzt ist die Art und Weise , dass diese ganzen Sätze in winzige Porter zerlegt werden. Ein einzelner Absatz wird niemals in seiner Gesamtheit vollendet. Und die Aufnahme, die wirklich fragmentiert aussieht. Aber alles zusammenzufassen scheint zusammenhängend und etwas augenblicklich zu schnappen. Während dies für ein wirklich druckvolles Ergebnis machen könnte, ist vor allem die Arbeit der Bearbeitung. Und es kann auch den Druck abnehmen, wenn Sie aufnehmen, geben Ihnen Raum zum Improvisieren und geben Ihnen auch viel Platz, um Fehler zu machen. Das meiste Zeug wird nicht gesehen, wirklich. Nehmen Sie einfach die hochenergetischen Momente, die gut miteinander verbunden sind, und hören Sie sie einfach richtig fest. Hier werde ich Sie ermutigen, sich das Rohmaterial dieses Herzens des aufgezeichneten Videos anzusehen. Sie werden genau sehen, wie unzusammenhängend es ist. Ich werde den Zeitcode hier setzen, damit du genau sehen kannst, wo du im Regel-Footage-Video zu mir gehen kannst, um zu sehen, wie ich diesen unzusammenhängenden, schnappenden Sprung ein bisschen aufnehme . Und wenn Sie zusehen, wie Sie zurückkommen, erkennen Sie, dass dieser ganze kleine Abschnitt des Dialogs, den ich ständig und absichtlich bewegt habe , um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Aber es dauert auch viel länger, als Sie vielleicht denken, denn diese Aufnahme ist jetzt am gegenüberliegenden Ende des Spektrums so knackig, dass wir den formelleren Stil der Präsentation haben. Dies ist geeignet für neue Shows oder Interviews und solche Dinge. Wo sind die Bearbeitung nimmt einen Rücksitz auf die Leistung selbst, Aber auch die Leistung kann etwas unterton sein, weil der Inhalt ist ein wenig mehr chillen. Also sogar Podcasts und so was. Es geht weniger um Intensität, und es geht mehr um Zusammenhalt und alles in einem Takt zu erledigen. Also ist es in Ordnung, ein Skript zu lesen, solange Sie ein wenig Vertrauen haben und Sie sich selbst erden, während Sie ständig zurückkommen und Augenkontakt aufrechterhalten. Ich lese die Zeitung ab, aber wie ich gelesen habe, ich dafür, ein bisschen langsamer zu sein, wo ich ein wenig mehr artikulieren kann . Meine persönliche Stil-Präferenz liegt irgendwo zwischen diesen beiden. Ich mag es, das Fundament eines Drehbuchs zu haben, aber auch gerne zu spielen und habe ein bisschen einen knappenden Moment hier oder da, oder etwas Energie. Andi haben ein bisschen mehr von einem Sprung in und aus mit dem Schnitt selbst. Infolgedessen bedeutet es, ich improvisieren und ein wenig mehr Platz lasse, um Fehler zu machen dassich improvisieren und ein wenig mehr Platz lasse, um Fehler zu machen, auch, dass es ein bisschen mehr Reinigung gibt. Also möchte ich ein wenig über ein paar Tipps und Tricks sprechen, mit denen ich meine Bearbeitungen bereinigen kann . Wenn meine Leistung ein wenig entspannter ist, ist das erste, was ich tue, den toten Raum zu entfernen, um die Dinge zu schnappen. Und normalerweise folge ich der Wellenform oder dem großen Audioblock, nur um zu sehen, wo ein Wort endet und das nächste beginnt, damit ich diese zusammenbringen kann. Manchmal werde ich einen Atem loswerden und schauen, habe ich erwähnt. Manchmal werden wir Lodge loswerden. Irrelevante Stücke, von denen ich gesprochen habe, gehen in eine andere Richtung. jedoch feststellen, Sie werdenjedoch feststellen,dass dies manchmal besonders in der energiereicheren Art der Präsentation visuelle Störungen verursachen kann. Hände beginnen in einer Position und bewegen sich in eine andere Position. Und im nächsten Schnitt sind deine Hände sofort so raus. Es wird ein wenig, sagen wir, ablenkend aussehen , es sei denn, es wird absichtlich gemacht, wie ich es gerade getan habe. Das nächste, was ich in meiner Bearbeitung mache, um meine Leistung nahtloser zu sehen, ist, dass ich die Kamera in der Postproduktion ein- und ausbringe . Ich werde das aus zwei Gründen tun. Erstens, es passiert etwas in Kontinuität. Entweder sind meine Hände in einer Position und irgendwo anders in der nächsten, und ich muss davon ablenken, weil ich nicht eine andere Einstellung habe, um von so manchmal auszuwählen oder zu stanzen und zu zoomen oder zu beschneiden, oder ich gehe raus. Und das wird von der Tatsache ablenken, dass meine Hände waren hier und in der nächsten, nehmen ihre Bewegungen und sogar in der nächsten nehmen wieder bewegt. Zu sehen, was ich dort getan habe, ist nur ein wenig ein- und ausgestiegen und hilft einfach mehr von einer visuellen Ablenkung insgesamt zu schaffen , um die Betonung zu vermeiden. Nun, wenn ich hier nicht das Schlagen in und aus meinen Händen mache und dann die nächste meine Hände von hier und dann die nächste Nimm meine Hand, um wieder zu hören, oder ich bin zu einem Takt gezogen wo meine Hand hier drüben ist, es wird ziemlich ablenkend. So kann das Ein- und Auszoomen helfen, das auf der anderen Instanz zu tun, in der ich gerne ein- und auszoomen möchte, besteht darin, die Aufmerksamkeit der Menschen zu gestalten, besonders wenn ich den Ton der Stimme ändere, in dem ich spreche, oder ich betone einen Witz oder ich Ändern Sie den Betreff. Ich finde, dass das Vergrößern oder Zurückzoomen den Leuten helfen kann, das Gefühl zu haben, dass sie sich verfeinern oder mehr Aufmerksamkeit auf das nächste Ding schenken oder sie sich öffnen. Wir lassen uns von etwas los, das nur ein bisschen hören, so dass neueste Deutsch bringt mich zum Abschluss dieses Videos, und ich werde nur darauf hinweisen, , dass diese Verkleinerung Sache,die ich gerade getan habe, weil ich in den zusammenfassenden Teil des Videos übergegangen bin. So formst du deine Aufmerksamkeit und formst, wie sich das Video in der praktischen Demonstration ein wenig anfühlt . Das ist kein gutes Wort. Großartig. Jetzt werde ich es ausschlagen, um die Tatsache zu betonen, dass ich mich zum Narren gemacht habe. Aber ich werde das hier drin halten, nur um zu zeigen, wie beweglich und lustig ich bin, weil wir alle Fehler machen. Pause für Effekt. Gut. Ich bin gut darin, Kamera zu präsentieren. Ich liebe das improvisierende Zeug. Es macht Spaß. Wie auch immer, Punkt ist, dass es für dieses Video ist. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie Ihre Bearbeitung durchführen können, um das Beste aus Ihrer Leistung im nächsten Video herauszuholen . Wir werden den Kurs irgendwie zusammenfassen und abschließen, und ich möchte auch einige letzte Gedanken teilen. Und wenn Sie ein wenig Denkweisen finden, von denen ich hoffe, dass Sie in Ihren zukünftigen Präsentationen hilfreich sein werden , sehen Sie, was ich getan habe? Ich werde sagen, dass der Klerus ich Sie dort sehen. Verschluss. Dieser Kurs ist so hilfreich. Es tut mir leid, Hilfreich. Ich führe gerade die Frage 7. Letzte Gedanken und Recap: in der Schließung. Ich möchte zurückgehen und einige Dinge zusammenfassen, von denen ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr Nachdruck verwenden könnte , aber auch ein paar zusätzliche Abstimmungen. Ich hoffe, dass Ihnen in der ersten Zeit hilfreich sein wird, nur Sie daran zu erinnern. Wir sprachen darüber, wie wichtig es ist, die Aufmerksamkeit der Menschen zu beherrschen. Befehlen Sie die Aufmerksamkeit der Menschen, verdammt, Kommandanten, ich befehle Ihnen, es zu befehligen. Ich bringe Sie zurück zu der schönen Analogie vom Produktions-Sandwich. Jeder dieser drei Teile ist eine wirklich wichtige Komponente, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu lenken. Das erste Fundament, die Pre-Produktion, die Art und Weise, wie Sie die Kamera einrichten, die Art, wie Sie mögen, was das Audio. Wenn Sie schlechte Audiodaten haben oder es schlecht kleine Kameras in einer unbequemen Position ist, ist es zu gehen Fuß erhöht das Risiko, dass Sie die Aufmerksamkeit der Menschen verlieren. Als nächstes natürlich kommt natürlichdas mittlere Stück. Die Präsentation sprach mit Kamera-Zeug. Es ist das Wichtigste, und wenn Sie nicht etwas halb Leckeres haben und dort verlieren Sie die Aufmerksamkeit der Menschen unabhängig davon, was der Sandwichteil um sie herum gebildet ist. Also, wenn Sie die Kamera präsentieren, stellen Sie sicher, dass Sie selbst sein und versuchen, Spaß haben und entspannen und wissen, dass Sie viele Sandwiches machen können , bis Sie die richtige Kombination von Aromen und Dinge, die Sie Zeit für Zeit produzieren können und einfach besser und besser werden. Versuchen Sie einfach, diesen Druck zu nehmen und erkunden Sie und haben Sie ein bisschen Spaß. Das ist es, worum es beim Geschmack geht. Schließlich natürlich haben wir natürlichdie Oberseite Ihres Sandwiches, den letzten Teil des Gehäuses, den Rapper, das Ding, das alles trifft und es vorzeigbar und leicht zu konsumieren macht, Bearbeiten der Musik, Retusche das Video und all das Zeug. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass Sie keine perfekte Produktion oder Postproduktion haben müssen, damit der Geschmack wirklich glänzen kann. Nun, in diesem Seo-Aktienkurs habe ich versucht, Ihre Aufmerksamkeit so viel wie möglich zu halten. Sie werden feststellen, dass durch den Kurs speziell, wenn Sie zurückgehen und beobachten, Ich habe die Kamera manchmal in und aus gekauft, um Art von Hilfe Übergang zu helfen und bestimmte Fehler zu verstecken . Ich habe versucht, Ihre Aufmerksamkeit zu behalten und Ihnen dabei zu helfen, sich durch diesen ganzen Kurs wohl zu fühlen indem ich Augenkontakt aufrechterhalte, obwohl ich ein Skript habe, dem ich folge. Ich priorisiere die Kommunikation mit Ihnen in erster Linie auf eine Weise, die sich natürlich anfühlt, unbequem und dann darüber hinaus, wenn ich nicht herumzoomen, weiß ich, dass ich ein bisschen alt werden könnte und das Gleiche durch das ganze Verlauf eines Videos kann ziemlich alt werden. Also ich mag es auch, etwas namens B Roll oder einfach Video-Bild-Overlays wegzuschneiden, nur um Ihnen einen Hauch frischer Luft zu geben, jedes jetzt etwas anderes zu betrachten und wieder zentrieren Sie Ihren Fokus auf jenseits all dieses Zeugs, das ist das Plan-Zeug in der Art und Weise, wie ich meine Leistung vor und nach gestalten kann, um zu versuchen Ihre Aufmerksamkeit zu halten. Ich habe auch Spaß dabei. Sie werden feststellen, dass es Witze durch den Kurs von diesem ganzen Kurs gibt. Der Verlauf dieses ganzen Kurses, wie dieses zufällige Wortspiel Plan Wege was? Ich werde abgelenkt. Der Punkt ist, wenn ich stopfe oder wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas zu jagen in der Mitte gibt, wenn mir eine Idee auftaucht oder ich fühle mich wie ein Improvisationsfunk, komm mit, ich folge ihm und habe Spaß damit, weil am Ende des Tages, ja, das ist ein Bildungskurs, aber das bedeutet nicht, dass es langweilig sein muss. Es könnte auch Spaß machen . Lernen kann großartig sein. Spaß Schulen cool Wenn Sie nach den Regeln spielen, Ich bin begeistert. Dinner-Partys. Ich verspreche, ich habe keine Dinnerpartys. Ich bin eigentlich sehr allein. Das ist nicht verwunderlich, da ich den Großteil meiner Zeit damit verbringe, allein mit Kameras zu sprechen. Aber ich habe das Gefühl, ich rede mit dir. Das hält mich zu sagen. Der Punkt ist, in diesem Kurs habe ich versucht, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Ich war hungrig danach. Ravenous sogar. Ich will deine Aufmerksamkeit. Also möchte ich informativ, unterhaltsam sein und es mit jedem Asset halten, den ich habe. Es könnte es von der Pre- und Postproduktion bis zur Performance selbst entsorgen und einfach nur Spaß haben und intim und kreativ sein. Dass ich fühle, ist wirklich das, was wichtig ist, wenn es darum geht, die Kamera zu präsentieren. Es ist das Zeug um die Präsentation der Kamera als auch auf das Entspannen und Genießen des Prozesses. Was mich zu dem letzten bringt, worauf ich zurückkommen wollte. Wissen Sie, ich habe es irgendwie sehr kurz angefasst, aber ich möchte das wirklich in Ihrem Produktions-Sandwich betonen. Das mittlere Bit für die Präsentation und den Fonds, den Sie im Geschmack haben, den Sie entwickeln, ist der wichtigste Teil. Du brauchst es nicht. Ein ausgefallenes Studio wird eine Beleuchtungsproduktionskamera-Ausrüstung einrichten. Ich begann mit einer billigen, beschissenen Webcam, keine Lügenausrüstung, keine professionelle Soundausrüstung. Ich hatte einen beschissenen Computer, aber ich baute immer noch ein Folgewerk und wuchs im Laufe der Zeit exponentiell die Produktionsanlagen, mit denen ich arbeiten musste , zusammen mit meinem Produktionswert, während ich mich auf die Präsentation selbst konzentrierte. Selbst die Postproduktion können Sie kostenlose oder billige Editing-Sachen und sogar Dinge wie Kühnheit für Ihr Audio verwenden. Das ist ein kostenloses oder Open-Source-Programm. Und es gibt Werkzeuge zur Geräuschentfernung und all das andere Zeug. Es gibt jetzt wirklich erschwingliche Sachen da draußen. Sie können sogar viel bearbeiten und posten Produktion auf einem Telefon. Heutzutage mit kostenlosen APs. Es gibt nur so viel da draußen, das für Sie zur Verfügung steht, so dass Sie nicht das Gefühl haben, dass Produktionsqualität oder Produktionsraum oder technische Ausrüstung die Sache ist, die Sie davon abhält , ansprechende Inhalte zu machen, weil am Ende des Tages. Seien wir ehrlich, wenn Sie die Wahl zwischen einem Sandwich hatten, das wirklich schönes Brot hatte, Wette war eine Art stinkiger, schimmeliger Käse in der Mitte, der Müll schmeckte. Aber du wirst das Sandwich nicht essen. Aber wenn Sie ein Sandwich haben, das etwas abgestanden war nicht so großes Brot, sondern ein leckeres Zentrum. Ich glaube, du wirst mir zustimmen, dass du das Sandwich auswählst, Tom. Oft Zeit. Ich denke, es gibt noch eine Sache, die ich mit diesem Kurs erwähnen möchte, und Sie tragen das wahrscheinlich mittlerweile. Ich mag Sandwiches wirklich. Vielen Dank, dass Sie die Muskulatur beobachtet haben. Natürlich bringt uns das zum Ende des Kurses und beim Einpacken wollte ich nur die nächsten Videos vorstellen, dieTeil des Kurses sind, Teil des Kurses sind, aber technisch nicht Teil der Präsentationspartikel sind. Eines der Videos ist ein Projekt, also werde ich Ihnen Projekt zuweisen, dass Sie, wenn Sie so wählen, teilnehmen können, um Art von Hilfe Sie lernen den Prozess selbst in der Entwicklung auf Gespräch mit Kamera Fähigkeiten und darüber hinaus, teilen Sie Ihre Projekte auch mit Ihren Klassenkameraden hier auf Schulteilen und erhalten Sie Feedback. Und ich würde Sie ermutigen, wenn Sie ein Projekt veröffentlichen, um auch Feedback zu den Projekten anderer Leute zu teilen . Denken Sie daran, dass wir alle hier sind. Wir versuchen und lernen alle. Also nur konstruktiv und positiv auf nur helfen Menschen, das Beste aus ihrer eigenen Leistung herauszuholen , während Sie versuchen, das Beste aus Ihren eigenen. Das zweite und letzte Video in diesem gesamten Kurs ist das gesamte Rohmaterial aus der Präsentation des Talk-to-Camera-Kurses . Und bis jetzt sind das zwei Stunden und 10 Minuten mit Filmmaterial. Es wird wahrscheinlich zu etwa zwei Stunden und 22.025 Minuten kommen, so offensichtlich ist es ein langer Teil des Kurs-Additivs da drin. Aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich so viel Realität wie möglich in die hinter den Kulissen geben möchte , Sachen zu machen und mit der Kamera zu reden. Und die Realität ist ein Kurs, der für 20 Minuten geht, kann zwei oder drei Stunden dauern, um zusammenzustellen . Es gibt ein bisschen Arbeit, die in die Präsentation der Kamera geht. Der Punkt, den ich wirklich machen wollte, wenn ich diesen gesamten Roll-Footage-Sektion poste, ist, dass es nicht perfekt ist, wenn Sie die Kamera präsentieren. Die meisten Leute, die Sie im Internet ansehen, haben eine Menge Sachen, die Sie noch nicht gesehen haben. Dass viele Fehler, die sie gemacht haben, die du noch nicht gesehen hast, in die Entwicklung von Meskill gegangen sind und sogar die Inhalte gesehen haben. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran, das zu sehen. Und ich habe versucht, meine Gedanken in den Prozess einzubeziehen, während ich Fehler mache und um sie herum improvisiere . Und auch, wie das Leben um den Prozess herum geschieht, ist , naja, Sie werden all das sehen. Also hoffe ich, das ist wertvoll für das allerletzte, was ich beim Einpacken sagen wollte. Dieser ganze Präsentationsteil natürlich nur, ist natürlich nur,dass ich Ihnen danken möchte, denn als ich mich öffnete, indem ich sagte, dass die Aufmerksamkeit Ihrer Ansicht das wichtigste Gut ist , glaube ich wirklich, dass und als Ergebnis, Sie geben mir Ihre Aufmerksamkeit durch diesen Kurs ist wirklich etwas, wofür ich sehr dankbar bin . Ich hoffe, Sie genießen die Teilnahme an unserem Projekt und wenn Sie mehr Zeit und Aufmerksamkeit damit verbringen möchten , das Rohmaterial zu betrachten, dann viel Glück für Sie, weil es chaotisch ist. Vielen Dank, dass Sie muskulösen Aktie Kurs und bis zum nächsten Mal sehen wir uns später 8. Kursprojekt: Willkommen bei der Klassenprojektskizze innerhalb der Fähigkeitsanteils-Ursache. Dies ist, wo ich Ihnen ein bisschen eine Aufgabe, die Sie teilnehmen können, wenn Sie so wählen bevor ich Ihnen das offenbare, dass ich beginnen möchte, indem Sie zwei Dinge sagen. Die erste ist, dass ich Sie ermutigen würde, teilzunehmen, wenn Sie Ihr Gespräch mit Kamera-Fähigkeiten entwickeln wollen . Und selbst wenn Sie nicht vorhaben, ein Content-Ersteller so etwas zu sein, könnte es eine nützliche Übung sein, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, dass Prozess auf sein könnte. Seien Sie bereit dafür, wenn sich eine solche Gelegenheit in der Zukunft bietet. Die zweite Sache, die ich erwähnen möchte, ist nur sensibel für Menschen zu sein, deren Projekte Sie beobachten und überprüfen. Viele Teilnehmende werden dies zum ersten Mal tun. Einige von ihnen werden jünger oder älter sein. Ich möchte nur, dass jeder, der teilnimmt und die Arbeit des anderen überprüft und ihre Arbeit dort draußen selbst setzt , nur um eine friedliche Mentalität zu bewahren und nur wirklich positiv zu sein, weil, vor allem, wenn wir uns vor der Kamera präsentieren, es kann wirklich entmutigend sein, und der gruseligste Teil davon kann das Publikum sein, dem Sie sich unterwerfen. Wenn Sie also diesen ganzen Kurs durchlaufen haben, hoffe ich wirklich, dass Sie verstehen, was in die Präsentation der Kamera geht und auch viele der Ängste, die gegen uns arbeiten können. Infolgedessen fühlen sich einige der Präsentationen, die Sie sehen, etwas unpraktiziert oder unangenehm an, und das ist OK, weil wir alle lernen und wir uns alle bemühen, und das ist ein großer Schritt zu machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das ermutigen. Und wenn du bereit bist, es selbst zu versuchen, will ich dich nur wissen lassen. Ich weiß das wirklich zu schätzen, denn das braucht ein bisschen Mut, besonders wenn es Ihnen nicht natürlich ist. Fühlt sich ein bisschen unangenehm an. So viel Glück und viel Spaß haben. Die Aufgabe, die ich Ihnen gebe, ist, uns Ihre Sandwich-Gold-Sandwiches zu präsentieren. Was ich damit meine, ist, ich möchte, dass du ein Video machst. Du könntest ein Sandwich machen. Du könntest nur ein Sandwich halten. Oder einfach nur über ein Sandwich mit Sandwich zu sprechen, würde sich auf Ihre Produktion selbst im Laufe Ihres Videos beziehen . Präsentieren Sie die Kamera, erzählen Sie uns von Ihrer Produktion. Das Grundfundament Ihres Sandwiches. Sprechen Sie über die Quelle, die geheimen Säfte, die ein Sandwich schmackhaft machen, das verbreitet, dass mit der Sprinkle, die den zusätzlichen Geschmack hinzugefügt. Und dann, natürlich, die Postproduktion. Dies sollte auf verschiedene Arten hilfreich sein. Es wird den Skill Share-Kurs in den Klassenmitgliedern helfen, den Produktionsprozess zumindest darüber zu sehen , welche Programme Menschen verwenden, welche Kameras und Beleuchtung Menschen verwenden. Und Sie können Dinge wie B Roll-Cuts verwenden und Footage oder Bilder aus Teilen Ihrer Produktion verwenden, um irgendwie wegzuschneiden, um Ihnen zu helfen, die Aufmerksamkeit der Menschen zu gestalten . Denn offensichtlich der wichtigste Teil des Sandwiches selbst und Ihrer Aufgabe, wie Sie es präsentieren. Ich möchte, dass Sie sich auf Ihren Präsidenten in die Kamera konzentrieren, wie Sie Ihren Stil vermitteln. Du könntest es etwas formeller annehmen. Sie könnten wirklich albern oder etwas in einer Skizze Comedy Art Stil zu tun. Aber was auch immer es ist, versuchen Sie zu finden, was sich authentisch für Sie anfühlt. Sie müssen nicht unbedingt das Gefühl haben, dass Sie wie ein bestimmter Stil sein müssen, wie ein bestimmter Moderator. Versuchen Sie, zu finden, was für Sie angenehm ist und folgen Sie, was für kreativ und interessant für Sie in der Art und Weise, wie Sie Ihr Produktions-Sandwich beschreiben. Das ist also Ihre Aufgabe. Soeben als Link zu einem YouTube-Video eingereicht, kann es entweder öffentlich oder angemeldet sein. - Das ist in Ordnung. Und natürlich würde ich Sie ermutigen, ein bisschen eine Fahrt darunter aufzunehmen, nur irgendwie zu erklären, warum was Sie tun, was Sie da rauskommen müssen, auf dieser Produktionsseite, auch in der Schreib. Aber überlassen Sie den Großteil der Inhalte in der Erklärung dem Video, denn ich möchte wirklich sehen, dass Leute mit der Art und Weise üben, dass sie mit der Kamera sprechen und versuchen, die Aufmerksamkeit der Menschen zu halten. Auf diese Weise kann es sich konfrontierend anfühlen, und es könnte auch ein wenig Arbeit sein, vor allem mit der Einrichtung und dann der Postproduktion. Aber es ist alles Teil der Erstellung eigener Inhalte, um Ihre eigenen Stile zu präsentieren. Das ist also das Klassenprojekt. Ich wünsche Ihnen viel Glück. Und natürlich empfehle ich jedem von Ihnen mutig genug, um es zu zerstreuen, könnte ein wenig entmutigend sein, aber ich hoffe, dass, wenn Sie in das Unbekannte gehen oder etwas anderes versuchen, und vielleicht, wenn Sie es gewohnt sind, ein wenig Präsident in Kamera, versuchen, Ihr Spiel ein wenig zu erhöhen und konzentrieren sich wirklich auf einige der Dinge, über die wir gesprochen haben, so dass Sie die Aufmerksamkeit der Menschen so weit wie möglich halten können. Ich freue mich darauf, etwas Einsendungen zu erkunden und selbst ein bisschen Feedback zu hinterlassen. Aber egal, wie du es machst, ich hoffe, du hast Spaß und ich möchte dir dafür danken, dass du diesen Kurs gesehen hast. Wir sehen uns später. 9. RAW Footage – Teil 1: Okay. Hier. Ja. Das ist der Roh-Footage-Teil vom V. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles auf den Batterien an ist. Okay. Cool. Auf Audio. Ich nehme an, dass Sie besser hoffen, dass alles hier ist. Tut mir leid, wenn Sie das nicht sagen konnten. Das wird Teil des Kurses ist der rohe, ungeschnittene Teil des Kurses. Also von Anfang an, den ganzen Weg durch, werden Sie nur das Ganze hinter die Kulissen bekommen, wie ich diesen Kurs zusammensetze und ich hoffe, dass es informativ ist, wissen Sie, wie ich die Cameron präsentiere Zeug. Also wollte ich nur mit euch anfangen, bevor ich die eigentliche Kurskamera starte. Demnach möchte ich das Setup nur ein wenig vorstellen. Ich möchte auch Vorwort sagen, dass die Ausrüstung, die ich benutze und die eigentliche Art von komplexeren Sachen, wenn Sie anfangen, sich nicht eingeschüchtert fühlen. Das ist, dass ich das schon sehr lange mache. Ich fing mit einer Webcam und einem beschissenen Computer an. Obwohl ich keine lügende Ausrüstung hatte. Ich hatte keine ausgefallene Sound-Equipment oder so etwas. Entschuldigung. Das ist alles Zeug, das im Laufe der Zeit kommen kann. aber ich dachte, ich würde Sie einführen, indem ich das Setup zeige, das ich jetzt benutze, wenn Sie ihm nicht sagen könnten, tatsächlich bloggen, weil ich immer Inhalte aller Art mache. Das ist also meine hinter den Kulissen hinter den Kulissen hinter den Kulissen hinter den Kulissen , die hinter den Kulissen stehen. Also am Anschlag, anders, weil ich diesen Teil geschnappt habe. Aber mit meiner Telefonkamera werde ich Filmmaterial aus meiner Sicht filmen. So können Sie sehen, wie das alles zusammen. Also werde ich nur Rekord schlagen und Ding Ja, das ist es, was ich jetzt sehe. Also, wenn ich hier rauskomme beinhaltet meine Einrichtung einen Banktisch, du siehst, dass ich eine ganze Menge Sachen hier unten habe. Das werden Requisiten für die Videos sein. Ich habe mein Drehbuch. Ich habe eine Kamera, die nur für einen Teil des Kurses verwendet wird. Ich habe meine Hauptkamera da. Nun, ich habe einen Fernseher eingerichtet, nur mit dem übereilten da drüben, und das ist nur eine wirklich große Referenz. Ich kann nur sicherstellen, dass ich immer im Schuss bin. Sieh nur, ob ich du weißt, meine vier ganzen Stirn werden glänzend, weil ich schwöre Tour, wenn etwas flackert oder so, nur um sicherzustellen, dass es wirklich Katies ist. Andernfalls können Sie den Sucher verwenden, alles. Ich mache das nur, weil es weiter weg ist. Ich habe ein paar LED-Studiolichter. Ich habe drei. Wenn ich hierher zurückkomme, können Sie sehen, dass zwei von ihnen ein glänzendes auf der Kulisse nur so dass es diese Art von lumineszierendem Glühen Art von Ding hinter mir auf auch wollte, dass sie in der Kamera sind, so dass Sie tatsächlich sehen können . Da ist ein bisschen wie ein Studio eingerichtet. Ich dachte, das wäre eine coole Ästhetik. Und dann habe ich ein Licht, das viel heller ist, und das zeigt nur auf mich. So haben Sie ein wenig Licht reflektiert von der Rückseite der Wand Zehe wie ein wenig von hinten und ein wenig von den Seiten. Aber wirklich, das ist das Hauptlicht, und diese sind nur eine Art sekundärer. Das ist also die Ausrüstungsseite der Dinge. Ich sollte auch darauf hinweisen, dass diese Panels dort und eins dort sind. Dies sind nur Sound-Panels auf diese nur helfen, weil ich viele flache Oberflächen im Studio habe . Es stoppt einfach, dass der Sound so hüpfend ist. Manchmal haben die Leute Dinge fixiert, die Wände. Ich habe tatsächlich einige Sound-Panels in der Decke, Aber anstatt eine super teure akustische Behandlungen eingerichtet, können Sie das gleiche tun mit Teppichen mit Bildern an der Wand nur mit flauschigen Dingen rund um den Raum. Du kannst nicht mal eine Decke aufhängen, wenn du dich findest. Du weißt, du hast wirklich harte Oberflächen, und es klingt echt. Es gibt wirklich tolle Hacks, die Sie verwenden können, um einen guten Sound zu bekommen. Jedenfalls, das ist die Einrichtung. Ich dachte nur, ich würde auch einführen, indem ich dir ein wenig von meinem Startritual zeige, damit ich meine,dass , damit ich meine, ich keinen Film mehr brauche. Ähm, ich kann das weglegen. Eigentlich wird das nur eine Ablenkung sein. Also mache ich mich jetzt falsch, nervös. Ich werde ein bisschen kurz geratmet. Ich werde mich jetzt bereit machen, den Kurs tatsächlich zu machen, aber bevor ich das tue, möchte ich Sie einfach durch ein paar der Kernsachen führen, bevor wir einfach direkt hineinspringen und einer von ihnen ist dies. Vielleicht haben Sie das bemerkt. Dies ist wieder ein weiteres von diesen unwesentlichen Dingen. Aber wenn Sie anfangen, helle Lichter zu verwenden, vor allem für längere Zeit, werden Sie beginnen, in Video-Aufnahmen zu bemerken, dass Sie glänzend werden und Ihre Haut beginnt Zeh ein wenig Schweiß und solche Sachen zu sezernieren. Das ist also nur eine Matte Art halbklares Pulver Sache auf, Grundsätzlich, Grundsätzlich, und Sie werden wissen, dass Sie in TV-Shows, die Sie jemals gesehen haben, wie dahinter in Abschnitten, wo sie Haare und Make-up haben? Kommen Sie rein, die in der Werbepause oder was auch immer der Zweck davon ist eigentlich nur, dieses kleine bisschen Glanz loszuwerden , es fügt einfach eine Match-Oberfläche zur Haut hinzu, nur so dass, wenn Sie helle Lichter verwenden, Sie wissen, , glänzend, weil ich denke, dass es weniger darum geht, einen Blick mehr über die Minimierung von Ablenkung zu schaffen . Das ist etwas, was ich angefangen habe, als ich bemerkte, dass ich meine Videos nicht kommentiert habe. Die Leute würden sagen, deine Stirn ist heller als meine Zukunft, und das war einfach so, Oh ja, wirklich glüht dort. Was kann ich tun, um das zu beheben? Also sind sie alle kleine inkrementelle Dinge. Tonlicht, auch wie Sie irgendwie reparieren Sie Ihre glänzende Stirn? Es gibt kleine kleine Tipps und Tricks abgeholt, also mache ich das normalerweise kurz vor dem Drehen. Und dann manchmal in der Mitte des Shootings, alle bemerkt. Ich werde ein bisschen Shawnee, also, du weißt schon, du weißt schon, kaputt. Wir machen nur ein bisschen davon. Geh zurück zu, sonst bin ich ziemlich gut zu gehen. Haben Sie auch eine wasserdichte Dichtung. Die meisten werden das durchgehend packen. Und ich sollte dich auch warnen, dass ich viel huste und mir die Kehle putze. Ich weiß nicht, ob ich eine Kehle habe, die anfälliger für Gunk ist, aber ich entschuldige mich im Voraus. Ich habe mein Drehbuch fertig. Haben Sie eine rote Markierung bereit, jeden Abschnitt zu kreuzen, wie ich fühle. Ich habe es effektiv und nicht bereit abgeschlossen. Tut mir leid, ich habe mein wildestes Labor, das mein sein wird, würdest du mir einfach eine Geburt unter der Kamera anschalten, die sich jetzt wegen Verdiensten dort einschalten sollte . Andi, ich tippe einfach hier an. Okay, also nimmt das meine gewöhnliche und ich denke, ich bin gut zu gehen, also werde ich eigentlich nur aufnehmen. Okay, also, Spurkamera nimmt jetzt auf. Okay, ich hätte das wahrscheinlich nicht im Kurs erwähnt, aber dass Justin ein Zusammenbruch ist, so dass ich in der Bearbeitung das Audio von dieser Kamera auf dieser Kamera nehmen kann und dann das Video meiner Klappe im Audio. Einfach alles ausrichten, so dass ich wirklich laut klatschen oder zum Start eines Videos ist nur einer der Teile meiner rituellen Flaschen. Ein wirklich praktisch, weil es bedeutet, dass alles sogar aufgereiht ist. Also sprang er direkt hinein mit ein bisschen Interesse. Natürlich muss ich aus dem Kopfraum der Präsentation der Kamera, in den Kopfraum der Präsentation, um Menschen zu präsentieren finden, die Präsentation der Kamera könnte etwas sein . Die Präsentation der Kamera ist etwas, was die meisten Menschen schwierig finden. Aber in einer Social-Media-Welt, in der Geschichte erzählt seinem König, was Persönlichkeit und Geschichtenerzählen ist immer lernen, Kamera zu Gesicht. Wenn du hier bist, macht mir die Nase gut. Die Präsentation der Kamera ist etwas, was die meisten Menschen schwierig finden. Und in einer Social-Media-getriebenen Welt, in der Persönlichkeit und Geschichtenerzähler König, die Präsentation der Kamera kann eine ziemlich nützliche Fähigkeit sein, noch eine zu tun. Nehmen Sie, dass lernen, der Kamera Kopf zu stellen, kann eine wichtige Fähigkeit sein. Präsentieren an die Kamera kann einige Präsentationen vor der Kamera sein und etwas, was die meisten Menschen ein wenig schwierig finden , in einer sozialen Medien gesteuerten Welt, wo Persönlichkeitsgeschichtenerzählen, ein König, der lernt, einer Kamera Kopf zu begegnen, eine wichtige Fähigkeit außerhalb von sein kann offensichtlich. Nun, zusammen mit dieser Fertigkeit, abgesehen davon, dass Ihre Inhalte gut gesprochen werden und jetzt zusammen mit dieser Fertigkeit abgesehen von jetzt, wenn Sie diese Fähigkeit entwickeln, abgesehen von Inhalten, die verbessert werden, Es hat auch einige echte Auszahlungen. Es kann Ihnen helfen, in Präsentationen oder unter verschiedenen sozialen Umständen zuversichtlich zu sein. Willst du mehr davon jetzt? Das Erlernen dieser Fertigkeit abgesehen von der Verbesserung der Inhalte, die Sie erstellen, ist dies auch das Produkt von einigen realen Vorteilen, wie bessere Präsentationen mit Arbeitsplatzprojekten oder soziale Interaktionen mit anderen. Willst du jetzt mehr? Sod Ab jetzt, abgesehen von dem offensichtlichen Nebenprodukt wieder, werde ich darauf hinweisen, dass meine Hände wieder in die gleiche Position gehen, wenn ich neu starte. Es ist nur etwas zu tun. Du trainierst Sachen, um zu wissen, wo du aufgehört hast, und versuche dort abzuholen. Abgesehen von dem offensichtlichen Nebenprodukt der Verbesserung Ihrer Inhalte, gibt es auch einige reale Vorteile der Gegenwart, abgesehen von dem offensichtlichen Nebenprodukt der Verbesserung Ihrer Inhalte jetzt, abgesehen von dem offensichtlichen Nebenprodukt, dass bessere Inhalte, lernen, gut präsentieren kann auch die Art und Weise, wie Sie sich in verschiedenen Arbeitsszenarien oder sozialen Situationen präsentieren verbessern . Ich bin damit zufrieden. Mein Name ist nur Ibrox online. Ich gehe Jazz. Er ich bin ein Vollzeit-youtuber mit dem Kanal mit As der Aufnahme dieses Videos, über 2.4 Millionen Abonnenten und wächst haben auch eine australische Fernseh-Kindershow . Und ich habe international und im Inland gesprochen, um zu hoffen, dass mein Name nur Bürgersteige ist und ich bin ein Vollzeit-YouTuber von der My Name entscheiden Brooks Online Ich gehe. Mein Name ist nur meine Hamsterseite Brooks Online. Ich gehe von Jazz A. Ich führe die Kanalschublade mit Jazz unter anderem, und ich bin ein Vollzeit-YouTuber. Aber abgesehen davon habe ich auch eine Kinderfernsehshow hier in Australien, und ich spreche im In- und Ausland über eine ganze Reihe verschiedener Veranstaltungen und Konferenzen und so. Also vor Menschen zu sein und speziell vor der Kamera zu sprechen, ist etwas, das ich mittlerweile ziemlich gewöhnt bin . Nun, während ich mich selbst präsentiere, ein ziemlich großer Teil dessen ist, was ich tue, war ich nicht immer gut darin. Ich habe gerade viel davon gemacht, im Laufe der Zeit besser zu werden. Und dieser Kurs ist es gewidmet, so viel wie möglich mit Ihnen zu teilen, wie Sie Ihre Präsentationsfähigkeiten speziell für die Kamera so gut wie möglich machen können. Zumindest aus meiner Sicht habe ich ein wenig aus meiner Perspektive mit einem dummen Add-On übersprungen. Das könnte das tun, in der Hoffnung, dass Sie es wieder bemerken werden. Ich füge nur meine Gedanken hinzu, wie ich hin und wieder gehe, wenn ich mich bereit zu präsentieren, es gibt nur ein paar Sekunden, wo ich einfach Art von re Boden mich in immer bereit zu präsentieren. Manchmal bedeutet das, meine Position zu verschieben, wo sie war oder zwei tragen bequem . sehe mich auch im Sucher an, um sicherzustellen, dass ich Senat bin und manchmal einige Gesichts-Dinge wie Lächeln oder einfach nur wie Strecken meinen Mund, nur um meine Gesichtsmuskeln zu schnappen, um sich in einem liebenswerteren Gesicht auszuruhen , das ist Kratzer und Kaffee. Mein Name entscheidet. Brooks und ich gehen online von Jazz oi läuft YouTube-Kanal namens Drawer mit Jazz Es, die mein Vollzeitjob ist und als Aufnahme dieses Video habe ich 2,4 Millionen Abonnenten. Aber abgesehen davon habe ich eine Kinder-TV-Show hier in Australien und wir fangen wieder an. Mein Name ist nur ich Brooks Ich bin mein Name ist nur ich Brooks Ich bin Mein Name ist nur Mein Name ist es nur Got mein Name ist nur ich Brooks Ich habe online von Jazz A und ich laufen eine Vollzeit. Mein Name ist entscheiden, Brooks. Ich gehe online als Jet. Mein Name ist nur ich brooks online. Ich gehe nach Jazz A und ich habe ein, ähm, sehen Sie, es sieht so einfach aus, wenn es bearbeitet wurde, aber es gibt eine Menge von diesem Mist. Es bedauert den Zeh nicht. Fügen Sie die Regel Filmmaterial, was Sie sehen können alle meine Stop meinen Namen Mr Side Brooks Online. Ich gehe durch Jazzier und ich führe die YouTube-Kanal-Schublade mit Jazz, die der Aufnahme dieses Videos 2,4 Millionen Abonnenten auf Wachstum hat. Ich habe auch eine TV-Show hier in Australien, eine Kind-Kunst-TV-Show, und ich spreche Domecq, ich war in der Rolle. Mein Name ist nur ich brooks online. Ich gehe von Jazz r und ich bin ein Vollzeit-YouTube mit dem Kanal namens Draw With Jazz mit über 2.4 Millionen Abonnenten. Aber darüber hinaus habe ich auch einen Fernseher. Das klingt wie braggadocious müssen. musst du tun. Willkommen in meiner Welt. Du kannst wie ich sein, verdammt, das ist dämlich. Ich fühle mich blöd. Ich fühle mich blöd, wenn ich über mich selbst rede. Deswegen habe ich das Zeug ausgemacht. Ich muss zuversichtlich aussehen. Meine Geliebte, ich schwöre online. Ich gehe von Jazz ER und ich habe einen YouTube-Kanal namens Drawer with Jazz It, das ist mein Vollzeitjob und als Aufnahme. Dieser Kurs hat über 2,4 Millionen Abonnenten und wächst haben auch eine TV-Show hier in Australien. Eine Kinder-TV-Show namens Cartoon It Up und ich spreche im Inland und international bei verschiedenen Veranstaltungen und Konferenzen. Ondas. Ein Teil dessen, was ich tue, wie Sie sich vorstellen können, vor der Kamera zu sein und mit der Kamera zu sprechen, ist ein großer Teil davon. Mittlerweile bin ich ziemlich wohl damit, es sei denn, es gibt jemanden, der zusieht, aber ich war nicht immer wohl, wo das noch ich war. Aber ich war nicht immer wohl damit. auch nicht. Aber ich war nicht immer zufrieden damit. auch nicht. Start off ist besonders gut darin. Aber nachdem ich es für eine lange Zeit getan habe, habe ich eine ganze Reihe von Dingen gelernt, von denen ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs hilfreich sein können. Okay, damit bin ich zufrieden. Ich meine, in diesem Kurs, ich hoffe, mit Ihnen so viel wie möglich zu teilen, um Ihnen zu helfen, Ihre Schüchternheit zu überwinden. In diesem Kurs, Ich hoffe, mit Ihnen so viel wie möglich zu teilen, um Ihnen zu helfen, mehr Komfort präsentiert Kamera-Dreh-und Editing-Tricks kommen in Fülle Tipps. Das Interesse an dieser Sache, die ich teilen möchte, ist viel von meinen eigenen Methoden und Wissen in diesem Kurs, den ich hoffe, in diesem Kurs teilen zu können. Ich teile so viel Wissen und weiß wie ich in diesem Kurs hier. In diesem Kurs teile ich alle Tipps und Tricks, die ich im Laufe meiner Karriere entwickelt habe. In diesem Kurs hoffe ich, Ihnen die Tipps und Tricks zu teilen, die ich mir im Laufe der Jahre in dieser Sache beigebracht habe. Ich hoffte, in diesem Kurs werde ich mit Ihnen die Tipps und Tricks teilen, die ich selbst entwickelt habe, weil ich das Gespräch mit der Kamera erfunden habe. In diesem Kurs möchte ich mit Ihnen die Tipps und Tricks teilen, die ich mir im Laufe der Jahre erzählt habe und unabhängige Inhalte erstellen , die hoffentlich nützlich sind, um Ihnen dabei zu helfen, sich mit einer Kamera bei der Erlernen einiger Bearbeitungs- und Präsentationstipps und Tricks, um Ihre Inhalte dynamischer zu gestalten. Und auch einige Performance-Tipps und Tricks, die Ihnen hoffentlich helfen werden, jede Schüchternheit zu überwinden , die Sie haben oder jede Ungeschicklichkeit, die Sie fühlen, wenn Sie den Inhalt erstellen und mit der Kamera sprechen . Okay, Licht im Kurs. Auch leichter im Kurs. Ich war ein Aktie ein Gruppenprojekt mit später auf dem Kurs auch ein Gruppenprojekt mit Ihnen in einem Zeichen teilen Sie ace später im Kurs. Ich passe auch später im Kurs. Ich enthülle auch eine Gruppe in diesem Kurs kranke Sir. Ich teile auch in diesem Kurs ich auch in diesem Kurs, Ich teile auch mit Ihnen ein Gruppenprojekt. Ich ermutige Leute, an diesem Kurs teilzunehmen und Feedback zu erhalten. Ich teile auch ein Gruppenprojekt, an dem ich Sie ermutige, daran teilzunehmen und um Feedback zu erhalten und Ihr eigenes Gespräch mit der Kamera zu verbessern. Sie können auch erkunden und anderen Menschen, die Maren entwickeln, helfen, mit Kamerafähigkeiten zu sprechen indem Sie Feedback zu ihren Präsentationen und Projekteinträgen teilen. Eine Seite 13, um über den Kurs und das Projekt selbst zu gehen. Ich habe auch diese Kamera hier, die ein bisschen ein Blick hinter die Kulissen am Ende des gesamten Kurses ist. Es gibt das Ganze jenseits des Kurses jenseits des tiefen Gerichts. Es ist natürlich jenseits des eingehenden Kurses über das griechische Projekt jenseits des Indien, und das Projekt, an dem Sie teilnehmen können, jenseits des tiefgehenden Kurses über das Projekt, an dem Sie teilnehmen können, teilnehmen können . Es gibt auch einen zusätzlichen Teil des Kurses, wo es eine jenseits der in der Tiefe Kurs auf der Gruppe, jenseits der in der Tiefe Kurs über das Projekt, Ich ermutige Sie zur Teilnahme an. Es gibt auch einen Abschnitt in diesem Kurs am Ende, der all das Rohmaterial zeigt, wie von dieser Kamera gefilmt, aus meiner Aufnahme dieses gesamten Kurses. Wenn Sie also eine Referenz wünschen, um zu sehen, wie es hinter den Kulissen ohne Bearbeitung oder Veröffentlichung aussieht und wirklich sehen, wie ich mit den Schlägen und meiner persönlichen Herangehensweise an die Kamera rolle , ist das etwas, was Sie vielleicht finden interessant und wertvoll als auch. Also, worauf wartest du? Also, worauf wartest du? Begleiten Sie mich und meine Also, worauf warten Sie? Begleite mich. Also, worauf wartest du? Begleite mich heute in meinem Kurs und springe in die Also was wartest du? Also, worauf wartest du? Also, worauf wartest du? Begleite mich heute in meinem Kurs zusammen mit meinem Freund, diesem Sandwich. Und so, worauf wartest du heute bei mir und meinem Skillen-Share-Kurs? Also, was willst du? Sag, worauf wartest du? Ein Anmelden? Also, worauf wartest du? Begleiten Sie mich und meine Fähigkeiten Kurs heute, zusammen mit meinem Freund, dieses Sandwich für eine Menge einladender Fonds, das Sandwich-Bit wird viel mehr Sinn im Kurs selbst machen. Vertrau mir. Also hast du Assad cool, also nein, ich schneide es vor dem Biss ab. Oh, das geht dir ab. Prozess, den ich getan habe. Okay, das ist also die Eröffnung. Ich werde eigentlich aufhören. Stoppen Sie die Hauptkamera jedes Mal wird ein anderer Abschnitt des Kurses sein. Also, das ist das Zeug und beginnen Aufmerksamkeit beim Erstellen von Inhalten. Aufmerksamkeit ist das kostbarste Gut. Bei der Erstellung von Inhalten ist Aufmerksamkeit die wertvollste Ware. Und sei es, Lehrmaterial oder Kommentar zu liefern oder Menschen zum Lachen zu bringen, wenn sie Inhalte erstellen, Aufmerksamkeit ist das wertvollste Gut, ob sie Lehrmaterial liefern oder versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt ist, wenn die Erstellung von Inhalten Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, und ob die Bereitstellung von Lehrmaterial versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen, Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist fesselnd Bucht. Das ist so schwer zu ziehen mit super G. Es ist super. Es wird versuchen, alles in einem zu tun. Achten Sie darauf, ist die wertvollste Ware, ob die Bereitstellung von Lehrmaterial wir versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können, wenn Sie Inhalte Aufmerksamkeit zu schaffen , Ihre wertvollste Ressource ist, und ob Sie Bildungsinhalte erstellen oder versuchen, Menschen Liebe zu machen. Ihre Präsentation hängt ganz davon ab, wie der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, der für das Halten der Papiersache ist, wenn bei der Präsentation von Inhalten Aufmerksamkeit die wertvollste Ware ist , wo der LKW, bei der Präsentation Inhalt Aufmerksamkeit ist die wertvollste Ware. Und egal, ob Sie Lehrmaterial liefern oder Menschen zum Lachen bringen wollen, der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können, wenn Sie Inhalte Aufmerksamkeit zu schaffen , ist Ihr wertvollster Vorteil, ob Sie Bildungseinrichtungen präsentieren Inhalte oder Sie versuchen, Menschen lieben zu lassen. Oh, durch das, zweimal für Gottes Tasche zu halten. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Dank so sehr. Versuchen Sie Ihre Zuschauer. Aufmerksamkeit ist die wertvollste Ware, ob Sie Lehrmaterial liefern . Wir versuchen, die Leute zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie Ihr Publikum sein können . Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Bereicherung, ob Sie Teoh versuchen, ob Sie Lehrmaterial liefern, Ihre Zielgruppen Aufmerksamkeit ist die meisten, die Sie an Bord gehen. Das ist Aufmerksamkeit ist, dass Sie vom Skript abgewichen sind, aber ich bevorzuge meine Abweichung, fügte es hinzu. Du bist immer Aufmerksamkeit. Ich muss mehr Land sein, dein Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, ob entwickelt liefern Ihr Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihr wertvollstes Gut, ob Sie Lehrmaterial liefern oder versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie Ihr Publikum sein können . Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, ob Sie liefern Lehrmaterial oder versuchen, Menschen lieben die Art und Weise, wie Sie präsentieren, ist der wichtigste Aspekt von ihr so nah. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein könnten. Überraschen Sie Ihr Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, ob die Bereitstellung von Lehrmaterial, die wir versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd sie sein kann. Ihr Publikum Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, ob Sie Lehrmaterial liefern oder versuchen, das Publikum zum Lachen zu bringen, wie Sie es präsentieren, wird der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation sein. Weit so nah. Die wichtigste Aspekt Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können. Aber Sie sehen diesen Teil, natürlich, Sie hoffen, dass scheint so mühelos. Es ist nicht dumm alt, dein Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, und ob Sie Lehrmaterial liefern, dass Sie versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen, der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können. Ihr Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihr wertvollstes Gut. Andi. Egal, ob Sie Lehrmaterial liefern oder versuchen, das Publikum zum Lachen zu bringen, das Weiß ist der wichtigste Aspekt. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein könnten, auch wenn Sie 40 Takes nehmen, um den einen Satz zu sagen. Übrigens, ich hammme es nicht für die hinter den Kulissen Kamera. Ihr Jungs seht dieses Zeug nie euer Publikum. Aufmerksamkeit ist die meisten Ihre Zielgruppen. Aufmerksamkeit ist Ihre wertvollste Ware, und egal, ob Sie Lehrmaterial liefern oder versuchen, Menschen zum Lachen zu bringen, der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können. Ihr Publikum. Aufmerksamkeit ist Ihr wertvollstes Gut, ob Sie Lehrmaterial liefern . Wir versuchen, die Leute zum Lachen zu bringen. Der wichtigste Aspekt Ihrer Präsentation ist, wie fesselnd Sie sein können. Oh, Junge, Shivers ging meine Wirbelsäule runter. Schließlich fühlt es sich schön an, wenn Sie die Box nehmen. Du könntest es auch sein, wenn es viel Mühe braucht. Also endete ich, als wäre es so etwas aufzuheben. Schau jetzt einfach nach. Betrachten Sie meinen Eröffnungssatz , der zweimal wiederholt wird. Der erste Durchlauf hat vielleicht nicht wirklich gehört, was ich gesagt habe. Sie haben es gehört, aber Sie haben wahrscheinlich nicht viel Sinn davon gemacht, als das zweite Mal durch mit Betonung und Leidenschaft, die von mir kommt, Ihr Gehirn irgendwie an Worten ein bisschen mehr festhält und ein bisschen empfindlicher macht weil ich mehr Aufmerksamkeit schenke und mehr in sie. Sie Infolgedessen schenkenSieunbewusst mehr Aufmerksamkeit und investieren mehr von Ihrer Aufmerksamkeit in sie. Weil ich oder verlobt bin, will dein Gehirn mehr engagiert sein und nutzen. Das ist nicht, weil ich verlobt bin. Ihr Gehirn will natürlich engagierter sein. Und wenn Sie die Analogie eines Klassenzimmers mit einem Lehrer verwenden, der sich nicht wirklich darum kümmert, was sie sagen oder auf dem Brett setzen, ist das eine Art Einladung für Schüler, Spuckbälle zu schießen und Notizen zu jedem andere am gegenüberliegenden Ende des Spektrums. Wenn Sie einen Lehrer, der begeistert und leidenschaftlich über das, was sie präsentieren und Blickkontakt und wirklich aufgeregt ist, sogar die coole für Schulkinder. Selbst die Kinder, die ein wenig zu cool für die Schule sind vielleicht nicht in der Lage, ihm zu helfen, ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken. Und das ist jetzt nur etwas, das es wert ist, im Auge zu behalten. In der heutigen Zeit ist die Aufmerksamkeit der Menschen fragmentierter denn je, und ich bin sehr schuldig. Ich selbst ist ein moderner Contentverbraucher. Selbst wenn Augenbrauen, YouTube-Videos, Ich neige dazu, ein Video zu finden, um zu spielen und dann minimieren Sie es in der Ecke, während ich für das nächste Video zu spielen suchen , fast Unterbrechung des anderen Videos oder einfach nur vollständig gestoppt. Jetzt ist Mountain Diane Alter. Aufmerksamkeit der Menschen heute ist fragmentierter denn je. Das habe ich selbst auf eine ganze Reihe von Wegen schuldig. Ein bemerkenswerter Weg ist, wenn Augenbrauen YouTube, um ein Video zu sehen, werde ich starten, eine Wiedergabe minimieren sich in der Ecke ist und sofort nach dem nächsten Video zu suchen, um zu spielen, auch wenn ich ein Video auf def gestartet habe. Das Video, das ich angefangen habe, hält meine Aufmerksamkeit nicht, alles wurde nur mit dem nächsten Video unterbrochen, und dieser Teufelskreis wiederholt sich selbst. Ich sterbe dafür, dass etwas wirklich meine Aufmerksamkeit erregt. Aber zur gleichen Zeit ist es für Dinge schwieriger, meine Aufmerksamkeit in diesen Tagen zu erregen, als es früher war. Das ist wahrscheinlich mein Körper jetzt. Aufmerksamkeit der Menschen von heute ist fragmentierter denn je und harte Zehe halten sich fest . Ich bin schuldig, dies selbst, wenn Augenbrauen YouTube Videos auf ein Video auswählen und spielen Sie es sofort zu minimieren Ecke meines Telefons und suchen Sie nach dem nächsten Video zu spielen. Und wenn das Video, das ich anfangs angefangen habe, meine Aufmerksamkeit nicht genug hält, alles unterbrochen mit dem nächsten Video. Und das wird ein Zyklus sein, der sich wiederholt. Das Verhalten der Menschen, vor allem im digitalen Zeitalter, bettelt um etwas, um ihre Aufmerksamkeit zu greifen und zu festhalten. Und das ist wirklich, worum es in diesem Kurs geht und speziell das, was wir anfangen werden über die Aufmerksamkeit der Menschen zu sprechen, Danke. Beherrschung einer kommandierenden Aufmerksamkeit muss nicht bedeuten, super laut zu sein oder wirklich weit zu reden , sogar mit Sprungkürzungen oder einfach nur überwältigend im Allgemeinen zu sein, obwohl diese Dinge von Zeit zu Zeit ihren Platz haben. Wirklich, worüber ich spreche, ist Vertrauen und Vertrautheit mit dem Thema. Sie sprechen über den Präsidenten, die Präsentation, die Sie angenommen haben, zum Stillstand gebracht. Wirklich? Worüber ich rede, ist Vertrauen in die Vertrautheit. Wirklich, Worüber ich spreche, ist Vertrauen und Vertrautheit mit dem Präsentationsstil, Sie angenommen haben, und den Inhalt Ihrer Inhalte. Es ist zu anständig nimmt da rein. Das ist also das erste, was ich anfangen wollte, indem ich skizziere. Ist das so? Das ist das erste, was ich anfangen wollte. Skizzieren ist die Bedeutung von Vertrauen und Vertrautheit in Ihrer Präsentation, aber nicht bis zu dem Punkt, dass Sie sich darüber zu sehr Sorgen machen. In der Tat ist es besser, irgendwie zu lernen, es zu erleichtern und den Prozess zu vergessen, wie Sie sich mit der Präsentation der Kamera wohl fühlen. Im nächsten Teil dieses Kurses werden wir darüber sprechen, wie man einen Komfort mit der Kamera entwickelt oder zumindest die unangenehmen Aspekte des Gesprächs mit der Kamera vergessen kann. Aber bevor wir zu dem übergehen, wollte ich nur damit beginnen, Sie daran zu erinnern, dass jetzt, Entwicklung dieser Dinge braucht Zeit und Praxis, selbstbewusst mit der Entwicklung der Kamera zu sein , senden Sie jemanden hinter die Szenen. Ja, da ist jemand. Wie kannst du das jetzt tun? Diese Dinge brauchen Zeit, um sich zu entwickeln, Natürlich, Vertrauen mit dem Lager. Zumindest jetzt sind diese Dinge gelehrt, und ich kann. Jetzt sind diese Dinge gelernt Fähigkeiten und Sie können es lernen. Warum schaltet sich der Fernseher ein? Bildschirmschoner sagen, es ist nicht ein wenig glatt. Lass uns gehen. In Ordnung. Umzug hat mich leicht schwitzen lassen auch vielleicht nicht in der Lage zu entwickeln liefern eine einzige Linie in einer Zeit. Ich bin ein Profi, also sind diese Dinge erlernte Fähigkeiten und Sie können sie selbst lernen und entwickeln. Sie brauchen sich Zeit, um natürlich Vertrauen und Vertrautheit und Komfort zu entwickeln natürlich . Aber bevor wir in den nächsten Kurs springen Aber bevor wir in den nächsten Teil springen, natürlich, wo ich darüber spreche, wie Sie Komfort entwickeln können oder zumindest mit Unbehagen bei der Präsentation der Kamera disassociation , Ich wollte nur öffnen, um den Kernaspekt der Aufmerksamkeit der Menschen zu lenken, insbesondere das Vertrauen zu haben, es zu befehligen. Dabei möchte ich nur zwei kleine Sprichwörter geben, die ich sicher bin, dass Sie vorher gehört haben, aber daran zu denken, wenn es darum geht, dieses Vertrauen zuerst zu entwickeln, und Sie werden dies eine 1.000.000 Mal gehört haben, bevor Praxis macht perfekt, Und das ist wahr. Ich bin keineswegs perfekt, und ich mache das schon lange. In der Tat, beobachten Sie die hinter den Kulissen voll, ungeschnitten, rohes Zeug, und Sie werden feststellen, dass ich über eine Menge stolpern. Wenn überhaupt, habe ich viel über das Bearbeiten gelernt und zu wissen, wie ich mich poliert aussehen lassen kann, wenn ich eigentlich nicht manchmal bin . Aber das ist alles Teil des Prozesses. Und zu wissen, dass das normal ist, ist auch wichtig . Ich bin nur ich du Jesus so heiß. Sie genau, was das getan hat? Hör auf zu schwitzen. Also, während Übung perfekt macht, bedeutet countin nicht, dass Sie im Laufe der Zeit besser werden. Es lohnt sich auch daran zu erinnern, dass Sie nie wirklich perfekt sein werden, aber Sie können sich mit dem Prozess vollkommen wohl fühlen, und das ist nur eine andere Möglichkeit, es anzusehen. Die zweite, die andere erwähnen, war, es zu fälschen, bis Sie es schaffen, weil die Realität ist, besonders wenn Sie anfangen. Vor der Kamera unwohl zu fühlen, ist eine ganz normale Sache. Die meisten Menschen fühlen sich unwohl mit der Kamera, und unter bestimmten Umständen habe ich immer noch zu tun, auch nachdem dies für so ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass manchmal, dass Angst oder Angst oder Unbehagen dort sein wird. Und das ist okay. Lassen Sie es einfach existieren und tun Sie einfach so, als würde es nicht tun. Also, das ist es für die Eröffnung. Dieser Teil des Kurses. Ich wollte nur ein wenig solides Fundament legen, bevor wir vorwärts gehen. Aber ich schätze, das war's für dieses Video. Ich seh euch. Also, das ist es für die Eröffnung. Ein Teil des Kurses. Ich wollte nur ein wenig solides Fundament legen, bevor wir zu einigen spezifischen Tipps und Tricks und Techniken übergehen . Aber ja, ich dachte, es wäre wichtig. Das war's also für den Auftakt dieses Kurses. Wirklich? Ich wollte nur ein bisschen ein solides Fundament legen und Ihre Erwartungen in die Richtung richten, auf die wir uns konzentrieren werden, um Ihnen bei der Präsentation der Kamera zu helfen. Aber im nächsten Video konzentrieren wir uns auf einige konkrete Tipps und Tricks, die Sie verwenden können, um Ihren Komfort mit der Kamera zu erleichtern . Wir sehen uns dort. Okay. Okay. Überprüfen Sie. immer noch aufnehmen In diesem Teil der Tour natürlichimmer noch aufnehmen, natürlich darüber reden, wir natürlich darüber reden,dass wir die Kamera Kopf auf. Nun, mit der Kamera zu sprechen und eigene Inhalte oder Videos in sich selbst zu erstellen, kann ein wenig peinlich sein und sich ein bisschen dämlich fühlen, besonders wenn die gesamte Produktion in Ihren Händen ist und Sie dafür verantwortlich sind, sie zu setzen alle zusammen. Und so auf eigene Initiative. Und dann darüber hinaus. Manchmal könnte es schmerzhaft peinlich sein zu erkennen, wie albern man auf andere schauen könnte, die da sein können oder nicht, wenn man mit der Kamera spricht, aber etwas, das ich wirklich interessant finde und dachte, es könnte sein. Und doch finde ich etwas wirklich interessant, wenn man sich Dokumentationen oder Interviews anschaut. Ah, viele Leute, die befragt werden, haben noch die meiste Zeit nicht wirklich vor der Kamera erlebt . Und in den meisten Interviews und Dokumentationen scheinen die Menschen wirklich wohl zu sein und scheinen sich der Präsentationsfähigkeiten nicht bewusst zu sein, die sie fühlen. Sie verlangen. All dies die Präsentation eingerichtet. Das ist ja, und doch haben Sie jemals bemerkt, dass in den meisten Interviews oder Dokumentationen die Leute, die vor der Kamera sprechen, nicht oft sehr unangenehm sind, und oft diese Leute, die interviewt werden für Dokumentationen oder für neue Shows haben keine Erfahrung vor der Kamera. Aber die Tatsache, dass sie nicht bewusst sind, die Fähigkeiten, die? Nein. Und doch, haben Sie jemals bemerkt, dass in Interviews, Dokumentationen oder in Nachrichtensendungen, mit denen Menschen gesprochen werden? Und doch haben Sie jemals bemerkt, dass in Interviews und Dokumentationen oder offen und doch haben Sie jemals bemerkt, wie, in Interviews oder in Dokumentarfilmen, Menschen, die interviewt werden oder und doch haben Sie jemals bemerkt, dass in? Und doch haben Sie jemals bemerkt, dass in Interviews und Dokumentationen alle Menschen, die oft interviewt werden, nicht wirklich unangenehm erscheinen, selbst wenn diese Leute vielleicht zum ersten Mal auf der Kamera sind, sehr wenig haben auf der Kamera Erfahrung in vielen Tasten. In vielen Fällen scheinen diese Leute ziemlich bequem und tatsächlich wie gut gesprochen in vielen Fällen, in vielen Fällen scheinen diese Leute, als wären sie keine schlechten Lautsprecher, und in den meisten Fällen scheinen sie etwas bequem Irgendwie. Die ganze Produktion für diese Leute in den Interviews oder Dokumentarfilmen ist etwas irrelevant für sie, und die Lichter und Kameras scheinen nicht zu schüchtern für diese Menschen mit einem sehr bedeutenden Mangel an Erfahrung, vor der Kamera verglichen Toa jemand wie Sie, der alles vor einer Kamera aufstellen könnte und sich dann plötzlich wirklich unwohl fühlen und sich dann wirklich unwohl fühlen. Aus irgendeinem Grund scheint die Existenz der Lichter und der Kameras und die Produktion weniger einschüchternd zu und aus irgendeinem Grund scheint die Existenz der Lichter und der Kameras und die Produktion weniger aufdringlich zu ihnen als Sie vor Ihrer DSLR sitzen und sich selbst für Ihren eigenen oder fremden Inhalt aufzeichnen . Äh, sieh , ja, ich lebe das alles in etwa 50 Minuten. Das Leben. Ich hoffe, Sie genießen es. Guter Herr, 50 Minuten Rollenmaterial, ungefähr fünf Minuten, von denen ich nicht gekämpft habe. Das klingt nach einem Verhältnis. Das ist etwa richtig. Ich glaube, dieser angeborene Komfort kann auf zwei Faktoren zurückgeführt werden. Die erste ist, dass ich in den meisten Fällen referenzierte. Sie reden eigentlich mit einer anderen Person und nicht mit der Kamera und interviewen dort, normalerweise gegenüber jemandem, der sich außerhalb der Kamera befindet und mit ihnen spricht. Der zweite Grund ist, weil der zweite, der zweite Faktor, ist, dass die gesamte Produktion aus ihren Händen und damit aus ihrem Kopf ist. Es gibt keine Angst daran, eine Beleuchtung zu haben, oder was die Kameras aufnehmen oder wenn Dinge im Fokus waren. Und das kann ein Grund für eine Menge Angst für jemanden sein, derselbst die gesamte Produktion aufstellt und läuft, der selbst die gesamte Produktion aufstellt und läuft, auch vor der Kamera war. Ja, in diesem Video und der nächsten Figur auf dem Kurswerden wir über diese beiden Faktoren sprechen und wie wir ein Ja, in diesem Video und der nächsten Figur auf dem Kurs gewisses Maß an Komfort in Ihren eigenen Produktionen anwenden und mit Kamera-Sessions sprechen können , ohne notwendigerweise zu müssen. Also dieses Video. Also im nächsten Video werden wir darüber sprechen, so im nächsten Video nach diesem wird über Faktor sprechen, um die Produktion aus Ihrem Kopf Teil zu bekommen. Aber in diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie Sie sich wohler fühlen können, mit der Kamera zu sprechen , als wäre es eine Person, die als Ihr authentisches Selbst spricht, als ob Sie interviewt werden und tatsächlich mit jemandem wie Sie selbst sprechen. mich zu dem bringt, was Sie nicht überraschen werden. Es war mein erster Punkt, um mit der Kamera zu sprechen ist, wenn es eine Person ist, die das erste, was oder die erste Einstellung aus, Mon cept im ersten Monat sagte, ich würde Sie ermutigen zu adoptieren ist zu wissen, sprechen Sie mit der Kamera . Die erste Mine sagte, ich würde Sie ermutigen zu adoptieren ist, mit der Kamera zu sprechen ist, wenn es eine Person ist, keine Gruppe von Menschen, keine Kamera nur durch die Kamera. Sie sprachen mit einer Person, weil es in den meisten Fällen tatsächlich eine Person sein wird Ihre Inhalte beobachtet. Offensichtlich sind zum Beispiel viele Instanzen einer Person und meine Videos auf YouTube durchschnittlich mehrere 100.000 Aufrufe. Aber wenn ich ein Video aufzeichnen würde, als würde ich mit mehreren 100.000 Menschen über die Kamera sprechen , würde ich unter dem Druck zerbröckeln. Es wäre furchterregend. Aber auch jetzt, wie ich mit der Kamera spreche, fühle ich mich wie ich mit einer Person spreche, die eine Menge Angst, die zusammen mit Leistung kommt zu entfernen und auch Ihnen helfen, bequemer zu sprechen. Sie werden auch bemerken, dass ich es mit dieser Kamera mache. Ihr seid eigentlich für mich, eine Person, die zur Seite steht, an die ich mich wende, um mich für die Fehler auf der Marke lustig zu machen und versucht, mit der Kamera zu reden. Es lohnt sich also nur zu skizzieren, dass das zählt, selbst für die hinter den Kulissen Sachen, die ich mache, ist, dass ich die Kamera als eine Person betrachte, eine Person hier, die ich vor einer Person hier stopfen kann. Ich versuche, etwas richtig zu präsentieren, das wir Ihnen Geld als Ergebnis geben, auch wenn es darum geht, zu reden, obwohl mein Vollzeitjob technisch unterhaltsam oder visuell Millionen von Menschen präsentiert , 10. RAW Footage – Teil 2: und wir machen es spulen, um das eine und andere Filmmaterial vor der Kamera zu gehen. Wenn Sie selbstständig aufzeichnen oder eigene Inhalte erstellen, können Sie wirklich schwer sein, sich nicht von vielen technischen Elementen, die auf Sie angewiesen sind, belastet zu fühlen . Jetzt gibt es in traditionellen Medien eine Person für jeden Job. Es gibt eine Person, deren Aufgabe es ist, die Beleuchtung zu klären. Es gibt eine Person, die das Geräusch macht. Es gibt eine Person, die das Sammeln im Griff von Audio und Kamera macht, und der Regisseur und die Person, die tatsächlich vor der Kamera ist, müssen sich um nichts von dem Zeug sorgen . , Im Zeitalter der Social-Media-Sachen,in denen die Leute für ihre eigenen unabhängigen Produktionen verantwortlich sind , wie ich es bin, ist es wichtig, in der Lage zu sein, mit diesem Zeug umzugehen und nicht die technische Seite der Dinge zu lassen in denen Sie nach unten. jedoch Wenn Siejedocheine Ein-Person-Produktions-Crew wie ich sind, kann es ein wenig schwierig sein, all diese Dinge in einer Produktion auszugleichen und nicht die Angst vor der Handhabung zu haben . jedoch Wenn Siejedocheine Ein-Person-Produktions-Crew wie ich sind, ist es jedoch, wenn Sie eine Ein-Person-Produktions-Crew wie ich selbst sind. Wenn Sie nicht vorsichtig sind, diese Verantwortlichkeiten und Technikalien 10 Weg Ihre Leistung nach unten oder machen Sie ein wenig abgelenkt oder fühlen sich ein wenig ängstlich. Okay? Und das Problem mit dieser nächsten Analogie ist das etwas abgestanden? Aber das muss tun. Nein, es ist zu abgestanden. Ich werde buchstäblich für eine Minute weglaufen. Eingewickelt zwei Stücke. Oh, mein Gott. Ich ruiniere es! Oh, nein. Ist auf Französisch. Ich werde wieder in einem sehr großen meine Schlüssel. Hier sind meine Schlüssel. Okay? Huh? Okay. waren zu weich. Frische Brotstücke. Und die große Ironie dieser ganzen Farz-Tangente ist, dass es in diesem ganzen Abschnitt darum ging, alles vorbereitet zu haben. Sie werden also nicht ängstlich, wenn Sie aufzeichnen, aber das ist so, als ob das manchmal passiert. Also lass dir das eine Lektion sein. bereit, durch eine Stunde Mist zu sitzen, um zu all meinen Sachen Ups zu kommen. Wenn es passiert, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Produktion Sache reparieren, alles vorbereiten, und dann nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Gelassenheit wiederzugewinnen. Said Raum. Offensichtlich habe ich die Dinge ein bisschen vermasselt, indem ich das Los trat. Andi hat nicht die richtigen Materialien, aber das ist okay, denn das passiert manchmal. Ich versuche, Schweiß zu sein. Lass ich mich so aussehen, als wäre ich nicht in der glühenden Hitze ausgegangen, um ein Sandwich in einem Abschnitt ganz über ein Sandwich zu schnappen ? Editoren, Bitte schneiden Sie alles davor. Warum nicht? Da gibt es einen Eröffnungsabschnitt aufgezeichnet werden. Also bleiben Sie dran. Das ist wertvoll. Wertvoll hinter den Kulissen. Sieh dir meine Größe an. Wer dieser Teil bedeutet, zu sinken, holen Sie die Zeitproduktion aus dem Kopf. Erlös, Menschen zu predigen, während sie die gesamte Produktion stopfen. Nein. Glänzend Okay. Betrachten Sie den Produktionsprozess als Sandwich. Bleib bei mir. Hier beginnen Sie mit der Einrichtung eines soliden Fundaments. Das ist Ihre Vorproduktion. Diese Stiftung berechtigt Ihre Lichter, Kamera den Raum, macht Ihre Pre-Production bereit und sagt, Ihre Lichter einzurichten, Testen und Einrichten Ihrer Audiodaten, bringt die Kamera in den Rahmen und bereit und macht alle -Einstellungen eines Strichs. Gibt es noch etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, wenn Sie alle Batterien überprüfen, die Sie brauchen aufgereiht oder Netzteile für Sachen? Nur all diese Details aus der Produktion aufgereiht. Ich bin bereit zu gehen, ohne dass du jeden von ihnen ständig beobachten musst. Dann kommt der leckere Mitteltopf. Und jetzt muss ich diese alte in einem Take bekommen, weil ich nicht auf die Verbreitung von Sandwich. Also muss ich ein bisschen hinzufügen, wenn du dich aufzeichnst, deinen Geist freilassen. Technisches Zeug. Willst du den Rückrufknopf. hättest du. Wirklich entspannen. Hier ist der Fries das beste Prozent. Okay, also in diesem ganzen Abschnitt dieser Abschnitt neben dem Spread geht es darum, sich mit Improvisieren zu begnügen und nur Sie setzen das Fundament Sagen Sie gut zu gehen. Also sollte ich in der Lage sein, dies in einem nehmen gemischt kommt der leckere Teil. Wir haben das Fundament und den Mittelteil gelegt. Der schmackhafte Teil ist, wo wir alles eingerichtet haben, was es uns erlaubt, wie verteilt nach unten zu setzen , so dass wir den Prozess vergessen und einfach die Dinge anziehen, die ihn Geschmack machen. Also geben Sie ihm etwas Persönlichkeit und Passats. Nun, natürlich, können Sie einige Aromen haben, die vorhersehbar sind und die Leute gewohnt sind, aber das jetzt , natürlich, können Sie Aromen verwenden, die ein wenig vorhersehbarer sind und dass die Leute gut, , mit denen Sie sich wohl fühlen. Aber das ist auch der Pot Weg. Sie können anfangen, ein wenig zu experimentieren und ein wenig lecker zu werden. Fügen Sie einige Sprinkles hinzu und gosh ist, um Ihre Produktion interessant und unvergesslich zu machen. Vielleicht hatte ein bisschen Schokolade Quelle für Ihre Präsentationen. Und wer weiß, vielleicht könntest du ein paar Sprinkles hinzufügen, nur um, äh, ich weiß nicht, Phantasie. Information, dein Inhalt, ich meine Skripte, Sprinkles von Spaß. Aber es gibt jetzt unsere Sprinkles und Garnierungen Spaß. Aber es gibt so etwas wie zu viel. Wenn wir viel Geschmack hinzufügen, stellen Sie sicher, dies mit einem Gefühl der Balance im Auge zu tun. Das wird gesagt, mit dem in unserer Aufnahme behandelt, nach unten oder aus Geschmack und Verbreitung nach unten gelegt. Der letzte Teil dieses Produktionsprozesses ist die V-Postproduktion, und das ist alles, was kommt, nachdem Sie die Aufnahme alles beendet haben, es packt und es schön und ordentlich aussehen lässt, während ich lese, warum meine Hände sind an den gleichen Stellen, wo ich aufgehört habe auf diese Flüssigkeit, es gibt einen Punkt, um es. Der Punkt ist, mit dem technischen Zeug, das vorher überlassen wurde. Der Punkt ist, mit dem technischen Zeug, das vorher nach Ihrer Präsentation übrig bleibt, geht es. Das gesamte Ergebnis ist etwas, das ein wenig mehr Paket ist, mit dem Sie improvisieren und ein wenig Spaß haben können, wenn Sie Ihre Verbreitung ablegen. Das Ergebnis ist ein schön präsentierter, schmackhafter Leckerbissen. Nimm das, mein Sohn würde zustimmen. Zum Beispiel habe ich diesen ganzen Sektor geschrieben, also ist das die Vorproduktion geplant. Es ist alles, was die Materialien meist bereit, bereit zu gehen. Und dann ist die eigentliche Aufnahme der es ist das bisschen, wo ich zu bewundern und zu schmecken und ein wenig zu improvisieren bekomme. Viel Spaß, die Postproduktion Teil davon, das Zeug, das ich zu spät lasse, nur läuft alles auffressen. Und du siehst die Fehler nicht, die ich mache, ja, sagen wir, es gab ein paar vergaßen tatsächlich ein oder zwei kleine Dinge, die ich reparieren musste. Du hast es nicht gesehen, weil du es schön verpackt hast und deine linke ignorant von diesem Zeug, das ich mache. Aber du bist mit einem wirklich schönen Level gegangen. Sprinkles wirklich viel hinzufügen. Warum esse ich nicht mehr? Sprinkle Sandwiches der wirklichen Frage, denn das ist Dad. Gutes Sandwich, wenn du weißt, was ich meine. Weil das ein verdammt gutes Sandwich ist. Wenn, wissen Sie, dass das wirklich besorgt ist. Es tut mir leid. Dies ist das buchstäblich die. Und jetzt ist dies buchstäblich das Ende des Teils des Skripts für dieses Video. Es war eine Sandwich-Metapher für den Produktionsprozess, um Ihnen die Produktion aus dem Kopf zu holen . Aber jetzt sind die Fische, die es aufnehmen. Ich habe die Hälfte des Sandwiches gegessen und ich will die andere Hälfte essen. Sag mal, ich dachte, du würdest es genießen, mich für die Fertigstellung dieser Metapher anzuschließen. Ich durchsehe es zusammen bis zum Ende. Oh, du könntest vorklicken und das nächste ansehen. Poppet, Etwas sagt mir, du wirst genießen, mit mir zu bleiben und mir zuzusehen, wie ich diesen Text genießen . Bäume. Habe ich. Nein, das ist ein Skript. Ich wollte nur ein Sandwich essen. Aber du willst jetzt ein Sandwich essen oder du zierst aus, weil es hier eine Menge Mark gibt , die all die schönen Fragen Sie ihn auf grobe Mundgeräusche aufnimmt. Wer auch immer den Schmerz von Butter erfunden hat und Nutella Sandwiches Genie. Du änderst die Erdnussbutter nicht in der Teleskopnacht. Du kennst Gründe bei den Bechern. Es ist dasselbe. Es war im Grunde eine Erdnussbutter im Telefon, was bedeutet, dass dies im Grunde eine kürzliche Saite über einen Cop ist. Oh, mein Gott. Ich bin ein Genie. Äh, huh. Glücklicher während meines coolen Safes, es gibt etwas weniger, einige für mehr. Vielleicht bin ich vielleicht. Im nächsten Abschnitt könnten Sie eine Pause machen und sich eine Erdnussbutter und Nutella Sandwich machen, wenn Sie Platz haben. Wirklich? Dieses Prinzip Ihrer bis mm. Lassen Sie mich nur darauf hinweisen, dass Sie ein paar Minuten durchgesessen haben, wie ich ein Sandwich esse. Oh, du musst dich wie ein Idiot fühlen. Sehen Sie, im nächsten Teil, wenn ich nachdenke, setzen Sie einen anderen. Ich liebe es. Das ist buchstäblich, was ich durchnässt hatte Finanzierung. Improvisieren, dass eine geeignete Metapher und eine leckere Minute. Kraftvolles Zeug Dieses Konstruieren süße Krümel, Boden essen. Von der Zeit an habe ich Wasser auf meinen Anteil verschüttet? Habe ich. Es ist nicht so auffällig. Okay, das kann noch eine gehen. Okay, alles ist im Rahmen. Ich habe Erdnussbutter auf meiner Mathe. Jetzt. Was ist der Sinn Ihrer Was ist der Sinn Ihrer Präsentation zu zeigen, um zu unterhalten. Vielleicht, hat eine Frau dafür gesorgt, dass Sie mit dem vertraut sind, was Sie liefern, und warum die Leute beobachten, damit Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen, um die Ränder zu rauschen und riskieren, die Aufmerksamkeit der Menschen zu verlieren ? Diese kostbare Ware. Wir sprachen über den Anfang, natürlich, einer der größten Täter, die Menschen dazu bringen, auf zu viele Tangenten gehen , oder wo einer der größten Täter, meiner Meinung nach, in verursacht Menschen auf zu viele Tangenten gehen oder weg von dem Punkt, ist ein Mangel an Vorbereitung oder und einer der größten Täter, Meiner Meinung nach, das macht Menschen auf einer der größten Täter, meiner Meinung nach, , die bewirkt, dass Menschen vom Gericht jetzt einer der größten Schuldigen, meiner Meinung nach, dass Menschen vom Hauptpunkt ihres Inhalts abweichen. Nun zu den größten Schuldigen, dass jetzt zwei der größten Teile von jetzt zwei der größten Ursachen, meiner Meinung nach, Frau jetzt zwei der größten Ursachen ist, um, äh, von in Ihren Inhalten zu halten äh, , Ich füge Libolo hinzu, weil das Drehbuch für mich keinen Sinn ergibt. Sie werden wollen, dass Ihre Inhalte prägnant sind, um die Aufmerksamkeit der Menschen auf einige der Hauptursachen für die Entstehung dieser Präsentationen zu halten. Tangenten zu gehen und die Aufmerksamkeit der Menschen zu verlieren, ist ein Mangel an Vorbereitung auf einen Mangel an Politur . Beide Dinge können geändert werden oder beides kann mit einem Skript im Vorfeld auf die Bearbeitung nach angesprochen werden . Also im nächsten Video werden wir über das zweite dieser Dinge reden, den Editierteil. Und in diesem Video werden wir ein wenig über Drehbuch reden, wie Sie das genug folgen können, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu behalten, aber vor allem, um auf dem Punkt zu bleiben. Jetzt reden wir über die zweite davon im nächsten Video. Aber die erste, das Skript, über das wir in dieser Abbildung speziell einige verschiedene Methoden sprechen, die Sie verwenden können, um zusammen mit dem Skript zu folgen, wie Sie den neuen Papst verwenden können. Jetzt, im nächsten Video, werden wir über den Redaktionsteil reden. In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, wie man einem Skript folgt, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie man dies tun könnte, und niemand hat Recht. Aber das Vorhandensein eines Skripts, um Sie irgendwie auf dem richtigen Weg zu halten, kann ziemlich wichtig sein. Uh huh, einige Leute, und vor allem für längere Präsentationen jetzt einige Produktionen verwenden Leute etwas namens Teleprompter, was den Text oder das Skript ermöglicht, dass einige Lesung, die vor der Kamera gezeigt werden soll, eignet sich, so dass sie während des Lesens immer noch das Gefühl haben, Augenkontakt zu machen. Dies ist nützlich für längere Produktionen, bei denen ein Skript etwas notwendig ist, und es hilft, diesen Augenkontakt aufrechtzuerhalten. Aber wie Sie sich vorstellen können, ist das Lesen eines Skripts weniger als organisch oder authentisch, so dass es möglicherweise ein wenig von dieser persönlichen Verbindung entfernt. Auf der anderen Seite haben einige Leute einfach angedockt Punkte oder thematische Umrisse, wo sie um das improvisieren , und sie verirren ein wenig, während sie nur an Kernthemen oder Punktpunkten haften. Ich neige dazu, etwas näher an der Leiter zu bevorzugen, und in Situationen wie diesem, wo ich Masse aus präsentiere, neige ich dazu, persönlich mehr von den letzteren der beiden improvisierten viel um nur ein paar Kern Themen. Aber für so etwas, wo ich spezifisch getan habe. Aber für so etwas, wo ich bestimmte Teile von Informationen habe, die ich effektiv liefern möchte, mag ich Zeh, habe ein Skript mit Absätzen, die ich strikt an manchmal und lose folgen kann und andere. Also, zum Beispiel, ich habe einen Absatz, zum Beispiel. Okay, in der Tat, die Art, dieses Video zu liefern, ist, dass ich das Skript vor mir habe, mit allem, was ausgeschrieben ist, fast Wort für Wort, aber in visuelle Stücke mit Punktpunkten und Absätzen unterteilt, so dass Es gibt normalerweise eine grobe Länge von etwas, das ich etwas zum Gedächtnis verpflichten und versuchen und präsentieren kann . Und wenn ich sogar ein wenig verirre, Wetten. Okay, solange der Kern der Informationen da ist, ist die Präsentation bequem. Manchmal sind so, wie es geliefert wird, all die spezifischen Wörter wirklich wichtig, und es wird eine Menge Nöte brauchen, um etwas genau so zu sprechen, wie ich es aufgeschrieben habe . Und in anderen Fällen ist es eher eine Idee, die ich zu vermitteln versuche, selbst wie im Moment, es ist bequemer für mich zu versuchen, diese Idee authentisch zu kommunizieren, ohne sich um die spezifische Wortlaut. Also, selbst jetzt, ich bin tatsächlich ziemlich viel von dem Skript abweichen, aber die Kommunikation des Kernpunkts, den ich zu vermitteln versuche, finde ich es nützlich, das zu tun und dann einfach den Absatz abzustreichen, sobald Sie sich wie Sie haben es effektiv geliefert und ich fühle mich, dass man ziemlich gut gemacht hat. Also habe ich es einfach abgedrückt. Bewegen Sie sich weiter. Ich denke, es ist auch wichtig, an diesem Punkt zu sagen, dass ein Skript nicht bedeutet, dass Sie das Skript entweder Wort für Wort oder sogar in einer bestimmten Anzahl von Takes perfekt liefern müssen. Manchmal nehme ich 2030 40 oder eine andere absurde Anzahl von Takes, um etwas zu bekommen, das sich richtig anfühlt . Und manchmal habe ich, ah , einige Stücke von Inhalten, wo ich organisch zufällig alle Inhalte geliefert habe . Hübsch und manchmal alt haben nur ein paar Schlüsselthemen, die in ein paar verschiedenen Absätzen folgen und irgendwie natürlich navigiert haben, ähm, in meiner eigenen authentischen Stimme durch all diese Themen, ohne auf das Skript sehr viel, so dass die tatsächliche Lieferung kann sehr, aber es ist nur wichtig, diesen Freund zu legen, aber es ist nur wichtig, die Familie zu legen, aber es Aber ich denke, es ist gut mit. Aber ich denke, es ist definitiv wichtig, einen Projektplan zu erstellen, bevor Sie an die Kamera liefern, so dass Sie etwas haben, auf das Sie sich selbst erden können, wenn Sie Momente der Unsicherheit haben . Und glaub mir, es ist ziemlich viel passiert, selbst nachdem es jahrelang gemacht wurde. Also, selbst wenn dieser Punkt hin und wieder verweist, oder nur ein paar wichtige Themen, um sicherzustellen, dass Sie sich an die Punkte halten, stellen Sie sicher, dass, was auch immer der Punkt ist, Sie versuchen, es jetzt zu halten. Davon abgesehen, selbst mit einer Grundlage, dass du die Lieferung befolgst, ist nicht immer so eloquent. Das bringt uns zum nächsten Video, wo wir über die Bearbeitung sprechen und wie Sie das Beste aus Ihren Inhalten jetzt holen können . Das heißt, selbst mit einem soliden Fundament, das jetzt gesagt wird, auch wenn Sie ein solides Fundament zu folgen haben, bedeutet das nicht, dass die Präsentation immer sauber sein wird, die jetzt, auch mit einer soliden Grundlage, um die Präsentation zu folgen, wird nicht immer sauber sein. Das ist, wo der nächste Teil in der Bearbeitung kommt, wir über das nächste Video sprechen und insbesondere, wie Sie die besten und saubersten und effektivsten Teile Ihrer Leistung extrahieren können, um das zusammenhängendste Erlebnis für Ihre Ansicht nach oben rechts. - Der Titel dieses Teils ist natürlich natürlich in Jahren beendet, die Hälfte der Gleichung. Aber meiner Erfahrung nachist die Bearbeitung, ist die Bearbeitung, ehrlich gesagt, viel mehr als die Hälfte der Gleichung. Und wenn Sie sich vorwärts hüten und die Regel-Aufnahmen dieses Kurses ansehen, werden Sie genau wissen, wovon ich spreche. Deshalb habe ich hinzugefügt, dieser Abschnitt ist oben. Deshalb habe ich dieses Kapitel hinzugefügt, um die Hälfte der Gleichung zu bearbeiten, sondern auch, warum ich das ganze Rohmaterial am Ende des Kurses hinzugefügt habe, um diesen Kurs zu machen , weil ich wirklich versuchen möchte, und den Punkt nach Hause zu treffen, dass, wenn Sie Ihren Vortrag erstellen zu Kamera-Zeug, es wird sich wirklich unpoliert fühlen, und es kann wirklich unveröffentlicht aussehen, bis Sie eine Chance bekommen, es tatsächlich zu schneiden und ein wenig zu polieren . Und das ist es, was die Bearbeitung tut. Also in diesem Abschnitt wir nicht wirklich die technischen Merkmale der Bearbeitung dieses zu erforschen Eine Menge dort gelehrt werden und viele verschiedene Programme. Also, wenn Sie lernen wollen, es zu lesen, Ich würde Sie ermutigen, gehen Sie zu gehen, überprüfen Sie andere Teile der Fähigkeiten teilen und suchen Sie nach Bearbeiten und lernen Sie von einer Reihe von anderen Menschen auf verschiedenen Programmen, die Sie verwenden können, um zu bearbeiten. Ich benutze Premiere Pro persönlich. Ich begann in Can Tasia. Ich kenne Leute, die Vegas benutzen. Das ist nur eine ganze gemischte Tasche, auf die wir nicht in diesem Video eingehen werden, aber wirklich hier. Ich möchte über zwei Perspektiven der Bearbeitung sprechen, wenn es darum geht, mit der Kamera zu sprechen, die erste ist, wie Sie die Art und Weise gestalten können, die Sie der Kamera präsentieren, um später effektiv für Ihre Bearbeitung zu sein , dann auch aus der anderen Richtung , wie Sie bearbeiten können, um das Beste aus Ihrer Leistung zu extrahieren. Also lass mich jetzt reden. So ist es zuerst für Ihre in ihm. Es gibt ein paar kleine Dinge, die ich im Hinterkopf behalten, dass ich körperlich und geistig tue, um sicherzustellen , dass meine Leistung einfach zu folgen und auch zusammenhängend ist, sobald sie bearbeitet wurde. Die erste ist, wenn ich einen Fehler mache, wenn ich versuche abzuholen, wo und die erste ist, wenn ich einen Fehler mache , versuche ich, dort abzuholen, wo ich aufgehört habe. In der Tat werde ich nur den Fehler einschließen, den ich gerade gemacht habe, um Ihnen zu zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich hatte meine Hände hier unten und ging hier hoch, um zu reden. Ich habe mich gestopft und bin wieder hier runtergegangen. Und das bedeutet nur, dass durch die Bearbeitung, als ich entfernt habe, das, wo ich zuletzt aufgehört habe, fortgesetzt werden kann , obwohl es einen Brocken gab, der es auffüllte. Und wenn ich hier oben in der Bearbeitung blieb und sofort von hier nach hier ging, lässt es es einfach ein bisschen schlampig aussehen, sagen wir? Ja, nun, ich denke an diese Momente der Art von Frost. Manchmal wird es auf halbem Weg durch einen Satz oder eine Geste sein. Ich mache ein Ende, bevor ich den nächsten Abschnitt aufnehme, und ich versuche, mein Gehirn dazu zu bringen diese Momente zu halten, bevor ich den nächsten Abschnitt abschließe. Und wenn ich fertig bin, kann ich einfach zu diesen Momenten zurückkehren und dort abholen, wo ich aufgehört habe, sobald ich vollständig fertig war. Ich nehme zur Kenntnis, wo ich fertig bin, und dann setze ich fort, dass Schmoren, dass das nächste solide Fundament sein von dem ich wieder stopfen kann. Eine andere Sache wie denken Sie an die Körperlichkeit meiner Leistung, wenn es darum geht, in der Edit zu betonen, ist mit Dingen wie Gags und Witzen. Um sich wirklich physisch zu schieben oder einige interessante Momente zwischen Ihnen und der Kamera zu machen , nur mit der Bearbeitung im Kopf, zu wissen, dass Sie Dinge wie Zoomen oder Übertreiben von Farben tun können, wird etwas lächerlich aussehen oder überbetont oder urkomisch. Es gibt so viel, was du in der Bearbeitung tun kannst, Andi. Sie werden mehr Macht haben, um dies zu tun, wenn Sie mit diesem im Kopf durchführen, sogar etwas so einfaches wie Drehen, um die Kamera und so zu sehen. Dies kann absichtlich oder unbeabsichtigt sein. Oft, wenn ich in den Editor stopfe, kann dies absichtlich oder unbeabsichtigt sein, wenn ich einen Fehler mache, oft jede Art von Versuch, das in der Bearbeitung zu verstärken. Aber wenn ich mir dessen bewusst bin, während ich es mache, könnte ich etwas mehr Aufmerksamkeit darauf lenken, wissend, dass ich mich später auf ihn konzentrieren werde. Aber versuchen Sie nicht, Ihre Fehler zu verbergen. Manchmal, wenn das geht, um die menschliche RL hinzufügen, helfen, fesseln Sie Ihr Publikum ein wenig geholfen, es in den Vordergrund zu bringen, so dass, wenn Sie es bekommen, können Sie es die alles mit einer anderen Sache zu beachten verstärken , wenn es darum geht, für Ihre Bearbeitung durchzuführen. Eine andere Art und Weise, die ich mit der Bearbeitung im Auge durchgeführt habe, ist die Art und Weise, wie ich erstelle. Eine andere Möglichkeit, die ich mit der Bearbeitung im Auge habe, ist die Art und Weise, wie ich jetzt Wiederholungen bereitstelle. Manchmal komme ich durch einen ganzen Teil einer Schrift und ganzen Punkt oder Abschnitt und habe jede der wichtigsten Komponenten geliefert. Aber es könnte einfach nicht richtig fühlen in diesen Fällen wird zurückgehen und einfach das gleiche tun oder zweimal, nur bis es sich richtig anfühlt, auch wenn ich den ganzen Abschnitt sauber aufgezeichnet habe. Manchmal werde ich versuchen, ein paar mehr zu bekommen, nur damit ich mehr Zehenarbeit habe. Und das ist nur eine andere Art, die ich gerne mit der Bearbeitung im Auge habe. Du wirst die besten Schnitte von allem wollen, damit etwas gut zusammen funktioniert. Sie werden wollen, dass die besten Schnitte von allem, damit etwas gut funktioniert, eine andere Sache, die es wert ist, im Auge zu behalten. Eine andere Sache, die es wert sein könnte, im Auge zu behalten, die mir manchmal geholfen hat, ist eine Lektion die ich tatsächlich von einem singenden Lehrer von vielen bekommen habe, mit einer anderen Sache, die ich für einen weiteren Monat während wir reden über die Durchführung aus Gründen, und es ist etwas, das ich hilfreich finde, von Zeit zu Zeit auszudenken. Das ist eine Lektion, die ich vor vielen Jahren von meiner Gesangslehrerin genommen habe. Er sagte einmal zu mir, dass sich die Leute in einer Aufführung nur wirklich an den Start am Ende Ihrer Präsentation erinnern, bevor das letzte Mitglied wenig zuletzt war. Nun, die letzte kleine Gedankenform nie letzte kleine Mind sagte. Ich wollte zu dem jetzt hinzufügen, während wir auf dem Thema der Durchführung für das Beste, was Sie bekommen können, etwas,das Sie bekommen können, etwas, ich nützlich finde, um auszudenken ist jetzt Welche Arbeit. Eine andere Sache, die ich anfassen wollte, ist eine Lektion von einem Gesangslehrer, den ich vor vielen Jahren hatte . Wer sagte, wenn Sie durchführen oder sagen, um Menschen, meisten Menschen erinnern sich nur an den Start am Ende auf der Mitte ist nur Soße jetzt, während das ist streng nicht wahr. Und wenn es etwas besonders denkwürdiges Herr nicht unvergesslich in der Mitte, die die Aufmerksamkeit der Menschen formen kann , aber es lohnt sich zu beachten, dass, wenn Sie die Kamera präsentieren, vor allem in den Brocken, in denen Sie Teile ausführen, um sich mit Bravado zu öffnen und mit Sicherheit zu schließen, solange in der Mitte er alle richtigen Punkte getroffen und Sie Kohäsion aufrechterhalten , ist es wichtiger, dass Sie selbstbewusst und mit Energie beginnen und Sie schließen mit Schließung, auch nur, dass ich das gerade getan. Nur das mit Schließung. Fühlt sich das nicht schön an? Nicht nur mit Verschluss schließen Sie einfach mit dem Verschluss, sondern wickelt es einfach ein. Es packt euch nur. Äh, ja. Als nächstes werden wir über die Bearbeitung sprechen. Als Nächstes. Wir werden weiterreden. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, wie Sie bearbeiten können, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen , da ich sicher bin, dass Sie nass sind, wie ich bin sicher, dass Sie nass waren. Nun, wie ich bin sicher, Sie wissen, gibt es viele verschiedene Arten der Präsentation der Kamera und jeder wird Fuß Fuß Fuß haben nicht seine eigene Einzigartigkeit von Uniqlo entwickelt. Nun, wie Sie sicher wissen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Kamera zu präsentieren und viele verschiedene Stile. Und die Art und Weise, wie Sie Ihr Gespräch mit dem Kamerastil entwickeln, wird für Sie einzigartig sein. Das Ende ist selbst eine Fertigkeit, die wirklich helfen wird, und die Bearbeitung ist selbst eine Kommunikationsmethode, die Gestalt annehmen wird, wenn Ihre Präsentationsfähigkeiten Gestalt annehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, wird dies nicht in die neuen Grade gehen, wie man bearbeitet oder so etwas, so können Sie gehen, um den Rest der Schule teilen, um zu lernen, wie man das macht. Aber wirklich, ich will mit ihm reden. Einige Tipps und Tricks, wenn es darum geht, verschiedene Mon Sets anzuwenden, zwei verschiedene Arten der Bearbeitung und ein paar andere Dinge, die Sie im Auge behalten können, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen . Das erste, was Sie beachten sollten, wenn Sie bearbeiten und die meisten Wertleistung speziell zu erhalten , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu halten, ist so etwas wie der ganze Schnittraum. Grundsätzlich zu jeder Zeit auf nicht sprechen oder einen bestimmten Punkt zu bekommen. Selbst wenn ich spreche und es ist nicht Teil des Punktes oder schneiden Sie es, manchmal in abhängig von dem Ton auf gehen für. Wenn ich besonders komödiantisch bin, werde ich ziemlich aggressiv große Stücke des Redens schneiden, die nicht wirklich große Stücke von Reden, die nicht wirklich zählen oder sogar genug toter Raum. Große, große Sprechstücke, die nicht sehr zum Inhalt beitragen, und gelegentlich sogar kleine Brocken auf den Punkt off. Entfernen sogar Atemzüge, weil es nicht nützlich ist, legte große Stücke, in denen große Stücke Ich habe um wieder versuchen, jetzt, wie Sie das tun, wie aggressiv Sie schneiden toten Raum in Ihrem Filmmaterial ist bis zu Ihnen und bis zu dem Stil, Du gehst für. Manchmal schneide ich große Stücke von tatsächlichen Gesprächen mit Kamera-Zeug, wenn es nicht das Gefühl hat, dass es Wert bringt oder die Aufmerksamkeit der Menschen hält. Und manchmal bearbeite ich so aggressiv und schneide den toten Raum so effektiv, dass ich sogar Atemzüge aus einer Performance entferne, wenn ich versuche, die Dinge so aggressiv zu halten , dass sie Wörter von einer Tasse in die andere, manchmal auch als J Cut oder Anel Schnitt bezeichnet, wo das Video trifft, wo das Video einen Punkt trifft, an dem sich das Audio überlappt, aber wo das Video verbindet. Aber das Audio überlappt ein Wort. Finishing, wie das andere Wort beginnt. Bewegen jetzt einige Leute, die aggressiv mit dem Kommen dienen. Wenn die Leute das tun und so aggressiv schneiden, klingt das ein bisschen so. Wenn die Leute das tun und so aggressiv schneiden, Es ist oft mit sich selbst etwas assoziiert verbunden. Es wird oft mit extremeren Gesprächen mit Kamera V assoziiert Es ist oft der Sowjet. Es ist oft mit extrem gesprochenen Kamera-Videos verbunden, wo Wörter, die sich in der Energie überlappen, wirklich intensiv sind, und es gibt kaum einen Moment der Ruhe über ihn zu atmen. sei denn, es ist natürlich eine Punchline oder fügt zu einem Ruck hinzu, oft im Stil der Präsentation. Die Menschen werden sich bewegen, oft im Stil der Präsentation, oft im Stil der Präsentation. Despicable bewegen sich im Raum schnell, oft die oft im Stil der Präsentation. Der Sprecher wird sich schnell im Raum bewegen. Das könnte Auswirkungen haben. Dies könnte effektiv sein, weil es die Aufmerksamkeit der Zuschauer hält. Immer mit diesem bewegen könnte effektiv sein, weil es hält die Aufmerksamkeit der Zuschauer immer Bewegung mit Moderator. Aber das ist im Allgemeinen, aber das ist in der Regel in vielen Brocken zusammengefügt und die Ansicht dies. Aber das wird im Allgemeinen in vielen Teilen zusammengefügt, was die Ansicht, die es nicht sagt, ist die Art und Weise, dass diese ganzen Sätze in winzige Teile zerfallen, in denen ein einzelner Absatz nie wirklich vollständig abgeschlossen ist, und die Aufnahme sieht wirklich fragmentiert aus. Aber alles zusammenzufassen scheint zusammenhängend zu sein und stattdessen etwas zu schnappen. Während dies ein wirklich druckvolles Ergebnis daraus machen könnte, ist meist die Arbeit der Bearbeitung. Und es kann auch den Druck von der Aufnahme nehmen, geben Ihnen Raum zu improvisieren und geben Ihnen auch viel Platz, um Fehler zu machen, weil die meisten Sachen gesehen werden und wirklich nur die hochenergetischen Momente nehmen, die gut verbinden zusammen und bezahle sie einfach richtig fest. Gari, sieh dir diesen Pop an. Hier bin ich in der Aufzeichnung, um das Rohmaterial dieses Teils des Videos zu sehen, das aufgezeichnet wird . Sie werden genau sehen, wie unzusammenhängend es ist. Ich werde den Zeitcode genau hier setzen, damit du genau sehen kannst, wo du in dem rohen Footage-Video zu mir gehen kannst, um zu sehen, wie ich diesen Distrikt aufnehme und ein knackiges Schrott Honey Bit. Wenn du das siehst und zurückkommst, wirst du bemerken, dass ich vorsätzliche Bewegung und Pause mache. Und wenn Sie bekommen, was, wenn Sie gehen, beobachten Sie es und kommen Sie zurück mit uns und Sie gehen, Wenn Sie gehen, beobachten Sie es und kommen Sie zurück, Sie erkennen, dass diese ganze und wenn Sie beobachten, kommen Sie zurück werden, ist, dass dieser ganze kleine Abschnitt des Dialogs ich habe ständig und ständig absichtlich bewegt, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen, aber es dauert auch viel länger, um aufzunehmen, als Sie vielleicht denken, weil sie es so knackig aufnehmen. Okay, jetzt, am gegenüberliegenden Ende des Spektrums, haben wir den formelleren Stil der Präsentation. Dies ist geeignet für neue Shows oder Interviews und solche Dinge. Wo sind die Bearbeitung nimmt einen Rücksitz auf die Leistung selbst, Aber auch die Leistung kann etwas unterton sein, weil der Inhalt ist ein wenig mehr chillen. Also sogar Podcasts und so was. Es geht weniger um Intensität, und es geht mehr um Zusammenhalt und alles in einem Take zu erledigen. Also ist es in Ordnung, ein Skript zu lesen, solange Sie ein wenig Vertrauen haben und Sie sich selbst erden, während Sie ständig zurückkommen und Augenkontakt aufrechterhalten. Ich bin wirklich aus der Zeitung, aber wie ich gelesen habe, ich dafür, ein bisschen langsamer Tempo zu haben, wo ich ein wenig mehr meine persönliche Vorliebe artikulieren kann . Aber meine persönliche Stil-Präferenz liegt irgendwo zwischen diesen beiden. Ich möchte das Fundament eines Drehbuchs haben, aber ich spiele auch gerne und habe ein bisschen einen knappen Moment hier oder da oder habe etwas Energie. Andi haben ein bisschen mehr Müll in und heraus mit dem Schnitt selbst, aber als Ergebnis, weg von meinem Improvisieren und ein wenig mehr Platz, um Fehler zu machen, es bedeutet auch, dass es ein bisschen mehr Reinigung bis getan werden. Also möchte ich ein wenig über ein paar Tipps und Tricks sprechen, die ich benutze, um meine Bearbeitungen zu bereinigen wenn meine Leistung ein wenig entspannter ist. Jetzt ist das erste, was, wie wir erwähnt haben, Entfernen von dichtem Gewürz sind Beseitigung von Orten, die das erste, was ich tue, ist entfernen toten Raum, nur um in der ersten, was ich tue, zu halten, ist toten Raum zu entfernen, um die Dinge zu schnappen. Und ich folge normalerweise der Wellenform oder dem großen Audioblock, nur um zu sehen, wo das Wort endet und das nächste beginnt, damit ich diese zusammenbringen kann. Manchmal werde ich einen Atem loswerden, und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich manchmal große, relevante Stücke loswerden , in denen ich gesprochen habe. Dann geht es irgendwie in eine andere Richtung. Allerdings werden Sie feststellen, dass dies manchmal tun kann, vor allem in der hochenergetischen Art der Präsentation verursachen visuelle Störungen, wenn Ihre Hände beginnen eine Position und bewegen Sie sich auf sie. Wenn du es hättest. Wenn Ihre Hände in einer Position stylen und sich in eine andere Position bewegen und im nächsten Schnitt Ihre Hände sofort so aus sind, wird es ein wenig aussehen, sagen wir, ablenkend, es sei denn, es ist fertig absichtlich wie ich es gerade getan habe. Die zweite Sache, wenn es um die Bearbeitung für Ihre Leistung geht, ist so im Einklang damit. Das nächste, was ich tun, um die Bearbeitung zu helfen, also das nächste, was ich ihn behalten. Das nächste, was ich in meiner Bearbeitung mache, schien meine Leistung nahtloser zu sein, ist, dass ich die Kamera in der Postproduktion spezifisch ein- und ausbringe . Ich werde das aus zwei Gründen tun. Eins, Es ist etwas passiert in Kontinuität. Entweder waren meine Hände in einer Position und irgendwo anders in der nächsten. Und ich muss davon ablenken, weil ich manchmal keine andere Art habe, von der ich mich entscheiden kann. Oder Stanzen und Zoomen in oder Beschneiden oder ich werde auf, die von der Tatsache ablenken, dass meine Hände hier auf der nächsten nehmen ihre bewegt und obwohl die nächste nehmen noch bewegt haben , sehen, was ich getan habe. Sie haben gerade in und aus ein wenig bewegt, hilft nur schaffen mehr von einer visuellen Ablenkung insgesamt, um zu helfen, die Betonung zu vermeiden. Nun, wenn ich hier nicht das Schlagen in und aus meinen Händen mache, und dann beim nächsten Mal meine Hände hier und dann das nächste Mal meine Hand tippen, um wieder zu hören oder ich zog zu einem Takt, wo meine Hand hier draußen ist, es wird ziemlich ablenkend, so dass das Ein- und Auszoomen helfen kann, das zu tun, und die andere Instanz, in der ich gerne ein- und auszoomen möchte, besteht darin, die Aufmerksamkeit der Menschen zu gestalten . also weniger über die Abdeckung von Fehlern und mehr darüber, dass sie irgendwie in ein bisschen mehr hören , vor allem, wenn ich den Ton der Stimme ändere, in dem ich spreche, oder ich einen Witz hervorsteche oder ich das Thema ändere . Ich finde, dass das Vergrößern oder Verkleinern von hinten helfen kann, Menschen das Gefühl zu haben, dass sie sich verfeinern oder mehr Aufmerksamkeit auf das nächste Ding schenken. Oder sie öffnen sich, sich von etwas zu befreien, das nur ein bisschen hört . Also, das schließt diesen Teil des Videos,natürlich, natürlich, wo ich über die Präsentation für die Kamera gesprochen habe, so dass später Deutsch, so dass Damen und Gentleman diesen Teil des Videos einschließt. Natürlich, wo ich über die Bearbeitung gesprochen habe, so dass neueste Deutsch, es bringt mich zum Abschluss dieses Videos. Und ich werde nur darauf hinweisen, , dass diese Verkleinerung Sache, die ich gerade getan habe, weil ich in den zusammenfassenden Teil des Videos überging . So wissen Sie, dass tun diese Art von Form Ihre Aufmerksamkeit und Form, wie das Video fühlt sich ein wenig in der praktischen Demonstration gibt es in der Praxis. Das ist kein gutes Wort. Großartig. Jetzt werde ich es ausschlagen, um die Tatsache zu betonen, dass ich mich zum Narren gemacht habe. Aber ich werde das hier drin halten, nur um zu zeigen, wie beweglich und lustig ich bin, weil wir alle Fehler machen. Pause für Effekt. Gut. Ich bin ein guter Prozentsatz. Gott. Deshalb liebe ich das Improvisieren. Ich liebe das improvisierende Zeug. Es macht Spaß. immer, Punkt ist, das ist es für dieses Video, das wir darüber gesprochen haben, wie Sie für Ihre Bearbeitung durchführen, wie Sie bearbeiten, um das Beste aus Ihrer Leistung herauszuholen. Im nächsten Jahr werden wir uns irgendwie zusammenfassen, einige letzte Gedanken teilen und hoffentlich nur das Paket zusammenfassen. Es wird für dich in einer Weise, dass wir im nächsten Video den Kurs irgendwie zusammenfassen und abschließen werden. Und ich möchte auch einige letzte Gedanken und ein paar letzte kleine Denkweisen teilen, die ich hoffe, dass Sie in Ihren zukünftigen Präsentationen hilfreich sein werden. Ich sehe dich sehen, was ich getan habe, jetzt werde ich sagen, um zu erklären Glaubst du, ich sehe dich dort? Verschluss. Dieser Kurs tut mir leid. Hilfreich. Entschuldigung. Hilfreich. Ich ruiniere nur die Frage. Entschuldigung. Warum? Fügen wir das noch mal hinzu. Wir sehen uns im nächsten Kurs. Ist das nicht nett, außer dass ich es gesagt habe. Sehen Sie, wenn der nächste Kurs nicht. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns im nächsten Video. Es fühlt sich nicht vollständig an. Wir sehen uns. Also sehe ich dich im nächsten Video. Fühlt sich das nicht vollständiger an? Ich habe es wieder ruiniert. es getan. Oh, enden Sie dran. In Ordnung. Abschließend möchte ich zurückgehen und einige Dinge zusammenfassen, von denen ich das Gefühl habe, dass ich verwenden könnte, einige zusätzliche Betonung und ein wenig Zusammenfassung, aber auch ein paar zusätzliche Gedanken, von denen ich hoffe, dass Sie hilfreich sein werden. Die erste ist, dich an das erste zu erinnern. Wir sprachen darüber, wie wichtig es ist, die Aufmerksamkeit der Menschen zu beherrschen. Befehlen Sie die Aufmerksamkeit der Menschen, verdammt! Befehlen Sie es. Ich befehle Ihnen, es zu befehlen. Ich bringe Sie zurück zu der schönen Analogie vom Produktions-Sandwich. Jeder dieser drei Teile mein Zeug. Jeder dieser drei Teile ist eine wirklich Schlüsselkomponente, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu lenken. Das erste Fundament, die Pre-Produktion, die Art und Weise, wie Sie die Kamera so einrichten, wie Sie mögen, was das Audio, wenn Sie schlechte Audio haben oder es ist schlecht kleine Kameras in einer unbequemen Position. Es wird das Risiko erhöhen, dass Sie die Aufmerksamkeit der Menschen verlieren. Dann natürlich kommt natürlichdie Aufführung. Sie reden mit Kamera-Zeug, auf das wir uns in diesem Kurs konzentrieren. Dies ist das Bit, das den größten Einfluss macht. Natürlich ist der Anfang am Ende, oder Sie haben nicht viel von einem Sandwich. Als nächstes komm