So produzierst du Musik - von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung.

1. Einführung: Musik zu produzieren ist eines der kreativsten, aufregendsten und lustigsten Dinge, an denen ich je teilgenommen habe. In diesem Kurs lernst du , wie du Musik von zu Hause aus produzierst. Mein Name ist Andrew Williamson, ich bin Künstler, Produzent, Multiinstrumentalist und habe in den letzten Jahrzehnten in der Musikindustrie gearbeitet Ich habe jetzt hier mein eigenes Produktionsstudio. Und im Studio werde ich den Kurs unterrichten. Wir beginnen mit einem Überblick darüber wie Platten produziert und veröffentlicht werden. Dann werde ich tief in die praktische Welt eintauchen, wo ich Ihnen beibringe, wie Sie Ihre eigene Musik aufnehmen, wie man sie mischt, wie man sie mastert und wie man sie veröffentlicht Ich werde mich mit Geräten befassen, die von einigen der größten Studios der Welt verwendet die von einigen der größten Studios der Welt Bis hin zu den wichtigsten und erschwinglichen Geräten Sie möglicherweise benötigen, um Ihr eigenes Produktionsnetzwerk zu starten. Das gesamte Audio, das Sie während dieses Kurses verwenden werden , steht Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung, sodass Sie es zu Hause Schritt für Schritt verfolgen können Hause Schritt für Schritt verfolgen Es wird auch ein Klassenprojekt das ich mich sehr freue. Das liegt daran, dass du dein eigenes Musikstück produzieren wirst . Das mag wie eine entmutigende Aufgabe erscheinen, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde dir alles beibringen, was du wissen musst, um deinen allerersten Song zu produzieren Du musst kein Musiker sein, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Wir verfügen über alle Tools , mit denen Sie mithilfe von Samples oder virtuellen Instrumenten großartige Musik erstellen können. Wenn Sie Musiker sind, können Sie diese Talente natürlich gerne in Ihre Produktion einbeziehen . Egal, ob Sie ein Künstler sind, der Ihren ersten Song produzieren möchte , der auf Spotify veröffentlicht wird, oder ob Sie einfach ein Musikfan sind, der neugierig ist, einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und zu erfahren wie Ihre Lieblingsmusik produziert wird. Dieser Kurs ist für dich. Am Ende dieses Kurses wirst du alle Fähigkeiten haben, die du brauchst, um Musik zu machen. Fangen Sie an, Ihr eigenes Heimstudio aufzubauen, oder fahren Sie mit weiterführenden Lernprogrammen fort. Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wenn du Lust hast, Musik zu machen, lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten zu hören , was du erschaffen kannst. 2. Kursprojekt: Wir haben ein Klassenprojekt, worauf ich mich wahrscheinlich am meisten freue. Das liegt daran, dass du deinen eigenen Song von Anfang bis Ende produzieren wirst. Das mag beängstigend erscheinen, aber mach dir keine Sorgen. In diesem Kurs lernst du alles, was du wissen musst. Das Lied muss mindestens 2 Minuten lang sein und vier Elemente enthalten. Dies können vier Instrumente oder vier Tastensounds sein , die Sie für Ihren Song als wesentlich erachten. Bei diesen Sounds kann es sich um echte Aufnahmen handeln. Sie haben selbst virtuelle Instrumente gebaut oder anhand der von mir bereitgestellten Samples gemacht. Es kann so komplex oder einfach sein, wie Sie möchten, aber es muss bearbeitet, gemischt, gemastert und auf Skillshare hochgeladen Ich gebe Feedback zu all Ihren Kreationen und alle Tipps , die Ihnen meiner Meinung nach bei der Produktion helfen werden E 3. Studiotour: Willkommen in der Klasse und vielen Dank dass Sie zu mir gekommen sind. Bevor wir in die Welt der Produktion eintauchen, lassen Sie uns einen kurzen Rundgang durch mein Studio machen, damit Sie ein Gefühl für Ihr virtuelles Klassenzimmer bekommen. Mein Studio folgt einem sehr traditionellen Layout mit zwei Abschnitten. Ein Kontrollraum, in dem wir uns gerade befinden, und ein Live-Raum, den wir uns in Kürze ansehen werden. Im Wesentlichen ist der Kontrollraum unser Aufnahme- und Mischraum, und der Live-Raum ist unser Aufführungsraum. Wenn wir eine Band aufnehmen würden, würden wir sie im Live-Raum vor Mikrofonen aufstellen Live-Raum vor Mikrofonen Das Signal wird hier übertragen. Ich könnte es heutzutage aufnehmen und aufnehmen, es muss nicht so schwarz oder weiß sein. Ich nehme oft Dinge im Kontrollraum auf. Der Einfachheit halber kann ich hier einfach ein Mikrofon neben mir aufstellen, wenn ich meinen eigenen Gesang aufnehmen möchte . Schalte meine Lautsprecher stumm und ich bin startklar, wenn alle Bedienelemente in meiner Reichweite sind. Dann schauen wir uns das Studio an. Hier im Kontrollraum sind die Wände alle akustisch behandelt Der Ton, den ich beim Aufnehmen und Mischen höre , ist so genau wie möglich Wir haben hier ein großes Mischpult für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, wie ein Mischpult funktioniert. Lassen Sie sich nicht von so vielen Tasten und Schaltern abschrecken Es ist wirklich viel einfacher als es aussieht. Wir haben auch unseren Hauptlautsprecher aufgestellt und den Sub darunter. Außerdem haben wir jetzt Digitalkonverter, Satelliten für die Verarbeitung meiner UD-Plug-ins, einige Nave-Vorverstärker und EQs Minu 87 Mikrofone, Gitarren, Keyboards, jede Menge Kabel, Kopfhörer und andere Kleinigkeiten . Über uns haben wir einen Stahlrahmen zum Aufhängen von Beleuchtungsgeräten für alle Dreharbeiten ich mache, wie Hinter der Kamera befindet sich ein Fenster in den Live-Raum, sodass ich mit Künstlern interagieren oder mir die Ausrüstung ansehen kann mit Künstlern interagieren oder , die ich aufgestellt habe. Okay, lass uns kurz im Live-Raum nachschauen. Willkommen im Live-Raum. Die Wände hier sehen vielleicht normal aus , sind es aber nicht. Sie sind das, was wir schweben nennen. Sie hängen an Tausenden von Federn, sodass der Schall auf die Wände trifft, die Wände vibrieren und das Entweichen des Schalls verhindert wird Der Endeffekt ist , dass es sich gut anhört, in dem Raum aufzutreten, und er ist schalldicht Die Akustik spielt eine große Rolle dabei, wie die Aufnahme klingt. Sie werden wahrscheinlich die Auswirkungen großer Hallgeräusche erleben , wenn Sie ein Treppenhaus hinuntergehen, in einer Höhle stehen oder sogar in einem gefliesten Badezimmer Es geht darum, die Kontrolle darüber zu haben, wie der Raum klingt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich hinter mir bewegliche Wandteile habe , die Gobos genannt werden Es handelt sich im Wesentlichen um kleine Wände, die mit einer speziellen schallabsorbierenden Dämmung gefüllt speziellen schallabsorbierenden Dämmung Das heißt, wenn ich den Trommelsound dämpfen möchte , zum Beispiel mit einem weniger natürlichen Hall, mit einem weniger natürlichen Hall, kann ich diese Wände näher an das Schlagzeug heranführen, um den Klang zu dämpfen Wir haben hier auch viele Instrumente wie Schlagzeug, Bassgitarren sowie Verstärker, Mikrofone, Ständer Wie funktionieren die beiden Räume? Diese Stageboxen übertragen den Ton vom Live-Raum zum Aufnahmegerät im Kontrollraum. Wenn ich die Basstrommel aufnehmen wollte, würde ich ein geeignetes Mikrofon nehmen. Stellen Sie es vor die Basstrommel und stecken Sie es in Kanal eins der Stagebox. Und das würde das Signal über Kabel in der Wand für den ersten Kanal im Mischpult im Regieraum aufnehmen der Wand für den ersten Kanal im . Der erste Kanal am Mischpult ist mit dem ersten Kanal am Computer verbunden. Einfach. Wirklich. 4. Der Prozess als Ganzes: Bevor wir mit unserem ersten Song beginnen, werden wir uns jeden Prozess der Musikproduktion ansehen . Es kann bei so vielen verschiedenen Phasen und der Beteiligung so vieler verschiedener Parteien, wie Künstler, Songwriter, Plattenfirmen, Aufnahmestudios, Aufnahmetechniker, Mischingenieure und Meisteringenieure, um nur einige zu nennen, ziemlich verwirrend erscheinen bei so vielen verschiedenen Phasen und der Beteiligung so vieler verschiedener Parteien, wie Künstler, Songwriter, Plattenfirmen, Aufnahmestudios, Aufnahmetechniker, Mischingenieure und Meisteringenieure, um nur einige zu nennen, um nur einige zu nennen Es kann dazu führen, dass sich die Menschen nicht sicher fühlen, wo sie anfangen sollen. Das Tolle ist, dass es dank neuer Technologien nicht mehr dieselben Hindernisse für die Musikproduktion gibt, die es früher gab. Lage, Musik aufzunehmen oder zu produzieren Ohne riesige Geldsummen oder die Unterstützung der Industrie wäre man nicht in der . Jetzt können Sie Musik von zu Hause aus produzieren und sie mit relativ geringen Kosten über Spotify iTunes auf Ihren Lieblingsplattformen veröffentlichen Ihren Lieblingsplattformen mit relativ geringen Kosten über Spotify iTunes Es gibt jedoch eine Standardstruktur für die Produktion und Veröffentlichung von Musik Eine Sache, die wir jedoch berücksichtigen müssen, ist, dass man für eine großartige Produktion einen großartigen Song braucht. Nun, Songwriting ist eine Kunstform für sich, und das ist ein Thema für einen anderen Kurs Aber vorerst werden wir Musikproduktion einen sehr modernen Ansatz verfolgen Und wir werden unseren Song weiterentwickeln, weil wir mehr als das produzieren. Bald, zurück zu der Struktur, von der ich gesprochen habe Um Musik zu produzieren, durchlaufen wir drei Phasen: Aufnahme, Mischung und Schnitt. Mastern. Sobald deine Musik diese drei Prozesse durchlaufen hat, ist sie bereit für die Veröffentlichung Aber das werden wir am Ende der Klasse A behandeln. 5. Mixing und Mastering aufnehmen Übersicht: Lassen Sie uns diese drei Phasen aufschlüsseln und etwas eingehender damit befassen, worum es geht Wie du dir sicher vorstellen kannst, geht es beim Aufnehmen einfach darum, all die verschiedenen Elemente einzufangen , die in deinem Song enthalten Das können Schlagzeug, Bass, Gitarren, Klaviere, Gesang oder alles andere sein, was für deine Musik wichtig ist Für diejenigen, die mehr elektronische Musik produzieren möchten, könnte dies der Import von Samples oder die Programmierung virtueller Instrumente sein , die über Aber im Moment wäre die Aufnahme in der einfachsten Form, dass ein Sänger ins Mikrofon singt. Und diese Aufführung wird auf dem Gerät aufgenommen , mit dem Sie aufnehmen. Sobald die Aufnahme abgeschlossen ist und Sie alle Elemente Ihres Songs aufgenommen haben , sollten Sie das gesamte Audio auf verschiedenen Tracks haben. Jetzt können Sie sich Ihr Lied von Anfang bis Ende anhören. Wenn Sie sich das Audio jetzt zum ersten Mal anhören, klingt es möglicherweise ziemlich chaotisch und unausgewogen Das machen wir in der gemischten Phase. In seiner einfachsten Form gleichen wir nur die Volumina der einzelnen Elemente aus. Das könnte so einfach sein, wie das Schlagzeug einzuschalten und den Gesang lauter zu drehen Außerdem haben wir jetzt die Möglichkeit, die Audioaufnahmen selbst zu bearbeiten Es gibt eine ganze Reihe komplexer Bearbeitungswerkzeuge, die wir verwenden könnten, aber für den Zweck dieser Erklärung könnte dies so einfach sein, wie das Löschen eines seltsamen Klangs aus einer Gesangsaufnahme, z. B. wenn ein Sänger zwischen den Strophen hustet Andere Bearbeitungen könnten darin bestehen, einen großartigen Gitarren-Take aus dem ersten Refrain zu kopieren und ihn in den zweiten Refrain einzufügen Das ist auch deine Gelegenheit, Effekte hinzuzufügen, die du für deinen Song benötigst Höchstwahrscheinlich möchten Sie Gesang des Sängers mit Hall versehen. Ihr Mix ist fertig, wenn Sie sich den Song von Anfang bis Ende anhören können und Sie mit dem Klang vollkommen zufrieden Alle einzelnen Elemente sollten klar und ausgewogen sein Mastern kann Ähnlichkeiten mit der Mischphase haben, aber der große Unterschied ist die Tatsache, dass du am gesamten Song als Ganzes arbeitest , an den einzelnen Elementen In der Mischphase stehen dir zum Beispiel alle einzeln aufgenommenen Audiodateien zur Verfügung, dir zum Beispiel alle einzeln mit denen du arbeiten Davon abgesehen können Sie beim Mischen einer Bassgitarre mehr Bassfrequenzen hinzufügen oder den Gesang wieder laut machen. Beim Mastern arbeiten Sie in der Regel nur mit einer Datei, dem Finish-Mix Das bedeutet, dass alle Änderungen, die Sie vornehmen, am gesamten Song vorgenommen werden. Wenn Sie in der Mastering-Phase weitere Bassfrequenzen hinzufügen, Sie dem gesamten Song Bassfrequenzen hinzu, nicht einem einzelnen Element Mastering wird oft als letzter Schliff bezeichnet. Das liegt daran, dass dein Song bereits großartig klingen sollte. Nach der Mix-Phase ist das Mastering der letzte Schliff, um es auf die nächste Stufe zu bringen Dies könnte auch eine Analyse des Songs beinhalten, um sicherzustellen , dass er bestimmten Übertragungsstandards sowie diesem Master entspricht . Die Techniker werden Tools wie Kompressoren verwenden, Techniker werden Tools wie Kompressoren verwenden den Klang zu verbessern und die Gesamtlautstärke zu erhöhen 6. Ausrüstung: Ich dachte, wir wären aus dem Kontrollraum geflohen, als wir über die Grundausrüstung für die Aufnahme sprachen. Ich möchte Ihnen wirklich zeigen, wie einfach es ist, aufzunehmen und wie wenig Ausrüstung Sie benötigen, um zu Hause damit anzufangen, die Ablenkungen durch all die überflüssige Ausrüstung im Kontrollraum Als Musikfan haben Sie wahrscheinlich schon unzählige Bilder von wunderschönen Aufnahmestudios gesehen, von wunderschönen Aufnahmestudios Ihre Lieblingskünstler in den sozialen Medien gepostet Wenn Sie sich die Ausrüstungslisten dieser Studios ansehen würden, wäre es absolut erstaunlich Kosten und die Seltenheit einiger Geräte, die diese weltberühmten Studios verwenden, das Aufnehmen als Luxus für die absolute Elite erscheinen lassen und für den sie unzugänglich Geräte, die diese weltberühmten Studios verwenden, das Aufnehmen als Luxus für die absolute Elite erscheinen lassen und für den und Zum Glück ist dies nicht der Fall . Obwohl diese großartigen Studios wunderbare Räume sind und unzählige Hits produzieren, ist es immer noch möglich, zu Hause großartige Musik mit kleinem Budget zu machen Hause großartige Musik mit kleinem Budget Was Ihnen an teurer Ausrüstung fehlt kann durch Talent und Ideen wettgemacht werden. Ich glaube, eine von Billy Ellis' Platten wurde von zu Hause aus produziert Obwohl es hilft, dass sie eine unglaubliche Künstlerin ist und ihr Bruder ein phänomenaler Produzent ist Aber du verstehst immer noch die Idee. Viele Geräte, die Sie in großen kommerziellen Studios sehen , sind nur dazu da, dem Studio Optionen und die Möglichkeit zu geben dem Studio Optionen und die Möglichkeit zu große Anzahl von Mikrofonen oder Instrumenten aufzunehmen Schauen wir uns zum Beispiel ein großes Mischpult an. Im Wesentlichen ist ein Mischpult nur ein Kanal für die Bearbeitung von Audio, der in meinem Studio so oft wiederholt wird, wie Sie möchten Mein Mischpult hat zum Beispiel 56 Kanäle. Ich kann 56 Mikrofone gleichzeitig darüber laufen lassen. Müssen Sie 56 Dinge gleichzeitig aufnehmen können, um zu Hause mit der Aufnahme zu beginnen Natürlich, nicht realistisch, müssen Sie wahrscheinlich in der Lage sein, zwei aufzunehmen , vielleicht sogar einen Denken Sie nicht, dass all diese großen Geräte unerlässlich sind, um etwas wirklich Aufregendes zu produzieren. Was brauchst du? Ein grundlegender Aufnahmesetup besteht aus einem Mikrofon zur Aufnahme der Geräusche und einem Vorverstärker, um das niedrige Mikrofonsignal auf einen brauchbaren Audiopegel zu erhöhen das niedrige Mikrofonsignal auf einen brauchbaren Audiopegel zu Ein Audio-Interface zur Umwandlung der Mikrofon- oder Instrumentensignale in ein Format Ihr Computer kann eine Do- oder Digital-Audio-Workstation erkennen . Dabei handelt es sich einfach um die Software, mit der Sie Ihr Audio aufgenommen und bearbeitet haben Und zum Schluss noch ein paar Lautsprecher oder Kopfhörer, damit Sie sich das, was Sie aufgenommen haben, noch einmal anhören können was Sie aufgenommen haben, noch einmal anhören , und genau das haben wir hier, ein sehr einfaches Aufnahme-Setup. Wir haben ein Mikrofon, das an unsere Schnittstelle angeschlossen ist. Unser Interface verfügt über Vorverstärker, um das schwache Mikrofonsignal zu verstärken Es hat auch Konverter, um dieses Signal in ein brauchbares Format umzuwandeln , damit unser Computer dann an unseren Computer angeschlossen wird, auf dem sich unsere Do befindet, die Protol-Software Und dann geht der Ausgang der Schnittstelle an unsere Kopfhörer, damit wir ihn zur Wiedergabe hören können Zum Glück gibt es heutzutage unzählige Geräte für jedes Budget. Es stehen viele Schnittstellen zur Verfügung, aber ein gutes Beispiel sind die beiden SSL-Schnittstellen, die ich hier habe. Ich denke, Sie können diese für etwa 160 Pfund kaufen. Es hat zwei Kanäle, mit denen Sie zwei Instrumente oder Mikrofone gleichzeitig aufnehmen können , und es hat auch Ausgänge für Kopfhörer und Lautsprecher Ich kann hier die Eingangsverstärkung jedes Mikrofons auf der Vorderseite steuern , was im Grunde nur dem Signalpegel entspricht, den wir empfangen Ich kann die Lautstärke der Lautsprecher mit einem schönen großen Regler regeln , was die Verstärkung angeht. Wenn ich eine laute Gitarre vor dem Mikrofon hätte, müsste ich das Spiel leiser stellen da ein Gitarrenverstärker so laut ist. Wenn ich einen leisen Sänger hätte, müsste ich die Verstärkung erhöhen, um das Signal zu verstärken , weil der Sänger so leise ist. Wenn Sie ein Singer-Songwriter Ihr erstes Home-Recording verkaufen möchten, könnten Sie ein SSS-Interface oder ähnliches kaufen Ihr Mikrofon-Proto-Abonnement, ein Satz Kopfhörer und alles, was Sie tun, könnte Ihr erstes Homerecording zum Ausverkauf bringen Wahrscheinlich nicht viel teurer als Ihr Instrument Wenn Sie kein Musiker sind und elektronische Musik mit Samples oder virtuellen Instrumenten produzieren möchten , benötigen Sie möglicherweise weder das Mikrofon noch das Interface, sondern nur Prototypen und einen Satz Kopfhörer 7. Dein Setup vorbereiten: Wie bereits erwähnt, werden wir Protos verwenden. Es gibt viele Puppen , von der kostenlosen Software, die Sie möglicherweise mit einem neuen Laptop erhalten, bis hin zu Programmen wie Protols die für den professionellen Markt entwickelt wurden Protols ist in der Musikproduktion ein fester Bestandteil der Branche. Es gibt noch andere große Namen auf diesem Gebiet, aber Sie finden Protols in einigen der größten Studios der Welt und werden von einigen Ihrer Lieblingsproduzenten verwendet Sie haben zwar eine Chance auf die kostenlose Testversion, der Software ist natürlich Nutzung der Software ist natürlich mit erheblichen Kosten verbunden Ich glaube, das Künstlerpaket von Protols kostet derzeit weniger als zehn Pfund pro Monat Warum unterrichte ich in einem Einführungskurs Software, die in der Industrie verwendet wird , und gebe Schülern Unterricht Nun, dafür gibt es eine Reihe von Gründen. Aber es ist wichtig zu wissen, dass es unglaublich viel über eine Aufnahmesoftware zu lernen gibt. Wenn Sie eine Reise in die Produktionswelt mit einer einfachen kostenlosen Software beginnen , werden Sie vielleicht irgendwann feststellen, dass sie nicht all die Dinge kann , die Sie tun mussten, wenn Sie ein fortgeschritteneres Niveau erreicht haben. Wenn Sie den Prozess so sehr lieben, wie ich es mir erhoffe, besteht eine gute Chance, dass Sie in Zukunft auf so etwas wie Protols umsteigen in Zukunft auf so etwas wie Protols umsteigen Wie dem auch sei, auf diese Weise machen Sie sich mit seinen Fähigkeiten vertraut und verstehen, ob Sie sich in Zukunft damit befassen möchten verstehen, ob Sie sich in Zukunft damit befassen möchten. Lass uns das einrichten. Sie benötigen lediglich einen Computer, um die kostenlose Testversion von Protols herunterzuladen, vorzugsweise einige Kopfhörer oder Lautsprecher Gehen Sie zur Kursbeschreibung und folgen Sie der Anleitung Schritt für Schritt Ich habe einige herunterladbare Notizen hinzugefügt , um Ihnen bei der Einrichtung zu helfen. Es gibt auch einen Link zu einigen Beispielen, die kostenlos heruntergeladen werden können. Sie müssen diese nicht verwenden, können sie aber natürlich gerne verwenden. Es gibt einige individuelle Drum-Elemente wie Kick, Snare, High Hat und mehr um dir den Einstieg in die Erstellung deines Songs 8. Pro Tools 1: Lassen Sie uns mit dem Zweck dieses Kurses beginnen. Ich werde dir alle grundlegenden Funktionen von Protols beibringen grundlegenden Funktionen von Protols Jetzt verfügt Protos über enorme Funktionen mit Tausenden von Optionen Und ich werde dir alles beibringen, was du wissen musst, um deinen ersten Song zu produzieren Wenn die Software jedoch Tools enthält , die ich nicht erklärt habe, liegt das daran, dass ich ziemlich sicher bin, dass Sie sie zu diesem Zeitpunkt nicht verwenden müssen. Außerdem bietet Protos viele großartige Abkürzungen und alternative Möglichkeiten, bestimmte Aufgaben zu Es mag Methoden geben, die ich hier verwende, die nicht die schnellsten sind, aber ich glaube, sie sind für Sie am klarsten Sie können gerne ein wenig Zeit damit verbringen, nach Protokollkürzeln zu suchen , um Ihren Arbeitsablauf zu verbessern und Ihren Prozess zu beschleunigen Ich werde jetzt zwar erklären , wie Sie Ihre erste Sitzung erstellen und mit der Aufnahme beginnen, aber das ist eine Menge Informationen, die Sie sich merken müssen Davon abgesehen habe ich auch einige Anweisungen erstellt, die du in der Kursbeschreibung herunterladen kannst , damit du dich an alle Schritte erinnern kannst, wenn du zu Hause übst. Als erstes klicken wir auf das Protools-Symbol Die Position des Symbols kann unterschiedlich sein, je nachdem , wo Ihr Computer Ihre kostenlose Testversion von Protools gespeichert hat Ihre kostenlose Testversion von Protools Ich verwende einen Mac und habe es der Einfachheit halber in der Leiste am unteren Bildschirmrand gespeichert Einfachheit halber in der Leiste am unteren Bildschirmrand Sobald die Protokolle geladen sind, erscheint dieses neue Fenster, in dem wir unsere neue Sitzung erstellen können Wenn dieses Fenster aus irgendeinem Grund nicht angezeigt wird, können Sie einfach oben auf dem Bildschirm auf Datei und dann auf Neue Sitzung erstellen klicken Hier gibt es eine Reihe von Optionen. Lassen Sie uns die besprechen, die wir benötigen werden. Wir haben Create, das wir verwenden werden, um unsere neue Sitzung zu erstellen Hier finden Sie frühere Protokollsitzungen, an denen Sie gearbeitet haben In dieser oberen Leiste können wir unserer Sitzung einen Namen geben. Ich nenne es hier Klassendemo. Lokaler Speicher bedeutet einfach, dass wir eine neue Sitzung auf unserem Computer erstellen. Hier können wir unsere Samplerate wählen. Wir werden mit 44.1 24-Bit arbeiten und unsere IO-Einstellungen werden nur ein Stereomix sein Jetzt kannst du hier unten auf Standort klicken. Sie können wählen, wo Ihre Sitzung auf dem Computer gespeichert werden soll . Ich empfehle Ihre Dokumente vorerst. Jetzt klicken wir einfach auf Erstellen. Hier haben wir es. Ihre erste Protol Session ist eingerichtet Protols hat zwei Fenster. Dieses Fenster, das wir hier sehen , ist unser Bearbeitungsfenster, und ein anderes Fenster, das unser Mix-Fenster ist Ich bin im Bearbeitungsfenster. Wenn ich auf meinem Mac auf Command Plus klicke, kann ich zum Mix-Fenster wechseln oder einfach auf Window Mix Window klicken. Jetzt sehen wir unser leeres gemischtes Fenster. Sie werden feststellen, dass im Moment in keinem unserer Fenster viel zu sehen ist , mit Ausnahme einiger Tools oben in unserem Bearbeitungsfenster. Bevor wir mit der Aufnahme beginnen, müssen wir unsere eigenen Tracks in Protools erstellen, aber dazu kommen wir gleich Schauen wir uns zunächst die Hauptsymbolleiste an. Links haben wir unsere Schaltflächen für den Bearbeitungsmodus. Daneben haben wir unseren Ansichtsbereich. Dann unser Bearbeitungswerkzeugbereich, unser Hauptzählerdisplay, unser Bearbeitungsmodus, die Auflösung, die Transportsteuerungen, Mittelzeitsteuerung und die Synchronisierungssteuerung. Das mag viel erscheinen, aber keine Sorge, wir werden Kürze mit den Grundlagen befassen, die wir benötigen. Das Erste, was wir wirklich verstehen müssen, ist dieser Abschnitt hier. Das ist unser Zeitplan. Unsere Zeitleiste ist einfach eine grafische Darstellung der physischen Länge unseres aufgenommenen Audios. Wir können uns diese Zeitleiste ansehen, um zu sehen, wie lang unsere Aufnahme dauert, oder um bestimmte Abschnitte in unserem Audio zu identifizieren. Das können Elemente einer Songstruktur wie Strophen oder Refrains Innerhalb dieser Zeitleiste werdet ihr einzelne Abschnitte bemerken, jeweils einem anderen Zweck dienen Konzentrieren wir uns auf die Abschnitte , die für uns im Moment nützlich sind. Ganz oben stehen unsere Bars und Beats. Das ist die Timeline , auf der du den Song in Takten und Beats verfolgen kannst . Darunter haben wir Minuten und Sekunden. Das ist buchstäblich die Zeitdauer , die aufgezeichnet wurde. Dies ist hilfreich, da Sie sehen können , wie lang Ihre Aufnahme ist. Tempo, das ist wohl einer der wichtigsten Teile unserer Zeitleiste Sie werden feststellen, dass es neben dem Tempo ein kleines Pluszeichen gibt Wenn ich auf das Pluszeichen klicke, kann ich das Tempo an das Tempo meines Songs anpassen. Das bedeutet, dass du Titel bearbeiten, kopieren, einfügen und Abschnitte erstellen kannst — und das alles während des Songs. Unsere nächste Funktion sind Markierungen. Das ist unglaublich praktisch wenn Sie einen Song einfach von Anfang bis Ende aufnehmen Sie werden lediglich eine Reihe von Wellenformen auf dem Bildschirm sehen Das kann unter vielen Umständen großartig sein, aber es kann extrem schwierig sein, anhand der Wellenformen zu erkennen , in welchem Teil eines Songs Sie sich gerade befinden Stattdessen können wir in unserer Timeline Markierungen für wichtige Abschnitte des Songs einrichten , z. B. für die Strophe oder den Refrain Ich kann einfach auf den Punkt in der Timeline klicken , an dem ich meine Markierung hinzufügen möchte Klicken Sie hier auf die Zeile, Nennen Sie meinen Marker. Zum Beispiel Refrain, ich kann für eine Strophe, einen Refrain, eine Brücke usw. erneut weiter in der Timeline klicken . Wenn ich mit einem Künstler zusammenarbeite und er sagt, lass uns den Gesang im letzten Refrain aufnehmen, weiß ich genau, wo ich auf der Timeline hingehen muss 9. Pro Tools Teil 2: Es ist jetzt an der Zeit, unsere Tracks zu bauen. Wenn wir zu Track gehen, dann ist dies das Fenster, in dem wir auswählen können, welche Tracks zu unserer Session hinzugefügt werden. Jedes Mal, wenn Sie ein Audiostück aufnehmen möchten, benötigen Sie eine Audiospur, auf der Sie aufnehmen können. Hier haben wir eine Mono-Audiospur. Es heißt derzeit Audio. Wir können es nennen, wie wir wollen. Wenn wir Gesang aufnehmen wollen, können wir diesen Gesang einfach umbenennen. Klicken Sie auf Erstellen. Und Sie werden sehen, dass der Audiotrack auf unserem Bildschirm erschienen ist. Jetzt haben wir eine Audiospur, auf die wir aufnehmen können, und sie wird praktischerweise Vocal genannt. Wenn ich zurück in die Fensterspur gehe, wirst du das kleine Pluszeichen bemerken. Dadurch kann ich verschiedene Arten von Tracks hinzufügen. Stellen Sie sich vor, wir nehmen ein Schlagzeug auf. Wir könnten zum Beispiel zehn Mono-Audiotracks wählen. Ich würde sie nicht umbenennen, da ich nicht zehn Titel mit demselben Namen haben möchte. Ich werde sie in der Sitzung einzeln benennen. Wenn ich auf das Pluszeichen klicke, kann ich jetzt einen anderen Titeltyp hinzufügen. Ich benötige außerdem einen einzelnen Titel, um The Click abzuspielen Dabei handelt es sich lediglich um ein Metronom , mit dem Sie rechtzeitig abspielen würden Ich würde es immer noch in Mono haben wollen, aber hier ist der Unterschied Wir würden einen Ox-Track anstelle eines Audiotracks wollen. Nun, was ist ein Ochsen-Track? Ox-Eingang speichert kein Audio, Sie können also nicht darauf aufnehmen. Es dient lediglich dazu, Audio von einem anderen Titel oder einer anderen Quelle zu empfangen . Wir können unseren Click-Track darüber abspielen, aber es wird nichts aufgenommen. Ox-Tracks können für andere Dinge wie Submixe oder Gruppen verwendet werden andere Dinge wie Submixe oder Senden Sie zum Beispiel alle Drumtracks an ein Ox, sodass Sie sie gemeinsam steuern können Ich nenne das Ochsenklick für die U-Bahn. Ich würde mir auch einen Master-Fader wünschen , der den gesamten Song steuert Das wäre in Stereo. Wählen Sie einfach einen Master-Fader aus. Stereo Und wir nennen es Master, Click, Create. Und wir haben unsere Grundsitzung. Wir haben alles, was wir brauchen, im Bearbeitungsfenster. Du wirst auch feststellen, wenn ich zu unserem gemischten Fenster wechsle, alles ist auch hier. Bearbeitungsfenster und das Mix-Fenster sind exakt dieselben Titel, nur unterschiedliche Ansichten. Wenn ich jedoch im Bearbeitungsfenster auf eine Schaltfläche klicke, sehe ich, dass Bearbeitungsfenster auf eine Schaltfläche klicke, sehe ich, dieselbe Schaltfläche im gemischten Fenster ausgewählt ist . Da haben wir es. Wir haben eine einfache Aufnahmesitzung erstellt. Schauen wir uns nun die Tracks selbst an und wie sie funktionieren. Auf der linken Seite werden Sie feststellen, dass alle unsere Kanäle blau sind. Ich kann einfach diesen Kanal auswählen, auf die Farbe doppelklicken und die Farbe nach Belieben ändern. Das mag ein bisschen kindisch erscheinen, aber es ist wirklich hilfreich Stellen Sie sich vor, ich habe eine Session mit 100 Audiokanälen, wie Schlagzeug, Bass, Gitarren, Streicher, Tasten und Gesang Sie können sich dabei ertappen, dass Sie in Ihrem Mixfenster ein Meer von Audiokanälen sehen , was es schwierig machen kann, schnell dorthin zu gelangen, wo Sie sein müssen, wenn Sie produzieren arbeiten möchten Sie möchten nicht, dass Ihre Inspiration oder Kreativität nachlässt , während Sie Zeit damit verbringen , nach einem Titel zu suchen, den Sie finden müssen Wenn das zum Beispiel alles Drumtracks sind, kann ich sie alle auswählen, indem auf den ersten Spurwechsel Klicken Sie auf den letzten Titel, doppelklicken Sie auf eine der Farbindikatoren und ändern Sie die Farbe. Jetzt unterscheiden sich alle meine Drum-Kanäle deutlich durch dieselbe Farbe. Ich würde dann dem nächsten Instrument eine andere Farbe geben. Außerdem können wir die Namen aller Kanäle im Laufe der Zeit ändern, indem wir auf den Namen doppelklicken, einen neuen Namen eingeben. Ich versuche , sie so kurz wie möglich zu halten , damit sie übersichtlich und einfach zu navigieren und anzuklicken sind . Okay. Lassen Sie uns weitermachen und uns die Funktionen unseres Tracks ansehen. Wenn wir beispielsweise unseren Gesangstrack unter dem Namen verwenden , haben wir vier Optionen oder Schaltflächen. Die linke Taste ist Track Record Enable. Wenn wir darauf klicken, bedeutet das, dass der Track bereit ist, Audio aufzunehmen. Wenn ich jetzt protools auf Aufnahme setze, was wir tun, indem wir auf Aufnahme und Abspielen drücken, siehst du, dass der Kanal über die gesamte Zeitleiste mit der Aufnahme beginnt über die gesamte Zeitleiste mit der Aufnahme Wir haben auf diesem Kanal keine Eingänge oder Mikrofone eingerichtet diesem Kanal keine Eingänge oder Mikrofone Es wird eigentlich kein Audio aufgenommen, aber Sie haben die Idee Beachten Sie, dass keiner der anderen Kanäle etwas aufgenommen hat. liegt daran, dass ihre Track-Record-Aktivierung nicht gleichermaßen ausgewählt wurde. Wenn wir mit der Aufnahme unseres Gesangs fertig sind, möchten wir die Track-Record-Aktivierung ausschalten , um sicherzustellen, dass wir nicht versehentlich unseren Gesang überschreiben , während wir andere Instrumente aufnehmen Unsere nächste Schaltfläche hier ist die Eingangsüberwachung. Mit der Track-Eingangsüberwachung können Sie sich den Live-Input auf diesem Kanal jederzeit anhören , unabhängig davon, ob Ptoles gerade wiedergegeben oder aufgenommen wird Dies ist hilfreich, wenn Sie Ihre Performance zusammen mit dem Song üben möchten , bevor Sie mit der Aufnahme von Solo Button beginnen Wenn ich bei dem Titel auf Solo klicke, höre ich nur den Titel wiedergegeben. Ich kann mehrere Titel gleichzeitig solo spielen. Unsere nächste Taste ist Stummschalten, was im Grunde das Gegenteil von Solo ist. Alle Kanäle, die ich stummschalten, wirst du nicht hören können. 10. Pro Tools Teil 3: Darunter finden Sie alle Optionen, die wir in unserem Bearbeitungsfenster anzeigen können. Dies ist immer automatisch so eingestellt , dass die Wellenformen unseres aufgezeichneten Audios angezeigt Aber wenn ich darauf klicke, erscheint ein Drop-down-Menü mit einer Reihe von Optionen. Ich werde nicht näher auf all diese eingehen, aber die beiden, die wir für diesen Kurs benötigen sind Wellenform und Lautstärke Wellenform ist unsere allgemeine Ansicht , dass wir die meiste Zeit ein aufgezeichnetes Audio verwenden und Lassen Sie uns zur Lautstärke wechseln und uns ansehen, was wir hier tun können Sobald wir auf Lautstärke klicken, erscheint diese Zeile und diese Zeile ist unsere Titellautstärke. Sie werden feststellen, dass wir die Lautstärke natürlich mit unserem Fader ändern können, wenn wir zu unserem gemischten Fenster wechseln Lautstärke natürlich mit unserem Fader ändern können, wenn wir zu unserem Und Sie werden alle Änderungen bemerken, die ich mit dem Fader im gemischten Fenster Ändern Sie die Lautstärkelinie im Bearbeitungsfenster. Wir können noch einen Schritt weiter gehen als nur die Lautstärke einzustellen. Wir können diese Linie verwenden, um im Wesentlichen eine Abbildung der Lautstärke zu erstellen , der unser Fader während der gesamten Timeline folgt Stellen Sie sich vor, wir haben einen Gitarrenpart , der in der Strophe zu laut, aber im Verlauf zu leise ist zu laut, aber im Verlauf zu leise Wir könnten einfach einzelne Abschnitte in der Lautstärkelinie anklicken einzelne Abschnitte in der Lautstärkelinie und sie nach oben oder unten drehen Schauen wir uns an, was mit dem Fader passiert , wenn wir auf Play drücken Sehen Sie, wie der Fader der Automatisierung folgt , die wir gerade eingestellt haben Das ist eine sehr praktische Funktion. Es ist wichtig zu beachten, dass wir, sobald wir die Automatisierung auf der Spur vorgenommen haben, die Lautstärke des Faders nicht mehr anpassen können, da er immer wieder der automatischen Lautstärkelinie folgt Die nächste Schaltfläche, die Sie sich ansehen sollten, ist die Freeze-Taste. Diese Schaltfläche ist unglaublich nützlich. Ich denke, Protols hat es gegen Ende 2015 hinzugefügt gegen Ende 2015 und es war eine fantastische neue Funktion Wenn Sie den Track einfrieren, wird das Quell-Audio auf dem Track durch das Audio ersetzt , das von allen Plugins auf dem Track verarbeitet wurde . Was bedeutet das? Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Sänger aufgenommen und wir haben viele Effekte und Bearbeitungen hinzugefügt, was am Computer harte Arbeit sein kann. Das ist wahrscheinlich in Ordnung , wenn Sie einen Titel haben. Stellen Sie sich nun vor, wir haben 50 Tracks alle mit viel Bearbeitung. Irgendwann wird Ihr Computer Schwierigkeiten haben, 100 Effekt-Plug-ins gleichzeitig auszuführen. Wenn wir die Titel einfrieren, die wir nicht verwenden, verhindert dies, dass unser Computer Probleme hat und möglicherweise abstürzt Damit der Computer wieder mit den Titeln arbeiten kann, die wir gerade bearbeiten oder mischen Ich kann die Tracks jederzeit wieder freischalten und wieder mit der Bearbeitung beginnen. Wenn ich zum Beispiel Gesang bearbeite, kann ich alle Drums einfrieren, die ich bereits bearbeitet habe , um den Computer zu entlasten Das sind die grundlegenden Funktionen dieser ersten Box. Nun zu unserem Insert und dem Senden eines Inserts können wir unserem Track einen Plug-In hinzufügen. Ein Plug-In ist nur ein Prozessor, Equalizer , ein Kompressor, ein Reverbidlay oder eine beliebige Anzahl von Dingen sein kann Kompressor, ein Reverbidlay oder eine beliebige Anzahl Wenn ich den Sound unserer Gesangsaufnahme manipulieren wollte , könnte ich auf einen dieser Inserts klicken Wählen Sie das gewünschte Plug-In aus. Und das Plug-In wird in einem eigenen Fenster angezeigt, in dem ich die Einstellungen ändern kann. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist wichtig zu beachten, dass ich hier Hunderte von Plug-ins habe und meine Sammlung seit vielen Jahren mit Protols aufgebaut seit vielen Jahren mit Protols Sie werden nur ein paar kostenlose Plug-ins haben, die im Lieferumfang enthalten sind. Wir haben eine Reihe von EQs, Dynamiken, Pit-Shift-Reverbs, Delay-Modulationen und mehr Es gibt eine große Auswahl. Wenn ich diesem Gesangstrack Hall hinzufügen möchte, könnte ich auf einen verfügbaren Insert klicken um den Plug und das Menü aufzurufen Gehe zu Reverbs und wähle den Reverb aus , den ich bevorzuge. Ich habe hier zum Beispiel einen Abbey Road-Reverb , den Und er sieht toll aus und hört sich an und jetzt kannst du das Fenster hier sehen und ich kann die Einstellungen anpassen, um den Klang des Halls gleichmäßig zu ändern . Ich könnte auf die gleiche Weise einen EQ aufrufen. Wenn ich 200 Hertz erhöhen wollte, könnte ich klicken und nach oben zu Boost und nach unten ziehen , um mehr zu reduzieren Wenn wir zur Mischphase kommen, fügen Sie Leerzeichen ein, in die wir Plugins hinzufügen können Bevor wir zu Sends übergehen, müssen wir uns diese beiden Optionen, Eingabe und Ausgabe, kurz ansehen . Eingang ist einfach der Ort , von dem das aufgenommene Signal kommt. Der Ausgang ist der Ort, an den es geht. Eingang könnte Ihr Mikrofon sein, Ausgang könnten Ihre Lautsprecher sein. So einfach ist das. Wenn ich meinen Protols-Eingang auf analog stelle, habe ich das Studio so angeschlossen , dass der analoge Eingang das Signal vom ersten Eingang der Stagebox im Live-Raum empfängt das Signal vom ersten Eingang der Stagebox im Live-Raum Wenn wir ein Mikrofon an den ersten Stage-Box-Eingang anschließen, wähle ich dann analog und Protols, dann können wir es aufnehmen Der Ausgang ist einfach auf Stereo eingestellt, das geht zu meinem Master-Fader und dann zu meinen Lautsprechern Wenn wir ein Schlagzeug aufnehmen wollten, könnten wir die Kickdrum auf analog einstellen Stecken Sie das Kick-Drum-Mikrofon in den ersten Eingang der Stage-Box im Live-Raum. Wir würden dann ein Mikrofon für die Snare Drum nehmen und es an Eingang zwei anschließen Ich würde dann den Snare-Track-Eingang auf analog zwei einstellen. Wir würden dann ein gebührenpflichtiges Mikrofon nehmen, es an Eingang drei anschließen, den Track auf analog drei einstellen und so weiter 11. Pro Tools Teil 4: Jetzt können wir uns das ansehen. Sinn. Beim Senden senden wir eine Kopie des Audios, das wir auf diesem Track aufgenommen haben , an einen anderen Ort. Jetzt können wir es physisch an einen anderen Ort schicken , zum Beispiel mit Kopfhörern. Oder senden Sie es an eine andere Stelle innerhalb unserer Portalsitzung, in einem sogenannten Bus. Wenn wir unseren Track an Kopfhörer senden wollen , klicken wir auf Senden und wählen dann einen Ausgang auf unserem Computer oder unserer Schnittstelle aus, wählen dann einen Ausgang auf über den unsere Kopfhörer beliebigen Titel angeschlossen werden Sie hören möchten. In den Kopfhörern müssen Sie für den einzelnen Titel, den Sie hören möchten, einen weiteren Send erstellen den Sie hören möchten Dadurch wird ein kleiner Fader auf genau die Lautstärke des internen Senders eingestellt Anstatt auf analoge Ausgänge zu klicken, könnten wir einen Bus senden Wenn ich zu dieser Gesangsaufnahme gehe, kann ich auf Senden klicken und auswählen, dass sie an Bus 1.2 gesendet werden soll . Ich könnte dann eine Ox-Track erstellen und die Eingabe dieser Ox-Track vornehmen, Bus 1.2. Jetzt wird die Gesangsaufnahme von der Gesangsspur auf Bus 1.2 gesendet und wurde auf dieser Ox-Track von Bus 1.2 empfangen . Jetzt können wir sie auf beiden Spuren hören . Warum würdest du das wollen? Sie könnten nach einer Reihe von Gründen fragen. Ich möchte vielleicht eine sehr klare Gesangsspur mit meinem Hall auf einer separaten Spur sodass ich die Lautstärke separat regeln kann Ich würde meinen Gesangstrack zu einem Ox-Track schicken und dann meinen Rever-Stecker in den Ox-Track stecken. Ein anderes gutes Beispiel wäre Schlagzeug. Wenn ich das Schlagzeug und zehn Tracks habe, wobei jeder Track eine andere Lautstärke hat und ich das Schlagzeug lauter drehen oder den Gesamtsound ändern möchte, könnte ich alle Drumtracks an Bus 3.4 schicken , ein Ox mit den Eingängen auf Bus und vier setzen und das meinen Drumbus nennen. Dann könnte ich das gesamte Schlagzeug lauter oder leiser drehen oder irgendwelche Effekte hinzufügen. Der einzige Unterschied zu diesem Beispiel besteht darin, dass anstatt das Schlagzeugsignal als Send zu senden, was im Grunde eine weitere Kopie des Tracks ist, ich, anstatt das Schlagzeugsignal als Send zu senden, was im Grunde eine weitere Kopie des Tracks ist, die Ausgabe der Drumtracks tatsächlich auf Bust ändern würde die Ausgabe der Drumtracks tatsächlich auf Bust Und viertens, das liegt daran, dass wir die Drumtracks nicht zweimal hören wollen, wir wollen sie nur hören, wenn sie aus dem Drumbus kommen Jetzt haben wir darunter Lautstärke. Wenn ich hier klicke, bekommen wir einen winzigen Fader, wir können die Lautstärke erhöhen oder verringern Damit ist das exakt das Gleiche wie bei unserem Fader im Mix-Fenster Es kann einfach praktisch sein, sich das Wechseln von Fenstern zu sparen. Außerdem haben wir Pan, das auf Null gesetzt ist. Pan steuert, aus welchen Lautsprechern oder aus welcher Lautsprecherkombination Ihr Sound kommt. Null ist gerade in der Mitte und Sie werden den Ton in beiden Lautsprechern gleichmäßig hören. Ich ging 100 nach links, man konnte es nur im linken Lautsprecher hören, 100 nach rechts, nur im rechten Lautsprecher. Und je näher ich wieder bei Null komme, desto mehr hörst du das Signal im anderen Lautsprecher. Ein Stereofeld erzeugen. Lead-Vocals zum Beispiel sind normalerweise immer genau in der Mitte bei Null Aber stell dir zwei Gitarren vor. In einer Band könntest du 1100 nach links und die anderen 100 nach rechts schwenken 1100 nach links und die anderen 100 nach rechts So können Sie in jedem Lautsprecher eine Gitarre hören und dem Song mehr Breite verleihen. Sie waren wahrscheinlich schon einmal in einer Situation , in der Sie Musik über einen Kopfhörer gehört haben und das Gitarrensolo oder einen anderen Teil des Songs nicht hören konnten, weil es auf den Kopfhörer geschwenkt wurde , den Sie nicht verwenden 12. Bearbeiten und Importieren: Bevor wir mit der Erstellung beginnen, müssen wir uns einige Bearbeitungsfunktionen ansehen , die wir hier zur Verfügung haben die uns bei der Zusammenstellung unseres Songs helfen werden. Siehst du diese kleine Lupe hier? Wir können darauf klicken, um es zu vergrößern. Wir können es auch über den Bereich ziehen , den wir vergrößern möchten sodass ich es erneut über einen kleineren Bereich ziehen könnte , um die Wellenform wirklich zu vergrößern Oder ich könnte die Optionstaste auf meiner Mac-Tastatur drücken, um auf und zu klicken. Wir könnten aber auch Mauszeiger über die Linie am Ende der Spur bewegen, sie nach unten ziehen, um eine viel größere Ansicht der Wellenform zu erhalten Hier oben haben wir unsere intelligenten Tools. Dies sind die drei wichtigsten Tools, die wir verwenden werden. Wir haben das Grabber-Tool auf der rechten Seite. Wenn es ausgewählt ist, können wir das aufgenommene Audio aufnehmen und es verschieben Daneben haben wir unser Auswahlwerkzeug, das einen bestimmten Punkt in der Timeline auswählt Damit kann ich die Wiedergabe von dem Ort aus starten , den ich ausgewählt habe Ich kann auch Bereiche überziehen, die ich auf einem Mac kopieren oder löschen möchte , indem ich Return drücke. All diese Dinge können auch erledigt werden, indem Sie einfach oben im Fenster auf Bearbeiten klicken und zum gewünschten Tool scrollen Unsere letzte Schaltfläche auf der linken Seite ist unser Trimmwerkzeug. Wenn ich länger aufgenommen habe als nötig, kann ich das einfach zurückziehen , um das Audio am Ende oder am selben Anfang zu löschen . Außerdem werden Sie feststellen, dass sich über diesen Steuerelementen allen drei Steuerelementen eine Schaltfläche befindet. Wenn ich diese Option auswähle, kann ich alle drei verwenden, ohne hin und her zu wechseln. Mal sehen, wie das funktioniert. Wenn ich in der Art und Weise fest über der Mittellinie bin, ist es das Auswahlwerkzeug Wenn ich unter der Mittellinie bin, ist es das Grabber-Tool. Und wenn ich am Rand bin, ist es das Trimmwerkzeug. Wenn ich in der oberen Ecke bin, kann ich ein Fade-Out oder Fade-In hineinziehen und es so lang oder so kurz machen, wie ich brauche. Jetzt weiß ich, dass das eine Menge Informationen sind, aber das sind die grundlegenden Steuerelemente von Protools Es gibt auch einen Spickzettel. Du kannst diesen Teil des Kurses herunterladen , um dir beim Üben zu helfen, oder du kannst dir die Videos noch einmal ansehen und mit mir zusammenarbeiten Nun zum Zweck dieses Kurses Da Sie alle Anfänger sind, haben Sie zu Hause wahrscheinlich kein Mikrofon oder Interface Sie könnten mit dem Mikrofon Ihres Computers aufnehmen, aber die Qualität könnte ziemlich schlecht sein. Es könnte sich jedoch lohnen , es auszuprobieren, damit Sie ein Gefühl für den Vorgang bekommen. Davon abgesehen werden wir beginnen, unseren Track mit Samples und virtuellen Instrumenten aufzubauen . Ich werde eine neue Sitzung erstellen. Wir nennen es Klassenbeispiel. Jetzt brauche ich keine Audiotracks da ich auf das Audio achten werde, aber ich brauche immer noch eine Click-Track und einen Master-Fader Beim Importieren von Audio nehmen wir Audio von einer anderen Quelle, z. B. Ihrem Computer, auf, das vorab aufgenommen wurde, und importieren es in Protols wo wir es dann genauso verwenden können wie jedes Audio, das wir aufgenommen haben Ich werde auf Audio importieren klicken. Suchen Sie die Dateien, die Sie im Rahmen des Kurses heruntergeladen haben. Du kannst jede Datei, auf die du geklickt hast, in der Vorschau ansehen und sie dir anhören Sobald Sie den gewünschten Sound gefunden haben, können Sie einfach auf Hinzufügen klicken Fangen wir mit einer Kick-Snare und einem Hi-Hat an, um die Sache zu vereinfachen Jetzt werden Sie feststellen, dass sie sich alle in dieser Spalte zu importierende Clips befinden Wir klicken nur auf „Protokolle öffnen“. Zeigt uns jetzt dieses Fenster mit den Optionen für den Audioimport. Das Ziel sind neue Titel, auf denen wir unser importiertes Audio auf separaten Spuren speichern können. Als Standort wird „ Beginn der Sitzung“ ausgewählt. Dies wird zu Beginn unserer Timeline importiert. Wenn wir jetzt auf Enter klicken , gelangen wir zum Beginn der Sitzung und wir können unsere Samples vergrößern. Jetzt müssen wir uns unsere Bearbeitungsmodi ansehen. Hier haben wir die Modi Shuffle, Spot, Slip und Grid Diese Modi beeinflussen, wie Clips auf unserer Timeline platziert und bearbeitet werden auf unserer Timeline platziert und bearbeitet Im Shuffle-Modus können Sie Clips verschieben, ihre Bewegung wird jedoch durch andere Clips auf der Timeline eingeschränkt durch andere Clips auf der Im Slip-Modus können Sie Clips auf der Timeline frei und ohne Einschränkungen verschieben Clips auf der Timeline frei und ohne Einschränkungen Der Spot-Modus bietet die Möglichkeit, Clips an genauen Positionen auf der Timeline zu platzieren . Im Rastermodus können Clips basierend auf dem Raster, das auf unser Tempo eingestellt ist , positioniert und verschoben werden. Wenn ich zum Beispiel ein Audiostück im Grid-Modus verschiebe, kann es nur in einem Beat des Songs platziert werden . Das ist eine großartige Funktion da wir gerade dabei sind, unseren Schlagzeug-Beat aufzubauen. Wir möchten uns im Grid-Modus befinden, da unser Grid-Modus uns mit der Click-Track auf dem Laufenden hält. Sie werden feststellen, dass diese Linien auf dem Bildschirm erscheinen, sobald ich auf das Raster klicke . Das ist unser Raster in Takten und Beats. Wenn wir hier oben zu diesem Abschnitt gehen, können wir auswählen, ob der Rasterabstand 1 Takt, halber Takt, Viertelnote, Achtelnote usw. beträgt. Wir bleiben vorerst bei den Viertelnoten. Und Sie werden im Raster sehen, dass diese Linie hier etwas klarer ist. Das ist das Ende eines Takts und der Anfang eines anderen. Sie werden feststellen, dass wir den ersten Takt, den zweiten Takt, den dritten Takt, den vierten Takt und den Beginn des nächsten Takts haben dritten Takt, den vierten Takt . Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um kurz über Musiktheorie nachzudenken. Musiktheorie ist ein großes Thema und wenn Sie ein Instrument spielen, wissen Sie vielleicht schon viel über sich selbst. Andererseits haben viele Leute, die diesem Kurs teilnehmen, möglicherweise keine Vorkenntnisse in Musiktheorie. Lassen Sie uns zunächst die Grundlagen behandeln. 13. Click Tracks Bars und Beats: Wenn du nicht weißt, was Bars und Beats sind, mach dir keine Sorgen. Es ist sehr einfach. Wenn du deine Lieblingsmusik hörst, tippst du oft mit dem Fuß zusammen mit dem Lied. Während du tippst, bewegt sich dein Fuß normalerweise im Takt des Songs Die meiste Musik, die Sie hören, hat vier Takte in einer Bar. Nicht immer, aber die überwiegende Mehrheit. Davon abgesehen können Sie beim Anhören Ihres Lieblingssongs 121234 mitzählen Tippen ist ein Beat Wenn du auf vier kommst, ist das eine Bar. Wenn du 1234 zählst, ist das 1 Takt Musik. Wenn du das zweimal gemacht hast, 2 Takte Musik, 123-41-2343 mal 3 Takte Hier ist eine kurze Demonstration. Wenn ich mit der linken Hand auf den Takt, 1234, tippe ich auf Viertelnoten, wie im Raster 1234 Ich könnte das mit der rechten Hand weiter aufteilen und achtmal in einem Takt tippen, ohne den Takt zu beeinflussen Pass auf, meine linke Hand misst immer noch die Zeit mit den vier Schlägen. 1234, aber meine rechte Hand spielt acht Noten. 12, 341-234-5681, Im Grunde spielt meine rechte Hand immer noch die Beats, aber sie spielt auch in der Mitte zwischen Ähnlich wie beim Zählen von 1,2 und 3,4 und wir haben gerade Noten auf der S. hinzugefügt. Ich könnte noch einen Schritt weiter gehen und zu den 16. Und ich spiele mit der rechten Hand vier Noten für jeden Takt. Ich spiele jeden Takt 16 Mal, aber das ändert weder das Timing noch den Takt. Es teilt nur die Bar auf, wo immer wir sie brauchen. Wir könnten also 1234124 haben. 234 einfach. Ich spiele immer noch den Beat in meiner linken Hand, aber wir haben den Takt in 16 Noten meiner rechten Hand aufgeteilt. Da haben wir es. Bellen und Bären. 14. Deinen Drum-Beat erstellen: Lass uns mit unserem Beat beginnen. Wir können zum Auswahlwerkzeug gehen und auf alle drei klicken. Wir lernen vorerst die Snare Drum und den High Hat kennen und arbeiten einfach am Krum Wir können das Kick-Drum-Sample mit unserem Grabber-Tool auswählen , um es zu bearbeiten und zu kopieren oder C auf meiner Tastatur zu befehlen Dann können wir diese Trommel überall einfügen, wo wir wollen, solange sie im Takt ist, zum Beispiel bei Sake Ich lasse das erste um auf dem ersten und füge ein weiteres, das dritte Bit des Balkens, ein, indem ich das Gitter auf dem dritten auswähle und den Befehl V auf meiner Tastatur einfüge. Wenn ich nun die Eingabetaste auf meiner Tastatur drücke, um zum Beginn der Sitzung zurückzukehren, klicke ich auf die Leertaste, um die Sitzung abzuspielen oder abzuspielen. Am oberen Bildschirmrand können wir diese Tritte hören und gemeinsam auf den Titel klicken Jetzt haben wir ein Kickmuster. Jetzt nochmal derselbe Vorgang für die Snare. Lass uns die Kickdrum vorerst stummschalten. Schieben Sie das Snare-Sample mit dem Grabber durch. Bearbeiten, kopieren oder Befehl C ausführen. Fügen Sie es dann an der gewünschten Stelle ein. Ich werde diese erste Snare tatsächlich in den zweiten Takt des Takts ziehen und dann eine weitere einfügen Befehl V auf Beat 4 kopieren, bearbeiten und einfügen. Jetzt haben wir unsere Kickdrum auf Beat Eins, Snare Drum Beat Zwei, Kick-Drum Beat Drei, Snare Drum Beat Vier Hören wir uns die Snare Drum mit dem Click-Track von alleine an Jetzt schalte ich den Kick stumm und höre mir Kick Snare and Click an Schau dir an, wie wir schon ein Drum-Pattern zusammengebracht haben. Lasst uns die beiden stummschalten und uns die hohen Hüte ansehen. High Hats werden in der Regel schneller gespielt. Nicht immer, aber generell. Lassen Sie uns unser Raster auf Achtelnoten umstellen, damit wir die Möglichkeit haben, sie näher beieinander zu platzieren. Gleiche Situation, kopieren Sie den ersten hohen Hut und fügen Sie ihn an der gewünschten Stelle ein. Ich werde den hohen Hut auf jede achte Note setzen. Hören wir uns den hohen Hut an. Hören wir uns das jetzt gemeinsam an. Jetzt haben wir einen Beat, der in Ordnung ist, aber ein bisschen langweilig klingt. Ich werde diese etwas verschieben , damit es etwas interessanter klingt. Hören wir uns das an. Das klingt viel interessanter. Sie werden feststellen, dass mein Beat tatsächlich 2 Takte lang ist. Das ist jetzt in Ordnung. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass wir beide Takte kopieren müssen, wenn wir den Beat kopieren und an einer anderen Stelle einfügen wollen . Jetzt kann ich noch einen Schritt weiter gehen und ein paar weitere Elemente hinzufügen, wie zum Beispiel einige Tom-Samples importieren und vielleicht sogar etwas Schlagzeug übertreiben Lass uns sofort zuhören. So viel aufregender, da sind wir ganz schnell. Wir haben einen Trommelschlag, dann können wir den Klick stummschalten, da er nicht Teil unseres Songs Stellen Sie sich jetzt vor, das wäre unser gesamter Trommelschlag. Ein oder zwei Takte reichen nicht für einen Song. Wir können diesen Beat einfach kopieren und so oft wiederholen, wie wir wollen. 15. Deinen Drum-Beat aufbauen Teil 2: Anstatt alle Tracks einzeln zu kopieren, ist es am einfachsten, eine Gruppe zu erstellen. Klicken Sie einfach auf den ersten Track der Drums, was unsere Kick-Hold-Shift-Taste ist, und klicken Sie auf den letzten Track. Wenn ich hier nach unten links gehe, kann ich auf diesen Abwärtspfeil klicken , wo Gruppen steht. Daraufhin wird ein Drop-down-Menü geöffnet , in dem ich auf Neue Gruppe klicken kann. Oben in diesem Fenster steht Name. Wir können das Drums nennen. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich alle Titel, die wir derzeit ausgewählt haben bereits in der rechten Spalte befinden. Wir können einfach klicken. Okay, beachten Sie, dass unten links diese neue Gruppe namens Drums aufgetaucht ist. Wenn Schlagzeug markiert ist, ist die Gruppe aktiviert. Ist dies nicht der Fall, ist die Gruppe ausgeschaltet. Wenn wir eine Gruppe markiert haben, passiert alles, was wir mit einem Titel in dieser Gruppe machen, mit allen Titeln in dieser Gruppe. Also. Jetzt möchte ich unsere Rasteransicht auf 1 Balken umstellen. Um es einfacher zu machen, markieren Sie unseren Drum-Loop, kopieren Sie ihn, klicken Sie auf den Anfang des nächsten Abschnitts oder Balkens und fügen Sie ihn ein. Jetzt haben wir doppelt so viele Balken. Beachten Sie, dass meine Tom-Samples über das Ende von Takt zwei hinausgehen Wenn ich die Trommeln am Anfang des nächsten Taktes einfüge, schneide ich das Ende der Tom-Samples ab. Dies kann leicht behoben werden, indem Sie die Clips mit dem Trimmwerkzeug einzeln herausziehen und herausziehen. Darüber werden wir uns jetzt keine Gedanken machen, aber es ist etwas, vor dem wir vorsichtig sein sollten. Wir könnten diesen Trommelschlag dann so oft einfügen , wie wir brauchen Es gibt schnellere Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich denke, es ist wichtig, dass wir es auf diese Weise tun. Vorerst. Da haben wir über 3 Minuten Schlagzeug. Nun, wenn dieser Trommelschlag für die Dauer des Songs gleich bleiben würde, wäre das ziemlich langweilig. Ich neige dazu, Elemente für verschiedene Abschnitte des Songs hinzuzufügen oder zu entfernen , um ihn dynamischer und interessanter zu machen . Da ich mit diesem Schlagzeugbeat zufrieden bin, werde ich den gesamten Beat für die Refrains beibehalten Verschiebe alle zusätzlichen Elemente in den Strophen. In diesem Fall werde ich die Kuhglocke und die Tamburine in den Versen herausnehmen die Kuhglocke und die Tamburine in den Zuerst erstelle ich eine Struktur für meinen Song in der Timeline. Das kann alles sein, was du willst, aber der Einfachheit halber mache ich aus mir den ersten Refrain, den ersten Refrain, Brückenchor Ich werde auch jeden Abschnitt 4 Takte lang machen. Vorher muss ich eine schnelle Änderung vornehmen. Ich habe meinen Drum-Loop ganz am Anfang unserer Timeline gestartet , um klar und deutlich zu machen , wie ich die Takte und Beats verwende , beginnend mit Beat One In Wirklichkeit lasse ich zu Beginn einer Sitzung aus verschiedenen Gründen immer mindestens einen Takt leer . Am offensichtlichsten ist jedoch, dass ich den Click-Track abspielen hören muss , bevor ich mit der Aufnahme beginne. Und niemand, der in den Grid-Modus kommt, so wie wir es hier sind. Wenn ich alle meine Drums in Takten 1.2 auswähle , kann ich diese Takte einfach löschen. Wenn ich jetzt zum Beginn der Session zurückkehre und die Stummschaltung meines Click-Tracks Schau dir an, was passiert , wenn ich auf Play drücke. Jetzt habe ich ein nettes kleines T und es ist gut, etwas Abstand zu haben , bevor der Titel reinkommt, um sicherzustellen, dass ich zu Beginn des Songs keine Informationen verliere Beginn des Songs keine Informationen oder dass es vergänglich Beachten Sie, dass Sie Gruppen, die Sie nicht verwenden, ausschalten müssen Gruppen, die Sie nicht verwenden, ausschalten Deaktivieren Sie immer die Gruppen, die Sie nicht verwenden, falls Sie Fehler machen und versehentlich etwas aus einem anderen Abschnitt des Songs löschen etwas aus einem anderen Abschnitt des , das Sie nicht wiederherstellen können Lasst uns unsere Struktur aufbauen. Jetzt klicke ich einfach auf das Audio, das ich aus dem Abschnitt entfernen möchte, und dann auf Bearbeiten, Löschen. Hören wir uns die Strophe an, die in den Refrain geht. Toll, sieh dir an, wie die Energie zunimmt, wenn diese beiden zusätzlichen Elemente zum Refrain hinzugefügt werden Das ist im Allgemeinen das, was wir mit dem Refrain erreichen wollen , Energie aufbauen sollten darüber nachdenken, dass Sie, obwohl ich Ihnen hier Schlagzeug-Samples zur Verfügung gestellt habe, Tausende von Schlagzeug-Samples online bekommen können, wie die meisten Dinge, für ein paar Pfund Sie können einige Drum-Samples in einem Heimstudio von jemandem machen in einem Heimstudio von jemandem Oder wenn Sie mehr ausgeben, können Sie sich einige High-End-Samples von einem bekannten Studio besorgen . Es gibt auch Unternehmen wie Splice, die einem Abonnementmodell folgen Für dein monatliches Abonnement. Du kannst alle großartigen Samples herunterladen, nicht nur Drums. Tausende von Instrumenten und Sounds sind verfügbar. Jetzt können wir zu unserem nächsten Instrument übergehen. 16. Virtuelle Instrumente verwenden: Es ist Zeit, zu unserem nächsten Instrument überzugehen. Jetzt, wo wir einen Schlagzeug-Beat haben, wir als Erstes klicken wir als Erstes auf den letzten Track unseres Schlagzeugs. Das liegt daran, dass, wenn wir einen neuen Track erstellen, der neue Track direkt unter dem Track erscheint, der gerade markiert ist Wenn ich auf die Kick-Drum klicken und einen neuen Track erstellen würde, würde er direkt darunter erscheinen, zwischen der Kick-Drum und der Das wäre nicht sehr gut organisiert oder praktisch für uns. Ich will, dass die Basis verschwindet. Am Ende der Trommeln klicke ich auf die letzte Trommel. Wir werden eine andere Art von Track einrichten als das, was wir zuvor hatten. Wir wollen immer noch einen Track. Wir werden dieses Mal Stereo spielen und wir wollen keine Audiospur. Was wir wollen, ist eine Instrumentenspur. Dies ist eine Spur, auf die wir mithilfe eines Plug-ins ein virtuelles Instrument legen und die gespielten Noten anhand der Mittagsinformationen steuern gespielten Noten anhand der Mittagsinformationen Sobald wir eine Instrumentenspur ausgewählt haben, können wir diese Spur so benennen, wie ich für Base gehe Als Nächstes nenne ich es einfach Base und klicke auf Create. Hier ist ein weiterer Track erschienen , sehr ähnliche Parameter wie die anderen Tracks hat , die wir besprochen haben. Sie werden viele ähnliche Einstellungen feststellen, aber es gibt ein paar Unterschiede. Schauen wir uns hier links um, wir können die Farbe wie zuvor ändern. Ich werde es hellgrün machen , damit es sich von unseren Trommeln abhebt. Jetzt haben wir eine Schaltfläche zum Aktivieren von Aufzeichnungen. Wie zuvor, solo oder stumm. Wir haben keine Eingangsmodellierung, da es ein virtuelles Instrument handelt und wir nicht mit einem Live-Signal arbeiten. Alles andere sieht ziemlich ähnlich aus. Wir haben unseren Einsatz für Plug-ins. Sendet unseren gewohnten Ein- und Ausgang sowie unsere Lautstärke und Pan hierher. Schauen wir uns nun die wichtigsten Unterschiede an. Beachten Sie, dass wir hier, wenn wir klicken, verschiedene Optionen haben. Wir werden zu den Notizen wechseln, weil wir die Musik innerhalb von Protols schreiben werden die Musik innerhalb von Protols Ich werde einfach darauf klicken. Wir stellen eine Linie unter unserer Spur, um sie zu erweitern , damit wir viel klarer sehen können, was wir tun. Ich bin mir sicher, dass Sie bemerkt haben, dass es hier an der Seite einige Linien gibt , die wie eine Tastatur aussehen. Das ist genau das, was das ist, ein virtuelles Midi-Keyboard. Jetzt müssen wir als Erstes ein Instrument zu unserem Kanal hinzufügen. Ähnlich wie bei den Samples gibt es Tausende von virtuellen Instrumenten, die Sie online kaufen können. Einige sind ziemlich billig für Anfänger, andere teurer für große Produktionen und alles dazwischen. Protols enthält eine Reihe kostenloser Plug-ins, die Sie verwenden können. Welches du gerne ausprobieren würdest, liegt bei dir. Warum nicht alle ausprobieren? Für die Basis könnten Sie ein Protos-Plug-In namens Expand verwenden Klicken Sie einfach auf ein verfügbares Insert auf Ihrem Instrumentenkanal Gehen Sie zu Plug Ins Instruments und klicken Sie auf Erweitern. Dadurch wird das eigene Fenster des Plug-ins geöffnet. Es gibt eine Reihe verfügbarer Steckplätze innerhalb des Plugins Sie müssen nur auf den Steckplatz klicken, zu den Basen gehen und die gesamte ausgewählte Basis auswählen. Das wäre nur eine einfache Option für dich. Sie können natürlich gerne alle verfügbaren virtuellen Instrumente ausprobieren und mit der Änderung aller Parameter für dieses Instrument experimentieren . Um Ihnen einige der verschiedenen verfügbaren Optionen zu zeigen, werde ich ein Plug-In namens Trillion verwenden, das ich für einen Großteil meiner Basisproduktion verwende. Ich werde es vorerst einfach halten, da wir viel zu erledigen haben und wir mit der Kreation beginnen wollen. Wenn ich jetzt zur oberen Leiste gehen und das Bleistiftwerkzeug auswählen würde , das nur wie ein kleines Stiftsymbol aussieht, könnte ich wieder in den Schlamm zurückkehren und wo immer ich eine Linie zeichne , ist eine Notiz, die der Tastatur auf der linken Seite entspricht Wenn wir die Basis verkauft haben, kehren Sie zum Start zurück und klicken Sie auf Play. Wir werden die Notiz hören, die wir gerade hinzugefügt haben. Wenn ich auf die Notiz klicke, die ich gerade erstellt habe , hörst du sie abgespielt. Und wenn ich es verschiebe, wirst du feststellen, dass sich die Notiz ändert. Und auf der linken Seite sehen Sie die entsprechende Taste der Tastatur. Wenn ich mir das jetzt genauer ansehen wollte, könnte ich schreiben, klicken Sie auf den Middy-Track Gehen Sie nach unten, um den Mid-Editor zu öffnen , damit ich eine größere Ansicht von dem sehen kann, was wir gerade tun Sie können auch eine bessere Ansicht der virtuellen Tastatur sehen . Beachten Sie dieses Bleistiftwerkzeug , mit dem wir gerade Es kann neue Notizen zeichnen, aber wenn wir den Mauszeiger über eine bestehende Notiz bewegen, können wir sie auch kürzer oder länger machen Ich habe diese Notiz 1 Takt lang gemacht, und mal sehen, wie sich das anhört Da haben wir sie, unsere erste Basisnote. Fügen wir weitere drei hinzu, um es schön und einfach zu halten. Im Moment gehen wir von einer Basisnote pro Takt aus. Ich gehe für die nächste vielleicht höher, für die nächste dazwischen und für die letzte Note hier. Nun, es gibt eine Menge Theorie darüber, warum bestimmte Noten zusammenpassen und warum bestimmte Noten verwendet werden sollten. Aber wenn ich du wäre und ich anfangen würde, würde ich mir meine Lieblingslieder ansehen. Und du wirst feststellen, dass die meisten deiner Lieblingslieder dieselben vier Akkorde haben Ich würde nachschauen, was diese Akkorde online sind und sehen, wie sie sich auf dieses Midi-Keyboard beziehen Wenn die Akkorde zu deinem Lieblingssong GEC sind, musst du diese Noten nur auf der Tastatur C zeichnen . Wenn du die Namen der Noten auf der Tastatur nicht kennst, kannst du einfach online nach Keyboard-Noten suchen und auf Bilder klicken, wo du viele tolle Beispiele findest Sie könnten auch einfach Noten erstellen, die auf dem basieren, was Ihrer Meinung nach gut klingt, eine zweite Note zeichnen und dann nachhören, ob sie nach der ersten Note gut klingt 17. Virtuelle Instrumente verwenden Teil 2: Ich habe jetzt vier Noten, eine auf jedem Takt. Ich gehe zurück zum Anfang der Sitzung, klicke auf Abspielen und wir können uns das anhören, was in Ordnung, möglicherweise etwas langweilig und ziemlich einfach erscheint . Aber wir können dieses Grundmuster nach Belieben ändern . Ich könnte zum Beispiel denken, dass diese letzte Note zu hoch ist, und ich könnte sie in eine tiefere Note ändern. Oder wir können das Ganze komplizierter machen. Und wir können zu jedem Takt eine Notiz haben. Löschen wir die Notizen, die wir haben, indem sie einfach markieren und auf Löschen klicken. Zeichnen Sie dann häufiger Notizen und sehen Sie, wie sich das anhört. Jetzt können Sie das so kompliziert oder einfach machen , wie Sie möchten. Sie können viele verschiedene Grundnoten und unterschiedliche Notendauern haben , oder was auch immer Sie für Ihren Song benötigen und bei dem Sie sich wohl fühlen. Es liegt ganz bei dir. Nun, das Problem mit der Verwendung von Midi-Noten wurde so generiert , dass jede einzelne Note klingt, als würde sie exakt gleich gespielt. Das kann für bestimmte Dinge wie elektronische Musik gut sein , aber da es sich dabei um eine Nachbildung einer Bassgitarre handelt, versuchen wir, sie natürlicher klingen zu lassen Wenn du denkst, dass die Bassgitarre ihr Instrument spielt Sie werden nicht jede Note genau gleich spielen , weil sie Menschen sind. Das ist einfach nicht möglich. Wenn wir mit Emotionen spielen, stellen wir fest, manche Töne lauter und andere leiser werden, und die Dinge werden nicht ganz perfekt sein Wir können hier ein bisschen machen und dafür sorgen sich ein bisschen mehr wie eine echte Aufführung anfühlt Das Einfachste, was ich tun kann, um das Gefühl dieser Bassline zu verbessern , besteht darin, die Geschwindigkeit der Noten zu ändern Zum Beispiel betont ein Bass oft den ersten Taktschlag Um das zu tun, muss ich nur hier rüber gehen , wo Noten stehen, und zu Geschwindigkeiten wechseln Änderung der Geschwindigkeit ändert einfach die Stärke des Angriffs, bei dem eine Probe ausgelöst wird In einem einfachen Beispiel entspricht dies dem leichten Drücken einer Taste auf einer Tastatur oder einem starken Drücken dieser Taste. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass jede Note die exakt gleiche Geschwindigkeit hat. Wenn ich hier auf diese erste Note klicke, wirst du feststellen, dass die entsprechende Form hier oben hervorgehoben wird. Und ich kann die Geschwindigkeit ändern um es härter oder weicher Ich lasse die erste Note bei der aktuellen Geschwindigkeit und mache die zweite Note leiser, die dritte und die vierte Jetzt ist der erste Teil des Takts etwas ausgeprägter und der Rest der Noten etwas leiser Auch hier hätten die nächsten drei Noten nicht dieselbe Geschwindigkeit , weil Menschen so nicht spielen Ich neige dazu, diese Notizen etwas zufälliger zu machen. Mal sehen, wie das klingt, wenn die Basis verkauft ist. Jetzt werden Sie feststellen, dass der erste Takt ein bisschen mehr nach einer echten Aufführung klingt . Der nächste Takt erinnert an das statische Gefühl eines Roboters. Ich werde das Gleiche für alle Bars tun. Hören wir uns das Playback an, das eher wie eine Aufführung aussieht, weniger wie eine Maschine. Alles, was wir noch tun müssen, ist, dieses Muster für die Dauer unseres Songs so oft zu kopieren und einzufügen , wie wir möchten. Natürlich würdest du wahrscheinlich unterschiedliche Akkorde für verschiedene Teile des Songs haben wollen , aber ich werde die Dinge hier so einfach wie möglich halten So zeichnen wir die Noten für ein virtuelles Instrument. Wenn Sie ein Midi-Keyboard haben, wie ich es hier rechts von mir habe, können Sie es einfach wie ein echtes Instrument behandeln. Drücke auf Aufnahme und fange so an zu spielen. Du wirst feststellen, dass die Noten nicht perfekt sind, weil ich ein Mensch bin und sie nicht perfekt bis ins Raster gespielt habe wie ein Computer. Wenn wir uns die Geschwindigkeiten ansehen, werden sie mit den vom Computer generierten verglichen Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, virtuelle Instrumente mit einem etwas realeren Gefühl aufzunehmen virtuelle Instrumente mit einem etwas realeren Gefühl Midi-Keyboards können in den meisten Musikgeschäften online recht günstig gekauft werden in den meisten Musikgeschäften online recht günstig Wenn Sie sich mehr damit beschäftigen möchten , würde ich vorschlagen, dass ein Midi-Keyboard ein unglaublich praktisches Gerät sein könnte unglaublich praktisches Gerät sein Da haben wir es, Schlagzeug und Bass zusammen. Gehen wir zu einem anderen Instrument über. 18. Andere Instrumente hinzufügen: Ja, für unseren nächsten Sound, wenn ich ein richtiges Instrument aufnehmen wollte, habe ich eine weitere Tonspur eingerichtet , so wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Richten Sie ein Mikrofon ein und nehmen Sie das Instrument auf. Oder ich könnte eine weitere Instrumentenspur erstellen und ein anderes virtuelles Instrument verwenden. Lass uns als Nächstes ein virtuelles Klavier nehmen. Der Prozess ist genau der gleiche wie beim Bass. Lass uns die Dinge beschleunigen. Wie Sie sehen können, habe ich Klavier aufgenommen. Ich habe es live mit dem Midi-Keyboard gespielt. Ich habe die gleichen Noten wie der Bass gespielt , mit einer übertriebenen Melodie Es ist wichtig zu bedenken, dass der traditionellere Weg , einen Song zu produzieren, natürlich darin besteht , einen Song aufzunehmen , der bereits geschrieben wurde Sie nehmen einfach alle Teile auf, die für diesen Song wichtig sind. Die Methode, die wir verwenden , macht aber sehr viel Spaß, weil ich nur mit einem Schlagzeugschlag angefangen habe. Ich wusste nicht, wie der Song klingen würde oder in welche Richtung er gehen könnte. Das macht es wirklich interessant zu beobachten, wie es sich entwickelt. Wie du siehst, werden meine Songs zu poppigen Balladen, was nie meine Absicht war, aber bis jetzt gefällt es mir Fügen wir ein viertes Instrument hinzu. Ihr zu Hause könntet ein weiteres virtuelles Instrument oder ein anderes Soundbeispiel hinzufügen ein weiteres virtuelles Instrument oder , das euch gefällt. Aber ich werde hier einige Gitarren hinzufügen, damit ich Ihnen die verschiedenen Variationen dessen zeigen kann was getan werden kann Ich werde es der Einfachheit halber hier im Kontrollraum aufnehmen Einfachheit halber hier im Kontrollraum Das Mikrofon ist so eingerichtet, dass es den Klang meiner Akustikgitarre einfängt . Ich werde einen Audiotrack einrichten. Ich schicke dann den Sound der Instrumente, die wir zuvor aufgenommen haben, an meine Kopfhörer, damit ich mitspielen kann. Schauen wir uns das kurz an. Ich werde den Prozess beschleunigen , um euch etwas Zeit zu sparen . Da haben wir es. Wir haben Schlagzeug, Bass, Klavier , Gitarre, und wir können es uns alle anhören. Ich habe den Gitarrenpart zweimal aufgenommen, da ich beim Mischen gerne einen in jedem Lautsprecher schwenke , um dem Song eine gewisse Stereobreite zu verleihen. Ich habe auch die Strophen-Gitarrenparts und die Chorus-Gitarrenparts auf verschiedenen Tracks aufgenommen die Chorus-Gitarrenparts auf verschiedenen Tracks Das liegt daran, dass ich in den Strophen leise mit den Finger gepickt habe und Refrain ziemlich laut geklimpert Sie separat aufzunehmen bedeutete, dass ich die Verstärkung des Mikrofons für jeden Abschnitt anpassen konnte Verstärkung des Mikrofons für jeden Abschnitt anpassen Da es sich um sehr unterschiedliche Sounds handeln wird, kann ich sie auch separat mischen. 19. Gesang aufnehmen: Jetzt ist es an der Zeit, einige Vocals hinzuzufügen. Wie bereits erwähnt, ist das Aufnehmen von echten Sounds wie Gesang für Ihr Klassenprojekt nicht unbedingt erforderlich Sie könnten es ausschließlich mit Samples und virtuellen Instrumenten Davon abgesehen möchte ich dir trotzdem zeigen, wie Gesang aufgenommen wird, falls du das in Zukunft ausprobieren möchtest Neben mir habe ich ein Gesangsmikrofon aufgestellt und Sie werden feststellen, dass sich davor ein seltsam aussehendes Gerät Das nennt man Pop-Filler. Ich kann dir nur empfehlen, wenn du Gesang aufnehmen willst, um dir einen Pop-Filler zu besorgen Es entfernt quasi Knallgeräusche beim Singen, vor allem, wenn Sie Wörter mit dem Buchstaben P zu stark aussprechen, zum Beispiel Party oder Peace oder Ich spreche sie offensichtlich zu stark aus, aber dieser plötzliche Luftdruck kann am Mikrofon unangenehm klingen Der Pop-Filter entfernt das. Die Luft bewegt sich schnell. Pop-Filter sind nicht sehr teuer und können einen großen Unterschied machen. Sie sind auch sehr praktisch, um den Abstand zum Mikrofon konstant zu halten, denn wenn Sie dem Mikrofon zu nahe kommen oder sich zu weit vom Mikrofon entfernen, wirkt sich dies auf den Klang Ihrer Aufnahme aus. Das nennen wir den Proximity-Effekt, dem die tiefen Frequenzen erhöht werden, wenn sich Ihre Stimme gleichmäßig dem Mikrofon nähert Wenn Sie zu weit entfernt sind, verlieren Sie an Klarheit, verlieren den Signalpegel und verlieren die niedrige Frequenz Ihres Gesangs. Der Pop-Filter kann dir als praktischer Entfernungsmesser dienen. Ich werde wie zuvor einen neuen Audioaufzeichnungstrack einrichten. Stellen Sie die Eingänge ein und machen Sie es bereit für die Aufnahme. Dann stellen wir die Verstärkung an unserem Vorverstärker auf einen Pegel ein, der der Lautstärke meiner Stimme entspricht Wenn ich etwas wirklich lautes singe, wird mein Gain niedriger eingestellt Und wenn ich etwas ganz Leises singe , wird es etwas höher sein. Wir können die Messgeräte und Protokolle verwenden, um zu zeigen, wie viel Signal wir empfangen haben Wir wollen so viel Signal haben, dass wir genügend Pegel haben , was durch die grüne Linie angezeigt wird, aber wir wollen nicht zu viel Pegel haben da das Signal sonst abklingt. In seiner einfachsten Form liegt analoges Clipping vor, wenn ein Verstärker seine maximale Grenze überschreitet und anfängt, sich zu verzerren Wenn Sie analoge Geräte verwenden, beginnt das Audio allmählich zu Es gibt sogar Situationen, in denen Sie dies als gewünschten Effekt wünschen, aber digitales Clipping funktioniert auf diese Weise nicht Beim digitalen Clipping geht jedes Signal verloren, das über der Lautheitsobergrenze Ihrer Geräte liegt über der Lautheitsobergrenze , was zu Rauschartefakten oder vielen Informationen in Ihrem Signal führen kann Rauschartefakten oder vielen Informationen in Ihre Protos-Meter beginnen von grün auf gelb oder rot zu wechseln, wenn Sie zu viel Signal haben und bei der Wahl der Verstärkung an meinem Vorverstärker Clipping auftritt. Ich werde den lautesten Abschnitt des Songs singen, um sicherzustellen, dass er immer noch auf einem gesunden Pegel ist und kein Clipping auftritt. Sobald ich mit meinem Mikrofonspiel zufrieden bin, werde ich sicherstellen, dass alle Instrumente, die ich in meinen Kopfhörern hören muss, auf einem angemessenen Pegel sind Ich schalte dann meine Lautsprecher stumm und bin bereit für die Aufnahme. Ich werde jetzt eine sehr einfache Gesangslinie für dich aufnehmen, und ich werde sie so einfach halten wie den Rest unseres Songs. Wir versuchen hier nicht, irgendwelche Songwriting-Preise zu gewinnen, sondern nur die Grundlagen der Produktion zu erlernen Lassen Sie uns eine typische Refrainzeile für Pop-Balladen festlegen. Ich möchte einfach das Gefühl haben, zum ersten Mal für etwas Echtes zu beten Hallo. Halte dich in diesen Anzeigen fest, im Osman Da haben wir's. Wir haben einen einfachen Chorgesang aufgenommen. Wir haben eine Lektion zurück Swan Sp, etwas Echtes. Hallo du im Oman im Osman. 20. Backing-Vocals: Jetzt haben wir unsere Leadstimme im Refrain, wir können etwas Hintergrundgesang hinzufügen, um unseren Sound zu vervollständigen Das könnte einfach die Wiederholung einer Schlüsselphrase in einem Refrain sein, anderer Oktavstil oder Ton als das, was wir bereits Ich mag es, ziemlich viele Background-Vocals zu stapeln, um dem Refrain Tiefe und Energie zu verleihen Refrain Tiefe und Energie zu und sie an verschiedenen Stellen zu verschieben. Ich mache auf die gleiche Weise weiter wie bei der Aufnahme des Leadgesangs, richte ein paar neue Tracks ein, nehme ein paar grundlegende Background-Vocals auf und wir können sehen, wie es klingt Ich möchte mich zum ersten Mal in der Hölle fühlen. Bete für etwas Echtes. Hallo alter Freund in dieser Werbung, los geht's. Wir haben unserem Song einige grundlegende Background-Vocals hinzugefügt. Lass uns alle Vocals zusammen angehört haben. Das sind also unser Leadgesang und unser Hintergrundgesang. Schwann Um zum ersten Mal Hallo zu fühlen, bete für Hallo, alter Freund, Innis Mails. Du wirst sehen, wie sich das anhört. Viel interessanter. Lassen Sie uns etwas über die gesamte Strecke lernen. Wir haben Schlagzeug, Bass, Klavier, Gitarren und Gesang fühlen uns zum ersten Mal wie ein Schwan. Bete für Hallo da drin, wir haben es In relativ kurzer Zeit haben wir es geschafft, einen Song zu komponieren, alle Elemente aufzunehmen, die wir brauchten, und wir haben das vollständig aufgenommene Audio, das wir uns anhören können. Wie gesagt, das ist kein preisgekrönter Hit. Das ist sehr grundlegend für das, was wir hier tun müssen. Aber es gibt dir eine Vorstellung davon, wie schnell du Musik kreieren und produzieren kannst. Der Aufnahmevorgang ist oft nicht so schnell, wie ich es hier gezeigt habe. Wenn ich zum Beispiel ein Live-Schlagzeug aufnehmen würde, würde ich eine Weile damit verbringen, neue Skins ins Schlagzeug zu stecken. Ich würde auch verschiedene Mikrofone ausprobieren. Ich habe vielleicht zehn bis 15 Mikrofone, um sie zu bewegen und mit ihrer Position und ihrem Klang zu experimentieren und mit ihrer Position und ihrem Klang zu Ich könnte leicht einen ganzen Tag damit verbringen , Schlagzeug aufzunehmen, je nachdem, welche Art von Sound ich anstrebe Auch für ein anderes Instrument wie Gitarren könnten Sie viel Zeit damit verbringen, verschiedene verschiedene Gitarrenverstärker auszuprobieren, die Mikrofone zu bewegen oder sogar verschiedene Mikrofone auszuwählen Im Allgemeinen kann es einige Zeit dauern, bis Sie den Sound finden, nach dem Sie suchen , und das kann einige Zeit dauern, bevor Wenn Sie mit großartigen Musikern zusammenarbeiten, können der Aufbau und das Experimentieren viel länger dauern als der Auftritt und die eigentliche Aufnahme diesem Grund ist es auch wichtig, Dinge wie Session-Vorlagen so weit wie möglich im Voraus zu planen und einzurichten , da Sie keine Zeit verschwenden möchten, Aus diesem Grund ist es auch wichtig, Dinge wie Session-Vorlagen so weit wie möglich im Voraus zu planen und einzurichten, da Sie keine Zeit verschwenden möchten, insbesondere wenn ein Musiker mit der Aufnahme beginnt Sie wollen ihre Tage nicht damit verbringen, herumzusitzen während Sie Stunden damit verbringen, Dinge einzurichten. Es ist also großartig, vor Ihrer Sitzung so gut wie möglich organisiert zu sein . 21. Drums mischen: Nun zum Mischen. Wenn wir zu unserem Mix-Fenster wechseln, können wir hier sehen, dass wir alle unsere einzelnen Abschnitte haben. Wir haben unser Schlagzeug, unser Bass-Piano, akustisch für die Strophen, akustisch für den Chor, Gesang und Hintergrundgesang Fangen wir mit unseren Trommeln an. Als erstes müssen wir einen Drumbus einrichten , an den wir all unsere Drumtracks senden , damit wir den Gesamtsound unseres Schlagzeugs kontrollieren können . Ich klicke hier auf den letzten Kanal der Drums, dann gehe ich zu Track eins, Stereo, diesmal ein Ox-Track, und wir nennen ihn Drum. Mit diesem Bus können wir nun die Gesamtlautstärke der Drums regeln und wir können Mixing-Elemente wie EQ oder Kompression hinzufügen . Jetzt haben wir unseren Drumbus Wir werden den Eingang des Drum-Bus auf Bus 1.2 setzen. Jetzt werden wir auch den Ausgang all unserer Drum-Kanäle auf Bus 1.2 stellen. Du kannst das nacheinander machen, also so. Jetzt kann ich mit diesem Busfader die Trommeln lauter oder leiser drehen. Es ist erwähnenswert, dass ich keine Sends verwendet habe, sondern deren Ausgang geändert habe Wie ich bereits erwähnt habe, liegt das daran, dass ich keine zweite Kopie des Schlagzeugs wollte. Ich möchte, dass die Originaltrommeln über diesen Ox-Track kommen. Ich werde auch alle anderen Kanäle für eine Weile stummschalten , da ich zunächst nur am Schlagzeug arbeite. Da haben wir's. Wenn ich die Trommeln mische, gehe ich zu einem Bereich , in dem alle Trommeln enthalten sind. Es macht keinen Sinn, an einem Abschnitt zu arbeiten , in dem einige Elemente des Schlagzeugs fehlen. Der Refrain hat alle Trommeln. Ich werde den Refrain auf der Timeline hervorheben , indem ich ihn anklicke und ziehe Ich gehe zu Optionen und stelle sicher , dass die Loop-Wiedergabe ausgewählt ist Auf diese Weise wiederhole ich den markierten Abschnitt immer wieder, wenn ich auf Abspielen klicke wiederhole ich den markierten Abschnitt immer wieder, wenn ich . Und ich muss nicht ständig anfangen und aufhören. Das Erste, was ich jetzt sortieren werde, ist mein Schwenken. Es gibt zwei traditionelle Sichtweisen auf das Drum Panning , die ich Ihnen jetzt zeigen werde Du kannst Drums aus der Perspektive eines Schlagzeugers schwenken. Das heißt, wenn Sie auf einem Schlagzeughocker sitzen und Schlagzeug spielen, sich der hohe Hut traditionell links von Ihnen, Ihre Kickdrum, Ihre Snare Drum direkt vor Ihnen, Ihr Tom möglicherweise etwas nach rechts und Ihr Floor-Tom weiter Im Grunde schwenken Sie das Schlagzeug so, dass es sich anfühlt, als ob Sie dahinter sitzen würden Die andere Möglichkeit besteht darin, beim Schwenken die Sicht des Publikums im Hinterkopf zu behalten. Sie schwenken die Trommeln, als ob Sie auf das Schlagzeug schauen würden, was im Grunde das Gegenteil wäre. In der modernen Musik kannst du wirklich alles machen, was du willst. Aber was wir hier erreichen wollen, Trommeln ein Gefühl von Breite und Dimension zu verleihen, ich werde sie schwenken, als würde ich Schlagzeug spielen , weil ich das gewohnt bin. Ich werde die hohen Hüte leicht nach links stellen , vielleicht um die 40. Ich werde das Gestell Tom leicht nach rechts schwenken , sagen wir 20. Dann möchte ich, dass der Boden Tom noch weiter nach rechts zeigt, etwa 60. Dann lege ich die Tamburine 50 links und die Glocke 50, richtig Dadurch wird auch Platz für jedes dieser Teile geschaffen, obwohl es nicht direkt übereinander Hören wir mal rein und sehen uns vieles in einer anderen Größe an, alles klingt ein bisschen breiter, als wäre es ein bisschen mehr Platz, eher wie ein echtes Schlagzeug. In diesem Stadium werde ich auch die Lautstärke ausgleichen. Wir können diese Lautstärke jederzeit wieder ändern, aber im Moment versuchen wir nur, eine gute Balance der Trommel zu finden. Ton. 22. Plugins und Verarbeitung: Jetzt schauen wir uns an, welche Plug-ins und welche Prozessoren wir hinzufügen können, um den Klang unserer Drums zu verbessern. Als Erstes schauen wir uns an, wie EQ funktioniert. Wenn wir zum Beispiel unsere Kickdrum nehmen, werde ich sie zuerst solow, sodass Sie nur die Kickdrum hören können Wenn ich zu meinem Kick-Track-Insert gehe, wähle ich einen EQ Ich habe hier eine Menge Plug-ins zur Auswahl, aber ich werde das Q37-Band verwenden da es kostenlos ist. Und du kannst es auch benutzen Das ist unser Q-Fenster hier. Wir können die gewünschten Frequenzen erhöhen oder unerwünschte Frequenzen verringern. Auf der linken Seite haben wir Hoch - und Tiefpassfilter. Unten finden Sie sogenannte parametrische EQ-Bänder, mit denen Sie eine bestimmte Frequenz zum Absenken parametrische EQ-Bänder, oder Erhöhen finden oder Die meisten Plug-ins und EQs haben Voreinstellungen, die Sie wählen können. Das kann praktisch sein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern Gehen Sie einfach zum oberen Rand des Fensters, klicken Sie auf Werkseinstellungen und wählen Sie ein beliebiges Preset aus, das Sie ausprobieren möchten Dies gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt und Sie können es entsprechend anpassen. Plug-ins verfügen außerdem über Bypass-Tasten Sie sich den Sound vor und nach den von Ihnen vorgenommenen Änderungen anhören können nach den von Ihnen vorgenommenen Änderungen um sicherzustellen, dass Sie den Sound verbessert und nicht verschlechtert haben . Sobald wir mit dem Klang zufrieden sind, können wir mit allen anderen Bearbeitungen oder Effekten fortfahren, die wir möglicherweise benötigen. Wenn diese Kickdrum ein echtes Schlagzeugerflugzeug wäre, jeder Schlag der Basstrommel vielleicht etwas anders weil sie eine leise und die nächste härter treffen könnten Wir könnten einen Kompressor wie diesen hinzufügen, BF. 76, um die Wellenform auszugleichen. Die leiseren Treffer werden lauter und die ersten Treffer werden leiser. Da dies eine kurze Einführung ist und wir unseren ersten Song machen wollen, werde ich dich nicht mit jeder Taste an jedem Stecker bombardieren mit jeder Taste an jedem Stecker Stattdessen findest du einen Link in. Die Links werden bereitgestellt. Dadurch gelangen Sie zu einer Website, auf der alle Funktionen der drei Plug-ins für Avid beschrieben werden, da wir gerade unsere Beispiele kopiert und eingefügt Wir müssen uns hier keine Gedanken über Variationen machen, da sie alle genau gleich sind Wir können auf diese Weise an unseren Trommeln weitermachen. Wir haben also einen wirklich schönen Schlagzeugsound. Etwas, das man sich ansehen sollte, ist, dass ich normalerweise einen Song nicht auf diese Weise mischen würde indem ich die Schlagzeuge schwinge und , indem ich die Schlagzeuge schwinge und ständig isoliert daran arbeite Das Wichtigste, an das du dich erinnern musst , ist, dass ein Song als Ganzes funktionieren muss Es gibt nur einen Frequenzbereich, und alle unsere Instrumente benötigen Platz in diesem Bereich. Wenn ich der Kickdrum viel Bass hinzufüge , damit sie richtig groß und voll klingt, kann es sein, dass sie mit der Bassgitarre konkurriert, je nachdem, was sie braucht. Ähnliche Frequenzen. Seien Sie nicht besessen von diesem perfekten Schlagzeugsound und stellen Sie fest, dass er den Rest des Songs überschattet und Grundfrequenzen verbraucht , die andere Instrumente möglicherweise benötigen Wir werden vorerst so weitermachen da es einfacher ist, den Prozess sinnvoll zu gestalten Jetzt klingt unsere Trommel großartig, aber ein bisschen trocken und leblos. Fügen wir der Snare etwas Hall hinzu. Wir könnten unseren Hall direkt auf die Snare-Spur legen. Ich bevorzuge es, all meine Reverbs und Effekte auf einem Ox-Track zu platzieren all meine Reverbs und Effekte auf einem Das bedeutet, dass unser Haupt-Snare-Sound schön und klar ist und wir im Hintergrund so viel oder so wenig von dem Effekt hinzufügen können Hintergrund so viel oder so wenig von dem Effekt hinzufügen , wie wir wollen Wie zuvor werde ich den Snare-Track säen, ich werde auf die Snare klicken und dann zu Track gehen Ich möchte Stereo-Ox und klicke auf Erstellen. Ich nenne diesen Snare Reverb einfach und ändere die Farbe. Ich neige dazu, dieselbe Farbe wie das Hauptinstrument beizubehalten , einen helleren oder dunkleren Ton, damit ich die Effekte von den Audiotracks unterscheiden kann Jetzt müssen wir unser Snare-Signal über einen Bus senden. Was ich tun werde, ist eine Kopie des Signals zu senden Ich wähle den nächsten verfügbaren Bus, nämlich 3.4 , da wir 1.2 bereits verwendet haben . Ich klicke auf 3.4 und dieser kleine Fader erscheint Ich drehe den Fader hoch und stelle dann den Ox-Bus 3.4 ein. Ich habe jetzt eine Kopie des Signals, das über die Busse gesendet wird, sagen wir Und das Ochsengleis empfängt die Busse sagen und vier. Nun zum Snare-Reverb-Track, ich gehe zum Einfügen Ich gehe zu Reverb und wähle ein Reverbverb aus. Verb ist ein Plug-In , das mit Protols geliefert wird und nett und einfach zu bedienen ist Auch hier haben wir eine Reihe von Voreinstellungen, die wir auswählen und an unsere Bedürfnisse anpassen können und an unsere Bedürfnisse anpassen Sobald Sie sich weiter mit der Musikproduktion beschäftigen, werden Sie wahrscheinlich damit beginnen wollen Ihre eigene Plug-in-Sammlung aufzubauen Viele der großen Plug-in-Unternehmen wie UAD oder Waves bieten kostenlose Testversionen an, sodass Sie die Plug-ins ausprobieren können, bevor Sie sie kaufen Das kann großartig sein, da Sie herausfinden können, was für Sie und Ihr Setup funktioniert, bevor Sie Geld ausgeben Viele Plugins sind nur digitale Darstellungen von echten Studiogeräten oder den Studios selbst. Ich werde dieses Pure Plate-Plugin verwenden, das mir besonders gut gefällt. Sie können auch Ihre eigenen Presets in einem Plugin speichern Ich habe meine eigenen Presets für verschiedene Situationen und verschiedene Instrumente gespeichert verschiedene Situationen und verschiedene Instrumente Ich kann das laden und dann anpassen, je nachdem, was ich brauche Wenn wir uns die Snare anhören und sie zusammen bei voller Lautstärke wiedergegeben wird, klingt Nun, das klingt etwas lächerlich für das, was wir hier erreichen wollen Was wir tun, wir nehmen den Hall-Track, drehen ihn runter und fügen so viel hinzu, wie wir es für angemessen halten Wir haben immer noch diesen schönen, klaren Snare-Sound, aber im Hintergrund haben wir auch einen schönen großen Hall Er gibt unserem Snare-Sound seinen eigenen Raum und verleiht unseren Drums Dynamik Jetzt können wir alle Drums zurückbringen und den Hall entsprechend anpassen, um ein wenig Zeit zu sparen Ich werde den Vorgang beschleunigen und dasselbe für die verschiedenen Drumtracks tun, indem ich den einzelnen Tracks, die das benötigen, etwas EQ und Kompression hinzufüge Jetzt möchte ich mir das Schlagzeug als Ganzes ansehen. Die Trommel klingt im Moment wirklich gut, aber wir wollen sie wirklich zusammenfügen und das Gesamtgefühl verbessern. Wenn ich zu meinem Drumbus gehe, kann ich Q oder Kompression oder etwas anderes hinzufügen, das meiner Meinung den Gesamtklang des Schlagzeugs verbessert. Wenn ich ein einfaches Q hochlade, stelle ich fest, dass sich der gesamte Schlagzeugsound verändert , wenn ich einige hohe Frequenzen erhöhe. Gleiche gilt für die Tiefen. Ich kann einfach alles hinzufügen, was ich entspannend finde , oder alles abziehen , was sich nicht ganz richtig anfühlt Als Nächstes fügen wir etwas Komprimierung hinzu. Ich werde einen UEDCpressor verwenden, aber Sie können in Ihrer kostenlosen Testversion von Protol jeden verfügbaren Kompressor auswählen und Wenn wir jetzt unser Plugin umgehen, können wir den Unterschied hören, unsere Trommel wird ein bisschen schlagkräftiger und zusammen ein bisschen mehr schlagkräftiger und zusammen ein bisschen mehr 23. Andere Instrumente und Gesang mischen: Ja, auf die Basis. Wir werden einen sehr ähnlichen Prozess verwenden, etwas EQ, ein bisschen Kompression. Und das ist alles Jetzt wollen wir ein Klavier mischen. Ich habe das Klavier weit nach links und ganz nach rechts geschwenkt , da wir dadurch eine schöne breite Stereowiedergabe Wir werden ein bisschen Q hinzufügen. Sie können den gleichen EQ verwenden, den wir bei den anderen Tracks verwendet haben Ich werde etwas anderes verwenden, um Ihnen einige der anderen verfügbaren EQs zu zeigen einige der anderen verfügbaren EQs Hören wir uns vorher und nachher noch einmal das Klavier an. Nun, eine kleine Komprimierung , die für unseren Klaviersound vorerst ausreichen sollte , auf die Gitarren Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich beide zweimal aufgenommen, damit wir einen schönen breiten Sound bekommen , wenn wir sie uns im Moment zusammen anhören Sie klingen nicht besonders aufgeregt Nun schwenken wir einen fest nach links und den anderen fest nach rechts. Plötzlich haben wir diesen wirklich schönen Sound und jede Menge Stereobreite, was großartig ist. Wir machen jetzt das Gleiche wie zuvor, nehmen neue Stereo-Walks auf, kreieren, wir nennen das unsere Version Gitarre. Ich mache den Eingang von diesem Ox, unserem nächsten verfügbaren Bus , der 7,8 sein wird. Dann mache ich den Ausgang der Akustikgitarren, 7,8, weil ich immer noch die erste Gitarre am linken Lautsprecher und die zweite Gitarre am rechten haben möchte und die zweite Gitarre am rechten Jetzt machen wir mit dem gleichen Prozess wie zuvor weiter, etwas leichter EQ-Komprimierung, und sehen, wie es klingt Wie immer bringen wir den Rest des Tracks rein, um ihn uns noch einmal gemeinsam anzuhören und entsprechend anzupassen Das ist vorerst okay. Was die Refrain-Gitarren angeht, werden wir den Refrain hervorheben, um uns nur diesen Abschnitt anzuhören Derselbe Vorgang wie vor dem Bus mit der Gitarrenband Derzeit verwende ich diese Akustik wirklich nur für etwas Textur und Energie Ich möchte nicht, dass die tiefen Bassfrequenzen der Gitarre meinen Refrain durcheinander bringen Ich werde in unserer Frage einen Hochpassfilter anwenden. Ein Hochpassfilter ist eine EQ-Kurve , die verwendet wird, um niederfrequente Töne aus einem Audiosignal zu entfernen Töne Er wird Hochpassfilter genannt, weil er die hohen Frequenzen durchlässt Dies kann nützlich sein, um alle tiefen Frequenzen zu entfernen , die wir nicht in unserem Audio haben möchten. Mal sehen, wie das alleine funktioniert . Es klingt nicht sehr gut, aber im Kontext des Songs kann ich alle Teile hören, die ich will, ohne Low-End hinzuzufügen, das zu Konflikten mit anderen Instrumenten führen könnte Konflikten mit anderen Instrumenten führen könnte Nun, zu guter Letzt, Gesang, dieselben Prinzipien wie zuvor Ein Plug-In, das wir verwenden werden, das allerdings anders ist, ist ein D. Wenn Menschen jetzt von Natur aus singen, neigen die Geräusche dazu, durch ein Mikrofon ziemlich unangenehm zu klingen durch ein Mikrofon ziemlich unangenehm Ein DSR reduziert das. Wenn ich das kostenlose DSR-Protokoll herunterlade, können wir hier sehen, dass es Und um zu beginnen, könnten wir einfach ein Vocal-Preset laden , das die S-Sounds, die wir hören, einschränken sollte Danach geht es zurück zur EQ-Komprimierung und ich richte einen Ox-Track für meinen Vocal-Reverb ein Hören wir mal rein, ich schwanke vor den Plugins und danach habe ich zum ersten Mal alles gespürt Bete für etwas Echtes. Hallo, alter Hellman. Jetzt, wo der Gesang fertig ist, können wir genau das Gleiche mit dem Hintergrundgesang machen Hören wir uns alle unsere Vocals zusammen an. Willst du dich zum ersten Mal Hallo fühlen? Bete für etwas Echtes. Hallo, alter Mann, Krankheit, Mann. Das klingt viel aufregender. Kenne das ganze Lied zusammen. Kluge Leute. Zuerst runter. Etwas Echtes. Tausende zu Tausenden. Wir haben jetzt eine sehr einfache Mischung unseres Songs. 24. Misch-Zusammenfassung: Sobald wir alles hinzugefügt haben, was unser Track unserer Meinung nach benötigt, ist es an der Zeit, noch einmal reinzuhören. Ich kann nur empfehlen, an dieser Stelle wegzugehen und eine Pause einzulegen. Dies könnte für eine Tasse Tee sein oder es auf den nächsten Tag verschieben. Frische Ohren geben dir eine klarere Perspektive darauf, wie dein Mix klingt. In der Mixing-Welt gibt es einen Begriff namens Referenztrack. Wenn ich jetzt einen Song mische, ist es wichtig, dass ich gemischte Entscheidungen treffe , die für das Genre relevant sind, aus dem der Song stammt. In Bezug darauf, wie ein Song klingen sollte, ist ein Referenztrack nur ein Song desselben Genres, der meiner Meinung nach großartig klingt spielt keine Rolle, ob ein Liebhaber den Text trifft oder etwas Kreatives, es muss nur ein Song in diesem Genre sein , der meiner Meinung nach unglaublich gut gemischt wurde Ich werde den Referenztrack griffbereit haben , damit ich mir in meinen Pausen oder bevor ich morgens anfange, den Referenztrack anhören und meine Ohren und meinen Kopf auf das richten kann , was ich anstrebe. Er dient auch als Vergleich zu meinem eigenen Mix. Ich höre mir den Referenztrack an lege direkt danach meinen eigenen Mix auf, und ich werde sofort alle offensichtlichen Unterschiede oder Probleme mit meinem Mix feststellen . Ich könnte denken, dass es meinem Gesang in den High-End-Frequenzen im Vergleich zum Referenztrack an Klarheit mangelt den High-End-Frequenzen im Vergleich zum Referenztrack an Klarheit Vergleich zum Referenztrack an Oder dass der Krum im Referenztrack viel offener ist als bei mir Einfach die beiden Songs vorlesen, um dir ein gutes Gefühl dafür zu geben , was du anstrebst und was du verbessern musst Ich produziere einen Country-Song. Ich werde einen Country-Referenztrack haben, ich produziere einen Popsong, ich werde einen Referenztrack produzieren und so weiter. Sobald Sie mit Ihrem Mix zufrieden sind, ist es an der Zeit, ihn als einzelne Datei, den fertigen Mix, herauszugeben als einzelne Datei, den fertigen Mix, Sobald Ihr Mix fertig ist, aber bevor Sie ihn mastern, hören Sie ihn sich immer wieder an Hören Sie es sich mit Ihren Kopfhörern an. Hör es dir in deinem Auto an. Im Vergleich zu anderen Songs, die du auf dem Weg zur Arbeit liebst, du es dir auf so vielen Lautsprechern wie möglich anhören, um zu sehen, ob du letzte Probleme erkennen kannst , bevor du mit dem Mastering beginnst 25. Beherrschen: Jetzt hast du deinen fertigen Mix als eine Datei ausgegeben. Lass uns gehen. Zuerst werden wir wie zuvor eine neue Sitzung erstellen. Öffnen Sie die Protoli-Sitzung. Nennen Sie eine Session Mastering oder etwas, das für Sie relevant ist. Die Protokolle werden wie zuvor geöffnet. Jetzt müssen wir keine Audiotracks mehr erstellen , da wir unseren Mix importieren werden Wir brauchen nur einen Master-Fader, neuen Stereo-Master-Fader Jetzt müssen wir unsere Mix-Datei importieren, Audio importieren. Suchen Sie Ihren Mix und öffnen Sie ihn. Ziehen wir diese untere Leiste nach unten. Da wir nur an einem Audioteil arbeiten, können wir es genauso gut groß und deutlich machen. Jetzt ist es wichtig, darüber nachzudenken was wir hier erreichen wollen. Mastering ist ohne Zweifel eine Kunstform für sich In diesem ganzen Kurs hätte es um Mastering gehen und wir hätten trotzdem nur an der Oberfläche gekratzt Wir sprechen nur einige der grundlegenden Grundlagen an. Unser Ziel ist , den Gesamtsound des Songs mit ein wenig Q zu verbessern , des Titels mit etwas Komprimierung auszugleichen und unserem Track etwas mehr Volumen und Energie zu verleihen Als Erstes müssen wir uns nur die Wellenform insgesamt ansehen Jetzt sieht es so aus, als hätten wir jede Menge Headroom überprüft, es gibt keine offensichtlichen Ausschnitte und wir haben nur allgemein festgestellt, dass die Datei bereit ist, dass die Datei bereit ist Wenn wir irgendwelche Ausschnitte oder Artefakte bemerken würden, müssten wir zur gemischten Phase zurückkehren und diese Probleme lösen, bevor Unsere Datei sieht hier gut aus, also werden wir als Erstes ein schönes Ein- und Ausblenden erstellen Es ist wichtig zu beachten, dass wir den eigentlichen Song nicht ein- oder ausblenden Wir blenden eigentlich nur die Stille vor und nach dem Lied ein und aus . Warum sollten wir das tun? Nun, die Abschnitte vor und nach unserem Song, von denen wir glauben, dass sie still sind, sind wahrscheinlich nicht wirklich still. Es gibt einen großen Unterschied zwischen vollständiger digitaler Stille und Abschnitten unserer aufgenommenen Datei , in denen einfach keine Musik abgespielt wird. Wir werden ein- und ausblenden , um sicherzustellen , dass diese Übergänge nicht wahrnehmbar sind. Wir müssen lediglich sicherstellen, dass alle drei Werkzeuge in unseren Auswahlwerkzeugen ausgewählt sind Gehen Sie dann einfach zu unserer Audiodatei und gehen Sie in die obere rechte Ecke, um ein Fade-Out einzuziehen Oder in der oberen linken Ecke , um ein Fade-In zu ziehen. Einfach. Sie könnten dies auch tun, indem in unsere Lautstärke gehen und unsere Lautstärke so anpassen. Als Nächstes fügen wir einen kleinen EQ hinzu. Hier kommt Ihr Referenztrack ins Spiel, sehr praktisch Sie können sich Ihren Referenztrack anhören, ihn mit Ihrem Mix vergleichen und den Unterschied in der allgemeinen Frequenzbalance zwischen Ihrem Mix und dem Referenztrack analysieren allgemeinen Frequenzbalance zwischen . Du könntest deinen Referenztrack sogar in Protols importieren. Sie können sie Seite an Seite vergleichen. Sie könnten den Track mit einem Spektralanalysator vergleichen, sodass Sie den Unterschied zwischen Ihrem Mix und der Referenz sichtbar erkennen könnten den Unterschied zwischen Ihrem Mix und der Referenz Oder die bessere Option ist, einfach Ihre Ohren zu benutzen. Wenn dein Referenztrack mehr Grundfrequenzen hat als dein Mix, dann könntest du deinem Mix mit Q mehr Bot-End hinzufügen , das oder irgendetwas, das deiner Meinung nach deinen Sound verbessert. Nun zu etwas Kompression. Wir fügen etwas leichte Komprimierung hinzu, um die lautesten Abschnitte des Songs zu zähmen Und bringen Sie die leiseren Abschnitte zum Vorschein. Auch hier können Sie gerne alle relevanten Voreinstellungen verwenden. Ihr bevorzugtes Plug-In muss Ihnen möglicherweise den Einstieg erleichtern und von dort aus Anpassungen vornehmen Schließlich fügen wir einen Limiter hinzu. Ein Limiter verhindert im Wesentlichen, dass Ihr Audio ausgeschnitten , und ermöglicht es Ihnen, die Lautstärke Ihres Mixes zu Obwohl die Klangqualität wichtiger ist, möchten Sie nicht, dass Ihr Song viel leiser ist als andere Songs, die Sie gerne Sie möchten beim Mastern so viel Lautstärke einstellen, wie es sinnvoll ist Hören wir uns vor dem Mastering einen Abschnitt des Songs Ich möchte zum ersten Mal im Labor durchfallen, etwas Echtes. Und nach unserem Mastering möchte ich zum ersten Mal im Labor durchfallen Etwas Echtes. Hallo, du. Das ist ein großer Unterschied. Jetzt müssen wir nur noch auf die gleiche Weise wie zuvor zu unserem Meister springen die gleiche Weise wie zuvor File Bounce, stellen Sie sicher, dass wir alle richtigen Parameter haben und fertig Da haben wir ihn, unseren gemasterten Song. Normalerweise ist der Song, sobald er gemastert wurde , fertig und es gibt kein Zurück mehr. Aber hier erwartet niemand, dass du eine dieser Stufen beim ersten Versuch perfekt machst Das Erlernen dieser Prozesse dauert Jahre, und wir haben gerade erst die Grundlagen angesprochen. Davon abgesehen, hören Sie sich Ihren fertigen Track an. Wenn Sie glauben, dass Sie ihn verbessern können, kehren Sie zur Mastering-Phase zurück, kehren Sie zur Mischphase kehren Sie sogar zur Aufnahmephase zurück Lerne, verändere und verbessere dich gleichermaßen. Verbringe keine sechs Monate mit deinem ersten Song. Nehmen Sie an, was Sie erstellt haben, und laden Sie es vertrauensvoll auf Skillshare hoch, um Feedback zu Wissend, dass dies nur dein erster Versuch ist und du immer besser werden wirst , je mehr Musik du E 26. Release: Stellen wir uns vor, du hast deinen ersten Song produziert. Es wurde gemischt gemastert und klingt großartig. Jetzt ist es an der Zeit , es der Welt zugänglich zu machen, falls du das willst Natürlich möchtest du vielleicht Musik produzieren. Für dich selbst und das ist auch toll. Aber für diejenigen unter Ihnen, die die Massen erreichen wollen, müssen Sie mit einer Musikvertriebsfirma zusammenarbeiten . Ein Musikvertrieb ist ein Unternehmen, Sie laden Ihre Musik gegen eine Gebühr hoch und sie sorgen dafür, dass Ihre Musik zu einem vereinbarten Zeitpunkt auf allen wichtigen Plattformen veröffentlicht wird. Es gibt viele großartige Unternehmen da draußen, aber meine gesamte Musik wird über Emu Bands veröffentlicht, da eine fantastische Firma ist, mit der man zusammenarbeiten kann und sie den Prozess so unglaublich einfach machen Du kannst einfach zu Embands com gehen und auf „Los geht's“ klicken, den Anweisungen auf dem Bildschirm folgen, und innerhalb weniger Minuten hast du dein Mikrofon hochgeladen, dein Veröffentlichungsdatum und die Online-Shops ausgewählt, in denen deine Musik veröffentlicht werden soll Es ist sehr einfach, mit sehr geringen Kosten. Darüber hinaus geht es nur darum, deine Musik für einen neuen Künstler zu vermarkten und seinen ersten Song zu veröffentlichen. Dies könnte einfach darin bestehen, es Ihrer Familie und Ihren Freunden in den sozialen Medien anzukündigen Ihrer Familie und Ihren Freunden in den sozialen Medien Für einen etablierten Künstler könnte dies eine große Kampagne mit Tourneen, Hörspielen und unzähligen anderen Werbeaktionen 27. Schlussgedanken: Da sind wir. Du verfügst all das Wissen und die Tools, die du brauchst, um deinen ersten Song zu produzieren, und du hattest einen Einblick wie die Welt der Musikproduktion funktioniert. Ich hoffe wirklich, dass dir der Kurs gefallen hat und danke dir vielmals, dass du ihn besucht hast. Ich liebe es absolut, Wissen zu teilen und Menschen mit ihren eigenen musikalischen Reisen vertraut zu machen. Wir haben die Grundlagen der Musikproduktion genug behandelt, um dir den Einstieg zu erleichtern, also geh raus und mach Musik. Warum nicht auch ein paar weitere Kurse belegen? Vielleicht Songwriting, fortgeschrittenere Aufnahmetechniken, Mischen oder was auch immer dir gefällt. Das ist erst der Anfang und es gibt noch so viel zu lernen. Das Wichtigste ist Spaß. Musik zu produzieren macht großen Spaß. Ich werde in Zukunft mehr Kurse auf Scelta veröffentlichen. Wenn es etwas Spezielles gibt, über das du gerne mehr erfahren möchtest, warum meldest du dich dann nicht mit deinen Ideen Ich würde sie gerne hören und vielleicht mache ich sogar einen Kurs darüber. Warum folgen Sie mir bis dahin nicht auf Scelta und in den sozialen Medien? Bleib auf dem Laufenden, du findest mich als Andy Music UK auf Instagram und Facebook Ich liebe es, mit Leuten in Kontakt zu bleiben und freue mich, auf all Ihre Kommentare zu antworten. Im Moment kann ich es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu hören . Wir sehen uns bald.