So modellierst / renderst du ein fotorealistisches Leben in 3ds max/Vray für Innenarchitekten

1. Einführung in die Modellierung eines realistischen Lebensstils: Jeder. Mein Name ist Urea und ich habe mehr als zehn Jahre als Innenarchitektin gearbeitet. Ich verwende Pre DS, Max und VA, um meine Projekt-Renderings zu erstellen Und ich möchte meine Erfahrungen mit Ihnen teilen, insbesondere den Prozess der Erzielung des Fotorealismus in unseren Renderings und auch die Erfahrung bei der Erstellung echter Dieser Kurs wurde für Innenarchitekten konzipiert, insbesondere für diejenigen, die noch am Anfang stehen und nach einer Arbeitsmethode suchen, um Fotorealismus für ihre Renderings zu erreichen Renderings Wie eine schrittweise Übung, bei der ein Teil eines echten Einrichtungsprojekts, eines modernen Wohnens mit Preds Max, nachgestellt wird. dieser Kurs folgt realen Projektaufträgen, sodass wir den Arbeitsprozess eines echten Innenarchitekten simulieren können eines echten Innenarchitekten Die Hauptfragen , die normalerweise auftauchen wenn Innenarchitekten bei ihren Renderings Fotorealismus anstreben, beziehen sich auf die möglichst genaue Herangehensweise an Details Dazu, wie sie in Renderings im Vergleich zur Realität aussehen. Die Art und Weise, wie echte Materialien in der Realität aufgetragen und angeordnet werden und wie nah wir das in unseren Bildern simulieren, ist einer der Hauptfaktoren, die den Eindruck von Realismus beeinflussen, den wir zu erreichen versuchen Aus diesem Grund werden wir uns hauptsächlich darauf konzentrieren, Details zu verbessern , um den gewünschten Fotorealismus zu erzielen Worum geht es in diesem Kurs? Zunächst beginnen wir mit den wichtigsten fertigen Materialien, die fast in jedem Innenausstattungsprojekt vorhanden sind . Wie zum Beispiel bei Fliesen werden wir analysieren, wie wir ihre Einstellungen anpassen können , um ein echtes Aussehen der Fliesen zu erhalten. Als Nächstes werden wir die Oberfläche von Fußböden wie bei Holz analysieren und herausfinden, wie eine echte Holzstruktur und zufällige Unebenheiten und Glanz erreicht Holz wird nicht nur für unsere Fußböden verwendet, sondern wir werden es auch für dekorative Holzpaneele und Elemente verwenden dekorative Holzpaneele und , die mit dem modernen Stil verbunden sind benötigen wir Faserplatten mittlerer Dichte, Für unsere Möbel benötigen wir Faserplatten mittlerer Dichte, die wir MDF-Platten nennen. Zunächst werden wir unsere Pläne verwenden, um sie mit exakten Abmessungen zu modellieren, wobei wir Chamford-Kanten verwenden Das wird unseren Realismus erhöhen und wir werden auch lernen, wie man Möbeleinstellungen anpasst, obwohl es viel einfacher ist, die Standardeinstellungen zu verwenden Wir werden jedoch erweiterte Einstellungen verwenden, um ein realistischeres Aussehen dieses Materials zu simulieren ein realistischeres Aussehen dieses Materials Nachdem wir im Rahmen des Innenausbaus mit den harten Oberflächen fertig sind, die im Bauwesen häufiger vorkommen sind, die im Bauwesen häufiger vorkommen , werden wir zu weichen Oberflächen wie Stoffen übergehen. Wir werden natürlich mit den Vorhängen beginnen. Sie sind in jedem Interieur präsent, wie jemand sagte, Gardinen schmücken den Raum und sie verleihen dem gesamten Innenraum den warmen Touch von Wohnkomfort, ebenso wie die Stoffe die in unserem Projekt verwendet werden. Und das Hauptaugenmerk muss auf der Verbesserung des realistischen Aussehens liegen. So können wir in unseren Renderings visuell zeigen , dass der Warm-Home-Effekt vorhanden ist Wenn Anfänger ihren Realismus nicht erhöhen, wirken die Bilder normalerweise kalt und grob. Nicht raffiniert, aber das Ziel eines minderwertigen Designers ist es, diesen warmen Wohleffekt zu erzeugen, einen Ort, an dem wir uns selbst wiederfinden möchten Wir werden übrigens anfangen. Wir werden das für jedes Material tun, nicht nur für die Stoffe, mit einfachen Tests, bei denen wir Aussehen des Materials verbessern werden damit wir das Hauptprinzip verstehen, wie wir es anpassen und diesen fortschrittlichen Look erreichen können. Alle Texturen, Fred-Modelle und Materialien, die wir in dieser Szene verwenden, werden angehängt, damit ihr mitverfolgen könnt. Für Stoffe füge ich zum Beispiel eine Pro Similes-Stoffbibliothek ich für meine Einrichtungsprojekte verwende Und Sie werden in der Lage sein, jede Textur mit demselben realistischen Aussehen zu ändern und anzupassen , je nachdem, welche Farben Sie für ein bestimmtes zukünftiges Projekt verwenden Natürlich dürfen wir unser Sofa nicht vergessen. Wir werden Velomaterial verwenden. Zunächst werden wir einen Test erstellen , um dieses fortschrittliche Material Erfahren Sie, wie wir den Velo-Effekt kontrollieren können , nachdem wir ihn in unserem Projekt auf unser Modell angewendet Und wir werden ihn als letzten Schliff anpassen, um die gewünschte Tiefe für unseren Effekt weiter zu erreichen, obwohl das Teil der Konstruktion ist und der eigentliche Umbauprozess in den ersten Phasen erfolgt, werden wir unsere Decke modellieren werden wir Am Ende werden wir es modellieren, damit wir uns leicht durch unsere Szene bewegen können Wir werden fertige Pflanzen und exakte Abmessungen verwenden und für dieses Projekt magnetische Lichtbahnen verwenden. Das ist übrigens eine gesunde Portion Realismus in unseren Bildern. Wir müssen unsere Lichter so nah wie möglich an die Realität und die Innenraumstandards anpassen möglich an die Realität und die Innenraumstandards So können wir dieselbe Lichtwirkung sehr genau simulieren . Mit anderen Worten, genauso wie sie in unserem echten Interieur aussehen würden. Wir werden unsere unteren Werkzeuge verwenden, um jedes Licht einzustellen und schließlich, um jedes Licht auseinanderzunehmen. Das ist übrigens ein großes Problem für Anfänger. Sie kontrollieren normalerweise nicht alle Intensitäten entsprechend ihrer hierarchischen Gesamtposition. Somit werden die Lichtprobleme aufgrund des unnatürlichen Kontrasts, den wir erhalten, in den Vordergrund gerückt aufgrund des unnatürlichen Kontrasts, den wir erhalten, in den Vordergrund Auf diese Weise können wir unseren realistischen Effekt verlieren, ganz gleich , ob unsere Materialien richtig eingesetzt werden Licht und Materialien müssen im Gleichgewicht sein Und schließlich werden wir unsere Rendereinstellungen und die Postproduktion in Photoshop analysieren . Um ein Profi-Level im Bereich Innenarchitektur zu erreichen, müssen wir mindestens einmal ein echtes Innenarchitekturprojekt abschließen, um Erfahrung zu sammeln zu erreichen, müssen wir mindestens einmal ein echtes Innenarchitekturprojekt abschließen , um , wie man sich von Anfang bis Ende verhält. Und es ist viel einfacher , dieses technische Niveau anhand eines vorgefertigten, strukturierten Beispiels zu erzwingen . 2. Treffen mit der Kundenphase: In der ersten Phase eines Projekts geht es darum, sich mit dem Kunden zu treffen und herauszufinden, was wir als Innenarchitekten tun müssen. Außerdem werde ich zu viel aufhören, um über die ersten Phasen unseres Plans zu sprechen. Dennoch möchte ich auf einige Dinge hinweisen , bevor wir mit unserem Projekt beginnen, damit wir verstehen, was wir tun und warum wir über ein altes Haus sprechen. Es war ein Projekt, das ich vor nicht allzu langer Zeit gemacht habe. Kunden wollten einen Umbau, sodass Sie sehen können , dass selbst einige Wände nicht ganz perfekt sind Ich meine, die Wände hängen in verschiedenen Räumen, obwohl wir nur über den Wohnbereich sprechen werden Das sind übrigens die Abmessungen, die ich beifüge , damit du sie auch bis zum Ende verfolgen kannst, um die Wände auf diese Weise nachzubauen Dieser Kurs wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. In diesem Kurs möchte ich mich hauptsächlich auf den Teil Prides Max und V Ray konzentrieren , oder wir können sagen, wie wir den Bildteil für das Innenprojekt erstellen können Hauptsächlich, wie wir Schritt für Schritt Realismus erreichen können. Und wenn Sie diesen gesamten Prozess verfolgen und wiederholen, sollte Ihnen dieses Material natürlich dabei helfen, dabei helfen Ihre inneren Fähigkeiten zu Wir haben mit den Kunden besprochen, dass wir für dieses Projekt einen modernen Stil verwenden werden. Wir werden auch Holztexturen verwenden , um einen warmen Wohneffekt zu erzielen. Und die Farben werden auch in Braun- und Grundtönen erhältlich sein. In Kürze haben wir auch über den Grad der Komplexität gesprochen. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie bei den Kunden Ihr Arbeitsvolumen, Ihre Termine und andere Details schätzen . Dies sind ebenso wichtige praktische Teile , wenn wir mit unseren Projekten beginnen. Aber das Letzte, was ich zeigen möchte, war die Skizze. Dies wurde auch während unseres Treffens in grober Form gemacht, nur um einige Ankerpunkte zu setzen in welche Richtung wir arbeiten sollten. Fangen wir also mit der freien Modellierung an und wir werden damit beginnen , unsere Wände hochzuziehen. 3. Nutze sketch, um die Innenwände zu erhöhen: Lassen Sie uns über Wände sprechen , wenn wir die Ausgangspunkte mit den Kunden schätzen die Ausgangspunkte mit den Kunden und verstehen, was wir tun müssen. Natürlich können einige Änderungen auftreten, nachdem wir unsere Bilder gezeigt haben, und das ist normal. Wir müssen unsere genaue Skizze zeichnen und damit unsere Wände aufrichten. Ich werde übrigens eine DWG-Datei mit den Wänden anhängen, eine DWG-Datei mit damit Sie sie herunterladen und einem folgen können. In diesem Fall erstellen wir ein fertiges Projekt neu und wie gesagt, unser Hauptaugenmerk in diesem Kurs liegt darauf, zu verstehen, wie wir ein realistisches Bild erhalten können und wie wir die Instrumente Preds, Max und VA verwenden Max und Aber selbst wenn wir ein absolut neues Projekt beginnen, behalten wir diese Reihenfolge bei Alles beginnt immer mit einer Skizze. Und viele unterschätzen diese erste Phase, die wir übrigens zuerst mit unseren Kunden besprechen, wir übrigens zuerst mit unseren Kunden besprechen was unsere Feature-Schritte angeht Aber der kürzeste Weg, ein gutes Design zu erhalten, besteht darin aus zwei D ein gutes Verhältnis herauszuholen . Wenn Sie Ihre Lautstärke erhöhen, wird es auch in drei D gut aussehen Ich weiß, dass das vor allem für Anfänger gilt , wenn sie sich beeilen , schnell Lichter zu installieren und einzustellen und Texturen zu kombinieren. Und das scheint der interessanteste Teil eines jeden Designprojekts zu sein. Aber du kannst die grauen Stufen nicht überspringen. Ich weiß, dass sie nicht so interessant erscheinen. Jeder möchte sich bei einem Designprojekt als Entscheidungsträger fühlen , aber beim professionellen Ansatz geht es um Umfang und Proportionen. Und das wird im Skizzenteil gemacht. Und nur so entsteht, wie gesagt, ein gutes Design. Die Proportionen werden wie die Grundpfeiler Ihres Gesamtdesigns sein. Okay, kommen wir zu unseren Plänen. Das sind unsere Pläne. Das sind die Dimensionen. Das ist der Grundriss. Wir werden 200 Millimeter breite Ränder verwenden. Lassen Sie uns zuerst das Maximum erreichen und unsere Wände hochziehen. Ich erstelle eine Kopie. Ich werde diese Daten vorerst löschen. Wir werden nur die Wände brauchen. Lass uns Stream benutzen. Zuallererst möchte ich sagen, dass wir alle unsere Kugeln modellieren müssen , damit wir das tatsächliche Erscheinungsbild des Lichts simulieren können , denn unsere Innenbeleuchtung muss wie in der Realität simuliert werden Nur dann wird es sehr realistisch aussehen. Ich werde Extrude verwenden. Wir haben 2.800 Millimeter Höhe. Ich verwende ein weißes Vira-Material. Sie können übrigens sehen, dass die Materialien bereits festgelegt sind. Ich hatte dieses Projekt bereits abgeschlossen und ich wiederhole es von Anfang an. Noch einmal setze ich die Wände wieder auf unsere Skizze. Obwohl es ein Grundriss ist, wird unsere Skizze etwas später erscheinen. Jetzt müssen wir die umgedrehten Polygone überprüfen , wie Sie es im DWG-Prozess sehen Wenn wir unser Projekt oder unsere Skizze erstellen, wir möglicherweise zwei Oberflächen haben und diese Wir bekommen keine Artefakte in unseren Renderings und müssen das überprüfen Außerdem werden wir nach unumgedrehten Polygonen suchen. Wie gesagt, ich verwende Flip für Oberflächen, die mit unserem Leben in Verbindung stehen Wie gesagt, Licht kommt aus verschiedenen Richtungen und wir müssen für eine korrekte Verteilung sorgen, korrekte Lichtverteilung. Ich verwende Connect, um Fenster und Türen zu erstellen. Ich fand es die richtigste und sauberste Methode. Sie können es auch verwenden. In diesem Fall haben wir in unserem Leben ein Fenster, ein großes Fenster. Die Höhe wird 2.000 Millimeter betragen. Und für die Oberflächen werden wir, nachdem wir Flip verwendet haben, nachdem wir Flip verwendet haben, Bridge verwenden, damit wir sie verbinden können. In diesem Fall ist das Netz sauber. Das gleiche Verfahren für die Türen. Das haben wir übrigens sehr geschätzt. Wir werden keine Türen haben, wir werden nur Türportale haben. Wir werden sie etwas später erstellen. Gleiche Höhe, 2000 Millimeter. Wir benutzen Bridge. Sie fragen sich vielleicht, warum wir diese Türen modellieren. Das ist sehr wichtig für unsere Lichtsituation. Alle Türen werden eine Höhe von 2000 Millimetern haben. Auch die Eingangstür, wir müssen dieses Polygon umdrehen Wir werden Connect mit zwei Segmenten verwenden. Hier werden wir 900 Millimeter einstellen. Das Gleiche, wir werden Bridge benutzen. Das sind unsere Wände. Als nächstes werden wir auf den Boden gehen. 4. Unseren Boden mit dem Boden-Generator erstellen: Lassen Sie uns über unseren Boden sprechen. Wenn wir den Fotorealismus in unseren Bildern erreichen wollen, müssen wir dieselben Details aus der Realität für unsere Fußböden nachbilden dieselben Details aus der Realität für unsere Wir werden etwas später über Materialien sprechen. Aber lassen Sie uns zuerst einen Blick auf unseren Boden werfen. Das ist unser Grundriss. Wir werden Holz verwenden und wir werden auch Bordüren aus Fliesen verwenden. Sie werden 200 Millimeter breit sein. Okay, lass uns das Maximum erreichen. Lass uns versuchen, unseren Boden zu modellieren. Zuallererst werde ich eine Kopie anfertigen. Wir werden die unnötigen Details verwenden über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Hier werden wir unser Holz in der Mitte haben. Ich erstelle für jedes Teil ein Rechteck. Wir werden einen Bodengenerator verwenden. Ich wähle sie alle aus. Ich werde sie für eine Weile auseinandernehmen. Ich werde sie in editierbare Pflanzen umwandeln und wir werden den Bodengenerator einsetzen Lassen Sie uns nun über die Einstellungen unseres Flow-Generators sprechen. In unserem Fall haben wir die Holzmaße 1.200 mal 200. Ich verwende einen Offset von 35%. Das scheint das angenehmste Aussehen für unsere Holzbretter Ich werde einen Babel von 1 Millimeter und einen Strang von 8 Millimetern verwenden und wir müssen unseren Mörtel aushärten Ein Millimeter reicht aus, damit wir den Fugenmörtel unserer Holzbretter nachahmen oder simulieren können nachahmen oder Ich kopiere die gleichen Einstellungen für zweiten und dritten Stock Hier müssen wir unsere Richtung ändern. Wir werden, wie gesagt, etwas später über die Materialien sprechen. Lassen Sie uns jetzt über unsere Fliesen sprechen. Lassen Sie uns die Kontur für unsere Fliesen erstellen. Und das wird der schnellste Weg sein, sie zu modellieren. Ich verschiebe unseren Grundriss und befestige diese Teile, sodass wir den Floor Generator auf einer Innenkontur verwenden können . Manchmal springt es. Jetzt legen wir unsere Kacheln fest. Unsere Fliesen werden 1.200 mal 600 Millimeter groß sein. Ich setze den Offset auf 0% zurück, wahrscheinlich werden wir diese Richtung um 90 Grad ändern Wir können nicht mit Sicherheit sagen, wo der Startpunkt sein wird. Wir haben immer noch zu viele Ecken. Wir müssen herausfinden, lassen Sie uns zum Beispiel diese Ecke benutzen. Wir müssen auch berücksichtigen, wie die Materialien aufgetragen und geschnitten werden. Ich setze die Aufgaben unter dem Fenster fort. Lassen Sie uns an einigen Stellen Refine to verwenden. Oh, schnapp. Und noch ein Punkt für den Außenteil. Das Gleiche hier. Das ist es. Das ist unser Stockwerk. 5. Erstelle die Hauptskizze: Als nächstes kommen wir zu unserer Skizze. Das ist unsere Skizze. Wie gesagt, wir müssen diese Skizze exakt rekonstruieren Die Skizze ist wie eine Visitenkarte oder eine Visitenkarte, die Sie Ihrem Kunden geben , und sie ist wie eine grobe Einschätzung dessen was Sie in Zukunft tun werden Es ist die erste Phase der ersten Phase, in der Sie und der Kunde zuerst die Richtung eines Projekts festlegen Wir zeichnen immer eine grobe Skizze von Hand. Wenn wir uns zum ersten Mal mit unserem Kunden treffen , müssen die Grundlagen festgelegt werden. Danach müssen wir unserem Kunden eine detaillierte Maßskizze vorlegen unserem Kunden eine detaillierte Maßskizze damit er die Proportionen und den Maßstab unseres zukünftigen Entwurfs verstehen und visuell wahrnehmen kann Proportionen und den Maßstab unseres zukünftigen Entwurfs verstehen und visuell . Kommen wir zu Max. Zuallererst haben wir einige Details aus Arcade. Ich werde vorerst den Grundriss entfernen. Und ich werde die Skizze unter unsere Wände hängen. Das werden unsere Holzpaneele sein. Wir werden Lichter in der Mitte unserer Paneele haben. Lassen Sie uns nun eine Kopie erstellen. Und wir werden versuchen, diese Holzpaneele zu modellieren. Übrigens können Sie die Abmessungen hier überprüfen. Ich füge die Pläne bei, damit du sie verfolgen kannst. Wir werden diese beiden Texturen etwas später auch für unsere Panels verwenden . Wie Sie sehen können, haben wir 2.800 Millimeter, unsere Gesamthöhe Unsere Decke beträgt 200 Millimeter, und diese Paneele werden 2.600 Millimeter groß sein Ich erstelle eine Kopie unserer Skizze. Es ist viel einfacher zu modellieren, und dann ziehen wir sie auf unsere Hauptskizze. Ich werde eine Kiste erstellen. Wie gesagt, wir haben 2.600 Meter. Ich werde sie in Poly umwandeln. Wir müssen den mittleren Teil erstellen, in dem wir unsere Lichter aufstellen werden Ich verwende Fase, damit wir unseren Mittelteil fixieren können. Und ich werde es mit lokaler Normalität verwenden, 5 Millimeter reichen aus Ich denke, bei unserer Holzplatte werden zwei Teile miteinander verbunden sein. Lassen Sie uns nun auch hier das Ringset als Mittelteil verwenden . Ich setze die Auswahl aus unnötigen Polygonen zurück. Auch vom unteren Teil. Dann dasselbe, weniger Extrusion verwenden. Wir sind mehr an den Vorderteilen unserer Holzpaneele interessiert den Vorderteilen unserer Holzpaneele Jedes Element sollte eine Fase haben , damit es richtig mit Licht interagieren kann Normalerweise setze ich ungefähr 678 Segmente. Das hängt davon ab, aber es wird reichen. Unsere Ecken interagieren mit Licht und sorgen für ein realistischeres Aussehen unserer Holzplatte. Wenn wir mit unserem Panel fertig sind, werden wir es kopieren. Ich lege zwei Exemplare an. Lassen Sie uns nun über den mittleren Teil des Teils zwischen unseren Holzpaneelen sprechen. Ich werde noch eine Kopie erstellen. Es ist also viel einfacher , sie zu modellieren. Ich fand es viel einfacher, sie mit Linien zu modellieren. Ich erstelle ein Element und kopiere es vorher. Verwenden wir es auch für diese Elemente, damit sie korrekt mit Licht interagieren können. Ich lösche diese Teile. Wir werden unsere Elemente ein wenig anpassen, ich werde sie anhängen, damit wir ein Element erhalten. Ich lösche sie und wir werden den Modifikator für die freie Formverformung verwenden , damit wir sie exakt auf unsere Linie bringen können Lassen Sie uns das Element auf unserer Skizze platzieren. Und wir werden die gleiche Höhe wie unsere Holzpaneele verwenden. Ja, und ich kopiere noch einmal. Lass uns sie alle auswählen. Ich gruppiere, damit sie nicht springen. Und ich werde sie auf unsere Hauptskizze setzen. Das ist es. Lass uns weiter gehen. 6. Wandregale mit echten Dimensionen erstellen: Als nächstes modellieren wir unser erstes Möbelstück. Ich werde eine DWG-Datei anhängen, damit wir weitermachen können. Sie können die Pflanzen auch verwenden, wenn Sie möchten. Aber wie ich in diesem Kurs schon sagte, möchte ich mich auf das Bild oder die Prides Max und V konzentrieren und nicht auf das Modellieren , obwohl wir erst modellieren müssen, bevor wir zu unserer gewünschten Phase kommen, den Lichttexturen und dem Renderteil oder dem, was wir den Designteil nennen Kommen wir zu Max. Wir werden dieses Teil modellieren, dieses Möbelteil. Sie können die Pflanzen verwenden, wie gesagt, oder Sie können die DWG-Datei verwenden, wie Sie möchten Unsere Elemente werden 300 mal 400 Millimeter groß sein und für die Türen werden MDF-Platten verwendet, normalerweise 24 Millimeter breit Übrigens können Sie Chamfer als Modifikator verwenden, aber ich werde in diesem Beispiel Fasenfelder verwenden in diesem Beispiel Fasenfelder Lassen Sie uns den oberen Teil in den unteren Teil setzen. Jetzt die Seitenteile. Wir werden die Details etwas später anpassen, Cher. Hier haben wir zwei Teile, die alle Instanz verwenden. Alle vier Teile werden gleich sein. Lassen Sie uns noch einmal mithilfe der Instanz kopieren. Sicher. In unserem hinteren Teil ist es normalerweise nicht so breit, da es nicht sichtbar ist , und wir werden Elemente darüber haben. Wie gesagt, unsere Türen werden 24 Millimeter breit sein. Normalerweise ist dies die Breite der MDF-Platte. Es kommt darauf an, es gibt mehr, aber für diese Möbel können wir meiner Meinung nach 24 Millimeter verwenden. Es wird genug sein. Lassen Sie uns die letzten Elemente modellieren. Versuchen wir nun, unsere Elemente abzuschrägen. Wie gesagt, Sie können 67 Segmente verwenden. Es wird okay sein. Es hängt davon ab, was wir modellieren. Wir verwenden die Instanz für unsere Elemente, sodass wir diese Segmente nur für ein Element eingeben können, und das andere wird sich ebenfalls ändern. Wählen wir unsere Möbel aus. Ich erstelle eine Kopie. Einfache Kopie. Dieser Teil sollte übrigens immer noch in einer Zeile stehen. Ich würde es gerne etwas nach oben ziehen. Lassen Sie uns nun unsere Furnitia an ihrer Stelle über unserer Skizze platzieren. Rotieren. Ich denke, es wird viel einfacher sein, eine Leitung zu benutzen. Wir werden das Maximum verwenden. In diesem Fall werden wir X auf Hive verwenden. Wir werden unsere Möbel an ihren Platz stellen, alte Gruppe, unsere Holzpaneele, und wir werden dieses Element verwenden Unser hinterer Teil wurde um 5 Millimeter verschoben, also müssen wir auch diesen Teil etwas bewegen. Das ist zum Teil etwas breiter, also müssen wir unser Element verdoppeln. Ich werde ein zusätzliches Feld erstellen, damit wir verstehen können , wo unsere Breite endet. Ich werde diese Teile löschen und das Element nicht hier einrasten, und wir brauchen diese Teile auch nicht. Ich werde anhängen. Lassen Sie uns zuerst weitermachen, lassen Sie uns den Drehpunkt ändern. Es ist viel einfacher , damit zu arbeiten. Lass uns die Polygone löschen. Wir verwenden eine Freiformverformung, sodass wir die Lücke durch Ziehen etwas schließen können Das ist unser erstes Möbelstück. Als nächstes kommen wir zum zweiten. 7. TV-Möbel mit echten Dimensionen erstellen: Lassen Sie uns über den zweiten Teil unserer Möbel sprechen. Schauen wir uns zunächst die Möbelpläne an. Ich werde sie übrigens anhängen, damit du mitverfolgen kannst. Wir können sagen, dass der Farn aus vier Teilen besteht und zwei von ihnen sich selbst spiegeln. Wir werden mit dem unteren Teil beginnen. Ich denke, das wird einfacher sein, damit wir eine Basis haben , auf der wir all unsere Teile installieren können. Unser Farn besteht ebenfalls aus einer 24 Millimeter breiten MDF-Platte. Und wie Sie auf dem endgültigen Bild sehen können, werden wir, wenn wir etwas später zu den Materialien übergehen, versuchen, mit einigen erweiterten Einstellungen ein realistischeres Aussehen unseres Furans wiederherzustellen Einstellungen ein realistischeres Aussehen unseres mit einigen erweiterten Einstellungen ein realistischeres Aussehen unseres Furans Okay, lass uns zu Max gehen und versuchen, diesen unteren Teil nachzubilden Das sind die Pläne, ich werde sie auch beifügen. Wie Sie sehen können, haben wir etwas Platz für die Vorhänge und für die Türportale gelassen . 200 Millimeter und ich werde versuchen, unsere Körpergröße ebenfalls zu messen , 200 Millimeter. Fangen wir mit dem Rechteck an. Ich nehme 200 Millimeter, damit wir den Hauptteil erstellen können . Ich werde es an den Plan anpassen, damit es viel einfacher die Abschnitte oder die Teilbereiche zu finden. Lassen Sie uns Connect verwenden. Schau, wir haben auch den mittleren Teil . Lass uns Connect benutzen. Wie Sie sehen können, haben wir einen Abstand von 30 Millimetern von beiden Seiten, also verwendet Wible Inset Einschub für Polygon. 30 Millimeter verwenden wir hier 30 Millimeter verwenden, müssen wir etwas ändern, sodass wir nur 30 und nicht 16 erhalten Ich werde im Segment auf x weitergehen, damit wir die gleiche Breite erhalten. Lassen Sie uns für diese Teile extrudieren, Sie können die Referenz übrigens auf den Bildern sehen Wir lassen 2 Millimeter Abstand zwischen den Elementen, den Möbelelementen Dann werden wir Extrude im Inneren verwenden. Wir werden 2 Millimeter einfügen und wir werden außen extrudieren außen verwenden ebenfalls 30 Wir werden mit 2 Millimetern und sieben Segmenten abschrägen . Das wird reichen Wir müssen immer Fasen verwenden, wenn wir wollen, dass unsere Möbel realistischer wirken, da sie korrekt mit dem Licht interagieren In Wirklichkeit haben wir keine perfekten Kanten wie bei Max. Ich muss sie auswählen und auch die Fase auftragen Und für den hinteren Teil werden wir die gleichen Schritte wiederholen Lasst uns jetzt für diese Kanten kämpfen. Dieselben Einstellungen. Das ist unser unterer Teil. Ich lege es über unsere Skizze, damit wir die Abmessungen und die Proportionen der Skizze beibehalten. Ja, ich weiß, dass es da aufgrund des Champions einen kleinen Unterschied gibt, aber wir werden ihn sehr nahe bringen Okay, kommen wir zu den anderen Teilen, den oberen Teilen. 8. Details zu unseren TV-Möbeln hinzufügen: Okay, kommen wir zu unseren nächsten Teilen, den oberen Teilen. Ich fange auch mit Eric Tango an. Und mal sehen, extrudieren, ich nehme 224, dann extrudiere ich 2 Millimeter Es ist viel einfacher. So können wir unseren Türeffekt erzeugen. Wir können Connect verwenden, aber es gibt zu viele Schritte. Oh, stell dieses Möbelstück über unsere Skizze und wir werden es an seiner Stelle abschrägen Okay, lassen Sie uns zunächst unseren Türeffekt erzeugen. Ich werde Loop benutzen. Lassen Sie uns die Polygone auswählen und wir werden extrude local normal -24 verwenden extrude local normal -24 Verwenden wir auch Fase 2 Millimeter mit sieben Segmenten reichen für unsere Tür. Ich benote ein Exemplar und benutze Snap Ball und bleibe über unserer Skizze stehen Und wir müssen es um 200 Millimeter anheben , damit wir es über unseren unteren Teil legen können Okay, als nächstes die Regale, genauso wie für den ersten Teil unseres F. Wie Sie sehen können, haben wir 300, manchmal springt es Es ist okay. Wir werden Fasenkästen verwenden Es gibt auch andere Methoden, aber ich finde es viel einfacher, Fasenkästen zu verwenden In diesem Beispiel werden wir sie bearbeiten. am Ende, wie für den ersten Teil unserer Möbel, Lassen Sie uns am Ende, wie für den ersten Teil unserer Möbel, eine Kopie mit derselben Höhe erstellen derselben Höhe . Die Seitenvögel. Die gleiche Sache. Okay. Diese Teile sind fertig. Hinterer Teil, ich verwende fünf Millimeter, das wird reichen. Wählen wir sie aus. Ich werde gruppieren und ich werde rotieren. Ich werde andere Objekte verstecken, damit es viel einfacher ist, sie an ihren Platz zu bringen. Und dasselbe, wir müssen ihn 200 Millimeter anheben, einen Spiegel Y. Die modernen Elemente, sie ahmen übrigens die Säulen nach, die antiken griechischen Säulen Obwohl das, was wir heute modernen Stil nennen, es ist sowieso nicht der ursprüngliche moderne Lassen Sie uns die Scheitelpunkte verwenden, damit wir unsere Teile ausschneiden oder anpassen können unsere Teile ausschneiden oder anpassen Ich lösche diese Polygone und verwende eine Freiformverformung damit wir das Teil anpassen können Und wir werden zu Poly konvertieren. Mal sehen, dieser Champagner für unsere Elemente Zwei Millimeter werden reichen Mein Sohn, ich werde einen kleinen Raum zwischen den Seitenteilen und den Regalen schaffen zwischen den Seitenteilen und den Okay, lassen Sie uns mit Intense oder X kopieren . Wir haben Abschrägungen an den Ecken, sodass wir nicht schnell essen können. Wir werden es sehr nah ansetzen und das wird okay sein. Jetzt der letzte Teil. 9. Die Türen unseres Lebens gestalten: Lass uns über Türen für dieses Projekt sprechen. Wir haben gemeinsam mit den Kunden entschieden, dass wir keine Türen für die Lebenden haben werden. Wir werden tatsächlich einen Teil der Tür verwenden , um einige Türportale zu bauen. Ich werde das Modell anhängen , das ich verwende. Lass uns zu Max kommen. Das ist unser Türportal. Ich werde eine Kopie erstellen und versuchen, sie zu installieren. Ich ziehe, bis wir alle Details über der Wand gefunden haben. Das Gleiche hier. Eins noch. Ich möchte in diesem Teil so UVW-Map diesem Teil so Lassen Sie uns das alles in bearbeitbares Poly umwandeln. Und ich werde eine weitere Kopie für das zweite Portal erstellen. Wir haben zwar beschlossen, dass wir keine Türen haben werden, wenn wir einige Türen einbauen würden, würde uns das Wohnzimmer zu klein erscheinen. Hier haben wir den Flur. Im nächsten Raum haben wir das Esszimmer und die Küche. Das ist auch mit dem Wohnen in einem offenen Raum verbunden . Das sind unsere Türportale. Gehen wir als Nächstes zu unserem Basishafen. 10. Baseboard mit Instrument Sweep erstellen: Lassen Sie uns als Nächstes über unser Baseboard sprechen. Ich werde eine Dateibibliothek mit Profilen anhängen , die ich für meine Projekte verwende Sie können jedes gewünschte Profil auswählen. Später werden wir die Profile für die Decken verwenden. In diesem Fall verwende ich dieses Profil. Wir haben auch Leisten, aber in diesem Projekt haben wir nur die Fußleisten und die Decke Normalerweise verwenden wir Formteile für den Art-Deco-Stil. Das ist ein moderner Stil ich mit der Linie kreieren werde, dem Pfad für unsere Fußleiste Tatsächlich werden wir so viele Elemente haben, dass unsere Fußleiste kaum sichtbar sein wird . Wir müssen sie fast immer noch in der Realität modellieren, wir müssen die Verbindung zwischen Oberflächen abdecken oder wir können die Verbindung zwischen verschiedenen Materialien erkennen Oh, fege. Wir verwenden eine benutzerdefinierte Sitzung und passen uns an Das ist unser Baseboard und ich verstecke unsere Objekte. Zuallererst müssen wir es etwas über unseren extrudierten Boden heben über unseren extrudierten Boden Zweitens lösche ich die Teile, die wir nicht benötigen. Wir werden diese Teile anpassen. Eigentlich werden wir diese Teile später nicht mehr benötigen, wenn wir unsere Holzelemente darüber stylen werden. Ich werde es bewegen, bis es das Türportal trifft. Ich werde auch diesen Teil löschen und ihn ein bisschen skalieren, sodass wir eine höhere Baseboard bekommen Es wäre richtig, das Profil selbst zu ändern. Okay, das ist unser Teil. 11. Holzwand für das Türportal erstellen: Als Nächstes erstellen wir ein Element mit Element wie auf der vorherigen Wand, sodass wir die Flächen abdecken können, die nach der Verwendung von Türportalen noch übrig sind. Wir müssen verlängern. Ich lösche diese Polygone, damit wir sie kopieren können. Und dann werden wir durch Anhängen ein Element erstellen, wir benötigen tatsächlich noch Lassen Sie uns alle unsere Elemente anhängen. Lass es uns über unsere Mauer stellen. Ich werde es nur ein bisschen machen, damit wir die Mauer selbst nicht sehen. Und ich werde auch diese Polygone löschen. Ich ziehe die Scheitelpunkte nach oben und wir müssen den Türteil erstellen Lassen Sie uns eine Box verwenden und wir werden unsere alten Instrumente verwenden , indem wir Subtraktion verwenden Lassen Sie uns die verbleibenden Scheitelpunkte löschen. Das liegt daran, dass wir das vorherige T is gelöscht haben. Ich werde sie ziehen. Sie werden durch unser Türportal verdeckt, sodass wir sie nicht sehen werden. Ich werde mich verstecken. Lass uns unser Türportal anpassen. Wie gesagt, dieser Teil der Fußleiste braucht das eigentlich auch nicht Und lassen Sie uns alle Punkte des Bardo-Portals anpassen. Etwas wie das hier. Okay, lass uns weiter gehen. 12. Realistisches Holzboden-Vray-Material erstellen: Endlich sind wir zu dem Teil gekommen, den die Designer so sehr lieben, wir sind zu Materialien für V-Materialien gekommen Wie ich bereits sagte, werden wir einige Tests durchführen, bevor wir diese Materialien in unserer Szene anwenden, damit wir die Prinzipien verstehen, wie wir diese Materialien herstellen diese Materialien in unserer Szene damit wir die Prinzipien verstehen, und wie sie in unseren Renderings interagieren Wir werden mit unserem Bodenmaterial beginnen. Zuerst werden wir zu Max gehen und eine weitere Datei erstellen, eine Testdatei. Ich möchte erklären, wie sich Materialien aus ihrem Kern heraus bilden. Okay, lass uns zu Max kommen. Wie gesagt, wir werden eine weitere Datei erstellen. Ich werde eine Vra-Ebene verwenden, eine unendliche Ebene. Wir beginnen mit dem ersten Material, einem einfachen Strahlenmaterial, das alle auf die V-Strahlenebene aufgebracht wird Und ich werde eine Sonne erschaffen. Ich werde die Sonne nicht aufgehen lassen, damit wir uns nicht mit physikalischen Kameras auseinandersetzen und das Licht anpassen müssen physikalischen Kameras auseinandersetzen und das Licht anpassen und es wird sich ein bisschen angenehmer anfühlen , zu arbeiten. Und ich werde eine Teekanne für diesen Boden kreieren. Wir werden eine Holzplanke erstellen. Unsere Teekanne wird für runde Oberflächen oder für gekrümmte Oberflächen bestimmt sein , damit wir sehen können, wie diese Materialien auf ebenen und gekrümmten Oberflächen interagieren Ich werde die tatsächlichen Abmessungen einer echten Holzplanke angeben und sagen, dass wir sie für unseren Bodengenerator verwenden Wir werden die Materialbibliothek bewerten. Wir haben also einige Beispiele , bevor wir unsere eigenen Materialien erstellen. Ich wähle zum Beispiel dieses Beispiel aus, sodass wir bereits fertiges Material haben. Wir werden versuchen zu analysieren, wie es entsteht, und dann werden wir dieselben Einstellungen für unser Material verwenden , das wir erstellen werden. So sieht dieses Material aus. Zumindest eine Art Vorschau. Ich gebe das Slate-Material weiter. Es ist viel einfacher, sich vorzustellen, wie Materialien geformt werden. Ich werde eine Instanz dieses Materials erstellen. Wie Sie sehen können, ist dies die Struktur unseres Materials. Wir haben eine diffuse Oberfläche, wir haben ein Spiegelbild und wir haben Glanz und Wir werden dieselben Dinge für unser eigenes Material neu erstellen dieselben Dinge für unser eigenes Material Lassen Sie uns zunächst dieses Material anwenden. Ich werde eine Kopie lesen. Lassen Sie uns dieses Material auf eine andere Teekanne und ein Brett auftragen, damit wir sehen können, wie sie beim Rendern aussehen Hauptsächlich müssen wir die Reflexionen und die Art und Weise beobachten die Reflexionen und die Art und Weise wie Material mit Licht interagiert Deshalb habe ich eine Teekanne kreiert. Das ist unsere Textur für unseren Boden. Ich werde die Textur anhängen. Ich werde eine Kopie dieses Materials erstellen. Ich werde, wie gesagt, unser eigenes Material neu erstellen wie gesagt, unser eigenes Material Ich lösche diesen zuerst, wir brauchen einen Diffuse Wir werden auch eine Farbkorrektur verwenden. Lassen Sie uns diese Materialien auf unsere Teekanne und unsere Planke auftragen Alle ermöglichen das Anzeigen eines Viewports sodass wir sehen können Lassen Sie uns eine UVW-Karte verwenden, damit wir anpassen können , wie unser Holz auf unserem Wir müssen rotieren und dann passen wir es an. Ich weiß, wir haben einige Szenen, wir schauen sie uns nicht an. Nun, das Wichtigste, was wir betrachten , ist die Reflexion und wie sie mit Licht interagiert Wir müssen dasselbe erreichen wie hier. Unser Spiegelbild ist flach. Also müssen wir das anpassen. Übrigens können Sie hier das Aussehen Ihres Holzes ändern , aber wir lassen es beim Falzen. Kommen wir nun zu unserem Spiegelbild. Genau wie hier, auch unsere Beule und unser Glanz. Sie verwenden Farbkorrekturen zur Anpassung. Ich werde gleich zeigen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns für die Farbkorrektur dieselbe Textur verwenden , da Sie im Rendern sehen können, wie sie sich ändert. Und hier können wir das Niveau unserer Reflexion anpassen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits eine starke Reflexion für unser Holz. Das Gleiche wird auf unserer Planke sein. Wir haben fast nichts, was sich in unserer Planke widerspiegeln könnte, deshalb habe ich mich für die Teekanne entschieden Es ist viel einfacher, das auf einer Teekanne zu verstehen, genauso wie auf dem Glossinus. Wir werden uns anpassen müssen Wie Sie sehen, ist unser Spiegelbild etwas verblasst, also müssen wir den Glanz erhöhen, indem wir die Textur selbst verwenden, um zufälligen Glanz zu erzeugen . Dadurch wir einen realistischeren Effekt, nicht nur ein nicht nur ein Sie können den Glanzgrad anpassen und das Holz erhalten, das Sie benötigen Ich lege den Glanzgrad irgendwo auf diesem Niveau fest, für unser Projekt reicht das aus und wir müssen über Bodenunebenheiten sprechen Ich gradiere eine Kopie unserer Textur und ziehe sie, ich ziehe sie auf unseren Sie können die Beule hier kontrollieren, oder Sie können die Beule hier kontrollieren Es wird dasselbe sein. Das ist unser Holzboden, den wir in unserer Szene verwenden werden. Du kannst es sogar hier sehen, wie es aussieht. 13. Realistisches Kacheln erstellen Vray-Material: Als Nächstes werden wir über unsere VA-Kacheln sprechen. Lassen Sie uns zunächst eine weitere Kopie unserer Teekanne erstellen. Ich werde eine Kachel erstellen. Wir werden, wie gesagt, dieselben Eingaben verwenden, die wir in unserem Flow-Generator verwendet haben. Wir können eine Höhe von 8 Millimetern verwenden . Das wird reichen. Wir haben hier ein Geplapper, aber für diesen Fall können wir es überspringen Suchen wir in unserer V-Bibliothek nach einer Kachel. Wir benötigen eine glänzende Fliese. Ich ziehe dieses Beispiel hierher und lass uns versuchen, es zu analysieren. Zuerst müssen wir einen Glanzeffekt erzielen. Deshalb werden wir eine Reflexion verwenden. Unser Bompsy ist sehr niedrig. Und die anderen Einstellungen werden wir aus diesem Beispiel kopieren. Kopieren wir es und versuchen wir es zu analysieren. Wir haben Diffuse und wir haben Bump. Wenden wir dieses Material auf all diese drei Objekte an und schauen wir uns an, wie sie beim Rendern interagieren Zuallererst müssen wir verstehen, wie sie ein interagiertes Licht reflektieren Danach müssen wir diesen Effekt für unsere Kacheln wiederholen diesen Effekt für unsere Kacheln Wie Sie sehen können, haben wir eine sehr glänzende Oberfläche, daher werden wir dieselben Einstellungen verwenden. Das ist unsere Fliesen-Textur. Ich werde es anhängen. Wie Sie sehen können, werden wir 1.200 mal 600 haben. Ich ziehe unsere Textur hierher. Ich lösche diese Teile und verwende unsere Textur, um unser eigenes Material zu erstellen. Ich werde dieselbe Textur für die Beule verwenden, aber die Beule wird bei einer Kachel nicht der Fall sein Sie sind normalerweise immer noch sehr gerade, unsere Beule wird sich auf einem niedrigen Niveau Das Hauptmerkmal, das Hauptmerkmal der Fliesen ist ihr Glanz. Wie Sie sehen können, müssen wir den Effekt unserer Spiegelung für unsere Fliesen erzielen. Dennoch müssen wir berücksichtigen, dass die Fliesen gerade sind, obwohl unsere Teekanne gekrümmt ist, aber das Licht und die Materialien reflektieren sich in unseren Fliesen. Wir werden diesen Effekt in unserem Projekt erzielen. Kommen wir nun zu Max und wir werden dieses Material anwenden. Sie können sehen, wie es aussieht. Wir müssen den Bodengenerator ein wenig anpassen, damit wir ein angenehmes Aussehen unserer Fliesen erhalten. Die Entfernung hier wird 750 sein. Wenn du dich erinnerst, müssen wir eine Kachel schneiden. Das können wir hier nicht überspringen. Wir müssen die Kachel installieren. In der Nähe unserer Ecke das vielleicht, wir haben zu viele Ecken, also haben wir keinen geraden Punkt, wo wir anfangen sollen. Das müssen wir anpassen. Wenn Sie sehen können, wird selbst eine Richtungsänderung nicht so gut aussehen wie in diesem Fall. Also lasse ich es so stehen. Eins noch, Das Fenster, ich erzähle es unserem Fenster. Ich nehme die Skizze, damit ich sie genau in der Mitte platzieren kann. Und ich werde das Brett bis hierher knacken. Okay, so etwas in der Art. 14. Holzplatten erstellen Vray-Material: Als nächstes werden wir mit Holzmaterial fortfahren. Wir werden über unsere Holzpaneele auf der Grundlage der vorherigen Einstellungen sprechen und darüber, wie wir zu unserem Holzbodenmaterial gekommen sind. In dieser Lektion werden wir versuchen, das Material, das Holzmaterial für unsere Wände, herzustellen . Das sind unsere Holzpaneele. Dies ist unser bisheriges Material, früheres Holzbodenmaterial. Basierend auf seinen Einstellungen werden wir versuchen, das gleiche Holzbild für unsere Holzpaneele wiederherzustellen das gleiche Holzbild für unsere Holzpaneele Wir werden diese beiden Texturen verwenden. Ich werde sie anbringen, ich besorge ein Schiefermaterial. Es ist viel einfacher, hier Materialien zu erstellen, und visuell ist es viel einfacher, ihre Struktur, ihre Struktur zu verstehen. Fangen wir mit der ersten Textur an. Ich bringe die Texturen in unser Material. Ich erstelle eine Kopie, lösche die vorherigen Texturen und füge unsere neue Textur hinzu, damit wir unser neues Material erhalten können. Die Einstellungen bleiben trotzdem gleich. Es ist viel einfacher zu verstehen, wie Material interagiert, wenn wir dieses Material auf eine Kugel auftragen. Bei der Farbkorrektur können Sie den Glanzgrad anpassen und mit hellem Licht spielen Dennoch werden wir bei diesen Materialien einen Halbglanz beibehalten. Lassen Sie uns unser zweites Material erstellen, das Gleiche. Ich werde das erste Material auf unsere Holzpaneele und das zweite Material auf diese Elemente auftragen unsere Holzpaneele und . Ich ziehe nur ein bisschen, damit sich unsere Oberflächen nicht überlappen und lasse sie dann auf die restlichen Paneele und Elemente verteilen. Hier werde ich auch ein bisschen ziehen. Ich werde eine UVW-Map anwenden, damit wir unsere Textur ein wenig anpassen können. Wir sehen die Seite nicht, obwohl wir das beim zweiten Rendern tun werden Hier möchte ich unsere Textur ein wenig anpassen damit wir einige Details, einige Details aus unserer Textur entfernen können einige Details aus unserer Textur Ich werde diese UVW-Map auf die anderen Elemente kopieren. Ich werde mich noch einmal anpassen. Sie sehen sich nicht ähnlich. Wenn Dinge zu perfekt aussehen, neigen sie dazu, den Realismus zu durchbrechen Nun, unsere zweiten Elemente zwischen unseren Holzpaneelen, das Gleiche Uvw-Karte. Ich nehme eine Kiste. Lass uns die Seitenteile anpassen und keine Kopie. Das Gleiche hier. Ich weiß nicht, warum es nicht kopieren will. Okay, dann kopiere ich nur das Element und wir passen es an. Lassen Sie uns jetzt eine Linie verwenden , lassen Sie uns dieses Material auch für dieses Element anwenden. Lassen Sie uns VW Map anwenden. Wir werden uns ein wenig anpassen müssen. Okay, das sind genau die Materialien, die wir erhalten haben. Genau die Holzmaterialien , die wir erhalten haben. Wir bringen sie auf unsere Holzpaneele auf, und weiter werden wir zu unserem Möbelmaterial kommen. 15. Erstelle realistisches MDF-Möbel-Matt-Vray-Material: Als nächstes werden wir über Möbelmaterial sprechen. In diesem Fall werden wir eine MDF-Platte haben. Bevor wir weitermachen, möchte ich auf einige Dinge hinweisen , wenn wir über Möbelmaterialien sprechen. Und übrigens, nicht nur für das Wohnzimmer, auch für die Küche und andere Räume stört ein Problem Normalerweise dieser Mangel an Realismus , den wir erreichen wollen All das passiert aufgrund der Standardeinstellungen, die wir verwenden, der Materialien In diesem Fall sehen die möblierten Oberflächen einfach zu perfekt aus. Deshalb erstellen wir zunächst einen Test mit unseren Standardeinstellungen, damit wir verstehen können, wie diese Einstellungen funktionieren. Und dann werden wir einen Unterschied in unseren Oberflächeneinstellungen anwenden . Eine Karte mit Fingerabdrücken, übrigens alle beigefügten Karten. Auf diese Weise werden wir versuchen, ein realistischeres Erscheinungsbild zu erzielen ein realistischeres Erscheinungsbild indem wir den perfekten Look ausblenden Und gleichzeitig versuchen wir, den Effekt zu erzeugen , dass die Möbel von Menschen benutzt werden Und das bringt uns unserer realistischen Wahrnehmung der Möbeloberflächen einen Schritt näher . Okay, lass uns zu Max gehen und versuchen, diesen Test zu erstellen. Lassen Sie uns die vorherige Datei öffnen. Ich wähle einen Kunststoff mit den Einstellungen, die unserer MDF-Platte sehr ähnlich sind. Dies sind die Einstellungen für unser Material. Wie Sie an unseren Glossinen sehen können, ist es immer noch nicht zu hoch, es ist präsent Wir müssen diesen Effekt von MDF-Platten erzielen. Zunächst werde ich, wie gesagt, die Standardeinstellungen für unser Material anwenden . Schauen wir uns an, wie es in unserem Render aussieht. Wie Sie sehen können, ist dies der perfekte Look, von dem ich spreche, ist einfach zu perfekt. Die Einstellungen sehen richtig aus, sind aber immer noch zu perfekt. Dies sind die Reflexionen , die wir auf runden Oberflächen zu erzielen versuchen . Wie gesagt, auf gekrümmten Oberflächen sieht es viel besser aus. können wir verstehen, wie das Licht In unserem Rendering können wir verstehen, wie das Licht mit dieser Oberfläche interagiert. Versuchen wir nun, wie gesagt, diese Karte mit Fingerabdrücken zu verwenden wie gesagt, diese Karte mit Fingerabdrücken zu Ich werde die Karte übrigens anhängen und sie für unsere Reflexionen verwenden, unsere Reflexionen sind nicht perfekt Ich kenne den Ti-Topf, den Gott zu haben scheint. Wir werden eine UVW-Map auf unseren Ti-Topf auftragen. Wir werden die Sims vorerst ignorieren. Wir sind nur daran interessiert, den Effekt zu sehen. Wie Sie jetzt sehen können, sieht unser Material viel besser aus. Dadurch entsteht das realistische Erscheinungsbild , nach dem wir suchen. Kommen wir zu unserem Projekt. Versuchen wir, dieses Material auf unsere Möbel aufzutragen. Dies ist das Material , das wir erhalten haben. Ich werde die Auswahl isolieren, damit es viel einfacher ist, sie zu bearbeiten. Unsere Türen werden weiß sein. Darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen, aber der Rest der Möbel wird schwarz sein. Ich aktiviere unsere Textur, damit wir sehen können, wie wir sie anpassen können. Wir müssen die Reflexions-Map anpassen. Etwas ist lassen Sie uns in Polygone konvertieren Lass uns gruppieren. Das Ende ist jetzt unser zweiter Teil, Second Furniture. Dieser Teil, der T-Teil, ist ebenfalls schwarz und dieser untere Teil auch. Das Gleiche. Lassen Sie uns die UVW-Map anwenden. Passen wir uns an Wir werden auf allen Xs und allen Kopien der UVW-Map Anpassungen vornehmen und allen Kopien der UVW-Map Für den zweiten Teil des passen wir diesen TV-Teil Ich weiß nicht, warum wir nicht zu Polly konvertieren können. Ich werde einen Teil umwandeln. Okay, kommen wir zu unserem nächsten Material, dem weißen Material. 16. Realistisches MDF-Möbel glänzendes Vray-Material erstellen: Okay, kommen wir zu unserem zweiten weißen Material, MDF-Plattenmaterial Das wird ein glänzendes Material sein. Gehen wir zunächst zu unserer Testdatei und Max, damit wir unsere Einstellungen anpassen können. Das war unser vorheriges Material. In diesem Fall werden wir glänzendes Material haben. Zuallererst werden wir zu Weiß wechseln. Unsere Reflexion wird diese Einstellungen verwenden. den Glanz zu erhöhen, müssen wir die renalen Reflexionen erhöhen, damit wir diesen Glanzeffekt erzielen können Ich trage das Material auf und lass uns sehen, wie es in unserem Rendering aussieht Wie Sie sehen können, erzielen wir diesen Glanzeffekt. Lassen Sie uns nun diese Einstellungen und dieses Material in unserem Projekt anwenden . Dies ist unser Material, das wir in unserer Szene neu erstellt haben Und das werden wir auf unsere Türen, die mittleren Elemente und auch auf den Farn anwenden und auch auf den Farn Für die Türen in der Gruppe werde ich die Türen auswählen und das Material erneut auftragen . Gehen wir weiter. 17. Verwende Unwrap UVW, um unsere Texturen zu korrigieren: Kommen wir zu unserem letzten Teil, dem unteren Teil der Möbel Eigentlich hatte ich nicht vor, zu tief darauf einzugehen, aber es gibt keine andere Möglichkeit, wie wir unseren unteren Möbelteil texturieren können . Wir müssen das machen, wir müssen es auspacken, ich mache eine Kopie Es ist übrigens viel einfacher zu arbeiten. Wie Sie sehen, können wir jedes Holz verwenden. Wir können sagen, dass wir jedes Holz verwenden können. Bei so langen Elementen gibt es jedoch ein Problem. Das wirst du gleich sehen. F Ich werde UVW-Map anwenden. Nehmen wir an , wir haben ein großes Problem Wir können unsere Nähte sehen, solch große und lange Ferentia-Elemente sind nur nahtlose Texturen erforderlich Ich wähle ein kostenloses Muster aus und kopiere die Einstellungen, die wir für unsere Holzpaneele verwenden Wir ändern nur die Textur. Oh, ein Namensmaterial und ich aktiviere die Anzeigetafel. Jetzt. Wie Sie sehen können, haben wir keine Nähte, aber unser Material muss angepasst werden. Ich erstelle noch eine Kopie, alle in Polygone umgewandelt wurde Wie Sie sehen können, haben wir Probleme mit unserer Textur. Zuallererst spiegelt sich die Gesundheit unseres Elements wider, sodass wir nur eine Gesundheit verwenden können Wir müssen die Textur in den Richtungen so einstellen , dass sie so aussieht, wie sie sollte Okay, bewerben wir uns. Das wird eine schnelle Methode sein. Ich gehe immer noch nicht zu tief. Wir müssen das machen. Wählen wir den Seitenteil aus. Wir müssen jetzt rotieren. Wie Sie sehen können, ist die Textur so, wie sie sollte. Ich werde nicht mit diesen kleinen Elementen spielen. Es wird zwar richtig sein, dies auf diese Weise zu tun, aber es wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Nehmen wir jetzt die Regale. Lass uns eine Pille kreieren. Wie Sie sehen können, haben wir alle Elemente ausgewählt. In diesem Fall müssen wir jedes einzelne Polygon anpassen und das wird einfach zu viel Zeit in Anspruch nehmen Wir werden nur den vorderen Teil anpassen. In dieser Lektion möchte ich das Grundprinzip zeigen, wie wir unsere Teile von Ferentia schnell einwickeln Derselbe Vorgang für alle Polygone. Wir wählen das Polygon aus und passen den Winkel an. Das Ausmaß des Auspackens können wir natürlich perfekt machen, aber das Niveau des Auspackens hängt davon ab wie nah unsere Kamera an unserem Objekt sein wird Wenn wir nur ein Objekt präsentieren und zeigen müssen, spielen wir natürlich mit jedem einzelnen Element Normalerweise werden diese Elemente für die Möbel um 45 Grad geschnitten. Deshalb werden wir die Polygone auf diese Weise verwenden. Wie Sie sehen können, sind der Winkel, der 45-Grad-Winkel zwischen diesen Polygonen oder Elementen, der 45-Grad-Winkel zwischen diesen Polygonen oder Elementen, eigentlich unterschiedliche Elemente wenn wir In diesem Fall haben wir nur darauf geachtet, wie sie jetzt aussehen , je weniger Ablage, und wir werden den vorderen Teil wie diesen unteren Teil anpassen , obwohl wir es in unserem Rendern und unserem Teil nicht sehen , obwohl wir es auch nicht Okay, lassen Sie uns in unserem Editor unsere Elemente überskalieren , sodass sie ihre Größe und Das haben wir erreicht. Alle Kopien der einen Hälfte spiegeln sie auf X. Und jetzt machen wir es es so. Ich werde tatsächlich zu Polly konvertieren, ich mache jetzt noch eine Kopie, konvertiere zu Polly, ich werde sie anhängen, und ich möchte das Gleiche zwischen diesen beiden Teilen zusammenschweißen Wir werden es anpassen müssen. Sollte okay sein. Jetzt haben wir einen Teil. Dies ist unser niedrigerer finanzieller Teil. Ich werde eine Leitung benutzen. Es scheint der schnellste Weg zu sein, es an seinen Platz zu bringen. In diesem Teil werde ich löschen, aber wir können ihn verschieben, falls wir ihn später benötigen. Ich werde dann die Reflexionskarte für die Möbel überprüfen , damit wir uns ein Bild davon machen können , wie die Möbel am Ende aussehen werden. Okay, lass uns weiter gehen. 18. Erstelle ein sehr realistisches Vray-Samt-Material: Endlich kamen wir zu einem der interessantesten Teile dieses Kurses Wir sind zu den Stoffen gekommen. In dieser Lektion werden wir über Vorhänge sprechen. Und wir werden versuchen zu verstehen, wie das Samtmaterial geformt wird. Wir werden einen Test mit der kostenlosen Option Gardinenmaterial erstellen. Und wir werden es weiter verbessern, bis wir ein sehr realistisches Aussehen unseres Materials erhalten. Zuallererst habe ich einige Samt-Samples heruntergeladen. Wir müssen beobachten, wie diese Oberflächen aussehen, und wir werden versuchen, dasselbe Aussehen für unser Material in V-Strahlung zu erzielen . Wie Sie sehen können, sind die Highlights sehr spezifisch. Ich füge übrigens meine Bibliothek bei, die ich für meine Gardinen verwende. Und wir werden nicht nur eine zufällige Textur von hier auswählen und einen Test erstellen. Und mit den gleichen Einstellungen können Sie später nur die Textur für Ihre Projekte ändern und das realistische Erscheinungsbild bleibt erhalten. Sie können hier, übrigens geschrieben, sehen, dass es wie künstlicher Samt aussieht. Samt ist ein natürliches Material. In Wirklichkeit verwenden die Leute Lu normalerweise, da es viel einfacher zu pflegen ist. Ich befestige auch die Gardinen. Ich habe drei Gardinen ausgesucht. Eigentlich ist es derselbe Vorhang, nur dass ich drei Exemplare gemacht habe. Versuchen wir nun, diese Textur aufzutragen, und wir werden, wie gesagt, drei verschiedene Materialien erstellen . Zunächst werden wir es sehr einfach machen und wir werden es weiter verbessern. Das erste, einfachste Material ist die Verwendung von Diffuse und Bump In diesem Fall sind die Texturen übrigens nahtlos, sind die Texturen übrigens nahtlos, sodass wir keine Nähte für unseren Vorhang haben werden Das ist wie ein einfarbiger Vorhang. Es sieht immer noch nicht schlecht aus, es ist nicht so realistisch. Frau hält Handschuhe. Kommen wir zu unserer zweiten Option. In diesem Fall haben wir, wie Sie sehen können unterschiedliche Farbtöne auf unseren Oberflächen. Das müssen wir anhand einer Karte neu erstellen . Ich werde übrigens diese Karte anhängen Lassen Sie uns zunächst eine Farbkorrektur verwenden Ich werde die Textur übrigens auf Diffuse anwenden Diffuse , du kannst hier die Farbe deiner Textur ändern Wenn wir einen komplizierten Effekt auf einer Oberfläche erzielen wollen, müssen wir hier Verbundwerkstoffe verwenden . Wir können den Effekt kontrollieren, wie tief unser Effekt ist. Versuchen wir, dieses Material anzuwenden und das erste Material mit dem zweiten zu vergleichen. Sie können übrigens sehen, dass es viel besser aussieht. In diesem Fall haben wir diese Art von Material. Sie können übrigens sehen, dass der erste Vorhang okay aussieht. Es ist natürlich einfarbig, aber dieses Material sieht komplexer aus. Und wie Sie sehen können, sieht es in unseren Bildern tiefer und interessanter aus. Als nächstes haben wir, wie Sie sehen können, ein besonderes Highlight für das Samtmaterial, das Ködermaterial Wie dem auch sei, und wir werden versuchen, diesen fortgeschrittenen Effekt zu erzielen. Lass uns diese Textur kopieren. Das sind die Einstellungen und das Material, das ich für meine Vorhänge verwende. Lassen Sie uns eine Farbkorrektur verwenden. Zuallererst haben wir, wie Sie auf den Mustern gesehen haben, verschiedene Farben. Zumindest scheint es, dass es auf derselben Oberfläche unterschiedliche Farben gibt und wir diesen Effekt nur mit derselben zusammengesetzten Karte erzielen müssen. Ich füge vier Ebenen hinzu. Ich kopiere die Textur für die dritte Ebene und wende eine Farbkorrektur an. Für die erste Farbkorrektur legen wir einen Bitwert fest. In diesem Fall werden wir einen helleren Wert festlegen. Diese beiden Farben oder zwei Texturen interagieren oder vermischen sich zwischen ihnen. Ich werde dieselbe Map für die zweite Ebene verwenden damit wir dieses samtige Aussehen erhalten können leichter aussieht Und wir müssen diese Werte auch für unsere Ebenen festlegen. Eigentlich werde ich eine weitere Karte verwenden. Wie gesagt, ich werde diese Karten anhängen und sie als Maske verwenden. Jetzt gebe ich eine Follow-Off-Map ein. Ich reduziere den Weißwert auf 20, und wie Sie sehen können, tritt dieser Effekt des samtigen Glanzlichts ein. Ich verwende noch eine weitere Farbkorrektur. Und hier müssen wir, wenn Sie zuschauen, können Sie dieses Highlight sehen und dieses Highlight von hier aus steuern. Ich setze es auf 50% Und noch etwas, wir müssen unseren Gardinen eine gewisse Struktur geben . Hier haben wir Normalwerte, die wir für unsere Beule verwenden werden und wir werden eine Mischung verwenden Versuchen wir, das Material auf unseren Vorhang aufzutragen. Ich beginne mit dem Rendern, und wie Sie bereits sehen können, können Sie sehen, dass die Glanzlichter im Vergleich zur zweiten Option ein realistischeres Aussehen erzeugen ein realistischeres Aussehen . Ich mache mit, damit du es besser sehen kannst Ich werde den Vorhang etwas näher an den zweiten Teil heranbringen. Ja. Die zweite Option sieht nicht schlecht aus. Bei der dritten ist es viel besser. Okay, kommen wir zu unserer Szene. In diesem Fall werden wir für dieses Projekt diese Textur verwenden Ich habe dieses Material noch einmal nachgebaut und es auf unsere Vorhänge aufgetragen Übrigens, wie gesagt, ich werde die Gardinen anbringen, damit du sie benutzen kannst So sieht dieses Material aus. Ich ziehe die Vorhänge zu. Wir müssen die Vorhänge anpassen, nachdem wir unsere Decke erstellt haben. Das wird etwas später sein. Vorerst werden wir sie einfach hier ablegen. sie wurden bereits Modifikatoren für die Freiformverformung angewendet Wie gesagt, ich habe dieses Projekt schon einmal abgeschlossen. Wir müssen sie an unsere Möbel und verschiedene Objekte anpassen unsere Möbel und verschiedene Objekte mit denen sie interagieren. Okay, kommen wir zu unserem zweiten und dritten Vorhang. 19. Realistisches Vorhang-Vray-Material erstellen: Lassen Sie uns über den zweiten Vorhang sprechen. Und beim dritten Vorhang sind wir mit dem ersten fertig geworden. Ich habe die Vorhänge hergebracht, damit wir sehen können, wie sie mit Licht interagieren. Fangen wir mit dem zweiten Vorhang an. Ich erstelle eine Kopie. Lass uns ein Material wählen. Ich werde auf Schiefermaterial umsteigen. In diesem Fall können wir zum Beispiel Stoffe verwenden. Für den zweiten Vorhang gibt es verschiedene Optionen . Lassen Sie uns dieselben zwei Optionen erstellen, in diesem Fall werden es zwei Optionen für unseren zweiten Vorhang sein. Ich suche den Stoff aus. Ich werde die Textur auf den Vorhang auftragen. Wie Sie sehen können, ist unsere Textur zunächst nahtlos. Wir haben keine Nähte an unserem Vorhang. Ich werde ein bisschen, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Es ist nicht schlecht. Aber wir müssen einen etwas fortschrittlicheren Look für unseren Vorhang kreieren. Zunächst sprechen wir über die Höhepunkte. Bei den erweiterten Highlights verwenden wir dieselbe Struktur, aber wir werden ein Follow-Off verwenden. Das ist ein sehr starker Effekt. Wir werden den Effekt anpassen. Sie können sehen, wie es mit Licht interagiert. Dies ist unsere erste und zweite Option. Ich werde es etwas näher bringen, und wie Sie sehen können, verleiht das Highlight dem Vorhang ein realistischeres Aussehen. Jetzt werden wir uns ein wenig anpassen. Dieser Effekt, der Effekt, er ist zu stark. Wir müssen von hier aus kontrollieren , wie stark unser Highlight sein wird. Sie können jetzt sehen, warum Materialien mit abfallendem Material und fortgeschrittenen Glanzlichtern viel besser aussehen als die Materialien mit diffusem und unebenem Licht allein. Ich muss unserem Material auch etwas Struktur verleihen. Du kannst die Beule hier kontrollieren. Die Unebenheit hängt von der Entfernung ab. Die Entfernung von der Kamera. In diesem Fall werden wir diese Textur verwenden. Die Kunden verlangten einen gewissen Akzent für den zweiten Vorhang. Ich wende UVW-Map an, damit wir unseren Effekt anpassen können. Wir müssen es anpassen, damit es richtig aussieht. letzterem müssen wir ein gutes zweiseitiges Material verwenden. Zuallererst müssen wir ihm eine Struktur geben, dieselbe Struktur, die wir für unsere vorherigen Vorhänge verwendet haben. Ich werde diese Struktur im Bump-Channel verwenden. In diesem Fall haben wir eine weiße Farbe. Dies sind die Einstellungen, die wir für unseren dritten Vorhang verwenden. Außerdem werde ich eine Freiformverformung anwenden, um die Position an die Objekte in der Umgebung anzupassen. So sehen sie in unserem Rendering im endgültigen Rendering aus. 20. Realistisches Vray-Velour-Material erstellen: Als Nächstes möchte ich über unser Sofa sprechen. Wir werden ein Lue-Material verwenden, damit wir es mit den Vorhängen und unserem Stil verbinden können. In der Bibliothek, die ich angehängt habe, finden Sie verschiedene Muster von Texturen, mit denen Sie das Textursofa verwenden können . In diesem Fall werden wir jedoch ein Lu-Material verwenden. Wir werden versuchen, einige erweiterte Einstellungen vorzunehmen, damit es sich wie der Veluer-Effekt anfühlt Das ist unsere Bibliothek. Bisher haben wir diese Textur für unsere Gardinen verwendet. Es gibt verschiedene Texturen, die wir für unser Sofa verwenden können. Trotzdem werden wir für dieses Sofa einen Bierköder verwenden. Diese Texturen werden angehängt. Zuallererst werde ich eine Kopie unserer Sofas erstellen, damit wir unsere Materialien testen und sehen können , wie sie interagieren und sich rendern und wie sie bei Licht interagieren. Ich werde zu Slate-Material wechseln. Lassen Sie uns ein sehr einfaches Material erstellen. Wir werden diese Luer-Textur verwenden oder Sie können die verwenden. Ich werde beide anhängen. Es sind ähnliche Texturen, alle kopieren das Dreifache unserer Textur und wir werden Verbundwerkstoffe verwenden. Wir werden beobachten, wie sich unser Beispiel verändert obwohl es viel klarer ist , wenn wir es in unserem Rendern sehen. Zuallererst müssen wir den Fall-Off nutzen. Ich füge unserem Fall-Off einige Punkte hinzu , damit wir einen sichtbareren Effekt erzielen können. Und ich füge einen weiteren Abfall hinzu, der mit drei Punkten einen weiteren Effekt erzeugt. Ich rechne die Punkte in Bezier um. Lassen Sie uns eine Farbkorrektur für die erste Textur verwenden. Wie Sie im vorherigen Material gesehen haben, müssen wir verschiedene Farben derselben Textur mischen verschiedene Farben derselben Textur um diesen blaueren Effekt zu erzielen Wir werden drei verschiedene Werte verwenden, und natürlich müssen wir Bump verwenden . Ich füge eine Mischung Dies ist eine weitere Möglichkeit, mithilfe einer prozeduralen Map einen Bump für Overluer zu erstellen Overluer Sie können hier den Effekt sehen, er ist zu groß. Das müssen wir, du kannst es dir hier ansehen. Und natürlich müssen wir unsere Karte als Maske benutzen. Wir werden eine Kopie des gesamten Materials erstellen und V A Blend verwenden. So können wir diese Texturen mischen oder mischen. Und diese Karte wird wie eine Maske sein. Sie wird hier aufgestellt. Lass es uns auf unser Sofa auftragen. Ich aktiviere die Anzeige des Teils damit wir sehen können, was passiert und beginnen wir mit dem Rendern des Lügner-Effekts Im Moment ist es nicht so stark. Wir werden uns anhand dieser Karte anpassen müssen. Wie gesagt, wir müssen den Effekt verschiedener Oberflächen erzielen , mehr dunkle Oberflächen kombiniert mit mehr hellen Oberflächen. Es gibt keinen spezifischen Wert. Sie können mit den Werten spielen, bis es so aussieht, wie Sie es erwarten. Wie gesagt, diese Map oder diese Maske erzeugen die Mischung und Sie können festlegen , dass ein Nulleffekt kein Effekt ist. Und wir werden einen Prozentsatz dafür festlegen, wie tief der Valuer-Effekt wahrgenommen wird. Das sieht gut aus, dasselbe Material werden wir für die Kissen verwenden Der einzige Unterschied , den wir ändern werden und wir werden diese Textur verwenden, diese vorherige Textur. Lassen Sie uns eine Kopie des gesamten Materials erstellen und wir müssen diese Textur ersetzen , damit wir diesen Effekt erzielen können. Dieses Material wird für unsere Kissen verwendet. Kommen wir nun zu unserer Szene und wir werden die Materialien anwenden. Und wir werden unser Sofa anhand unserer Skizze an seinen Platz stellen. Wir werden hier eine Feinabstimmung vornehmen. Unsere Gardinen interagieren ein bisschen mit unserem Sofa. Vielleicht ziehe ich das Sofa runter und schließe diese Interaktionen aus. Deshalb verwenden wir die Freiformverformung , um die Gardinen anzupassen. Trotzdem müssen wir nicht zu viel daran ziehen. Auf diese Weise können wir das Aussehen aller Gardinen verformen. Wir müssen uns an den Raum anpassen. Okay, das ist unsere Sopa. 21. Erstelle ein realistisches Vray-Teppich-Material: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir einen realistischen Teppich herstellen können. Ich werde diese Texturen anhängen. Wenn du siehst, wir haben die Diffuse und die Normalen. Lass uns das Maximum erreichen und versuchen, es zu testen. Ich erstelle ein VA-Material. Normalerweise verwenden wir Verbundwerkstoffe, wenn wir verschiedene Oberflächen miteinander verbinden müssen und so eine komplizierte Oberfläche oder ein komplizierteres Aussehen erhalten müssen. Das Gleiche, was Sie in den vorherigen Beispielen gesehen haben. Normalerweise verwenden wir die Farbkorrektur für verschiedene Kanäle und passen die Werte an. Dann erhalten wir unterschiedliche Farbtöne auf unseren Oberflächen, die interagieren. So erzeugen wir in unseren Bildern ein komplizierteres Erscheinungsbild , unser alter Sohn. Also werde ich einen intensiveren Effekt erzielen. Werde noch einen für den dritten Kanal verwenden, du kannst den Effekt schon sehen. Natürlich müssen wir die Normalwerte verwenden, damit wir das Volumen für unseren Teppich ermitteln können Lass uns mit dem Rendern beginnen. Wie Sie sehen können, haben wir schon einen gewissen Effekt. Wir haben kein Volumen für unseren Teppich. Wir werden dieses Volumen mit unserer Karte, der normalen Karte, hinzufügen. Wir haben auch eine Lärmkarte. Wir werden eine normale Karte verwenden, damit wir das Volumen für uns erstellen können Lassen Sie uns eine normale Karte verwenden. Übrigens, für den Hochglanz werde ich dieselbe erste Textur mit der Farbkorrektur verwenden . Wir werden es auf einen Grauton einstellen , damit wir das nicht in Photoshop machen müssen. Das Gleiche gilt hier, wir müssen ein Kompositbild zwischen der Noise-Map verwenden , ohne Textur, und unsere normale Map wird mit dieser Struktur gemischt. Sie müssen einige Einstellungen anpassen. Ich starte das Rendern und du kannst schon sehen, dass sich unsere Oberfläche verändert hat. Wir haben diesen Lappeneffekt erzeugt. Okay, kommen wir zu unserer Szene und wir werden versuchen, ihn anzuwenden. Wir werden es ein wenig über unseren extrudierten Boden heben, aber nicht zu stark, damit wir keine Schatten unter dem Teppich haben Zweitens müssen wir es entsprechend unserer Skizze anpassen Jetzt müssen wir unsere Sessel und unseren Tisch, den Couchtisch hinzufügen . Ich werde die Modelle anhängen. Dies ist eine Übung für dich, wie du die Ködereinstellungen verwendest , um dieses Möbelstück zu kreieren diese Art von Köder verwende , um den Effekt von Lure auf unseren Sesseln zu erzeugen , wechsle ich zur Drahtgitteransicht, damit ich Sie sind genau in der Mitte platziert . Diese Effekte können Sie mit den gleichen Einstellungen erzielen , die wir zuvor für unseren Köder und unseren Kaffeetisch verwendet haben und unseren Kaffeetisch Finden wir seinen Platz. Okay, wir sind kurz davor, unseren Lebensunterhalt zu beenden. Lass uns weiter gehen. Wir werden unsere Lichter in unsere Dekoration einbauen. 22. Dekor und Details zur Einrichtung hinzufügen: Als Nächstes werden wir zu einer Phase kommen, die Designeranfängern normalerweise nicht gefällt. Sie empfanden sie in den meisten Fällen als Zeitverschwendung. Natürlich sprechen wir über Innenausstattung oder unsere Details. Die Sache ist, dass Sie keinen Fotorealismus erhalten , wenn Sie keine Details hinzufügen Details verleihen Ihrem Bild Leben Wir müssen den Effekt erzeugen, dass der Innenraum von Menschen genutzt wird, und was sehr wichtig ist, wir müssen unsere Komposition mit einem Kompositionsverhältnis abschließen unsere Komposition mit einem Darauf möchte ich jetzt nicht zu tief eingehen. Kurz gesagt sind 60% große Elemente, mittlere Elemente 30% und Details oder kleine Elemente 10%. Wenn Sie also keine Details haben, wird Ihr Bild oder Ihre Komposition nicht fertig sein. Und beim ganzen Design geht es um Verhältnis und Proportionen. Sie können einen kleinen Tipp verwenden , um diese Phase schneller durchzuführen. Natürlich kannst du es nicht überspringen. Normalerweise lade ich einige Modelle wie Ständer mit bereits angefertigter Dekoration. Aber in dieser Lektion verwende ich die Dekoration, die ich bereits einmal angepasst habe. Ich möchte nicht, dass diese Lektion auf zwei oder drei Stunden ansteigt. , das Prinzip, wie wir Dekoration verwenden, Ich denke, das Prinzip, wie wir Dekoration verwenden, wird sehr klar sein. Okay, kommen wir zu Max. Wie gesagt, das ist die Dekoration, die ich schon angepasst habe , sobald ich sie aussuche und ich werde versuchen, sie ein wenig an unser Bild Normalerweise schalte ich den Angle Snap aus, obwohl er immer aktiviert ist Wir müssen zufällige Positionen für unsere Objekte wählen. Und natürlich dürfen sie so etwas nicht fliegen fliegen. Wenn unsere Objekte fliegen, werden wir das in unserem Rendern sehen , wenn sie Schatten erzeugen. Seien Sie also vorsichtig, wie Sie die Objekte anpassen. Übrigens werden wir vorerst Lichter unter unseren Regalen haben , wir werden sie auf zehn Intensität zehn belassen. Und wie Sie sehen können, verwende ich Temperatur. Ich habe diese Lichter unsichtbar gemacht und werde sie neben die Ecke ziehen. Lassen Sie uns als Nächstes unseren Fernseher installieren . Gehen wir zu unseren Regalen. Ich werde ein paar Modelle auswählen und wir werden sie und auch die Lichter anpassen . Ich denke übrigens, das ist ein Bug . Sie können Fähigkeiten oder Objekte skalieren. Wir müssen ihre Proportionen an unser Möbelverhältnis und das Platzverhältnis zwischen Gruppen- und Willenlichtern anpassen an unser Möbelverhältnis und das Platzverhältnis zwischen Gruppen- und Willenlichtern . Alle Lichter werden dieselben Werte haben wie unser erstes Licht. Ich möchte noch einmal darauf hinweisen, dass wir Temperatur haben. Wir verwenden Temperaturfarbe. Wenn wir Innenräume für eine weitere sehr wichtige Sache schaffen , skalieren Sie die Lichter nicht. Ich weiß, dass es viel einfacher ist, aber sie können es richtig machen. Danach war es eine Zeit, in der dies entscheidend war. Ich werde versuchen, diese Phase etwas schneller zu machen. Es gibt Designer, die es lieben , mit diesen Details zu spielen. Normalerweise konzentriere ich mich mehr auf den technischen Teil. Wenn wir Lichter hinzufügen, werden all diese Räume viel besser aussehen. Bringen wir auch die Lichter mit. Wie gesagt, wir kennen uns mit Können aus. Ich weiß, dass wir den gleichen Vorgang immer wieder wiederholen müssen. Aber das ist die Phase der Ungewissheit, unsere Detailfähigkeit ein bisschen zu gestalten. Wie ich bereits sagte, verwenden wir die Skalierung, um unsere Proportionen anzupassen. Ich wähle die letzten Objekte und Lichter aus und wir ziehen sie, damit wir sie anpassen können. Ich würde mir wünschen, dass das Level geschlossen wird. Fast fertig. Ich kopiere ein Modell da oben , Gruppe. Oh, kopiere auch Light, lass uns mich töten. Oh, kopiere gewissermaßen diese Folie, so etwas in diese Folie, der Art. Jetzt wähle ich aus, ich wähle alle Objekte aus und wir spiegeln sie im nächsten Regal. Sie können verschiedene Objekte verwenden, aber wie gesagt, das Prinzip ist meiner Meinung nach sehr klar. Es ist immer wieder derselbe Prozess. Und dieser Prozess, es geht nur darum, wie sehr Sie mit dieser Dekoration spielen möchten. Muss es immer noch installieren. Okay, lass uns zu unserem nächsten Fisch gehen. Oh, freu dich auch. Ich bringe sie in unsere Ecke und wir passen uns an. Und jetzt die Objekte. Oh Gott, hol dir ein paar Lass uns auch die Lichter sehen. Ein paar Optionen haben gedient, die letzten beiden Optionen. Also okay, das ist es. Ich weiß, dass es ein Prozess ist, der sich immer wieder wiederholt, aber wir können diese Phase nicht überspringen 23. Wandleuchten hinzufügen und mit Vray anpassen: Als nächstes installieren wir unsere Wandleuchten. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich auf einige Dinge hinweisen. Ein gutes Licht ist der Schlüssel, wenn wir versuchen, unseren Bildern Fotorealismus zu verleihen Zuallererst, weil es mit allen Materialien und Objekten in der Szene interagiert allen Materialien und Objekten in der Und wenn wir kein ausgewogenes Licht haben, können wir nicht den Effekt der physikalischen Genauigkeit erzielen, den wir in unserer Realität haben Deshalb verblassen manche Renderings ein bisschen blau, manche gelb, das kommt darauf Und es scheint, als ob das Bild mit einem Farbfilter ein wenig gefiltert wurde mit einem Farbfilter ein wenig gefiltert Dies ist eines der größten Probleme , wenn wir über Licht sprechen. Wenn wir versuchen, ein gutes Licht zu bekommen. Zuallererst müssen wir die Hierarchie aller Lichter in der Szene verstehen . Es gibt Hauptlichter, deren Intensität höher ist, es gibt Sekundärlichter. Ihre Intensität ist natürlich geringer. Wir haben keinen bestimmten Wert für all diese Lichter. Alle Innenräume sind unterschiedlich und die Abmessungen und die Art und Weise, wie auch die Abmessungen und die Art und Weise, wie die Lichter angebracht werden, sind unterschiedlich. Normalerweise werden die Fredy-Modelle bei ihrer Erstellung auf eine mittlere Intensität eingestellt Übrigens verwenden wir für Innenräume natürlich Temperatur und nicht Farbe Und diese mittlere Intensität ist wie ein Ausgangspunkt, an dem wir beginnen, unsere Beleuchtung einzustellen. Aber bevor Sie anpassen welchen Wert Sie Ihrem Licht beimessen sollten, müssen Sie sich ein Bild davon machen, wie das Licht in dem Innenraum , den Sie gestalten, aussehen wird. Vorerst laden wir das Modell Fred, das Modell Free Light. Ich werde das Modell anhängen und wir werden vorerst die Standardintensität verwenden. Zuallererst müssen wir unseren Equalizer installieren, die sehr physische Kamera Okay, lass uns das Maximum erreichen. Das ist unser kostenloses Modell. Sie können die Lichtquelle hier und hier sehen. Wie gesagt, wir werden nicht die Farbe, sondern die Temperatur unserer Lichter anpassen . Jetzt bringen wir unsere Lichter an unsere Wände. Ich werde eine Linie mit Mittelpunkt verwenden. Ich werde ein bisschen schleppen, normalerweise hinter den Sofas. Wir installieren Lichter, Weltlichter. Ich werde Instanz verwenden. Und derselbe Vorgang mit einer Linie. Das sind unsere Lichter. Wir werden sie vorerst standardmäßig belassen, bis wir unsere physische VA-Kamera installiert haben. 24. Unsere Decke mit Dimensionen erstellen: Lassen Sie uns über unsere Decke sprechen. Das ist unser Plan. Unser Deckenplan sieht 500 von beiden Seiten vor. Hier sind noch 300.200 übrig für Gardinen. Wir werden unsere Gardinen verstecken. Wir werden Spuren haben. In diesem Fall werden wir 15 Millimeter haben, aber sie sind unterschiedlich. Das ist unser Planmodell, unsere Tracks. Ich werde das Modell anhängen, wir werden Punkte auf dieser Folie verwenden. Wir brauchen auch ein Profil für unsere. Ich werde auch die Profilbibliothek anhängen. Oh, Schnappschuss. Und lass uns einen Tango besuchen Dieser Teil wird 200 Meter groß sein Ich wähle das Rechteck aus und wende einen Sweep an, damit wir unser Profil anwenden können Bringen wir es auf unsere Höhe. Wir müssen spiegeln. Wir müssen es bewegen. Auf X löschen Das Gleiche hier. Und ich werde allen Profilen eine weiße Farbe zuweisen. Lass uns jetzt über unsere Tracks sprechen. Ich mache eine Kopie. Lass uns diese Teile löschen. Wir werden sie nicht brauchen. Wir werden übrigens nur den Spot benutzen. Wir müssen die Strecke fertigstellen. Die Modelle haben normalerweise nicht den Endteil. In Wirklichkeit gibt es verschiedene Teile, ungefähr so. Nicht nur, wenn die Schienen quadratisch sind, haben sie normalerweise auch Anschlüsse. Wir haben drei Arten von Gleisen. In diesem Fall werden wir diesen Typ haben. Wir werden unsere Spuren in unserer Decke verlegen. Lassen Sie uns zunächst unsere Tracks anpassen und dann werden wir sie kopieren. Wir haben einen Teil übersehen, die Breite, die Breite der Spuren wird immer angepasst. In diesem Fall sind es 50 Millimeter, aber sie können unterschiedlich sein. Und wir werden die Strecke verlängern, genauso wie von hier aus. Und am Ende werden wir, wie gesagt, nur eine Farbe verwenden. Unser Track hat diesen Teil nicht. Es ist seltsam, aber bei vielen Modellen verwenden wir in diesem Teil eine Linie, um das Licht in die Mitte zu stellen. Sie können die Lichter bewegen, aber wir werden versuchen, eine Symmetrie für sie zu finden Natürlich wird es in diesem Fall ein Beispiel geben , in dem wir diesen Teil behandeln Aber für die Spots müssen wir dasselbe tun, dieselbe Sache, Instanz kopieren. Holen wir uns auch diese Details. Und ich werde alle Gruppen gruppieren alle Gruppen gruppieren und wir werden sie als Weihrauch kopieren Ich werde diese Teile löschen und wir werden Spots für unseren zweiten Track verwenden . Das Gleiche hier. Alle sind auch für diese Site zugewiesen. Lass uns jetzt unseren Spot kopieren. Wir müssen unseren Spot drehen, lassen Sie uns ihn ungefähr so anpassen . Sehen wir uns das als Land an, in dem wir es einrichten können. Oh, damit wir unsere Lichter einstellen können. Genau. Noch einmal. Das Gleiche hier. Ich wähle sie alle aus. Lass uns kopieren. Das Gleiche hier, intensiv. Ich spiegele und lass uns sie anpassen. Und noch etwas, wir müssen unser Hauptlicht installieren. Ich benutze eine Leine und wir passen uns an, jetzt können wir auch unsere Vorhänge anpassen. Ich bringe sie näher an unsere Wand, damit wir die Lücke verstecken können. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Sieht okay aus. Okay, das ist es. Lass uns weiter gehen. 25. Unsere Vray Physical-Kamera anpassen: Lassen Sie uns als Nächstes über unsere physische Graukamera und unsere Lichter sprechen unsere physische Graukamera und unsere Lichter Zuallererst müssen wir HDRI draußen installieren. Ich werde die Standardeinstellungen verwenden. Wir müssen unsere Decken so installieren, dass das Licht nicht aus dem oberen Teil kommt. In diesem Fall verwende ich eine einfache Schachtel und gebe ihr eine weiße Farbe. Als nächstes werden wir zwei Frames haben. Ein Frame wird aus dieser Richtung und der zweite aus dieser Richtung sein. Ich werde über physische Kameras zu den Kameras kommen. Physische Kamera, jetzt müssen wir den Fokus anpassen, wird im Sofabereich sein. Ich verwende Clipping. Wir werden das Clipping ein bisschen anpassen. Zuallererst haben wir unsere Möbel und müssen sie verstecken Jetzt müssen wir mit unserem Rahmen und der Kameraposition spielen . Wenn du unsere Möbel sehen kannst, müssen wir sie verstecken. Und wir müssen den Kameraclip so nah wie möglich an die Wand bringen , damit wir alle Details aus dem Raum abrufen können. Ich weiß, dass es viel einfacher zu schneiden ist. In dem Fall werden wir nicht zu viel spielen. Aber wir müssen den Rahmen richtig einstellen, ausgehend von einem guten Frame-Ergebnis, einem guten Rendern. Wie gesagt, wir werden unsere Finanzen für den ersten Frame verstecken müssen. Unsere Gruppe. In diesem Fall können Sie den Teppich sehen. Wenn wir den Teppich zuschneiden würden, sähe der Rahmen oder unser Putz nicht so interessant aus. Noch etwas zu Gardinen. Ich passe die Objekte immer ein bisschen an verschiedene Frames an. Wir werden Lister verwenden und Sie können alle Lichter verwenden oder Sie können ausgewählte Lichter verwenden Ich verwende ausgewählte Lichter, es ist viel einfacher einzustellen Okay, kommen wir zu unserem Rendern. Lass uns sehen, was wir haben. Das Festival ist zu dunkel. Dies sind die Kameraeinstellungen, also werden wir versuchen, sie anzupassen. Wir haben auch Licht, aber Lichtmischung wird unser Licht nicht auf einem kritischen Niveau korrigieren. Wir müssen das von einer physischen Kamera aus machen. Dies sind die drei Instrumente , die das Licht einstellen. Zuallererst müssen wir mit unserer Umwelt spielen. Man muss übrigens das Tageslicht spüren. Tageslicht ist viel einfacher zu erzeugen als Nachtlicht. Wir haben hier ein Problem. Wir reflektieren unsere fehlende Tür und aus dem Nebenzimmer haben wir zu viel Licht. Wir müssen das anpassen. Ich habe ein Bild ausgewählt , das unsere Umgebung simuliert. Wir müssen eine Ebene aus Segmenten erstellen und ein Band hinzufügen. Dieses Bild wird von unseren Fenstern reflektiert und es wird die Illusion erwecken, dass wir draußen eine Umgebung haben. Einige verwenden eine HDRI-Umgebung, sie ist nicht immer in der besten Qualität Manchmal bevorzuge ich Bilder, es kommt darauf an. Oh, hatte noch ein Mal. Französisch, wir werden einen Teil unseres Lichts abdecken. Es wird etwas dunkler sein, aber wir haben in unserem Spiegelbild unsere Umwelt. Wir müssen mit unseren Lichtern spielen, um sie anzupassen. Wenn du deine Beleuchtung hier einstellst, musst du nicht in Photoshop spielen. Noch eine Sache, von Licht musst du nichts erwarten. Sorgt für hervorragende Ergebnisse. Ja, es wird sich ein bisschen anpassen. Immer noch deine Lichter, du wirst Artefakte bekommen. Wenn du das übertreibst, berühre ich die F-Nummer normalerweise nicht Ich lasse es auf mittlerem Niveau. Um acht Uhr haben wir dort eine weiße Wand. Ich kopiere ein Element, damit wir den Raum simulieren können. Es ist nicht leer A, und jetzt müssen wir die Beleuchtung in unserem Zimmer ausbalancieren. Bis wir ein ausgewogenes Licht spüren, müssen wir die Hierarchie unserer Lichter spüren. Ich wähle die Wandleuchte und wir werden sie ganz leicht verwenden, Sir, um die Lichter einzustellen. Ich werde erhöhen. Normalerweise haben die Modelle eine mittlere Intensität, aber du musst sie trotzdem ein wenig anpassen. Es kommt darauf diese Lichter an, dass diese Lichter eine geringere Intensität haben. Wir müssen sie auch anpassen. Da sind immer noch viele Lichter. Wir müssen sie alle noch ein bisschen anpassen . Das ist besser. Wir müssen bei jedem einzelnen Licht spielen, bis wir etwas erreicht haben, das unserer gewünschten Intensität sehr nahe kommt. Wir werden das etwas später anpassen. Bei Licht müssen wir immer noch sehr nah dran sein. Lass uns zu unseren Zügen kommen. Ich bewerbe die Region, mache das etwas schneller. Wir kommen unserer Lebenssituation näher . Um das auszugleichen, sind wir nah dran. Etwas wie das hier. Noch etwas, wir müssen unsere Lichter überprüfen, wie die Wandbeleuchtung, unsere Umgebung, unsere oberen Lichter. Wie Sie sehen, scrolle ich nach unten für meine Lichter. Wir müssen jedes Licht überprüfen um zu verstehen, ob wir ein Problem haben Das sind unsere Spots. Sieh okay aus. Das sind unsere Tracks. Wir müssen die Intensität spüren, die Gesamtintensität unserer Lichter. Das ist unser Hauptlicht. Okay, kommen wir zu unserem ersten Bild. Es scheint richtig zu sein. Das haben wir am Ende erreicht. Jetzt kommen wir zu unserem zweiten Bild. Ich baue eine Kamera, alles checkt den Ausschnitt und wir müssen unsere Möbel zurückbringen Eine Sache noch, ich verwende den verkleinerten Zoom nicht allzu oft , weil das das Rendern ein bisschen durcheinander bringt Aber in diesem Fall müssen wir das tun. Wir können unser ganzes Zimmer in einem Rahmen haben. Ich habe die Wandfarben vergessen. Wir sehen sie fast immer noch nicht. Das ist die Farbe, die ich für unsere Wände verwende. Und lassen Sie uns den Rahmen ein bisschen festlegen. Wir müssen einen guten Platz finden. Unsere Lichter sind fast eingestellt, aber ich werde mit dem Rendern beginnen, damit wir das überprüfen können Wir werden uns später etwas an das Licht anpassen. Dennoch ist unsere Gesamtintensität sehr nahe an einer ausgewogenen Intensität. Das ist es, was wir in unserem endgültigen Rendering endlich erreicht haben . Okay, lass uns weiter gehen. 26. Letzte Render-Einstellungen für Vray: Lassen Sie uns über die Over-Einstellungen sprechen, die endgültigen Rendereinstellungen Bevor wir weitermachen, möchte ich eine Sache erwähnen. Alle Einstellungen, obwohl es sich um sogenannte geheime Einstellungen handelt, sind fast automatisiert. Und die ewigen Anfänger fragen sich, warum mein Rendering nicht so aussieht, wie ich es erwartet hatte. Ich habe all diese Einstellungen eingegeben. Natürlich steckt ein Teil der Wahrheit in den Einstellungen, aber wenn die Leute in den früheren Versionen von V Ray Schwierigkeiten hatten in den früheren Versionen von V Ray Schwierigkeiten die perfekte Balance oder die sogenannte perfekte Balance für die Bilder herauszufinden . Jetzt kann man sagen, dass all diese Einstellungen automatisiert sind. Trotzdem hat sich daran nicht viel geändert, die Renderings und die Anfänger geben immer wieder den Einstellungen die Schuld Zuallererst müssen Sie all diese Einstellungen eingeben. Es ist wie eine technische Struktur. Wie du renderst, wird Form sein, aber Realismus, es geht um Ebenen Das Prinzip ist wie bei Photoshop, einzige Unterschied besteht darin, dass sie alle in freiem D sind . Eine Sache noch, Sie müssen all diese Ebenen fühlen einschließlich Lichtern und realistischen Materialien Am Ende, wenn Sie all diese Dinge mit kleinen Anpassungen mischen , erhalten Sie den gewünschten Fotorealismus Okay, lassen Sie uns zu Max gehen und sehen welche Einstellungen ich für meine endgültigen Renderings verwende Zuallererst die Größe, die Sie 2000 mal 1.000 verwenden können . Es ist wie eine mittlere Größe Es ist okay für die Kunden. Es gibt verschiedene Verhältnisse. Wir werden jetzt nicht über Ratio sprechen. Versuchen Sie trotzdem, ein festes Standardverhältnis zu verwenden. Entscheiden Sie sich nicht für zufällige Ratius. Als Nächstes wechseln wir zu Bucket I. Verwenden Sie den Geräuschgrenzwert nicht progressiv, Sie können die Einstellung niedrigerer Werte verwenden um die andere Zeit zu erhöhen Das hängt von Ihren Terminen mit Ihren Kunden ab. Für das Farb-Mapping verwende ich Exponential. Es gibt verschiedene Methoden. Ich werde in Kürze nicht rain hard verwenden , weil ich meine Postproduktion mache. Später in Photoshop verwenden wir Gamma 2.2 und vergessen nicht, auf „Kein Gamma“ umzuschalten. Als Nächstes verwende ich rohe Gewalt und leichtes Geld ich früher für die Radiance-Map verwendet habe, weil sie schneller ist Aber ich steige auf Brute Force um, auch wenn es länger dauert, ich denke, es liefert Als Nächstes zu Light Cash können Sie sogar die Standardeinstellungen verwenden Sie können 3.000 höher verwenden. Das ergibt keinen Sinn, du wirst keinen Unterschied sehen. Und Sie können die Stichprobengröße und die Renderelemente von Ich verwende Radio Nis etwas verringern die Stichprobengröße und . Ich verwende Light Mix, darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Dies sind die Einstellungen , die ich verwende. 27. Mit Vray lightmix unsere Lichter anpassen: Lass uns über Lichtmix sprechen. Ich möchte mit einem Haftungsausschluss beginnen: Light Mix. Es ist kein allmächtiges Instrument. Ja, es kann Ihnen helfen, Lichtdetails anzupassen. Dennoch muss Ihre allgemeine Lichtsituation ausgewogen sein. Wir müssen unsere Lichter vor dem Rendern so nah wie möglich an ihre Intensität anpassen . Und der Lichtmix ist wie eine Feinabstimmung, die wir am Ende verwenden. Wenn deine Lichter aus dem Gleichgewicht geraten und du versuchst, die Lichtmischung zu verwenden, wirst du viele Artefakte bekommen. Wie dem auch sei, es ist immer noch ein gutes Instrument, das wir benutzen können. Lass uns das Maximum erreichen und versuchen, es anzuwenden. Zuallererst müssen wir die Lichtmischung in den Renderelementen aktivieren. Das sind unsere Lichter. Wir können sie alle ausschalten. Jetzt müssen wir jedes einzelne Licht überprüfen bis wir unsere Probleme gefunden haben. Diese Lichter sind die Lichter vom Möblierer mit Fernseher, wir werden bald zu den Lichtern an der Wand und der Decke kommen den Lichtern an der Wand und der Decke Du kannst deinen Lichtern einen Namen geben, aber das ist zu viel Zeit Das sind zum Beispiel unsere Lichter an unserem zweiten Möbelstück. Also lasst uns sie anpassen. Wir werden uns nur ein bisschen anpassen, sonst bekommen wir Artefakte. Jetzt werden wir alle Lichter finden und versuchen, visuell dieselbe Intensität anzuwenden. Und die Intensität wird auch von unserer Gesamtintensität im Raum abhängen. Das sind unsere Wandleuchten. Wie Sie sehen können, sind diese blauen Farben die Artefakte , die Sie erhalten werden. Wenn Sie die Lichtstärke zu stark erhöhen oder verringern, passen wir sie nur ein wenig an. Das sind unsere Spots. Versuchen wir, die Intensität anzupassen. Wie gesagt, wir müssen unserer Intensität sehr nahe kommen. Auf diese Weise wird uns die Lichtmischung helfen. Wir haben Selbsteliminierung für unser Hauptlicht, ungefähr so. Wir werden bald zu Photoshop gehen. Kommen wir zum zweiten Bild. Das sind unsere ersten Lichter, die wir überprüft haben. Ich werde das Licht etwas erhöhen. Gleiche Posen für alle Regale. So weit komme ich nicht. Lichter, wir sehen sie fast nicht, wir sind nur die Lichter, die vor den Wandleuchten sind , sie sind wichtig. Ich würde die Intensität des Bits nur ein bisschen erhöhen. Wie Sie bei unserem HDI sehen können, belasse ich es normalerweise bei der Intensität eins Und wenn wir uns selbst aus unserem Hauptlicht entfernen, können wir ein bisschen spielen, obwohl ich nicht zu viel gesagt habe Okay, das ist es. Als nächstes werden wir zu Photoshop kommen. 28. Schlussbemerkung: Als nächstes kommen wir zu Photoshop. Es gibt verschiedene Techniken der Postproduktion in Photoshop, aber wenn Sie Ihre Dinge in Max richtig stellen, gibt es in Photoshop nicht so viel zu tun. Sie müssen zum Beispiel mit dem Kontrast spielen, wenn Sie Ihr Licht in Max ausgewogen haben wenn Sie Ihr Licht in Max ausgewogen Ich möchte nicht über verschiedene Techniken diskutieren. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Postproduktion in Photoshop mache . Okay, lass uns zum Foto gehen. Zuallererst musst du die Werte überprüfen. Sie müssen in einem Gleichgewicht sein. Wenn du deine Dinge in Max in Ordnung bringst, wird es ein Gleichgewicht geben. Sie können den automatischen Kontrast und den automatischen Tonwert weiterhin verwenden. Du musst das Gleichgewicht halten, damit sie dein Bild fein abstimmen können. Wenn Ihr Bild in Max nicht annähernd ausgewogen ist, sollten Sie keine hervorragenden Ergebnisse erwarten. Der Kontrast hat unser Bild ein wenig verändert, der Ton jedoch nicht. Ich verwende Smart Sharp für mein Bild. Normalerweise verwende ich es standardmäßig, um ein bisschen zu vergrößern. Die Schärfe, das hängt davon ab, welche Technik man verwenden muss. Manche bevorzugen verschwommene Bilder für Innenräume. Ich verwende Schärfe, da wir alle Details visualisieren müssen Das Gleiche hier, zuerst den Kontrast anpassen, Sie können den Unterschied sehen Es ist immer noch kein großer Unterschied, wir sind fast da. Und das Gleiche, die Schärfe, sie bringt alle Details ein bisschen zum Ich zeige den Vorher-Nachher-Effekt, damit du ihn dir noch einmal ansehen kannst Nun, das ist es. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, wenn Sie sich die Partituren angesehen haben. Ich hoffe, es war nützlich und ich hoffe, es wird Ihre Fähigkeiten verbessern.