So malt man Obsttorten mit feinen Details

1. Einführung: Hallo Jungs führenden Stahl und ich wäre Ihr T Shirt für die heutige Klasse. Für diese Klasse werden wir malen, die frei gesprochen ist und wie Sie sehen können, habe ich versucht, einschließlich einer Vielzahl von verschiedenen Arten von Früchten. Und dann werde ich sie eins nach dem anderen in jeder Lektion durchgehen. Hoffentlich sind Sie bis zum Ende dieser Klasse in der Lage, jede einzelne Technik wegzunehmen, und vielleicht können Sie es auf Ihre sehr junge Komposition anwenden. Diese Klasse wird als Farbe zusammen abgerechnet, und ich werde auch das Bild im herunterladbaren Abschnitt bereit haben. Also, wenn Sie die gleiche Komposition machen wollen, sind Sie in der Lage, nur so wenig das Bild und dann verfolgen Sie es auf Ihrem Aquarellpapier. Industrie wird bezahlt, bevor wir anfangen. Ich werde nur die Lektionen durchmachen, die ich während dieser Klasse machen werde. Ich habe versucht, es in kleinere Lektionen und Portionen zu teilen, also hoffentlich die Informationen, die es für euch leichter ist zu verdauen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich Sie durch diesen Ort führen, den ich Next benutzen werde. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Arbeit aus dem herunterladbaren Bild verfolge und welchen Teil aus der Kontur folgen soll. Nach diesem Film bereit zu malen, wird es sieben Lektionen für alle Obstgemälde geben. Und weil die Erdbeere ziemlich kompliziert ist, habe ich beschlossen, diese eine Frucht allein in 23 Lektionen zu teilen. Nachdem wir die Früchte gemalt haben, gehen wir weiter zum Pudding Teil der Zeit, und dann bewegen wir uns weiter zur Tortenschale, die ich Ihnen Schicht für Schicht zeigen werde. Ich werde euch wagen, wie ich das ganze Bild zusammenbringe, indem ich Schatten für das ganze Bild hinzufüge und auch einige Highlights, die wir dann dem Bild hinzufügen werden. Letzt habe ich einige zusätzliche Tats für Akzente hinzugefügt, aber das ist optional für das Gemälde, also ist es für das Intro. Fangen wir an zu malen. 2. Nachzeichnen: in dieser Lektion werden wir damit beginnen, dies zu verfolgen. Hier ist das Bild, das ich in der herunterladbaren Abschnitt für Sie bereit habe, so dass Sie es verfolgen können , wie Sie sehen können, wenn enthalten, einige Details zu diesem Bild. jedoch Wir werdenjedochnur die Grundformen der Bilder nachvollziehen und später dieses Bild als Referenz verwenden , während Sie die Details innerhalb der Bilder schichten. Also werde ich nur den Umriss von jeder Frucht aufspüren, außer den Erdbeeren. Ich werde nur ein paar von den Samen hinzufügen, also ist es einfacher für Sie, später zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich mein Aquarellpapier und meine Skizze genommen, die ich skizziert habe, aber ich sichere nur eine Seite. Wenn es also irgendwelche Details gibt, die ich nicht sehen kann oder nicht allzu sichtbar sind, können Sie einen Blick hinter Ihr Aquarellpapier werfen. Hier. Ich benutze mein Licht Tablet, um zu verfolgen, aber wie üblich, wenn Sie nicht haben diese praktisch, gibt es auch ein paar Möglichkeiten, die er Länder ohne die Tablette, und das ist, durch ein Fenster mit dem Licht, das von hinten scheint verfolgen aus den Fenstern. Sie können sagen, dass Sie dies nur tun können, wenn die Sonne noch draußen ist. Eine weitere Option, die ich auch versucht habe, die Bildstudie zu nehmen will Spur. Und dann können Sie Kohlestift oder selbst Graphitstift wie ein Sechs B oder ein A B verwenden, um die Rückseite des Bildes abzudecken. Also nennst du sie die ganze Sache, mit der Kohle oder dem Bleistift, dann lege es richtig hoch auf dein Aquarellpapier, mit der Kohle-Seite auf das Aquarellpapier und das Bild, das dir zugewandt ist. Verwenden Sie dann einen Stift oder einen Bleistift, um den Umriss zu verfolgen, und dies wird die Kohle oder den Graphit auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Aber wie Sie verkaufen können, kann diese Option ein bisschen mühsam sein, wenn das Bild groß ist. Aber dann wieder, wenn Sie nicht die Licht-Tablette zur Verfügung haben, aber Sie wollen verfolgen und die Sonne ist nicht aus. Dies als eine gute Option für Sie. Sobald Sie mit der Verfolgung fertig sind, halten Sie die Bildstudie von gedruckt, weil ich auf die Details aus der Zeichnung wieder in der gesamten Klassebeziehen werde wieder in der gesamten Klasse 3. Liste von Materialien: Lassen Sie uns über die Vorräte gehen, die für diese Klasse verwendet werden, mit meiner gesamten Einkaufspalette dafür . Also alle Farben, die ich beziehe, sind die Farben, die ich in meiner Palette habe, Also bitte schlagen Sie die Farben vor, nach Toa. Was auch immer Marke aus Aquarell Sie verwenden werden, ich werde drei Arten von Pinseln in dieser Klasse verwenden. Die grüne auf der linken Seite ist mein Liner Pinsel von, sagen wir, Kaido, und es ist eine Größe für die rote Bürste, die ich habe. In der Mitte befinden sich Mülleimer. Air Newton ist nach Gold Größe Null, und die auf der rechten Seite ist unsere Medien-Größe zwischen dem Liner Pinsel und der Windsor und Newton Größe, Sie sind ein Pinsel. Es gibt nicht zu viel Unterschied, aber die Linerbürste hat längere Borsten, so dass es einfacher ist, ein gutes Leben zu machen. Aber Sie können entweder einen von den kleineren Bürsten verwenden. Das nächste, was brauchen wird, ist ein Pellet für die Berufung. Es gibt so viele Dinge, mit denen Sie das tatsächlich ersetzen können. Als Beispiel können Sie eine Einweg-Kunststoffplatte verwenden, die Sie immer noch mehr als einmal wiederverwenden können, oder sogar eine Keramikplatte, solange Sie eine flache Oberfläche haben, und ich würde vorschlagen, die Macht breit zu sein, so ist es einfacher sehen Sie die Farbe. Sie benötigen auch Aquarellpapier. Ich werde den Krebs in Excel 300 GSM verwenden, und ich habe meine bis auf die mit allen 14,5 Zentimeter gefangen und die Länge beträgt 16 Zentimeter . Aber natürlich können Sie die Größe entsprechend anpassen, wie Sie das Bild persönlich einrahmen möchten. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Queen-Glas oder einen Behälter für Ihr Wasser und dann Taschentuch um Ihre Bürste zu reinigen und zu trocknen, um zu verfolgen. Du wirst einen Bleistift und einen Rasierer treffen. Ich persönlich benutze gerne einen Herzstift wie einen HB, damit es leichter für dein Rennen ist und du kannst auch die Bleistiftmarke hinter deinem Schmerz verstecken. Ich werde mein Tracing-Tablet verwenden, um zu verfolgen, aber Sie könnten auch gegen das Fenster oder einen Computerbildschirm oder sogar Tablet-Breitbild verfolgen . Wenn Sie kein leichtes Tablet zur Hand haben, werde ich auch einen weißen Stift für die letzten Highlights verwenden. Persönlich benutze ich normalerweise mein Sie knabber-Signal, aber wenn Sie es nicht haben, könnte Honig auch durch Tünche ersetzen, nicht zuletzt, wenn Sie ungeduldig sind wie ich . Manchmal verwende ich gerne die Hilfe hier drüben, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. 4. Lecker Mal: Kiwi: die erste Frucht, die wir malen werden, ist ein que me Ich werde mit den Grundfarben beginnen , die die Mischung aus permanent grün, Zitrone, gelb und permanent gelb tief. Also werde ich nur die Farbe aktivieren und einige Farben auf meine Palette legen, damit es einfacher ist , zu mischen. Sobald Sie diese drei Farben am Gaumen haben, werde ich den Rest von der gelben Tiefe nehmen, die ich mit meinem Pinsel habe. Und es geht in die Zitronengelb, die ich mit dem permanenten Grün gefärbt habe, und ich werde es mischen, bis ich habe ich grüne Farbe, mit etwas Wärme von der permanenten gelben Tiefe. Wir werden diese Farbe verwenden, die wir gemischt haben, um die Basis aus dem Schlüssel mich und, wie Sie wissen, die Position einer wichtigen Meus Leiter und Farbe zu malen wie Sie wissen, . Also werden wir diesen Bereich isolieren, und wir werden nur eine flache Wäsche für die Grundfarbe machen. Dies ist ein ziemlich großer Abschnitt, und Sie können eine mittelgroße Bürste verwenden, um den Bereich Pfleger zu bedecken. Das ist also eine Option, aber ich benutze das einmal ganz bequem. Ich bleibe nur bei meiner kleinen Bürste. Als nächstes werden wir malen, sind die Linien von der Kiwi. Ich werde etwas saftgrün hinzufügen, also werde ich es einfach aktivieren und einige auf meiner Palette erfreuen, wie wir es vorher getan haben. Und ich werde etwas vom Saftgrün nehmen und es mit der Grundfarbe mischen, die wir zuvor gemischt haben , um ein etwas tieferes Grün zu machen. Ich werde zuerst die Bereiche malen, in denen die Sitze sind, und ich werde es als Fächerform malen, also stellen Sie sicher, dass die Linien nach außen gerichtet sind. Die Linien werden in der Mitte und weiter auseinander liegen, wenn sie zu den äußeren Bereichen gelangen. Dazu müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Grundfarbe vollständig trocknet. Keine Feuchtigkeit, denn wir werden feine Linien nebeneinander malen. Wenn einer der Bereiche leicht nass, es beginnt ineinander zu bluten und Sie werden nicht in der Lage sein, klare Linien zu haben. Wenn Sie versehentlich einen Fehler gemacht haben und Löwen zusammen bluten, können Sie den Bereich tatsächlich mit einem Papiertuch oder Taschentuch tupfen und dann warten, bis die Oberfläche wieder trocknet, um mehr Farbe hinzuzufügen. Was ich jetzt tue, ist, dass ich einen sauberen, feuchten Pinsel benutze , und ich ziehe die Farbe, die wir zuvor platziert haben, eins nach dem anderen, und wir werden sie an den Rand der QE ziehen, wodurch hier eine leichte Abstufung entsteht. Ich benutze das gleiche Grün, aber in der letzteren Konsistenz, was mehr Wasser als Farbe bedeutet. So sieht es heller aus als das anfängliche Dunkelgrün, das wir zuvor gemalt haben. Ich werde im Grunde die Spitze des Q B auskleiden, um veg eine bessere Dimension zu geben, und ich werde auch Linien entlang der Spitze machen. Und weil dies eine andere Seite des Q me ist, stellen Sie sicher, dass Ihre Linien im rechten Winkel sind, so dass Sie eine bessere Dimension auf Volumen von der Q mir, dass die Hauptoberflächen vollständig trocken . Ich werde die dunklere grüne Schicht auf der Oberseite wieder durch definiert den Bereich jetzt gehen, um den leichten Mittelteil aus dem Q mich zu tun . Durch die Schaffung eines noch wärmeren Grüns. Ich gehe die Zehe. Fügen Sie ein wenig off stop green, mehr permanent gelb tief und einen Hauch von Sepia in die hellgrüne Mischung, die wir für die Grundfarbe verwendet haben. Und weil dieser Bereich fast weiß ist, werden wir viel Wasser hinzufügen, um eine sehr leichte -Konsistenz. Malen. Wenn Sie sich über die Farbe unsicher sind, können Sie versuchen, die Farbe auf dem Schrott Aquarellpapier zu malen und zu überprüfen. Zuerst werde ich ein bisschen Schatten allein hinzufügen, die Seite von der Kiwi jetzt, wo es hinter dem Pfirsich versteckt ist, indem man eine Mischung aus Saftgrün und Sepia verwendet. Beachten Sie, wie ich meine Zeit gut nehme, Mischen der Farben, um eine gleichmäßige Verteilung auf meinem Pinsel für die Schatten zu gewährleisten. Ich werde die Linien neu streichen, aber diesmal dicker, um ein bisschen vom rechten Teil hinter dem Pfirsich abzudecken. Und da es langsam in den helleren Bereich kommt, werde ich beim Abendessen die Linien kürzer malen. Was ist das wie die Platzierung auf der vorherigen Schicht ist ziemlich trocknend. Ich werde ihr die gleiche Farbe und eine dickere Konsistenz hinzufügen, um die Schatten zu finden. Diese nächste Farbe, Mischen als optional in einem Sinne, dass Sie verlieren können. Er ist schwarz, aber ich persönlich möchte es vermeiden, Schwarz zu verwenden. Ich finde, dass, wenn Sie Ihre eigenen dunkleren Farben mischen, es sieht reicher aus, also werde ich mischen und abwechslungsreich und Hugh ultra marine blau bei Sepia, bis ich einen reichen, dunklen Ton in der Nähe von Schwarz. Dies ist für die Samen, aber wenn Sie nicht die Mühe, die Fahrt Farben zu mischen, natürlich können Sie einfach mit schwarz bleiben. Ich werde nur die Samen in der Gegend malen, die wir dunkelgrün entlang des mittleren Abschnitts neben dem Schlüsselweg gemalt haben , und ich verteile die Meere anders mit größeren und dann kleineren Samen. Einige Bereiche müssen irgendwie ein und so weiter. Ich will nicht alles genau gleich machen, also sieht es auf diese Weise natürlicher aus. Und ich verwende auch meinen Kreditpinsel dafür, um die volle Kontrolle über die Herstellung wirklich kleiner Formen zu gewährleisten . Ich werde auch einige Samen entlang der Seite des Q mich hinzufügen, aber nicht wir, um vorbei an der einen im Hauptdienst zu finden. Denken Sie daran, die Mischung, die wir für den mittleren weißen Abschnitt aus dem Q B verwenden. Ich verwende die gleiche Farbe mit hinzugefügt Sepia, und ich verwende eine leichte Konsistenz, aber dicker als die erste Schicht, die wir zuvor wie üblich gemalt . Wenn Sie sich über den Schatten unsicher sind, können Sie es zuerst auf Altpapier ausprobieren, aber ich werde nur diese Farbe verwenden, um den Bereich hinter den Blaubeeren zu säumen, um ihm ein wenig Schatten zu geben . Und dann, mit einer sauberen, feuchten Bürste, werde ich die harte Linie weicher machen. guter Letzt werde ich noch mehr aus dem dunkleren Grün hinzufügen. Sie können einfach etwas saftgrün mit einer Mischung aus permanenten gelben tiefen Schlepptau hinzufügen, wie sie den Mittelteil aus dem Q B. 5. Lecker: Peach: in dieser Lektion werden wir den Pfirsich malen. Dies ist die einfachste doppelte Frucht, also ist es eine schöne Pause. Nach dem Malen eines der komplizierten wie der Q B. Der Pfirsich besteht aus nur zwei Farben, die dauerhaft gelb, tief und zinn sind. Also werden wir beide Farben aktivieren und sie auf den Gaumen legen. Zuerst werde ich jetzt nehmen, dass für 1.000.000, dass es auf meinem Pinsel bleibt, und ich werde es mit einigen von der permanenten gelben Tiefe mischen, um eine schöne orange Farbe zu schaffen . Ich werde meine Bürste abreinigen und mit permanentem Gelb tief jetzt beladen und die Grundfarbe vom Pfirsich malen . Sie möchten, dass dies eine mittlere bis dicke Konsistenz ist, die als Grundfarbe platziert werden soll. Wenn Sie aus irgendeinem Grund etwas schüchtern mit der Konsistenz waren, können Sie die Farben auch mehr schichten, nachdem die erste Schicht abgetrocknet ist. Wenn ich die Grundfarbe davon male, werde ich kleine negative Räume hier und da weglassen, um ein bisschen Textur und Glanz zum Strand zu schaffen . Wenn jedoch unwohl fühlen, Sie sich jedoch unwohl fühlen,weiße Teile zu hinterlassen, können Sie auch eine vollständige flache Waschung erstellen, und wir können den Shine Führer mit weißer Gilpin oder Tünche am Ende des Gemäldes erneut besuchen . Ich werde auch Dinge tun. Dasselbe war umgekehrt. Beachten Sie, dass, wo sich der Pfirsich berührt. Ich lasse einen sehr, sehr kleinen negativen Raum zwischen jedem Objekt, denn wenn ich schiere, möchte ich eine Barriere erstellen, damit die Farbe nicht ineinander führt. Sobald Sie mit der Grundfarbe fertig sind, möchten Sie sicherstellen, dass die Schicht wirklich trocken ist, ohne Pfützen oder Glanz auf die nasse Farbe. Und ich nehme die Orange, die wir mit dem Zopf und der permanenten gelben Tiefe vermischt haben . Wenn Sie jedoch jedoch bereits eine orange Farbe zur Verfügung haben, können Sie das auch anbieten, und ich werde zuerst die Mitte des Pfirsichs färben. Und wenn die erste Schicht bereits sehr trocken ist und Sie eine harte Linie für die Orange haben, wie üblich einen sauberen Pinsel verwenden, können Sie wie üblich einen sauberen Pinsel verwenden,um die Farbe für einen besseren Übergang zu verteilen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Mitte nicht mit dem Rest aus dem Frieden kontrastiert, noch, Sie können ein bisschen mehr aus der Zopfzehe ein bisschen aus Kontrast hinzufügen, Ich werde genau das gleiche mit dem zweiten Pfirsich tun. Also im Grunde, was ich versuche zu tun, ist, den Rücken aus dem Pfirsich eine hellere Farbe zu machen, die die permanente gelbe Tiefe ist. Dann ist die Oberfläche, wo Sie die Mitte des Pfirsichs sehen können, wo ich malen mehr orangey zu rötlichen Tönen, auch versucht, mehr von der orange Farbe auf dem zweiten Pfirsich zu bauen, so dass Sie trennen die Formen und finden jedes einzelne Pfirsiche. Wenn der Rücken von Ihrem Pfirsich ein bisschen flach aussieht, wie ich mich Minus fühle, werde ich einen leichten Touch off Orange hinzufügen, um ein bisschen Textur zu schaffen, indem kleine negative Räume hier und da lassen , so dass Sie eine leichte leering sehen können. Ich möchte auch den unteren Teil aus dem Pfirsich etwas dunkler machen, also mehr Orange, um ein wenig Schatten von wo die Erdbeeren bedecken den Pfirsich und auch die Illusion zu geben, dass der Rücken vom Pfirsich gekrümmt ist statt einer flachen Oberfläche 6. Bildung: Blauer Blauer: Jetzt werden wir die Heidelbeeren malen. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Farbe für die Blaubeeren mischte. Ich werde eine Mischung aus vier Farben verwenden. Nicht, dass die Farbmischung unterschiedlich sein könnte, abhängig von dem Pellet, das Sie besitzen. Denn meine Wahl hier unterscheidet sich bereits von der Conman-Palette, mit der ich vorher gemalt habe . Und ich benutze hier mein ganzes kaufendes Pellet. Ich werde eine Mischung aus ultramarinem, blauem, preußischem Blau und Mineralviolett verwenden ultramarinem, blauem, , gemischt mit einem winzigen bisschen von jedem Schwarz. Grundsätzlich das Endergebnis aus der Farbe, nach der ich suche, eine leuchtend marineblaue Farbe. Also gehen Sie vor und aktivieren Sie alle vier Farben oder den Schmerz, den Sie verwenden werden. Ich persönlich mag es, meine über eine große Fläche zu verteilen und durch Mischen von drei Farben oder mehr so die Farben sehr unterschiedlich, was ich finde Geschenke ein Leben für das Gemälde, weil keine Frucht genau die gleiche ist. Wenn Sie unsicher über die Farbe sind, stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Pellet können es auf Altpapier zuerst versuchen, um zu sehen, ob die Farbe , die Sie schlagen ist, was Sie wollen. Sie können einfach entsprechend anpassen. Wie wenn Sie möchten, dass das Blau heller wird, können Sie mehr ultra Marine hinzufügen, wenn Sie es mehr warm sein wollen, kann er hinzufügen, aber mehr aus dem Violett oder und Sie warme Farbe. Und wenn Sie wollen, dass es gedämpft wird, kann er Elfenbein und so eine für die Heidelbeeren hinzufügen. Ich möchte zuerst mit einer hellen Farbe beginnen, also verwende ich eine Lichtkonsistenz aus dem Blau, da die Frucht normalerweise Bereiche hat, in denen sie mit einigen weißen Flecken bedeckt ist. Also mache ich die erste Schicht hellblauer Farbe. Aufgefallen, dass ich auch die Heidelbeeren auf beiden Seiten zuerst malte, um zu warten, bis die Farbe auf jeder Seite trocknet. Dann werde ich den in der Mitte nochmals besuchen. Das Grundkonzept ist das gleiche. Verpasste den Pfirsich. Ich möchte jede Frucht als einzelne Objekte behandeln, und ich möchte vermeiden, dass Farben an den falschen Stellen laufen und bluten. Also lasse ich ein kleines bisschen aus dem negativen Raum, wo die Heidelbeeren berühren. Falls Ihre bisherigen Heidelbeeren noch nicht vollständig trocken sind. Ich arbeite auch sehr langsam hier. Wie Sie sehen können, die Farbe, die ich platziert habe, nicht zu flach, weil ich tatsächlich ein bisschen Textur in die Blaubeeren bauen möchte . Mehr noch als die frühere Frucht, die wir gemalt haben. Ich möchte in der Lage sein, diese weißen Flecken auf der Blaubeerhaut zu kreieren. Sie möchten auch im Hinterkopf behalten, wo der Mittelpunkt aus den Blaubeeren werden gefragt, Sie bemerken aus, bevor ich die Farben auf der Basis legte begann Autorität trocknen. Ich erstelle diese Linien, die die Konturlinie von den Heidelbeeren akzentuiert, um den Beeren ein bisschen Rundheit zu verleihen . Es ist ideal, um immer eine visuelle Ignation aus dem Contra zu haben. Formen Sie jede Frucht ab, so dass sie beim Malen stoßen wird. , Wenn es schwer für dich ist,mit einer Idee von der Lautstärke der Wahrheit zu malen, kannst du auch üben und zuerst trocknen. Oder Sie können auf dem herunterladbaren Blatt kritzeln und versuchen, die Lautstärke durch die Konturlinien herauszufinden oder einige Konsolenschattierungen abzuspielen, um zu sehen, wie Sie es nähern würden. Wenn es mit dem Medium gemacht wurde, mit dem Sie vertraut sind, wir jetzt die Öffnung von den Blaubeeren malen, weil dieser Bereich tiefer ist als der Rest von der Frucht. Ich werde eine Version von der Grundfarbe nehmen, die stark ist. Durch das Hinzufügen von mehr Druck in Blau und ein bisschen Elfenbeinschwarz. Ich verwende auch eine dickere Konsistenz, um die dunkleren Werte aufzubauen, um vorzuschlagen, welche Bereiche Schatten bedeckt sind. Jetzt werde ich die gleiche Farbe verwenden und die Rundheit von den Heidelbeeren aufbauen, indem ich das dunklere Blau in den Körper füge. Wie ich bereits erwähnt, wenn ich die dunkleren Farben platzieren, möchte ich die Kontur und das Volumen der Frucht im Auge behalten, um Ihnen zu helfen, eine runder mehr dreidimensionale Form zu schaffen . Wie üblich, können Sie die Schatten grob auf die Textur gelegt haben, indem Sie einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um einige von den Rändern zu reaktivieren und sie in die Grundfarbe zu mischen. Halten Sie den Aufbau dieser bis über alle drei Heidelbeeren, aber seien Sie vorsichtig, nicht zu überarbeiten, sonst werden Sie beginnen, einige von der helleren Farbe, die wir zuvor platziert. Wenn das jedoch eintritt und Sie nicht in der Lage sind, die überschüssige Farbe zu tupfen, nachdem Sie sie reaktiviert und mit sauberem Seidenpapier getupft haben, gibt es tatsächlich einen Trick, den Sie am Ende mit Ihrem weißen Gelstift oder Tünche. Wenn die Technik aus der Erweichung der Kanten ist nicht allzu vertraut für Sie, ich habe tatsächlich eine Klasse, die ich gemacht habe, wie man malen. Vergiss mich, nicht Blumen, die diese Technik stark verwendet. Die Klasse besteht auch aus vielen technischen Übungen, so dass Sie nur einige der Übungen machen können. Wenn Sie die Blumen nicht bezahlen wollen, um sich mit dieser Technik vertraut zu machen, ziehen und leihen auf diese Weise, nachdem Sie mit Textur fertig sind, werde ich die Schatten finden müssen. Um dies zu tun, möchte ich sicherstellen, dass der vorherige Lier vollständig trocken ist. Dann werde ich etwas Elfenbein in die Mischung mischen, die wir für die Texturfarbe verwenden, und ich werde die Farbe hinzufügen, lassen Sie den Boden von den Blaubeeren und auf der Seite, wo die Heidelbeere im Vordergrund ist , Abdeckung zwei hinter. Dann werden wir die gleiche Technik verwenden, um die Kanten zu erweichen gegen, so dass es mit dem Rest der Frucht mischen kann . Letzt füge ich noch mehr Elfenbein, Schwarz hinzu und zu der Mischung, dass wir die Schatten für die Sternform aufbauen mussten, wo die Klappe den offenen Bereich bedeckt. Ich gehe Zeh nur die dunklere Farbe entlang der Seite hinzufügen, um zu zeigen, dass es immer noch einen Teil, der immer noch reflektiert etwas Licht. Ich werde das für alle drei Heidelbeeren wiederholen und dann sind wir bereit, zur nächsten Frucht zu gehen. 7. Lecker Farbe: Mandarin: wir werden die Mandarinen für die gewöhnlichen Zeiten malen. Ich glaube, das nennt man es in den Staaten. Also zuerst werde ich ein paar Farben auf meinem Pellet stellen, und das sind genau die gleichen Farben, die wir für die Pfirsiche verwenden. Wir werden permanentes Gelb, Tief und Zinnoberrot verwenden . Wir werden auch eine orangefarbene Farbe erstellen, indem wir beide Farben für die Grundfarbe von den Hunderten Orange miteinander mischen . Ich werde nur das permanente Gelb tief verwenden, und ich male es mit einer dünnen bis mittleren Konsistenz wie der Pfirsich. Ich werde auch kleine Bits von weißen negativen Räumen hier und da lassen. Sobald Sie fertig sind, möchten Sie sicherstellen, dass diese Ebene vollständig trocken ist, bevor Sie auf weitere Details Leader gehen . So können Sie entweder warten, bis es fährt. Aber da ich ungeduldig bin, werde ich nur ein Haar richtig benutzen, während du darauf wartest, dass die Grundfarbe abtrocknet. Sie können auch eine kleine Übung machen, um Ihnen zu helfen, diese Mandarinen zu visualisieren, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich die Textur für diese Route zeichnen oder malen werde. Sie können ein paar von den Shapes zuerst zeichnen. Und wie die Blaubeeren können Sie beginnen, indem Sie die Formen konturieren und sehen, welche Konturlinien dieser Frucht die richtige Dimension verleihen würden . Sobald Sie mit der Kontur zufrieden sind, werden Sie feststellen, dass der Mittelteil von dieser Frucht Fans aus. Dies ist also die Richtung der Textur, mit der Sie die Mandarinen malen möchten. Wir werden im Grunde verschiedene Größen aus der exakt gleichen Form machen, die wie eine Regentropfenform ist, und wir werden dies auf der gesamten Hauptoberfläche für die Frucht wiederholen. Was ist das? Das Muster ändert sich am unteren Rand der Mandarinen, die Form ist mehr randomisiert auf einem Squish zusammen. Mehr. Bitte achten Sie auf die Wegbeschreibungen. Du malst das hier. Deshalb, wenn Sie sich unsicher sind, würde ich Ihnen vorschlagen, dies zuerst zu zeichnen, während Sie das gedruckte Bild als Bezugspunkt verwenden. Sobald Sie genug Übung haben und Sie sich bewusst sind, wie Sie dies mit Ihrem Pinsel ablegen und dass die Grundfarbe vollständig trocken ist, können wir das Muster von dieser Frucht für die Textur streichen. Ich werde die Farbe verwenden, die wir miteinander vermischt haben, um eine schöne tiefe Orange zu schaffen, und ich werde ziemlich viel von dieser Mischung machen, so dass ich einfach weiter darauf zurückgehen kann, während ich die Textur baue, langsam daran arbeite. Und ja, ich malte die Tropfenform nacheinander nebeneinander, bis ich die Oberfläche spürte . Und dann arbeite ich weiter am unteren Teil der Mandarinen. Nehmen Sie sich Zeit. Nun, tun Sie so, weil diese Textur wirklich das Interesse für das ganze Gemälde bricht. Ich vergaß zu erwähnen, dass ich auch auf meine Größe Nullpinsel gewechselt habe, um dieses Detail zu malen, um den Prozess viel einfacher zu handhaben. Ich werde die Geschwindigkeit verdoppeln, weil dieser Teil ziemlich repetitiv wird. Aber denken Sie daran, einfach in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. - Ich werde diesen unteren Teil machen. Und jetzt dieser Teil. Sie können die Formen mehr randomisieren, solange Sie der Richtung von der Kontur von der Mandarin folgen . Dieser Teil wird auch ziemlich repetitiv, auch ziemlich repetitiv, also werde ich den Rest vom Schritt F beschleunigen. Es ist ein bisschen schwer für Sie zu folgen. Sie können eine Nicht-Option verwenden, um das Video zu verlangsamen und Sie können auch das Hauptbild als Referenz und Praxis verwenden , bevor Sie die Farbe nach unten auf Ihrem tatsächlichen Stück Malerei Weg. Wir werden jetzt auf der dritten Ebene aufbauen, und wir werden mit dem dunkleren Orangenton arbeiten, indem wir mehr über 1.000.000 zur Orangenmischung hinzufügen. Und wir werden auch die linke Seite färben, wo sie von den Blaubeeren für einige Schatten bedeckt ist, nur auf den Bereichen, wo wir zuerst die Textur oder das Muster aufgebaut haben. Und dann, wenn wir Fortschritte machen, werde ich einfach die dunklere Orange auf der linken Seite von den Tropfenformen hinzufügen, so dass es ein bisschen Plumpness und Saftigkeit zu diesen einzelnen Segmenten. Ich werde auch das Gleiche für die Bonaparte malen, wo sie von der Pudding darunter bedeckt ist. Nachdem Sie mit dem vorherigen Schritt fertig sind, möchte ich den Kontrast davon entlang der linken Seite von den Mandarinen verringern, und ich werde die gleiche Orange verwenden, um einige der Bereiche zu vertuschen, die ein bisschen zu stark kontrastieren . Diesmal verwende ich jedoch jedoch eine leichtere Konsistenz, so dass Sie diese kleinen Segmente immer noch sehen können. Aber nur nicht so definiert wie in den Bereichen, in denen es einen Hauch dunkler sein soll, und dann sind wir bereit, einen Experten zu suchen. 8. Erziehung: Wir werden jetzt die Erdbeeren bezahlen. Ich werde nur alle Grundfarben von den Erdbeeren am Anfang machen. Aber für diese Lektion werden wir uns auf Erdbeerhaut für die Grundfarbe konzentrieren und macht die gewesen über 1.000.000 a touch off eine scharfe eigene Oper, das ist dies wie rosa Farbe wieder. Diese Farbe stellen Sie sicher, dass auf den Farben basieren, die Sie am Gaumen haben. Also, wenn Sie nicht die exakt gleichen Farben haben und Sie ein Rot haben, das nicht zu orangey und Ton ist, aber es ist nicht zu dunkel über bereit kann das als Ihre Grundfarbe verwenden. Farbe hängt immer von der Marke und Appellat ab, die Sie besitzen, also teile ich mit Ihnen die Farbmischungen, die ich verwende. Aber natürlich müssen Sie sich an die Farben anpassen, die Sie zur Verfügung haben. Ich werde nur die Farben malen, die ich leicht mit einer sehr dünnen Konsistenz für die Grundfarben von den Erdbeeren gemacht habe . Ich vermeide auch die Sitze, die ich vorher Bäume am Anfang dieses plus warten auf die Haut aus der halben Erdbeere. Ich werde eine dickere Konsistenz verwenden, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Bereich dunkler wäre, da etwas versteckt. Also werde ich diesen Teil mehr rot als der Rest als die Grundfarben mit malen. Ich werde die Grundfarben jetzt austrocknen, weil ich auch die Grundfarben für die Samen malen werde. Ich werde Arlen Yellow oder andere verwenden, die Sie haben. Aber ich möchte sicherstellen, dass jede aus der roten Farbe ist völlig trocken oder das Rot wird bluten und zahngelb, die über zu sein gehen. Jetzt werden wir die Schichten für die Erdbeerhaut aufbauen. Erstens werde ich etwas Braten hinzufügen, um die Miete, die wir für die Grundfarbe verwendet haben. Ich werde auch spielen. Einige kommt in See auf der Seite, was diese wirklich schöne tiefrote Farbe ist, und ich werde das später für die Schicht auf der Oberseite der einen verwenden, die wir machen werden. nun Sehen wir unsnunnoch einmal das herunterladbare Bild an. Dieses Mal können Sie das auf der ganzen Erdbeere sehen. Da ist dieser Bereich, den ich ausgesondert habe. Dies liegt daran, dass ich diesen Teil als Highlight trennen möchte, also werde ich um die Samen malen und vermeiden, diesen Bereich zu malen. Und dann werde ich einfach eine grundlegende flache Wäsche für den Rest der Haut machen, so wie ich mich auf der Bühne fühle. Ich will Richard Red Farbe. Also werde ich eine dicke Konsistenz auf das Rot legen, das wir zuvor gemalt haben . Aber wenn Sie glücklich sind, wie Ihre, oder sehen Sie wie in Bezug auf Reichtum, off Farbe, off Farbe, können Sie diese Schicht überspringen mit jetzt gehen, um auf mehr von der Crimson Lake und auch ein Hauch von Elfenbein schwarz zu dunkel in der roten Farbe noch mehr. Dies ist die Schicht oben auf der vorherigen Schicht zu beginnen, um die Rundheit von den Erdbeeren zu erstellen . Ich werde den kräftigen roten Ton hinzufügen, wo die Heidelbeeren auseinander von den Erdbeeren und auch entlang der unteren Seiten abdecken . Hier nehme ich eine leichtere Mischung aus dem Rot, das ist der Crimson Lake ohne die Mischung aus dem Elfenbeinschwarz, und ich werde weiter bauen die Rundheit um den oberen Bereich. Aber die Vermeidung der Mittelteil von den Erdbeeren und auch Erweichung der Übergang Weg Kanten, wo wir isoliert das Highlight mit einem sauberen, feuchten Pinsel und Reaktivierung der Farbe auf Papier mit dem Rest des Gemäldes ein wenig mischen mehr. Wir werden jetzt die Farben von der nächsten Raubhaut aufbauen, und ich werde die gleichen Schritte machen. Also, erstens werde ich den Reichtum aus dem Rot aufbauen, indem ich einen Crimson Lake benutze und ich werde um Sitze malen. Dann werde ich einige aus dem dunkleren Rot hinzufügen, das ist eine Mischung aus Crimson Lake und Elfenbein schwarz entlang der unteren Teil von der Erdbeere, um die Rundheit zu schaffen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Oberseite der Erdbeere nicht reich genug ist, können Sie eine weitere Schicht aus der helleren roten Farbe hinzufügen, um die Farbe Pop zu machen. Okay, wir sind fast fertig mit diesem Bild auf den paar Schritten, bis wir mit der nächsten Lektion fortfahren können . Ich werde die dunkelrote Mischung nehmen, und ich benutze meine Größe Ära Pinsel wieder, und ich werde allein den Boden von jedem Samen malen, um einige Schatten zu malen. Ich werde dies für beide Geschichten tun, die auch die Seiten von den Erdbeeren getrennt von der anderen zu landen , indem wir die gleiche dunkelrote Mischung verwenden, die wir für die Schatten verwendet . Jetzt werde ich die Samen malen. Ich mische eine helle, orange-gelbe Farbe, und ich werde die Samen für einige außerhalb der Meere ummalen. Ich verlasse einen weißen negativen Raum als Hinweis auf mein Leben. Also, um mehr von der Definition für jeden Samen aufzubauen, indem eine dickere Konsistenz Orlin gelb hinzugefügt wird? Nein, wir machen genau das Gleiche für die anderen Strawberry ab und zu. Wir sind damit fertig . Hör zu. 9. Erziehung: tragen jetzt gehen, um die Erdbeerfleisch zu tun. Dies mag ziemlich verwirrend erscheinen, aber wenn Sie das Referenzbild nutzen, wird es Ihnen wirklich helfen, die Bereiche zu definieren. Also, um zu beginnen, werde ich nur meine Roten mischen. Ich werde meine Vermillion rot nehmen und es in die Braten Angelegenheit, die ich bereits auf meiner Palette habe . Und ich werde zuerst eine sehr, sehr dicke Konsistenz und Linie entlang der Kante von einer Seite der Erdbeere nehmen. Sobald Sie es gefunden haben, schauen Sie sich die Bereiche an, in denen einige Samen auf der Seite von dieser gummiartigen Haut wachsen, und was Sie tun möchten, ist die rote Farbe zwischen den Bereichen zu malen, die mit Samen verbunden sind . Sobald Sie fertig sind, werden wir die gleiche Ziehtechnik tun, die getan haben, indem Sie eine saubere, feuchte Bürste verwenden , um die Bereiche zu ziehen, die wir zwischen den Sitzen gemalt haben ,und gleichzeitig , isoliere ich die Venen von der Erdbeere. Diese Technik wird Ihnen schöne Abstufung vom 15., die neu gestrichen, wie wir die Erdbeere zu den Bereichen gesäumt , wo wir gerade sauberes Wasser platziert. So kann sich ein Teil der Farbe bewegen und sich darüber verteilen. Du willst das tun, bis du den Bereich erreichst, wo es ein Zentrum von der Erdbeere gibt, die manchmal ein bisschen hohl sind, je nachdem, wie richtig, aber wir gehen nicht zu über Bord, indem wir zu viel ID wie Zehenarbeit langsam ziehen , damit ich sehen kann, wo jede Venenlinie ist gerichtet. Und so male ich nicht versehentlich, bis ich die Linie passiert habe, wo ich aufhören muss, wie Sie sehen können, weil wir die Farbe dort gezogen haben, wo die Kanten heller werden, als sie sein muss . Also werde ich die gleiche Mischung nehmen, die wir zuvor verwendet haben, und ich werde mehr Farbe hinzufügen, um Degradation zu akzentuieren. Und, wie üblich, nachdem Sie auf die Farbe gelegt haben, wollen Sie glätten alle harten Kanten tragen jetzt genau das gleiche auf der anderen Seite zu tun . Ich habe vergessen, auch zu erwähnen, aber bitte achten Sie darauf, wo die Erdbeeren zugewandt sind und welche Richtung es in der Zusammensetzung hat Zusammensetzung aber bitte achten Sie darauf, wo die Erdbeeren zugewandt sind und welche Richtung es in der Zusammensetzung hat . Jetzt, wo wir mit der Seite des Fleisches fertig sind, werden wir das Zentrum immer wieder malen. Wenn Sie sich über die Form, die wir malen werden, unsicher sind. Es ist immer eine gute Idee, das Referenzbild erneut zu überprüfen. Dieser Schritt ist Quest, unkompliziert. Wir werden nur die gleiche Mischung verwenden, die mit einem Hauch von Crimson Lake hinzugefügt wurde, und wir werden eine dünnere Konsistenz machen, um das Innere der Erdbeere zu malen. Wir gehen auch auf die Zehe. Isolieren Sie eine Linie in der Mitte mit einer flachen Wäsche, also schmerzen Sie nur langsam und arbeiten Sie auf jeder einzelnen Seite. Sobald Sie fertig sind, werde ich eine Berührung von Zopfrot Schicht, und ich werde einen reibungslosen Übergang von unten nach oben aus der Erdbeermitte machen , um eine Dimension zu schaffen. 10. Erziehung: Endlich beenden wir die Erdbeeren mit den Blättern. Ich werde ein paar Schichten dafür machen. Ich beginne zuerst mit etwas saftgrün, und ich werde ein bisschen aus dem warmen Grün mischen, das wir für die Kiwi verwenden. Aber wenn Sie keine davon übrig haben, können Sie einfach Stop-Grün verwenden. Und das istübrigens offener für Farben, übrigens offener für Farben, also können Sie jede Art von Grün machen, die Sie wollen, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu dunkel ist, weil wir die Schatten aufbauen werden. Später, nachdem ich fertig bin, diese Grundfarbe zu malen, habe ich dies tatsächlich mit dem dunkleren Farbton überall gelöscht, um die neue Grundfarbe zu bilden , so dass Sie bis zum gleichen Wert von der zweiten Schicht malen können. Und dann werden wir uns auf ein paar Schatten und Adern für die Blätter aufbauen, fertig mit der Grundfarbe. Nach den Blättern können Sie sich zum Stiel bewegen und ihn gleich grün malen. Ich beschloss, etwas Abwechslung in die Spitzen aus dem Blatt hinzuzufügen, so gibt es einen schönen Übergang zwischen warmgrün zu kühlen grün für die Blätter und dann, wie üblich waren auch gehen, um dies zu glätten, mit der gleichen Technik durch Ziehen. Sobald diese Schicht abtrocknet, werde ich ein dunkleres Grün mischen, indem ich strahlende Sepia und saftgrün verwende. Und Sie wollen Konsistenz dafür denken, um die Schatten zu malen, wo es eine Falte im Blatt und für die Blätter, die auf der Rückseite sitzen mischen und entweder ein bisschen schwarz oder die Mischung, die wir zuvor für die Schlüssel me Samen in die Sorte gemacht haben und Hugh, die wir für die Schatten verwenden. Und dann werden wir eine dicke Konsistenz nehmen. Ich werde meine Größe Null-Pinsel verwenden, um einige Adern für die Leafs für die Blattnamen zu malen. Ich werde nur eine Linie in der Mitte des Blattes malen. Dann werde ich einige sehr dünne Äste entlang der Seite dieser Linie malen. Stellen Sie sicher, dass die vorherige Ebene vollständig trocken ist, um die Blätter, die Sie gemalt haben, sonst wird das Detail nicht angezeigt, um das Ende zu beenden. Ich werde nur eine Schicht aus strahlendem Grün und permanentem Grün mit einer Mischung aus Zitronengelb an der Spitze der Sonne für eine schöne Variation der Farbe malen , und wir sind endlich fertig mit den Erdbeeren 11. Lecker: Custard: für diese. Hören Sie, wir werden den Pudding malen, das Gefühl, dass es viel abnehmen wird, sich aufbauen und schichten, aber ich hoffe, Sie können immer noch mitverfolgen, um anzufangen. Ich werde meine permanente gelbe Tiefe verwenden, und ich füge viel Wasser hinzu, um ein wirklich wie tiefes Gelb für die Grundfarbe des Kunden zu schaffen . Dies ist nur ein kleiner Bereich, den wir aufbauen werden, so dass Sie gehen, um mit Ihrem Fön ziemlich viel, um auf Schichten hinzuzufügen, ohne sich Sorgen über die Farben zu bluten. Aber natürlich können Sie auch warten, bis jede Schicht für den kleinen Abschnitt abtrocknet, ähm, mit einer Mischung aus vier Millionen und dem tiefen Gelb. Der Grund, warum ich in solchen dünnen Schichten arbeite, ist, weil der Pudding selbst sehr hell und Farbe ist . Welches und Aquarell bedeutet, dass das die Farbe des Papiers ist, und es ist viel einfacher zu bauen und zu schichten, als Farbe zu entfernen. Anstatt also den Fehler zu machen, schlammig aussehende oder schmutzig aussehende Pudding zu machen, so gehe ich über die Arbeit mit leichteren Themen. Ich benutze die Farbe, die wir verwendet haben, um die Schatten entlang zu schaffen, wo der Pudding auf den reiben Düsen berührt , nachdem Sie das vorherige Jahr glätten, können Sie auf Zopf zu der Mischung hinzufügen, um den Pudding und in der Nähe der Ecken und Crannies aus jeder Frucht. Jetzt werde ich ein wenig aus dem Schlüssel mir Farben hinzufügen, die wir an unserem Gaumen gelassen haben, und ich werde auch mischen und einige Sepia nur eine Berührung. Sie können ein paar Farben auf Ihrem Gaumen setzen, um später zu verwenden, aber ich werde nur ein wenig verwenden. Und ich werde die Schatten malen, wo die Kiwi den Pudding bedeckt. Die Idee dafür ist, die Anfangsfarbe von der Frucht zu nehmen und sie dann entweder mit grauer oder bräunlicher Sepia zusammen mit der Pudding Mischung zu mischen und dann darauf zu legen, weil ich möchte, dass der Schatten immer noch eine Beziehung zwischen dem Früchte. Also, wie dieser hier, nehme ich einige von der Blaubeer-Farbmischung, die wir zuvor gemacht haben, und ich füge einige von der Pudding Farbe hinzu, und ich werde zu Schicht, wo der Pudding wird durch die wieder bedeckt. Wir machen das Gleiche mit der Orange. Ich ziehe etwas von der Orange ab, und ich setze es als Lichtreflexion vom Mandarin zum Pudding. Hier. Ich werde tatsächlich einige von der orangefarbenen Farbe zu verteilen, um das Volumen aus dem Pudding aufzubauen , so dass ein Blick wie es kommt ein wenig mehr. Ich werde immer wieder Farbe hinzufügen langsam. Ich füge immer noch ein paar dunkelorange Farben hinzu, aber im Grunde sind wir ziemlich viel platziert die meisten Farben bereits nach unten. Alles, was du jetzt tust, ist, alle Werte und die Sättigung der Hughes auszubalancieren. Das hängt wirklich davon ab, in welcher Phase Sie sich auslegen. Wenn einige Farben mehr Sättigung oder mehr Schatten scheinen, kann er. Gerade bei diesen besonderen Farben, die er bei der Idee will, ist immer noch die gleiche. Ich werde nur einige von den Farben reflektieren, von der tatsächlichen Frucht bis zum Vanillepudding, wo berührt. Also werde ich nur mit den meisten gleichen Farben bauen, um den William aus dem Pudding zu erhöhen . Bis auf einen kleinen Teil, wo der Pudding zwischen der Geschichte und der Mandarin spricht. Da es so ein enger Raum ist, werde ich nur einige wärmere Schatten hinzufügen, indem ich lila verwende 12. Bildung: Tart Shell: in dieser Lektion werden wir das Gebäck malen. Zuerst werde ich ein gelbes Auto nehmen und es in die orangefarbene Farbe mischen, die wir zuvor aus der Vermillion und der permanenten gelben Tiefe gemischt haben. Und ich werde einfach eine flache Wäsche über den ganzen Bereich vom Gebäck machen. Ich denke, dieser Teil aus der Klasse wird die längste Lektion sein, weil ich viel außerhalb des Layerbaus machen werde . Aber Sie können sich darauf einstellen, wie Sie wollen, weil die Ebene und wird nie genau die gleiche wie meine sein. Ich mache wirklich dünne Schichten auf Schichten von dünner Konsistenzfarbe. Wenn Sie also eine dickere Konsistenz verwenden als Ihr Aufbau viel mehr Farbe, also müssen Sie nicht so viele Schichten wie ich machen. Früher hast du wahrscheinlich gesehen, wie ich etwas von meiner Grundfarbe abwischte. Das ist, weil ich das Gefühl hatte, dass die Farbe ein bisschen zu dunkel als Grundfarbe war, und ich beschloss, etwas Farbe abzunehmen und den Rest der Farbe, die ich auf meinem Papier gelassen habe, für diese Schicht zu verteilen . Ich fügte eine Berührung über 1.000.000 in die Mischung, die ich verwendet habe, und ich arbeite von den Seiten. Ich arbeite in einer sehr dünnen Konsistenz noch, und Sie werden sehen, dass ich in dieser Lektion irgendwie dieser Ätzbewegung gefolgt bin, die ich mit meinem Pinsel verwendet habe , um eine Art von Backwaren extra zu erstellen. Ich werde auch das Gleiche auf der anderen Seite tun. Sie bauen die Farbe nicht so sehr auf, wie ich die Textur an dieser Stelle aufbaue , sondern weil ich möchte, dass die Mitte des Gebäcks leichter ist als die Seiten. Ich werde es vermeiden, zu viel in diesem Bereich zu arbeiten. Wie Sie sehen werden,male ich immer von den Ecken in Richtung Mitte, und ich lege dieFarbe nur an den Rändern nach unten und verwende dann die Ziehtechnik , umsie in die Mitte des Gebäcks zu bringen. Wie Sie sehen werden, male ich immer von den Ecken in Richtung Mitte, und ich lege die Farbe nur an den Rändern nach unten und verwende dann die Ziehtechnik , um Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meinte, als ich zuvor über die Ätztextur sagte, die ich mit meinem Pinsel mache . Ich ziehe im Grunde alle möglichen Richtungen an der Farbe und mache absichtlich ungleichmäßige Markierungen und lasse einige weiße Räume hinter sich. In einigen Bereichen sind es meist zufällige Schraffurbewegungen, und hoffentlich ist diese Bewegung sichtbar genug, um zu sehen, was ich tue. es mit dem Bleistift, weil dies im Grunde die Technik ist, die ich ständig für diese Lektion anwenden werde , um die Textur aus dem Gebäck aufzubauen. Jetzt mische ich einige verbrannte Sienna in das gleiche Extra, das wiederverwendet wird, und ich werde dies auf den Boden des Gebäcks legen. Und wieder sehen Sie mich mit genau der gleichen Technik, wie ich die Farbe ziehe, um nach und nach eine schöne Abstufung zu schaffen. Aber während ich mit meinem sauberen Pinsel ziehe, halte ich die gleiche Ätzbewegung, so dass jede Schicht, die du hinzufügst, immer texturiert wird. Wenn dies ein bisschen schwer für Sie zu erfassen ist, sollten Sie es wahrscheinlich ausprobieren und ein Stück Papier. Zuerst, Bewegen Sie einfach Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen und sehen Sie, welche Art von Textur Sie machen werden. Stellen Sie sicher, dass jedes Mal, wenn Sie auf eine neue Schicht hinzufügen, dass alles, was Sie auf ist Gleichgewicht mit dem Rest aus dem Teig. Deshalb finde ich es viel sicherer, in Lackschichten und Schichten zu entlasten, so dass es leichter zu balancieren ist . Wenn Sie nicht an Aquarelle gewöhnt sind und Sie starke Schmerzen sofort setzen, können Sie bereits eine Menge von dem Weiß weg von der Malerei nehmen, und es wird Ihr Gemälde aussehen schlammig oder gehen. Deshalb finde ich es persönlich viel sicherer, dünnere Schichten zu malen, weil man immer die Führer aufbauen kann , um das ganze Gemälde auszugleichen, während einige Bereiche weiß lassen. Wenn Sie versucht haben, sich zu schnell zu bewegen und die Konsistenz der Farbe zu dick abzulegen, könnten Sie die Gelegenheit nutzen, eine Möglichkeit, Textur und auch Highlights aufzubauen. Als das passierte. Es ist immer schwieriger, Farbe wegzunehmen, denn selbst wenn Sie die nasse Farbe auf Ihrem Papier mit etwas Taschentuch abtupfen, wird es nicht wieder ganz breit sein. Und wenn Sie dies zu oft tun, können Sie versehentlich etwas Papier abschrubben, als Sie am Ende könnte das Papier zu beschädigen , auch. Also gibt es wirklich keine Eile dazu. Bauen Sie es auf, bis Sie zufrieden sind. Aber wenn Sie an einem bestimmten Punkt Texturen etabliert wurden und Sie genau wissen, wo Sie bestimmte Farben platzieren möchten, und Sie sind zuversichtlich mit der Entscheidung, gesättigte Führer zu machen , dann sollten Sie natürlich Ihrem Instinkt folgen. Dies hängt wirklich von Ihrem Maß an Vertrauen und zu wissen, wie Sie selbst nähern würden ein bestimmtes Gemälde auszuführen. Ich weiß, dass ich am meisten von der Textur für den unteren Teil des Gebäcks etabliert habe. Ich werde jetzt anfangen, die Spitze zu machen, und ich mache das Gleiche. Ich füge gleichzeitig dünne Schichten hinzu und versuche nur festzustellen, welche Teile ich unter Schatten stehen möchte und welchen Teil ich es haben möchte. Als Highlight. Der Schatten, den ich jetzt unter die Blaubeeren lege, folgt dem gleichen Konzept wie wir für den Pudding getan haben. Und das ist, um einige Farben von den Heidelbeeren in die Backfarbe zu nehmen. Und ich übersetze es in den Schatten, weil ich möchte, dass sich der Schatten auch mit dem, was er kostet, in Beziehung setzt. Also das gleiche gilt für Erdbeeren und die q e. Ich nahm einige dieses Medikament re Farben für den Schatten aus der Geschichte, und ich nahm auch einige von den Farben aus dem Cue mich für den Schatten des Key Me. Jetzt, da ich glücklich bin, wie ich auf die Farben und auch die Texturen platziert habe, gehe ich jetzt zu einer dickeren Konsistenzfarbe über, weil ich mich jetzt auf die Farbe und die Lebendigkeit der Farbe konzentrieren möchte . Für die auf der rechten Seite habe ich ein bisschen mehr aus verbrannter Sienna verwendet, und auf der linken Seite benutze ich Sepia und ein bisschen von der Blaubeerfarbe, weil ich den Schatten von links kühler als der Schatten auf der rechten Seite, die wärmer ist. Wenn Sie diese Farben absetzen, wird das Gebäck auch gekochter aussehen lassen. Und für mich persönlich finde ich es, dass es appetitlicher aussieht, wenn es etwas mehr Farbe hat. Und wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, verwende ich die Farben, die ich am unteren Teil aus dem Gebäck nach oben gefallen habe. Nun, das ist, weil ich möchte, dass alles ausgewogen aussieht, wie ich zuvor und hier erwähnt habe. Während ich eine weitere Schicht auf diesen Bereich neben dem Gebäck auftrage, übersetze ich diese auch in die anderen Bereiche des Gebäcks, wie die linke Seite und die obere Seite. Wenn ich jetzt mit den Ebenen voranschreite, Sie vielleicht auch bemerken, dass ich es nicht mehr so weit hindurchziehe. Das liegt daran, dass ich die Farbe mag, die ich bereits in der Mitte erstellt habe, und ich möchte sie einfach um die Seiten bauen, um alles andere neu zu definieren. Auf diese Weise sieht die Radierung auch mit einer dunkleren Farbe viel sichtbarer aus, und ich platziere auch kleine Punkte und kleine Kratzer um die Mitte. Achten Sie darauf, nicht über Bord zu gehen mit Platzierung der Punkte und die Kratzer, obwohl, weil es am Ende aussehen könnte ein wenig chaotisch. Aber wenn Sie die richtige Menge setzen, wird es Ihrem Gebäck einen schönen Charakter geben, da ich einige Textur im ganzen Rest hinzugefügt habe. Abseits des Gebäcks finde ich, dass die Mitte etwas flach aussieht. Also fügte ich eine dünne Schicht Farbe hinzu und tat einfach immer noch die Juckreiz Bewegung in der Mitte, um ihm ein bisschen Farbe und Textur zu geben. Das meinte ich, indem ich in bestimmten Bereichen hin und her gehe. Du versuchst nur, es auszugleichen, und das kommt auf den persönlichen Geschmack an. Am Ende sehe ich persönlich, wie meine Teigspitze, ein bisschen gekocht aus, manchmal ein wenig übertrieben, aber das liegt ganz an dir. 13. Fang: Schatten: in dieser Lektion werden wir die Schatten malen. Im Wesentlichen machen wir hier nichts Neues. Hör zu, aber während wir das schon einmal durchgemacht haben, da wir alle Themen des Gemäldes fertig haben, werden wir alles zusammenbringen und sicherstellen, dass alles gut ausbalanciert ist. Für die q B. verwende ich die Farben, die wir zuvor in der Key Me Lektion gemacht haben, die eine Mischung aus permanentem Gelb, tiefem und permanentem Grün ist . Aber wie wir einen dunkleren Ton machen wollen, fügte ich strahlend und getrennt in die Mischung für die Mitte des q E. Ich habe auch die exakt gleichen Farben verwendet, aber nur in einer dünneren Konsistenz als auf dem grünen Teil aus, so dass mich jetzt Bewegen entlang zu den Pfirsichen, verwende ich die gleiche Farbmischung wie die Grundfarbe, die eine Mischung aus Vermillion und dauerhaft gelb tief ist. Aber wie das Cue mich, Ich habe auch einen Touch off Sepia hinzugefügt, um es mehr aus einem bräunlichen Ton für die Schatten für die Schatten aus dem Pfirsich zu machen. Wenn man bedenkt, dass es sich auf einer glatten Oberfläche befindet und auch gekrümmt ist, möchte man sicherstellen, dass die Schatten schön sind. Hat sich bewegt. Um das zu tun, werden wir nur genau die gleiche Technik tun, die die Farbe mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel zieht, um eine schönere mit ihrem Übergang für die Erdbeeren zu schaffen. Ich benutze Braten, und ich mische auch in der Farbe, die ich für die Curie-Samen verwende. Aber wenn Sie das nicht zur Hand haben oder Sie das nicht am Ende gemacht haben, können Sie einfach noch in den Mix verwenden. Ich benutze auch einige von der orangey codiert, die ich für den Schatten aus dem Pfirsich verwendet, so dass der Schatten von der Erdbeere kann ein wenig von der orangefarbenen Farbe, die von der Mandarin gekostet wird . Also, ich hoffe, ihr Jungs merkt, wie ich meine Schatten male, das heißt immer, die Farbe zu nehmen, was davon kostet, wie hier und die Shows von der Mandarin zu machen, die von den Blaubeeren kostet. Also entschied ich mich, ein wenig von dem Blau aus der Heidelbeermischung zu nehmen, und ich fügte auch etwas Wärme hinzu, indem ich etwas Sepia benutzte. Ich finde, dass, wenn wir nur eine Farbe für Schatten verwenden, indem wir nur Sepia oder nur Schwarz verwenden, das Bild wird langweilig oder eintönig aussehen. So halte ich persönlich die Lebendigkeit von meinen Gemälden fern. Aber das ist nur meine Art der Malerei. Ich mag es auch hier oben und da zu ändern. Aber ja, das ist nur das Grundkonzept davon. Ich denke, mittlerweile haben wir so ziemlich das ganze Bild abgedeckt. Bevor ich den letzten Schatten mache, der aus dem Gebäck gekostet wird. Ich möchte nur noch einen kleinen Blick sehen, um alles andere noch einmal auszugleichen. Aber wenn Sie an dieser Stelle bereits mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie sich zum letzten Schatten bewegen, den wir für die Blaubeeren verabscheuen werden. Am Ende fügte ich etwas mehr Schwarz in die Ultra Marine unter Unterdrückung Blue Mix, weil ich das Gefühl, dass das Blau von der Heidelbeere war im Begriff, lebendig, und ich wollte mehr aus einem gedämpften Blau und auch deutlicheren Schatten erstellen. Okay, zu guter Letzt nahm ich einige Farben, die ich für die Erdbeeren gemischt habe, und ich schaffe es in die dunkelblaue Beerenfarbe, um schöne, gedämpfte lila Farbe zu kreieren . Und ich werde das als Grundschatten aus dem Gebäck verwenden. Also, erstens werde ich das einfach entlang der Basis laufen, um eine wirklich schöne feine Linie zu schaffen. Und danach werden wir es tiefer strecken, und wir werden mehr Wasser hinzufügen, um eine schöne Abstufung vom Schatten zu erzeugen, also ist es nicht zu hart. 14. Fertigen: Highlights: Wir werden nicht die Highlights malen, um das ganze Gemälde zusammenzubringen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können. Wenn Sie mehrere Vorräte haben, können Sie einfach versuchen, verschiedene für die 1. 1 hier, Ich habe versucht, meine weiße Wasserfarbe zu verwenden, die ich auf meinem Pell habe. Es stellt sich heraus, dass es nicht so undurchsichtig ist, wie ich es wollte, also werde ich nur meinen normalen weißen Stift verwenden. Dies ist ein universeller Signallichtstift. Sie können auch technisch Squashfarben verwenden, , aber ich finde die Anwendung weg. Verwendung eines Stiftes ist jedochviel einfacher, jedoch , denn wenn Sie waschen verwenden, werden Sie ihn mit einem Pinsel und Pinsel auftragen. Striche neigen dazu, schöner zu sein, weil sie viel flexibler sind als Stifte für die Highlights. Ich stelle mir nur vor, welche Teile Licht darauf reflektiert haben, oder ob die Frucht eine glänzende Spitze von Früchten oder jeder ist. Es ist samtiger in Bezug auf die Textur. Also, wie für den Pfirsich wollte ich mich wie die Dose pH surfen. Das hat immer eine schöne Glasur. Also fügte ich ein bisschen weiß hinzu. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass das Weiß, das Sie bitte, ein bisschen zu hart ist. Diese Universität offen ist eigentlich wasserlöslich, so dass Sie Ihre Bürste nehmen und tatsächlich glätten können, als ob es Aquarell ist. Und Sie können genau die gleiche Technik verwenden, die wir die ganze Zeit benutzt haben, nämlich mit einem sauberen Pinsel zu glätten. Auf diese Weise, wenn Sie Ihr Highlight übertreiben, können Sie auch wieder reaktivieren und ein sauberes Seidenpapier oder Papiertuch verwenden, um die Farbe oder, in diesem Fall, den weißen Gelstift, und es würde die gleiche Esel Wasserfarbe für die Blaubeeren ausarbeiten. Ich landete tatsächlich mit dem nassen Gel-Stift, so dass ich mehr Textur zu den Blaubeeren erstellen und gleichzeitig Highlight erstellen kann . Aber es ist immer noch in der gleichen Textur, die ich will, dass die Blaubeeren sein, die nicht zu glänzend ist oder wie, wenn Worte bitte für die Mandarin, die ich spielen möchte. Die Highlights innerhalb jedes Segments von der Mandarinenzehen betonen noch die Textur aus. guter Letzt für die Operationen ich für die Operationenetwas Weiß um die Sitze und auch auf den Fischen hinzu. Am Ende habe ich das getan, aber ich habe etwas mit meinem Pinsel ausgezogen. Es ist der aufregendste Schritt für einige Leute, weil es wirklich bringt die glänzende nous in Ihrem Gemälde. Aber es ist auch wirklich über Arbeit manchmal, weil das Weiß ist auch sehr einfach zu finden, es befriedigend zu betrachten. Seien Sie also achtsam, wenn Sie Hervorhebungen anwenden, um es nicht zu überarbeiten. 15. Optionaler Akzent: Punkte: durch diesen Teil aus der Klasse ist völlig optional, aber ich wollte einige Punkte um die Früchte hinzufügen, nur um eine glücklichere und mehr Spaß Charakter statt Malerei zu bringen . Also nahm ich einige der Farben von den Früchten. Als Beispiel sehen Sie mich mit der grünen Farbe aus dem Q B. Und dann habe ich auch die orange Farbe vom Strand und das Rot von den Erdbeeren verwendet. Und dann legte ich diese Gedanken nahe der gleichen Farbe und in der Nähe der Frucht. Als Beispiel spiele ich einige grüne Punkte über dem Q E und dann spiele ich orange Punkte in der Nähe des Pfirsichs und auch das Gleiche mit Erdbeeren. Und danach spiele ich auch die Farben zufällig über, nur um sie alle zusammenzubringen. Am Ende, denke ich, aber ich habe am Ende ein bisschen zu viele Punkte um mein Bild gelegt. Denken Sie also daran, zu stoppen und werfen Sie einen Blick auf Ihr Gesamtbild hin und wieder, um sicherzustellen, dass Sie mögen, was Sie sehen. Am Ende aber denke ich immer noch, dass die Punkte bringen mehr Spaß auf das Gemälde, und ich persönlich denke, es sieht ein bisschen wie Kegelchen aus. Aber wie gesagt, dieser Teil ist völlig fakultativ. Ich denke, der Rest dieser Lektion ist ziemlich selbsterklärend. Viel Spaß damit. Es gibt wirklich keine Regeln, keine Techniken. ist nur Punkte hier und da zu setzen, nur für etwas zusätzlichen Spaß, also werde ich euch einfach überlassen. 16. Abschluss: und Sie sind mit dieser Klasse fertig. Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie alle Lektionen abgeschlossen haben. Und hoffentlich haben Sie am Ende auch ein schönes Gemälde aus dem Ruhestand, dass Sie die Projekt-Galerie teilen können. Wenn Sie Zwischenprodukte zu einem Fette Aquarellist wären, möchte ich Sie herausfordern, Ihre ganz eigene Komposition mit einer oder mehreren der Früchte zu erstellen , die wir in dieser Klasse übergegangen sind. Und nachdem er fertig ist, möchte ich auch, dass Sie es in der Besonderheit posten, damit Sie mit mir und Ihren Mitschülern teilen können . Ich hoffe, Sie genossen diese Klasse auf Auch gelernt eine Reihe von neuen Tricks, wenn es um Obst Malerei kommt. Wenn Sie diese Klasse mögen, wäre es wirklich toll, wenn Sie eine kostenlose Bewertung zurücklassen könnten. Also kann ich nicht sehen, was du magst, wenn er mehr sehen möchte, denke ich wirklich an mich. Ich habe auch Sie zu Kanal rief mich und überall, wo ich posten einmal pro Woche auf sie besteht meist aus einfachen Aquarell-Tutorials. Und wenn du nur daran interessiert bist, mehr Bilder von mir zu sehen, habe ich auch einen Instagram-Account, dem du bei einem I G. Underscoring Janjalani folgen kannst . Sie können mich auch auf Ihre Bilder markieren, die Sie tun, entweder in dieser Klasse oder in einem der YouTube-Tutorials, die ich tue. Ich liebe es zu sehen, was ihr denkt. Nochmals vielen Dank für das Anschauen, und wir werden den nächsten sehen.