Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen in Kembart Drawing Studio Ich bin ein Künstler, spezialisiert auf realistische Aquarell und ich arbeite in realistischen Aquarell seit 2013 Ich mag diese Technik und resultierende Charakter in Aquarellmalerei Ich oft malen Landschaften, einige städtische Aktivitäten, Flora und Fauna und so weiter eines meiner Lieblingsthema ist Hund so in dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen Beagle Hund malen, der auf das Gesicht konzentriert, und die Hälfte des Körpers. Ich werde Ihnen zeigen, wie Referenzfoto zu finden, wie man Zeichnung auf das Papier übertragen wie man diese Schichten die Schritte der Malerei nass auf nass und nass auf trockenen Techniken abbildet, wie man Form und dunkle und helle Schattierungen macht das Thema wie die Abstufung zu machen, und die Detaillierung Prozess in realistischen Malerei Ich habe eine Umrisse Skizze und Referenzfoto
für Sie vorbereitet , so dass Sie in der Lage, es
so gut zu malen , auch wenn Sie ein Anfänger sind oder erfahrenen Maler werden
Sie in der Lage sein, eine realistische Maltechniken in dieser Klasse zu lernen Okay, lassen Sie uns beginnen.
2. MATERIALIEN: Also das sind die Materialien, die ich für mein Aquarell Malerei
zuerst verwenden werde , werde ich zu Fabriano Aquarell Skizzenbuch 300gsm,
mit Größe 16 x 23,7 Zentimeter oder 6,3 mal 9,3 Zoll verwenden . Dieses Papier ist ziemlich dick und sehr weich, und es ist wirklich gut für Anfänger und Profi dann werde ich Aquarellfarben von Winsor und Newton verwenden, keine Sorge, wenn Sie nicht die gleichen Farben wie
ich haben , Sie können alle Aquarelle verwenden , die Sie hier haben. Ich habe einen Druckbleistift, um die Skizze zu machen und
einen Radiergummi, um die Skizzenlinien zu löschen oder aufzuhellen Ich werde drei runde Pinsel verwenden Es gibt silberschwarze Samtpinsel mit den Größen 2, 4 und 6, dieser Pinsel hat weiche Borsten, die es einfacher für uns machen, Gradienten und Details zu erstellen und ich werde eine Moppinsel Größe 1 als auch verwenden, um auf größere Fläche zu arbeiten, so dass die Arbeit einfacher
und schneller ist und hier habe ich zwei Gläser Wasser zum Mischen der Farbe oder Waschen die Pinsel, ich bereite zwei Gläser vor, um meine Zeit zu sparen, wenn ich
das saubere Wasser beim Malen ersetzen muss, dann habe ich ein Taschentuch, um die
Bürste, Farbe oder Wasser auf dem Papier abzuwischen , wenn die Platzierung nicht ganz richtig das
sind die Vorräte, die ich verwenden werde Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was Sie zur Hand haben.
3. Auswahl eines Fotos: Wenn wir im Begriff sind, ein realistisches Gemälde zu machen, werden
wir ein Referenzfoto benötigen also hier werde ich ein wenig
erklären wie ich mein Referenzfoto finde ich suche in der Regel nach meinen Referenzfotos auf der Bildanbieterseite wie Unsplash, gibt es Tausende Bilder auf dieser Website, die Sie wählen können die Bilder auf dieser Website sind lizenzfrei Sie können sie frei für Ihre persönlichen Projekte verwenden ,
aber diese Bilder können nicht
abgesehen von die Unsplash, können
Sie auch verschiedene Arten von Bildern auf anderen Bildanbieter-Websites wie Pixabay, Pexels und so weiter Ordnung, Ich werde den Hund Bild, das ich will, Ich werde nur in das Suchfeld eingeben Sie sehen können Es gibt Tonnen von Hundebildern, die herauskommen, so dass bei der Auswahl eines Referenzfotos, es wäre besser, wenn wir die Aufmerksamkeit auf die Zusammensetzung,
Proportion, Lichtbelichtung und eine gute Gesichtsform werde
ich nach unten scrollen, bis ich ein Bild finde, das zu meinem passt okay Ich denke, dieses Bild ist sehr gut und ich werde dieses ein verwenden warum ist es gut? Ich denke, dieses Bild ist in einer guten Position, konzentriert sich auf das Gesicht vor drei Viertel, nicht zu seitlich und nicht zu nach vorne, und die Hälfte des Körpers kann
für die Beleuchtung gesehen werden , können wir sehen, dass das Licht auf der rechten Seite das Thema, so dass das Gesicht des Hundes einen hellen Wert
und dunkle Werte hat , so dass es künstlerisch aussieht, und auch die Mimik aussehen entspannt und cool so dank Evy Prentice für die Bereitstellung dieses tolle Hundebild und wir können auch Feedback an den Mitwirkenden in der Art und Weise, wie diese Website schlägt gut, vor dem Malen, Ich werde den Hintergrund zu weiß löschen, um es
einfacher für unsere Augen zu machen , sich auf die Form und Farbe dieses Hundes konzentrieren jetzt werde ich den Hintergrund löschen, indem Adobe Photoshop, nur schneiden Sie es einfach so Ordnung, jetzt haben wir das Referenzfoto, das wir in der Malerei verwenden werden Ich werde dieses Bild drucken dann werden wir die Skizzierungsphase beginnen.
4. Skizze: Jetzt werden wir die Skizze
so zu skizzieren hier ist, ein
Zeichnungsdesign mit Graphitlinien zu machen , na ja, die Skizzen-Technik, die ich verwende, ist die Verfolgung mit einem Referenzfoto. Also hier habe ich das Referenzfoto gedruckt, das ich verfolgen werde, ich habe die Größe angepasst, um mein Aquarell Skizzenbuch so zuerst, bedecken Sie es mit Transferpapier auf das Skizzenbuch und stapeln Sie dann mit dem Referenzfoto, das gedruckt
wurde ich habe die Größe angepasst, um mein Aquarell Skizzenbuch
so zuerst, bedecken Sie es mit Transferpapier auf das Skizzenbuch und stapeln Sie dann mit dem Referenzfoto, das gedruckt
wurde oben darauf, stellen Sie sicher, dass das Referenzfoto genau so positioniert ist, wie Sie wollen, und dann kleben Sie die Kanten mit Klebeband
dann folgen Sie den Linien zuerst beginnen wir von den Augen, Nase und Mund, dann an den ganzen Hund um es einfacher für Sie zu sehen, die Umriss beim Nachzeichnen habe ich auch eine Umrissskizze für Sie bereitgestellt, um
diese Technik herunterzuladen , wird sehr hilfreich sein, um genaue Form, Zusammensetzung und Proportionen beim Skizzieren
dieser Technik zu erhalten , beschleunigt auch den Skizzierfortschritt und verbringt nicht viel Zeit wenn es fertig ist, entfernen Sie das Referenzfoto und das Transferpapier dann können wir einige andere Skizzenlinien hinzufügen, um zu klären und machen es einfacher für uns, das gesamte Skizzenmuster zu sehen machen Sie
einfach eine dünne Skizze, versuchen nicht zu dick zu sein, so dass die Skizze nicht sichtbar ist, wenn es später
im nächsten Video gefärbt wird, werden wir den Malprozess starten.
5. Grundschicht: Die Schritte, die wir verwenden werden, sind das Malen von der hellsten Schicht bis zur dunkelsten Schicht so in diesem Video, der erste Schritt, den wir tun ist die Schichtung der Grundfarbe des gesamten Subjekts der erste Teil ist der weiße Teil des Fells des Hundes, von allen nehmen orange und mischen Sie es mit rot mit mehr Wasser, um die Farbe transparent zu machen, warum mit dieser Farbe? Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, hat diese weiße Farbe aufgrund der Beleuchtung einen leicht orangefarbenen Ton also benutze ich eine komplett transparente Orange und Rot dann weiter zum Halsteil Ich benutze die Moppinsel Größe 1, um es zu machen einfacher und beschleunigen die Arbeit und der letzte ist der Körperteil
der zweite Teil werden wir blockieren die braunen Bereiche des Fells, Augen, Nase, Mund und einige Teile des Hundehalsband mit orange, warum orange und nicht braun? Wie ich bereits sagte, arbeiten
wir von der hellsten Ebene zur dunkelsten also in diesem Fall, bevor wir zu braun gehen, verwenden wir zuerst Orange, eigentlich ist es egal, ob ich transparentes Braun direkt verwende, hier möchte
ich nur erkunden Sie es, um eine lebendige Farbe lassen Sie einen kleinen Kreis noch in weiß um das Auge Teil, die ein Blitz von Licht im Auge ist dann der untere Teil des Augapfels verlässt kleinen weißen Teil als helles Highlight auf dem Augenlid dann blockieren Sie die linke Seite des Gesichts entsprechend dem Skizzenumriss und der Farbe des Referenzfotos. auf der Nase Teil hier, lassen Sie einen weißen Teil für einen hellen Lichtblitz dann weiter zum Halsteil jetzt werde ich den Mop-Pinsel für den weiteren Bereich verwenden dann weiter auf den linken und rechten Armen und einige Teile der Kragen mit der gleichen Orange und für die letzte blockiert die Farbe des Kragens mit einer Mischung aus Rot und Orange beginnend von der linken zuerst dann gleichmäßig den Kragen nach der Skizzenlinie jetzt alle Teile wurden beschichtet mit der Basisschicht, und für den nächsten Schritt werden wir an den Details der anderen Teile eins nach dem anderen arbeiten.
6. Augen: In diesem Video werden wir die Augen Teil
nach der Grundfarbebene malen , jetzt werden wir die Augen mit einem braunen Karte, um es einfacher für uns zu machen, die Formen und die dunklen und hellen Farben
gut zu sehen Ich werde Rundpinsel Größe 4 verwenden, ich nehme verbrannte Sienna und mischen Sie es mit Wasser werden
wir aus dem linken Auge beginnen,
das erste, was wir tun müssen, ist, einen Kreis zu machen, um die Basisschicht aus Orange , die ein Lichtblitz im Auge ist dann weiter in den oberen Bereich und die unteren Bereich ein wenig, das ist der dunkle Teil des Schattens, dann auf dem rechten Auge mit der gleichen Farbe nicht eilen, denken Sie daran, die Basisschicht und weiß auf dem Augapfel zu verlassen, einfach tun Sie es langsam dann weiter zum Augenlid wir lassen einen weißen Teil für die Farbe des unteren Augenlids okay, jetzt können wir die Augenfarbe deutlicher sehen, wo die dunklen und die hellen Bereiche nach dem Mapping der braunen Schicht sind wird
dies als Referenz für Färbung in den nachfolgenden Form- und Finishing-Phasen verwende
ich einen Haartrockner, um das Trocknen zu beschleunigen jetzt lassen Sie uns verbrannte Sienna und schwarz mischen, um eine bräunlich-schwarz, die auf der linken Augenpartie aufgetragen wird halten Sie die Orange der Basis Schicht für den Lichtblitz können
wir sehen, der Blitz beginnt hell aussehen dann stapeln Sie es jetzt mit dunkelbraun auf der Oberseite des Auges und formen Sie es nach der Farbe im Referenzfoto so dass dies der Teil, der schattiert ist. jetzt fügen wir orange auf der linken Seite der äußeren Kante des Auges dann erweichen den Übergang dann für die letzte Schicht werden wir es mit einem dichteren bräunlich-schwarz stapeln, um die Augenform
Stapeln eine dunklere Farbe im nassen Bereich zu betonen , wird eine subtile Abstufung der Farbbrechung okay Ich denke, das ist genug für das linke Auge, jetzt lassen Sie uns weiter arbeiten am rechten Auge folgen Sie den gleichen Schritten wie das linke Auge, nehmen Sie verbrannte Sienna dann wenden Sie es auf den orangefarbenen Schichtbereich verlassen vorherige Farbe nass und dann stapelt um den Augapfel mit dem bräunlich-schwarz wenn die vorherige braun trifft diese schwarz es wird einen weichen Farbverlauf erzeugen lassen Sie
einfach die Mitte des Auges mit dem bräunlichen schwarzen gemischt jetzt die Augen begonnen haben um den weißen Glanz zu bilden und die braune Abstufung in der Mitte der Augen machen sie realistisch aussehen und jetzt lassen Sie uns blau und verbrannte Sienna mischen, um ein dunkelgrau für das Augenlid zu machen wir es hier wir es hier
zurück in die Palette, um ein dunkleres Grau zu machen verdunkeln Sie das Augenlid okay, jetzt werden wir auf dem Fell um das Auge mit einer Mischung aus verbrannten Sienna und Orange arbeiten und letzten, geben Sie ihm einen letzten Schliff, indem Sie die Augen stapeln und gestalten, um sie realistisch aussehen zu lassen
und im nächsten Video werden wir weiter arbeiten auf der Nase Teil.
7. Nase: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Nase mit der
gleichen Technik malen , die ich im vorherigen Video verwendet habe, wo der erste Schritt ist das Mapping dunkler und heller Farben und dann formen sie, um ein realistisches Aussehen
zu haben um eine realistische Nasenform, müssen
wir die Richtung der Beleuchtung und
die Schatten zu verstehen , um es einfacher zu machen, die Farben Beleuchtung von der rechten Seite neigt dazu, die oberen und rechten Bereiche der Nase aussehen heller als die linke und untere Bereiche jetzt werde ich Ihnen die Farb-Mapping zeigen, die ich meine, zuerst verwenden wir verbrannte Sienna, um den dunklen Bereich auf der Nase jetzt lassen Sie uns blau und braun auf der Palette mit viel Wasser mischen, um ein transparentes Grau zu machen werden
wir diese anwenden grau zu allen drei weißen Bereichen dieses Papiers nach dem Mapping aus dem Braun können
wir jetzt sehen, es ist dunkel und helle Töne der graue Bereich ist der Bereich der Lichtblitze, dann ist die Orange der mittlere Ton und braun ist der dunkle Ton wie ich bereits sagte, der helle Teil der Nase ist dominant in den oberen und rechten Bereichen
und der dunkle Teil ist auf der linken und unteren Bereich jetzt lassen Sie uns die Nase durch Bezugnahme auf die abgebildeten Farben erste Mischung verbrannt sienna auf die orange angewendet werden Schicht oder der mittlere Ton halten die Farbe nass und jetzt machen eine dunkelbraun auf den unteren Teil aufgetragen werden dann legen Sie es in das Nasenloch sowie ich denke, es ist notwendig, eine dunklere braune in der mittleren Tonschicht dann im unteren Bereich mit eine noch dunklere Farbe dann nehmen Sie ein wenig Wasser, um den Übergang an den grauen Rändern zu mildern Ich benutze ein Gewebe, um die nasse Bürste in
Ordnung zu wischen , es fängt an, Form anzunehmen und jetzt
werde ich nur aufräumen und ihm einige letzten Schliff geben Okay, hier ist die Nase und im nächsten Video werden wir weiter am Mundteil arbeiten.
8. Mund, die: In diesem Video werden wir auf dem Mundteil arbeiten der Teil des Mundes unter der Nase hat ein dunkleres Licht okay, zuerst werden wir die braune Karte zu erstellen, um das Muster folgen der Richtung der Skizze und konzentrieren sich auf das Referenzfoto zu sehen, welche dunkel Bereiche, die wir brauchen, um in braun zu färben , ist
dies ein Mundmuster, das eine Referenz für den Formprozess in einem späteren Stadium
sein wird beschleunigen Sie den Trocknungsprozess jetzt lassen Sie uns eine dunkelbraune Mischung auf den dunkelsten Teil des Mundes anwenden jetzt hinzufügen verbrannt Sienna nach unten und oben links nach dem Referenzfoto lassen Sie diese Farbe brechen die dunkelbraun in den Mund für einen weichen Übergangseffekt okay, wir haben die Arbeit am Mund
für das nächste Video fertig werden wir auf dem Kragen-Teil arbeiten.
9. Halsband: In diesem Video werden wir auf dem Kragen Teil
in diesem Teil arbeiten gibt es mehrere Farben verwendet gelb auf der Schnalle, rot auf dem Kragenband und braun auf der unteren linken Eisenanhänger okay Ich werde am Kragenband zuerst arbeiten, weil Dieser Teil hat eine sehr klare helle und dunkle Bereiche dann werde ich am dunkelbraunen Teil des Anhängers auf der linken Seite arbeiten sobald das Armband und der untere linke Anhänger gebildet sind, ist
es leicht, die dunklen und hellen Töne der Schnalle zu bestimmen Da wir nur den Farbton des Halsbandes und des Anhängers anpassen müssen wird
dies die falschen Farbtöne reduzieren, die manchmal zu dunkel oder zu hell sind also lassen Sie uns die Farbe zuerst auf die Mitte
des Bandes auftragen , da dieser mittlere Teil den leichtesten aber es gibt auch den Schattenbereich, der in diesem Bereich ziemlich dunkel ist also lassen Sie uns eine Mischung aus Orange und ein wenig rot nächstes lassen Sie uns weiter auf der rechten Seite arbeiten und das linke Band hinzufügen verbrannte Sienna, um es brauner zu machen Jetzt werde ich auf dem linken Band mit einer Mischung aus schwarz und ein wenig orange und rot arbeiten weiter auf dem Band in der Mitte der Schnalle Ich trage es auf der linken und mittleren Teil davon dann auf den oberen und rechten Rand als auch dann verdunkeln Sie den Gurt auf der rechten Seite nach dem Referenzfoto bewegen Sie sich in den mittleren Teil, um den Übergang zu erweichen jetzt gehen wir auf den Anhänger auf der linken Seite mit einer Mischung aus verbranntem Sienna und ein wenig schwarzen Schlaganfall nach unten auf der Eisen Anhänger und blockieren diesen Anhänger nun lassen Sie uns auf der Schnalle mit einer Mischung aus gelb und orange
arbeiten die gleiche Farbe auf die gesamte Oberfläche
der Schnalle und halten Sie es nass, bis die nächste Farbe aufbauen jetzt erstellen Mischung aus Orange und Gelb wieder, aber mischen Sie es mit ein wenig dunkler Farbe auf
der Palette diesmal, um eine dichtere Farbe zu machen dann wenden Sie es auf den linken Teil der Schnalle bis zum mittleren Teil scheint, wie wir brauchen, um mehr gelb auf die rechten Teil der Schnalle und der letzte ist ein dunkelbraun auf den mittleren Bereich, der den rechten und linken Bereich trennt, wird
dies machen es realistischer aussehen dann weiter auf dem Eisenanhänger mit einem dunkelbraunen auf der Unterseite Bereich, und Einstufung in den mittleren Bereich darüber und schließlich, geben den letzten Schliff, um den ganzen Kragen und jetzt lassen Sie uns eine Stich-Textur an den oberen und unteren Rändern
des Kragens machen , indem Sie eine saubere Bürste mit ein wenig Wasser reiben es eins nach dem anderen, bis die Farbe verblasst benutze
ich einen Rundpinsel Größe 2, der
eine kleine spitze Spitze hat , um den Eindruck eines ordentlicheren Stichs zu bekommen dann die mittlere Schnalle Riemen als auch im nächsten Video werden wir weiter auf das Gesicht und die Ohren Teile.
10. Gesicht und Ohren: In diesem Video werden wir auf das Gesicht und die Ohren des Hundes arbeiten, in dem in der Regel dieses Video eine Technik zeigen wird, um
das Fell zu malen , die Beleuchtung von rechts macht das Gesicht und Ohr auf der rechten Seite sehr hell aussieht und der Teil der Gesicht und linkes Ohr, das nicht Licht ausgesetzt ist neigt dazu, dunkel zu sein dies ist der Vorteil der Wahl eines Themas mit Beleuchtung von der rechten oder linken Seite wird
es auch das Thema sieht attraktiver und künstlerischer. Also der erste Teil, an dem ich arbeiten werde, ist der hellweiße Teil in der Mitte dann das linke Gesicht und Ohr, und das rechte Gesicht und Ohr wird das letzte sein, das wir die nasse auf nassen Technik verwenden werden, um das Fell zu machen , das zuerst von Benetzung der Oberfläche des Papiers, an dem wir arbeiten werden und wenn es feucht ist, machen Sie das Fell, indem Sie
die dunklen und hellen Teile nach dem Referenzfotokratzen die dunklen und hellen Teile nach dem Referenzfoto Der Effekt wird das Fell glatt aussehen lassen später werden wir auch die nasse auf Trockentechnik an bestimmten Stellen, wo der Ton überwiegend dunkel ist hier werde ich Ihnen zeigen, was ich meine der erste Schritt, den wir tun, ist die Beschichtung der mittleren Bereich des Gesichts mit dem sauberen Wasser jetzt verwende ich Moppinsel Größe 1, um die Dinge zu beschleunigen Mischen Sie jetzt verbrannte Sienna und Blau, um eine gräuliche Braun zu schaffen , die im mittleren Bereich auf Augenhöhe nach dem Referenzfoto aufgetragen wird jetzt verwende ich einen runden Pinsel Größe 2, der scharf ist, um dünne Linien zu kratzen ist
der Färbeprozess von der hellsten Farbe zur dunkelsten ist
dies die erste Schicht und wir werden es wieder mit einer dunkleren Farbe stapeln später arbeiten
wir in Schichten Ich werde auf diesem Bereich arbeiten, während ich darauf warte dass
der obere Bereich ein wenig trocken gestapelt werden wieder, für den oberen Teil des Mundes, verwenden Sie eine Mischung aus roter und verbrannter Sienna nach der Farbe auf dem Referenzfoto wie wir sehen können, ist der dominante Bereich in der oberen linken Ecke des Mundes während der Wartezeit der untere Teil, um ein wenig zu trocknen können
wir auf der Oberseite zu arbeiten halten stapeln und kratzen es, bis Sie die Textur und Farbe des Pelzes, die in der Nähe des Referenzfotos sind, erhalten wir eine hellgraue Note auf dem richtigen
jetzt geben wir gehen weiter an der linken Ecke über dem Mund mit einem dichteren rötlich-braunen fügen Sie die Punkte hinzu, um anzuzeigen, dass der Schnurrbart Bereich eine noch dunklere Farbe zu diesen Bereichen
hinzufügen und kratzen Sie es eins nach dem anderen mit der scharfen Spitze des Pinsels okay, ich denke, es sieht ziemlich gut aus, sieht bereits abgestuft und realistisch nächstes, lassen Sie uns auf dem linken Gesichtsteil arbeiten, von oben bis zur
Unterschicht die Oberseite und Wangen mit Wasser zuerst und wir werden eine bräunliche Orange verwenden gibt es eine dunkle Bereich hier leicht nach oben zeigt das Braun ist ziemlich dunkel, genau wie die vorherige Technik achten Sie auf die dunklen und hellen Bereiche
dann stapeln und kratzen Sie die Farbe, um die Textur und Farbe des Fells zu erhalten, die in der Nähe des Referenzfotos ist Arbeiten Sie weiter am unteren Teil dies ist die Oberseite des Mundes, wo das Fell weiß ist ,
aber aufgrund der Wirkung der Lichtreflexion es macht es bräunlich-orange nach Benetzung dieses Bereichs, dann verwenden Sie die verbrannte Sienna, um es zu stapeln und bereiten Sie den linken Randbereich für Highlights und für den letzten fügen Sie einfach eine dunkelbraune Farbe in der rechten Ecke jetzt lassen Sie uns am linken Ohr Teil arbeiten ,
dieser Teil ist auch ein Schattenbereich
so , weil dieser Teil dunkler ist Schichten Sie es einfach mit braun, um die Zeit zu sparen wir nicht brauchen, um es zuerst zu benetzen, es wird sehr zeitaufwendig sein, weil wir im Grunde eine dunkle Farbe bekommen einfach gleichmäßig anwenden jetzt werden wir die dunklen Werte nach dem Referenzfoto stapeln mit einer Mischung aus schwarz und ein wenig verbrannten Sienna dann zuletzt, erweichen die Übergänge zwischen den Ohren und Gesicht der nächste Schritt ist es, auf dem rechten Gesicht
zuerst zu arbeiten , benetzen Sie es mit Wasser die Technik verwendet ist genau die gleiche wie die vorherige Technik aber in diesem Abschnitt die Farbe verwendet wird, ist heller, weil es in dem Bereich, der dem Licht
wie die vorherige Technik ausgesetzt ist , Kartierung der dunklen Teile mit verbrannten sienna trocknen es zuerst, dann nass wir das ganze Ohr in Ordnung, das ist das Ergebnis und sieht realistisch aus im nächsten Video, werden wir zu bewegen, um den Hals und Körper zu arbeiten.
11. Hals & Körper: In diesem Video werden wir am Fell am Hals und Körper des Hundes arbeiten, dieser Halsteil hat das gleiche weiße Fell wie das Gesicht aber aufgrund des Schatteneffekts macht es das Fell am Hals ein wenig dunkler die linken und rechten Ecken des Halses haben eine gleichmäßige dunklere Farbe dann, wie wir sehen können, ist die linke Seite des Körpers dunkler als die rechte Ordnung, lassen Sie uns zuerst am Hals arbeiten, dann ist der Körper die verwendete Technik die gleiche wie die vorherige nasse Technik Wir benetzen es zuerst mit sauberem Wasser dann werden wir zuerst an den dunklen Bereichen an der linken und rechten Ecke arbeiten, um das allgemeine Halsmuster zu erhalten ,
so dass es später einfacher wird, den mittleren Hals-Bereich der verbrannten Sienna den linken Bereich
ein wenig vom mittleren Bereich zu beschichten . und der rechte Eckbereich als auch jetzt mischen Sie es mit Schwarz, um ein dunkelbraun zu erstellen, das auf den linken Eckbereich angewendet wird dann verwenden Sie die hellere Farbe unten nach den Rändern des Kragens nächstes, verwenden Sie die gleiche Farbe auf der rechten Ecke Teil und erweichen die Farbübergänge hier jetzt lassen Sie uns weiter auf dem Körper arbeiten Wir nassen es hier zuerst von links
beginnen mit der gleichen Technik Stapel die Farbe, bis es dicht nach der Referenzfoto okay die linke Seite fertig ist jetzt gehen wir auf die Arbeit auf dem weißen Teil in der Mitte und den rechten Teil mit der gleichen Technik und bezieht sich immer noch auf das Referenzfoto wir nassen es zuerst Ordnung jetzt können wir den Hals und Körper sehen sind fertig und geformt der nächste Schritt werden wir den letzten Schliff geben, der die gesamte Finishing ist
12. EndNote: Insgesamt ist dieses Hundegemälde fast fertig und in diesem Video werde ich einen gründlichen letzten Schliff geben Dieser Finishing-Prozess konzentriert sich auf die Klärung oder Betonung mehrerer Teile, die dieses Gemälde lebendiger aussehen lassen einige der letzten Schliff, die ich tue, betonen die Farbe
, die die Übergänge einiger Teile, die als notwendig erachtet werden, und machen Pelzkratzer lassen Sie uns beginnen, indem Sie das Kinn mit einer etwas dunkleren Farbe stapeln und den Übergang zwischen dem Kinn weich machen und Nackenbereich erweichen den Übergang auf der rechten Seite sowie dann betonen Sie einen dunkleren Farbkontrast auf dem Anhänger, damit er echter aussieht und fügen Sie
jetzt eine dunkle Farbe unter der Halskette hinzu. Lassen Sie uns das Fell Kratzer am oberen Teil machen. von der Vorderseite mit weiß mit ein wenig Wasser kratzen sie eins nach dem anderen mit der Spitze dieser Rundbürste Größe 2
spielen mit dem Bürstendruck , um abwechslungsreiche weiße Kratzer zu machen, so dass sie nicht flach sind weiter zum richtigen Teil als
gut weiter zum richtigen Teil als
gut. hier ist das Gesamtergebnis des Gemäldes, das nach dem gesamten letzten Schliff realistischer aussieht
13. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, Sie sind in der letzten Phase dieser Klasse angekommen Ich hoffe, diese Klasse wird Ihnen offensichtlich sein, wenn Sie verstehen ,
wie realistische Gemälde mit Aquarellen malen Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen Sie Ihre Projekt im Projektbereich danke für Ihren Beitritt zu dieser Klasse und bis zu Ihnen.
Kembart Drawing, Watercolor Artist
