So malt man Blumen in Akryl! Moderne, abstrakte Blumen für Anfänger:innen | Elle Byers | Skillshare

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So malt man Blumen in Akryl! Moderne, abstrakte Blumen für Anfänger:innen

teacher avatar Elle Byers, Artist and Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und Materialien

      2:27

    • 2.

      1 Einführung

      1:05

    • 3.

      Grünschicht 1

      11:38

    • 4.

      Flowers 2

      9:53

    • 5.

      Grünfläche 3

      10:23

    • 6.

      Flowers 4

      12:36

    • 7.

      Abschließende Details

      6:24

    • 8.

      Letzte Tipps

      1:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.367

Teilnehmer:innen

94

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich an Künstler:innen, die lernen wollen, wie du ein modernes abstrakt, Blumenmalerei erstellen kannst. Ich werde anfangen, um dir meinen Arbeitsbereich und Materialien zu zeigen. Dann gehen wir durch meinen Prozess der Erstellung eines kleinen abstrakten painting. durch. Ich zeige dir, wie ich meine Bilder schicht. Ich zeige dir, wie ich einige meiner Lieblingsfarben mische und ich gebe dir meine besten Tipps für das Malen von Blumen.

Hier ist eine Liste von Materialien, die ich für diesen Kurs verwendet habe:

- Gläser oder Tassen von sauberer Wasser -
towels- water- (ein Papierpapier funktioniert auch als
Palette))
- kleine und mittlere Farbpinsel.


















Ich habe die Loft
brushes.- von den Artist's von den Artist's von den Sharpie der
Kutschen 1,-den
Sharpie

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Du kannst mich hier finden:

www.ellebyers.comwww.instagram.com/ellebyersartwww.pinterest.com/ellebyersart www.ellebyers.comwww.instagram.com/ellebyersartwww.pinterest.com/ellebyersart www.ellebyers.comwww.instagram.com/ellebyersartwww.pinterest.com/ellebyersart


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Elle Byers

Artist and Teacher

Kursleiter:in

Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

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Skills dieses Kurses

Lack Kunst und Illustration Malen Acryl
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung und Materialien: Hey, Künstler, Freunde. Mein Name ist L, und ich bin ein Künstler und Lehrer. Willkommen bei meiner Skill-Aktie Klasse. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man ein modernes abstraktes Blumengemälde genau so malt. Dieses Gemälde wird unser Vorbild für dieses Projekt sein. Ich habe mehrere dieser acht mal 10 Leinwände, die ich in meinem örtlichen Kunsthandwerksladen bekam. Ich habe mehrere dieser acht mal 10 Leinwände, die ich in meinem örtlichen Kunsthandwerksladen bekam Sie können sie in großen Mengen kaufen, und sie sind relativ preiswert für meinen Gaumen. Ich benutze Palettenpapier. Sie können einen Pappteller oder eine andere Palette verwenden, die Sie bereits zur Hand haben. Ich mag dieses Papier, weil es einfach abreißt und es ist leicht zu reinigen. Ich habe mehrere Gläser Wasser, um meine Pinsel zu reinigen. Ich werde heute wahrscheinlich drei oder vier verschiedene Pinsel verwenden. Einige Wohnungen, um, um, einige kleine, einige mittlere. Ich verwende gerne ein paar verschiedene Größen und Stile, wenn ich male. Dies sind nur normale Bastelpinsel. Nichts Schickes. Ich gebe nicht viel Geld für Pinsel und schließlich für Farbe aus. Heute verwende ich flüssige Tex Basics Acrylfarbe. Sie können dies in jedem Kunstversorgungsgeschäft bekommen, es ist relativ preiswert. Es ist in der Regel $5 oder weniger für eine Tube von vier Unzen, auf die Sie eine lange Zeit dauern wird. Sie müssen nicht auf super teure Farbe verrückt werden, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Mach dir keine Sorgen wegen dieser 15-Dollar-Flaschen Farbe. Sie werden dich nicht zu einem besseren Künstler machen. Das einzige, was Sie zu einem besseren Künstler machen wird, ist das tägliche Üben oder wöchentliche Üben oder so viel Übung, wie Sie möglicherweise eindrücken können. Ähm, Sie können ein wunderbares Meisterwerk mit nur einigen normalen Handwerksläden machen. Okay, fangen wir an. Ich werde das hier zur Seite bringen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit jedem Gemälde beginne. Ich werde das hier zur Seite bringen, 3. Grünschicht 1: Ich beginne immer meine Bilder mit dem Hintergrund und beginne mit der dunkelsten Farbe, die ich heute verwenden werde. Preußisches Blau wird die dunkelste Farbe sein. Ich benutze das selten direkt aus der Röhre. Ich mische es mit roher Zahl und das wird es zu einem wirklich tiefen Mitternachtsblau machen. Nehmen wir ein bisschen und mischen das direkt hinein. Ich benutze kein Wasser auf meiner Bürste, weil ich diese Schicht auf dünn legen möchte. Und ich wollte schnell trocknen, damit ich meine zweite Schicht starten kann, ohne auf Darlehen warten zu müssen . Ich weiß, dass ich hier eine Blume will, eine hier in einer um hier herum, und ich weiß auch, dass ich will, dass mein Gesicht etwas außerhalb der Mitte ist. Also werde ich das nur notieren. Und was ich dio werde, ist ein bisschen von meinem Blau, mein Dunkelblau in mein Gesicht zu setzen . Es gibt keinen Grund, genau zu sein, und es ist okay, wenn du in die Bereiche gehst, in denen du weißt, dass deine Blumen sein werden. Das ist kein Problem. Ich möchte auch einige dunkle Bereiche um meine Blumen haben, die Tiefe und Schatten erzeugen. Denken Sie daran, es ziemlich dünn anziehen. Wir können immer mehr später hinzufügen. Sie können die Farbe direkt zur Seite nehmen, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihre Seiten einfarbig malen. Das liegt ganz an dir. Es ist eine persönliche Vorliebe. Ich mache beides. Es hängt nur von meiner Stimmung ab. Legen Sie etwas dunkelblau um diese Blume. Tragen Sie etwas in mein Laub. Sie konnte sie nicht mehr rohe Zahl sehen. Sie fügen hinzu, je dunkler Ihr Blau wird als nächstes sein . Ich werde einige mittlere Grüntöne hinzufügen und dann ein wenig hellblau. Also habe ich tiefgrünes Dauerlicht. Ich habe etwas Licht, ganz grün. Ich werde ein paar Kate Me einmischen, ähm, gelb mit meinem tiefen Grün. Ich werde auch etwas Titanweiß verwenden, und ich werde ein wenig algerisches Karminrot auf meine Palette setzen. Teoh vermischen sich mit einigen meiner Grüns. Wenn Sie komplementäre Farben mischen, werden sie sich ein wenig abfärben. Ich wollte meinen Pinsel abwischen. Ich werde es an dieser Stelle nicht benetzen. Und ich werde ein paar Cade mir, ähm, gelb in mein Grün mischen ähm, . Hier und das gibt uns eine schöne mittelgrüne Farbe. Dieses Licht, ganz grün, ist ein wenig zu hell für mich. Also werde ich das, was ich auf meiner Bürste hier habe, in diesen Ton mischen, und ich werde das kleinste bisschen karminrot nehmen und das auch mischen. Sie können auch ein bisschen Weiß mischen, und ich werde einfach meine verschiedenen Grüns nehmen, ohne meinen Pinsel zu reinigen. Es ist in Ordnung, wenn alles gemischt ist und ich werde in etwas Grün um mein dunkelblau hinzufügen. Ich benutze dafür einen mittelflachen Pinsel. Sie können sehen, dass ich versuche, die Richtung meiner Pinselstriche zu variieren. Das wird unser Gemälde interessanter machen. Also wollen wir eine Vielzahl von Farben der Farbe, und wir wollen eine Vielzahl von Pinselstrichen gehen in verschiedene Richtungen. Sie können immer viel an ein wenig von Ihrem Blau, auch in Ihr tiefes Grün. Sie können viele verschiedene Farbtöne mit nur wenigen Farben zur Hand machen. Wenn Sie zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, wischen Sie es einfach auf Ihrem Papiertuch ab. Ich bringe all diese Farben gerne ins Gesicht. Was auch immer ich zu meinem Laub hinzufüge, wird auch heruntergebracht, Es wird das Gemälde zusammenhängender machen. Wir wollen wirklich nur die Leinwand bedecken. An diesem Punkt müssen wir uns keine Sorgen machen, um genau zu sein, weil wir ein wenig später auf diese Ebene zurückkommen werden. Ich ziehe gerne meine erste Schicht auf und bedecke einfach die Leinwand als ich ein wenig von meinen Blumen mache und komme dann wieder zum Laub. Einige andere Farben, die ich gerne in meinem Hintergrund verwende, sind blaugrau. Das benutze ich direkt aus der Röhre. Man mischt normalerweise nichts damit ein. Türkis Blau ist eine andere Farbe, die ich gerne benutze. Das benutze ich sparsam. Es ist eine kleine Pause, aber es fügt einige schöne Pops von Farbe zu meinem Gemälde. Ich werde nur ein bisschen von diesem blauen Grau hinzufügen um einen kleineren Pinsel zu nehmen und mir ein paar Stiele ins Gesicht zu geben. Sie müssen nicht zu perfekt oder zwei gerade sein. Mach dir keine Sorgen, einen Fehler zu machen. Wenn dir etwas nicht gefällt, das du getan hast, kannst du es immer später übergehen. Sobald es trocken ist, ist das die Schönheit der Acrylfarbe. Trocknen ist ziemlich schnell, so dass Sie Fehler korrigieren können, die Sie auf dem Weg machen. Alles, was ich jetzt versuche, ist, vielleicht ein paar interessante Noten zu machen. Vielleicht werden einige von ihnen in einigen von ihnen vertuscht sein. Wird das nicht überlassen? Ich fülle nur alles aus. Jetzt. Eine letzte Farbe, die ich dieser Ebene hinzufügen werde, ist hellblau permanent. Es ist ziemlich hell, direkt aus der Röhre. Also gehe ich, Teoh, ändere das mit ein bisschen Weiß und ich nehme meinen kleinen Pinsel wieder, damit ich ein bisschen davon in mein Gesicht geben kann. Ich werde hier für ein paar Minuten anhalten und diese Schicht trocknen lassen, und dann beginnen wir unsere nächste Schicht, die der Anfang der Blumen sein wird 4. Flowers 2: Nun, da diese Schicht meist trocken ist, werde ich anfangen, meine Blumen hinzuzufügen. Ich fange immer mit meiner dunkelsten Farbe an. In diesem Fall wird es tiefviolett und genau wie bei meinem preußischen Blau vermische ich es ein wenig rohe Zahl mit meinem tiefen Violett. Es hat den gleichen Effekt. Es macht die Farbe nur ein wenig dunkler und reicher aussehen. Du brauchst nicht zu viel. Ich werde auch ein paar andere Farben zu meiner Palette hinzufügen. Etwas Titanweiß, einige algerische Karminrot, ein kleines Porträt rosa und ein bisschen Höhle mich. Ähm, hellrote Que. Das ist ziemlich hell. Ich benutze es normalerweise nur zum Mischen. Dies ist nur unsere erste Schicht von Blumen. Wie ich bereits sagte, wir gehen hin und her, also werde ich nur ein paar einfache Markierungen setzen, um zu beginnen. Ich mag nicht, dass alle meine Blumen genau gleich sind. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. Ich weiß, dass einige Künstler alle ihre Blumen und die gleiche Farbpalette machen. Ich mag es, meine Blumen zu koordinieren, aber nicht unbedingt gleich sein. Also für dieses Gemälde heute werde ich mein tiefes Violett auf diesen beiden Blumen verwenden. Diese Blume wird ein bisschen mehr rot, orange, orange, gelb und weiß haben. Ich werde nur ein paar Markierungen machen, um loszulegen. Eine Sache, die ich nicht mit meinen Blumen zu tun versuche, ist, einen perfekten Kreis zu machen. Sie wollen also nicht einfach nur mit der gleichen Farbe herumlaufen, die Sie wollen. Teoh, ähm, mach es ein wenig asymmetrisch. Lassen Sie einige Pinselstriche in verschiedene Richtungen gehen. Es wird Ihre Blumen viel interessanter aussehen lassen. Ich habe auch normalerweise nicht eine Farbe, die den ganzen Weg herum geht. Also für meine Blume hier unten, werde ich viel tiefes Violett haben. Äh, aber es wird vielleicht halb bis 3/4 der Blume sein, und der andere Teil wird etwas leichter sein. Hughes. Ich bin in einer Mischung ein wenig rot in mein Violett, um die Farbe ein wenig zu ändern. Das Detail ist sehr subtil. Sie können es vielleicht nicht so sehr auf der Kamera sehen. Der weiße Buff, mein Pinsel, und verwenden Sie ein wenig Portrait rosa. Mir geht es gut mit all meinen Farben, die sich auf meinem Pinsel mischen. Ich denke, es endet mit Blumen interessanter aussehen. Wenn Sie eine reine Farbe wünschen, dann stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde trocken ist und verwenden Sie einen sauberen Pinsel. Dies ist nur die erste Schicht. Also ist es in Ordnung, dass die Farbe irgendwie dünn aussieht. Ich werde das wischen, äh, und versuchen, ein bisschen Weiß zu holen. Ich mag, dass meine Blumen von den Rändern gehen und nicht alle sitzen direkt in der Mitte der Leinwand. Hey, nein, ich lasse die beiden trocknen, und ich werde hier drüben eine Blume in der gleichen Farbgebung kreieren. Aber ich werde versuchen, nicht wirklich ein tiefes Violett auf diese zu setzen. Ich werde ein kleines bisschen rohe Zahl mit meiner karminroten Zahl vermischen. Ich werde einen Hauch Portraitrosa reinlegen, nur um die Farbe ein wenig leichter zu machen , und ich werde ein bisschen davon machen. Ähm, Moment sieht mir das zu ähnlich aus wie die anderen beiden Blumen. Also werde ich versuchen, ein wenig Pfirsichfarbe zu mischen, nehmen einige meiner Kate mich und gelb und mischen ein wenig von der Höhle. Ich, ähm, rot. Es ist etwas heller als das, was ich will, also werde ich etwas Weiß nehmen und sehen, was das tut. Es ist eine schöne gelbliche pfirsichige Farbe, die beginnen wird. Es wird die Grundlage für dieses Gemälde hier sein, Diese Blume hier drüben, wenn sie ein wenig von dieser Farbe Zehe eine dieser Blumen hinzufügen könnten , aber nicht zu beiden. Da ich nicht möchte, dass sie alle genau gleich aussehen, mische ich immer alle meine Farben auf meiner Palette, um zu sehen, welches Ergebnis ich bekomme. Es gibt keinen Schaden, wenn man versucht, das zu mischen, was man hat. Sie werden sich einige wirklich interessante Farben einfallen lassen. Auf diese Weise. Ich denke, das ist ein guter Anfang für unsere Blumen. Ich lasse es für ein paar Minuten trocknen, und dann gehe ich zurück in mein Laub und ich werde anfangen, ein paar Details hinzuzufügen . - Okay , ich putze meine Bürsten ab. Ich gebe diesem Bild ungefähr fünf Minuten zum Trocknen und dann gehen wir zurück zu unseren Grüns und Blues 5. Grünfläche 3: also lasse ich das für ein paar Minuten trocknen. Meine Blumen sind noch ein bisschen nass, aber das ist okay. Ich werde meistens auf die Bereiche des Blauen und Grüns malen. Das ist mein Gaumenpapier Von meiner ersten Schicht hatte ich es einfach zur Seite gelegt und mit etwas Wasser gespritzt, damit es nicht an mir trocknen konnte. Es gibt Medien, die Sie kaufen können, um in Ihre Acrylfarbe zu mischen. Wenn du willst, dass es etwas langsamer trocknet, finde ich es einfach mit Wasser spritzen funktioniert gut für mich. Das gefällt mir. Meine Schmerzen treten schnell auf, damit ich in Schichten arbeiten kann und dazwischen nicht zu lange warten muss . Nun, was ich tun möchte, ist ein bisschen mehr von meinem Grün zu mischen. Ähm, aber ich möchte auch Details zu meinem Laub hinzufügen. Also will ich ein paar Dinge, die wie Blätter aussehen. Nicht zu viele. Ich will nicht versuchen, zu wörtlich zu sein. Ich werde auch über einige der dunklen Flecken gehen, die ich dunkel bleiben möchte. Also denken Sie daran, dass ich gerne dunkel um meine Blumen habe, also möchte ich sicherstellen, dass ich hier einige Schatten habe. Es ist in Ordnung, wenn Sie auf Ihren Blumen ein wenig überlappen, das wird tatsächlich machen Ihre Malerei mehr zusammenhängend aussehen. Wenn Sie nur alle Ihre Laub zuerst tun und dann fügen Sie Blumen oben drauf. Es wird wie Ihre Blumen aussehen oder einfach nur auf Ihrem Gemälde sitzen. Wenn Sie beim Arbeiten in Ebenen eine Schicht verschieben und zwischen den Ebenen hin und her gehen, wird das Stück viel zusammenhängender aussehen. Wenn du an eine wirklich Blume denkst, OK, alles ist alles miteinander gemischt. Die Blumen sitzen nicht oben auf dem Grün. Und das gefällt mir. Ich habe ein paar von meinem dunkelblauen Stechen durch diese Blume hier oben. Eine weitere tolle Sache beim Arbeiten in Ebenen ist, dass Sie die Hintergrundebenen durchscheinen lassen können. Sie möchten nur auf Ihre Malerei schauen und sehen, die Bereiche identifizieren, die einige Details benötigen. Also finde heraus, was du magst und was du behalten möchtest und finde heraus, was du übermalen möchtest oder was du hinzufügen möchtest. Also jetzt mag ich diese Ecke der Art, wie es ist. Ich möchte ein bisschen mehr Grün und ein paar abwechslungsreichere Pinselstriche in diesem Bereich hinzufügen. Und ich will ein bisschen von diesem Blau hier vertuschen. Ich mache noch mehr von meinem olivgrün, mein tiefes, permanentes Blau, das auch ein bisschen Grau auf meine Palette legt. Neutrales Grau. Ich habe immer noch reichlich Türkis. Ich werde noch ein bisschen mehr von meinem blauen Grau hinzufügen, und ich habe immer noch etwas Weiß. Ich werde jetzt einen kleineren Pinsel benutzen, weil ich an weiteren Details etwas weiß arbeite, und ich will nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Ok? Ich glaube, ich möchte das ein wenig aufhellen. Vielleicht füge ich etwas von meinem Grün hinzu, das in diese Richtung geht. So wie das neben dem Dunkelblau aussieht. Ich gehe rüber, wenn ich schon in meinem Gesicht habe, nur um es ein wenig zu verdunkeln . Ich könnte ein bisschen Blau mischen und damit und sehen, was hier passiert. Art wie diese Farbe ein wenig Aqua, wenn ein wenig davon unten in meiner Basis nur weil ich es mag eine Menge Farbe und ich werde anfangen, hier unten zu machen, was aussieht wie etwas Grün. Nur die Idee, dass Grün nicht zu wörtlich damit ist. Menge. Es könnte mit ein paar verschiedenen Farben darüber gehen. Ich will es sowieso nicht mit meinem Grün für diesen Grünton übertreiben, also könnte ich etwas dunkleres Grün hinzufügen. - Je mehr Sie malen, desto intuitiver wird dieser Prozess. Genau wie alles andere. Du musst üben. Du musst Fehler machen. Du musst lernen, was du magst und was dir nicht gefällt. Wissen Sie, Malen ist eine Fähigkeit, die Sie verbessern können, genau wie Lesen oder Schreiben eines Fahrrads. Je mehr du es machst, desto besser wirst du. Sprichwort Je mehr du praktizierst, denke ich, ich fange an, es mit meinem Grün zu übertreiben . Also werde ich Teoh in ein bisschen mehr blau und vielleicht ein bisschen grau hinzufügen. Ich wollte meinen Pinsel weiß und mein blaues Grau hier auf ein paar Details auf dieser Seite aufheben , wo ich denke, dass mein Grün etwas abgeschwächt werden muss. Ich füge gern ein bisschen Weiß in meine Vase ein. Ein paar Highlights genau so macht es ein bisschen interessanter. Diese winzigen Details werden deine Bilder interessanter machen. Ich denke, ich werde wieder zu meinen Blumen gehen und mein Laub trocknen lassen und sehen, was es braucht . Okay, wir halten für ein paar Minuten an, lassen das trocknen, und dann fügen wir noch ein paar Details in unsere Blumen. 6. Flowers 4: Nun, da die letzte Schicht meist trocken ist, werde ich beginnen, einige Details in meine Blumen hinzuzufügen. Hier sollten unsere Blumen wirklich anfangen zu knallen. Wir werden einige Highlights hinzufügen und wir gehen über die ersten Ebenen, die wir bereits erstellt haben. Ich mische die gleichen Farben wie zuvor, Amüsant Titan y jedes Licht Porträt, rosa tiefviolett, rohe Zahl, Bilzerian purpurrot. Und ich werde meiner Palette auch noch etwas Gelboxid und Neapel-Gelb hinzufügen. Ich mag die Art und Weise, wie diese beiden Gelbe mit dem tiefen Veilchen aussehen. Sie sind schöne, komplementäre Farben hier, nur ein Knall von Grau in meine Palette als auch. nicht sicher, ob ich es benutzen werde oder nicht, aber manchmal ist es schön, dort auch ein wenig grau zu haben. Ich beginne mit Weiß in einem sauberen Pinsel, und so bekomme ich ein schönes, reines Weiß. Und da meine Blumen an dieser Stelle größtenteils getrocknet sind, wird es nicht zu viel mischen mit dem, was schon auf meiner Leinwand ist, bei etwas rosa zu meinem Weiß. Ich versuche, hier nicht zu rund zu sein. Ich muss damit absichtlich sein, weil meine Hand dazu neigt, eine sehr runde Blume zu machen auch wenn ich nicht will. Das hat sich ein wenig mit dem Blau vermischt, das nicht ganz trocken war. Aber das ist in Ordnung an dieser Stelle. Mit meinen Blumen fange ich an, viele verschiedene Farben auf meiner Palette zu mischen, die Rosa, das Violett, das Purpurrot, diese Luftfarben, die ich die ganze Zeit verwende. Denn ich mag die Art und Weise, wie sie zusammen aussehen, ein wenig von dieser rohen Zahl in mein tiefes Violett mischen, um es schön und dunkel zu machen. Und ich werde nur einige meiner ersten Schichten hier durchgehen. Ich werde versuchen, diese Blume ein bisschen mehr zu halten, , als halb dunkel und halb hell gemischt und nur ein kleines bisschen weiß. Nun, neigen Sie dazu, diese Farbe zu haben. Es wird es ein wenig leichter machen. Ich geh zurück und auf dieser Seite mit etwas Rosa. Ich werde einen sauberen Pinsel bekommen, um zu versuchen, meine Rosa hier drüben etwas rein zu halten. Aber da die Farben oder was, wird es immer noch ein wenig mischen. Ich werde das hier für ein paar Minuten stehen lassen. Nun, ich arbeite an dieser Blume hier oben. Ich binde diese zusammen, indem ich diese beiden ähnlich mache. Aber ich werde das Gelb auf das hier in Gelb setzen. Auch wenn diese Blume anders ist, wird sie sich mit den anderen Blumen verbinden. Sie können sehen, ich habe gerade Linien, einige gekrümmte Linien Denken Sie daran, wir wollen nicht in einem perfekten Kreis malen. So Linien, die in verschiedene Richtungen gehen. Ähm, verschiedene Größenlinien werden Ihr Gemälde interessant machen. Und ich lasse eine Menge von diesem Blau aus meiner Untermalung, weil ich die Art und Weise mag, die durchdringt. Vielleicht nehmen Sie ein bisschen von meinem Grau und fügen Sie es dort hinzu und gehen Sie vielleicht einfach mit einem kleinen bisschen Weiß darüber . Nein, warte, meine Bürste ab. Und während das immer noch ist, werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen, nur damit es sich gut mit meinem Violett und meinem Rosa einfügt . Ein wenig mehr Porträt rosa zu meinem Palast. Und ich lasse die beiden für eine Minute und konzentriere mich auf meine Blume hier links. Ich glaube, ich will es etwas aufhellen. Ich werde gehen. Teoh, lege etwas Weiß. Diese Blume. Ich werde absichtlich weniger rund machen als diese beiden Blumen nur für eine gewisse Variation. Es wird also eine Menge kurzer, ähm, Striche geben und , vielleicht ein paar längere,die in verschiedene Richtungen gehen, nur damit es einen anderen Blick darauf hat. Ich werde mehr rosa, gelb und karminrot im Schlepptau verwenden . das aufgehellt. Ich werde versuchen, einige mit meinem Porträt rosa zu mischen. Und ich mag diese Farbe Pinsel meinem Pinselentfernt wird, und ich werde etwas Gelb mit dem mischen. Nun, Nun ich bin ziemlich glücklich mit diesen beiden Blumen. Dieser unten sieht für mich ein bisschen schlicht aus. Ähm, ich denke, es braucht vielleicht etwas mehr Weiß. Ich denke, ich könnte ein bisschen mehr Rot in diese hier bringen. Manchmal müssen Sie einfach aufhören, für ein paar Minuten zu malen und ein paar Meter vom Bild weg zu treten , um eine andere Perspektive zu erhalten. Und ich denke, das werde ich in einer Minute tun, nachdem ich diesem Crimson ein wenig gelesen habe. - Okay ,jetzt nehme ich meinen eigenen Rat an. , Ich lasse dieses Gemälde für ein paar Minuten trocknen. Ich werde zurücktreten, einen Blick auf jeden anderen Bereich des Gemäldes werfen und versuchen herauszufinden, was es braucht, was ich allein lassen werde und wo ich meine letzten Details hinzufügen muss. 7. Abschließende Details: An dieser Stelle weiß ich, dass ich fast fertig bin, aber ich fühle mich, als müsste ich ein paar kleine Details hinzufügen. Also gehe ich hin und her zwischen Blumen und Grün für meine letzte Schicht. Ich werde meine Palette behalten, die ich benutzt habe. Ich werde ein paar wirklich hellblau mischen, einfach ein bisschen hier oben und etwas Grün auf einem weißen Andi Vielleicht ein bisschen von meinem blauen Grau Nimm mein Grün. Ich möchte das ein wenig aufhellen. Das ist wirklich hell. Also werde ich Lee ein bisschen davon benutzen, aber ich mag das für meinen letzten Schliff. Ich möchte nur einige Dinge hinzufügen, die das Gemälde Pop machen. also ein paar helle Farben verwende, ein bisschen Weiß hinzufüge, mache ich dasselbe mit meinem hellblauen Mix. Ein wirklich hellblau hier. Und wenn Sie zu viel tun, können Sie es immer mit Ihrem blauen Grau so abfärben. Ich gehe sogar nur über Ebenen, die ich bereits erstellt habe, um sie einfach ein bisschen mehr oder an einem Highlight oder Schattenzahn zu definieren . Ähm, ich werde ein bisschen von meinem dunkelgrünen Pinsel ein wenig abwischen, eine kleine rohe Zahl setzen und das, um es schön und dunkel zu machen und einfach über einige Bereiche zu gehen, von denen ich denke, dass es ein bisschen zu hell sein könnte. - Ich mag dieses Hellblau hier mit dem tiefen Veilchen im Rosa. Ich will nur über das Letzte gehen, was ich dio-werde, weil ich stundenlang auf einem Gemälde weitermachen könnte . Also werde ich das einpacken. Das letzte, was ich tun werde, ist ein paar Highlights mit etwas reinem Weiß zu setzen. Also nehme ich einen sauberen Pinsel, einen kleineren Pinsel, und ich werde einfach reinweiß für Highlights auf meinen Blumen hinzufügen. Und ich gehe wirklich nur dahin, wo das Weiße bereits existiert, nur um es ein bisschen mehr hervorzuheben . - Ok . Und ich nenne dieses Stück fertig. Was meinst du? Ich mag es 8. Letzte Tipps: nur ein paar letzte Tipps, wenn Sie malen, nicht zu verfangen, ob das Bild wird gut oder schlecht sein. Malen Sie einfach alle von uns machen schlechte Bilder ab und zu. Manchmal scheint jedes Gemälde, das ich mache, ein schlechtes Gemälde zu sein. Und dann drehe ich eine Ecke und ich mache eine, die ich mag, du wirst ein besserer Maler werden. Je mehr Sie es tun, desto mehr üben Sie, desto intuitiver wird der Prozess. Also versuch es weiter und gib nicht auf. Wenn Sie malen ist völlig trocken. Das hier ist nicht so. Ich werde dir ein anderes Bild zeigen. Sie können die Seiten eine neutrale Farbe malen, wenn Sie möchten. Oder eine dunkle Farbe ist auch schön . Auf der Rückseite meiner kleinen Bilder signierte ich sie mit meinem Namen und dem Namen des Gemäldes. Also dieser hier war Frühlings-Vibes Nummer neun, und ich habe sie mit einem normalen Sharpie Marker unterschrieben, bevor ich sie verschifft habe. Wenn jemand es kauft, stelle ich sicher, dass mein Schmerz lackiert ist, damit sich die Farbe nicht ernährt. Ich mag diese Windsor und Newton Allgemeinzweck. Matter Lack. Es ist ein Aerosol. Ich lackiere nur draußen, weil dies einen sehr starken Geruch hat. Also nehme ich meine Bilder draußen. Ich lackiere einen Haufen Thm auf einmal, und ich lasse sie draußen trocknen. Sobald sie trocken sind, ist der Geruch völlig verschwunden. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie ein Gemälde gemacht haben, würde ich es gerne sehen. Machen Sie also ein Foto davon und laden Sie es auf die Projektregisterkarte unter dem Video hoch. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben.