So malst Du skurrile Porträts mit Wasserfarbe | S Sukilopi | Skillshare
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So malst Du skurrile Porträts mit Wasserfarbe

teacher avatar S Sukilopi, Artist, Skillshare teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Präsentation

      1:11

    • 2.

      Ein Gesicht skizzieren

      4:59

    • 3.

      Ein Thema und eine Palette auswählen

      2:03

    • 4.

      Von Digital zu Aquarellfarbe

      2:55

    • 5.

      Das Haar: Nass in Nasstechnik

      4:09

    • 6.

      Das Gesicht malen

      9:50

    • 7.

      Haar-Malen: Trocken-Nass-Technik

      3:27

    • 8.

      Acryl- und Bleistiftdetails

      2:53

    • 9.

      Abschließende Bemerkungen

      0:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

738

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs


Du hörst oft, wie Porträts am schwersten zu malen sind und wie knifflig Aquarellfarbe als Medium sind. Wie wäre es mit beidem und Spaß dabei?

Wir brauchen nur ein wenig Planung und ein paar Tipps, um die Magie der Aquarellfarbe voll zu genießen.

In diesem Kurs führe ich dich durch den gesamten Prozess des Malens eines einfachen und schönen Aquarell-Porträts.

Du lernst:

-wie man ein einfaches Gesicht skizziert

-wie man ein Thema und bestimmte Elemente für ein harmonisches Gemälde auswählt

-wie man eine digitale Palette auswählt und sie mit Aquarellfarbe nachbaut

-wie man Nass-in-nass und Nass-in-Trocken-Maltechniken verwendet

-wie du deine Arbeit abschließen und sie mit Bleistift- und Acryldetails (oder jedem Medium, das du magst) hervorstechen lassen

Jeder kann diesen Kurs besuchen, aber ich habe die Technik gezielt einfach gehalten, damit auch Anfänger ein Projekt abschließen und mit dem Ergebnis zufrieden sein können.

Material, das ich verwende:

-Aquarellfarbe von Igor Trestoi (die ich glaube jetzt Weiße Nächte heißen)

-Van Gogh-Aquarellfarbe (einzelne Tuben)

-Canson Aquarelle XL 300 g. Dieses Papier ist einfach fantastisch; nicht teuer und von toller Qualität, mein persönlicher Favorit (ihre Montval-Reihe kommt bei weitem nicht an die heran, imo).

Ich möchte die Bedeutung von Aquarellfarbe hervorheben, weil es den ganzen Unterschied macht. Selbst Fehler sehen mit einem guten hübsch aus!

-Polychromos-Farbstifte

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

S Sukilopi

Artist, Skillshare teacher

Kursleiter:in

 

Hello, I'm Sandrine.

I am an artist and Skillshare teacher who loves using all kinds of media and especially watercolors. I am also a Procreate lover and I especially enjoy painting portraits and whimsical art digitally.

I sell my art through exhibitions and on print on demand websites, such as Society6 and Redbubble.

My main sources of inspiration are my daily reveries, nature, music and books. I am also a major paper hoarder and collect everything and anything that is not completely white..

Last but not least, I am French (which you already know if you’ve heard me talk for half a second), living in Toulouse, south of France.  

I hope you will enjoy my classes, I am always ecstatic when my students post their project... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Präsentation: Hi, alle. Willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist etwas, und ich werde Ihnen beibringen, wie man Wochen zahlen auftreten, welche Farbporträts ich gerne von diesen Medien für meine Kunst. Einige meiner Bilder sind Mischtechnik. Einige sind nur ein paar Wochen aus Bleistift. Aber welche Farben sind definitiv meine Lieblingsart, um ein einfaches Gesicht zu skizzieren, wie man eine Farbpalette digital auswählt und dann in welche Farben übersetzt? Wie man ein Thema für Ihre Malerei zu wählen und schließlich, wie nass auf nass und nass auf trockenen Techniken zu verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Mit Ihnen Aquarelle, können Sie auch die Klasse Projekt Abschnitt sehen, die Aufgaben, die Ihnen geben, wie wir Fortschritte ohne Malerei, Also bin ich bereit, wenn Sie sind. 2. Gesicht skizzieren: Ich fange immer an, ein Gesicht zu fangen, aber versuche, eine leichte gerade Linie zu sehen. Es hilft wirklich, symmetrische Augen zu zeichnen. Wenn die Formen unter und über der Linie des gleichen Jahres als gut, wenn die Augen gut platziert sind , ist es einfach, alles andere zu platzieren. Sie können dann den inneren Augenwinkel verwenden, um die Nase Investoren zu platzieren. Die Maus ist das, was mir früher am meisten Mühe gemacht hat, als ich das Zeichnen und Malen von Gesichtern studiert , aber ich fand heraus, dass es eigentlich ziemlich einfach ist. Wenn Sie beginnen, indem Sie diesen kleinen Raum zwischen ihrem Leben markieren, dann sehr wahrscheinlich formen Sie den Amor Bogen und die Fluggesellschaft der Libs und sehr wichtig, die Ecken des Mundes. Sie erhalten einen weiteren Ausdruck ins Gesicht, sobald alles nach den Augenlidern an Ort und Stelle ist , immer darauf achten, dass die Form von jedem I oberhalb der Linie gleich bleibt. Ich glaube, ich zeige es dir jetzt. Was die Iris betrifft, ist es am besten, während eines perfekten Kreises zu vermeiden, es sei denn, Sie suchen nach erschrecktem Ausdruck. Die Runde der Iris sie öffnete die Augen, so dass diese Luft so spielt eine wichtige Rolle in der Gesichtsausdruck für die Augenbrauen wir wieder die inneren Ecken aus dem Eis als Ausgangspunkt und die Pupillen an der Referenz zu definieren die Biegung der Augenbrauen direkt unter dem Mund geformt. Unter dem Bogen des Amors können Sie eine kleine Markierung platzieren, dann eine weitere Markierung neben beiden Augen, bevor Sie alle von ihnen so symmetrisch wie möglich verbinden , um die Form des Gesichts zu skizzieren. Der Kettenstreu verfeinerte die Linien, die die Form des Gesichts bei kleiner definiert haben, sowohl neben den Nestern als auch fertig. Ich würde nicht zeigen, eine leicht geneigte Hilfe, die im Grunde genau das gleiche in der vorherigen Skizze, außer dass ich fuhr zu Referenzlinien, um sicherzustellen, dass Augen und Mund eine Parallele. Nun, wenn Sie bereits auf Ihre Zeichenfähigkeiten vertrauen, können Sie direkt zur nächsten Lektion gehen. Wenn Sie das Klassenprojekt abschließen möchten, geben Sie bitte das Bild aus dem Join, den Sie für Ihr Porträt verwenden. Wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Gesichter zu skizzieren, können Sie diese beobachten und posten, während Sie fuhren. Was die Augen betrifft, ist ein nützlicher Tipp, die Form zu zeichnen, so dass die innere Ecke aus dem Auge unter der Bezugslinie und um das Augenlid über der Linie zu halten, um sicherzustellen, dass Ihre Augen nicht traurig oder hängend aussehen . Die Nase ist sehr einfach. Eine kleine, gekrümmte Linie in Schwarz ist nicht zu weit auseinander und etwas höher als die Unterseite der Kurve. Für den Rest liegt es sehr viel an Ihnen. Dünne oder dicke Augenbrauen um, ernanntes Gesicht, kleine oder große Sprünge. Du kannst tun, was auch immer deinem Leben gegenübersteht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Da dies besser zum Malen ist, ist mein Rat, immer wieder zu skizzieren, bis Sie sich mit allen Elementen aus dem Gesicht vertraut machen , so dass Sie direkt auf Ihrem Aquarellpapier skizzieren können. Wenn Sie lieber einen von den Skizzen verfolgen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie wie Markierungen auf dem Papier hinterlassen und im Allgemeinen nur Licht Spencers Zehe HR für Alter verwenden und sie erhöhen so wenig wie möglich. Ich beginne Material besorgt ist, bemerkte ich in der Klassenbeschreibung. Das Papier, das ich benutze, das ist etwas eine Farbe Excel, und Sie können natürlich von jeder Art von Papier, das Sie mögen, aber ein dringend raten Sie, ein schweres Papier für dieses Projekt zu bekommen. Da müssen wir viel Wasser verwenden. 300 Gramm ist perfekt und komprimiert ist am besten, um die Farben schön zu entschärfen. Also hier ist meine feinere Skizze. Dein erstes Projekt ist es, mir deins zu zeigen. 3. Auswahl eines Themas und einer Palette: Sie fragen sich vielleicht, warum ich Sie bitten, für Ihr Gemälde auszuwählen. Nun, das ist, weil ein Thema führt Sie nicht nur für die Details, die Sie Ihr Porträt handeln , sondern auch für die Farben, die Sie Wahrheit zu verwenden. Es ist also schön, meiner Meinung nach, von Anfang an zu wissen, wo Sie eine Richtung haben werden, so dass Sie am Ende mit einem schönen und harmonischen Jahre Malerei. Ich werde zusammen ein Frühlingsboot erschaffen. Ideen für meine Malerei. Du kannst Pinterest benutzen, aber sie sind so Puma von Fricker, es liegt an dir. Was ich an Pinterest wirklich mag, sind die Boote, weil ich alles sehr einfach zu sortieren und zu finden mache . Im Moment rette ich alles auf, was mich anspricht. Gänseblümchen, Libellen, Lavendel. Okay, ich denke nicht darüber nach, ob es darauf passen würde. In meinem Porträt sammle ich nur Ideen, und so sieht mein letztes Boot aus. Nein, ich werde ein Federpilotboot erstellen, um eine Auswahl von Farben zu speichern, die mir gefallen hat, und wir werden gut mit meinem Thema arbeiten. Wenn Sie dies tun, versuchen Sie, sich auf den tatsächlichen Piloten und nicht auf die Fotos konzentrieren, auch wenn sie schön sind, denn wir sind nur an den Farben interessiert. Wenn Sie sich für ein anderes Thema und Gaumen von mir entschieden haben, würde ich sie gerne im Projektbereich der Klasse sehen. Hier ist meine letzten Paletten gekauft. Es ist eine ziemlich schwierige Wahl, weil ich alle diese Farbkombinationen liebe. Aber ich werde für diesen hier gehen, weil es lila, richtig und blau hat . Kein anderer Grund liebt wirklich nur die Meerenge. 4. Von digitalen bis Aquarellfarben: Ich bin nicht bereit, meine Farbe zu mischen, und das ist mein Setup. Wenn Sie zum Malen verwendet werden, würden Sie es einfach finden, die digitalen Farben mit tatsächlichen Farben neu zu erstellen. Aber wenn Sie Zehenwasserfarben kannten, ist das Beste, mit Ihrer Farbe zu experimentieren und sie zu mischen. Erstellen Sie einige Diagramme, zum Beispiel. Und wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Farbton haben, senden Sie mir einfach eine digitale Farbe im Community-Bereich der Klasse, und ich werde Ihnen sagen, wie Sie es erhalten. Hier versuche ich, das dunklere digitale Blau nachzubilden, das nicht weit von meinem Indigo-Aquarell entfernt ist. Wie Sie sehen können, braucht es eine andere Form, ein bisschen Türkis, und das nächste, was ich habe, ist Sheryl und Blau. Also mische ich diese beiden Schattierungen, bis ich die perfekte Farbe bekomme. Denken Sie immer daran, dass die Intensität davon abhängt, wie viel Wasser Sie verwenden. Was hier wichtig ist, ist der Ton, und ich denke, dieses Blau ist nah an dem, was wir suchen. Als nächstes werden wir versuchen, dieses Licht von Blau mit gegen Ihre Lunge blau neu zu erstellen, zu dem ich einen Punkt aus schwarz hinzufügen werde. Ihr werdet feststellen, dass Meine digitalen Farben sehr weich sind, nichts helles, also ist ein guter Weg, um helle Farben abzuschalten Zehe. Fügen Sie ein winziges bisschen Schwarz hinzu, das mit Wasser großartig wird. Es ist auch schwer. Ich werde den perfekten Pfeffer erhalten. den digitalen Flieder betrifft, können wir sehen, dass es eine wärmere Form und das Lila ist, also werde ich eine warme Farbe haben, die nicht zu weit von Pfeffer karminrot ist. Es hat einen rosa Ton und funktioniert perfekt, um Flieder zu schaffen. Für das digitale Grün. Ich habe Zitrone, Gelb, Grün und Smaragdgrün gemischt Gelb, . Sie können mit den Primärfarben spielen, die grün machen, um den Ton zu ändern. Sie können, entweder bei mehr blau und mehr gelb, und Sie erhalten eine Menge Priorität der Farben. Dies ist etwas dunkler als die digitale, aber es funktioniert besser mit dem Rest des Gaumens. Und schließlich die digitale Bash. Dies wird für die Mädchen Teint verwendet werden, und ich will es leicht Moping. Eine gängige Kombination, um warme Hauttöne zu erzeugen, ist Scarlett Cadmiumrot und gelb ca. Also mische ich diese Farben, bis ich den Ton, den ich suche 5. Das Haar: wet wet: Wir werden jetzt anfangen, den Kopf mit der nassen auf nassen Technik zu malen. Aber bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es am besten, eine gute Menge der Malerei Ihren Gaumen vorzubereiten, so dass Sie arbeiten können, ohne ständig aufhören zu müssen, um Farben für nass auf nasse Technik zu mischen, müssen Sie Ihren Pinsel mit Wasser laden und im Grunde malen Sie mit ihm sorgfältig nach der Form des Gesichts und definieren Sie einen Haaransatz. Sobald Sie diese getan haben, nehmen Sie eine Farbe von Ihrem Gaumen und wenden Sie sie zufällig an verschiedenen Orten an und tun Sie das gleiche mit all Ihren Kleidern außer dem Rosa, das wir für diesen König halten. Während du das machst. Ich plane oder denke nicht an irgendetwas. Ich lasse nur meinen Schmerz frei. Mischen Sie die Farben nicht mit Ihrem Pinsel. Sieh einfach zu, wie sie ineinander bluten. Es ist sehr entspannend und schön, also genießen Sie es einfach. Sobald Sie mit der Menge an Kelowna Papier zufrieden sind, holen Sie Wasser, vor Butter und, wie dies beten Wasser an verschiedenen Orten. Nicht zu viel. Drücken Sie einfach zwei oder drei Mal Wenn einige Tropfen Farbe auf das Gesicht gespritzt, Gravitation absorbiert ohne Reiben, dann ist es Zeit, Spaß zu haben. Nehmen Sie Ihr Papier und geneigt in absolut überall Sie wollen und beobachten Sie, wie die Farben nach unten laufen und wunderschöne Effekte erzeugen. Sehen Sie, wie Sie die laufende Farbe dorthin lenken können, indem Sie das Papier sanft bewegen . nun einen guten Blick auf Ihr Meisterwerk und bemerken Sie, wo es mehr Pigment braucht, entweder weil es zu blass oder zwei ist. Flugzeug an der Ecke, bevor das Wasser austrocknet und Zähne wieder. Mach es noch einmal, aber habe dieses Mal nicht unterrichtet. Da wir einige Formen behalten möchten, kannst du weiterhin Flecken von Carlos hinzufügen, bis du mit dem zufrieden bist, was du siehst. Wie für mich, eine plötzlich visualisierte eine Blume in diesem großen blauen Splatter, so dass ich es ein wenig, um später besser malen. Jetzt schauen Sie sich Ihre Spritzer an und ich wette, Sie werden etwas zu sehen 6. Das Gesicht malen: bevor wir anfangen, bitte. Nicht, dass Sie warten müssen, bis die höchste Festplatte, um wieder mit der Arbeit auf dem Gesicht zu beginnen. Sie werden mit klarem Wasser malen und vermeiden das Eis im Mund. Wir werden den Hals verlassen. Fahren Sie für jetzt mit einem mittelgroßen Pinsel, Schnappen Sie sich eine kleine Menge der rosa Mischung in Ihrem Gaumen und verteilen Sie es sogar mich. Wenn es zu viel Pigment gibt, trocknen Sie einfach Ihren Pinsel und lassen Sie ihn die überschüssige Farbe absorbieren. Sie können einige Bereiche leichter lassen, wie unter den Augen für natürliches Highlight und um das Gesicht zu schattieren. Ein Mix ein wenig von meinem lila mit meinem rosa, um einen kühleren Ton zu bekommen, und ich spielte, was benötigt wird. Sie können entweder tun, was ich tue oder ein Referenzfoto verwenden, wenn Sie eine andere Art von Schattierung möchten . Diese Schicht ist noch nass auf nass und sehr abgesetzt. Es geht darum, Pigment nach und nach nach zu streuen. - Wenn die Farbe trocken ist, können Sie einen sehr kleinen Pinsel aufnehmen und mit einer Mischung aus rosa und lila beginnen, die Nester zu malen. Die Stellen der Nase und des Mundes Days verwenden sehr wenig Wasser, so dass der Schatten ziemlich dunkel ist , wenn die Murthy Tränen getrocknet sind. Nehmen Sie Ihre rosa mit einem größeren Pinsel und wenig Wasser und verteilen Sie es auf ihr Leben. Ich hatte kein Pigment zwischen den Lippen. Während die Farbe noch nass ist, können Sie die Augenbrauen in der Farbe Ihrer Wahl machen. Wir werden später auf sie zurückkommen. Ich verwende gerne die gleiche Farbe, um unter den Brauen zu schattieren. Wenn Sie einen Fehler machen, greifen Sie einfach saubere, trockene Bürste und absorbieren Sie die Farbe, die Sie nicht wollen. Mischen ist ziemlich einfach mit Wasserfarben. Sie können die Farben einfach mit Ihrem Pinsel oder mit etwas sauberem Wasser ziehen, um einen neuen Farbton in die Basis zu mischen . Ich füge jetzt eine weitere Schicht der Schattierung hinzu, die ich mit Wasser mischen werde, und ich füge schließlich eine weitere dunkle Schicht für den D-Geschmack hinzu. Verwenden Sie einfach die Farben am Gaumen. Lassen Sie sich nicht von mir halten. Wie Sie sehen können, habe ich ein Licht abwaschen cerulean blau auf die Eyrie sieht angewendet, während es noch nass ist. Ich füge einen Hauch von meinem Arzt blau auf dem oberen Teil hinzu und lasse es bluten. Ich bin in einem Tropfen Grün auf der linken Seite von der Theorie. Hören Sie auf, eine Variation von Blues und so weiter zu haben. Bis ich mag, was ich sehe, rate ich dir, Zeit auf dem Eis zu verbringen. Sie sind wirklich der Mittelpunkt Ihres Porträts. Ich mache dasselbe mit dem Mund. Ich denke, eine neue Schicht von Rosa und Entfernen etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel, um Highlights mit einem dünnen Pinsel zu erstellen . Verfolgen Sie die Augen in einem hellen Farbton, bevor Sie die Insel in dunkelblau mit etwas Wasser im Auge streichen , um den dunklen Farbton bluten zu lassen. Sie werden tiefere Augen auf diese Weise bekommen, wenn alles trockene Augenschmerzen ist, die Pupillen in schwarz. Ich arbeite auch am Mund, Details wieder und malen Isla. Sie ist alles in dunkler Kleidung Art Weise ,Way haben jetzt den schwierigsten Teil eines Gemäldes abgeschlossen. , 7. Hair trockene Technik: Sie werden überrascht sein zu sehen, dass das Gesicht diese Lektion nicht abschließt. Wenn ich male, arbeite ich abwechselnd an den Haaren und auf dem Gesicht, und es liegt an Ihnen, in welcher Reihenfolge Sie malen, was es egal ist, solange die Farben nass oder trocken sind, wenn Sie sie brauchen. In diesem Fall ist das Haar nicht vollständig trocken. Ich nehme eine Farbe von meinem Gaumen auf und mit einem abgerundeten Pinsel male ich ein starkes Haar, das den Druck des Pinsels auf dem Papier variiert. Dann wende ich etwas Wasser entlang Teile der Linie an, um darin weich zu werden. Ich wiederhole diesen Vorgang mit verschiedenen Farben, Längen und Bewegungen, die Sie nicht können. Carlos an Orten, wo Sie dunklere Schattierungen wollen, hatte nur ein wenig Wasser und ließ sie bluten. Sie müssen mit einer geschmeidigen Hand für diesen Teil arbeiten, um anmutige Linien zu erstellen, das Haar kann mehr oder weniger wellig sein, kann sich in verschiedene Richtungen bewegen. Lassen Sie sich von Ihrer Inspiration leiten. Wie Sie sehen können, füge ich dunklere Carlos um das Gesicht, vor allem, weil es schön ist, einen Kontrast zwischen der blasse Haut und dunkleren Haaren zu schaffen. Und sie sind so, weil es das Eis herausbringen wird. Nun, wenn Sie eine visualisieren die Blume in den Docks Platte erinnern, so werde ich nicht gemalt. Ich denke an eine Hortensien Art von Blume oder Dahlien um sie herum Form. Mit anderen Worten, wir waren wie kleine Details zu den Haaren in der nächsten Lektion, aber es ist eine gute Idee, ein größeres Element als Herzstück aus Ihrem Thema zu haben. 8. Acrylbilder und pencil: Wir haben die letzte Lektion aus dieser Klasse erreicht, und es macht Spaß. Ihr Porträt ist und muss abgeschlossen werden. Man könnte es fast so leben, wie es ist, aber ich füge gern kleine, skurrile Elemente zu all meinen Bildern hinzu. Also gehen wir zurück zu einem Pinterest-Board und überprüfen Nachwuchs-Ideen, um zu sehen, wie gut dekorieren dieses Haar. Normalerweise verwende ich Farbe, Zangen, weißen Pence, um diese Details zu zeichnen. Je nachdem, wie dunkel das Bild hier ist, wollte ich alles recht hell und luftig halten, also wähle ich Spencers, weil Details nicht wirklich im Hintergrund erscheinen würden. Lassen Sie Ihre Phantasie und Kreativität wieder übernehmen. An diesem Punkt. Du. Spencer ist später in Stiften. Alles, was dazu führt, dass das funktioniert. Wie Sie sehen können, mache ich Klee und Aliens, Blumenohrringe, Blätter und Lavendel oder in Harmonie mit meinem Gaumen. - Vergessen Sie nicht die Lichtreflexion in den Gängen, für die ich Acryl verwende. Wenn Sie weiß noch nicht benutzt haben, können Sie hier und da keine Berührungen machen, um alles herauskommen zu lassen. - Hier ist mein wunderliches Porträt. Ihr letztes und wichtigstes Projekt ist für die vergangenen Jahre, und ich kann nicht ausdrücken, wie ungeduldig ich bin, Ihre Arbeit zu sehen 9. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat und dass Sie mit Ihrer Malerei zufrieden sind. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Und wir sehen uns bald. Sie