So malst du Herbstbäume mit Aquarellfarben

1. Hallo und Willkommen!: Ich habe mich immer gefragt, wie schön Blätter alt werden. Sogar in ihren letzten Tagen sind sie voller Licht und Farben. Die Sonne hat anmutig einen Schritt zurück genommen und ist alles bereit, um die Herbstsaison zu begrüßen. Hallo an alle, ich bin eine Mutter, eine Künstlerin und ein Kunstpädagoge. Ich bin jemand, der absolut von der Natur inspiriert ist. Die Farben der Herbstsaison haben mich immer fasziniert. Der Übergang von grün zu gelb, dann orange und zu dunkelrot, es ist so ein wunderschöner Prozess. Ich freue mich, euch alle in meine neue Klasse einzuladen. Ich werde dir beibringen, wie man Herbstbäume in Aquarell malt. Diese Klasse wird der perfekte Rückzugsort für Sie sein, wenn Sie in einer Region leben, in der Sie die Herbstsaison nicht erleben können. Ich werde über jedes Material erklären, das Sie brauchen, dann werde ich Sie durch die benutzerdefinierte Herbst-Aquarellpalette führen, die ich für diese Klasse ausgewählt habe. Darüber hinaus werde ich auch erklären, wie Sie Ihre eigene Farbpalette wählen können. Ich bin jemand, der Spaß hat und an den Prozess als das Endergebnis glaubt. Aus dem gleichen Grund habe ich eine Reihe von Übungen hinzugefügt, die Ihnen helfen, die Form von Bäumen, die Farben und verschiedene Tonwerte, die Sie verwenden können, zu verstehen . Von dort werden wir in einige schnelle Übungen eintauchen. All diese verschiedenen Abschnitte, die ich in dieser Klasse hinzugefügt habe , werden Ihnen helfen, Ihren Prozess viel einfacher zu machen. Sobald Sie sich mit der Farbpalette und den Techniken vertraut gemacht haben, werden wir zu unseren wichtigsten Baumübungen fortschreiten. Wir beginnen mit der schönen Birke, dann einem goldgelben Ahornbaum. Von dort aus werden wir zu einer viel intensiveren und lebendigeren Farbkombination kommen. Mit dieser schönen Farbkombination lernen wir, einen roten Ahornbaum und einen Süßgummibaum zu malen. Wir werden auch lernen, vier verschiedene Pinien mit den Herbstfarben zu malen. Die Eingabe Ihrer Klasse erfolgt in Echtzeit und konzentriert sich auf jedes kleinste Detail. Die Klasse ist so komponiert, dass es auch für Anfänger leicht zu folgen ist. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine Vorkenntnisse in Aquarell haben. Ich freue mich sehr, Sie alle in dieser Klasse begrüßen zu dürfen. Begleiten Sie mich und lassen Sie uns die Saison mit Aquarellen feiern. 2. Benötigte Materialien: Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, dieser Klasse beizutreten. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Materialien werfen. Wir fangen mit dem Aquarellpapier an. Die, die ich für diese Klasse verwende, ist Canson Heritage Cold Pressed Aquarellpapier. Ich arbeite immer lieber an 100% Baumwolle Aquarellpapier wegen seiner großartigen Qualität. Jetzt brauchen Sie sich keine Sorgen um die Marke zu machen. Sie können jede Marke verwenden, die Sie normalerweise verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie ein Aquarellpapier für Künstler verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Diese hier, wie ich bereits erwähnt habe, ist es 140lb, was bedeutet, dass das Papier ziemlich dick ist. Diese ist zu 100% Baumwolle und es ist kaltgepresstes Papier. Nun, das war ein übungsbasierter Kurs. Wir werden lernen, wie man verschiedene Arten von Herbstbäumen zeichnet. Es wird mehrere Versionen oder eine bessere Technik in dieser Klasse involviert sein, was bedeutet, dass Sie jedes Papier verwenden können, das Sie haben, Sie können sogar Ihr normales Skizzenbuch verwenden, muss keine künstlerische Qualität sein. Aber wenn Sie bereit sind, Ihre Künstler Grade Aquarell Papier zu ersparen, würde ich das wirklich zu schätzen wissen. Das ist die Art von Textur, die mein Papier hat. Das ist alles über das Aquarellpapier. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die Aquarellfarbe. Ich werde hier Schlauch-Aquarell verwenden. Sie können entweder Schlauch-Aquarell oder Ihre Farbe Aquarell verwenden, es spielt keine Rolle. Wir werden mit einer sehr begrenzten Farbpalette arbeiten. Wir brauchen nur einige Herbstfarben, wie ein paar Gelb, Orange, Grün und Rot. Im nächsten Abschnitt werde ich meine benutzerdefinierte Herbstfarbpalette erklären, die ich für diese Klasse kuratiert habe. Die Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde, stammen von der Marke PWC. Es ist eine Aquarellmarke in Artist-Grade. Fühlen Sie sich frei, mit jeder Marke zu gehen, die Sie haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Aquarellfarbe in Künstlerqualität haben, Ihre Aquarellfarbe für Studenten wird auch perfekt für diese Klasse funktionieren, da wir nur einige Übungen machen. Nehmen Sie es einfach als Lernerfahrung und probieren Sie es aus. Das geht um das Aquarellpapier und die Farbe. Nun, um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie eine Mischpalette. Diese hier ist eine keramische Servierschale, die ich als meine Aquarellpalette verwende. Ich liebe die drei großen Brunnen hier. Es funktioniert perfekt zum Mischen der Farben und es ist ziemlich leicht zu reinigen als auch. Sie können jede Ihrer Mischpalette verwenden, die Sie normalerweise verwenden. Nun, über die Aquarellpinsel, dies ist Größe Nummer 8 und Größe Nummer 4 Rundpinsel von Silver Black Velvet Pinsel. Ich werde nur einen Pinsel verwenden, der Größe Nummer 4 ist. Ich wollte dir nur zeigen, wie diese Bürsten wieder zu einem schönen Punkt kommen, wenn sie in den Schmerz getaucht sind. Ich habe gerade meine Bürsten ins Wasser getaucht. Sie können diese schöne spitze Spitze sehen. Ich werde die Größe Nummer 4 Pinsel während der Übungen verwenden. Die Größe Nummer 8, werde ich verwenden, wenn ich die Aquarellfelder mache. Sie brauchen nur einen mittelgroßen Pinsel mit der Größe Nummer 4 oder Größe Nummer 6, die eine schöne Spitze hat, das ist der einzige Pinsel, den Sie in dieser Klasse benötigen. Jetzt brauchst du ein Glas Wasser. Ich bevorzuge immer ein transparentes, schweres Glas, damit ich sehen kann, wann mein Wasser schmutzig wird. Zugang zu sauberem Wasser ist wirklich wichtig, wenn Sie malen, vor allem, wenn Sie brauchen, um diese frischen und sauberen Farben in Ihrem Gemälde. Wenn Sie schmutziges Wasser verwenden, kann das auch Ihre Malerei beeinflussen, werden Sie nicht bekommen diese frischen Farben. So können Sie zwei Gläser Wasser haben oder Sie müssen Ihr Wasser dazwischen wechseln. Gehen Sie mit dem transparenten Glas, so dass Sie sehen können, wenn Ihr Wasser schmutzig wird. Gehen Sie auch mit einem größeren Glas, wenn möglich. Sie benötigen einen Bleistift, das ist nur, um die Form des Baumes zu skizzieren, nur zum Verständnis. Ansonsten ist nicht viel Skizzieren beteiligt. Nun, nicht zuletzt, werden Sie ein Papiertuch lassen. Anstelle eines Papierhandtuchs können Sie auch ein sauberes Baumwolltuch verwenden. Das sind die Materialien, die Sie benötigen, um dieser Klasse zu folgen. Geh und schnapp dir alle Materialien und schließe dich mir im nächsten Abschnitt an. Lasst uns auf unsere erste Übung springen. 3. Autumn: Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Ich habe eine Herbstpalette für diese Klasse kuratiert. Sie können mit allen Farben gehen, die denen ähnlich sind, die ich hier verwende, Sie müssen nicht wirklich mit dem exakt gleichen Farbton gehen. Sie einen Blick auf die Farben, die ich hier verwende und versuchen Sie, einen ähnlichen Farbton aus Ihrer Palette zu bekommen. Sie können entweder Aquarellröhren oder Aquarellpfanne verwenden, das liegt ganz an Ihnen. Lassen Sie uns eintauchen und schauen Sie sich die Farben an. Jetzt müssen Sie nicht die Farben spritzen, Sie müssen nur einen Blick auf die Farben und greifen Sie einfach die, die ähnlich sind. Die erste, die ich verwenden werde, ist Cadmiumgelbes Licht. Das hier ist von der Marke, PWC. Alle Farben, die ich in der heutigen Klasse verwenden werde, stammen von der gleichen Marke. Sie können jedes warme Gelb verwenden, das Sie haben, können Sie entweder gamboge gelb oder gelb ocker verwenden, beide werden perfekt funktionieren. Lassen Sie mich schnell die Farbe für Sie spritzen, damit Sie eine Idee bekommen können. Es ist ein sehr schönes, helles, warmes Gelb. Sieh dir die Farbe an. Es ist ein perfektes Gelb für den Ahornbaum. Die, die Sie oben sehen, diese Birke und Ahornbaum ist mit diesem gelben gemacht. Wenn Sie kein Cadmiumgelbes Licht haben, können Sie Gamboge Gelb, Gelb Ocker, Primärgelb, oder jedes andere warme Gelb, das Sie haben, verwenden. Nun, der nächste Farbton, den ich verwenden werde, ist permanentes gelbes Orange. Dieser ist ein schönes leuchtend gelbliches Orange. Nun, wenn Sie nicht den gleichen Farbton haben, was Sie tun können, ist, dass Sie ein wenig Zinnoberrot oder andere leuchtend orange zu Ihrem Gamboge gelb mischen können . Sie erhalten eine ähnliche Farbe, also keine Sorge, wenn Sie kein leuchtend gelbes Orange mit sich haben Sie können diese Farbe leicht mischen und herstellen. Nehmen Sie ein wenig von jeder Orange, die Sie haben, und mischen Sie ein wenig Gamboge gelb, dass, und versuchen Sie die Farbe. Der nächste Farbton, den ich benutze, ist Zinnoberrot. Ich denke, das ist eine gemeinsame Farbe, die meisten von Ihnen können es haben. Es ist ein sehr brillantes Orange. Sie können tatsächlich überspringen die permanente gelbe Orange dazwischen, und verwenden Sie einfach gamboge gelb und zinnober Farbton. Dieser ist eine stark pigmentierte Orange. Sie können die kräftige Farbe sehen, die wir hier haben. Das sind die drei Farbtöne im orangefarbenen und gelben Bereich. Diese drei Farbtöne sind perfekt für den gelben bis orangefarbenen Übergang von Herbstbäumen. Der nächste Farbton ist permanente Rose. Dieser ist auch von der Marke PWC. Das hier ist eine schöne rötliche Rose. Ich werde das zusammen mit der Orange verwenden. Jetzt können Sie anstelle dieses Farbtons karmin oder karminrot verwenden. Wir werden diesen Farbton für den roten Ahorn verwenden. Zusammen mit diesem, fügen wir etwas Orange dazwischen hinzu, um unserem Ahornbaum mehr Texturen und Farben zu geben. Die einfachste Auswahl ist Gamboge gelb, Zinnoberrot und karminrot oder karminrot. Ich denke, diese drei Farbtöne kommen in allen grundlegenden Aquarellpaletten. Die gelbe Orange kann auch leicht gemacht werden, indem Sie jede Ihrer gelb und orange mischen. Wir sind jetzt [unhörbar]. Nun, die nächste ist, wieder, eine gemeinsame Farbe, die die meisten von Ihnen haben können. Das hier ist verbrannt Sienna. Wir werden diesen Farbton direkt dort verwenden, wo wir diese getrockneten Blätter Art von Effekt hinzufügen müssen , und auch für den Baumstamm. Ich denke, bis jetzt sind die Farben, die ich hier ausgewählt habe, mit euch allen verfügbar. Ich bin in keine exotischen Schattierungen gegangen. Die meisten von ihnen hier ist leicht in allen Aquarellpaletten verfügbar. Diese hier sind die einfachsten Optionen. Sie können mit anderen Farben gehen, wenn Sie wollen, das liegt ganz an Ihnen. Wir müssen nur diese Herbst-Vibes in unseren Bäumen bekommen. Das ist meine Wahl der Farben. Wenn Sie mehr gedämpfte Farben anstelle von verbranntem Sienna verwenden möchten, können Sie mit verbranntem Umber gehen. Anstelle des Cadmiumgelben Lichts können Sie gelben Ocker verwenden. Sie können in einem gedämpften Farbbereich gehen, wenn das ist, was Sie bevorzugen. Das sind mein Gelb, Orange und Rot. Der nächste Farbton, den ich hier habe, ist Paynes Grau. Dies ist, um all diese Tacotunes und die Details hinzuzufügen. Nun, wenn Sie keine Farbe grau haben, können Sie schwarz verwenden oder Sie können Farbe grau erstellen, indem eine Prise verbrannter Sienna in Indigo mischen. Wenn keiner von ihnen bei Ihnen verfügbar ist, gehen Sie mit Schwarz vor. Sie können verschiedene Arten von Farben grau erstellen, indem Sie eine der blauen und eines der Braun mischen , die Sie haben. Sie können auch mit Rose Sienna oder verbrannten Umbra experimentieren , indem Sie das mit Ultramarinblau, Indigo, Preußisches Blau, jedes Blau mischen . Sie werden verschiedene Arten von Farben grau erhalten, indem Sie Braun und Blau mischen. Probieren Sie das aus, wenn Sie Ihre eigenen Farben grau erstellen oder stattdessen mit Schwarz gehen möchten. Nun, der nächste Farbton, den ich verwenden werde, ist saftgrün. Dieser ist wieder von der Marke PWC. Das wird der nächste Schatten sein. Auch hier ist dies eine gemeinsame Farbe. Nun ist saftgrün ein sehr angenehmes Grün. Nur an wenigen Stellen werde ich saftgrün verwenden, wie es ist. Andernfalls werde ich ein olivgrün erstellen. Wenn man sich die Herbstbäume anschaut, sieht man, dass saftgrün , das angenehme Grün, irgendwie in ein olivgrün übergeht. Wir werden hauptsächlich Olivengrün in unseren Bäumen verwenden. Ich zeige dir, wie du dein eigenes Olivgrün machen kannst, wenn du keins hast. Der einfachste Weg, um olivgrün zu erstellen, ist, indem eine Prise verbrannter Sienna in Ihr Saftgrün mischen, können Sie die Art von Farbe sehen, die ich hier erschaffe. Anstelle von verbrannten Sienna, können Sie auch Orange verwenden, das gibt Ihnen eine andere Art von olivgrün. Hier habe ich verbranntes Sienna und saftgrün gemischt, und ich werde Ihnen die Farbe zeigen, die ich habe. Nun, ich habe dieses Van Gogh olivgrün bereits bei mir, das ich nicht für diese Klasse verwenden werde. Ich werde mein eigenes Olivgrün mischen und machen, was ich mehr bevorzuge. Wenn Sie ein Olivgrün in Ihrer Palette haben, können Sie das leicht verwenden oder Sie können Ihre eigenen mischen und erstellen, wie ich es hier tue. Lassen Sie mich die Farbe für Sie spritzen. Hier habe ich verbranntes Sienna und Saftgrün gemischt. Sie können verschiedene Sorten von olivgrün erstellen, indem Sie die Menge an verbranntem Sienna reduzieren. Wenn Sie mehr hinzufügen, erhalten Sie ein irdenes Grün. Anstelle von verbranntem Sienna, können Sie auch rohe Sienna oder Orange verwenden, das gibt Ihnen eine andere Art von olivgrün. Probieren Sie alle Mischmöglichkeiten aus und entscheiden , welche Art von Olivgrün Sie für Ihre Herbstbäume verwenden möchten. Vielleicht gehen Sie vielleicht mit Orange und Saftgrün oder verbranntem Sienna und Saftgrün. Vielleicht können Sie beide Optionen auf einem Stück Papier ausprobieren und entscheiden, welche Sie mehr mögen. Hier ist ein genauerer Blick auf die Farben, die ich für die heutige Klasse verwenden werde. Dies ist die benutzerdefinierte Palette, die ich erstellt habe. Jetzt gehen Sie vor und erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Herbst Aquarell Palette, und kommen Sie mit mir in den nächsten Abschnitt. Lasst uns anfangen. 4. Wie du deine Farbpalette wählst: Im vorherigen Abschnitt haben wir bereits die Farben diskutiert , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Schauen wir uns nun einige Herbstfarben an und verstehen Sie, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können. Hier sind die Farben, die wir ausgewählt haben. Sie können sehen, wie gut sie mit den Bildern laufen, die ich auf meinem Handy habe. Bevor ich mich für diese Farben entschieden habe, hatte ich einen gründlichen Blick durch so viele Fotografien. Ich habe die Herbstsaison nicht wirklich erlebt, also muss ich meine Inspiration aus dem Blick auf Fotos bauen. Ich war von mehreren Fotografien beeindruckt. Das war eins. Von diesem habe ich mich entschieden, welches Gelb ich für meine Bäume verwenden soll. So landete ich auf Kadmiumgelb, und auch die Orange ist da. Nun, das war noch ein anderer. Sie können das brillante Orange und Rot in diesem Bild sehen. Hier ist noch ein Baum. Ich liebe die Schafe und die Farben in diesem. Also werden wir einen ähnlichen Baum machen. Dieser hier wurde eindeutig von diesem Baum inspiriert. Wann immer Sie über die Farbpalette verwirrt sind, können Sie einfach durch einige Bilder blättern. Dies kann für jedes Gemälde getan werden, das Sie tun möchten. Wenn Sie im Winter oder Frühling oder zu jeder Jahreszeit malen , scrollen Sie einfach durch einige Bilder und verstehen Sie die echten Farben aus der Natur. Sie können diese gelben und orangefarbenen hier sehen. Wir machen eine Birke in einer ähnlichen Farbkombination. Schauen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip durch einige Bilder und füllen Sie Ihren Geist mit all den Herbstfarben, die Sie verwenden möchten. Sie müssen sich nicht an die Farben halten, die ich hier gewählt habe. Deshalb habe ich beschlossen, Ihnen ein paar Bilder zu zeigen. Wenn man sich diesen Baum hier anschaut, kann man deutlich all diese gelben und orangefarbenen Farbtöne sehen. Die ersten drei Farben, die wir in jeder Farbpalette gewählt haben, passen perfekt für diesen Baum. Ebenso können Sie, indem Sie die Natur beobachten, für die Farbpalette entscheiden, die Sie folgen möchten. Dies ist nicht nur für diese Klasse, dies ist für jedes Gemälde, das Sie tun. Deine größte Inspiration sollte Mutter Natur sein. Nun, wenn Sie sich diesen Baum hier ansehen, können Sie deutlich sehen, dass diese Orange, Rot und Braun für diesen einen verwendet werden können, und dieser gelbe, können wir die ersten beiden Schattierungen dafür verwenden. Vielleicht für die tieferen Töne, können Sie in ein wenig verbrannte Sienna als auch hinzufügen. Jetzt im nächsten Abschnitt, werden wir einen kurzen Blick auf einige Techniken werfen. Wir werden die Techniken mehr oder weniger in ähnlicher Weise für alle Bäume folgen. Wir werden nur die Farben anpassen. nun verschiedene Fotos ansehen, genau wie die Farbpalette, erhalten Sie auch ein Verständnis für die verschiedenen Formen, die Sie für Ihren Baum folgen können. Die zwei Dinge, die Ihr Gemälde einzigartig machen wird, ist die Farbpalette und auch [unhörbar] diese Formen, die Sie für Ihren Baum verwenden werden. Für diesen, können Sie deutlich sehen, können Sie einfach die gelben und orange hier verwenden. Bevor Sie zu den Übungen springen, scrollen Sie einfach durch verschiedene Bilder und haben Sie eine Vorstellung von den Farben und der Form verschiedener Bäume. Nun kann auch für diese die gleiche Farbpalette verwendet werden. Vielleicht für die tieferen Töne, können Sie in ein paar mehr verbrannte Sienna hinzufügen. Jetzt für diesen Baum hier können Sie Orange als Grundform verwenden und tiefere Töne mit verbranntem Sienna und verbranntem Umber hinzufügen. Was ich sagen will, ist, dass Sie einfach die Farbpalette, die ich hier verwende, überspringen und Ihrer eigenen Farbpalette folgen können. Sie müssen nur einen Blick durch einige Fotos werfen und sich von den echten Farben aus der Natur inspirieren lassen und Ihre eigene Farbpalette kuratieren. Ich gebe Ihnen nur ein paar Ideen, um Ihren eigenen Stil einzubringen und Ihre eigene Identität in Ihre Bäume zu bringen. Sie können einfach der Farbpalette folgen, die ich hier verwende, das liegt auch an Ihnen. Schnappen Sie sich ähnliche Töne aus den Farben, die mit Ihnen zur Verfügung stehen , und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. Fangen wir mit unseren Übungen an. 5. Die Form von Bäumen verstehen: Jetzt haben wir ein Verständnis über die Herbstfarben und wie wir sie in Wandmalereien verwenden können. Jetzt lasst uns ein Verständnis über die Form der Bäume haben. Ich werde Sie schnell durch ein paar Fotos führen. Zum Beispiel, dieser Baum hier, es ist kurz und es hat eine riesige Verbreitung. Wenn man sich diesen anschaut, ist dies ein hoher Baum im Vergleich zum anderen, und der Baumbaldachin ist auch anders. Alle diese Bäume hier haben verschiedene Arten von Baumkronen, einige von ihnen sind lang und einige von ihnen sind kurz mit einer riesigen Ausbreitung. Jeder Baum hat seine eigene einzigartige Identität. Werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene Arten im Detail. Ich werde die Baumdecke hier zeichnen. Sie können die Form sehen, die dieser Baum hat. Wir werden versuchen, die gleiche Form in unseren Übungen nachzuahmen. Der Baum ist ein wenig kurz, aber er hat eine riesige Baumkrone. Die Farben sehen so gut aus, ich liebe die Orangen- und Rottöne. Schau dir den Boden an, der mit all diesen bunten Blättern gefüllt ist. Es wird so schön sein, unter diesem Baum zu sitzen. Dies ist eine Art von Baum, wir werden einen Blick auf einige weitere Arten werfen. Am Ende dieses Abschnitts haben Sie ein Verständnis über die Farben und auch die Form der Bäume. Sobald Sie ein Verständnis über die Farben und auch die Form haben, können Sie eine Vielzahl von allen Bäumen erstellen. Geben Sie einfach Herbstbäume in Ihre Bildsuche ein und versuchen Sie so viele Formen wie möglich zu skizzieren. Skizzieren dieser Formen wird Ihnen nun auch in Ihren anderen Projekten helfen. Dies ist nicht nur für Herbstbäume, Sie können sie in jedem Ihrer Gemälde verwenden. Nun, wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, können Sie deutlich sehen, dass die Baumform anders ist. Der andere war kurz und hatte einen riesigen Fußabdruck, aber da dieser ziemlich groß ist, unterscheidet sich die Gesamtform dieses Baumes sehr stark von der ersten. Jeder Baum, den Sie sehen, hat eine andere einzigartige Identität, die Farbe wird anders sein, die Form wird anders sein. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die sie einzigartig voneinander machen , genau wie wir alle. Hier können Sie einen Baumhaufen sehen. Einige von ihnen sind groß, einige von ihnen sind kurz. Die Form ist anders, die Farben sind unterschiedlich, so dass sie alle wunderschön einzigartig sind. Wir müssen diese Vielfalt für unsere Bäume einbringen, wir müssen verschiedene Farbkombinationen, verschiedene Formen, verschiedene Texturen und verschiedene Töne erkunden . Wir sind in die richtige Richtung. Wir erkundeten die Farbpalette und die unterschiedliche Form von Bäumen. Jetzt müssen wir sie in die Praxis umsetzen. Diese Übung ist nur zum Verständnis, Sie brauchen wirklich nicht, um die Form des Baumes zu skizzieren, wenn Sie es malen. Wenn Sie ein Anfänger sind und wenn Sie nicht ganz sicher sind, wie Sie Fortschritte machen können, können Sie das tun. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten vorantreiben, werden Sie in der Lage, sie auf eine sehr einwandfreie Weise zu bekommen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Kunstvorräte herauszuholen und zu erforschen, was wir bisher in Farben gelernt haben. 6. Techniken: Ich habe ein Bild auf meinem Handy, ich werde die Form des Baumes nachahmen. Eine sehr raue Form. Das ist die Gesamtform des Baumes. Jetzt werden wir Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns mit den gleichen Farben gehen, wie wir auf dem Bild sehen. Wir gehen mit Gelb und Orange. Dieser hier ist Kadmiumgelb. Ich werde die ganze Form in dieser Farbe füllen. Dies ist eine sehr einfache Technik, Sie müssen zuerst die Gesamtform des Baumes folgen. Dann auf die äußere Oberfläche, folgen Sie einfach der äußeren Linie und fügen Sie diese Punkte mit der Spitze Ihres Pinsels hinzu. Jetzt muss dies keine richtig definierte Form haben. Sie müssen nur Ihren Druck auf Papier so drücken und einige zufällige Muster erstellen, vor allem unter dieser äußeren Form. Nun, indem ich dies tue, ist meine Absicht, die definierte gelbe Form loszuwerden, die wir auf der Außenseite haben. Ich gehe herum und füge diese Muster rundum hinzu. Ich habe vergessen, über das Skizzenbuch zu sprechen, das ich hier benutze. Das hier ist ein ganz normales Skizzenbuch, das ich zum Aufschreiben meiner Notizen verwende. Das ist kein Skizzenbuch für Künstler oder so. Das hier ist aus diesen Felsen Kopierpapier gemacht, das Sie zum Drucken verwenden. Nun, wenn Sie das tun, wenn Sie es auf einem Künstler-Qualitätspapier tun, kann der Hintergrund länger nass bleiben, Sie könnten sehen, dass mein Hintergrund trocknet. An manchen Stellen ist es noch nass und an manchen Stellen ist es vollständig getrocknet. Also die Punkte, die ich jetzt hinzufüge, einige von ihnen verteilen sich in den Hintergrund und einige von ihnen bleiben so, wie es ist, aber dann ist das völlig in Ordnung. Sie können eine Mischung aus festen Mustern und verschwommenen Mustern haben. Dies wird Ihren Baum realistischer aussehen, aber so viele Texturen und verschiedene Werkzeuge. Nun, ich gehe zurück zu Gelb und ich werde den Baum ein bisschen mehr herausnehmen , indem ich punktierte Muster auf den äußeren Bereich hinzufüge. Jetzt werde ich mit Burnt Sienna gehen, und ich werde einige tiefere Töne hinzufügen, besonders auf dem linken Bereich. Sie konnten sehen, wie wir diese tieferen Töne im Bild haben. Es ist die gleiche Technik und im Anschluss an hier drücke ich nur meinen Pinsel auf das Papier und erstelle diese Muster. Wie ich bereits sagte, muss es keine richtig definierte Form sein. Sie können Ihren Pinsel einfach weiter auf das Papier drücken. Nun, du musst nicht so vorsichtig sein, sonst musst du keinen Druck ausüben, während du das machst. Ist eine sehr sorglose Art und Weise und halten Sie Ihre Bürste auf das Papier drücken. Sie können mit so vielen Tönen herumspielen, wie Sie wollen, vielleicht können Sie mit viel mehr Einzug Orangen dazwischen gehen. Sie können auch etwas Rot hinzufügen, wenn Sie möchten. All diese werden so viele Töne und Textur in unseren Baum bringen, die ihn schöner aussehen lassen. Die gleiche Technik kann verwendet werden, um einen Baum beliebiger Farbe zu malen. Sie können die gleiche Technik verwenden, um auch einen grünen Baum zu malen, Sie müssen mit einem Basis-Grünton gehen. Dann können Sie weitere Grüntöne hinzufügen, indem Sie Ihren Pinsel auf das Papier drücken. Das ist also der Baum. Jetzt werde ich den Baumstamm hinzufügen. Ich habe ein bisschen Burnt Sienna gemischt, um grün zu malen, um eine dunklere Version von Burnt Sienna zu bekommen. Ich füge hier einfach eine Zeile hinzu. Dann mit wenig Wasser. der rechten Seite, ich mache ein bisschen leichter. Nun, ein paar Zweige. Das war's. Das ist unser erster Baum. Dies ist nur eine Übung, bevor wir mit doppelten Hauptbäumen voran gehen. Die Farben, die ich hier verwendet habe, stammen aus meiner Palette. Ich ging mit Kadmiumgelb für den Hintergrund, dann fügte ich diese Muster mit gelb, orange, dann wieder mit Burnt Sienna. Versuchen wir es noch mal. Vielleicht können wir mit dem hier gehen. Dieser ist etwas größer und die Form ist auch anders. Ich fange mit der Gesamtform an. Das ist die Grundform des Baumes. Jetzt an den äußeren Rändern, wie wir es bei der anderen gemacht haben, werden wir dieses gepunktete Muster hinzufügen und Sie würden diese Gesamtform verstecken. Ich beginne damit, die gesamte Form in permanenten Reihen zu füllen. Ich fülle die ganze Form. Jetzt wie der vorherige müssen wir die tieferen Töne hinzufügen. Zu meinen permanenten Reihen fügte ich eine Prise Burnt Sienna hinzu, das ist der Ton, den Sie hier sehen. Jetzt nehme ich einfach meinen Pinsel um die Form und füge dieses gepunktete Muster hinzu. Jetzt wird Wasser die Form sein, mit der Sie gehen, und Wasser wird die Farbe sein, die Sie verwenden. Wir müssen die Bleistiftskizze verstecken, die wir hinzugefügt haben. Wir müssen die definierte Form loswerden, die wir dort haben. Deshalb fügen wir diese Muster hinzu. Sie können mit Orange, Gelb oder Grün für diesen Baum gehen. Sie können Ihre Farbkombination wählen und mit einem tieferen Ton gehen , wenn Sie diese endgültigen Muster hinzufügen. Du solltest nicht mit mindestens drei verschiedenen Tönen spielen. Dadurch wird Ihr Baum automatisch schöner aussehen. Wenn Sie nicht mit mehreren Tönen spielen, wird Ihr Baum sehr flach aussehen. Es wird keinen textuellen und realistischen Look auf Ihrem Baum geben. Jetzt gehe ich mit einem viel tieferen Ton. Ich habe Farbe grau in meine permanenten Reihen gemischt. Ich mache das Gleiche wieder. Ich gehe um die äußere Form und füge diese Art von Punkten hinzu. Hier können Sie sehen, dass einige der Gegend noch nass sind. Also, wenn ich diese Muster hinzufüge, breiten sie sich in den Hintergrund aus und geben mir dort eine schöne Textur. Einige Bereiche sind vollständig getrocknet, wo ich ein solides Muster bekomme. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Dinge absolut in Ordnung. Du brauchst dir keine Sorgen um sie zu machen. Jetzt mit dem gleichen Farbton, den ich für diese tieferen Töne verwendet habe, werde ich einen Baumstamm haben. Das ist also unser zweiter Baum. Wenn Sie sich das Bild hier ansehen, können Sie die Art von verschiedenen Orange, Rot und Braun sehen , die Sie im Baum haben. Wir müssen all diese mehrfachen Töne in Ihrem Baum nachbilden, damit es realistischer aussieht und diese Herbst-Tücher mitbringt. Lassen Sie mich noch ein paar Bilder suchen. Solch ein hübscher Baum, schau dir diese Farben an. Sie können das gleiche versuchen, das erste, das gelbe, das wir getan haben. Sie können das eine abgerundete Form machen und dies ausprobieren. Alles, was Sie tun müssen, war die Farben zu optimieren und die Form des Baumes zu optimieren und der gleichen Technik zu folgen. Ich denke, ihr seid mittlerweile ganz klar mit der Technik, die wir benutzen. Jetzt können wir eine grüne Version eines Herbstbaumes versuchen. Wir spielen mit einigen grünen und orangefarbenen Werkzeugen. Lassen Sie uns das versuchen. Ich werde Saftgrün direkt starten, dann werde ich etwas Orange hinzufügen. Diesmal werde ich AutoForm nicht hinzufügen, ich gehe direkt mit der Farbe in. Wenn Sie jetzt Fortschritte machen und Ihre Fähigkeiten vorantreiben, müssen Sie AutoForm nicht wirklich hinzufügen. Sie können direkt mit der Farbe gehen und eine Form erstellen, während Sie die Farben hinzufügen. Jetzt habe ich saftgrün hinzugefügt, jetzt wechsele ich zu orange. Ich werde das neben dem saftgrün hinzufügen, so dass ich dort automatisch ein olivgrün bekommen werde. Jetzt nehme ich es heraus und definiere die Form des Baumes. Um die AutoForm zu definieren, drücken Sie einfach den Pinsel auf das Papier und fügen Sie dieses gepunktete Muster hinzu, ohne Ihre Hand zu heben. Ich denke, ich muss noch ein orangefarbenes Werkzeug hinzufügen. Ich benutze Zinnoberrot und ich lasse hier einfach mehr Orange fallen. Nur ein bisschen, weil ich all diesen orangefarbenen Ton verloren habe. Ich ging ein wenig über Bord mit dem Saftgrün. Jetzt füge ich der AutoForm auch eine Füllung hinzu. Also haben wir drei verschiedene Bäume mit drei verschiedenen Farbkombinationen ausprobiert. Einer war gelb, einer war rot, und jetzt versuchen wir eine grüne und eine orange Kombination. Jetzt werden wir die gleichen Techniken und ein wenig raffiniertere Art und Weise in unseren Hauptbaumübungen verwenden . Ich hoffe, dieser Abschnitt war hilfreich und ich hoffe wirklich, dass ihr alle eine kleine Vorstellung davon habt, wie ihr mit euren Bäumen weitergeht. Wir begannen mit der Grundfarbe. Es könnte gelb sein, es könnte orange sein, es kann ein hellgrün sein, es kann jede Farbe sein, die Sie wollen. Dann haben wir weiter tiefere Töne hinzugefügt, indem wir den Pinsel auf das Papier drücken. Wir haben diese gepunkteten Muster auf sehr abstrakte Weise erstellt. Alles, was Sie brauchen, um sich auf diese Muster mit der Spitze Ihres Pinsels zu konzentrieren, vielleicht können Sie dies üben. Es ist nur dieser Pinselmoment, der Ihnen hilft , Ihren Baum bewusster und schöner zu machen. Jetzt, während Sie diese Muster tun, müssen Sie so frei wie möglich sein. Lassen Sie die ganze Füllung los und drücken Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels auf das Papier. einfach weiter hinzu, ohne Ihre Hand zu heben. Das war mehr über das Laub. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Buschbaum macht. Ich werde mich nur auf den Baumstamm konzentrieren, besonders die Rinde und all diese Texturen. Wir werden einen vollständigen Baum im nächsten Abschnitt machen. Darin wird der Baumstamm nicht so detailliert sein. Ich wollte dir nur zeigen, wie du einen sehr realistischen Buschbaum kreieren kannst. Da es sich um ein ganz normales Papier handelt, handelt es sich hier um ein spiralgebundenes Notizbuch, das ich hauptsächlich zum Schreiben verwende. Wenn Sie das gleiche auf künstlerischem Qualitätspapier ausprobieren möchten, wäre das großartig, so dass die Texturen und Details schön herauskommen. Ich beginne mit einem hellen Ton von Paynes Grau. Ich füge den Baumstamm hinzu. Ich werde Ihnen nur ein kleines bisschen zeigen, das Sie bei Bedarf in einen vollen Baum verwandeln können. Das ist die Grundwäsche. Ich fügte einen hellen Ton von Paynes Grau hinzu, jetzt gehe ich mit dem nächsten von Paynes Grau. Bevor dieser trocknet, werden wir nur in dunkleren Tönen fallen. Sie müssen mit dem Grau gehen, das ein wenig dunkler ist als das im Hintergrund. Ich lasse das an zufälligen Stellen wie diesem in den nassen Hintergrund fallen. Wir brauchen einen textuäreren Hintergrund, also ist die Farbe, die du jetzt eingelassen hast, wenn das nicht in den Hintergrund passte, das ist absolut in Ordnung. Sobald Sie den dunkleren Ton hinzugefügt haben, warten Sie, bis dieser trocknet. Jetzt werden wir in die endgültigen Details hinzufügen. Wir werden einige trockene Pinselmuster hinzufügen, nur um ihm mehr Texturen zu geben, also tauchen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch. Wir brauchen etwas trockene Farbe auf der Bürste mit bereits geringerem Wassergehalt. Dann kratzen Sie den Pinsel auf dem Muster, das wir erstellt haben. Wenn Sie jetzt Aquarellpapier in künstlerischer Qualität verwenden, wird das Papier einige Texturen haben. So erhöht die Textur auf dem Papier automatisch die trockenen Pinselmuster, die Sie jetzt hinzufügen. Ich habe genug Texturen, jetzt gehe ich mit den letzten Details. Gehen Sie mit dunklem Ton von Paynes Grau und verwenden Sie einen Ihrer Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Wählen Sie jetzt die Bereiche aus, in denen wir in diesem mittleren Ton von Paynes Grau gefallen sind. Konzentrieren Sie sich auf diese Bereiche, fügen Sie dort einen dunkleren Ton hinzu, und verschmieren Sie diesen dann in den Hintergrund. Sie können entweder kleine Linien wie diese hinzufügen und diesen Übergang sehr natürlich machen oder wieder, kratzen Sie einfach Ihren Pinsel und schmieren Sie ihn in einen Hintergrund. Wir brauchen hier keine glatte Mischung oder einen reibungslosen Übergang, so dass Sie jede Methode verfolgen können, mit der Sie sich wohl fühlen. Jetzt mit der Spitze des Pinsels werde ich einige kreisförmige Linien wie diese hinzufügen. Sie können sie auf dem Bild sehen. Ich versuche, das zu replizieren. Jetzt muss der Kreis keine glatte kurvige Linie sein. Es kann ein sehr unregelmäßiges Pflaster sein. Gehen Sie nun zufällig einen Bereich und fügen Sie einige Patches wie diese hinzu. Sie sollten sie nicht nahe beieinander hinzufügen, lassen Sie einige Abstände zwischen jedem von ihnen. Wir müssen das Licht des Hintergrunds, dieTexturen, die wir hinzugefügt haben, und all diese verschiedenen Töne deutlich sehen Texturen, die wir hinzugefügt haben, . Also solltest du nicht viel hinzufügen. Außerdem müssen Sie sie nicht als vollständige kreisförmige Linie hinzufügen, sie kann in Bits und Stücken sein. Sie können keine der Linien sehen, die ich nicht von einem Ende zum anderen genommen habe. Einige von ihnen sind sehr kurz und einige von ihnen nahm ich auf halbem Weg durch. Ich gehe ein ähnliches Muster. Schließlich werde ich in ein paar Zweige hinzufügen und das wird mit unserem Buschbaum geschehen. Im nächsten Abschnitt werden wir einen kompletten Buschbaum machen, aber der Baumstamm wird nicht so viel Detail sein. Betrachten Sie also Größe und Proportion und fügen Sie so viele Details hinzu, wie Sie für Ihren Baumstamm möchten. 7. Birkenbaum: Der erste Baum, den wir versuchen werden, ist eine Birke. Fangen wir mit dem Baumstamm an. Ich gehe mit dem helleren Ton der Farbe grau, ein sehr heller Ton. Jetzt mit dem leichten Farbton grau, werde ich zuerst den Baumstamm zeichnen. Die Bürste, die ich hier verwende, ist Größe Nummer 4 Rundbürste. Beginnen Sie mit der dünnen Linie und während Sie nach unten fortschreiten, können Sie den Baumstamm dicker machen. Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende, es ist ein sehr heller Grauton. Der Baumstamm einer Birke ist eine sehr helle Farbe, die kleiner ist wie ein hellgrau und ein weißlicher Ton. Wir versuchen, so etwas zu erschaffen, deshalb gehe ich mit einem sehr hellen Grauton. Sie können Ihren Baumstamm noch leichter machen, wenn Sie möchten. Das ist die Grundform des Baumstamms. Jetzt gehe ich mit ein wenig dunkleren Farbton grau. Ich werde in einigen dunkleren Tönen auf diesen nassen Hintergrund fallen, nur in einer sehr zufälligen Weise. Es gibt keine spezifische Form, der ich folge. Ich lasse nur in diesem dunkleren Farbton grau auf die nasse Grundform des Baumstamms fallen . Jetzt fügen sie diese verschiedenen Grautöne zu dieser Grundform hinzu, um unseren Baumstamm mehr Texturen und ein realistischeres Aussehen zu erhalten. Wir haben zuerst einen hellen Ton angewendet, und wir haben mit dem nächsten Grauton beendet, und wir fallen einfach in einige dunklere Töne an verschiedenen Teilen dieser Form. Da der Hintergrund nass ist, wird sich die Farbe, in die Sie fallen, gut in diesen Hintergrund ausbreiten, was uns eine sehr natürliche Mischung verleiht. Warten wir nun, bis dies trocknet, und danach werden wir weitere tiefere Töne und weitere Details hinzufügen. Die Grundform ist getrocknet, jetzt gehe ich mit einem viel dunkleren Farbton grau. Wir werden jetzt die Details hinzufügen, also sollte Ihr Pinsel eine schöne spitze Spitze haben. Ich werde einige sehr zufällige Formen und Muster auf den Hintergrund hinzufügen. Sie hatten bereits einen genaueren Blick auf die Formen und Muster, die Sie auf der Birke verwenden können, also versuchen Sie, etwas Ähnliches zu schaffen. Es gibt zwei Dinge, die Sie beachten müssen. Du solltest den ganzen Baumstamm nicht in so vielen Formen füllen. Es sollte nicht beschäftigt aussehen. Sie müssen einen richtigen Abstand zwischen ihnen haben. Sie müssen diesen helleren Ton im Hintergrund und einige zufällige Muster hier und da sehen. Wenn Sie zu viele Details hinzufügen, verlieren Sie den Charakter einer Birke. Ich schätze, du hättest auf dem Foto gesehen, wie eine Birke aussieht. Es hat eine weiße Rinde mit einigen schwarzen Details. Im Laufe der Zeit beginnt es horizontal in dünnen Blättern abzublättern, und diese geschälte Rinde wird diese unregelmäßigen Muster auf dem Baumstamm erzeugen. Ich habe ziemlich viele Muster hinzugefügt. Wir können den Abstand zwischen jedem von ihnen sehen. Ich habe nicht viel hinzugefügt. Sie können den helleren Ton im Hintergrund und einige Muster an sehr zufälligen Bereichen sehen. Jetzt füge ich wieder einige kreisförmige Linien wie diese hinzu, mit einem sehr ausreichenden Abstand. An dieser Stelle verwende ich die viel dunkelste Version von Farbe grau, die fast schwarz nahe ist. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Ich füge diese Linien und kleine Punkte hier und da hinzu. So sieht mein Baumstamm gerade aus. Jetzt werde ich ein paar Zweige hinzufügen. Gehen Sie mit der dunkleren Version von Farbe grau und mit der Spitze Ihres Pinsels. Lassen Sie uns einige dünne und zarte Zweige hinzufügen. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel oder einem Detailpinsel, wenn Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat. Wenn Sie sehr dicke Zweige hinzufügen, kann Ihr Baum aus dem Verhältnis gehen. Verwenden Sie jeden Pinsel, der eine spitze Spitze hat, und versuchen Sie, einige zarte und dünne Äste zu bekommen. Ich liebe die Art und Weise, wie unsere Birke langsam ein sehr realistisches Aussehen nimmt. Für diesen Baum hier werde ich gelbes Laub hinzufügen. Ich werde mit Cadmiumgelb und ein bisschen gelb-orange gehen. Sie können die gleiche Technik verwenden und Sie können die Farben ändern. Vielleicht können Sie mit einem orange-ish oder grünlicheren Farbton gehen. Sie können die Farben entsprechend dem Feld ändern, das Sie in Ihr Bild einbringen möchten. Wenn Sie mehr getrocknete Blätter wollen, können Sie mit einem bräunlicheren Ton gehen, oder wenn Sie das Grün wollen, das in den Herbst übergeht, können Sie mit einem olivgrünen Ton gehen; oder wenn Sie etwas sehr hell und fett orange wollen und roten Blättern, könnte man das auch tun. Folgen Sie einfach der Technik, die ich hier verwende und gehen Sie mit Ihrer Wahl der Farbe. Das ist unser Baumstamm. Alles ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es Zeit, das Laub hinzuzufügen. Fangen wir mit Gelb an. Das hier ist Kadmiumgelb. Ich gehe mit einem sehr kräftigen Gelbton. Jetzt, wie ich bereits erwähnt, können Sie entweder gamboge gelb oder gelb ocker, oder andere warme gelb, keine Sorge, wenn Sie nicht haben Cadmiumgelb. Jetzt werde ich nur in die Farbe fallen lassen. Ich drücke nur den Pinsel gegen das Papier und erstelle diese Muster wie ein Blattmuster. Ich nehme meinen Pinsel um die Zweige, die wir hinzugefügt haben. Sie müssen nur den Pinsel auf das Papier tupfen und einige weiße Lücken dazwischen lassen. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit genug Farbe und drücken Sie einfach den Pinsel gegen das Papier, und erstellen Sie diese Muster. Haben Sie nur eine Vorstellung von der Gesamtform des Blattes, und drücken Sie weiter Ihre Bürste auf das Papier, und erstellen Sie so viele Blätter, wie Sie wollen. Es ist eigentlich eine sehr einfache Technik. Sie müssen nur weiter drücken Sie Ihre Bürste und fügen Sie diese gepunkteten Muster hinzu, das Ihre Blätter automatisch sein wird. Sie können sie nahe beieinander und auf die äußere Form hinzufügen, Sie können sie sehr verstreut hinzufügen. Die gleiche Technik kann verwendet werden, um einen normalen Baum zu malen, Sie müssen nur verschiedene Grüntöne verwenden. Jetzt auf die äußere Form des Baumes, werde ich einige Blattmuster erstellen. Ich lade meinen Pinsel mit etwas mehr Gelb, und ich drücke nur meinen Pinsel so. Vielleicht können Sie mitsingen und weiter hinzufügen, ohne Ihre Bürste anzuheben. Sie können ziemlich viele von ihnen auf einmal hinzufügen. Jetzt ist dieser Bereich fertig. Ich werde das Gleiche auf dem ganzen Baum machen. Ich liebe das gelbe Laub wirklich. Es wird wirklich toll aussehen, wenn wir einen klaren blauen Himmel Hintergrund haben. Ich habe auch ein wenig an der Spitze hinzugefügt, und dann wechseln wir zu gelb-orange und wir fügen die nächsten Töne hinzu. Wenn Sie einen Baum genau beobachten, können Sie mehrere Farbtöne sehen. Wenn es sich um einen grünen Baum handelt, können Sie mehrere Grüntöne sehen. Es wird etwas helleres, zartes Grün geben, und es wird auch einige dunkle Grüntöne geben. Einige Blätter werden nur sprießen. Einige Blätter könnten auch getrocknet sein. Unabhängig von der Farbe des Baumes oder der Jahreszeit, es wird mehrere Töne auf einem einzelnen Baum geben. Es sind diese unterschiedlichen Töne, die Ihren Bäumen mehr Schönheit und Tiefe verleihen. Um den nächsten Ton hinzuzufügen, verwende ich permanent gelb-orange. Jetzt, wie ich bereits erwähnt, wenn Sie keine permanente gelb-orange haben, können Sie gamboge gelb und ein wenig scharlachrot oder Zinnoberrot oder jede andere Orange mischen , die Sie haben. Jetzt werde ich das Gleiche wiederholen. Ich konzentriere mich auf die Bereiche, die näher an diesen Zweigen sind, und ich nehme nur meinen Pinsel in diesem gepunkteten Muster, und ich füge hier ein paar Blätter hinzu. Für diesen Baum würde ich keine anderen Töne hinzufügen. Ich werde einfach mit dem Gelb und Orange gehen. Wenn Sie möchten, können Sie mit der dunkleren Version von Orange als auch gehen, und Sie können einige mehr gepunktete Muster mit einem dunkleren Ton hinzufügen, oder vielleicht können Sie jetzt Auftrieb verwenden. Wenn Sie mehr Töne und mehr Textur auf Ihrem Baum möchten, können Sie mehrere Töne verwenden. Jetzt, wenn Sie eine Herbstlandschaftsmalerei machen, wird es Spuren von mehreren Schattierungen geben. Es wird einen gelben Baum geben, es wird etwas Orange, vielleicht etwas Braun, etwas Grün geben. Sie können die gleiche Technik verwenden, aber die Farbe ändern, so dass Sie anstelle von Gelb direkt mit Orange als Grundfarbe beginnen können. Für die nächsten können Sie mit einem viel dunkleren Orangenton gehen, und auch in braune und reichlich Art von Farben fortschreiten. Nur mit der gleichen Technik, indem Sie die Farben optimieren, erhalten Sie eine Vielzahl von Bäumen. Wir werden das gleiche tun in Teil 2 dieser Klasse, wo wir einige Farbe nur Herbstlandschaften malen, mit Bäumen aller möglichen Farben, Formen und Größen. Sie können die Basis gelbe Farbe und verschiedene Töne von Orange sehen, die ich hier habe. Ich laufe nur zufällig meinen Pinsel um diese Form des Baumes, und ich tupfe nur meinen Pinsel auf das Papier und erschaffe diese Blattmuster. Sie können sehen, wie schön ein Baum seine Form annimmt. Für diesen ganzen Baum haben wir nur drei Farben verwendet: Farbe grau für den Baumstamm und gelb als Grundton für die Blätter und ein wenig leuchtend gelb-orange. Ich hoffe, das war einfach. Probieren Sie es aus. Wir werden die gleiche Technik verwenden und einen gelben Ahornbaum malen. Das ist unser Baum. Vielleicht füge ich ein paar hängende Äste hinzu. Ich gehe mit den dunkleren Farbtönen grau, und ich werde nur einige Zweige über den Boden hinzufügen. Ich liebe den Baumstamm wirklich. Diese Texturen und diese kleinen Muster, alles sieht so realistisch aus. Sie können mehrere Bäume malen und einen Birkenwald erstellen. Vielleicht könnten wir so etwas in unserem Teil 2 ausprobieren. Ich habe hier einen letzten Zweig hinzugefügt, und dass wir mit unserem ersten Baum fertig sind. Sie können diese wunderschönen Goldgelb und Orange sehen, die wir hier haben. Das war der erste, jetzt versuchen wir einen Ahornbaum. 8. Gelbe Affen: Das war unsere gelbe Birke. Jetzt mit der gleichen Technik, die wir für das Laub verwendet haben, werde ich einen Ahornbaum erstellen. Ich beginne mit Cadmiumgelb, es ist die gleiche Technik, die wir früher verwendet haben. Diesmal definieren wir zuerst die Form des Baumes. Dann werden wir hinzufügen, obwohl Baumstamm. Jetzt, sobald wir gelben Ahornbaum fertig sind, wird es für Sie sehr klar sein, dass Sie mit der gleichen Technik, nur durch die Optimierung der Form des Baumes, eine Vielzahl von Bäumen erstellen können. Okay, fangen wir an. Ich habe meine Bürste mit genügend Cadmiumgelb beladen. Nun, genau wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, können Sie gelbe oder gelbe Ocker oder andere warme Gelb verwenden . Nun, dieses Mal werde ich nicht die Form des Baumes hinzufügen. Wenn Sie mit der Form nicht zu sicher sind, können Sie vielleicht die Form skizzieren, genau wie wir es im Technikabschnitt gemacht haben. Wenn Sie sich zuversichtlich genug fühlen, gehen Sie es los, ohne die äußere Form zu skizzieren. Vertrau mir, es wird dir gut gehen. Nur um es ein wenig einfacher zu machen, das ist die Art von Form, die ich für unseren Baum folgen werde. Wir haben einen ähnlichen Baum in unserem Technikabschnitt gemacht, aber dann haben wir zuerst einen festen Farbton auf die Gesamtform aufgetragen. Dann haben wir diese Buttons auf die äußere Form hinzugefügt. Aber hier ist der einzige Unterschied, dass ich keinen festen Farbton auf das Blatt auftrage. Ich tupfe meinen Pinsel auf das Papier und ich trage die Farbe sehr verstreut auf, weil ich diese kleinen weißen Lücken dazwischen brauche, die meinen Baum realistischer aussehen lassen wird. Nun, das würde wirklich einen Unterschied machen, wenn Sie einen Himmel im Hintergrund haben. Jetzt haben wir nur das Papier weiß im Hintergrund, also wird es nicht viel Einfluss haben. Aber warten Sie auf mein Aquarell Herbst Teil 2 Klasse, wir werden Gemälde einige erstaunliche Landschaft sein. Wird auch lernen, wie man die weißen zu bewahren und sie in den Himmel verwandelt. Moment können Sie einfach die Farbe auf das Papier tippen kleine große Lücken dazwischen lassen. Abhängig von der Größe des Baumes, den Sie malen, können Sie jetzt zu einem größeren Pinsel wechseln. Das ist einfach für Sie beim Auftragen der Farbe. Ich habe den Basisschirm jetzt auf die AutoForm angewendet, genau wie wir es hier gemacht haben, ich nehme meinen Pinsel und ein gepunktetes Muster und erstelle diese Links. Ich bin mir ziemlich sicher, aber jeder Baum, du wirst einen guten Fortschritt mit deinen Fähigkeiten machen und wenn du alle Bäume fertig bist, wirst du gut sein, mit deiner letzten Herbstlandschaft zu gehen. Das ist also der Grundton, wir haben gelb aufgetragen, wir folgen der Form des Baumes. Jetzt wechsele ich zu meinem gelben Orange, dem gleichen Farbton, den ich auf der Farbpalette gezeigt habe. Jetzt verwende ich diesen Farbton, werde ich die tieferen Töne anwenden. Ich gehe um die Gesamtform des Baumes, und ich füge nur diese gepunkteten Muster mit dieser Orange hinzu. Sie können verschiedene Töne von orange Aspen verwenden. In irgendeinem Bereich, vielleicht können Sie eine sehr helle Orange hinzufügen und an irgendeiner Stelle können Sie mit dem helleren Orange gehen. Wenn Sie mit mehreren Tönen spielen, wird es viel Textzeichen in Ihren Baum eingetaucht sein und dies wird Ihren Baum schöner aussehen lassen und diese orangefarbenen Töne auf den nassen Hintergrund anwenden. So breitet sich die Farbe schön in den gelben Hintergrund aus. Wenn Sie die AutoForm drücken, können Sie vielleicht das gepunktete Muster etwas mehr nach außen nehmen und den Baum verbreiten. Sie können auf diesem Bild sehen, wie sich diese Blätter nach außen ausbreiten. Sie können Ihre Blätter in ähnlicher Weise nach außen nehmen. Das waren gelbe und orangefarbene Töne. Jetzt werde ich zu verbrannter Sienna wechseln, und ich werde einige mehrere Töne mit verbranntem Sienna hinzufügen. Ich werde ein wenig verbrannte Sienna auf meiner Palette herausnehmen. Dieser ist von der Marke PWC. Wenn Sie auch mehr Orange wollen, können Sie eine hellere Orange anstelle von verbranntem Sienna verwenden. Ich denke, ich werde mit ein bisschen braun gehen , damit jeder Baum wir ein wenig mehr Herbst-Tücher bekommen. Ich werde mit einem mittleren Ton von verbranntem Sienna gehen, ich werde keinen sehr dunklen Ton hinzufügen. Sie können die Art von Farbe sehen, die ich hier habe. Nun, genau wie ich das gemacht habe, die Orange, werde ich meinen Pinsel um die Gesamtform nehmen und ich werde in einigen dunkleren Tönen fallen versuchen, [unhörbar]. Der Orangenton, den ich hinzugefügt habe, ist noch nass. Also zuerst werde ich um diese Bereiche gehen, so dass sich die Farbe in den Hintergrund ausbreitet. Sie können sehen, wie schön diese Töne zusammen aussehen. In ähnlicher Weise werde ich ein wenig mehr verbrannte Sienna herausnehmen und ich werde einige mehr um all diese Bereiche hinzufügen, wo ich die Orange habe. Nun, wenn Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist und wenn Sie einige starke Muster bekommen, wenn Sie verbrannte Sienna anwenden, können Sie die verbrannte Sienna von Ihrem Pinsel waschen und zurück zu Ihrem Orange wechseln und die Farbe ein wenig verwischen. Sie erhalten einen verschwommenen und subtilen Blick auf Ihren Baum. Aber einige starke und solide Muster zu haben, ist auch Ordnung, weil wir versuchen, mehr und mehr Textur auf unserem Baum zu schaffen. Es hängt also völlig von dem Stil ab, dem Sie folgen möchten. Wenn Sie einen subtileren Blick auf Ihren Baum wollen, dann können Sie die Farbe mit ein wenig, orange oder gelb verschmieren , oder Sie können es so lassen, wie es ist. Ich liebe diese goldene, gelbe und braune und orange, die ich auf meinem Baum habe. Es ist eine tolle Kombination. Das ist das Laub. Nun fügen wir den Baumstamm hinzu, aber das wird mit unserem gelben Ahornbaum geschehen. Um den Baumstamm zu malen, benutze ich einen dunkleren Ton von verbranntem Sienna. Ich mische ein bisschen Farbe grau zu verbrannter Sienna, um einen tieferen Ton zu bekommen. Wenn Sie umber verbrannt haben, können wir das leicht verwenden. Oder Sie können Ihr eigenes dunkelbraun mischen und machen. Sie können die Farbe hier sehen. Es ist ein sehr tiefes Braun. Ich werde nicht viele Details auf den Baumstamm hinzufügen. Ich zeichne einfach eine Form mit der Farbe, die ich hier gemacht habe. Wenn Sie mit einem detaillierteren Baumstamm gehen möchten, können Sie mit mehreren Brauntönen spielen. Ich werde einfach einen Baumstamm hinzufügen und danach werde ich einige Äste auf den Baum hinzufügen. Ich hoffe, ihr habt die Übungen bisher genossen. Für mich persönlich mehr als die Übungen, ich liebe die Farbkombination, mit der wir arbeiten. Im nächsten Abschnitt werden wir einen roten Ahornbaum malen, wo wir eine weitere wunderschöne Farbkombination erkunden werden. Da habe ich meinen Baumstamm. Jetzt füge ich dem Laub einige, dünne und zarte Äste hinzu. Wir können einige Flecken auswählen und einige kleine Zweige wie diese hinzufügen. Sie sollten mit sehr dünnen Linien gehen. Es sollte nicht sehr dick sein. Sonst wird dein Baum aus dem Verhältnis gehen. So stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden, der Spitze ernannt hat. Na gut, Leute, wir haben fertig, unseren gelben Ahornbaum zu malen. Jetzt ist es Zeit, den gleichen Ahornbaum in einer anderen Farbkombination zu erkunden. Ich kann es kaum erwarten, dir meinen roten Ahornbaum zu zeigen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Rote Affen: Willkommen zurück, meine lieben Freunde. Wir erkundeten zwei Bäume mit der gelben und orangefarbenen Farbkombination. Wir probierten einen Buschbaum und einen Ahornbaum. Wir verwendeten Kadmiumgelb als Grundfarbe, und wir fügten die tieferen Töne mit Gelb, Orange und auch mit verbranntem Sienna hinzu. Für den Strandbaum, für den Baumstamm, benutzten wir Paynes Grau, und für den Ahornbaum gingen wir mit einem dunkleren Braunton hinein. Jetzt ist es an der Zeit, eine weitere Farbkombination mit genau den gleichen Techniken zu erkunden , die wir für unseren gelben Ahornbaum verwendet haben. Wir versuchen einen roten Ahornbaum. Diese Lektion gibt Ihnen ein gutes Verständnis dafür, wie Sie die gleiche Technik mit einer neuen Farbe verwenden und diese in einen völlig neuen Baum verwandeln können. Genau wie wir Gelb für den Grundton und Orange verwendet und Sienna für die tieferen Töne verbrannt haben, werden wir in ähnlicher Weise gehen. Für die Grundfarbe werde ich mit einem rötlichen Orange gehen. Dafür werde ich permanente Rose und Vermillion rot mischen. Anstelle von permanenter Rose können Sie auch Karmin oder karminrot verwenden. Wir müssen eine rötliche Orange schaffen. Ich möchte die Rose nicht so verwenden, wie sie ist, oder die Orange, wie sie ist. Ich möchte eine Kombination beider Schattierungen. Ich werde ein wenig permanente Rose auf meiner Palette herausnehmen. Ich werde es einfach hier drücken. Das ist permanente Rose. Nun, der nächste Farbton, den ich brauche, ist Zorn. Sie können jede der hellen Orange verwenden, die Sie haben. Wir werden diese beiden Farben miteinander mischen. Die Kombination dieser beiden Farben wird Ihnen ein helles und kräftiges rötliches Orange geben , das der perfekte Farbton für unseren Ahornbaum sein wird. Ich habe beide Farben bereit an meinem Gaumen. Nun, ich bin mir nicht ganz sicher, ob es für Sie einfach war, als wir unseren gelben Ahorn bemalten, ohne die Grundform hinzuzufügen. Wenn es für Sie wenig schwierig war, können Sie vielleicht mit dem Hinzufügen einer Basisform beginnen, nur eine einfache Form wie diese, die dem gelben Ahorn sehr ähnlich ist. Wenn es einfacher für Sie ist, den Baum zu malen, wenn Sie einen Basisumriss haben, können Sie dies tun. Sie können die Art der Form sehen, die wir für den gelben Ahornbaum hinzugefügt haben. Sie können eine ähnliche Basisform hinzufügen. Wenn Sie nun einen Basisumriss hinzufügen, stellen Sie sicher, dass die Bleistiftlinien sehr hell sind. Wenn Sie mit einer sehr mutigen und starken Bleistiftlinie gehen, kann es auch angezeigt werden, nachdem Sie Ihre Farbe darauf hinzugefügt haben, besonders wenn Sie mit einem helleren Ton gehen. Ich denke, dass Rot nicht wirklich wichtig ist, aber wenn Sie Ihren Baum in Gelb malen, könnte es sichtbar sein, auch wenn Sie die Farbe hinzufügen. Ich beginne mit der permanenten Rose und füge die Farbe auf diesen Farbton hinzu, genau wie wir es mit dem Gelb gemacht haben. Jetzt wechsele ich zu Zündnotenrot. Ich kombiniere sie zusammen. Sie können hier deutlich sehen, wie ich diese weißen Lücken dazwischen verlasse. Mit dem gelben war es nicht wirklich sichtbar. Aber hier, weil die Farbe sehr fett und hell ist, können Sie diese Lücken dazwischen sehen. Nun, gehen wir weiter und füllen die gesamte Form mit verschiedenen Tönen von permanenter Rose und Zopf. Dazwischen können Sie mit einem dunkleren Ton gehen und dazwischen können Sie Ihren Pinsel in ein wenig Wasser tauchen und die Farbe ein wenig heller machen. Für den vorherigen Ahornbaum haben wir dieser gesamten Grundform Gelb hinzugefügt. Wir haben hier zwei Farben. Je nach den von Ihnen gewählten Farben wechseln Sie immer von einer zum anderen. An einigen Stellen können Sie mit Orange gehen und an einigen Stellen können Sie mit permanenter Rose oder karminrot gehen, was die Farbe sein wird, die Sie gewählt haben. Ich tauchte meinen Pinsel in ein wenig Wasser , so dass ich mit mehreren Tönen von Orange und Rose spielen kann. Sie können die Farbe sehen, die ich hier hinzufüge. Spielen Sie weiter mit verschiedenen Tönen von Orange und Rose, und füllen Sie diese Form. Sie können sehen, wie schön diese Farbkombination aussieht, besonders an den Stellen, an denen sich die beiden Farben miteinander verbinden. Nun, in ähnlicher Weise, lassen Sie uns weiterhin Orange und Rose hinzufügen und den gesamten Baum beenden. Ich gehe mit Orange hier drüben. Es gibt keine Regel oder es gibt keine Reihenfolge hier, Sie können immer von einer Farbe zur anderen wechseln. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Form, die wir hinzugefügt haben, und fügen Sie immer wieder Farbe hinzu, die Sie für Ihren Baum ausgewählt haben , ob es orange, rot oder grün ist oder was die Farbe sein wird. Wechseln Sie einfach von einem zum anderen. Dazwischen können Sie Ihre Bürste in ein wenig Wasser tauchen und auch mit helleren Tönen spielen. Die Grundform ist fertig. Jetzt gehe ich mit einem tieferen Ton von Rose. Ich vermische eine Prise verbrannter Sienna in meine permanente Rose, um einen tieferen Ton zu bekommen. Es ist nicht zu tief, nur ein wenig tiefer als die tatsächliche Farbe. Sie werden das sehen, wenn ich die Farbe auftrage. Nun, in ähnlicher Weise, wie wir diese dunkleren Töne auf dem gelben Ahornbaum hinzugefügt haben, werden wir das Gleiche tun. Ich nehme meinen Pinsel in einer sehr zufälligen Weise und ich füge weiterhin diese gepunkteten Muster hinzu, um die Blätter zu erstellen. Sie müssen nicht viele von ihnen hinzufügen, da wir bereits zwei verschiedene Farben im Hintergrund haben und wir mit mehreren Tönen dieser beiden Farben gespielt haben. Sie können sehr minimal mit Ihren dunkleren Tönen sein. Nun, wenn Sie einen Baum bevorzugen, der dunklere Töne als hellere Töne hat, können Sie eine tiefere Version von Rot hinzufügen, vielleicht können Sie ein wenig von Paynes Grau mischen und mit mehr getrockneten Blättern gehen. Abhängig von der Art von Aussehen, die Sie für Ihren Baum wollen, können Sie die Farben, die Sie verwenden, modulieren. Ich werde nicht mit einer weiteren Runde tiefer Töne gehen. Das wird meine finale Farbkombination sein, denn ich liebe die Farben hier wirklich und ich will es nicht dunkler machen. Also werde ich mich an die gleichen Farben halten, die ich hier habe. Ich werde hier kein Braun oder Paynes Grau hinzufügen. Nun, wenn Sie sich mein Tablett genau ansehen, können Sie deutlich sehen, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist, und die Muster, die ich hier als ziemlich stark und solide hinzufüge und nicht in den Hintergrund mischen, aber dann hat es seine eigene Schönheit. Sie können die Art von Texturen sehen, die ich hier habe. Aber auf dem gelben breiteten sich alle Farben schön in den Hintergrund aus. Deshalb habe ich dir gesagt, dass du dir keine Sorgen machen musst , wenn dein Hintergrund vollständig getrocknet ist. Beide Techniken haben ihre eigene Schönheit. Das einzige, was Sie im Hinterkopf behalten müssen, ist, dass Sie nicht von gelb nach braun springen sollten. Es sollte einen Übergang geben. Wenn man sich diesen Baum hier anschaut, sollte man nicht von Orange zu Paynes Grau oder Orange zu verbrannter Sienna springen. Du solltest diesem Übergang folgen. Wenn Ihr Grundton orange ist, sollten Sie von Orange zu einem dunkleren Rot und zu einem dunkleren Braun wechseln. Dieser Übergang sollte da sein, sonst könnte es wirklich seltsam aussehen. Ich bin fast fertig mit meinem roten Ahornbaum, vielleicht werde ich noch ein paar Blätter auf den oberen Bereich hinzufügen. Ich werde nur diese gepunkteten Muster nach draußen nehmen und ihm ein organischeres und natürlicheres Aussehen geben. Ich werde nicht viel hinzufügen, ein bisschen hier drüben. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Rest der Form. Wenn Sie einen spitzeren und größeren Baum wünschen, können Sie die gleiche Technik verwenden und die Gesamtform ändern. Der gelbe Ahorn und der rote Ahorn, den wir jetzt machen, haben wir mit einem kürzeren Baum gemalt, mit einem riesigen Baumkronen. Nun, wenn Sie Ihren Baum größer aussehen lassen wollen, müssen Sie nur mit einem größeren Baumstamm gehen. Dadurch wird Ihr Baum automatisch größer aussehen. Aber dafür gehe ich mit einer ähnlichen Höhe des gelben Ahorns. Ich will einen kürzeren Baum. Fügen wir den Baumstamm mit einem dunkleren Braunton hinzu. Ich habe Paynes graue und verbrannte Sienna gemischt. Nun, mit diesem Schatten, fügen Sie Ihren Baumstamm hinzu. Ich gehe mit einer unregelmäßigen Linie. Ich werde meine linke Seite dunkler machen. Jetzt werde ich meinen Pinsel in ein wenig Wasser tauchen und die Farbe heller machen. Jetzt, mit meinem nassen Pinsel, werde ich einfach die Farbe verschmieren ihm eine gute Form mit einem helleren Ton von Braun geben. Das ist der Baumstamm. Vielleicht können wir ein paar Zweige hinzufügen. Gehen mit dem gleichen dunkleren Ton von Braun. Ich füge hier einen Zweig hinzu. Nun werde ich auch Füllung auf die Oberseite hinzufügen, mit einigen dünnen und zarten Linien. Wenn Ihr Pinsel nicht über eine spitze Spitze verfügt, wechseln Sie zu einem Detailpinsel oder einem Pinsel mit kleinerer Größe. Wir müssen nur hier ausfüllen, ein paar zufällige Bereiche auswählen und ein oder zwei Zweige wie folgt hinzufügen. Das ist alles, was wir brauchen. Vielleicht füge ich noch einen hinzu. Damit sind wir fertig mit rotem Ahornbaum. Sie können die gelbe Kombination und die rote Kombination sehen. Wir gingen in die gleiche Technik. Wir haben gerade die Farben geändert und wir haben einen wunderschönen roten Ahornbaum. Jetzt, im nächsten Abschnitt, werden wir einen anderen Baum mit der gleichen Farbkombination erkunden. Schnell, versuchen Sie dies, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. 10. Sweetgum: Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen wunderschönen roten Ahornbaum zu malen. Wir gingen nicht mit viel tieferen Tönen für den Ahornbaum. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Süßgummibaum malt. Ich werde die gleiche Farbkombination verwenden. Aber dieses Mal werde ich mit einigen tieferen Tönen gehen. Ich habe hier einen Wassertropfen wie eine Form hinzugefügt. Das hier wird meine Grundform sein. Ich werde Farbe darauf hinzufügen und genau wie wir es im Übungsbereich gemacht haben, werde ich die Farbe nach außen nehmen. Ich werde einige gepunktete Muster rund um die Form hinzufügen , um unserem Baum ein realistischeres Aussehen zu geben. Alles klar, fangen wir an. Ich beginne mit [unhörbar] Ich werde das auf die Form anwenden. Nun, dazwischen, können Sie Ihre Bürste in ein wenig Wasser tauchen und mit einem helleren Ton gehen. Ich benutze die gleiche Technik, die ich für den roten Ahornbaum verwendet habe. Ich werde mit mehreren Tönen von Orange und Rose gehen. Ich werde diese ganze Form erst in Orange füllen. Ich folge der Form, die wir hier hinzugefügt haben. Ich benutze meine Größe Nummer vier Rundbürste. Ich habe meinen Pinsel nicht mehr gewechselt, seit wir mit der Baumübung begonnen haben. Da die Größe der Bäume nicht so groß ist, kann ich mit der Größe Nummer vier Pinsel zurechtkommen . Außerdem kann der gleiche Pinsel auch verwendet werden, um diese winzigen Details hinzuzufügen. Dieser Pinsel funktioniert ganz gut für mich. Sobald wir mit den Übungen fertig sind, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, neue Farbkombinationen auszuprobieren. Vielleicht können Sie den gleichen Baum nur mit grüner Farbe ausprobieren. Anstatt mit dem Rot und Orange zu gehen, können Sie vielleicht mit Orange und Olivgrün gehen. Wenn Sie sich hier ansehen, können Sie einige hellere Töne und einige weiße Lücken dazwischen sehen. Wenn Sie also Farbe auf Ihrem Baum hinzufügen, spielen Sie verschiedene Töne, vergessen Sie auch nicht, diese kleinen breiten Lücken dazwischen hinzuzufügen, was Ihr Himmel sein wird, wenn wir eine ganze Landschaft malen. Also habe ich getan, Farbe auf diese Grundform hinzuzufügen. Jetzt ist es Zeit, mit tieferen Tönen zu gehen. Ich schalte auf permanente Rose um. Ich gehe mit dem kühneren Ton der permanenten Rose. Ich werde das auf den nassen orangefarbenen Hintergrund fallen lassen. Gehen Sie einfach auf eine sehr zufällige Art und Weise und lassen Sie die dunkleren Töne fallen, wo Sie Lust haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über Bord gehen und den gesamten orangefarbenen Hintergrund auffüllen. Wir müssen sehen, dass verschiedene Ton Werte von Orange mit dem Hintergrund und auch die tieferen Töne der permanenten Rose hinzufügen . All dies wird also einen anderen Charakter in deinen Baum bringen. Jetzt auf die äußere Form, werde ich diese gepunkteten Muster hinzufügen, die meine Blätter sein werden. Gehen Sie um die Form des Baumes und fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Drücken Sie einfach Ihre Bürste auf das Papier, ohne Ihre Hand zu heben. Dies ist ein sehr einfacher Schritt. Sie müssen die ganze Füllung loslassen und Ihre Pinselstriche lockern und weiterhin Ihren Pinsel auf dem Papier drücken. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und wiederholen Sie das gleiche. Wenn Sie Ihre Hand halten, wird es ewig dauern, bis Sie fertig sind. Heben Sie also nicht sehr oft Ihre Hand. Fügen Sie so viele wie möglich in einem Rutsch hinzu. Es gibt keine spezifische Form, der Sie hier folgen müssen. Es ist eine sehr abstrakte Art von Form. Also lassen Sie die ganze Kontrolle los und füllen Sie das gut. Drücken Sie die Spitze Ihres Pinsels weiter. Ich habe diese Muster draußen genommen, so dass mein Baum ein natürlicheres Aussehen hat. Jetzt schalte ich zu einem dunkleren Ton um. Ich werde ein wenig Paynes Grau in meine permanente Rose mischen. Mit diesem tieferen Ton und wieder gehen, um den gleichen Prozess des Hinzufügens von Blättern zu wiederholen. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist eine wunderschöne tiefe Rose. Ich fügte gerade eine Prise Paynes Grau in meine permanente Rose. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie keine permanente Rose haben, karminrot oder karmin verwenden. wir nun weitere Blätter hinzu, indem wir diesen tieferen Ton verwenden. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut machen. Es wird wirklich einfach sein. Sie müssen nur den Hang dieser Pinselbewegung, die diese gepunkteten Muster erstellen, um Blätter zu replizieren. Das Anwenden der Grundfarbe ist eine einfache Aufgabe. Sobald Sie eine Idee über die Art der Form, die Sie für Ihren Baum folgen möchten, müssen Sie nur füllen diese Form, aber heller und dunkler Ton der Farben, die Sie verwenden. Sobald Sie die Basisschicht wirklich haben, müssen Sie nur weiter diese Art von Mustern mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen. Dies wird Ihrem Baum ein realistischeres Aussehen geben. Also üben Sie diese Pinselbewegung weiter, machen Sie sie so locker wie möglich. Jetzt nehme ich meinen Pinsel um die äußere Form, und ich werde mehr Blätter hinzufügen, um meinen Baum interessanter aussehen zu lassen. Nun, wenn ich diese Punkte hinzufüge, können Sie deutlich sehen, dass mein Hintergrund vollständig getrocknet ist. Sie verbreiten sich nicht in den Hintergrund, aber es macht keinen Unterschied für meinen Baum. Wenn Ihr Hintergrund nass ist und Sie diese Muster auf einem nassen Hintergrund hinzufügen, werden sich die Farben ausbreiten und Ihr Baum wird ein subtileres Aussehen haben. Diese sind die Muster etwas prominenter. So können Sie entscheiden, welche Art von Aussehen Sie für Ihren Baum wollen und entsprechend malen. Wenn Sie diese Muster auf einem nassen Hintergrund anwenden möchten, müssen Sie ein wenig schnell und konsistent sein. Ich habe das Gefühl, ein wenig mehr Rosenton auf meinen Baum zu bringen. Ich werde zu meiner permanenten Rose wechseln, und ich werde noch ein paar Blätter mit meinem Rosenton hinzufügen. Ich füge der äußeren Form mehr hinzu, so dass der Baum wenig definierter ist. Lasst uns all diese Blätter nach außen nehmen und sie in einer sehr wilden Weise in die Luft wachsen lassen. Okay, jetzt schalte ich zurück zu einer viel tieferen Version von Rose. Ich mische noch mehr Paynes Grau und ich gehe mit einem sehr tiefen Ton. Ich werde noch eine letzte Runde Blätter hinzufügen. Diese werden also diejenigen sein, die bereit sind zu fallen. Dies sind die Blätter, die vollständig getrocknet sind. Für den Rest der Bäume, die wir vorhin ausprobiert haben, haben wir keinen so tiefen Ton verwendet. So in diesem Baum können Sie sehen, dass es so viele verschiedene Töne von Orange und Rose gibt. Nun, wir gehen mit einem sehr dunklen Ton, all diese verschiedenen Töne machen unseren Baum schöner aussehen. Es gibt viele Texturen und verschiedene Tonwerte. Es verleiht unserem Baum viel Tiefe und ein natürliches Aussehen. Wenn Sie mit tieferen Tönen spielen möchten, können Sie das tun. Vielleicht können Sie mit einem viel intensiveren Ton gehen , der sehr nah an Schwarz ist. Wenn Sie mit einem solchen Ton gehen möchten, gehen Sie weiter und fügen Sie einige Taco-Blätter hinzu. In Ordnung, ich glaube, ich bin fertig mit dem Laub. Ich bin sehr zufrieden mit dem Gesamtergebnis. Jetzt ist es Zeit, den Baumstamm hinzuzufügen. Also werde ich hier etwas Ähnliches hinzufügen. Ich habe keine übriggebliebenen Farben auf meiner Palette. Ich habe nur ein wenig Orange gelegt. Ich werde Paynes Grau und einen Dreck Orange mischen und einen dunkleren Braunton erzeugen. Das funktioniert. Okay, jetzt werde ich einen Baumstamm hinzufügen. Wir brauchen einen dunkleren Braunton. Fügen Sie eine Zeile wie diese hinzu. Nun tauchen Sie Ihre Bürste und ein wenig Wasser ein und spülen Sie den dunkleren Ton von Ihrer Bürste ab. Nun, mit hellem Braunton, malen wir den restlichen Baumstamm. Geh über den sehr hellen Ton, füge das hier drüben hinzu. So haben Sie einen dunkleren Ton auf der linken Seite und einen helleren Ton auf der rechten Seite, was den Baumstamm ein bisschen realistischer macht. Wenn Sie möchten, können Sie mehr Details mit Paynes Grau hinzufügen und es interessanter machen. Jetzt schalte ich zu einem dunkleren Ton, und ich füge hier einen Zweig hinzu. Ich werde auch ein paar Äste auf das Laub hinzufügen und vielleicht einige hängende, wie diese, vielleicht einen auf die Seite. Leute, damit sind wir fertig mit dem Süßgummibaum. Das war also der vierte Baum, den wir ausprobiert haben. Jetzt, im nächsten Abschnitt, werden wir etwas Kiefer ausprobieren. 11. Pine 1: Alles klar, Leute. Ich hoffe, Sie haben die bunten Bäume genossen. Nun, es ist Zeit, etwas in Grün zu versuchen. Ich habe vier verschiedene Pinien ausgewählt, wir werden zwei davon in diesem Abschnitt tun. Pinien sind die beliebtesten Bäume unter Künstlern, daher kann ich sie nicht ignorieren. Lassen Sie uns ein paar von ihnen in den Herbstfarben versuchen. Für die ersten beiden Bäume werde ich mit dem grünlichen Ton gehen. Ich werde saftgrün verwenden, dann werde ich meine Farbe in olivgrün verwandeln. Es wird ein Übergangsgrün zu olivgrün sein. Wenn Sie meine Klasse versucht haben, verschiedene Arten von Pinien zu zeichnen, habe ich 12 verschiedene Pinien in dieser Klasse gelehrt. Wenn Sie es versuchen wollen, tun Sie es bitte. Ich fange mit Saftgrün an. Ich nehme einfach meinen Pinsel auf beiden Seiten und kreiere diese unordentlichen Linien. Oben werden meine Linien kürzer sein, und wenn ich herunterkomme, werde ich meine Linien breiter machen. Ich werde nicht mit einem perfekt detaillierten Baum gehen. Sie können die Art von Zeilen sehen, die ich hier hinzufüge. Ich nehme sie einfach kurvig auf beide Seiten. Jetzt werde ich zu Olivgrün wechseln. Ich habe ein wenig verbrannte Sienna auf meiner Palette, ich mischte das mit meinem Saftgrün, um das erdige Grün zu bekommen. Ich zeige Ihnen die Farbe, die ich verwenden werde. Dies ist die Farbe, die ich als nächstes für meine Kiefer verwenden werde. Jetzt wechseln wir zu Olivgrün. In der Farbpalette habe ich Ihnen bereits gezeigt, wie Sie Ihr eigenes Olivgrün erstellen können. Ich hoffe, Sie haben Ihr Olivgrün bereit. Nun, anstelle von verbrannten Sienna können Sie auch orange verwenden, wie ich bereits erwähnt. Sie können versuchen, verschiedene Arten von olivgrün zu erstellen. Sie können hier sehen, wie ich runterkomme, ich mache meine Linien breiter. Immer wenn ich die Hauptlinie am Ende dieser Zeile hinzufüge, füge ich winzige Linien hinzu. Sie weiterhin Zweige hinzu, machen Sie sie breiter, während Sie nach unten fortschreiten. Dann auf die Unterseite dieser Zweige, fügen Sie diese geneigten Linien und füllen Sie sie auf. Dies sind die 12 verschiedenen Arten von Pinien, die wir in der Kiefernklasse ausprobiert haben. Wenn Sie neu hier sind, würde ich wirklich empfehlen, das zu überprüfen. Es wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Pinien zu meistern, und das wird Ihnen bei Ihren zukünftigen Projekten helfen. Ich erreiche fast den Boden. Ich glaube, ich füge ein oder zwei weitere Zweige hinzu. Ich beginne mit einem Zweig, dann auf den Boden, ich füge diese Linien nur in einer geneigten Weise hinzu. Füllen Sie diesen Zweig mit diesen Linien, die nahe beieinander liegen, und das wird unser Kiefernblatt sein. Sie können sehen, wie unsere Kiefer das Herbstaussehen bekam, indem Sie einfach eine Prise verbrannter Sienna in Saftgrün hinzufügen. Vielleicht können Sie ein wenig mehr verbrannte Sienna hinzufügen und das olivgrün mehr von einem bräunlichen Ton machen, und fügen Sie Blätter mit, dass als auch. Versuchen Sie, verschiedene Farbkombinationen zu erkunden. Vielleicht können Sie eine Prise Orangenasphalt hinzufügen. Wenn Sie eine Herbstlandschaft machen, die eine Armee von Pinien hat, können Sie sie in verschiedenen Farben tun. Einige von ihnen können bräunlicher sein und einige von ihnen können grünlicher sein. Sie können auch einige Orange und einige Rottöne dazwischen verwenden. Sie können die gleiche Technik verwenden und einfach die Farben ändern. Nun, ich werde in ein paar tieferen Tönen hinzufügen, ich mische ein wenig von Paynes Grau in das Olivgrün, das ich gemacht habe. Nun, auf diese Äste hier, werde ich in ein paar dunkleren Tönen hinzufügen. Die tieferen Töne verleihen Ihrem Baum ein realistischeres Aussehen, also überspringen Sie nicht, die tieferen Töne hinzuzufügen. Wenn Sie nicht die tieferen Töne hinzufügen, wird Ihr Baum ein unvollendetes Aussehen haben. Jetzt können Sie sehen, dass der Hintergrund ein wenig rot ist. Wenn ich diese dunkleren Töne hinzufüge, fügen sie sich gut in den Hintergrund ein. Wenn du willst, wirst du mit einer weiteren Runde dunklerer Tönen zurückkommen , sobald alles trocknet. Ich werde es hier lassen. Meine Absicht ist es, Sie verstehen zu lassen, wie man die Herbstfarben richtig verwendet. Wenn Sie gut in Ihren Kiefern sind, erkunden Sie einfach verschiedene Farbkombinationen mit Braun, Orange und Olivgrün. Das ist das Laub. Nun, fügen wir den Baumstamm mit einem dunkleren Ton von Paynes Grau hinzu. Das ist ein dunklerer Ton von Paynes Grau. Ich füge hier einfach einen Baumstamm hinzu, nur eine gerade Linie. Sobald ich unten bin, werde ich es etwas dicker machen, und ich werde diese Wurzeln hier hinzufügen. Das ist der erste. Versuchen wir nun ein anderes in der gleichen Farbkombination. Nun, dieser hier wird der wirklich alte gereifte Baum sein. Ich gehe mit der gleichen Farbkombination. Ich fange mit Olivgrün an. Wird in ähnlicher Weise beginnen, wie wir unsere erste Kiefer begonnen haben, nur auf dem oberen Bereich, werden wir das Laub mit diesen Zick-Zack-Linien erstellen. Wenn du runterkommst, wird der Baum ein anderes Aussehen haben. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen dieser Zick-Zack-Teeny-winzigen Linien auf der Oberseite. Du kannst es ein wenig mehr runter nehmen. Sie können sehen, wie ich meine Zeilen hinzufüge. Sie sind sehr locker. Ich werde nicht mit einem sehr gut detaillierten und perfekten Linien gehen. Das ist der Bereich auf der Oberseite. Jetzt werde ich die Art und Weise ändern, wie ich das Laub male. Ich werde einige verschiedene Abschnitte von grünen Flecken wie diese malen. Das ist eins. Nun, noch ein Patch hier. Wenn ich nach unten komme, wird die Größe dieser Patches größer. Fügen Sie sie mit einem gewissen Abstand dazwischen hinzu. Um Ihrem Baum ein natürlicheres und wildes Aussehen zu geben, können Sie vielleicht einen Patch dazwischen überspringen. Ich weiß, an diesem Punkt, der Baum könnte ein wenig chaotisch aussehen und es könnte ein wenig seltsam aussehen. Aber keine Sorge, da wir den Baumstamm in der Mitte hinzufügen, wird alles viel Sinn ergeben. Mach dir keine Sorgen, dass die chaotische Bühne dazwischen liegt. Sie müssen dem Prozess vertrauen und Ihrem Lehrer ein wenig vertrauen. Ich wechsle zu olivgrün und füge hier einen weiteren Patch hinzu. Jetzt tauche ich meine Bürste in ein wenig Wasser und mache sie etwas leichter. Nun, dazwischen, wenn Sie wollen, können Sie in einigen Brauntönen, vielleicht etwas Orangenton hinzufügen . Diese Dinger sind völlig deine Wahl. Sie können eine beliebige Farbkombination erstellen. Ich habe ziemlich viel Gelb und Orange im vorherigen Abschnitt verwendet, also dachte ich, ich werde hier mit mehr von Grün und anderen Tönen gehen , deshalb bringe ich keine orangefarbene Farbe. Ich kann dir nicht die Schuld geben, wenn du dich fragst, was ich tue. Mein Baum sieht wirklich seltsam aus, aber hier kommt die Magie. Ich werde einen Baumstamm mit Paynes Grau hinzufügen. Einfach die Linie von oben nach unten kleben. Wo immer Sie diesen grünen Teil haben, brechen Sie ihn und fahren Sie dann fort. Jetzt macht es Sinn, richtig? Sie können den gleichen Baum mit der Farbkombination ausprobieren, die wir für unseren Ahornbaum verwendet haben : das Gelb und Braun, sowie das Rot und Orange. Sie können auch mit verschiedenen Höhen spielen. Probieren Sie es aus. Vielleicht können Sie eine Armee von Kiefern in verschiedenen Farben erstellen. Einige können wirklich alt und reifen Baum so sein, und einige können kurze und junge sein. Mit Paynes Grau füge ich ein paar Zweige hinzu. Danach werde ich vielleicht noch ein paar grüne Flecken auf der Unterseite hinzufügen. Es braucht etwas mehr Laub, oder? Weil der Baumstamm ziemlich groß ist, sieht er jetzt wirklich leer aus. Vielleicht werde ich ein oder zwei weitere Flecken von Grün über den Boden hinzufügen , sobald ich fertig bin, diese Zweige hinzuzufügen. Wenn ich zurück zu meinem Olivgrün gehe, füge ich hier einen Patch hinzu. Wenn Sie genau bemerken, können Sie verstehen, dass nur die erste Kiefer wir getan haben, nur dass eine etwas anders ist. Der Rest der anderen Bäume folgte tatsächlich der gleichen Technik. Selbst für diesen, nehme ich meinen Pinsel in diesem gepunkteten Muster und erstelle das Laub, sobald ich diesen grünen Patch hinzugefügt habe. Sie können diese Form zuerst erstellen, dann auf den äußeren Bereich, müssen Sie Ihren Pinsel in diesem drückenden Moment nehmen und so Laub erzeugen. Die gesamte Klasse ist eher wie eine Überarbeitung der Techniken, die wir lernen. Nun, es sieht besser aus, oder? Früher sah es ein wenig leer aus. Nun fügen wir die endgültigen dunkleren Töne hinzu. Ich mische ein wenig Paynes Grau in Saftgrün, um einen tieferen Grünton zu bekommen. Nun, mit diesem Ton, füge ich einfach ein paar Punkte hier und da hinzu, um all diese getrockneten Blätter zu replizieren. Führen Sie einfach Ihren Pinsel um die Patches, die wir erstellt haben, und fügen Sie hier und da ein paar Punkte hinzu. Sei sehr zufällig und füge sie hinzu, wo immer du willst. Vielleicht werde ich auch ein paar auf der Oberseite hinzufügen und ein wenig hier drüben. Jetzt sieht unser Baum definierter aus. Nun, unten, werde ich ein paar Zweige hinzufügen. Nur so ein paar Kleinen. Vielleicht haben Sie diese Äste auf Pinien gesehen. Dadurch wird es realistischer aussehen, also überspringen Sie nicht diese winzigen. Damit sind wir mit unserer zweiten Kiefer fertig. Ich hoffe, ihr hattet eine tolle Zeit damit, diese zu malen. 12. Pine 2: Probieren wir unsere letzten beiden Bäume aus. Ich beginne damit, eine Form hinzuzufügen. Es ist eine Wassertropfenform. Für diesen Baum werde ich alle diese Farben hinzufügen, die ich auf meiner Palette habe. Wir werden einen sehr bunten Baum machen. Ich fange mit gelbem Orange an. Ich werde einfach der Form folgen, die ich dort habe und ich werde in einigen Farben hinzufügen. Es gibt keine bestimmte Regel oder Ordnung, die ich befolgen werde. Ich werde einfach von einer Farbe zur anderen wechseln, und ich werde die Form weiterhin füllen. Auf die äußere Oberfläche werde ich dieses Blattmuster hinzufügen, indem ich die Spitze meines Pinsels drücke, um es realistischer zu machen. Das war gelb-orange. Jetzt schalte ich zu saftgrün um. Ich werde das näher an die Orange hinzufügen. Automatisch bekomme ich eine olivgrüne Farbe da drüben. Das war der zweite Farbton. Wechseln Sie nun wieder zu saftgrün. Diesmal werde ich mit einem frischen Saftgrün gehen, also habe ich ein schönes Grün auf meinem Baum. Vielleicht werde ich auch etwas über den Boden hinzufügen. Nun, mit welcher Farbe sollten wir gehen? Vielleicht etwas Zinnoberrot, wir haben hier drüben eine leuchtend orange. Wechseln Sie einfach von einer Farbe zur anderen. Gehen Sie mit den Farben, die Sie auf Ihrer Herbstpalette haben. Gehen Sie mit etwas heller, heller und dunkler, gehen Sie mit der Kombination aller Arten von Farben. Sobald Sie dieser Form Farbe hinzugefügt haben, müssen Sie sich nur auf den äußeren Bereich konzentrieren. Drücken Sie weiter die Spitze Ihres Pinsels auf das Papier und erstellen Sie diese Blätter. Jetzt vielleicht etwas Gelb. Ich werde etwas Gelb auf der Oberseite hinzufügen. Das sieht schön aus. Sie können sehen, wie mein Baum seine Form annimmt. Es ist ein schöner bunter Baum. Malen Herbst ist eigentlich wie das Spielen mit Farben. Sie können wunderschöne Farbkombinationen erstellen. Du musst all die Angst loslassen, keine Angst haben, es mit 100 Prozent Vertrauen ausprobieren. Erkunden Sie verschiedene Bäume mit verschiedenen Farbkombinationen, können Sie am Ende mit schöneren Bäumen. Wenn Sie eine neue Technik oder eine neue Farbkombination entdecken, vergessen Sie nicht, sie im Diskussionsbereich zu posten, die wir alle gerne wissen würden. Jetzt schalte ich zu einem dunkleren Ton von verbranntem Sienna um. Ich mischte Farben grau und verbrannt Sienna und ich füge einige dunklere Blätter hier hinzu. Nur ein paar über den Boden und wenige auf der Oberseite. Jetzt verwende ich den gleichen Farbton, werde ich den Baumstamm hinzufügen. Das ist ein richtiger großer Baum. Egal, wie Sie die Farben verwenden, konzentrieren Sie sich auf die Form des Baumes. Sie können sehen, wie diese Tropfenform in einen schönen Baum überging. Jetzt gehen wir mit dem letzten. Dieser wird ziemlich einfach sein. Wir gehen mit einem ähnlich geformten Baum, aber dann gehen wir nur mit Orange. Der gleiche Baum, den ich jetzt tun werde, können Sie in verschiedenen Farben erkunden. Ich werde keine Form hinzufügen, ich gehe leicht mit gelben Orange. Wenn Sie kein gelbes Orange haben, können Sie jedes Ihrer gelben und ein wenig Zinnoberrot oder scharlachrot mischen, erhalten Sie eine ähnliche Farbe. Ich weiß, dass ich das immer wieder wiederholt habe, aber ich wollte nur sicherstellen, dass es in Ordnung ist, nicht ein leuchtend gelbes Orange zu haben, wie es ist, Sie können mischen und Ihre eigenen Farben machen. Ich werde versuchen, eine Tropfenform zu erstellen. Genau wie wir es auf dem anderen Baum gemacht haben, werden wir diese Blattmuster auf die äußere Oberfläche hinzufügen. Füllen wir diese Form aus. Immer wenn Sie einen Baum, einen Berg oder irgendetwas malen , versuchen Sie immer mit anderen Ton und Werten zu spielen. Sie können hier sehen, einige Bereiche, die ich mit dem dunkleren Ton von gelber Orange und an einigen Stellen habe ich einen helleren Ton. Dies wird einen großen Unterschied in Ihrem Gemälde machen. Ihr Gemälde wird realistischer und natürlicher aussehen. Jetzt gehe ich mit dem dunkleren Orangenton, ich benutze hier Zinnoberrot, und ich lasse das auf den nassen Hintergrund fallen und mache dunklere Töne. Nun, an der äußeren Kante der Form, füge ich auch diese Blattmuster hinzu. Wechseln Sie nun zu einem dunkleren Braunton, machen Sie das Gleiche erneut, fügen Sie einige dunklere Blätter hinzu, nur ein paar unten und oben. Wenn Sie dies tun, gehen Sie auf eine sehr zufällige Weise. Sie sollten keine Reihenfolge oder ein bestimmtes Muster befolgen. Machen Sie es so locker und zufällig wie möglich. Das ist also der Baum. Jetzt mit dem gleichen Farbton, werde ich einen einfachen Baumstamm hinzufügen, und damit werden wir mit unserem letzten Baum fertig sein. Ich hoffe, ihr hattet Spaß, diese bunten Bäume zu malen. Ich bin wirklich aufgeregt, die schönen Bäume zu sehen, die ihr alle malen werdet. Wenn Sie möchten, dass ich mehr Bäume in der gleichen Klasse hinzufügen, starten Sie einfach ein Gespräch unten und ich werde glücklich sein, einen anderen Baum für Sie alle malen. 13. KURSPROJEKT: Wir haben verschiedene Farbkombinationen und verschiedene Bäume ausprobiert. Für den ersten Satz von Bäumen haben wir eine gelbe Kombination verwendet. Wir benutzten Paynes graue, kadmiumgelbe, gelbe Orange und verbrannte Sienna. Das waren die vier Farben, die wir für den ersten Satz von Bäumen verwendet haben. Dann für den zweiten Satz haben wir mit dieser roten und orangefarbenen Kombination geendet. Dort malten wir einen schönen roten Ahorn und einen süßen Kaugummibaum. Für dieses Set waren die Hauptwahl, die wir verwendet haben, Zinnoberrot, permanente Rose, verbrannte Sienna und Paynes Grau. Endlich haben wir vier verschiedene Pinien probiert. Wir verwendeten Saftgrün, Paynes graue, verbrannte Sienna, Zinnoberrot, gelb-orange und Cadmiumgelb. Jetzt sind Sie an der Reihe, die Techniken, die Farbpalette und alle Übungen, die wir in dieser Klasse gemacht haben, zu erforschen . Sie können entweder die gleichen Farben verwenden, die ich in dieser Klasse verwendet habe , oder Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Herbst-Aquarellpalette erstellen und die Bäume ausprobieren, die wir in dieser Klasse gemacht haben. Machen Sie sie so einzigartig wie möglich, setzen Sie all Ihre Magie und erschaffen Sie diese wunderschönen Herbstbäume. 14. Nächste Schritte: Hallo an alle. Ich bin noch nicht fertig, ich bin immer noch hier. Ich habe eine spannende Nachricht zu teilen, also haben wir gerade die Übungen gemacht. Jetzt müssen wir eine Landschaft machen, die alle Techniken und all diese schöne Farbkombination enthält . Das ist, was in der Herstellung ist, Sie werden sehen, eine neue Klasse fallen bald hier, wo wir einige schöne Herbstlandschaften machen werden. Ich bin so dankbar, dass du dich entschieden hast, deine kostbare Zeit damit zu verbringen, meine Klasse zu beobachten. Vielen Dank für den Beitritt und glückliches Malen.