So malen Sie realistisches Acalypha auf großem Maßstab

1. Einführung: Hallo allerseits, das ist mein Gott. Ich bin ein Aquarell-Künstlerraum in Bangalore, Indien. Und in der heutigen Klasse werden wir etwas wirklich Lustiges ausprobieren. Das hatte ich. Hier. Ich bin draußen im Garten meiner Mutter und du kannst sehen, wie dieses schöne Bein Land hochhebt und all die schönen Rosa und Pfirsiche und Grüns und all die Sportarten und Designs und all diese Spuren. Das ist einfach verrückt. Und ich werde ein paar Blätter von hier auswählen und wir werden eines davon verwenden , um zu replizieren und andere als Inspiration. Und du kannst, wenn du willst, jedes der anderen Blätter malen. Schau dir einfach diese schönen und stehenden Designs an. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den Umriss zeichnen, wie Sie alle Schichten und alle Details hinzufügen können , die dieses Blatt einfach zum Leben erwecken und es super lustig aussehen lassen . realistisch. Dies wird also Schritt für Schritt ein langsamer Prozess sein. Also bleib da drin mit mir. Wir werden viele Farben, viele Ebenen und viele Details hinzufügen . Ohne weitere Verzögerung. Lasst uns weitermachen und mit diesem Kurs beginnen. 2. Materialien: Okay, also schauen wir uns alle Materialien an, die Sie benötigen. Also verwende ich dieses übergroße Aquarellpapier. Das ist also 100% des Aquarellpapiers mit 300 g/m². Und das ist eine Größe, die 18 mal 24 Zoll beträgt. Und wir verwenden einfach die Schafe, aber Sie können einfach entscheiden wie viel größer Sie Ihr Bild vergrößern möchten. Und danach kannst du das Papier benutzen. Und hier sind unsere Blätter. Dies sind wunderschöne nukleophile Blätter aus dem Garten meiner Mutter, also verwende ich sie als Referenz. Und das sind meine großen Bürsten. Sie können alles zwischen 14 und zehn bis 16 verwenden. Und wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, können Sie auch einen feineren Schweben verwenden. Ich werde diese auch nur zum Detaillieren verwenden. Und hier sind meine zwei Gläser Wasser. In der Regel benutzen wir immer zwei Gläser Wasser seiner Aquarelle, die da sind. Und dann schauen wir uns die Aquarelle an, die wir heute verwenden werden. Also habe ich meine Daniel Smith Aquarelle hier eingestellt. Und ich werde Ihnen alle Farben mitteilen, die wir verwenden werden, während wir weitermachen. Und Sie benötigen auch viel Taschentuch um die zusätzliche Farbe und das Wasser aufzusaugen. Und wir werden dieses Blatt auch ein wenig zeichnen. Wir werden nicht direkt bezahlen, also halten Sie Ihren Lebenslauf und Ihren Bleistift auch griffbereit. Das ist also, denke ich, alles, was Sie für die heutige Klasse benötigen, die Pinsel und alles, was Sie nach Ihren Wünschen auswählen können . Die Hauptsache ist das große Papier , weil wir es benutzen werden. Stellen Sie also sicher, dass es mindestens 12 Zoll oder mehr ist. Sie können 12 mal 12 oder jede Größe verwenden, die Sie bevorzugen. Und wie ich bereits sagte, werden wir hier kein Blatt benutzen. Wir werden später nur die obere Hälfte davon für Framing und alles verwenden . Wenn Sie möchten, können Sie es einfach auf Größe zuschneiden, oder wenn Sie es im Landschaftsstil malen möchten oder wenn Sie es im Landschaftsstil malen möchten , den Sie tun können, dann werden wir Farbmischpalette. Wenn du extra brauchst, kannst du haben, da ich es in meiner Tasche habe. Also werde ich das benutzen. Im nächsten Teil. Wir beginnen mit unserer Zeichnung. 3. Zeichnung: Okay, also fangen wir mit unseren Zeichnungen oder mit der Zeichnung an, es gibt nicht viel zu tun. Wir müssen einfach diese Grundform eines Blattes replizieren. Also schaue ich mir nur meine Referenz an und kopiere sie dann einfach sehr, sehr leicht, weil wir nicht wollen, dass es sehr, sehr dunkel ist. Also kopiere ich nur die Form, aber ich kann den Stiel sehen. Und dann das bisschen dieser Kanten dort auf dem Blatt, was den Rand im Zickzack erleichtern wird, was wir später beim Malen machen werden. Im Moment male ich nur eine sehr einfache Blattform mit meinem Bleistift und Radiergummi. Das, was zu beachten ist, ist, dass es sehr, sehr leicht bleibt , da wir nicht wollen, dass es durchgeht. Oder wenn Sie dunkler gemacht haben, können Sie es immer etwas später löschen. Alles, was ich auch den Referenz-CVS in diese Klasse aufgenommen habe, damit Sie sich auf diese beziehen können und sie dann ausdrucken und zeichnen können. Es gibt hier keine Regel, weil es auch ein bisschen anders sein kann, wir wollen nur die Grundform, die in Ihrem Gemälde zu kommen ist. Also sei einfach vorsichtig damit. Nun, das war's. Wir sind fertig mit einem sehr grundlegenden Umriss des Blattes. Und im nächsten Teil dieser Klasse beginnen Sie mit unserer Malerei. 4. Erste Lichtschicht: Okay, also fangen wir jetzt mit unseren Layern an. Was ich zuerst mache, ist sicherzustellen , dass mein Pinsel schön und sauber ist. Und danach beginnen wir mit einer Wasserschicht, da wir in den ersten Schritten meistens nass werden . Sobald Sie einen schönen und sauberen Pinsel haben, tragen Sie einfach eine Schicht klares Wasser auf, stellen Sie sicher, dass das Wasser schön und eben ist und es keine Körper gibt. Weder nicht. Es ist viel zu trocken , damit sich die Farbe gut ausbreiten kann. Genau so. Ich werde das weiter anwenden und sicherstellen , dass Sie der Ort sind , der nicht zu windig ist. Sonst trocknet das Wasser sehr schnell weiter und Sie können die Farben nicht setzen. Und wenn Sie denken, dass Sie nicht wohl fühlen, einen so großen Bereich machen, als Sie können zuerst die Oberseite des Blattes beginnen, wie von der Mittelvene aus, Sie können es einfach in ein imaginäre Linie und dann zuerst am oberen Teil arbeiten und dann zum unteren Teil nach unten bewegen. Ein Typ ist auch eine Technik, die Sie ausprobieren können ist jetzt schön und nass und wir beginnen mit diesen Farben. Ich fange hier mit der Opera Pink an. Und ich verdünne es ein wenig und mische es auch mit Grün zuteilen , weil das Rosa hier leicht einen Hauch von Grün hat. Dieses Blatt ist, wie Sie sehen können, sehr leicht. Ich habe Unterwassergrün gesetzt, nur ein kleines bisschen davon. Und wenn man sich mein Blatt anschaut, sieht man in Chargen, Aquarelle sind da. Sie können die Grünflächen und die rosa Bereiche deutlich sehen. Also mache ich zuerst den rosa Teil, und dann werden wir immer wieder das Unterwassergrün benutzen sehr, sehr leicht, wieder verdünnt. Und dann wenden wir das und die Grünfläche an. Dies wird unsere erste Schicht sein die mit dem Rosa gemacht wird. Und jetzt ziehe ich ins Grün. Schon wieder. Ich verdünne es und benutze sehr weniger, wir haben bereits Wasser an der Oberfläche. Wenn es trocken ist, können Sie es neu schreiben. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe sehr glatt erscheint und sich gut ausbreitet anstatt eine sehr harte Charge zu geben. Jetzt mache ich jemals den grünen Teil. Da ich also viele Bilder von diesen Blättern geteilt habe, gibt es keine harte und schnelle Regel. Fang einfach an, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Ich folge nur allen Farben, Schemata, die in diesem Blatt vorhanden sind , die ich gerade referenziere. Und ich habe damit gearbeitet, nur um zu behaupten, dass es sonst keine harte und schnelle Regel gibt. Du kannst vier oder fünf Blätter dabei haben und sie dir einfach ansehen und dann die Farben auf deine eigene Weise anwenden. Das ist also ein sehr wichtiger oder sehr wichtiger Teil von Aquarellen, dass Sie immer sehr leicht anfangen müssen und dann Ihre Schichten aufbauen müssen. Dies ist also eine allererste Schicht. Man könnte also denken , dass es so langweilig und leicht ist, aber so soll es sein. Als ob Sie weiter malen würden, werden Sie verstehen, wie das funktioniert und wie diese realistische Berührung mit diesen Blättern erhalten , die Sie können. Also ja, halt einfach fest und folge einfach den Schritten. Und jetzt, genauso wie wir es mit dem Rosa gemacht haben, werden wir es mit dem Grün tun. Schlagen Sie vor, wenn Sie mit mir malen, also behalte ich es einfach in Echtzeit , damit Sie leicht folgen können. Okay, jetzt sind wir mit unserer Schicht eins fertig, und im nächsten Schritt fangen wir an und die Adern. 5. Die Venen gemalt: Okay, also ist unsere leichteste Schicht oder Schicht eine Schicht jetzt schön trocken. Jetzt werden wir hier ein bisschen Detaillierung machen. Ich weiß, dass Detaillierung etwas ist, das wir am Ende tun , damit wir es tun werden. Wir werden diesen Schritt noch einmal wiederholen, aber an dieser Stelle müssen wir es einmal machen. Damit diese Ader, die wir gerade machen, uns als Leitfaden helfen wird , wenn wir unsere zweite Schicht hinzufügen. Deswegen mache ich es. Und dafür verwende ich nur meinen Pinsel Nummer 40 , den ich vorher benutzt habe. Wenn Sie also der Meinung sind, dass dies für Sie nicht sehr praktisch ist , können Sie einfach einen dünneren Pinsel, einen Linerpinsel oder einen feinen Pinsel Nummer 0, Nummer eins verwenden , je nachdem, was Sie sich wohl fühlen damit dies auf der Waage funktioniert. Ansonsten, wenn Ihr Pinsel einen schönen Tipp hat, wenn Sie eine schöne ruhige Hand haben und diese einfach weiter verwenden können . Ich beziehe mich nur auf meine Referenz. Die Erleichterung hier , die ich bei mir habe und ich folge nur, was alles bedeutet. Ich kann sehen, dass die Adern alle in Dunkelrosa sind, wie Sie sehen können. Ich verfolge das nur und erstelle diese Gliederung, die mich behalten wird, was uns auf den nächsten Schritt vorbereitet. Okay, also sind wir meistens damit fertig und fügen hinzu, dass dieser Punkt fehlt, seltsam, aber er hängt einfach da und folge einfach diesen Schritten, denn das hilft unserem Blatt, einfach in die Luft zu sprengen und sehen am Ende realistisch aus. Zu all diesen Schritten sind notwendig. Und sobald das schön trocken ist, werden wir zum zweiten Teil übergehen und unter diesem Gemälde noch mehr schichten. Also ja. Okay, also fügen wir im nächsten Teil etwas mehr Farbe hinzu. 6. Schicht 2 Obere Hälfte: Okay, also sobald die Adern schön trocken sind, beginnen wir mit unserem Leering, der zweiten Schicht und dann fangen wir an den oberen Teilen an und beziehen uns einfach auf das Blatt hier. Und dafür werden wir hauptsächlich Nass-on-Nass-Technik verwenden. Ich trage eine Schicht klares Wasser auf und folge dann einfach den Farben auf dem Blatt. Wenn es rosa ist, dann benutze ich an einigen Stellen Opernrosa sehr hell. Und wenn es dunkel ist, dann mische ich es ein bisschen magenta. Denn als solche ist diese Farbe sehr hell und neonisch. Also wollen wir nicht verwenden Of Sheet wird es nur ein wenig stumm schalten, indem wir das Magenta hinzufügen. Und dann haben wir die Grüns hier. Also werde ich beide benutzen, zuerst grüner Apatit und später, um es zu verdunkeln, werde ich das Unterwassergrün hinzufügen. Hier ist also eine Nahaufnahme zum Hinzufügen der Punkte. Sie können das Stippeln durchführen, das nur die Spitze des Pinsels verwendet und tippen, um diese Mini-Punkte zu erstellen. Und Sie können dies entweder im trockenen oder nassen Zustand Ihren Wünschen oder nach Bedarf tun. Wenn die Punkte wirklich ausgebreitet und sehr leicht sind, können Sie nass werden, aber wenn sie sehr detailliert und auffällig sind und Sie trocken nass werden können. Hier sind also die Adern , die wir zuvor geschaffen haben , als Leitfaden dienen. Auf diese Weise wird es für Sie sehr einfach , sich Ihr Blatt anzusehen und sich den bestimmten Teil anzusehen, den Sie gerade machen, und es dann Schritt für Schritt zu beenden. Deshalb haben wir diesen zusätzlichen Schritt gemacht. Und das werden wir am Ende auch wiederholen. Sobald wir mit allem fertig sind. Genau so füge ich ein bisschen mehr Grün bergauf, nass auf nass hinzu und füge es dann immer zusammen. Wo auch immer das Rosa und das Grün ich mische. Wenn Sie also so etwas Realistisches malen , müssen Sie immer zuerst beobachten. Und wir werden zuerst so sehr, sehr leicht und dann allmählich aufbauen. Denn mit Aquarellen, wenn Sie mit der dunklen Farbe beginnen, können Sie nicht aufhellen, alles wird wirklich schwer zu heben, diese Farbe abzuheben und heller zu machen. Im Grunde genommen ist es nur zu beobachten, wie Ihr Blatt entweder grün oder rosa pflückt und dann nass auf nass aufgetragen wird. Und wenn du nass bist, musst du etwas schnell sein, sonst scheinen die Blätter zu trocknen und dann bekommst du Chargen oder max. Du musst also schnell sein. Und wenn Sie in einem großen Maßstab wie diesem malen , müssen Sie Ihre großen Pinsel verwenden. Und wenn es sich allmählich entwickelt hat werden Sie sehen, wie das Blatt lebendig wird. Und wenn wir nass werden, wird die Farbe von selbst weich und breitet sich immer noch aus. Sie können die verschiedenen Farben sehen. Und es wird nicht nach Sport aussehen. Und der Rand des Blattes , den wir vorher nicht gezeichnet haben, haben wir nur ein sauberes Blatt gezeichnet, das auch geschaffen wird, wenn Sie es malen. Welche Farbe auch immer ihr Schreibtisch ist, lesen Sie diese Kanten mit Ihrem Pinsel, um diese Jigsaw Art von Schafen am Rand des Blattes herzustellen. Genau wie hier kreiere ich nur diese gezackte Kante. Es ist das Grün für das Blatt, weil es beim Zeichnen nur sehr einfach und sauber trocken ist. Nun, wie ich erstens, zweitens, trocknet es immer mehr Farbe dazu. Zum Beispiel ist dieser untere Teil jetzt schön trocken, aber er ist sehr, sehr leicht geworden. Also füge ich eine weitere Ebene hinzu , um sie etwas dunkler zu machen. Genau so wird es mit Gebäuden mithalten. also sicher, dass Ihr Papier schön und dick ist. Je dicker das Papier ist, es ist das beste. Und es wird jede Art von Faltenbildung verhindern. Vor allem, wenn Sie mit so vielen Schichten arbeiten und so viel Wasser auf das Papier legen. Daher ist es sehr wichtig, ein dickeres Papier zu verwenden und auch darauf, dass Sie mit Ihrem Pinsel nicht sehr hart sind. Andernfalls beginnt sich das Papier abzuschälen. Die Bürste kann beschädigt sein. Sei also sehr sanft, wenn du das machst. Für mich denke ich, dass ich meistens damit fertig bin und wir werden weiterhin mehr Farbe hinzufügen und bei Bedarf oder nach Bedarf gehen , während wir weitermachen. Und im nächsten Teil dieser Klasse machen wir diese andere Hälfte des Blattes. 7. Schicht 2 auf der unteren Hälfte: Okay, also die erste Hälfte ist im oberen Teil fertig und jetzt ist der untere Teil. Im Grunde müssen wir also dieselben Schritte ausführen. Sie müssen dem Blatt folgen , das Sie als Referenz verwenden, und dann müssen Sie ein Rosa auftragen und Grüns sind cremige Farbe, je nachdem, was Sie wählen. Und danach, bewirb dich einfach weiter. Und die Techniken sind im Grunde die gleichen, die nass auf nass und dann für ein paar Teile trocken nass sind. Also wiederhole es einfach weiter. Beende zuerst das Rosa und dann die Grüns. Ich mache immer noch nass trage hier ein bisschen mehr Wasser an der Seite auf. Genau so. Und so werden wir meistens dieselben Schritte fortsetzen und ich behalte es in Echtzeit, falls Sie mit mir malen oder wenn Sie es sehen wollen, liegt es an Ihnen. Und dann lasse ich einfach die Grüns fallen, wie du siehst. Einige davon sind sehr, sehr leicht, also machen wir sie, solange es noch nass ist. Die Farbe ist immer noch nass. Für diesen Teil wird es also meistens so sein, als würde man mehr malen und weniger sprechen. Also. Genieße den Rest der Lektion. Lasst uns auch schnell an den Stiel springen. Es ist sehr schön und dünn. Und wie Sie im Blatt sehen können, ist es sehr, sehr dunkel. Was ich also mache, ist, dass ich das Magenta mit dem Opernrosa ein bisschen verwende . Und meistens wird es Magenta sein, weil es dunkel ist. Also war es dieses Ende und mach das zuerst, ich habe die Opernrosa gemacht, und jetzt füge ich Magenta hinzu , um den dunkleren Teil zu schaffen. Hier gibt es nicht viel Details oder irgendetwas, genauso wie Farbe ein bisschen und dann gegen Ende ein bisschen mehr davon fallen lassen gegen Ende ein bisschen mehr davon und es dann einfach ausbreiten. Wir machen eine Menge Punkte oder Punkte für das Blatt und fügen all diese Details hier hinzu. Sie können also sehen, überprüfen Sie Ihren Urlaub und beobachten, ob die Punkte sehr, sehr fein und sehr, sehr scharf sind , dann können Sie trocken nass machen, aber wenn sie weich und nicht so auffällig sind, dann können Sie es tun nass bei Nässe machen. Also verwende ich gerne beide Techniken. Ich mische sie gerne. Sieh dir ein paar Orte an. Ich benutze nass bei Nässe und ein paar Stellen lassen Andre so aussehen, als wäre es meistens fertig. Also machen wir nur ein bisschen auf dem oberen Teil nach dem Trocknen sieht das Rosa LTE etwas sehr leicht aus. Also mache ich einfach weiter und füge auch dieser Seite ein paar Nachbesserungen hinzu. Und ich füge auch ein bisschen dunkleres Unterwassergrün hinzu. Sie können also einfach auf das Blatt schauen und Sie erhalten die Farben, die Sie haben und dann die Messwerte so verwenden. Zuerst habe ich einen, ich habe den grünen Apatit angewendet und jetzt gehe ich mit dem Unterwassergrün, weil das etwas dunkler ist. Also füge ich das hinzu und mische es dann auch gleichzeitig. Lassen Sie uns auch auf der anderen Seite etwas dunkler hinzufügen . Ein bisschen mehr Vorgaben hier, nur um all diese Details hinzuzufügen. Okay, also für mich, die Referenz, die ich mir ansehe, ich denke, ich bin jetzt meistens fertig mit dem Blatt und ich möchte hier nicht nur ein bisschen aufräumen. Und dann möchte ich keine weiteren Details oder irgendetwas zum Essen hinzufügen . Also steigen wir einfach auf den letzten Teil, lassen es schön und richtig trocknen und ein Bürger, schön trocken. Wir machen die Adern wieder als Finale. 8. Endgültige Berührung: Okay, also das ist jetzt schön trocken. Unser gesamter Kehlkopf wurde gemacht und die Farbe ist ganz in Ordnung. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre so ist, können Sie eine weitere zusätzliche Ebene hinzufügen. Dies folgt den Farben, die da sind, und führen dann die Detaillierung durch. Und für mich ist die Detaillierung auch ganz in Ordnung. Also mache ich nichts mehr und jetzt fangen wir einfach weiter und fangen einfach mit unseren Adern an. Dies ist also im Grunde der gleiche Schritt, den wir zuerst gemacht haben, bevor wir unsere zweite Schicht nach der ersten begonnen haben . Das ist also das Gleiche , was wir hier wiederholen müssen. Auch hier können Sie Ihr Blatt als Referenz bezeichnen. Und nur mit der Pinselspitze nehmen wir das Opernrosa und Magenta gemischt und kein Pigment mehr und weniger Wasser auf den Pinsel. Und mit nur der Pinselspitze gehen wir einfach weiter und skizzieren die Adern wieder, nur um diesen Farbtupfer zu bringen und unser Blatt noch einmal hervorzuheben . Also einfach so fange ich wieder an. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, den dicken Pinsel zu benutzen , verwende ich wieder meine Telefonnummer 14. Wenn Sie das nicht sehr wohl fühlen, können Sie je nach Größe immer Liner-Pinsel oder einen dünnen Pinsel Nummer 01 oder zwei verwenden Liner-Pinsel oder einen dünnen Pinsel Nummer . Und tun Sie das, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, stellen Sie bitte sicher, dass Ihr Pinsel einen sehr schönen Punkt hat. Ansonsten, wenn diese Adern dick werden, wird es die ganze Kunst und Malerei verderben. So können Sie sich einfach entspannen und genießen und sich das einfach ansehen. Und danach werden wir mit unserem Gemälde für heute fertig sein. Okay, jetzt sind wir fertig. Ich habe hier und da nur ein bisschen Farbe hinzugefügt. Meistens sind wir jetzt fertig. Und im nächsten Teil dieses Kurses wir einfach weiter und ich erzähle Ihnen von Ihrem Klassenprojekt. 9. Kursprojekt: Okay, also sind wir fertig mit unserem großflächigen realistischen Blatt. Und wenn du wie meine Klasse hast, vergiss nicht, eine Bewertung für mich zu hinterlassen. Und als Klassenprojekt kannst du jedes dieser Blätter als Inspiration verwenden . Verwenden Sie die Techniken oder sammeln Sie Ihr eigenes Blatt und verwenden Sie die in der Klasse gelehrten Techniken und reichen Sie dies als Ihr Klassenprojekt ein. Und bis dahin sehe ich dich in meiner nächsten Klasse. Danke und Tschüss.