So malen Sie Haar - Digital Art Tutorial - Intermediate/Advanced Procreate

1. Einführung: Hey Leute, mein Name ist John und ich bin ein freiberuflicher digitaler Illustrator. Und heute werde ich Ihnen beibringen, wie man Haare in einem malerischen Stil zeichnet. Für diese Klasse werde ich ein iPad Pro und Apple Pencil verwenden und fortbilden. Jedes digitale Kunst-Illustrationsprogramm sollte jedoch funktionieren. Also, wenn Sie Photoshop oder Clips haben, Haben Sie malen? Oder GIMP, das ist ein kostenloses Programm, das auch funktionieren wird. Ich empfehle Ihnen, sich mit dem Programm vertraut zu machen. Also, wenn Sie ein Anfänger für digitale Kunst sind, ist dies wahrscheinlich nicht die beste Klasse für Sie. Ich empfehle dies für fortgeschrittene oder vielleicht fortgeschrittene Levels. Und ohne weiteres, lasst uns anfangen. 2. Haare machst: In diesem ersten Abschnitt werden wir über einige einfache Ideen gehen, die Pflege glaubwürdiger machen, ohne dass das Haar realistisch sein muss. Ich denke, der beste Weg, wie ich diese Idee vorstellen kann, ist, Ihnen ein sehr altes Kunstwerk zu zeigen , wo ich nicht nach Realismus wollte. Aber die Art, wie ich meine Haare zog, war einfach kein amerikanischer Buidling. Das erste, was mich an dieser alten Zeichnung stört , ist, dass die Banken einfach zu schweben scheinen , weil ich nicht angebe, wo die Haare entstehen. Sie können in meinem neueren Beispiel sehen, dass, obwohl das Haar nicht realistisch ist, es ist viel glaubwürdiger in einem der Gründe ist, dass das Haar eindeutig gezeigt wird, um aus der Kopfhaut entstehen, bevor es auf das Gesicht der Person fällt. Der zweite Grund ist, dass das Haar taub Dicke gezeigt wird. Die Haare werden konsequent außerhalb des Schädels gezogen. Während in meiner früheren Skizze die Haare im Grunde tangential zum Skoll sind, wie es hier ist. Und das macht einfach keinen Sinn, denn selbst wenn das Haar dünn ist, sollte es immer noch ein bisschen Dicke haben. Aber lassen Sie mich Ihnen einige weitere Beispiele zeigen, was ich über Haarstärke meine. Hier habe ich einige Haare mit unterschiedlichen Dickenstufen gezeichnet. Das, was ich möchte, dass Sie am meisten darauf achten, ist wie das Haar aus dem Schädel entsteht, aber entweder falsch näher oder weiter weg vom Schädel, um die Dicke der Haare zu zeigen. Das letzte Konzept in diesem Abschnitt, werde ich über seine Haarlinien gehen. Während oft der Haaransatz möglicherweise nicht einmal sichtbar ist. Oft, wenn die Frisur kurz oder wenn der Harris zurückgezogen wird, ist der Haaransatz sichtbar. Und es hilft, dies im Hinterkopf zu halten, um Glaubwürdigkeit beim Zeichnen aufzubauen. Sehr, sehr allgemein gesprochen, denke ich, dass mehr weibliche Charaktere einen glatteren Haaransatz haben werden. Mehr männliche Zeichen haben einen abgewinkelten Haaransatz, und ältere Zeichen haben einen zurückgehenden Haaransatz. Wir können jedoch immer noch einige gemeinsame Themen sehen und alle von ihnen. Zum Beispiel hat jeder Koteletten, obwohl sie variieren, wie weit sie das Gesicht hinunter gehen. Und in der Regel hat jeder sein kleines Stück, das direkt über die Augenbrauenlinie ragt. Wenn es einen technischen Namen dafür gibt, habe ich keine Ahnung, was es ist. Ich habe eine schnelle Google-Suche gemacht, aber ich weiß es nicht. Ich nenne es nur ein bisschen, das über Fibrillin hinausragt. Wie auch immer, selbst wenn es bei manchen Leuten weniger ausgeprägt ist als bei anderen, ist dies etwas anderes, das alle Fluggesellschaften nicht gemeinsam haben. Hier sind einige kurze Beispiele für einige typische Haarlinien, die ich normalerweise in meinen Charakteren mache. Aber natürlich gibt es wirklich unendliche Variationen. Also zögern Sie nicht, diese als Referenz zu verwenden. Aber noch besser wäre es für Sie, Ihre eigenen zu skizzieren , indem Sie sich einige Referenzfotos ansehen. Also, um zusammenzufassen, hier sind die wichtigsten Punkte aus diesem Abschnitt. Im nächsten Abschnitt möchte ich darüber sprechen, wie man Haare ein bisschen fließender aussehen lässt. 3. Making machst die Haare,: Als nächstes reden wir darüber, wie man das Haar fließend und nicht steif macht. Und um dies zu tun, schauen wir uns einige einfache Formen an. Eine allgemeine Faustregel ist, dass symmetrische Formen wie dieses Quadrat und dieses Dreieck hier visuell Gleichgewicht und Stille vermitteln. Das Dreieck mit seinen diagonalen Linien gibt uns ein bisschen mehr Action, um das Gefühl der meisten Bewegung zu schaffen, wollen wir in der Regel auf Asymmetrie zielen. Okay, also schauen wir uns auch ein paar Zeilen an. Auch hier zeigt das erste Beispiel hier die geringste Menge an Bewegung wegen des geraden Abstands. Das zweite Beispiel gibt uns etwas mehr Action wegen der diagonalen Linien, aber der gleichmäßige Abstand ist immer noch nicht so aktiv wie dieses letzte Beispiel, das ein Gefühl von Push and Pull zeigt. Also, wie bezieht sich das auf das Zeichnen von Haaren? Nun, lassen Sie uns das Beispiel, das im vorherigen Abschnitt verwendet wurde, erneut besuchen. Warum fühlt sich meine neuere Kunst etwas dynamischer an als die alte Kunst? Während es, können Sie sehen, dass in meiner alten Kunst, die allgemeine Form der Haare ist rechteckiger als meine neuere Kunst. Außerdem haben die Linien, die ich verwendet habe, um die Haare in meiner alten Kunst zu zeichnen , den sogar Abstand, den ich bereits erwähnt habe. Wohingegen in der neueren Kunst haben wir die gute Variation in mit. Eine weitere hilfreiche Übung ist es, diese allgemeinen Formen beim Betrachten von Referenzfotos zu bemerken . Also lasst uns ein paar davon zusammen machen. Beachten Sie in diesem ersten Foto, wie die Gesamtform der Haare hat diese Asymmetrie und erwähnt bereits in diesem zweiten Foto, bemerken Sie, wie das Haar scheint sehr dynamisch und die Gegenüberstellung von verschiedenen Breiten. abgesehen, können Sie auch absichtlich das Haar ausgewogen halten, wie in diesem Beispiel, der Schlüssel ist, darüber nachzudenken, was Sie vermitteln möchten. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel meiner alten Kunst an, in dem ich Haare fließend sein wollte , indem ich letztendlich in gewisser Weise gescheitert habe. Während ich denke, dass diese fließenden ES-Linien helfen, die Haarbewegung zu halten, das Problem ist, dass die Linien immer noch etwas gleichmäßig verteilt sind. Sie können auch sehen, dass das, was ich versuchte, das Haar dynamischer zu machen , als die Gesamtform diagonaler zu machen. Es sieht letztendlich symmetrisch und macht es unbeabsichtigt ausgeglichen. Behalten Sie das im Hinterkopf, werde ich es wieder in meinem Wiederholen neu zeichnen und bemerken, wie das Haar ein bisschen mehr Asymmetrie sowie eine große Variation und schmale und breite Breiten, die Sie sehen können, dass es gegeneinander gegenübergestellt. Okay, der letzte Punkt, den ich erwähnen möchte, ist leicht, ich habe versucht, in diesem Beispiel zu veranschaulichen, wie leicht auch zur Form und Form des Haares beitragen kann , indem ich Ihnen ein Beispiel dafür gebe, wie es aussieht, wenn es kein Langley gibt. Und hier ist ein Beispiel dafür, wie es aussieht, wenn die Linie Lee einfach völlig zufällig ist. Und so sieht es aus wie du, wenn du deine Sprache bewusster anschaust. Im Allgemeinen mache ich Linien dicker in Bereichen, die weiter vom Licht entfernt sind, wie zum Beispiel in diesem Teil, wo das Haar aus dem hervorgehenden aus dem Skelett und dünner an den Spitzen, um zu betonen, wie sich das Haar am Ende verjüngt. Hier finden Sie eine Zusammenfassung der wichtigsten Punkte in diesem Abschnitt. Im nächsten Video werde ich über einige Grundlagen zum Rendern von Licht und Schattendraht sprechen. 4. Highlights und Schatten: Okay, jetzt reden wir über einige Grundlagen in Bezug auf Beleuchtung und Schatten. Schauen wir uns noch einmal ein Beispiel von früher an. In diesem Bild scheint es, dass ich versuche, eine Lichtquelle zu schaffen, die von links kommt. Der wichtigste Hinweis ist dieser sehr dunkle Kontraste und der Arm. Aber wenn das der Fall ist, sollte die linke Seite der Haare heller sein als die rechte Seite des Haares. Allerdings habe ich eine ziemlich gleichmäßig gefärbt und diese einzelnen Highlights Haarsträhnen nicht wirklich Sinn machen, aber die Beleuchtung des Stils und gehen für die Herstellung all dieses Glück sehr unbeabsichtigt. Lassen Sie uns darüber reden, was ich bei meiner Neulackierung besser hätte machen können. Sie können sehen, dass ich beide absichtlich Teile des Haares zurückschiebe, dann mache diese Teile dunkler und bringe auch das Haar nach vorne und mache diese Teile leichter. Dies verleiht dem Haar mehr glaubwürdige Volumen und Form. Dies kann mit welligem und lockigem Haar etwas komplex werden, weil es so viele Hügel und Täler gibt. Also lassen Sie uns das Konzept ein wenig vereinfachen, bevor wir es noch weiter komplizieren. Im Allgemeinen ist die Krone des Kopfes ein natürlicher Ort, an dem der Kopf irgendwie herausragt und wir werden einen Highlight-Ring um den Kopf kreieren. Und in der Regel ist das Haar, das um den Hals ist hinter anderen Haaren versteckt, die Schatten erzeugt. Der Ort, an dem das Haar aus dem Schädel hervorgeht, wird auch Teil der dunkelsten Bereiche sein, wie das ist. Das nenne ich ein Tal. Und die Flecken fangen selten Licht auf. Und wie wir es zuvor getan haben, schauen wir uns einige Beispiele dafür in Aktion in einigen Fotografien an. Hier ist also ein Modell mit ihren Haaren in direkter Sonneneinstrahlung, und hier ist sie wieder ein indirektes Sonnenlicht. Sie werden feststellen, dass die Glanzlichter und Schatten sind eigentlich ungefähr an der gleichen Stelle und ihr Haar, das mit unterschiedlichen Intensitäten. Zum Beispiel gibt es einen Ring aus Licht um die Krone ihres Kopfes. Wie ich bereits erwähnt, dass in der direkten Sonneneinstrahlung, die Highlights oder Gewicht heller. Und auf dem indirekten Sonnenlicht Foto sind die Highlights immer noch da, aber nur noch viel mehr benötigt. Natürlich gibt es viele andere Texturen und Beleuchtungssituationen, über die ich glänze. Aber das sind die Grundlagen, die ich bedenke, wenn ich aus der Phantasie schöpfe. Und für etwas komplizierter als das, Ich benutze immer eine Referenzfotos und ich empfehle Ihnen, das gleiche zu tun. Hier sind die wichtigsten Punkte aus diesem Abschnitt. Wir werden nun beginnen, einige Beispiele zu betrachten, die Ihnen meines Erachtens helfen werden , all diese Konzepte in die Tat umzusetzen. 5. Konzept für die Anwendung: Also in diesem nächsten Abschnitt der Klasse werde ich eine Reihe von verschiedenen Beispielen durchgehen. Ich habe sie grob von einfacheren bis anspruchsvolleren bestellt. Aber das ist wirklich eine Frage der Meinung und Sie könnten nicht zustimmen, aber fühlen Sie sich frei, um nach Bedarf zu überspringen, wenn Sie mit mir folgen wollen. Ich habe die PSD-Dateien im Klassenmaterialbereich gepostet. Und die PST-Dateien bedeutet nur, dass alle Ebenen erhalten bleiben. Und die meisten Kunstprogramme, ich denke, fast alle von ihnen sollten in der Lage sein, diese Dateien zu öffnen , wenn Sie sie herunterladen wollen, nur um die Ebenen zu betrachten, es wird nicht so hilfreich sein, weil ich die Haare meist auf einer Ebene malen. Du wirst also nicht wirklich alle Schritte sehen. Du wirst immer noch die Videos ansehen müssen. Aber wenn du mit mir malen willst, kannst du die Datei herunterladen. Und wir können beide den gleichen Skizzen-Layer haben, mit dem wir anfangen können. 6. Beispiel 1: Kurzes Haar für Haare: Okay, also lass mich dich durch dieses erste Beispiel führen. Ich habe mein Referenzfoto auf der linken Seite und ich werde nur ihr Gesicht skizzieren, aber ich werde mich nicht wirklich darauf konzentrieren, das Gesicht sehr genau zu zeichnen. Nur um der Zeit willen werde ich mich nur darauf konzentrieren, ihre Haare zu zeichnen. Aber um die Haare zu zeichnen, brauche ich eine Skizze des Schädels. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Jetzt, wo ich die allgemeine Figur skizziert habe, werde ich anfangen, die Haare zu skizzieren. Und was ich suche, ist nur die allgemeine Form der Haare. Ich versuche noch nicht zu viel darüber zu sorgen, die Dinge schön oder fließend zu machen. Wir brauchen uns jetzt keine Sorgen um einzelne Stränge zu machen. Ich versuche nur, die Haare in verschiedene Abschnitte zu gruppieren und eine vereinfachte Version davon zu zeichnen, wo es als grobe Skizze gehen wird. Wir werden das später definitiv verfeinern. Also mach dir keine Sorgen, wenn es ein wenig klobig aussieht. Und nachdem ich die allgemeinen Schafe blockiert habe, werde ich in einige zusätzliche Zeilen hinzufügen, nur um anzuzeigen, wie der Hase schweben wird. Und ich werde diese Ebene auf eine geringe Deckkraft setzen, eine neue Ebene oben erstellen, um eine sauberere Skizze aus dem, was ich gerade getan habe, zu erstellen. Ich versuche auch, die Rolle, die ich bereits erwähnt habe, zu zahlen und zu achten dass ich hier nicht perfekt gleichmäßig verteilt habe. Ich habe diese Linien angepasst, weil sie ein wenig gleichmäßig verteilt waren. Und so habe ich eine dieser Linien weiter nach rechts geschoben, um ihnen etwas mehr mit Variation zu geben. Also jetzt verwende ich den Pinselstift, um die Haarfarbe auf der Ebene unter der Skizze zu geben , die ich gerade gemacht habe. Und ich wählte nur eine zufällige tolle Farbe. Ich versuche nicht, die exakt gleiche Farbe wie die Haare auf dem Referenzfoto zu bekommen. Ich mache meistens nur diese Demonstration und Sie können ändern, Sie können das Referenzfoto verwenden, aber nicht folgen. Folgen Sie ihm genau. Ich merke jedoch, dass ein Teil der Kopfhaut auf dem Kopf sichtbar ist. Und deshalb werde ich die Haut ein wenig färben, nur damit wir sehen können, wie der Kopf von unten herausstochen wird. Ok, jetzt habe ich begonnen, auf der Basisschicht und der Linienart zu schattieren, das ist wirklich wichtig. Wir werden anfangen zu färben. Oben auf der Linie Kunst. Ich habe eine neue Ebene erstellt und ich habe, Ich bin immer noch mit dem Pinselstift. Und Sie werden feststellen, dass der Pinselstift ist, dass vielleicht 60% Deckkraft. Und ich benutze es, um zuerst in den Schatten zu blockieren. Und ich benutze es nicht, ich bin nicht auf der Suche nach perfekter Mischung, also mach dir keine Sorgen darüber, dass es irgendwie rau aussieht. Wir wollten uns nur ein Gefühl von Form und Form geben. Und Sie können Ihre Meinung immer ein wenig ändern, aber das wird uns einen guten Start geben. Also beachte, dass ich den Ring um ihren Kopf lasse , wo die Highlights auf den Wesen sind. Und ich bin nicht wirklich Färbung geht rein und das hilft, es herauszubringen. Das ist irgendwie wie die Hügel und Täler, von denen ich vorhin gesprochen habe. Nachdem ich in den Schatten blockiert habe, verwende ich den Farbwähler, um die Farben auszuwählen, die dazwischen sind, die hellste Farbe und die dunkelste rötliche Farbe. Verwenden Sie den Pinselstift und eine geringere Kapazität, um diese einfach zu mischen. Anstatt dieses viel Tool zu verwenden, finde ich, dass dies dem Haar ein wenig mehr Interesse gibt , als einfach das Schmierwerkzeug zu verwenden, das die Dinge ein wenig unscharfer und chaotischer aussehen lassen kann. Also habe ich mich jetzt für eine noch dunklere Farbe als diese rote Farbe entschieden , weil ich das Gefühl habe, dass ich nicht genügend Werte hatte, um in einige der Teile zu gehen, die dunkler sein sollten als die anderen Teile. Und das sind die Teile, die die kleinen Zwischenräume zwischen den Haaren sein werden, wo es einen sehr dunklen Schatten geben wird, weil das Haar einen Schatten auf die Haut wirft, der vom Licht blockiert wird. Diese kleinen Spalten existieren viel in den Wesen, aber auch an anderen Orten, wo das Haar von der Kopfhaut auftaucht und auch zwischen den Spalten, wo das Haar neben dem Hals ist. Während ich das tue, versuche ich auch sehr darauf zu achten, nicht wieder Linien zu erstellen, die gleichmäßig verteilt sind. Und jetzt verwende ich die hellere Farbe und versuche, ein Haar auf den dunkleren Farben, die ich bereits erstellt habe, zu erstellen . Dies wird dem Haar mehr Tiefe geben. Also beachte, wie ich gerade eine hellere Farbe verwendet habe und dann diese dunklere gefärbte wie direkt daneben verwende. Und das lässt es so aussehen, als wäre ein einzelnes Haar irgendwie wie herausspringen. Und das gibt dem Haar viel mehr Dimension und Form. Hier vermischte ich den Hinterkopf in ein wenig mehr weil ich merke, dass es jemanden hat, der sogar Abstand der Linien. Und ich denke, ich will nur, dass die Rückseite der Haare einheitlicher und glatter ist, als ich das Ding gemacht habe. Nur um es ein bisschen mehr Kontrast zu machen. Ich bin gerade fertig, also füge ich nur ein paar letzten Schliff hinzu und mische ein wenig besser mit dem Pinselstift. Aber das ist so ziemlich erledigt. Sie können so viel Zeit verbringen, wie Sie wollen für diesen letzten Schritt. Aber ich denke, ich bin okay mit, wie die Sünden und hier ist meine Version seiner Haare. 7. Beispiel 2: Gefalten: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich Zöpfe gerendert habe. In meinem Beispiel verwende ich nur zwei Farben, um mit zu beginnen. Ich verwende eine hellgelbe Farbe für die Grundfarbe und eine dunklere rote Farbe für die Skizze. Ich habe eine neue Ebene auf der Grundfarbe und dem Skizzier-Layer erstellt , um mit dem Malen in den Fensterläden zu beginnen. Ich verwende den Pinselstift auf einer dunkelroten Farbe mit einer sehr niedrigen Deckkraft, um in den Schatten zu blockieren. Sie werden sehen, dass, wenn ich das mache, es diese Art von kleiner, fast rosa Farbe erzeugt , wenn es sich mit dem Gelb mischt. Und jetzt werde ich diese Farbe auswählen und den Vorgang wiederholen. Auf diese Weise verschmelze ich die Farben, anstatt das Schlammwerkzeug zu verwenden. Und es wird ihm einen malerischeren Effekt geben. Um das Brot zu machen. Ich beginne damit, in den dunkleren Schatten zu malen, um jeden Abschnitt des Zopfes zu zeigen. Die dunkelsten Teile werden dort sein, wo sich die Therapien kreuzen. Sie können sich das als das Tal vorstellen. Und dann werde ich eine hellgelbe Farbe bei voller Kapazität verwenden, um auf diese dunkleren gerenderten Stücke zu zeichnen , um dem Haar wünschen Leichtigkeit und Tiefe zu geben. Um die Farben ein wenig mehr zu mischen. Ich mache zwei Dinge. Erstens, ich werde die Farben auswählen, die dazwischen sind, zwei der Farben, die ich mischen möchte und verwenden, um es in ein wenig mehr zu färben. Und um die hellere gelbe Farbe auszuwählen und lange dünne Striche zu zeichnen , nur um ein paar dieser einzelnen Haarsträhnen zu betonen, aber nicht zu übertreiben, nur ein paar Strähnen hier und da hervorzuheben. Ich merke auch, dass die gelben Highlights, die ich früher auf dem Brot gezeichnet habe , um diese Abschnitte herauszubringen, zu viel auftauchen. Also füge ich noch einen Schatten im Tal des Zopfes hinzu, um es wieder hinein zu schieben. Und jetzt bekommen wir wirklich das Gefühl, dass der Zopf in die Haare gezogen wird, in den Zopf gezogen wird und dann daraus hervorgeht. An diesem Punkt mache ich mehr von der gleichen Art von Rendering, bei der ich einen größeren Pinselstift mit sehr geringer Kapazität verwende , um die Farben zu mischen. Und ich verwende auch einen 6B Bleistiftpinsel, um einige einzelne Strähnen zu zeichnen, um diese kleineren Details hinzuzufügen. Ich verwende gerne den 6B Bleistiftpinsel, um die kleinen Details hinzuzufügen weil er dem Haar ein bisschen mehr Textur verleiht. Und so werde ich wieder Farbe Kommissionierung von den verschiedenen Schattierungen, die in den Haaren sind, wie diese hellgelbe Farbe und die hellrosa rötliche Farbe und einige der dunkleren roten Farben. Und mit dem 6B Bleistiftpinsel und all jene, nur um ein paar Haarsträhnen zu geben und das Haar fühlt sich mehr wie, na ja, hier. Als nächstes werde ich die Hintergrundfarbe auswählen, die in diesem Fall als weiß. Und ich werde nur um die Haare malen und einige dieser Ränder aufräumen. Und schließlich werde ich diesen Pferdeschwanz Abschnitt des Zopfes ausbessern. Ich versuche nur, Schichten zu erstellen, indem ich sicherstelle, dass das, was ich als das Haar auf dem Boden wahrnehme , dunkler ist als das, was der Hase oben ist. Ich male auch über jede der Skizzen, die ich vielleicht noch durchstochen könnte , wenn es keinen Sinn macht, wo ich will, dass die dunkelsten Farben sein. Im Allgemeinen stelle ich sicher, dass die Stücke, die am nächsten sind, wo die Harris-Flut, wo das Haar entsteht, etwas dunkler ist und das Haar, das aus ihm herauskommt, allmählich heller wird. Und fügen Sie noch ein paar letzten Schliff hinzu. Und ich bin hier fast fertig. 8. ein Männerhaar: Dieses nächste Beispiel wird eine kürzere Frisur sein. Also wieder werde ich zuerst anfangen, indem ich die allgemeine Form der Haare betrachte. Und ich werde nur versuchen, in einigen sehr einfachen Polygonen zu skizzieren, anstatt sich auf jede einzelne Haarsträhne zu konzentrieren. Sie werden feststellen, dass ich eine Technik verwende, bei der ich versuche, hier ausschließlich gerade Linien zu verwenden, während ich das Formular erstelle. Und ich denke, es ist ein bisschen wie Bildhauerei, wo eine Verwendung diese Linien irgendwie schnitzen die Form, die ich suche. Als nächstes werde ich über die allgemeine Form skizzieren, die ich gerade erstellt habe. Und hier werde ich nach der Richtung suchen, in der die Haare fließen. Und ich werde es wieder in ein paar einfachere Formen zerlegen. Und ich bemerkte, dass es ungefähr vier Abschnitte gibt. Da ist dieser Pony Abschnitt, der auf der Vorderseite ist, der nicht auf Facebook dieser Person heruntergefallen ist, wie er hochfällt. Da sind die beiden Abschnitte an den Seiten, die zurückgekämmt werden, und dann der Abschnitt ganz oben auf seinem Kopf, der von rechts nach links gekämmt wird. Ich benutze hier den Schieferpinsel, der diese schönen Stick zu dünnen Linien schafft , die in der Kalligraphie-Sektion gefunden werden können. Ich alterniere im Allgemeinen zwischen dem Schieferpinsel, MBA 6B Bleistiftpinsel für wenn ich Skizzen vermisse, kann ich nicht wirklich sagen, wann ich welche benutze. Es ist irgendwie nur nach meiner Laune zu dieser Zeit. Mein Prozess von hier an ist ziemlich ähnlich wie das, was ich vorher getan habe. Ich suche nach den Hügeln und den Tälern, um zu bestimmen, wohin die Schatten und die Highlights gehen werden. In diesem Fall bemerkte ich, dass es eine Beule in der Vorderseite des Kopfes und auch auf der rechten Seite der Hand gibt. Also werde ich diese verlassen, die Grundfarbe als Highlight. Und ich benutze. 9. Beispiel 4: Hair: In diesem nächsten Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie Haare zeichnen, die zurück in einen Knopf gezogen werden. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass mein Prozess meinen vorherigen Beispielen sehr ähnlich ist. In jedem kommenden Beispiel werde ich versuchen, einige Tipps hervorzuheben, die spezifisch für die Zeichnung sind. Also in dieser Zeichnung verwende ich den 6B Bleistiftpinsel, um die Haarlinie zu skizzieren. Und dann konzentriere ich mich darauf, die Haare in kleinere Abschnitte zu teilen, fast wie sie in Bandstücke aufzuteilen, die übereinander liegen. Um den Vorgang zu wiederholen, verwende ich den Pinselstift auf einer Ebene über der Ebene, auf der ich skizziert habe, und der Ebene, die ich gefärbt habe, die einfarbige braune Farbe. Und ich benutze den Pinselstift, um den größten Teil meiner Mischung zu machen. Und um die Mischung zu machen, variiere ich zwischen einer niedrigen Deckkraft und einer höheren Kapazität, je nachdem, ob ich die Farbe, die ich gewählt habe, so dunkel wie möglich sein soll oder nicht. Irgendwann merke ich, dass die dunkelste Farbe, die ich habe, was die Farbe ist, die ich für diese Skizze gewählt habe. Es ist nicht dunkel genug, so dass ich Farbe Wählen Sie die Skizze Farbe Interessen und noch dunkler, rötlich, bräunliche Farbe von dort. Und verwenden Sie das, um in einigen anderen Spalten zu färben und ein bisschen mehr Definition in diesem dunklen Fleck auf der linken Seite zu schaffen. Was die Bestimmung betrifft, wo die Glanzlichter und Schatten sind, bemerkte ich, dass es eine Lichtquelle und die Referenz gibt , die hauptsächlich von der rechten Seite kommt. Ich kann sagen, dass es von der rechten Seite kommt, weil die linke Seite des blaugrünen Hintergrunds dunkler ist als die rechte Seite. Dies kann jedoch nicht die einzige Lichtquelle sein , da der Rest der Figur auch ziemlich gut geleckt ist. Es muss also auch eine Lichtquelle geben, die aus der Kamerarichtung kommt. erklärt, warum die Highlights auf dem Brötchen der Kamera zugewandt sind , anstatt auf der rechten Seite zu sein. Während ich dies rendere, werde ich Highlights um die Beule des Paares hinterlassen , die erzeugt wird, wenn das Haar zurückgezogen wird, sowie die Beule von der Haarnadel. Auch hier bin ich auf der Suche nach Hügeln und Tälern. linke Seite des Kopfes ist mehr im Schatten. Also werde ich das etwas weniger detailliert belassen. Und wenn ich diese einzelnen Stränge für die Detaillierung zeichne, werde ich die in den Teilen machen, wo es ein bisschen leichter ist , weil die Luftabschnitte hier nicht so klar definiert sind. Ich werde einige davon nach den Regeln machen, die ich zuvor erwähnt habe zu versuchen, das Haar fließend zu halten, indem ich eine gute Variation von Haarteilen zu schaffen. Ich mache Femur letzten Schliff mit dem 6P Bleistift, um einige einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen. Und hier ist das Endprodukt. 10. Beispiel 5: Afrikanische Gehirne: In diesem nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich eine geflochtene Frisur zeichne. Erster. Genau wie jede andere Frisur suche ich nach der Art und Weise, wie die Haare in Abschnitte unterteilt sind und ich skizziere Zehen aus. Also habe ich die Haare grob in drei Abschnitte unterteilt. Die Haare, die auf die linke Seite ihres Gesichts fallen, die Haare, die zurückgezogen werden, und auch die Haare, die auf der rechten Seite ihres Gesichts sind, gehen ihren Rücken runter. Das Aufteilen der Haare in diese drei Abschnitte macht das Zeichnen der Haare viel überschaubarer. Als nächstes verwende ich eine sehr dunkelgraue, fast schwarze, aber nicht ganz schwarze Farbe, um in den Schatten zu schattieren, sowie Teile der Haare, aus denen die Platten entstehen. Ich benutze den Pinselstift und eine geringe Deckkraft, um dies zu tun, damit er sich gut vermischt. Auch um den Haaransatz weniger hart zu machen, habe ich die braune Hautfarbe und eine geringe Kapazität verwendet , um den Haaransatz ein wenig geplant zu machen. Sie werden feststellen, dass, weil ihre Haare ziemlich matt sind und dass die Beleuchtungssituation hier ziemlich gleichmäßig ist, was bedeutet, dass sie überall ziemlich gut beleuchtet ist und es keine einzige starke Lichtquelle gibt. Die Schatten und Glanzlichter wurden geprägt, um mehr damit zu tun, ihre Eigenschaften wie ihre Zöpfe zu definieren und nicht unbedingt eine sehr starke Lichtsituation zu vermitteln. Als nächstes werde ich ein helleres Grau verwenden, um auf die kleinen Highlights des Zopfes zu zeichnen. Um dies zu tun, verwende ich den Pinselstift auf einer kleineren Größe und mache einfach diagonale Linien entlang der Zöpfe. Ich versuche, sie ein wenig zu kurven, um zu zeigen , dass die Noten zylindrisch sind und nicht nachgelassen werden. Und beschlossen, diesen zusätzlichen Zopf hinzuzufügen weil es sich anfühlte, als würde es einige Dinge fehlen und einige nicht in dieser Hand zeichnen. Sie werden feststellen, dass zusätzliche Rate, die ich mache, ist ein helleres Grau und die anderen, was Sie versuchen zu tun, ist auch Kind T Porträt ein bisschen mehr atmosphärische Perspektive und geben der gesamten versuchen mehr Tiefe. Eine zweite Möglichkeit, den Zopf zu rendern, besteht darin, ihn zu zeichnen, die dunkle Farbe zu erhalten und die umgebenden Piloten zu rendern , anstatt die Glanzlichter oben zu zeichnen. Früher hatten wir den Haaransatz und einen Farbverlauf zwischen der prominenten dunkelgrauen Farbe gesehen. Um Ihrem Haar einige Details hinzuzufügen, werde ich jetzt den Pinselstift verwenden und sehr, sehr leicht zeichnen einige der Details, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Obendrein, gemischt in Haaransatz Bereich. Nur ein paar Striche reichen aus, um den Airline-Style vorzuschlagen. Als ich die Zöpfe renderte, bemerkte ich, dass ich in die Frage stürze, dass ihr Haar etwas steif singe , wegen der Regel, die ich bereits erwähnt habe, sogar räumlich. Sie werden bemerken, dass die Haare auf ihrem Rücken in meiner Zeichnung alle sehr ordentlich hintereinander liegen. Um dies ein wenig zu brechen, werde ich einen Zopf oben auf diesem Abschnitt der Haare in einer etwas diagonalen Richtung malen . Ich mag nicht wirklich, wie die Gesamtform ihres Kopfes gerade ist. Also nehme ich in der weißen Farbe und werde nur die Außenseite ein wenig neu streichen. Von hier an gehe ich hin und her mit einer Kombination der drei Techniken, die ich für PT in den Zöpfen erwähnt habe. Die erste Technik, die ich erwähnte, war das Hinzufügen kleiner diagonaler Linien von Highlights. Die zweite Technik bestand darin, eine dunklere Farbe zum Zeichnen der Streifen zu verwenden , anstatt die Glanzlichter zu verwenden. Und die letzte Technik besteht darin, Haarschichten hinzuzufügen, indem ein dunkleres Stück über dem vorhandenen Haar ausprobieren. Und dann machen Sie diesen Akt. Als ich die Zöpfe rendere. Ich versuche auch, auf ihre Gleichförmigkeit zu achten. Als Erwachsener. Sie wollen, dass sie zu einheitlich sind. Ich will nicht, dass es so perfekt aussieht. Also verwende ich einen kleineren Pinsel, um einige Stücke kleiner und einige Stücke größer zu machen. Also wende ich die gleiche Regel an, nicht alles gleichmäßig verteilt zu machen, auch die, auch in den kleinen Details. Und an diesem Punkt könnten Sie wahrscheinlich für immer mit dem Hinzufügen von Details und dem Rendern fortfahren. Aber ich mag es, so früh fair zu stoppen, einige andere Haare unvollendet für einen malerischeren Look zu lassen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das jetzt aussieht. Also wurde ich hier getroffen und gehen wir zum nächsten Beispiel über. 11. Beispiel 6: Natürliche Afro: In diesem Beispiel werde ich demonstrieren, wie ich mich dem Zeichnen von natürlichem Afro-Haar nähere. Wichtig ist dabei, Tiefe, Volumen und Textur zu schaffen , damit das Haar nicht flach aussieht. Das erste, was ich mache, ist, meine allgemeine Form zu skizzieren. Und bemerke, dass ich einige andere Linien übertreibe, die ich sehe, und ich habe nicht nur Kreis gezeichnet. Ich finde, dass die Verwendung von geraden Linien, um runde Formen zu bilden, anstatt gekrümmte Linien zu verwenden , Sie dazu zwingen, als Endergebnis interessantere und dynamischere Formen zu erstellen . Als nächstes werde ich in ein paar Schatten um ihr Gesicht malen, wo hier der Grund, warum Schatten hier ist, weil ihre Haare auf beiden Seiten ihres Gesichts fallen, vorbei an Bewertungen. Und so werden sie Haare jedes Licht blockieren , das sonst diese Seite ihres Gesichts erreicht hätte. Als nächstes werde ich den 16. Bleistiftpinsel und eine hellere braune Farbe verwenden , um in einigen einzelnen Locken zu malen. Ich wähle einen 6B Bleistiftpinsel, weil ich seine Textur mag, so dass Sie es nicht verwenden müssen, aber jede harte Pinselbreite, texturale Arbeit, sie mögen auch den Schieferpinsel in der trockenen Bürste aus ähnlichen Gründen. Die Art und Weise, wie ich die einzelnen Locken zeichne, besteht darin, kleine parallele Striche nebeneinander zu machen , anstatt eine Loopy-Linie zu zeichnen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich finde, dass es besser eine Locke erfasst, wie von der Seite gesehen. Wenn Sie eine Loopy-Linie zeichnen, der Teil der Locke, der weiter vom Betrachter entfernt ist, die gleiche Farbe oder den gleichen Wert wie der Teil der Curlies, der näher am Betrachter, Mickey und optisch flach ist. Wenn Sie also als Zylinder denken, denken Sie an die kleinen Striche, die ich zeichne, als bringen die Highlights auf dem Zylinder heraus, nur auf einer Seite des Zylinders liegen würde und nicht den ganzen Weg um ihn herum wickeln würde. Als nächstes werde ich hin und her gehen und vor kurzem die Haare auf den Einträgen und dann skizzieren sie und zurück, in dem wir Tiefe schaffen. Wenn ich das nicht tue, wird es die durchgehende Linie verlassen , die er zuvor skizziert hat, und ich werde die Haare sehen Brock solide, was nicht das Aussehen ist, das ich für. Und das nächste, was ich tun werde, ist, das Gefühl zu geben , dass die Locke aus ihrem Kopf springt. Also werde ich eine dunkelbraune Farbe verwenden, um einige der winzigen Räume zu füllen, in denen die Kopfhaut ausgesetzt ist, kann irgendwie das Haar auftauchen sehen. Das wird also die Illusion der Haare geben, die wirklich herausspringen , weil diese dunklen Flecken kein Licht bekommen. Und da gibt es nicht wirklich einen Haaransatz. Und ich werde mir nur das Referenzfoto ansehen und bemerken , dass sich die Haare etwas in Richtung der oberen linken Ecke ihres Kopfes gespalten haben. Und ich gehe nur davon aus, weil die Richtung der Locken auf der linken Seite ein bisschen nach unten zu spielen scheint und die rechte Seite zeigt nach oben und dann unten nach rechts. Also werde ich meinen größten dunklen Fleck hier machen. Und dann mit dem dunkleren Braun werde ich die Locke, die Locken unterscheiden, indem ich gegossene Schatten ziehe. So entstehen Cal-Schatten, wenn etwas anderes blockiert. Und es ist wirklich wichtig, dass wir nicht übertreiben Schatten zu werfen, denn es kann die Dinge wirklich flach aussehen, wenn Sie wollen, sofort ein Bargeld zu ziehen und alle Seiten der Locken umreißen. Eine gute Faustregel besteht also darin, sich daran zu erinnern, dass der Cache-Zersplitter wirklich nur in eine Richtung sein sollte, es sei denn, Sie wissen wirklich, was Sie tun. Sollte wirklich nur in einer Richtung sein, einer Seite der Locke. Denn wenn du anfängst, die Mädchen zu skizzieren, wird dies feststellen, dass sich das Zurückziehen in dem, was du tust , im Wesentlichen sagt, dass es Schatten auf beiden Seiten dieser Locke gibt, was nicht wirklich Sinn ergibt. Also noch einmal, um zu wiederholen, sollten die dunklen Teile nur an den Stellen skizziert werden, die der Kopfhaut am nächsten sind und wo man einen Schatten werfen könnte. Und dann ist es in Ordnung, nur einen Vorschlag der Locken zu geben. Sie müssen nicht jeden einzelnen von ihnen klar definieren. Ich mag es, ein paar zu wählen, um etwas mehr Aufmerksamkeit zu geben und dann den Rest Art von chaotisch zu verlassen. Als ich das fertig verfeinert habe, beachte, dass ich den unteren Teil ihres Haares, ihre Wangen ziemlich dunkel, ohne zu viel Detail hinzuzufügen. Und ich stelle sicher, dass eine größere Variation von kleineren Strichen auf der oberen Hälfte ihres Haares, dem Teil, der Licht ausgesetzt ist. Dies hilft ihnen auch unsere Schulden zu geben, weil es die Illusion gibt, dass die detaillierteren Haare in der Front und ein weniger detailliertes Haar weiter entfernt sind. Also hier ist meine fertige Version. 12. Beispiel 7: Wavy Haar: In diesem nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich näherte, große, wellige Haare zu zeichnen. In meiner Skizze. Ich versuche, die größten Stücke von Haaren zu blockieren und ich schattiere auch auf der Unterseite der Haare, die kein Licht bekommen weil es aussieht, als gäbe es ein starkes Highlight auf der oberen linken Seite ihres Kopfes, das mir sagt, das ist, wo die Lichtquelle kommt aus. Und Sie werden feststellen, dass viele der Schatten neigen dazu, auf der rechten Seite zu sein. Zum Beispiel, das Haar, das auf der linken Seite ist, erzeugt Schatten auf ihr Gesicht werfen. Und dann schafft ihr Gesicht einen Cache-Schatten auf ihren Haaren auf der rechten Seite. Und dann werden die Haare auf der rechten Seite ihres Gesichts nur ein bisschen dunkler sein als die Haare, die auf der linken Seite sind. Ich mag also nicht die Farbe, die ich für das Skizzieren ihrer Haare ausgewählt habe. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann, um zu ändern und Unruhen zu experimentieren. Also das erste, was ist, einfach die Farbe zu ändern. Und Sie können dies sehr einfach tun, indem Sie die Ebene auf Alpha-Sperre setzen, die gewünschte Farbe auswählen und dann die Füllebene drücken. Dies ist, wenn ich genau weiß, worin ich die Farbe ändern möchte, aber wenn ich nicht weiß, welche Farbe ich sie in Symptome ändern möchte. Ich werde mit den Ebenenmodi herumspielen, nur um zu sehen, was passiert. Wie auch immer, ich am Ende mache das Haar eine hellere rötlich-braune Farbe weil ich denke, dies bringt den Reichtum der gelben ish, orangeish Haarfarbe, die ich wähle. Also, nachdem ich die Skizzenfarbe geändert habe, werde ich jetzt in den Schatten über all meine Führungskräfte malen. Ich verwende den Pinselstift auf einer mittleren Deckkraft, um in den meisten Schatten zu blockieren. Und hier bin ich auf der Suche, wo sich die Haare nach unten kurven. Ich blockiere nur grob in diesen Bereichen. Aber je nachdem, wie tief das Tal geht oder wie nah oder weit es von der Lichtquelle entfernt ist, könnte ich den Schatten etwas dunkler oder heller machen. Denken Sie also daran, dass wir besprochen haben, dass sich die Lichtquelle im oberen linken Teil des Rahmens befindet. Also bin ich Teile, die direkt von dieser Lichtquelle blockiert werden oder Teile, die weiter entfernt sind, werden im Schatten etwas dunkler sein. Nachdem ich die Schatten gemacht habe, werde ich wollen, dass die helleren Teile und die dunkleren Teile etwas besser miteinander verschmelzen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu erreichen. Der erste Weg ist also, dass ich einen Farbverlauf erstelle, indem ich den Pinselstift mit einer sehr geringen Deckkraft verwende, was bedeutet, dass er transparenter ist. Und ich verwende den Farbwähler, um die dunklere und hellere Farbe auszuwählen, um die dazwischen liegenden Farben zu erstellen , so dass sie allmählich von hell zu dunkel wird. Der Grund, warum ich das tue, anstatt eine Luftbürste zu verwenden, ist weil ich denke, dass es ihm einen malerischeren Effekt gibt. Denn so würdest du es tun, wenn du es tatsächlich malst. Das zweite, was ich mache, ist, dass ich den Pinselstift diesmal mit einer kleineren Größe und einer höheren Deckkraft verwende , was weniger transparent bedeutet. Um kleine Strähnen zu erstellen, die auf den Haaren liegen. Normalerweise wähle ich die hellste Farbe, die bereits im Haar vorhanden ist , so dass es aussieht, als ob es aus den Haaren hervorgeht. Und Sie können sehen, dass es sich auf den dunkleren Teilen überlappt. Es ist wichtig, das nicht zu übertreiben. Normalerweise male ich diese kleineren Strähnen nur in Richtung der Vorderseite des Gesichts der Person, so dass ich ein Gefühl der Tiefe erzeugen kann. Denn wenn Sie ein Haar auf der Oberseite erstellen, überlappen Sie es und schaffen ein Gefühl von Vorder- und Rückseite, daher die Tiefe. Da wir also davon sprechen, ein Gefühl von Tiefe zu schaffen, werde ich jetzt die dunklere braune Farbe verwenden um zwischen den Strähnen der Locken in der Flasche zu färben. Dies wird es scheinen lassen, als ob die Haare vor den Haaren liegen, die im Schatten sind. Also spähen diese dunklen Stücke durch die Haare, die nicht der Freund sind. Wenn das Haar ein völlig festes Objekt wäre, würden Sie diese dunklen Stücke nicht im Rücken sehen. Aber nur um zu zeigen, dass die Haare durchlässiger sind, werden wir diese dunklen Haare im Hintergrund sehen. Deshalb ziehe ich sie näher an ihren Hals als an den Rändern der Haare, weil die Ränder der Haare mehr Licht haben. Also wieder, ich gehe hin und her Batik, zwischen diesen drei Schritten. Eins, mit geringer Deckkraft verschmelzen und Farbverläufe erstellen. Zwei, mit hoher Deckkraft, um Haarsträhnen auf der Oberseite zu erstellen. Und drei, Achten Sie auf das Hinzufügen von dunklen Flecken , wo es Schatten werfen könnte Überlappung zeigen. Du könntest diese drei Schritte ehrlich machen, für immer. Es gibt nicht wirklich einen guten Zeitpunkt, um aufzuhören. Es ist also irgendwie Ihrem eigenen künstlerischen Geschmack überlassen wann Sie denken, dass Sie mit dem Gemälde fertig sind. mich betrifft, ist das gut genug. Also werde ich hier anhalten. 13. Beispiel 8: Keine Referenz: Also in meinem letzten Beispiel werde ich nicht aus Referenz ziehen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich all die Dinge, über die wir gesprochen haben, auf die ich aus der Phantasie schöpfen kann. Ich werde damit beginnen, meine Figur zu zeichnen, aber ich werde sie mutig zeichnen, damit ich sehen kann, woher die Haare kommen. Und für dieses Beispiel werde ich versuchen, die Haare aussehen zu lassen , als würde es im Wind fließen. Und wenn ich es skizziere, werde ich nur einige sehr lose fließende Linien zeichnen, und ich werde es später aufräumen. Eines der Dinge, die ich im Hinterkopf halte, ist der Versuch, das Dreieck Form zu machen. Wenn ich also die Flauschigkeit der Haare skizziere, versuche ich sicherzustellen, dass es ein dynamisches Dreieck ist. Und um Symmetrie zu vermeiden , ist Symmetrie wieder nicht schlecht. Es ist einfach nicht das, was ich will. Fügen Sie ein paar weitere Gestenlinien hinzu, um zu sehen, welche gut aussehen. Eine Sache, die ich mache, ist auf meiner ersten groben Skizze, ich werde mehr Linien zeichnen, als notwendig ist, nur um zu sehen, ob ich am Ende mit einer, die gut aussieht, und ich am Ende lösche diejenigen, die ich nicht mag. Und dann mache ich ein bisschen eine sauberere Skizze oben. Nachdem ich diese groben Linien gemacht habe, wieder, Kommissionierung und Auswahl der Linien, die mir am besten gefallen. Ich finde, dass ich nicht zu viel Zeit mit der ersten Skizze verbringe hilft, es ein bisschen locker und fließender zu halten, und spart Ihnen auch nur Zeit. Ich bin ungeduldig, also ist das wichtig für mich. Dass lange Striche, die nicht zu gut ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass Ihr Haar sich fließend anfühlt. Also, jetzt, wenn ich über das Färben in den Haaren denke, werde ich diese Figur in eine nur regelmäßige Tageslicht-Einstellung setzen. Also diese Fehler, die ich zeichne, sind nur um anzuzeigen, wo das Licht den Hasen trifft, was irgendwie überall auf der vielleicht mit einem Schwerpunkt auf der linken Seite ist. Und da ich Zeichnung war aus der Phantasie, kann ich wirklich machen die Haare, welche Farbe ich will. Also habe ich mich gerade entschieden, weil, wissen Sie, Werkzeuge, Spaß oder etwas, das ich tun möchte, ist, meine Skizze eine dunklere, dunklere, rötliche, bräunliche Farbe zu machen und die Einstellung entweder Color Burn oder Linear Burn abhängig von den Farben, die ich wählte darunter. Und was es tut, ist, dass es einige ziemlich coole Linie Art Farben einfach automatisch erstellt. Und dann fange ich an, oben zu malen. Also in dieser nächsten Phase der Malerei und werde eine Menge der Schritte, über die wir gesprochen haben, aber irgendwie außer Betrieb, ich gehe hin und her und bewege mich um das Stück, nur um es ein bisschen mehr zu fühlen zusammenhängend. Aber ich werde mit dem Pinselstift beginnen, eine ziemlich transparente Deckkraft und Blockierung in den Schatten. Ich hinterlasse lose eine Lichtkrone um die Krone auf ihrem Kopf. Und ich werde auch versuchen, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen , indem ich überlappende Komponenten kreiere. So möchte ich zum Beispiel wirklich das Gefühl geben, dass Haare vom Betrachter wegfließen. Also diese Haarsträhnen in den Rücken, werde ich ein wenig weniger gesättigt malen, so dass es weiter in der Ferne scheint. Und ich werde auch Haare auf der Oberseite malen, um Haarteile zu erstellen, die in der Front sind. Ich werde eine Haarsträhne vor dem Gesicht machen. Zum Beispiel, ich werde es ein paar Versuche nehmen, um es richtig zu machen, aber es wird einen Herpes vor ihrem Gesicht geben. Auch um sicherzustellen, dass das Haar nicht wie ein festes Stück wirkt. Ich werde versuchen, sicherzustellen, dass ich eine gute Auswahl an Abschnitten habe. Und diese, ich habe vielleicht einen großen Abschnitt, aber nebeneinander, werde ich ein paar kleinere Stränge haben. Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie sicherstellen, dass Sie keine gleiche Verteilung haben, gleichen Abstand haben, weil das Ihr Stück wirklich statisch aussehen lassen kann. Hier wähle ich einige der Farben dazwischen aus, um nur einen Farbverlauf im Übergang zwischen den Glanzlichtern und den Schatten zu verschmelzen . Und du wirst bemerken, dass ich meine Meinung sehr geändert habe. Wenn ich anfange zu malen. Ich weiß nicht automatisch genau, wie es aussehen soll. Man kann es sich vielleicht eher als Schnitzen vorstellen. Also beginne ich mit einer groben Form und schneide dann die Details ein, um die Form zu kreieren, die ich letztendlich will. Und das Tolle an digitaler Kunst ist, dass man einfach wirklich experimentieren kann. Machen Sie einen Bolzenschlag. Und wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie es immer ganz einfach rückgängig machen. Also habe ich das bisschen eingekreist, weil Sie feststellen werden, dass die, diese fünf Haarsträhnen sind jetzt sehr gleichmäßig verteilt. Also werde ich absichtlich etwas davon löschen, damit ich diesen Effekt nicht habe. Ja, das ist ein bisschen besser. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, jede Hintergrundfarbe zu verwenden, in diesem Fall weiß, um einige der Kanten zu schnitzen. Ich finde, dass, wenn ich das tue, es wirklich hilft, die Zeichnung als Teil der Leinwand zu fühlen, wenn das Sinn ergibt. Und es schafft auch Schritte, weil die Teile, die in Weiß ein wenig vertuscht werden, irgendwie aussehen, als wäre es in der Ferne. Also merke ich einen anderen Punkt, der sogar Abstand der Ich werde versuchen, loszuwerden. Ein weiterer Trick besteht also darin, einen Abschnitt des Haares auszuwählen und dann das Warp-Tool zu verwenden , um einige der Linien, die Sie vielleicht bereits gemacht haben, wirklich zu übertreiben was ich hier mache, weil ich bemerkte, dass es ein wenig flach war . Und ich wollte das Gefühl, dass es etwas mehr Dynamik gibt oder das Stück, das an der Seite geht, wirklich ausgestreckt hat. Und damit mache ich noch ein paar letzten Schliff und ich bin gerade fertig. 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du meine Klasse besucht hast. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Und wenn Sie mit mir zeichnen oder wenn Sie das, was Sie aus dieser Klasse gelernt haben, nehmen und etwas anderes zeichnen, würde ich gerne sehen, dass Sie es in den Klassenprojekten posten. Der Zweck, Kunst zu machen, ist meiner Meinung nach, es zu teilen. Also würde ich gerne sehen, was Sie machen, wenn Sie noch Fragen zu etwas haben , das ich in der Klasse erklärt habe, das nicht so klar war, wie es sein könnte. Bitte teilen Sie es in der Diskussion mit, und ich werde umgehend antworten. Normalerweise antworte ich innerhalb von ein oder zwei Tagen, nachdem jemand gepostet hat. Und wenn Sie dachten, dass dieser Kurs hilfreich ist, geben Sie ihm bitte eine Rezension. Und wenn Sie mehr Klassen für mich sehen wollen, bitte achten Sie darauf, mir auf Skill Share zu folgen , damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich meine nächste Klasse poste. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal.