So malen Sie ein Hähnchen in Tinte, Aquarell und Gouache

1. Einführung: Hey, alle, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstler, und seit etwa 10 Jahren ziehe ich auch Hühner auf, und sie waren vollständig Teil der Familie. Also machte es Sinn, dass ich nach einer Weile begann, wie Familie Portrait of My Chickens zu malen , und ich fand, dass ich wirklich gerne Hühner vor, wie, eine sehr einfache Kulisse zu malen wie, , die Art, die wir haben, wenn wir unsere Schulbilder gemacht haben. Also, das ist mein Stil. Ich mag ein Kopf- und Schulter-Porträt. Die Hühner haben eigentlich Schultern. Ich schätze, sie dio. Also mache ich ein Kopf- und Schulterporträt, wo die Hühner Luft fast mehr wie Menschen posierte . Und ich fühle mich, als bekommst du ein echtes Gefühl für ihre Persönlichkeit, wenn du das tust. Aber für diese Klasse wird auch mehr von einem Ganzkörperporträt als gut tun, so können Sie Ihre Lieblings-Huhn in ihrer ganzen Pracht zu porträtieren. Wir beginnen mit einer leichten Bleistiftskizze, und dann fügen wir Inc und dann Aquarell hinzu. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie man diesen Stil in Gua sh macht. Und Sie könnten wirklich diese ganze Klasse entweder in Aquarell nehmen oder waschen gehen oder eine Mischung aus beidem machen . Ich werde auch darüber reden, wie man wirklich tolle Hühnerfotos von deiner eigenen Zehenarbeit , aber ich gebe dir auch etwas von mir, also hast du die zum Üben. Und übrigens, dieses Glas würde gut für jede Art von Vogel funktionieren. Wenn du eine Hafengans oder einen Papagei hast, den du schon immer malen wolltest, ist jetzt deine Chance. Ich würde eigentlich gerne jede Art von Vogelporträt sehen, die Sie mit den Ideen in dieser Klasse kreieren möchten . In Ordnung, gehen wir los. 2. Zubehör: die Vorräte für diese Klasse sind wirklich einfach. Aber bevor ich Ihnen diese zeige, möchte ich über Ihre Wahl sprechen, diese klassische Wasch- oder Wasserfarbe zu tun. Wenn Sie die ganze Klasse und Aquarell machen wollen, sind Sie gut zu gehen. Nehmen Sie einfach an den Waschvorführungen teil und machen Sie ihn einfach in Aquarell statt zu waschen. Sie müssen Ihren Ansatz wirklich nicht so sehr ändern. Auf der anderen Seite, wenn Sie die ganze Klasse in gua sh machen möchten, habe ich einen Vorschlag für Sie. Die ersten 2 Hühner, die ich tun werde, beinhalten das Färben der Zeichnung, Putting, eine Tuschzeichnung und dann Malerei. Aber die Herausforderungen, die mit Gua sh Sie gehen, um die meisten dieser Tinte zu vertuschen. Also, wenn Sie für alles waschen wollen, würde ich vorschlagen, dass Sie entweder die Tintenstufe ganz übersprungen oder fügen Sie einige Steigungen in am Ende, nachdem der Schmerz trocken ist. Und dafür könntest du Tinte benutzen. Du könntest Acrylfarbe Pin benutzen. Sie könnte einen Farbstift gebrauchen. All diese Dinge sehen gut aus zum Thema waschen. Also fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren und ich möchte Ihnen einen kleinen Hinweis geben, wenn Sie Wasserfarben mischen und waschen wie ich dio, so dass ich nicht oft genug mit Wäsche malen, um eine vollständige luftdichte Palette von ausgedrückten Waschschmerzen die ganze Zeit zu halten . Was ich tue, ist, dass ich die Farbe in eine Palette wie diese auspresse, wenn ich bereit bin zu malen. Und wenn ich irgendwelche Reste habe, ich Adam, auf dieser wirklich chaotischen Palette, zeigen wir Ihnen das. Es war wirklich chaotisch Palette und diese wirklich chaotischen Tassen, wo sie völlig austrocknen. Aber wenn er das mit Wasser sprint und wieder nass wird, erwacht es wieder zum Leben. Sie erhalten nicht die volle, cremige, reichhaltige Mischung, die Sie tun, und Sie waschen direkt aus der Tube. Aber ich mag, ich werde diese nass und tauche in diese Töpfe mit getrockneter Wäsche nur ein wenig hier und da, um meine Aquarelle zu schlagen. So arbeite ich mit ihm zusammen. Aber machst du das mit einem? Ich zeige Ihnen, wie man beides benutzt. Jetzt schauen wir uns unsere Vorräte schnell an. Ich habe über eine Palette gesprochen. Du wirst eins von denen brauchen. , Ich gebe Ihnen eine Liste der Farben,die ich in Wasch- und Aquarell für Aquarell verwende . Und das ist meine Reise, Kumpel. - Es. Aber ich benutze es immer, wenn ich zu Hause bin. Also brauchen Sie nur eine grundlegende Palette von Farben, aber ich gebe Ihnen eine Liste. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich benutze eine HR in HB so hart führen, um wirklich leichte Linien in einem dieser Notwendigkeit Kräutergummi Radiergummi zu tun kommt in wirklich praktisch. Eigentlich, wenn Sie versuchen, feine Details für Pinsel zu löschen, werden Sie sehen, wie ich einen flachen Pinsel benutze, um Hintergründe zu machen. Aber das liegt an dir. Das ist ein halbes Zentimeter flach. Ich werde auch einen 10-Rundpinsel für einige Dinge benutzen , und dann werde ich irgendwie klein werden. , Das ist eine Sechs, und das ist eine Zwei. Es gibt also ein paar Orte, an denen ich ein paar feine Details haben will, also mache ich das für Pinsel. Ah, du brauchst ein paar Stifte, wenn du die Tinte auseinander machen willst. Also, ähm, diese luftwasserdicht und das waren nur wasserdichte Pigmenteinlagen, die Stifte zeichnen. Sie sind sehr preiswert. Einwegstifte dort kosten nur ein paar Dollar und ich würde eine feine Linie eins bekommen. Das ist ein 10.3 und dann ein schwerer Felsbrocken. Das ist ein 10.8 und ich werde auch einen Pinselstift verwenden. Das ist also die Faber Castell Pitt Künstlernadel, und es steht S B Am Ende, es ist eine weiche Pinselpfanne. Faber Castell Pitt Künstlernadel, und es steht S B Am Ende, Du bekommst schöne Tinky Darks damit, so dass du die benutzen kannst. Was du sehen wirst, wie ich in dieser Klasse benutzt, sind ein paar Stifte. Also werde ich meinen Platin-Carbon-Tintenstift für die feinen Linien verwenden. Die haben Ah, welche zugelassene Tinte und eine Patrone, die einfach reinspringt und herausspringt. Also werde ich das für die feinen Linien verwenden. Ich liebe diesen Stift, und ich werde die Lammy Safari für mehr mittelgroße, mutige Linien verwenden . Und ich habe hier auch wasserdichte Tinte. Das ist der Lammy Konverter. Also habe ich Platin-Carbon-Tinte hier drin und fülle sie einfach auf. Es funktioniert wie eine Spritze, die du verdrehst. Also legen Sie das einfach in die Flasche Tinte und drehen, und der Kolben geht runter und kommt wieder voll Tinte. Es ist sehr einfach zu dio Und dann werde ich auch den Pen Tell Pocket Pinselstift benutzen , der nur eine andere Version eines Pinselstifts ist. Es hat auch eine Tintenpatrone. Oh, das hier ist fast leer und in Kartusche, die ein- und ausbricht. Also, das sind die Arten von Zehnen, die ich benutzen werde. Und dann für Papier verwende ich heißgepresstes Aquarellpapier, Heißdruck, Kaltpresse. Es spielt keine Rolle. Was wichtig ist, ist, dass es Aquarell sagt. Du willst definitiv Papier verwenden, das speziell für Aquarelle ist, weil wir dort eine Menge Schmerzen verursachen werden . Und diese Papiere, die entworfen wurden, um wirklich zu halten, okay, das ist, was Sie brauchen. Lasst uns gehen. 3. Chicken: Wenn Sie Ihre eigenen Fotos für diese Klasse machen wollen, lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist schwierig, gute Bilder von Hühnern zu bekommen. Sie sitzen in der Regel nicht gerne still und schauen sich die Kamera an. Nach 10 Jahren Hühner in meinem Hinterhof zu halten, habe ich wahrscheinlich wirklich nur ein paar Dutzend wirklich tolle Fotos zu arbeiten. Also hier ist mein Rat. Zunächst einmal, sicher sein, dass Sie auf Augenhöhe mit dem Vogel Jetzt sind. Sie haben vielleicht ein Huhn, das gerne auf einen Stuhl oder einen Tisch oder ein Geländer auf der Veranda springt, aber sonst müssen Sie auf den Boden gehen, wo sie sind. Zweitens, Stellen Sie Ihre Kamera in den Burst-Modus Diese Vorlesungskamera. Machen Sie Dutzende von Bildern in kurzer Folge und Sie werden eine einfachere Zeit haben, diese eine große Pose zu fangen . Drittens, versuchen Sie, sie in wirklich schönes Sonnenlicht zu bekommen, so dass Sie starke Lichter und wirklich tolle Schatten und zurück haben. Du versuchst, ihn mit den Köpfen zu bekommen, und Hühner haben wirklich gerne ihren Kopf da unten, immer auf der Suche nach Essen, damit du dich vielleicht anzumelden musst. Die Hilfe eines Assistenten wird gerne in der Nähe stehen und Leckereien halten. Und mit etwas Glück werden sie irgendwie aufstehen. Teoh, greifen Sie nach einem Leckerbissen. Eine letzte Idee, die ich über das Fotografieren von Hühnern habe, ist, auf die County-Messe zu gehen. Eigentlich wohne ich in Portland, Oregon, und wir haben hier sogar einen Hühner-Schönheitswettbewerb. Jedes Jahr sind die Hühner in Käfigen, so dass Sie Gitter auf Ihrem Foto bekommen können. Und die Beleuchtung ist nicht immer großartig. Aber wir werden von ein paar Bildern arbeiten. Ich habe auf County-Messen und Hühner-Schönheitswettbewerbe im Laufe der Jahre gemacht, und Sie werden sehen, dass selbst mit diesen Hindernissen, diese Bilder können auch völlig funktionieren. 4. Blonden Bleistift: Wir werden damit beginnen, eine Bleistiftzeichnung dieses schönen Huhn zu machen, das ich auf der Grafschaft Messe gesehen habe . , Ich warte darauf,dass ihr Schönheitswettbewerb beginnt. Ich schätze, was ich tue, ist, dass ich beginne, indem ich mich um den Rand des Rahmens schaue und nur versuche zu beurteilen, wo der Körper des Huhns in dieses Quadrat zu dieser Box kommt, die ich gezeichnet habe. Also nicht auf halbem Weg, wie Sie sehen können, wenn Sie sich nur vorstellen, wo die halbe Markierung horizontal und vertikal, vertikalsein würde, vertikal kommt der Körper des Hühnchens nicht ganz auf halbem Weg. Aber sobald ich das reinbekommen habe, kann ich von dort anfangen und ich mache die Wattles. Ähm, und nur ständig zu urteilen, wie groß sind sie und wo sind sie auf dem Platz platziert? Sie können sehen, wie ich da unten in meine Nadel lag, um zu überprüfen, wo sie platziert ist. Ähm, weißt du, wo die Mittellinie ist, also ist das immer nett. Was ich tue, ist, dass ich nach der Mittellinie suche, und ich überprüfe nur, wie weit die Dinge vorbei kommen. Und, ähm, eine Form richtig zu bekommen, bedeutet nur, sie neben die Form zu setzen, die daneben steht und nur irgendwie zu sehen, wie, wo passt das? Es ist fast so, als würde man ein kleines Rätsel zusammensetzen. Also habe ich das Leuchtfeuer bekommen, und jetzt arbeite ich nur an dem Rest davon, ein bisschen Kamm über dem oben genannten, den Schnabel und das bisschen Haut, das das I umgibt. Und das zu bekommen, das ich schreibe, ist alles über die Überprüfung von von links nach rechts und zu sehen, was alles ausrichtet. Also überdenke ich immer nur, wie passt eine Sache gegen eine andere Sache? Und, , wissen Sie, es ist wirklich wichtig, einen Radiergummi in der Hand zu haben, weil wir immer kleine Anpassungen vornehmen, und das ist der Sinn, den Bleistift zu benutzen. Es gibt absolut keinen Grund, einen Bleistift zu verwenden, wenn Sie nicht auch löschen wollen. Betrachten Sie das als zweiteiliges Werkzeug, den Bleistift im Radiergummi, und Sie werden die zusammen verwenden. Also arbeite ich nur an dieser Form und zeichne dann dahin, wo ich denke, dass das Auge hingeht. Natürlich werde ich noch eine Chance darauf haben, wenn ich in Tinte komme, aber das gibt mir einen ziemlich guten Sinn. Und jetzt zum lustigen Teil, das ist, dass Sie alle diese verrückten Federn auf dem Kopf dieses Hühnchens kennen. Also zeichne ich zuerst die Bereiche, die schwarz sind, und ich versuche, diese schwarzen Federn als eine Form zu sehen und nur eine Art Block, dass in. Ich möchte sicherstellen, dass ich ihm genug Platz und dass sein Verhältnis im Vergleich zu der Größe der Hühner Gesicht. Also schicke ich es mit dem Schnabel an und blockiere das einfach. Das ist also der schwarze Bereich. Wenn der Rest der Federn nicht da wäre , würde es so aussehen. Und dann diese anderen Federn. Ich werde nur mit kurzen Zeilen runterkommen, um vorzuschlagen, wo sie sind. Ich muss hier offensichtlich nicht zu viel arbeiten, weil ich weiß, dass ich zurückkommen werde. Ich schaue mir an, wie diese, ähm, Federn Aufstellung. Also bilden sie irgendwie fast eine gerade Linie auf der linken Seite und, ähm, nur irgendwie dem Foto zu folgen und versuchen, generell zu blockieren, wo sie hingehen und wie viel von dem Rahmen sie füllen. Das ist eine fünf mal fünf Schachtel, die ich übrigens gezeichnet habe , also das ist die Größe, in die ich das reinstelle und du weißt schon, dass diese Hühner irgendwie zum Leben erweckt werden. Ich überprüfe nur ihre Proportionen im Gesicht. Jede Art von Gesicht wird immer ein Schwerpunkt sein. Die Leute werden immer auf dem Gesicht Null reingehen. Und obwohl man es nicht sehr gut sieht, gibt es ein kleines bisschen von dem anderen Auge, das sichtbar ist. Also mache ich es irgendwie notieren, weil ich das gerne eintragen würde, wenn möglich, wenn möglich, ohne es zu offensichtlich zu machen. Aber es ist wichtig, diese Proportionen genau richtig zu bekommen. Pour Huhn sieht gerade ein wenig verrückt aus. Ich überprüfe nochmal. Ähm, meine Mittellinien und wo die Dinge hinfallen. Ich möchte nichts tun, da formell ein Gitter machen ist. Aber ich möchte nur die Angewohnheit haben, mit meinem Bleistift zu messen und nur ein Gefühl dafür zu haben, wo die Dinge im Weltraum sitzen. Denn wenn Sie dorthin kommen, wo Sie das bequem machen können, als Sie es überall tun können, und jedes Mal, wenn Sie skizzieren, werden Sie diese Fähigkeit haben. In Ordnung, nun, nun, hier ist unsere Bleistiftskizze. 5. Blondie feine Linien: Das zweite, was ich tun werde, ist, mit einer feinen Linie zu kommen. Das ist also, ähm, das ist ein sehr feiner, wasserdichter Stift. Und im Grunde zeichne ich gerade genug, damit ich den Bleistift löschen und den Zeh fortsetzen kann. Schauen Sie sich die Zeichnung an, wie ich dies tue, und fügen Sie ein wenig zur Linie Arbeit hinzu. Wenn also die Oberfläche uneben ist, wollte ich ungleichmäßig sein. Wenn es wirklich gerade und scharf ist, wie der B CAS, dann möchte ich, dass es so aussieht. Aber, ähm, das Ziel ist es wirklich, das bloße Minimum zu setzen, damit ich mich mit dem, was ich habe, sicher fühle . Und ich kann den ganzen Bleistift löschen und eine schöne saubere Linie haben. Und indem Sie diese feinen Linien einfügen, helfen Sie wirklich, eine Vielzahl von verschiedenen Linienstärken in Ihrer Zeichnung zu haben, was ich denke, ist wirklich wichtig. Ich denke, es macht es wirklich interessant, wenn Sie etwas Linien und einige dickere Linien haben . Wie Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin schauen und Teoh überdenken, was Sie haben, weil dies im Grunde ist Ihr zweiter Versuch zu tun ist Zeichnen. Und so sollten Sie neue und andere Dinge sehen, während Sie gehen. Als ob ich etwas mehr über das Ich eingehen werde, und ich werde weiter irgendwie genau überdenken, wo es platziert ist. Ähm, ich zeichne nur die Grenzen, wo die Federn oder schwarz und dann für die helleren Farben Federn. Ich werde ziemlich einfach mit ihnen sein. Sie werden nur sehr einfache Lichtlinien sein, die mir irgendwie etwas geben, als nächstes weiterzumachen . Sie können sehen, dass ich weiterhin mit meinem Stift messen werde. Als ob ich immer nachdenke und darüber nachdenke, wie das alles aufgeht. Diese Federn an der Seite stehen auf eine ganz besondere Art und Weise heraus, und ich wollte sicher sein und die bekommen, aber das waren nur einzelne Zeilen. Diese Federn an der Seite stehen auf eine ganz besondere Art und Weise heraus, und ich wollte sicher sein und die bekommen, An diesem Punkt zeichne ich keine Art von Federform. Ich bekomme nur die allgemeinen Proportionen von ihnen und die Richtungen, die sie gehen, weil ich das meiste in Wasserfarbe tun werde. Das ist wirklich, glaube ich, der beste Weg, um mit den Federn umzugehen. Also habe ich so etwas nachgedacht und jetzt komme ich einfach rein und lösche den Bleistift . Ich muss nur eine Sekunde warten, bis die Tinte getrocknet ist, aber davon ausgeht, dass das erledigt ist. Ich kann da reinkommen. Ich lösche den ganzen Bleistift und ein bisschen von der Schachtel. Ich habe es umgezogen, und ich bin bereit, mit mehr Stift zu gehen. 6. Blondie Tinte: Jetzt komme ich mit meinem Lammy Safari-Stift rein , der eher ein mittleres Gewicht ist, und ich will das nicht überall hinstellen. Es geht nicht darum, das neu zu zeichnen, was ich gerade gezeichnet habe, sondern nur um dunklere Bereiche zu suchen, in denen ich etwas etwas kühner machen möchte. Aber definitiv einige dieser feinen Linien zu verlassen, ist ein wichtiger Teil davon. Und während ich das mache, schaue ich wieder auf Textur. Also alles, was wie das Watscheln auf diesem Huhn ist, gibt es definitiv eine Art, ah, ungleichmäßige Textur. Also möchte ich das wirklich betonen, und das ist nur eine Chance, mehr Details Zehenlicht zu bringen und ein wenig mehr von einer dunkleren Kante hinzuzufügen . Es gibt also keine starke Lichtquelle auf diesem Huhn, aber man kann sich vorstellen, dass es ein Stellen Sie sich vor, dass es immer eine dunklere Seite in einer helleren Seite gibt , Teoh alles und so auf der Suche nach Möglichkeiten, nur eine Art von betonen wo etwas dunkler ist, ist das, was ich hier mache. Und so werde ich über die Form des Watschels über dem Huhn sprechen und über einige dieser kleinen Linien um die Augen nachdenken , die hier nicht zu pingelig werden wollen. Aber denken Sie daran, dass, wissen Sie, jedes Mal, wenn Sie eine Kreatur mit einem Auge haben, die Menschen in die Augen schauen werden, Way kann nicht helfen. Das ist menschlich. Es ist also wichtig, es richtig zu machen. Also nehmen Sie sich Zeit, daran zu arbeiten, und, ähm, füllen Sie einige dieser Details aus, während wir gehen. In Ordnung? Ich werde mir das, ähm, ähm, nur ein wenig mehr Detail um das Auge schauen. Und hier geht es nur darum, in irgendwelche kleinen anderen Funktionen zu kommen, die aussehen, als könnten sie ein wenig zusätzliche Betonung gebrauchen . Ähm, noch mal , vielleicht ein bisschen verdunkeln die diese Art von schwarzen Bereich und einige der Federn wenn sie aus dem Kopf des Hühnchens kommen, dort dunkler in der Mitte. Und hier mache ich eigentlich das, was ich gefiederte Linien nennen würde. Normalerweise würde ich sagen, nie gefiederte Linien wie mutige, durchsetzungsfähige Linien machen . Aber in dieser Klasse zeichnen wir buchstäblich Federn, also könntest du genauso gut gefiederte Linien machen. In dieser Klasse ist es eigentlich völlig angemessen. Wir werden reinkommen und mehr davon mit Aquarell machen, aber einige dieser kleinen feinen Details. Es gibt so viel einfacher, mit A mit einem Stift zu bekommen, weil Sie haben, haben Sie einen viel feineren Punkt, so dass ich nur eine Art von Blick auf diese Federn und hinzufügen, was ich kann. 7. Blonde Pinselstift: Ich werde meinen Stift benutzen. Sagen Sie dem Taschenpinselstift, dass er die meisten schwarzen Bereiche ausfüllt. Ich liebe es, in der Lage, eine wirklich tiefe, Tintenschwarz zu tun , und ich mag diese Art von gefiederten Strichen, die sehr nützlich sind, wenn Sie tun Federn. Und ich mag, dass ich kleine Stücke von Weiß lassen kann, um durch zu zeigen, und ich könnte mit Farbe kommen und ein wenig Aquarell machen, die in nur ein bisschen eine von einer etwas anderen Farbe in mit diesen schwarzen Federn fällt . Aber wenn du keine Tinte hast oder keine Tinte für den Schritt verwenden willst, dann geh weiter und hol dir deine dunkelste Mischung aus schwarzer Farbe, was auch immer das sein wird, Ähm, Ähm, manche Leute benutzen eine Mischung aus Ultra Marine und verbranntem Sienna. Ähm, ich habe Daniel Smith neutrales Zelt, das nicht wirklich als Schwarzes benutzt werden soll, aber das könnte ich mit einem kleinen, was anderes mit ihm vermischt ist. Aber wie auch immer, gehen Sie weiter und holen Sie Ihre Schwarzen rein. Also mache ich im Grunde nur die Federn, schaue mir diese Bereiche an und benutze sehr gefiederte Pinselstriche, um es zu tun. Keine Sorge darüber, dass kleine Stücke Weiß gerade durchscheinen. Ich meine, ich kann immer wieder zurückkommen und später etwas davon vertuschen, wenn ich will, aber ich kann es nicht wieder wegnehmen. Und so gibt es ein kleines Auge, das man dort sehen kann, aber ich habe es meistens vertuscht. Es soll wirklich nur kaum ein Vorschlag sein. Ah, und ein paar Federformen fliegen aus, weil man sehen kann, dass einige von ihnen das kleine bisschen Schwarz in ihnen haben . Ich betone also nur etwas davon an ein paar Stellen. Ähm, sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur noch ein paar Details hier drin bekommen. Hier geht es darum, den Dunkeln Pop wirklich zu machen, denn er gibt alles ein sehr dreidimensionales Gefühl. Es gibt auch etwas Schwarz im Schnabel, und das ist etwas, was ich sonst auch mit Farbe tun könnte, aber ich beschloss, voranzugehen und es mit Tinte zu tun. Seit ich es rausbekommen habe. Und jetzt benutze ich diesen Taschenpinsel, nur um einige der schattigeren Bereiche wieder zu verdunkeln , um ein wenig mehr Tiefe in ein wenig mehr Dimension zu geben, machen es sich anfühlen, um, um, ein bisschen mehr drei D. Es gibt einige kleine Schatten um die Augen, also nur bekommen, dass und wird bereit sein, weiterzumachen. 8. Blondie Wasserfarben: Okay, lasst uns dieses Huhn malen. Die Farbpalette ist ziemlich einfach. Ich habe Scheiterhaufen, Allred, und ich vermische ein kleines Neapel-Gelb, was es nur ein bisschen aufhellt. Was ich will, ist, ein bisschen Farbwechsel zwischen diesen beiden, ähm, Flechten zu bekommen ähm , die unter dem Schnabel des Hühnchens hängen. Also das erste, was ich mache, ist nur irgendwie in dieser helleren Farbe zu arbeiten. Aber du wirst sehen, wie ich immer wieder darauf zurückgehe, um zu versuchen, irgendwie einen Weg auszuarbeiten , um dort wirklich einige Unterschiede zu sehen. Das ist also spiralrot. Ähm, ich benutze einen feinen Pinsel für all das, weil es alles Detail ist und fast alles nur Zeichnen ist , im Grunde. Also lasse ich das hier rein und lasse es sich bewegen, während die Papiere noch nass sind, versuche es trocken zu halten, wo das kleine getäuscht ist, aber sonst nur versucht, etwas mehr rot zu arbeiten. So erhalten Sie diese Intensität und Sie bekommen ein Gefühl für diese Übergänge in Farbe und Schattierung. Aber ich wollte sehr natürlich sein. Ich wollte Teoh wirklich. Ich wollte wirklich sehr leicht umsteigen. Aus diesem Grund mache ich das, während das Papier noch nass ist und nur lasse, dass sich die Farbe so bewegen , wie sie jemandem will. Sie können auch mit einer trockenen Bürste oder einem Papiertuch kommen und ein wenig nach oben holen, um zu versuchen, es dort zu halten, wo Sie es wollen. Ich komme gerade in eine transparente Erde, nur Zehe irgendwie dunkel darin und gebe ein bisschen mehr Schattenfarbe. Also vermische ich das mit etwas Rot. Also bekomme ich im Grunde wie ein schönes Dunkelrot. Und das ist für diese wirklich tiefen, dunklen Schattenbereiche, genau hier und wieder, wobei das Papier noch ein wenig nass ist. Ich kann einen schönen Fluss des Pigments auf dem Papier bekommen, was wirklich schön ist, und ich denke, es sieht so natürlicher aus. Also OK, diese Details zu bekommen, wenn man erneut versucht, den Schatten zu treffen. Ich könnte warten, bis es ein bisschen mehr versucht hat, und komme zurück und mache ein bisschen mehr dazu. Ich nehme nur einige mit einem trockenen Pinsel, nur um die Vielfalt und Farbe zu bekommen, die ich werde für. Und dieser Scheiterhaufen. Allred. Ich werde nicht zu schick mit vielen verschiedenen Arten von Rottönen. Ich versuche nur, dieses Gefühl zu bekommen, wie das Watscheln, diese Färbung um das Gesicht um die Augen, und es gibt ziemlich viel Abwechslung. Aber weißt du, es gibt wirklich nur so viele Details, auf die ich wirklich eingehen werde. Also, ähm, wenn ich näher an die Augen komme, versuche ich, wenig Farbwechsel zu haben, weil es so ist, als wäre es irgendwie wie andere Haut genau da. Huhn sieht im Moment irgendwie verrückt aus, mit dem großen weißen Auge, das dich anstarrt. Ordnung, Ähm, das ist Chinakrin-eigenes Magenta, und es ist auch ein bisschen. Ich meine, ich schätze, es ist nur ein wenig zu magenta für das, was ich im Sinn hatte. Ich mische das mit etwas Rot und versuche, das nur sehr leicht zu bekommen. Hol dir das andere. Ich schätze, ich weiß nicht, ob das auch ein Watschel ist. Ich weiß nicht, ob es Teil einer Nahe ist, ich wünschte, ich wüsste meine Huhn Anatomie ein bisschen besser, aber ich versuche nur, dass die Zehe ein bisschen Farbe bekommen. Es sieht sehr weiß aus auf dem Foto. Aber, wissen Sie, eines der Probleme der digitalen Fotografie ist, dass die Dinge manchmal wirklich mehr ausgesprengt wurden als im wirklichen Leben. Also möchte ich etwas Farbe darauf bekommen. Und ich verarsche immer noch irgendwie mit, ähm, etwas Variation in diesem Bereich. Wahrscheinlich bin ich an diesem Punkt überarbeitet, aber , ähm, ich wurde irgendwie dazu gebracht, ein paar weitere Details in dieses kleine Gesicht zu bekommen. Reinigen Sie das ab, und so ist das neue Gam Bögen und, ähm, und auch Pirouette Orange. Und ich experimentiere wirklich nur mit diesem Punkt. Hier ist also eine kleine gelbe Oakar. Dies sind nur eine Art von drei verschiedenen Optionen für Gelb bringen in eine transparente Erde, um nur zu sehen, welche Art von Vielfalt ich bekommen kann und für den Schnabel. Also wissen wir, dass es eine schwarze Farbe in ihren Hühnerschnäbeln gibt. Wenn du ihn wirklich ansiehst, können sie denken, dass Offizier viel los ist. Also definitiv ist dies ein guter Ort, um einfach zu übervereinfachen. Aber, ähm, ja, so etwas wie die gelbe Oakar, , wird wahrscheinlich genau dort funktionieren. Jetzt bringe ich ein bisschen Mawr Orange ein, um den Augapfel zu machen. Hühner zum größten Teil haben zum größten Teildiese orangefarbenen Augen. Sie sind wirklich schön, aber ich brauchte nur einen Weg, um das zu versuchen. Ich schlage auch nur vor, dass mit dem anderen I Also nur dieser kleine kleine Hit von Farbe direkt da, um irgendwie darauf hinzuweisen, dass das ist, was da los ist. In Ordnung, also sieht das Gesicht an diesem Punkt ziemlich gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, über diese Federn nachzudenken. Ich gehe immer noch mit der gleichen Mischung aus Gelben, und ich ziehe ihn einfach rein. Deshalb ist diese Art von Pinsel wirklich hilfreich ist, dass Sie nur diese Art von schnellen Linien, die wirklich sind, in gewisser Weise, sehr gefiedert. Nun, wenn Sie sich dieses Foto sehr genau ansehen, werden Sie sehen, dass Sie tatsächlich viel mehr Details in diesen Federn sehen können. Aber das ist definitiv nicht der Sinn einer Zeichnung wie dieser. Also mache ich mich einfach schnell und tauche in verschiedene Mischungen ein, um etwas Abwechslung in diesen Gelbtönen zu bekommen. Aber im Grunde ist eine gelbe Oakar in Ordnung, so etwas wie eine neue GAM Bögen wäre auch richtig. Und das gibt mir eine weitere Chance, einfach auch zu schauen und zu überdenken, wo ich hatte Platz die mit dem Stift. Weil ich nicht verpflichtet bin, den Pinlinien zu folgen. Ich kann Dinge hinzufügen und sie irgendwie ignorieren. Und ich denke, es lässt die Zeichnung nur ein wenig lebendiger aussehen. Und es hat mehr Bewegung, wenn du das tust. Also, ähm, nur irgendwie zu überprüfen, ob diese Federn überall hingehen. Ich will, dass sie G. O. O. ich denke daran, dass ich in einen Hintergrund stellen werde und diese Federn eine sehr knifflige Form sind, um einen Hintergrund dahinter zu bekommen. Aber ich denke, wir werden in der Lage sein, das zu schaffen. Also tauche ich jetzt in Daniel Smiths neutrales Zelt ein, das sehr, sehr dunkel ist das sehr, sehr dunkel istund sich mit etwas transparenter Erde vermischt und ein wenig Das ist ultra Marine, Ähm, aber so sagten sie, das ist, was ich sprach von früher, wie nur Mischen eines Schwarzen. Das ist also, was ich tue, um ein Schwarz zu mischen, das ein bisschen Farbe hat, etwas mehr Lebendigkeit. Und jetzt gehe ich über diese schwarzen Federn und all die Orte, an denen ich ein wenig Weiß durch die Tinte zeigen lasse . Wenn ich die jetzt übermale, bekommst du einfach so ein nettes kleines. Es ist sehr subtil, aber Sie bekommen ein schönes bisschen Farbe, und ich denke, es vereint das Bild auch Aquarell auf der Tinte zu haben, so dass alles, was Sie wissen, es ist alles ein Aquarell. Ein Teil des Grundes, warum ich das mache, ist nur, um alle Elemente zusammenzubringen. Ich muss reingehen und wegschneiden, wo diese Federn sind, und, ähm, ähm, nur irgendwelche kleinen Gelegenheiten, die ich in kleinen zusätzlichen Schatten fallen kann. Dies ist definitiv ein guter Zeitpunkt, um das zu tun. Und jetzt, da die Gesichter trocken , kann ich mir nicht helfen, aber nur um etwas mehr darüber zu verwirren. An diesem Punkt versuche ich nur, etwas dunkler zu werden, um die Augen zu kreisen und Schauen Sie sich wirklich an, was mit dem Gesicht los ist und sehen, ob ich Schatten hinzufügen kann, wo ich ihn vielleicht ein bisschen mehr von einer Schattenfarbe unten in den unten in den Flechten, im Grunde, wo sie sich treffen und irgendwie werfen einen Schatten aufeinander. Sobald ich diese dunklen Farben reinkomme, ist es nur eine Frage der Verschmelzung und dafür zu sorgen, dass sie optisch sinnvoll sind. Ähm, das Koma etwas aufzuhellen, das ist alles nur, was ich führen sollte. Ich sollte es an dieser Stelle völlig in Ruhe lassen. Aber wenn du wie ich bist, ist es manchmal schwer, einfach loszulassen. , jetzt Also, jetzthabe ich surreales Yin und Shadow Violet, und ich vermische diese, um diese Art neutraler Hintergrundfarbe zu machen, die ich wirklich mag, und ich komme mit. Das ist ein ziemlich großer Pinsel. Ich meine, das ist Ah, eine 10. Ich denke, es ist ein 10-runder Pinsel, also muss ich reinkommen und diese Federn irgendwie wegschneiden und dann funktioniert der andere Trick ziemlich schnell, denn wenn eine dieser Hintergrundfarbe zu trocknen beginnt , Ich werde eine Art offensichtliche Linie bekommen, wo die Farbe getrocknet ist. Also mache ich zwei Dinge auf einmal. Hier versuche ich es zu schaffen, zwischen diesen Federn zu kommen und einen realistisch aussehenden Hintergrund zu machen und auch versuchen, wirklich in Bewegung zu halten, so dass der Schmerz nicht trocknet, während ich gehe, und so dass ich halten kann. Ich habe immer nasse Farbe zu malen, und ein Teil dessen, was das bedeutet, ist sicherzustellen, dass Sie genug am Gaumen auf einmal haben, und Sie müssen nicht aufhören und zu viel mischen. Glücklicherweise ist dies eine ziemlich einfache Mischung. Es ist genau wie gesagt, sein Schattenviolett und ein wenig zivile. Und ich ziehe auch nur aus einem kleinen Pool von Schwarz, den ich früher gemacht habe, und mischte das einfach ein. mir nichts aus, wenn der Hintergrund die Farben etwas ändert, wie ich g. In der Tat, Ich mag das, weil es sieht eher wie was, Ah, wie ein wirklich Hintergrund aussehen würde, anstatt nur einen zufälligen Farbblock zu haben. So ist es wirklich fast so. Chicken ist in ein Portraitstudio gegangen, um sein Bild machen zu lassen, was definitiv die Art des Aussehens ist, nach dem ich gehe und auch nur, weißt du, indem du den Hintergrund auslässt. Der Schwerpunkt liegt auf dem Huhn und nicht auf dem Hintergrund, wo Sie es haben wollen. 9. Abigail: Das ist Abigail. Alle meine Hühner wurden nach First Lady benannt. Das ist also Abigail Adams. Goldene Spitze Wein Dot Andi, ich liebe dieses Bild, weil sie völlig posiert hier. Sie hatte gerade, sie war wunderschönes Huhn. Sie ist nicht mehr bei uns. Es tut mir leid zu sagen, sie war ein schönes Huhn und sehr elegante Federn, und ich möchte wirklich eine Art von erfassen, dass sie hatte eine Sie hatte eine sehr elegante Persönlichkeit würde ich sagen. , So. Was ich mache, ist noch einmal, ich schaue mich um die Ränder des Bildes, um Teoh zu versuchen, herauszufinden, wo sie in und aus dem Rahmen auf der rechten und der linken Seite kommt. Also komme ich nur in die Grundform ihres Körpers und du siehst mich. Ich halte meinen Bleistift fest, um zu überprüfen, wo sie relativ zur Mittellinie des Bildes ist des und auch was sich mit allem anderen ausrichtet. Also, wie der, ähm, der Kamm ragt weiter aus, als die Art von Wattles tun. Und so arbeite ich nur daran, die Formen richtig zu machen. Und auch um sicherzustellen, dass ich ihren Schnabel dort habe, wo er hingehört, in den Rahmen, um, Verwandter Teoh, die Position, in der ihr Körper ist. Es geht also nur darum, eine Sache neben der Sache zu überprüfen, die daneben geht und nur zu versuchen, all diese grundlegenden Formen dahin zu bringen, wo sie hingehören. Ich will nicht groß ins Detail kommen. Dieser Bleistift wird ein Rennen bekommen. Also geht es nur darum, herauszufinden, was wohin geht und wie immer, ich bin besorgt über die I. Ich möchte auf jeden Fall sicherstellen, dass das Auge an der richtigen Stelle ist, also bin ich ständig doppelt überprüfen, um zu sehen, was es ausrichtet. Was ist es, um sicherzustellen, dass ich das alles richtig kriege? Denn selbst mit dem Huhn, wissen Sie, ähm, die meisten von uns haben wahrscheinlich nie Hühner aufgezogen, und deshalb werden wir vielleicht nicht bemerken, ob die Gesichter eines Hühnchens ein bisschen weg sind. Aber ich denke, wir erkennen einfach grundlegend, wenn ein Gesicht unproportional ist, auch wenn es ein Huhn ist 10. Abigail feine Linien: Ok. Das ist die Vergangenheit, wo ich es einfach mit feinen Linien durchgehe. Und noch einmal, ich habe das bis zu doppelt verbracht, weil ich denke, Sie haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie das funktioniert. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass ich in meiner Bleistiftskizze nicht ganz erahnen konnte, wie ihr Hals in den Vordergrund kommt und der Rest ihres Körpers dahinter ist . Aber da gibt es eine wirklich offensichtliche Verschiebung der Farbe, also möchte ich sicher sein, dass ich das bekomme. Und auch, ähm, ich benutze hier eine Art gebrochener Zeilen. Da ist Licht auf ihrem Kamm, also werde ich nach Wegen suchen, das zu kommunizieren , ähm, also will ich nicht, dass eine wirklich harte, offensichtliche Linie nur in diese Details kommt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wo ich alles in Bezug auf den Schnabel gesteckt habe. Hühner haben ein wenig weiß, dass sie kleine Nasenlöcher haben. Also ging ich weiter und zeichnete das in, ähm, und nur all diese kleinen Details zu bekommen, werde ich das immer wieder überdenken, so viel ich kann. Also habe ich das ziemlich locker gelassen, damit ich darauf zurückkommen kann, und das ist wirklich alles, was es auf dieser Bühne gibt. Ich werde den größten Teil der Schachtel, die ich hierher gezogen habe, löschen und fertig sein, den Zeh, gehen Sie zum Stift. 11. Abigail: Ich habe das hier verbracht, weil du sehen wirst, wie ich an diesen Federn arbeite , und es kann sich ein bisschen wiederholen. Ich denke, du wirst in der Lage sein, herauszufinden, was ich tue, und es selbst auszuprobieren. Das ist also der Lammy Safari-Stift, der mir ein bisschen kühner eine Linie gibt. Und hier bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten, wo ich in eine dunklere Linie hinzufügen kann, weil es die dunklere Seite von etwas ist oder es in ein wenig Schatten ist. Aber ich muss diese Linie nicht überall machen, und das ist etwas, worauf man achten muss. Wie lassen Sie uns auch einige Ihrer feineren Linien auftauchen. Dafür gibt es hier keine Menge Gelegenheit, aber es gibt Ihnen ein bisschen ein anderes Gefühl. Das ist irgendwie meine letzte Chance, diese Augen zu überdenken. Eso arbeitet ein bisschen daran, ähm,das alles an ähm, Ort und Stelle zu bringen und genau was auch immer andere kleine Details um ihr Gesicht. Aber das war's für den Stift. Alles andere, was ich an dieser Stelle tun muss, ist mit dem Pinselstift und jetzt und Denken in Bezug auf diese Federn, die dieses ganz besondere Muster auf ihnen haben, waren wie die Enden der Federn Luft in schwarz gekippt. Und ich werde das ganze Muster mit EQ machen. Wenn Sie es nicht so machen wollten, dann können Sie dies auch mit schwarzer Farbe tun. Genau wie ich mit dem letzten geredet habe. Ich würde empfehlen, dass Sie die anderen Farben zuerst zu tun und lassen Sie sie trocknen, und dann kommen Sie oben. In diesem Fall mache ich es in die entgegengesetzte Richtung. Ich gehe weiter und ich bekomme das alles, ähm, Detail mit den Federn unten und dann werde ich drauf malen. Weißt du, Aquarelle ziemlich transparent. Also, äh, äh, diese Farbe wird alles durchscheinen, und noch einmal, können Sie gefiederte Linien machen. Du zeichnest tatsächlich Federn. Also schaue ich mir nur sehr genau das Muster der Federn an und auch, wie dick oder dünn diese Linien sind. Sie können sehen, dass sie viel dicker werden, wenn Sie sich nach unten in Richtung der Unterseite des Rahmens bewegen, im Grunde vor ihrem Körper statt um ihren Kopf. Und ich mache diese V-Form, aber ich schaue auch wirklich an, wie sich die V-Formen miteinander verbinden. Also, wenn Sie so etwas tun, wollen Sie die Versuchung vermeiden, einfach in Trance zu fallen und immer wieder die gleiche Form zu machen . Also schaue ich mir wirklich an, wie haben sich diese Federn aus ihren Formen verändert, wie du gehst, Ähm, wo sind da? Bereiche, in denen die dunklere Feder den Zeh wie Klumpen nach oben schien oder mehr zusammenkommen und eine Art dunklere Fläche bilden. Das sehen Sie unten rechts in diesem Bild. Ähm, aber auch, wie haben sich die miteinander verbunden? Aber ich werde auch sagen, dass ich nicht ewig dran bin. Ich meine, du bekommst den Sinn für die Art von Hühnchen, die sie ist, und diese Art von Muster, das sie hat. Aber, ähm, ich werde nicht nur besessen. Wenigstens Stunden auf jeder kleinen Feder, richtig? Ich versuche, einen allgemeinen Sinn zu geben, aber ich möchte, dass deine Idee weitergeht. Und wie ich schon sagte, du weißt schon, bei jedem Bild eines Tieres wirst du immer das Gesicht des Tieres betrachten. Alles andere, was hier passiert, ist genauso wie unterstützende Charaktere. Das ist nur ein kleiner Hintergrund, aber wirklich verheiratet Supporting ist das Gesicht, was wir uns ansehen werden. Hier im Hintergrund siehst du, dass Licht sie trifft. So ist das Schwarz ein wenig leichter und eine Richtung eine Minute Griff, die nur dünner ist . Und ich denke, es nimmt dir wieder das Auge weg. Du willst nicht, dass dieser hintere Teil ihres Körpers betrachtet wird. Das ist nicht unser Schwerpunkt. Also werde ich eine Art minimale Arbeit dort machen und sie dünner halten, damit Ihr Auge nicht darauf hingezogen wird. Alle anderen kleinen Gelegenheiten, die Zehe in ein paar sehr kleine, äh, Federn hinzufügen , und auch nur um , in kleinen Schatten zu fallen, wo ich ihn um das Watscheln herum sehe. , Ich glaube,das ist das Jahr, in dem ich nicht weiß, ob wir diese Ohren nennen. Ich wünschte, ich wüsste. Aber trotzdem, nur auf der Suche nach diesen dunkleren Bereichen, in denen ich vielleicht etwas ein bisschen mehr betonen möchte und man sieht, wie das schon irgendwie Pop macht. Also füllen Sie einfach diese Details aus und wir werden malen 12. Abigail Wasserfarbe: Ich habe das hier bis zu doppelt verbracht, weil so viel von dem, was wir tun, dem letzten Huhn ähnlich ist . Es ist nur ein wenig anders in Bezug auf das Licht und einige der Schattierung. Denn Abigail ist hier wirklich gut beleuchtet. Ich möchte sicher sein und das zeigen. Also werde ich definitiv nur absichtlich einige Bereiche weiß lassen, wo ich sehe, wie das Licht sie jetzt trifft . Digitalkameras Luft lustig. Auf diese Weise können sie etwas völlig weiß aussehen lassen. Das ist vielleicht nicht ganz so weiß. Also komme ich vielleicht zurück, aber ich lasse das trocknen. Das ist Scheiterhaufen. Allred, mit dem kleinsten bisschen Chinakrin-eigenen Magenta arbeitete darin ein, so dass es ein bisschen rosa ist. Aber ich will diese Abwechslung. Also ist die Farbe auf ihrem Gesicht ein wenig anders als die, äh, Watschel, die vorne ist und die eine in der Rückseite ein Blick noch mehr anders als die Drop in ein wenig dunkel oben in der Nähe der Spitze, um zu versuchen, den Schatten zu reflektieren und dann nur ein wenig Farbe nach unten abholen. Und hier noch einmal, ich denke nur an die Tatsache, dass es eine Art von diesen schattigen Bereichen gibt. Und ich will das, weil ich dieses Gefühl von Tiefe will. Ich meine, das hält das davon ab, wie mehr Cartoonie-Illustration auszusehen. So können Sie sehen, dass andere Watscheln, die ich in die Lichter steckte, kommen durch und es macht ein wenig mehr orange. Also habe ich einen kleinen Scheiterhaufen gearbeitet, alles orange in dieser Zeit. Ähm, und ich mag dieses kleine bisschen Variation. Es gibt etwas dunkleres Pigment, irgendwie direkt um ihre Augen, und ich beobachte einfach und lasse die Dinge ein wenig trocknen, da reinkommen und tun, was ich kann, aber ich werde wahrscheinlich zu etwas von diesem zurückkommen versuchen, in ein wenig dunklere Farbe einige Liz Aerin fallen, nur um Schattierung um den Kamm zu geben. Und auch wieder in diesen oberen Bereichen der, um der Waddle ist gut, nur um zu bekommen, dass ein wenig Unterschied in der Farbe, Ich denke, dass wirklich hilft. Ich denke, es macht wirklich einen Unterschied. Also das ist Pie RL orange und neue Gambo sh und ich gehe einfach rein und mache ihr Auge ihre Orange. Ich liebe es. Die Hühner sind orange isiert. Ich denke, das hilft ihr das Leben zu bringen, um dieses Detail richtig zu machen. Und jetzt werde ich für Yellow Oakar gehen und einfach in ein paar dieser Beat-Farbe. In Wirklichkeit ist mit dem Schnabel eine Menge los. Da ist etwas Grau. Es gibt weißere, fast irgendwie perlfarbene Farben und sogar ein bisschen rosa, aber ich will es nicht überarbeiten, aber ich werde einfach in ein gelbes Auto fallen und dann wiederkommen, nachdem es trocken ist. Ähm, und denk darüber nach, ein bisschen mehr. Also, jetzt habe ich diese gelbe Oakar mit meinem Pinselstift, und ich mache diese gefiederten Bruststriche und hinterlasse viel weißen Raum, manchmal mit einer transparenten Erde, gemischt mit der gelben Oakar. Um diese schattigen Bereiche zu bekommen, können Sie sehen, dass es dunkler ist und auch irgendwie eine reichere, ähm, orange Farbe direkt dort. Das ist also eine kleine Pirouette Orange, in der ich arbeite, wo ich es sehen kann. Ich liebe es, diese Art von Variation haben zu können. Es ist gut, etwas Abwechslung zu haben und nicht nur den gesamten Bereich mit der exakt gleichen Farbe zu bedecken . Aber jetzt gehe ich zurück zur gelben Oakar. Es hängt wirklich nur davon ab, wie das Licht sie trifft. Genau und wieder. Das ist irgendwie das Ziel hier ist es, etwas davon zu zeigen, und das ist wirklich ein Ort, wo Sie diese sehr gefiederten Bruststriche machen können und gehen voran und lassen Sie ein wenig Leerraum. Sie können immer wieder reinkommen, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie zu viel verlassen haben, aber ich versuche, diese orange Farbe zu betonen. Und wie es trocknet, ich werde nur in und fallen in ein wenig mehr und dann nur Reinigung oft Bereich, so dass ich die helleren Farben bekommen kann, wie wir in den unteren Teil ihres Körpers bewegen und dann auch die Teile, die irgendwie wie hinter ihr Hals. Also verwende ich neue GAM-Bögen. Ich benutze die gelbe Oakar , und versuche nur zu sehen,wo das Licht trifft. Also das ist im Grunde nur eine nasse Bürste mit sehr wenig darauf, die ich benutze, fast wie einfach nur mit schmutzigem Wasser im Grunde zurück, um die leichtesten Teile zu bekommen und wirklich in der Lage zu sein, zu demonstrieren, wie das Licht ist, ähm, sich über sie zu bewegen. Also füllen Sie einige dieser hellen Bereiche um ihren Kopf, und ich versuche, ein weißes Papier zu lassen, nur für diese Art von Highlight, wo die Sonne sie wirklich trifft. Wir werden sehen, ob ich es geschafft habe, das weiß zu halten , und so habe ich etwas Farbe um ihren Körper herum, und jetzt geht es wirklich nur darum, nach Bereichen zu suchen, in denen ich etwas verfeinern kann . Kann ich also einige dieser Schatten schärfen? Und es ist immer eine Art Tanz, der hin und her geht, wie ich das wirklich hinzufügen möchte. Aber ich muss es auch natürlich mischen, und es ist das Papier trocknet, das manchmal ein wenig schwieriger sein kann. Also spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen, wie weit Sie kommen. Ich lasse hier einen neutralen Farbton fallen , der ein wenig zu dunkel ist, also wähle ich gleich gleichetwas davon mit meinem Pinsel aus. Aber ich mag dieses kleine Stück Drama, und dann gibt es mehr Linien in ihrem Gesicht, also bin ich, ich habe die nicht mit Stift gezeichnet, aber es geht mehr darum, nur ein Gefühl von Tiefe und Textur auf ihrem Gesicht zu bekommen. so viel wie möglich. Und jetzt habe ich ein bisschen Grau verwechselt, damit ich in ihren Schnabel gehen und diese Farbe hinzufügen kann, was schön ist, denn es ist eine coole Farbe und alles andere an diesem Bild. Bisher waren es sehr warme Farben, also überall, wo ich etwas davon reinkommen kann, Ähm, Ähm, und mit einem weißen Farbstift bei einem kleinen Glanz in ihrem Auge. 13. Abigail: Okay, ich habe das hier verbracht, weil ich habe das hier verbracht, weil wir wirklich nur hier reinkommen und den Hintergrund machen. Also, was ich getan habe, ist wie Mixed Ups Impression Blue, etwas Schattenviolett und, ähm ein paar Daniel Smith neutrale 10, um ein gutes Dunkelblau zu bekommen. Ich möchte ihr einen schönen dramatischen Hintergrund geben. Also stürmt sie wirklich dagegen, besonders mit dem Licht auf sie. Der Trick dabei ist natürlich natürlich Teoh. Halten Sie den Hintergrund nass und halten Sie ihn in Bewegung über das Papier, so dass ich am Ende nicht mit einem festen liegt irgendwo, wo dieser Hintergrund getrocknet ist. Also bewege ich mich nur um einen Auftrag und bin irgendwie vorsichtig mit diesen Rändern und kriege ihn so schnell wie möglich rein, und sofort wünsche ich mir, dass das dunkler wäre. Eso, äh, ich bin irgendwie nur mit ein bisschen ausfüllen zu versuchen, es auszugleichen. Aber was ich hier tun werde, ist, dass ich viel mehr von diesem neutralen Zelt und mehr Druck in Blau mitbringen werde . Und solange es noch nass ist, gehe ich es eigentlich nur mit gehe ich es eigentlich nur mit einer noch dunkleren Version der gleichen Mischung durch. Jetzt hätte ich warten können, bis das trocknet, und so ist das definitiv immer eine Option. Wenn du versuchst, dunkler zu werden, ändere einfach den Sinn dafür ein wenig. Aber sieh dir diesen schönen, dramatischen Hintergrund an. Ich denke, das ist perfekt für sie. 14. Ladybird: einmal werden wir mit einer Bleistiftskizze beginnen. Und das ist Ah, Ladybird. Sie ist eine vor Pickton. Das ist eines meiner Hühner und ich liebe es, wie das Licht sie hier trifft. Es wird wirklich Spaß machen zu malen, aber der erste Schritt ist, nur diese allgemeine Körperform zu bekommen, richtig? Und die Art und Weise, wie ich das mache, ist wirklich zu sehen, wo sich verschiedene Teile ihres Körpers , ähm mit den Mittelpunkten. Wie weit weg von der Mitte ist dieser Schwanzbereich? Ich wollte nur meinen Bleistift ablegen, um das zu überprüfen. Und, ähm und wo ist das horizontale Zentrum? Und wohin passen die verschiedenen Körperteile dorthin. Also machst du fast nur ein kleines Gitter in deinem Kopf. Natürlich könnte man auch im wirklichen Leben ein Gitter machen. Eine Sache, die ich über dieses Bild erwähnen möchte, ist, dass Lady Bird hier nur auf einem Bein steht , und das ist nur etwas, das Hühner dio aus irgendeinem Grund. Aber ich werde es nur vortäuschen. Ich werde nur noch ein kleines Bein neben das legen. Das sieht genau so aus. Ich glaube nicht, dass es jemand wirklich bemerken wird. So starren die Leute nicht einfach das Ding an und gehen, was ist los mit dem hier? Wie ein Huhn mit ihrem Gesicht. Ich mache mir keine Sorgen um eine Menge Details. Ich versuche nur sicherzustellen, dass alles im Grunde an der richtigen Stelle ist. Hühner haben ein überraschend kleines Gesicht im Vergleich zum Rest ihrer Körper, so dass ich nur eine Art der Überprüfung der Waage und stellen sicher, dass ich es in der Regel richtig. Das ist eine, die wir komplett in Farbe ohne Tinte machen werden. Also will ich wirklich Dinge dahin bringen, wo sie hingehören, weil es später keine Tinte geben wird , die mir helfen. Das ist irgendwie meine einzige Chance, um es richtig zu machen. Und du willst nur sichergehen, dass du die verschiedenen Teile des Körpers überprüft hast. Mit anderen Worten, dass der Schwanz und ihr Flügel und irgendwie ihr Bauch oder ihr Unterwagen getrennt aussehen . Und ich werde diese Spuren meistens wieder löschen, aber lassen Sie einen sehr leichten Bleistift, den ich schmerzen kann. Also bin ich nur irgendwie doppelt überprüft alles löschen und mich bereit zu malen 15. Ladybird Gouache: Wir kommen direkt in die Farbe. Und wenn Sie kein Gua sh haben, können Sie dies unbedingt mit Aquarell tun. Ich fange gerade mit gelber Oakar an. Ich habe ein bisschen Weiß eingearbeitet, aber wenn du in Aquarell bist, wirst du einfach mit einer helleren Wäsche von gelber Oakar anfangen. Natürlich ist der Unterschied, dass Sie mit Aquarell ein wenig mehr Schutz Ihrer hellen Bereiche haben müssen. Aber das wird normalerweise für dich funktionieren, Justus. Nun, also mache ich sehr gefiederte Pinselstriche, was wirklich funktioniert, wenn du ein Huhn malst, und ich sehe mir die dunkleren Bereiche, die im Schatten sind, und ich werde die helleren Bereiche verlassen und die nächsten machen. Ich möchte zuerst sicherstellen, dass ich das wirklich etabliert habe. Also, ähm, ich halte es wirklich einfach. Ich lasse viele unbemalte Bereiche, so dass ich wieder reinkommen und ein bisschen verschiedene Farben bekommen kann . Sie können später immer mehr hinzufügen, aber Sie können nicht wegnehmen. Also, um so lassen Sie diese Möglichkeiten. Und das wird auch helfen, auch helfen, wenn Sie es in Aquarell tun, einige Bereiche verlassen. Also, falls Sie eine hellere Farbe wollen, mischen ich mich mit etwas Weiß ein und bekomme eine hellere Version dieser gelben Oakar und nehme nur ein wenig Orange auf. Das ist eine Cadmium-Orange, um ein bisschen mehr Farbe in sie zu bringen, weil sie nicht beige ist. Das hat sie. Es gibt eine Art orangees Licht dort, also möchte ich in der Lage sein, etwas davon zu holen. Und ich schaue wirklich nur sehr genau auf das Muster dieser Federn und suche nach Möglichkeiten, wo ich etwas Abwechslung und einige hellere Farben haben kann. Ähm, und das ist eines der Dinge, die so wunderbar daran sind, dass Quashes eine Schicht wie diese und sogar eine Schicht hellere Farben sind. Aber wieder, wenn Sie dies in Aquarell tun wollen, beginnen Sie einfach mit der helleren Farbe und bringen Sie die Dunkelheit drauf, und Sie werden wirklich eine Menge auf viele Arten haben, den gleichen Effekt. Also werde ich jetzt noch leichter, bringe noch mehr Weiß und mit der gelben Oakar. Es ist eine Art beige Farbe, also möchte ich etwas etwas leichter mitbringen. Also habe ich nur ein wenig gelb gebracht, und das wird nur die Farben ein bisschen mehr sättigen. , Weißt du, im wirklichen Leben ist es immer schwer, von einem Bild zu erzählen, aber im wirklichen Leben, bevor Pinkston eine sehr goldene Farbe ist. Also will ich etwas von diesem Sinn für Gold, und ich will, dass das Licht trifft. Also bringe ich nur einen kleinen Hauch von Gelb ein, um es gesättigter zu machen und weiterhin nur diese sehr gefiederten Striche zu verwenden und das Muster der Federn wirklich genau zu betrachten und mich nur um jene Bereiche zu arbeiten, die nicht insgesamt sind helles Licht Eine andere Sache, die ich hier erwähnen werde, ist dies ein weiteres von diesen Bildern, wo der leichteste Teil von ihr wirklich ausgeblasen ist und völlig weiß ist. Und das ist es, was die Digitalkamera tut. Es ist nicht wirklich das, was dein Auge tut, also würde ich die nie ganz weiß lassen wollen. Ich würde immer wollen, dass es etwas Farbe in ihnen gibt. Wenn ich es in Aquarell tun würde, könnte es eine sehr leichte Wäsche von Neapel gelb sein. Und hier wird es eine sehr, ähm, leichte Mischung sein ähm, , viel Weiß mit nur einem kleinen Hauch von Gelb, und ich werde immer wieder ins Weiß zurückkehren und versuchen, es sehr hell zu halten. Aber wie Sie sehen können, ist es definitiv eine Farbe. Es ist nicht ganz so ausgesprengt wie auf dem Foto, Ähm, und ich sehe diese Weißen als eine Art große Form an und versuche wirklich, so darüber nachzudenken . Sie sieht an dieser Stelle irgendwie cool aus. Sie erhalten diese fast wie Farbe nach Anzahl Effekt in diesem Stadium, aber es zeigt Ihnen wirklich die wirklich offensichtlichen Unterschiede zwischen den dunkleren Teilen von ihr und den helleren Teilen. Und das ist auch ein Grund, warum ich liebe es, Hühner im Sonnenlicht zu fotografieren, damit ich das bekomme und du so wirklich ein Gefühl für ihre Form bekommt. Also, jetzt arbeite ich in ein bisschen roter Oakar, weil es dunklere Bereiche gibt, nur einige Schatten. Du wirst sehen, wo ich dafür hingehe. Es ist unter ihrer Fittiche und wo ihre Schwanzfedern ihren Körper treffen. Und es gibt auch einige dunklere, schattige Bereiche in diesem Bild , die dunkelsten, äh, die dunkelsten Schatten in und unter ihren Federn. Also arbeite ich an denen, und du kannst genau dasselbe tun. Du könntest das auch mit Aquarell tun. Nur vielleicht eine transparente Erde, um eine Mischung mit gelber Oakar zu verdunkeln und diese dunkleren Farben reinzubringen , aber dann mischen sie so, dass sie nicht aber dann mischen sie so, dass sie nichtnatürlich aussehen. Es sieht aus wie ein natürlicher Übergang von dunkel zu hell. Also mit Wash, ist es OK, wenn es ein wenig getrocknet ist, weil Sie immer noch oben kommen und irgendwie einfach zurückklopfen und mischen und machen es ein wenig natürlicher aussehen. Ähm, und Aquarell. Es ist gut, das zu tun, während das Papier noch nass, so dass Sie so schön, dass Sie bekommen, dass schöne Mischung. Ordnung, InOrdnung, also ein paar weitere Details um ihr Gesicht zu bekommen, ist das etwas, wo ich wirklich nur langsamer und aufmerksam beobachten muss, weil ich nicht noch einen Schuss darauf bekommen werde. Also das ist ein Cadmium-Typ von Rot mit einer kleinen weißen Mischung neigen dazu, eine Pinkermischung zu bekommen, und , ähm , ich komme gerade rein, und ich möchte diese Details nicht als wertvoll behandeln, weil es ein wirklich kleiner Teil von das Gemälde, und ich möchte nicht, dass es überarbeitet aussieht im Vergleich zu irgendetwas anderem. Aber wissen Sie, jedes Mal, wenn wir irgendeine Art von Gesicht malen, neigen wir dazu, ein wenig eng zu werden und, äh, und wir wollen es einfach richtig machen. Aber da ist, als gäbe es ihren Kamm und ein bisschen Waddell und nur die Haut, die rötliche Haut um ihre Augen. Und so versuche ich nur den Zeh. Schlagen Sie alles vor und haben es genau sein, ohne dass es zu eng und zu detailliert kommen in mehr mit gelben Oakar, um den Schnabel zu tun. Jetzt haben wir das schon mal gesehen. Der Schnabel eines Hühnchens kann viele verschiedene Farben haben, aber ich möchte das nicht überkomplizieren. Ich will nicht dazu kommen, vier verschiedene Farben auf das kleine Ding zu setzen, wie du einfach aussiehst. Ein schneller Brustschlag, der offensichtlich liest, ist ein Schnabel und ah, und macht wirklich Sinn. Also, jetzt gehe ich rein und denke darüber nach. Ich setze nur einen kleinen Kreis dafür ein, und, ähm, ähm, ich kam einfach rein und bekam ein kleines kleines Schwarz direkt aus der Röhre. Ich tauchte gerade die Bürste in die direkt in die Röhre, um das kleinste bisschen Schwarz zu bekommen. Um mich darauf zu konzentrieren, rühren ich und ich nur ein paar kleine Details an jedem anderen Ort auf. Ich konnte sehen, dass ich ein bisschen Rot gebrauchen kann. Aber jetzt, woran ich denken muss, sind diese Beine. Das wird also etwas Orange und etwas gelber Kerr und etwas Weiß sein. Und wenn Sie sich das Bild genau ansehen, wissen Sie, ähm, ähm, Hühnerfüße sind diese Art von weißer fleischiger Farbe, aber wo es erleuchteter Schatten ist. Sie können sehen, dass es leuchtet und es ist eine Art von dieser rosa-orangefarbenen Farbe. Und ich will das auch ein bisschen an ihren Körper arbeiten. möchte, Ichmöchte,dass das sehr vereinheitlicht wird, also habe ich nur ein bisschen mehr davon weggelassen. Aber ich werde die Füße sehr, sehr einfach halten . Und, ähm, ich komme mit einem kleineren Pinsel rein, nur um die weiße Seite der Beine zu machen. Und es ist fast schwer zu sehen, dass Schmerzen sinken, weil es so nah an der weißen Zeitung ist, aber wenn ich mit dem Hintergrund reinkomme, wird das ein wenig auftauchen, und ich will definitiv nicht mit den Füßen ins Detail kommen. Niemand wird wirklich auf die Füße schauen. Sie wollen, dass er da ist und im Allgemeinen richtig aussah. Aber, ähm, ich werde nicht in eine Menge Details geraten. Also an dieser Stelle suche ich nur nach Möglichkeiten, um es ein bisschen mehr knallen zu lassen. Ich arbeite in etwas mehr Orange und Gelb, nur um mehr Farbe in sie zu bringen und es ein wenig mehr von einem lebendigen Bild zu machen. Also schaue ich mir das Foto an, das schon ziemlich gesättigt ist. Es ist also wirklich, diese Orangen zu betonen und zu versuchen, die Highlights zu pumpen, indem sie etwas mehr weiß und nur auf der Suche nach jedem Ort, wo ich mehr einen Kontrast zwischen hell und dunkel haben kann , überall wo ich einfach betonen die Form der Federn ein wenig mehr oder integrieren einfach nur einige der Übergänge zwischen hell und dunkel. Ein bisschen besser, wie ich schaue und ich sehe hier, dass entlang ihres Flügels tatsächlich ein bisschen sichtbarer Art von Federmuster ist . Also füge ich das in hinzu. Aber dann kommt man mit ein bisschen Weiß rein, um diesen Übergang nur ein bisschen mehr Sinn zu machen. Dies sind alle nur sehr kleine Details an dieser Stelle. Ich meine, es sieht wirklich gut aus, so wie es ist, also nur, weißt du, spielen Sie herum. Das war ein bisschen Orange. Ich an diesem Punkt, ich spiele wirklich nur herum und sehe, welche Art von Details ich ändern möchte, wenn es trocknet. Also, ähm, ich habe beschlossen, etwas dunkler ins Gesicht zu kommen, ein bisschen mehr um das Watscheln zu berühren, was ich an dieser Stelle wirklich allein lassen sollte. Aber ich gehe immer wieder zurück und versuche, ein bisschen mehr Weißen hinzuzufügen. Wo ich es sehe und einige dieser Dunkelheiten lasse hilft nur, sie zum Leben ein wenig mehr zu erwecken und sie etwas weniger flach aussehen zu lassen. Ich meine, ich will nicht wie eine Zeichentrickfigur aussehen, oder? Indem sie das Licht und den Schatten hat, erwacht sie wirklich zum Leben 16. Ladybird: Okay, jetzt möchte ich Marienkäfer eine Art Hintergründe geben und was ich zuerst tun werde. Das ist der kleine Behälter mit ausgetrockneter grauer Farbe, von dem ich dir vorhin erzählt . Ich mache nur etwas Weiß hinein, und ich möchte eine Linie für den Boden schaffen , ,als ob sie auf dem Boden steht. Das wird fast so sein, als wäre sie auf einer Bühne. Also sehen wir eine Linie wie diese nicht wirklich auf demFoto, Foto, aber ich bin so, dass ich es irgendwie nur hier abschwinge. Ich erschaffe nur Ach, sehr hellgrau. Irgendwie soll es ein sehr neutraler Hintergrund für sie sein, und das wird der Boden sein, auf dem sie steht. Ich benutze einen flachen Pinsel, um dies zu tun. Ich will schnell arbeiten, damit der Schmerz nicht darin trocknet, alles gut miteinander verschmilzt, und ich muss diese scharfen Kanten um ihre Füße kriegen. Also bin ich nur vorsichtig, da reinzukommen und das alles in Ordnung zu bringen. Aber im Grunde ist es die Idee, diesen Raum zu schaffen. Nun in das Sprichwort, grauer Behälter, der etwas Ultra Marine mit einem kleinen bisschen Grün vermischt grauer Behälter, der etwas Ultra Marine mit einem kleinen bisschen Grün vermischt. Also ist es ultramarineblau, und ich habe ein kleines Gebot von einem, ähm, ähm, Türkis-Blue. Ich habe auch ein Smaragdgrün, das dafür funktionieren würde, aber im Grunde ein bisschen Grün in Blau mit viel Grau, um eine sehr dramatische Kulisse für sie zu schaffen . Und der Trick dabei ist Zeh. Versuchen Sie es einfach an den Rändern zu schneiden. Es wird zunächst ein wenig ausgearbeitet aussehen, also wirst du in einer Minute sehen, wie ich arbeite, um den Hintergrund ein wenig mehr zu integrieren, damit er nicht wie solche, ähm, harten Kanten umihren Körper herum aussieht ähm, harten Kanten um . Ich meine, sie ist Hühnerfedern, sie sind sehr weich. Und so wollen Sie in der Lage sein, diese Weichheit zu vermitteln. Ähm, also ist das nur eine Frage des Versuchs. Ich habe ihren Schnabel ein bisschen da vermasselt. Ich habe ihren Schnabel ein wenig zu klein gemacht, und das kann passieren, wenn man in einem Hintergrund wie diesem schneidet. Aber, ähm, ich gehe nur um den Rand herum, fülle das aus und versuche, so vorsichtig wie möglich zu sein, um sie herum einen schönen Vorteil zu geben . Ähm, der beste Weg, das zu tun, ist, kleine Federspuren zu machen, die vielleicht nicht zu andersaussehen vielleicht nicht zu anders der beste Weg, das zu tun, ist, kleine Federspuren zu machen, die vielleicht nicht zu andersaussehenals Federn. So können Sie sehen, wie ich putze und nach unten gehe. Es ist nicht immer perfekt. Ich habe ein bisschen zu viel von ihr da rausgeschnitzt. Aber ich komme zurück und arbeite daran. Ich hätte, ich wäre zurückgekommen und ein bisschen daran gearbeitet, egal wie groß diese Kante gewesen wäre. Nur Zeh, ähm, geben ein wenig besseres Gefühl für ihre Form. Also lassen wir das trocknen und dann kommen wir wieder zu ihm. 17. Ladybird Finishing: wenn Sie dies in Aquarell tun, ist es natürlich nicht so einfach für Sie, wieder hereinzukommen und diese hellen Kanten zu überarbeiten. Aber dann wieder, wenn Sie nicht Aquarell haben, Sie wahrscheinlich nicht direkt auf einige dieser Formen zu Beginn gemalt, weil Sie haben Sie wahrscheinlich nicht direkt auf einige dieser Formen zu Beginn gemalt, weil SieTransparenz zu Ihrem Vorteil arbeiten. Aber was ich getan habe, ist, dass ich etwas weiß mit einem kleinen kleinen bisschen gelben Oger genommen habe, und jetzt, da das trocken ist, komme ich einfach vorbei und säubere und jetzt, da das trocken ist meine Kanten und mache sie weicher und ein wenig gefiederter aussehen . Man kann den Hintergrund und die vier Gründe sehen, die sich ein wenig vermischen, und es macht mir nichts aus, dass ich, ähm, ich denke, das ist eher so, wie es im wirklichen Leben aussieht. Es gibt nicht diese Art von echten harten Kanten, vor allem wieder für so etwas wie ein Huhn, wo Federn und so gibt es mehr eine weichere, sanftere Grenze zwischen dem Huhn im Hintergrund. Also kommich nur um diese Ränder und komm mache diese Art lockerer, gefiederter Bruststriche und mache mir nicht zu viel Sorgen. Wenn der Hintergrund im Vordergrund eine Art Überlappung und Verschmelzung sind. Und ich bekomme diese Art von Grau, wo die beiden in Kontakt kommen. Das ist völlig in Ordnung. Natürlich, jetzt, wo das getrocknet ist, kann ich nicht widerstehen, herumzugehen und nur ein bisschen mehr damit zu ärgern. Ich habe all diese Farben da draußen schon gemischt. Es ist schwer, einfach aufzuhören, daran zu arbeiten, aber meistens, worauf ich mich konzentriert habe, ist nur, ähm, sicherzustellen,dass ich die Form von ihr vor diesem aber meistens, worauf ich mich konzentriert habe, ist nur, ähm, sicherzustellen, Hintergrund mag, indem ich einige weiße Highlights hinzufüge, wo ich kann. Also vermische ich weiterhin einfach eine sehr, sehr leichte Mischung aus Weiß mit dem kleinsten bisschen gelben Oakar und bringe diese Highlights hinein, denn das ist wirklich das Drama. Das ist wirklich eine Art, was diesen Pop macht. Und so werde ich einfach weiter hin und her gehen, ein wenig an den Füßen arbeiten und einige der weißen Highlights besser sichtbar machen . Und dann, wenn wir von diesen Füßen sprechen, muss ich diesen Schatten bekommen. Also bringe ich nur etwas Grau rein und ich sehe keinen Schatten. Wenn man sich das Bild anschaut, bekommt man eine allgemeine Vorstellung davon, wie der Schatten fällt. Aber ähm, du kannst es wirklich nicht genau sagen. Also nehme ich dieses Grau und ich wollte etwas wärmer sein, also mischte ich es mit etwas von diesem roten Okra, das ich hatte, nur damit es kein Riel sein wird, flach, Kunststoff, der grau aussieht. Ich nehme an, Lady Bird ist diese goldene Farbe, also wird im Schatten etwas Wärme geben. Das liegt nur daran, dass das Licht sie trifft und sich an ihr vorbeizieht. Und ich wollte auch einfach anders sein. Also muss ich es nur abhauen. Ich schaue mir das Bild an, und ich schaue generell an, wo diese Schatten fallen. Aber ich versuche nicht, einen sehr genauen, genauen Schatten zu machen , wo ich wirklich über ihre genaue Körperform und den Winkel des Lichts genau nachdenke , wie sie fallen würden. Ich will, dass das locker ist und wie ein nachträglicher Gedanke aussieht. Es ist nicht etwas, das die Leute viel Zeit damit verbringen sollen, sich anzuschauen, also sollte es einfach da sein, um die Idee zu unterstützen, dass sie auf einer Art Oberfläche steht und dass Licht sie trifft. Und solange es erreicht, dass es mir gut geht, und es ist definitiv nicht etwas, das ich zu viel überarbeiten möchte. Und weißt du, diese Dinger sind alle so viel leichter zu sehen, wenn sie etwas getrocknet sind. Und weißt du, Und das ist nur eine Sache mit Quashes. Es hilft. Wenn Sie nur eine Sekunde nehmen können, lassen Sie alles trocknen, kommen Sie zurück und sehen Sie, was Sie möchten, um zu berühren, während Sie immer noch alle diese Farben auf Ihrem Gaumen haben . Also versuche ich nur, das kleine bisschen Schatten in die Beine zu bekommen. Und jetzt, weil es unmöglich ist, dem gut zu widerstehen, ist es alles da draußen. Ich gehe nur ein bisschen zurück. Dies ist die gelbe Oakar und auch die Orange versuchen, genau die richtige wässrige Mischung von denen zu bekommen . Und ich komme einfach wieder rein und sehe nach, ob es noch andere kleine Details gibt, die ich den Schnabel reparieren kann. Ich hatte ihren Schnabel etwas mit dem Hintergrund abgehackt, also komme ich wieder rein und mache ein wenig schnell, wenn ich kann. Die Sache ist natürlich, wenn Sie anfangen, etwas zu reparieren, haben Sie eine Tendenz, es wieder durcheinander zu bringen. Also werde ich sofort realisieren. Ich will das nicht zu sehr überarbeiten. Niemand wird bemerken, ob der Schnabel nur das kleinste kleine bisschen von einer seltsamen Form ist. Ich werde versuchen, das so viel wie ich kann zurück zu bekommen, wie es war, und dann und dann lassen Sie es danach. Das ist also nur ein bisschen orange und gelb Oakar und weiß auf dem Schnabel. Und dann komme ich wieder rein. Es gibt nur ein paar Stellen um ihr Gesicht, wo ich ein paar andere Ausbesserungen machen kann. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen und das ist wirklich, dass Sie wissen, das ist wirklich extra. Das ist wirklich etwas, das einfach völlig unnötig ist. Aber ich vermische ein bisschen Rosa für ihr Gesicht. Wenn ich es sehr genau anschaue, wahrscheinlich näher, als ich wirklich sollte, sehe ich wie ein kleines weißes Highlight um den Rand ihres Kamms. Oder vielleicht ist es nicht einmal weiß. Vielleicht ist es mehr rosa, aber wieder, ich denke, ich denke, das irgendwie mit dem Hintergrund arbeite, hilft es wirklich irgendwie. Aiken hat die Form ein wenig neu definiert und lässt sie auch nur irgendwie etwas weniger flach aussehen . So ist es nicht ganz so Cartoony fühlen und sie wirklich zum Leben ein wenig mehr. Also bin ich gerade wieder betonen die Lichter und die Dunkelheit, die ich in ihrem Gesicht und in verletztem Kamm und Waddle sehen kann , und das ist so ziemlich es. Das ist Marienkäfer. 18. George Bleistift: Dieses kleine Huhn ist in einem Käfig auf einer Staatsmesse. Also, ähm, wir müssen einfach versuchen, diese Bars zu ignorieren, aber es ist nicht so schwer zu tun, wie Sie vielleicht denken. Also fange ich wie gewohnt an. Ich schaue mich um die Ränder dieses Bildes, um zu sehen, wo die Form des Hühnerkörpers in den Rahmen kommt und versuche, das an der richtigen Stelle zu bekommen. Die Winkel hier wirklich knifflig. Ich meine, ich liebe das. Ich liebe die Art von Haltung, die dieses Huhn hat, mit dem Kopf, der so zur Seite gespannt ist, als wäre es sehr misstrauisch gegenüber mir. Aber es ist schwierig, diesen Winkel genau richtig zu bekommen. Also bin ich nur, weißt du, indem ich beginne, die gesamte Körperform richtig zu bekommen. Ich schaue mir an, wie jede andere kleine Form gegen diese größere Form wirkt. Also schaue ich dir an, wo die Wattles relativ zum Rest des Körpers passen und überprüfe auch, wo es in die Mittellinie passt. Gelegentlich wirst du sehen, wie ich meinen Bleistift zur Seite drehe, und ich überprüfe einfach, horizontal und vertikal zu sehen. Wie ist es zentriert und während ich daran arbeite, diese Formen an der richtigen Stelle zu bekommen, kann ich sofort die Probleme wie dieses White sehen. Ich weiß nicht, wie dieser andere Watschel heißt. Ich brauche eine, um meine Huhn Anatomie etwas besser aufzuräumen, aber was auch immer das weiße ist, ähm, es ist wirklich direkt neben den anderen Hühnern. Waddell und ich hatten es an der falschen Stelle. Deshalb machen wir Zeichnungen. Und deshalb haben wir einen Radiergummi. , So soll es funktionieren, dass man sich einfach anpassen und neu anpasst und überdenkt und überprüft, wie alles neben allem anderen passt . Sobald ich diese drei habe, sobald ich die Leiche etabliert habe und dann diese drei Teile der Anatomie bekomme, diese drei Wattles oder was auch immer, und dann kann ich das Leuchtfeuer setzen. Und so arbeite ich von größeren Formen in kleinere Formen und fühle mich einfach, als ob ich mir sicher bin , wo die sind, dann kann ich wahrscheinlich alles andere mehr oder weniger in der Linie bekommen, und ich überprüfe und verdreifache Überprüfung des Winkels dieses Kopfes, weil es wirklich ist, ist es im Grunde direkt in die hintere Ecke , den Rahmen dort. Und so muss ich das immer wieder ausrichten. Und ich schaue auch an, wie die Augen Lineup mögen, weil man sehen kann, dass man tatsächlich beide Augen sehen kann, obwohl man nur ein wenig von dem anderen sehen kann. Also schaue ich mir wirklich an, wie gut, was ist der richtige Winkel für diese Augen? Und je mehr ich es schaue, und je mehr ich es ansehe, desto mehr treffe ich einfach verschiedene Entscheidungen darüber. Also, ähm, weißt du, ich habe nicht angehalten und das wiederhergestellt. Ich beschloss, das einfach so zu belassen, wie es war, denn ich möchte, dass Sie sehen, dass es bei dem Zeichnungsprozess um es geht. Es geht um. Es geht darum, Dinge auszuprobieren und kleine Anpassungen vorzunehmen, während Sie gehen. In diesem Fall kümmere ich mich mehr darum, sicherzustellen, dass die Zeichnung genau richtig ist, denn wir werden direkt in Farbe gehen. Es ist also nicht so, dass ich noch einen Schuss auf das in Tinte bekommen werde. Also möchte ich wirklich die Form dieses Kamms richtig machen, weil ich weiß, dass es etwas Licht gibt, das ihn trifft. Und so sind helle Teile und dunkle Teile am Kamm, und ich werde definitiv die mit Schmerzen bekommen wollen. helle Teile und dunkle Teile am Kamm, Also überprüfe ich es immer und immer wieder, um sicherzustellen, dass ich das alles an der richtigen Stelle habe . Die Federn ändern sich die Farbe. Also bin ich einfach zurück zum Körper, um nur irgendwie festzustellen, wo diese Farbveränderungen auf der Feder passieren. Und ich schaue mir nur an, okay, die Kante des Kamms, welchen Teilen des Körpers passt sich das an? Also in jedem Fall, ich bin nur irgendwie re auf, wie passt eine Sache neben eine andere Sache und was sind die Winkel auf all diese Dinge ist die Art von Sachen, die Sie irgendwie nicht genug überprüfen können, während Sie noch in dieser Bleistift-Phase sind. Denn es richtig zu machen ist wirklich das, was das ganze Gemälde zum Laufen bringen wird. Sobald ich weiß, dass diese Formen an der richtigen Stelle sind, habe ich einfach viel mehr Vertrauen mit dem mit dem Gemälde. Also gehe ich zurück über das Gesicht und lösche und , korrigiere,wenn ich gehe, sobald ich ziemlich sicher bin, dass ich es richtig habe. Ich werde das meiste löschen, aber ich will gerade genug verlassen, damit ich es immer noch sehen kann, wenn ich male. Ich will nicht, dass eine dieser Bleistiftmarken wirklich durch die Farbe zeigt, also klopfen Sie sie einfach zurück und machen wir uns bereit, in Farbe zu kommen. 19. George Gouache: Okay, wir werden das hier in Gua Sh malen. Aber auch, dies ist eine andere, wo, wenn Sie es in Aquarell tun wollen, können Sie unbedingt daran erinnern, Ihre leichtesten Bereiche zu schützen, weil mit Wäsche schwächen, gehen Sie über etwas mit einer helleren Farbe in Aquarell. Das wirst du nicht können. Was ich hier mache, ist, dass ich eine Mischung aus nur Schwarz direkt aus der Röhre habe, die ich ein kleines bisschen Rot gemischt habe , um es aufzuwärmen und nur um es anders aussehen zu lassen, weißt du, schwarz direkt aus der Röhre. Ich fange immer mit den größten Gegenden an. Erstens ist eine Art Aufwärmen. Es macht mich nur vertraut mit der Zeichnung und gibt mir ein wenig selbstbewusster, so dass ich nie direkt ins Gesicht springen würde. Ich würde immer diese größten Bereiche zuerst erledigen. Und, ähm, ich habe das geschärft, weil ich eigentlich ziemlich langsam male. Ich denke wirklich darüber nach, da jeder einzelne Pinselstrich wie jede einzelne Feder ist. Nun, hier drüben, mache ich nur etwas Weiß, um eine tolle Farbe zu bekommen, um den kleinen Ort zu zeigen, wo das Licht das Huhn trifft und das waren die Dinge, die so wichtig sind, damit dieser Vogel sich wie gibt es eine gewisse Dimension und einige und einige Tiefe. Wenn Sie dies in Wasserfarbe tun, was Sie vielleicht tun, ist ein Blau zu nehmen, wie möglicherweise ein ziviles Blau und mischen ein kleines bisschen Braun hinein, um es eine schöne graue Farbe zu bekommen, die Sie dort fallen können. Aber beim Waschen geht es in der Regel immer darum, nur ein wenig Weiß hinzuzufügen. Also, ähm, ich versuche nur, die Form der Leiche hier auszufüllen. Und wenn ich mich umsehe, sehe ich, dass es ein paar Federn gibt, die etwas schwarz scheinen, irgendwie unter den mehr gelben Federn. Also suche ich nach Orten, in denen sie hineingebracht werden können, und ich weiß, dass ich ihn ein bisschen vertuschen werde. Und wieder, das ist wie eine coole Sache, die Sie mit Quash tun könnten, und Sie werden in der Lage sein, dies ein wenig mit Aquarell zu tun, wenn Sie in einige dunklere Farben hier setzen und ihn trocknen lassen und dann kam über ihn mit einer ziemlich dicken Mischung aus Oakar, genau wie ich hier mit der Wäsche mache, würdest du das tatsächlich ein wenig vertuschen, sogar in Aquarell. Aber, ähm, ja, das ist so ziemlich eine gerade gelbe Oakar an diesem Punkt, und ich suche nach diesen dunkleren Bereichen, und ich schaue mir wirklich jedes Individuum an, ähm, Feder und nur zu sehen, wo das Licht trifft. Und wo sind diese Federn leichter und wo sind sie dunkler? Ich denke auch über die Form des Vogels nach, und ich möchte, dass diese Pinselstriche Zehe wirken wie Konturlinien, so dass Ihre Augen gehen in die richtige Richtung und die Rundheit des Vogels ist offensichtlich aus der Richtung , dass die Pinselstriche gehen. dir Siehdirdie Federn an und sieh dir den Blick auf die Linien und die Krümmung an und versuche, das mit deinen Brustdrogen nachzuahmen , denn das wird diesem Vogel wirklich eine Form geben. Also, jetzt komme ich mit den helleren Farben rein und, ähm, einfach immer mehr weißen Quash, um diese Bereiche zu bekommen, wo entweder das Licht den Vogel trifft oder einfach nur ein wenig, ähm, Feuerzeug. Also auf beiden Seiten sehe ich ein paar leichtere Federn. Und ich arbeite mich in den ganz linken Bereich, wo es auf dem Foto aussieht. Es sieht jetzt einfach ganz weiß aus, in Wirklichkeit, wenn du direkt dort stehst, würdest du immer noch die gelbliche Farbe dieser Federn sehen, obwohl das Licht ihn trifft. Also versuche ich, ein glückliches Medium zu schlagen. Ich will das Papier hier nicht ganz weiß lassen. Ich will, dass ich etwas ablegen will. Wenn ich das in Aquarell mache und vielleicht nur ein kleines bisschen von so etwas wie Neapel-Gelb wäre oder wirklich nur, ähm, könnte man das in Aquarell machen. Man könnte es mit gelbem Joker machen, aber nur viel Wasser. Also nur sehr wenig Schmerz überhaupt. Also habe ich irgendwie die allgemeine Form etabliert, und ich bin nur auf der Suche nach Möglichkeiten, etwas mehr Farbe zu bringen. Also habe ich ein paar gerade gelb, und ich füge das in meine gemischte hinzu, denn wo das Licht auf das Huhn trifft, bekommt man diese gesättigteren, satteren Farben. Und auch ich will einfach etwas Abwechslung. Also bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten, wo vielleicht kann ich in nur ein wenig mehr gelb hinzufügen, um es mehr von einem Glanz und weniger Nur die Art von Beiji Farbe, die Sie bekommen, ist Ihr Mischen gelbes Auto und weiß. Und auch, ich benutze eine wirklich kleine Bürste hier, weil die coole Sache, dies zu tun, ist ein Fünf mal sieben ist, dass wir so ziemlich lebensgroß sind. Das ist so ziemlich die Größe dieses Huhns, mehr oder weniger, ich bin auf der Suche nach einem Pinsel, der wirklich ungefähr so groß wie diese Federn ist. Also denke ich, ähm, weißt du, du wirst zurückwechseln, vielleicht zwischen vier und zwei, um die Form wirklich genau richtig zu bekommen, um, ein bisschen mehr nur reinweiß herum. Ich weiß nicht, wie das Ding heißt. Ich weiß nicht, ob es auch ein Watschel verletzt ist. Es gibt einen anderen Namen dafür, aber im Grunde ist es diese weiße, was auch immer es ISS anatomische Struktur, direkt bei den Hühnern hier. Und mein Weiß ist immer noch ziemlich nass. Aber ich bin nur ein bisschen grau, und ich weiß, dass sich dieses Grau ein wenig bewegen wird, fast so, wie es wäre, wenn ich Aquarell hätte . Aber ich wollte nur sehr subtil sein. Man kann nur sehen, dass das Licht auf eine bestimmte Weise trifft und ein bisschen eine Schattenfarbe, also will ich das nicht überarbeiten. Aber ich will auch nicht, dass es nur ein festes weißes Blob ist, und es gibt kleine Stücke von Federn um den Kopf. Und so mache ich eine hellere, weißer in der Mischung mit diesem gelben Joker, um das zu bekommen, und jetzt ist es Zeit, mich bis ins Gesicht zu arbeiten. Also vermische ich nur etwas Weiß mit meinem Rot, genau wie Cadmiumrot. Und ich habe ein bisschen eine Eidechse reingebracht, nur um die Farbe von Rosa zu bekommen, die ich will . Also fange ich an, indem ich einfach diese leichteren Pinker Bereiche mache, wo es viel Licht trifft und bewegt sich langsam und vorsichtig hier, weißt du, irgendwie keine Chance für do overs mit einigen davon geht herum. Die Augen arbeiten näher an der Form der Augen. Ich gehe, also beginne ich irgendwie draußen herum und bewege mich dann nur in einer Wette, und Sie können sehen, wo Licht auf die Außenseite der Hühner trifft. Waddle und ich werde das Ende füllen. Aber dann werde ich auch mit einer dunkleren Farbe kommen, wenn ich bereit bin, wirklich, wirklich treffen, dass mit einer viel dunkleren Farbe. Ich Nun, da ich wirklich genau hinschaue, kann ich sehen, wo die Federn auf dem Hühnergesicht sind, und ich möchte sicherstellen, dass ich all die an der richtigen Stelle bekomme. Aber jetzt komme ich mit ein bisschen tiefer, sattere Farbe, um sicherzustellen, dass die Dinge an der Luft trocknen. Das ist also der Bereich auf dem Kamm, wo man das hellrosa sehen kann und man auch das dunkelrosa sehen kann. Und ich möchte nur betonen, dass diese beiden Dinge wirklich zeigen, um das Gefühl des Todes zu geben . Und ich bin nur auf der Suche nach Möglichkeiten, in ein wenig dunklere Farbe auf der helleren Farbe zu legen . Und wenn Sie das in Aquarell tun, würden Sie es genau dasselbe tun. Natürlich verstehst du das. Holen Sie sich die hellere Farbe nach unten und kommen Sie mit der dunkleren Farbe. Das ist irgendwie der Weg, es zu tun. Dieses andere Watschel ist mehr im Hintergrund, aber es ist auch fast so, als hätte es Licht, das sich durch sie bewegt. Dieses andere Watschel ist mehr im Hintergrund, So ist es eine Orange ist Ihre Farbe. Also werde ich irgendwie mit dem herumspielen und versuchen zu bekommen, dass ich dorthin gegangen bin, um diesen offensichtlichen Unterschied zwischen den beiden zu geben . Es ist also nur eine Frage der Arbeit in. Ich habe eine Menge Eidechse da drin auf meiner Bürste. Ich versuche nur, dieses Gefühl von Tiefe zu bekommen. Ähm, und nur die Schatten, die Schatten lüften ziemlich rötlich auf diesem Teil davon. Anatomie der Hühner Also bin ich nur auf der Suche nach einem Weg, um das zu funktionieren und werde wahrscheinlich ein wenig hin und her gehen , nur um zu versuchen, zu vermischen, so dass ich keine wirklich scharfen Linien habe, aber das sieht auch nur überzeugend aus als eine Art Bereich Das ist halb im Licht in zwei Hälften im Schatten. Also gut, ein bisschen mehr um die Hühner kämmen. Und, ähm, jetzt schaue ich mir den Schnabel an. In diesem Fall ist dieser Schnabel meist grau und weiß. Also, ähm, ich werde mich nur mit etwas von meinem Schwarz mischen, , mit etwas Weiß, um das ich früher benutzt habe, mit etwas Weiß, umZehe zu versuchen, das Gefühl zu bekommen, wie Lichter sich darüber bewegen. Und das ist etwas anderes, wo irgendwie hingeht. Ich versuche langsam und vorsichtig zu gehen, weil es schwer sein wird, zu reparieren, wenn ich es falsch bekomme. Ich will nicht, dass der Schnabel zu lang oder zu kurz ist. Ähm, es ist ziemlich nah da. Also werde ich etwas davon trocknen lassen. Ich will diese orangefarbene Farbe um das Auge. Es ist irgendwie schwer auf diesem Foto zu sehen, aber ich weiß, dass es da ist, also werde ich das einfach in ein bisschen Orange fallen lassen für das andere, das ich nicht wirklich sehen kann . Aber ich will nur, dass ich nur ein kleines bisschen davon reinkriegen will. Jetzt kann ich zurückkommen und an der Form des Schnabels etwas mehr arbeiten. Ich lasse es nur für eine Sekunde trocknen, und ich kann etwas mehr weiß hinzufügen. Und ich versuche nur, die Form dieses Leuchtfeuers, das Foto genau zu betrachten und zu versuchen, es ist so gut ich kann kopiert. Ich füge noch ein paar Highlights hinzu und gehe einfach um dieses andere, was auch immer wir dieses Ding nennen , dieses andere Watschel oder was auch immer es ist direkt neben dem Ohr des Hühnchens und unterstreicht vielleicht diese Schatten nur ein bisschen mehr mit etwas Grau. Das ist also eine Menge von nur Art hin und her zu bewegen. Ich meine, das Huhn sieht im Moment ziemlich toll aus, oder? Ist. Das ist also so, wie was andere kleine Änderungen kann ich jetzt machen, da es trocken ist und ich ein besseres Gefühl dafür habe , wie alle Farben aussehen? Also bringe ich noch ein bisschen mehr davon ein, diese schwarzen Federn, die ich an einigen Stellen sehen kann, aber ich werde es tun. Ich werde die nicht wieder ein bisschen mehr. Ich vermische ein bisschen rote Oakar mit meiner gelben Oakar, um das dunkler zu machen. Es ist ein echter dunkler Schatten, und ich möchte das wirklich zeigen. Ich denke, das sind die Arten von Dingen, die wirklich ein neues Bild zum Leben bringen können und verhindern es irgendwie flach und Cartoony aussieht. Also, ähm, ich suche nur nach Chancen, die Zehe in dunkleren Farben arbeiten und sie mischen, also komm zurück mit meiner gelben Oakar und probiere den Zeh. Versuchen Sie einfach, das in zu mischen und es natürlich aussehen zu lassen. Und ich werde ganz oben drauf kommen, wo ich ein paar dieser schwarzen Striche gemacht habe, weil es fast so ist, als wären sie von anderen Federn versteckt, die oben drauf sind. Also versuche ich nur, Zehenmischung all das und um ein gutes Gefühl dafür zu bekommen und wieder Striche zu machen, die die Form der Federn sind. Und das sieht aus wie die Federn, die jetzt so wichtig sind, mit einem winzigen kleinen bisschen schwarz fallen, dass ich andere ich da drüben, die wirklich sofort irgendwie zum Leben erweckt, so dass sofort eine Art von Art und Weise Gesicht Pop. Das ist immer irgendwie großartig, um zu diesem Moment zu kommen, wenn du kannst, wenn du diese kleinen Details reinkommst und sie genau richtig aussehen. Also, um, versuchen Sie es nicht zu überarbeiten. Ich werde immer wieder zurückgehen und mich mit solchen Dingen verwirren. Jetzt nehme ich ein wenig reines Weiß auf und versuche, den kleinen Glanz in die Augen fallen zu lassen , und das ist so wichtig. Immer, immer suchen Sie nach einer Gelegenheit, das zu tun. Und wenn Sie das auf Aquarell tun und nicht waschen, wenn Sie es so schwer , das kleine Fleck genau da wie weißes Papier zu lassen . Also, wenn Sie mit diesem ah kämpfen, weiße Farbe Pin ist immer toll für das Hinzufügen in diesen kleinen kleinen Details wie das, um, Ich bin auf die Highlights auf dem Kamm ein wenig mehr. Ich will das nur wirklich aufhellen und das kriegen. Holen Sie sich das seit einem Licht. Natürlich möchte ich das auch noch mehr von dem gleichen Sinn für Licht hinzufügen. Ich vergleiche nur, wie das Licht auf dem Kamm aussieht, mit wie es auf dem Waddell aussieht und versuche sicherzustellen, dass diese im Verhältnis zueinander sinnvoll sind. Und das ist es so ziemlich. Wir sind bereit für einen Hintergrund. 20. George Hintergrund: Ich habe das einen Weg nach oben beschleunigt, weil ich glaube, du weißt, was wir hier tun. Ich setze nur einen Hintergrund ein und ich beschloss, ein wenig grüner für diesen hier zu gehen. Also habe ich eine Mischung aus Ultra Marine. Du könntest Meridian hier gebrauchen. Ich benutzte eine Farbe, die ich Smaragdgrün genannt habe. Ähm, und ich habe es mit dem Becher von irgendwie verbleibendem grauen Schmerz vermischt, nur um ihn zurückzuschlagen. Also wollte ich neutral sein, aber ich dachte, es wäre schön, wenn es sich in Richtung Grün lehnte. Nur ein sehr tiefes, sehr neutrales grünliches Blau. Also benutze ich wieder meine flache Bürste. Ich arbeite schnell, aber ich gehe ziemlich vorsichtig an den Rändern ein und versuche, eine Art Feder wie Striche zu machen , die ziemlich natürlich aussehen. Aber ich weiß, dass ich zurückkommen und die etwas anrühren will, sobald alles trocken ist. Also versuche ich nur, die Farbe so weit wie möglich auszugleichen. Ähm, ich stelle sicher, dass die Dinge einfach trocken genug waren, dass ich anfangen kann, in ihn zu arbeiten, und ich werde nur um die Ränder kommen und einfach nach Orten suchen, an denen ich einen natürlich aussehenden Übergang zwischen dem Vordergrund machen kann . und den Hintergrund. Und das ist meine letzte Chance, alles zu reparieren, was ein wenig seltsam aussieht. Also gehe ich noch einmal über die Dinge. Aber meistens schaue ich mich nur um die Ränder. Das ist ein Ort, an dem ich versucht habe, es zu vertuschen, und ich halte es. Ich arbeite weiter mehr von dieser nicht ganz getrockneten Hintergrundfarbe, in der eigentlich nicht so eine schlechte Sache ist. Es ist immer eine gute Idee, ein wenig von Ihrer Hintergrundfarbe irgendwo in Ihr Gemälde eingearbeitet zu haben. Es kann es natürlicher aussehen, aber ich bin nur berühren die Form des Schnabels, nachdem ich ging über sie mit dieser Hintergrundfarbe und auf der Suche nach anderen kleinen Möglichkeiten Zehe. Machen Sie alles mit mehr Kohäsion und ein wenig natürlicher, und das war's. 21. Letzte Gedanken: Nun, herzlichen Glückwunsch. Sie sind ein offizieller zertifizierter Hühnerporträtisten. , Ich hoffe,du hattest Spaß und ich würde gerne dein Bild sehen. Bitte posten Sie sie im Projektbereich. Und stellen Sie sicher, dass Sie Kommentare oder Fragen, die Sie im Diskussionsbereich haben, posten. Ich werde reinkommen und diese beantworten. Ich unterrichte hier viele andere Klassen über den Fähigkeitsanteil an Kunst und Schreiben. Also schauen Sie sich diese an und fühlen Sie sich frei, mich online zu finden. Ich bin auf Instagram. Ich habe eine Webseite. Ich verschicke einen Newsletter, den ich leicht zu finden bin und würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Vielen Dank.