So macht man HAUSMUSIK wie DRAKE: Musikproduktion Masterclass (2022)

1. Kurs-Einführung: Damen und Herren, willkommen zurück zu einer weiteren Meisterklasse mit Ihrem wirklich wichtigen Orion, dem Mann, der besessen davon ist, großartige Musik zu machen und Ihnen beizubringen, wie Sie Ihre eigene Musik machen können. In der heutigen Meisterklasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie dies von Drakes ehrlichem Nevermind-Album inspirieren können . Ich habe in letzter Zeit Hausaufzeichnungen gefühlt und werde dir genau zeigen, was ich getan habe. Es gibt also ein paar verschiedene Tasten, wenn es um die Auswahl von Instrumenten geht, die Effekte, die ich gewählt habe, und dann auch einige Tipps und Tricks, wenn es darum geht House Records zu mischen , die ich bin Ich freue mich darauf, bei euch allen einzutauchen. Wenn das also gut klingt, nehmen Sie sich 30 bis 40 Minuten Zeit und lassen Sie uns loslegen . 2. Melodien entwickeln: Wenn es um die Melodie-Sektion geht, habe ich nur zwei Akkorde ausgewählt, wirklich einfach und ein paar verschiedene Instrumentenklänge. Als ich Drinks Album hörte, gibt es eine Menge Art von, er verwendet eine Menge cooler, analoger, üppiger Retro-Sinn, den ich liebe. Und was ich dafür verwende, ist oft diese Reihe von Plug-Ins aus Arteriolen, die Arteriolen bündeln. Und du kannst es bekommen, ich denke, du kannst tatsächlich mieten, um es durch Spleiß zu besitzen. Und da habe ich fast alle diese Instrumente bekommen , aber es war nur durch dieses analoge Labor. Sie können also so ziemlich andere Instrumente auswählen , die ein bisschen wie Mix-and-Match sind , und von dort aus weitergehen. Das Erste ist also, worum dieses Projekt herum aufgebaut wurde, ist dieser Schlüsselabschnitt. Ich nehme jetzt die Seitenkette ab. Und ich werde dir nur zeigen, dass diese Schlüssel zuerst da sind. Das wirbelnde Wunder. Ein bisschen gezwickt. Und wie Sie sehen können, ob Sie hier reingehen können, habe ich auch mit den Geschwindigkeiten der Midi-Noten herumgespielt. Wenn man sich diese also anschaut, sind diese alle sehr unterschiedlich. Nur um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen, ich bin nur mit dem Bleistift und dem Boom hergekommen und habe sie dann einfach gezeichnet. Ich mache das einfach so, als ob ich ein bisschen runtergehen wollte , als würde ich ein bisschen mehr Akzent auf der letzten Note setzen. Also habe ich einfach diese kleine Schleife gemacht. Andrew geht rein und als ich das dann auf die anderen Instrumente übertragen würde , habe ich die Geschwindigkeiten offensichtlich hier hochgeschaltet. Dieser hat also nicht so viel Abwechslung. Dieser hat noch viel mehr. Es hing einfach von diesem Waldhorn ab, aus irgendeinem Grund klang dieser Klang nicht großartig, aber diese Geschwindigkeiten waren etwas empfänglicher als die anderen. Ich habe es da nicht angezogen. Aber diese Schlüssel sind das, worum es geht. sind also, das ist irgendwie der Ausgangspunkt dafür. Und dann wollte ich als Nächstes etwas Höheres. Wenn Sie also Instrumentenklänge koppeln, ist es meiner Meinung nach wichtig , dass die Dinge in verschiedenen Frequenzbereichen unterschiedlich sein können. Wenn sie nicht den gleichen Frequenzbereich haben, würden sich die Akzente anders setzen. Also diesen Waldhorn-Sound, ich aufgenommen habe, habe ich so hoch gelegt. Es ist in einem höheren Register oder es sind dieselben Noten, aber eine Hierarchie. Das hat es gerade gesehen. Also immer noch ein bisschen üppig, immer noch viel Hall. Die Tasten haben diese Retro-Farbe. Ich mache nicht viel EQ mit dieser Retro-Farbe. Ich liebe Retro-Farben, das weißt du über mich. Keine langweiligen Pads mehr voreingestellt, die ich nur ein bisschen optimiert habe, nichts zu verrücktes, nur um ein bisschen mehr Atmosphäre zu geben , du fühlst mich. Und dann, als ich vom Waldhorn ging, das nächste, was dieser Stecker war. Ich hatte das Gefühl, dass wir uns nur diese beiden zusammen anhören würden . Schalten wir die aus. So klingen sie zusammen. Nur ein bisschen mehr Tiefe für den Sound, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass er das verpasst hat. Irgendwie wollte ich ein bisschen High-End-Glanz. Also habe ich diesen Zupf oben hinzugefügt. Und wie Sie sehen können, ist dies ein sehr Grund , warum Sie es tatsächlich hier können Ich sollte das wahrscheinlich ausschalten weil diese Retro-Farbe, ich denke, sie hat das Geräusch an oder vielleicht auch nicht, das kommt vom analogen Laborgerät selbst. Ich liebe das nicht, aber ich werde nicht mal ganz merken , dass das an war, bis ich das aufgenommen habe. Also werde ich mir darüber keine Sorgen machen, aber ich liebe das nicht wie weißes Rauschen im Hintergrund. Sie machen das, um sich wie alte Instrumente zu replizieren. Und das ist nicht gerade mein Vibe, aber es ist was es ist. Wie auch immer, dieser Zupfen, funkelnd. Ich habe euch allen erzählt. Dieser Waldhorn-Sound war wieder ein analoges Labor. Das ist Waldhorn-Solo. Also da ist das. Mal sehen, ob ich euch zeigen kann, was das eigentlich war. Das war also ein Mellotron-Sound. Dies ist ein Mellotron-Sound für Waldhorn , den ich dann, ich habe ein bisschen bearbeitet, das Mellotron geliebt habe. Das ist normalerweise immer wie bei Pads, aber der Zupfen ist das. Ich bin tatsächlich ein bisschen flexibler und diesem analogen Labor liebe ich dieses Ding natürlich. Dies ist vom Juni, 6. Juni. Das ist also ein Zupfgeräusch namens Little Big, das ich dann ein bisschen editiere, einfach hier reingekommen und habe diese genommen, um diese kleine Wunderkerze zu bekommen. Aber wie Sie sehen können, ist es nicht super laut. Das ist also nur ein bisschen Glanz auf der Oberseite. Und dann halle ich es aus und fügte diesen Kurseffekt hinzu, von dem ein eingebauter Stecker angeschlossen werden kann. Aber jede Art von Kurs beeinflusst wirklich das ist ohne es ist mit ihm. Ich bin nur ein bisschen so , ich wollte es nur ein bisschen komisch machen , um ehrlich zu sein. Das ist das A und O der Melodie. Und dann gibt es noch ein Stück. Was wir also haben, sind die Schlüssel, Waldhorn. Dann das letzte Stück. Und mein Favorit sind diese Vocals, die ich hatte, und dann habe ich sie bearbeitet und entscheide, dass ich sie eigentlich nicht behalten werde. Vielleicht verwende ich sie später im Track wie für den Pannenbereich oder etwas, das ich speichere, ich werde sie nicht löschen, aber sie sind nicht besonders wichtig, also schalte ich sie vorerst einfach stumm. Das nächste Stück war dieser Gesangsklang, den ich aus dieser Kontaktbibliothek bekam, atme die Presets aus, Secret Garden, glaube ich, Secret Garden. Und dann klingt es so ohne irgendetwas. Es ist also nur ein bisschen atmender. Und das macht es dann nur ein bisschen spaciger. Diese Stimme steht tatsächlich in Konkurrenz zu diesem Waldhorn. Wenn du sie zusammen anhörst. Ziemlich ähnlicher Frequenzbereich. Aber ich hatte das Gefühl, ohne den Gesang zu sein, als würde ihm etwas fehlen. So ist es also. Das ist cool, aber spüre den Unterschied, wenn ich das stimmliche Ende damit hinzufüge . Das ist also der Melodie-Bereich. sind, es sind alle die gleichen Noten, mit den Geschwindigkeiten ein bisschen verfehlt wurden und dann eine Art hohes Pad hatten , nur um das obere Ende ein wenig zu akzentuieren. Lass uns zu den Drogen springen. 3. House: Wenn es um die Drums geht, diese oder irgendetwas super Verrücktes. Diese, ich werde das Low-End für später aufheben , weil das an und für sich eine Art Biest ist. Aber ich werde eher die Top-Line-Drums mögen. Das sind also die Fallstricke, die Klatschen. So klingt die Trommel ohne Kick und Base. Und ganz am Ende der Maßnahme geht es dann so. Also was haben wir hier vor sich? Ich muss dazu eine Schlinge, Schlinge in einem Klatschen geschichtet. Ziemlich ein Klatschen, klatschen Snare. Und ein bisschen Hall drauf. Das ist ohne sie. Etwas trocken , weil diese Hausakten es nicht tun. Ich möchte, dass sich diese spacig anfühlen. Ich werde eine Menge Reverb-Bone an verschiedenen Stellen der Strecke haben. Da ist also ein bisschen Hall los, aber diese erste Snare und dann dieses kleine Klatschen werde ich bis später speichern. Das nächste Stück ist der Vorteil in diesem kleinen Ding. Dies ist der offizielle Name des Instruments. Nein, ich mache nur Spaß. Ist es nicht. Aber so verstehe ich, wenn ich Dinge beschriftet habe, ich weiß was es ist, es ist das kleine Ding. Das ist also die Ladungssache mit der Perkussion. Und das ist es, wo du das bekommen wirst, das habe ich gelernt. Ich liebe mein Perkussionsspiel. Ich komme schon, sei ehrlich, ich habe direkt von KT Canada gestohlen. Ich liebe Küche draußen. Wenn Sie mit Bounce Hausrekorde erstellen möchten, möchten Sie House Bounce machen. Hören Sie vielen Küchenarbeitern zu. Ich lerne immer noch, dass ich ehrlich sein werde, aber seine Verwendung von Shakern in perkussiven Elementen ist er angesichts dieses House Bounce ein Meister darin. Und dann hab ich den Shaker da drin, glaube ich. Oder vielleicht auch nicht. Ich dachte ich hätte einen Shaker. Ja. Ich schätze, ich hatte keinen Shaker um 1, ich schätze, ich habe ihn gelöscht. Shaker und andere Instrumente Ich liebe es, ein bisschen Balance zu schaffen, aber dafür denke ich, dass ich vielleicht das Gefühl hatte, es zu übertreiben. Und als ich mir diese großartigen Platten angehört habe, hat Drake immer eine ziemlich minimalistische Produktion. Sie möchten nicht über Bord gehen, sondern einfach eine Menge Dinge hinzufügen , weil es ablenkt. Also denke ich, ich hatte einen Shaker und dann dachte ich, ich mache einfach den Beat mit einem wichtigen Tipp, wichtigen Tip-Alarm, mache den Beat mit allem, was sich für dich gut anfühlt, und gehe dann zurück und nimm die Dinge später heraus. Sie sich nicht zu viele Sorgen, wenn Sie es herstellen, sondern sorgen Sie dafür , dass es sich gut anfühlt. Komm später zurück und nimm es raus. Dieses Klatschen hallt wieder wider, weil ich wollte, dass die Dinge ein bisschen herunterhallt. Ich habe es hier nicht an, also schätze ich, es ist jede zweite Maßnahme. Das hier. Dann ganz am Ende, nur dieses kleine Ding mit niedrigen Wolken, niedrigen Wolken. Offensichtlich sehr Hip-Hop-Falle inspiriert. Ja, ich mag das nur ein bisschen, wieder, das ist eine kleine Balance vor diesem letzten Flap-Echo. Und das ist es wirklich wie nicht super verrückt wenn du willst, wenn du den Haken drehen willst, vielleicht würde ich den Shaker wieder reinbringen, vielleicht etwas lustigeres machen, nur um ein ein bisschen Abwechslung dazu. Aber da ich das nur zu einem einfachen Beat gemacht habe, den ich wollte, wusste ich, dass ich nur durchgehen würde. Ich habe es nicht super verrückt gemacht. Also das war's, Mann, leg deine Fallen und mische sie so, dass sie gut zusammen klingen. Und dann füge ein paar verschiedene Dinge mit Hall hinzu, vielleicht ein paar Elemente, um dort ein bisschen Platz zu beanspruchen. Vielleicht ein oder zwei perkussive Elemente für ein bisschen Bounce. House Drum Tipps aus der Küche ADA. Okay, wir gehen weiter ins Low-End. 4. Low End (Kick + Bass): Für mich war Low-End mit House, besonders wenn es um diese Drake-Platten ging , die Basis festgenagelt, weil er wieder, wenn Sie einen Referenztrack verwenden wollen , der hierher kommt, reingehen und sich seinen anhören verschiedene Soundoptionen und so. Er hat wer auch immer seine Platten macht. Ich liebe die Basis. Ich konnte es nicht festnageln, aber die Drake-Basis, die ich verwendet habe, stammt von Omni Sphere. können Sie auch eine wirklich radische Mit diesem Preset können Sie auch eine wirklich radische Basis von Travis Scott erhalten. Dies ist eine schwache Basis, aber es klingt wie diese Kompressionsdemos und die Vibes vom Typ Travis Scott. Aber sie sind irgendwie eine dunklere Drake-Basis, weißt du wovon ich rede? Geometrie-Aufnahme. Okay, cool. Dann der Kick, ich will, dass es richtig dumpy wird. Das ist irgendwie der treibende Teil meiner Strecke. Das war, das ist alles der gleiche Kick, kein mehrschichtiger Kuchen. Aber da ich die Fallstricke kannte, werden wir dran sein da es vier auf dem Boden sein würden. Diese alle anderen Kicks, in die ich gekommen bin , und weniger als die Lautstärke von ein bisschen. Wenn Sie sich nur den Kick anhören, werden Sie die Änderung dieser Lautstärke hören. Ich bin fast am Herzschlag. Lass uns tanzen. Und dann ist das die Basis, ziemlich einfach. Das ist super verrückt. Woher bekommst du dein Guthaben? Sie können, wenn Sie möchten, Ihr Gleichgewicht verwenden, wenn die Basis, wie in diesen Drake-Tracks, die er hat, einige wirklich coole hat. Ich spiele nicht viel Base, aber es ist eine erstaunliche Basis. Ich bekomme einen Großteil meines Gleichgewichts, meine House-Tracks aus meiner Perkussion. Aber es gibt noch einen anderen Ort, an dem du damit experimentieren möchtest. Das ist so ziemlich dasselbe. Ich verwende dieselben kopierten und eingefügten Midi-Noten, dieselben Wurzelknoten wie die Akkorde für die Melodien. Aber hier ist die Sache, über die ich mit dir sprechen wollte war eigentlich, weißt du was? hebe ich mir für das nächste Stück weil es zum Mixen kommt. Lass uns über das Mischen eines Hausdatensatzes sprechen. 5. Mischen + Mastering House: Wenn es um das Mischen von House geht, denke ich, dass eines der wichtigsten Elemente, die Sie verwenden können , eine Art Side-Chain-Komprimierung ist. Nun, lass uns einen Kick machen. Ob das ein anderes Plugin ist , das du für solche Dinge verwendest. Es kommt darauf an, es liegt an dir, was du tun willst, aber ich benutze einen Kompressor und dann eine Seitenkette. So ziemlich alle Melodien und alles zum Kick mit dem Seitenkettenkompressor, mit dem Sergeant-Kompressor, das ist nicht besonders kompliziert. Aber Google sucht Unterdrückung wenn Sie nicht wissen, was das bedeutet. Aber wenn du dir das ansiehst, sieh es dir an. Es tut mir leid, ich habe den Kick geändert. Und dann sage ich dir, wenn die Seitenkette nur mit den Frequenzen über diesem Betrag, dann der Angriff und die Freigabe und das trockene Nass. Und die Schwelle ist, wie Sie es dann ein wenig glätten können. Also sieh dir das an. Das ist kein toller kleiner Clicky, klingt aber nicht großartig. Also kommst du irgendwie her, du kannst es ein bisschen so glätten und vielleicht eine Nachricht senden, weil das kleine Klicken immer noch ein wenig angreift, also kommt es etwas reibungsloser heraus. Ich liebe diese Klicks und Pops nicht. Also habe ich versucht, die ein bisschen zu glätten. Vielleicht bring die Auffahrt ein bisschen runter, werde sie größtenteils los. Vielleicht immer noch ein bisschen klickend , aber besser als es war. Und dann füge ich den gleichen Kompressortyp zur gesamten Instrumentengruppe hinzu. Alle diese Instrumente gehören also zu dieser Instrumentengruppe. Und diese Instrumentengruppe, ich habe eine EQ-Kompression, ich werde alles damit machen. Und dann dieses LFO-Tool, mit dem man etwas Ähnliches machen kann. Aber ich mochte sie einfach mehr mit dem, ich fand es einfacher mit der Suchunterdrückung, aber ich mache weiterhin dasselbe mit einem LFO-Tool. Lfo Tool, richtig? Form, in der es cool ist , jetzt damit zu spielen und ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen den beiden Seiten. Sie ist anders wie verschiedene grundlegende Seitenkettenformen aber ich mag auch den Ellbogen, aber mir wurde gerade klar, dass ich gerne mehr nach Kompression suche. Für mich hilft das eine Menge zu mischen. Das ist also so, als ob eine wichtige Sache beim Mischen von Teilen das Knien dieser Seitenkettenkompression war. Jetzt möchte ich mit Ihnen darüber sprechen , wann es darum geht , eine dieser Platten tatsächlich zu mischen. Die Stücke, die ich am wichtigsten fand. Deshalb möchte ich, dass mein Low-End das wichtigste Stück ist. Wenn ich gemischt bin, wenn ich das gemischt habe, fange ich immer zuerst mit meinem Low-End an. Geh so, bring die rein. Also habe ich meinen Kickin um negativ gebracht, es sieht sich um wie ein negatives 9,5 und dann debase. Es wird um die negative Sieben sein, negative 7,5%. Minimum zum Kochen. Push One geht ein bisschen höher, aber ich gebe nicht zu viel aus. Das nächste Stück, das ich einbringen werde, ist ehrlich gesagt die Treppe. Und dann bring ich meine Trommeln in Schwung. Ich mag es irgendwie, wenn alle Trommeln locker laufen. Und dann bringe ich mein Melodiestück später mit. Was ich fotografiere ist, dass nicht wie negativ vier, negative 3,5 auf dem Master herauskommen werden. Negativ 4.5, was cool ist. Und dann, für die Mastering-Kette, werde ich diese einzeln für Sie erledigen. Ich habe zuerst diese kleine Pro-Q2-EQ-Action in der Mitte. Ich habe das Gefühl, dass nur eine Art von Centern ein bisschen mehr Low-End sein könnten , wenn Sie keine Kopfhörer tragen würden. Und jetzt wird das einen Unterschied machen. Aber wenn du einmal gehabt wirst, wenn du es hast, wenn nicht, wird es mein Wort dafür brauchen. Mittlere Seitenkette, du machst mit diesem EQ. Ein bisschen funkelnde, funkelnde Verzerrung, meistens über 800 Hertz. Das wirst du als sehr auffallen, da der Track lauter ist. Und dann mag ich Tee-Racks für diese beiden Dinge. Dieser klassische Presser, negativ, beobachtet nicht viel dieses Rig und logisches Flip. Warum der klassische Clipper Over Limiter? Gute Frage, denn ich möchte die Steigung ein bisschen mehr kontrollieren können. Ich habe das Gefühl, anstatt einfach nur wie ein Hard wie Limiter zu sein , fühle ich mich ein bisschen härter und sein bisschen mehr abgerundeter Hang. Und dann stelle ich ein, also stelle ich es so ein, dass die Ausgabe nicht über negative 0,3 hinausgehen kann . Und dann füge ich einen Limiter hinzu. Sehr gut werde mein letztes Stück sein. Ich möchte nur ein bisschen mehr Volumen daraus machen. Ich benutze den Limiter, aber ich benutze gerne eine Art, die du machen kannst. Dafür brauchst du keine T-Racks. Übrigens könntest du hier reinkommen und eine Sättigung laden, oder du könntest das tun indem du Soft Clipping aktivierst, denke ich. Und dann könntest du hier eine Art andere Kurve wählen . Wie Sie einfach sehen können, selbst wenn Sie diese ändern macht selbst wenn Sie diese ändern, einen großen Unterschied. Dann schalten Sie das Soft Clipping ein und los geht's. Aber für mich will dieser T-Rex rocken, also ist das der, den ich benutze. Also ja, fangen wir an, den Beat Out zu verfolgen.