So macht das Malen mit Gouache Spaß und fällt ganz leicht Ein Anfängerleitfaden zum Erlernen moderner Maltechniken

1. Trailer: Gouache ist so ein vielseitiges und lustiges Medium. Es kann wie Aquarell wirken, hat aber den zusätzlichen Vorteil, undurchsichtig zu sein. Sie können es wie Öl oder Acrylfarbe schichten, aber so cool wie es ist, es wird oft übersehen, weil es schwierig sein kann, zu meistern. Da kommt diese Klasse ins Spiel. Es ist für absolute Anfänger gebaut, aber es ist voller Informationen, um Gouache nicht nur zugänglich, sondern auch Spaß zu machen. Wir werden alles lernen, was Sie wissen müssen, um wunderschöne Arbeit mit diesem magischen Medium zu malen , und wir werden viele Beispiele, die Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene besondere Art der Arbeit damit finden. Wir werden alles von der Kommissionierung von Farbe und anderen Vorräten, den grundlegenden Eigenschaften von Gouache,über den grundlegenden Eigenschaften von Gouache, Fluss und Kapazität bis hin zu Schichtung, Mischen und sogar fortgeschrittenen Tipps und Tricks. Es wird auch eine lustige nasse und nasse Übung zu üben, was Sie lernen und spielen mit der Farbe und eine abschließende Live-Demonstration, die Sie zusammen mit folgen können, die Ihnen zeigen, wie Sie alles verwenden, was wir lernen, um ein schönes fertiges Stück zu erstellen. Am Ende der Klasse sollten Sie das Vertrauen haben, Ihre eigenen Gouache-Meisterwerke zu machen. Worauf wartest du? Lassen Sie uns in die Welt der Gouache eintauchen, die Spaß und einfache Art und Weise. 2. Was ist Gouache?: Was ist Gouache? Gouache ist eines der vielseitigsten Medien da draußen. Es kann wie Öl- oder Acrylfarbe verwendet werden, wenn Sie es schichten, wie in diesen Gemälden von Lena Rivo. Sie mag es, die Farbe dicker und lockerer zu verwenden. Sie erreicht schöne Texturen und gemischte Farbverläufe. Ihre Gouache-Arbeit könnte mit Öl- oder Acrylfarbe verwechselt werden. Es kann wie Wasserfarben verwendet werden, wenn man es abgießt, wie in Vanessa Gillings Arbeit. Ihre Gouache-Stücke können leicht mit Aquarell verwechselt werden, aber die größeren Körner der Textur geben es weg. Es kann eine Kombination der beiden Arten der Malerei sein, wie in Audra Auclairs wunderschönem Werk. Beachten Sie, wie schön sie die Farben vermischt, was einen Ölgemäldeffekt gibt, aber sie verwendet es auch wie Aquarell, besonders in Hintergründen. Das Ergebnis ist super magisch und surreal. All dies geschieht mit einem Medium, Gouache. Dies ist alles möglich, weil Gouache fast das gleiche wie Aquarell ist, das fein gemahlene Pigment und wasserlösliches Bindemittel ist. Der einzige Unterschied zu Gouache ist, dass das Pigment jetzt so fein gemahlen wird, aber es gibt viel mehr davon oder es hat weißes Pigment oder Kreide hinzugefügt, was es undurchsichtig macht. Aus diesem Grund hat es einen Spitznamen von undurchsichtigem Aquarell. Dies macht die Schichtung einfach, und wenn Sie mit ihm verwässert malen, würden Sie die gleichen Effekte wie Aquarell erhalten. Sie können jede Technik verwenden, die Sie normalerweise mit Aquarellen tun würden. Gouache wird fast genau gleich handeln, aber im Gegensatz zu Aquarellen wird die Angst vor Fehlern stark verringert, da es leicht ist , jeden Fehler zu übermalen, den Sie machen. Da Sie es schichten können, haben Sie die Freiheit, von hell zu dunkel oder dunkel zu hell zu malen. Außerdem neigt Gouache dazu, oben auf der Seite zu sitzen, anstatt innerhalb zu gehen, so dass Sie es auf fast jeder Oberfläche malen können, die Sie wollen. Da es undurchsichtig ist, können Sie es auch auf dunkle oder getönte Papiere malen. Gouache kann auch jederzeit in einem trockenen Lack wieder benetzt werden, da es wasserlöslich ist, was es auch nach dem Trocknen leicht macht, ein Stück nachzubearbeiten. Aber wenn das etwas ist, das Sie nicht mögen, können Sie immer Acrylgouache verwenden, die die gleichen Eigenschaften wie normale Gouache hat , während es nass ist, aber sobald es trocken ist, ist es für immer trocken, was seine Höhen und Tiefen hat. Zum Beispiel können Sie die Farbe an Ihrem Gaumen nicht erneut benetzen, um sie wieder zu verwenden, und Sie müssen sie abkratzen, um sie zu waschen, aber das Schichten ist viel einfacher und Sie müssen sich keine Gedanken über die Reaktivierung der darunter liegenden Schichten machen. Wir werden später auf die Details eingehen. Eines meiner Lieblingsdinge an Gouache ist die Tatsache, dass es matt trocknet. Dies macht es leicht zu sehen wann Ihre Ebenen Laufwerk sind, indem Sie nur überprüfen, ob sie noch glänzend sind, und es erleichtert das Scannen oder Fotografieren. Es trocknet auch ziemlich schnell im Vergleich zu anderen Medien, so ist es perfekt für uns, ungeduldige Typen, aber es gibt Nachteile wie bei jedem Medium. Gouache-Malerei neigt dazu, sehr zerbrechlich zu sein. Sie können leicht zerkratzt oder wieder nass werden, aber dies wird vermieden, indem sie richtig aufbewahrt oder in einen Glasrahmen gesteckt werden. Da sie wieder nass werden können, kann es beim Schichten knifflig sein. Sie können die folgenden Ebenen einfach aktivieren, wenn Sie zu viel Wasser verwenden, aber dies kann mit Übung in mehr Schichten behoben werden, aber die Nachteile sind nicht so viele. Man muss nur die Knicke des Mediums üben und lernen und besser darin werden. Genau wie Aquarellöl, Acryl oder jedes Medium da draußen, müssen Sie nur das Timing setzen. Der Trick besteht darin, weiter zu versuchen und durch das Tun zu lernen. Es ist nur eine Fähigkeit wie jede andere, also achten Sie darauf, das zu implementieren, was Sie in dieser Klasse lernen, indem Sie es selbst tun. Meine Hoffnung ist am Ende der Klasse, Sie werden Tonnen von Techniken unter Ihrem Gürtel haben, nicht nur verstehen, das Medium besser, sondern werden zuversichtlich sein, Ihr eigenes Ding damit zu tun. Beginnen wir mit der Klasse und bedenken Sie, dass alles, was ich sage, nach Ihren Wünschen angepasst werden kann. Ihr Ziel sollte es sein, zu spielen, Spaß zu haben, zu experimentieren, und finden Sie Ihre Lieblings-Art zu malen und mit diesem magischen Medium zu arbeiten. Lass uns reinspringen. Fangen wir mit Vorräten an. 3. Auswahl der Farben und anderer Materialien: Wenn Sie vorher mit Aquarellen gemalt haben, haben Sie wahrscheinlich schon alles, was Sie brauchen, um mit minus der Gouache-Farbe zu beginnen. Wenn Sie von vorne anfangen, sich keine Sorgen, wir werden alles übergehen, was Sie brauchen. Es gibt viele Dinge, bei denen Sie Geld sparen können, aber ich empfehle nicht, dies mit der Farbe zu tun. Es ist besser, nur mit ein paar Farben hochwertiger Gouache-Farbe zu beginnen, und dann können Sie immer mehr zur Sammlung hinzufügen, wenn die Zeit vergeht. Es gibt ein paar Gründe dafür, aber die offensichtlichsten sind die billigere Farbe tendenziell weniger undurchsichtig, streaky, weniger lebendig und schwieriger in der Schicht zu handhaben. Wenn Sie planen, dicker mit vielen Schichten zu arbeiten, neigt es dazu, mehr zu knacken als höherwertige Gouache. Wie Sie hier sehen können, sind die Unterschiede sehr auffällig. Sie können sehen, wie viel lebendiger die hochwertigere Gouache ist und wie streaky die minderwertige Gouache ist? Es ist so viel einfacher, eine gleichmäßige Farbe mit der höheren Qualität Gouache aufzutragen, meiner Meinung nach ist Gouache bereits schwer zu meistern. Handicap sich nicht eine billigere Farbe, wenn Sie ihm helfen können. Aber wenn Sie bereits billige Farbe haben oder das ist alles, was Sie sich leisten können, gehen Sie vor und malen Sie damit, aber aktualisieren Sie so schnell wie möglich, weil es Ihre Gouache-Erfahrung in mageren Zeiten einfacher macht . Wenn Sie unter Budget sind und es Ihnen nichts ausmacht, Ihre eigenen Farben zu mischen, ist meine Empfehlung, das ganze Wesen primären Satz von fünf Gouache-Farben zu bekommen. Es kommt in normaler und Acryl-Gouache, so dass Sie wählen können, was für Sie funktioniert. Andere erstaunliche Marken wie Winsor & Newton, M.Graham verkaufen primäre Sets, aber sie verwenden Farben wie Rot, Gelb und Blau, die, wie Sie vielleicht in meiner Aquarell-Mischklasse gesehen haben, sind dies nicht die wahre Grundfarben in traditionellen Medien. Um die breiteste Palette von Farben wie Rosa, Lila und Türkis zu mischen, die Cyan, Magenta und Gelb benötigen. Deshalb empfehle ich dieses Set sehr. Wie Sie sehen können, kann ich jede Farbe mischen, die Sie sich vorstellen können super leicht und es kommt mit einem sehr praktischen Diagramm sie verwenden können, um Ihre Farben jedes Mal vormischen. Aber Haldane ist nicht die einzige große Marke da draußen. Wenn Sie Cyan, Magenta und Gelb in einer anderen Marke finden, können Sie sie auch verwenden. Aber wenn Sie sich nicht um diese super hellen Farben kümmern, können Sie Rot, Gelb und Blau verwenden. Hier ist eine Liste von wiederholbaren und hochwertigen Marken. Winsor& Newton, Shmincke, Daler Rowney, M. Graham, Royal Talens, DA Vinci, und sogar Turner Gouache sehr hochwertig und kann zu einem günstigeren Preis als die anderen Farben, die ich erwähnt, gekauft werden, und Sie finden es zum Verkauf in den USA Die meisten vor allem Jerry Artarama verkauft eine für sehr guten Preis. Es gibt auch eine Menge mehr Marken da draußen und je nachdem, wo Sie leben, werden Sie verschiedene zur Verfügung haben. Wenn Sie Künstler oder Designer große Gouache bekommen und Ihre eigenen Recherchen machen, sollten Sie in Ordnung sein. Die dritte Sache zu berücksichtigen und Ihre Farben zu pflücken, als ob Sie normale Gouache oder Acrylgouache wollen. Der einzige Hauptunterschied, dass Acrylwäsche nicht zusammenhängend ist. Das heißt, wenn es trocken ist, ist es für immer trocken. Aber sonst verhält es sich genauso, wenn es nass ist. Wenn Sie dazu neigen, viele Ebenen zu schichten und gerne einfarbige Hintergründe zu malen und dann Ebenen darüber hinzuzufügen. Oder nicht gerne Ihre Stücke überarbeiten und immer noch gerne über sie malen, dann vielleicht ist Acryl-Gouache etwas zu berücksichtigen. Aber wenn Sie vorhaben, meist ein oder zwei Schichten zu machen und gerne Ihre Stücke zu überarbeiten und bekommen, dass Ölgemälde das Gefühl, die normale Gouache sollte besser für Sie sein. Es ist wirklich nur eine persönliche Vorliebe, und wir werden mehr darüber in einer zukünftigen Lektion sprechen. Sie werden auch bemerken, dass einige Gouaches Künstler Gouache genannt, während andere Designer Gouache genannt wird. Das ist wegen etwas, das als flüchtige Farben bezeichnet wird. Flüchtige Farben sind Farben, die verblassen, wenn sie für einen bestimmten Zeitraum dem Licht ausgesetzt sind. Sie können jede Farbe Permanenz auf der Tube oder auf der Farbe Marken Website überprüfen , zum Beispiel, sind Künstler zerquetscht Primärfarben von Holbein sind alle permanent oder höher, wie Sie hier sehen können. Aber wenn man sich diese Farben anschaut, ist das Höchste nur mäßig haltbar. Einige von ihnen sind nicht einmal wie das Opernrosa bewertet, was definitiv eine flüchtige Farbe ist und wir werden sehr schnell verblassen, wenn sie dem Licht ausgesetzt sind. Dies sind Designerfarben. Designerfarben sind für Grafikdesigner oder Oberflächenmusterdesigner gedacht. Sie kommen in so vielen Farben, aber sie sind nicht dazu gedacht, in gehängten oder so wie traditionelle Künstler eingerahmt zu werden, Stücke, die dazu gemacht werden, in statt dessen gescannt zu werden und stattdessen als Drucke verkauft werden können. Der Handel von flüchtigen Farben ist, dass Sie eine Menge mehr Auswahl in Farben bekommen. Aber wählen Sie, ob Sie nur Künstler Gouache oder gemischte Designer-Gouache mit Künstlern Gouache verwenden , liegt an Ihnen. Im Allgemeinen habe ich nur meine Stücke gescannt, um sie mit der Welt zu teilen und ich werde kein Original verkaufen. So Designer Gouache, funktioniert gut für mich, weil ich wirklich helle Farben mag. Aber wenn Sie hängen möchten, Ihre Stücke oder verkaufen Sie Ihre Originale und Gemälde wie Natur oder Tiere, Dinge, die mehr gedämpften natürlichen Farben haben, sollten Sie nur Künstler Gouache verwenden. Achten Sie also darauf, die Permanenz der Farben zu überprüfen, die Sie kaufen. Jetzt noch eine Sache, die Sie vielleicht als zusätzliche Röhren von Weiß bekommen möchten. Sie werden sich sehr schnell durch Weiß gehen. Sie werden feststellen, dass es zwei Arten von Weiß gibt, die Sie kaufen können. Titanweiß oder permanent weiß ist wahrscheinlich die Farbe, die Sie in Ihrem Set haben. Es wird verwendet, um Hervorhebungen hinzuzufügen. Es ist ein sehr undurchsichtiges Weiß und wenn es mit einer Farbe gemischt wird, wird es ein wenig mehr stumpf. Zinkweiß ist jedoch nicht so undurchsichtig, sollte also nicht für Highlights verwendet werden und eignet sich stattdessen perfekt zum Mischen mit Farbe, um es aufzuhellen, ohne die Sättigung zu reduzieren. So ist Titanweiß für Highlights und Zinkweiß ist für das Mischen mit anderen Farben. Ein weiterer neuer Trick ist, Wasserfarben mit Zinkweiß zu mischen , um eine undurchsichtige Farbe zu machen, die ziemlich Gouache ist. Dies ist eine gute Idee, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sich in Gouache betäuben und Röhren von Wasserfarben haben wollen. Sie könnten dies zuerst ausprobieren, aber Aquarellröhren neigen dazu, teurer als Gouache zu sein, also ist das nicht kostengünstig. Jetzt, wo wir Farbe aus dem Weg bekommen haben, lasst uns in die anderen Dinge eintauchen, die brauchen, um loszulegen. Gouache kann in einer Vielzahl von Oberflächen verwendet werden, von Holz bis Pappe, aber Aquarellpapier neigt dazu, ideal zu sein. Sie können weg mit Papier, das dünner ist, wie dieses schwarze Papier, das nur 100 Pfund, solange Sie nicht zu viel Wasser verwenden, es funktioniert gut. Aber wenn du mehr lernen willst oder es wie eine Wäsche benutzen willst, was bedeutet, dass du viel mehr Wasser brauchst. Ich empfehle, mindestens 140 Pfund Papier zu verwenden, genau wie in Aquarell. Aquarellpapier ist dafür ideal, weil es für viel Wasser gemacht ist. Es kommt in kalter Presse, die eine strukturierte, oder heiße Presse, die glatt ist. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. Aber die allgemeine Faustregel ist, wenn Sie mehr Details hinzufügen möchten , würde ich mit Hot Press gehen. Wenn Sie Textur und lockerere Gemälde mögen, Kaltpresse vielleicht eine bessere Wahl. Ein 140 Pfund Canson XL Papier ist sehr billig, also ist es großartiger Knall für Ihr Bock Papier, hat nicht zu viel Textur, obwohl es kalte Presse ist. Also, wenn Sie Budget Papier, das gut halten wollen, und es ist einfach zu beginnen. Das, ist es? Wenn Sie mehr Geld investieren möchten, können Sie so etwas wie Arches Papier bekommen, das von höchster Qualität, aber sehr teuer ist. Probieren Sie einfach verschiedene Papiere aus, bis Sie Ihre Lieblingspapiere finden. Ich neige dazu, ein paar verschiedene Arten zu verwenden, aber Canson XL ist mein Favorit, weil ich mich weniger schuldig fühle , wenn ich Fehler darauf mache und die Seite wegwerfen muss, finde ich, dass je teurer Ihr Papier ist, die mehr Arbeit, die Sie haben oder Angst und es kann Menschen davon abhalten, ihre Hände schmutzig, vor allem, wenn Sie gerade anfangen. Ich würde mit dem billigeren Canson XL Papier wie für Pinsel gehen, Aquarellpinsel neigen dazu, perfekt zu funktionieren, aber ich finde, dass sie zu viel Wasser halten, wenn sie aus echtem Fell oder synthetisch sind, um Fell zu imitieren. Das ist nur meine persönliche Vorliebe, aber ich bevorzuge synthetische Bürsten für Gouache. Ein weiterer Vorteil ist, dass sie in der Regel billiger sind und Gouache neigt dazu, Ihre Pinsel schneller zu ruinieren als Aquarelle tun. Also würde ich deine schicksten Aquarellpinsel nicht mit Gouache benutzen. Eine andere Sache zu beachten ist, ist Acrylgouache wirkt wie Acrylfarbe. Das heißt, wenn es auf der Bürste trocknet, ist Ihre Bürste ruiniert. So müssen Sie es sehr schnell waschen, nachdem Sie es verwenden. Wenn Sie Acryl-Gouache bekommen, erhalten Sie billigere Bürsten und achten Sie darauf, Ihre Bürste und Bürstenseife oder normale Seife nach jedem Gebrauch zu waschen , können Sie es einfach sanft spülen und Wasser, bis alle rosa herauskommt. Meine letzten Lieblingsbürsten für normale Gouache sind die Golden Taklon Runde 2000 Serie von Trekell. Sie können mit nur einem runden Pinsel davonkommen und für mich wäre das eine Größe 6. Aber ich empfehle, einen zum Detail zu bekommen, einen mittleren und einen großen. Ich bevorzugte Rundbürstengrößen sind; s Null für Details, eine sechs für die meisten Dinge und 10 für größere Bereiche. Aber das hängt davon ab, wie Sie arbeiten möchten und ist eine persönliche Präferenz. Das Wichtigste an der Bürste, die Sie bekommen, ist, dass es einen Punkt machen kann, wenn es nass ist. Wenn dein Pinsel das kann und es weich ist, sollte er gut gehen. Sie benötigen auch eine Palette zum Mischen und Drücken Sie Ihre Farben auf und mit ihnen. Sie könnten versucht sein, Ihre Palette wie ein Aquarell zu machen, indem Sie Farbe auf Pellet drücken und trocknen lassen. So müssen Sie nicht jedes Mal Farben auspressen. Es kann einfach mit Wasser reaktivieren und dies kann getan werden, aber ich empfehle es nicht, es sei denn, Sie verwenden Ihre Gouache dünn wie Aquarelle nur. Gouache besser direkt aus der Röhre. Es reagiert mit Wasser darauf, aber es wird nicht so dick sein, wie es aus der Röhre sein kann. Wenn Sie also viel schichten und dickere Farbe verwenden, empfehle ich Ihnen nicht, dies zu tun und stattdessen so viel wie Sie für jedes Gemälde benötigen, können Sie immer mehr Farbe bekommen. Wenn Ihre Farbe auf Ihrer Palette trocknet und Sie können sie immer für das nächste Mal für die dünneren oder ersten Schichten lassen . Sie haben viele Möglichkeiten und Freiheit, wenn es darum geht, was sie zu mischen. Sie können eine Mischpalette oder eine einfache Platte oder für eine begrenzte Farbpalette eine kleine Mischschale wie diese verwenden. Einige andere Vorräte, die Sie brauchen, sind zwei Behälter mit Wasser. Eine für die anfängliche Reinigung Ihrer Bürste, und die zweite, um sicherzustellen, dass sie sauber ist, ein Schrotttuch oder Papiertuch, ein Schrotttuch oder Papiertuch,mit dem überschüssige Farbe und Wasser von Ihrer Bürste entfernt werden können. Vielleicht möchten Sie auch einen Bleistift und Radiergummi, um Ihr Stück zu skizzieren, bevor Sie beginnen, und das war's. Es gibt andere Dinge, die Sie verwenden können, im Wesentlichen alles, was Aquarell verwendet, aber das sind die Grundlagen, die benötigt werden, um loszulegen. Jetzt, wo wir alles haben, was wir brauchen, tauchen wir ein. 4. Die grundlegenden Eigenschaften der Gouache: Wir haben ein wenig darüber gesprochen, wie sich Gouache verhält, aber lassen Sie uns tiefer in seine Eigenschaften eintauchen. Gouache trocknet schnell, aber wenn der Raum, in dem du bist, feuchter ist, trocknet er langsamer. Es trocknet auch matt. Dies kann sehr nützlich sein, um festzustellen, ob Ihre Farbe noch nass ist. Wenn Sie sowieso glänzend aussehen, dann sehen Sie Wasser, also ist es immer noch nass. Auch Farben neigen dazu, ein wenig zu verschieben, wenn sie trocknen, normalerweise, und dies hängt von der Farbe ab, die Sie verwenden. Dunklere Farben werden heller und hellere Farben werden dunkler. Dies kann es sehr schwierig oder unmöglich machen, die gleiche Farbe anzupassen, indem sie erneut gemischt wird. Aber je höhere Qualität Farbe Sie haben, desto weniger auffällig ist die Verschiebung. Eine andere Sache, die passieren kann, ist Lackknacken, wenn Sie zu viel davon verwenden. Dies geschieht normalerweise nicht, aber es ist etwas, auf das man achten sollte, wenn man es sehr dick mit vielen Schichten verwenden möchte. Dies ist auch etwas, das billigere Farben neigen dazu, mehr zu tun, und es ist etwas Acryl waschen ist sehr immun gegen. Nun, die wichtigste Eigenschaft von Gouache ist meiner Meinung nach, dass sie jederzeit mit Wasser reaktiviert werden kann. Dies kann sehr nützlich sein, um Fehler zu beheben oder ein trockenes Gemälde zu überarbeiten, aber es ist definitiv etwas, das Sie jederzeit beachten müssen , besonders beim Schichten. Wir werden darüber in einer zukünftigen Lektion sprechen. Aber es gibt eine raffinierte Arbeit, um dies zu tun, wenn es Sie stört. Wie ich schon sagte, Sie können Acryl-Gouache verwenden. Wenn Ihre Farbe mit Acrylwäsche trocken ist, wird sie für immer trocken sein. Ein weiterer Vorteil in Acryl-Gouache ist, dass die Farbe, die Sie sehen, ist die Farbe, die Sie erhalten, wenn es trocken ist und es ist auch viel weniger anfällig für Risse. Es gibt viele Vorteile, und ich ermutige Sie, darüber nachzudenken, wie Sie vor dem Kauf Ihrer Farben malen möchten , damit Sie die richtige Farbe für Sie auswählen können. Ich empfehle es sehr, wenn Sie eine Menge Schicht wollen und ich würde es etwas nachdenken. Sie können fast die gleichen Effekte mit beiden erzielen, aber hängt nur davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Normale Gouache ist wie Ölfarben, weil es überarbeitet werden kann, und Acrylwäsche ist wie Acrylfarbe, denn sobald es trocken ist, ist es trocken und man muss es einfach mehr schichten. Wie ich bereits sagte, Gouache kann alles tun, was Aquarell kann. Zum Beispiel, hier lasse ich Salz in eine nasse Schicht fallen und lasse es trocknen. Sobald es trocken ist, kann ich das Salz abkratzen und wir bekommen diese schöne Textur. Ich habe diese Technik von der Verwendung von Aquarellen bekommen. Wenn Sie mehr interessante Techniken auf die Verwendung verdünnter Gouache lernen möchten, können Sie überprüfen, meine, Jeder kann Aquarell-Klasse, um sie zu lernen. Aber am meisten Spaß ist die Hände nach unten die nass-in-nass-Technik. Dies bedeutet nur, dass wir welche Farbe auf nasses Papier mit oder ohne Farbe auftragen, und es wird sich ausbreiten und lustige Dinge machen. Die Farbe breitet sich etwas anders aus als Wasserfarbe und die Partikel sind sichtbarer, weil sie größer sind, aber der Effekt ist immer noch schön. Auch mit Gouache, wenn Sie mehr Farbe verwenden, erhalten Sie mehr Spaß Texturen, die viel anders als die Aquarell aussahen. Ich persönlich liebe sie, aber wenn Sie sie nicht mögen, verwenden Sie einfach nicht die Nass-in-Nass-Gouache-Technik und verwenden Sie stattdessen einfach weniger Wasser. Sie können auch Farbverläufe machen, indem Sie mehr Wasser auf der einen Seite und mehr Farbe auf der anderen Seite verwenden, oder Sie könnten einfach weiße Gouache anstelle von Wasser verwenden. Wir werden in einer zukünftigen Lektion in eine Mischung gehen, aber mein Punkt ist, dass es ein sehr vielseitiges Medium ist. Lassen Sie uns jetzt unsere Hände schmutzig machen und tauchen Sie ein in die Details, wie es funktioniert und wie man es benutzt, indem wir mit Fluss und Deckkraft beginnen. 5. Fließeigenschaften und Deckkraft: Diese Lektion wird live aufgezeichnet, weil ich möchte, dass ihr wirklich aufpasst. Es ist sehr wichtig zu beherrschen, wie viel Farbe wir verwenden und wie viel Wasser wir verwenden. Wir müssen lernen, wie man dieses Verhältnis mit unserem Pinsel richtig benutzt. Malen Sie direkt aus dem Rohr, ist in der Regel die undurchsichtigste Farbe, die Sie verwenden können. Wenn Sie kein Wasser hinzufügen und einfach einen leicht feuchten Pinsel verwenden, können Sie eine sehr undurchsichtige Farbe erhalten. Dies ist sehr dick, und wie Sie sehen können, schafft es sehr leicht Textur. Wenn Sie die Trockenpinsel-Technik wollen, ist das perfekt dafür. Es ist auch sehr undurchsichtig, und es wird ziemlich leicht auf dem Papier erscheinen. Lassen Sie mich Ihnen ein besseres Beispiel dafür zeigen, mit einer anderen Farbe. Wieder gehe ich mit einem leicht feuchten Pinsel rein, nicht einem trockenen, weil das eine wirklich trockene Pinselstruktur machen würde, und ich werde einfach mit viel Farbe malen. Wie Sie sehen können, ist es sehr dick, und wieder ist es einfach, die Trockenpinsel-Technik zu machen. Wenn ich das auf das schwarze Papier lege, kann man sehen, dass die Farbe wirklich leicht auftaucht. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist der Unterschied zwischen Marken. Hoffnende Gouache ist weniger wässrig als Winsor & Newton Gouache. Wie Sie sehen können, ist es schon sehr flüssig, obwohl ich im Vergleich zu diesem kein Wasser hinzugefügt habe. Nun, wenn ich hier male, ist es immer noch sehr undurchsichtig, aber es hat nicht so viel Textur wie die anderen. Das ist nur etwas, was man bei Marken im Auge behalten muss. Es ist keine große Sache. Es ist wirklich nicht so auffällig. Nun, wenn Sie nur sanft anfangen, Wasser zu Ihrer Farbe hinzuzufügen , nur ein wenig und dann mischen Sie es, werden Sie die richtige Konsistenz für das Malen mit Gouache erhalten. Es wird immer noch undurchsichtig sein, aber es wird viel einfacher zu handhaben sein, und es wird nicht die trockene Pinselstruktur machen. Selbst wenn ich es versucht habe, kann ich es nicht wirklich tun, weil wir mehr Wasser verbrauchen. Es geht wirklich darum, das richtige Gleichgewicht zu bekommen. Für mich sind es nur ein paar kleine Tropfen und Sie können immer mehr Farbe wie diese aufnehmen und es ein wenig dicker machen, wenn Sie wollen, besonders wenn Sie Schichtung. Es ist fast das gleiche, aber dieses Mal ist die Farbe ein wenig dicker und dies wird perfekt für eine zweite oder dritte Schicht sein. Nun, das ist etwas, das Sie nur üben und selbst ausprobieren müssen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, fügen Sie noch mehr Wasser für eine klare Wäsche. Nun, das wird gut auf weißem Papier erscheinen, aber wenn ich das auf das schwarze Papier lege, kann man es kaum sehen. Es ist mehr wie Aquarell, weil wir viel Wasser und wenig Pigment verwendet haben, genau wie wir Aquarell verwenden würden. Für diese Technik können Sie es nur auf Whitepaper verwenden, und die weiße Seite zeigt sich durch und deshalb können Sie es sehen. Dies ist wirklich toll für die erste Schicht Ihres Gemäldes zu tun, denn wenn es mehr Farbe unten wie hier gibt, und ich versuche, darüber zu malen, auch mit dickerer Farbe, kann ich leicht auf die Farbe unten reagieren, wie Sie können siehe hier. Aber wenn es weniger Farbe wie hier gibt und ich versucht habe, darüber zu malen, ist es viel einfacher, die Farbe unten nicht zu reaktivieren. Sie müssen wirklich nur lernen, wie man ausbalanciert wie viel Wasser und wie viel Farbe Sie verwenden, und es ist nur etwas, das Übung braucht, um zu meistern. Ich ermutige Sie, einfach eine Farbe zu nehmen und genau das zu tun, was ich tue, und spielen Sie einfach herum, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, und wie die Farbe auf der Seite aussieht, wie dick es ist und Dinge wie das. Spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, wo Sie Ihr glückliches Medium finden können. Für mich, mein glückliches Medium, ist es nicht zu flüssig, aber es ist auch nicht zu dick. Es ist nur ein bisschen flüssig wie das hier. Das ist meine perfekte Gouache-Konsistenz. Aber um hierher zu kommen, musst du üben, und vielleicht bevorzugst du mehr Wasser oder mehr Farbe. Das liegt an dir. Nehmen Sie einfach ein paar Farben und spielen Sie mit ihnen und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Sobald Sie das Wasser-Mal-Verhältnis beherrschen, sollte das Malen mit Gouache ein Kinderspiel sein. Sie können immer nur weniger Wasser verwenden, um dickere Farbe zu machen , oder mehr Wasser, um dünnere Farbe zu machen. Das ist so ziemlich der Kern davon. Es ist nichts Kompliziertes und nichts Phantasie, und wie Sie hier sehen können, ist das vollständig trocken, und wenn ich darüber schlage, wird dies am einfachsten sein, die Schichten unten nicht zu stören , weil wir kaum eine Farbe unten verwenden es. Vollständig rosa. Ich könnte sogar eine große Fläche wie diese machen, deshalb empfehle ich immer,viel Wasser und ein wenig Pigment für Ihre ersten Schichtenzu verwenden viel Wasser und ein wenig Pigment für Ihre ersten Schichten und es einfach auf weißem Papier zu verwenden. Aber wenn Sie auf dunklerem Papier malen, haben Sie keine Wahl, Sie müssen dick malen, und Sie können. Du musst nur vorsichtig sein. Schnappen Sie sich eine oder zwei oder drei Farbe und probieren Sie das selbst aus. Sehen Sie, wie die Farben mit unterschiedlichen Konsistenzen interagieren und bekommen Sie ein Gefühl dafür, was richtig aussieht und was nicht. Wie ich schon sagte, du wirst deine eigenen Vorlieben damit haben und du wirst mit Erfahrung besser werden, aber indem du das nur in einem Stück Papier ausprobierst, wirst du viel lernen, ich empfehle dir, dies zu tun auch. Lasst uns weitermachen. 6. Schichten: Layering ist das, was Gouache auszeichnet, aber es hat Grenzen oder kleine Macken, die man umgehen muss. Zum Beispiel haben Sie bei normaler Gouache, nicht beim Acryltyp, nicht beim Acryltyp,immer die Chance, die darunter liegenden Schichten zu reaktivieren. Als ich hier versuchte, weiß über die Eule zu malen, funktioniert es nicht so gut, weil es darauf etwas von der dunklen Farbe reagiert und es ist sehr sichtbar in einer weißen Farbe, da der Wert des Kontrastes so hoch ist. Ich muss eine zweite Schicht Weiß machen, um das zu bekämpfen, aber selbst dann wird es nicht vollkommen weiß sein. Gouache ist sehr einfach zu verwenden, um Hervorhebungen am Ende hinzuzufügen, wenn sie klein sind, aber wenn Sie einen größeren Teil machen oder weiß oder ganz andere Farbe malen möchten, planen Sie es mit einer Miniaturskizze, dann machen Sie eine detaillierte Skizze und Malen Sie dort nicht mit einer anderen Farbe. Du musst das Ding vorher planen. Dies gilt nicht nur für Weiß, sondern auch für sehr lebendige Farben. Zum Beispiel, obwohl ich viel Rosa aufnahm und darauf wartete, dass das Gelb vollständig trocken war, kann man immer noch sehen, dass das Gelb durch das Rosa hier eine Orange bildet. Die vorherige Farbe ist auffällig, weil sie so hell ist und wie Sie sehen können, fällt es immer noch durch, selbst wenn ich nur in kleinen Details male. Aber wenn ich dem Rosa ein wenig weiße Spüle hinzufüge, wird es undurchsichtiger und der Durchschlag wird nicht mehr da sein. Dies ist eine raffinierte Abkürzung, aber Sie zahlen mit weniger Lebendigkeit. Wie ich bereits sagte, versuchen Sie vorher, Ihre allgemeinen Farben auszuwählen, und wenn sie extrem unterschiedlich sind, wo sie geschichtet werden, versuchen Sie, das zu malen. Wenn sie ähnlich sind oder nicht zu hell sind, sollte dies kein Problem sein, wie Sie in einer zukünftigen Lektion sehen werden. Dies ist etwas, das Sie bei der Planung mit Praxis und Versuch und Irrtum gewöhnen werden. Es hängt weitgehend von der Art der Farben und Marken der Farbe ab, die Sie verwenden. Eine weitere Sache, die Sie beim Schichten beachten sollten, ist, weniger Farbe und mehr Wasser auf den ersten Schichten zu verwenden, besonders wenn Ihr Papier weiß ist. Je dicker die erste Schicht ist, desto einfacher ist es, sie zu reaktivieren, und dann werden Sie ein schlammiges Durcheinander von Farben machen. Wenn Ihr Papier weiß ist, können Sie weniger Farbe verwenden, weil das weiße Papier durchscheint und es wird es trotzdem lebendig aussehen, und dann wird Ihre zweite Schicht nicht mit der ersten reagieren sicher, so dass es einfacher zu schichten. Dies ist auch nur ein weiterer Trick im Auge zu behalten und Sie werden den Dreh von ihm mit Übung bekommen. Diese Regeln gelten hauptsächlich für größere Formen, aber mit dem Hinzufügen von Details ist es immer super einfach, egal wie viele Schichten Sie haben, Sie müssen nur die richtige Konsistenz der Farbe zu Wasser bekommen, das ist nur mehr Farbe als Wasser und manchmal Sie werden direkt aus der Röhre malen. Wie wir bereits erwähnt haben, denken Sie daran, dass je mehr Wasser Sie aufheben, desto weniger undurchsichtig Ihre Farbe ist und desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie die Farbe unten reaktivieren. Die Füllung davon zu bekommen, braucht nur Übung. Aber wie Sie hier sehen können, gemischt mit der Farbe unten, kann dies ein kühler Effekt sein, wenn Sie es absichtlich tun. Da unser Gelb so hell ist, trifft es hier durch das Blau, obwohl ich viel Farbe aufgenommen habe. Beachten Sie, wie einfach und perfekt die weißen Punkte wie Details sind. Aber wenn ich versuche, es in einer dunkleren Farbe zu tun und längere Striche zu machen, nimmt es ein wenig von dem Blau an den Rändern auf. Sie können immer eine dritte, vierte oder fünfte Schicht machen , nur sicher sein, dass Sie es nicht zu viele machen, weil Ihre Farbe knacken könnte. Dies ist eher eine fortgeschrittene Technik, aber ich habe ein winziges bisschen weiße Farbe und viel Wasser hinzugefügt. Während es noch nass ist, kann ich mehr Farbe hinzufügen und dies wird einen sehr subtilen Farbverlauf machen. Ich kann auch mit mehr Wasser und weniger Pigment malen. Es wird die Farbe reaktivieren, aber auch einen verträumten Wascheffekt geben und es kann geschichtet werden. Je kleiner Ihre Striche sind und je leichter Ihre Hand ist, desto weniger Farbe würde reaktiviert werden. Es geht wirklich darum, mit dem zu experimentieren, was für Ihren Stil funktioniert. Ich persönlich liebe es, lose mit viel Wasser zu malen. Eine letzte Sache, die Sie tun könnten, ist Heben Sie Farbe, indem Sie sie einfach benetzen und nehmen Sie überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel oder Papiertuch. Dies kann auch einen subtilen Farbverlauf machen, der heller wird. Wenn Sie dies mit einfachen Formen tun und einfach mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser spielen und üben Sie das Mischen mit der darunter liegenden Schicht oder nicht mischen oder eine schwere Hand oder leichte Hand haben, werden Sie die Fähigkeit der Schichtung beherrschen. Dann wird es zweite Natur werden und Sie müssen nicht darüber nachdenken, aber Sie müssen zuerst versuchen, Ihre Hände schmutzig zu machen und es einfach zu tun. Es geht wirklich nur darum, das selbst auszuprobieren und sich daran zu gewöhnen, wie sich die Farbe verhält. Gehen Sie weiter und malen Sie ein paar Formen aus, spielen Sie mit, wie viel Farbe im Vergleich zu Wasser seine Form verwendet und wie viel Sie auf jeder nachfolgenden Schicht verwenden und sehen, wie es reagiert. Sobald Sie die Grundlagen unten haben, können Sie wirklich mit ihm spielen und kombinieren verschiedene Techniken zusammen. Lassen Sie uns nun eine der wichtigsten Techniken lernen, Mischen. 7. Mischen: Gouache kann schwierig sein zu mischen, aber es kann sehr gut gemacht werden, wie in Bao Phams wunderschöner Arbeit. Er malt Haut, die sich mühelos vermischt hat und wie Ölfarbe aussieht oder sie lässt sich mit einfarbigen Farben absetzen, die sich wie in Heather Ihn Martins Werk anfassen. Sie macht die Illusion der Mischung und viel von ihrer Arbeit, aber nur die verschiedenen Werte der Farbe nebeneinander zu setzen. Dies ist auch eine Form der visuellen Verschmelzung und hat ein anderes Gefühl. Es ist sehr einfach zu tun. Sie können mit der Schichtung tun, indem Sie darauf warten, dass die erste Schicht trocknet und dann den Wert stetig ändern und den nächsten hinzufügen. Hier habe ich es getan, indem ich allmählich mehr Schwarz in die Farbe mit jeder Schicht mischte, oder es kann getan werden, indem man sie einfach nebeneinander legt, wie in diesem Beispiel, ist der Trick, die erste Schicht trocknen zu lassen, bevor die nächste daneben hinzugefügt wird. Ich verwende mehr Farbe und weniger Wasser trocknet schnell und ich kann mehr hinzufügen, sobald es trocken ist. Wie Sie sehen können, können Sie Ihre Farbe stetig variieren, aber versuchen Sie, den Wert allmählich zu ändern, es sei denn Sie fügen Schatten oder Highlights für mehr Blended Look. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, um zu mischen und für eine Live-Stücke zu machen.Das Tolle an Gouache, ist, da es wasserlöslich ist, können Sie es jederzeit mischen, auch nachdem Ihre Stücke trocken, indem Sie nur ein wenig Wasser oder die Färbung zwischen den beiden, die berühren, so dass Sie nie mit irgendeiner Art der Mischung stecken. Kann es zu jeder Zeit in Ihrem Stück variieren und überarbeiten. Üben Sie dies selbst, wenn Sie Interesse an dieser Mischung sind.Nun, wenn Sie nahtlose Mischung, die mehr wie Farbverläufe aussieht tun wollen, greifen Sie Ihre Farben und lassen Sie uns direkt in sie bekommen. Das ist meine persönliche Lieblingsart, es zu tun. Wählen Sie eine Farbe und beginnen Sie mit Gouache, dann nehmen Sie ein kleines bisschen Farbe und mischen Sie es mit dem Weiß und fügen Sie das auf. Halten Sie dies, indem Sie nach ein wenig mehr Farbe und Malerei direkt neben Ihrem letzten hinzufügen. Beachten Sie, wie schrittweise diese Farbverschiebung ist und wie nahtlos, da wir dies tun sich die vorherigen Ebenen berühren und sie noch nass sind. Der Trick ist nicht zu viel Wasser zu verwenden, denn dann können sie durch die ganze Farbe laufen und zu viel mischen. Auf diese Weise verwenden wir mehr Wasser als die vorherige Übung. Es ist nur eine gute Balance. Wenn Sie möchten, dass kühle Texturen und die Farbe mehr reisen und mehr mischen und locker sind, können Sie mehr Wasser verwenden. Wenn Sie möchten, dass es glatter und genauer ist, ohne jede Textur wie für Realismus, verwenden Sie weniger Wasser. Stellen Sie nur sicher, dass die Wertänderungen schrittweise vorgenommen werden. Es liegt an Ihrem persönlichen Stil, also spielen Sie mit ihm und sehen Sie, was Sie mehr möchten. Sobald Sie zu Ihrer ursprünglichen Farbe zurückkommen, können Sie dies mit jeder Farbe ausprobieren, die Sie mögen indem Sie einfach die neue Farbe mit der alten Farbe mischen und damit malen, und die neue Farbe platzieren, wie ich es mit dem Lila getan habe. Aber wenn Sie diesen Schritt überspringen und einfach eine Farbe aufheben , die ganz anders ist, wie ich es hier getan habe, werden sie sich ein wenig mischen, da es noch nass ist. Aber es ist nicht nahtlos, eher wie nur unscharfe Kanten, die sich berühren. Dies ist keine allmähliche Wertänderung. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die neue Farbe daneben zu setzen und dann die Farben zwischen den beiden zu mischen und sie einzuschlagen. Mein Punkt ist, dass es eine Menge Möglichkeiten gibt, dies zu tun, es liegt an Ihnen, was Sie am meisten tun werden. Diese Technik eignet sich hervorragend für größere Bereiche und für die Detailarbeit. Lassen Sie uns es in Aktion mit verschiedenen Farben sehen. Ich malte diese lebendigen, aber verschiedenen Farben nebeneinander. Nun mal sehen, ob wir sie mischen können.Ich beginne mit einem sauberen Pinsel und versuche nur zu mischen, wo sie berühren. Das hilft, aber wie Sie sehen können, mehr gelb, weil es zu viel Grün hier ist, also nahm ich ihn auf und vermischte es noch mehr, ich mache das gleiche auf dem grünen Set, ich bin nur Augäpfeln ich mache das gleiche auf dem grünen Set, es und sehen, welche Farben ich müssen sich mischen und mehr, um es schrittweise zu machen, bis es richtig aussieht. Ich habe die Freiheit, dies jederzeit zu tun, auch wenn es trocken ist. Ich kann diese Technik mit dem Rest sehr leicht verwenden, aber wenn Sie mehr Kontrolle über die zweite Farbe wollen, ist sehr unterschiedlich wie in diesem Fall, mit ihm schwarz, Sie können Raum zwischen Ihren Farben verlassen, und dann mischen Sie die zwei Farben auf Ihrem Mischtablett, und dann malen Sie es in der Mitte, und mischen Sie, wie Sie es normalerweise tun. Sie könnten auch weniger Wasser verwenden und nur malen jeden Strich durch schrittweise Änderung der Farbe direkt daneben sind leicht überlappend. Dies ist auch eine einfache Möglichkeit, zu mischen, aber weil Sie weniger Wasser verwenden, die Striche sichtbarer und die Farben werden weniger ineinander verschmelzen. Mein Gerät ist es, ein Stück Papier zu bekommen, und testen Sie diese Techniken und um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Spielen Sie herum, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben , oder wenn Sie Strich für Strich nach und nach, oder mischen Sie auf der Seite, aber fügen Sie mehr hinzu, oder wenn Sie warten möchten, bis es trocken ist, bevor Sie mischen, oder sogar nur mit einem trockenen Pinsel . Die Möglichkeiten sind wirklich endlos, und Sie müssen nur Ihre Lieblings-Art finden, es zu tun. Sehen wir uns an, was wir gelernt haben, mit einigen 3D-Speeren in die Tat umgesetzt zu werden. 8. Beispiel: drei Kugeln: Jetzt, da wir die Grundlagen der Verbreitung bekommen, Lassen Sie uns sehen, in die Tat umgesetzt werden drei verschiedene Möglichkeiten. Denken Sie daran, dass dies nur drei Möglichkeiten sind und es Möglichkeiten gibt, wie ich es gerne mache, aber das bedeutet nicht, dass Sie dasselbe tun müssen. Wie ich bereits sagte, experimentieren Sie, um Ihren Lieblingsweg zu finden, und es gibt unendliche Anzahl von Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist die Verwendung der Nass-in-Nass-Technik. Ich benutze keine nasse Bürste, aber es ist nass und ich bin großzügig mit der Menge an Farbe, die ich abgelegt habe und Wasser. Ich muss schnell arbeiten, weil die Farbe sich nur ausbreitet und gut vermischt, es ist nass, aber je mehr Wasser Sie verwenden, desto länger dauert es, um zu trocknen. Wie auch immer, du hast Zeit, da es ziemlich nass ist. Der Spaß an dieser Technik ist, wie Schleuse und die Texturen, die geschaffen werden, wo die Farben mischen, sind schön. Es gibt eine Menge Textur, aber auch Spaß und nahtlose Mischung, aber Sie haben weniger Kontrolle, weil die Farbe mehr reisen, weil Wasser auf der Seite ist. Dies ist die lustige und lockere Art zu malen. Sie können jederzeit in Farbe hinzufügen. Sieh es einfach an, bewege dich. Wenn Sie irgendwo zu viel Farbe setzen, können Sie Ihre Bürste immer reinigen und trocknen und dann verwenden, um überschüssige Farbe oder Wasser aufzunehmen oder Sie könnten ein Papiertuch verwenden. Sie können auch jederzeit mehr Farbe in verschiedenen Farben hinzufügen. Wir verwenden hier die nasse und nasse Technik. Beachten Sie, wie ausgezeichnet die Kugel mit einem Schatten berühren, und dies ließ die Farbe in sie bluten. Diese Art von Unfällen kann schön sein, kann aber vermieden werden wenn Sie sorgfältiger malen und immer überstrichen werden können. Aber ich denke, es gibt ihnen mehr Charakter und fügt den lockeren Look. In der zweiten Art des Malens verwende ich weniger Wasser und dickere Farbe und stelle mich dort hin, wo ich den Schatten zuerst will und dann den Rest der Kugel malte. Dann gehe ich zurück in glätten und vermische das, was ich schon gemalt habe, mit einem nassen Pinsel. Da Gouache widerlegt ist, es egal, ob es trocknet wie hier, ich kann jederzeit mehr Farbe oder mehr Wasser hinzufügen. Ich füge eine hellere Farben hinzu, weil ich dachte, ich machte es zu dunkel. Das ist das Tolle an Gouache, kann leicht so geschichtet werden, da ich weniger Wasser verwende, die Kugel weniger lockerte Textur als die letzte und realistischer ist. Für diese letzte Farbe male ich zuerst die Grundfarben aus und lasse sie dann vollständig trocknen, und ich kann wieder in die Schatten und Lichter gehen, wobei ich darauf achte, meine Farbe nicht zu sehr auszudünnen, indem ich nicht zu viel Wasser verbringe. Ich benutze meine normale Layering-Technik damit und dann habe ich mich wie mit den anderen vermischt. Aber da ich noch weniger Wasser verwende, gibt es kaum Texturen in der Mischung, es ist sehr glatt. diese Weise malen viele Künstler gerne, weil es sehr einfach sein kann und realistischer ist. Ich kann immer wieder hineingehen und verschiedene Details oder Schichten hinzufügen oder Fehler übermalen, nachdem mein Gemälde trocken ist. Ich habe das hier nicht getan, aber daran zu denken, das hält den Druck ab, es sofort perfekt zu machen. Ich hoffe, diese Demonstration hat Ihnen gezeigt, wie Sie sich auf viele verschiedene Arten mischen können und etwas von dem Rätsel herausgenommen haben. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz, die nur meine verschiedenen Techniken ausprobiert, da Sie sogar Ihre eigene Twist darauf setzen können , um es zu Ihrer eigenen einzigartigen Art der Arbeit mit diesem erstaunlichen Medium zu machen . Lassen Sie uns in einige fortgeschrittene Tipps und Tricks zu bekommen. 9. Erweiterte Tipps und Tricks: Sie kennen jetzt die Grundlagen, aber lassen Sie uns ein wenig tiefer mit einigen fortgeschrittenen Tipps und Tricks, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Erstes mal, erinnerst du dich, wie schwierig die Mischung hier war? Das passiert, weil die Gouache so schnell trocknet. Sie können immer mehr Wasser verwenden, aber das könnte zu viel Textur machen. Wenn Sie eine saubere, glatte Mischung wünschen und sich Zeit damit nehmen möchten, können Sie ein paar Tropfen Ochsengalle zu Ihrem klaren Wasser hinzufügen. Es wird die Farbe glatter mischen lassen. Es erhöht den Fluss, aber der Nachteil, oder vielleicht nicht der Nachteil abhängig von Ihrem Stil, Trocknungszeit wird auch zunehmen. So bleibt Ihre Farbe länger nass und Sie haben mehr Zeit, damit zu spielen. Dies ist eine Option, wenn Sie wirklich gerne mischen und gerne langsamer malen wie mit Ölfarben. Eine andere Sache, die Sie bei Gouache beachten sollten, ist, dass Sie es leicht mit anderen Medien als Aquarell mischen können. Sie können alle Arten von trockenen Medien auf der Oberseite verwenden, aber ich würde nasses Medium nicht empfehlen. Wenn Sie nasse Medien verwenden möchten, die schnell wie Aquarell trocknen können, verwenden Sie es zuerst und dann Gouache. Einige feine Medien zu integrieren sind Buntstifte oder Tinte. Aber Ihr Potenzial ist grenzenlos, also haben Sie einfach Spaß damit. Wie Sie bereits wissen, können Sie auch alle möglichen coolen Techniken verwenden , die Sie von Aquarellmalerei kennen, wie Trockenpinsel, indem Sie Farbe direkt aus dem Rohr für einige Textur verwenden oder sehr leichte Waschungen für Hintergründe machen. Wenn Sie nichts über Aquarell wissen, empfehle ich Ihnen, das Medium auch zu lernen, weil Sie jede Technik davon mit Gouache verwenden können. Also beherrschen Sie zwei Medien in einem. Apropos, wenn Sie Aquarell haben, können Sie es immer für die erste Schicht in Ihren Bildern verwenden und dann Gouache oben oder sogar ein ganzes Stück in Aquarell machen und dann einfach Fehler mit Gouache beheben. Achten Sie darauf, Aquarell nicht auf Gouache zu verwenden weil es nicht undurchsichtig ist und nicht auf einer festen Schicht funktioniert. Es wird nur mit der Farbe reagieren und etwas Pigment hinzufügen. Also verwenden Sie es immer zuerst oder Sie können sogar Ihre Aquarelle mit Gouache mischen , um neue zu machen, wenn Sie begrenzte Gouache Gaumen haben. Wenn Sie Aquarellpapier verwenden und viel Wasser mit Ihrer Gouache verwenden möchten, können Sie Ihr Papier mit Künstlerband abkleben, um das Verziehen zu minimieren. Das ist etwas, was ich normalerweise mache. Also, wenn sich Ihr Papier viel verzieht, denken Sie daran. Auch, wenn Sie planen, auf etwas flexibles zu malen, achten Sie darauf, es flach zu halten, nachdem Sie fertig sind, um Risse zu verhindern. Wenn Sie auf einer lustigen Oberfläche malen möchten, die kostenlos ist, können Sie Pappe verwenden, die Sie sowieso recyceln wollten. Ich benutze gerne die Stücke, die auf der Rückseite meiner Aquarellpapierblöcke sind. Sie sind sehr strapazierfähig und ich mag die Farbe. Aufbewahrung Ihrer Stücke betrifft, ist der beste Weg, Gouache-Gemälde zu speichern, wenn Sie flüchtige Farben verwenden, in einer dunklen Box mit einem Blatt Papier dazwischen oder wenn Sie sie umrahmen wollen, hinter Glas, so dass Staub und Wasser nicht hineinkommen können. Wie Sie wissen, kann Gouache leicht gescannt oder fotografiert werden, weil es klug ist. Ein weiterer Vorteil ist es, dass Sie Spaß Winkel für Bilder ohne Blendung bekommen. Schließlich ist der wichtigste fortgeschrittene Tipp, von so vielen Quellen und Künstlern wie möglich zu lernen . Studieren Sie die Arbeit anderer Leute oder sehen Sie Geschwindigkeitsbilder an. Sammle inspirierende Stücke auf einem Pinterest-Board und studiere sie. Wenn Sie ein Stück wirklich mögen, versuchen Sie es zu kopieren. Sie werden viel davon lernen, wie Sie das Medium verwenden, aber seien Sie sicher, dass Sie Ihre Studienkopien nicht mit anderen teilen oder es als Ihre eigenen beanspruchen, es sei denn, der Künstler sagte, dass Sie es teilen können, wenn Sie sie gutschreiben. Respektieren Sie immer andere Künstler. Aber es ist nichts falsch daran zu kopieren, um zu lernen, solange Sie es nur tun, um zu lernen und es nicht zu teilen. In der Tat ist dies eine der besten und schnellsten Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Ich spreche darüber mehr in meinem Was jeder Künstler wissen Klasse und wenn Sie ernsthaft darüber, ein Künstler zu sein, Ich empfehle Ihnen, es zu überprüfen. Nun, da Sie die Grundlagen von Gouache unten haben, sehen wir uns jetzt einige Live-Beispiele an. Sei nicht schüchtern. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und malen Sie und folgen Sie mir, um das Beste zu lernen. Aber wenn du es nicht willst, kannst du einfach zuschauen und dann dein eigenes Ding mit den gleichen Techniken machen. Aber achten Sie darauf, Ihre Hände schmutzig zu machen und etwas zu malen, egal was, so dass Sie sich an alles erinnern, was Sie gelernt haben und es integrieren und tatsächlich Ihre Fähigkeiten wachsen. 10. Spiele mit nass-in-nass: Für diese Technik werden wir mit nass auf nass spielen, und wir werden damit spielen wie Ihre Tintenfarbe mit Wasser interagiert, wie viel Wasser zu holen, wie viel Farbe zu holen, was passiert, wenn Sie Farbe bereits unten haben, und die zweite Schicht kommt auf, Dinge wie diese. Wir werden verspielt sein. Ich werde Blumen illustrieren, aber Sie können das mit jedem Thema tun, das Sie mögen. Du kannst dir diese Lektion ansehen und sehen, was ich tue, und dann einfach mit dem herumspielen , was du tun willst, oder du kannst mit mir genau folgen. Es liegt an dir. Wählen Sie zunächst die Farben aus, die Sie verwenden möchten. Ich habe fünf Farben ausgewählt, aber Sie können weniger oder mehr tun und sicher sein, weiß oder schwarz haben. Wenn Sie alle Ihre Farben mischen, achten Sie darauf, es jetzt zu tun. Ich werde meine Farben in die Palette setzen. Du brauchst nicht viel Farbe. Ein bisschen wird weitergehen. Sie können immer mehr hinzufügen. Aber wenn Sie vormischen, achten Sie darauf, genug Farbe zu mischen. Denn wenn Ihnen die Farbe ausgeht, ist es sehr schwierig, die gleiche Farbe zu mischen und fast unmöglich. Mit dieser Technik werden wir Spaß beim Mischen auf der Seite haben. Wählen Sie eine Farbe, jede Farbe, die Sie mögen. Hier habe ich Rosa gewählt. Achten Sie darauf, genug Wasser hinzuzufügen. Sie können noch mehr Wasser verwenden, weil wir nass in nass sind. Machen Sie eine Form einer Blume, ich werde so etwas tun. Beachten Sie, wie dies bisher sehr Wasser koloriert ist. Ich werde eine andere Farbe abholen. Ich werde mehr davon drinnen fallen lassen. Je nachdem, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben und wie viel Pigment, wird sich die Farbe mehr oder weniger ausbreiten, vor allem in Gouache, wo wir sehr undurchsichtige Gouachen bekommen können. Ich werde noch einen machen. Ich werde diese einfachen Formen weiter machen. Sie können mich genau kopieren oder sich selbst erfinden. Ich werfe in verschiedenen Farben. Diese Farbe ist heller als diese, aber weil es Gouache ist, können wir es hinzufügen. Dieses Mal nahm ich mehr Farbe auf, also breitet es sich weniger aus als dieser. Wir spielen mit unserem Farb-Wasser-Verhältnis und experimentieren, wie es mit Wasser auf der Seite reagiert. Dies ist wirklich nur für die Praxis und für Sie besser zu verstehen, wie viel Farbe zu holen, wie viel Wasser Sie aufnehmen, was passieren wird, wie nass Ihre Seite ist. Du brauchst Erfahrung damit, um es vollständig zu verstehen, weil du darüber lesen kannst, du kannst mir zusehen, aber du musst es selbst ausprobieren. Hier habe ich mehr Farbe und weniger Wasser und auch es breitet sich weniger aus als diese, obwohl die Seite ziemlich nass ist. Ich kann eine Trockenblume machen, indem ich hier mehr Pigment verwende. Wenn wir eine nasse Technik machen, wird es noch weniger ausbreiten, es sei denn, wir fügen mehr Wasser hinzu, so dass es kaum verbreitet, aber es hat immer noch nicht, so dass es eine schöne Textur macht. Wir werden so weitermachen. Ich werde ein paar Blumenformen machen, bis ich damit zufrieden bin. Ich spiele nur damit, wie viel Farbe auf meinem Pinsel ist, wie viel Wasser auf meinem Pinsel ist und wie es mit der nächsten Schicht und der nächsten Schicht interagiert. Dies ist eine lustige und spielerische Übung. Wenn Sie lernen wollten, wie man lose Blumen malt, habe ich Klassen darüber, die tiefer gehen, um dies realistischer zu machen, basierend auf Referenzen. Aber das ist nur zum Spaß. Ich mache einfach einfache Formen. Hier tippe ich auf die Seite und ich bin wirklich nur lassen, dass Farbe da drauf und sehen, wie schön sich das ausbreitet. Wieder füge ich kleine Punkte hinzu. mache ich gerne. Ich mag diese Technik mit diesen Blumen wirklich. Sie können auch kleine Punkte auf der Außenseite von ihnen hinzufügen. Machen Sie es noch lustiger und spielerischer. Sehr einfach. Ich kann weitermachen und immer mehr Blumen hinzufügen, bis ich damit zufrieden bin. Ich empfehle Ihnen, die Seite so viel wie möglich zu füllen, weil es mehr und mehr Übung ist. Man gewöhnt sich nur daran, genug Farbe und genug Wasser aufzunehmen und zu sehen, wie es reagiert, wenn man etwas mehr bekommt, ein bisschen weniger. Hier gibt es keine Fehler. Üben Sie einfach. Sie keine Angst, Ihre Fehler zu machen, experimentieren Sie einfach so viel wie möglich. Während die Farbe noch nass ist, möchte ich beginnen, einige Stiele hinzuzufügen , damit sie sich darin mischen kann. Wenn ich wollte, dass sie sich nicht mischen, würde ich warten, bis es vollständig trocken war und dann würde ich sie hinzufügen. Ich würde etwas dickere Farbe machen, wo sie berührten, damit die Farbe darunter nicht reaktiviert wird. Das ist nur etwas, das man mit der Praxis lernt. möchte es ein wenig leichter machen, so füge ich ein wenig weiß und genug Wasser hinzu. Sie können sehen, dass das noch nass ist, also wähle ich es von diesem Rosa und es wird darin schweben. Nur ein bisschen. Dasselbe hier, und wir sind sehr locker. Hier gibt es keinen Druck, nur zum Spaß. Wir haben nur Spaß. Eine weitere lustige Sache, die Sie tun können, ist, Farbe zu holen oder Ihre Farbe ein wenig zu ändern und wieder hinein zu gehen und eine sehr allmähliche Mischung zu machen. Wenn ich ein wenig Gradienten mache, indem ich ein wenig mehr aufnehme, sieht man, wie sich das allmählich von dunkelblau zu helltürkis mischt. Das war eher eine Trocknungstechnik. Wie Sie in der vorherigen Speers-Übung gesehen haben, gibt es viele Möglichkeiten, sich zu mischen und ich möchte, dass Sie mit diesen spielen und sehen, was Ihnen am meisten gefällt. Hier will ich dunkleren Stiel. Das ist trocken, also habe ich es übermalt und es hat sich nicht vermischt. Aber hier sehen, wie es tat, weil es noch nass war? Die Farbe ging zum Wasser. Ich mag diesen Effekt hier wirklich. Hier macht es auch Spaß. Es liegt an dir. Lernen Sie einfach, wie Sie Ihre Farben verwenden. Üben. Nehmen wir an, ich möchte hier einige Blätter hinzufügen, die dunkler sind. Das kann ich leicht machen. Der Spaß an losen Blumen wie diesem ist, dass Sie mit Ihren Strichen so locker sein können , wie Sie wollen und es wird immer noch ziemlich cool aussehen. Nehmen wir an, ich möchte es interessanter machen. Ich kann diese Trockenpinsel-Technik wieder machen, oder ich kann meinen Pinsel benetzen und mehr von der Farbe, die ich will, aufnehmen und einfach wieder in und sehr sanft und vorsichtig, fügen Sie ein wenig von einer Linie. Dies ist fast vollständig trocken, also sitzt es oben, reaktiviert aber auch ein wenig, es gibt ihm einen kühlen Effekt. Mein Punkt ist spielen, sehen, was funktioniert für Sie sehen, was Sie mögen, sehen, was Sie nicht mögen, genau hier, es sind die Blätter, ich werde hinzufügen, dass in. Es wird mehr mischen. Das gefällt mir. Es geht darum, zu üben und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Nehmen wir an, ich möchte hier einige volle Blätter hinzufügen und ich möchte Spaß haben, sie zu mischen. Lass uns die erste Ebene machen, nur die volle Farbe wie diese. Jetzt habe ich so ziemlich eine Farbe und ich kann wieder reingehen und sie vielleicht ein wenig vermischen und es ein bisschen interessanter machen. Vielleicht füge ich hier oben ein wenig nasse Farbe in die nasse Farbe und ich werde mischen und ich werde es natürlich mit meinem Pinsel glätten. Es hat eine coole Textur und ein wenig Variation in der Farbe. Wenn du jemals so machst, wie ich es hier getan kann ich einfach meine vorherige Farbe abholen und sie einfach wieder hinzufügen. Es wird sich mischen und mischen. Ich liebe diese Mischung. Eine weitere lustige Art, dies zu tun, ist es, es mit einer Farbe zu malen, eine andere aufzunehmen und weiter zu malen, dann eine andere aufzunehmen und weiter zu malen. Es wird sich natürlich mischen. Ähnlich wie das, was wir hier gemacht haben, aber das war ein bisschen nass und genauso schön. Du musst nicht genau das tun, was ich mit jedem Schlag mache, es geht darum, nur zu üben. Eigentlich wird es dir besser, wenn du dein eigenes Ding machst, aber du kannst mich genau kopieren. Das liegt an dir. Kopieren ist ein großartiges Lernwerkzeug. Sei nie peinlich, dies zu tun. Nur behaupten Sie nie, dass etwas, das Sie machen, wenn Sie kopieren, Ihr eigenes ist. Wie Sie sehen können, bin ich ziemlich lustig, was ich meine Farben hier mischen und es macht mir nichts aus, auf der Seite zu mischen. Es ist alles, was du tun willst. Was auch immer für Sie am meisten Spaß macht. Ich sehe mein Stück an und sehe, wo ich mehr Farbe verwenden kann und füge das hinzu. Nichts Schickes. Ich spiele nur. Wie ich schon sagte, es geht nicht um die Komposition damit, es geht nur darum, Farbe niederzulegen, sie zu mischen und mehr oder weniger nach unten zu setzen. Viel Spaß und Übung. Ich mache das weiter, bis ich damit zufrieden bin. Sie können mehr oder weniger Wasser oder mehr oder weniger Farbe verwenden. Variieren Sie einfach, was Sie tun. Wie hier habe ich verdünnte Farbe mit viel Wasser verwendet, und das machte eine transparente Farbe, aber ich musste nicht viel Weiß verwenden, ich benutzte das Weiß der Farbe, um durch zu zeigen. Um es noch mehr Spaß zu machen, kann ich jetzt wieder reingehen, und ich kann eine zweite Schicht zu den Blumen hinzufügen. Lassen Sie uns eine neue Farbe mischen, vielleicht etwas Leichteres. Ich muss mehr Farbe verwenden, weil eine zweite Ebene, Sie wollen nicht mit der Ebene unten reagieren. Aber wie ich schon sagte, wir üben hier alles, damit du es auch absichtlich machen kannst. Vielleicht möchte ich nur noch kleine Details hinzufügen. Oops, es war noch nass hier. Ich habe es nicht überprüft und deshalb begann es sich zu mischen und das ist okay. Das gefällt mir. Lasst uns damit spielen. Lass uns verspielt sein. Wenn ich etwas nicht mag, das ich tue, ist es Gouache, es ist so einfach, es zu malen. Ich kann mit meiner vorherigen Farbe zurückgehen, auch wenn sie noch nass ist, alles ausmischen und eine neue Farbe machen. Es gibt keine Sorgen. Alles macht Spaß und Chill. Ich kann über jede Schicht malen, die ich will und machen, jede Farbe, die ich will. Voila. Völlig neue Blume. Aber sagen wir, ich möchte Schicht wie vorher. Ich habe meine Lektion gelernt, ich werde es überprüfen. Ist es trocken? Es ist trocken. Ich kann jetzt wieder reingehen und weitere Details hinzufügen. Dies ist völlig optional. Sie müssen keine zweite Schicht haben, aber ich denke, es macht die Dinge mehr Pop und das ist wirklich die Stärke von Gouache. Du kannst das nicht mit Aquarell machen. Ich empfehle Ihnen, damit zu spielen und zu sehen, was für Sie funktioniert. Ich werde eine zweite Schicht auf dieser einen machen, weil sie nicht mit den anderen übereinstimmt, wenn ich es nicht tue. Es sei denn, ich behalte einige von ihnen so. Der Punkt ist jedoch zu spielen, einfach damit zu spielen. Viel Spaß. Ich füge kleine Akzente und kleine Details hinzu. Ich könnte auch die Farbe unten absichtlich reaktivieren und sie in etwas Neues vermischen. Nehmen wir zum Beispiel etwas Rosa auf und legen Sie es hier. Dann kann ich meine Bürste reinigen und trocknen. Ich könnte sehr sanft, fügen Sie die alte Farbe mit dieser neuen Farbe zu mischen. Das wird auch einen schönen Farbverlauf hinterlassen und es wird einige lustige Texturen machen. Das ist nur etwas für Sie, mit dem Sie spielen können. Sie können alle möglichen Dinge tun. Ich kann reingehen, anfangen, Umrisse zu meiner Blume hinzuzufügen und einfach nur Spaß damit zu haben. Es gibt keine Regeln. Nur die Regeln, die Sie erstellen. Ich möchte, dass ihr mit euren Farben spielerisch seid, und ich möchte, dass ihr offen für Experimente seid und neue Dinge ausprobiert weil wir alle eine lustige Art haben, damit zu arbeiten und wir alle unsere Lieblings-Art haben. Ich halte meine Hand absichtlich locker und mache wirklich lockere Striche, was Spaß macht. Aber Sie können so vorsichtig sein, wie Sie wollen. Das liegt an dir. Da diese Farbe nicht vollständig undurchsichtig ist, habe ich nicht viel davon aufgegriffen. Sie können immer noch die Farbe unten sehen, aber sie mischen sich nicht, weil ich sehr sorgfältig und schnell gemalt habe. Ich habe die Farbe darunter nicht zu sehr entfernt, deshalb überlappt sie sich so und macht schöne transparente Schichten. Wie ich bereits sagte, das ist nicht zu zeigen, das ist nur eine Übung, also haben Sie einfach Spaß damit und legen Sie so viel wie Sie wollen, fügen Sie so viele kleine Details hinzu , wie Sie wollen, spielen Sie mit, wie viel Farbe auf Ihrem Pinsel ist, was passiert, wie es mit der Farbe darunter interagiert und wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben. Dies ist alles sehr wichtig zu wissen, also spielen Sie einfach damit. Wie durch freien Stil und Komposition wie diese, lernt man viel über Layouts, was gut aussieht und was nicht. Deshalb empfehle ich Ihnen, die Grundlagen des Grafikdesigns zu erlernen weil Sie unbewusst wissen, was gut aussieht und was nicht. Das wird einfacher. Aber selbst wenn man scheitert, lernt man so, also mach dir keine Sorgen um Fehler und all das. Viel Spaß. Wir üben nur Malen. Sie müssen keine Blumen für diese Übungen machen, Sie können alles tun, was Sie wollen. Sie können kleine Pilze oder kleine Leute oder eine Stadt machen, was auch immer Sie wollen, was auch immer Ihr Stil ist. Es gibt keine falschen Antworten in der Kunst, und wir sind alle völlig einzigartig in unserem Ausdruck. Ich spiele damit und füge so viel Details hinzu wie in einem davon, wo immer ich es hinzufügen möchte, und habe einfach Spaß. Wenn Sie das Rosa unten nicht stören möchten, achten Sie darauf, nicht zu viel Wasser aufzunehmen und einfach genug Farbe zu haben. Dann können Sie Details direkt auf andere Farbe hinzufügen und es sollte kein Problem sein. Achten Sie auch darauf, wie verschiedene Farben interagieren. Einige Farben neigen dazu, mehr auffallen und durchschlagen, wie ich es vorhin gezeigt habe, und einige arbeiten perfekt zusammen in Harmonie. Sei verspielt, mach dein eigenes Ding und viel Spaß, bis du das Gefühl hast, dass du fertig bist. Ich fühle mich wie ich fertig bin und das ist nicht etwas, was ich in einer Galerie oder so setzen würde, aber das ist nur eine lustige kleine Übung zu tun und einfach nur spielerisch damit zu sein. Es kann dir viel beibringen. Zum Beispiel könnte ich jetzt wieder reingehen und versuchen, diesen kleinen Fleck mit Farbe zu füllen und ihn nicht bluten zu lassen. Das könnte eine kleine Herausforderung sein, die man am Ende tun könnte. Spielen Sie einfach mit ihm wie ein Malbuch Seite und fordern Sie sich heraus, Dinge zu tun, und sehen Sie, ob Sie sie tun können, wenn Sie gelernt, wie viel Farbe zu holen, wie viel Wasser zu holen, und was passiert. Das ist das Ziel, nur um zu lernen. Üben Sie einfach und sehen Sie, was Sie sich einfallen, und haben Sie einfach Spaß damit. Keine große Sache, nur Spaß. Jetzt machen wir den nächsten. 11. Live-Beispiel: Wir werden diese schöne Landschaft malen, oder meine Interpretation davon. Ich werde nur anfangen, indem ich die Farben heruntersetze, die ich verwenden möchte. Es ist auch in Ordnung, nicht realistisch zu sein und nur Ihre eigenen Farben zu machen. Das ist es, was ich in den meisten meiner Stücke gerne mache. Machen Sie einfach eine Farbpalette, die Ihnen gefällt. Für meine erste Schicht werde ich sehr leicht sein. Ich will, dass der Himmel ein Wasserhimmel ist. Beachten Sie, wie ich ein viel helleres Blau ausgewählt habe, ein Türkis Blau anstelle des dunkelblauen, das wir in unserer Referenz haben. Es liegt alles an dir. Ich gehe einfach da rein. Legen Sie viel Wasser auf meine Bürste und ich male nur am Himmel. Das Spaßige an Gouache ist, dass ich die ganze Sache reinlegen und dann die Wolken hinzufügen könnte . Ich mache nur eine Silhouette, wie die Hügel aussehen. Mach dir keine Sorgen um den Baum zu viel. Wir werden das rüber stellen. Dies ist eine sehr leichte Schicht, so dass es einfach ist, sie zu schichten. Ich werde sehr locker mit diesem Stück sein, aber wir werden eine Menge Schichten verwenden, um es mehr Spaß zu machen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist in einem anderen Blau hinzuzufügen, nur ein wenig, um den Himmel einen schönen Farbverlauf zu machen. Ich werde nur ein bisschen drauf setzen. Ich nahm diesmal weniger Wasser auf, also breitet es sich weniger aus. Ich werde einfach reingehen und vielleicht etwas mehr Wasser abholen und einfach in dieses schöne dunklere Blau malen . Du mischst deine eigenen Farben. Sie können all dies tun, indem Sie sie einfach vormischen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich damit zufrieden bin, bin ich fertig oder ich könnte mehr Wasser hinzufügen, um ein paar coole Texturen zu machen, so dass wir bereit für die Wolken sind. Nun, was ich tun könnte, ist, die Wolken jetzt oder später hinzuzufügen, je nachdem, wie definiert ich will, dass sie sein. Wenn ich flauschiger sein möchte, kann ich etwas Weiß aufnehmen und sie jetzt hinzufügen. Sie müssen Ihrer Referenz nicht folgen. Sie können Ihre eigenen Cloud-Shapes erstellen. Das ist unser Bild und was wir tun wollen, ist cool. Wie Sie sehen können, da die Seite noch nass ist, vermischt sie sich wunderschön und macht sehr coole Effekte. Wir werden unsere [unhörbaren] wirklich guten aufräumen. Ich werde nur weiß abholen und ich werde wieder reingehen und mehr Definition hinzufügen. Ich füge nur noch mehr Wolken hinzu, wo immer ich das Gefühl habe, sie wären süß. Da die Seite noch nass ist, können wir dies tun. Schau, wie schön die Texturen sind. Dann können Sie anheben, damit dies trocken ist, und fügen Sie dann mehr Weiß oben hinzu, um es besser definiert zu machen, sobald es trocken ist. Denn im Moment vermischt es sich mit den Farben, die wir bereits haben, das ist das Blau. Viel Spaß, mache ein paar unscharfe Wolkenformen und lass uns weitermachen. Ich werde anfangen, in der Landschaft hinzuzufügen. Ich nehme etwas Gelb auf. Ich werde in diesem hinzufügen. Wie ich schon sagte, der Baum wird rüber gehen, also mache ich mir keine Sorgen. Ich werde nur hineinlegen, wo es hingeht, was so ist, eine einfache Form. Nun, füge ein bisschen Grün dazu hinzu. Du willst nicht zu perfekt sein. Wenn Sie mehr Farben hinzufügen, macht es immer mehr Spaß. Diesmal habe ich wieder viel Wasser gebraucht, weil wir noch auf der ersten Ebene sind und wir es auf einer weißen Seite verwenden, so dass das Weiß durch die Farbe scheint, wir müssen nicht zu viel Farbe verwenden. Dies erleichtert das Schichten, die oberen Schichten da wir eine geringere Chance haben, die Farbe unten zu reaktivieren. Jetzt werden wir in das Grün hinzufügen, das im Hintergrund ist. Ich werde es aufhellen, also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Ich werde das nur einmalen. Nur einfache Formen. Dies muss nicht genau wie die Referenz sein. Wir benutzen es nur zur Inspiration. Sie können Ihren Hügel größer oder kleiner machen, oder was auch immer Sie wollen. Seien Sie vorsichtig, bevor Sie das tun, dass die gelbe Farbe trocken ist, denn wenn nicht, wird sie sich verschmelzen, es sei denn, Sie mögen diesen Effekt , den ich in den Wolken mache. Dann können wir in ein paar mehr hinzufügen, während es noch nass ist, andere Farbe, etwas anders, nur um es mehr Spaß zu machen. Es fügt sich direkt auf der Seite für uns, weil es noch nass ist. Als nächstes werden wir noch ein Grün bekommen. Ich passe hauptsächlich auf die Referenz, aber ich kann meine eigenen Farben erstellen. Aber ich mag die Farben, die sie hier haben. Ich mache sie nur strahlender. Aber wie ich schon sagte, das ist dein Bild, du kannst alles tun, was du tun willst. Jetzt habe ich beschlossen, den Baum zu schichten, um euch zu zeigen, wie einfach es ist zu schichten. Aber du hättest den Baum damit einmalen und nur vorsichtig sein. Stellen Sie erneut sicher, dass das Gelb trocken ist, bevor Sie daneben malen. Wenn es nicht trocken ist und Sie ungeduldig sind, können Sie es immer einfach ganz nah setzen, aber sie nicht berühren, was etwas Geschick und Übung erfordert, um gut zu werden. Ich verschmelze mich hier ein bisschen in den Rand, weil ich es nicht zu schwer will. Jetzt sieht es ziemlich gut für mich aus. Es ist ein leichter Farbverlauf. Ich wähle etwas von der Farbe aus und lege sie hier rein. Wir können damit einfach weitermachen. Ich kann ein anderes Grün aufheben, wenn ich will und es einfach einmischen. Ich kann mehr Wasser holen. Wie ich schon sagte, ich benutze gerade nicht viel Farbe. Ich benutze meistens viel Wasser. Gouache ist sehr pigmentiert, so dass Sie nicht zu viel davon brauchen, um Farbe hier auf der Seite zu machen, vor allem, wenn diese Seite weiß ist. Wir werden ein wenig mehr Details hinzufügen. Was ich tun möchte, ist einfach eine andere Farbe zu holen. Ich werde etwas Rot da reinwerfen lassen. Nur ein bisschen rot. Ich werde das mit meinem Grün mischen, um eine schöne warmish bräunliche Farbe zu machen. Auf diese Weise kann ich einige Details wie trockenes Gras hinzufügen. Solange es noch nass ist, stecke ich das rein. Aus diesem Grund vermischt es sich wunderschön. Ich nehme nicht zu viel Wasser, wenn ich das mache, weil ich nicht zu viel verbreiten will. Ich mache das nur, wenn ich meine Referenz betrachte, sehe, wie es in der Natur aussieht und füge nur die kleinen Details hinzu. Wie ich schon sagte, Sie können Dinge von der Referenz auslassen. Sie müssen nicht alles einschließen, was Sie sehen. Das liegt an dir. Ich mache das nur so lange, bis ich damit zufrieden bin. Hier, ich habe ein wenig zu viel braun. Sehr einfach zu fixieren. Nimm einfach etwas Wasser auf meine Bürste, trockne es ab, mach es sauber und geh einfach da rein und vermische es, und das war's. Sehr einfach. Ich habe hier ein bisschen Farbe abgeholt, aber ich finde, es sieht gut aus. Sie können immer mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Gouaches reaktiviert leicht, so dass Sie mit ihm spielen können, so viel Sie wollen. Nun, da wir unseren Hintergrund so ziemlich haben, können wir in die Bäume, die kleinen Häuser und die Details hinzufügen . Dann können wir unsere Wolken mehr definieren. Lasst uns dazu kommen. Das ist noch nass, aber das ist völlig trocken, damit ich hier anfangen kann. Das Gute an Gouache ist, wenn Sie an einem Stück arbeiten, können Sie normalerweise weitermalen, weil andere Teile so schnell trocken sind. Diesmal werde ich mir einen kleineren Pinsel aussuchen. Ich benutzte eine Größe zehn, aber jetzt werde ich einen kleineren Pinsel auswählen, meine Größe sechs. Sie können all dies mit einem Pinsel tun. Es braucht nur mehr Schläge. Ich werde etwas Blau und Grün abholen. Ich könnte etwas Schwarz hinzufügen, um es dunkler zu machen, aber ich will nicht, dass es zu dunkel von einem Stück ist. Ich gehe einfach rein und fange an, die Bäume hinzuzufügen, die ich sehe. Sehr sanfte Striche. Ich habe diesmal viel mehr Farbe in meinem Pinsel, und weniger Wasser, weil dies eine zweite Schicht ist, und ich möchte nicht mit der Farbe unten reagieren. Fügen Sie einfach eine schöne einfache Baum-Silhouette hinzu, indem Sie nur quiggly Linien mit meinem Pinsel machen. Genau wie kleine Textur, nur Spaß damit. Nichts zu Ernstes. Ich kann meine Farben ein wenig variieren, um es mehr Spaß zu machen. Ich füge nur all die kleinen Bäume hinzu, indem ich die gleichen genauen Striche mache, nur sehr locker. Sie können es auf viele verschiedene Arten haben. Es liegt an Ihnen, was möchten Sie es am meisten tun. Viel Spaß damit. Dies ist nur unsere zweite Schicht dafür. Wir werden keinen dritten machen. Wir können ein paar Details hinzufügen, wenn Sie möchten, aber Sie müssen nicht. Sie können so dicke Farbe verwenden, wie Sie wollen. es einfach nicht zu dick, es sei denn, du willst etwas Textur. Ich benutze wieder viel Farbe, und wir werden den Rest der Bäume hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass sie realistischer sind, fügen Sie etwas Schwarz hinzu, um die Schatten anzuzeigen. Ich kann das immer auch auf einer anderen Ebene tun. Ich muss meine Referenz nicht noch einmal genau kopieren, wenn du einen Baum auslassen willst, kannst du das. Wenn Sie eine weitere hinzufügen möchten, können Sie, es liegt an Ihnen. Hier sind unsere letzten Bäume. Dann können wir hier das große malen, und die kleinen Häuser hier, einen kleinen Zaun und die Details. Siehe Layering macht es so viel einfacher, einfach wieder hinein zu gehen. Jetzt, was auch immer Sie hinzufügen möchten. Jetzt lass uns jetzt den großen Baum machen. Ich mag die Farbe des großen Baumes auf dem Referenzfoto nicht, also werde ich meine eigene grüne Farbe dafür bilden. Machen Sie es heller und lustiger. Aber ich will das nicht zu sehr anpassen, also muss ich es auffallen lassen. Ändern der Farben von dem, was Sie sehen, ist eine wirklich lustige Möglichkeit, einfach eine Referenz aufzupeppen und es zu Ihrer eigenen zu machen. Sie haben die völlige Freiheit, dies zu tun. Jetzt füge ich nur die Form des Baumes hinzu. Ich bin sehr locker damit. Sie sollten Flecken wie diese an den Rändern lassen , weil das auch in der Referenz ist und Sie sehen, was hinter dem Baum ist , weil der Baum Blätter hat, und es gibt kleine Löcher überall an den Rändern, besonders, und manchmal in der Mitte. Sie können Ihre eigene kleine Form oder zwei bilden. Du kannst die Form ändern, sie kleiner machen, wie ich es hier tue. In allem und Kunst liegt es an dir, was du tun willst. Mach dein eigenes Ding. Ich nehme ein wenig dunklere Farbe für mehr im mittleren Teil auf. Je mehr Farben ich aufnehme und je mehr ich sie beim Malen vermische, desto kühler wird es aussehen. Aber ich benutze diesmal wieder viel Farbe, aber das ist optional. Sie können mehr Wasser verwenden, da die vorherigen Schichten mit dieser Schicht verschmelzen. Es wird keine große Sache machen, da sie übereinstimmen. Viel davon geht es um das Urteilsvermögen und um eigene Anrufe. Ich sehe nur, was für dich funktioniert und was nicht. Ich füge weitere dunklere Bereiche mit dem blauen hinzu. Ich benutze das als mein Schwarzes. Ich werde das nur weitermachen, bis es gut für mich aussieht. Ich mache nur ein wenig verrückte Linien mit meinem Pinsel. Sie können auf einem Stück Papier üben, wenn Sie wollen. Ich habe die Hilfe dabei in meiner Farbklasse ausgeübt. Es ist wirklich einfach nur spielerisch mit Ihren Pinselbewegungen zu sein. Ich kann eine andere Farbe abholen. machen Sie ein vielleicht sehr hellgrün und fügen Sie einfach einige Highlights hinzu. Sie können die Referenz verwenden, um zu sehen, wo sie hinzugefügt werden sollen. Ich benutze mehr Wasser, weil ich ein wenig mischen wollte, und mehr Spaß und strukturierte. Fügen Sie sie einfach hinzu. Setzen Sie einfach kleine Punkte, kleine Flecken, wo es hervorgehoben ist. Dies gibt ihm mehr Dimension. Sie können ein wenig Weiß hinzufügen, wenn Sie möchten. Machen Sie einfach eine hellere Farbe. Je mehr Farben Sie verwenden, desto mehr kleine Variationen und je mehr sie verschmelzen, desto mehr Tiefe haben Sie in Ihrer Arbeit. Sie wollen es nicht übertreiben, aber ich denke, je mehr Sie haben, desto mehr Spaß sieht es aus und desto interessanter ist es, sich anzusehen. Ich spreche darüber mehr in meiner Farbmischklasse, die auf Aquarell ist, aber alle gleichen Prinzipien gelten für Gouache. Jetzt werde ich ein paar Schatten mit dem Blau hinzufügen, direkt unter dem Baum. Genau wie in der Referenz. Nur um es ein wenig realistischer zu machen. Sie müssen nicht super detailliert mit diesem oder super genau sein. Dann können Sie wieder hineingehen und weitere Schatten hinzufügen. Ich begann mit der Basis, neutrale Farbe, und dann ging ich zurück in die Schatten und Lichter. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Gouache zu verwenden, und macht es einfacher für Sie zu verstehen. Nun, Sie können mit dem Grün, das in ihrem Hintergrund war, zurückgehen und vielleicht ein wenig damit vermischen, nur um dann die Ränder unseres Schattens zu erweichen. Da es noch nass ist, vermischt es sich sehr einfach und schön und fügt einfach Details hinzu, bis Sie sich damit zufrieden fühlen. Ich denke, das sieht wirklich gut aus und macht Spaß. Sie können das Blau nehmen und noch mehr Schatten auf den anderen Bäumen hinzufügen, wenn Sie möchten. Nun, sie sind immer noch ein kleines bisschen nass, damit es besser vermischt wird. Achten Sie einfach auf die Referenz, wo die Lichter und Dunkelheit sind. Du kannst deine Augen schielen, um sie besser zu sehen. Das ist ein wirklich einfacher Trick zu verwenden, aber es ist nur Übung. Ich füge nur hinzu, um es dimensionaler aussehen zu lassen. Die gleichen quiggly Linien, mit viel Farbe, weniger Wasser. Aber es ist egal, ob Sie mehr Wasser verwenden, weil die Farbe unten mit dieser Farbe übereinstimmt und wenn es sich vermischt, wird es gut aussehen. Es ist nur, wenn die Farbe sehr unterschiedlich ist, dass wir sehr wenig Wasser verwenden wollen. In der Tat müssen Sie manchmal frei von einer Tube verwenden, wie wenn Sie weiße Highlights hinzufügen. Okay, im nächsten Schritt möchte ich ein paar Flecken von Dunkelheit auf dem Rasen hinzufügen. Also werde ich einfach reingehen und nur, wo ich Schatten in unserer Referenz sehe,fügen Sie einfach ein paar kleine Flecken von Gras hinzu, fügen Sie einfach ein paar kleine Flecken von die ein wenig dunkler sind, nur um ihm etwas Variation zu geben. Beachten Sie auch, wie es mehr Details gibt, da Sie näher am Bild sind und weniger, wenn Sie weiter weg gehen. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, sind einige Zeilen, die Sie in der Referenz sehen. Sehr einfach nur mit der Spitze meiner Pinsel werde ich nur ein wenig hinzufügen, nur ein wenig, und Sie können einen kleineren Pinsel dafür verwenden, wenn Sie wollen. Jetzt lasst uns im kleinen roten Haus malen. Das ist etwas, das Sie vorsichtiger machen müssen , weil es auf dem grünen und gelben Hintergrund sein wird. Also werden wir viel Schmerz und sehr wenig Wasser gebrauchen müssen, und ich werde meine kleinste Bürste dafür benutzen. Du könntest es mit den sechs machen, aber es ist einfacher, wenn du etwas kleineres machst. Nun, wenn Sie nicht mit all dem umgehen wollen, könnten Sie es einfach eine andere Farbe machen, aber ich möchte es rot machen, nur um Ihnen zu zeigen, wie es gemacht werden kann. Ich bekomme mehr rote Farbe und dieses Mal werde ich ein wenig Wasser und eine Menge Farbe verwenden. Mein Pinsel ist mit Farbe bedeckt, und wir werden gehen und sehr sorgfältig und einfach genau dort, wo er in der Referenz ist. Jetzt ist nur dieser Teil leuchtend rot. Das ist also der einzige Teil, über den ich mir Sorgen machen muss. Es ist sehr klein, also ist es sehr einfach, dies zu tun. Wenn es ein größeres Stück wäre, könnte das Gelb mehr durchschlagen, aber da es so klein ist, kann ich einfach eine Menge Farbe verwenden, alles wie Acryl einlegen und einfach die Farbe bekommen, die ich will. Das ist also nur eine Urteilsfarbe, Sie werden besser sehen, wie viel Farbe zu verwenden ist und wie viel nicht. Das Gute daran, wenn Sie zu wenig verwendet werden, können Sie einfach wieder hineingehen und mehr hinzufügen. Ich werde das mit dem Blau mischen, um ein dunkleres zu machen , und wir werden für den Schatten des Hauses, der Scheune, die ich meine, und wir werden das einfach reinlegen. Sehr leicht kopiere ich nur die Form. Ich bin damit nicht super realistisch. Es ist eher, Spaß zu haben und es einfach zu eigen zu machen. Viel Spaß damit. Auch hier verwende ich mehr Farbe als Wasser, aber ich bin nicht allzu besorgt darüber, die Schicht darunter zu mischen , weil es so ein kleines, winziges Stück ist. Ich werde das etwas größer machen, nur noch mehr Farbe hinzufügen. Sehr einfach. Jetzt ist das Dach grau, also werde ich etwas weiß bekommen und ich werde es einfach hier setzen und es einfach mit ein bisschen Blau mischen. Wir werden eine schöne kleine gräuliche Farbe machen. Du könntest es mit Schwarz mischen, wenn du willst , aber ich sehe ein bisschen Blau in der Referenz, also mache ich das, und das gefällt mir mehr. So werde ich nur malen, dass in der Verwendung viel Farbe wieder und wenig Wasser. Sie müssen sehr vorsichtig sein, wenn Sie dies tun, wenn etwas so klein und detailliert, und wenn Sie wollen, dass es wirklich weiß ist, können Sie Farbe direkt aus dem Rohr verwenden, aber da wir ein wenig wie eine Tönung, um es tun, können wir dies tun. Jetzt habe ich einen Fehler gemacht. Ich war nicht vorsichtig genug und ich ging ein bisschen da rein. Das ist in Ordnung, ich kann einfach zurück und mit der anderen Farbe und reparieren. Das ist eine lustige Sache am Waschen, du musst nicht super vorsichtig sein. Ich meine, das tust du, aber wenn du es nicht bist, kannst du die Dinge immer sehr leicht reparieren. Hier ist unser süßes kleines Haus, und jetzt will ich nicht den anderen kleinen Schuppen in der Nähe einschließen, aber ich möchte den Zaun reinlegen. Also lassen Sie uns das tun, während das trocknet, damit ich das Detail später hinzufügen kann. Wir mischen eine schöne dunkle Farbe und ich muss nicht zu viel Farbe dafür verwenden. Wenn ich es wirklich dunkel will, dann ja, ich sollte mehr Farbe als Wasser verwenden, aber ich bin okay damit, dass es ein wenig durchmischt ist, und ich werde einfach den kleinen Zaun hineinlegen. Eine kleinere Bürste und wird dies viel einfacher, wenn Sie gehen, um Details und Landschaften setzen Ich empfehle Ihnen, eine zu bekommen. Muss nicht super genau sein wie in der Referenz, und ich variiere die Farbe ein wenig, ich nahm mehr rot, weil es mehr Spaß machen, und ich könnte ein kleines Tor hier setzen. Ich muss es nicht so machen wie in unserer Referenz, ich denke, das würde süßer aussehen. Also ändere ich es nur ein bisschen. Jetzt kannst du keine kleine Linie zwischen ihnen setzen. Nicht auf jedem, vielleicht, weil es nicht vollständig sichtbar ist, sondern nur ein wenig, um es anzudeuten. Ich spiele nur damit und mache es mir eigen. Ich kann den Zaun auch den ganzen Weg zurück hier zeigen, wenn ich wollte, nur indem ich kleine, winzige Linien hinzufüge , weil diese weit weg sind, und da dieser Baum nicht den ganzen Weg hier unten berührt hat, sieht ein wenig funky aus. Also kann ich einfach die gleiche Farbe bekommen, die ich zuvor [unhörbar] verwendet habe , und einfach wieder hineingehen und einen Boden hinzufügen. Sehr einfach, nichts Kompliziertes, und ich kann sogar ein paar Bäume hinter dem Haus hinzufügen, da wir das eingemalt haben. Jetzt sind wir fast fertig, aber es gibt eine Sache, die ich wirklich nicht mag, und es ist, dass ich es viel zu dunkel gemacht habe. Du wirst auch solche Fehler machen, es ist keine große Sache. Gehen Sie einfach wieder in mit Ihrer ursprünglichen Farbe und gehen Sie einfach um sie herum und machen Sie es einfach kleiner und mischen Sie es ein wenig aus. Ich füge nur ein paar gelb-rot daneben hinzu, um es kleiner zu machen, und jetzt kann ich einfach wieder mit dem sauberen Pinsel eingehen und es einfach ein wenig mehr ausmischen, um es leichter zu machen, und auch die Kanten waren ein wenig zu hart. Diese Mischung der Kanten hilft uns also sehr gut. Jetzt denke ich, es sieht besser aus. Während ich darauf warte, dass das Haus trocknet, kann ich mehr Details in all das Stück hinzufügen. Wenig, hell hier. Ich kann ein kleines bisschen Grasformen hinzufügen, wenn gewünscht. Nur kleine Schläge, nur zum Spaß. Schau, wie schön das getrocknet ist. Ich liebe das, und ich gehe zurück zu meinem größeren Pinsel und ich werde in die Wolkenformen hinzufügen, ich werde sie definieren, ich werde mehr weiß hinzufügen. Das ist, wo ich eine Menge weißes, sehr wenig Wasser pflücke, und ich werde reingehen und einfach hinzufügen, wo ich will, dass sie sein. Das sind also die Teile, die nicht im Schatten sind und ich benutze meine Referenz, um mich mit der Beleuchtung zu führen. Sie müssen super genau sein, aber es hilft, sie einfach dort hinzuzufügen, wo Sie sie sehen. Schielen Sie Ihre Augen wieder, um es besser zu sehen. Sie müssen nicht super detailliert sein, entweder einfach nur mit ihm herumspielen, und sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie fertig sind, können Sie gehen in und glätten die Kanten. Sie sehen also, wie ich die Größe ändere, um es kleiner zu machen, und in der Referenz ist es sehr groß und geht in Wolken. Ich mag es so mehr und das ist eines der Dinge, die ich geändert habe, und dann kannst du dasselbe mit allem machen, was du willst. Also gehe ich zurück mit einem sauberen Pinsel und glätte nur die Kanten, um es weicher zu machen. Es ist ein wenig nass, so dass die Nässe ist, was die Farbe reaktiviert, oder es ist immer noch aktiv, es ist immer noch geführt, aber es glättet die Kanten und mischt sie, eher eine allmähliche Mischung statt eine harte Mischung. Nehmen Sie ein wenig mehr Wasser auf, wenn es aufhört zu glätten und tun Sie dies einfach weiter. Nur ein kleines bisschen Wasser wird einen langen Weg gehen. Ich vermische es nur. Wir wollen diese flauschige und weiche Form in unseren Wolken behalten. Um meinen Pinsel etwas nass zu machen, benutze ich nur ein Papiertuch, um ihn abzutrocknen, sobald ich ihn nass habe. Ich werde wieder in mit noch mehr weiß gehen und die wichtigsten Highlights zu tun. Ich werde sie nur dort hineinlegen, und da, wo immer ich die meisten Highlights wollen und ich bin sehr wahrscheinlich nur berühren Seite mit einer leichten Hand und einfach nur setzen sie genau dort, wo ich sie will. Das ist wie drei Schichten von Glanzlichtern und das ist, was es dimensionaler aussehen lässt, und ich kann sie auch wieder glätten, wenn ich will. Es liegt an Ihnen, wie viel Weiß Sie in Ihre Wolken aufnehmen möchten. Ich denke, das Weiß gibt ihm einen schönen Kontrast, also verwende ich es gerne, und ich kann wieder hineingehen und die Kanten glätten und alle Kanten glätten. Wir können ein bisschen harte Kanten haben, aber es macht es mehr Cloud-ähnlich, und ich denke, ich bin fertig mit den Wolken. Sie sehen nett zu mir aus. In Ordnung, lassen Sie es uns auf den letzten Schliff legen. Ich wollte den Schuppen hier einschließen, also habe ich den Baum wieder zu hoch, ich gehe zurück und füge die Farbe hinzu und mache sie tiefer. Sehr einfach, und wieder, diese Zeilen sind zu groß, ich werde wieder reingehen und das ein wenig glätten. Wenn sie trocken sind, verwenden Sie einen kleineren Pinsel, wenn Sie detaillierter sein möchten. Ich möchte sie nur ein wenig weniger auffällig machen, und jetzt können wir die Details auf unserem kleinen Haus hinzufügen, die nur Fenster sind, die rein weiß sind. Ich werde wieder eine Menge Farbe holen, und ich werde nur in kleinen Quadraten hinzufügen, das wäre super genau, und ich werde das ein wenig mit diesem mischen, um es dunkler weiß zu machen, und ich werde Setzen Sie das auf diese Seite. Das könnte zu hell sein und ich kann immer wieder reingehen und dunklere Farbe hinzufügen. Also eine andere Sache, die ich gerne tun würde, wenn ich fertig bin, ist nur ein paar weiße Highlights hinzuzufügen, auch wenn sie die Referenz nicht existieren, für mich, das ist Spaß, ich füge einfach kleine Punkte hinzu. Dies ist sehr einfach zu tun. Es sind nur kleine weiße Punkte. Sie tun wirklich nichts aus Vernunft für mich, aber sie sind mein Stil. Deshalb füge ich sie hinzu. Du musst das nicht tun. Sie können in diesem Stadium vollständig gemacht werden, und ich mag es, sie auch in die Wolken zu setzen, die es mehr Spaß machen. Es ist nur gibt ihm ein magisches Gefühl, und unser Stück ist komplett. Ich hoffe, du hast es genossen, das mit mir zu machen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Stellen Sie also sicher, dass Sie in die Projektgalerie hochladen. Sie können dies mit mir in Echtzeit tun, oder Sie können Ihre eigenen erstellen, oder Sie können eine andere Referenz verwenden und dasselbe tun. Fordern Sie sich einfach heraus, etwas zu kopieren und es zu Ihrem eigenen zu machen und eine lustige Art, das zu tun ist mit Landschaften. Wie Sie sehen können, habe ich sehr leichte Wäsche im Hintergrund verwendet, und ich hielt es Licht in der ersten Schicht und dass ich mehr Farbe und weniger Wasser für die Schichten danach und das ist in der Regel, wie Menschen mit waschen arbeiten, und deshalb ist es so vielseitig und so lustig. 12. Juhu! Geschafft!: Erstaunliche Arbeit am Abschluss der Klasse. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind begeistert, all Ihre neuen Fähigkeiten zu nutzen und sie in die Praxis umzusetzen. Denken Sie daran, es geht um Übung, Praxis, Praxis und noch mehr Übung, genau wie jede andere Fähigkeit. Also setzen Sie die Zeit ein und Sie werden Ergebnisse sehen. Wenn du mit mir gemalt hast oder dein eigenes Malen mit dem, was du aus der Klasse gelernt hast, würde ich gerne sehen, was du gemacht hast. Posten Sie das Projekt in der Projektgalerie in Ihrem Projektbereich der Klasse, um Ihre Arbeit mit mir und allen anderen zu teilen. Ich bin sicher, du wirst sie inspirieren. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie im Community-Bereich der Klasse dann melde ich mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Wenn Sie weiter von mir lernen wollen, schauen Sie sich meine anderen zahlreichen Klassen an. Ich empfehle jede Aquarellklasse, die ich habe , weil all diese Techniken können mit Gouache verwendet werden, und Sie werden mit dem Medium verdünnt meistern. Ich empfehle besonders die Farbmischklasse, wenn Sie Probleme haben, Farben zu mischen und herauszufinden, welche Farbpaletten zu verwenden sind. Es gibt auch Kurse über die Grundlagen der Zeichnung, um niedliche Tiere zu zeichnen, Stift und Tinte Illustration und sogar auf die Suche nach Ihrem Stil. Sie haben auch Zugriff auf Tausende von super fantastischen Klassen, nur indem Sie auf dieser erstaunlichen Plattform. Ich ermutige Sie, diese auch zu überprüfen und nie aufhören zu lernen. Wie immer war das eine große Freude und ich sehe euch in der nächsten Klasse. Passen Sie auf und bleiben Sie genial.