So machen Sie CHILL Lofi Hip-Hop-Beats von Grund auf - Musikproduktion für Anfänger | Kia Orion | Skillshare

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So machen Sie CHILL Lofi Hip-Hop-Beats von Grund auf - Musikproduktion für Anfänger

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Lofi Kurs Intro

      1:03

    • 2.

      Lofi Melodien mit Schleifen machen

      7:05

    • 3.

      Lofi Trommeln

      6:28

    • 4.

      Lofi Percussion

      6:49

    • 5.

      Lofi Bass

      8:06

    • 6.

      Lofi Texturen

      6:17

    • 7.

      Mischen und Mastering von Lofi Beats

      13:09

    • 8.

      Lofi Beats verfolgen

      9:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

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185

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hörst du chill und fragst dich, wie sie es machen?

Bist du gespannt, wie diese Produzenten diesen verstreuten Vintage-Sound erreichen?

Wünschen Sie, dass du deine eigenen Beats zum Studieren, Chalten oder Relaxen machen kannst?

Jetzt kannst du es.

Wenn du dir die Beats auf Youtube oder Spotify angehört hast, dann weißt du, worüber ich spreche.

Diejenigen Beats, die so chill sind, legen Sie sie an, wenn du arbeitest oder einfach nur knackst.

----

In diesem Kurs lernst du:

-So easily hacken und manipulieren von audio

-Die Schlüsselelemente, die in einen -The gehen

-Mischtechniken, die für das Erreichen dieses -Mixing unerlässlich sind

-Wie man den verstreuten analogen Klang erzielt, den man möchte, ohne Geld für teure Ausrüstung zu verschwenden

-Wie du lofi mit hauptsächlich stock und kostenlosen Ressourcen erstellt

-Wie du Trommeln entwirfst, um den J Dilla Swing zu erhalten

-So treffen Sie bessere Entscheidungen in Bezug auf die Auswahl der Probe und das Sounddesign

-Nur die notwendigen Informationen, die du brauchst, um -Only zu machen, ohne die Überwältigung und Verwechslung komplizierter Techniken

-

Bist du bereit zum Rocken?

Wenn du mit dem Kurs fertig bist, habe ich einen kostenlosen Masterclass der dir eine Tone Zeit spart, besonders wenn du gerade anfängst.

Klicke irgendwo auf diesen Link, um es frei zu bekommen.

P.S. Für Ressourcen, die du mir in diesem Kurs siehst, kannst du hier auf das producer zugreifen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kia Orion

Artist & Music Producer

Kursleiter:in

Ay! I'm Kia. 

I'm an artist and educator who believes life wouldn't be the same without music.

Or tacos.

I realized that I was equally as passionate about teaching music as I was making it.

In 2016 I founded Beat School, an online platform and series of educational programs to help aspiring artists and producers learn how to make beats, accelerate their growth, and stay inspired. 

I'm originally from New York but these days you'll find me traveling around the world writing songs or playing beats on a rooftop somewhere.

I appreciate you stopping by, and if you'd like to get in touch you can DM me or shoot me an email at kia@kiaorion.com. 

Life is too short not to do what you lov... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Lofi Kurs Intro: Was ist los? Wissen apoikia Orion, der Mann, der davon besessen ist, großartige Musik zu machen und dir beizubringen, wie man seine eigene macht. Und es ist ein super regnerischer Tag hier draußen Magazin. Also bringe ich dir bei, wie man so etwas Low-Fi-Regentag-Stimmung macht. Wenn das interessant klingt, bleib bitte hier. Ich führe dich von Anfang bis Ende durch den ganzen Beat. Wie wir diese Klavierakkorde gemacht haben, sie umkehrten, die Gesangskoteletts, diese Low-Fi-Verzögerung, Schlagzeug, Bass und natürlich den Kick. Ich bringe dir auch bei, wie man Master Lo-Fi-Beats darin mischt , wo ich meine Lo-Fi-Loops finde. Das heißt, wenn Sie meine Ableton-Vorlagen möchten, wenn Sie eine meiner Vorlagen möchten, und Sie können das alles auf Beat School online.com überprüfen . Haben Sie auch alle diese in der folgenden Beschreibung verlinkt , aber bitte legen Sie bitte kurzerhand 35 bis 45 Minuten zur Seite . Holen Sie sich Ihr Getränk Ihrer Wahl, lassen Sie sich eingesperrt und beladen. Und lasst uns etwas Low-Fi-Spiel machen. Okay, viel Spaß. Wir sehen uns von innen. 2. Lofi Melodien mit Schleifen machen: Es ist auch das erste, was das Erste ist, wenn es um Lo-Fi geht, es geht um Melodie von mir. Sie können entweder mit der Melodie oder mit dem Schlagzeug beginnen. Ich persönlich fange meine Beats oft mit der Melodie an. Ich weiß irgendwie schon, welche Art von Trommeln ich dafür haben möchte, aber ich habe festgestellt, dass ich Spleiße liebe. Weißt du, ich bin ein großer Fan von Splice. Ich finde all meine Sachen da drauf und so habe ich die Klavierakkorde der Schule gefunden die Klavierakkorde der Schule und werde sie ein bisschen abweisen. Ich denke, ich möchte versuchen umzukehren, vielleicht einige Effekte hinzuzufügen und wir nehmen es von dort aus. So würde ich normalerweise anfangen. Ein Projekt kommt her, hol dir diese Akkorde. So klingt das Gericht irgendwie in seinem normalen Tempo. echter trauriger Junge, trauriger Junge, Low-Fi-Zeug Aber ich weiß, dass mir meine Lo-Fi-Beats wahrscheinlich live bei fast 85 gefallen haben. Dies ist der Tempel, den wir rocken werden und wir werden diese Akkorde nennen. Ein bisschen, ein bisschen mehr Freundlichkeit darin. Aber die Einnahmen sinken, greifen und fallen Schleifen von Spleißen in den Hund, den ich gerne mache, ist oft aus, versuche es auf irgendeine Weise zu mir zu machen, auch wenn ich nur Effekte für etwas hinzufüge. Das werden wir hier machen. Ich werde diese rückgängig machen und sehen, wie es läuft. Dort sollte ich anfangen. So. Wir nehmen das einfach an. Wir werden diese nur ein bisschen bewegen und sehen, wie das klingt. Ich liebe diesen Teil nicht. Das wollte ich genau dort. Cool. Selbst wenn ich das Stück kenne, das aufgerufen werden kann , um so zu gehen, werden wir diese für den zweiten Takt geschnappt. Bom, bom, bom. Dieser könnte etwas Besonderes sein , weil es eine andere Notiz ist. Aber das habe ich schon wieder gemacht. Cool. Das ist vielleicht kein Teil der Arbeit, Mal wenn wir das erste tun, und da können wir das dort hineinlegen. Cool. Was wir also tun werden, ist, dass wir das tatsächlich aufstoßen werden. Eigentlich habe ich das nicht aufgestoßen. Mal sehen, ob wir diese ein wenig senken , um das Setup zu verschmelzen. Mal sehen, ob ich mithalten kann. So werden wir es also machen. Wir werden diese vier Takte machen. In diesem zweiten werden wir, Mal sehen, was passiert, wenn wir es so machen. Dann wird dieser das Goldene machen. Das klingt gut für mich, das klingt für mich in Bezug auf die tatsächliche Struktur gut. Und jetzt möchte ich diese Akkorde nehmen und sehen, ob ich sie ein bisschen zurückweisen kann , damit sie tatsächlich das Gefühl haben, dass sie etwas, ein bisschen mehr, ein bisschen aufregender sind. Ich werde anfangen, Effekte auszuprobieren und zu sehen, was ich ihnen hinzufügen kann. Es gibt ein paar Fakten, von denen ich bereits weiß, mit welcher Lo-Fi ich sie zerstreuen möchte. Diese sind schon ziemlich niedrig wie es ist, aber lasst uns ein paar Dinge ausprobieren. Was ich später machen werde, verschwende ich jetzt deine Zeit nicht damit, aber ich würde gerne reinkommen und all das ausgleichen. Du willst das manchmal machen, damit es sich nicht anfühlt, dass sie es sind. Die Dynamik ist nicht überall. Einer meiner Gotos, offensichtlich für alles, was Lo-Fi ist Retro-Farbe. Mal sehen, was wir damit machen können. Lasst uns etwas Retro hinzufügen. Mir hat gefallen, dass das alles Specie macht. Banane, ein wenig Wackeln. Ich füge Know Tt hinzu. Das ist Anatomie. Das soll also wenigstens von vorne anfangen, das muss nicht ewig sein. Eines der größten Dinge, die ich von 40 gelernt habe , der einer der Getränkehersteller und -ingenieure ist, dass Sie mit der Probe beginnen und dann den ganzen Schlag machen und dann sehen, wie es ist zu nehmen die Probe raus. Es ist also wenigstens ein Ausgangspunkt. Wir haben ein paar fünf los, ich füge ein paar Trommeln hinzu und dann werden wir weiterhin Ebenen hinzufügen, SBI springt in das nächste Stück. 3. Lofi Drums: Cool. Also die Trommeln, die ich liebte, wie ich schon zuvor gesprochen habe, stiehlt ich gerne Schlagzeug und iteriere sie dann. Das erste, was ich tun werde, ist ein finanzierter Drum-Loop, den ich von Splice sehr gemocht habe. Ich zeige es dir, weil ich wollte, dass irgendeine Art Bop wie ein Lo-Fi hinzufügen kann. Ich hab echt Lo-Fi-Bops. Aber es gibt diese eine Art von schmieriger Hip Hop Drum Loop ist der Drum Loop wie sie ist. Das könnte sogar falsch sein, aber ich denke, das stimmt. Ich bin nur irgendwie Gruppen dabei. Ich füge da etwas hinzu. Ein bisschen hier. Ich habe gerade auf den Bildschirm gerichtet und du kannst nicht sehen, dass ich auf den Bildschirm zeige, also ist das nicht hilfreich. Etwas hier drüben, wie ein bisschen eine andere Art von Stimmung in jedem paar Takte. Aber hier ist, was wir tun können. Ich mag diese Art von Zwischensachen, aber ich mag es, alle meine Loops zu haben, entschuldige mich, alle meine Drumpieces, segmentiere es so, dass ich sie einzeln mischen kann. Dafür habe ich schon Schlagzeug, also hole ich mir einen Lo-Fi-Kick. Mal sehen, was wir in Bezug auf Tritte bekommen haben. Es gibt sicher, als gäbe es einen gewissen Kick. Ich freue mich irgendwie wie etwas Staubiges. Vielleicht war's das. Irgendeine Art staubig. Dusty, weißt du was ich meine? Man merkt, dass es genauso wie super außerhalb des Netzes ist. Also wird meins nicht ganz so federnd sein wie ihre, aber im Moment renne ich einfach damit. Und ich kann diese immer ein bisschen später hochschieben . Ich lade einfach die Dynamik. Als Nächstes eine Bewegung zu halten ist das Klatsch-Ding? Ja, das ist ein cooler Klatsch. Ja, das ist echt cool. Was ich vielleicht tun könnte, ist, dass ich einfach stehlen könnte. Lass mich sehen, was passiert, wenn ich einfach meinen eigenen Klatsch hinzufüge und dann sehe ob ich die Statik stehlen oder meine eigene Statik machen kann. Ja, das ist gut, das ist ein gutes Lo-Fi-Klatschen. Wenn es um Low-Fi und insbesondere kein Phi-Trommeln geht, es oft die kleinen Zwischenschritte, also werde ich einfach meinen Klatsch und meinen Kick sortieren lassen und dann können wir etwas Spaß damit haben. Fügen Sie einige wie die seltsame Perkussion hinzu, fügen Sie verschiedene Elemente die das Vinyl so kratzt , ich werde gerade in die Baseline kommen. Aber ziemlich einfach. Snare Pattern, es ist einfach, es ist nichts Verrücktes hier. Mal sehen. Wir stehlen dieses Zeug. Wir werden das auf einen Whoops setzen, nicht das, was ich tun wollte. Ja, lasst uns gut gehen. Lass uns kratzen und sehen, ob wir das hier hinzufügen können. Schon wieder. Ich klaue einfach direkt nach oben. Ich verstecke es nicht mal. Und sehen Sie , was passiert, wenn wir das stehlen. Und ich klingt irgendwie, Mal sehen. Dann nehmen wir das und bringen das einfach wieder her. Es ist nicht genau das Gleiche wie ihre, aber es ist nahe genug an mir. Sobald wir das unten haben, gehe ich auch rein und irgendwie wie wir an sich arbeiten, aber wir haben irgendwie dieses coole kleine Kratz-Ding am Laufen. Fügen Sie nun noch ein paar andere Lo-Fi-Perkussion-Elemente hinzu. Aber ich wollte irgendwie das Herz behalten , wenn ich könnte von diesem Trommelmuster. Und jetzt finden Sie ein paar andere öffentliche Shaker, ein paar Hi-Hats, die Dinge, die manchmal etwas von einem niedrigen Fünf-Baht hinzufügen . Und genau das werde ich finden und was verschwende deine Zeit damit. Aber sobald ich sie gefunden habe, lege ich sie hier rein und schaue , wo das hinführt. 4. Lofi Percussion: Alles klar. Du hast auch einige verschiedene Hi-Hat-Muster und einige ihrer Hi-Hat Sounds , die ich dir zeigen möchte. Also finde ich gerne Loops und nehme dann kleine Stücke und Stücke von Mix and Match auf. Das haben wir bisher gefunden. Also haben wir unseren Scratch-Sound bekommen, was cool ist . Wir werden da reinspringen. Ich hatte ein Pad und ich fand heraus, dass ich mochte, ich mochte die Ambient-Stimmung dieses wie ein Regen. Es fühlt sich fast an, als wärst du in einem Regenwald. Das hat mir nicht gefallen. Das fühlt sich für mich fast peinlich an. Dieser fühlt sich merkwürdig an. Sie werden einfach ein paar Dinge neu anordnen und sehen, ob wir nachholen können. Aber es besagt, dass es hier unten ist und stellen wir sicher, dass wir das mit Ihnen in Einklang bringen können . Hat überhaupt nicht funktioniert. Lasst uns den Abstrich machen. Ich schätze, was wir tun werden, ist, dass wir diesen zweiten Teil einfach kopieren werden. Gib eine Beule, ein Telefon, ein Telefon ab. Bring das wieder rein. Jetzt fange ich an, den Jump-Header zu meinem eigenen zu machen. Ich nehme Dinge irgendwie rein und raus und fange an, Dinge hinzuzufügen, wo es sich richtig anfühlt, wo es nicht der Fall ist. Und mal sehen, was passiert, wenn wir ein paar Tritte bewegen. Dun, dun, dun. Du willst dich zu faul fühlen, wenn du zuhörst, es liegt an dir, es so faul zu machen, wie du willst. Aber für mich finde ich manchmal dass wir zu faul sind und das Gefühl hat, dass es mich wegwirft. Wie du da ist es weniger, kann mehr sein. Dies ist eine große Lektion im Leben. Hier ist ein weiteres Hi-Hat-Muster, das ich gefunden habe, weil ich ihr offenes IN in der Nähe sehr mag. Also fange ich auch an, Dinge zu malen und die Dinge ein bisschen fit zu machen . Das ist ein bisschen Mixe, die du gehst, aber ich komme zurück und mische das am Ende mehr. Aber jetzt kommen wir hier rein, also wollen wir nur sichergehen. Cool. Alles klar. Dies ist ein weiteres Hi-Hat-Muster, das ich gefunden habe, das mir gefallen hat. offene Hut hat mir sehr gut gefallen. Whoa, komm zurück. Deswegen werde ich es Ich klaue diesen Teil auch. kleine gefällt mir nicht. Ich mache nur ein wenig hinter Aufnahme, vielleicht füge ich ein bisschen hinzu, wie ich es hatte. Kommen Sie sicherlich mit und sie fühlen sich sicherlich ein bisschen mehr. Es fühlt sich irgendwie voll an. Ich glaube, wir haben etwas von dem Scratch-Geräusch da drin. Wir haben etwas von dem Regenwaldgeräusch da drin, aber es fühlt sich nicht so voll dass es unausstehlich ist, aber ich werde ein paar kleine Dinge wie kleine Vogelgeräusche und Dinge hinzufügen kleine Vogelgeräusche und diese Natur, um das irgendwie zu machen, dass es sich ein bisschen mehr voll anfühlt, aber ich werde es wieder benutzen, Sorry, später auch. Aber dass ich denke, dass es vorerst cool ist , wenn es darum geht, mit einem Drum-Pattern zu beginnen, möchte ich vielleicht einige andere melodische Elemente in der Base hinzufügen . Das wird also als Nächstes springen. 5. Lofi Bass: Lassen Sie uns eine kleine Basis hinzufügen, bevor wir weitere melodische Elemente hinzufügen können. Ich will die Basis kriegen. Ich möchte ein bisschen mehr Low-End da rausholen. Wir werden meine Lieblingsbasis für Low-Fi hinzufügen und dies kann jede Art von Zeichen sein, die ehrlich gesagt basieren. Aber ich habe sie gerade Mini B3 genannt. Es ist aus der arteriellen Sammlung. Gib mir den Mini-B3. Einfach, sehr einfach als diese Basis verwenden Sie Preset und dann werden wir es ein bisschen von Basis optimieren , die Sie verwenden werden. Das erste, was ich tun muss, ist herauszufinden, schau mal, warum höre ich nicht, dass dir das hilft im richtigen Aktiv. Was ich eigentlich tun werde, um das einfacher zu machen , ist, dass wir diese Wirkung auf diese Akkorde des Wackels aus der Retro-Farbe haben. Ich schalte das vorerst aus , um es mir leichter zu machen , sicherzustellen, dass ich den richtigen Schlüssel bekomme. Etwas Einfaches, um die Notizen zu bekommen. Und dann kommen wir hier rein und ich fange an, sie zu bearbeiten. Ich habe nur ein Basis-Wortspiel beabsichtigt, aber eigentlich nicht, ich verstehe, ich bekomme nur ein bisschen Baseline und dann komme ich rein, danach bearbeite ich die Notizen und Medien. Wenn Sie einen wirklich einfachen, einfachen Hack Anderssein aus Verzögerung wollen , von vielen Della-Beats zu studieren. Sie können die Bassnoten auf den Kicks oft teilen, aber ich wollte so etwas aus irgendeinem Grund machen, wenn es ihnen irgendwie Kontrabassnote gefallen hat. Und so werden sie immer hier in dem Fall sein. Also folgen unsere Bassnoten hier offensichtlich unseren Hi-Hats, dass Triplett darin cool sein könnte , wenn wir sie vielleicht kuppeln. Auch hier ist noch eine andere Sache. Das Coole an Lo-Fi ist dass es nicht perfekt sein soll. Das wird vielleicht ein bisschen Freizeit sein. Das könnte ein bisschen nicht sein. Wenn sie eine Falle sind, versuchen Sie, die Dinge wahrscheinlich besser aufzureihen, perfekter und quantisierter zu machen . Auch die Notenlänge ist gleich, aber da dies nicht der Fall ist, wollte ich es fast ein bisschen durcheinander fühlen. Es könnte also sogar ein bisschen menschliches Gefühl haben menschliches Gefühl oder Google. Dieses spezifische Ziel wie dieses. Das gefällt mir irgendwie so. Ich spiele das ein bisschen mehr. Entschuldigung. Das gefällt mir irgendwie. Es ist immer noch ein bisschen weniger, genau wie das Ziehen als ein bisschen mehr davon. Diese werde ich sie ein bisschen machen, damit sie sich ein bisschen mehr fühlen. Bassnoten auch. Aber so etwas kann manchmal weniger ist mehr kann auch mächtig sein. Cool. Also hat mir diese Art von Rhythmus zumindest vorerst gefallen. Wir werden damit rocken. Und dann komme ich rein und lege mich einfach ein bisschen mit diesem Geräusch an. Das sind unsere, das sind unsere, die Wellenformen hier drin. Das ist wie ein Dreieck oder Entschuldigung, Sägezahn-Rechteck. Ich werde mich einfach mit seinem kleinen bisschen anlegen und sehen, ob du Symptome hast. Vielleicht ein bisschen mehr, vielleicht ein bisschen mehr Charakter zu haben, aber wer weiß, wo das hinführen wird? Das spricht mir wenig an. Also werde ich es runterbringen und es hierher kommen lassen und es zu einem anderen G hinzufügen . Coole, super einfache Basis aber funktioniert vorerst. Ich rocken und rollen damit weiter und füge ein paar Texturen hinzu. 6. Lofi Texturen: Es ist auch eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, einem B. Textur hinzuzufügen Eine weitere Melodie zu einem Beat ist, einem Beat Tiefe zu verleihen , ist durch Gesangstexturen. sind Gesang , den ich in der gleichen Taste finde , die ich dann nach oben, nach unten und rückwärts schiebe. Und gerade bei einem Meeting eines meiner Lieblingswerkzeuge. Also zeige ich dir etwas von der Sauce, Sauce. Aber das erste, was wir tun werden, ist, weil ich wollte, dass dies ein bisschen länger ist. Ich möchte sehen, ob wir diese ganze Bar benutzen können . Das ergab keinen Sinn. Ich möchte sicherstellen , dass wir diese ganze zweite Hälfte der Melodie verwenden können diese ganze zweite Hälfte der , die wir beim ersten Start erstellt haben. Das war ein bisschen beredter. Lass uns das machen. Wir legen die hier so rein. Leg die so rein. Und mal sehen, wie das klingt, wenn die Bassnoten aufeinander stehen. Das funktioniert, also sieh dir die an. Das sind also nur verschiedene Gesang, die gefunden werden. Das ist, ich habe das in meiner Vorlage, die Sie in der Beschreibung unten finden können. Das ist meine Ableton-Vorlage. Und darin habe ich das schon geladen, also muss ich diese Effekte jedes Mal hinzufügen. Aber wenn Sie wissen möchten, ob diese Effekte einfach sind, handelt es sich um einen EQ oder Hall und eine Verzögerung, weil wir wirklich sicherstellen werden, dass es sich um Spezialarten handelt. Lass es uns herausnehmen. So wie die. Als gäbe es viele von uns, wir erstechen es. Mal sehen, wenn du diese eine Oktave aufgeschlagen hast, wow, du bist wirklich, es ist wirklich scharf, spielt mein Leben. Jetzt kommen wir einfach ein bisschen her und ich will nicht ganz so präsent sein, also werde ich 12 ein bisschen mehr vom höchsten machen. Ich werde es tun, dass ich das duplizieren werde. So sagte ich während der Auswirkungen darauf, aber ich werde einige dieser anderen Stimmkoteletts einbringen , die wir hatten. Mal sehen, ob wir hier drin ein paar Sachen machen können. Das ist irgendwie wie unser Hauptgesangskap-Bereich. Das wird das Ding mit sich bringen. Und dann sind das einfach wie kleine Koteletts dazwischen, die ich mehr Spezie und fast unbeschwerter sein wollte. Schauen wir es uns an. Ich gehe ziemlich schinken auf den Hall und verzögere damit. Das ist wirklich gut für mich alle, also fühle echt, real, echt gut. Fühlte sich einfach gut an. Ich werde das mischen und dann werde ich irgendwie sehen , wo es vielleicht fehlt. Es fühlt sich an, als müsste es noch etwas anderes hinzugefügt werden. Das machen wir als Nächstes. 7. Mischen & Mastering Lofi Beats: Also lasst uns das vermischen und ich zeige dir, wie ich meine Mixe mit Lo-Fi bekomme. Ein paar Dinge , die Sie beachten sollten bevor wir in dieses einsteigen, es ist niedriger VI, also wollen Sie wirklich meine Finger, aber Sie können sie nicht sehen. Du willst ein Gitter hoch. Sie möchten, dass sich das anfühlt, als würde alles in diese Mittelklasse passen. Das ist der Schlüssel zur Perspektive, das gehört mir. So mache ich es. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, dies zu tun. Aber so wie ich es mache, bringe ich alles in diesen kleinen Raum, wo ich 11 abrollte, der höchste. Ich möchte nicht , dass etwas wirklich so sehr durchschneidet , ich das Gefühl haben wollte , dass es von einem alten Rekord abgespielt wird. Und selbst wenn dies nicht der Fall ist, werden wir Elemente hinzufügen werden wir Elemente hinzufügen , die sich anfühlen, als wäre es irgendwie kratzig , irgendwie alt, was ihm diese Art von wirklich düsterer Stimmung hinzufügt . Das behalte ich das also im Hinterkopf, während ich gehe. Noch ein paar Dinge, die beachten sollten , ein paar Dinge. Ich bin von den wichtigsten Elementen gemischt. Erstens wird der Mittelwert mein Low-End sein als in Dinge wie die Snare und die Hauptmelodie, und dann all die anderen lustigen Dinge wir mitbringen können, während wir gehen. Aber so mische ich gerne. So nähere ich mich meinen Mixes. Und das werden wir tun. Folgt weiter, lasst uns hineinspringen. Das erste, was ich tun werde, ist den Mix aufzuräumen und sicherzustellen, dass alles richtig beschriftet ist, was so aussieht, als wären es Übergänge, auf die wir zurückkommen könnten. Wir werden diese nicht brauchen, sie nicht Vokalkoteletts benutzt, aber was hilft, dass wir ein anderes Instrument hinzufügen könnten. Wir haben keinen Gesang auf diesem Track. Darum wird sich das kümmern. Und dann lasst uns hier reingehen und die Art, wie ich gerne mische , damit ich Englisch schon vermischt habe, während ich gehe. Und das machen einige Leute. Aber ich komme gerne wieder rein und werde methodisch damit und komme in einem 0 alles zurück. Und dann komm zurück und mische alles in eins nach dem anderen. Nur weil ich so gelernt habe, es zu tun und so fühle ich mich am wohlsten, um meine Zahlen wirklich richtig zu machen. Manche Leute können sie mischen, aber gehen, weil sie nett damit sind. Wie ich schon sagte, das Erste für mich ist mein Kick. Meine Basis. Erstens werde ich es tun, ist, dass ich meinen Kick mitbringe, vielleicht um ihn herum. Es ist genau wie negative Acht. Das ist cool für uns. Meine Rolle als jemand bei High-End und dem Kind. Das nächste, was ich tun möchte, ist diese Basis tatsächlich zu verkaufen . Kannst du es hören? Klicks, es ist wie am Ende klicken. Das gefällt mir nicht, also werde ich mein Bestes tun, um das zu lindern, bevor wir weiter gehen. Auf diese Weise fügen Sie ein wenig hinzu, um den Verzögerungszerfall ein wenig zu erkennen . Cool. Ist es perfekt? Nein, aber es ist nah genug. Das Coole am Mischen ist, dass es nicht perfekt sein muss, da all die kleinen Dinge sich all die kleinen Dinge im Rest des Mixes verkleiden. Das ist wahrscheinlich kein guter Ansatz. flüssige echte Pro-Mischung tritt mir wahrscheinlich dafür in den Hintern, aber vielleicht macht man ein Baby. Nichts was ich tun werde ist, weil es Lo-Fi ist. Ich füge hinzu, dass vieles davon aufgedeckt wird. Dies ist eine Verzerrung, die ich tatsächlich hinzugefügt habe, es waren nicht nur Kameras. Dies ist eine Chemo-Druckverzerrung, die ich hinzugefügt habe, aber Geheimnisse raus. Jetzt. Ich füge dieser gesamten Spur eine Menge Seitenkettenkompression hinzu. Aber ich möchte, dass der Kick und der Bass irgendwie zusammenhängend arbeiten. Anstatt dass der KYC von der Basis erstellt wird, lasse ich es auslösen, dass er die Basis auslöst. Auch hier, ich bekomme gerade ein rudimentäres Stück , ich bin es nicht, ich nehme nichts davon zu ernst denn sobald wir Elemente hinzugefügt haben, werde ich die Mastering-Kette hinzufügen und dann komme ich zurück und optimiere die Dinge. Also geringe ich einfach in eine lockere Stimmung. Das ist eigentlich ich denke , dass das die alte Schleife ist. Das brauchen wir nicht mehr. Ich werde diese Suche hinzufügen, ich putze nicht alle, aber viele dieser Effekte sind mir diese Elemente erspart EQ, dass so wie River, Forest ein bisschen klingen. Auf der Suche nach einem Q. Klingt gut, denke ich könnte immer noch ein bisschen zu laut sein. Das hatte ich zwei Strategien. Klingt mir immer noch ein bisschen zu sauber. Wenn ich eine Falle oder einen Boom Bap mache, möchte ich wirklich, dass meine Basis laut ist, aber ich mache es zu einem Lo-Fi. Ich will nicht, dass es zu sehr hervorsteht. Auch hier fühlen sich Schlüssel, persönliche Vorlieben, ich mag es alles zusammenpassen, fühlen sich etwas zusammenhängender an. Aber was ist mit dieser Falle? Ich kurbele ein basiertes Native Gewichte, wenn du meine anderen Sachen gesehen hast. Jetzt füge ich meine Mastering-Kette hinzu. Dies ist ein Profi Q2. Ich werde nicht so viel reinspringen weil es ein bisschen verrückt ist, aber ich möchte es nur ein bisschen EQ machen. Und dann ist dies ein Fab-Filter Saturn, der nur ein Verzerrungs-Plug-In ist. Und so ziemlich was ich mache, ist, dass ich oben ein bisschen Verzerrung hinzufüge . Erstens, Dezimalverzerrung. Das ist nicht verrückt, da es Mastering ist. All das wird hier und da ziemlich kleine Berührungen und Anstöße sein. Dann füge ich einfach einen Kompressor und einen Clipper , um einen Großteil meiner Lautstärke zu erhalten. Und dann komme ich zurück und optimiere die Dinge ein bisschen. Warum mischte ich mich in eine Mastering-Kette und einen Limiter? Weil ich es hasse, dass es perfekt ist. Und dann fügst du die Mastering-Kette und dann wird alles wackelig. Also bekomme ich einfach einen lockeren Mix. Ich hatte meine Mastering-Kette und komme wieder darauf zurück. Der höchste jedoch, weil wir seinem High-End Verzerrung hinzugefügt haben . Wir werden ein bisschen mehr wie dieses Klatschen rauskommen. Du kannst uns ein bisschen bissiger sagen. Es wird ein bisschen Blau bringen. Blau wird ein bisschen Helligkeit hinzufügen, aber vielleicht will ich es nicht. Da dies in diesem Hi-Hats so dominant ist Schmerz nach rechts. Und das malt diese nur ein bisschen nach links, füge ein bisschen mehr Platz für beide hinzu. Wieder kleine Anstöße. Ich werde hier nach nur negativem dB Verstärkungsreduzierung suchen. Pass auf deine Ohren auf. Auch hier, weil dies meine Vorlage ist. Binden Sie alles in der folgenden Beschreibung. Ich habe bereits diese Voreinstellungen , die ich zuvor erstellt habe. Dies ist also nicht die Standardvoreinstellung. Dies sind, das sind eine Art von Voreinstellungen, die ich mit der Steigung erstellt habe , die ich mag, und die ich mag. Und dann kann ich mich ein wenig mit dem Spiel anlegen, da ich es dir aufhalten möchte , wenn du das als alles andere hörst, dich komisch anfühlst. Was würdest du ändern, wenn du das nicht einfach im Hinterkopf behältst, während ich mir das antue. Das brachte wieder viel zu viel hervor, das wieder im High-End klatscht, als ich die Lautstärke hinzufügte. Könnte es tun. Ich könnte hinzufügen, lass es mich sehen. Lass mich dich sehen. Wenn ich diese Seite eigentlich nach links hebe. Richtig. Wir kommen da hin. Wir kommen auf jeden Fall dorthin. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass ich diesen Beat für euch alle verfolgen werde. Zeigen wir dir, wie ich vier bis acht Balken Loop nehme. Machen Sie einen ganzen Schlag daraus , wird es gut sein. 8. Lofi Beats verfolgen: Hier ist der Schlüssel. Machen Sie einen vollen Schlag aus Ihrer Idee heraus. Oder bringen Sie einfach dieselben Elemente ein und heraus , die Sie bereits zu verschiedenen Zeiten erstellt haben , Zeitraum. Lass mich dir das erste zeigen , was ich tun werde, denn wir haben all diese verschiedenen Trommelfallen und Hi-Hats, all diese Dinge überall. Diese kleine wichtige Sache, die ich tun werde, ist, dass ich es wahrscheinlich jetzt speichere und es als etwas Gemischtes speichern würde. Nur für den Fall, dass ich während dieses Teils des Prozesses etwas vermasselt habe, könnte ich immer zurückgehen. Es ist wichtig, deine Arbeit zu retten, aber ich nehme sie und kopiere sie hier raus. Das ist nur ein Schlüssel, eine seltsame Sache. So habe ich es getan, denn was ich tun werde ist, dass ich es nehme und mich diesen Clips auf dem Mac anschließen werde . Das ist Command J. Ich werde alle Clips konsolidieren , um die Arbeit mit ihnen zu erleichtern. Jetzt sind diese alle konsolidiert , um diese Clips einfacher zu machen, sie herauszuziehen. Aber manchmal in der Vergangenheit , wenn ich wieder reingehen und Teile des Beats wiederholen wollte oder was auch immer es ist. Ich möchte auf diese Weise verschiedene Dinge ändern. Ich habe immer noch den ursprünglichen Beat hier drüben, damit ich reinkommen und Sachen optimieren und sehen kann , wo ich Dinge aufgeschlagen habe oder nicht. Denn jetzt, wo Sie alles konsolidieren, werden alle Gesangsjobs und alles wird ihren Pitch nicht mehr erledigen. Es ist Fleisch, es ist nur wichtig, das zu behalten, nur um den ursprünglichen Beat zu bewahren . Das erste ist, dass wir das für sie duplizieren und das Ganze löschen, weil wir mit etwas Klavier beginnen werden. In vielleicht einigen dieser lokalen Jobs. Ich nehme das zurück, keine Vokaljobs. Vielleicht im zweiten Teil der Bar. Sollten wir zuerst den Haken an sie fallen lassen oder sollten wir uns darauf aufbauen? Ich weiß es nicht. Der Hip Hop hatte ihn, er will ihm einfach den Haken fallen lassen. Aber ich zeige dir, wie man die Verprügelung aufbaut. Wenn wir das nicht wollen. Eigentlich nehmen wir das ist das das der Schrott es. Als ich anfangs einfach angefangen habe, fangen wir an. Deshalb habe ich einige der Gesangskoteletts herausgenommen , die einige der Trommeln herausgenommen haben , die ich an der Basis genommen habe. Und dann werden wir hier so hineingehen und wir gehen zum zweiten Elektron, das alle paar Takte durcheinander gebracht hat. Du nimmst den Kick raus, fügst vielleicht ein paar Elemente hinzu. Jetzt. Wir machen es. Tu es, ich mache es ganz. Du merkst, dass ich den Fisch all diese in eine Oktave geschlagen habe , nur um es ein bisschen anders zu machen. Dann werden wir das rauslassen , es duplizieren. Nur um einen anderen Teil des Aufbruchs ein wenig zu wechseln . Ich weiß, dass Hasso das irgendwie fallen lassen wollte. Das ist so ziemlich dein Beat da. Und wenn du willst, könntest du eine Brücke hinzufügen. Für eine Brücke. Blut, das er tun will, ist, dass ich diese Art von uns nehmen würde, als würde ich unser Anfangsstück nehmen. Sie werden nur ein bisschen von solchen Sachen haben. Ich würde einen Filter hinzufügen. Was ich dann mache, ist in der Pause. Also alles, was ich getan habe, war all diese Vorlage. Ich habe alle meine Proben und Sachen hier angelegt. Das Gleiche, damit ich sie alle gleichzeitig mit diesem Auto-Filter beeinflussen kann . Dann würde ich einfach den Filter automatisieren. Also schalten wir es nur genau hier während der Brücke ein. Ich habe das vom Wochenende an gelernt viele Wochenendlieder zu hören, er hat kleine Stücke, eine kleine Brücke. Es ist wirklich an der Zeit, oft wie etwas gefiltert zu werden und es wird wie ein paar Takte sein und dann bringt er es zurück. Wir werden das machen und sie gehen auf die Frequenz. Wir werden es tun. Dann möchte ich für das Outro eine Wippe. Ich habe einfach den Haken dupliziert und dann würde ich das einfach verblassen. Nimm diese Tritte wahrscheinlich in diesen Snares. Das ist „Identifizieren“. Hoffentlich haben Sie wieder ein oder zwei Dinge gelernt, wenn Sie möchten, dass eine der Vorlagen Dinge ist, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Alles, was verlinkt ist, findest du in der Beschreibung unten. Vielen Dank fürs Tuning wie immer, ich schätze euch alle und ich werde dich im nächsten Stück überprüfen .