So lernst du, detaillierte Aquarellmalerei, Illustrationen: Brunnenkressenblüte

1. Einführung: Hi. Ich bin Andrew Tara von der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich bin leidenschaftlich für Gartenarbeit, Blumen, Malerei und ermutige Sie, Ihre Kreativität zu genießen und Ihre Freude zu entdecken. Ich bin Autodidakt, der vor allem für meine detaillierten botanischen Aquarellbilder bekannt ist. Kapuzinerkresse sind einige meiner Lieblingsblumen, sowohl zu wachsen als auch zu malen. Ich habe sie mehrfach gemalt, einzeln, mit anderen Blumen, in einem Haufen, auf dem Weinstock. Ich habe sogar Stoffdesigns auf Basis meiner Kapuzinerkresse Blumenbilder erstellt. In dieser Klasse werde ich erzählen, wie ich eine Kapuzinerkresse male dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess führe. Ich werde Tipps für die Aufnahme eines Gemäldes von unvollendet bis fertig teilen, und ich werde erzählen, wie ich mit Fehlern umgehen kann. Wenn du gerade erst mit dem Malen anfängst, oder du schon eine Weile malst und deine Fähigkeiten verbessern möchtest, hoffe ich, dass du nach dem Unterricht etwas zum Mitnehmen findest. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie eine Kapuzinerkresserblüte malen, klicken Sie auf Anmelden, und ich werde Sie in der ersten Lektion sehen. 2. Materialien: Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen etwas über die Materialien erzählen , die Sie für diese Klasse benötigen. Zuerst brauchen wir Papier. Ich habe ein fünf mal sieben Stück Bögen kaltgepresstes Aquarellpapier geschnitten, es ist aus diesem Block. Fühlen Sie sich frei, in einem Skizzenbuch oder auf einem Block Aquarellpapier zu arbeiten. So arbeite ich lieber, es ist nur ein wenig einfacher, auf dem kleineren Papier zu filmen. Da der Block alle vier Seiten genommen wird, hilft es, das Papier flach zu halten, was zu einem Problem oder Faltenbildung des Papiers kann ein Problem werden, wenn Sie viel Wasser verwenden. Das blieb ziemlich flach, aber man kann immer noch sagen, dass es eine kleine Schnalle drin ist. Dies ist ein 140 Pfund kaltgepresstes Papier, das ich benutze. Verwenden Sie alles, was Sie sich wohl fühlen, und versuchen Sie, das hochwertigste Papier zu erhalten, das Sie sich leisten können. Du wirst auch etwas Farbe brauchen und ich habe ein paar verschiedene Marken, die ich gerne benutze. sind alle Pfannenfarben, die ich zusammen einige meiner Lieblingsfarben. Ich werde alle Namen der Farben und der Marken in den Handzetteln teilen. Verwenden Sie, was auch immer Sie am bequemsten sind. Du wirst Bürsten brauchen. Ich verwende die Blick Master Serie Pinsel sowohl in synthetischen als auch kolinksy zobel, verwenden Sie eine Vielzahl von Größen. Du brauchst eine Blume oder ein Motiv, auf das du dich beziehen kannst, wenn du dein Bild machst. Wenn Sie keine physische Blume haben, wird das Foto auch gut funktionieren. Ich habe ein Foto zur Behauptung in die Handzettel aufgenommen, falls Sie daran arbeiten wollen. Ich benutze ein paar Papiertücher, um meine Bürste zu blockieren. Das ist, überschüssige Farbe abzuziehen, überschüssiges Wasser. Es ist auch gut, um Fehler zu bereinigen. Ein Glas Wasser, um mein Papier zu benetzen, meinen Pinsel zu benetzen, und um die Farbfarben zu mischen, sieht man das oft nicht in meinen Videos, weil es nicht aus der Sicht der Kameras ist, aber es ist wirklich wichtig, denn so mischt man die Farben, das ist, wie Sie die Farbe auf das Papier auftragen. Verwenden Sie einen Druckbleistift, um mein Design zu skizzieren. Ich lösche sowohl mit dem Radiergummi, der auf diesem Bleistift kommt. Es ist weißer weicher Radiergummi, funktioniert sehr gut in Bögen Papier steht gut, dass. Ich benutze auch einen gekneteten Radiergummi, um einige meiner Bleistiftlinien zu entfernen und es ist eine schöne Möglichkeit, Ihre Linien etwas weniger dunkel zu machen. Sie werden eine Palette zum Speichern und Mischen Ihrer Farbe minus Kunststoff benötigen. Es hat eine Reihe von verschiedenen Brunnen und verschiedenen Größen. Ich mag die großen Brunnen, weil man viel Farbe machen kann. Bietet Ihnen auch Platz zum Mischen von Farbvariationen. Ich glaube, das war's auch. In der nächsten Lektion beginnen wir. Wir sehen uns dort. 3. Studie und Skizze der Blume: Wir sind draußen in meinem Garten und schauen uns ein paar Kapuzinerkresse an. Ich werde ein paar Blumen in mein Studio bringen, wir beginnen den Sommer, und die Pflanzen sind ein bisschen zerschlagen, aber ich denke, wir werden in der Lage sein, ein paar zu finden. Hier sind die drei, die ich als Beispiele mitgebracht habe, wir werden die Form der Blumen studieren, bevor wir anfangen zu skizzieren oder zu malen. Die Kapuzinerkresse hat fünf Blütenblätter und hat eine interessante Form. Viele kleine Stücke, wir werden sie alle malen. Im Rücken befinden sich fünf Kelchblätter und ein langer Nektarsporn, der herausragt, und dann gibt es auch den Stiel. Wir werden all diese kleinen Stücke malen. Werfen Sie einen Blick auf einige dieser anderen Blumen für die Färbung, und um diese Teile zu studieren. Die Blütenblätter auf der Unterseite sind etwas gesäumt. Sie können den Rücken wieder sehen. Die Rückseite macht Spaß, auch zu malen, aber wir werden es von vorne malen, heute. Sie können diese fransigen Blütenblätter und die Staubbeutel und Filamente in der Vorderseite sehen. Es gibt ein paar Streifen auf den Kelchblättern. Das wird wirklich Spaß machen, zu malen. Ich beginne mit einer einfachen Skizze auf unserem Aquarellpapier. Ich benutze die Bögen kalt gepresst, und einen einfachen Druckbleistift. Ich werde die Grundform skizzieren. Nur ein Umriss, diese fünf Blütenblätter. In meinem Blickwinkel, und was ich sehe, ist etwas anders als das, was Sie von der Blume in diesem Video sehen, also wenn die Dinge nicht ganz übereinstimmen, deshalb, werden Sie nicht verwirrt. Das sind die obersten Blütenblätter. Sie zoomen in Richtung des mittleren hinteren Teils der Blume. Sie können ein bisschen wie ein Kelchblatt in der Rückseite überlappend sehen, das werden wir auch malen. Hier ist eines der unteren Blütenblätter. Ich achte darauf, wo sich die Dinge mit den Rändern überlappen. Ich skizziere nicht die Fransen, wir malen das später. bekomme nur die Grundform nach unten, damit ich weiß, wo ich die ersten Farbschichten hinlegen soll. Diese fünf Blütenblätter, ein bisschen vom Kelchblatt, und wir machen den Stiel. Ich werde nur eine einfache Linie für den Stamm skizzieren. Kann es sogar löschen, bevor es Zeit zum Malen kommt. Ich skizziere den Sporn, der vom Boden der Blume rausragt. Wir müssen das später ändern, aber ich werde das so lassen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Aquarellfarbe mischen, um diese Blume zu malen. 4. Farben mischen: Beginnend mit dem Mischen einiger Farben verwende ich drei Marken von Aquarell-Pfannenfarben. Ich gebe Ihnen alle Details in den Handzetteln, damit Sie keine Notizen machen müssen. Beginnend mit einem warmen Gelb. Dies wird gelb tief genannt. Ich mixe, indem ich etwas Wasser zu meinem Pinsel hinzufüge, die Farbe rieb und dann die Farbe auf meine Palette schaben und reiben , bis ich denke, dass ich genug für das habe, was ich brauche. Normalerweise verwende ich nicht nur eine Farbe in einer Mischung, aber ich mag die Art und Weise diese Farbe aussieht, also werde ich es einfach so lassen. Für diese nächste Farbe ist es ein helleres Gelb. Ich werde mit Hansa-Gelb beginnen, mit der gleichen Technik. Benetzen Sie meine Bürste, die Sie nicht sehen, aber vor der Kamera habe ich ein Glas Wasser. Also nasse ich meinen Pinsel, reiben Sie ihn auf die Farbe, reiben Sie ihn auf der Palette, kratzen Sie die Farbe von der Seite ab fügen Sie etwas helleres, kühleres Gelb hinzu. Dies ist eine Winsor Newton Cadmium Zitrone, und einfach mischen. Hier, ich werde die dritte Farbe beginnen. Ich bin auf einer Orange. Dies ist rot-orange, mit der gleichen Technik. Ich versuche, so viel Farbe wie möglich auf meinen Pinsel zu bekommen und dann von meinem Pinsel auf die Palette zu bringen. Diese Farbe benutze ich eine Menge, so dass es nicht so viel übrig in der Pfanne. Aber wir werden genug haben. Gehen, um es mit etwas Cadmium hellrot zu verdunkeln, so haben wir eine schöne tiefe Orange für die Töne dieser Blütenblätter. Jetzt schauen wir uns die Blume an und sehen, was wir sonst noch brauchen. Wir brauchen etwas Grün, wir brauchen etwas Rot, also fangen wir mit diesem Grün an, einem warmen, hellen Grün. Das ist Pthalo grünes Licht. Es ist eine sehr helle Farbe. Gleiche Technik mit dem Wasser und der Farbe. Gehen, um einige o f, dass gelb tief zum Aufwärmen und vertiefen diese grünliche Farbe und dann auch einige dieser Cadmium-Zitrone hinzufügen. Es ist gut, die gleichen Farben in Ihren Mischungen zu verwenden, um Ihre Malerei zu vereinheitlichen. Ich denke, das ist eine schöne grünliche Farbe für diese Kapuzinerkresse. Für die roten, gehen, um mit etwas wahnsinnigem See roten Licht beginnen. Ich habe eine schöne Menge davon auf meiner Palette. Dann fügen wir auch eine tiefere Farbe hinzu. Denken Sie, dieser Weinrot wird dazu beitragen, ihn zu vertiefen. Das sieht gut aus. Einfach die Farben zusammenwirbeln, eine schöne tiefe Farbe bekommen. Jetzt diese letzte Farbe, gehen, um für die Staubblätter in der Mitte zu verwenden. Ich beginne mit einem gelben Ocker, einer weiteren blassen Farbe hier versuche so viel Farbe auf die Palette zu bekommen, wie ich kann. Fügen Sie einige verbrannte Sienna hinzu, um es zu vertiefen. Wirbel meinen Pinsel auf die Palette, kratzt so viel Farbe wie ich kann, um zu versuchen, etwas mehr von diesem gelben Ocker da drin zu bekommen. Ich denke, ich werde es mit etwas gelben Tiefen aufhellen. Da gehen wir hin. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen. 5. So malst du die ersten Schichten: Das erste, was ich tun werde, ist diesen gekneteten Radiergummi zu nehmen und die Linien in meiner Skizze aufzuhellen. Wenn ich die Seite blottiere und den Radiergummi gegen die Linien schiebe, wird es sie aufhellen. Der Graphit werde ich an den Radiergummi kleben und unsere Umrisse wird da sein, aber viel blasser. Dies ist wirklich hilfreich, denn wenn Aquarellfarbe über Bleistiftlinien geht, dann werden sie nicht gelöscht. Ich will keine Bleistiftlinien in meinem fertigen Gemälde sehen. Jetzt, da wir das aufgehellt haben, werde ich anfangen, an dem Bild zu arbeiten. Beginnen Sie, indem Sie die Seite mit meinem Pinsel benetzen und ich benetze nur ein einziges Blütenblatt. Ich werde dieses Blütenblatt mit Blütenblatt malen und nichts malen, was sich überlappt , damit unsere Farbe dort bleibt, wo wir es wollen. Ich werde nass auf nass für dieses erste Blütenblatt machen und sehen, wie es geht. Jetzt, da diese Form nass ist, werde ich etwas von der Farbe benetzen, sie mit meinem Pinsel aufnehmen und fallen lassen. So können Sie hier sehen, ich ziehe die Farbe und lasse sie auch ein bisschen von alleine fließen. Blumen ein wenig schwer zu sehen. So füllen Sie diese Form des Blütenblattes, stellen Sie sicher, dass der ganze Raum gefüllt ist, gehen, um jetzt ein anderes Blütenblatt zu malen, aber dieses eine werde ich mit dem Aquarell direkt auf der Seite nicht zuerst benetzen das Blütenblatt. Manchmal werde ich nass auf nass verwenden, was wir für das erste Blütenblatt getan haben. Manchmal verwende ich nass und trocken, was ich für dieses Blütenblatt tue. Mit dieser großen Bürste kann es viel Wasser halten und auch viel Wasser freisetzen. Also schaue ich mir meine Blume an und sehe, dass es einige Schatten gibt, einige Falten in den Blütenblättern, die Lichter und dunkle Farben erzeugen, fallen in etwas dunklere Orange, um auf diese Formen hinweisen. Diese erste Schicht, die wir tun, ist nicht, wird definitiv nicht unsere letzte sein. Je nachdem, wie das trocknet, benötigen wir möglicherweise viele weitere Schichten oder mindestens eine weitere Schicht, die wir sehen werden. Okay, jetzt ist das trocken. Sie können sehen, dass der Ton fast einheitlich ist. Ich werde die Bleistiftlinien löschen, so dass ich, wenn ich die überlappenden Blütenblätter male, diese Linien nicht übermalen werde. Ich benutze nur den Radiergummi, der auf meinem Druckbleistift ist, es ist ein schöner weicher weicher Radiergummi. Dieses Bögen Papier kann dem Radieren standhalten, ohne beschädigt zu werden. Jetzt werde ich noch eines dieser Blütenblätter malen, die ich nass habe. Sieh immer noch eine Zeile. Wie ich bereits sagte, wenn Sie über die Bleistiftmarken malen, werden sie unmöglich sein, zu entfernen, so, ich versuche, und stellen Sie sicher, dass sie völlig weg sind. Also hier, wenn ein zweites oberes Blütenblatt überlappt sich dieses hinter dem ersten Blütenblatt, das wir gemalt haben. Ich versuche, eine etwas weniger feuchte Mischung der Farbe zu verwenden. Sehen Sie, ob wir einen dunkleren Ton direkt von der Fledermaus mit diesem Blütenblatt haben können. Die Spitze des Pinsels gibt eine schöne, saubere Linie und kann für Detailarbeit verwendet werden. Ich werde ein weiteres Blütenblatt malen, das auf dem Boden ist, sich nicht mit dem anderen nassen, das wir gerade gemacht haben, überlappen. Also muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass sich die Farbe dort ausbreitet, wo ich sie nicht will. Dieser überlappt sich hinter dem ersten unteren Blütenblatt. Arbeiten Sie daran, sicherzustellen, dass ich den Raum bedecke und ein Gefühl von Licht und Dunkelheit habe. Fügen Sie ein wenig mehr Farbe und zu meinem Pinsel hinzu und malen Sie dann das fünfte Blütenblatt. Dieses Blütenblatt überlappt sich auch mit dem ersten unteren Blütenblatt, aber wieder berührt es keinen der anderen nassen Bereiche auf der Seite. Kann in einige der Orange hinzufügen und einfach fallen lassen Sie es dort. Diese Blütenblätter, die oberen Blütenblätter falten und ich fiel in der Farbe um, um diese Falte zu schaffen. Hier füge ich einige der helleren Gelb hinzu, nur um die Dinge ein wenig aufzuwärmen und die Farbe ein bisschen dunkler zu machen. In der nächsten Lektion fügen wir diesen Blütenblättern weitere Ebenen hinzu. 6. Ebenen hinzufügen: Ok. Jetzt, da unsere dritten, vierten und fünften Blütenblätter getrocknet sind, und wir werden die Linien löschen, die noch um die Blütenblätter liegen. Sie können sehen, dass mit etwas trockener Farbe, Hinzufügen in mehr Farben, Das half diese letzten drei Blütenblätter dunkler als die ersten beiden, die ich gemalt. Wir werden sie jetzt noch dunkler machen, indem wir etwas mehr Farbe hinzufügen. Diese Mischung ist jetzt noch trockener. Trocknerfarbe fließt weniger als feuchte Farbe tut, so wird es bleiben, wo ich es ein bisschen besser. Jetzt mit diesen zusätzlichen Schichten werden wir wirklich ein Gefühl für die dreidimensionale Form der Blütenblätter geben. Die Falten, die Schatten, und ich werde hier zu einer kleineren Bürste wechseln. Zuerst mit diesem Medium, gelb, können Sie sehen, dass wir eine ganze Menge von dieser Farbe durchmachen. Gehen, um einige dieser Falten hinzuzufügen. Es wird eine Weile dauern, um die Ebenen aufzubauen um genug Definition in der Tiefe zu haben, die richtige Dunkelheit. Gehen, um den Pinsel zu tupfen und das zu verwenden, um etwas von der Farbe abzuheben, und dann werde ich in einige der helleren, hellen oder gelben fallen , und dann kommen Sie zurück mit diesem dunkleren Gelb. Hoppla, dieser Pinsel hinterließ eine Markierung auf meiner Seite, die mit dem Papiertuch gelöscht oder entfernt werden kann. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie so einen Fehler haben, es ist leicht zu korrigieren. Hier sind wir. füge einfach mehr Töne hinzu, etwas Dunkelheit, hebt etwas mehr Farbe ab, denn das ist es, was ich wirklich hier bei etwas Orange will, um es entlang dieser Falte zu vertiefen, und dann diese Grate hinzufüge, in die Farbe fallen zu lassen, Bewegen Sie die Farbe mit meinem Pinsel herum. Brauchen Sie wirklich ein Gefühl für diese dreidimensionale Form. Ich mache diese Linien weich, ziehe mich ein, mische die Farbe auf der Seite. Während die Dinge nass sind und immer noch fließen, können Sie dies tun. Erweichen Sie die Linien, mischen Sie die Farben, geben Sie etwas Tiefe. Ich gehe auf das nächste Blütenblatt und beginne mit dem Gelb. Dinge aufhellen, die Farbe aufhellen, die Farbe vertiefen, dafür sorgen, dass ich den gesamten Raum bedeckt habe und etwas von dieser Orange mit dem Medium Gelb vermischt hinzufüge, also tupfe ich den Pinsel und glätte ihn über das Papier, Ablegen der Farbe auf der Seite. So werden wir den Rest des Gemäldes machen. Es ist ein langsamer Prozess, der die Farbe schichtet, Farben hinzufügt, Markierungen, Linien und Details hinzufügt. Jetzt ist diese grüne Verwendung, um das Kelchblatt zu malen, das wir sehen können. Das ist auf der Rückseite der Blume, aber wir können es von vorne sehen, weil zwischen den Blütenblättern ein Raum ist. Dieses fast Blattförmige Kelchblatt überlappt, dass gelblich-grün. Auch hier bin ich vorsichtig, die anderen nassen Teile der Seite nicht zu berühren , damit Farbe sich nicht vermischen und fließen kann, ich will es nicht. Heben Sie noch etwas hoch. Jetzt, da dieses Blütenblatt ein wenig trockner ist, werde ich noch etwas von der Farbe heben. Sie können sehen, dass bereits einen dreidimensionalen Effekt behält, die Schatten und Falten dieses faltigen Blütenblattes. Ziehen Sie einfach den Pinsel über die Seite, und ich werde in einige dunkle fallen lassen, um diese Töne zu vertiefen. Die helleren Stellen tauchen aus, die dunkleren Linien verblassen zurück und geben das Gefühl der Dreidimensionalität. Diese Blütenblätter sind gefaltet oder gekräuselt. Also nur beobachten und sehen, was die Farbe tut und reagiert. So machen wir es. Es ist ein langsamer Prozess, aber wenn du dir Zeit nimmst, wirst du belohnt. Ich gehe weiter hier. Farbe ist trocken genug, ich denke, dass ich diesem Blütenblatt noch einige Töne hinzufügen kann , obwohl es berührend ist, wenn Sie wollen, dass die Farbe hier fließt, beschleunigte ich das Video. Denn wir tun nur, was ich die ganze Zeit getan habe, fügen mehr Farbe hinzu, bewegen sie um die Form, fügen etwas dunklere Farbe hinzu , lassen sie ein, machen einen Sinn für diese Linien, diese Falten, diese gekräuselte Form. Da ist Tupfen und Bewegen. Ich verschiebe ständig meine Seite. Hier, zeigend auf das obere Blütenblatt. Immer noch mit diesem kleinen Pinsel, ich denke, ich habe ein wenig mehr Kontrolle mit der kleineren Bürste, es ist ein wenig weniger nass. Hinzufügen in etwas Orange auf dieser Falte, und jetzt sieht es so aus, als ob die Farbe ein wenig in das Kelchblatt fließt. Wir werden es reparieren, es wird okay sein. Ich gebe nur diesen Sinn für die Form, hebt etwas von der Farbe, füge in einigen dunkleren Farben hinzu und sehe, wo es sich überlappt, füge ich ein wenig mehr hinzu. Einfach ins Detail fallen lassen, versuchen, etwas von dieser Farbe vom Kelchblatt abzuheben und etwas Farbe von diesem Blütenblatt zu heben. Tropfen Sie ein wenig mehr von dieser dunkleren Farbe, also sehe ich nicht genug Kontrast. Arbeiten Sie einfach weiter damit, das ist alles, was es mit Aquarell braucht, arbeiten Sie einfach weiter. Nun, da diese anderen Blütenblätter trocken sind, werde ich dem letzten Blütenblatt mehr Farbe hinzufügen , indem ich in dunklen Tönen hinzufüge, etwas Farbe für hellere Töne anhebt, einige der anderen, füge ich in den anderen Kelchblättern hinzu, die wir von hinten sehen, und dieser mittlere grüne Teil fällt in diese Farbe, fügt mehr hinzu, hebt etwas von der Farbe für Details, und da gehen wir. In der nächsten Lektion werde ich weiterhin Farbschichten hinzufügen und einige der feineren Details malen. 7. Weitere Schichten und Details: An dieser Stelle in deinem Gemälde ist es leicht, frustriert zu werden und zu denken, dass du nirgendwo hinkommst. Aber mit ein paar mehr Details und ein paar mehr Ebenen werden Sie überrascht sein, wie gut Ihr Gemälde enden wird. Wir werden diese Details fortsetzen. Ich habe gerade die Mitte gemalt, diesen kleinen grünen Teil, und jetzt werde ich die unteren Blütenblätter an der Mitte der Blume befestigen. Diese unteren Blütenblätter haben dünne Stiele, die sie befestigen. Dann werden sie die begeisterten Kanten haben, wie Fell aussieht. Ich werde mit diesen dünnen Stielen beginnen, damit sie bis zu diesem mittleren Teil der Blüte reichen. Ich benutze einen sehr feinen Spitzen Pinsel. Jetzt bemerkte ich, dass das obere Blütenblatt nicht ganz richtig befestigt war. Ich kann das beheben, indem ich ein bisschen mehr von der tieferen, mittelgelben Farbe, gemischt mit einigen der helleren Gelb und gehen über das ganze Blütenblatt, so dass es keine offensichtliche Abgrenzung. Mischen Sie einfach diesen unteren Teil des Blütenblattes in ein wenig dunklere, orangefarbene Farbe. Wir mischen es einfach so, dass es nahtlos aussieht, sieht aus, als wäre es immer da gewesen. Manchmal, wenn Sie malen, nachdem die Linien verschwunden sind, bemerken Sie, dass Sie es nicht ganz richtig gemalt haben. Manchmal ist es einfach zu reparieren und manchmal ist es ein wenig kniffliger. Aber ich denke, wir werden damit einverstanden sein. Arbeiten Sie an dieser Falte, arbeiten Sie wieder an etwas Dunkelheit, geben Sie einfach eine andere Schicht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich diese Kelchblätter malen, ihnen eine weitere Schicht geben und nur einige Töne hinzufügen, etwas Grün, nur eine andere Schicht. Wir denken, das muss ein bisschen größer sein. Fügen Sie einfach Farbe auf der Seite hinzu. Dann gibt es zwei weitere Kelchblätter auf dem unteren Teil. Ich werde die hier hinter den Stielen dieser Blütenblätter malen. Machen Sie einfach jedes dieser Details, die auf der Rückseite des Gemäldes sind. Nun, die oberen Blütenblätter haben einige Streifen zu ihnen, die wir am Anfang gesehen haben. Ich male es mit diesem dunkelroten. Es ist die Farben sind am tiefsten und die meisten Streifen auf der Innenseite, bevor das Pedal sich zusammenrollt und faltet. Ich werde nur langsam mit dieser feinen Nummer 1 Pinsel malen diese Linien. Du musst dir hier wirklich Zeit nehmen. Es gibt keine Eile. Sie möchten, dass die Linien schön und fein und der Form dieses Blütenblattes folgen. Es geht nicht den ganzen Weg hinauf ins Pedal, nur ein bisschen. Lassen Sie mich nur langsam mehr hinzufügen. Es vertieft die Farbe dieser feinen kleinen Linien, so dass der Mittelteil sieht sehr dunkel. Es hellt sich in Richtung der Oberseite des Blütenblattes auf, wenn es sich zusammenzieht. Ich mache dasselbe auf diesem anderen Blütenblatt. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Ich habe das Video schneller gemacht. Aber du verstehst die Idee. Ich gehe sehr langsam. Fügen Sie hier einige weitere Details hinzu. Feine, feine Linien wie kleine Haare. So macht es die [unhörbare] n Blume so interessant. Diese kleinen Details machen es auch Spaß, zu malen. Sie können eine große Wirkung mit ein wenig Farbe bekommen. Jetzt werde ich diese kleinen fransigen Haare malen. Ich benutze hier das Medium Gelb gemischt mit etwas Orange, aber ich möchte eine schöne dicke tiefe Farbe, so dass es wirklich auftaucht. Obwohl ich den gleichen Pinsel verwende, sind sie etwas dicker und breiter als die roten Streifen auf den oberen Blütenblättern. Malen Sie sie langsam ein, bis ich mit wie vielen zufrieden bin. Jetzt gibt es einige feine Linien auf den Blütenblättern, die nicht so sagen tiefe Farbe. Ich werde die nur mit diesem anderen Gelb bemalen. Ich füge nur die Details hinzu. Ich gebe ihm nur ein wenig mehr Tiefe als Definition und folgte dort, wo diese roten Linien endeten. Hinzufügen mit dem Gelb hilft, diese Falte zu definieren, wo sich die Blütenblätter kurven. Ich werde auch einige in die unteren Blütenblätter legen, weil sie nicht diese roten Linien haben, aber sie haben einige Adern und Falten. Fügen Sie nur etwas dunklere, dickere Farbe hinzu. Dies ist nicht nass und diese feine Spitze zu bürsten hilft Ihnen wirklich, das Rosa dort zu setzen, wo Sie es wollen. Ich werde nur weiterhin kleine Bits diese Details hinzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass ich sie brauche. Gehen Sie nicht über die ganze Blume, die unteren Blütenblätter, die oberen Blütenblätter. Diese Farbe ist ziemlich trocken und das Papier ist ziemlich trocken. Sie wissen, dass, wo Sie diese Markierungen setzen , dort bleiben werden. Nur ich nehme mir immer Zeit und schaue mir ein Bild an, sehe, wo es noch etwas mehr braucht. Die Blume nur aus Sicht der Kamera, damit ich mich darauf beziehen kann. Aber ich schaue mir auch nur das Bild an und sehe, wo es etwas Arbeit braucht. Was wird helfen, es auszugleichen? Was wird die Blume realistischer aussehen lassen? Die letzten Teile, die wir in diesem Segment malen werden, sind die männlichen Teile, die Staubblätter. Bevor ich sie male, werde ich nur eine kleine Definition in die Mitte stellen. Dieser zentrierte grüne Teil ist der Eierstock der Blume. Ich brauche nur eine kleine Definition. Aber die männlichen Teile der Blumen bestehen aus länglichen Punkten, wo der Pollen ist. Diese Teile werden als Staubbeutel bezeichnet. Ich werde ein paar von ihnen dort malen, wo Platz ist. Dann befestigen Sie sie an der Mitte. Diese kleinen Linien, die werden Filamente genannt. Sie sind wie Stiele, die den Staubbeutel an der Mitte der Blume befestigen. Nur mit dieser feinen Pinselmalerei in diesen kleinen hellen Linien um dem Gemälde die endgültigen botanischen Details zu geben , die Ihr Gemälde realistisch aussehen lassen, was es auszeichnet. Wir kommen jetzt so nah dran. Ich werde diese Lektion hier beenden. In der nächsten Lektion fügen wir die endgültigen Details und den Stamm hinzu, da dieser noch fehlt. Wir sehen uns dort. 8. Letzte Details: Wir sind jetzt so nah an der Fertigstellung dieses Gemäldes. Nur ein bisschen mehr Details und wir sind fertig. Ich werde die feinen Linien auf den Kelchblättern jetzt mit dem Rot malen , das wir auf den oberen Blütenblättern verwendet haben. Weil die Kelchblätter zumindest die oberen drei Kelchblätter rote Linien haben, genau wie die oberen Blütenblätter. Ich male sie ein wenig kaputt, weil sie so auf den Blumen aussehen. Nicht perfekte Linien. Fügt nur die besondere Qualität des Gemäldes hinzu. Ein paar Teile fehlen noch, ich habe den Stiel noch nicht gemalt, und es ist normalerweise das Letzte, was ich male, und der Nektarsporn, das werde ich jetzt malen. Ich folge meiner Skizze nicht. Ich habe es ein bisschen zu groß ausgezeichnet. Ich entschuldige mich, dass meine Haare und Stirn in diesen Videos erscheinen. Ich lehne mich ziemlich nah an meiner Seite, wenn ich an einem Gemälde arbeite. Ich möchte in der Lage sein, sehr deutlich zu sehen. Hier, der Sporn, ich benutzte etwas Gelb, ein bisschen Grün und ein bisschen Orange. Da sind wirklich viele Farben drin. Jetzt werde ich nur noch ein paar mehr Definition hinzufügen , jetzt, da alle Teile in der Mitte trocken sind, ich füge ein wenig dunklere Farbe zu den Staubblättern hinzu. Ich bekomme jetzt etwas mehr Farbe an meinem Gaumen, etwas Blau und etwas Grün, Ultramarin und russisches Grün. Weil ich diese Farben brauchen werde. Aber jetzt werde ich nur alles auf diesen Blütenblättern erweichen, indem ich eine weitere Schicht hinzufüge, eine dünne Schicht Gelb, nur um alle Linien zu erweichen. Wenn ich direkt über all diese roten Linien malen würde, würden sie nur bluten und sich mit allem mischen. Ich berühre nur sanft die Oberseite dieser oberen Blütenblätter und male die gesamten unteren Blütenblätter. Geben Sie ein wenig mehr Farbe und Erweichung all die Details, die wir hinzugefügt haben. Nur damit sie nicht so scharf sind. Ich werde all diesen fransigen, haarähnlichen Teilen dieser unteren Blütenblätter eine kleine Definition hinzufügen . Das Hinzufügen von etwas Orange definiert nur diese Zeilen. Gibt ihnen ein bisschen mehr Oomph. Also heben sie sich ein bisschen ab. Dies ist eine sehr detaillierte Blume. Jetzt werde ich den Stiel und die Skizze aus dem Sporn löschen. Ich brauche es nicht mehr. Ich werde nur in meinem Stiel malen. Ich schaue in die Mitte der Blume und sähe meinen Stamm mit der Mitte. Ich benutze einen etwas breiteren Pinsel als den, den ich für alle Details verwendet habe. Das ist, glaube ich, eine Nummer 4. Die Zahlen wurden von meinen Bürsten abgenutzt. Ich bin also nicht 100 Prozent sicher, aber ich denke, das ist die Größe. Nur mit etwas von diesem hellgrünen haben wir gemischt und fügen ein wenig von dem dunkelgrün, das russische Grün als auch. Ich werde in ein bisschen Blau fallen, dieses Ultramarin, um den Schatten zu vermitteln. Der Schatten der Blume auf dem Stiel. Ich habe jetzt auf meine kleinere Bürste gewechselt, die Nummer 1. Ich werde dieses Ultramarin verwenden, nur um ein bisschen ein Gefühl für einen Schatten zu schaffen , wo sich die Blütenblätter überlappen. Ich malte nur eine feine Linie. Gibt nur ein bisschen mehr Definition. Ich will keinen großen Schatten, weil diese Blütenblätter sehr nah beieinander sind. Sie werfen nicht viel Schatten, sondern indem sie nur eine feine Linie malen, gibt es das Gefühl, dass die Blume dreidimensional ist. Zahlen ein wenig mehr Detail, Definition auf dem Eierstock, die Mitte grünen Teil der Blume. Dann ein bisschen mehr am Stiel, und auf unserem Spaßsporn. Ich habe es ein wenig größer gemalt, als es wirklich ist, nur weil es so ein charakteristisches Merkmal der Kapuzinerkresse ist, ich möchte, dass sie sichtbar ist. Fügen Sie etwas Orange hinzu, verdunkeln Sie nur den Teil der Blume. Jetzt würde ich sagen, das ist fertig. In der letzten Lektion erzähle ich Ihnen von Ihrem Projekt und gebe Ihnen ein paar Tipps und Hinweise für die eigene Arbeit. 9. Auf eigene Faust: Ich hoffe, dass Sie sich jetzt zuversichtlich und inspiriert fühlen , Ihre eigene botanische Aquarellmalerei zu beginnen. Ob es sich um eine Extraktion handelt, die Sie inspiriert oder eine andere Blume. Teilen Sie, was Sie für Ihr Klassenprojekt erstellen. Ich würde gerne sehen, was du malst. Sie sagen, dass Praxis perfekt ist, und obwohl ich nicht an Perfektion glaube und ich nicht mit meinen Bildern danach strebe, glaube ich an die Praxis. Je mehr du malst, desto mehr trainierst du, desto besser wirst du. Nimm die Dinge langsam. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Ich hoffe, dass du Freude darin findest. Denken Sie daran, dass viele Fehler leicht behoben werden können, und selbst wenn sie nicht können, gibt es etwas, das Sie aus jeder Erfahrung lernen können. Es ist nur Papier und Farbe. Gehen Sie auf das nächste Gemälde und wissen mit jedem Bild, ob es ein Erfolg oder Misserfolg ist, Sie kommen näher an die Maler, die Sie werden wollen. Vielen Dank, dass du meine Klasse genommen hast. Ich wünsche Ihnen viel Freude.