So können Sie Musik in Ihren Videos perfekt enden – Masterclass Sound Design | Edi Liang | Skillshare

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So können Sie Musik in Ihren Videos perfekt enden – Masterclass Sound Design

teacher avatar Edi Liang, Physicist + YouTuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen beim Kurs!

      1:29

    • 2.

      Wenn Sie Musik kontrollieren und wenn Musik Sie kontrolliert

      2:18

    • 3.

      Die richtige Musik auswählen (und Fehler, die Sie vermeiden sollten)

      5:58

    • 4.

      Musikmanipulationstechnik 1: Timing

      3:49

    • 5.

      Musikmanipulations-Technik 2: Zuhören

      3:37

    • 6.

      Musikmanipulationstechnik 3: Reverb

      3:53

    • 7.

      Musikmanipulations-Technik 4: Zählen

      6:28

    • 8.

      Wo Sie Musik für Ihre Videos finden können

      2:55

    • 9.

      Musikmanipulationstechnik 5: Schichten

      4:12

    • 10.

      Mehr Wirkung: Soundeffekte für Videos

      1:23

    • 11.

      Soundeffekte: Realismus schaffen

      3:33

    • 12.

      Soundeffekte: Drama erstellen

      1:29

    • 13.

      Effizienter Bearbeitungsworkflow

      2:28

    • 14.

      Vollständige Bearbeitungsbeispiele (Schritt für Schritt)

      6:00

    • 15.

      Outro

      1:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

143

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Ist es nicht ein bisschen zu praktisch, dass großartige Videos die Musik immer im perfekten Moment beenden?

Die meisten großartigen Videos verbringen 40 bis 60 % ihrer Bearbeitungszeit mit dem Ton. Und ja, das lohnt sich auf jeden Fall.

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Musik und Sounddesign einsetzen, um Ihre Videos filmisch, emotional und professionell anmuten zu lassen.

Hallo, ich bin Edi.
Ich erstelle seit Jahren cineastische YouTube-Videos und arbeite derzeit bei einer führenden YouTube-Agentur in Deutschland.

Haben Sie schon einmal bemerkt, wie in tollen Videos:

  • Musik endet immer im perfekten Moment

  • Jeder Sound fühlt sich klar und bewusst an

Das ist kein Glück.

Videos wirken nicht nur wie ein Lied hinzufügen, die Lautstärke herunterdrehen und den
Tag beenden.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wählen Sie die richtige Musik für Ihre Videos

  • Musik steuern und verstehen, wann sie dich kontrolliert

  • Bearbeiten und manipulieren Sie Musik, damit sie perfekt zu Ihrer Geschichte passt

  • Sorgen Sie dafür, dass Ihre Musik jedes Mal sauber und zufriedenstellend ist

  • Verwenden Sie Soundeffekte, um Wirkung, Realismus und Emotionen zu erzeugen

  • Erstellen Sie einen sauberen und effizienten Workflow für die Audiobearbeitung

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Grundlagen, sodass Sie ihn mit jeder beliebigen Bearbeitungssoftware bearbeiten können.

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? Falls Sie sich für Epidemic Sound interessieren: https://share.epidemicsound.com/3wluam

Ich hatte monatelang Zweifel, hier sind meine drei Zweifel:

1. Ist die Musik wirklich so viel besser? -> JA, ernsthaft

2. Ist es wirklich nützlich, wenn die Songs durch Stiele getrennt sind? -> Definitiv ist das Entfernen der Stimmen und das Instrumental einer der vielen Möglichkeiten, die ich habe.

3. Was ist, wenn ich aufhören möchte? Was passiert mit den Videos, die bereits gepostet wurden? -> Kein Problem! Falls Sie tatsächlich aufhören möchten, werden alle Videos, die bereits veröffentlicht wurden, trotzdem urheberrechtlich frei.

Ich bedaure eins, und zwar dass ich nicht früher mit Epidemic Sound begonnen habe. Nicht nur, weil ich später meine Fähigkeiten im Musikbearbeiten entwickelte, sondern auch, weil sich die Qualität danach wirklich verbessert hat.

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Edi Liang

Physicist + YouTuber

Top Teacher

Hey!

I'm Edi, a YouTuber and a Physics researcher. I was born in Portugal, studied Physics in Germany for 5 years, moved to Belgium for 1 year and now I'm back in Germany.

I currently work at MahaStudio, a leading YouTube agency in Germany.

I've been creating YouTube videos for over 5 years, focusing on great storytelling. What started as a hobby has grown into real-world experience working with YouTube channels and agencies. I combine a structured, analytical mindset with creative storytelling to help creators make engaging videos without needing a traditional creative background.

I also check for questions and personally respond to them, so if you ever need help with any of my courses, just ask. I'm happy to help!

Youtube: @mrchops
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Transkripte

1. Willkommen beim Kurs!: Wir können schlechte Videoqualität tolerieren, aber wir können schlechte Qualität nicht ausstehen, ähm. Aus diesem Grund widmen die meisten Menschen, wenn sie ihre Videos bearbeiten , 40 bis 60% ihrer Zeit allein dem Audio Ich spreche von Musik und Soundeffekten. Und ja, es lohnt sich wirklich. Das macht aus einem guten Video ein hervorragendes. Hi, ich bin Eddie. Ich mache seit vielen Jahren YouTube-Videos in Kinoqualität und arbeite derzeit für eine führende YouTube-Agentur in Scheint es nicht ein bisschen praktisch, dass die Musik immer im perfekten Moment für ein großartiges Video endet für ein großartiges Video und die Sounds immer so klar und sauber sind Man kann sie quasi anfassen. Nein, das ist kein Zufall. geht nicht nur darum, einen Song herunterzuladen und ihn unter dein Video zu stellen und damit Schluss zu machen. Das schreit nach Amateur. In diesem Sounddesign, einem Meisterkurs für Video, lernst du, wie du die richtige Musik auswählst, wie du sie kontrollierst, wie du die Musik kontrollierst und wie die Musik dich kontrolliert Gestalte es und manipuliere es so, dass es perfekt zu deiner Geschichte passt , und jedes Soundelement so , dass es mit Wirkung ankommt. Am Ende dieses Kurses wird Ihr Audio nicht nur Ihre visuelle Darstellung unterstützen, nicht nur Ihre visuelle Darstellung unterstützen, sondern sie auch auf ein professionelles Niveau bringen Dieser Kurs richtet sich an alle, die jede Art von Video machen, ob lang oder kurz, und Sie benötigen lediglich eine Bearbeitungssoftware Für das Kursprojekt kannst du einfach ein Foto oder einen Bildschirm deiner Timeline teilen und so direkt teilen, was du gelernt hast. Nachdem das geklärt ist, beginnen wir mit einer wirklich interessanten Frage darüber, wie du Musik kontrollierst und wie die Musik dich kontrolliert. Wir sehen uns dort. 2. Wenn Sie Musik kontrollieren und wenn Musik Sie kontrolliert: Bevor wir den perfekten Song auswählen und lernen, ihn so zu manipulieren, dass er perfekt zu deiner Geschichte passt , was wir später tun werden, ist es wirklich wichtig, dieses erste Konzept zu verstehen, damit du besser weißt, welchen Song auswählen musst, um dein Video zu bearbeiten. Es geht wirklich um diese Dualität, wie du die Musik kontrollierst und danach, wie Musik dich in deinem Video irgendwie kontrolliert Genauer gesagt, wenn du den Song auswählst, wählst du das Gefühl, das der Zuschauer empfinden wird wählst du das Gefühl, das der Zuschauer empfinden wird, und hilfst diese Gefühle in deiner Geschichte zu verstärken Wenn du deinen Song in der Timeline hast, wirst du in zukünftigen Lektionen auch lernen, wie du ihn manipulieren kannst, wie du ihn am besten schneidest, und vielleicht kannst du ihn verlängern oder kürzen, damit er am besten zu deiner Geschichte passt So steuerst du also die Musik. Aber die Musik selbst hat die Gefühle, die du dir ausgesucht hast, aber sie hat einen bestimmten Takt. Sie hat einen bestimmten Rhythmus, ein Tempo. Du wirst später sehen, dass es Dinge gibt, die von der Musik gesteuert werden, wenn du einen Song in die Timeline einfügst der Musik gesteuert werden, wenn du einen Song in die Timeline einfügst . Sie steuert das Tempo des Videos , da Sie weder das Tempo noch den Rhythmus ändern können. Und so wird dich die Musik kontrollieren. Wenn das von Ihnen gewählte Gefühl eingestellt ist, bestimmt das Lied mehr oder weniger , wie lange dieser Teil dauert. Hier sind ein paar Beispiele. Da fing der Spaß tatsächlich an. Ja. Hallo soweit. Hallo, E Jon. Wie viel können wir aushalten? Ich muss zugeben, oder zum Beispiel, um Dramatik hinzuzufügen, ein klassisches Lied hat ein ganz eigenes Stück, das völlig bestimmt, wie ich es bearbeite. Und es gibt vier entscheidende Schritte, die Sie manchmal nach Ihren Wünschen manipulieren können manchmal nach Ihren Wünschen manipulieren , aber machen Sie sich darüber keine Gedanken Das werden wir in zukünftigen Lektionen lernen. ist äußerst hilfreich, diese Dualität zu verstehen , wenn du einen Song auswählst, denn wenn du das im Voraus im Hinterkopf hast, Es ist äußerst hilfreich, diese Dualität zu verstehen, wenn du einen Song auswählst, denn wenn du das im Voraus im Hinterkopf hast, kannst du vielleicht einen bestimmten Beat oder eine bestimmte Art von Song auswählen , der dir helfen kann, deine Geschichte besser zu bearbeiten Ich persönlich denke, das ist ein ziemlich interessantes Konzept. Es ist wie ein Tanz zwischen dir und der Musik, während du das Video bearbeitest. Es ist so interessant. Vor diesem Hintergrund besteht der erste und sehr wichtige Schritt darin , Musik mit Bedacht auszuwählen Und darum wird es in der nächsten Lektion gehen. Wir sehen uns dort. 3. Die richtige Musik auswählen (und Fehler, die Sie vermeiden sollten): Lass mich dir ein kleines Geheimnis verraten. Manchmal brauche ich viel länger, als ich zugeben möchte, um den perfekten Song zu suchen und zu finden , der zu meinem Video passt. Denn glauben Sie mir, diese Entscheidung kann über Erfolg oder Misserfolg Ihres Videos entscheiden. Wähle das falsche Lied. Das Video fühlt sich flach oder einfach zu ablenkend an, sodass der Zuschauer Ihr Video irgendwie aufgibt Aber wenn du dich für das Richtige entscheidest, oh mein Gott, wird es noch besser. Nun, Cirio. Siehst du? Seltsam. In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie du das richtige Lied findest und wie ich persönlich darauf achte Die erste sehr wichtige Frage ist also, wie findet man überhaupt den richtigen? Woher weißt du, dass es die richtige ist? Und es kommt nur auf eine Sache an, das Gefühl. Das Gefühl, das Ihre Zuschauer fühlen sollen. Wenn du dich zum Beispiel in einem sentimentalen Teil des Videos befindest, dann muss dein Song auch zu diesem Gefühl passen Das ist alles, was ich feiere. Rotz. Das tue ich. Oder für ein Intro, wenn du zum Beispiel ein ruhiges Intro willst, dann verwendest du ein ruhiges Lied Vor einem Jahr sah mein Leben ganz anders aus. Oder wenn du dem Bangor ein Intro geben willst, dann wählst du einen energischeren Song Auf der linken Seite habe ich das neueste neue TDS, das 2015 veröffentlicht wurde Und zehn Jahre später habe ich hier auf der rechten Seite den AnyThor, habe ich hier auf der rechten Seite den AnyThor ein Emulationsgerät, das ein wahres Biest ist, inspiriert von dem, was Sie hier auf der linken Seite sehen. Das ist der Thor? Es kommt auf das Gefühl an, das dem Gefühl entspricht , das du mit dem Song darstellen willst mit dem Song darstellen Aber das richtige Lied zu finden ist natürlich leichter gesagt als getan Wie ich dir am Anfang gesagt habe, mein kleines Geheimnis, manchmal brauche ich viel zu lange. Ich habe ungefähr eine Stunde damit verbracht , mir Songs anzuhören und zu sagen, nein. Und manchmal klickt es einfach. Manchmal suche ich nach etwas und finde einfach das Stück, das ich will. Es ist ein Erfolg oder ein Fehlschlag, und es ist nicht nur für mich, sondern für jeden. Aber um Ihnen ein wenig bei dem Prozess zu helfen, werde ich Ihnen persönlich zeigen, wie ich nach meinen Songs suche. So suche ich normalerweise nach Musik. Ich habe entweder ein Genre, das ich will. Hier haben Sie zum Beispiel Pop, Jazz, Hip Hop. Ich weiß es nicht. Ich benutze normalerweise Indie-Rock , weil mir das besser gefällt. Wenn ich auf meine Live-Tracks gehe, mag ich normalerweise klassische Musik Das schreit nach mehr Neugier, aber auch eher nach einem Streicherensemble Aber für manche Arten von Videos verwende ich lieber Indi Rock Atty. Ich kann nehmen, was ich brauche, um über die Runden zu kommen Es gibt diese Nostalgie-Atmosphäre, ich mag Indi Rock wirklich, aber das ist natürlich nur meine persönliche Präferenz Man hat die Genres, aber dann kann man auch die Gefühle haben Manchmal schreibe ich Nostalgie, ich schreibe zum Beispiel Nostalgie, und die Musik, die da erscheint, ist angeblich alles Ich habe diesen ersten Beat und dann quasi einen Moment der Enthüllung Ich finde das zum Beispiel wirklich nett. Wenn das Gefühl sicher ist, also leicht sentimental, leicht nostalgisch, dann ist diese Stärke perfekt dafür Aber wenn ich zum Beispiel ein Intro, ein einfaches Intro oder einfache Hintergrundsounds mache, suche ich nach, sagen wir, einfachen Drums Oder ob du auch den Bass hinzufügen möchtest, der nicht hier ist, lass uns Also persönlich versuche ich manchmal, mich für das Genre zu entscheiden, das ich will. Und wenn das nicht funktioniert, dann schreibe ich vielleicht etwas Bestimmtes, das Gefühl, Nostalgie oder einfaches Schlagzeug, einen modernen, einfachen Beat, etwas, nach dem ich speziell suche, ehrlich gesagt, ein bisschen vom Glück abhängig, aber es ist etwas Geschick erforderlich. Das macht es einfacher. Wenn Sie bereits Erfahrung haben und die Genres bereits mögen, ist es dadurch viel einfacher, insbesondere auf diesen Premium-Plattformen. Sie machen es dir einfacher als das YouTube-Kreativstudio. Und vor diesem Hintergrund hast du deinen Song mit der richtigen Passform ausgewählt . Du fügst es nicht einfach in deine Timeline unter deinem Video ein und machst Feierabend. Deshalb lernst du in den nächsten Lektionen, es so zu manipulieren, dass dein Song perfekt endet, wenn dein Video oder ein Abschnitt endet. Das ist wirklich der wichtigste, aber auch der unterhaltsamste Teil, weil es so befriedigend ist, wenn es klickt, und wir sehen uns dort. 4. Musikmanipulationstechnik 1: Timing: Normalerweise ist ein Song einfach viel zu lang für den Abschnitt , den ich zeigen möchte. Deshalb musst du es irgendwie beenden. Man kann es nicht einfach beenden, indem man es einfach irgendwo abschneidet und dann wegwirft. Es wird sehr abrupt klingen. Und wenn es abrupt klingt, ist es sehr Der Zuschauer denkt darüber nach, wo ist der Song? Deshalb ist dies der erste von fünf Manipulationstricks, mit denen man einen Teil eines Songs beenden kann. Dieser erste Trick ist am einfachsten zu implementieren , da er davon abhängt, was im Video passiert, im Video selbst auf dem Bildschirm. Während des Videos passieren oft Dinge auf natürliche Weise, z. B. ein Objekt herunterfällt oder man eine Tür öffnet. Ich habe ungefähr fünf Jahre gebraucht, um es zu verstehen. Und es passiert ein zufälliges, eigenständiges Geräusch. Und genau an diesem Punkt schneidest du den Song ab. Also keine Chance, Close. Das war knapp. Ana. Genau in diesem bestimmten Moment, wie auf dem Höhepunkt der Audiowelle. Dann schneidest du es ab. Egal, wo du während des Songs bist, du schneidest es einfach dort. In der Nähe. Ana. Weil dieser externe Sound ein ganz natürlicher Übergang ist. Es lenkt den Zuschauer nicht ab, und wenn es weggelassen wird, es die Aufmerksamkeit eher auf das, was im Video passiert Es erzeugt diese Dynamik. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Danke, rechtes Gesicht. Weißt du, du weißt, dass ich das tun werde. Das klassische Beispiel ist also, dass sich eine Tür öffnet, durch die die Musik gestartet oder gestoppt wird. Aber in diesem Fall habe ich tatsächlich einen Soundeffekt hinzugefügt, diesen Triggersound. Und wegen dieses unverwechselbaren Sounds habe ich beschlossen, die Musik hier zu kürzen, wie Sie hier sehen, genau dort, wo der Triggersound passiert. Also lasst uns das alles zusammen hören. Es ist drei Jahre her, dass ich das Tutorial zum schnellen Tippen gemacht habe . Aber das Problem ist, ich habe aufgehört zu üben. Es hat ehrlich gesagt nicht mehr so viel Spaß gemacht. Der Auslöser machte also einen sanften Übergang, dieses unverwechselbare Geräusch. Es kann alles sein. Wie Sie hier sehen, habe ich es hinzugefügt oder etwas, das im Video passiert, und Sie können auch einfach direkt dort schneiden. Je ausgeprägter normalerweise, desto besser funktioniert es. Nach dieser Pause gibt es zwei Dinge, die du tun kannst. Du kannst das Lied einfach fortsetzen, als wäre nichts passiert. Und weil das Gefühl immer noch dasselbe ist, dieses Horror-Feeling, habe ich beschlossen, den Song danach in einem anderen Teil fortzusetzen . Schauen wir uns also an, was hier passiert. Es hat ehrlich gesagt nicht mehr so viel Spaß gemacht. Bis jetzt. Kerl. Oder du kannst es einfach weglassen. Verwenden Sie dies als eine Art Musikübergang und wählen Sie ein anderes Lied aus. Schliessen. Das war knapp Warum nicht? Ja, ja, ja. Ich habe in meinem Leben noch nie Baseball gespielt. Oh. Weißt du, dass wir Sport treiben? Wir treiben Sport. Wir haben Baseball. Okay. Können transaktionale Freundschaften nach all dem zu echten werden? Natürlich müssen Sie die zusätzliche Arbeit auf sich nehmen , ein anderes passendes Lied auszuwählen Aber so funktioniert Video eben. Es hängt hauptsächlich von den Gefühlen des Videos ab. Wenn sie weiterhin dieselben sind, dann verwendest du dasselbe Lied, wenn du willst. Aber wenn es etwas gibt , das sich wirklich verändert hat, dann benutzt du ein anderes Lied. Das ist also der erste von vielen Manipulationstricks. Das heißt nicht, dass es der beste oder der schlechteste ist. Es hängt einfach wirklich vom Kontext ab. In diesem Fall hängt es nur vom Äußeren ab, davon, was während des Videos passiert. Nachdem das geklärt ist, sehen wir uns im nächsten. 5. Musikmanipulationsmethode 2: Zuhören: der vorherigen Lektion hing also alles davon ab, was sich äußerlich während des Videos abspielt, ob etwas heruntergefallen ist, eine Tür geöffnet wurde oder so Dieser Trick erfordert das überhaupt nicht. Es erfordert nur das Lied selbst. Wenn das von Ihnen gewählte Lied also einen sehr einfachen Beat oder einen sich sehr wiederholenden Beat hat , können Sie versuchen, sich bestimmte Muster anzuhören und es einfach nach dem Hauptbeat beenden Lass mich dir ein paar Beispiele zeigen. In diesem Fall habe ich zum Beispiel einen sehr einfachen Beat. Lass es uns hören. Es sind nur Trommeln. Und es geht weiter. Aber an jedem Punkt, an dem es günstiger ist, kann ich die Beats zählen, eins, zwei, drei, vier, und vielleicht kann ich hier kürzen. Und wortwörtlich, wenn man den Song fühlt und die Beats zählt, kann man beim Hauptbeat abschneiden und es klingt großartig. Ich kann vielleicht etwas früher schneiden. So wie hier, lass es uns hören. Hört sich toll an. Und einfach so, weil du einen einfachen Beat hast, kannst du eins, zwei, drei, vier zählen , und du kannst bei jedem von ihnen schneiden, und es wird gut klingen. So kannst du die Musik beenden, kannst du das Lied jederzeit beenden. Und so kontrollierst du die Musik. Und lass es uns hier an einem Beispiel hören. zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste Ausrüstung, die ich will. Ich möchte diese Schlüsselanhänger-Kamera ausprobieren. Und du siehst, ich habe den Beat genau hier beendet. 100% Addis mit dir. Theoretisch hätte ich dort enden und einen anderen Beat verwenden können, aber ich habe es gemacht, um mehr zu betonen, was auf dem Video passiert Bei dir zu 100% Odis zu sein, die meisten zu haben und dann machst du im selben Takt weiter Und du siehst, das Timing des Intros war perfekt für die Basis Dann beginnt die Basis. Auf dieser Chip-Kamera. Da nehmen wir den Song auf. Deshalb habe ich beschlossen , dort vorher zu schneiden damit ich diesen Teil etwas besser timen kann. Und wenn ich dann mit derselben Technik weitermache, kann ich das Lied beenden, wenn ich anfange zu sprechen. Ich habe es geliefert bekommen und die Box hat schon bessere Tage gesehen. Es war ein völlig natürlicher Übergang. Du hast gesehen wie? Ich habe es geliefert bekommen und die Box zum Tätowieren. Schalte Ta ein und dann hörst du auf. Während du aufhörst, spreche ich weiter und der Fokus verlagert sich auf mich. Und das war ein großartiger Übergang, wenn man einfach clever geschnitten hat. Ich habe es geliefert bekommen und die Box hat schon bessere Tage gesehen. Meine Favoriten sind auch, und sie machen Werbung. Und du brauchst nicht immer die Hintergrundmusik . Du kannst einfach reden. Aber wenn man dieses Lied intelligent einsetzt, macht es das Anschauen so befriedigend zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste Ausrüstung, die ich will Ich will diese Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Ich habe es geliefert bekommen und die Kiste hat schon bessere Tage gesehen. Meine Favoriten sind diese beiden, und sie werben mit sieben Fotofiltern. Für diesen Trick ist natürlich die Musikauswahl unerlässlich. Denken Sie an die Dualität, wie Sie Musik kontrollieren oder wie die Musik Sie kontrolliert Für diesen Trick verwende ich manchmal bewusst einen einfachen Song mit einem einfachen Beat, sodass am Ende der einfache Rhythmus und vorhersehbare Beats stehen und ich die Musik so steuern kann, dass sie endet, wann immer ich es brauche Das ist also eine sehr mächtige Technik. Also wir sehen uns in der nächsten , wo wir mehr lernen werden. 6. Musikmanipulationstechnik 3: Nachhall: Bisher haben wir zwei Tricks gelernt, einen, bei dem es wirklich auf das Äußere ankommt und den zweiten, ob die Musik etwas einfacher ist Diese dritte Technik verwende ich, wenn die vorherige Methode, einfach im Takt eines einfachen Songs zu schneiden , wirklich nicht funktioniert. Vielleicht hat der Song viele Instrumente oder es ist viel los, und wenn du ihn einfach im Takt schneidest, fühlt er sich einfach abrupt So funktioniert es nicht wirklich. Denn der beste Schnitt ist eigentlich der, den der Zuschauer wirklich nicht mitbekommt. In gewisser Weise ist es wie ein Torwart. Wenn du im Laufe deiner Karriere Schüsse sparst, merkt das niemand wirklich Aber wenn du ein Gegentor kassierst, dann hat plötzlich jeder die Aufmerksamkeit auf dieses Ding Das Gleiche gilt für die Videobearbeitung, und in diesem Fall für die Audiobearbeitung, wenn man einen Song einfach abrupt schneidet, fragt sich der Zuschauer plötzlich: Whoa, was ist Und es fühlt sich komisch an und du bist schon abgelenkt. Du konzentrierst dich nicht auf die Handlung des Videos. Aber du konzentrierst dich darauf, was das war? Und der Flow ist vorbei. Und das willst du nicht. haben wir eine andere Technik, und sie heißt Reverb Das erfordert hier und da etwas mehr Basteln, aber es ist das Ergebnis wert , wenn keine andere Ich habe zum Beispiel diesen Song , der viel mehr Komponenten hat, also viel mehr Ebenen Und wenn ich einfach so schneiden würde wie beim vorherigen einfachen Beat wie beim Schlagzeug, würde das nicht wirklich funktionieren. Lass es uns versuchen. Lass es uns hier versuchen. Es klingt abrupt. Es klingt nicht wirklich professionell. Deshalb verwenden wir Reverb. Reverb verwendet im Grunde den Beat und erweitert ihn dann. Es ist wie ein widerhallendes Oh. Und das hängt natürlich von Ihrer Bearbeitungssoftware ab. Wenn Sie Adobe Premiere verwenden, können Sie Audio Track Mixer verwenden. Sie gehen hier auf die verschiedenen Audiodateien und dann kommen Sie hierher: Hall, Studio-Hall, lassen es abklingen oder Tieftonschnitt etwas feuchter Aber das hängt natürlich von Bearbeitungssoftware zu Bearbeitungssoftware Wenn du eine andere verwendest, empfehle ich dir auf jeden Fall, einfach auf YouTube zu gehen und im Reverb, dieser Bearbeitungssoftware, einzugeben , wie der Song beendet Stell einfach sicher, dass du Hall hast. Und wenn man den Hall hat, klingt es so. Siehst du, der Beat dehnt sich einfach aus und sorgt dafür, dass es einen schönen Übergang gibt. Oh. Und dann vergisst der Zuschauer es irgendwie , er merkt es nicht einmal Aber wenn es den Hall nicht hätte, würde es einfach ein bisschen zu abrupt enden Deshalb ist der Hall hier entscheidend . Also schauen wir uns dieses Video vielleicht hier an. Auf der linken Seite habe ich das neueste. Das ist der Hall hier, dieser Teil hier. Das ist, wenn ich den Hall benutze. Neues TDS, das 2015 veröffentlicht wurde. Und zehn Jahre später habe ich hier auf der rechten Seite den Ayntor, habe ich hier auf der rechten Seite den Ayntor ein Emulationsgerät, das ein absolutes Biest ist Und einfach so war der Übergang so fließend, weil der Song so viele Schichten hatte, dass ich ihn nicht einfach schneiden konnte Ich musste Reverb verwenden. Vielleicht denkst du jetzt: Wow, diese Sache mit der Bearbeitung von Musik ist ziemlich viel Arbeit, ziemlich viel aktiver Prozess und aktive Schritte Und ja, das gilt absolut für jedes großartige Video. Man merkt nicht, dass die Übergänge so glatt sind, aber es steckt ein langer Denkprozess dahinter. Deshalb meinte ich am Anfang wirklich , dass großartige Videoeditoren 40 bis 60% ihrer Zeit nur mit dem Ton verbringen, nicht einmal mit dem Video. Aber mach dir keine Sorgen. solchen Dingen herumzubasteln macht wirklich großen Spaß, vor allem, wenn das Ergebnis so zufriedenstellend ist Genau darum bin ich hier. Und wir sehen uns im nächsten. 7. Musikmanipulations-Technik 4: Zählen: Der nächste Trick zur Musikmanipulation ist riesig. Es ist tatsächlich der, den ich manchmal am häufigsten verwende, denn wenn Sie ein Lied haben, das zu lang ist, können Sie es mit dieser Technik kürzen, aber Sie können es auch umgekehrt machen. Wenn du einen Song hast , der ein bisschen zu kurz ist und das Video weitergeht, dann kannst du ihn ein wenig verlängern. Das ist bei weitem die mächtigste Technik , denn wenn ein Musiker ein Lied komponiert, hat es im Grunde einen Anfang, eine Mitte und am Ende Und wenn Sie es genau an der richtigen Stelle einstellen, sorgen Sie dafür, dass der Song perfekt mit Ihrem Video endet Und das ist bei weitem das befriedigendste , weil es einfach genau dort endet, wenn das Video endet. Es ist perfekt. Das war nicht nur eine Übernachtung. Es war ein Fenster in Leben, das wir nicht oft sehen, und ich werde es nie vergessen. Laut Rio und mir sind wir uns definitiv einig, dass etwas, das als Mietvertrag beginnt, wenn es richtig funktioniert, einer echten Freundschaft werden kann. Und schneiden. Es war gut. Das war gut. Das war gut. Denn das Einzige, was ich bei den meisten Amateuren sehe , ist, dass das Video endet, und im Grunde endet der Song dort Es ist nicht befriedigend. Es ist ziemlich abrupt, und das wollen wir nicht. Also lass mich dir genau zeigen, was ich meine. Also in einem sehr häufigen Szenario, dem man den gleichen Song verwendet, verliert der Song manchmal, wie hier. Aber manchmal möchte man diesen Rückgang an einem ganz bestimmten Punkt haben. Deshalb kannst du hier die Perlen zählen. Drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Und wenn ich vier sage, ist das wirklich nur ein Gefühl, wenn ich nur die Beats des Songs zähle. Ich kann hier schneiden, eins, zwei, drei, vier, und ich schneide hier. Und dann eins, zwei, drei, vier und dann schneide ich hier. Wenn ich es zum Beispiel kürzen möchte, weil ich auf Takt Vier und hier auf Takt Vier schneide , kann ich sie theoretisch einfach zusammenfügen, und es wird so klingen. Wenn das immer noch zu lang ist, kannst du immer noch eins, zwei, drei, vier zählen. Und dann schneidet man hier, fügt zusammen und dann hat man ein viel kürzeres Intro, und es geht direkt zum Takt wenn man es auch gerade braucht Indem du im selben Takt schneidest, kannst du ihn zusammenführen oder, wenn du ihn verlängern möchtest, kannst du ihn einfach mehrmals kopieren Alle Arten von Songs haben eine sich wiederholende Reihenfolge. Und wenn Sie die einfacheren Teile verwenden, zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass der Bass etwas später Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, weil ich diese vier habe, kann ich sie hier kopieren und einfügen. Und im Grunde verlängere ich den Song nur. Zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, und es geht weiter. Und ich verlängere den Song nur ein bisschen , damit der Beat später kommt. Das ist gut. Und wenn du zum Beispiel möchtest, dass das Lied an einem ganz bestimmten Punkt endet , eins, zwei, drei, vier, schau mal hier, eins, zwei, vier. Vier. Okay. Also, wenn du hier zum Beispiel den Takt hast, zählst du auch. Eins, zwei, drei, vier. Und bei einem habe ich hier geschnitten, weil ich dort auch bei einem geschnitten habe. Ich kann theoretisch zusammenführen. Und lass uns zuhören. Oh, es war nicht perfekt. Lass mich hier nur ein paar Rahmen schneiden. Und der Trick, der hilft, besteht darin, das Ganze so umzustellen , dass es reibungsloser abläuft Es verschmilzt gewissermaßen zwischen beiden. Manchmal ist es Bild für Bild. Man schneidet ein kleines Bild aus, verlängert ein kleines Bild, um sicherzustellen , dass die Teile zusammengefügt werden, und so beendet man den Song perfekt, wie man es haben möchte. Das ist es. Das ist das Ende. Das ist ein sehr befriedigendes Ende. Dieser Trick ist sehr mächtig. Also ja, du brauchst kein musikalisches Fachwissen. Man muss sich nur die Musik anhören, sie fühlen, die Beats zählen und den gleichen Ton herausschneiden und sie dann zusammenfügen. Oder wenn du es erweitern möchtest, versuchst du, einen sich wiederholenden Taktteil zu finden und kopierst und fügst ungefähr denselben Takt Das ist bei weitem die Technik, die ich am häufigsten verwende , weil ich den Song auf zufriedenstellende Weise beenden möchte Aber denken Sie daran, dass ich immer die vorherigen Techniken verwende. Insbesondere diesen benutze ich definitiv immer, besonders wenn das Video endet. Vor allem, weil man es bei den anderen irgendwie schneidet oder stoppt, aber es fühlt sich nicht fertig an. Es sollte eher in der Mitte der Videos verwendet werden. Bevor wir zum letzten Manipulationstrick übergehen, möchte ich über etwas sehr Wichtiges sprechen. Ich werde dich sehen. 8. Wo finde ich Musik für deine Videos?: Ich stelle diesen Abschnitt genau hier hin , weil ohne ihn die nächste Manipulationstechnik einfach nicht möglich ist. Viele Leute fragen: Woher habe ich meine Musik? Das ist eine sehr häufig gestellte Frage. Und am Anfang verwende ich nur die Songs von YouTube Creative Studio, die urheberrechtlich frei sind. Es gibt viele und es hat tatsächlich eine ziemlich umfangreiche Bibliothek wie Sie hier auf der linken Seite sehen. Zahor ersetzt tatsächlich das neue TDS? Ist das ein Upgrade oder nur eine andere Erfahrung? In diesem Video werde ich es vollständig vergleichen. Aber dann fing ich an, über diese Idee nachzudenken. Vielleicht sollte ich mir Premium-Musik besorgen. Und ich habe so lange, viele Monate über diese Idee nachgedacht. Eigentlich glaube ich, es war ungefähr ein halbes Jahr. Als ich es endlich geschafft habe, konnte ich nicht verstehen, warum ich es nicht früher getan habe. Ich hätte es ehrlich gesagt früher tun sollen, denn es gibt zwei Hauptgründe, warum Sie Premium-Musik kaufen sollten. Der erste ist der offensichtlichste. Jeder weiß davon. Es ist im Grunde so, dass man Songs von höherer Qualität bekommt. Die Qualität der urheberrechtsfreien Songs, die man auf YouTube bekommt, ist manchmal großartig. Es ist irgendwie ein Erfolg oder Misserfolg. Es ist ein bisschen eingeschränkt nutzbar. Möglicherweise müssen Sie ein paar Songs wiederholen. Aber die Qualität, die Sie mit den Premium-Songs erzielen , verbessern Ihr Video Wie ich bereits gesagt habe, entscheidet der Ton, die Musikauswahl, über den Erfolg oder Misserfolg des Videos Und durch die höhere Audioqualität wird auch Ihr persönliches Video automatisch aufgewertet Der zweite und wichtigere Grund , warum die Leute nicht wirklich verstehen warum sie so wichtig sind , ist , dass Sie die Songs in Stems herunterladen können Bei einer klassischen Band gibt es zum Beispiel Schlagzeug, Gitarre , Bass und Gesang Und wenn Sie diese vier Stempel haben, können Sie sie einzeln ausschneiden Wenn du einen Song mit Instrumentalmusik willst, schneidest du die Stimme ab und fertig. Du hast dir quasi eine ganze Welt der Flexibilität eröffnet, sodass du das gesamte Video bearbeiten kannst. Mittlerweile gibt es zwei große Premium-Musikplattformen, Artless und Epidemic Sound Und ich arbeite mit beiden zusammen, für meinen Job Artless und für Epidemic Sound persönlich Also verstehe ich beide ziemlich gut. Wenn ich es persönlich empfehlen würde, wäre es immer epidemisch. Das liegt hauptsächlich daran, dass sich Artless weniger auf die Songs konzentriert Es hat andere Funktionen, KI-Funktionen, für Videos. Und bei vielen Songs können Sie die Stems nicht einzeln herunterladen. Das kannst du, für viele , aber nicht für alle. Bei den meisten Songs können Sie jedoch den meisten Songs können Sie jedoch einzelne Stempel herunterladen, sodass Sie maximale Flexibilität und Qualität haben . Deshalb empfehle ich persönlich immer Epidemic Sound. Wenn Sie persönlich an einem Abonnement interessiert sind, habe ich unten einen Empfehlungslink hinzugefügt Nachdem das geklärt ist, sehen wir uns in der nächsten sehr wichtigen Lektion 9. Musikmanipulationstechnik 5: Layering: Jedes Lied ist im Allgemeinen die Kombination mehrerer Instrumente In einer klassischen Band hast du Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang. Und bei einem Chor singen alle vier Tonhöhen zusammen, wodurch eine Harmonie entsteht. Aus der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, dass Sie die Songs in einzelnen Stämmen herunterladen können , und darauf werde ich näher eingehen. Es eröffnet der Welt eine enorme Menge an Möglichkeiten. Also darauf werde ich mich einlassen. Also die meisten Songs haben normalerweise nur eine Trommel. Hören wir uns hier nur diesen Track an. Das sind nur die Trommeln. Und dann kannst du auch den Bass hinzufügen. Und dann können Sie die anderen Instrumente hinzufügen. Es ist nett. Und dann hast du natürlich die Stimmen. Halloween. So weit weg. Und du siehst, wie wichtig das ist , weil ich ein paar Zeilen herausschneiden kann. Stell dir vor, das passiert. Weit weg. Und dann ist es in dem Video jemand, der über etwas anderes spricht. Und wenn die Person mit dem Sprechen fertig ist, können Sie die Stimmen erneut hinzufügen. Raus. Und eine andere Möglichkeit, das Lied zu beenden, besteht langsam jeden Schritt an der perfekten Stelle zu machen. Also, was ist es zum Beispiel? Ab jetzt gibt es keine Stimmen mehr. Es ist nur instrumental. Und dann kannst du das, die Instrumente nehmen und nur Schlagzeug und Bass draus machen. Du nimmst den Bass. Und denk an den zweiten Manipulationstrick , bei dem du schneidest, weil es ein einfacher Beat ist. Nun, hier haben Sie all diese Komplexität. Sie haben all diese Instrumente, und wenn Sie sie Stück für Stück nehmen, dekonstruieren Sie die Musik im Grunde in eine grundlegende Form Und weil du hier am Ende nur Schlagzeug und Bass hast , kann ich einfach die zweite Technik verwenden und im Takt schneiden Und so endet es. kann ich die anderen Techniken verwenden. Ich kann es verlängern oder verkürzen. Du hast so viele Möglichkeiten. Es gibt keine Entschuldigung dafür, den Song niemals perfekt zu deinem Video zu beenden. Deshalb eröffnet es mit diesen Techniken, die alle Stiele haben, die alle Stiele haben, eine Welt voller neuer Dinge. Und im Video habe ich so eine Gürteltasche benutzt. Sie versucht nicht, besser zu sein als jede andere Kamera. Es soll nur See sein? Ich spreche in dem Video und es ist keine Stimme zu hören. Es gibt keine Stimme. Und sobald es anfängt , fängt der Gesang an sobald die Zusammenstellung beginnt. Ein wirklich cool aussehendes Stück , das spontan verwendet werden kann. Da fing der Spaß tatsächlich an. Ja. Hallo, soweit. I. Wie können wir es sonst aushalten? Muss zugeben. Als Schlüsselanhänger freue ich mich sehr darauf, Spaß zu haben. Und du hast gesehen, dass ich die letzte Technik angewendet habe, bei der ich die Beats gezählt habe, und dann benutze ich den letzten Teil des Songs, damit er perfekt endet. Und in diesem Fall wollte ich das Schlagzeug nicht haben. Ich wollte einen einfacheren Teil. Weil ich gerade darüber rede, wäre es ein bisschen zu ablenkend, das Schlagzeug zu haben Und in diesem Fall habe ich beschlossen, sie zu entfernen. Ich muss zugeben, dass alles glatt lief. Ich freue mich sehr. Im Grunde bis zum Ende. Die Stiele zu haben, macht den ganzen Prozess wirklich ein bisschen einfacher, sodass Sie mehr Flexibilität haben. Allein durch diese Flexibilität lohnt es sich, Premium-Musik zu haben, geschweige denn die Qualitätssteigerung. Und damit schließen wir den Musikteil ab. Der nächste Teil ist jedoch genauso wichtig, wie Musik Wirkung, Gefühl, Detailgenauigkeit und Soundeffekte verleiht . Wir sehen uns dort 10. Mehr Wirkung: Soundeffekte für Videos: Die meisten Menschen schlafen mit Soundeffekten. Sie ignorieren es, weil sie denken, dass es nicht wirklich viel Mehrwert bietet. Wenn es wirklich passiert, denken sie: Oh, das ist so viel Arbeit, obwohl es eigentlich gar nicht sein muss, ich werde es dir später beibringen. Denn wenn wir über Audio sprechen, ist der beste Ton, wenn das Mikrofon der Quelle am nächsten ist. Zum Beispiel ist die Kamera genau dort. Ohne das Lavalier-Mikrofon, das ich hier habe, würde es nicht so gut klingen Oder wenn Sie zum Beispiel einen Zug in der Ferne sehen, wird er nie so gut klingen, wenn er etwas näher wäre Natürlich können Sie die Soundeffekte einzeln auf YouTube herunterladen , aber die besten und einfachsten Möglichkeiten dies zu tun, sind Ihre Premium-Plattformen. Bei Epidemic Sound haben Sie beispielsweise einen Tab für Soundeffekte, und dort können Sie einfach den gewünschten Sound schreiben. Ein Hintergrundgeräusch, ein Geräusch beim Schließen der Tür, wirklich alles, was Sie sich vorstellen können. Vor diesem Hintergrund gibt es zwei Arten von Soundeffekten. Einer davon sind die realistischen, die schönen Geräusche der Strandwellen, der Züge, der Türschließungen. Und die zweite Art von Soundeffekten sind die dramatischen. Diese gibt es im wirklichen Leben nicht wirklich. Im echten Leben hört man sie nicht, wie einen Woosh oder einen Impact Diese verleihen dem Ganzen Nachdruck, Gewicht und ein bisschen Dramatik Das werden wir also in den nächsten beiden Lektionen behandeln . Ich werde dich sehen. 11. Soundeffekte: Realismus schaffen: Diese realistischen Soundeffekte sorgen dafür, dass der Zuschauer das Video berühren kann Der Ton ist so wichtig, und wenn er genau im richtigen Moment da ist, hebt er Ihr Video hervor Dadurch fühlt es sich greifbarer an. Es klingt so befriedigend. Aber das Wichtigste ist, es nicht zu übertreiben, Soundeffekt nicht zu laut zu verwenden, um ihn ein bisschen zu offensichtlich zu machen Sie sollten es subtiler angehen, weil unser menschliches Gehirn darauf ausgelegt ist, Geräusche sehr detailliert zu verstehen Glauben Sie mir nicht, was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass Sie unterscheiden können , ob heißes Wasser und kaltes Wasser auf eine Tasse gegossen werden? Zum Beispiel, und ja, das erste war heißes Wasser und das zweite war kaltes Wasser. So viel im Detail ist das. Deshalb ist es wirklich wichtig , den richtigen Soundeffekt zu finden. Wenn du eine Tür öffnest, wenn es eine Holztür ist, kannst du es hören. Wenn es eine Metalltür ist, können Sie das auch hören. Und aus diesem Grund schreibe ich für mich auf der Premium-Musikplattform speziell das, was ich will Holztür oder kleines Objekt, herunterfallendes großes Objekt, solche Dinge. Und damit du es wirklich verstehst, zeige ich dir ein kurzes Video darüber wo die meisten Geräusche gefälscht sind. Sie sind falsch, aber sie sind im guten Sinne realistisch falsch. Aber es heißt Y'all, also heißt es Y'all my so. Nachdem das gesagt ist, sehen wir uns im nächsten. 12. Soundeffekte: Drama erzeugen: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie detailliert Sie die Soundeffekte hören können und wie wichtig sie für ein Video sind. Und in diesem Video erfahren wir mehr über das andere Spektrum, den dramatischen Soundeffekt , seine Arten und Einsatzmöglichkeiten. Für den dramatischen Soundeffekt habe ich einige, die ich normalerweise verwende. Sie sind in verschiedene Kategorien unterteilt. Also habe ich zum Beispiel den Boom-Sound. Und ich benutze sie einfach manchmal, wenn ich etwas hinzufüge, und um etwas Nachdruck zu verleihen, dann ist es da. Oder wenn ich ein Foto zeige, ein Kameraauslösegeräusch. Oder wenn ich etwas platziere, was ich oft mache, dann oder manchmal, wenn ich einen Übergang mache, verwende ich gerne einen Schaltersound. Oder wenn ich etwas wie Text mache, dann verwende ich das Windungsgeräusch. Und natürlich können Sie es weiter schneiden und verlängern oder kürzer machen. Wenn Sie professionell klingen möchten, sollten Sie sie nicht übertreiben. Aber wenn Sie ein komödiantisches Video drehen, ein eher lässiges Video, können Sie es natürlich übertreiben, um einen komödiantischen Effekt zu erzielen Das sind Soundeffekte, die ich persönlich in meinem Ordner griffbereit habe, sodass ich sie nicht jedes Mal durchsuchen muss Mit diesem Set sehe ich dich also im nächsten. 13. Effizienter Bearbeitungsworkflow: Wah, es fühlt sich an, als hättest du ziemlich viel gelernt. Und ich möchte dich nicht überwältigen. Deshalb gibt es diese Lektion hier. Es gibt ein paar Schritte, die ich gerne in einer bestimmten Reihenfolge mache. Fühlen Sie sich frei, meine Art nachzuahmen oder es einfach auf Ihre Weise zu tun. Dafür gibt es keine Regel. Aber ich denke, das ist der effektivste Weg, wenn ich ein Video bearbeite , um zu zeigen, wie ich mit dem Video und dem Sound und dann mit den Soundeffekten umgehe. Deshalb beginne ich das Video normalerweise mit der Einführungsaufnahme, was in diesem Fall bedeutet, dass ich nur die Kamera anbringe. Und als zweites füge ich mein Voiceover und meinen zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste Ausrüstung, die ich will Ich will diesen Schlüsselchampion hassen. Mal sehen, wie es anfängt, sich zu entwickeln. Und danach habe ich den Rest, sind die Soundeffekte. Um hundertprozentig ehrlich zu dir zu sein , habe ich die Kamera hinzugefügt und sie dort platziert. Das liegt daran, dass du die meiste Ausrüstung da hast. Und um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, entschied ich mich, ein Häkchen aus einer Uhr zu verwenden , sodass ich von Objekt zu Objekt wechsle Die meiste Ausrüstung , die ich will. Ich will auf Key Chat Cab hassen. Und hier, sehen Sie, verwende ich den Boom-Soundeffekt. Lass es uns hören. Aber dann verwende ich auch andere Soundeffekte. Nur ein herunterfallender Gegenstand und dann ein Kameraverschluss nur für die Pfeile. Und wie klingt alles zusammen? Ich möchte diese Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Ich hab's. Jetzt stell dir vor, ich hätte nur den Song und meine Stimme. Ich würde nicht wirklich so gut klingen. zu 100% ehrlich sein , dass du die meiste Ausrüstung hast, die ich will. Ich will diese Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Es klingt okay, aber die Soundeffekte fügen einfach etwas hinzu Ich habe es geliefert bekommen und die Box hat schon bessere Tage gesehen. Mein Favorit. Ich hoffe, du verstehst, dass ich zuerst mit dem Video und dem Voice-Over beginne und dann die Musik auswähle , die zu diesem Gefühl passt. Und wenn ich dann den Song habe, kann ich ihn manipulieren oder der Song kontrolliert mich quasi, das Tempo, den Rhythmus. Und am Ende, wenn alles wirklich fertig ist , füge ich den Soundeffekt hinzu, die dramatischen Sounds, die Drums und den Platzierungseffekt, und am Ende hast du dein letztes Video So mache ich es normalerweise. Nachdem das geklärt ist, sehen wir uns im nächsten. 14. Vollständige Bearbeitungsbeispiele (Schritt für Schritt): Jetzt habe ich alles zusammen. Ich möchte wirklich nur ein paar letzte Beispiele erklären , damit Sie meinen Denkprozess hinter den Dingen wirklich grundlegend verstehen und vielleicht, wie ich diese bestimmten Techniken verwende. Das wird Spaß machen. Um alles zu konkretisieren, werde ich mit Ihnen meinen persönlichen Gedankengang teilen , als ich die Videos am Ton bearbeitet habe , damit Sie besser verstehen, was ich zuvor gelehrt habe und wie ich sie verwende Also hier habe ich schon erklärt, ich diesen Teil unbedingt hier haben wollte Lass es uns einfach hören. Ich habe dieses Lied ausgewählt , weil es sich wirklich wie ein energisches Intro anfühlte und ich es mochte Aber ich möchte wirklich, dass dieser Teil dabei ist, wenn ich ein Produkt vorgestellt habe Deshalb habe ich hier ein bisschen von diesem Teil des Songs hinzugefügt und ihn dann unterbrochen Ich könnte also mit einem einfachen Beat weitermachen, sodass dieser Teil genau dann passt, wenn das Produkt da ist Oh, und es ist so befriedigend, vor allem mit den Soundeffekten, dem Boom und der Platzierung. Es macht es einfach so scharf und es sagt dem Zuschauer schon in den ersten 10 Sekunden, dass dieses Video, du weißt schon, von wirklich hoher Qualität sein wird Und für diesen Song wollte ich wirklich, dass zwei Beats rauskommen, weil ich zwei Dinge einführe Deshalb fängt es langsam an und geht dann sofort in den Drop über. Auf der linken Seite habe ich die neuesten drei DS, die es waren. Und da siehst du, wie die Musik den Schnitt steuert, aber ich kontrolliere auch den Takt und wie lange er dauert. Auf der linken Seite habe ich den neuesten. Und das war wieder diese mächtige Technik , die Schläge zu zählen, eins, zwei, drei, vier, und dann im gleichen Takt zu schneiden und dann zusammenzufügen Auf der linken Seite habe ich die neuesten, neuen drei DS, die in Tooth veröffentlicht wurden , weil der Originalsong so ist Siehst du, wie langsam das ist? Es passt nicht zu meiner Geschichte. Deshalb habe ich die Beats gezählt einen langsamen Start und dann sofort da, und dann vielleicht wieder langsam und dann wieder den Beat. Und so habe ich Auf der linken Seite habe ich die neuesten drei DS, die 2015 und zehn Jahre später veröffentlicht wurden . Und für den Übergang verwende ich den Hall, weil er alles gleichzeitig hat, so dass der Übergang für eine Pause fließend Auf der linken Seite habe ich die neuesten drei DS , die 2015 veröffentlicht wurden Und zehn Jahre später habe ich hier auf der rechten Seite den AYN Thor. Und da bin ich wieder im Takt. Bum. Dann fängt es an. Ein Emulationsgerät, das ein wahres Biest ist, inspiriert von dem, was Sie hier auf der linken Seite sehen Ze Tor ersetzt tatsächlich das neue TDS, oder? Und der Rest sind die Soundeffekte. Weil das Lied schon so viel Drama und Betonung hatte. Ich hatte wirklich nicht das Bedürfnis, Booms oder Drop-Effekte oder ähnliches hinzuzufügen Booms oder Drop-Effekte oder ähnliches Das Lied hatte schon viel zu bieten. Aber allein dadurch, dass ich den Song intelligent an mein Video angepasst habe, wurde dieses Intro superstark Und hier, in den ersten Sekunden, muss ich dir sagen, dass ich die meiste Zeit damit verbracht habe , an der Musik herumzubasteln Ich würde sagen, vielleicht 70% der Zeit. Der Rest war ziemlich einfach. Es ist einfach so, als würde man für das Video Aufnahmen übereinander hinzufügen . Und dann, hier bei meinem letzten Beispiel, fange ich mit einer Steigleitung an, weil ich zwischen ausgeschaltetem und eingeschaltetem Licht wechseln wollte zwischen ausgeschaltetem und eingeschaltetem Licht Und weil das ein Horror-Typing-Spiel ist, wollte ich eine Horrormusik , die dem Gefühl entspricht Es ist drei Jahre her, dass ich also diese beiden Soundeffekte, einen Riser und dann einen Boom, verwendet habe, ergibt das ein ziemlich nettes Intro Einfach so. Bum. Es ist drei Jahre her, dass ich das Tutorial zum schnellen Tippen gemacht habe . Aber das Problem ist, ich habe aufgehört zu üben. An. Und dann der Auslöser , damit ich das Lied beenden kann. Dieser Lee war nicht mehr so lustig. Und weil ich aufgehört habe, kann ich mit demselben Lied weitermachen , weil es das gleiche Gefühl hat. Aber im Takt ist das schon weiter, weil wir direkt ins Geschehen eintauchen. Bis jetzt. Setz den Kerl. Bitte töte nicht, bitte, ich schneide hier ab, weil das ewig so weitergehen würde. Deshalb habe ich beschlossen , es ein wenig zu verkürzen. Ich zähle im gleichen Takt und schneide, und dann füge ich alles zusammen, sodass es perfekt endet. Und du hörst nicht einmal, wo ich es geschnitten habe. Deshalb endet der Song auch perfekt, wenn das Ende vorbei ist, einfach indem die Beats manipuliert und miteinander verschmolzen In den meisten Fällen willst du nicht erweitern, weil ich nicht weiß, es hängt von deinem Bearbeitungsstil ab, aber in den meisten Fällen schneide ich einfach im gleichen Takt und füge sie dann zusammen, sodass sie etwas kürzer sind Du wachst plötzlich auf und machst dann mit einem anderen Song weiter , weil dieser mit einem anderen Gefühl endete. Nachdem das gesagt ist, sehe ich dich im nächsten. 15. Outro: Vielen Dank, dass Sie diese Fahrt mitgemacht haben. Ich hoffe, du lernst , wie du dein Video, die Musik und die Soundeffekte verbessern die Musik und die Soundeffekte und es auf die nächste Stufe bringen kannst. Vielleicht scheint es auf den ersten Blick viel davon gleichzeitig zu sein. Und ich hoffe, diese letzten Beispiele helfen Ihnen wirklich dabei , dieses Konzept zu festigen und zu verstehen Dieses Gefühl, der Musikeffekt kann nur erreicht werden, wenn man es immer wieder macht und wieder versucht. Aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussions-Tab unten posten. Ich erstelle mehr filmische Storytelling-Videos in meinem Hauptkanal, also schau dir diese gerne an Und was noch wichtiger ist: Wenn du daran interessiert bist, Videos zu machen, schau dir gerne meine anderen Kurse an, in denen ich detaillierter auf sehr spezifische Dinge eingehe , wie das Geschichtenerzählen, insbesondere auf die Bearbeitung oder die Art und Weise, wie ich meine Aufnahmen komponiere Vergiss nicht, deine Timeline zu schicken. Ich würde es wirklich gerne sehen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Es hilft wirklich. Vor diesem Hintergrund wünsche ich Ihnen viel Glück bei Ihren zukünftigen Projekten.