Transkripte
1. Willkommen beim Kurs!: Wir können
schlechte Videoqualität tolerieren, aber wir können
schlechte Qualität nicht ausstehen, ähm. Aus diesem Grund widmen die meisten
Menschen, wenn
sie ihre Videos bearbeiten , 40 bis 60%
ihrer Zeit allein dem Audio Ich spreche von Musik
und Soundeffekten. Und ja, es lohnt sich wirklich. Das macht aus
einem guten Video ein hervorragendes. Hi, ich bin Eddie. Ich mache seit vielen Jahren
YouTube-Videos in Kinoqualität und arbeite derzeit für eine führende
YouTube-Agentur in Scheint es nicht ein bisschen
praktisch, dass die Musik immer
im perfekten Moment
für ein großartiges Video endet für ein großartiges Video und die Sounds immer
so klar und sauber sind Man kann sie quasi anfassen. Nein, das ist kein Zufall. geht nicht nur darum, einen Song
herunterzuladen und ihn unter dein Video zu
stellen
und damit Schluss zu machen. Das schreit nach Amateur. In diesem Sounddesign, einem
Meisterkurs für Video, lernst
du, wie du
die richtige Musik auswählst, wie du sie kontrollierst, wie
du die Musik
kontrollierst und wie die Musik dich kontrolliert Gestalte es und manipuliere
es so, dass es perfekt zu
deiner Geschichte passt , und jedes Soundelement so
, dass es mit Wirkung ankommt. Am Ende dieses
Kurses wird Ihr Audio nicht nur Ihre visuelle Darstellung unterstützen, nicht nur Ihre visuelle Darstellung unterstützen,
sondern sie auch auf ein professionelles Niveau bringen Dieser Kurs richtet sich an alle, die jede Art von Video
machen, ob
lang oder kurz, und Sie benötigen lediglich eine
Bearbeitungssoftware Für das Kursprojekt kannst
du einfach
ein Foto oder einen Bildschirm
deiner Timeline teilen und so
direkt teilen, was du gelernt hast. Nachdem das geklärt ist, beginnen wir mit einer wirklich interessanten
Frage darüber, wie du Musik
kontrollierst und wie die Musik dich
kontrolliert. Wir
sehen uns dort.
2. Wenn Sie Musik kontrollieren und wenn Musik Sie kontrolliert: Bevor wir den perfekten
Song auswählen und lernen, ihn so zu manipulieren, dass er perfekt zu
deiner Geschichte passt ,
was wir später tun werden, ist es wirklich
wichtig, dieses erste Konzept zu verstehen, damit du besser weißt, welchen Song auswählen musst, um
dein Video zu bearbeiten. Es geht wirklich um diese Dualität, wie du die Musik kontrollierst
und danach, wie Musik
dich in deinem Video irgendwie kontrolliert Genauer gesagt, wenn
du den Song auswählst, wählst
du das Gefühl,
das der Zuschauer
empfinden wird wählst
du das Gefühl,
das der Zuschauer
empfinden wird, und hilfst diese Gefühle
in deiner Geschichte zu verstärken Wenn du deinen
Song in der Timeline hast, wirst
du in zukünftigen
Lektionen auch lernen, wie du ihn manipulieren kannst,
wie du ihn am besten schneidest, und vielleicht kannst du ihn verlängern oder kürzen, damit er am besten zu deiner Geschichte
passt So
steuerst du also die Musik. Aber die Musik selbst hat die
Gefühle, die du dir ausgesucht hast, aber sie hat einen bestimmten Takt. Sie hat einen bestimmten
Rhythmus, ein Tempo. Du wirst später sehen, dass es Dinge
gibt, die von der Musik gesteuert werden, wenn du einen Song in
die Timeline
einfügst der Musik gesteuert werden, wenn du einen Song in
die Timeline
einfügst . Sie steuert das
Tempo des Videos , da Sie weder
das Tempo noch den Rhythmus ändern können. Und so wird dich die
Musik kontrollieren. Wenn das von
Ihnen gewählte Gefühl eingestellt ist, bestimmt
das Lied mehr oder weniger , wie lange
dieser Teil dauert. Hier sind ein paar Beispiele. Da fing der Spaß
tatsächlich an. Ja. Hallo soweit. Hallo, E Jon. Wie viel können wir aushalten? Ich muss zugeben, oder zum
Beispiel, um Dramatik hinzuzufügen, ein klassisches Lied hat ein ganz eigenes Stück, das
völlig bestimmt, wie ich es bearbeite. Und es gibt vier
entscheidende Schritte, die Sie
manchmal nach
Ihren Wünschen manipulieren können manchmal nach
Ihren Wünschen manipulieren , aber machen Sie sich darüber
keine Gedanken Das werden wir
in zukünftigen Lektionen lernen. ist
äußerst hilfreich, diese Dualität zu verstehen , wenn
du einen Song auswählst, denn wenn du das im Voraus im
Hinterkopf hast, Es ist
äußerst hilfreich, diese Dualität zu verstehen, wenn
du einen Song auswählst,
denn wenn du das im Voraus im
Hinterkopf hast, kannst du vielleicht
einen bestimmten Beat oder
eine bestimmte Art von Song auswählen , der dir helfen
kann, deine Geschichte
besser zu bearbeiten Ich persönlich denke, das ist
ein ziemlich interessantes Konzept. Es ist wie ein
Tanz zwischen dir und der Musik, während du das Video
bearbeitest. Es ist so interessant.
Vor diesem Hintergrund besteht der erste und sehr wichtige Schritt
darin , Musik mit Bedacht auszuwählen Und darum wird es in
der nächsten Lektion gehen.
Wir sehen uns dort.
3. Die richtige Musik auswählen (und Fehler, die Sie vermeiden sollten): Lass mich dir ein kleines Geheimnis verraten. Manchmal brauche ich viel
länger, als ich
zugeben möchte, um den perfekten Song zu suchen und zu finden , der zu meinem Video
passt. Denn glauben Sie mir,
diese
Entscheidung kann über Erfolg oder Misserfolg Ihres Videos entscheiden.
Wähle das falsche Lied. Das Video fühlt sich flach
oder einfach zu ablenkend an, sodass
der Zuschauer Ihr Video irgendwie aufgibt Aber wenn du dich für
das Richtige entscheidest, oh mein Gott, wird es noch besser. Nun, Cirio. Siehst du? Seltsam. In dieser Lektion werde ich dir
beibringen, wie du
das richtige Lied findest und wie ich
persönlich darauf achte Die erste sehr
wichtige Frage ist also, wie
findet man überhaupt den richtigen? Woher weißt du, dass
es die richtige ist? Und es kommt nur auf
eine Sache an, das Gefühl. Das Gefühl, das
Ihre Zuschauer fühlen sollen. Wenn du dich zum Beispiel in einem sentimentalen Teil des Videos befindest, dann muss dein Song auch
zu diesem Gefühl passen Das ist alles, was
ich feiere. Rotz. Das tue ich. Oder für ein Intro,
wenn du zum Beispiel ein ruhiges Intro willst, dann verwendest du ein ruhiges Lied Vor einem Jahr sah mein Leben
ganz anders aus. Oder wenn du dem
Bangor ein Intro geben willst, dann wählst du einen
energischeren Song Auf der linken Seite habe ich das neueste neue TDS, das 2015 veröffentlicht
wurde Und zehn Jahre später
habe ich hier auf der
rechten Seite den AnyThor, habe ich hier auf der
rechten Seite den AnyThor ein Emulationsgerät, das ein wahres Biest
ist,
inspiriert von dem, was Sie hier auf der linken Seite
sehen. Das ist der Thor? Es
kommt auf das Gefühl an, das dem Gefühl
entspricht
, das du mit dem Song
darstellen willst mit dem Song
darstellen Aber
das richtige Lied zu finden ist natürlich leichter gesagt als getan Wie ich dir am
Anfang gesagt habe, mein kleines Geheimnis, manchmal brauche
ich viel zu lange. Ich habe ungefähr eine Stunde damit verbracht , mir Songs
anzuhören und zu sagen, nein. Und manchmal klickt es einfach. Manchmal suche ich nach etwas und finde einfach
das Stück, das ich will. Es ist ein Erfolg oder ein Fehlschlag, und
es ist nicht nur für mich, sondern für jeden. Aber um Ihnen ein wenig
bei dem Prozess zu helfen, werde
ich
Ihnen persönlich zeigen, wie ich nach meinen Songs suche. So
suche ich normalerweise nach Musik. Ich habe entweder ein Genre, das ich will. Hier haben Sie zum Beispiel Pop,
Jazz, Hip Hop. Ich weiß es nicht. Ich benutze normalerweise Indie-Rock
, weil mir das besser gefällt. Wenn ich auf meine Live-Tracks gehe, mag
ich normalerweise klassische Musik Das schreit nach mehr Neugier, aber auch
eher nach einem Streicherensemble Aber für manche
Arten von Videos verwende
ich lieber Indi Rock Atty. Ich kann nehmen, was
ich brauche, um über die Runden zu kommen Es gibt diese Nostalgie-Atmosphäre, ich mag Indi Rock wirklich, aber das ist natürlich nur meine persönliche
Präferenz Man hat die Genres, aber dann kann man auch die Gefühle
haben Manchmal schreibe ich
Nostalgie,
ich schreibe zum Beispiel Nostalgie, und die Musik, die da
erscheint, ist angeblich
alles Ich habe diesen ersten Beat und dann
quasi einen Moment der Enthüllung Ich finde das zum Beispiel wirklich
nett. Wenn das Gefühl sicher ist,
also leicht sentimental, leicht nostalgisch, dann ist diese
Stärke perfekt dafür Aber wenn
ich zum Beispiel ein Intro,
ein einfaches Intro oder einfache
Hintergrundsounds mache, suche
ich nach, sagen
wir, einfachen Drums Oder ob du
auch den Bass hinzufügen möchtest, der nicht
hier ist, lass uns Also persönlich versuche
ich manchmal, mich für das
Genre zu entscheiden, das ich will. Und wenn das nicht
funktioniert, dann
schreibe ich vielleicht etwas
Bestimmtes, das Gefühl, Nostalgie oder einfaches Schlagzeug, einen
modernen, einfachen Beat,
etwas, nach dem ich
speziell suche, ehrlich gesagt, ein bisschen vom Glück abhängig, aber es ist etwas Geschick erforderlich. Das macht es einfacher.
Wenn Sie bereits Erfahrung haben und
die Genres bereits mögen, ist es dadurch
viel einfacher, insbesondere auf diesen
Premium-Plattformen. Sie machen es dir einfacher
als das YouTube-Kreativstudio. Und vor diesem Hintergrund hast du
deinen Song mit der richtigen Passform ausgewählt . Du fügst
es nicht einfach in deine Timeline unter deinem Video ein
und machst Feierabend. Deshalb lernst
du in den
nächsten Lektionen, es so zu manipulieren, dass dein Song perfekt
endet, wenn dein Video oder ein Abschnitt endet. Das ist wirklich der
wichtigste, aber auch der unterhaltsamste
Teil, weil es so befriedigend ist, wenn es klickt,
und wir sehen uns dort.
4. Musikmanipulationstechnik 1: Timing: Normalerweise ist ein Song einfach
viel zu lang für den Abschnitt
, den ich zeigen möchte. Deshalb musst
du es irgendwie beenden. Man kann es nicht einfach beenden, indem man es einfach irgendwo
abschneidet
und dann wegwirft. Es wird sehr abrupt klingen. Und wenn es abrupt klingt, ist
es sehr Der Zuschauer denkt darüber nach,
wo ist der Song? Deshalb ist dies der erste von fünf Manipulationstricks, mit denen
man einen Teil eines Songs beenden kann. Dieser erste Trick ist am
einfachsten zu implementieren , da er davon abhängt, was im Video
passiert, im Video selbst
auf dem Bildschirm. Während des Videos passieren oft
Dinge auf natürliche Weise, z. B. ein Objekt herunterfällt oder
man eine Tür öffnet. Ich habe ungefähr fünf
Jahre gebraucht, um es zu verstehen. Und es passiert ein zufälliges, eigenständiges Geräusch. Und genau an diesem Punkt schneidest du den Song ab. Also keine Chance, Close.
Das war knapp. Ana. Genau in diesem
bestimmten Moment, wie auf dem Höhepunkt der Audiowelle. Dann schneidest du
es ab. Egal, wo du während des Songs
bist, du schneidest es einfach dort. In der Nähe. Ana. Weil
dieser externe Sound ein
ganz
natürlicher Übergang ist. Es lenkt den
Zuschauer nicht ab, und wenn es weggelassen wird, es
die Aufmerksamkeit eher auf das, was im Video
passiert Es erzeugt diese Dynamik. Lassen Sie mich Ihnen
ein paar Beispiele zeigen. Danke, rechtes Gesicht. Weißt du, du weißt, dass ich das tun werde. Das klassische
Beispiel ist also, dass sich
eine Tür öffnet, durch die die Musik
gestartet oder gestoppt wird. Aber in diesem Fall habe ich tatsächlich einen Soundeffekt
hinzugefügt,
diesen Triggersound. Und wegen dieses
unverwechselbaren Sounds
habe ich beschlossen, die Musik hier zu kürzen, wie Sie hier sehen, genau dort, wo
der Triggersound passiert. Also lasst uns das alles zusammen hören. Es ist drei Jahre her, dass ich das Tutorial zum schnellen Tippen
gemacht habe . Aber das Problem ist, ich habe
aufgehört zu üben. Es hat ehrlich gesagt nicht mehr
so viel Spaß gemacht. Der Auslöser machte also
einen sanften Übergang, dieses unverwechselbare Geräusch.
Es kann alles sein. Wie Sie hier sehen, habe ich
es hinzugefügt oder etwas, das im Video
passiert, und Sie können auch einfach direkt dort
schneiden. Je ausgeprägter normalerweise,
desto besser funktioniert es. Nach dieser Pause gibt es
zwei Dinge, die du tun kannst. Du kannst das
Lied einfach fortsetzen, als wäre nichts passiert. Und weil das Gefühl immer noch dasselbe
ist, dieses Horror-Feeling, habe ich beschlossen, den Song danach
in einem anderen Teil fortzusetzen . Schauen wir uns also an, was hier passiert. Es hat ehrlich gesagt nicht mehr
so viel Spaß gemacht. Bis jetzt. Kerl. Oder du kannst es einfach weglassen. Verwenden Sie dies als
eine Art Musikübergang und
wählen Sie ein anderes Lied aus. Schliessen. Das war knapp Warum nicht? Ja, ja, ja. Ich habe in meinem Leben noch nie
Baseball gespielt. Oh. Weißt du, dass wir Sport treiben? Wir treiben Sport. Wir haben Baseball. Okay. Können
transaktionale Freundschaften nach all dem zu echten
werden? Natürlich
müssen Sie die zusätzliche Arbeit auf sich nehmen
, ein anderes passendes Lied auszuwählen Aber so funktioniert Video eben. Es hängt hauptsächlich von den
Gefühlen des Videos ab. Wenn sie weiterhin dieselben sind, dann verwendest du dasselbe
Lied, wenn du willst. Aber wenn es etwas gibt
, das sich wirklich verändert hat, dann benutzt du ein anderes Lied. Das ist also der erste von
vielen Manipulationstricks. Das heißt nicht, dass es
der beste oder der schlechteste ist. Es
hängt einfach wirklich vom Kontext ab. In diesem Fall hängt es nur vom Äußeren ab, davon, was während des Videos
passiert. Nachdem das geklärt ist,
sehen wir uns im nächsten.
5. Musikmanipulationsmethode 2: Zuhören: der vorherigen Lektion hing also alles
davon ab, was sich
äußerlich während des Videos abspielt, ob etwas heruntergefallen ist, eine Tür
geöffnet wurde oder so Dieser Trick
erfordert das überhaupt nicht. Es erfordert nur
das Lied selbst. Wenn das von Ihnen gewählte Lied also
einen sehr einfachen Beat oder einen sich
sehr wiederholenden Beat hat , können
Sie versuchen, sich
bestimmte Muster anzuhören und es einfach nach dem Hauptbeat
beenden Lass mich dir ein paar Beispiele zeigen. In diesem Fall
habe ich zum Beispiel einen sehr einfachen Beat. Lass es uns hören. Es sind nur Trommeln. Und es geht weiter. Aber an jedem Punkt, an dem es günstiger
ist, kann
ich die Beats zählen, eins, zwei, drei, vier, und
vielleicht kann ich hier kürzen. Und wortwörtlich, wenn man
den Song fühlt und die Beats zählt, kann
man beim
Hauptbeat abschneiden und es klingt großartig. Ich kann vielleicht
etwas früher schneiden. So wie hier, lass
es uns hören. Hört sich toll an. Und einfach so, weil
du einen einfachen Beat
hast, kannst du eins,
zwei, drei, vier zählen , und du
kannst bei jedem von ihnen schneiden, und es wird gut klingen. So kannst du die Musik
beenden, kannst du das
Lied jederzeit beenden. Und so
kontrollierst du die Musik. Und lass es uns hier
an einem Beispiel hören. zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste
Ausrüstung, die ich will. Ich möchte diese
Schlüsselanhänger-Kamera ausprobieren. Und du siehst, ich habe
den Beat genau hier beendet. 100% Addis mit dir. Theoretisch hätte ich
dort enden und einen anderen Beat verwenden können, aber ich habe es gemacht, um mehr zu
betonen, was auf dem Video
passiert Bei dir zu 100% Odis zu sein, die meisten
zu haben und dann machst du im selben Takt
weiter Und du siehst, das Timing
des Intros war perfekt für die
Basis Dann beginnt die Basis. Auf dieser Chip-Kamera. Da
nehmen wir den Song auf. Deshalb habe ich beschlossen
, dort vorher zu schneiden damit ich diesen Teil
etwas besser timen kann. Und wenn ich dann
mit derselben Technik weitermache, kann
ich das Lied beenden,
wenn ich anfange zu sprechen. Ich habe es geliefert bekommen und die
Box hat schon bessere Tage gesehen. Es war ein völlig natürlicher
Übergang. Du hast gesehen wie? Ich habe es geliefert bekommen
und die Box zum Tätowieren. Schalte Ta ein und dann hörst du auf. Während du aufhörst, spreche
ich weiter und der Fokus verlagert sich auf mich. Und das war ein großartiger Übergang, wenn
man einfach clever geschnitten hat. Ich habe es geliefert bekommen und die
Box hat schon bessere Tage gesehen. Meine Favoriten sind
auch, und sie machen Werbung. Und du brauchst nicht
immer
die Hintergrundmusik . Du kannst einfach reden. Aber wenn man dieses
Lied intelligent einsetzt, macht
es das Anschauen so
befriedigend zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste
Ausrüstung, die ich will Ich will diese
Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Ich habe es geliefert bekommen und die
Kiste hat schon bessere Tage gesehen. Meine Favoriten sind diese beiden, und sie werben mit
sieben Fotofiltern. Für diesen Trick ist natürlich die
Musikauswahl unerlässlich. Denken Sie an die Dualität, wie Sie Musik
kontrollieren oder wie die
Musik Sie kontrolliert Für diesen Trick verwende
ich manchmal bewusst einen einfachen Song mit einem einfachen
Beat, sodass am Ende der einfache Rhythmus und
vorhersehbare Beats stehen
und ich
die Musik
so steuern kann, dass sie endet, wann immer ich es brauche Das ist also eine sehr
mächtige Technik. Also wir sehen uns in der nächsten , wo wir mehr lernen werden.
6. Musikmanipulationstechnik 3: Nachhall: Bisher haben wir zwei Tricks gelernt,
einen, bei dem es wirklich auf das Äußere
ankommt und den zweiten, ob die Musik
etwas einfacher ist Diese dritte Technik verwende ich, wenn die vorherige Methode, einfach
im Takt eines einfachen Songs zu schneiden ,
wirklich nicht funktioniert. Vielleicht hat der Song viele Instrumente oder es ist
viel los, und wenn du
ihn einfach im Takt schneidest, fühlt
er sich einfach abrupt So funktioniert es nicht wirklich. Denn der beste
Schnitt ist eigentlich der, den der Zuschauer
wirklich nicht mitbekommt. In gewisser Weise ist es wie ein Torwart. Wenn du
im Laufe deiner Karriere Schüsse sparst, merkt das
niemand wirklich Aber wenn du ein Gegentor
kassierst, dann
hat plötzlich jeder die Aufmerksamkeit auf dieses Ding Das Gleiche gilt
für die Videobearbeitung, und in diesem Fall
für die Audiobearbeitung, wenn man einen Song einfach abrupt schneidet, fragt
sich der Zuschauer plötzlich: Whoa, was
ist Und es fühlt sich komisch an und
du bist schon abgelenkt. Du konzentrierst dich nicht auf die
Handlung des Videos. Aber du konzentrierst dich
darauf, was das war? Und der Flow ist vorbei. Und das
willst du nicht. haben
wir eine andere Technik, und sie heißt Reverb Das erfordert hier und da etwas mehr
Basteln,
aber es ist das
Ergebnis wert , wenn keine andere Ich habe zum Beispiel diesen Song
, der viel mehr Komponenten hat, also viel
mehr Ebenen Und wenn ich einfach so schneiden würde wie
beim vorherigen einfachen Beat wie beim Schlagzeug,
würde das nicht wirklich funktionieren. Lass es uns versuchen. Lass es uns hier versuchen. Es klingt abrupt. Es
klingt nicht wirklich professionell. Deshalb verwenden wir Reverb. Reverb verwendet im Grunde den
Beat und erweitert ihn dann. Es ist wie ein widerhallendes Oh. Und das
hängt natürlich von Ihrer Bearbeitungssoftware ab. Wenn Sie Adobe Premiere verwenden, können
Sie
Audio Track Mixer verwenden. Sie gehen hier auf die
verschiedenen Audiodateien und dann kommen Sie hierher: Hall, Studio-Hall, lassen es abklingen oder
Tieftonschnitt etwas feuchter Aber das hängt natürlich von Bearbeitungssoftware zu
Bearbeitungssoftware Wenn du eine andere verwendest, empfehle
ich dir auf jeden Fall,
einfach auf YouTube zu gehen und im
Reverb, dieser Bearbeitungssoftware, einzugeben ,
wie der Song beendet Stell einfach sicher, dass du Hall hast. Und wenn man den Hall hat,
klingt es so. Siehst du, der Beat dehnt sich
einfach aus und sorgt dafür, dass es einen
schönen Übergang gibt. Oh. Und dann
vergisst der Zuschauer es irgendwie , er merkt es
nicht einmal Aber wenn es den Hall nicht
hätte, würde
es einfach ein
bisschen zu abrupt enden Deshalb ist der Hall hier entscheidend
. Also schauen wir uns
dieses Video vielleicht hier an. Auf der linken Seite
habe ich das neueste. Das ist der Hall
hier, dieser Teil hier. Das ist, wenn ich den Hall benutze. Neues TDS, das 2015
veröffentlicht wurde. Und zehn Jahre später
habe ich hier auf der
rechten Seite den Ayntor, habe ich hier auf der
rechten Seite den Ayntor ein Emulationsgerät, das ein absolutes Biest
ist Und einfach so war
der Übergang so fließend, weil der Song so viele Schichten
hatte, dass
ich ihn nicht einfach schneiden konnte Ich musste Reverb verwenden. Vielleicht
denkst du jetzt: Wow, diese Sache mit der Bearbeitung von Musik
ist ziemlich viel Arbeit, ziemlich viel aktiver
Prozess und aktive Schritte Und ja, das
gilt absolut für jedes großartige Video. Man merkt nicht, dass die
Übergänge so glatt sind, aber es steckt ein
langer Denkprozess dahinter. Deshalb meinte ich am Anfang wirklich , dass
großartige Videoeditoren 40 bis 60% ihrer
Zeit nur mit dem Ton
verbringen, nicht einmal mit dem Video.
Aber mach dir keine Sorgen. solchen Dingen herumzubasteln
macht wirklich großen Spaß,
vor allem, wenn das Ergebnis so
zufriedenstellend ist Genau darum bin ich hier. Und wir sehen uns
im nächsten.
7. Musikmanipulations-Technik 4: Zählen: Der nächste
Trick zur Musikmanipulation ist riesig. Es ist tatsächlich
der, den ich manchmal am häufigsten verwende, denn wenn Sie
ein Lied haben, das zu lang ist, können
Sie es mit dieser
Technik kürzen, aber Sie können es auch umgekehrt machen. Wenn du einen Song hast
, der ein
bisschen zu kurz ist und
das Video weitergeht, dann kannst du
ihn ein wenig verlängern. Das ist bei weitem die
mächtigste Technik , denn
wenn ein Musiker ein Lied komponiert, hat
es im Grunde einen Anfang, eine
Mitte und am Ende Und wenn Sie es
genau an der richtigen Stelle einstellen, sorgen
Sie dafür, dass der Song perfekt mit Ihrem Video
endet Und das ist bei weitem das
befriedigendste , weil es einfach genau
dort endet, wenn das Video endet. Es ist perfekt. Das war nicht nur
eine Übernachtung. Es war ein Fenster in
Leben, das wir nicht oft sehen, und ich werde es nie vergessen. Laut Rio und mir sind
wir uns definitiv einig, dass etwas, das als
Mietvertrag beginnt, wenn es richtig funktioniert, einer echten Freundschaft werden
kann. Und schneiden. Es war gut. Das war
gut. Das war gut. Denn das Einzige, was ich bei den
meisten Amateuren sehe ,
ist, dass das Video endet, und im Grunde endet der
Song dort Es ist nicht befriedigend. Es ist ziemlich abrupt,
und das wollen wir nicht. Also lass mich dir
genau zeigen, was ich meine. Also in einem sehr häufigen Szenario, dem man den gleichen Song
verwendet, verliert
der Song manchmal, wie hier. Aber manchmal möchte man diesen Rückgang an einem ganz bestimmten Punkt haben. Deshalb kannst
du hier die Perlen zählen. Drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins,
zwei, drei, vier. Und wenn ich vier sage, ist das wirklich
nur ein Gefühl, wenn ich nur die Beats des Songs
zähle. Ich kann hier schneiden, eins, zwei, drei, vier,
und ich schneide hier. Und dann eins, zwei, drei, vier und
dann schneide ich hier. Wenn ich es zum Beispiel kürzen
möchte, weil ich auf Takt Vier
und hier auf Takt Vier
schneide , kann
ich sie theoretisch einfach zusammenfügen,
und es wird so klingen. Wenn das immer noch zu lang ist, kannst
du immer noch
eins, zwei, drei, vier zählen. Und dann schneidet man
hier, fügt zusammen und dann hat man ein
viel kürzeres Intro, und es geht direkt zum Takt wenn man es auch gerade braucht Indem du im selben Takt schneidest, kannst
du ihn zusammenführen oder, wenn
du ihn verlängern möchtest, kannst
du ihn einfach mehrmals
kopieren Alle Arten von Songs haben
eine sich wiederholende Reihenfolge. Und wenn Sie die
einfacheren Teile verwenden, zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass der
Bass etwas später Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, weil
ich diese vier
habe, kann ich sie hier kopieren und einfügen. Und im Grunde
verlängere ich den Song nur. Zwei, drei, vier,
eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei,
und es geht weiter. Und ich verlängere
den Song nur ein bisschen ,
damit der Beat
später kommt. Das ist gut. Und wenn du zum Beispiel
möchtest, dass das Lied an
einem ganz bestimmten Punkt endet ,
eins, zwei, drei, vier, schau mal hier, eins, zwei, vier. Vier. Okay. Also, wenn du
hier zum Beispiel den Takt hast, zählst du auch. Eins, zwei, drei, vier. Und bei einem habe ich hier geschnitten, weil ich
dort auch bei einem geschnitten habe. Ich kann theoretisch
zusammenführen. Und lass uns zuhören. Oh,
es war nicht perfekt. Lass mich hier nur ein
paar Rahmen schneiden. Und der Trick, der hilft, besteht darin, das Ganze so umzustellen
, dass es reibungsloser abläuft Es verschmilzt
gewissermaßen zwischen beiden. Manchmal ist es Bild für Bild. Man schneidet ein kleines Bild aus, verlängert ein kleines Bild, um
sicherzustellen , dass die
Teile zusammengefügt werden, und so beendet man den Song perfekt,
wie man es haben möchte. Das ist es. Das ist das Ende. Das ist ein sehr befriedigendes Ende. Dieser Trick ist sehr mächtig. Also ja, du brauchst
kein musikalisches Fachwissen. Man muss sich nur
die Musik anhören, sie fühlen, die Beats
zählen und den gleichen Ton
herausschneiden und sie dann zusammenfügen. Oder wenn du es erweitern möchtest, versuchst
du, einen
sich wiederholenden Taktteil zu finden
und kopierst und fügst
ungefähr denselben Takt Das ist bei weitem die
Technik, die ich am häufigsten verwende , weil ich den
Song auf zufriedenstellende Weise beenden möchte Aber denken Sie daran, dass ich immer die vorherigen
Techniken verwende. Insbesondere diesen benutze ich
definitiv immer, besonders wenn das
Video endet. Vor allem, weil
man es bei
den anderen irgendwie schneidet oder stoppt, aber es fühlt sich nicht fertig an. Es sollte eher in
der Mitte der Videos verwendet werden. Bevor wir zum letzten
Manipulationstrick
übergehen, möchte ich über etwas
sehr Wichtiges sprechen. Ich werde dich sehen.
8. Wo finde ich Musik für deine Videos?: Ich stelle diesen Abschnitt genau
hier hin , weil ohne ihn die nächste Manipulationstechnik
einfach nicht möglich ist. Viele Leute fragen:
Woher habe ich meine Musik? Das ist eine sehr häufig gestellte Frage. Und am Anfang verwende ich nur die Songs von YouTube
Creative Studio, die
urheberrechtlich frei sind. Es gibt viele und
es hat tatsächlich eine ziemlich umfangreiche Bibliothek wie Sie
hier auf der linken Seite sehen. Zahor
ersetzt tatsächlich das neue TDS? Ist das ein Upgrade oder nur
eine andere Erfahrung? In diesem Video werde ich es
vollständig vergleichen. Aber dann fing ich an, über
diese Idee nachzudenken. Vielleicht sollte ich mir Premium-Musik besorgen. Und ich habe so lange, viele
Monate über diese Idee nachgedacht. Eigentlich glaube ich, es
war ungefähr ein halbes Jahr. Als ich es endlich geschafft
habe, konnte ich nicht verstehen, warum
ich es nicht früher getan habe. Ich hätte
es ehrlich gesagt früher tun sollen, denn es gibt zwei Hauptgründe, warum Sie Premium-Musik kaufen
sollten. Der erste ist der
offensichtlichste. Jeder weiß davon. Es ist im Grunde so, dass man Songs von
höherer Qualität bekommt. Die Qualität der
urheberrechtsfreien Songs, die
man auf YouTube bekommt, ist
manchmal großartig. Es ist irgendwie ein Erfolg oder Misserfolg. Es
ist ein bisschen eingeschränkt nutzbar. Möglicherweise müssen Sie ein paar Songs
wiederholen. Aber die Qualität, die Sie mit
den Premium-Songs erzielen , verbessern Ihr Video Wie ich bereits gesagt habe, entscheidet der Ton, die Musikauswahl, über den Erfolg
oder Misserfolg des Videos Und durch die
höhere Audioqualität wird auch Ihr persönliches Video automatisch
aufgewertet Der zweite und
wichtigere Grund , warum die Leute nicht
wirklich verstehen warum sie so wichtig sind
, ist , dass Sie
die Songs in Stems herunterladen können Bei einer klassischen Band gibt es
zum Beispiel Schlagzeug, Gitarre ,
Bass und Gesang Und wenn Sie diese vier Stempel haben, können
Sie sie einzeln
ausschneiden Wenn du einen Song
mit Instrumentalmusik willst, schneidest
du die Stimme ab
und fertig. Du hast dir quasi eine
ganze Welt der Flexibilität eröffnet, sodass du das
gesamte Video bearbeiten kannst. Mittlerweile gibt es zwei große Premium-Musikplattformen, Artless und Epidemic Sound Und ich arbeite mit beiden
zusammen, für meinen Job
Artless
und für Epidemic Sound persönlich Also verstehe ich
beide ziemlich gut. Wenn ich es
persönlich empfehlen würde, wäre
es immer
epidemisch. Das liegt hauptsächlich daran, dass
sich Artless weniger auf die Songs konzentriert Es hat andere Funktionen,
KI-Funktionen, für Videos. Und bei vielen Songs können
Sie die Stems nicht
einzeln herunterladen. Das kannst du, für viele
, aber nicht für alle. Bei
den meisten Songs können
Sie jedoch den meisten Songs können
Sie jedoch einzelne
Stempel herunterladen, sodass Sie maximale
Flexibilität und Qualität haben . Deshalb
empfehle ich persönlich immer Epidemic Sound. Wenn Sie persönlich
an einem Abonnement interessiert sind, habe
ich unten einen
Empfehlungslink hinzugefügt Nachdem das geklärt ist,
sehen wir uns in der nächsten sehr
wichtigen Lektion
9. Musikmanipulationstechnik 5: Layering: Jedes Lied ist im Allgemeinen die Kombination
mehrerer Instrumente In einer klassischen Band hast
du Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang. Und bei einem Chor singen
alle vier Tonhöhen
zusammen, wodurch eine Harmonie entsteht. Aus der vorherigen Lektion
haben Sie gelernt, dass Sie
die Songs in einzelnen Stämmen herunterladen können , und darauf werde
ich näher eingehen. Es eröffnet der Welt eine enorme
Menge an Möglichkeiten. Also darauf werde ich mich einlassen. Also die meisten Songs haben normalerweise
nur eine Trommel. Hören wir uns hier nur
diesen Track an. Das sind nur die Trommeln. Und dann kannst
du auch den Bass hinzufügen. Und dann können Sie
die anderen Instrumente hinzufügen. Es ist nett. Und dann hast du
natürlich die Stimmen. Halloween. So weit weg. Und du siehst, wie
wichtig das ist , weil ich ein paar Zeilen
herausschneiden kann. Stell dir vor, das passiert. Weit weg. Und dann ist es in dem Video
jemand, der über
etwas anderes spricht. Und wenn die Person mit dem Sprechen
fertig ist, können
Sie die Stimmen erneut hinzufügen. Raus. Und eine andere Möglichkeit, das Lied zu
beenden, besteht langsam jeden Schritt
an der perfekten Stelle zu machen. Also, was ist es zum Beispiel? Ab jetzt gibt es keine Stimmen mehr.
Es ist nur instrumental. Und dann kannst du das,
die Instrumente nehmen und nur
Schlagzeug und Bass draus
machen. Du nimmst den Bass. Und denk an den zweiten
Manipulationstrick , bei dem du schneidest, weil
es ein einfacher Beat ist. Nun, hier haben Sie
all diese Komplexität. Sie haben all diese Instrumente, und wenn Sie sie Stück für Stück nehmen, dekonstruieren
Sie die Musik im Grunde in eine grundlegende Form Und weil du hier am Ende nur
Schlagzeug und Bass
hast , kann ich einfach die zweite Technik
verwenden
und im Takt schneiden Und so
endet es. kann
ich die anderen Techniken verwenden. Ich kann es verlängern oder verkürzen. Du hast so viele Möglichkeiten. Es gibt keine Entschuldigung dafür, den Song
niemals
perfekt zu deinem Video zu beenden. Deshalb eröffnet
es mit
diesen Techniken, die alle Stiele
haben, die alle Stiele
haben, eine Welt voller neuer Dinge. Und im Video habe ich
so eine Gürteltasche benutzt. Sie versucht nicht, besser zu sein
als jede andere Kamera. Es soll nur See sein? Ich spreche in dem Video
und es ist keine Stimme zu hören.
Es gibt keine Stimme. Und sobald es anfängt
, fängt der Gesang an sobald die
Zusammenstellung beginnt. Ein wirklich cool aussehendes Stück
, das spontan verwendet werden kann. Da fing der Spaß
tatsächlich an. Ja. Hallo, soweit. I. Wie können wir es sonst aushalten? Muss zugeben. Als Schlüsselanhänger freue
ich mich sehr darauf, Spaß zu haben. Und du hast gesehen, dass ich
die letzte Technik angewendet habe, bei der
ich die Beats gezählt habe, und dann benutze ich den
letzten Teil des Songs, damit er perfekt endet. Und in diesem Fall
wollte ich das Schlagzeug nicht haben. Ich wollte einen einfacheren Teil. Weil ich gerade darüber rede, wäre es ein bisschen zu ablenkend, das Schlagzeug zu
haben Und in diesem Fall habe ich
beschlossen, sie zu entfernen. Ich muss zugeben,
dass alles glatt lief. Ich freue mich sehr. Im Grunde bis
zum Ende. Die Stiele
zu haben, macht
den ganzen Prozess wirklich ein bisschen einfacher, sodass Sie
mehr Flexibilität haben. Allein durch diese Flexibilität lohnt
es sich,
Premium-Musik zu haben, geschweige denn die Qualitätssteigerung. Und damit
schließen wir den Musikteil ab. Der nächste Teil
ist jedoch genauso
wichtig, wie Musik
Wirkung, Gefühl,
Detailgenauigkeit
und Soundeffekte
verleiht .
Wir sehen uns dort
10. Mehr Wirkung: Soundeffekte für Videos: Die meisten Menschen schlafen
mit Soundeffekten. Sie ignorieren es, weil sie denken, dass es nicht wirklich
viel Mehrwert bietet. Wenn es wirklich passiert, denken
sie: Oh, das ist so viel Arbeit, obwohl es eigentlich gar
nicht sein muss,
ich werde es dir später beibringen. Denn wenn wir über Audio
sprechen, ist
der beste Ton, wenn das Mikrofon der Quelle
am nächsten ist. Zum Beispiel ist die
Kamera genau dort. Ohne das Lavalier-Mikrofon,
das
ich hier habe, würde
es nicht so gut klingen Oder wenn Sie zum Beispiel
einen Zug in der Ferne sehen, wird
er nie so gut klingen,
wenn er etwas näher wäre Natürlich können Sie die Soundeffekte
einzeln auf YouTube
herunterladen , aber die besten
und einfachsten Möglichkeiten dies
zu tun, sind Ihre
Premium-Plattformen. Bei Epidemic Sound haben
Sie beispielsweise einen Tab für Soundeffekte, und dort können Sie einfach
den gewünschten Sound schreiben. Ein Hintergrundgeräusch, ein Geräusch
beim Schließen der Tür, wirklich alles, was Sie
sich vorstellen können. Vor diesem Hintergrund gibt es
zwei Arten von Soundeffekten. Einer davon sind die realistischen, die schönen Geräusche der
Strandwellen, der Züge, der Türschließungen. Und die zweite Art
von Soundeffekten sind die dramatischen. Diese gibt es
im wirklichen Leben nicht wirklich. Im echten Leben hört man
sie nicht, wie einen Woosh oder einen Impact Diese verleihen dem Ganzen Nachdruck, Gewicht und ein bisschen Dramatik Das werden wir also in
den nächsten beiden Lektionen behandeln .
Ich werde dich sehen.
11. Soundeffekte: Realismus schaffen: Diese realistischen
Soundeffekte sorgen dafür, dass der
Zuschauer das Video berühren kann Der Ton ist so wichtig, und wenn er genau im richtigen
Moment da
ist, hebt er Ihr Video hervor Dadurch fühlt es sich greifbarer an. Es klingt so befriedigend. Aber das Wichtigste
ist, es nicht zu übertreiben, Soundeffekt
nicht zu laut zu verwenden, um ihn ein bisschen zu offensichtlich zu machen Sie sollten es
subtiler angehen, weil unser menschliches Gehirn darauf ausgelegt ist, Geräusche sehr
detailliert zu verstehen Glauben Sie mir nicht, was wäre, wenn ich Ihnen
sagen würde, dass Sie
unterscheiden können , ob heißes Wasser und kaltes
Wasser auf eine Tasse gegossen werden? Zum Beispiel, und ja, das erste war heißes Wasser und das zweite
war kaltes Wasser. So viel im
Detail ist das. Deshalb ist es
wirklich wichtig , den richtigen Soundeffekt zu finden. Wenn du eine Tür öffnest, wenn es eine Holztür ist, kannst
du es hören. Wenn es eine Metalltür ist, können
Sie das auch hören. Und aus diesem Grund schreibe
ich für mich auf
der Premium-Musikplattform speziell das, was ich will Holztür oder kleines Objekt, herunterfallendes
großes Objekt, solche
Dinge. Und damit du
es wirklich verstehst, zeige
ich
dir ein kurzes Video darüber wo die meisten
Geräusche gefälscht sind. Sie sind falsch, aber
sie sind im guten Sinne realistisch falsch. Aber es heißt Y'all, also heißt
es Y'all my so. Nachdem das gesagt ist,
sehen wir uns im nächsten.
12. Soundeffekte: Drama erzeugen: In der vorherigen Lektion haben wir
gelernt, wie detailliert Sie die Soundeffekte
hören können und wie wichtig sie für ein Video
sind. Und in diesem Video erfahren wir mehr
über das andere Spektrum, den dramatischen Soundeffekt , seine Arten und
Einsatzmöglichkeiten. Für den dramatischen Soundeffekt
habe ich einige, die ich normalerweise verwende. Sie sind in verschiedene Kategorien unterteilt. Also
habe ich zum Beispiel den Boom-Sound. Und ich benutze sie einfach
manchmal, wenn ich etwas hinzufüge, und
um etwas Nachdruck zu verleihen,
dann ist es da. Oder wenn ich ein Foto zeige, ein Kameraauslösegeräusch. Oder wenn ich etwas platziere, was ich oft mache, dann oder manchmal, wenn
ich einen Übergang mache, verwende
ich gerne einen Schaltersound. Oder wenn ich
etwas wie Text mache, dann verwende ich das Windungsgeräusch. Und natürlich können Sie es weiter schneiden und verlängern oder kürzer
machen. Wenn Sie professionell
klingen möchten, sollten
Sie sie nicht übertreiben. Aber wenn Sie
ein komödiantisches Video drehen, ein eher lässiges Video, können
Sie es natürlich übertreiben, um
einen komödiantischen Effekt
zu erzielen Das sind Soundeffekte, die
ich persönlich in
meinem Ordner griffbereit habe,
sodass ich sie nicht jedes Mal
durchsuchen muss Mit diesem Set
sehe ich dich also im nächsten.
13. Effizienter Bearbeitungsworkflow: Wah, es fühlt sich an, als hättest du ziemlich viel
gelernt. Und ich möchte dich nicht
überwältigen. Deshalb gibt es diese Lektion hier. Es gibt ein paar Schritte, die ich
gerne in einer bestimmten Reihenfolge mache. Fühlen Sie sich frei, meine Art nachzuahmen
oder es einfach auf Ihre Weise zu tun. Dafür gibt es keine Regel. Aber ich denke, das ist der
effektivste Weg, wenn ich
ein Video bearbeite , um zu zeigen, wie ich mit dem Video und
dem Sound und
dann mit den Soundeffekten umgehe. Deshalb beginne ich das Video normalerweise
mit der Einführungsaufnahme, was in diesem Fall bedeutet, dass ich
nur die Kamera anbringe. Und als zweites
füge ich mein Voiceover und meinen zu 100% ehrlich zu dir, habe die meiste
Ausrüstung, die ich will Ich will
diesen Schlüsselchampion hassen. Mal sehen, wie es anfängt, sich zu entwickeln. Und danach
habe ich den Rest, sind
die Soundeffekte. Um hundertprozentig ehrlich zu dir zu sein
, habe ich die
Kamera hinzugefügt und sie dort platziert. Das liegt daran, dass du die
meiste Ausrüstung da hast. Und um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, entschied
ich mich,
ein Häkchen aus
einer Uhr zu verwenden , sodass ich
von Objekt zu Objekt wechsle Die meiste Ausrüstung
, die ich will. Ich will auf Key Chat Cab hassen. Und hier, sehen Sie, verwende ich den Boom-Soundeffekt.
Lass es uns hören. Aber dann verwende ich auch
andere Soundeffekte. Nur ein herunterfallender Gegenstand und dann ein Kameraverschluss
nur für die Pfeile. Und wie
klingt alles zusammen? Ich möchte diese
Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Ich hab's. Jetzt stell dir vor, ich hätte nur
den Song und meine Stimme. Ich würde nicht wirklich so gut
klingen. zu 100% ehrlich sein , dass
du
die meiste Ausrüstung hast, die ich will. Ich will
diese Schlüsselanhänger-Kamera hassen. Es klingt okay, aber
die Soundeffekte fügen
einfach etwas hinzu Ich habe es geliefert bekommen und die Box hat schon bessere
Tage gesehen. Mein Favorit. Ich hoffe, du verstehst, dass ich zuerst mit dem
Video und dem Voice-Over beginne und dann die Musik auswähle
, die zu diesem Gefühl passt. Und wenn ich dann den Song
habe, kann ich ihn manipulieren oder der
Song kontrolliert mich quasi, das Tempo, den Rhythmus. Und am Ende, wenn
alles wirklich fertig ist
, füge ich
den Soundeffekt hinzu, die dramatischen Sounds, die Drums und den Platzierungseffekt, und am Ende
hast du dein letztes Video So mache ich es normalerweise. Nachdem das geklärt ist,
sehen wir uns im nächsten.
14. Vollständige Bearbeitungsbeispiele (Schritt für Schritt): Jetzt habe ich alles zusammen. Ich möchte wirklich nur
ein paar letzte Beispiele erklären ,
damit Sie
meinen Denkprozess hinter den
Dingen wirklich grundlegend verstehen und vielleicht, wie ich
diese bestimmten Techniken verwende. Das wird Spaß machen.
Um alles zu konkretisieren, werde
ich mit Ihnen
meinen persönlichen
Gedankengang teilen , als ich
die Videos am Ton
bearbeitet habe , damit Sie besser verstehen, was ich
zuvor gelehrt habe und wie ich sie verwende Also hier habe ich schon erklärt, ich diesen Teil unbedingt hier haben wollte Lass es uns einfach hören. Ich habe dieses Lied ausgewählt
, weil es
sich wirklich wie ein energisches
Intro anfühlte und ich es mochte Aber ich möchte wirklich, dass dieser Teil dabei ist, wenn
ich ein Produkt vorgestellt habe Deshalb habe ich hier ein
bisschen von
diesem Teil des Songs hinzugefügt und ihn dann unterbrochen Ich könnte also mit
einem einfachen Beat weitermachen, sodass dieser Teil genau
dann passt, wenn das Produkt da ist Oh, und es ist so befriedigend, vor allem mit
den Soundeffekten, dem Boom und der Platzierung. Es macht es einfach so scharf und es
sagt dem Zuschauer schon in den ersten
10 Sekunden, dass dieses Video, du weißt schon, von wirklich hoher Qualität
sein wird Und für diesen Song wollte
ich wirklich, dass zwei Beats rauskommen, weil
ich zwei Dinge einführe Deshalb fängt es langsam an und geht dann
sofort in den Drop über. Auf der linken Seite habe ich die neuesten
drei DS, die es waren. Und da siehst du, wie die Musik den Schnitt
steuert, aber ich kontrolliere auch den Takt
und wie lange er dauert. Auf der linken Seite
habe ich den neuesten. Und das war wieder diese mächtige Technik
,
die Schläge zu zählen, eins, zwei, drei, vier, und dann im gleichen Takt zu schneiden
und dann zusammenzufügen Auf der linken Seite
habe ich die neuesten, neuen drei DS, die
in Tooth veröffentlicht wurden , weil der Originalsong so ist Siehst du, wie langsam das ist? Es passt nicht zu meiner Geschichte. Deshalb habe ich die Beats gezählt einen langsamen Start und dann
sofort da, und dann vielleicht wieder langsam
und dann wieder den Beat. Und so habe ich
Auf der linken Seite habe ich die neuesten
drei DS, die 2015 und
zehn Jahre später
veröffentlicht wurden . Und für den Übergang verwende
ich den Hall, weil er alles
gleichzeitig hat,
so dass der Übergang
für eine Pause fließend Auf der linken Seite habe ich die neuesten drei DS
, die 2015 veröffentlicht wurden Und zehn Jahre später habe ich hier auf der
rechten Seite den AYN Thor. Und da bin ich wieder
im Takt. Bum. Dann fängt es an. Ein Emulationsgerät, das ein
wahres Biest ist, inspiriert von dem, was Sie hier auf der linken Seite
sehen Ze Tor ersetzt tatsächlich
das neue TDS, oder? Und der Rest sind
die Soundeffekte. Weil das Lied schon
so viel Drama und Betonung hatte. Ich hatte wirklich nicht
das Bedürfnis,
Booms oder Drop-Effekte
oder ähnliches hinzuzufügen Booms oder Drop-Effekte
oder ähnliches Das Lied hatte schon viel zu bieten. Aber allein dadurch, dass ich
den Song intelligent an mein Video angepasst habe, wurde dieses Intro superstark Und hier, in den
ersten Sekunden, muss ich dir sagen, dass
ich die meiste Zeit damit verbracht habe ,
an der Musik herumzubasteln Ich würde sagen, vielleicht
70% der Zeit. Der Rest war ziemlich einfach. Es ist einfach so, als würde man für das Video Aufnahmen
übereinander hinzufügen . Und dann, hier bei
meinem letzten Beispiel, fange
ich mit einer Steigleitung an,
weil ich
zwischen ausgeschaltetem und eingeschaltetem Licht wechseln wollte zwischen ausgeschaltetem und eingeschaltetem Licht Und weil das ein
Horror-Typing-Spiel ist, wollte
ich eine Horrormusik
, die dem Gefühl entspricht Es ist drei Jahre her,
dass ich also diese
beiden Soundeffekte,
einen Riser und dann einen Boom, verwendet habe, ergibt
das ein
ziemlich nettes Intro Einfach so. Bum. Es ist drei Jahre her, dass ich das Tutorial zum schnellen Tippen
gemacht habe . Aber das Problem ist, ich habe
aufgehört zu üben. An. Und dann der Auslöser
, damit ich das Lied beenden kann. Dieser Lee war nicht mehr
so lustig. Und weil ich aufgehört
habe, kann ich
mit demselben Lied weitermachen , weil
es das gleiche Gefühl hat. Aber im Takt ist
das schon
weiter, weil wir
direkt ins Geschehen eintauchen. Bis jetzt. Setz den Kerl. Bitte töte nicht, bitte, ich schneide hier ab, weil das ewig
so weitergehen würde. Deshalb habe ich beschlossen
, es ein wenig zu verkürzen. Ich zähle im gleichen
Takt und schneide, und dann füge ich alles zusammen, sodass es perfekt endet. Und du
hörst nicht einmal, wo ich es geschnitten habe. Deshalb endet der Song auch perfekt, wenn
das Ende vorbei ist, einfach indem die
Beats manipuliert und miteinander verschmolzen In den meisten Fällen willst
du nicht erweitern, weil ich nicht weiß, es hängt von deinem
Bearbeitungsstil ab, aber in den meisten Fällen schneide
ich einfach im
gleichen Takt und
füge sie dann zusammen, sodass
sie etwas kürzer sind Du wachst plötzlich auf und machst
dann mit
einem anderen Song weiter , weil dieser mit einem anderen Gefühl
endete. Nachdem das gesagt ist, sehe ich
dich im nächsten.
15. Outro: Vielen Dank, dass Sie diese
Fahrt mitgemacht haben. Ich hoffe, du lernst
, wie du dein Video,
die Musik und die Soundeffekte verbessern die Musik und die Soundeffekte und es auf die nächste Stufe bringen kannst. Vielleicht
scheint es auf den ersten Blick viel
davon gleichzeitig zu sein. Und ich hoffe, diese letzten
Beispiele helfen
Ihnen wirklich dabei , dieses Konzept zu festigen und
zu verstehen Dieses Gefühl, der Musikeffekt kann nur erreicht werden, wenn
man es immer wieder macht und wieder
versucht.
Aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie Fragen haben, diese
gerne
im Diskussions-Tab unten posten. Ich erstelle mehr filmische Storytelling-Videos
in meinem Hauptkanal, also schau dir diese gerne an Und was noch wichtiger ist: Wenn du
daran interessiert bist, Videos zu machen, schau dir
gerne meine anderen
Kurse an, in denen ich
detaillierter auf sehr spezifische
Dinge eingehe , wie das Geschichtenerzählen, insbesondere auf die Bearbeitung oder die Art und Weise,
wie ich meine Aufnahmen komponiere Vergiss nicht, deine Timeline zu
schicken. Ich würde es wirklich gerne sehen. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, können Sie gerne eine Bewertung hinterlassen. Es hilft wirklich. Vor diesem Hintergrund wünsche
ich Ihnen viel Glück
bei Ihren zukünftigen Projekten.