So gestaltet man eine attraktive Wohndekoration mit einzigartigen tropischen Blättern in Aquarell!

1. EINFÜHRUNG: Hi, alle. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. In dieser Klasse geht es um Aquarellmalerei und auch um Wohnkultur. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Reihe von drei tropischen Blättern malen , die Ihre Wände erheben werden. Im Wesentlichen ist dies eine Klasse für alle, die Pflanzen, Malen und Dekorieren lieben. Ein bisschen über mich. Mein Name ist Daniela Aschieri. Ich bin ein brasilianischer Architekt. Ich arbeite mit Innen- und Gartengestaltung und natürlich liebe ich Pflanzen, besonders die tropischen und ihre üppigen Farben. Ich benutze viele Farben in meiner Arbeit, besonders wenn ich Gärten entwerfe, was ich gerne mit Farbstiften und Pinsel anstelle eines Computers mache , weil ich das Gefühl habe, dass etwas Magischeres auf diese Weise entsteht. Persönlich liebe ich das Malen und Basteln. Ich tue es, um Spaß zu haben, sich zu entspannen, und auch als Selbstdarstellung. Ich möchte euch die gleiche Technik beibringen, die ich hier an diesen Wänden benutzt habe , um dieses einzigartige tropische Dekor in meinem Studio zu kreieren. Ich habe das Segment wirklich geliebt. Ich bin derzeit in der Schweiz, Lausanne, sehr weit entfernt von meinem früheren Zuhause in Brasilien, der sonnigen und grünen Stadt Rio de Janeiro. Ich liebte es, dieses Bild zu kreieren, da es wirklich meine Persönlichkeit zum Ausdruck bringt und meine Stimmung steigert. Wir werden Spaß haben, verschiedene Farbkombinationen für Baumversionen eines tropischen Blattes zu erkunden und auszuprobieren verschiedene Farbkombinationen für , die wunderschöne Philodendron, mit dieser erstaunlichen Technik, die eine auffällige Optik hat und dennoch sehr einfach ist, tun, und darüber hinaus, sehr praktisch, da alles, was Sie brauchen, ist Abdeckband zum Kleben der Papierblätter an der Wand. Am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie wir die Blätter an die Wand legen können , um ein schönes und unverbindliches Wanddekor zu schaffen , denn dank des Klebebandes können wir es immer leicht auf verschiedene Arten neu anordnen und neue Kompositionen schaffen. Werden Sie nie müde von Ihrer Einrichtung. Vielen Dank. Ich bin sehr aufgeregt, dass du meine Klasse ausgewählt hast und ich hoffe, du wirst es genauso genießen wie ich. 2. Dein Kursprojekt: In dieser Sitzung spreche ich von Ihrem Klassenprojekt. Es ist ein zwei Schritte Arbeit, Malen und Dekorieren einer Wand mit Ihrer Kunst. Wir werden ein Set mit drei verschiedenen Versionen des Philodendron gloriosum Blattes malen. Ich wählte diese besondere Pflanze als Referenz für ihre Schönheit und einzigartige Eigenschaften wie seine Herzform, seine großen und weißen Adern, seine tiefgrüne Farbe. All diese Eigenschaften, die dieses Blatt sehr interessant und bemerkenswert dekorativ machen. Wir haben diese wesentlichen Eigenschaften erfasst und sie in unserer Malerei vereinfachen. Wir werden dieses Blatt auf unsere eigene Weise stilisieren. Nur indem wir mit verschiedenen Farben spielen, können wir verschiedene Versionen machen, die zusammen zu einer schönen und interessanten Komposition werden . Diese Klasse ist sehr einfach, aber wenn dies Ihr erster Kontakt mit Aquarellen ist, bevor ich beginne, das Blatt zu malen, habe ich eine spezielle Klasse vorbereitet, die mit etwas Aquarell aus dem Mantel sehr nützlich sein kann, einige Tipps, die wird Ihnen mehr Vertrauen und Beherrschung geben, um dieses Projekt durchzuführen. Nun, sehr wichtig, diese Klasse soll ein entspannender Moment sein, also nimm es nicht zu ernst. Seien Sie einfach frei, experimentell, versuchen Sie sogar verschiedene Farben, wenn Sie wollen. Wenn die Bilder fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie wir eine schöne Komposition an der Wand machen können, da es bestimmte Elemente gibt, die Sie berücksichtigen sollten. Ich würde gerne sehen, was Sie tun, also teilen Sie Ihre Arbeit bitte in der Projektgalerie. 3. MATERIALIEN: Hier ist die Liste mit allen Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Ich gebe hier keine Marke an, also kannst du alles benutzen, was du hast. Bleistift zum Skizzieren des Blattes, Radiergummi, Abdeckband; Dies ist ein sehr wichtiger Punkt. Wir werden alle Ränder des Malpapiers abkleben, um zu verhindern, dass es sich zusammenzieht. Drucker-Papierbogen für die Herstellung der Schablone, Schere, zwei Wasserbehälter. eine ist für das Wasser, das nur zum Benetzen des Papiers verwendet wird , und das andere ist für die Reinigung der Bürsten zwischen verschiedenen Farben. Aquarell-Set, können Sie einen Stiftsatz wie diesen auf dem Bild verwenden, oder Aquarellröhren, wenn Sie es bereits haben. Aquarellpinsel, es ist sehr wichtig, richtige Aquarellpinsel zu verwenden , da sie weiche Borsten haben, die große Mengen an Wasser tragen. Pinsel für Acryl- oder Ölmalerei sind steifer und funktionieren nicht für Wasserfarben. Für das allgemeine Malen verwende ich den mittelgroßen Rundpinsel. Es ist die längere auf dem Bild von der Feature-Marke Nummer 8. Aber denken Sie daran, dass die Pinselnummern in anderen Marken unterschiedlich sein können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine größere Bürste nur haben, um sauberes Wasser auf das Papier aufzutragen , um es zu benetzen, um die Farbe zu erhalten. Papiertuch oder Taschentücher für die Aufnahme übermäßigem Wasser oder Malerei auf dem Papier von den Pinseln und Aquarellpapier. Das ist das ganze Material. In der nächsten Session zeige ich euch einige Aquarell-Basics für die Anfänger. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie es überspringen und direkt in diese Skizziersitzung springen. Wir sehen uns dort. 4. Grundlegende Techniken für Aquarellfarben: Dies ist eine Vorklasse, die ich für Anfänger in Aquarellen vorbereitet habe , bevor ich beginne, die Schleifen zu malen. Mach dir keine Sorgen, diese Videos sind kurz und einfach zu folgen. Ich werde Ihnen einige sehr nützliche und einfache Techniken zeigen , die Ihnen helfen, dieses Projekt durchzuführen. Ich bin nicht tief in all das Wesentliche des Aquarells weil es wirklich eine große Sache ist und viel Zeit erfordert, aber ich zeige Ihnen einige grundlegende Übungen, einige Tipps und Tricks, die genug für Sie sind, um loszulegen und machen Sie ein schönes Gemälde. Wir werden nass auf nass, nass auf trocken, Proben und Präzision Fähigkeiten sehen und wie Farben direkt auf dem Papier mischen. Beginnen wir mit dem Malen einiger einfacher Linien. Beginnen wir mit geraden, vertikalen Linien. Ich benutze eine kleine Rundbürste Nummer 3 von Da Vinci Marke, um verschiedene Arten von Strichen zu machen , nur indem ich den Druck variiere und auch die Art und Weise, wie ich den Pinsel halte. Leichter Druck macht dünnere Linien, und stärkerer Druck macht dickere Linien. Versuchen Sie, den Pinsel in verschiedenen Neigungen zu halten, mehr aufrecht, mehr seitwärts, um zu finden, in welcher Position Sie besser arbeiten und zu überprüfen, wie es die Striche ändert. Diese Übung wird Ihnen auch ein besseres Gefühl für die richtige Menge an Wasser zu verwenden, um in der Lage sein , kontinuierliche Linien zu machen, ohne die Notwendigkeit in der Mitte Pause oder laden Sie den Pinsel mit Farbe und Wasser. Üben Sie einfach einige vertikale Linien für eine Weile und Sie werden sehen, wie Ihre Hand leicht die Bewegungen lernen kann. Nun, lassen Sie uns ein paar horizontale Linien machen. Wir werden im Grunde die gleichen Bewegungen wiederholen, die wir für die vertikalen Linien getan haben, wobei der Druck und die Neigung der Bürste variiert um verschiedene Arten von horizontalen Linien zu erzeugen. Je leichter wir den Pinsel drücken, desto dünner ist die Linie, die wir malen. Dadurch können wir einige verschiedene Effekte in unseren Linien machen. Versuchen Sie auch, die richtige Menge an Wasser zu spüren, die Sie für die Herstellung einer kontinuierlichen Linie benötigen. Wie wir es vorher getan haben, wiederholen Sie diese Übung für eine Weile für Ihre Hand, um diese zarten Bewegungen zu lernen. Lasst uns jetzt ein paar gekrümmte Linien machen. Das ist eine neue Bewegung. Um die Kurven zu machen, müssen wir Ihre Pose freier bewegen als zuvor. Wie bei der Übung mit geraden Linien arbeitet es auch mit Neigung und Druck, um die Art der Pinselstriche zu steuern. All diese einfachen Übungen sind sehr gut für das Training Präzision und die Bewegungen. Am Anfang können die Linien schief sein, aber mit der Praxis werden sie immer kontinuierlicher und kontrollierter. Sie können versuchen, diese Übungen zu wiederholen, bis Sie sich wohler und selbstbewusster fühlen. Sie können auch mit einem schönen und neugierigen Gemälden überrascht werden , die Sie erhalten können, indem Sie diese Linien Übungen. Nass-on-Dry-Technik ist im Grunde nasse Farbe direkt auf ein trockenes Papier aufzutragen. Zuerst aktiviere ich die Farbe, indem ich etwas Wasser mit dem Pinsel hinzufüge und sanft schrubbe. Als ich einen Strich mit Farbe auf das trockene Papier legte, erzeugt er Linien und Formen mit sehr definierten und gefalteten Kanten, und ich habe die absolute Kontrolle über den Prozess. Die Striche haben klar definierte Formen. Sehen wir uns nun die Nass-on-Nass-Methode an, die bedeutet, nasse Farbe auf nassem Papier aufzutragen. Das erste, was zu tun ist, ist das Abdeckband um das Papier herum anzubringen , um zu verhindern, dass sich das Papier zusammenzieht. Eigentlich wird es sich aufgrund des Wassers ein wenig zusammenrollen, aber das Abdeckband wird es gestreckt und flach, wenn es austrocknet. Nach der Fertigstellung des Gemäldes können Sie das Abdeckband vorsichtig und einfach entfernen, aber Sie müssen warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Um mit einer nassen Technik zu arbeiten, müssen wir zuerst ein wenig Wasser hinzufügen, um eine nasse Oberfläche auf dem Papier zu schaffen, gerade genug, um die glänzende Oberfläche darauf zu erhalten , damit die Pigmente der Farben durch das Wasser gelangen. Jetzt, mit dem großen Pinsel, trage ich sanft sauberes Wasser auf das Papier, um es nass zu machen. Jetzt mache ich einen Schlag auf dem nassen Papier und schaue zu, was passiert. Die Farbe blüht nach außen, blutet sanft in das Papier und schafft undefinierte, weiche Kanten. Sie werden sehen, dass sich das Bild durch das Wasser ausbreitet und ich habe keine Kontrolle darüber, und ich kann den Prozess nicht stoppen. Die Wassermenge ist das Wichtigste in Aquarellen, sowohl das Wasser, das wir auf das Papier legen, um es zu benetzen das Wasser, das wir den Farben hinzufügen, um sie aufzulösen. Bevor Sie mit dem Üben von Farben beginnen, ist es sinnvoll, zuerst ein Testblatt zu erstellen. Dies wird Ihnen helfen, besser zu wissen, wie die Mischungen mit Ihren Aquarellen funktionieren. Einige Farbmischungen erzeugen helle und lebendige Ergebnisse, während andere stumpfe oder gedämpfte Farben machen, bräunlicher oder gräulicher. Es ist wichtig, dass Sie experimentieren, um zu wissen, welche Farben besser zusammen in Ihrem Aquarell-Set funktionieren. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir Farben mit der Nass-on-Nass-Methode mischen und schöne und weiche Farbübergänge schaffen können . Ich beginne damit, das Papier mit einem großen Pinsel mit sauberem Wasser zu benetzen, und wieder möchte ich, dass das Papier nass und nicht getränkt ist. Jetzt lade ich meinen mittelgroßen Pinsel mit grüner Farbe und fange an, einige Pinselstriche machen, tupfen und einige Blobs auf das Papier zu machen. Dann werde ich etwas blaue Farbe hinzufügen, vorsichtig, aber schnell genug, um das Papier zu verwenden, während es noch nass ist; sonst werden die Farben nicht verschmelzen und ich werde geschärfte Kanten auf meinen Strichen haben. Es ist das Wasser, das das Pigment trägt, und damit die Mischung. Ich wiederhole diesen Vorgang, bis ich das Papier ausfüllte. Gut. Die Farbe ist trocken. Ich liebe diese winzigen Bilder wirklich. Sie sehen aus wie Polaroids. Ich werde sie behalten, um später weiterzumachen. Sie sehen so zart aus. 5. Skizzen und Vorlage: In dieser Lektion werden wir im Wesentlichen zwei Dinge tun: das Blatt skizzieren und die Vorlage erstellen. Wird die Schablone verwenden, um die Form des Blattes auf das Malpapier zu übertragen. Ich bin ein sehr praktischer Mensch und mache es gerne schnell. eine Vorlage habe, spart ich Zeit, wenn ich viele Versionen aus dem gleichen Blatt schlage und meine Vorlagen nie wegwerfe, da ich vielleicht einige Projekte in der Zukunft wiederholen möchte, so dass ich sie von vielen Malen wiederverwenden kann. Wir werden alles zusammen von Grund auf neu machen. Beginnen wir mit dem Skizzieren und Erstellen unserer Blattvorlage. Hier haben wir die vier Drucker-Papierbögen, den Bleistift, den Rasierer und die Schere. Ich habe alles, um die Blattvorlage zu machen. Um die Mitte des Blattes zu markieren, fange ich damit an, die längste Seite des Papiers in einer Hälfte zu falten. Dann skizziere ich einen Abstand von mehr oder weniger einem Zentimeter an allen Kanten des Papiers, wenn man bedenkt, dass dies der Ort ist, an dem das Abdeckband aufgetragen wird. Jetzt, mit Hilfe des Referenzbildes, zeichne ich die Hälfte der Form des Blattes, beginnend mit der Mitte und achte genau auf diese besondere kleine Kurve oben in der Mitte. Jetzt konnten wir diesen gekrümmten Teil unseres Halbblattes rauskriegen. Ich werde diesen Teil auf das Papier falten und damit die andere Seite des Blattes so umreißen , dass beide Seiten symmetrisch sind. Dann schneide ich den Rest des Papiers aus. Nun, ich sehe, dass meine Vorlage etwas länglicher aussieht als das Foto, aber ich mag es, also werde ich es so behalten. Aber wenn Sie die Form anpassen möchten, ist es sehr einfach. So umreißt man zum Beispiel einfach die neue Form auf einer Seite. Dann schneidest du aus, was du nicht willst. Sagen wir, dieser dunkle Teil. Dann falten Sie und verfolgen Sie die andere Seite. Aber ich bin sehr zufrieden mit dieser Form. Ich werde es so lassen. Jetzt möchte ich nur auf den Vorlagen einige der Adern zeichnen, nur als Übung für meine Hand, um die Bewegung dieser Linien zu lernen , da sie ein sehr wichtiges Merkmal des Blattes sind. Wie gesagt, wir stilisieren die Natur, vereinfachen die Dinge, so dass ich nicht genau wie das Foto. Es ist perfekt. Gehen wir jetzt zum ersten Malvideo. 6. Allgemeine Farbpalette: Wenn ich ein neues Bild beginne, beginne ich immer mit der Definition der Farbpalette und das ist etwas, was ich Ihnen empfehlen. Die Farbpalette gibt Richtung für die Arbeit, wie sie die Schattierungen des Gemäldes etabliert und es hilft uns, nicht unter den verschiedenen Farben des Aquarellsatzes verloren zu gehen. Dies ist die allgemeine Farbpalette, die ich für die [unhörbaren] Blätter definiert habe. Es gibt einige Schattierungen von Gelb, Grün und Blau. Ich habe hier andere Schattierungen, die ich schöner und interessanter fand, aber ich würde alle diese Farben verwenden, wie Sie sehen werden. Sie können nur ähnliche Farbtöne aus Ihrem Aquarell-Set auswählen. Muss nicht genau so sein wie meine, da wir nur das Blatt stilisieren. Wir machen drei Gemälde und für jede Version des Blattes, werde ich einige der Farben dieser Palette mischen , um verschiedene Ergebnisse für jeden von ihnen zu erhalten. 7. Das Painting Grüne Version: Für die erste Version wollte ich anfangen, etwas näher am echten Blatt zu malen , ich habe nur die Grüntöne der allgemeinen Palette verwendet. Hier, ich habe das Gemälde schon fertig. Ich zeige dies nur für Sie, um den überschwänglichen Effekt zu sehen , den wir erzielen können, indem Sie nur zwei verschiedene Grüntöne mischen: hellgrün und dunkelgrün. Ich hoffe, es macht dich jetzt noch inspirierender. Sie können einfach ähnliche Farbtöne aus Ihrem Aquarell-Set auswählen. Wie gesagt, es muss nicht genau die gleichen sein, die ich verwendet habe. Wählen Sie einfach ein helleres Grün und eine dunklere Grüntöne. Es ist eine sehr freie und entspannte Malerei. Sie werden Ihre eigene grüne Version erstellen. Das erste, was zu tun ist, ist das Abdeckband rund um das Papier zu befestigen. Ich habe es um fünf Millimeter innerhalb der Papierränder gelegt, da das Blatt wirklich groß ist, fast die Größe des Blattes. Das Abdeckband ist sehr wichtig. Dies verhindert, dass sich das Papier zusammenrollt. Eigentlich wird es sich aufgrund des Wassers ein wenig zusammenrollen, aber das Abdeckband wird es zurückbekommen, dehnen und flach, wenn es austrocknet. Nach dem Lackieren können wir das Abdeckband leicht entfernen, aber erst, nachdem das Papier vollständig trocken ist. nächste Schritt besteht darin, die Vorlagen in der Mitte des Papiers zu platzieren und die Form des Blattes zu skizzieren. Wir brauchen es nicht zu reparieren, sondern halten Sie es einfach fest auf dem Papier. Nur indem wir die Schablone in einer Hälfte falten, können wir die Midrib des Blattes zeichnen. Alle Bleistiftlinien müssen sehr sanft, fast unsichtbar gemacht werden. Jetzt, nur wenn ich die gedruckte Referenz beobachte, kann ich die Adern zeichnen, diese gekrümmten Linien. Diese Bleistiftlinien sind unsere Leitfäden, um keine Farbe darüber aufzutragen. Wir werden versuchen, sie als einen dünnen weißen Raum zu halten, der die Adern des Blattes sein wird. Ok, fertig. Ich werde meine gedruckte Referenz auf dem Tisch behalten, nur um es manchmal anzusehen, wenn ich brauche. Aber wie ich bereits sagte, werde ich nicht versuchen, es auf realistische Weise zu replizieren. Wir werden es einfach stilisieren. Ich werde damit beginnen, ein wenig Wasser hinzuzufügen, um die Farben zu aktivieren, die ich verwenden werde. In diesem Fall nur zwei Farben, die hellgrün und das dunkelgrün. Sie können Ihre eigenen Farben wählen, aber denken Sie daran, einen hellen Farbton und einen dunklen Farbton zu verwenden , um einen schönen Kontrast und eine Vielfalt in Ihrer Malerei zu haben. Zuerst muss ich die Oberfläche vorbereiten, indem ich sie nass mache, die Pigmente der Farben können sich durch das Wasser ineinander mischen, wodurch ein schönes und gleichmäßiges Muster mit schönen Farbübergängen entsteht. Ich werde meine größere Bürste mit etwas sauberem Wasser verwenden , um das Wasser sanft zwischen den Bleistiftlinien aufzutragen einen Abstand von etwa einem oder zwei Millimetern von den Linien zu halten. Wir müssen nur die Oberfläche glänzend und nass, nicht getränkt machen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Farbe. Ich werde anfangen, etwas hellgrün anzuwenden, dann fügen Sie das dunkle Grün hinzu und mischen Sie sie zusammen. Ich werde nicht das ganze Blatt auf einmal malen. Ich werde in kleinen Teilen arbeiten, so dass ich auf diese Weise eine bessere Kontrolle über das Papier haben kann es nicht so schnell trocknen lässt. Normalerweise malen wir zuerst mit den helleren Farbtönen und fügen dann die dunkleren Farbtöne hinzu. Wie Sie sehen, mischen sich die Farben auf dem nassen Papier durch das Wasser. Ich möchte hier und da ein paar dunkle Punkte hinzufügen. Sie würden sich ein wenig in dieser noch nassen Farbe auflösen und machen eine schöne Wirkung, sobald sie getrocknet ist. Ich werde das auch in anderen Teilen des Blattes wiederholen. Denken Sie daran, die Pinsel immer in sauberem Wasser zu reinigen, zwischen dem Wechsel von einer Farbe zur anderen. Wenn der Pinsel zu viel Farbe oder Wasser hat, können Sie das Papiertuch verwenden, um etwas Wasser oder Farbe von den Borsten zu saugen, oder wenn ich zu viel Farbe oder eine unerwünschte Pfütze Wasser auf Ihrem Papier habe, können Sie es auch verwenden, um die Überschuss. Es ist wichtig, darauf zu achten, wenn das Papier noch nass ist oder trocknet, da die Farbe die nasse Oberfläche benötigt, damit die Pigmente miteinander vermischt werden können. Es gibt eine gewisse Geschwindigkeit, die beim Malen von Aquarellen zu berücksichtigen ist, und es kann entsprechend der Menge an Wasser, die Sie auf dem Papier oder den Farben, der Art des Papiers, das Sie haben, und auch dem Wetter variieren der Art des Papiers, das Sie haben, . Ich werde ein wenig Farbe bis zum nächsten Teil auslaufen lassen, damit es mit der Farbe vermischt werden kann, die ich als nächstes hinzufügen werde. Diese Farbe soll nicht perfekt und präzise aussehen, so dass Sie mit den Schattierungen spielen können, wie Sie möchten. Ich möchte, dass diese Farbe sehr locker und entspannend ist, also werde ich nicht daran hängen, ein striktes Muster oder eine Sequenz für das Auftragen der Farben oder den Versuch, einen bestimmten Farbton zu erhalten, oder den genauen Punkt zu finden, um die Farbe anzubringen. Eine Sache im Auge zu behalten ist, dass Aquarelle leichter werden, wenn sie austrocknen Wenn Sie also eine lebendigere Farbe haben möchten, sollten Sie weniger Wasser verwenden und Sie können es immer in einem Testblatt zuerst testen. Von diesem Punkt an werde ich das Video ein wenig beschleunigen, aber Sie können weiterhin ruhig und entspannt malen, okay? Vielleicht denken Sie an dieser Stelle, dass das Bild nicht genau so aussieht, wie Sie es erwartet haben. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Sobald du fertig bist, wirst du überrascht sein, wie es zusammenkommen wird. Ich liebte es, wie diese Farben miteinander vermischt diese schönen Übergänge erschaffen. Es ist wunderbar, wie Wasserfarben so unberechenbar und so zart sein können. Nun, lasst uns geduldig sein und warten, bis das Papier vollständig trocknet. Je nach Temperatur und Luftfeuchtigkeit kann es bis zu einigen Minuten dauern. Wenn sich das Papier etwas zusammengerollt hat, mach dir keine Sorgen, es wird von alleine flach. Die Farbe ist vollständig trocken, so dass wir beginnen können, die Grundlinien zu löschen, sehr sanft und sanft zu tun. Um den Gummi zu entfernen, ist es besser, anstelle Ihrer Hände eine trockene Bürste oder ein Papiertuch zu verwenden , da sie schmutzig sein können oder etwas Öl haben können, das Ihre Arbeit beschädigen könnte. Jetzt können wir das Abdeckband entfernen, indem wir es seitwärts ziehen, sehr sanft und langsam. Das ganze Blatt zu malen dauerte etwa 30 Minuten und einige zusätzliche 30 Minuten darauf, dass es trocknet, aber wir können diese Trocknungszeit ein wenig beschleunigen, indem wir einen Fön benutzen. Dies ist eine Ressource, die ich sehr viel verwende. Ich halte einen Abstand von etwa 30 Zentimetern zwischen dem Föhn und dem Gemälde, vor allem vom Abdeckband, da es sich mit der heißen Luft vom Papier lösen kann. Dieser Abstand kann je nach Haartrockner variieren, also müssen Sie versuchen, es sorgfältig zu tun. 8. Das Painting Gelbe Version: Dies ist die zweite Version. Diesmal wollte ich etwas lebendigeres haben. Ich benutzte mehr Kontrast und ich liebte das Ergebnis wirklich. Für dieses Gemälde habe ich zwei Schattierungen von Gelb und drei Grüntönen verwendet. Wieder, finden Sie einfach ähnliche Farben, die Sie in Ihrem Aquarell-Set haben, und lassen Sie uns beginnen. Wir werden genau die gleichen Schritte wiederholen, die wir beim ersten Gemälde gemacht haben. Ich habe das Abdeckband bereits um das Papier gelegt. Jetzt werde ich die Form des Blattes umreißen und auch die Midrib und die Venen sehr sanft zeichnen. Zuerst muss ich das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Denken Sie daran, nur eine glänzende Oberfläche ist genug. Ich werde anfangen, das Gelb zu mischen, da es die hellste Farbe in meiner Palette ist, und dann lasse ich die grünen Farbtöne und beginne sie auf dem Papier zu mischen. Siehst du, dass sich das Referenzbild nicht mehr auf dem Tisch befindet? Es liegt daran, dass wir uns das nicht mehr ansehen müssen da Sie jetzt unsere eigene Version des Blattes erstellen. Wie ich es vorher getan habe, werde ich das Malen in kleinen Teilen machen, damit ich die Luftfeuchtigkeit des Papiers besser kontrollieren kann. Ich arbeite mit der nass-nassen Technik, bei der sich die Pigmente der Farben durch das Wasser auf der Oberfläche des Papiers ineinander verschmelzen . Von diesem Punkt an werde ich das Video ein wenig beschleunigen, aber Sie können weiterhin ruhig und entspannt malen. Ich werde auch einige Punkte zufällig hinzufügen. Wie ich weiß, dass es schön und interessant aussehen wird, wenn es austrocknet. Wie in dem vorherigen Gemälde, ich folge keine Muster oder eine Sequenz. Ich mache es nur auf eine verlierende Art und Weise, die Farben anzuwenden und zu sehen, wie es wird. Denken Sie daran, dass Sie immer das Papiertuch verwenden können, um den Überschuss an Wasser oder Farbe von Ihren Bürsten und Papier zu entfernen . Ich mache die Grenzen des Blattes in einem dunkleren Grün. Wie ich denke, es fügt einen schönen Kontrast. Ich sehe, dass meine Wassergläser beide schmutzig sind. Zeit, das Wasser zu wechseln. Es gibt zu viel Wasser hier in diesem Teil, also benutze ich eine trockene Bürste, um etwas davon zu entfernen. Sehen Sie, wie sich diese Farbpunkte durch die nasse Oberfläche auflösen. Ich werde hier ein gesättigteres Gelb verwenden. Wie möchte ich ein bisschen mehr diesen Teil des Blattes leuchten . Denken Sie daran, dass die Farbe beim Trocknen heller aussieht. Wenn Sie mehr Kontrast haben wollen, müssen Sie eine konzentriertere Farbe setzen, was mehr Farbe als Wasser bedeutet. Das Gemälde ist fertig und ich denke, es sieht wirklich schön aus. Jetzt lasst uns wieder geduldig sein und warten, bis es vollständig trocken ist. Die Farbe ist vollständig trocken, so dass wir beginnen können, die Basis und Linien zu löschen, es sehr sanft und sanft zu tun. Jetzt können wir das Abdeckband entfernen, indem wir es seitwärts ziehen, sehr sanft und langsam. Unser zweites Blatt ist fertig, damit wir uns jetzt zum letzten Blatt bewegen können. 9. Das Painting Blaue Version: Dies ist die letzte Version und dieses Mal wählte ich ein bisschen andere Farbkombination, indem ich einige Blautöne hinzufüge, aber immer noch einige Kontraste mit dem Gelb, wie ich möchte, dass dieses Blatt auch hervorstechen. Ich kann sagen, dass ich diese Version auch sehr mag. Wie Sie bereits wissen, finden Sie Ihre ähnlichen Farben und lassen Sie uns loslegen. Hier präsentiere ich die ausgewählten Farben aus der allgemeinen Farbpalette für diese letzte Version der Blätter. Ich habe in diesem Gemälde sechs Farben verwendet, die mit den Namen, so dass Sie versuchen können, ähnliche in Ihrem Aquarell-Set zu finden. Wie zuvor beginnen wir mit dem Auftragen des Abdeckklebebandes rund um das Papier. Dann skizzierten wir mit dem Bleistift die Blattform und zeichnen die Midrib und die Venen. Wir können nun die Farben aktivieren, die wir in dieser Arbeit verwenden werden, indem wir jedem von ihnen ein bisschen Wasser hinzufügen. Wir fangen an, das Papier zu benetzen, indem wir etwas sauberes Wasser mit dem großen Pinsel auftragen. Wie Sie bereits wissen, werden wir dieses Gemälde in kleinen Teilen machen , um die Trocknungszeit des Papiers kontrollieren zu können, da dies der Schlüssel für Ohnmacht mit Nass-Nass-Technik ist. Wie beginnen mit dem gelben in der Mitte des Blattes wie ich trotz zu leichter als der Rest des Blattes haben möchte. Dann lasse ich ein paar hellgrüne und hellblaue Farben miteinander verschmelzen. Von diesem Punkt an werde ich das Video ein wenig beschleunigen, aber Sie können weiterhin ruhig und entspannt malen. Lassen Sie uns einfach dieses endgültige Gemälde in einer entspannten und lockeren Art und Weise machen, ohne irgendwelche strengen Muster zu folgen, nur die Farben intuitiv zu wählen und die Wasserfarben uns am Ende überraschen zu lassen. Ich liebe diese Farbkombination. Ich bin sicher, dass dieses Blatt zusammen mit den anderen eine schöne Komposition machen wird. Jetzt müssen wir nur warten, bis das Gemälde vollständig trocknet. Wir können das Abdeckband entfernen, indem wir es seitlich ziehen, sehr sanft und langsam. Wir können beginnen, die Basis und Linien zu erhöhen, es sehr sanft und sanft zu tun. Die Blätter sind fast fertig, lassen Sie uns jetzt zum Fertigteil übergehen. Bereiten Sie Ihre Schere vor. 10. Schnittfläche und schnelle Analyse: Alle Blätter sind fertig, ich werde sie jetzt aus dem Malpapier schneiden, und dann werde ich ein wenig über einige interessante Wassereffekte sprechen, die auftauchten. Nun, alle Bilder sind fertig und ich möchte ein wenig über bestimmte Effekte sprechen, die auftauchten, wie einige Flecken, die mit dem Überschuss an Wasser auftraten, Flecken wie dieser hier und dieser hier. Sie hätten tatsächlich mit weniger Wasser vermieden werden können, aber in der Tat mag ich sie sehr, ich denke, sie hatten eine sehr einzigartige Note zu den Blättern. Ich möchte auch auf einige Unterschiede zwischen den Punkten hinweisen. Diese Punkte wurden gemacht, als das Papier noch nass war. Die Farbe breitete sich unkontrollierbar durch das Wasser auf der Oberfläche des Papiers aus und erzeugt diese undefinierten Formen, und diese Punkte wurden hier gemacht, als das Papier fast trocken war, so dass sie dieses gut definierte Format mit gestochen scharfen Kanten haben. Wir können auch sehen, dass das Gemälde einige der Venen verblasst , die in weiß erhalten werden sollten, und jetzt sind sie gebrochen. Wir haben gebrochene Venen, aber eigentlich denke ich, es ist wirklich cool, diese visuelle nicht so perfekt und präzise zu haben. All diese Ereignisse, die Flecken, die Punkte und die gebrochenen Adern, sie können als Elemente gesehen werden, die Textur und Persönlichkeit zu den Blättern hinzufügen. Sie machen sie einzigartig und schaffen viele Interessen. Ich würde sagen, dass sie eine wichtige Rolle spielen, und sie sind sehr willkommen. 11. Wanddekoration: Das ist endlich Weltrekordzeit. Ich muss sagen, dass ich mich jetzt wirklich dafür engagiert habe, auf dem Kurs engagiert. Ich beschloss, diese Wand aufzuräumen, um Platz für die neue Komposition zu schaffen, die ich mit den Blättern machen werde , die ich gerade in der Klasse gemalt habe. Es ist ein frisches Dekor. Ich sehe, dass dieser Raum hier eine vertikale Anordnung erfordert. Drei Dinge sind hier wichtig. Zuerst die Höhe, die ich auf das Blatt auf der Oberseite setzen werde. Der Abstand zwischen den Blättern und auch die Ausrichtung zwischen ihnen. Zuerst legen wir das Abdeckband auf die Rückseite der Blätter. Ich habe bereits das Abdeckband von der Rückseite der Blätter, also werde ich anfangen, die Blätter an die Wand zu legen und dann werde ich die notwendigen Anpassungen vornehmen. Okay, wichtig, ich werde ein sehr einfaches Werkzeug verwenden, das sehr, sehr nützlich ist, was meine Hand und meine Finger sind. Mehr oder weniger will ich diese Distanz und diese, ich denke, es ist zu viel. Ich denke, eine Handfläche ist genug. Ich werde das erste Blatt platzieren, aber ich will nicht, dass es dieses ist. Ich will, dass es der Blaue ist. Mehr oder weniger die gleiche Höhe meiner Augen. Ich habe es hier gesteckt. Ich will das Grüne in der Mitte. Ich benutze meine Finger, um die Distanz einzustellen. Drei Finger genügen. Der dritte jetzt. Wieder, die drei Finger, und sie sehen perfekt aus, aber jetzt werde ich überprüfen, ob sie wirklich ausgerichtet sind. Dafür gibt es hier diesen Trick , der ein Band mit einem Klebeband befestigt ist. Dies ist eine Strecke, so ist es leicht zu sehen, ob sie ausgerichtet sind oder nicht. Wir können sehen, dass das nicht ist, also werde ich es einfach ein bisschen nach links bewegen. Ein bisschen. Lasst uns sehen. Mehr oder weniger. Der nächste ist wirklich, wirklich weit, wie ein Finger. Ich muss einen Finger nach links bewegen. Ich glaube, es ist genug. Es ist nicht 100 Prozent perfekt, aber es sieht gut aus. Ich mag es wirklich sehr. Siehst du, das Abdeckband ist ein toller Trick. Wie ich jedes Blatt mit drei Stück Klebeband auf der Rückseite platziert, aber Sie können mehr verwenden. Wichtig ist, das Abdeckband zu wechseln, sobald Sie die endgültige Position entschieden haben da sie weniger klebrig sein können, wenn Sie ersetzen und wechseln. Setzen Sie ein neues Abdeckband, sobald Sie die endgültige Position entschieden haben. Ich werde diese Position behalten, weil ich sie sehr mag. Hier sehen Sie nicht, aber das ist der Schreibtisch, an dem ich arbeite, also werde ich sehr froh sein, diese Aussicht von meinem Stuhl zu haben, diese tropische Atmosphäre um mich herum. Eine weitere Sache, die ich über diese Komposition sagen möchte, geht es um Bewegung und Wiederholung. Ich mag es sehr, weil es meine Augen macht, um die Wand nach oben und unten zu reisen. Eine andere Sache ist, dass Wiederholung etwas sehr in der Architektur, in der Dekoration und in der Mode verwendet wird, weil es Mehrwert und Interesse einfache Dinge, die nicht so interessant wäre, würde ich sagen isoliert. Ich hoffe, Sie mochten diese Tricks mit dem Abdeckband auf der Rückseite der Blätter und auch dem Band, um die Ausrichtung zu überprüfen. Sie sind sehr einfach, aber sehr, sehr nützlich. Dies ist eine Art von Komposition und natürlich können Sie viele, viele andere machen. Sie können andere Versionen dieses Blattes größere Flächen anfühlen und dies ist ein unverbindliches Dekor. 12. Letzte Gedanken: Ich möchte euch danken, dass ihr euch mir angeschlossen habt. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und auch die erstaunliche Wirkung, die mit einer so einfachen Technik erreicht werden kann. In dieser Klasse haben wir eine Komposition mit nur drei Blättern gemacht, aber jetzt haben Sie die Fähigkeit, Ihre eigenen Versionen zu erstellen , in denen Sie andere Arten von Blättern mischen, größere Wände füllen, andere Farben verwenden können. Wie gesagt, der lustige Teil dieses Projekts ist, dass dies eine lokale Mitte des Kerns ist, und wir können es immer auf verschiedene Arten neu anordnen und verschiedene Kompositionen erstellen. Es ist also viel praktischer als eine Tapete, und es ist interessanter, da es von unseren eigenen Händen gemacht wird. Ich liebe es zu sehen, was du tust. Bitte teilen Sie Ihre Werke in der Produktgalerie. Sie müssen nur zum Ressourcenabschnitt der allgemeinen Seite der Klasse gehen und auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Wenn Sie der Erste sein wollen, der über neue Projekte informiert, folgen Sie mir einfach hier. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und ich hoffe, Sie bald in anderen Projekten zu sehen.